Las claves sobre Nosferatu: Miguel de Lys nos atrapa con los detalles de la narración

El Nosferatu de Robert Eggers está a punto de hipnotizar a la audiencia puesto que la película aterrizará en salas el 25 de diciembre, a punto para desearnos unas negras navidades.

Por cortesía de Universal, hemos tenido ocasión de entrevistar a Miguel de Lys, licenciado en Derecho, Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU San Pablo, donde también cursó un máster de Periodismo Cultural.

Tras haber trabajado en diferentes medios y departamentos de comunicación se ha abierto un hueco en las redes ejerciendo de divulgador en su canal de YouTube del mismo nombre, donde explica historia y literatura usando como gancho diferentes productos de la cultura popular. Pero, dejemos que se presente él mismo con sus propias palabras:

HobbyConsolas (HC): Me gustaría que te presentaras  para que nuestra audiencia supiera quién eres. Los que no te conozcan, que mucha gente seguro que sí. Pero cuéntanos un poco quién eres y qué haces.

Miguel de Lys (ML): Bueno, yo soy divulgador de historia, principalmente porque me gusta mucho analizar el encaje histórico que tienen los productos de ficción, sobre todo cine, series y videojuegos. También analizo la mejor música del mundo, que es el rock y el heavy metal, que también tiene mucho encaje histórico porque hay muchas canciones dedicadas a esto.

Entonces me dedico un poquito a ver toda esa historia que que hay en nuestro alrededor, en los productos que que leemos, que vemos y bueno, pues a partir de ahí creé el canal de YouTube para hablar de esto, que yo pensaba que era algo que funcionaría para mí y cuatro amigos. El canal fue creciendo, creciendo y ahora es mi trabajo.

HC: Con todo esto que me cuentas, a Robert tener le tenías cogida la matrícula desde hace tiempo, seguro...

ML: Sí, sí, sí. Vi en su momento La bruja, después la de El faro, que no es no tan histórica, podríamos decir, pero por ejemplo, en el canal de YouTube sí que analicé la película de Northman (El hombre del norte). Pensé: "a ver cómo ha tratado la historia".

Y aluciné. Pensé que este hombre es un enfermo del detalle y tienen muchísimos datitos, muchísimas cosas que  afinadas, incluso cuando las ves dices "aquí se ha pasado de frenada" y luego te pones a leer y no todo tiene su por qué. Entonces sí, está entre mis favoritos. Desde luego. 

HC: En esta película nos remitimos a Europa, a las leyendas europeas. ¿Qué te ha parecido en general la ambientación de la película?

ML: El contexto es muy interesante, muy oscuro. Es verdad que ya en la propia edición quizás es mucho más oscuro de lo que podríamos pensar que ha sido la historia, pero bueno, encaja con lo que nos está contando. Y entonces se ha fijado en contratar gente que sabe de moda de la época. Se ha fijado también en las tradiciones de Rumanía.

Entonces, hay detalles como por ejemplo, decir que la mujer padece histeria, que era considerado una enfermedad para mujeres en el siglo XIX. Luego, más tarde, por suerte, llegamos a la conclusión que esa era una barbaridad, pero la melancolía era considerada una enfermedad. Y también lo menciona que es que padece melancolía.

Y luego detalles como los propios enterramientos que se han encontrado, tumbas que han enterrado gente y atadas con cadenas con estacas clavadas en el pecho. Estos son yacimientos relativamente recientes de los últimos diez años con una mujer en Polonia se encontró con una hoz en el cuello enterrada. Entonces, se ha fijado en estos detalles, en estas cositas para plasmarlas.

Si te fijas, su Nosferatu también tiene un bigote que normalmente no encajaba con el Nosferatu de la primera versión. La caracterización del personaje, con ese bigote y este abrigo de piel largo que lleva me recuerda los pocos retratos que quedan de Vlad Tepes, que es la supuesta inspiración de Drácula. 

HC: ¿Había un temor real en la Europa del siglo XIX de que los muertos se levantaran de sus tumbas?Porque había como cierta obsesión también con el tema de las exsanguinaciones, que es otra de las cosas que se muestran en la película: esos cuerpos sin una gota de sangre. ¿De dónde venía todo eso? 

