Entrevista a Shawn Hatosy por el estreno de Noche de bodas 2: "¡El gran Elijah Wood me conectó a internet!"

Cuando te dieron el papel de Titus, ¿qué preparación hiciste?

¡Sentí que necesitaba ir al gimnasio! A Titus lo describen como un tipo musculoso, con abdominales marcados o algo así, lo cual no fue lo más divertido de leer en el guion (ríe). Sentí que físicamente tenía que ser imponente. ¡Se llama Titus! ¿Qué se le va a hacer? No puedes presentarte sin trabajar los tríceps.

¿En qué te inspiras al interpretar un personaje tan retorcido como este?

Pensé que, dado que el guion dice que ha sido entrenado para esto y que tiene una relación extraña con Úrsula, y que parece incapaz de hacer nada sin que tanto Úrsula como su padre, Chester, tengan una especie de guía para él, empecé a leer mucho sobre Frankenstein. No sé por qué, pero me pareció apropiado. 

Y aunque no todo esté escrito en el guion, intenté construir estas historias de fondo que crean la dinámica entre los gemelos que han estado juntos, uno de ellos con el poder —Úrsula— y cómo se siente eso. Cuando eliminas a Chester tienes la libertad de sentir que puedes ser el monstruo que te diseñaron para ser. No necesariamente tiene que tener mucho sentido para nadie, pero mientras tenga sentido para mí, puedo partir de ahí e interpretar el personaje.

Eso se ve claramente en su arco argumental.

Es alguien que proviene de una familia adinerada y privilegiada, a quien nunca le han dicho que no, y ahora que su padre no está para intervenir ni para darle un buen regaño, se ha convertido en un monstruo.

Hablando del padre, trabajaste con David Cronenberg, quien interpreta a Chester. ¿Qué tal fue?

Fue algo muy especial. Grabamos esa escena muy tarde, trabajamos de noche, y yo solo quería estar ahí y sentir la emoción que Titus estaba experimentando. Fue maravilloso, conectó a los personajes de una manera que yo necesitaba desesperadamente. ¡Un verdadero profesional!

Cuando se trató de trabajar con Sarah, ¿hablasteis de los papeles de antemano? ¿Planeasteis juntos cómo funcionaría la dinámica en pantalla o durante los ensayos?

Tyler y Matt crearon un ambiente en el que sentía la libertad de arriesgar al máximo. El tono es complejo: es claramente cómico, pero está arraigado en un mundo real que hay que aceptar y hacer creíble. Así que sí, hablamos un poco sobre nuestra historia, o al menos sobre lo que yo creía que era nuestra historia. 

Ella es Sarah Michelle Gellar. Es una leyenda. Aporta su propia presencia a este mundo con solo entrar, con los tacones o las botas adecuadas, o lo que sea que lleve puesto, y se siente, y fue maravilloso.

¿Cómo fue tu dinámica de trabajo con Matt y Tyler, los directores? Parece que el elenco tuvo libertad para aportar sus propias ideas.

Llegas con un plan, y el guion es genial, es tu plan maestro, pero cuando intentas lograr ese equilibrio entre comedia y grandes momentos de drama intenso, simplemente necesitas poder desviarte y seguir la dirección que ellos perciben. 

De hecho, lo hicimos cuando conocimos a Kip [el primo de los Danforth, interpretado por Dan Beirne]. Estaba escrito que simplemente se acercaba a mí y me hacía un gesto obsceno, ¿verdad? Lo repetíamos, y no era gracioso. 

Y entonces recuerdo que Matt llegó y dijo: "Escucha, cuando hagas el gesto, solo di '***'". Ahora que está rompiendo las reglas de la comedia, poniéndose un sombrero, un sombrero, funcionó. Valió la pena. Es muy gracioso.

¿Ese fue el enfoque con todos los personajes, donde descubrimos quiénes son rápidamente?

Totalmente, y me encanta esa escena donde vemos por primera vez a Grace y Faith amordazadas, y todos los personajes de la película aparecen en ella. Es una escena expositiva, porque el abogado, interpretado por el gran Elijah Wood, explica cómo se juega, lo cual puede resultar monótono, pero hay destellos de personalidad en esa escena. 

Y puede que dure siete minutos, y puede que solo tengan una frase, pero se vislumbran los personajes y puntos de vista muy distintos. Y es genial. Vale la pena. 

Es divertidísima, da miedo, es todo lo que uno quiere. La película es una locura. De verdad. Es perturbadora y está mal. Y no sé qué les pasó a estos dos para que se les ocurriera esto y lo exploraran, ¡pero me emociona ser parte de su locura! (Risas)

Ese momento con todos los personajes realmente funciona para ambientar la escena…

Otra cosa genial que hicieron fue que Samara quisiera ir primero, porque quería que su reacción fuera genuina. Porque cuando tienes ocho, nueve o diez personas en la escena, tienes que cubrirlas a todas. Tienes que tener un maestro de escenas. Ella, muy sabiamente, dijo: "Vamos a grabar mi escena primero", e hizo un trabajo magnífico. Pero me dio pena por Elijah, el abogado, porque grabamos un día y luego volvimos a grabar su parte al día siguiente.

