Debates aparte, nosotros hemos hecho una selección de los diez peores Pokémon en cuanto a su diseño. En un universo plagado de referencias, juegos de nombres y curiosidades, claro está que habrá infinitas opiniones y que para gustos los colores pero oye, la salsa de Pokémon es que así sea. ¿Qué generación habrá salido la peor parada? El Hall de la Antifama a continuación. 

10. Jynx

Generación: Primera

Juegos debut: Pokémon Rojo y Azul

Plataforma: Game Boy

Año: 1999

¡Oh no! ¡Un Pokémon de la sagrada e inmaculada primera generación! ¿Cómo puede ser? Pues sí, la sobreprotección de los primeros 151 Pokémon no quita que hubiera diseños turbios como el de Jynx. Es como ver a Mr.Popo de Dragon Ball con peluca y travestido de mujer en un carnaval muy desfasado. Esos morros rosas, esa melena rubia platino y ese grito eterno en el juego, cual diva de ópera, también nos recuerda a la extravagante Nicki Minaj. Al menos Jynx era únicamente hembra, no como Probopass y su poblado bigote, siempre presente fuera macho o hembra.

9. Dugtrio

Generación: Primera

Juegos debut: Pokémon Rojo y Azul

Plataforma: Game Boy

Año: 1999

¡Drama! ¡Otro Pokémon de la primera generación! Tangela tiene tela (perdón por el chiste malo) pero Dugtrio nos parece peor. Forma parte de ese grupo de criaturas que no nos muestran al 100% su apariencia completa ni en quince años. Esperas a que tu Diglett evolucione y, ¡cha-chán!, aparece un Diglett por triplicado. ¿Aplausos? ¡No! Te esperabas ver una evolución con patas, no una bacanal de seres terrestres. Sólo hace falta pasearse por cualquier buscador para encontrarse con multitud de perturbadoras teorías sobre el cuerpo completo de Diglett o Dugtrio. En este caso, ojos que no ven, corazón que se queda sin traumas. Este Pokémon puede esconder muchas cosas... nosotros ponemos la teoría menos impactante de las que rondan por la red.

8. Klinklang

Generación: Quinta

Juegos debut: Pokémon Blanco y Negro

Plataforma: Nintendo DS

Año: 2011

Klinklang es la evolución final de Klink tras haber sido Klank. Un Pokémon basado en un engranaje que nos frustra subirlo hasta el nivel 49 para un cambio tan insulso entre su forma media y la última. Otras criaturas del juego que imitan objetos inanimados tienen más variedad en sus evoluciones que él. Es tan soso que ni tiene parecidos razonables. Una evolución a MacGyver hubiera sido más digna.

Una evolución sorprendente...

7. Exeggcute

Generación: Primera

Juegos debut: Pokémon Rojo y Azul

Plataforma: Game Boy

Año: 1999

Tercer Pokémon de la primera generación en cuatro puestos que llevamos. Estos frutos con forma de huevos son Exeggcute, otra criatura que son más de una al mismo tiempo. El entrenamiento de los Pokémon puede llegar a ser muy complejo pero su reproducción se reduce a los huevos. Imaginaos el trauma de asistir a la eclosión de un huevo Pokémon y que de él salgan varios huevos, además uno roto y con la yema asomando. Pesadillas para el resto de la vida. Además, tiene cierto parecido a los Caranonos pero con la cabeza agrietada. En definitiva, da un poco de grimilla. ¡Póngame una docena de Exeggcutes!

6. Diggersby

Generación: Sexta

Juegos debut: Pokémon X y Pokémon Y

Plataforma: 3DS

Año: 2013

La generación más reciente hace presencia con Diggersby, la evolución de Bunnelby. En su época pudo haber gente traumatizada con la evolución de Rattata a Raticate, un ratoncillo morado de ojos grandotes a una rata enorme con su rabo y sus garras. Pues bien, con el cambio de Bunnelby a Diggersby, el shock ha sido mayor. Un simple conejo acaba en otro con flotador de pelo, cual macho de pecho lobo, y orejas como brazos que reparten puñetazos como panes. Diggersby es Jesús Gil en el mundo de Pokémon.

5. Gurdurr

Generación: Quinta

Juegos debut: Pokémon Blanco y Negro

Plataforma: Nintendo DS

Año: 2011

El equivalente a Machoke en la quinta generación es Gurdurr, un Pokémon de tipo lucha con una viga a cuestas. No tenemos nada en contra de las criaturas humanoides pero entre su cara de mala gaita, la nariz de payaso y esas, suponemos, venas marcadas, no nos parece el compañero de equipo perfecto. Con semejante napia, es la versión culturista del villano de Érase Una Vez El Hombre.

4. Purugly

Generación: Cuarta

Juegos debut: Pokémon Diamante y Perla

Plataforma: Nintendo DS

Año: 2007

Otra caso de evolución traumática. Purugly es la evolución de Glameow o cómo esterilizar a tu gato y seguir dándole el mismo pienso. Vamos, que se vuelve obeso mórbido y, como su nombre indica, se queda feo. Sumado a su cara de Grumpy Cat, poco o nada nos hace simpatizar con este Pokémon, similar a Lucifer, el gato de las hermanastras de Cenicienta, aunque éste sonreía más. ¡Quita esa cara de Foongus que tienes!

3. Barbaracle

Generación: Sexta

Juegos debut: Pokémon X y Pokémon Y

Plataforma: 3DS

Año: 2013

La idea de un Pokémon percebe nos parece original. El resultado, no tanto. Un batiburrillo de brazos, ojos y rayas de colores conforman esta quimera marina llamada Barbaracle. Donde esté la simplicidad de Ditto que se quite este híbrido. El marisco, para la paella. Sin embargo, a Percebes Milá el diseño le parece de diez. ¿Quién da más miedo?

2. Swoobat

Generación: Quinta

Juegos debut: Pokémon Blanco y Negro

Plataforma: Nintendo DS

Año: 2011

He aquí el intento frustrado de intentar convertir un Pokémon horrible en uno adorable. Es Swoobat, el equivalente de Golbat en la quinta generación. Salvo que no es veneno/volador sino psíquico/volador. Un murciélago con alas de demonio no es el mejor amigo para un niño, pero no pasa nada, le ponemos una cola con forma de corazón, una nariz con forma de corazón y vete a saber si hasta otra cosa con forma de corazón también y, ale, hemos conseguido el Pokémon más adorable de todos. Pues no. Con semejante sobredosis de corazones, hasta la mismísima Ane Igartiburu huiría despavorida. El diseño cae en la cursilería y acaba sobrecargado.

1. Trubbish y su evolución Garbodor

Generación: Quinta

Juegos debut: Pokémon Blanco y Negro

Plataforma: Nintendo DS

Año: 2011

Decir que estos Pokémon son una mierda no sería ofensivo, porque son básicamente eso. Trubbish es una bolsa de basura con desechos que le salen por los lados como brazos y su evolución, Garbodor, la misma bolsa pero rota y con más residuos. Imaginaos con este Pokémon a vuestro lado en la realidad, dirían que tenéis síndrome de Diógenes nada más veros por la calle. Aunque se comparan con Grimer y Muk, estas dos masas de mugre tienen más sentido, anda que no hemos visto criaturas basadas en masas líquidas en juegos de rol, son un tipo de enemigo clásico en los RPG, pero ¿una bolsa de basura? Da bastante asquete.

El resultado es que la 5ª generación de Pokémon sale la peor parada, seguida de la 1ª, la 6ª y la 4ª. La 2ª y la 3ª se salvan de la selección de los 10 Pokémon más pésimos por su diseño. ¿Para vosotros cuáles son? Y si lo vuestro no es Pokémon, tenemos surtido de temas en el siguiente listado de 'Los 10 peores' de semanas anteriores:

Los 10 peores juegos de lanzamiento

Los 10 peores juegos de superhéroes

Los 10 peores juegos basados en películas

Los 10 peores juegos de anime

Los 10 peores juegos basados en juguetes

Los 10 peores juegos navideños

Los 10 peores juegos de series de tv

Los 10 peores juegos de series de dibujos animados

Los 10 peores juegos de lucha

Los 10 peores juegos con famosos

Los 10 peores juegos con extraterrestres

Los 10 peores juegos de Disney

Las 10 peores parejas de los videojuegos

Los 10 peores juegos de DreamWorks

Las 10 peores carátulas de NES

Los 10 peores juegos de estilo cel shading

Los 10 peores juegos de dinosaurios

Las 10 peores carátulas de Super Nintendo

Los 10 peores juegos de carreras

Las 10 peores carátulas de Mega Drive

Los 10 peores juegos beat 'em up

Las 10 peores carátulas de Sega Saturn

Las 10 peores carátulas de Game Boy

¿Qué hay más terrorífico que un peluche ensangrentado como hemos visto en Silent Hill? ¿O simplemente abandonado en un túnel lleno de mutarachas, como en Fallout? En nuestra lista, en que no están colocados por ningún orden específico, también hay hueco para esos osos blanditos que, como Ted (aquí podéis leer nuestra crítica de Ted 2) resultan ser unos gamberros. Con armas blancas, como en Naughty Bear, o con ametralladoras, como en Dead Rising, veamos de qué son capaces estos ositos de peluche.  

Five Nights at Freddy´s

¿Sabéis lo que es Chuck E. Cheese? Se trata de una cadena de restaurantes, fundada por Nolan Bushnell (sí, el de Pong y Atari) en 1977 que combinaba pizza, máquinas recreativas y mascotas animatrónicas. Pues bien, resulta que si uno se fija en esas mascotas, dan bastante mal rollo... tanto que han servido de inspiración para la saga de juegos Five Nights at Freddy´s  en que interpretamos al guardia de uno de estos restaurantes, que es atacado por las mascotas mecánicas.  Mirad fijamente su imagen y ahora reconoced que os producen escalofríos. En realidad 5 Nights at Freddy´s es un puzle ingenioso, que no hubiera alcanzado este nivel de popularidad si no hubiera sido por la cantidad de youtubers asustados que han colgado sus gritos en la red. Aquí tenéis un gameplay de Five Night´s at Freddy´s 4. 

Naughty Bear

La verdad es que la idea tenía su gracia. Controlábamos al único osito de Perfection Island que no habís sido invitado a una fiesta de cumpleaños, y claro, se enfadaba lo suficiente como para organizar una masacre entre los demás ositos. Además de la variedad de armas que se podían utilizar en el juego (con golpes que se recreaban en la violencia) Naughty Bear destacaba por la posibilidad de descargar algunos disfraces especiales, como el de Freddy Krueger o el de Jason de Viernes 13. Tuvo una secuela, descargable, a través de PSN y Xbox Live. 

Silent Hill

El conejo de peluche que aparece en distintas entregas de Silent Hill (incluso en la película Silent Hill Revelations) responde al nombre de Robbie the rabbit. Parece que se trata de una de las mascotas del parque de atracciones que hay junto al lago (seguro que recordáis el enfrentamiento en los caballitos). No se sabe si dentro hay una persona -viva o muerta- o sólo es un peluche así de grande, y manchado de sangre. En cualquier caso, Robbie consigue ponernos los pelos de punta, especialmente en una de sus apariciones en Silent Hill 4 The Room.

Fallout 3

Los osos de peluche están repartidos por todo el mapa de Fallout 3 (y también ocurre en Fallout New Vegas). Aunque en principio se trata de un elemento decorativo, es bastante interesante seguir la pista de estos juguetes, a los que en ocasiones encontramos peleando con otros muñecos, como los gnomos de jardín o los dinosaurios. Incluso existe un oso de peluche gigante legendario que se puede encontrar en uno de los túneles de Satcom Array NN-03d. Lo que da bastante mal rollo es encontrarlo entre las pertenencias de los ghouls muertos.  

Fur Fighters

Una de las apuestas más arriesgadas de Acclaim fue este "shooter" en tercera persona protagonizado por animales de peluche. Apareció en Dreamcast y PS2, e incluso estuvo a punto de tener una secuela (que ya aparecía mencionada en el manual del primero). Ahora podemos disfrutar de estos tiroteos multijugador (y de sus malencarados protagonistas) en dispositivos móviles, con un apartado visual más colorido. Sus creadores, Bizarre, tuvieron mucho más éxito con su saga de velocidad Project Gotham Racing. 

Dead Rising

Dead Rising se caracteriza por la cantidad de disfraces y armas que podemos utilizar para enfrentarnos a una horda de muertos vivientes. Una de los dispositivos para acabar con los zombis que resulta más inetersante es el osito robot de Dead Rising 2 y 3. Podemos programarlo para que diga cosas como "te quiero" mientras acribilla a los caminantes que se acerquen con armas de fuego pesadas, como  la Minimi de la imagen -en ese caso el arma pasa a llamarse Freedom Bear-. También se puede levantar a pulso y utilizarlo como arma contundente. 

