Visto para sentencia: las mejores películas de jurados, de Doce hombres sin piedad a Recreación de un asesinato
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Descubre los clásicos del género judicial, con Doce hombres sin piedad, Algunos hombres buenos y la reciente Recreación de un asesinato, de Jim Sheridan.
Las películas sobre jurados nos mantienen pegados a la pantalla sin grandes efectos especiales: basta una sala, un grupo de personas deliberando y una decisión capaz de destruir vidas.
Durante décadas, este género ha plasmado la fragilidad de la verdad. Algunas producciones apuestan por el suspense, otras por el drama humano y unas pocas consiguen ambas cosas.
Desde clásicos hasta títulos modernos, repasamos algunas de las mejores películas de jurados. Porque pocas cosas generan tanta tensión como decidir el destino de otra persona.
El proceso Paradine (1947)
Mucho antes de Psicosis o Vértigo, Alfred Hitchcock había explorado el drama judicial con esta película que protagoniza Gregory Peck. Por supuesto, lo hizo con su sello personal.
Un abogado se obsesiona con una mujer acusada de asesinar a su marido ciego. A medida que avanza el juicio, su fascinación se transforma en algo mucho más peligroso.
Aunque no suele figurar entre las obras más famosas de Hitchcock, El proceso Paradine tiene los temas que le obsesionaban, con los que convierte el tribunal en un espacio dominado por los deseos y el engaño.
Doce hombres sin piedad (1957)
La obra maestra de Sidney Lumet convirtió una deliberación en uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, así como referente absoluto del cine de jurados.
Doce hombres deben decidir si un joven acusado de asesinato merece la pena de muerte. Todos quieren terminar rápido para irse a casa… Excepto un “verso libre”, interpretado por Henry Fonda, que no lo tiene tan claro.
Con una habitación como sencillo escenario, este clásico del cine ha dado lugar a numerosas versiones, inspiraciones y hasta obras de teatro.
Anatomía de un asesinato (1959)
Otto Preminger cimentó el género con esta película, que sigue tan vigente como hace seis décadas. Adapta la novela de Robert Traver, basada en un caso de asesinato en el que ejerció como defensor.
Un abogado representa a un militar acusado de asesinato, tras descubrir a su esposa con otro hombre. Su culpabilidad resulta no ser evidente y se extiende a todos los implicados.
Anatomía de un asesinato convirtió el juicio en un combate intelectual, por no mencionar lo atrevida que fue por cómo abordaba el sexo y la violencia.
Vencedores o vencidos (1961)
Stanley Kramer llevó al cine los procesos de Núremberg, desde una perspectiva incómoda que no renuncia a la gama de grises de todos los implicados.
La película sigue a varios jueces alemanes, acusados de colaborar con el régimen nazi. Más allá de sus atrocidades, el debate gira alrededor de la tristemente repetida excusa de “cumplíamos órdenes”.
Spencer Tracy, Burt Lancaster y Maximilian Schell protagonizan un despliegue interpretativo impresionante. En 2025 tuvimos una versión igualmente magistral: Númerberg, de James Vanderbilt.
Matar a un ruiseñor (1962)
Basada en la novela de Harper Lee, la película de Robert Mulligan es toda una lección sobre racismo e injusticia social. Obtuvo tres Óscar, incluyendo el de Mejor Actor y Mejor Guion Adaptado.
Atticus Finch (Gregory Peck) defiende a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca en la Alabama de los años treinta. Ha de hacerlo ante un jurado también blanco y cargado de prejuicios.
Matar a un ruiseñor se sirve de sus personajes para mostrar una sociedad intolerante. Refleja sin ambages el racismo institucionalizado, vigente incluso hoy.
Justicia para todos (1979)
Hubo que esperar a finales de los 70 para disfrutar de esta mirada amarga de la justicia, en la que el director Norman Jewison muestra desde dentro un sistema legal roto.
Al Pacino interpreta a un abogado idealista, atrapado entre jueces corruptos y trabas de la burocracia. Su desesperación crece cuando debe defender a un magistrado al que detesta.
Justicia para todos muestra cómo los procesos pueden convertirse en circos mediáticos. Juega además con las expectativas, al subvertir el final de forma inesperada, con un Pacino en estado de gracia.
Veredicto final (1982)
Tener a Sidney Lumet como director y un guion de David Mamet es sinónimo de calidad, más aún si el protagonista es Paul Newman, en uno de los papeles más celebrados de su carrera.