Trabajaste con Elijah en The Faculty. ¿Cómo fue el reencuentro?

Fue genial volver a conectar. No lo había visto, creo, desde el estreno de The Faculty. Lo pasamos muy bien en su momento. Le recordé que fue en 1998, él tenía 16 años, creo, y yo unos 21, e internet era algo totalmente nuevo para mí, y él ya lo sabía todo. Y [en aquel entonces] me dijo: "Deberías comprarte un ordenador, un portátil". Me ayudó a comprar un PC. Y entonces lo compré, y él me enseñó cómo conectarme, cómo obtener una cuenta de AOL. ¡El gran Elijah Wood me conectó a internet!

¿Qué era lo que más te ilusionaba de las escenas de acción?

Disfruto de la parte física, sobre todo con este personaje, porque creo que es muy físico. Y como ya comentamos, lo lees y piensas: "¡Madre mía, tengo que ir al gimnasio!". Dedicamos mucho tiempo a coreografiar las peleas. Ensayamos bastante y me encantó. Las escenas de lucha en este tipo de películas tienen que ser impactantes y dinámicas, y les dedicamos mucho tiempo, y el resultado lo vale.

Y todos nos entregamos por completo…

Como actor, ese compromiso es muy delicado porque es una comedia. Y si intentas interpretar a Titus para hacer reír, nunca resulta gracioso. Así que se trata de construir la verdad que hay detrás. 

Grabamos una escena de la que no puedo hablar, pero me pidieron que me entregara por completo. Tenía en mente que Titus era quien realmente quería matar [a quien estuviera tratando de matar]. Pero luego se convirtió en otra cosa, y me comprometí con esa escena en ese momento, como si fuera la verdad de lo que él quería. 

Y yo simplemente estaba allí, y lo sentía, y ella se rió en mi cara frente a la cámara, y, y nunca lo olvidaré, y creo que hay una toma falsa de eso por ahí, y me da miedo que salga, porque me hará sentir mal.

¿Fue durante el final cuando Titus besa a Grace?

Tyler me dijo: “Esto es tuyo. Tómalo y haz todo lo posible para que sea el beso más tierno y romántico que puedas”, y eso fue lo que hice. Y pensé: “Esta es mi oportunidad”. Me acerqué a su cara, ¡y se echó a reír! Se echó a reír a carcajadas.

​Si Matt y Tyler me dijeran: “Oye, tenemos algo más que queremos hacer, ven y juega”, ¿te apuntas a más locuras?

​Sin haberlo visto, haré lo que quieran. Como dije, me alegra formar parte de su caos. Estoy muy orgulloso de lo que hemos creado, y he visto su trabajo, y tienen su propio estilo característico. Es divertido, es perturbador, y si lo próximo va en esa dirección, haré lo que quieran.

Has dirigido antes. ¿Eso cambia tu forma de trabajar con directores en el futuro, dado que además tienes esas habilidades diferentes?

No, definitivamente no cambia mi enfoque de la actuación. En muchos casos, y esto es especialmente cierto con Matt y Tyler, observaba con mucha curiosidad lo que hacían, haciéndoles muchas preguntas como: "¿Por qué hicieron eso?". 

Usaron un plano secuencia durante toda esa gran escena de exposición. Y yo decía: "Es fantástico, pero ¿cuál es la idea detrás de eso?", y cosas así, porque estos chicos hacen las cosas de una manera diferente. Verlo de cerca como director es simplemente otra herramienta que puedes usar al pasar al siguiente proyecto.

​Lo que dirijo no tiene este estilo tan marcado, así que me encanta observar cómo abordan las cosas. Cuando dirijo, uso mi mentalidad de intérprete al trabajar con actores, porque cada uno tiene un proceso diferente, pero en general hablamos el mismo idioma. Y a menudo, sobre todo en series de televisión, los directores que llegan, algunos tienen experiencia en edición, otros en cinematografía. Algunos de ellos solo son directores. Así que, como actor, te das cuenta de que no siempre saben comunicarse en ese lenguaje. Por eso, estoy muy atento a lo que funciona con cada actor, y eso me encanta.

Además de toda la locura, la diversión y la acción, las películas de Noche de bodas tienen algo en mente: el desequilibrio de poder en el mundo. ¿No da un poco de miedo lo cada vez más relevante que parece ser?

Da miedo, pero es genial poder reflejar la realidad y llevarla a este nivel de absurdo. Sin duda, es gratificante interpretar a alguien con tanta riqueza, poder y privilegios, sin darle necesariamente la oportunidad de ganar. Se siente muy bien darle a la joven que está siendo torturada la oportunidad de triunfar.