Entrevista a Scott Cooper, director de Springsteen: Deliver Me From Nowhere: "La autenticidad siempre fue mi estrella polar"

Este mes llega a los cines españoles otro biopic musical. Tras ver hace no demasiado a Timothée Chalamet en la piel de Bob Dylan en A Complete Unknown, ahora se estrena la esperada película de Jeremy Allen White.

El actor, conocido por su papel en The Bear, interpreta a Bruce Springsteen en Deliver Me From Nowhere. Con motivo de este lanzamiento que se podrá ver el 24 de octubre, publicamos una entrevista a Scott Cooper, director de la película. 

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Primero recibí un correo electrónico de Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson, quienes luego se convertirían en mis socios productores de esta película. Simplemente me preguntó: ¿"Eres fanático de Nebraska de Bruce Springsteen ?" Y le respondí: ¿"Quién no lo es?" Eso llevó a una conversación sobre el libro de Warren Zane, Deliver Me From Nowhere. 

Me sorprendió cómo el libro era este retrato profundamente íntimo y honesto de un capítulo doloroso en la vida de Bruce, destacando sus luchas internas y lidiando con un trauma infantil no resuelto. Me cautivó el viaje introspectivo que realiza Bruce luchando con el aislamiento y la creatividad, y la historia me llamó la atención como increíblemente cinematográfica y esencial para adaptar. Así que eso llevó a una reunión con Warren Zanes, que luego condujo a una reunión con Bruce Springsteen y Jon Landau, quienes se convertirían en los temas de mi película.

Absolutamente. Soy fan de Bruce desde hace mucho tiempo y del álbum, Nebraska, en particular. Fue un álbum que me presentó mi padre cuando era adolescente. Por cierto, mi padre falleció el día antes de que comenzara a filmar esta película y se la he dedicado a su memoria. Entonces, se ha convertido en un proyecto muy personal para mí. Nebraska es, para mí, uno de los discos más profundos y convincentes de todos los tiempos. Así que sentí que esta era una historia que tenía que contar.

Quería que Bruce y Jon estuvieran involucrados en todo momento, y contribuyeron generosamente con sus ideas durante el desarrollo del guión. Cuando tenía preguntas, los consultaba de cerca con las decisiones de casting porque quería que los actores tuvieran un parecido físico muy cercano, pero lo más importante es que debía haber una honestidad emocional y psicológica. 

Luego, al filmar la película, quería que Jon y Bruce estuvieran cerca tanto como fuera posible porque infundió al proyecto un sentido de autenticidad que de otro modo no tendría. Quería poder encarnar con sinceridad la complejidad de Bruce en la pantalla. Entonces, ¿quién mejor que tener a Bruce allí cuando había una pregunta que quizás mi guión no respondió?

Estaban involucrados como yo quería que estuvieran, pero nunca como directivos. Y, tengo que decir, fue una experiencia profundamente conmovedora para mí entrar en el alma de un artista a quien he admirado durante mucho tiempo y presenciar de cerca la vulnerabilidad y la fuerza detrás de su música. 

Más que nada, fue un privilegio traducir la historia de Bruce y esa cruda honestidad emocional a la pantalla. Y al hacerlo, me cambió. Tuve una relación de trabajo increíble con Bruce en esta película. Como me dijo Jon Landau, su mánager de toda la vida, confidente y amigo cercano: "Esta es la primera vez que Bruce le entrega el volante a alguien más en 50 años". Así que, por supuesto, no me lo tomé a la ligera porque, aunque no estaba haciendo un documental, quería que esto se alineara lo más posible con los hechos, y el libro de Warren solo podía llevarme hasta cierto punto.

La película trata realmente sobre un joven músico en la cúspide de convertirse en una superestrella mundial que lucha por reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su infancia. Este momento en particular de hacer Nebraska marcó un momento muy crucial en la vida de Bruce y se considera uno de sus trabajos más personales y duraderos. 

Centrarse específicamente en este momento específico de la vida de Bruce es lo que me atrajo en lugar de hacer una película biográfica típica. No sé si dos horas es un tiempo suficiente para capturar la totalidad de la vida de alguien, ciertamente no la de Bruce Springsteen. Entonces, desde el principio, vi esta película como algo más tranquilo e interior.

Así que para mí, nunca se trató de contar toda la historia de Bruce Springsteen. Se trataba de honrar un momento en particular y la quietud, la búsqueda, la honestidad emocional debido a ese disco y ese tiempo significaron algo para mí mucho antes de que existiera este proyecto. Poder concentrarme solo en eso fue increíblemente liberador y emocionante para mí. 

Sabía que tenía que infundirle tanta autenticidad como fuera posible, por lo que filmé en The Stone Pony en Asbury Park, a lo largo del paseo marítimo de Nueva Jersey, y todos estos lugares en los que Bruce pasó mucho tiempo y donde todavía vive hasta el día de hoy. La autenticidad siempre fue mi estrella polar.

Curiosamente, Jeremy Allen White está en el mismo lugar de su carrera donde estaba Bruce Springsteen en 1981-82, es decir, se está convirtiendo en una superestrella mundial. "The Bear" ha llevado a Jeremy a alturas que no creo que ni siquiera él esperaba. 

Para mí, Jeremy es uno de los mejores actores de su generación. Encarna una mezcla convincente de intensidad, vulnerabilidad y autenticidad que pensé que encajaría perfectamente con este papel, y tiene un parecido físico con Bruce de esa época, tanto que la esposa de Bruce incluso dijo: "wow, se parece a Bruce cuando lo conocí".

Por supuesto, la película nunca se trató de imitación o mimetismo porque solo hay un Bruce Springsteen. Me esforzaba por una esencia. Jeremy pasó por el delicado proceso de habitar la voz de Bruce, su presencia y, sobre todo, su espíritu. Se trataba de capturar ese tumulto emocional y psicológico que Bruce estaba soportando durante este tiempo. 

Así que me pareció que Jeremy era la elección perfecta para el casting, y nadie más podría haberlo interpretado. Es sensacional en la película.

Supe de inmediato cuando comencé a escribir el guión que Jeremy Strong era la elección correcta para interpretar a Jon Landau. Jeremy es un viejo amigo mío. Estaba en mi película Black Mass, aunque terminé eliminando esa historia en particular. Jeremy es también uno de los mejores actores de su generación. Se dedica a una investigación profunda y auténtica para convertirse en el personaje.

En el corazón de la película está esta historia de amor entre dos hombres que, durante 50 años, han tenido una amistad tan cercana como cualquier hombre podría tener porque Jon ha desempeñado muchos roles en la vida de Bruce: gerente, confidente, terapeuta, mejor amigo, figura paterna. Y sentí que Jeremy era el actor perfecto para capturar eso. 

En gran medida vemos a Jeremy Strong interpretando personajes como Kendall Roy o Roy Cohn, que son personajes un poco insensibles y emocionalmente fríos. Aquí, Jeremy transmite brillantemente el intelecto de Jon, su feroz lealtad, su inteligencia emocional, y basa el corazón de la película en su compleja relación. No creo que hayamos visto a Jeremy interpretar este tipo de calidez y compasión antes. Es exactamente lo que me interesó.

Fue increíble cuando Bruce y Jon visitaron el set. Ver a Jeremy Strong y Jeremy Allen White y Bruce Springsteen y Jon Landau juntos fue un momento de pellizco, ver a estos actores interpretar tan bellamente a estos dos hombres tan complejos con carreras muy largas e históricas. 

Todos se llevaban muy bien. Bruce y Jeremy Allen White tuvieron su relación aparte de la película donde Jeremy pudo preguntarle a Bruce sobre todos estos momentos específicos. Y tanto Jon Landau como Jeremy Strong tuvieron una relación muy cercana durante la preparación y el rodaje. Tener a Bruce y Jon, dos leyendas por derecho propio, tan emocionalmente abiertos, generosos y vulnerables con nosotros. No podría haber pedido una mejor experiencia. Fue una vergüenza de riquezas y una de las experiencias creativas más profundas de mi vida.

