Análisis de Split Fiction, la nueva joya cooperativa de los creadores de It Takes Two que vitamina aún más su fórmula jugable

Análisis y opinión de Split Fiction, el nuevo juego cooperativo de Hazelight para PS5, PC y Xbox Series X|S, que llega con atractivas opciones como juego cruzado. Pero, ¿es un "más de lo mismo" o merece la pena?

Para quien no lo sepa, Split Fiction, el nuevo juego cooperativo de Josef "fuck the Oscars" Fares y Hazelight (editada de nuevo por EA Originals), llega precedido por éxitos como It Takes Two, el GOTY de 2021, o la fuga carcelaria de A Way Out. Juegos que, como esta nueva propuesta, giran en torno a una idea muy poco explotada: es un juego exclusivamente cooperativo, para dos jugadores.

No lo puedes jugar solo, necesitas de un segundo jugador con el que avanzar en la historia, ya sea jugando a pantalla partida en PS5, PC o Xbox Series X|S o bien online, con juego cruzado entre todas las plataformas (una de las novedades). Lo mejor de todo es que, como en los juegos mencionados, solo necesitas una copia del juego: con el Pase Amigo puedes invitar a jugar a quien quieras.

De primeras, es un planteamiento familiar para quienes ya hayan jugado a It Takes Two y que, aquí, repite a pies juntillas muchas de sus líneas maestras, pero innovando y mejorando en otros aspectos más allá de lo visual (lo que explicaría que no se lance ni en PS4, Xbox One ni Nintendo Switch), alcanzando también al gameplay o a la originalidad de algunas de las ideas que plantea.

No me cuesta reconocer que, antes de empezar a jugar para este análisis de Split Fiction en PS5, PC y Xbox Series X|S, la nueva propuesta de Josef Fares no me terminaba de llamar en exceso. Ya había jugado a It Takes Two, y lo disfruté y sentía que "no necesitaba" otra experiencia parecida tras el buen sabor de boca que me dejó.

Pero me han bastado un par de horas en este nuevo universo para morder el anzuelo y sintonizar, y vibrar, con una historia que lleva el reconocible sello de Hazelight. Sí, porque durante la aventura vas a encontrarte momentos para troncharte de la risa, flipar con algunas mecánicas jugables (y lo bien integradas que están en la historia) y también para soltar alguna que otra lágrima.

Pero no me quiero precipitar. Mientras voy a buscar a mi segundo jugador, te dejo los principales puntos que voy a tratar en este análisis de Split Fiction.

 La historia de Split Fiction se reparte entre dos universos de ficción

Si It Takes Two dejaba claro desde el principio que todo giraba en torno a un divorcio, Split Fiction apuesta por un punto de partida más "difuso", que no te muestra todas sus cartas en la intro del juego, ni te despeja claramente lo que te quiere contar. Y tranquilo, que yo tampoco te lo voy a reventar en este análisis porque es una de las gracias del juego. Solo daré unas pinceladas generales.

La historia comienza con las dos protagonistas, Zoe y Mio, dos escritoras noveles que acuden a una futurista y prestigiosa editorial para firmar el contrato que les permitirá publicar sus historias. No se conocen de nada, y tras unos breves encontronazos, ya queda claro que hablamos de dos personalidades muy distintas, una muy parlanchina, otra más reservada, para empezar.

Lo que en teoría iba a ser una mera firma en un papel, acaba siendo la prueba de una extraña máquina, con la que la editorial planea robar las ideas de los escritores a través de una especie de mundos virtuales simulados... todo ello sin pagar a sus autores, por supuesto.

En este experimento, cada autor queda encerrado en su propia "cápsula" independiente, donde sus ideas eran extraídas. ¿El problema? Pues que por accidente, Mio y Zoe acaban juntas en una misma cápsula, y ahí es donde comienzan los problemas, tras provocar un fallo en la máquina y descubrir las oscuras intenciones de la editorial.

