Crítica de Al este del Edén, la miniserie de Netflix con Florence Pugh al frente del reparto

Hoy mismo Netflix lanza una serie de prestigio con las que da un puñetazo sobre la mesa y deja claro que, cuando quiere, domina el juego como nadie. Al este del Edén es una serie soberbia, de siete episodios que rondan la hora de duración y extrae unas excelentes interpretaciones de todo su reparto, encabezado por la magnética Florence Pugh, que realiza un trabajo memorable dando vida a Cathy Ames. Ojo que la veremos también en los dos últimos pelotazos del año: Dune Parte Tres y Vengadores: Doomsday. Magnífico cierre de año para una actriz versátil y carismática como pocas.

Del puñado de adaptaciones previas, la más recordada es la de 1955 de Elia Kazan por la aparición del fugaz James Dean en la que el propio John Steinbeck (autor de la novela original) ejerció de guionista junto a Paul Osborn pero hay que decir que la nieta del director ha dado en la tecla con el formato escogido para volver a narrar esta historia. Como miniserie permite que se comprenda mucho mejor el desarrollo de los personajes además de ahondar en la historia de algunos secundarios de gran importancia como como Lee, interpretado por Hoon Lee o Samuel Hamilton, a quien da vida Ciarán Hinds.

A eso hay que añadir el paso el tiempo. Tengamos en cuenta que la historia que nos narran en Al este del Edén abarca desde el periodo anterior a la Guerra de Secesión, arrancando en 1860 y llega hasta la Primera Guerra Mundial. 

Monstruosidades en el paraíso

Adam y Charles son los hijos de un veterano de guerra que se crían en unas condiciones muy estrictas y desarrollando personalidades antagónicas. Su padre les enfrenta a menudo y cuando decide enviar a Adam al ejército entre ellos se crea una rivalidad más amarga que nunca. 

Muchos años después, cuando regresa a la hacienda familiar que ha ido gestionando Charles, descubre que su padre ha muerto y que ambos son los herederos de una verdadera fortuna.

Sin embargo, lo que marcará sus vidas para siempre, es la aparición de una misteriosa mujer en su puerta. Ensangrentada y malherida, la supervivencia de Catherine Ames pende de un hilo y Adam no duda en acogerla y hacerse cargo de su curación, quedando prendado de ella de forma instantánea. Su estancia será otro motivo de discordia entre los hermanos, que apenas acababan de transitar el camino de la reconciliación. A partir de ese momento, iremos descubriendo el pasado de una mujer marcada por el ansia de ser libre y la falta de escrúpulos para conseguirlo a toda costa.

Al este del Edén es una historia generacional en la que se habla de la herencia y del libre albedrío. Esto se conceptualiza en el significado de la palabra hebrea "timshel" que se convierte en un momento dado en el corazón del relato. Los personajes, independientemente de su origen, tienen la posibilidad de elegir su destino, no hay cartas marcadas ni una ruta preestablecida. Y eso mismo se traslada al marco mucho más grande que les rodea: los tiempos cambian como lo hace la moda o los usos y costumbres. Las oportunidades aparecen y pueden llevarles a la ruina o al éxito pero que lo permanece por encima de las circunstancias es su capacidad de elección. 

Los valores de producción son del altísima calidad (fotografía, dirección, montaje) y con muchas referencias estilísticas muy reconocibles: desde westerns archiconocidos como Centauros del desierto hasta otras más modernas como la del Drácula de Coppola en esa Kath casi vampírica del final del relato. 

En resumidas cuentas Al este del Edén es una serie de clase A, de acabado cinematográfico, en la que cada episodio nos va internando en un nuevo y apasionante momento histórico. Es una de esas series imprescindibles que nos remiten a grandes clásicos adaptados con una ferocidad inusitada.