Las 29 mejores películas de animación y dibujos animados

Reportaje

08 nov 2016 - 11:11

Clara Castaño Ruiz

Rendimos homenaje a 29 de las mejores películas de animación y dibujos animados que hemos disfrutado en el cine y que nos han demostrado que no hace falta ser de carne y hueso para contar grandes historia. Entre ellas hay muchas de Disney, hay que reconocer que Walt fue todo un pionero, pero también tenemos largometrajes de otras muchas compañías e, incluso, se nos ha colado un corto muy surrealista.

La animación y el cine han ido de la mano desde que Émile Reynaud, el padre de la animación, inventara en 1888 el praxinoscopio y en 1895 los hermanos Lumière hicieran lo propio con el cinematógrafo. No tenemos demasiadas películas de entonces, pero si sabemos que el primer largometraje de animación fue El Apóstol que se estrenó en Argentina en 1917. A partir de ese momento, miles de cintas de dibujos han pasado por la gran pantalla para hacer disfrutar a grandes y pequeños. Estas son nuestras 29 mejores películas de animación y unos cuantos extras.

La siguiente lista con las mejores películas de animación no es ningún ranking, simplemente una serie de títulos que reflejan lo mejor del cine protagonizado por personajes de dibujos. Hemos intentado incluir el mayor número de títulos de distintas compañías pero, por supuesto, habrá cierto predominio de Disney ya que es uno de los estudios que desarrollan películas de animación más importantes de la historia y una de las compañías pioneras. Nos habría encantado meter muchos más films de animación, pero esto sería interminable. Si se nos ha pasado alguna que os gusta especialmente, ya sabéis que podéis dejar vuestro comentario un poco más abajo.

1. Akira

Compañía: Pioneer

Año: 1992 (España)

Basada en el manga homónimo de Katsuhiro Otomo, quien también dirigió la película, la acción se desarrolla en un futuro distópico ambientado en la Tokio (ahora Neo Tokio) del año 2019. La acción se centra en un grupo de pandilleros liderados por el arrojado Kaneda, cuyo amigo Tetsuo se revela como un esper, un posible telémata y telekinético. Como resultado, el gobierno secuestra al joven para someterlo a pruebas, tratando de recrear uno de sus mayores logros y fracasos: Akira.

2. Aladdín (Aladino)

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1993 (España)

Basada en el famoso cuento de Aladino y la lámpara maravillosa, la película de Disney nos llevó hasta un mundo ideal en el oriental y exótico paisaje de Agrabah. Aladdín, un joven ingenioso que vive en las calles del reino, se dedica a robar y engañar a la gente en compañía de su mono Abú para poder sobrevivir. Su sueño es poder casarse con la hija del sultán, algo que en su situación es complicado. Un día, su suerte cambia al encontrarse con una lámpara mágica que esconde un genio en su interior. Su mensaje, humor (encarnado en el Genio) y su banda sonora compuesta por Alan Menken y Tim Rice, marcaron una época. ¿Tendremos finalmente una precuela?

3. Anastasia

Compañía: Fox Animation Studios / 20th Century Fox

Año: 1997

Pero bueno, ¿Anastasia no es de Disney? No, es de Fox. Sus directores, Don Bruth y Gary Goldman, habían trabajado en Disney por lo que es lógico que tenga ciertas influencias y nos recuerde a las películas de la factoría del ratón Mickey. Meg Ryan, John Cusack, Kelsey Grammer, Christopher Lloyd alias Doc y la gran Angela Lansbury prestaron su voz en la versión original. En los albores de la Revolución Rusa, Anya (Anastasia) vive una frenética aventura llena de intrigas y amor, mientras busca a su familia desde San Petersburgo hasta París. Precisamente, con la hija del zar Nicolas II podemos jugar en Assassin's Creed Chronicles: Russia.

4. Blancanieves y los siete enanitos

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1937

Adaptación de la obra de los hermanos Grimm, fuente inagotable de historias para Disney y otros estudios de animación, Blancanieves y los siete enanitos es la primera película de animación de la compañía de Walt Disney. Aunque no es el primer largometraje de dibujos, ya os hemos contado antes que fue El Apóstol, durante mucho tiempo se creyó así dada la repercusión que tuvo en el público y la crítica. Se iniciaba un nuevo camino en la industria del cine y comenzaba la historia de uno de los grandes imperios del entretenimiento.

5. Chico y Rita

Compañía: Magic Light Pictures

Año: 2010

Cuando el arte, el cariño y el buen hacer se juntan, salen películas como Chico y Rita. La cinta nos cuenta la historia del pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle que quieren triunfar en el mundo de la música en La Habana de 1948. Más querida a nivel internacional que nacional, Chico y Rita es un homenaje al jazz y al cine clásico de los años 40 y 50. También se pueden ver guiños a Casablanca, El Padrino y Woody Allen.

6. Cómo entrenar a tu dragón

Compañía: DreamWorks Animation

Año: 2010

El estudio DreamWorks Animation fundado por Steven Spielberg, David Geffeny y Jeffrey Katzenberg, nos ha regalado grandes películas desde que se fundó en 1994. Cómo entrenar a tu dragón es uno de sus grandes éxitos. Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. Tanto esta cinta como su secuela, Cómo entregar a su dragón 2, estuvieron nominadas al Oscar a la Mejor película de animación y ya tenemos una tercera entrega en camino que se estrenará en 2018.