Así, pronto descubriremos que cada de las protagonistas una está especializada en un tipo de literatura. Mio lo da todo en la ciencia ficción, futurista y espacial, repleta de explosiones y situaciones límite. Zoe prefiere la fantasía épica, con dragones, magia, armaduras y otros clichés. 

De esos mundos e historias que ellas imaginaron y escribieron, tendremos que conseguir escapar a través de unas grietas que los fallos de la máquina han provocado en la simulación, y que nos llevarán por los distintos relatos concebidos por las dos autoras.

Así pues, a lo largo de 8 extensísimos niveles, se irán alternando estos dos estilos literarios mientras intentamos encontrar la salida de esta simulación para detener a la editorial, al tiempo que localizamos también las llamadas subtramas o pequeños relatos con mecánicas jugables únicas (de las que luego hablaremos).

Sin entrar en más detalles que puedan destripar la experiencia, al final, Split Fiction cuenta una historia que, como It Takes Two, es mas de lo que puede parecer a primera vista o por los tráilers.

Es una historia que bucea en la psique humana, en por qué somos como somos, cómo nos enfrentamos a nuestros traumas y cómo la amistad es la llave para superar muchos de nuestros males. Y sí, tiene momentos muy emocionantes, y no solo por la acción. Y ahí lo dejo...

La jugabilidad de Split Fiction es familiar, pero refinada y todavía más variada

A la hora de jugar, Split Fiction se siente muy parecido a It Takes Two. Y no lo digo como algo negativo, ya que la anterior producción alcanzó unas cotas de producción muy elevadas con una jugabilidad muy variada, un refinado control que respondía muy bien a la variedad de acciones y situaciones (shooter, conducción, 2D...) que proponía la aventura, algo que aquí sigue presente.

Cada jugador elige a cuál de las dos protagonistas maneja y, juegues en modo local u online, en todo momento verás la pantalla dividida para poder ver qué hace el otro jugador. Y es que esto sigue siendo una de las claves del juego, ya que la comunicación debe ser constante para ayudarse y juntos descubrir cómo avanzar cuando nos topemos con un obstáculo. Y funciona. Y es divertido.

Así, aunque Mio y Zoe cuentan con un grupo de acciones idénticas (doble salto, dar un pequeño impulso para avanzar, correr por paredes o lanzar una cuerda para balancearse) para moverse por estos mundos, la verdadera gracia reside en sus poderes únicos, que varía según el nivel y el punto del mismo en el que estemos (cuentan con varios checkpoints y zonas).

Así, por poner algunos ejemplos, en la parte futurista, Mio adquiere una katana cibernética y Zoe un látigo. Con el primero cortamos paneles, cadenas... mientras que con el segundo podemos coger objetos y lanzarlos o controlar unos paneles de color verde. Usar estas habilidades de manera coordinada nos permitirá, por ejemplo, huir saltando sobre el techo de vehículos flotantes.

Por su parte, en el universo de fantasía épica, podremos ser un cambiaformas (cada jugador puede mutar entre tres apariencias, cada una con habilidades únicas) o incluso recibir un huevo de dragona  que tendremos que cuidar hasta que eclosione, y luego llevar la cría por varios templos para que crezca y se haga adulta y la podamos montar.

De nuevo, cada dragón cuenta con habilidades distintas. Primero, cuando son bebés, cuentan con poderes distintos (planear, trepar por enredaderas...) y cuando crecen y pasan a ser adultos, uno puede rodar y destruir piedras y, el otro, volar y escupir ácido que corroe armaduras y metales. 

Son apenas unos ejemplos, y claro que hay muchos más, pero creo que bastan para entender que las habilidades siempre son complementarias, y se integran en la jugabilidad de manera que ambos jugadores siempre tienen que cooperar y descubrir como utilizar sus habilidades únicas para facilitarle el paso al compañero, a veces de manera sincronizada, a veces en la distancia.

Y todo eso, además, intercalando todo tipo de mecánicas, desde manejar una canoa a interactuar contrarreloj con todo tipo de mecanismos que requieren acciones coordinadas, minijuegos de ritmo, pilotar un insecto gigante mientras el segundo jugador nos libra de enemigos, secuencias de disparos con un sistema de polaridad al estilo Ikaruga...