Persona 4

Teddie es uno de los personajes más extraños de Shin Megami Tensei Persona 4. Se trata de un oso de peluche, un poco especial, que se dedica a flirtear con las chicas durante la investigación. Pero mientras que Teddie sirve como alivio cómico durante el juego -y se debate por recuperar sus recuerdos y saber cuál es exactamente su lugar- tiene un terrorífico "gemelo" Shadow Teddie, que ataca al grupo de investigadores. Otro aspecto terrirífico son sus juegos de palabras con "Bear" en la versión en inglés. 

Conker´s Bad Fur Day

Aunque Conker sea una ardilla de carne y hueso, también se enfrenta con animales rellenos de gomaespuma. Los Tediz son el enemigo principal al que tenemos que plantar cara en el nivel It´s War de Conker´s Bad Fur Day. Y aunque un osito de peluche no sea demasiado impresionante, cuando le armas con un fusil de asalto M4-A1 y una bayoneta (también con un poco de mala leche) la cosa cambia. Los Tediz también se pueden utilizar en el modo multijugador... y ganan bastante si empuñan una katana.  

Sunset Overdrive

Dejamos para el final una de las armas más locas de Sunset Overdrive. El estupendo juego de Microsoft e Insomniac nos permitía disparar con un lanzagranadas que utilizaba ositos de peluche (con una carga explosiva atada al pecho) como munición. Lo mejor es que, no contentos con meterlo en el juego, tuvimos la oportunidad de ver cómo se comportaría este arma en la vida real a través de la página Walters Workshop. Seguro que la próxima vez que miremos un osito de peluche lo haremos con más respeto. 

En nuestra lista de alucinaciones hay de todo. Las que están provocadas por una pérdida de cordura, por un gas tóxico o por el uso de sustancias peligrosas. Aunque también nos encontramos con visiones que son producto de los remordimientos, la tristeza  o el miedo. En esta lista no están todas, pero sí las que más nos impactaron en su momento (Spec Ops The Line se ha quedado justo a las puertas de entrar en la selección). 

Una última aclaración, también hemos dejado fuera de este reportaje sueños, pesadillas y realidades virtuales dentro de videojuegos. Ya visitaremos estos otros enigmas  mentales en próximas entregas de Los peores de los videojuegos. Ahora preparáos para alucinar: 

Batman Arkham Asylum, City, Origins y Batman Arkham Knight

El hombre murciélago se ha enfrentado a sus propios fantasmas en distintas ocasiones. En la saga Arkham hemos visto de todo, desde el recuerdo de lo que le ocurrió a sus padres en el Callejón del crimen a enfrentamientos en que Batman no era más que una marioneta para el Espantapájaros. Bordeando el peligroso terreno del spoiler, en Batman Arkham Knight tenemos a un personaje dentro de la cabeza que aparece en determinados momentos e interactúa con nosotros. Y no es la única alucinación del juego, ¿o es que habéis olvidado la secuencia de introducción en la piel de un agente de policía?

GTA V

Después de la búsqueda de objetos extraños en GTA San Andreas (todavía hay quien dice que ha visto al Bigfoot) a nadie le extrañó que apareciesen aliens en la última entrega del  juego de Rockstar. Pero para no romper la brillante narrativa, que ya os adelantamos en el análisis de GTA V y recordamos en la review de GTA V para PS4, Xbox One y PC, se sacaron de la manga un recurso muy interesante: formaban parte de una alucinación provocada por las drogas. Así que Michael de Santa le da una calada a un "peta" y fuese abducido por extrañas criaturas.

Far Cry 3 y 4

Desde un rito de iniciación para formar parte de una tribu en Far Cry 3, a la visita a Shangri-La en la cuarta parte de la saga, el juego de Ubisoft sabe manipular nuestra mente. Las secuencias en el inconsciente van de lo violento a lo sexual, y encajan perfectamente con la ambientación de estas dos entregas, en una isla tropical y en Kyrat, una versión muy especial del Tíbet, al pie del Himalaya. Aquí os dejamos el análisis de Far Cry 4, que por cierto, es uno de los mejores shooter del año pasado. 

Uncharted 3: La traición de Drake 

En esta ocasión, las visiones que sufre Nathan Drake están provocadas por una sustancia tóxica, diluída en una fuente de la ciudad de Ubar, junto al desierto. El efecto es muy inquietante, y todo se empieza a emborronar delante de nuestros ojos -algo parecido al efecto de una borrachera en The Witcher 3 Wild Hunt- y a cambiar de tono. Además, Nate presencia algunos aconntecimientos dramáticos que no ocurren en la realidad. Por si fuera poco, nuestros enemigos se transforman en Djinn con poderes sobrehumanos. 

The Evil Within

Hasta el final del juego, el último "survival horror" de Shinji Mikami, no tenemos claro qué partes están ocurriendo en la realidad y qué ocurre en nuestra cabeza. De entre todas las cosas que ocurren, nuestra favorita es The Keeper. Ese carnicero, armado con un martillo y con una caja fuerte en la cabeza (un "heredero" de cabeza pirámide de Silent Hill 2) que nos persigue sin descanso, tiende trampas y además "se reproduce" en las cajas fuertes que hay repartidas por el escenario. Aquí podéis leer nuestro análisis de Evil Within. 

Max Payne

Su adicción a los analgésicos y a las bebidas alcohólicas le ha jugado alguna mala pasada. Max Payne mezcla su realidad con recuerdos y alucinaciones. Alguna de ellas son dramáticas y otras... simplemente brillantes, como cuando una llamada telefónica le hacía creer que se encontraba dentro de un videojuego. Remedy también jugó con las alucinaciones en Alan Wake, y ¿quizá veamos algo similar en Quantum Break, que se va a mostrar en la próxima Gamescom 2015? 

Silent Hill

No nos cansaremos de alabar el comienzo del primer Silent Hill. Esa persecución desesperada, mientras nuestra hija se pierde entre la niebla. La llegada al callejón y la primera muerte de nuestro protagonista, apuñalado por pequeñas criaturas... para despertar inmediatamente después en la cafetería y empezar a jugar "de verdad". De hecho, el peor final de Silent Hill convertía toda la aventura en una última visión antes de morir por un accidente de tráfico. 

Metal Gear Solid 3: Snake Eater

El juego protagonizado por Snake/ Big Boss nos daba la oportunidad de avanzar sin eliminar a ningún soldado enemigo. Para ello, podíamos utilizar la pistola de dardos tranquilizantes como en anteriores Metal Gear Solid, o simplemente infiltrarnos con mayor habilidad. Pero qué pasaba si habíamos dejado un reguero de cadáveres a nuestras espaldas? Pues que su recuerdo nos atormentaba en forma de apariciones, según remontábamos un río camino de nuestro enfrentamiento contra The Sorrow. Uno de los momentos que más nos impactó en la obra de Kojima. Lo vamos a repetir otra vez por si acaso, de Hideo Kojima.  

Eternal Darkness

Cualquiera que haya jugado a La llamada de Cthuluh, sabe lo cara que se vende la cordura en los universos de H.P. Lovecraft. En esta adaptación -no oficial- de esos mundos para GameCube la pérdida de cordura tenía demoledores efectos sobre el jugador. Podíamos ver cómo la cámara se giraba en ángulos imposibles. O pasar auténtico miedo cuando aparecía un pantallazo azul, como si fuese un error de Windows, o cualquier botón que tocásemos nos llevara irremediablemente a borrar la partida guardada... no eran más que una exquisita broma de los creadores del juego, Silicon Knights.

Dead Space

Durante todo Dead Space tenemos dudas sobre qué ha ocurrido con la mujer de Isaac Clarke. ¿Estará viva o muerta? ¿Las cosas ocurren de verdad o son sólo recuerdos del protagonista? En la segunda parte, ya lo tenemos más claro, pero la mezcla entre realidad y alucinación (aderezado con la presencia de los necromorfos) era capaz de asustar a cualquiera. No vamos a seguir profundizando sobre el tema, por si alguien no se ha jugado esta saga de Visceral Games. 

Tenemos ejemplos de todo tipo, DLC que simplemente activan contenidos ya incluídos en el disco -en este sentido Capcom nos ha dado algunos disgustos- pases de temporada con un precio abusivo, o compañías que prometen contenidos gratuitos, pero que luego se desdicen y lanzan paquetes descargables, que tampoco son precisamente baratos. Y ¿qué decir de los juegos que sólo se pueden adquirir "a trozos"?

Elder Scrolls Oblivion

Seguramente ya habéis oído hablar de este DLC. Se trata de uno de los primeros escándalos descargables en la historia de los videojuegos. Casi 3 euros por una armadura para nuestro caballo en Elder Scrolls IV: Oblivion, que no tenía más utilidad que mejorar el aspecto de la montura. Después de incendiar los foros de Internet, Bethesda aprendió la lección y empezó a incluir contenido más útil (y más barato) para los jugadores. Pero esa armadura de caballo, ya forma parte de los memes más graciosos y conocidos de nuestro mundillo.

Street Fighter Color Pack

Si Capcom ya se había ganado mala fama con sus packs de luchadores y trajes para Street Fighter IV (que después se convertiría en Super Street Fighter IV, Street Fighter IV Arcade Edition y Ultra Street Fighter IV) esperad a ver lo que se guardaba en la manga. Nada menos que un pack con nuevos colores para los personajes. Habéis leído bien, no son diseños diferentes, sino las mismas ropas que los luchadores lucían en Street Fighter III: Third Strike, pero con mínima variación... a 3 euros.  Vergonzoso.

Asura´s Wrath

Si no te dejó satisfecho el final de Ashura´s Wrath, siempre puedes disfrutar de su verdadero desenlace, previo pago. Es algo similar a lo que ocurrió con el final de Mass Effect 3, pero mucho más escandaloso, porque Capcom puso en circulación hasta 5 capítulos adicionales, en que se remataba la historia. Aquí podéis ver el tráiler de estos DLC con el final definitivo. Lo único que se salvaba era el "crossover" entre Ashura y Ryu, de Street Fighter. 

Battlefield 3 Ultimate Shortcut Bundle

La experiencia de combate en el multijugador de Battlefield se traduce en una serie de desbloqueables: nuevas armas, accesorios y piezas de equipo para cada una de las cuatro clases disponibles. La verdad es que para liberar todo este material, uno debe pasar bastante tiempo en el campo de batalla, y tener suerte con los oponentes que se crucen en su camino. Así que para resolverlo, EA se sacó de la manga un DLC, el Ultimate Shortcut Bundle Pack, que abría automáticamente todos los desbloqueables. ¿Útil? Seguro ¿Vergonzoso? También.

The Saboteur Midnight Show

¿Cómo llamar la atención de los jugadores ante un nuevo DLC? Pues con el truco más viejo del mundo. En este caso, el DLC Midnight Show añadía juegos de azar y espectáculos de cabaret (con desnudos) a la acción de The Saboteur. El juego original incluía una tarjeta con un código para descargar la "desnudez", pero sólo valía en una consola. Si prestábamos el juego a cualquiera, o lo alquilábamos, teníamos que pagar por unos centímetros de piel. 

Destiny El rey de los poseídos

Aún no ha aparecido, y la tercera expansión de Destiny ya se ha colado entre las peores. ¿Por qué? En primer lugar porque El rey de los poseídos no está incluído en el expansion pass, así que nos tocará pagar de forma independiente por este tercer DLC.  Además, no es barato. 39,99 euros tienen la culpa de nuestra afirmación, aunque es cierto que cuenta con nuevos modos y mapas PVP. Pero eso no es todo, ya que esta expansión tendrá una quest exclusiva... para los consumidores de Red Bull. No nos extraña que Bungie haya tenido que salir a explicar qué contiene la expansión antes de causar más revuelo. 

WWE 2K15 Accelerator

Un caso similar a lo que hemos visto más arriba con el Ultimate Shortcut Bundle de Battlefield 3. Podemos escoger entre desbloquear a todos los luchadores y movimientos del juego "con el sudor de nuestra frente" o pagar directamente y liberar todo este contenido. En su defensa, podemos decir que no es demasiado caro, y que además se desbloquea una enorme cantidad de luchadores y eventos... pero es que le quita toda la gracia al juego.

Dead or Alive 5 Last Round

Uno de los mayores atractivos de esta saga de lucha son los atuendos de sus protagonistas. En Tecmo han querido aprovechar el tirón de estos "trapitos" y han lanzado varios DLC con trajes adicionales. El problema se acentúa cuando -además de lanzar packs con melodías, nuevos luchadores y el modo historia- el número de trajes se dispara hasta el ridículo (más de 200 en total). Entre estos packs de contenido para Dead or Alive 5 Ultimate, encontramos cosas tan extravagantes como dos ediciones de Halloween, trajes de clan ninja, conejitas, uniformes de policía, ropa de baño y ropa para irse a la cama... Cada traje, por separado, costaba alrededor de 2 euros, así que haced cuentas. 

