Crítica de Mary Superchef, un precioso y emotivo relato familiar

Estreno tardío pero interesante: esta producción de 2023 que llevaron a cabo Luxemburgo, Italia, Irlanda y Reino Unido en estrecha colaboración se estrena de forma discreta en las salas españolas y será quizás hasta difícil de encontrar.

Sin embargo, Mary Superchef  es una buena recomendación para asistir al cine en familia, sobre todo para aquellas que ya han disfrutado de Policán, el último estreno con target similar. Se trata, y es importante señalarlo, de una propuesta mucho más reflexiva y menos centrada en el entretenimiento puro y duro que requerirá incluso algunas indicaciones para los más pequeños.

Comparte con ella, eso sí, el origen, que no es otro que la letra impresa puesto que también es una adaptación aunque no de una saga superventas sino de la novela del escritor irlandés Roddy Doyle A Greyhounf of a Girl que está disponible en castellano con el título Como un galgo.

Rumbo a la madurez

Mary Superchef nos presenta a Mary O'Hara, una inteligente y a veces hasta descarada colegiala dublinesa de doce años que se enfrenta con valentía a los distintos retos que le toca vivir como el traslado de su mejor amiga, la decepción de no poder acceder a la escuela de cocina local en la que aspiraba a hacer realidad su sueño de ser chef o el declive de su  abuela, a la que está muy apegada.

Cuando una misteriosa joven aparece en la calle de Mary con un mensaje para su abuela, se ve arrastrada a una insólita aventura. En un principio parece que solo ella puede verla y es por una buena razón: es un espíritu que ha venido a ayudarla a pasar a otro plano.

Pero para eso necesita la colaboración de Mary y de su madre, Scarlett, que se embarcan en un viaje por carretera hacia el pasado. Varias generaciones de mujeres viajan juntas con una misma misión aunque estén pasando por momentos vitales radicalmente distintos.

Mary Superchef. a pesar de su título, no tiene mucho que ver con la cocina ni juega a meterse en el terreno de Masterchef Junior. Es la pasión de la pequeña protagonista y de alguna manera su motor y razón de ser.

La elaboración de los platos se erige meramente como metáfora de la tradición, del recuerdo y la memoria colectiva, y la cinta va mucho más allá hablándonos de los fenómenos de tránsito en la vida, con la necesidad de dejar partir a quienes amamos y abrazar un duelo reparador.

La película está ambientada en Irlanda pero ha sido dirigida por el italiano Enzo D'Aló y escrita por este último junto a Dave Ingham, razón por la cual se cuela a menudo algún comentario jocoso sobre los precocinados que dicen tener algo que ver con la gastronomía italiana.

Chascarrillos aparte, que no faltan, estamos ante una propuesta de animación sencilla en lo formal pero bastante compleja en su trasfondo en la que nunca se echa el falta el gusto estético ni el poder evocador del amor a la familia en las recetas, en los cuidados y en los objetos incluso. Tiene detalles muy conmovedores, que cualquiera puede llevarse a su propia vida.

Es probable que los espectadores que estén acostumbrados a técnicas más ágiles y de ritmo vertiginoso perciban la animación 2D de la película como muy plana y parsimoniosa, pero en verdad el relato no necesita más y está resuelto con verdadera maestría para tocar el corazón de la audiencia, dejándole un poso agradable.

Amén de la belleza intrínseca de las imágenes en las que tanto la naturaleza como la vida cotidiana está captada de maravilla.

Mención especial merece la banda sonora de Richard Evans y David Rhodes que hace que la historia resuene con mayor fuerza en los momentos álgidos y envuelve la narración con un cálido manto de nostalgia, arraigo y sentimiento de pertenencia intergeneracional. 

Entre los valores que enarbola este canto al amor están la perseverancia, la humildad, el apoyo familiar y la importancia de las raíces como punto de partida y pivote existencial.

Otros artículos interesantes: