Crítica de Lilo y Stitch, el live-action de Disney que ya está en Disney Plus

Tras llegar al cine con bastante éxito, la película Lilo y Stitch llegó hace pocos días a Disney Plus para animar la parrila infantil del servicio de streaming.

A estas alturas estamos más que familiarizados con el merchandising que lleva inundando los centros comerciales desde hace años, dándole una nueva vida a la franquicia y que ha servido de antesala a un fenómeno que promete grandes resultados.

El reto de trasladar su aspecto a acción real mezclada con animación 3D tenía una gran dificultad pero la película se apoya en un reparto humano muy sólido que consigue consolidar un núcleo duro creíble en el plano dramático y físicamente cómico en lo que se refiere a secundarios con Billy Magnussen pasándoselo pipa. 

La premisa original de la película Lilo y Stitch se mantiene intacta: Lilo es una niña de 6 años despierta, traviesa y algo rebelde que vive con su hermana mayor después de perder a sus padres.

A pesar de sus esfuerzos por integrarse con las niñas de su edad, la discriminan y se ríen de ella, acentuando su sensación de soledad.

Nani por su parte, ha renunciado a su sueño de ir a la universidad e invierte todo su tiempo en trabajar en una cafetería y cuidar de Lilo, pero los servicios sociales la tienen acorralada: o mejora su situación económica o puede llegar a perder la tutela de la pequeña.

La llegada de un agresivo y peludo extraterrestre azul concebido como arma de destrucción no hará más que poner las cosas más difíciles: por una parte Lilo ha encontrado en Stitch el amigo que siempre soñó, pero por otra parte sus trastadas harán que Navidad pierda su empleo y tenga que plantearse dejar a la niña en manos de una familia de acogida.

Elvis, Hawaii y un lío de tres pares de planetas

Cuando salieron los primeros avances de Lilo y Stitch saltaron algunas alarmas: ¿hacía justicia al personaje animado su diseño en 3D? ¿Cómo funcionaría la integración de personajes tan exóticos como los extraterrestres de su planeta natal con los humanos? Y la pregunta recurrente, ¿era necesario volver a contar la misma historia solo por hacerlo con una técnica diferente?

Después de haber visto la naturalidad, el desparpajo y el desbordante talento de la pequeña Maia Kealoha nos rendimos a su encanto: solo por ver su sonrisilla, ya merece la pena pagar la entrada.

El tándem con su hermana en la ficción, Sydney Agudong, funciona como un reloj suizo. Ambas trasladan muy bien el vínculo de amor incondicional entre hermanas y el extra de madre improvisada/cuidadora e hija que sustenta su modelo de familia lejos de la perfección.

El mensaje de la película es muy emotivo y el desenlace nos lleva en varias ocasiones al borde de las lágrimas. Tanto es así que podemos afirmar que es más eficiente en el plano dramático que en el de la diversión. No es que no haya gags y momentos cómicos, pero tampoco es una película de reír a mandíbula batiente.

Lejos queda ya la polémica por la elección de Courtney B. Vance: los fanáticos expresaron su decepción porque el actor de voz original del personaje, Ving Rhames, cuyo personaje de Pulp Fiction, Marsellus Wallace, se usó como modelo para Bubbles, no fuese elegido para el papel. Pero como tampoco desentona, el debate se ha terminado evaporado solo.

En resumidas cuentas, Lilo y Stitch cumple con lo prometido: hará las delicias de los disneyadictos pero también tiene opciones de conquistar a los corazones más duros con una historia tierna y sencilla bien articulada.

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