V de Vendetta ha cumplido 20 años, un éxito comercial que no alcanza la calidad del cómic original, pero funciona

La película V de Vendetta, estrenada en 2006 con un guión escrito por Lana y Lilly Wachowski y David Lloyd y dirigida por James McTeigue se basaba en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd. A pesar de haber dejado una huella profunda en la cultura popular, que ahora analizaremos con más detalle, las diferencias entre la obra original y la película son notables.

La sinopsis oficial de la película, que ha vuelto a los cines para celebrar el 20 aniversario de su lanzamiento, nos habla de "un futuro no muy lejano, en el que Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. En efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista".

Uno de los elementos más icónicos de la película es la máscara de Guy Fawkes, blanca, con bigote y perilla. Pronto se adoptó como emblema de distintos movimientos sociales de protesta y del activismo político global. Sin ir más lejos, el colectivo de hackers Anonymous escogió la máscara para representarlos en manifestaciones y comunicados en vídeo contra la censura, el control gubernamental y la corrupción institucional. También fue utilizada de manera masiva en las revueltas de la Primavera Árabe o en las manifestaciones contra la crisis económica desatada en 2008.

Los temas sobre los que pivotan la película y la novela gráfica son fundamentales: denuncian el miedo como arma de ingeniería social capaz de manipular a la población y someterla al autoritarismo (el pánico a una crisis sanitaria o una amenaza bélica, por ejemplo) y abre el viejo debate de libertad versus seguridad. Se denuncia el exceso de vigilancia estatal, la censura de los medios de comunicación y la erosión de los cimientos de la democracia con el ataque a las libertades civiles, siempre con la excusa de garantizar la seguridad. 

Entre las prácticas recurrentes está la creación de enemigos internos y la supresión de disidentes y minorías. Nada como allanar el camino al pensamiento único que ya Orwell denunciaba en 1984 (y en cuya adaptación cinematográfica John Hurt interpretaba al oprimido).

La película también habla de la fuerza colectiva redefiniendo la figura del héroe individual como parte de un engranaje mucho más grande. Muchas de sus máximas son referentes que han trascendido más allá de la ficción: "bajo esta máscara hay algo más que carne... hay una idea, y las ideas son a prueba de balas". Del mismo modo se han asentado en el imaginario colectivo otras sentencias de calado: "Los artistas usan las mentiras para decir la verdad, mientras que los políticos las usan para ocultarla" o "Los gobiernos no deberían temer a su pueblo, el pueblo debería temer a su gobierno".

V de Vendetta aporta asimismo una efemérides que ha quedado grabada en la memoria de todo aquel que la ha visto: "Recuerden, recuerden el 5 de noviembre" de modo que sus referencias, que lejos de haber quedado relegadas al olvido son más pertinentes y actuales que nunca, resurgen de modo viral de manera recurrente en redes sociales y conmemoraciones vinculadas al anarquismo y la oposición a la tiranía, ya sea originada por un poder político o por un entramado empresarial de alcance supranacional.

Más allá de su impacto intrínseco, V de Vendetta ha sido fuente de inspiración y homenaje por parte de muchas obras posteriores. Quizás una de las más obvias es la serie Mr. Robot pero también podemos nombrar La casa de papel, en este caso con la máscara de Dalí y con una presentación bastante más frívola que prioriza el espectáculo al discurso combativo. 

La próxima en llegar será Cómo robar un banco con la máscara de un lobo de Etsy como símbolo de la resistencia y una amarga crítica a una sociedad que ha dado de lado a la gente más humilde en pro de las desigualdades económicas y la precarización de la vida de miles de personas. Lo dicho, los mensajes, aunque se suavizaron en la adaptación cinematográfica, siguen estando muy presentes y no han perdido vigencia.