... y eso sin olvidar "momentos de acción" explosiva, como huidas o persecuciones con vehículos (desde motos de agua a un dragón, con chaladuras como que el segundo intente manejar un móvil), caídas al vacío, ingeniosos puzles, referencias y guiños a otros juegos (desde el clásico Snake a Shadow of the Colossus, Sonic o Portal, por mencionar algunos), impresionantes jefes finales... 

Y todo, siempre, haciendo gala de un descacharrante humor que siempre te va a sorprender con la siguiente patochada, con el siguiente gag que no viste venir. Por haber, hay hasta refefencias a Sailor Moon y su mítica secuencia de transformación. Y es un gag de apenas 10 segundos.

La sensación en todo momento es que hay más variedad, más mecánicas, más situaciones únicas que en It Takes Two, logrando que el desarrollo se sienta tremendamente variado y que, a cada nuevo paso, esperes otro giro que te sorprenda, y que te haga muy difícil soltar el mando. 

Es ahí donde también entran en juego las llamadas subtramas que mencioné antes. Estas subtramas están "escondidas" en los niveles (algunas a la vista, otras en bifurcaciones que se alejan del camino principal) y, a poco que explores, encontrarás la mayoría, si no todas, en la primera partida. Las reconocerás porque son un pequeño portal que requiere que los dos jugadores interactúen con él. 

Hay un total de 12 subtramas repartidas por cuatro niveles (tres en cada uno), y vienen a ser como una "alteración" (si estamos en un nivel de fantasía épica, las subtramas serán de ciencia ficción, y viceversa), que además ayuda a que el nivel resulte todavía más variado. 

Al interactuar con estas alteraciones, entraremos en estos niveles aparte, con mecánicas, aspecto visual, ideas y situaciones únicas en todos los sentidos. Son "pequeñas" historias inconclusas de ambas autoras y, en muchos casos, donde residen los momentos más brillantes del juego, sin desmerecer el resto. 

No quiero destripar en exceso estos momentos, pero hay verdaderas genialidades, como la mejor representación de cómo ve un niño de 5 años la primera visita al dentista (de lo mejor del juego) o como los esbozos dibujados en un cuaderno van cambiando según las decisiones que tomamos junto a la propia voluntad del creador. O un concurso televisivo con bombas... 

En otras nos transformamos en cerdos en una historia con hilarante e inesperado final; en otra, pasamos de estar volando con unas alas propulsadas para acto seguido, sin cortes, pasar a un duelo a lo matamarcianos 2D. En otras estamos en gravedad cero huyendo de una base espacial destruida, en la siguiente participando en una competición de snow contra el segundo jugador... 

Por si esta variedad fuera poco, también hay secciones en los que la pantalla no se divide y la acción de ambos personajes transcurre a pantalla completa, bien para protagonizar un run 'n gun al estilo Contra, cambiar la acción a perspectiva isométrica, un pinball o incluso algunos momentos de primera persona, en los que vemos al otro jugador. Lo dicho, mejor me callo, para no desvelar más.

La dificultad de Split Fiction, ¿es un juego difícil?

A la vista de todos estos detalles, muchos se preguntarán si Split Fiction es un juego difícil. La respuesta variará, mucho, según tu nivel de habilidad, y sobre todo, de tu compañero, del que también depende lo rápido o lento que avancéis.

Al ser una experiencia que gira en torno a la cooperación, hay momentos en los que se requiere precisión, reflejos, velocidad o coordinación... y si tu compañero o tú no sois muy habilidosos, esas secciones se pueden alargar un poco más de la cuenta al tener que intentarlo unas cuantas veces (no hay tiempos de carga si morimos, volvemos a la acción muy rápido).

