Them - Entrevistas con el creador y el reparto de la serie de terror de Amazon Prime
El este 9 de abril se estrena en Amazon Prime VideoThem, una nueva serie antológica que busca explorar el terror en Estados Unidos a través de diferentes décadas. Esta primera temporada, Covenant, se centra en los Emory, una familia afroamericana que se muda a un barrio blanco en Los Ángeles en plena década de 1950. Además de enfrentarse al racismo de la sociedad a su alrededor, la familia pronto comienza a tener que cargar con ciertos eventos sobrenaturales y perturbadores que se suman al trágico pasado que vienen arrastrando.
Desde Hobby Consolas hemos podido entrevistar a Little Marvin, el creador de la serie, así como con Deborah Ayorinde, Ashley Thomas, Sahadi Wright-Joseph, Alison Pill y Anika Noni Rose, quien forman parte del reparto principal, explorando las principales influencias de Them y a los desafíos que se han enfrentado durante la producción de los capítulos.
¿Por qué decidiste comenzar esta antología ambientando la primera temporada en los años 50?
Little Marvin: Quería explorar el sueño americano, en especial el sueño de poseer una casa En este momento particular en Estados Unidos es muy interesante, justo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las hipotecas eran muy bajas y muchísima gente estaba comprando casa, es el momento en que comenzó a levantarse la clase media para mucha gente, así que sentía que era la era perfecta para esto.
¿Cuál fue el mayor desafío para llevar todo esto a la pantalla?
LM: ¡Todo! (se ríe) Producir ya es un desafío en las mejores circunstancias, pero obviamente ahora fue todavía más difícil. Tuvimos que parar el rodaje durante muchos meses, y gracias al estudio pudimos retomarlo y sacar la serie.
Them es una serie de terror antológica, ¿cuáles fueron tus mayores influencias a la hora de trabajar en la historia?
LM: Bueno, siempre he sido muy fan de este género, del terror y el thriller, con De Palma, Kubrick y Hitchcock, me encantan sus películas. Y creo que el terror todavía no es tan apreciado como debería, y eso que cuando se hace bien es una experiencia muy emocionante.
¿Cómo fue la experiencia de plantear tu serie a Amazon y venderla? Y como ha ido directamente a streaming, ¿ha habido algún tipo de componente para prepararla para el bingewatching y verla de una sentada a la hora de escribirla?
LM: Mi experiencia fue preciosa, la verdad. Antes era un ejecutivo de marketing, en publicidad, así que han sido años de vender productos y campañas, pero esto ha sido una experiencia única al crear mi bebé y enseñárselo. Y desde el primer día estuvieron super atentos y colaborativos, son muy respetuosos con sus creativos. Respeto a la segunda parte, la verdad es que no lo planteamos en ningún momento, fue más como crear una de esas películas de los 60 y los 70, tratando de emular ese estilo en el que la trama se toma su tiempo antes de despegar y golpearte con toda la acción.
¿Cuánto se ha alterado Them desde las páginas del guión a la sala de montaje, desde que planteaste la serie a Prime?
LM: Creo que cuando empiezas tienes una imagen de lo que quieres, y esta visión se va expandiendo cuanta más gente entra al proyecto. Es muy colaborativo, con los directores de fotografía, diseño, vestuario, efectos especiales... Toda esta gente sabe perfectamente lo que hace, así que también se trata de sentarse con ellos y analizar el guión juntos y dejarles realizar esta visión.
¿Qué os atrajo de la historia, para hacer esta serie?
Deborah Ayorinde: Para mi, cuando me dieron el guión, fue uno de las cosas más hermosas y desgarradoras que he leído. Me reuní con Little Marvin y hablamos durante una hora y pude entender toda la intención y cuidado que había puesto en esta historia, así que lo sentí todo muy auténtico. Aunque hay terror y entidades sobrenaturales, lo sentí muy real y me encanta como Lucky está escrita, con mucho detalle.
Ashley Thomas: Conmigo fue que... Tienes a este hombre negro, que ama a su mujer y a sus hijas incondicionalmente, y está prisionero emocionalmente, quiere proteger a su familia. Y además, está escrito por alguien que tiene mi aspecto, que entiende lo que es ser un hombre negro en este mundo y querer proteger a tu familia. Todos estos detalles son capas extra que hacen la serie tan atractiva, es lo que me atrajo hacia el personaje.
Alison Pill: Mi personaje es una antagonista para los Emory, especialmente contra Lucky, por el racismo y por lo que ella imagina que debe ser su barrio. Me atrajo por la violencia que ejercen las mujeres blancas en la sociedad, creo que merece explorarse y no lo he visto nunca retratado de esta manera. Sin duda los personajes, cómo están escritos, son muy humanos, y también revisar el sistema que creó a estas personas.
Sahadi Wright-Joseph: Yo no sabía mucho al principio de la serie, solo que iba a ser terror en la época de Jim Crow y me pareció muy emocionante. Y una vez pude leer el guión me enganché completamente y no pude soltarlo. Mi parte favorita de mi personaje fue lo inteligente que es, y cómo se preocupa de su familia, su relación con su hermana pequeña.
Anika Noni Rose: Yo pude leer todo el guión, antes de unirme a la serie, lo lei entero y me pareció impresionante y muy diferente de otras cosas que había leído. Me pareció muy emocionante y tuve muchas ganas de hacerlo.
¿Cuál fue el mayor desafío para interpretar a vuestros personajes?
DA: Mi mayor desafío fui yo misma, con muchísimas dudas y miedo, porque es un personaje muy importante. Sentía que tenía que dejar estas cosas de lado, sabiendo que eres tu peor enemigo.