El actor da vida a Frank Galvin, un abogado alcohólico, para el que un caso de negligencia médica es la última oportunidad de recuperar su dignidad profesional.
El veredicto evita héroes y discursos triunfalistas. Aquí la justicia es agotadora y frustrante; precisamente por eso, su desenlace es agridulce y consigue elevar la película.
La caja de música (1989)
Tras labrarse una carrera como uno de los directores más reivindicativos de Hollywood, Costa-Gavras firmó este drama judicial protagonizado por Jessica Lange.
Ann Talbot debe defender a su padre en un proceso de inmigración que pronto deriva en una pesadilla, ya que el anciano es acusado de participar en crímenes nazis.
Cada prueba destruye la imagen que la protagonista tenía de su padre, ya que algunas verdades son imposibles de asumir. Es una cinta muy celebrada entre los supervivientes del Holocausto.
Algunos hombres buenos (1992)
Seguro que recuerdas la legendaria frase “¡Tú no puedes encajar la verdad!” de la cinta de Rob Reiner. Y sí, el duelo entre Tom Cruise y Jack Nicholson sigue siendo espectacular hoy día.
Todo empieza con la muerte de un marine en extrañas circunstancias dentro de una base militar. Dos jóvenes soldados son acusados, pero el caso esconde algo mucho más turbio.
El tribunal castrense ocupa aquí el lugar de los jurados civiles. No se libra de las críticas, pues vemos cómo las instituciones militares utilizan el honor y la obediencia para justificar atrocidades.
Philadelphia (1993)
El abogado Andrew Beckett (Tom Hanks) es despedido por tener sida. Para reclamar, recurre a Joe Miller (Denzel Washington), único letrado que acepta defenderle pese a su propia homofobia.
La película de Jonathan Demme fue histórica cuando el terror por el VIH seguía vigente. También convirtió un juicio por discriminación en uno de los dramas más importantes de los noventa.
Las dudas del jurado popular muestran que no se juzga una indemnización, sino una cuestión de humanidad. Todo ello en una historia que plasma una realidad todavía estigmatizada.
Tiempo de matar (1996)
Esta adaptación de la novela de John Grisham aborda el racismo en el sur de Estados Unidos, con una crudeza que impactó a millones de espectadores.
Matthew McConaughey es el abogado de un padre negro, acusado de matar a los hombres que violaron a su hija. Tendrá que luchar ante una justicia racista y gente muy poderosa que hará todo lo posible por detenerlo.
El alegato final sigue siendo memorable y la parte más poderosa de la película, ya que obliga al jurado (y al espectador) a enfrentarse a sus propios prejuicios.
El jurado (2003)
El jurado arranca tras un tiroteo en una oficina de Nueva Orleans. La viuda de una de las víctimas demanda a una empresa armamentística, lo que desemboca en una batalla en los tribunales.
Mientras el abogado interpretado por Dustin Hoffman intenta ganar el caso, un despiadado consultor (Gene Hackman) acorrala al jurado mediante espionaje y chantajes.
La clave está en una pareja (John Cusack y Rachel Weisz), capaces de manipular cualquier veredicto. La premisa parecía implausible en 2003, pero hoy día se ha demostrado como tristemente posible.
Jurado nº 2 (2024)
A punto de retirarse, Clint Eastwood volvió con un thriller impecable. Y lo hizo apostando por una idea demoledora.
Justin Kemp (Nicholas Hoult) forma parte de un jurado en un caso de asesinato. El problema es que él mismo podría estar relacionado con la muerte investigada.
Jurado nº 2 es un estudio sobre la culpa y la responsabilidad. Eastwood evita discursos grandilocuentes y apuesta por una tensión que te mantiene en vilo de principio a fin.
Recreación de un asesinato (2025)
El cine de jurados sigue vigente en Recreación de un asesinato, la nueva propuesta de Jim Sheridan inspirada en el legado de Doce hombres sin piedad.
La película reconstruye el asesinato de la cineasta Sophie Toscan du Plantier, ocurrido en Irlanda en 1996. Doce personas deben decidir si el periodista Ian Bailey es culpable.
La cinta ha trasladado el enfrentamiento del jurado a la vida real: hay división entre la fascinación de su planteamiento teatral y los que la critican por las libertades que se toma.
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