No obstante, no exagero si digo que desde el punto de vista de diseño, Hazelight ha pensado en todo. Si uno de los dos jugadores muere, en la mayoría de los casos, se activará un minijuego machacabotones para volver a la partida, en el que debemos completar el contorno de un hexágono. Si lo hace antes de que el compañero muera, volverá a la partida y la acción seguirá como si nada. 

Si ambos jugadores mueren a la vez, regresaremos al último checkpoint, y la buena noticia es que son muy abundantes y frecuentes, evitando así tener que repetir largas secciones. Incluso los jefes finales tienen checkpoints, y si le has quitado la mitad de la barra de vida, probablemente reaparezcas cuando le quitaste el primer tercio.

Pero ojo, que si eres un true manco gamer, o tu compañero de fatigas es malo hasta decir basta, o proclive a la frustración, hasta en estos casos Hazelight ha pensado y, en las opciones de accesibilidad, podrás saltarte directamente el trozo que te frustra para seguir avanzando en la historia. Vamos, que no es un juego diseñado para dejar atrapado a nadie. Y eso es bueno...

¿Cuánto dura Split Fiction? ¿Es un juego largo?

Split Fiction puede durar unas 15-16 horas fácilmente en una primera partida, sin verlo absolutamente todo. Aunque, al igual que al hablar de la dificultad, dependerá mucho de la habilidad de los dos jugadores. Si jugando en tándem sois unos máquinas, puede que os dure un poco menos, las 14 horas. Si sois unos mantas, puede que se alargue un poco más.

Además, en cualquier momento puedes acceder al listado de capítulos y secciones desbloqueadas y cargar cualquier zona que hayas superado antes para encontrar las subtramas que te hayas saltado (el propio juego te indica incluso en que zona está) o ir a la caza de trofeos y logros (muchos por realizar acciones concretas).

Como en It Takes Two, no hay coleccionables como tal, si hay algunas tareas extra, como localizar todos los bancos donde ambas protagonistas pueden sentarse a la vez y tener conversaciones únicas entre los dos personajes.

También hay objetos con interacciones únicas, desde balancines a radiocasettes o piedras que podemos tirar a un lago, y que también pueden ofrecernos momentos únicos. Si te dedicas a encontrar y probar todas estas cosas, puedes sacar a Split Fiction más de 20 horas de juego.

Apartado técnico de Split Fiction

Al principio ya adelanté que Split Fiction no llega a las consolas de la anterior generación ni Nintendo Switch (quien sabe si lo veremos más adelante en Nintendo Switch 2), y tiene una razón de ser. El juego ha subido de nivel no solo en la parcela jugable, también en la audiovisual.

Para empezar, en PS5 y Xbox Series X|S se mueve a resolución 4K dinámica y 60 fps (en Xbox Series S baja a 1080p y 60 fps), y lo cierto es que está bastante optimizado. No he encontrado petardeos o caídas de frames y si la resolución baja, no lo he apreciado, ni es de manera brusca: no vas a notar artefactos, ruido o zonas con caídas bestiales de resolución. El juego está muy pulido. Y se nota.

Se nota en los efectos visuales, en el poderío visual de algunos de sus momentos de acción, en el modelado de los personajes (aunque la expresividad y las animaciones faciales no estén al mismo nivel), la variedad de entornos y situaciones, el diseño de los jefes... y por supuesto,de las subtramas. 

Algunas rompen por completo con la línea visual general del juego, y lo cierto es que el truco funciona a las mil maravillas, tanto para descolocar como para sorprender. 

Todo esto teniendo claro que no es una superproducción al estilo GTA 6, y que lo que vas a encontrar está a caballo entre una producción AA y un AAA, aunque, insisto, algunos momentos son espectaculares y muy poderosos a nivel visual.

Para terminar, está la parcela sonora, donde destaca el profesional doblaje al castellano disponible de lanzamiento (en It Takes Two llegó más tarde, via actualización), con voces muy conocidas como la de Sara Heras (Aimee Gibbs en Sex Education, la voz de Galinda/Ariana Grande en Wicked...).

