Las series de superhéroes que casi nadie recuerda y que eran psicotrónicas
Descubre los superhéroes televisivos que han pasado ya al olvido con los protagonistas de las aventuras más bizarras de la pequeña pantalla.
El regreso de Daredevil a Disney+ lo deja claro: los justicieros siguen dando guerra en las plataformas digitales. Y con toda clase de propuestas, que abarcan desde la brutal The Boys hasta series de animación, como la reciente Tu amigo y vecino Spider-Man.
Es un fenómeno que va más allá del streaming, y que coge el testigo del Arrowverso de The CW, así como adaptaciones de Marvel y DC en los 2000 y los 90. ¿Pero cómo eran las series de superhéroes que las precedieron?
Prepárate: vamos a mostrarte a los superhéroes más surrealistas, adaptaciones imposibles y conceptos tan disparatados que resultan geniales. Viaja con nosotros en el tiempo y descubre las joyas superheroicas de la arqueología televisiva.
M.A.N.T.I.S.
Carl Lumbly está muy ligado a los superhéroes. Fue la voz del Detective Marciano en Justice League Unlimited, e interpreta al supersoldado retirado Elijah Bradley en el MCU, tanto en la serie Falcon y el Soldado de Invierno, como en la reciente Capitán América: Un nuevo mundo.
Mucho antes, Lumbly dio vida a Miles Hawkins, un científico en silla de ruedas que es víctima del racismo en el cuerpo policial. Para luchar contra los agentes corruptos, Hawkins diseña el Sistema Interactivo de Neutransmisores Aumentados Mecánicamente, o M.A.N.T.I.S., un traje que le confiere increíbles poderes.
A pesar de una premisa tan interesante, y de haber sido creada por Sam Raimi, M.A.N.T.I.S. pasó desapercibida en su estreno en Fox en 1994. Sus audiencias fueron tan bajas que los dos últimos capítulos de su única temporada se emitieron en otro canal, Sci-Fi Channel.
Electra Woman and Dyna Girl
Wonder Woman fue una de las series de superhéroes más célebres de los 70. Era inevitable que atrajese imitadores, y en 1976, tan solo un año después del estreno de la serie de Lynda Carter, ABC lanzó Electra Woman y Dyna Girl.
Las heroínas protagonistas, Lori y Judy (Deidre Hall y Judy Strangis), luchan contra el crimen con toda clase de artefactos que añaden el prefijo “Electra”. Sus aventuras se narraron en episodios de 12 minutos, dentro del programa infantil The Krofft Supershow.
Electra Woman y Dyna Girl añadía un toque paródico del género de superhéroes, y con ese mismo tono, en 2001 WB Television preparó un reboot que no se llegó a emitir. 15 años después, las youtubers Grace Helbig y Hanna Hart protagonizaron una webserie basada en estos personajes.
The Cape
El hecho de que The Cape solo sea recordada por ser un chiste recurrente de Community, deja clara la trascendencia que tuvo, cuando se estrenó sin pena ni gloria en 2011.
Vince Faraday es el último detective honrado de Palm City, y paga esa honestidad siendo acusado de un crimen. Obligado a huir, Faraday decide vengarse y adopta la identidad del superhéroe de su hijo: La Capa, armado con un manto de ilusionista que proporciona habilidades únicas.
The Cape rendía homenaje a los cómics de la Edad de Plata de Marvel. El problema de La Capa es que se tomaba demasiado en serio a sí misma, y NBC no tardó en “tirar del enchufe”; tan rápido que el último episodio solo se pudo ver vía web.
El hombre enmascarado
Creado en 1936 por Lee Falk, el cómic de The Phantom nos presenta a El Fantasma que Camina, un justiciero que habita en África. Muchos creen que es un espíritu inmortal, pero en realidad su legado pasa de una generación a otra, siempre con el propósito de hacer el bien.
Aunque va camino de cumplir los 100 años, The Phantom no ha tenido suerte en cuanto a adaptaciones. Su película de 1996, con Billy Zane de Titanic como protagonista, fue un rotundo fracaso; pero le fue peor en la televisión.
SyFy estrenó en 2009 The Phantom, en la que el héroe titular es un entusiasta del parkour, convertido en El Hombre Enmascarado tras el asesinato de sus padres. La serie recibió duras críticas por unos actores infumables, pésimos efectos especiales y un claro desprecio al material original.
Bibleman
Hacer una serie de superhéroes requiere “echarle morro” y una mente desprejuiciada. Justo lo contrario que Bibleman, una producción del canal evangélico americano Christian TV para promover los valores del cristianismo.
Willie Aames interpreta a un pecador arrepentido que se convierte en Bibleman, un superhéroe que lucha contra el mal usando un sable láser, las Escrituras y versículos de la Biblia. ¡Casi nada!
A pesar de su evidente cutrez y unos valores de producción abisales, Bibleman estuvo en activo en el circuito videográfico desde 1995 a 2010, dando lugar incluso a una serie de animación CGI, figuras de acción, un juego de mesa, libros y su propio videojuego para PC.
Capitán América
Ocho décadas dan mucho de sí, más tratándose de un icono como este personaje, que ya en los años 40 tuvo su propio serial cinematográfico. Capitán América volvería a la gran pantalla con la película de 1990 y más tarde en el MCU; pero antes tuvo una incursión televisiva.
CBS encargó sendas adaptaciones, Captain America y Death Too Soon, ambas de 1979. Pero ser fieles a los cómics era mucho pedir: Steve Rogers (Reb Brown) es el hijo del Capitán América, que tras recibir un suero experimental (llamado FLAG, “Bandera”), asume el manto del superhéroe.
