Crítica de Lee Miller, el biopic que aborda la etapa de fotoperiodista de la artista
Crítica de Lee Miller, el biopic protagonizado Kate Winslet que se centra en la etapa de fotoperiodista de la artista antes de casarse con Roland Penrose. Estreno el 7 de marzo de 2025.
Llega a los cines españoles muy tarde, pero no por eso es menos interesante. Lee Miller es una película que celebra la vida y obra de la artista centrándose en la época de su vida en la que ejerció como fotoperiodista realizando un trabajo de documentación muy significativo tras la Segunda Guerra Mundial.
La editorial Blume asimismo ha lanzado recientemente en castellano el libro de Antony Penrose, su hijo, Las vidas de Lee Miller que recorre las muchas facetas de una mujer poliédrica, influyente y obstinada que desarrolló diferentes pasiones a lo largo de los años. Es de hecho su única biografía autorizada y la obra que ha inspirado la película.
Antony Penrose es además el fundador y codirector de los Archivos Lee Miller y de la Colección Penrose en Farleys House and Gallery, el antiguo hogar de sus padres rehabilitado como museo y galería de arte. La producción de la película tuvo acceso completo para poder ser fiel al material de origen (algo que se registra en los créditos finales).
Lee Miller es una coproducción llevada a cabo entre Reino Unido, Estados Unidos y Austria que supone el primer largo en solitario de Ellen Kura, tras haber desarrollado su carrera predominantemente en televisión, encargándose de episodios de series como Brave New World, The Umbrella Academy o The Terminal List.
Como es lógico, uno de sus principales atractivos es el reparto, encabezado por una volcada Kate Winslet en el rol principal (y en otras facetas, puesto que llegó a implicarse de forma económica para que el proyecto saliera adelante) aunque muy bien acompañada por Andy Samberg, Josh O'Connor, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard o Andrea Riseborough.
No se puede pasar por alto el carácter reinvicativo de la película que pone de manifiesto la importancia de su trabajo. Ella fue una de las únicas cuatro mujeres fotógrafas acreditadas como corresponsales de guerra por las fuerzas armadas estadounidenses.
Pero es muy importante señalar que el hecho de que sea una cinta reinvidicativa no la convierte en una hagiografía: se muestran su obstinación y tenacidad pero también sus errores, sus vulnerabilidades y sus temores. No es una superheroína ni lo pretende.
Entre 1939 y 1945 formó parte del London War Correspondents Corp y fue corresponsal de Vogue durante el Blitz: recorrió Francia fotografiando los efectos del napalm en el asedio de Saint Malo, la liberación de París, la batalla de Alsacia y lo inhumano de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau (hornos, pilas de cadáveres, miseria y depravación).
Es obvio que no estamos ante una superproducción, pero Lee Miller cuenta con todo lo necesario para recrear la memoria de una mujer que se ofreció a desplazarse al frente para transgredir su mandato inicial, documentar la labor serena de las enfermeras para Vogue, y terminar entrando en los campos liberados documentando las barbaridades vividas en ellos.
No fue sencillo ni a nivel administrativo, ni logístico ni de impacto personal. De modo que decidió sepultar esa parte de su vida llegado a un determinado punto, escamoteándole la información incluso a sus seres queridos que lo descubrieron después y, por fortuna, se han preocupado mucho de mantener su legado.
Lee Miller desarrolla dos vertientes de manera entrelazada: la parte profesional que le pedía a gritos a esta mujer meterse en el lodo y su parte más íntima, relacionada con las consecuencias que tuvo para ella documentar el horror de la guerra.
La segunda parte de la película es mucho más demoledora y emocionante que la primera, llegando a una conclusión que dejará a los espectadores clavados en la butaca.
Destaca entre los valores de producción la banda sonora de André Desplat, que con sus partituras contribuye a generar esa sensación.
La distribuidora de la película en España, Vértice 360, ha tenido el tino de hacer coincidir el estreno con la proximidad del Día Internacional de la Mujer, solo un día después. Siempre es una buena noticia tener referentes en la gran pantalla, con la ayuda de actrices, directoras y productoras que ponen en valor su dedicación y trascendencia.
Valoración
Nota 77
Interesante y comprometida: la película nos muestra la faceta de periodista de guerra de la artista y se hilvana con su parte más íntima de madre de forma emocionante.
Lo mejor
El fabuloso reparto encabezado por la maravillosa Kate Winslet y la cuidadosa recreación de sus vivencias.
Lo peor
Al centrarse en una época determinada de su azarosa vida, nos priva de muchos grandes momentos que vivió con anterioridad y solo se esbozan.
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Raquel Hernández Luján
Redactora
Raquel Hernández es redactora y crítica de HobbyCine desde 2010. Está especializada en cine, series y literatura así como familiarizada con las tendencias culturales de actualidad.