Metal Gear Solid V The Phantom Pain

El tiempo es oro, y en Konami lo saben muy bien. Por eso en el próximo Metal Gear Solid V tenemos dos opciones para desarrollar nueva tecnología. Podemos acceder al sistema de investigación de Mother Base, esperar pacientemente y utilizar nuestros nuevos gadgets... o echar mano a nuestro bolsillo, sacar la cartera y reducir este tiempo a 0 mediante las microtransacciones. 

Sonic Lost World

¿Estáis sentados? Bien, porque lo que os mostramos a continuación -sin duda el peor DLC de todos los tiempos- es digno de estudio, o de denuncia según se mire.  Sonic Lost World ofrecía como incentivo de reserva, ni más ni menos que 25 vidas adicionales. Lo que el propio juego definía como "una red de seguridad para los jugadores más arriesgados de Sonic". Eso sí, el paquete de vidas era DLC exclusivo de Amazon.com, los demás clientes se ahorraron el bochorno. 

Creiáis que ya nada os podría sorprender, ¿verdad? Pues aún os guardamos cosas similares en nuestra sección Los peores de los videojuegos. Sólo para valientes, o lectores con ganas de pasar un rato divertido. 

Pero no siempre fue tan sencillo. Atrás quedan los tiempos en que nos quedamos alucinados con la película El cortador de césped, pensando que algún día podríamos entrar "dentro" de un videojuego gracias a estos aparatos.  A medida que avanzaba la técnica, hemos visto a muchas compañías intentarlo, y pegarse el batacazo.

Como es habitual en nuestra sección Los peores de los videojuegos, damos un repaso rápido y con sentido del humor a los peores dispositivos de realidad virtual. Ah sí, antes de que nadie monte en cólera, hemos incluido un "bonus track" en que no se valora el dispositivo en sí, sino la dignidad de los que lo utilizan.

3D Head Oculus Killer

Los que lo han probado, estuvo en el CES 2015 que se celebró en Las Vegas, dicen que la experiencia no es inmersiva en absoluto. Carece de sensores de movimiento y, de hecho, no es más que un tablet con 3D estereoscópico con una montura enorme... la más grande de nuestra galería de los horrores "virtual".

Al menos lo que sí es seguro es que tras utilizar 3D Head, vamos a replicar la experiencia del dolor de espalda.  Por cierto, lo del nombre "Oculus Killer" parece más una broma de mal gusto que un intento serio de entrar en el mercado de la realidad virtual. Especialmente cuando, en lugar de utilizar juegos comerciales, su demostración era -en el mejor de los casos- penosa.

Virtual Boy

Qué decir del intento prematuro de llevar la realidad virtual a nuestros hogares, por parte de Nintendo. Virtual Boy era incómodo, caro, aparatoso, monocromo (sólo en rojo y negro)... y supuso la salida de Gunpei Yokoi de la compañía japonesa. Pero esta consola también conseguía un buen efecto 3D, con un diseño del mando más que correcto y un catálogo de juegos escaso, pero con títulos interesantes, como Mario Clash, Wario Land o el propio Tetris. 

Hoy en día, Virtual Boy es una pieza de coleccionista, y se ha ganado un hueco en nuestros corazones, pero como dispositivo de realidad virtual (por supuesto, sin sensor de movimientos) sigue quedándose muy atrás. 

Lenovo VR, Google Cardboard, Samsung VR

Todos estos dispositivos coinciden en su planteamiento. Más que un headset de R.V. son carcarsas en que montamos nuestro teléfono móvil, y dividen la imagen para ofrecer un efecto 3D bastante decente. El problema es que estas monturas: Lenovo VR, Google Cardboard o Samsung VR, no son cómodas y encarecen unos dispositivos que, ya de por sí, no son baratos (y no están pensados para ello).

Si tenéis mucha curiosidad, y no queréis hacer una gran inversión (partiendo de que ya tengáis un smartphone compatible) son una buena opción, aunque necesitan un mando inalámbrico aparte y a la mayoría les falla la ergonomía. 

Nautilus VR

Funciona bajo la misma premisa de los anteriores: un dispositivo plástico en que encajamos un smartphone, que refleja la imagen estereoscópica a través de dos lentes. Sin embargo, su particularidad es que está desarrollado para usarlo bajo el agua, ya que incluye un tubo para respirar. Viendo los  mareos que causan otros dispositivos en tierra, no es difícil imaginarse la cantidad de accidentes y muertes por ahogamiento que se pueden producir al utilizar este "casco". No alcanzó su objetivo en kickstarter.

Lo que más nos gusta es que recuerda a la máscara del ninja Grey Fox en Metal Gear Solid, y lo que menos... ese tubo, por el que parece que entrará el agua, estropeará el dispositivo y matará de asfixia al usuario. 

Virtuix Omni

En este caso, no se trata de un "headset" de realidad virtual, sino de una plataforma concava (y deslizante) que funciona con las gafas y con un arma. En el E3 2015 se podía probar este periférico, y ver cómo los jugadores sudaban la gota gorda intentando avanzar por este terreno inestable sin caerse. Que no os engañe la imagen promocional con una falsa Lara Croft, porque el único juego disponible era un FPS aburrido, con gráficos anticuados y ambientación futurista. 

Project Morpheus: Kitchen

De acuerdo, esta es posiblemente la mejor aplicación de realidad virtual que hemos probado. Se trata de una demo disponible en el E3 2015, en que el jugador está atado a una silla, sin saber lo que le espera... El juego de Capcom para las gafas de PS4 es brutal. Entonces, ¿por qué lo hemos metido en esta lista? Pues porque los jugadores que prueban The Kitchen pueden perder su dignidad. Aquí tenéis un ejemplo:

Aquí tenéis otro ejemplo de lo que nos ofrece esta demo. Así que por ahora, queda claro que uno de los requisitos para jugar a The Kitchen es que estemos solos. La chica de aquí abajo consigue mantener el tipo hasta el final... pero acaba cayendo. 

Hace unos meses os mostramos los peores juegos de superhéroes, pero ahora hemos querido afinar un poco más, y recuperar los peores títulos protagonizados por el hombre murciélago. Y si sois fans del personaje, os recomendamos que tampoco os perdáis los peores crímenes del Joker.

Y como cada semana, si echáis de menos alguna "infamia" jugable en esta lista de los peores juegos de Batman, no temáis por vuestra seguridad, dejádnoslo en los comentarios, que nosotros mantendremos vuestra identidad secreta. 

Batman

¿Cómo? ¿La adaptación de la primera película, la de Tim Burton, en esta lista? Sí, pero no encendáis la bat señal todavía, porque se trata de la versión de Turbografx. Al contrario que los estupendos Batman de Ocean o de Sunsoft, este juego tenía una perspectiva cenital, que se parecía más a Pac Man que a Metal Gear Solid. 

Escenarios repetitivos, música insufrible y un desarrollo soso eran capaces de derrotar a nuestro Caballero Oscuro. Ojalá se hubiesen fijado más en los dos juegos anteriores: Batman y Batman: The Caped Crusader.   

Batman y Robin

La película era mala, y el juego no pudo solventarlo. George Clooney se enfundó el traje de Batman y se lanzó a perseguir villanos con movimientos robóticos, sumergido en una recreación de Gotham poligonal y limitada. Las animaciones le hacían un flaco favor a Batman y Robin, ya que el super héroe tenía la agilidad de un tronco de madera. 

Al menos los niveles a bordo del Batmóvil, algo que se había introducido ya en la adaptación de la primera película de Ocean, ofrecían una versión primitiva de un "sandbox" en las calles de Gotham.  

Batman Forever

Acclaim (que es también responsable de Batman y Robin) aprovechó las animaciones y los gráficos digitalizados de Mortal Kombat y se sacó de la manga un juego de desarrollo horizontal incontrolable. En PlayStation también apareció la versión arcade, que tenía el dudoso honor de ser uno de los peores "beat´em up" de la época.

Adventures of Batman and Robin

Mientras que la versión de Super Nintendo era un juego de acción y plataformas muy digno, con suaves animaciones y un buen aprovechamiento de la estética de la serie animada, las otras consolas "sufrieron" con un juego de acción simple y técnicamente justito. El juego de Megadrive tenía incluso arriesgados niveles tipo "shooter" horizontal aunque el espíritu del cartucho estaba más cerca de los Contra que de Batman. 

Batman Begins

La primera película de la trilogía Nolan (Batman Begins, El Caballero Oscuro y El Caballero Oscuro: la leyenda renace) contó con una adaptación a cargo de Electronic Arts. El juego captaba la estética de la película y el desarrollo basado en la infiltración se ajustaba más al hombre murciélago que un "brawler". 

Los gráficos tampoco estaban mal, pero la cámara hacía que algunos puntos fuesen injugables, y los controles durante el combate tampoco ayudaban demasiado. La historia, todo hay que decirlo, era muy fiel, incluso respetaba el entrenamiento de Bruce Wayne en el monasterio, con Ducard y Ra´s Al Ghul.

Batman Beyond Return of the Joker

En España conocemos esta serie de animación como Batman del futuro, y en ella, Bruce Wayne -convertido en un anciano- ha cedido el testigo a un nuevo héroe. Ubisoft se atrevió a convertir una película, basada en la serie, en videojuego, y aunque se trataba de un título solvente, no estaba a la altura del personaje. Lento, oscuro y con unos movimientos de combate limitados, este no es el Batman que nos gustaría ver en el futuro (ni el que hubiéramos querido jugar en el pasado).  

Batman Dark Tomorrrow

Después del éxito de Spider-Man 2, en que el hombre araña se había atrevido con un desarrollo abierto, Batman quiso probar fortuna. El desarrollo no estaba basado en ninguna de las películas ni las series, sino en una adaptación libre de los comics. Y la verdad es que consiguió mantener el mismo nivel en casi todos sus aspectos: el nivel "regulero". Gráficos sin detalle, animaciones ridículas, un argumento insulso... tanto que la verisón de PS2 se canceló, y sólo pudimos "disfrutarlo" en GameCube y Xbox. 

Los fallos en el control y la cámara (que nos obligaba a pasar a primera persona muy a menudo para no perdernos) conseguían que Batman fuera "apalizado" por cualquier matón que nos cruzábamos por Gotham. Lo único bueno, que se ha heredado en la saga Arkham, es la recuperación de los mejores villanos del cómic en una misma historia. 

Batman Vengeance

En el 2002 Ubisoft llevó hasta nuestras consolas al Batman de la serie animada. Podíamos utilizar todas las habilidades del personaje para infiltrarnos en unos niveles grandes, pero carentes de detalle (y salpicados por unos puzles "desafortunados").  Pese a todo, podía haber sido un buen juego si no se acabase tan pronto... y alguna mejora visual tampoco le hubiese sentado mal.

Batman Toxic Chill

Una lamentable aventura gráfica para PC y Mac, que alterna minijuegos poco originales y puzles aburridos, con pequeños niveles de plataformas. Las secuencias de animación original sí estaban cuidadas, pero esto no era capaz de compensar el tremendo aburrimiento de jugar a Toxic Chill, ni sus constantes errores en el diseño de niveles. Lo mejor que se puede decir es que era un juego corto.   

Batman Rise of Sin Tzu

Seguro que habéis descubierto qué es lo que hacía especial a este título. Efectivamente, es la única aparición del villano Sin Tzu (una creación del autor Jim Lee) en todo el universo Batman.  Ubisoft repite la estética de la serie animada, pero convierte a nuestro justiciero enmascarado (y a Robin, Nightwing y Batgirl) en simples luchadores, capaces de frenar el crimen a puñetazos. Lo que no estaría mal, si no se volviese aburrido.

Hasta aquí lo que ha dado de sí el hombre murciélago, pero recordad que tenéis muchas más listas en nuestra sección de los peores de los videojuegos. 

Aún así, nos hemos encontrado con un puñado de ellas: castigos escalofriantes que lo mismo sirven para sacar información de un confidente, que como forma de morir  morbosa. En nuestra selección de las 10 peores torturas, hemos decidido tomárnoslo con sentido del humor, ya que se trata de videojuegos al fin y al cabo.

Y como ya han aparecido en otro especial, los peores fatalities de Mortal Kombat quedan excluídos, aunque seguro que alguno de ellos podría estar perfectamente en este reportaje "no apto para estómagos sensibles". Ahora, aguantad la respiración porque comienza nuestro viaje a lo más oscuro de los videojuegos.

Metal Gear Solid

Los métodos "expeditivos" para sacar información a Solid Snake (a Raiden en la segunda entrega y a Big Boss en Metal Gear Solid 3 Snake Eater) son ya una seña de identidad de la saga de Konami. Aunque no destacan por su crueldad -comparados con otros ejemplos de esta lista- si que se han ganado un lugar de reconocimiento por tratarse de secuencias interactivas. Dependiendo del aguante del jugador machacando botones, resistimos más o menos en el interrogatorio.  

Call of Duty

Otra serie que ha mostrado torturas en varias entregas. Las hemos sufrido en primera persona, hemos visto cómo las sufría un ser querido, en Call of Duty Ghosts, y también nos hemos convertido en torturadores, como en Black Ops. Algunos momentos, como el inicio de World at War en manos de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial o el nivel de Rio de Janeiro en Modern Warfare 2, en que se insinúa un castigo con una batería de coche y un par de pinzas, son memorables.

The Witcher 2

Geralt de Rivia no es ningún salvaje, tranquilos. Pero en la segunda entrega de sus aventuras, Witcher 2 Assassin of Kings, encontramos a un personaje cercano, que sufre los castigos de la guardia Nilfgardiana. Se trata de Triss Merigold, que por suerte puede recurrir a sus poderes de hechicera para borrar cualquier marca sobre su cuerpo. Pero el mal rato en las catacumbas no se lo quita nadie.  

Manhunt

El instinto de supervivencia es nuestro único consejero en las dos entregas de Manhunt. No tenemos muchas armas a nuestro alcance, así que tenemos que encargarnos de nuestros rivales (cuyas intenciones no son nada buenas) con casi cualquier cosa. Las ejecuciones son salvajes, especialmente cuando sólo tenemos a mano una bolsa de plástico o debemos interactuar con el entorno para "silenciar" a los enemigos.

The Punisher

Frank Castle demuestra su sangre fría en los cómics. Y esa es precisamente la imagen que quiso reflejar el juego, dejando a un lado la -edulcorada- película de Tom Jane y Travolta. En The Punisher encarnamos a un veterano de guerra que utiliza cualquier medio a su alcance para castigar a los criminales. Y cuando decimos CUALQUIER MÉTODO también incluímos golpes que aprovechan elementos del escenario: no sólo es atravesar un cristal con la cabeza de nuestro enemigo, también le podemos sentar sobre una sierra radial o meterle en esta trituradora de madera. 

Splinter Cell

Sam Fisher tuvo que enfrentarse a la polémica en las últimas entregas de Splinter Cell. En particular en Double Agent, cuando deba infiltrarse en una organización terrorista, que utiliza métodos salvajes para sacar información a los prisioneros. Aunque tenemos el papel de torturadores, sentimos una enorme presión por inflijir daño a inocentes. No es la única vez que Fisher se ha enfretado a decisiones morales, también le ocurría en Splinter Cell Blacklist...

Resident Evil 6

Después de la sierra mecánica que nos había marcado (en muchos sentidos en Resident Evil 4) Capcom pensó en subir la apuesta. Si morir partido por la mitad ya es algo bastante impactante, esperad a ver lo que es capaz de hacer una picadora de carne industrial con la cabeza (y el resto) de nuestro protagonista. La solución aguarda en Resident Evil 6.

Spec Ops The Line

La guerra saca lo peor de uno mismo. Lo vimos en Apocalyse Now, y volvemos a contemplarlo en el estupendo Spec Ops: The Line, desarrollado por Yager (inmersos en el próximo Dead Island 2). En este caso, la tortura es doble. Por una parte tenemos a los prisioneros colgados, expuestos al fuego de francotiradores y a las condiciones del desierto en Dubai, por otro, la tortura del protagonista, que sufre las consecuencias de sus acciones. Una visión magnífica de la obra de Conrad, El corazón de las tinieblas.

The Evil Within

La matanza de Texas ha servido como inspiración a muchas películas, relatos de terror y videojuegos. El comienzo de The Evil Within es uno de los homenajes más descarados a la cinta de Tobe Hooper (que a su vez está basada en la historia real del asesino Ed Gein). Hay pocas cosas tan aterradoras como despertar colgados de un gancho -como el detective Castellanos- mientras esperamos... y un carnicero despedaza otros cuerpos al ritmo de la música clásica. Además nuestro amiguito tiene una sierra mecánica (otro homenaje) que nos impide enfrentarnos a él... ¡a correr!

Chiller

Es el peor juego de nuestra selección, con diferencia. Tanto en su planteamiento -una recreativa de disparos en que había que conseguir puntos antes de que se agotase el tiempo- como por su crueldad. Aunque en los niveles más avanzados Chiller deriva a un estilo de terror más clásico, casi ingenuo, el comienzo es escalofriante. Tenemos que visitar dos cámaras de tortura y conseguir puntos activando dispositivos como una guillotina o disparando directamente a los torturados. El sonido también pone los pelos de punta, pero si os atrevéis, aquí abajo podéis ver el juego en movimiento (emulado). Pero os advertimos de que puede causar pesadillas.   

Y ahora, para quitaros ese "mal cuerpo", lo más recomendable es darse una vuelta por nuestra sección de los peores de los videojuegos, y reirnos de otras atrocidades consoleras. 

Pues muy sencillo, que pasan a formar parte de una galería de los horrores que hemos recopilado para nuestra entrega semanal de Los peores de los videojuegos. Tenemos de todo, desde figuras ridículas, a las que simplemente no se parecen a los personajes, junto a otras que pierden contenido al llegar a nuestro país... o no incluyen el juego.

Por supuesto, además de todas las que hemos recopilado, podéis encontrar más. En algunos casos no hemos "castigado" la calidad de la edición, sino simplemente lo que se ha perdido comparándolas con las propuestas originales: el downgrade de las ediciones de coleccionista. En otros casos, la decepción llega cuando abrimos la caja y no le hace justicia a la foto por los materiales en que se ha construido. 

The Witcher 3 Wild Hunt

No es, ni mucho menos, una mala edición, pero el "downgrade" de su figura ha corrido por Internet como la pólvora. Y ha destapado el escándalo de los fallos en las ediciones de coleccionista. Uno espera tener en su estantería un épico brujo cazando un grifo (como en el comienzo del juego) y se encuentra con esto.

Los resultados de estas figuras pueden diferir, ya que están pintadas a mano, pero en general, el aspecto de Geralt no es nada saludable. Por si acaso, miradla desde una distancia más respetable, donde pasen desapercibidos los detalles (o la dolorosa  ausencia de ellos). 

Alone in the Dark

Si la cara de Geralt de Rivia expresaba el sufrimiento como nada, esperad a ver la "joya" de figura que incluía Alone in the Dark. Mientras que el resto de la edición está presentada de manera impecable, y cargada de contenido interesante, la pieza fundamental, la figura, es  horripilante. En la distancia, la pose y el acabado ya parecen "reguleros" pero si nos acercamos un poco...

Imagen de Collectorsedition.org

Es como si a Carnby, el detective de lo paranormal, le hubiera aectado al hígado el contacto con los monstruos (por su color amarillo) y además le hubieran golpeado con una pala en la cara. Diagnóstico: nariz rota, rostro deforme... y mechas en el pelo.

Max Payne 3

En Max Payne 3, nuestro protagonista sufre un particular descenso a los infiernos, que Rockstar convirtió en un juego brillante. Acción y tranquilizantes en los bajos fondos de Brasil, con un toque cinematográfico... se merecía una edición especial. Pero no una que tuviese esta cara, cualquier parecido con el personaje es pura coincidencia.

Imagen de Wecollectgames.com

En lugar de un guardaespaldas curtido en la ciudad de Nueva York con un pasado turbio, tiene un aire de Garci saliendo de su programa "Qué grande es el cine", descamisado y sin afeitar. El brillo tampoco transmite mucho realismo a la figura.

FEAR 3

De todas las figuras que hemos visto, esta es una de las más sorprendentes. Ya hemos visto a Alma con su "look" de Sadako de The Ring, pero no esperábamos que en esta figura apareciese embarazada. Lo más curioso es que el vientre abultado es flourescente y brilla en la oscuridad. F.3.A.R. sí que da miedito en esta versión.

Metal Gear Solid V The Phantom Pain

Sabemos que ya la habéis reservado, y estáis como locos por jugar el ¿ultimo? Metal Gear Solid. Pero seguro que os habéis sentido engañados al descubrir que la edición europea trae una mano prostética como la de Venom Snake... ¿a escala?

Aquí podéis disfrutar de la gloriosa edición japonesa de The Phantom Pain, con la mano en tamaño real, que sirve para sujetar el mando de nuestra consola cuando no estamos jugando. ¿Pero qué coj...? Si os fijáis bien, Kojima señala la versión europea. Estar pensando ¿qué es esto de aquí que hay junto a la edición "buena"?

Heavy Rain

¿Qué se podía incluir en una edición de coleccionista de la aventura de David Cage? Por supuesto una caja metálica (en este caso, una que imitaba las gotas de lluvia) contenido descargable, un desplegable... y ¿una pajarita? Pues sí, para que complicarse con un libro de arte en condiciones o una figura de los protagonistas. Así sin más, una pieza de origami. Menos mal que no era "el asesino del mondadientes" porque esta edición de Heavy Rain traería un palillo de coleccionista.

Batman Arkham Asylum

Mirad bien esta edición porque no es fácil encontrarle fallos. Lo malo es que la versión europea de Batman Arkham Asylum Collector´s Edition no tenía ese cuaderno tan chulo con tapas que imitaban piel, sino un diario convencional con tapa de cartón. Y el batarang, que parece tan realista era un trozo de plástico que no se podía separar del stand (otro trozo de plástico aún más "cutre".

Dead Island Riptide

La edición de la discordia. Zombie Bait (cebo para zombies) incluía un busto poco convencional. En lugar de haberse decantado por uno de los protagonistas o por los propios muertos vivientes, era el cuerpo de una chica en bikini descabezado. Un detalle de mal gusto que hizo que no se distribuyese en muchos lugares... lo que lo ha convertido en una pieza de coleccionista de Dead Island Riptide aún más codiciada.

Castlevania Lords of Shadow 2

Aquí arriba tenéis la imagen promocional de Dracula´s Tomb, que es como se llamaba esta edición especial. Fijáos bien en el número de figuras que incluye, cuatro, y en su acabado, y ahora sacad el crucifijo, los ajos y las estacas, porque la edición definitiva se quedó en lo siguiente...

Pues sí, sólo tres figuras en la edición definitiva de Castlevania Lords of Shadow 2. Lo malo es que la que desapareció es la de Drácula/ Gabriel Belmont, y que las que se incluyen no tienen demasiado detalle. No  es que la figura de la izquierda esté guiñando el ojo, es que la cicatriz de Belmont se ha solucionado "por la vía rápida".

Wolfenstein The New Order

El caso más escandaloso es seguramente este juego de Bethesda. La edición incluye caja metálica, parches de tela, postales, libro de arte... y una flipante figura de un acorazadao Panzerhund. Nada que reprocharle a primera vista. Sin embargo, lo más grave es que la edición de Wolfenstein The New Order no incluye el juego. Por fortuna, no ha cundido el ejemplo... por ahora.

Con el E3 2015 a la vuelta de la esquina, la red se llena de apuestas y rumores... y nosotros hemos aprovechado para recopilar los peores en este reportaje. Y cuando decimos "peores" nos referimos a aquellos que nos tragamos (cebo, anzuelo y caña entera) o esos que tienen una calidad tan alta, que aunque sabemos que no son ciertos, queremos creer (mucho ojo a The Last Guardian). 

No todos están hechos con la intención de engañarnos, algunos simplemente son una muestra del talento de algunos usuarios, pero en cualquier caso, aquí os los dejamos, para que soñéis con que algún día se hagan realidad. 

Resident Evil 7

En las semanas previas al E3 2014 (hace justo un año) comenzó a circular esta imagen, presumiblemente sacada de un documento interno de Capcom, con el logo provisional de Resident Evil 7. Lo tenía todo para ser creíble: una imagen de poca calidad, un eslógan con gancho "La guerra termina ahora" y un número con la misma fuente que habíamos visto en Resident Evil 6. ¿Que si había motivos para sospechar? Por supuesto, empezando porque Capcom nunca deja estos anuncios para el E3, y que todavía duraba la "resaca" de Resident Evil 6, que había generado opiniones encontradas. 

Call of Duty World at War II

Esta apuesta tampoco era muy difícil. A primeros de año comenzaron las apuestas sobre el próximo Call of Duty (después del notable éxito de Advanced Warfare). En 2015 le tocaba el turno a Treyarch, el equipo que había desarrollado Call of Duty 3, World at War y los dos Black Ops, y como el juego de 2014 ya era de ambientación futurista, lo lógico era pensar en un regreso a la Segunda Guerra Mundial con World at War II... pero no, era un "fake". Finalmente, resultó ser Call of Duty Black Ops III.

Final Fantasy VII para NES

Este es uno de esos ejemplos que mencionábamos en que el talento de los fans queda patente en el "fake". Si está costanto tanto ver ese "remake" de Final Fantasy VII que desean los usuarios (recordad que en PS4 va a aparecer un port de la versión de PC) mucho más difícil es que aparezca en una consola de 8 bits. Se trata de un "remake" hecho por aficionados que nunca verá la luz de forma comercial. 

