Los mejores momentos de Star Wars Visions, el anime de Disney Plus
El anime warsie llega mañana a Disney Plus y promete una visión transgresora y diferente del Universo Star Wars. ¡Aquí os contamos los mejores momentos de Star Wars Visions!
¡Es la hora de Star Wars Visions! El esperado anime de Star Wars llega mañana a Disney Plus y nosotros, por fortuna, ya hemos podido verlo, disfrutarlo y saborearlo.
Recientemente os hemos contado lo que nos ha parecido la nueva serie de Star Wars, pero ahora es el momento de hacer un repaso de lo mejor que nos ha dejado esta propuesta.
Una propuesta que, por otro lado, es sorprendentemente fresca, rompedora y transgresora, ofreciéndonos verdaderamente una visión de marcada tradicionalidad nipona.
Esto ya lo pudimos imaginar después de ver el adelanto oficial:
Más o menos, esto es como sumergirse en el Universo Star Wars después de haberle pasado una serie de filtros japoneses. Y el resultado es evocadoramente fascinante y agradable.
Nos ha dejado con la boca abierta en muchos momentos, aunque no es (ni mucho menos) una serie perfecta. Pero ojalá existiera una segunda temporada porque ha merecido la pena.
Así pues, ¡aquí van los mejores momentos de Star Wars Visions según nuestro gusto! Esperamos que nos cuentes los tuyos al final del post.
La batalla en "The Duel"
La paleta de colores y el homenaje a Akira Kurosawa (incluido el efecto celuloide) del primer episodio ya deberíamos incluirlo como uno de los mejores momentos de Star Wars Visions.
Sin embargo, la batalla entre la Sith y el Ronin que caza usuarios del Lado Oscuro nos ha parecido una auténtica obra de arte, de principio a fin.
El diseño artístico, la animación, la coreografía, los diálogos entre anti-héroe y villana, la resolución del conflicto, la implicación de la música. Todo nos ha parecido realmente increíble.
Deberíamos añadir que la aparición de la Sith con una banda sonora más cercana al trabajo de Kenji Kawai en Ghost in the Shell que a la herencia de John Williams nos puso la piel de gallina.
¡Un capítulo de diez!
El Boba Fett kawaii en "Tatooine Rhapsody"
Este shonen aventurero y musical con un estilo de dibujo kawaii tiene algunos momentos que podríamos haber incluido en la lista, especialmente los homenajes.
Vemos los lugares más característicos de Tatooine y aparecen personajes reconocidos como Jabba the Hutt, Bib Fortuna o incluso los músicos de la cantina del Episodio IV.
También nos ha gustado mucho la personalidad del protagonista, Jay, y el vínculo emocional que tiene con sus compañeros galáctico.
Sin embargo, de este episodio titulado Tatooine Rhapsody estamos obligados a quedarnos con el Boba Fett kawaii. Pero, por favor, ¿¡habéis visto qué cosa más mona!?
Hemos visto a Boba Fett de niño, de adulto, de cazarrecompensas, comido por un Sarlacc, avejentado en The Mandalorian y rumbo a The Book of Boba Fett. Pero esta versión es insuperable.
¡Larga vida al Boba Fett kawaii de Star Wars Visions!
El concepto de "The Twins"
¿Dos hermanos gemelos, como los soles de Tatooine, concebidos por el Lado Oscuro de la Fuerza y enfrentados entre sí por la gestión del poder en la galaxia?
Pero ¿¡hay algún concepto que mole más como el que nos han planteado en el episodio The Twins de Star Wars Visions!? ¡Porque es alucinante!
Puede que la animación y los diseños sean más comerciales y las vinculemos pronto a la oferta y demanda actual del mercado anime, pero es tan interesante lo que cuentan que nos ganan por la narrativa.
De hecho, el estudio que está detrás de este capítulo es el Studio Trigger, responsables del anime Darling in the Franxx.
De principio a fin, boquiabiertos con el planteamiento de la trama, el posterior desarrollo de la historia, los momentos más climáticos que incluso se atreven a cruzar el espacio-tiempo como hiciera ya Dave Filoni en Star Wars Rebels.
¡De verdad! ¡Nos ha encantado! ¡Queremos más de estos dos personajes!
El misticismo en "The Village Bride"
Han sido demasiados momentos los que tiene el episodio The Village Bride de la serie anime Star Wars Visions, pero... ¡Hemos terminado gritando en el clímax!
Ese momento en el que ella, la Jedi, dice la gran frase de la saga galáctica nos ha puesto la piel de gallina. ¿Y cuando enciende el sable amarillo? ¿Y cuando dice que es una Jedi?
Lo dicho, ¡demasiados grandes momentos para un solo capítulo!
Sin embargo, nos vamos a quedar con el misticismo que desprende todo el episodio. Porque si hay algo que tiene The Village Bride es que aúna todos los aspectos mitológicos de la franquicia de George Lucas.
Más allá de la fuerza, la espiritualidad que transmite este cortometraje es lo más poderoso que recuerdo en Star Wars, a excepción quizás de pequeños instantes en el microverso de Filoni, especialmente en arcos argumentales de The Clone Wars.
