El director de Zootrópolis 2 devela la clave para hacer una buena animación: “No lo habríamos pensado si no hubiéramos ido”

Jared Bush debutó como director y guionista en Disney a través de Zootrópolis (2010), una saga a la que ha vuelto como cineasta a través de Zootrópolis 2, después de que su último largometraje, Encanto (2021), se llevara el Óscar.

El director de Zootrópolis 2 explica en estas líneas el gran reto que ha supuesto realizar una serpiente en animación, cuál es la auténtica relación entre Judy y Nick, y dónde espera acabar en el futuro.

Estoy segura de que todo el mundo te ha hecho esta pregunta, pero no puedo evitar notar la gran química que hay entre la coneja y el zorro.

Me gusta que empieces por ahí. Muy bien. Sí.

¿Alguna vez pensaste en que hubiera algo más que amistad o ese fue el plan desde el principio?

Sabes, tengo que decir que me encanta la química entre Nick y Judy. Es una de las cosas más divertidas de escribir. Son dos personajes muy diferentes, pero realmente te da la sensación de que deben estar juntos, que su relación es muy fuerte. Siempre me gusta decir que son almas gemelas y que tienen muchos defectos.

Creo que no siempre toman las mejores decisiones y no siempre están de acuerdo, pero me encanta el hecho de que, especialmente en esta historia, lo superan. Mucha gente se pregunta: ¿es esto romántico o no lo es? Me encanta dejar eso abierto a la interpretación.

Creo que eso es algo muy importante que se hace en el cine, permitir que el público tenga su propia experiencia de lo que es, pero diré que en esta historia se acercan más. Creo que Nick finalmente es capaz de bajar un poco la guardia y decir lo mucho que Judy significa para él, lo cual es un enorme, enorme, desarrollo para su personaje, y eso me encanta.

Han pasado casi 10 años desde que se lanzó la película original, y me imagino que habrán cambiado muchas cosas en la industria de la animación. ¿Qué cosas eran imposibles entonces y ahora son posibles?

[Risas] Bueno, ya sabes, siempre hay algo, creo que hay algo en la animación de Disney que siempre hacemos, y es que siempre queremos subir el listón. Y creo que siempre decimos: “Genial, vamos a contar esta historia. No sabemos cómo, pero lo averiguaremos”.

Creo que, en el caso de Moana, en la que también trabajé, no sabíamos cómo iba a ser el océano como personaje. En realidad, no teníamos la tecnología necesaria y pensamos: “Espero que podamos resolverlo antes de que la película llegue a los cines, porque necesitamos que sea así”.

En esta historia, diría que tener un personaje principal que es una serpiente fue algo increíblemente difícil en la animación. Las cuerdas, en concreto, son muy difíciles de animar. Y Gary es básicamente una gran cuerda, excepto que tiene que expresar emociones, tiene que transmitir emociones profundas, tienes que preocuparte por él.

Es un personaje muy vulnerable, y es un personaje que no tiene párpados y transmite muchas emociones a través de los ojos de nuestros equipos, así que hay que felicitarlos por haber descubierto cómo hacerlo y modelar ese personaje.

Y hay personas animando que realmente sacan a relucir estas increíbles interpretaciones. Así que diría que tener una serpiente generada por ordenador fue una de las cosas más difíciles a las que nos enfrentamos en la historia.

Tuvisteis la oportunidad de estudiar a serpientes reales de cerca, pero ¿cuál es la diferencia entre tener una serpiente real o sólo fotos y vídeos?

Es una pregunta muy buena. La gente me la pregunta mucho. Es fundamental interactuar y ver a estos animales en la vida real, poder tocarlos físicamente o verlos. Gary es un buen ejemplo.

Las víboras de foseta tienen unas escamas muy específicas. No son escamas normales como las que se ven en una pitón. Se llaman escamas carenadas. Casi parecen pequeñas plumas. Lo interesante es que, cuando las ves en la vida real y se mueven, parecen levantarse del cuerpo.

Se puede ver en la cara de Gary. Las escamas sobresalen un poco. Es algo muy característico de estas criaturas, y es realmente bonito y concreto. Por eso es importante poder ver cómo se mueven. Nadie pudo tocar una serpiente tan venenosa, pero poder verla es increíble.