ML: Bueno, ya en el siglo XIX la figura del vampiro está muy romantizada. Es verdad que cuando una cosa se pone de moda puede llegar a generar una histeria colectiva. Pero este temor tiene un origen más ligado al folclore tradicional.

La idea que impera es la de un vampiro que vive en un castillo bien vestido, que ha tenido mucho tiempo para leer y viajar y es una persona muy culta y ese vampiro incluso seductor que nos han transmitido en otras películas era un temor más real que el de un ser que resucita en su tumba.

En realidad no somos tan supersticiosos como nos creemos. O sea, muchas veces este mito se ha relacionado con cuentos para niños y en la propia película hay un momento que que Nosferatu dice no, eso son tradiciones locales que tú creías olvidadas, pero tú que eres de ciudad y que eres muy culto, pues lo verás como muy anterior, ¿no?

Muchas veces esa era la perspectiva. No ha habido tampoco un miedo tan real. Y vamos a romper una lanza a favor de la humanidad y pensar que eran un poquito más racionales. Aunque existía, ¿eh? Existía, pero igual no era tan generalizado. 

HC: La película  explora todos los leit motiv asociados a los vampiros, como el de su sombra: de alguna manera te subyuga, hace lo que contigo lo que quiere y te drena.

ML: Es muy interesante, tampoco spoilers, pero nos puede recordar también a películas como El exorcista en determinados momentos, ¿verdad?

Tradicionalmente la figura del vampiro no era un ser elegante, como decimos, bebiendo vino. Estaba relacionado con el mal, con lo diabólico. Y yo creo que tiene que tirar por ahí esa relación de posesiones, el mal, dejarse arrastrar, perder la esencia de tu cuerpo, perder tu alma, vender tu alma.

El mito que luego se añadió con el tiempo de que no se puede ver en el espejo, era porque no se supone que no tenía alma, entonces no podías verse. Yo creo que tiene que ver con esto, más relacionado con lo diabólico y esa tradición que tenemos nosotros de perder nuestro cuerpo por el mal, ¿no?

HC: Así llegamos al temazo de la peli, que es el sexo como ese momento de corrupción del cuerpo en el cual pierdes también tu alma. De alguna manera lo que le sucede a nuestra protagonista es eso: que se entrega en un momento de vunerabilidad a este ente y termina perdiéndose, cautivada.

ML: Sí, yo creo que también tiene que ver con la relación que hacemos entre el Mal y lo Moral. Entonces como que le da este giro a las relaciones sexuales y que llega a ser lo prohibido, lo lascivo, lo que te pierde. Es como esa tradición que nosotros tenemos en Europa de bueno, el sexo con amor mejor, más bonito tal no? Esto es como no lo estamos llevando todo al mal.

Y claro, por supuesto, algo que al final es tan íntimo y tan personal como el sexo si también lo llevas a la oscuridad y al mal, bueno, pues te sale como resultado las relaciones que son un poquito turbias como hemos podido ver, pero que funcionan fenomenal en pantalla.

Mira

HC: Me gustaría conocer tu perspectiva también como hombre del siglo XXI sobre esta fascinación que tenemos con el placer femenino: por una parte es algo tabú, súper prohibido y casi inmoral pero por otra parte, hay una obsesión intensísima, diría yo, en todas las obras audiovisuales de mostrarlo. ¿Qué nos pasa?

ML: ¿Qué nos pasa, verdad? Tenemos como esa contradicción, sí, sí, ellas tienen que disfrutar como lo hacen los hombres, por supuesto, claro, sí. Cómo no van a disfrutar, ¿no? Pero luego lo que nos muestran es que es una sumisión que en realidad es para nuestro propio disfrute.

Es esa enorme contradicción que, claro, aquí yo creo que como es también una dominación mental, también lo transmiten al plano sexual, ¿no? Entonces queda totalmente suprimida: sus deseos y su personalidad en pos de esa dominación. Pero claro, yo creo que se pueden sacar de aquí metáforas que quizás no nos gustaría aceptar... pero es que realmente a veces somos un poco así.

Y que nos dejarnos llevar por por la oscuridad y el egoísmo. Creo que en esta película es muy claro. Lo puedes ver, es evidente. Y a veces decimos no, hombre, claro, es que el siglo XIX o es otra época. Pero a veces si nos ponemos en un espejo somos más Nosferatu de lo que creemos.

