Crítica de Matabot (Murderbot): una excelente serie de ciencia ficción en Apple TV+ muy fiel al material original
Crítica de Matabot (Murderbot), la serie de ciencia-ficción basada en el universo creado por Martha Wells con Alexander Skarsgard como protagonista. Disponible en Apple TV+ desde el 16 de mayo.
El nicho de ciencia-ficción de Apple TV+ sigue expandiéndose con adaptaciones magníficas como la que hoy nos ocupa: Matabot (Murderbot), que se une a otras como Fundación, Silo, Para toda la humanidad o Separación.
Supone, eso sí, un importante cambio de tercio en cuanto al mix de géneros que propone y al formato, mucho más digestivo y apropiado para su tono. Hablamos de diez episodios de unos 25 minutos de duración que se ven en un suspiro y se disfrutan a tope, sobre todo si se conoce el universo ficcional erigido por Martha Wells en Sistemas críticos. Los diarios de Matabot.
La plataforma estrenará los dos primeros episodios el 16 de mayo y después uno nuevo cada semana hasta completar la emisión el 11 de julio. Nosotros hemos tenido el placer de acceder a todos ellos y verla al completo para poder elaborar esta crítica.
Esta primera temporada de la serie (y crucemos dedos para que sea el principio de muchas más), adapta el primer volumen con la presentación de nuestro personaje principal, un androide concebido como Unidad de Seguridad (SegUnidad o SecUnit) que se autohackea para disfrutar de cierto nivel de intimidad.
Da rienda suelta así a su vena de adicción a las series del género de soap opera espacial... y goza de cierta libertad de pensamiento y movimiento, escamoteando información al sistema.
Las referencias que vamos a encontrar en la serie son variadas y van desde Robocop hasta Star Trek pero quizás lo más interesante y lo que le ha valido un mayor reconocimiento a esta obra es la manera, aparentemente liviana y muy divertida, de explorar temas como la evolución de la humanidad, los límites de la conciencia con base tecnológica (IA) y la fobia social inherente al ser humano.
La primera novela es breve y sencilla, muy asequible para un lector medio, y tiene la virtud de haber sido trasladada en un formato acorde para permitir a la audencia disfrutar de la fina ironía de Matabot. El fichaje de Alexander Skarsgard es, en pocas palabras perfecto.
El personaje le sienta como un guante y lo pone todo de su parte para que estemos de su lado desde el minuto uno. Tener acceso a su conciencia, a su torrente de pensamiento y a menudo ser conscientes de lo que expresa en contraposición a lo que bulle en su interior, es hilarante.
Para hacer diez episodios, no obstante, ha sido necesario ampliar algunos hilos de la historia. Para lo cual los creadores de la serie Matabot, Chris Weitz y Paul Weitz, que conocen bien el terreno que pisan porque ya han elaborado guiones que rezuman sorna y en producciones de ciencia ficción, han contado con la bendición de la autora. Siempre una garantía.
Así que está todo lo que tiene que estar y de paso alguna extensión bien justificada que viene a sacarle partido al resto del reparto, en el que destacan Noma Dumezweni (Presunto inocente) y David Dastmalchian (El último late night).
Cae también en el lado de lo muy positivo el acabado visual de la serie: los efectos especiales son de primera, pero contando con cierta pátina de practicidad que hace que no recaiga un enorme peso en el CGI salvo estricta necesidad.
Todo es creíble porque parece tangible y nos resulta familiar. Es un enfoque muy apropiado porque asegura cierto nivel de empatía de la audiencia con lo que está viendo: no le resulta una "marcianada" sino algo verosímil, dentro de su carácter peculiar. Muy apropiadas las localizaciones de rodaje, en Canadá.
Hasta los títulos de crédito iniciales son originales y distintivos de la serie. Hay una congregación de talento muy grande alrededor de Matabot, lo que supone un soplo de aire fresco en el entorno de las series del momento en las cuales una comedia existencialista de estas características es una rareza enorme máxime estando tan bien ejecutada.
Tiene por tanto un toque de subversión muy de agradecer y una voluntad de romper con esquemas previos: el vestuario, el atrezzo, el diseño del androide y de las SegUnidades antagonistas... todo tiene su propia personalidad y le da una textura propia a la serie.
Lo mejor de la ecuación es el hecho de que la puerta para un regreso está muy abierta: en las entrevistas que mantuvimos con los creadores y el protagonista hay cautela a la hora de hablar de renovación pero también entusiasmo por el trabajo bien hecho y esperanza en volver a reunir al equipo. ¡Sería una magnífica noticia!
Valoración
Nota 90
Una estupenda adaptación que lo tiene todo a su favor: un guión fiel a la novela con adiciones interesantes, un buen reparto, sentido del humor y hasta unos créditos iniciales bien molones.
Lo mejor
El sentido del humor de la serie, que capta de manera fantástica el espíritu de la obra de Wells. Nos añadidos funcionan y el reparto también.
Lo peor
No es una obra sesuda, pero explora con acierto grandes temas como el libre albedrío y la necesidad de autorrealización.
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Raquel Hernández Luján
Redactora
Raquel Hernández es redactora y crítica de HobbyCine desde 2010. Está especializada en cine, series y literatura así como familiarizada con las tendencias culturales de actualidad.