5 películas muy recordadas por sus caóticos rodajes, aunque de ellos saliesen obras maestras
Hay rodajes que fueron un caos, pero nos dejaron obras maestras indelebles dentro de la cultura popular. ¡Descubre estos 5 casos extraordinarios!
Se suele decir que, a grandes males, grandes remedios. Sin embargo, no conozco muchos males peores que la muerte y, de momento, no tenemos muchas opciones para evitarla. El mundo del cine sabe mucho de la muerte, pero también sabe mucho de remedios. Y hay decenas de ejemplos diferentes a lo largo de la historia para probar esta afirmación.
Hay muchos casos de rodajes que fueron un infierno y terminaron siendo grandes películas. A fin de cuentas, que una producción se complique por el motivo que sea no equivale a que sea un fracaso. A menudo, van de la mano. Sin embargo, hay unas cuantas excepciones de producciones rocambolescas que acabaron funcionando.
Todo se reduce a la cabina de montaje. Si los recursos filmados son suficientes para desarrollar una buena edición, poco importa cuántas peleas surgieran en un rodaje, cuántas veces se tuvo que filmar una secuencia o cuántos problemas personales y profesionales se desencadenaran en el set. La película termina haciéndose, por lo civil o por lo criminal.
Estas son las 5 películas cuyos rodajes fueron un caos y son una obra maestra, confirmando que existen excepciones para todo en el cine:
Apocalypse Now (1979)
El rodaje de Apocalypse Now, dirigida por Francis Ford Coppola, fue una de las producciones más problemáticas en la historia del cine. Las complicaciones comenzaron desde el principio, con el rechazo de los estudios a la idea original de Coppola de filmar en Vietnam.
La filmación en Filipinas también tuvo problemas, incluyendo tifones que destruyeron los decorados y retrasaron la producción. Además, el reparto y el equipo lidiaron con varias enfermedades y lesiones, incluyendo la fiebre y el colapso de Martin Sheen, quien interpretó al protagonista de la película.
Por su parte, Marlon Brando llegaba tarde constantemente y sin haber memorizado sus líneas, visiblemente apático o incluso borracho, en ocasiones. Su actitud provocó cambios significativos en el guion.
El presupuesto se desbordó y la producción se prolongó durante varios meses más de lo previsto. Francis Ford Coppola incluso tuvo que hipotecar su casa y vender su bodega de vinos para financiar la película de Apocalypse Now.
A pesar de todas estas complicaciones, Apocalypse Now fue un éxito de taquilla y crítica, ganando dos Oscars y convirtiéndose en un clásico del cine bélico. Su complicado rodaje se ha convertido en una leyenda en la industria del cine y ha sido objeto de varios documentales y libros.
El Cuervo (1994)
El rodaje de la película El Cuervo de 1994 fue uno de los más trágicos en la historia del cine. La muerte del protagonista Brandon Lee en un accidente en el set, mientras filmaba una escena de tiroteo, conmocionó al mundo del cine. La producción se suspendió temporalmente y se reanudó con la ayuda de dobles y efectos especiales para completar la película.
Además de la trágica muerte de Brandon Lee, la producción sufrió otros obstáculos, incluyendo la renuncia del director original, Alex Proyas, debido a diferencias creativas con los productores. También hubo problemas con la seguridad en el set y varios retrasos en la filmación debido a problemas técnicos y de clima.
A pesar de ello, El Cuervo se estrenó en 1994 y se convirtió en una película de culto, consolidando la trayectoria de Brandon Lee como actor. Sin embargo, la tragedia en el set sigue siendo recordada como una de las más impactantes en la historia del cine y ha llevado a cambios en los procedimientos de seguridad en la industria cinematográfica.
Eyes Wide Shut (1999)
El rodaje de Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick fue un proceso largo y complejo, con varios obstáculos. La película se filmó durante un período de más de dos años, lo que acabó resultando en un presupuesto elevado y en la desesperación de la productora Warner Bros. Pictures por ver el proyecto terminado de una vez por todas.
Aparte de ello, la película sufrió problemas con el casting, a saber los siguientes:
- La renuncia de Jennifer Jason Leigh
- La sustitución de Harvey Keitel por Sydney Pollack
- El conflicto entre Tom Cruise y Nicole Kidman, cuyo matrimonio se encontraba en crisis en aquel momento
La producción también se enfrentó a problemas con la censura, ya que la escena de la orgía final fue censurada en algunos países debido a su contenido sexual explícito. Stanley Kubrick murió poco después de completar la edición final de la película, lo que provocó especulaciones sobre si la versión lanzada en cines era realmente la que él habría deseado.
A pesar de todas estas complicaciones, Eyes Wide Shut fue bien recibida por la crítica y ha sido considerada como una de las mejores películas de Kubrick. El filme es recordado por su exploración de temas tabú y su complejidad psicológica, pero también por su caótico rodaje.
Tiburón (1975)
El rodaje de Tiburón de Steven Spielberg fue uno de los más problemáticos en la historia del cine. El presupuesto se desbordó completamente y la producción se retrasó debido a problemas técnicos con el tiburón mecánico, que fue diseñado para ser el principal antagonista de la película.
El equipo de producción se vio obligado a improvisar y utilizar técnicas de cámara innovadoras para ocultar las limitaciones que tenía dicho tiburón mecánico. Por otro lado, el rodaje sufrió considerables retrasos debido al mal tiempo y los problemas derivados de los decorados en el océano.
A pesar de las dificultades, Tiburón se convirtió en el primer blockbuster moderno de la historia del cine. A día de hoy, es una de las películas más emblemáticas de Steven Spielberg, quien se estableció en Hollywood como uno de los directores más talentosos de su generación.
Su estreno también inspiró una serie de secuelas y se convirtió en un clásico del cine de terror instantáneo. El tiburón mecánico, que inicialmente fue un problema para la producción, se transformó en un icono del cine y en un modelo a seguir para la tecnología de efectos especiales.
New York, New York (1977)
El rodaje de New York, New York de Martin Scorsese fue un proceso difícil y muy problemático. La película, protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli, tenía un presupuesto extremadamente elevado y se filmó en ubicaciones reales en Nueva York, lo que complicó ostensiblemente la producción de la cinta.
Martin Scorsese, conocido por ser un cineasta muy perfeccionista, realizó numerosas tomas y ensayos, lo que aumentó el presupuesto y prolongó la producción. Además, hubo conflictos en el set entre el director y Liza Minnelli, lo que retrasó aún más el proceso de filmación. Por no hablar de las locuras relacionadas con orgías y drogas en el set.
New York, New York también sufrió problemas en la postproducción. El primer montaje de la película duraba más de cuatro horas, y eso obligaba a Martin Scorsese a hacer numerosos recortes para poder estrenar la película en cines y no tener problemas con el estudio ni la distribución del filme.
A pesar de todas estas dificultades, New York, New York fue bien recibida por la crítica y sigue siendo una película admirada por su estilo y sus actuaciones. La banda sonora de la película, con la icónica canción neoyorquina de Frank Sinatra, se convirtió en un éxito y ha sido utilizada hasta la saciedad en la cultura popular de masas, asociada sin lugar a dudas a la isla de Manhattan.
Y tú, ¿qué rodajes que fueron un caos y luego fueron peliculones recuerdas? Déjanos un comentario para ampliar el listado de excepciones cinematográficas.
El cuervo (1994)
Título original
The Crow
Género
Acción, Fantasía, Suspense
Lenguage original
Inglés
Duración
1h 42m
Ingresos en taquilla
94.000.000,00 $
Presupuesto
15.000.000,00 $