Chris y Paul Weitz, showrunners de Matabot: Alexander Skarsgard era perfecto para el papel porque "es un completo friki y un bicho raro"

Entrevista a Chris y Paul Weitz, los guionistas y showrunners de la serie de ciencia ficción de Apple TV+ Matabot (Murderbot).
Matabot ya se ha lanzado en Apple TV+ consolidándose como una de las series de ciencia ficción más intesantes del panorama audiovisual. Tras charlar con su protagonista y productor, Alexander Skarsgard, les toca el turno a Chris y Paul Weitz, encargados de la adaptación y firmes defensores de su mix de géneros.
Viendo la trayectoria de los hermanos Weitz, Matabot se antoja un proyecto inusual, aunque han abrazado la propuesta con verdadero fervor. Paul toma la palabra: "Es una especie de comedia costumbrista. Y el personaje principal en sí tiene un buen sentido del humor. La idea de que que no quiere ser humano realmente, por alguna razón, tenía sentido para nosotros".
Chris amplía: "Sí, estoy de acuerdo. Así que el truco en este caso, y lo que lo convirtió en un reto, aunque espero que lo hayamos conseguido, es lograr encontrar el tono adecuado para que siga siendo ciencia ficción, pero que también tenga estos elementos de comedia de personajes".
Paul vuelve a intervenir: "Pero si miras la primera película que dirigimos, American Pie, hay mucha comedia incómoda en ella, y hay mucha comedia incómoda en esto. Es que... Para Matabot, el equivalente a que te pille tu padre haciendo algo horrible es tener que dar un discurso ante un grupo de gente que no quieres que te mire nunca".
En busca del tono perfecto
Como es lógico, el material de base, la novela de Martha Wells, les sirvió para establecer el tono de la serie: "El personaje que nos pareció excelente, un gran personaje literario. Así que teníamos una especie de punto de referencia para tratar de alcanzar y tratar de mantener a lo largo de la serie. Para nosotros, no había mucho que cambiar del libro".
"Lo que tuvimos que hacer fue añadirle elementos. Debido a que es una novela, en realidad es una historia bastante corta. Pero terminaba de una manera que era perfecta para nosotros en términos del final de una primera temporada. Queríamos ampliar el mundo del libro sin tener la sensación de que estábamos haciendo aguas e inventando cosas para alargar los episodios".
Paul agrega: "Además, tuvimos mucha suerte de que a la autora, Martha Wells, le gustara la idea de colaborar y sabía que nos encantaba su libro. Cuando se nos ocurría algo nuevo que añadir, la llamábamos y le decíamos: '¿Qué te parece esta idea?'. Y a veces ella decía, 'oh, me gusta mucho' y otras, 'bueno, no estoy segura de eso, pero ¿podrías considerar esto?'. La adaptación es una continuación".

Respecto a las obras a las que la serie hace referencia o rinde homenaje de algún modo, más allá de Star Trek, ambos responden entusiastas: "Hay algo de Star Trek. Hay un poco de Star Wars. Tiene mucho que ver con los libros de Stanislaw Lem, el escritor polaco de ciencia ficción. Realmente todo con lo que crecimos. Y crecimos con una gran época para la ciencia ficción, la década de 1980".
"También es una especie de carta de amor a las portadas de los libros de bolsillo de la década de 1980 y las maravillosas perspectivas que abrieron. Supongo que somos conscientes de que no nos parecemos a Blade Runner ni a Aliens, a pesar de que están muy bien hechas".
"Aunque este mundo también tiene una estructura capitalista brutal. La estética aquí es mucho más brillante y divertida que la sombría y oscura de esas películas".
Paul rubrica la respuesta: "Sí, yo añadiría un poco de Guía del autoestopista galáctico, que tiene un robot deprimido y cínico".
"Creo que contrasta con una serie que me encanta, que es la segunda versión de Battlestar Galactica, que trata de cyborgs que atacan y matan a la gente. Creo que ahora sabemos que eso es muy poco probable. Hay formas mucho más eficientes de matar a la humanidad que tener robots caminando por las calles disparándoles".
A la hora de delimitar el aspecto de la serie Matabot, se ha buscado un punto disruptor. Paul habla de dónde ha procedido la inspiración: "Bueno, creo que una gran inspiración es que Chris va mucho al festival Burning Man, que es una especie de festival artístico en el que se consumen muchas drogas... o no. [Risas]. Pero se reúne gente que es creativa, que están haciendo algo de la nada".
"El grupo de preservación tiene ese enfoque hippie Tienen versión más barata del hábitat, de su nave y hacen lo mismo con la unidad de seguridad: Matabot, eso es todo lo que pueden permitirse. Pero lo que sí tienen son latas de pintura en aerosol y telas tejidas a mano y demás para intentar decorarlo. Así que creo que una de las inspiraciones visuales fue Burning Man Festival".
"Y otra cosa que nos interesaba hacer visualmente es el mundo de la serie. El mundo de Murderbot y Prezox es práctico. Son cosas que se construyeron o lugares como escombreras, zonas mineras a las que fuimos y que luego se mejoraron con algunos efectos visuales, pero que se construyeron o eran lugares reales".
"Luego está el mundo de Sanctuary Moon, que es la telenovela que le encanta a Matabot, se rodó en un volumen que tenía una especie de gigantesco entorno de efectos visuales. Así que esperamos que se perciba de manera diferente y que las cosas reales lo parecieran porque utilizamos una técnica diferente para mostrar el espectáculo dentro del espectáculo".