AT: Yo tenía miedo del papel, al principio, no estaba seguro de poder hacerle justicia. Es importante, es historia de la América negra, y quería asegurarme de que tenía lo necesario para encarnar a este personaje. Y a la vez, entender que las cosas eran muy diferentes entonces, no puedes reaccionar a ciertas cosas de la misma manera en la que lo harías hoy en día. Tienes que mostrar mucha más contención.
SWJ: Para mi fue interpretar a una chica negra en esta América, porque yo no he tenido que experimentar ese tipo de racismo tan descarado y violento. Se sintió muy violento, porque los actores son muy buenos, así que fue muy drenante emocionalmente. Es difícil separarte del personaje, aunque lo intenté todo lo posible.
ANR: Crear a este personaje, y permitirle ser tan vulnerable como tiene que ser, tener tanto daño dentro, fue maravilloso y un gran desafío. El desafío fue encontrarla y dejarle ser quien tiene que ser, ya que es muy diferente de cómo soy yo.
¿Cómo creéis que se superpone el género del terror en sí con todas las cosas que están pasando hoy en día, la COVID-19, los movimientos sociales, la discriminación racial...?
DA: Simplemente con la COVID, hubo una época de incertidumbre muy grande. Pero creo que me ayudó todavía más a hacer de Lucky y a verter todo esto en ella, al entender este sentimiento de soledad y estar encerrado sin ver a tu familia y a la gente que quieres, esto es lo que ellos están experimentando. Respecto a la discriminación, parece que hemos recorrido un camino muy largo, pero viendo la serie te das cuenta que muchas cosas que pasaban siguen pasando hoy en día. El racismo y los prejuicios son feos, son terroríficos, así que parecía muy apropiado.
AT: Además de todo esto, también estaba el sentimiento de la gente. La COVID ha afectado mucho a la gente de color, que a menudo están en posiciones laborales muy desfavorables. Y además las protestas, y la gente sintiéndose frustrada y sola, puedes sentir todo este dolor.. Todas estas cosas las pude poner en Henry, como personaje, porque son cosas que él también esta experimentando.
AP: Creo que todo el arte es político, y que las cosas que se han hecho por hombres blancos parecen apolíticas porque esa era la corriente de la sociedad. Pero lo que es interesante ahora es que Little Marvin no había escrito una serie antes, se le ha dado una plataforma que había estado cerrada hasta ahora para él y gente que es como él. Y los cambios que esta nueva diversidad va a traer al género va a cambiar las narrativas e incluir todo esto.
SWJ: Para mi, especialmente como una adolescente, el mundo de hoy en día es completamente diferente a todo lo que había experimentado antes.Y creo que estamos viviendo un poco en esta especie de distopia, es todo muy raro. Creo que con el tiempo los acontecimientos que estamos viviendo van a inspirar muchísimas historias de terror y todo tipo de géneros.
ANR: Yo terminé de rodar mis escenas antes del COVID, fue lo último que rodé. Pero no rodamos antes de terminar con Trump, así que cuando la gente me preguntaba si había investigado mucho sobre los 50, en realidad me sentía como que en cierta parte estábamos volviendo a vivir los 50 con muchas cosas. El arte puede ser una liberación, porque sabes que no importa todo el dolor y el terror por el que pases, porque al final es todo mentira y te vas a tu casa y se termina. Hay un tipo de seguridad en el terror ficticio, que por desgracia no experimentamos en el mundo real.
Allison y Sahadi, habéis trabajado anteriormente en el género de terror. ¿Crees que ahora tienes un poco de gusanillo para hacer más cosas en esta línea?
AP: La verdad es que me muevo un poco por las historias. Mi obligación es encontrar historias interesantes que están contadas de forma nueva, y que nos inspiren, independientemente del género. Ahora mismo estoy muy metida en el mundo de la ciencia ficción, y lo que pasa en este género es muy interesante y los creadores siempre encuentran formas nuevas de contar las cosas. Así que si encuentro estos componentes, siempre me interesa hacer estas historias.
SWJ: A mi me encanta el terror, y ya tengo un poco de experiencia después de trabajar en Nosotros. Y muchas cosas de Them me recordaban a Territorio Lovecraft, es una de las cosas que más me gustaban de la serie y me encanta hacer cosas de terror, los rodajes son muy divertidos.
Sahadi, esta ha sido tu primera serie. ¿Cómo ha sido el cambio para ti de trabajar en películas principalmente a pasarte a una serie de televisión?
SWJ: La verdad es que creo que prefiero hacer películas, porque no tienes que comprometerte tanto tiempo con un proyecto, normalmente una película solo lleva un par de meses. Pero claro, con la COVID la serie también llevó muchísimo más al parar el rodaje. Todos los días nos hacían un test, guardábamos las distancias y llevábamos mascarillas, solo nos las quitábamos en el momento de rodar. Fue duro, no poder hacer las cosas que normalmente haces, como abrazar a tus compañeros, aunque también nos lo pasamos muy bien y fue una gran experiencia.
¿Qué crees que hace esta serie diferente de otras antologías de terror, como American Horror Story, o La maldición de Hill House?
ANR: Creo que en esta serie hay un centro de realidad. Sí, hay terror y efectos especiales, pero mucho de esto viene de hechos reales. Mucha gente tuvo que dejar el sur de Estados Unidos y perseguir otras vidas por la discriminación, nadie se ha inventado esto. Nadie se ha inventado el racismo y la violencia que tuvieron que experimentar en sus casas, son cosas muy reales, y creo que es lo que es tan terrorífico sobre ello y sobre la serie, que es real.
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