Algo que descubrimos en la primera película cuando fuimos a África, fuimos a Kenia… y algo que realmente nos impresionó fue que nunca habíamos visto una manada de 200 cebras. Quizá en un zoológico se pueden ver cinco cebras, o se pueden ver diez. 200 es muy diferente por la forma en que vimos a los animales juntarse entre sí.

Si ves esta película, verás que, si miras la ciudad, normalmente no hay un montón de animales de diferentes tipos. Ves, por ejemplo, que hay un montón de ñus aquí, y luego, por aquí, hay un montón de conejos, porque los animales tienden a juntarse entre ellos. No lo habríamos pensado si no hubiéramos ido allí a verlo en persona.

¿Fue difícil mantener las proporciones de escala adecuadas teniendo tantos animales de tamaños tan diversos?

Sí, fue muy difícil. Yo diría que tiene todo el mérito nuestro equipo de artistas de layout. Básicamente son nuestro equipo de dirección de fotografía, quienes tienen que averiguar cómo representar esa escala.

Porque, ¿sabes?, hay una broma en la película en la que Nick y Judy acuden a terapia de pareja y, mientras están allí, hay otra pareja a su lado, uno es un elefante y el otro es un ratón. Así que incluso pensar en cómo componer esa toma para obtener ambas cosas… esas diferencias de escala son enormes, y se ve a lo largo de toda la película.

Así que creo que es algo muy difícil de hacer, pero tenemos mentes brillantes que lo resuelven. Y creo que eso también es lo que hace que la película sea especial, porque es algo que solo el mundo de Zootrópolis puede hacer.

También mencionaste el tema del agua, que parece la nueva frontera en la animación…

Sí, Sí. Quiero decir, tenemos esta nueva ubicación llamada Marsh Market. Es un barrio muy guay que está tanto por encima como por debajo del agua. Incluso averiguar cómo diseñarlo fue un reto increíble.

Una de nuestras artistas de desarrollo visual fue de las primeras personas en empezar a dibujar cómo sería ese lugar y en incluir cintas transportadoras para sacar del agua a esas grandes y viejas morsas gordas, y toboganes.

Si miras a tu alrededor, verás que no hay muchas vallas, porque los animales no querrían vallas. Querrían poder subir al muelle y salir sin tener ninguna barrera. Eso fue un reto.

Y luego averiguar, una vez en el agua, cómo se moverían esos animales fue fundamental, porque queríamos asegurarnos de que Nick y Judy se sintieran con mucha incomodidad allí, con los otros animales que estaban en su hogar, y eso fue fácil. Así que siempre contamos con increíbles equipos técnicos y artísticos que averiguan cómo hacer eso posible.

No me queda mucho tiempo, así que quiero preguntarte: ¿cómo te ves en el mundo de la animación dentro de otros 10 años?

Bueno, diría que me siento increíblemente afortunado. Disney Animation es un lugar muy especial, y lo es gracias a las personas que me rodean. En cada una de nuestras películas trabajan unas 700 personas, pero en Disney Animation trabajan unas 13.000 o 14.000 personas.

Y todo el mundo pasamos de una película a otra. Todo el mundo nos ayudamos, ya sea trabajando directamente en una película o simplemente ayudando y dando nuestra opinión al respecto. Es una gran comunidad.

Así que diría que, dentro de 10 años, lo que espero estar haciendo es asegurarme de que se proteja ese entorno tan especial, que la gente se sienta segura para dar lo mejor de sí misma en el ámbito creativo y que, para el público, sigamos superando los límites y superando las expectativas.

Zootrópolis 2, la secuela a la que regresa Jared Bush como director, se estrenará en cines el viernes 28 de noviembre.

Zootrópolis (2016)

2016

Título original

Zootopia

Género

Aventura, Animación, Comedia, Familia

Lenguage original

Inglés

Duración

1h 40m

Ingresos en taquilla

1.016.556.108,00 $

Presupuesto

150.000.000,00 $

Hobby85Muy bueno