Con fuerza y agilidad sobrehumanas, una moto y un casco digno de la Hormiga Atómica, este Capitán tiene incluso su propio escudo, un triste disco de plástico. La segunda parte contó con Christopher Lee, porque hasta Saruman necesita aceptar trabajos por debajo de su nivel.
Legends of the Supeheroes
¿Dos especiales televisivos con Batman y Robin, acompañados por Green Lantern, Flash, Capitán Marvel y un montón de villanos de DC? ¡Suena genial! Pero antes de firmar, mejor leamos la letra pequeña.
Adam West y Burt Ward, protagonistas de la serie de Batman de los 60, volvieron a enfundarse unas mallas demasiado apretadas para protagonizar estas adaptaciones. Supuestamente se basan en la serie de animación Super Amigos, aunque el resultado es… Otra cosa.
Aquí no hay peleas épicas como las de La Liga de la Justicia. Los superhéroes se limitan a hacer chistes malos, en una primera parte dedicada al cumpleaños de Ciclón Escarlata, y la segunda un brindis cómico, con momentos tan bochornosos como la aparición de un superhéroe africano, llamado… Ghetto Man.
The Hulk, Daredevil y Thor
¿Sabías que sus respectivas películas no fueron las primeras adaptaciones de imagen real de Thor y Daredevil? Para explicarlo, hay que hablar de la serie de The Hulk de CBS, emitida entre los 70 y los 80.
Protagonizada por Bill Bixby como David Banner (que no Bruce) y con Lou Ferrigno en el papel del gigante verde, la serie combinaba lo kitsch con el carisma de sus personajes. Esta versión de "La Masa" regresaría a finales de los 80, con tres telefilmes.
En El Juicio del Increíble Hulk, conocemos a un Wilson Fisk que nada tiene que ver con el magnífico papel de Vincent D’Onofrio. Más llamativo es Daredevil, vestido de licra negra; algo así como la versión de saldo del héroe de Netflix.
Antes vino El Regreso del Increíble Hulk, donde Banner conoce a Donald Blake. El estudiante posee un martillo que le permite invocar a Thor, ataviado con un llamativo cosplay de vikingo. Dos joyitas para fans acérrimos de Marvel, al igual que el tercer y último telefilme, La muerte del Increíble Hulk.
Night Man
Cuando Malibu Comics lanzó en los noventa Ultraverse, su línea de superhéroes, los planes de la editorial eran crear toda clase de adaptaciones en cine y televisión. Esos proyectos se vieron frustrados, a excepción de Night Man.
Night Man siempre tuvo clara su vocación “verbenera”, empezando por su protagonista. Johnny Domino es un saxofonista que, tras un accidente, es capaz de sintonizar su mente con el mal. No tarda en convertirse en superhéroe, gracias a un traje que le permite volar, volverse invisible y hasta lanzar rayos láser.
Creada por Glen A. Larson (también autor de El Coche Fantástico y Galáctica), Night Man tuvo tres puntos a su favor: su ausencia de complejos, aguantar dos temporadas, y un traje que, a pesar de lo llamativo, era totalmente fiel al de los tebeos.
Manimal
El prolífico Glen A. Larson creó en 1983 esta serie de superhéroes, cuyo título lo dice todo. Jonathan Chase es un cambiaformas, capaz de transformarse en cualquier animal; una habilidad que usa para combatir contra criminales, terroristas, y por supuesto, cazadores furtivos.
Los efectos especiales de Stan Winston eran lo mejor de Manimal, que no superó los 8 capítulos en NBC. A pesar de sus historias sin sentido, y fallos como que la ropa de Chase reaparezca intacta tras cada transformación, le habría ido mejor de no emitirse a la vez que Dallas, el mayor éxito televisivo de los 80.
El hombre de Atlantis
Hablando de Dallas, uno de sus actores principales, Patrick Duffy, dio sus primeros pasos en esta serie de superhéroes, precedida por cuatro tv-movies en 1977 que tuvieron una gran acogida. Ese éxito no se reprodujo en la primera y única temporada.
El hombre de Atlantis narra las aventuras de un individuo amnésico, encontrado en una playa, quien además de tener agallas y dedos palmeados, posee una fuerza sobrehumana. El candidato perfecto para luchar contra el mal a las órdenes del gobierno.
Además de "inspirarse" en Namor y Aquaman, El hombre de Atlantis tuvo en sus 13 episodios desde sirenas hasta piratas, y los indispensables clones malvados. Demasiado chiflada para los espectadores, incluso en los locos años 70.
Shazam! & Isis
Mucho antes de formar parte del DCEU con dos películas, Shazam recibió su propia serie televisiva, estrenada en CBS en 1972. La premisa era la misma: el joven Billy Batson (Michael Gray) se transformaba en el Capitán Marvel (Jackson Bostwick) al decir la palabra mágica, “¡Shazam!”
Con un presupuesto ínfimo y una sobredosis de patillas y pelucones, Shazam! tuvo el tirón suficiente como para generar tres temporadas. También le salió una imitadora: The Secrets of Isis, con una profesora capaz de transformarse en una diosa egipcia al decir las palabras “¡Oh, poderosa Isis!”.
A partir de 1975, CBS emitió ambas series juntas, y no les fue mal del todo; de hecho, ambos personajes unieron fuerzas en varios capítulos. Sin embargo, quedar bajo el abrigo de DC Comics fue mucho más beneficioso para Shazam, mientras que su amiga Isis cayó en el olvido.
Hasta aquí nuestro repaso los héroes más bizarros de la televisión. ¿Con cuál te quedas? No te pierdas nuestra lista con las mejores series de superhéroes de la historia, las joyas ocultas del género y las mejores películas y series Marvel de Netflix.
Otros artículos interesantes:
