Series icónicas de la Hanna-Barbera que aún son referentes de la cultura pop: Los Picapiedra, Scooby-Doo...
Acompáñanos en un viaje por la nostalgia a través de la indispensable filmografía de la Hanna-Barbera y esas series que hicieron felices a varias generaciones.
La infancia moldea en qué tipo de personas nos convertiremos en la madurez. La educación, tanto académica como en casa, constituye la principal fuente de influencia, junto con cómo se nos trate, claro, pero desde la invención del cine y la televisión, el audiovisual también hace su papel, y la Hanna-Barbera puede dar fe de ello.
Cualquiera que se haya criado durante la segunda mitad del siglo XX conoce el nombre de esta mítica productora de series de dibujos animados que se convirtieron en clásicos atemporales que, en muchos casos, nos acompañan incluso en la actualidad.
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Si eres más joven, puede que el nombre del estudio no te suene tanto, pues pasó a formar parte de Warner Bros. Animation a principios de la década de 2000, aunque la división británica de Cartoon Network recuperó el nombre en 2007.
La compañía fundada por William Hanna, Joseph Barbera y George Sidney, es parte de la historia de millones de personas en todo el mundo, y su legado perdura en muchos aspectos de la cultura pop en la actualidad.
Así que te invitamos a acompañarnos hoy, en HobbyCine, en un viaje cargado de nostalgia por la historia de la Hanna-Barbera mientras repasamos algunas de sus mejores series, de esas que aún resuenan en la memoria de nuestros niños interiores.
Tom y Jerry: la génesis de la Hanna-Barbera
Para conocer los orígenes de la Hanna-Barbera, es necesario hablar de una serie que, de hecho, es de la Metro-Goldwyn-Mayer: Tom y Jerry. El gato y el ratón más famosos de la televisión vieron florecer el éxito de William Hanna y Joseph Barbera allá por principios de la década de 1940.
En 1944, crearon la H-B Enterprises junto a George Sidney, quien mantuvo vínculos con la compañía en sus diez primeros años, mientras se encargaban de contenidos como anuncios o los créditos de Te quiero, Lucy.
Pero sería en 1957 cuando la Hanna-Barbera se puso las pilas y empezó a forjar a fuego su futuro como icono de la animación, con series como Ruff y Reddy, El Show de Huckleberry Hound (que ya incluía El oso Yogi), El Show de Tiro Loco McGraw y Loopy De Loop.
Los 60 y el frenesí de las series
Esas primeras series brindaron tracción a la Hanna-Barbera para empezar una nueva década en la que encadenarían numerosos éxitos que permanecerían en la cultura popular durante años.
El oso Yogi pasó a tener su propia serie en 1961, pero un año antes, Los Picapiedra fueron presentados en sociedad, estableciendo una de las propiedades más representativas de la Hanna-Barbera y transportándonos a Piedradura, una ciudad prehistórica que no se diferenciaba mucho de la época rockabilly,
A la fiesta se uniría Don Gato, aunque no caló tanto en Estados Unidos como fuera de sus fronteras, lo que explica que tan solo durase una temporada.
La fórmula de Los Picapiedra fue un éxito indiscutible para el estudio, por lo que Hanna-Barbera la replicó dando un giro de 180º a su ambientación y llevándonos al futuro con Los Supersónicos.
Esta fue también la década de series como Maguila Gorila, La Hormiga Atómica, El show de los Banana Splits, Los autos locos y sus dos spin-offs, El escuadrón diabólico y Los peligros de Penélope Glamour, o hasta una incursión en Marvel con Los 4 Fantásticos.
Pero hemos de detenernos en 1969, cuando la Hanna-Barbera volvería a hacer diana con otra pieza clave de la cultura pop gracias a su serie de misterio más reconocible: ¿Scooby-Doo dónde estás?
Los 70 y 80: el declive de la animación y la capitalización de propiedades
La década de 1970 fue un tanto extraña: la Hanna-Barbera se había labrado un prestigio que le permitía abordar muchísimos proyectos, pero entró en juego la codicia y, además de una importante caída en la calidad de animación de muchas de sus series, se notó que empezaban a perfilarse preferencias por franquicias como Los Picapiedra y Scooby-Doo.
Pero aún hubo algunas novedades interesantes a lo largo de la década, como Los superamigos, Hong Kong Phooey, La familia Addams, Mandibulín, Cásper o Los osos mañosos.
Hasta incursionaron en un género que, por lo normal, ni se nos vendría a la mente al hablar de Hanna-Barbera: los kaiju. La serie de animación de Godzilla de la NBC es cortesía de este estudio.
Ya en los 80, la tendencia continuó en la Hanna-Barbera, pero hubo una excepción bien clara: Los Pitufos. La serie de 1981 basada en el cómic de Peyo se convirtió en otro pelotazo histórico para la Hanna-Barbera, y permanece muy presente, como prueba la película de animación de 2025.
Los 90: los últimos años de la Hanna-Barbera
La década de los 90 trajo consigo una revolución creativa hacia un nuevo estilo, impulsado en gran medida por la televisión digital por satélite y canales como cartoon Network.
Fueron los últimos años para la Hanna-Barbera, pero también en los que nos regalaron sus últimos grandes éxitos populares, como Johnny Bravo, El laboratorio de Dexter, Vaca y pollo y Las supernenas.
Con el nuevo milenio, esta leyenda de la animación desapareció en la maraña corporativa de Warner, pero su legado sigue con las diferentes generaciones que crecieron con series que nos hicieron vivir aventuras muy locas y divertidas.
Los personajes de la Hanna-Barbera siguen siendo fundamentales en la cultura popular, incluso aquellos de los que no hablamos con tanta frecuencia. ¿Cuál fue tu serie favorita de este mítico estudio de animación?
Javier Cazallas
Redactor
Javier Cazallas es redactor y crítico de HobbyCine desde 2016. Está especializado en cine y series, así como en todo lo relacionado con la cultura pop.