Chris Hemsworth y Bart Layton nos hablan de los orígenes de Ruta de escape y su rodaje

Chris Hemsworth en calidad de productor y como cabeza de cartel y Bart Layton como guionista y director han pasado por Madrid en su gira promocional de Ruta de escape, algo más que un thriller de acción que quiere trascender el género para radiografiar un entorno social muy específico. Sobre los secretos de la producción y el rodaje nos hablaron ambos con enorme entusiasmo y convencidos de la calidad de la propuesta que llega a nuestros cines este viernes, 13 de febrero.

Lo primero en lo que concuerdan es en su objetivo: "Sabíamos que queríamos hacer una película para el cine". 

"También queríamos hacer algo que tuviera un elemento clásico, porque yo creo que ambos recordábamos esas experiencias en el cine, cuando éramos más pequeños, y había unas cuantas películas memorables que no eran necesariamente franquicias, (no es que pase nada con las películas que pertecen franquicias), pero eran emocionantes porque eran originales y tenían estrellas de cine, eran como muy adultas e inteligentes. Así que sí, yo quería hacerlo, ver si sigue habiendo un mercado para ellas, y la gente las quiere ver, espero que sí. Pero, bueno, hablábamos justo de eso, no solo de Hollywood, sino de la gente en general, parece que se ha olvidado que la experiencia de estar en una sala oscura con gente extraña, aunque no sea para ver una producción de alto presupuesto, es una gran experiencia".

Hemsworth se muestra muy de acuerdo con esta afirmación: "Yo creo que hay un mayor apetito por ellas de lo que se cree, y es verdad que hemos estado prestando atención a un formato más corto, lo veo con mis hijos, cuando hay nuevas generaciones que necesitan una gratificación instantánea, y ahora hay películas que tratan de alimentar eso, y estar al servicio de eso. Es como comida rápida, y cada cinco minutos tiene que haber una explosión [...] es una forma un poco trágica de hacer arte". 

Esto no es obstáculo para que no se analicen las tendencias de mercado; "Al mismo tiempo, también tengo curiosidad por esos datos, porque, bueno, yo quiero que la gente vea la película. [...] Aquí el objetivo era tener algo entretenido, con algo de energía, visceral y emocionante, pero que también hubiese impulso". "Cuando era pequeño iba con mis hermanos y mis padres y comprábamos palmitas, la bebida, el helado y salíamos de casa 3 ó 4 horas. Era una especie de experiencia comunitaria, casi como ir a ver un partido, muy diferente a verlo en casa",.

En la película el personaje que interpreta Chris Hemsworth es un ladrón de guante blanco, preguntado sobre qué querría robar en la vida real, la respuesta es tiempo: "Especialmente en este negocio, cuando ya estás superocupado, hay mucha adrenalina, grandes eventos, grandes momentos. La verdad es que es como que vas a mil, han pasado dos décadas y digo, 'no me lo puedo creer, ya tengo 41 años, ya estoy al otro lado de la valla, ya no recibo ciertas ofertas'. Sí, quién no quiere más tiempo, por supuesto". Y lo mismo a nivel personal: "También pensando en tus familiares y las amistades. Anoche veía fotos de mis hijos en el iPad y pensaba, 'quiero volver a ese momento'. Ya no tienes que usar carritos ni sillitas de coche, etc. Quiero volver, pero bueno, es parte del baile, yo creo. Vas y vienes. Siempre estás buscando otra cosa".

Uno de los grandes temas de Ruta de escape es el dinero y cómo se asocia a un determinado estatus social que determina por completo la realidad de los personajes. Layton considera que es algo muy arraigado a Los Ángeles: "El dinero un poco es el camino más corto para llegar al estatus, la seguridad financiera o la riqueza y están muy conectados, pero se puede tener estatus otras formas. En este mundo, en Los Ángeles, el dinero es un poco la moneda de cambio".

"Me interesaba también tratar de tapadillo dentro de la película la idea de que esa ciudad, y probablemente ésta, es de los que tienen dinero y la brecha entre ambos, los que tienen y los que no, cada vez es más profunda y más amplia". 

Por poner un ejemplo: "Cuando vas a las casas en Los Ángeles, hay trabajadores allí y la mayoría son invisibles. Muchos provienen de Latinoamérica y es algo así como una población de trabajadores invisibles que hace que todo sea bonito, funcional. Y en la película piensas un poco en los sistemas, y en lo que haces y por qué lo haces".

