El diseñador del lenguaje visual de NES desvela las claves del éxito de Nintendo: "destacar fue siempre la meta"
Tim Girvin, creador de la identidad visual de consolas como NES, Game Boy y SNES, explica cómo definió el ADN estético de Nintendo en los 80 y 90.
Sagas como Mario, Zelda o Metroid fueron claves en el éxito de NES; pero Nintendo también sedujo al público occidental por otras vías. O mejor dicho, por una vía de cartón y tinta.
Las icónicas carátulas de sus juegos, creadas expresamente para Estados Unidos y Europa, lograron definir una identidad propia, más cercana a los gustos de los jugadores de estas regiones.
Y antes de que Mario se convirtiera en un icono global y el mando del NES en símbolo de una generación, hubo un diseñador que definió cómo debía verse Nintendo fuera de la pantalla: Tim Girvin.
Tim Girvin desvela los secretos del arte de Nintendo
Tim Girvin, responsable del estilo visual de Nintendo durante los años 80 y principios de los 90, ha explicado en Time Extension cómo logro que las cajas de NES enamorasen a millones de jugadores.
Girvin había ganado notoriedad en el noroeste de Estados Unidos por su enfoque artesanal del branding y la tipografía. Ese estilo, elegante pero arriesgado, llamó la atención de Nintendo of America.
El entonces presidente de Nintendo of America, Minoru Arakawa, pidió a Girvin que ideara una tarjeta navideña con el carismático fontanero como protagonista.
El resultado —una pieza en la que Mario danzaba entre trazos dorados y plateados— encantó a los ejecutivos, y fue el punto de partida de una relación creativa que duraría más de una década.
En aquel momento, NES acababa de debutar en Estados Unidos. Sus primeras cajas eran negras, sobrias, con una imagen del juego representada en estilo pixelado.
Para Girvin, ese minimalismo carecía de energía. Su visión era otra: quería que cada caja transmitiera la emoción de jugar, que el producto “saltara” del estante y que el cliente reconociera de inmediato que tenía entre manos un juego de NES.
Así nació el rediseño del empaquetado del NES, con un fondo espacial azul y negro, un juego de luces y sombras que daba sensación de profundidad, y una franja roja en la parte superior coronada por un logotipo redibujado.
Mientras en Japón las portadas solían apostar por ilustraciones de estilo anime, en América predominaba la búsqueda de impacto visual inmediato.
El ejemplo más célebre fue The Legend of Zelda: la versión japonesa mostraba a Link en un paisaje heroico; la occidental, en cambio, presentaba un escudo plateado que se hizo icónico.
Girvin también trabajó en los packs de Game Boy, de Super Nintendo y hasta del efímero Virtual Boy, además de encargarse del arte de títulos como Wario Land o Yoshi’s Island.
Décadas después, Girvin cree que Nintendo ha optado por líneas más limpias en Switch y Switch 2, pero también más previsibles. ¿Su propuesta? “Un diseño más audaz. Como entonces, cuando cada caja prometía una aventura que aún no habías vivido”.
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The Legend of Zelda
Lanzamiento
14-11-1987
Género
Aventura
Compañía
Nintendo
Pegi
+7
Número de jugadores
1
Multijugador
No
Idioma de los textos
Inglés