Entrevista a Tatsuya Yoshihara, director de Chainsaw Man - La película: El Arco de Reze

Este viernes 24 es una fecha marcada en el calendario para los fans del anime, ya que por fin llega a las salas la secuela de Chainsaw Man. Además en forma de película con el título Chainsaw Man - La película: El arco de Reze.

Aprovechando la ocasión, publicamos una entrevista al director Tatsuya Yoshihara y al asistente de dirección Masato Nakazon, que adelantan varios detalles sobre el estreno y cómo han afrontado el ambicioso proyecto.

Tatsuya Yoshihara: Lo primero que me impresionó fue la forma en que se retrata la relación inicial entre Denji y Pochita; es algo pobre, pero muy valiosa. Más adelante, cuando Denji crece, empieza a actuar de manera impredecible y extravagante, y cada una de sus acciones genera una gran expectación por lo que ocurrirá después. Creo que es un manga que sabe muy bien cómo emocionar al lector.

Masato Nakazono: Cuando leí el primer capítulo en Shonen Jump, pensé: “¡Esto no parece algo de Jump!”. Es cierto que tiene ese “toque Shonen Jump” en los momentos álgidos y en el desarrollo de la historia, pero me pareció una obra completamente distinta a todo lo anterior. 

En cuanto al Arco de Reze, la escena que más se me quedó grabada fue cuando Denji, que hasta entonces había actuado solo por instinto, empieza a tomar decisiones por sí mismo tras conocer a Reze. Toda la secuencia que lleva hasta ese punto demuestra una nueva faceta de Denji y me hizo pensar, “así que esto es lo que piensa Denji”.

Además, en el enfrentamiento contra Bomb y Typhoon Devil, cuando Denji usa motosierras y forma equipo con el demonio tiburón Beam, pensé que era como una historia dentro de otra, al estilo de la película Sharknado. En esa película se enfrentan a tifones y tiburones con motosierras y bombas. La combinación de esos elementos con el resto de cosas me pareció muy fresco, hizo que me sintiera aún más atraído por Chainsaw Man, un manga que ya seguía cada semana con muchas ganas.

Yoshihara: Sinceramente, creo que en ese momento lo que sentí fue ansiedad, pero como depositaron su confianza en mí también tuve la determinación de hacer todo lo posible para estar a la altura de las expectativas. Como también formé parte del anime, mi objetivo ha sido crear un Chainsaw Man aún más emocionante, uno que realmente entusiasme a todo el mundo.

Nakazono: En el anime trabajé como director jefe de episodios, un puesto de apoyo directo al director. En esta ocasión, respondí que estaría más que encantado de ayudar a Yoshihara, y así fue como me convertí en asistente de dirección.

Yoshihara: Lo primero que hicimos fue reunirnos con todo el equipo, incluidos los animadores, para volver al punto de partida. Como equipo, decidimos que queríamos incidir aún más en la esencia de la obra original, prestando especial atención al uso del color, la cantidad de líneas, la iluminación y las sombras que genera, y establecimos eso como nuestro objetivo. 

En concreto, tratamos de captar con cuidado los pequeños gestos, posturas y expresiones de los personajes. Hemos querido trasladar a la pantalla la misma sensación que tuvimos al leer el manga por primera vez, y además, crear una película en la que quienes ya lo hayan leído puedan experimentar una sensación de frescura gracias al color y al sonido. Eso fue algo que valoramos mucho durante todo el proceso.

Nakazono: Volvimos a examinar cada viñeta del manga original. Las analizamos con todo el equipo y nos preguntamos “¿por qué dibujó esto Tatsuki Fujimoto?”. Entonces las reinterpretamos visualmente. En el resultado final hay partes en las que los ángulos difieren del cómic original, pero fuimos muy cuidadosos en que la esencia de la obra de Fujimoto se mantuviese. 

Es algo con lo que todos estábamos de acuerdo. Cada miembro del equipo aportó sus ideas cuando pensaba que algo podía funcionar de otra manera. Al alinear y combinar esas ideas en una sola visión es cuando la forma actual empezó a tomar cuerpo.

Yoshihara: Partiendo de esa base, añadimos una cantidad considerable de contenido original en las escenas de acción para aprovechar al máximo elementos como las bombas y los tifones, algo que realmente destaca en la gran pantalla. En especial para la batalla contra Typhoon, [el director de animación de acción Sota] Shigetsugu aportó muchísimas ideas.

Nakazono: Exacto. En términos de escala, esta historia es incluso más ostentosa que el anime. Estoy seguro de que, en la batalla contra Typhoon, el público va a vivir esa experiencia inigualable que solo una pantalla grande puede ofrecer. También hemos trabajado a fondo en los efectos de sonido, como las explosiones y las ráfagas de viento del tifón, y en el sonido envolvente, para que los espectadores vivan una experiencia realmente inmersiva.

Yoshihara: A medida que creamos los tráileres y actualizamos el material, el objetivo se fue volviendo más claro, y eso nos ha hecho coger confianza a medida que avanzaba la producción.

Nakazono: No diría que hemos empezado desde cero, pero sí hemos ido resolviendo cada cosa paso a paso, como un verdadero equipo. Ha sido duro, pero ver cómo todo se ha ido convirtiendo en una sola película ha sido una experiencia de la que me siento muy orgulloso.

Nakazono: De las secuencias que dirigí, diría que una con la que más “jugamos” fue la reacción de Denji cuando Makima aparece frente a él durante la cita. Esto fue algo que también pidió el director Yoshihara al corregir los storyboards. Cuando grita “¡guapa!”, en el fondo podemos ver varios Denjis. 

Hablamos de que ese podía ser el momento perfecto para ampliar lo que propone el manga y potenciarlo visualmente. Pensamos que Denji tendría ese nivel de entusiasmo de forma natural y tratamos de expresarlo de una forma más cinematográfica.

Yoshihara: En la escena de la reacción de Denji hicimos que el color fuese más intenso, más cercano al de las portadas del cómic, y modelamos la imagen para que reflejase sus emociones. En las escenas de acción, añadimos recursos similares al super slow motion y experimentamos con los colores y la composición. Espero que esos elementos recurrentes y juguetones funcionen como ganchos y mantengan al público atento hasta el final.

Todos esos elementos que mencionáis son cosas que los espectadores van al disfrutar al máximo tras ver la película varias veces.

Yoshihara: Así es. La película se titula El Arco de Reze, así que ante todo queremos que el público siga la historia de Reze y experimente todo el abanico de emociones de la película. Luego, cuando vayan a verla por segunda o tercera vez, puede ser interesante que se fijen en ciertos detalles. Por ejemplo en Denji y Beam o en otros personajes no protagonistas, como las personas que están en el fondo haciendo pequeños gestos… 

Personalmente, me gustan las escenas de acción, y dado que son las que incluyen la mayor cantidad de elementos originales creados para la película, creo que resultan las más novedosas incluso para los seguidores del manga.

Nakazono: Un aspecto que me gustaría que el público también se fije es cómo hemos tratado esas viñetas del manga en las que solo vemos expresiones sin ningún diálogo. En especial la escena en la que Denji y Reze hablan sobre “el ratón de campo y el ratón de ciudad” en el aula, después de salir de la piscina. 

Siento que en esa escena hemos potenciado la animación a través del ritmo de la conversación y el manejo del tiempo. Me encantaría que todos los espectadores sientan lo mismo que sintieron al leer el manga por primera vez. Todo el equipo nos hemos esforzado muchísimo para conseguirlo.

Yoshihara: Nos hemos basado en la interpretación que cada actor hizo de su personaje, aunque en algunas escenas dimos indicaciones adicionales. Para Denji, por ejemplo, le pedimos básicamente que vaciase un poco la mente y que la vaciase aún más cuando se transforma en Chainsaw Man. El director de sonido, Yasushi Nagura, fue quien transmitió las indicaciones a todos los actores de doblaje.

En el caso de Aki (Shogo Sakata), la base fue la misma, aunque le pedimos que elevara la voz un par de niveles para la escena en la que Aki salva a Angel Devil (Maaya Uchida) cuando este está en apuros. Para Reze, le pedí a la actriz que sonara alegre cuando hablara con Denji, y ajustó el tono al instante. Tras el cambio de tono que hace con Reze, la interpretación de Reina Ueda fue tan buena que nos quedamos prácticamente con toda su propuesta inicial.

Nakazono: Como bien dice Yoshihara, también creo que las interpretaciones del reparto han sido una parte fundamental de la película. Toya y Sakata, en particular, han crecido mucho desde que acabó el anime. Tomori Kusunoki, la voz de Makima; Fairouz Ai, la voz de Power; Ueda y todos los demás miembros del reparto se han implicado a fondo hasta comprender a sus personajes, lo que nos ha permitido construir una base muy sólida. 

A partir de ahí tuvimos reuniones en las que discutimos detalles más particulares, como la actitud que debía tener un personaje cuando hable con otro en particular y cosas así. Ha sido una experiencia muy divertida formar parte del equipo que ha creado esta película.

Yoshihara: Es una película que se podría considerar una historia romántica, o también se podría clasificar como una película de tiburones. Es una obra que se puede entender de muchas formas, así que me alegraría mucho que el público la disfrutara desde todos los puntos de vista.

Nakazono: El manga original de Chainsaw Man tiene un universo rico y multidimensional y esta adaptación cinematográfica se construye sobre esa base, dando como resultado una película llena de variedad. Tanto, que uno podría pensar, “¿De verdad cabe todo esto en una sola película?”. Hay muchos pequeños detalles en cada fotograma, por eso me alegraría que la gente la viera más de una vez

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