Juego de Tronos, el juego de lucha

Otra de las fantasías con las que soñamos cada noche. Un juego de lucha "uno contra uno" basado en la serie Juego de Tronos. Las pantallas "fake" mostraban el aspecto animado de los principales protagonistas de la primera temporada, con alguno de sus ataques más personales. Robb Stark, Khal Drogo, Daenerys Targaryen... hasta Tyrion Lannister tenía una pinta alucinante, que nunca podremos ver en nuestras consolas.

Half Life 3

Podríamos escribir todo un reportaje... incluso una serie semanal de reportajes sobre las teorías acerca del próximo Half Life. La red está llena de montajes, como el que os ofrecemos, y de caricaturas de Gabe Nevell. Las ganas de volver a jugar con Gordon Freeman continúan aumentando, y ahora que hay una conferencia dedicada al PC en el E3 2015 quizá veamos algo del juego de Valve... bueno, seamos realistas, no parece que vaya a ocurrir a corto plazo.

Medievil para PS4

La semana pasada comenzaron a publicarse en twitter imágenes de un posible Medievil para PS4. Algunas páginas se hicieron eco de estos vídeos, como si fueran filtraciones desde Sony, previas al E3, aunque parecía poco probable, después de ver el escaso éxito que tuvo Daniel Fortesque en PSP o con su aparición en All Stars Battle Royale. Finalmente se destapó que era una demo de Unreal Engine 4 realizada por un fan. 

Star Wars Battlefront Ediciones especiales

En esta ocasión el juego era cierto, los formatos en los que iba a aparecer Star Wars Battlefront también se sabían... pero se especulaba con la posibilidad de una edición especial con algún "regalito". Una -muy mala- persona decidió ponernos los dientes largos con la posibilidad de conseguir el juego, libro de arte y un casco (Boba Fett, Stormtrooper o Darth Vader según las versiones) a tamaño real. Encima las carátulas eran diferentes... como para haberse comprado las tres versiones, si fueran reales, claro.

Nintendo On

Antes del lanzamiento de Wii, cuando aún se llamaba proyecto Nintendo Revolution, se especuló mucho con lo que podría esconder este proyecto. Las gafas de realidad virtual cobraron mucha fuerza en los días previos al anuncio (pensando que Nintendo no se acordaba de cómo les había ido con Virtual Boy) en especial gracias a la serie de "fakes" de Nintendo On. 

Había imágenes, vídeos, consolas fabricadas en diferentes colores (algo que Nintendo ya había hecho con N64 y con Gamecube) y sobre todo, la imagen de Miyamoto presumiendo de su nueva consola. Incluso el logo "oficial" daba el pego. 

The Last Guardian Collector´s Edition

No sabemos cuándo aparecerá el proyecto eterno del Team Ico. Ni siquiera se ha confirmado que The Last Guardian vaya a aparecer en PS4 en lugar de su plataforma "nativa" PS3. Sin embargo, alguine ha tenido la imaginación y la técnica para componer esta edición especial, con su caja metálica y estatua. Esta edición incluye un poster, postales, contenido adicional... y mucho hype, porque es completamente falsa.

Shenmue, Shenmue everywhere

Qué preferís ¿un hipotético Shenmue III? ¿Una remasterización de los dos primeros en HD y en las consolas de nueva generación? ¿Shenmue II en PS2, ejem? Pues en la red podéis encontrar de todo. Y en lo que sí coinciden estas especulaciones es que son todas falsas. Si sois de los que piensan, como Daniel Quesada, que Lan Di debe morir, no abandonéis la esperanza.

Y recordad, que tenemos una sección entera con los peores de los videojuegos, donde tratamos con sentido del humor todos esos títulos, personajes, carátulas... no tan buenos.

Así que nosotros, después de una rápida "encuesta" por la redacción nos hemos quedado con estas 10 situaciones del juego de rol de PS4, aunque somos conscientes de que alguno saltará con "pues esto no fue tan difícil" o con "para mí la Bestia Clérigo era mucho peor" 

Estos 10 momentos de Bloodborne están ordenados por el impacto que han tenido en los jugadores. A algunos le resultaron más sencillas y otros... otros todavía siguen atascados en mitad de nuestro ránking. ¡A sufrir!

10. El primer encuentro

La verdad es que cuando abrimos las puertas del sanatorio y encontramos al primer enemigo "normal" no parece que Bloodborne vaya a ser tan difícil como otros juegos de FROM Software. Pero es una triquiñuela, no os dejéis engañar por estos habitantes de Yarhnam, que lo que nos queda por delante es mucho peor. Palabra de cazador.

9. Has muerto

La primera vez que leemos este letrero nos hace gracia. Ah claro, esto debe ser un guiño a Dark Souls... pero será mejor que os vayáis acostumbrando a esta pantalla porque váis a verla una y otra vez, y otra, y otra. Lo malo no es morir, ni soportar el tiempo de carga que viene después (un poco mejorado con la última actualización) sino perder los nervios para llegar cuanto antes a nuestra sangre con ecos... y ser eliminados por el enemigo "más pringado" que nos crucemos. 

8. El viejo Yarhnam

¿Cómo? ¿Que existe un Yarhnam auténtico además de lo que conocemos? Pues está poblado por criaturas mucho más temibles, y lo que es peor, hay un cazador que la custodia armado con una ametralladora. Si ya parece difícil acercarse a él, esperad al combate en la parte más alta de la torre. Uno de esos momentos capaces de acabar con los nervios del mejor jugador. 

7. La bruja de Hemwick

Uno de esos enemigos finales que se  guardan "sorpresas". La bruja (esta criatura horripilante que os mostramos en la imagen) es capaz de teleportarse por toda la estancia. Además de sus ataques, que se pueden evitar con facilidad, este "bicho" es capaz de invocar a otras criaturas más letales. Y cuando parece que la cosa no se puede poner más cuesta arriba ¡descubrimos que la bruja en realidad son "las brujas"! Como en casi todo Bloodborne, nos queda el consuelo de que lo próximo será aún más difícil. 

6. Ha desaparecido la muñeca

Puede que no os haya ocurrido, pero la primera vez que visitamos el Sueño del cazador cargados de ecos de sangre, y donde se supone que estaba la muñeca ¡no hay nada! Seguro que en ese momento se os paró el corazón un instante y pensásteis... "a ver si es que ya no podemos seguir subiendo de nivel". Por suerte es una de esas bromas de mal gusto -para el jugador- que abundan en Bloodborne.

5. Yar´ghul La aldea invisible

Algunos ya la conocían tras su paso por la cárcel hipogea, dependiendo de cómo haya sido vuestra partida, pero es que en los compases finales de Bloodborne la cosa empeora. Hasta ahora podíamos limpiar una zona de enemigos y pasear por ella con tranquilidad... hasta ahora. ¿Por qué? Pues porque hay unas amables señoritas con una campanilla cuyo poder es resucitar a las criaturas que hayamos eliminado. Y encima, no os creáis que nos recompensan con demasiado ecos de sangre.

4. El Renacido

En Bloodborne, como en el fútbol, no hay enemigo pequeño. Sin embargo, después de habérnoslas visto con criaturas de todas las formas y colores, el Renacido consigue sorprendernos por su tamaño. Ah si, y porque para acabar con él tenemos que descubrir un elemento... que no vamos a "spoilear" porque no es el lugar adecuado. 

3. Pesadilla de Mensis

Vaya, parece que tenemos un momento de calma antes de la tempestad... sólo que comenzamos a perder vida y aumentar nuestro frenesí de manera inexplicable. Pues sí, por si no fuera suficiente con unos enemigos "subidos" en este nivel, cada vez que alguien nos ve desde las ventanas del castillo, ¡zas! Corred, rezad todo lo que sepáis, mantenéos ocultos... y a lo mejor sólo tenéis que repetir unas 15 veces.

2. El final del juego

En algún momento pensamos que no lo íbamos a ver. Pero si tenemos un poco (o mucha suerte) en el enfrentamiento con la nodriza, volvemos al Sueño del cazador para presenciar la secuencia final de Bloodborne. Lo malo no es verlo, sino descubrir que nos quedan más finales por ver, y que para ello tendremos que repetir la aventura con una dificultad superior (si es que es posible).

1. El meme de Bloodborne

Pues sí. No hay nada tan traumático como llegar a este punto, y después de demostrar devoción por el juego de Miyazaki, descubrir que se ha hecho famoso porque alguien cogió el Blu Ray de un modo extraño, y descubrió este curioso efecto. Cada vez que vemos esta imagen, convertida en meme de internet, nuestra sangre de cazador hierve.

Aquí os mostramos los logos de todos los proyectos que habían sido aprobados (nada menos que 20, incluyendo al menos, uno basado en el Episodio VII) y que cayeron en el olvido. Pero no han sido los únicos juegos basados en La guerra de las galaxias que "han muerto para conseguir esta información". 

En este reportaje (que no es el primero dedicado a los peores juegos de Star Wars) no vamos a enjuiciar la calidad de los títulos, sino a lamentarnos porque no pudiéramos jugarlos, así que no os llevéis las manos a la cabeza al ver juegos tan prometedores como Star Wars 1313 o Battlefront III en "Los peores". 

Hemos decidido mostraros aquellos que se encontraban en un estado más avanzado de desarrollo cuando fueron cancelados, por orden cronológico (muchos, incluso con vídeo en versión beta). Y ahora, lloremos juntos la pérdida de estos héroes rebeldes:

Star Wars Ewok Adventure

La verdad es que Atari 2600 estaba bien servida de juegos basados en Star Wars. Además de contar con las adaptaciones de la recreativa, El Imperio Contraataca, Jedi Arena, y Death Star Battle... también se desarrolló Ewok Adventure, en que manejábamos el AT-ST y el planeador ewok en la jungla de Endor. Aunque el cartucho sí se terminó, nunca llegó a salir al mercado. 

Star Wars Rogue Squadron IV: Rogue Leaders

Factor 5 había demostrado su maestría con los simuladores de combate espacial con Rogue Squadron para N64. A partir de entonces, la saga fue mejorando, con dos entregas para GameCube (Rogue Leader y Rebel Strike) que sabían reflejar las mejores batallas de naves de la saga, y en el caso del segundo juego, con tramos a pie. Sin embargo, cuando ya estaba en desarrollo una nueva entrega, el estudio comenzó a trabajar en exclusiva para PS3 (Lair fue su último lanzamiento antes de desaparecer)    

Star Wars Battlefront 3

Otra gran desarrolladora que no pudo terminar su proyecto. Antes de que DICE nos impresionase con lo que os mostramos en el avance de Star Wars Battlefront, Free Radical (responsables de TimeSplitters) se echó sobre los hombros la responsabilidad de sacar adelante una tercera entrega. El juego tenía todo lo que un fan podía soñar: batallas de las dos trilogías, todas las naves y vehículos, los héroes y villanos de la saga... con un apartado técnico más que notable.

Además, Star Wars Battlefront 3 iba a ser la primera entrega con un sosporte online sólido. Pero jamás pudimos comprobarlo. Aquí tenéis uns cuantos minutos de la versión alpha, que ya tenía un buen nivel de acabado. 

Star Wars Darth Maul

El señor oscuro del Sith que conocimos (y del que nos despedimos) en el Episodio I tenía su propio juego en desarrollo (a cargo del estudio Red Fly). Una aventura de acción en 3D, basada en el combate con sables de luz y en que visitábamos algunos planetas desconocidos del universo Star Wars. Lamentablemente Darth Maul es otro de esos juegos que desapareción de los planes de lanzamiento cuando ya se encontraba en un avanzado estado de desarrollo. Iba a aparecer en PC, PS3, Xbox 360 y Wii U.

Star Wars Fighter

Poco se sabe de este título de lucha "uno contra uno", heredero de Star Wars Masters of Teras Kasi (que salió en PSOne). Tenía una mecánica inspirada en la saga Soul Calibur, con personajes de las  dos trilogías, e iba a ser exclusivo para la consola de Microsoft. Además de la barra de vitalidad, teníamos una barra de Fuerza que nos permitía hacer movimientos especiales... y la verdad es que después de los cameos de Darth Vader, Yoda y Starkiller en Soul Calibur IV, no parecía aportar demasiado. 

Star Wars First Assault

Gracias a la página americana Kotaku.com, supimos de este "shooter" en primera persona, que trataba de cubrir el hueco que había dejado Battlefront en los corazones de todos los fans. Como se puede ver en las siguientes imágenes, Star Wars First Assault (previsto para 2012) estaba enfocado al multijugador en escenarios de la trilogía original. Tampoco se confirmó que pudiésemos controlar a los héroes principales en medio de estas batallas masivas. Se supone que iba a ser un "free to play" para Xbox 360, financiado mediante microtransacciones. 

Star Wars 1313

Uncharted y La guerra de las galaxias se daban la mano en este desarrollo en tercera persona, ambientado en uno de los niveles más peligrosos del planeta Coruscant. En su momento también os ofrecimos un avance de Star Wars 1313, después de verlo a puerta cerrada en el E3 de hace unos años. Sin embargo, con la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney y el cierre de Lucasarts, se perdió en el olvido. Después supimos que el protagonista iba a ser Boba Fett... y se rumorea que podría ser la base de un nuevo juego desarrollado por Visceral Games y Electronic Arts para 2016.