7. Del Revés (Inside Out)

Compañía: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Año: 2015

La penúltima película de la unión Pixar/Disney es, tal vez, la cinta de animación más redonda del estudio de la lámpara de los últimos años. Reciente ganadora del Oscar de animación en la 88º edición de los Premios de la Academia, nos cuenta la historia de Riley y sus sentimientos: Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo. ¿Cómo se configuran nuestras emociones para dar forma a nuestra personalidad? Ésta y otras respuestas se resuelven en Del Revés, una aventura sobre la vida y la importancia de los recuerdos que está llena de fantasía. Aquí podéis leer nuestra crítica de Del Revés y si sois más de jugar, Inside Out tiene una aventura en Disney Infinity 3.0.

8. El gigante de hierro

Compañía: Warner Bros

Año: 1999

Animación y ciencia ficción, ¿hay mejor combinación? El gigante de hierro es una adaptación del libro The Iron Man (El hombre de hierro) escrito por Ted Hughes y publicado en 1968. Prepárate para conocer una de las mejores amistades de las películas de animación, la del pequeño Hogarth Hughes y un robot gigante. El problema es que el gobierno de Estados Unidos y los habitantes de la localidad de Rockwell empezarán a sospechar. Una tierna y conmovedora historia que está llena de referencias a la Guerra Fría y películas de ciencia ficción.

9. El príncipe de Egipto

Compañía: Dreamworks

Año: 1998

Película de animación que reimagina el relato bíblico de Moises y el Éxodo de forma accesible para toda la familia. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Dreamworks. Stephen Schwartzand y Hans Zimmer nos brindan uno de sus mejores trabajos musicales. Pero la clave de la excelencia de esta película radica en su animación. Los expertos consideran que El Príncipe de Egipto es una de las mejores películas de animación tradicional. No en vano para su producción contó con un equipo de 350 animadores, que mimó hasta el más mínimo detalle las ilustraciones, escenarios y movimiento de los personajes.

10. El Rey León

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1994

Ser o no ser, esa es la cuestión. El Rey León es el Hamlet de las películas de animación, la historia que ha hecho llorar a multitud de generaciones. Su trama, casi igual que la obra de teatro de William Shakespeare, nos impresionó en la gran pantalla y sigue haciéndolo en televisión. Con guiño incluido a la obra del escritor inglés, El Rey León nos presenta a Simba, el sucesor del trono de las Tierras del Reino que debe aprender a convivir con el resto de animales de la sabana para cumplir el ciclo de la vida. Pero, al igual que en la tragedia de Shakespeare, su tío Scar roba el trono y da comienzo una nueva era del terror. Ganadora del Globo de Oro a la mejor película comedia-musical y ganadora de los Oscar a mejor canción y mejor banda sonora. No nos extrañan nada estos premios porque quién no ha tarareado alguna vez las canciones compuestas por Elton John y Tim Rice: “Yo voy a ser el Rey León y tu lo vas a ver….”

11. El viaje de Chihiro

Compañía: Studio Ghibli

Año: 2002 (España)

Studio Ghibli es el Disney japonés. Fundada en 1985, es uno de los mejores estudios de animación de todos los tiempos. El viaje de Chihiro está dirigida por Hayao Miyazaki (no será la única vez que leáis su nombre en este reportaje) y nos narra la aventura de Chihiro Ogino, una niña de diez años que en medio de una mudanza familiar llega a una extraña y fantasiosa ciudad en la que sus padres serán convertidos en cerdos. Aunque asustada, tendrá que encontrar la forma de romper el hechizo. El viaje de Chihiro es un viaje hacia la madurez, pero también una crítica a la sociedad japonesa moderna que está perdiendo sus costumbres y cultura tradicional, así como una llamada de atención sobre la contaminación ambiental.

12. Frozen

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 2013

No nos matéis, a partir de estas líneas sólo vais a cantar Suéltalo, Suéltalo… y lo sabéis. Si hay algo que destaca en Frozen: El reino de hielo es su banda sonora. Una vuelta a las grandes películas de Disney de los 90 y los primeros clásicos que cuenta a su vez con personajes fuertes y un muñeco de nieve adorable llamado Olaf. Adaptación muy libre de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen que nos demostró que no hay mejor amor que el de un hermano/a y eso a pesar de las peleas.

13. Ghost in the Shell

Compañía: Manga Films

Año: 1995

Ghost in the Shell es la adaptación del manga de Masamune Shirow sobre un futuro cyberpunk. La trama sigue los pasos de una patrulla especial, la Sección Nueve, dedicada a seguir a un cybercriminal conocido como el Maestro de las Marionetas. La mayor Motoko Kusanagi y su equipo habrán de perseguir a este revolucionario cibernético no solo a través de las calles de Tokio, sino también en la Realidad Virtual.

14. Kubo y las dos cuerdas mágicas

Compañía: Universal Pictures

Año: 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas ha sido una de las sorpresas de Universal Pictures para 2016. Kubo es un cuentacuentos en el Japón Feudal, que se gana la vida con actuaciones con origamis. Su apacible vida se ve trastocada cuando fantasmas de su pasado, ligados a la historia de su desaparecido padre, vuelven. Para resolver el problema, comenzará un viaje para recobrar la armadura de su progenitor, quien fuera un legendario guerrero samurái.