Entrevistas a Kike Maíllo y Alberto Teichman por Audi Future Stories: "Los cortometrajes son una escuela para encontrar tu voz"

Audi Future Stories es el certamen de cortometrajes que busca servir de plataforma de apoyo y promoción al talento joven del cine en España. 

Escuelas y universidades pueden presentar los mejores guiones de sus alumnos para sacar adelante un cortometraje con la ayuda del director Kike Maíllo (Disco, Ibiza, Locomía). Además, el trabajo ganador será presentado en el Festival de San Sebastián.

Con motivo de esta nueva edición, ya la quinta, hemos entrevistado a Alberto Teichman (Director de Audi España) y Kike Maíllo.

Entrevista con Alberto Teichman: "Seguimos comprometidos para potenciar el talento joven más prometedor en nuestro país"

Alberto Teichman: El enfoque de Audi sigue siendo el mismo con el que creamos este certamen: nuestra firme apuesta por la creatividad y el talento emergente. Seguimos comprometidos para potenciar el talento joven más prometedor en nuestro país. En esta nueva edición hemos reforzado nuestra identidad visual con un nuevo logo que, manteniendo los icónicos cuatro aros de Audi, adopta la forma del obturador de una cámara. 

El objetivo que buscamos con esta renovación de la identidad gráfica corporativa del proyecto es convertir el nuevo logo en una seña de identidad por sí mismo, reforzando al mismo tiempo la conexión entre nuestra marca, el cine y la creatividad, y posicionando Audi Future Stories como una iniciativa referente en el sector cinematográfico.

Pero sin duda, la gran novedad de este año es la incorporación del público en el proceso de selección de las propuestas presentadas. Hasta ahora, la responsabilidad de elegir a los finalistas y al ganador era exclusivamente del jurado de Audi Future Stories. En esta edición hemos abierto el certamen a la interacción del público a través de Instagram, permitiendo que los usuarios voten y elijan a uno de los tres finalistas.

AT: Sin duda, todos los formatos tienen su importancia y aportan valor. Las redes sociales, y en particular los vídeos cortos, que a menudo se hacen virales, han transformado la manera en la que consumimos contenido de todo tipo. Pero el cine, en cualquiera de sus formatos, sigue siendo una herramienta esencial para contar historias. 

En Audi creemos que, en particular el cortometraje, es una gran escuela para que los jóvenes cineastas del futuro puedan desarrollar su talento. Y queremos seguir dándoles esa oportunidad y fomentar el aprendizaje a través de Audi Future Stories.

Lo que hace especial este proyecto es que no se limita a reconocer el talento premiando una idea, sino que la hacemos realidad: además de ver cumplido el sueño de ver su guion convertido en un cortometraje, el ganador de cada edición tiene la oportunidad de codirigirlo junto a un director tan pretigioso como Kike Maíllo, y de trabajar con reconocidos actores y actrices de primer nivel.

AT: El Festival de San Sebastián es uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos a nivel mundial. En 2025 cumpliremos nuestro decimoquinto año consecutivo como patrocinador de la muestra, una colaboración que refleja nuestro compromiso con la cultura, el talento y la innovación, compartiendo valores con el mundo del cine como la búsqueda constante de la excelencia, la emoción y la capacidad de inspirar a las personas. 

Pero en el marco del Festival de San Sebastián nuestra apuesta por el mundo del cine cobra especial relevancia, porque no solo somos colaborador oficial y vehículo oficial. Presentar el cortometraje de nuestra iniciativa Audi Future Stories en la muestra donostiarra es un verdadero privilegio. Y también con motivo del Festival celebramos desde 2014 el Audi Innovative Thinking, un espacio de reflexión y debate con personalidades de la industria cinematográfica española para tratar el futuro del sector con una perspectiva innovadora.

Por otro lado, me gustaría resaltar que, además de nuestro firme compromiso con el Festival de San Sebastián, Audi también patrocina otros eventos de referencia en la industria cinematográfica española, como los Premios Goya, los Premios Feroz, el Festival de Málaga, el Atlàntida Mallorca Film Fest y el Barcelona Film Fest.

Entrevista a Kike Maíllo: "Los cortometrajes son una escuela para encontrar tu voz"

Kike Maíllo: Sí, el cortometraje sigue siendo un punto de salida excelente. El cortometraje es un terreno perfecto para que un/a director/a novel experimente y ponga a prueba sus ideas. Lo importante es que el corto ofrece la posibilidad de contar una historia con gran libertad y de manera compacta, lo cual, si se hace bien, puede tener mucho impacto. Al final, es un campo de prueba antes de dar el salto al largo. 

Pero, para mí, el verdadero desafío está en que, en el corto, no se trata solo de tener una buena idea, sino de que todo el proceso te ayude a crecer como cineasta. Los cortometrajes son una escuela para encontrar tu voz.

KM: No, no creo que haya un cambio radical en el lenguaje. Sinceramente, no veo una transformación tan grande como se dice. Lo que sí ha ocurrido es que hay más fragmentación, más consumo rápido y continuo, pero no necesariamente significa que haya un cambio profundo en cómo los jóvenes entienden o utilizan el lenguaje audiovisual. 

Lo que sí es cierto es que están más expuestos a una gran variedad de contenidos y formatos, lo que les da una mayor flexibilidad a la hora de probar cosas nuevas, pero la esencia del lenguaje cinematográfico sigue siendo la misma.

KM: Mi trabajo en estos proyectos con un/a director/a novel es más bien el de un guía, una especie de comadrona que ayuda a que el "bebé " nazca, pero el que lo dirige, el que lo pare, es el alumno. Mi rol es acompañar, orientar, hacer preguntas y ofrecer mi experiencia para que la joven  o el joven director/a pueda tomar sus propias decisiones. 

Se trata de facilitar que el estudiante tome el control de su propio proyecto, sin imposiciones, pero asegurándome de que tenga las herramientas y el espacio para crecer. Es un proceso de acompañamiento, pero el/la director/a final siempre es él o ella.

KM: El Festival de San Sebastián, sin duda, es un escaparate fantástico, pero la gran ventaja está, sobre todo, para el joven autor del corto. Es una gran oportunidad para ellos, porque les da visibilidad en un evento internacional, lo cual puede ser un gran punto de partida para su carrera. Yo, personalmente, no me siento el protagonista en ese sentido. 

Mi trabajo en estos proyectos está más centrado en el proceso de creación, y si el corto llega a San Sebastián, eso es más una recompensa para la directora o el director que para mí. Lo importante es que el corto se convierta en una carta de presentación para él o ella y su carrera futura.