"Cada uno de los personajes, como ha dicho Chris, están en un punto de fricción, han llegado a un punto donde lo que creían o lo que pensaban que les iba a servir ya no les sirve, y necesitan una nueva versión, y algo que les funcione. La idea siempre es un poco retratar los sistemas y cómo compramos los sistemas sin saberlo".

Respecto a los referentes, reales o ficticios, en los que se han basado para crear a los personajes el principal ingrediente es la credibilidad. "Chris puede hablar de su proceso particular, pero mi primer enfoque es tratar de crear un proceso que sea realista porque vengo del mundo del documental, de hablar con las personas que estén más cercanas a los personajes que creamos. Y todos ellos existen".

"La persona que hace el trabajo de Sharon, sin ir más lejos, puedes hablar con ella por teléfono y con todos ellos. Trabajan Los Ángeles. El personaje del policía, que es el trabajo de Mark Ruffalo, dejó el cuerpo por la corrupción y por la presión de tener que cumplir con unos números. Puedes hablar con ellos".

La investigación para el personaje central también fue muy amplia y pegada a la realidad: "yo le mandaba transcripciones de jóvenes que habían crecido en hogares de acogida. Encontré testimonios impresionantes".

"Cuando ves entrevistas con diferentes personas que vienen de hogares rotos, de abusos, adicciones... hay una patrón en cómo hablan, una rigidez, una cierta resistencia de compromiso. Porque ellos tienen que sobrevivir en un mundo de fragilidad, de incertidumbre, de miedo, de violencia y abandono".

Hemsworth añade: "Yo tenía una familia maravillosa y crecí en un hogar maravilloso pero cuando yo era muy pequeño, mis padres no tenía nmucho dinero. Y recuerdo conversaciones muy tensas entre ellos acerca de los ingresos: les preocupaba poder pagar las facturas y alimentar a su familia".

!Y eso es lo que ha permanecido conmigo desde pequeño y hasta hoy. Todavía no sé si voy a poder vivir o si tengo que hacer esta película, aunque no me encanta, porque me va a dar dinero y cierta seguridad. Quiero poder ocuparme de los que quiero, es muy difícil de desprogramar eso. Creo que es fácil entender y empatizar y tener compasión por cómo la gente acaba en diferentes lugares. Y para quitar todo lo que hemos vivido en diferentes personajes que se han articulado con diferentes caminos, porque hay alguna forma de una especie de despertar para cada uno donde se dan cuenta de que no estaban buscando lo que tenían que buscar".

"La vulnerabilidad del personaje me gustó mucho la película cuando leí el guión por primera vez. Hay cosas que te suceden en la juventud que si te traumatizan te impiden pasar a la madurez".

Bart Layton concluye diciendo que Ruta de escape no pretende ser un homenaje a Michael Mann, El relato original sí que se mira en la obra de Elmore Leonard: "es difícil hacer una película en Los Ángeles de un robo sin que alguien hable de Hit, por ejemplo.

¿Su película es un homenaje a Michael Mann? No exactamente, no. Don's short story es un homenaje a Leonard, que es un gran heroína. Yo creo que es difícil hacer una película en Los Ángeles un robo sin que alguien hable de hit, por ejemplo. Yo no me propuse hacer un homenaje estilístico, sino una película muy contemporánea. Una película que hable del ahora, con las nuevas bandas de ahora, con la dirección de fotografía de ahora.

Yo creo que las películas de Michael Mann, como Thief, es una película muy real. Yo no me propuse hacer un homenaje con Crime 101, sino una película muy contemporánea. Una película que hable del ahora, con las nuevas bandas de ahora, con la dirección de fotografía de ahora. Pero queríamos ofrecer una experiencia que le diera al público algo que esas películas, no solo la de Michael Mann, porque nombraría antes a Billy Friedkin, que puso en los cimientos. Y a Sidney Lumet, que para mí, es lo máximo". Eso fue un poco la intención, más de rendir homenaje a algo muy específico.

Ruta de escape verá la luz el 13 de febrero, momento en el cual la audiencia podrá hacerla suya y comprobar por sí misma lo que Hemsworth y Layton nos han adelantado. 

Ruta de escape (2026)

2026

Título original

Crime 101

Género

Crimen, Suspense

Idioma original

Inglés

Duración

2h 21m