HC: También me gustaría preguntarte acerca de la peste. Es un tema que se trata de manera habitual siempre que se habla de vampiros, porque claro, como muerden transmiten enfermedades a través de la sangre. De hecho los relatos más recientes llevan a los vampiros al terreno de epidemias,

ML: En esta película vuelve un poco a ese Nosferatu más oscuro, más destructivo y más diabólico. Y siempre me parece interesante que nosotros, sobre todo a la hora de estudiar la historia, estudiar el pasado, tenemos nuestros sesgos modernos, de los cuales es prácticamente imposible librarbos y solo es fácil verlo cuando ha pasado más tiempo.

Claro, Nosferatu se crea en 1922, cuatro años después de una crisis terrible en Alemania, una crisis económica donde incluso se vuelve al trueque porque ya el dinero no tiene valor. Cuatro años donde después de la guerra encima llega la mal llamada "gripe española". Por ponerlo en contexto hubo tales hambrunas que en un zoo en Bremen se comieron al elefante porque estaban agonizando. 

Y la película sale cuatro años más tarde. Entonces yo entiendo que refleja los miedos de la época y el miedo a las enfermedades, la peste, la hambruna. Y entonces lo relaciono con esta figura del vampiro que me encanta que lo hayan recuperado. Porque es verdad que en muchas ficciones ya el vampiro es eso, el caballero.

No, no, éste es destructivo, trae el horror, trae la perdición y lo relacionan precisamente con las enfermedades que el vampiro también histórico, pues eso era también relacionado con cadáveres que vuelven a la vida. Me encanta que lo haya recuperado, la verdad. 

Creo que usaron hasta 2000 ratas usaron en la producción... Yo no hubiese querido actuar ahí, pero. Pero transmite muy bien ese horror y recupera un poco ese ese mito destructivo a través de las pestes en las enfermedades.

Mira

HC: ¿Qué puedes contarnos acerca de las localizaciones de rodaje?

ML: Tengo entendido que querían haber grabado más en Rumanía, pero bueno, por temas de presupuesto no pudieron y al final hicieron el juego que se hace en el cine de las localizaciones y para mí está muy bien elegido el castillo de Corvin, que era de un enemigo, Matías Corvin, que encarceló a Vlad durante 12 años allí.

Es un castillo de cuento de hadas, con ese gran foso, ese gran fuente. Me encanta que hayan apostado por este castillo para rodar todos los exteriores. Porque normalmente en Rumanía, la gente acude al castillo de Bran, la gente lo identifica como el castillo de Drácula pero en realidad no hay prueba de que ni siquiera estuviese encarcelado ahí. 

Se cree que de camino al otro castillo a lo mejor estuvo encarcelado. No se sabe. Siempre hablamos de creencias, no es una confirmación 100% de que estuviese encarcelado ahí, porque no tenemos muchos datos históricos, pero encajaría que hubiese estado en el de Corvin sobre todo porque su enemigo era el dueño del castillo, ¿no? 

Creo que está muy bien. Muy bien tirado, muy bien usado que sea precisamente este castillo, porque luego, además, en relatos posteriores de crónicas de vampiros y demás, también de la ficción, había imágenes con esas torres más angostas, con ángulos mucho más pronunciados que probablemente serían similares a este castillo. ¡Y como este señor es un obsesionado, vamos a esto!

Y luego han usado otros castillos. Bueno, ya cerca de Bohemia, República Checa, que claro es un lugar impresionante: donde vayas hay un castillo puesto, entonces yo creo que acertado muy bien, sobre todo no por ya el encaje histórico que tendría más sentido, sino porque visualmente, eh funciona, funciona mucho mejor. Es un cuento de hadas corrupto.

HC: Hay una variación aquí: en lugar de clavarle la estaca de madera en el corazón se habla de un filo de metal. ¿De dónde sale esto?

ML: Justo en esas tumbas que se han encontrado que comentábamos antes. Cadáveres con una hoz en el cuello, encadenados, con pesos o simplemente a veces enterrados boca abajo. Se han encontrado también con barras de hierro clavadas en el pecho. 

