Principales diferencias entre V de Vendetta la película y la novela gráfica

V de Vendetta es una de las novelas gráficas más emblemáticas de Alan Moore, pero también una de las películas más destacadas en la filmografía de Natalie Portman. Ambas propuestas lograron calar con fuerza en la sociedad desde que vieron la luz por su potente mensaje reivindicativo que opone a su protagonista contra un régimen político fascista.

El cómic, compuesto por tres libros que se extienden unas 300 páginas en total, supone una lectura extensa difícil de condensar en una película de 132 minutos, por eso la cinta de James McTeigue, escrita y producida por las hermanas Wachowski, ofrece algunos cambios significativos respecto a la obra original de Alan Moore.

Diferencias entre el cómic y la película de V de Vendetta

Para empezar a señalar las diferencias entre el cómic y la película, podríamos comenzar hablando sobre el contexto político en el que ambas fueron gestadas, que se acabó trasladando a la historia ficticia.

Si bien Alan Moore inició la publicación de V de Vendetta en los años 80 mientras Reino Unido estaba bajo el gobierno de Margaret Thatcher cuestionando sus políticas, la cinta estadounidense cambia de dirección al lanzarse a principios de siglo reflejando la situación de Estados Unidos ante el gobierno de George Bush.

Así, el punto de partida de la historia y sus antagonistas también se modifican. La novela gráfica explora cómo se sostiene la población tras una guerra nuclear, y retrata a quienes están al mando con varias capas de grises, liderando bajo un régimen fascista, pero pensando que hacen lo mejor para su gente.

La película, en cambio, propone cómo es el propio gobierno quien libera un virus biológico estableciendo un claro villano para la trama y simplificando el argumento primigenio. 

Del mismo modo, el personaje de V encarnado por Hugo Weaving adquiere trasfondo haciendo que lo veamos como un héroe y no dudemos de sus intenciones, al contrario de lo pasa en la viñetas, donde se muestra más belicoso.

Algo similar ocurre con Natalie Portman y su interpretación de Evey Hammond. La joven deja de ser una mera prostituta en la película para convertirse en una mujer que trabaja en una cadena de televisión. Ya no se trata solo de un apoyo para V y su lucha, sino que se convierte en un personaje con una personalidad mucho más fuerte e independiente.

V de Vendetta ofrece una historia atemporal, que por desgracia sigue siendo relevante en la actualidad. Por eso podría ser un buen momento el que ha elegido HBO Max para lanzar su propia adaptación para televisión basada en el cómic de Alan Moore, siempre que el aumento de metraje en el nuevo formato le permita profundizar en los temas que se quedaron fuera de la película.