El resto, efectos y música, aunque están a buen nivel, no logran tapar al doblaje. Los temas acompañan bien a la acción (y a los momentos emotivos cuando tocan), pero no hay ningún tema que sobresalga y te haga decir "oh, que bueno". Los efectos cumplen y casan con la acción y situaciones.

Precio, plataformas y ediciones de Split Fiction

Split Fiction se lanza a un precio de 49,99 euros en todas las plataformas, es decir, PS5, PC y Xbox Series X|S. No hay ediciones Deluxe con contenido adicional, ni extras, ni nada parecido.

En cuanto a los amantes del formato físico, PS5 y Xbox Series X|S también tienen edición física, que en teoría cuesta lo mismo, aunque GAME la tiene en estos momentos por 41,99 euros en la web.

La opinión de HobbyConsolas de Split Fiction

No esperaba nada de Split Fiction, y como It Takes Two, me ha terminado encantando. No reinventa la rueda, ni revoluciona la fórmula de sus anteriores juegos, solo la hipervitamina con un desarrollo más variado, con más mecánicas únicas, más acción y más espectáculo. La filosofía de las grandes secuelas, vaya.

Y eso lo consigue Hazelight, de nuevo, explotando un nicho en el que son los amos y señores, en donde no tienen competencia: los juegos exclusivamente cooperativos. Habla muy bien del estudio que, sin competencia real, hayan culminado un juego superior. No hay nada como Split Fiction, más allá de It Takes Two, y lejos de coger la ruta fácil, no solo han ido a por el "más", también el "mejor".

Que tampoco te engañen sus tráileres, o la comicidad de lo que puedas haber visto en ellos. Claro que es un juego con el que te vas a tronchar, pero tiene poderosos mensajes, y mucho más serios, relacionados con el comportamiento humano y cómo encaramos las dificultades, y cómo las relaciones de amistad sanas y verdaderas pueden ayudarnos en la vida.

Un mensaje que, paradójicamente, puede chocar con la filosofía cooperativa del juego, y del estudio en general. Sí, porque la gran "debilidad" de Split Fiction, que a la vez, es también su mayor rasgo diferenciador, sigue estando en que necesitas de otro jugador para disfrutar de la aventura.

El problema surge si no tienes a un amigo (que triste suena, ¿verdad?), pareja o familiar a mano con quien jugarlo, porque es realmente donde despliega todo su poderío. No me veo disfrutando del juego de la misma manera con un desconocido... pero quizá sea algo exclusivamente mío.

Ante un 2025 que todavía está repleto de incógnitas e incertidumbres, empezando por el lanzamiento de GTA 6 o los primeros juegos de Nintendo Switch 2, y de lanzamientos importantes por confirmar fecha, no sé si Split Fiction logrará colarse entre los candidatos al GOTY de 2025. Pero, desde luego, calidad jugable no le falta.

Valoración

Nota 90

Split Fiction es como un It Takes Two puesto en esteroides: más variado, más grande y más espectacular. No reinventa la rueda, pero la hace más perfecta, y repleta de momentos memorables, con una historia que va de menos a más, y toca temas muy reales. A poco que te guste jugar en cooperativo, es un imprescindible.

Lo mejor

Las subtramas encierran algunos de sus mejores momentos. La variedad de situaciones y mecánicas. Jugar con gente conocida. El Pase Amigo.

Lo peor

La experiencia no es igual si juegas online con desconocidos. Algunos momentos muy movidos pueden resultar algo confusos.

Plataforma comentada: Ps5

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Split Fiction

Split Fiction

Lanzamiento

6-3-2025

Género

Acción, Aventura, Shooter, Velocidad

Compañía

Hazelight, EA Originals

Pegi

+12

Número de jugadores

2

Multijugador

2

Idioma de los textos

Español

Idioma del audio

Español

Idioma de los subtítulos

Español

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Alberto Lloret

Redactor jefe

Alberto Lloret es redactor jefe de Hobby Consolas desde 2019. Está especializado en videojuegos, hardware, retro y tendencias de la industria del videojuego, y coordina el vertical dedicado a videojuegos.

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