La conexión espiritual entre humanos y naturaleza, personas y planeta, seres inteligentes y seres vivos en general, todo bañado con una música asombrosa y emocional, nos ha encandilado.
Entre todo eso, si sumamos el apartado artístico y visual, hacen de este episodio en general uno de los mejores momentos de Star Wars Visions con diferencia.
Los sables de luz en "The Ninth Jedi"
Como si Star Wars se convirtiera de repente en Los Caballeros de la Mesa Redonda, el episodio The Ninth Jedi es una inmersión asombrosa en la mitología Jedi.
Pero, más concretamente, en la importancia de los sables de luz y los cristales Kyber que componen el corazón de las espadas de estos nobles guerreros galácticos.
Y si algo nos ha dejado boquiabiertos en el capítulo The Ninth Jedi de Star Wars Visions, sin lugar a dudas eso han sido los sables de luz.
¡Los hemos tenido de todo tipos y colores, de todas las formas imaginables, como un sueño de espadas de luz que se hace realidad en animación!
Ahora bien, ese momento de la niña protagonista engrandeciendo y empequeñeciendo el tamaño del sable a su merced es un concepto que debería ir más allá de Star Wars Visions.
¡Nos ha encantado!
El estilo Masaaki Yuasa en "T0-B1"
No podía ser Star Wars si un droide no tenía protagonista. Y ya si juntas el concepto de Pinocho y Geppetto con la franquicia de Lucasfilm... ¡apaga y vámonos!
A pesar de ello, lo cierto es que lo que más nos ha llamado la atención del capítulo titulado T0-B1 (aparte de que en inglés dicen literalmente "ou-bi-wan" y es gracioso) es el estilo de animación.
Tanto el anime como la parcela artístico-conceptual evocan a grandes rasgos el trabajo de Masaaki Yuasa, uno de los animadores nipones más interesantes de los últimos años.
No en vano, y a pesar de que el animador es Abel Góngora, la empresa que está detrás es Science Saru, responsable entre otras cosas de la adaptación en anime Netflix de Devilman Crybaby, obra del mismísimo Masaaki Yuasa.
Si os pasa como a nosotros, que adoramos Devilman Crybaby y el trabajo de Yuasa, ¡este capítulo os va a encantar precisamente por eso!
El Jedi protagonista en "The Elder"
Seguramente, el capítulo más Star Wars de todos; al menos, en las formas. Una sensación que no solo se incrementa con lo que ves, sino cómo lo ves, los diseños artísticos que se emplean.
A su vez, la utilización de la música y de la animación (especialmente en los combates) le suma una agradable dignidad warsie que muchos fans aplaudirán.
Pero, por encima de todo, más que el tono y la aproximación al universo galáctico desde este prisma, más que la banda sonora y más que la factura técnica... ¡Nosotros nos quedamos con el prota!
El Jedi protagonista de esta historia nos ha fascinado. Si algo tiene The Elder, es la magnificencia, el misticismo y la espiritualidad de su personaje líder, un Maestro Jedi por derecho propio.
En ningún punto de la historia pierde la calma, ni frente al agitado Sith anciano, ni cuando ve a su padawan moribundo en el suelo. Su conexión con la Fuerza es tan pura, tan irremediablemente evocadora, que nos ha puesto la piel de gallina.
¡Larga vida a este Jedi! Para nosotros, ya es canon.
El legado familiar en "Lop & Ocho"
A pesar del inicio, con un carácter callejero que evoca la Corellia de Han Solo: Una historia de Star Wars, el capítulo Lop & Ocho es uno de los más tradicionales y nipones que encontramos en esta serie.
Más allá de la acción del final, este episodio tiene un momento espectacular, intimista y asombroso en la traslación del legado familiar.
Es apenas una secuencia de un par de minutos donde, a través del diálogo entre padre e hijo, y con imágenes que emulan las impresas en un antiguo papiro, se nos da un amplio conocimiento de la tradición de una familia a partir de un sable de luz.
Una escena que, después, engrandece la conclusión y eleva la catarsis en un claro homenaje a las historias japonesas que han llegado hasta nuestros días.
Con todo esto, la animación y la banda sonora que tiñe de tradición nipona todo el episodio... ¡No podemos más que aplaudir la propuesta! Una historia intensa, bien ejecutada y sintetizada y que va a ser de las preferidas por los fans.
Mención aparte... ¡Qué locura la batalla final! ¡Qué bendita locura!
El apartado musical en "Akakiri"
Si bien toda la serie de Star Wars Visions nos ha parecido una auténtica salvajada en cuanto a banda sonora, este es uno de los episodios que se lleva nuestro merecidísimo aplauso.
La cantidad de registros musicales por metro cuadrado es exagerada, cumpliendo un papel esencial en el delivery de la trama y funcionando prácticamente como un personaje más en Akakiri.
La conclusión del episodio, épica y desproporcionada, con ese in crescendo de tambores y timbales, rompiendo prácticamente al final con un ritmo acompasado que se va volviendo poco a poco más frenético, nos ha volado la cabeza.
Quizás sea uno de los episodios menos llamativos en cuanto a animación y diseños artísticos (cuestión de gustos personales, es cierto), pero, desde luego, el apartado sonoro de Akakiri ha superado con creces nuestras expectativas.
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