Crítica de La bola negra, un viaje intergeneracional de reencuentro y reconocimiento
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Crítica de La bola negra, la nueva película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi en base a la obra de Alberto Conejero y la inconclusa de Lorca. Estreno el 25 de septiembre.
La bola negra: la materialización de la exclusión del grupo, del rechazo rotundo, del veto y de lo inadmisible. Federico García Lorca escogió este título para una de sus obras, inacabada, de la que solo se conservan cuatro páginas a modo de esbozo. En ellas se encuentra el arranque de la historia, en la que un joven es rechazado en un casino granadino por ser homosexual. En 2013 Alberto Conejero lanzaría la obra teatral La piedra oscura, ficcionando los últimos momentos de la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero sentimental de Lorca, además de secretario de la compañía teatral universitaria La Barraca y custodio de los documentos y manuscritos inéditos del poeta y dramaturgo.
Los Javis sorprenden con su propia La bola negra, su obra más madura hasta la fecha: una reflexión emotiva sobre la homosexualidad a lo largo del tiempo desde la perspectiva de dos familiares separados por las circunstancias, la vergüenza y el miedo y unidos por la ficción: esas páginas que completan la historia de un joven que se niega a sí mismo, como tantas otras personas arrojadas a los márgenes de la historia por ser distintas.
La película es compleja e irregular, con momentos de enorme virtuosismo poético y otros que se antojan gratuitos y aportan en verdad poco al trasfondo, que es la material verdaderamente conmovedor de la narración. Sus cerca de dos horas y media de duración y sus abundantes excesos, con una recreación constante en los cuerpos desnudos y secuencias casi oníricas, hacen que se diluya un poco el impacto de los hechos y la gravedad de la materia tratada.
No falta nada pero quizás sí sobran más de dos cosas que ponen de relieve la ambición voraz de estos dos creadores que se suben a lomos de gigantes para realizar un trabajo interesantísimo de "arqueología emocional", desenterrando tanto historias de amor como cadáveres que quedaron enterrados en las cunetas o en la nieve, pasando frío. Es una reivindicación de la memoria histórica pero también, de algún modo de la "memoria queer".
Las referencias estilísticas están por doquier, con alusión directa a uno de sus pilares: Pedro Almodóvar (El Deseo produce) e indirecta con esa breve muestra de una cortina de cristales azules que hacen que se active en nuestra mente el recuerdo del marco de fotos de La flor de mi secreto, metáfora entonces de la ruptura y nueva vuelta de tuerca para esa forma, el círculo, que tantas veces se repite en el metraje en obras de arte que muestran agujeros en el pecho, en claraboyas rotas que nos remiten a la gelidez de la nieve y en la caída de cientos de orbes negros que avanzan un destino trágico.
"El corazón de un maricón es un océano de secretos"
Alberto es un historiador que trabaja en su tesis doctoral cuando recibe la noticia de que su abuelo ha fallecido y le ha dejado algo que solo él puede recoger. Emprende viaje a Cantabria donde descubre de qué se trata. Así conocerá la historia de un hombre ausente en su vida pero con el que comparte más cosas de las que había llegado a sospechar.
En 1937 su abuelo pasó a formar parte del bando sublevado después de que su pueblo fuera tiroteado. Así terminaría siendo el guardián de un soldado republicano abatido en el frente que, como muchos otros, sería atendido para poder ser interrogado y después fusilado. De una manera fortuita, los hilos del destino se tejerían para que gracias a aquel encuentro, sobreviviera la obra de teatro de Lorca.
La bola negra es el segundo largometraje de "Los Javis" después de su debut en 2017 con La llamada y se puede decir que han tenido en el mundo de la televisión una escuela que les ha llevado a dar el estirón. Paquita Salas, Veneno, Cardo, La Mesías e incluso el documental Pedro x Javis les han llevado a experimentar con las formas, el lenguaje audiovisual y esa memoria queer de la que hablábamos teniendo siempre en el foco la reivindicación de la libertad y la diversidad.
De nuevo ahora ese es el eje fundamental, al intentar calar en la piel de ese personaje ideado por Lorca, Carlos, que se duele de no haber podido siquiera empezar a vivir antes de recibir el estigma que le aboca al ostracismo.
También revisitan el musical aunque brevemente con las apariciones de una Penélope Cruz que se come la cámara con su desparpajo y su dominio del escenario.
Con sus altibajos y una forma muy ecléctica (también en la magnífica banda sonora que apuntala el recorrido emocional de los personajes), La bola negra es un soplo de aire fresco en más de un sentido. Podría funcionar mucho mejor con un montaje más contenido y centrado pero, a pesar de contar con un epílogo algo estirado y de pasar de momentos sublimes a otros menos ampulosos, hay que reconocerle su valor artístico y su voluntad transgresora. Al discurso no se le puede quitar una coma, pero algo de contención a veces, una insinuación, una cierta sutileza, es más elocuente que otros medios más directos de interpelar al espectador. Ojalá El cautivo hubiera recibido una acogida solo parecida, tienen más en común de lo que parece.
Valoración
Nota 78
La bola negra va con todo: es una película ambiciosa, monumental y, en ciertos puntos álgidos incluso sublime pero también es bastante irregular y acusa algunos excesos que le pasan factura a la experiencia de visionado.
Lo mejor
La banda sonora, las interpretaciones principales y secundarias, la fotografía y los momentos más líricos. El tercio final tiene secuencias fascinantes.
Lo peor
Cuesta entrar en la propuesta, aunque por fortuna va de menos a más. Hay algunas subtramas que no añaden nada y descompensan el relato.
La bola negra (2026)
Título original
La bola negra
Género
Bélica, Drama
Idioma original
Español
Duración
2h 35m
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