Crítica de Rita, el convincente debut de Paz Vega en la dirección

Complicada labor la de convencer a los espectadores cuando se pasa de la interpretación a la dirección. Hemos visto ejemplos positivos como el de Viggo Mortensen, pero también otros bastante desastrosos.

Con Rita es Paz Vega quien ha decidido dar el salto y no lo hace con una propuesta sencilla, sino intimista en busca de una verdad. Esta es reflejar la vida de una pareja de hermanos en la Sevilla de los 80, pero con la luz que acompaña a la infancia y la oscuridad de una sociedad cruel.

Lejos de apostar por la nostalgia autocomplaciente hacia esa época que se está viviendo en la actualidad, en Rita se muestra una realidad conocida para quienes la vivieron, con injusticias sociales, maltratos y, como hoy, una vida complicada para los que carecen de poder adquisitivo. Pero eso solo es el entorno.

El largometraje de 94 minutos que también está escrito por la conocida actriz nos pone ante y junto a la mirada de la protagonista que da título a la historia. La cámara se sitúa a la altura de la niña de 7 años interpretada por Sofía Allepuz y la acompaña durante el verano de 1984. Uno más con calor, competición de fútbol y el deseo de que la lleven a la playa.

Rita, junto con su hermano de 5 años, vive el aburrimiento diario del barrio. Con sus juguetes, el trasiego de vecinos y las circunstancias familiares. Porque la vida no es fácil para nadie, ni para ellos dos a pesar de la inocencia y los juegos cómplices, ni para sus padres.

La madre es interpretada por Paz Vega, una mujer que se dedica a cuidarlos y que se siente sola. Su marido es un taxista del que no recibe ningún cariño, más bien es su jefe y maltratador, tanto verbal como físicamente. Esta violencia física no es mostrada porque la protagonista sabe que cuando llega es mejor irse a su habitación o a la calle, y entonces el espectador se aleja junto a ella.

Lo complicado que es mostrar una verdad

Mira

Al igual que vimos con Las niñas, narrar la infancia es complicado y exige una mirada sutil, y ahí reside uno de los grandes aciertos de Rita. Este es el código y aunque pueda aburrir a algunos espectadores, es el modo de transmitir realidad. Más allá del trabajo de atrezo y vestuario (que se cumple), el ritmo y las relaciones son lo importante.

Quizá se puedan poner en duda algunos momentos de la trama o licencias que se permite, pero lo cierto es que consigue dar con el reflejo que busca gracias al buen trabajo de fotografía de Eva Díaz Iglesias.

Cierto es que la trama no sorprenderá porque tampoco lo busca directamente: es la cotidianidad donde se esconde lo bonito, pero también la represión en la que se encuentra el personaje de Paz Vega. Una mujer ignorada y humillada, incluso por su familia, que escucha las noticias sobre la ley del divorcio y valora qué hacer con su vida.

En algunos momentos Rita puede resultar una película áspera por la violencia verbal que destila el personaje de Roberto Álamo en el hogar. Una figura bien dibujada: a pesar de no conocerse del todo sus motivaciones, las acciones dan buena y mala fe de su personalidad.

En definitiva, Rita es un debut notable para la carrera de Paz Vega como directora, quien acierta a la hora de reflejar el mundo infantil en un momento y lugar que no fueron especialmente buenos.

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