NEVA va a emocionarnos tanto como GRIS, pero siguiendo su propio camino: impresiones del esperado juego español de Nomada Studio
Nomada Studio afronta el lanzamiento de NEVA, su segunda gran obra tras el tremendo éxito de GRIS. El arte y el videojuego se vuelven a entrelazar en una aventura tan íntima como diferente. He jugado a NEVA y estoy listo para volver a emocionarme.
GRIS es un juego único. Millones de personas han experimentado lo que fue uno de los títulos indies más especiales del 2018. Muchos se rindieron ante el talento de Conrad Roset y todo el equipo de Nomada Studio, pero ya es hora de pintar un nuevo lienzo.
NEVA emerge de entre los colores de GRIS rodeado de esperanza y altas expectativas. El estudio barcelonés se lanza de nuevo a por todas bajo el paraguas de Devolver Digital (El Escudero Valiente o Trek to Yomi). ¿Qué podemos esperar de este segundo juego?
En HobbyConsolas ya os contamos qué nos habían parecido las primeras pinceladas de NEVA y tras asistir a un evento en Barcelona, hoy vengo a ampliar esas buenas sensaciones al haber podido jugar un poco más a este título que llega el 15 de octubre a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.
Una de las primeras cuestiones que planteé a Corad Roset, ilustrador y director creativo de GRIS y NEVA, cuando pude hablar con él fue: "¿Cómo esperas que reciba la gente esta nueva obra?". Su respuesta me desarmó: "no tengo ni idea, no sé qué esperar", comentaba con total sinceridad.
Y lo cierto es que si él no sabe qué esperar, menos cualquiera de nosotros. Únicamente completé GRIS una vez para aislar ese torrente de emociones que generó en mí y por ello, quizá NEVA me había pillado algo por sorpresa, haciéndome dudar... como a su creador.
Con este juego, Nomada Studio no repite jugada, sino que busca un cambio sin por ello renunciar a la seña de identidad que ya lo define dentro de esta industria. Es una decisión arriesgada, pero también valiente, y es por eso por lo que Roset duda y un servidor también.
Tengo dudas con NEVA por diversas razones, pero vamos a ver si escribiendo estas líneas se me aclaran las ideas y resuelven algunos interrogantes. Acompáñame en este camino de autodescubrimiento.
La gran apuesta de NEVA para distanciarse de GRIS
Recuerdo que la principal crítica hacia GRIS fue la falta de un gameplay más interactivo. GRIS es un juego, pero su apuesta por potenciar el material artístico por encima de cualquier otro apartado generó algunas desavenencias entre los jugadores y jugadoras.
Nada más comenzar NEVA, te das cuenta de que Nomada Studio ha tomado nota de esos comentarios, pero no porque quieran complacer a los críticos, sino porque este juego debía ser una evolución dentro de la trayectoria del estudio.
Y es por ello por lo que la jugabilidad gana peso. NEVA no quiere ser GRIS 2 y se establece como un juego más "convencional" (aunque no me gustaría que se quedase con esa etiqueta). Este viraje tiene un responsable claro: el combate.
Durante los dos capítulos que jugué quedó claro que la acción era la gran novedad. Alba y Neva (mujer y lobo) deben batallar por su supervivencia contra las ponzoñosas criaturas que amenazan su hogar y para ello se necesita un arma y un set de movimientos que ya son clásicos de los juegos 2D.
Aquí es donde entra esa parte convencional que acabo de mencionar. Porque si bien GRIS guardaba similitudes con esa espiritualidad de Journey, NEVA lo hace con otros grandes nombres que son pura mecánica, como Hollow Knight.
Combo de tres ataques, dasheo en el aire, doble salto, esquiva lateral... El set al que ya estamos muy acostumbrados está presente en el juego y pese a que se ejecuta de una forma sencilla, sí que va a evolucionar a cada nuevo capítulo del juego.
Esta es la primera de mis dudas. Tras algo tan único, tan especial como GRIS, Nomada ha querido contar una historia menos onírica y más directa, tangible... física. ¿Funcionará? Quiero pensar que Conrad duda sobre su recepción por eso mismo.
El estudio de desarrollo español está en una situación particular. GRIS vendió millones de copias y acercó a mucha gente ajena al videojuego a este mundo por ser de fácil acceso jugable. Nomada quiere seguir manteniendo a esos fans, pero también busca ganarse a otros más curtidos.
Así que el combate, un mayor plataformeo y más acción en general son los pilares que sirven para unir a esas dos corrientes tan diferenciadas. Convencer a jugadores casuales y a los apasionados del 2D no es fácil y me lo dejaba muy claro Adrián Miguel, animador jefe del juego.
En una distendida charla, el desarrollador me contaba el laborioso proceso que supone introducir combate en un videojuego. Algo que uno da por hecho, después de tantos años jugando, conlleva una ingente cantidad de trabajo y esfuerzo humano para un estudio indie.
NEVA tiene un combate sencillo para quien esté versado y puede recordar a otros juegos, pero logra establecer un equilibrio entre los dos tipos de jugadores a los que apela. No es una sublevación contra el género, pero no es esa su intención. Simplemente, funciona. Es accesible... y también desafiante cuando toca, muy interactivo y fluido.
¡Vaya! Se me ha resuelto una de mis dudas... Sigamos. NEVA es combate y una apuesta por un gameplay evolucionado con más saltos, huidas y secciones con una mayor interactividad, pero también conserva ese espíritu que llevamos queriendo volver a experimentar desde hace seis años.
¿Cuál es el significado de NEVA?
Emocionarme... e incluso soltar unas cuantas lágrimas. Eso es lo que le pido a Nomada con NEVA y aquí está mi segunda gran duda. ¿Cómo puede lograrlo con una premisa tan diferente? La historia de este juego cambia el concepto del que se sirvió GRIS en 2018.
Este juego era más introspectivo y establecía una conexión muy íntima con el jugador. Las fases del duelo que experimentaba Gris pasaban a través de ti para unirte al personaje hasta formar un solo ente... NEVA se desvincula de eso.
El juego cuenta la historia de Alba y un cachorro de lobo que entrelazan sus destinos tras un traumático suceso. Esta es SU historia, pero Roset también me aseguraba que el juego se las apaña para incluir al jugador en ese viaje a dúo.
La segunda gran obra del ilustrador y su equipo es un canto a la paternidad/maternidad. La historia de NEVA va más allá de luchar contra la corrupción de la naturaleza. NEVA nos habla de cuidar y acunar, de guiar a un ser por y para el que vives.
NEVA nos habla de crecer, de madurar y de evolucionar junto a esa pequeña criatura a la que vimos dar sus primeros pasos; de aceptar su rebeldía, sus cambios y su identidad más allá de la figura protectora que representamos.
NEVA nos habla del final, del ciclo y de que cuando no podamos valernos por nosotros mismos, sea ese mismo fruto del amor, el que nos cuide, nos guíe y viva por y para nosotros. NEVA quiere ser un canto a la vida... y eso... emociona.
Pues otra duda resuelta, pero te preguntarás cómo va a representar todo eso. El juego se divide en cuatro capítulos, cada uno una estación y conforme vayan pasando, el cachorro irá creciendo y cambiando. Vi las dos primeras fases de esa transformación.
Ahora tengo claro por qué me va a emocionar, al recordar un momento específico de la sesión jugable. Al comienzo, el cachorro no logra alcanzar todos los salientes, se cae, tiene miedo, se mete en problemas por no ser consciente del peligro. Hay que estar siempre pendiente de él.
Conecté con NEVA en el momento en el que perdí de vista al joven lobo y continúe explorando el escenario. Quedé atrapado, sin saber qué hacer... dentro de un juego lineal. No veía al cachorro. ¿Dónde estaba? Me preocupé.
Así que volví sobre mis pasos y fue unos pocos metros más atrás donde encontré a mi peludo protegido... jugueteando con unas mariposas, completamente despistado y risueño. Ese fue el momento en el que vi lo que pretendía NEVA y cómo lo estaba consiguiendo.
Y la evolución es patente en el segundo capítulo "Otoño", ya que el cachorro había crecido. Este se permitía el lujo de atacar a los enemigos y el muy sinvergüenza saltaba de plataforma en plataforma más rápido que yo... ¡ni me esperaba!
El arte vuelve a disfrazarse de videojuego
Y por último, toca hablar de la gran seña de identidad de los juegos de Nomada Studio: el apartado artístico. Poco puedo decir de GRIS que no se haya comentado ya. El estilo basado en la acuarela era espectacular, pero NEVA también cambia eso. ¿Resultará tan espectacular?
La tercera gran duda es la menor de todas, puesto que a mínimo que veas el juego sabes que el estudio barcelonés ha vuelto a entregar una obra de gran belleza, pero es cierto que el enfoque ha cambiado hacia un nuevo tipo de representación.
En GRIS todo resaltaba, todo estaba realzado con unas líneas negras que potenciaban cada trazo, cada color. Con NEVA se busca un estilo más plano. Los elementos se fusionan unos con otros buscando ser un conjunto, como la naturaleza que representa cada estación.
Roset señalaba que, de las muchas inspiraciones que tenía a nivel artístico, la corriente impresionista y el legado del pintor Claude Monet habían sido una importante fuente de referencias durante el proceso creativo del juego.
Aunque hay momentos en los que NEVA abandona el rigor de las estaciones y sus colores primarios para ofrecer un estilo más ilusorio. Incluso hay ciertas bases arquitectónicas que recuerdan a GRIS, con sobrias estructuras blancas y momentos que invitan a la contemplación.
Y en lo que respecta a otras influencias, NEVA respira Studio Ghibli. La obra de Hayao Miyazaki es el motor que mueve al juego y este no lo oculta, al igual que el espíritu de Fumito Ueda con The Last Guardian, igualmente presente.
El diseño de ciertos enemigos, esas pegajosas manchas de corrupción y el lobo dejan claro que este puede ser el juego de La Princesa Mononoke con el que tanto tiempo llevamos soñando. No puedes cambiar tu destino, pero puedes acudir a su encuentro.
Todo queda acompañado (hasta ahora) de una banda sonora de potencia inigualable. Berlinist vuelve a poner el broche de oro sonoro a un título de Nomada y varios de los temas que escuché siguen resonando con fuerza en mi cabeza días después.
Tras esto, está claro que mis dudas en este apartado tampoco existen. ¿Entonces me queda alguna inquietud? Queda mucho que conocer de NEVA, mucho que experimentar, pero más allá de eso, creo que el juego puede ser otro gran acierto por parte de sus creadores.
Quizá NEVA no suponga esa mayúscula sorpresa que fue GRIS. Quizá NEVA vire en una dirección que no satisfaga a todos los jugadores. Quizá NEVA cambie el estilo artístico, pero no tengo dudas de que me va a dejar huella y eso... pocos juegos lo consiguen.
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Género
Acción, Plataformas
Compañía
Nomada Studio, Devolver Digital
Pegi
+7
Número de jugadores
1 jugador offline
Multijugador
No
Idioma de los textos
Español, Inglés, Francés, Alemán, Japonés, Coreano, Portugués de Brasil, Ruso, Chino simplificado, Chino tradicional, Italiano, Español de Hispanoamérica, Turco
David Rodríguez
Redactor
David Rodríguez es redactor y analista en HobbyConsolas. Especializado en videojuegos, se dedica a cubrir la actualidad del sector mediante noticias, críticas, artículos de opinión y vídeos.