En las novelas de Sistemas críticos, Matabot nunca se refiere a sí mismo como un personaje femenino ni masculino, de manera que cada lector imagina lo que quiere. La serie se ha decantado por Alexander Skarsgard, un actor de gran talento y un enorme atractivo. ¿Por qué? Paul explica: "Sí, es guapo y físicamente imponente, pero por dentro es un completo friki y un bicho raro".
"Y tiene un verdadero sentido del humor. Es como si su personalidad estuviera en completo contraste con su exterior físico. Y eso parece algo muy propio de Matabot. Así que en términos de un actor para Matabot, teníamos que elegir a alguien y teníamos que elegir a alguien que quisiera hacerlo. Y Alexander tenía tantas cosas buenas..."
"Tiene un gran sentido del humor: puede ser muy literal, puede ser un poco robótico. Participó en todos los aspectos, porque también es productor, y no sólo como mención. Revisábamos los guiones con él y nos decía: 'Oh, esta línea de aquí, ¿por qué Matabot dice esto? ¿Estás seguro de que no estás siendo perezoso? Básicamente, lo que con algunas personas te volvería loco".
"Pero con Alexander no, porque es muy inteligente, en realidad ha aportado un interesante punto de vista".

Chris añade: "En cualquier caso en la serie Matabot no tiene características sexuales primarias o secundarias, lo que es muy fiel a los libros en ese sentido".
Hablando del resto del casting, puesto que se trata de una serie muy coral, siempre estuvieron claros algunos nombres, como explica Paul: "Todos los actores son muy diferentes entre sí, pero todos llegaron a quererse durante el rodaje de la serie. Ningún personaje es realmente heroico en sentido estricto".
"Bueno, ya sabes, Mensah lo es. Sí. Ella es la líder y hace cosas heroicas, pero también tiene ataques de pánico y realmente no puede hablar con nadie más. Está tratando de vincularse con Matabot porque Matabot es el único con el que puede hablar sobre lo asustada que está de haber tomado la decisión equivocada".
Chris añade: "Elegimos al reparto basándonos en ver un montón de audiciones y un montón de sus trabajos anteriores y simplemente sintiendo que armonizaban con algún sentido interno de lo que el personaje debía ser. Y eso suponía tener personas que se sentían como seres humanos reales en una situación real".

Paul retoma la palabra: "También queríamos gente que pudiera aportar algo de su propia historia personal, porque el libro es muy escueto y solo se ve la punta del iceberg. Y para el espectáculo, tuvimos que mostrar un poco más de lo que hay debajo. Teníamos que mostrar más del iceberg".
"En el libro, Gurathin cuestiona a Matabot y, en cierto modo, se le puede considerar como el villano de la obra, porque Matabot quiere que le dejen en paz y odia a Gurathin. ¿Por qué él es así? Hablamos con Martha sobre cuál es su historia personal, y en este caso, él era un miembro de seguridad antes de unirse a Preservación Knox".
"Básicamente, Gurathin es un adicto en recuperación, que es algo que David Dastmalchian es en la vida real. Es una voz acreditada para hablar de lo que es ser adicto en recuperación. Así que no nos limitamos a poner eso ahí. Dijimos, 'Martha, ¿está bien si esto es parte de la historia de este personaje?' Y ella pensó que era interesante, así que lo usamos".
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Raquel Hernández Luján
Redactora
Raquel Hernández es redactora y crítica de HobbyCine desde 2010. Está especializada en cine, series y literatura así como familiarizada con las tendencias culturales de actualidad.
