Las 10 películas de fantasía más importantes del siglo XXI

El siglo XXI ha sido testigo de un renacimiento del género de fantasía en el cine, con una avalancha de historias que nos transportan a mundos de maravilla y magia. Estas películas no solo han entretenido al público, sino que también han dejado una marca indeleble en la cultura popular y han redefinido los límites de la creatividad cinematográfica.

A través de este artículo, voy a explorar las películas de fantasía más importantes del siglo XXI, destacando tanto su impacto en la industria del cine como su influencia en el imaginario colectivo. Desde grandes franquicias hasta películas de animación, todos estos filmes han marcado un antes y un después en el género, y han dejado su huella en el público.

Estas diez películas de fantasía no solo son obras maestras del género en el cine, sino también testamentos del poder del séptimo arte para transportarnos a lugares más allá de nuestra imaginación. Aquí van los filmes de fantasía más importantes del siglo XXI:

• Los niños lobo
• Inside Out
• El castillo ambulante
• Toy Story 3
• Big Fish
• Shrek
• Coco
• Your Name
• El viaje de Chihiro
• El Señor de los Anillos

10) Los niños lobo (2012)

Dirigida y escrita por Mamoru Hosoda, Los niños lobo es una de las mejores películas de fantasía estrenadas en este siglo. Una magnífica cinta de animación que no solo abarca lo fantástico, sino que se sumerge también en el drama familiar, conceptos relacionados con la infancia y, sobre todo, una lectura tierna y fascinante sobre el poder de la naturaleza.

Esta historia narra la vida de Hana, quien se enamora de un Hombre Lobo cuando era adolescente. A pesar de la extrañeza de esta situación, ambos son inmensamente felices y tienen dos hijos, Yuki y Ame, quienes también nacen con la capacidad de convertirse en lobos. 

Tras la muerte repentina de su compañero, Hana decide mudarse al campo para criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde puedan ocultar sus facultades extraordinarias. A medida que Yuki y Ame crecen, enfrentan la difícil decisión de elegir entre vivir como humanos o lobos. La cinta explora temas de identidad, aceptación y la lucha entre lo humano y lo salvaje.

9) Inside Out (2015)

Dirigida y escrita por Pete Docter y Ronaldo del Carmen a partir de su propia historia, y con las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black y Bill Hader, entre otros, Inside Out es una de las películas de fantasía más importantes de este siglo. Una sorprendente película de animación con profundas raíces de exploración psicológica y emocional.

La historia sigue a Riley, una chica que experimenta una variedad de emociones en su vida. Aunque la emoción dominante en su vida ha sido la Alegría, también se ve influenciada por otras emociones. Sin embargo, Riley no comprende completamente por qué la Tristeza es necesaria en su vida.

A medida que la trama avanza, una serie de eventos conducen a un cambio en la dinámica emocional de Riley, especialmente entre la Alegría y la Tristeza. La franquicia de Disney Pixar avanza ahora hacia el estreno de una segunda entrega, con la llegada de la adolescencia —y todo lo que conlleva— a la vida del personaje protagonista.

8) El castillo ambulante (2004)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki a partir de la novela de Diana Wynne Jones, El castillo ambulante no es solo una de las mejores películas de fantasía del siglo XXI, sino también una de las mejores cintas que ha producido Studio Ghibli en toda su historia, aunque suele pasar desapercibida en la lista de favoritas de los espectadores con este estudio japonés.

La historia sigue a Sophie, una joven que sufre una maldición que la transforma en una anciana. Decidida a encontrar una solución, busca la ayuda del mago Howl, quien reside en un misterioso castillo ambulante.

Sin embargo, a medida que Sophie y Howl entran en contacto, descubren que ambos necesitan ayuda. Juntos, se embarcan en una aventura para desentrañar los secretos de sus destinos entrelazados y encontrar una manera de romper las maldiciones que los aquejan.

7) Toy Story 3 (2010)

Dirigida por Lee Unkrich, escrita por Michael Arndt y con las voces de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack, entre muchas otras grandes estrellas, Toy Story 3 fue el final de la trilogía de la gran franquicia de Disney Pixar y nos arrebató el corazón a todos aquellos que nacimos en los años 90 y crecimos con Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes de la saga.

En Toy Story 3, cuando Andy se prepara para ir a la universidad, sus juguetes favoritos se enfrentan a un futuro incierto. Terminan en una guardería, donde conocen a otros juguetes abandonados. En esta nueva etapa, viven emocionantes y divertidas aventuras mientras intentan adaptarse a su nuevo entorno y descubrir qué les depara el destino.

Sin lugar a dudas, todavía puedo ver a los juguetes yendo directos al fuego. Todavía soy capaz de sentir el miedo, el dolor, la tristeza… Quizás, conscientemente, no estaba viendo arder a los juguetes con los que había crecido. Lo que estaba viendo arder era mi infancia, el hecho de que jamás volvería a ser pequeño, que estaba a punto de entrar en la vida adulta.

6) Big Fish (2003)

Dirigida por Tim Burton, escrita por John August a partir de la novela de Daniel Wallace y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney y Billy Crudup, entre muchos otros actores del reparto, Big Fish es una de las películas de fantasía más importantes del siglo XXI. Una cinta cercana al realismo mágico donde el drama familiar es el corazón de la historia.

En Big Fish, William Bloom regresa a casa al enterarse de que su padre, con quien tiene una relación complicada, está enfermo terminal. Durante su estancia, su padre cuenta una serie de historias fantásticas sobre su juventud.

William, decidido a comprender mejor a su padre, se embarca en un viaje para separar la verdad de la ficción en estas narrativas, buscando así conocer más profundamente al hombre detrás de las historias.

5) Shrek (2001)

Dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson a partir del libro de William Steig, y con las voces de grandes estrellas como Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz y John Lithgow, Shrek es una de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos. Una película de animación que marcó un precedente histórico en la cultura popular de masas, e inició una gran franquicia.

En Shrek, un ogro solitario llamado Shrek ve su tranquilidad interrumpida cuando su pantano es invadido por una serie de personajes de cuento de hadas. Para recuperar su hogar, Shrek hace un trato con el malvado Lord Farquaad: rescatar a la princesa Fiona, encerrada en una torre, para que pueda casarse con él y así Farquaad pueda convertirse en rey.

En su viaje, Shrek es acompañado por un burro parlante, quien se convierte en su compañero de aventuras. A medida que avanzan, Shrek y Fiona comienzan a desarrollar una conexión inesperada, lo que complica los planes de Farquaad y lleva a una serie de eventos cómicos y conmovedores. Una subversión de las historias de princesas con humor, pero mucho corazón.

4) Coco (2017)

Dirigida y escrita por Lee Unkrich y Adrián Molina a partir de su propia historia original, y con las voces de Anthony González, Gael García Bernal y Benjamin Bratt, entre muchos otros, Coco es una de las películas de fantasía más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas de animación de la historia de Disney Pixar. Y eso son palabras mayores, la verdad.

Miguel es un joven con un gran sueño: convertirse en una leyenda de la música, a pesar de la firme prohibición de su familia. Su mayor inspiración es Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de México. La pasión de Miguel por la música lo lleva a emprender un viaje único cuando, accidentalmente, termina en la "Tierra de los Muertos" en el Día de los Muertos.

Allí, descubre su verdadero legado familiar y se embarca en una búsqueda para desentrañar los secretos de su linaje. A lo largo de su viaje, Miguel aprende importantes lecciones sobre el amor, la familia y la importancia de seguir sus sueños, todo mientras se encuentra con una variedad de personajes entrañables y descubre la riqueza cultural de su país.

Todavía soy incapaz de escuchar los acordes de «Recuérdame» sin evitar llorar. Ahora que mi abuela, la persona más importante de mi vida, ha abandonado nuestro mundo para adentrarse en lo desconocido se me hace aún más difícil. Al menos, me queda su recuerdo. 

3) Your Name (2016)

Dirigida y escrita por Makoto Shinkai, Your Name es una de las mejores películas de fantasía del siglo XXI y una de las mejores películas de animación de la Historia del Cine. Un anime japonés que rompió la taquilla en su país, pero que trascendió las fronteras niponas para adentrarse en Occidente y marcar un antes y un después en el público.

Narra la historia de Taki y Mitsuha, dos jóvenes que descubren un fenómeno extraño: durante el sueño, intercambian sus cuerpos y viven la vida del otro. A través de esta experiencia inusual, comienzan a comunicarse dejándose notas y mensajes para mantenerse al tanto de lo que ocurre en la vida del otro.

A medida que superan los desafíos y las complicaciones de esta situación única, su relación se profundiza y se vuelve cada vez más romántica. A lo largo de la historia, Taki y Mitsuha luchan por entender el origen de este intercambio de cuerpos mientras exploran temas de identidad, conexión y destino, así como la auténtica naturaleza del país japonés.

2) El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro no es solo una de las películas de fantasía más fascinantes de este siglo, sino también una de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Diría «la mejor» si no fuera por la existencia de La princesa Mononoke (1997), otro de esos filmes arrebatadores perpetrados por Studio Ghibli.

Sigue la historia de Chihiro, una niña de diez años que se embarca en un viaje con sus padres en coche. Después de pasar por un túnel, llegan a un mundo mágico habitado por dioses de primera y segunda clase, donde los humanos no son bienvenidos.

Cuando descubre que sus padres han sido transformados en cerdos por haber comido en exceso, Chihiro se siente sola y asustada. A partir de este momento, inicia una aventura para encontrar una manera de salvar a sus padres y regresar al mundo humano.

En su viaje, Chihiro encuentra amigos y enemigos, enfrenta desafíos y descubre la importancia del coraje y la determinación. Y también nos descubre a nosotros, los espectadores, un mundo de ensueño y fantasía nunca antes visto —ni siquiera imaginado— en la historia del séptimo arte.

1) El Señor de los Anillos (2001-2003)

Dirigidas por Peter Jackson a partir de las novelas de J.R.R. Tolkien y protagonizadas por Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett y Sean Bean, entre muchísimas otras grandes estrellas del cine, las películas de El Señor de los Anillos son el mayor diamante de la fantasía en este siglo, pero también en toda la Historia.

Lo que hizo Peter Jackson con esta trilogía también roza lo fantasioso. No solo demostró que era posible adaptar bien la obra de Tolkien en acción real, sino que derribó los prejuicios del género, lo llevó a las costas de la cultura de masas y conquistó el corazón de la Academia obteniendo 17 Premios Óscar con sus tres entregas.

Además de todo ello, la trilogía de El Señor de los Anillos cambió la sensibilidad del género de la fantasía en el audiovisual y dio lugar a la aparición de otras grandes franquicias, como es el caso de Juego de Tronos. En resumidas cuentas, Peter Jackson logró lo mismo que J.R.R. Tolkien antes: descomponer los muros de la fantasía y hacerla (aún) más grande.

Estas son las mejores películas de fantasía del siglo XXI. Diez ejemplos de lo mejor que nos ha dado este género a lo largo de los últimos 24 años. Todavía nos queda mucho por ver y por disfrutar. 

Seguramente, este listado quedará obsoleto en un par de décadas. Pero algunas de estas cintas seguirán estando muy presentes. Tiempo al tiempo.