Star Wars Attack Squadrons

Este simulador de combate X-Wing contra Tie Fighter ha sido la última víctima en la larga lista de caídos por Star Wars. Un juego de combate espacial, online y exclusivo para PC, que llego a fase beta, y que fue producido ya bajo el sello de Disney. Se desconoce el motivo de una cancelación tan tardía, pero el desarrollo -enfocado a las batallas multijugador- era entretenido. Técnicamente no era ningún "pepino" pero sí reflejaba el espíritu de las películas originales.

Y hasta aquí todo lo que han dado de sí las cancelaciones en el universo Star Wars, aunque "fails" en el mundo de los videojuegos ha habido muchos, y para muestra, nuestra sección con Los peores de los videojuegos. 

Hoy estamos aquí para ver los mayores abort... Perdón, las peores conversiones de recreativa. Para hacer las cosas más sencillas, cada puesto contiene la imagen de la versión original de arcade (a la izquierda) y la del port de marras (a la derecha). Si es que se les puede llamar ports, claro, pues son tan diferentes, recortados e injugables, que merecerían un puesto de honor en el museo de cera. Ups, queríamos decir de los horrores. O no.

• Nuestras recreativas favoritas (I)
• Nuestras recreativas favoritas (II)
• Nuestras recreativas favoritas (III)
• Nuestras recreativas favoritas (IV)
• Nuestras recreativas favoritas (V)
• Nuestras recreativas favoritas (VI)
• Nuestras recreativas favoritas (VII)
• Nuestras recreativas favoritas (VIII)
• Nuestras recreativas favoritas (IX)
• Nuestras recreativas favoritas (X)
• Nuestras recreativas favoritas (XI)
• Nuestras recreativas favoritas (XII)

9. SPACE INVADERS (NES)

A primera vista puede parecer que no existe gran diferencia entre la versión original y la de NES del clásico que estuvo a punto de agotar la calderilla de Japón, pero si tenemos en cuenta que este port se lanzó en 1985, SIETE años después de que Space Invaders llegase a los salones recreativos, y lo hizo con peor calidad de imagen/sonido y sin ningún extra adicional, el resultado es una conversión por la que no daríamos ni un duro.

8. MORTAL KOMBAT (Super Nintendo)

Todo el mundo ha oído hablar de Mortal Kombat, ya sea de la serie de videojuegos o de la ínfame película de 1995, y si preguntamos por la calle, lo más probable es que nos respondan cosas del este estilo: "Es el juego ese peleas sangrientas, ¿no?" o "Una vez vi jugar a mi hermano y me traumatizó tanta sangre". El caso es que la sangre es el pilar fundamental de Mortal Kombat, y quitarsels sería como arrebatarle su identidad... Y precisamente eso hizo Nintendo con la versión para Super Nintendo, ¡fuera sangre! En su lugar, los luchadores desprenden sudor en cantidades industriales cada vez que reciben un golpe. Por lo demás, es una conversión más que correcta, pero Mortal Kombat sin sangre, no es Mortal Kombat.

• Análisis de Mortal Kombat X

7. FINAL FIGHT (Super Nintendo)

Antes de que desenterréis  el hacha de guerra contra Hobby Consolas, dejad que nos expliquemos. Final Fight para Super Nintendo es todo un clásico que está lejos de ser considerado un mal juego. Pero al compararlo con la versión de recreativa... No hay color: un personaje menos (Guy), una fase desaparecida en combate, menos enemigos en pantalla, ausencia de modo para dos jugadores y eso por no hablar de la censura en varios personajes "polémicos": Poison y Roxy, los travestis más famosos de la historia de los videojuegos. Lo dicho, una buena conversión en lo que a repartir tortas se refiere, pero que palidece frente a la grandeza del Final Fight de Arcade.

6. JOE & MAC: CAVEMAN NINJA (NES)

El mítico Caveman Ninja también fue víctima de los recortes, especialmente en su versión de NES. Vale que la máquina de Nintendo estaba a años luz de una recreativa, pero eso no es excusa para ofrecer un apartado gráfico prehistórico y unos controles propios de un cavernícola.

5. PIT FIGHTER (Super Nintendo)

Pit-Fighter es especialmente conocido por ser uno de los primeros juegos que utilizó actores digitalizados para representar a los personajes, lo que viene siendo los inicios de la captura de movimientos. Pero también es conocido por su recortadísima versión para Super Nintendo que por no incluir, no incluía ni armas. Y eso por no hablar de unos gravísimos problemas de control...

4. DOUBLE DRAGON (Atari 2600)

Atari 2600 cuenta en su catálogo con varios ports de recreativa que hacen daño a los ojos, pero es comprensible teniendo en cuenta que se trata de una máquina lanzado en ell 77, no se le podía pedir más. De hecho, es sorprendente que se realizasen conversiones de juegos modernos para una máquina que atravesaba sus últimos días. Lo que no es comprensible, es que la versión de Double Dragon fuese una castaña de cuidado: además de la abismal diferencia gráfica, era prácticamennte imposible saber cuándo estábamos golpeando a los enemigos o cuándo nos golpeaban ellos a nosotros, convirtiendo esta conversión en un desastre que muy pocos se atrevieron a jugar durante más de cinco minutos.

3. STREET FIGHTER (Windows)

Street Fighter... Quién te ha visto y quién te ve. Aunque fue el segundo capítulo el que quedó grabado a fuego en la historia de los videojuegos, el primero estableció las bases y presentó a personajes tan icónicos como Ryu o Sagat. Al menos en Arcade, porque la versión para Windows es un despropósito que merece arder en el averno. Resulta cuanto menos curioso, teniendo en cuenta que hoy en día, las versiones para PC suelen ser superiores respecto a consola. Pero si tuvistéis la "suerte" de jugar al port de Street Fighter... Lo sentimos. Mucho.

2. DRAGON'S LAIR (NES)

Si no puedes hacer una adaptación decente del juego original... Conviértelo en un plataformas del montón. Ese debió ser el lema de los encargados de la conversión de Dragon's Lair para NES y Super Nintendo, que como podéis apreciar en las imágenes, se alejaba totalmente del planteamiento cinemático y plagado de QTE que tan famosa hizo a la aventura original de Kirk el valiente. Cutre es quedarse cortos.

1. PAC-MAN (Atari 2600)

Con todos ustedes... La peor conversión de recreativa de la historia. Pac-Man para Atari 2600 se alejaba tanto del original, que podría haberse llamado de otra forma completamente distinta y nadie se habría dado cuenta. La disposición del laberinto no tenía nada que ver con el original y los apartado visual y sonoro estaban a un nivel tan bajo, que era imposible afirmar que perteneciesen a un juego de Pac-Man. ¿Lo mejor de todo? Fue el juego más vendido de Atari 2600 con nada menos que 7 millones de unidades. Pero nunca nadie volvió a confiar en Atari... Y así han tacabado.

¡Y esos son los peores ports de Arcade! ¿Estáis de acuerdo? ¿Tenéis más candidatos? ¿Habéis sufrido en vuestras propias carnes alguno de estos desastres? ¡Contadnsolo en los comentarios!

Aquí tenemos 10 ejemplos -los 10 peores- aunque se agradece el esfuerzo de haberse acordado de España durante el desarrollo. No se trata de un ranking sino de una lista, porque ¿qué es peor, abusar de toros y sevillanas o confundir en qué ciudades se encuentran los monumentos? Lo dejamos a vuestra elección. 

Ah si, si echáis en falta alguno, como el aeropuerto de Madrid que aparece en Spin Master (sólo en forma de cartel) dejadlo en vuestros comentarios.

10. The Wheelman

Vin Diesel, al que acabamos de ver conduciendo a tope en The Fast And The Furious 7, ha tenido una buena relación con los videojuegos. Después de impresionarnos con las dos entregas de Riddick: Escape from Butcher Bay y Assault on Dark Athena, se atrevió con un sandbox ambientado en Barcelona.

The Wheelman era un juego "del montón" desarrollado por Tigon Studios (que pertenecía al actor) que salió en 2009 en PS3, Xbox 360 y PC. Nunca se adaptó al cine, pero por supuesto que se lanzó, pese a las presiones del ayuntamiento de Barcelona para evitar vincular su ciudad con la corrupción y... Oh Wait!

Atención a las torres de la Sagrada Familia, que no es la única vez que la vais a ver a lo largo de este reportaje. Se ve que la obra de Gaudí causa tanto impacto fuera de España como aquí dentro.

9. Resident Evil 4

El éxito de este "survival horror" y sus múltiples versiones le han convertido en cabeza de turco cuando se trata de hablar de malas ambientaciones en España. ¿Que los ganados hablan con acento mexicano? Cierto. ¿Que sus líderes parecen sacados de la Edad Media? De acuerdo. Pero también hay que reconocerle sus virtudes.

En primer lugar el bosque del comienzo de Resident Evil 4, con sus trampas y todo, si que parecen un reflejo del entorno rural, así como las cabañas de madera, los policías nacionales... Las ropas pasadas de moda -casi en línea con lo que uno espera de una novela de Delibes, como El camino o  Los Santos Inocentes-  y la actitud de los pueblerinos tampoco están muy lejos de lo que hemos visto estas pasadas vacaciones : )

8. Outrunners

Os lo advertimos, la Sagrada Familia de Barcelona es uno de los temas recurrentes cuando se trata de representar nuestro país en un videojuego. Así resaltaban las torres de la obra de Gaudí en el fondo de este circuito de Outrunners, la enésima intentona de Sega de insuflar vida a su arcade de carreras.

Al llegar al final de este circuito -mucho ojo porque nos esperaba hasta un toro de lidia- podíamos disfrutar de una vista mucho más detallada de la iglesia, aunque el resto de la ciudad fuera un amasijo de píxeles para "hacer bulto". Aunque el juego es de 1992, ni rastro de la villa olímpica.

7. King of Fighters 98

Seguro que si hablamos de Granada, todos pensáis en nuestro compañero Daniel Quesada. Y si se trata de la Alhambra, lo primero que os viene a la cabeza son las posibilidades en un Assassin´s Creed. Pero en esta ocasión se trata del escenario de un clásico de la lucha "uno contra uno" de SNK.

En King of Fighters 98 el monumento nazarí (un Patio de los leones bastante recortado, todo hay que decirlo) sirvió como fondo para combatir, casi como el Coliseo romano al final de El furor del dragón, cuando se enfrentaban Bruce Lee y Chuck Norris. 

Por cierto, en la misma saga, en King of Fighters XI, también se ha recuperado el acueducto de Segovia (desde el que se puede ver el Alcázar) como escenario.

6. Super Pang

Como no, en la primera entrega de este juego de habilidad de Capcom también aparecía la Sagrada Familia. Pero a nosotros nos ha llamado más la atención este escenario, que no es ni más ni menos que el Alcázar de Segovia (se ha eliminado el resto de la ciudad). 

El escenario ni siquiera es proporcional y simplemente tiene una función "decorativa", pero si queréis dar un paseo de verdad por entornos nacionales, os recomendamos el clon C.R.B. (Cuerpo Rompe Bolas) que hace un repaso por los monumentos de Madrid, Sevilla y, qué casualidad, también Segovia.

5. Street Fighter II

Ahora lo hemos metido entre los peores, pero hay que reconocer que en su momento nos flipábamos. Y es que Vega (el luchador español que nos esperaba al final de Street Fighter II) luchaba en un tablao flamenco.

Están todos los tópicos: el torero, las bailaoras, los palmeros y un cartel que anuncia el local: Meson la Taberna. Sin embargo, la saga Street Fighter Alpha 3 se redimió (un poco) con otro escenario nacional: la torre espiral de Requena.  

4. Tony Hawk´s Underground 2

Siempre que la saga ha tomado localizaciones reales, como Nueva Orleáns o San Francisco, ha sido necesaro hacerles un "recorte" para que se conviertan en un skatepark. Y Barcelona no iba a ser una excepción.

Podíamos ver a la estrella del patinaje "grindando" por el parque Güell, el puerto o la casa Mila ¡Sin que apareciese la Sagrada Familia! Pero no os penséis que el juego se libraba de los tópicos, porque en la pantalla de carga ya podíamos ver las inevitables referencias a los toros y a la tomatina. 

3. Tekken 6

¿Qué se le pasará por la cabeza a un equipo de desarrollo japonés (en este caso a los chicos de Katsuhiro Harada) para meter la Tomatina de Buñol en un videojuego? Sea lo que fuere, a alguien en Bandai Namco debió parecerle bien, porque aquí tenéis el escenario más extravagante de Tekken 6.