Él sabe que el vampiro es una figura mitológica. Entonces en realidad si él dice que el vampiro se mata dándole abrazos, nos lo tenemos que creer porque funciona En su mitología funciona así, nos lo creemos. Pero cuando se sale de la mitología y nos quiere representar qué es lo que creía la gente siempre se basa en precedentes.

Es verdad que esto es escabroso, pero el cuerpo a veces emite fluidos o hay hemorragias, el cuerpo ya deja de funcionar y no sabe lo que hace. Y ¿entonces? Pues sí, te podías encontrar un cuerpo que había estado echando sangre por diferentes orificios y claro, eso puede alimentar ciertas mitologías. Pero si, si esa creencia estaba basada en prácticas reales.

Ahora tenemos evidencias científicas y podemos dar una explicación, pero sí, que sí que es correcto. Fíjate, es que incluso en detalles como éste, da en la diana.

HC: Sobre el origen de Nosferatu. Como bien sabes, fue una película que hizo Murnau, obra cumbre del cine mudo, expresionista alemán. Básicamente lo que cogió fue la novela de Bram Stoker y la fusiló cambiando los nombres de todos los personajes. Ha llegado hasta nosotros de casualidad porque se ordenó la destrucción de todas las copias.

ML: Me parece fascinante. Claro, es la historia dentro de la historia del cine, que también para la gente que le gusta el séptimo arte, cómo se hizo y cómo ha llegado hasta nosotros.

Pero a mí me fascina también el hecho también de de que claro, Nosferatu está relacionado con lo prohibido, la clandestinidad. Y esta película sobrevivió en la clandestinidad durante prácticamente 15 años hasta que en los años 30 falleció la mujer de Bram Stoker.

Y además con la particularidad (que a mí esto me fascina), de que claro, sobrevivió porque la enviaron a diferentes países del mundo para que la gente loaviese. Pero la edición final era diferente en cada país, entonces nunca hubo una edición canónica de Nosferatu, hasta que ya en el siglo XX y dijeron oye, a ver que con cuál nos quedamos.

Le añade más misterio a la a la propia producción, ¿no? Es un capítulo dentro de la historia del cine y luego fíjate que es expresionismo alemán: se estaba haciendo la película del Golem, se estaba haciendo la del Gabinete Caligari. Claro, es que cuadraba perfectamente esta película en este movimiento. Se nota mucho el respeto a la obra original.

HC: ¿Cuál es tu secuencia favorita de la peli? 

Diría que cuando conoce a Orlok. Cuando está firmando el contrato. Esa cena, ese conocerse, esos pasos que resuenan. Ya te das cuenta de que no es ese vampiro elegante. Esto no funciona aquí. Tú has venido aquí a pasar miedo. Esa escena me ha producido escalofríos. Magnífica interpretación también de William Skarsgard.

Su voz suena súper grave y me gusta cómo acabada casi al final con ese acento, con ese deje al hablar. 

Ojo también al conexto histórico: para la Confederación Alemana, claro, es un momento de transición. Se acabó el Imperio Romano Germánico, llega Napoleón. Pues ahora sois esto y todavía el imperio alemán no está formado. Entonces es como un proceso de tanto cambio, tantas cosas.

Pero yo entiendo que además muchos micro reinos que claro, a nivel de papeleo, de firmar una compraventa de una propiedad tendrá que ser horrible. No me extraña que que organice, pero es que incluso la moda se fija eso en los detalles porque estamos en una época de cambio.

Si yo hoy voy vestido como alguien de la época napoleónica por la calle, pensarán que voy disfrazado o estoy loco, pero ese momento de cambio ya encontramos ropa parecida a la nuestra. Y quizás eso nos haga conectar en plan es que podríamos ir vestidos así.

Este periodo de cambio que decíamos empezó con una ropa así como más napoleónica, más victoriana y acabó con corbata... A ver cómo nos vemos dentro de 200 años porque el paso del tiempo es inexorable.

Nosferatu tomará por asalto la cartelera española el 25 de diciembre. Afilad vuestros colmillos para disfrutar de ella a lo grande. 

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Nosferatu (2024)

2024

Título original

Nosferatu

Lenguage original

Inglés

Duración

2h 13m

Hobby93Excelente