Bueno, Odessa me escribió una larga carta explicando lo importante que era la música de Bruce para su relación con su propio padre. Y eso me conmovió mucho. En general, esa no es una razón suficiente para elegir a alguien. Pero luego audicionó y fue notable. Tiene una fuerza cálida y tranquila, esta alegría de vivir que me encantó, y esta sutil visión emocional que realmente enriquece profundamente el viaje emocional de Bruce. Odessa está tan emocionalmente disponible, honesta y desinhibida. No puedo hablar lo suficiente de ella. 

Y, por supuesto, Steven Graham, que es un actor notable. Él y yo hemos discutido trabajar juntos durante años, y esta película finalmente nos unió. No solo es un rival físico cercano al padre de Bruce, sino que ofrece esta intensa vulnerabilidad y desesperación silenciosa, que es increíblemente importante para iluminar la complicada herencia emocional de Bruce de su padre. Hay un momento en que su relación alcanza una reconciliación que creo que es profundamente conmovedora. La película simplemente no sería lo mismo sin Stephen Graham. Aporta un cierto nivel de magia a cada papel que interpreta.

Y tenemos a la maravillosa Gabby Hoffman que interpreta a la madre de Bruce, Adele. Ella ofrece, en contraste con el padre de Bruce, una calidez incondicional, honestidad emocional y esta fuerza silenciosa y nutritiva que creo que moldeó profundamente el sentido de compasión de Bruce.

Tiendo a usar el mismo equipo porque todos hablamos el mismo idioma y todos hemos hecho algunas películas que son difíciles de hacer. Mis películas son bastante difíciles físicamente debido al terreno emocional, psicológico y físico. O estoy haciendo una película como Hostiles, que fue un western que hice con Christian Bale, donde filmamos a 10,000 pies sobre el nivel del mar con caballos, o The Pale Blue Eye, donde está a 10 grados bajo cero. 

Mis películas no son fáciles, así que tiendo a usar el mismo equipo porque siempre cumplen, son grandes amigos y todos estamos remando en la misma dirección.

Esta es una película de contrastes musicales. Tenemos la tranquila e intensa vida interior de Nebraska, que fue grabada en la habitación de Bruce con una guitarra acústica, glockenspiel y armónica en contraste con las actuaciones de Bruce en The Stone Pony, donde va cuando necesita una liberación como un hombre fuera del horario laboral, una estrella de rock que da un paso atrás y no está en el centro de atención. 

Quería que esa música, en contraste con la tranquilidad de Nebraska, se sintiera cruda e intransigente. Quería que la música se sintiera vigorizante y peligrosa a lo largo de la película.

Luego, tener a Jeremy Allen White cantando Born to Run del final del River Tour en Cincinnati en 1981 fue eléctrico y escalofriante. Cuando estaba grabando esa secuencia de concierto en particular, me enteré de que mi casa había sido víctima del incendio de Pacific Palisades y se había quemado hasta los cimientos. Una vez que supe que mi familia estaba a salvo, Bruce los había mudado a su casa de Los Ángeles, tuve que apagar mi teléfono y concentrarme en la escena. 

Y luego ver a Jeremy cantar Born in the USA por primera vez en la central eléctrica en el lugar exacto donde Bruce cantó en 1982... Quiero decir, fue la experiencia creativa más profunda de mi vida. Fue esta mezcla única de perderlo todo en mi vida, pero ganar mucho a cambio.

Si alguien sale del cine y quiere irse a casa y sentarse en silencio y escuchar realmente Nebraska de Bruce, entonces siento que habré hecho mi trabajo.

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2025

Título original

Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Lenguage original

Inglés

Duración

1h 54m

Hobby89Muy bueno