Una vez que superamos la sorpresa inicial, lo único que chirría son las pancartas con frases como "Celebremos los tomates" o el inevitable toro (aquí de color rojo). En cuanto al luchador español que se incorporaba a la saga, mucho nos tememos que pasará sin pena ni gloria por la saga.

2. Fatal Fury Special

Estamos ante uno de esos abusos de tópicos que sale mal, casi como el comienzo de Mission Imposible 2, que combinaba las fallas con la Semana Santa. En esta ocasión se trata de combatir en una plaza de toros durante un encierro.

Pero, ¿qué hacer para que "se note de verdad" que estamos en España? Pues nada mejor que cambiar el skyline de Pamplona por la Sagrada Familia de Barcelona, que es algo mucho más turístico. San Fermín debe estar revolviéndose en su tumba. En cuanto al luchador torero, os remitimos al Club Chistendo, que ya le dio lo suyo. 

1. Torrente 3

Torrente es todo un homenaje a la caspa y el cutrerío... pero hay que reconocer que es gracioso (al menos en las dos primeras películas). Virtual Toys se arriesgó a convertir la tercera entrega en un "sandbox" ambientado en Madrid... pero sólo consiguió una recreación mínima e imprecisa de algunas zonas céntricas.

Calles vacías, texturas planas, popping, poligonazos, ausencia de sombras... casi todo lo que se os ocurra puesto al servicio de un mapa limitadísimo y desproporcionado. Una auténtica vergüenza que se coronaba con carteles paródicos y con los comentarios del propio Torrente mientras iba andando. Y eso sí que no se puede negar, en ningún otro juego hemos escuchado: "como te agarre el mondongo, te lo relleno".

Torrente 3 El Protector es indescriptible, hay que jugarlo sólo para presumir de ello. Pero es el único "sandbox" ambientado en Madrid hasta la fecha. Solo encontraréis algo peor en nuestra sección Los peores de los videojuegos. 

Pero en esta sección estamos para "hacer sangre" con los errores cometidos, ¿verdad?. Así que nos ponemos los guantes y nos lanzamos a probar los 10 peores mandos de control de todos los tiempos.

Eso sí, hemos procurado no perder la cabeza con periféricos demasiado locos, ni pistolas de luz, ni alfombrillas de baile, ni instrumentos musicales y por supuesto, nada de adaptadores del Wiimote (ya tendremos tiempo para hacer otro "los 10 peores de los videojuegos" con ellos más adelante).  

10. Sega Control Stick

A primera vista, este joystick para Sega Master System tiene un diseño correcto y una construcción sólida, ¿verdad? Y además la palanca de control replica la sensación de estar jugando a una recreativa. Sin embargo hay varios errores "de bulto" en su diseño.

Para empezar, la palanca está en la derecha, así que tenemos que invertir la colocación tradicional de las manos. Pero es que además, resulta demasiado ligero e inestable para jugar apoyados, así qu hay que sujetarlo con la mano izquierda mientras jugamos. El resultado es que hemos vuelto al pad original en pocos minutos. 

9.  Phaser One/ Konix Navigator 

En la era de los microordenadoresAmstrad,SpectrumyCommodore 64, los fabricantes de mandos probaron algunos diseños "arriesgados". Quizá uno de los más curiosos es elPhaser One, en que sostenemos el control como si fuese una pistola (la misma forma de empuñadura y un botón de disparo) y manejamos una palanca en la parte superior.

Si bien la primera parte del diseño es efectiva, la palanca es frágil y poco fiable. Y por supuesto, le faltan botones para resultar efectivo en la gran mayoría de los juegos. Lo peor de este mando es que creó escuela.  

8.  Konix Speedking

Si el Phaser One y el Navigator os han parecido una mala idea (que lo eran) esperad a ver una versión aún más incómoda. El Konix Speedking se apoya en el mismo concepto de mando "flotante", para PC, Atari ST y Amiga, pero sin la empuñadura. 

La palanca se maneja con la mano derecha, y los botones de disparo se han colocado -inconvenientemente- en lugar del índice y el corazón de la mano izquierda. Podría ser más complicado... pero no nos imaginamos cómo. 

 7.  Turbo Touch 360º

La era de los 16 bits fue un auténtico paraíso para los fabricantes de mandos no oficiales. Entre todas las rarezas que aparecieron para Super Nintendo y Megadrive, nos quedamos con Turbo Touch 360º, que dijo adiós a la cruceta tradicional. 

Este mando, construído en un plástico bastante más frágil que el original, cambiaba la cruceta por una superficie táctil, que se supone que facilitaba la ejecución de la "media luna" en Street Fighter II. Y ofrecía función turbo en los botones principales. 

Este concepto nos hubiera encantado si la superficie táctil mostrase verdadera sensibilidad. Sin embargo, para conseguir un movimiento complejo había que apretar hasta perder las huellas dactilares... y encima no era demasiado preciso. 

6.  Sega Action Chair

Los usuarios de Sega Master System pudieron experimentar una manera de "jugar con el culo" gracias a esta silla, especialmente indicada para juegos como Out Run, Thunder Force, After Burner o Hang On. 

Para desplazarnos, teníamos que inclinarnos sobre los lados (o hacia delante) con el peso de nuestro cuerpo. Y para ello, no era necesario tener un equilibrio prodigioso, sino que nos agarrábamos a la estructura metática gracias a dos asideros, donde se alojaban los botones de disparo.

Si bien el aparato estaba bien construído y además era compatible con todos los juegos de Master System, su elevado precio y los errores en la precisión hacían que ni siquiera fuese recomendable en los juegos de velocidad. Claro que a día de hoy vale una millonada.

5.  Phillips CDi Paddle

La verdad es que Phillips CDi se movía en un peligroso margen entre ser un reproductor multimedia y una consola de videojuegos. Y eso se trasladó también a sus mandos de control. Además del modelo "standard" también se lanzó esta aberración.

Se llamaba Paddle y estaba enfocado a la navegación por contenidos audiovisuales, sin teclado numérico. Como si se tratase de un mando a distancia -con cable- pero con la posibilidad de sustituir al gamepad en caso de emergencia.

¿Lo malo? Pues que si se sujetaba con una sola mano había que soltar la cruceta para presionar los botones, pero si lo agarrábamos con ambas manos a la vez la postura era imposible, con las manos pegadas y una encima de otra para alcanzar los dos botones. Jugar con el Paddle de CDi era una "tortura china". 

4.  Intellivision/ Atari 5200/ Colecovision

Estas tres consolas prehistóricas (salieron en 1978, la primera, y en 1982 las otras dos) coincidían en el mismo error de diseño. El mando de control (que en algunos casos se podía insertar en la propia consola) era un "mamotreto" lleno de botones.

Estos gamepad se sujetaban con la mano izquierda, con acceso a los botones principales con el pulgar y el índice, más o menos como hemos visto antes en el Speedking, pero el problema llegaba cuando, además de la palanca, había que controlar un teclado numérico, como los de un teléfono con la otra mano.

Dejando a un lado que la palanca era imprecisa, que en el caso de Intellivision y Colecovision ni siquiera quedaba claro de qué modo utilizar el stick, y que había que apretar demasiado... lo peor era tener que apartar la vista de la pantalla para "acertar" con los botones secundarios.

Por si la memoria nos fallaba, algunos juegos incluían plantillas, que deslizábamos sobre el mando para tener más claras las funciones de cada tecla. Por fortuna, la adopción de estos mandos fue fugaz... ¿o no?

3.  Atari Jaguar

Pues no. Atari, culpable de uno de los desaguisados de nuestro cuarto puesto, no se bajó del burro de los teclados numéricos y nos "regaló" esta aberración que podría hacerse pasar por calculadora científica sin demasiado esfuerzo. Lo peor de todo es que la inmesa mayoría de juegos para Jaguar no hacían uso de los numeritos, así que al final sólo servían para hacer aún más incómodo sostener el mando.

Y la cosa no acaba ahí: Atari se dio cuenta (demasiado tarde) de que tres botones principales no eran suficientes para las complejas acciones que se llevaban a cabo en ciertos títulos (los de lucha, por ejemplo), así que a poco meses de que la consola fuese retirada del mercado, la compañía sorprendió con una versión "pro" del mando... Con aún más botones.

2.  Activator (Sega Megadrive)

¿Wiimote? ¿PlayStation Move? ¿Kinect? ¡Paparruchas! Sega inventó los controles por movimiento ¡y muchísimo antes! Quizás, hasta demasiado... Este anillo de poder, conocido como Activator, era capaz de reconocer hasta dieciséis movimientos distintos (ocho a media altura y ocho a ras de suelo) gracias a un sistema de rayos infrarrojos, que como os podéis imaginar, fallaba más que una escopeta de feria. Si a esto le unimos un precio elvevadísimo y que sólo sacaban partido de sus funciones tres juegos (Mortal Kombat, Eternal Champions y Comix Zone), nos queda un artilugio inservible. Aunque bueno, siempre podíamos usarlo como hula hop improvisado...

1.  Power Glove (NES)

Impreciso, innnecesario, INÚTIL. Así era el Power Glove, uno de los mandos más estrafalarios en toda la historia de Nintendo y de los videojuegos en general. La idea de ponerse un guante de aspecto ultra-molón y cibernético para controlar nuestros títulos favoritos con tan solo agitar los dedos era de lo más atractiva, pero resultó un fiasco en toda regla. Y aún a día de hoy, el Power Glove sigue siendo parodiado hasta la saciedad, hasta el punto de que se ha convertido en una suerte de objeto de culto dentro de la comunidad de jugadores. Y ¿quién sabe? A pesar de ser el peor mando de la historia, no nos extrañaría nada que Nintendo lo recuperase en un futuro no muy lejano...

Esos son los 10 peores mandos de control, pero por suerte o por desgracia hay más... ¡Muchísimos más! Contadnos cuáles son los mandos más aberrantes con los que habéis tenido que lidiar y los recuerdos que conserváis de ellos.

Hoy reuniremos los 10 peores tópicos de los videojuegos. Esas ideas preconcebidas que tristemente sigue conservando la sociedad en la que vivimos y que, poco a poco, van desapareciendo gracias a que cada día somos más los 'enganchados' a este mundillo. Durante mucho tiempo ha predominado la opinión de la mayoría y eso, tarde o temprano, cambiará completamente, convirtiendo a los videojuegos en el primero de nuestros tópicos:

10. Los videojuegos no son arte ni cultura

Aunque la última polémica protagonizada por el dibujante Forges y el lanzamiento de Destiny decía lo contrario, hay muchas opiniones igual de válidas (y quizá más importantes como la de nuestro compañero Daniel Quesada) que sí que consideran a los videojuegos como un arte. Es el caso del MOMA de Nueva York, el prestigioso Museo de Arte Moderno que ha dejado que varios títulos clásicos protagonicen una de sus últimas exposiciones permanentes por ser "cumbre del diseño como más elevada forma de expresión creativa". 

9. Con los videojuegos no aprendes nada

¿Que no aprendemos nada? ¿Y las historias que hemos vivido durante todos estos años? Aquí nos han enseñado valores tan importantes como la solidaridad al hacer de médico apoyando a nuestro equipo en el multijugador de Battlefield o el compañerismo del preciosista ICO. Eso sin olvidarnos de lo que tuvimos que darle al coco en Brain Training para superar los retos del Dr. Kawashima o la imaginación para solucionar los puzles de Monkey Island... ¿Usar remo con agujero?

8. Los videojuegos son para vagos

Otra de las mentiras más gordas que se han dicho de los videojuegos. ¿Cuánta gente habrá recuperado la forma o habrá empezado a hacer ejercicio gracias al apoyo de Wii Fit? ¿Cuántas calorías habrás quemado en una sesión de Just Dance o Rock Band? Luego están los que dicen que nosotros hemos hecho vagos a los videojuegos, que ya nos ponen las cosas tan fáciles que hasta avanzan sin que nosotros tengamos que hacer nada... como es el caso de Dreeps, un curioso juego para iOS en el que solo podremos mirar los avances de nuestro personaje. ¡Eso sí que es vagancia!

7. Con los videojuegos no te echas novia

Una de las razones con las que te intentan inculcar miedos a edades tempranas para que dejes de una vez el dichoso mando. No os preocupéis, que todo es una gran mentira. El verdadero secreto está en buscarte una novia (o novio) que comparta tus aficiones y así podréis casaros a través del ritual World of Warcraft. Bueno, quizá esto sea pasarse un poco...

6. Los videojuegos son una pérdida de tiempo

La de veces que habremos oído que jugar a los videojuegos solo es una pérdida de tiempo… Y ahora, aparte de haberse convertido en una industria con un gran número de salidas profesionales  si queremos dedicarnos a ello, también es un negocio que cada año factura más millones que el anterior. Pero si lo que nos gusta es jugar también podemos comenzar una carrera dentro de los eSports o deportes electrónicos, un mundo que en países como Estados Unidos o Corea podría igualarse a lo que es el fútbol en España.

