Crítica de Mother Mary: David Lowery (A Ghost Story) lanza otra críptica película de fantasmas con una descomunal Anne Hathaway

Definitivamente este 2026 es el año de Anne Hathaway: después de triunfar con El diablo se viste de Prada 2 y con La Odisea de Nolan en la que interpreta a Penélope, le toca el turno a la película de A24 Mother Mary, escrita y dirigida por David Lowery. Es la más experimental y arriesgada de las tres y, por supuesto, también la menos comercial, pero eso no ha impedido que la actriz se entregue en cuerpo y alma a un papel protagonista muy exigente a nivel emocional y físico.

Ojo, porque su versatilidad es encomiable y aún nos queda verla en, al menos, dos producciones más este mismo año: El final de Oak Street y Verity dejando constancia de su plasticidad interpretativa y su insaciable apetito por abordar proyectos del todo distintos entre sí.

Mother Mary es una película de originalidad exótica y, a su vez, de una ambición bestial. Nos devuelve al David Lowery desconcertante que se dio a conocer con A Ghost Story y siguió cosechando éxito con El caballero verde y lo hace desarrollando una nueva historia de fantasmas poética, hermosa en su plasmación visual, muy poética y no demasiado asequible para el espectador medio. Tiene el potencial de resultar pretenciosa y extraña, aunque justo en sus ínfulas es donde radica su  magnética excentricidad.

Quién eres dentro y fuera del escenario

Mary es una demiurga del pop que arrasa en multitudinarios conciertos pero que pasa por una crisis creativa después de percatarse del grave error de haber abandonado a su estilista y amiga Sam.

Por eso va a su encuentro, con una disculpa por delante y un encargo: que prepare para ella el último atuendo que lucirá en su inminente concierto, el final de su gira.

Sam se muestra reacia, todavía dolida por la separación, pero termina accediendo cuando comprende que su capacidad creadora sigue en comunión con la de la cantante.

Definir el género al que se adscribe Mother Mary es casi imposible. Tiene tanto de thriller psicológico como de película de terror pero es también una historia sobrenatural y un musical que dialoga con The Eras Tour de Taylor Swift (clarísima inspiración), con todo lo que ello conlleva a nivel de diseño artístico. 

Todo acompaña: interpretaciones de primer nivel, un texto arriesgado, una puesta en escena sensacional, un vestuario exquisito y pertinente y la banda sonora compuesta por Charli XCX y Jack Antonoff que busca crear experiencias musicales casi místicas, en línea con la imagen que desprende una Anne Hathaway que se transmuta en el escenario.

No hay una única manera de interpretar Mother Mary y eso es algo que hace de la película una propuesta especialmente interesante. ¿Es una reflexión sobre la fama y la identidad? Sin duda, pero también habla de la conexión íntima entre dos personas que hace surgir la chispa del éxito.

El personaje artístico de la diva de la canción Mother Mary que da título a la película no es simplemente una cantante y bailarina excepcional sino una figura que surge de la simbiosis con la imagen que proyecta que está asociada de forma indeleble a la iconografía de la virgen María cruzada con la de Juana de Arco: capas, aureolas, fragmentos de armaduras... 

Y, por lo tanto le debe tanto a su estilista como a su propia voz. Esto no va del vestido que envuelve a la artista para hacerla brillar sino de cómo lo que porta la define y delimita.

Mother Mary es una película de sensaciones, de momentos líricos y experiencias místicas asociadas al arte, especialmente al proceso creativo. No es para todos los paladares, se aleja de los estándares del cine comercial y no busca contentar a nadie sino despertar reflexiones profundas zarandeando al espectador y llevándolo por donde menos espera. Hay que estar preparado para hacer este viaje y dejarse llevar: si te resistes, se rompe el embrujo.