Si queréis saber más sobre el tema os recomendamos que le echéis un ojo al documental Free to Play que Valve hizo de su primera edición del The International, el campeonato del mundo de Dota 2. Su crecimiento durante los últimos años en nuestro país ha sido enorme y, poco a poco, se está creando una base profesionalizada que pueda asegurar un buen futuro para todos los que quieran convertirse en jugadores profesionales.

5. Estás loco porque juegas a RPGs

Los más jóvenes puede que no recordéis un caso que creó una gran polémica en torno a los videojuegos allá por el año 2000. Os ponemos en situación: un joven de 16 años asesina a su familia utilizando una katana. ¿Qué hacen los medios de comunicación generalistas? Fijarse en el ¿parecido? aspecto que tiene el sujeto con Squall, el protagonista de Final Fantasy VIII, un juego que curiosamente estaba en la casa del asesino y del que podría haber imitado a la hora de perpetrar el crimen según los medios. Si ya fue bastante triste la noticia, más todavía era que solo se fijasen en echarle la culpa a los videojuegos...

4. Las mujeres no juegan

En un mundo donde la igualdad entre géneros está a la orden del día seguimos sin entender cómo puede quedar gente que siga teniendo esta percepción de la industria del videojuego. Aquí tiraremos de datos contrastados para demostrarlo y, según el último estudio de la ESA (Asociación de Software de Entretenimiento) la cosa entre sexos está casi igualada en lo que a participación en los videojuegos se refiere: un 52% para ellos frente a un 48% para ellas. Como en todo, hay que seguir buscando una igualdad que todavía no hemos alcanzado en todas las facetas del mundo de los videojuegos.

El documental que podéis ver sobre estas líneas se titula Equal Gaming y aquí vemos la situación con la que tiene que lidiar un equipo femenino de Counter Strike: Global Offensive en el que, como curiosidad, juegan dos jugadoras españolas conocidas internacionalmente: Aidy y aNouc.

3. Ya no se hacen juegos como antes

Vale, reconocemos que quizá nos hemos puesto demasiado serios, pero queremos resarcirnos. Y lo haremos con algo que seguro que habéis oido a vuestros hermanos mayores o que los más experimentados habéis repetido más de una vez durante los últimos meses: "Ya no se hacen juegos como antes". Solo superado por el de "ahora solo hay remasterizaciones y retrasos". Venga, reconocedlo, que no pasa nada...

2. Juegas porque no tienes amigos

Otro de los peores tópicos de los videojuegos es el de que solo los juegan personas antisociales. Señores… los tiempos han cambiado y ahora los títulos que más triunfan son los que más opciones de juego en línea ofrecen. ¿Conocen Call of Duty? Por si acaso no les parece bien fijar sus ojos en la franquicia de los 125 millones de jugadores que todos los años se cuela entre los juegos más vendidos (si no el que más) también pueden echar un vistazo a League of Legends, donde el juego en equipo es un aspecto necesario para ganar una partida. O Just Dance, la saga que más amigos junta últimamente simplemente para bailar delante de la tv. Y mucho más barato que en una discoteca oiga… Solo como prueba, echad un vistazo a todos los amigos que se reunen en Dreamhack Valencia, uno de los encuentros anuales más importantes a nivel nacional.

1. Los videojuegos son solo tiros y violencia

La polémica que más ha dado que hablar esta semana en las redes sociales a partir de la emisión del reportaje suizo en TV3. Quizá sean los más vendidos o los que más se dejan ver para el público más generalista, pero los videojuegos son muchos más que eso. Solo hay que echar un vistazo a la cantidad de géneros que podemos encontrar. Pero para desmontar esta teoría qué mejor que los propios datos de la ESRB.

La agencia que se encarga de clasificar por edades todos los juegos que salen el mercado contiene dentro de su base de datos algo más de 25.000 títulos de los cuales solo 2100 están dentro del rango "Mature" (para mayores de 17 años o superior). Esto quiere decir que menos de un 10% del total de los juegos que se ponen a la venta tienen contenidos para adultos. Quizá lo que habría que tener más en cuenta es la (des)preocupación de los padres por dejar que sus hijos menores de edad jueguen a cualquier cosa que compren en la tienda...

La imágen que veís aquí arriba es de un estudio que hizo Christopher J. Ferguson en la Universidad de Florida que comparaba el aumento de la violencia en los videojuegos con la violencia juvenil en Estados Unidos de los últimos años para comprobar si podía haber alguna relación entre ellas. El veredicto es claro y, aunque no pueda decirse que no tengan nada que ver, se demuestra que por mucho que aumente la violencia en la ficción los crímenes juveniles descienden cada año.

Y hasta aquí nuestro análisis pormenorizado con los peores tópicos de los videojuegos. No sabemos hasta cuando seguiremos sufriendo esta visión injusta de la sociedad. Miradlo por el lado bueno, seguro que vuestros hijos no juegan tanto... porque seréis vosotros quienes estaréis ocupando la tele. Recordad que si queréis ver más ránkings solo tenéis que pasaros por nuestro especial con "Los peores... de los videojuegos". ¿Cuáles son los que más habéis sufrido vosotros? ¿Incluiriíais alguno más a la lista?

Este señor se ha ganado nuestro respeto durante todos estos años y es considerado un maestro a la hora de crear historias. Lo que pasa es que a veces en Metal Gear Solid se le ha ido un poco la pinza incluyendo momentos que quizá se pasan de ridículos y amenazan con traspasar la línea de lo absurdo... Pero, todo sea dicho, hay que reconocer que la franquicia será recordada por muchos de ellos.

Por todo esto, como contraposición a recordar los mejores personajes de la saga, hemos creido converniente crear un top que reuna los 10 peores momentos de Metal Gear Solid. Una recapitulación con aquellos que más nos han marcado y sorprendido en nuestras largas sesiones frente a la televisión:

10. Haré una copia de esta...

Vaya pájaro que está hecho el bueno de Otacon. ¿Os acordaís de las fotos que teníamos que hacer de Metal Gear Ray al principio de MGS2? Uno de los muchos guiños que guardaba el juego consistía en, antes de mandarle las buenas, enviar al científico las fotos que habíamos hecho de los pósters picantones que había encontrado decorando las taquillas. Sabe que no son las que necesita, pero bien que se hace una copia para él...

9. ¿Quiet, qué nos escondes?

Si solo tenemos en cuenta su vestimenta, la verdad es que esconde más bien poco. Pero no deja de ser extraño que Quiet se decida por esos 'trapitos' en un universo donde hasta el mismísimo Big Boss piensa en el frío y se pone una rebequita en forma de traje militar totalmente equipado para pasar días a la intemperie... ¿Qué motivos puede tener la francotiradora para vestir de esa guisa? ¿Su rifle tendrá calefacción incorporada? Sea como fuere, que en estos tiempos que corren la apariencia de un personaje en un videojuego sea polémica, y más en un Metal Gear Solid que nos tiene acostumbrado a ello, se merece un puesto en esta lista.

8. ¿Qué peli decías que echaban hoy?

Seguro que más de un soldado del barco de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty se hizo esta pregunta cuando Solid Snake consiguió llegar sin ser visto a los proyectores del final de la sala. Era inevitable que mantuviera sus manos quietas y se puso a juguetar con los botones para darle un poco de color al vídeo y alegrar la dura vida en ese barco lleno de maromos.

7. Mal momento para un apretón

Otro de los momentos más ridículos de Metal Gear Solid son las veces que hemos visto cómo a Johnny Sasaki le entra cagalera en los peores momentos posibles y tiene que salir por patas porque se van por las ídem abajo. ¿Os acordáis de la escena en la que aprovechaba un barril hueco por dentro? Esto nos lleva a considerar el aguante del estómago de Snake después de tantos juegos sin pasar por el trono...

6. Me pillas ocupado, ¿te llamo luego?

Raiden sí que pasó más de una vez por el señor Roca. Si llamábamos al Coronel mientras mirábamos los retretes, las conversaciones llegaron a niveles muy ridículos, sobretodo cuando Campbell le preguntaba a la señorita Rosemary si le importaba "disculparles" un momento. Aunque llegaron a llamarnos “rarito”, el Coronel entendía que también quisiéramos revisar el baño de señoras. Por si acaso...

5. ¿Una cámara? ¡Noooooooo!

Claro que sí Snake. Te vas a Shadow Moses, una base secreta situada en una isla llena de soldados y asesinos profesionales como Revolver Ocelot, Sniper Wolf, Psycho Mantis y compañía... ¿y no te esperas que pueda haber una cámara de vigilancia? ¡Que tu hermano no es tonto! Esa cara de sorpresa que pusiste al ver la primera a nosotros sí que nos dejó sorprendidos. Lo peor de todo es que estamos seguros de que os delató la primera vez que jugasteis... como a nosotros. ¿O no?

4. Big Boss, maestro del escondite

Sabemos que a Kojima le gusta hypearnos, aunque con algunos vídeos que hemos visto antes de que Metal Gear Solid V: The Phantom Pain desvelase su fecha definitiva, más que crear hype, creíamos que nos trolleaba. Lo mejor es que, objetos como el gorro de pollo para los que sean un poco gallina, las cajas decoradas con sensuales mujeres o la bolsa de PS4 que nos pondremos en la cabeza (aparece en el vídeo a partir del minuto 2), estarán en la versión final del juego.

3. ¡Cumpleaños feliz!

Vaya manera de celebrar un cumpleaños... Metal Gear Rising protagonizó hace unas semanas una de las mayores 'trolleadas' que recordamos, anunciando que algo que parecía importante se desvelaría “pronto”. Las elucubraciones no tardaron en llegar y la secuela de este spin off más enfocado a la acción se daba casi por asegurada cuando levantan el pastel... Lo malo es que era el del segundo cumpleaños del juego, nada de segundas partes.

2. Raiden no es Snake

Os ponemos en situación: el salto gráfico de PSX a PS2 y la continuación de la obra maestra que fue la primera parte (de los nuevos tiempos de la saga) hicieron de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty uno de los lanzamientos más esperados de la historia. Juegas la demo y alucinas con la parte del barco, compras el juego, vuelves a quedarte boquiabierto con el principio y, cuando pasas todo eso y el montacargas llega arriba del todo... ¡Solid Snake no es el protagonista! Raiden tenía su aquél, pero quizá no llegó a estar a la altura. ¡Ojo! Que también reconocemos que MGS 2 superó al primero en muchos aspectos...

1. Coronel, ¿qué se ha tomado?

Para este momento tenemos que volver a recordar las conversaciones por el codec. Sin duda, las que mantuvieron Raiden y el Coronel Campbell, en un estado de locura transitoria algo atípica en él, fueron las mejores. Esas cosas que nos decía sobre si estábamos en un RPG o incluso que apagásemos la consola no eran demasiado normales... También en MGS 2, hay que recordar lo pesadita que se puso Rose en más de una ocasión, tanto por decirnos que nos estábamos destrozando los ojos por jugar tan cerca de la TV como por las ganas de hablar que tenía de vez en cuando.

Sabemos que no somos los únicos que nos hemos pasado horas y horas llamando por el codec en busca de conversaciones extrañas, así que nos gustaría que compartierais con nosotros cuáles han sido vuestros "peores" momentos de la saga Metal Gear Solid. Esperamos que hayáis disfrutado tanto recordándolos como nosotros. Y recordad, si queréis más, aquí tenéis todas las anteriores entregas de nuestro especial "Los 10 peores... de los videojuegos".

No queremos que os asustéis demasiado, así que empezaremos con nuestra lista lo más suave posible. igual que el movimiento de lengua del licker.

10. Saga Clive Barker's

Jericho y Undying fueron los nombres que recibieron los trabajos del escritor y director de cine Clive Barker que tuvieron adaptación a los videojuegos. Curiosamente el primero de ellos fue creado por el estudio español de MercurySteam (antes de que se pusieran manos a la obra con Castlevania), capaces de crear una historia sobre ciudades perdidas y fuerzas malignas que vuelven para sembrar el pánico, pero que no cosechó demasiado éxito de críticas por sus oscuros escenarios y su puesta en escena. Eso sí, como te pillase el Cruzado...

9. Forbidden Siren

Todavía seguimos algo agobiados por la tensión que sufrimos cuando jugamos a la saga Forbidden Siren. Sony plasmó a la perfección el terror japonés y solo de recordar los malos ratos que pasamos intentando descubrir el camino correcto ya nos entran escalofríos... Tú también echabas a correr en cuanto oías algún ruido o veías alguna criatura, y lo sabes.

8. Eternal Darkness

Nintendo apostó por los survival horror en los tiempos de Gamecube con Eternal Darkness, un título que sorprendió a los fans de la Gran N por salirse del estilo al que nos tenía acostumbrados. Un planteamiento de película que quizá pueda resultar algo lineal, pero que no hará que nos libremos de sufrir terror psicológico del bueno expectantes con las alucinaciones de la protagonista. Menos mal que el medidor de miedo solo tenía en cuenta a Alex Roivas, porque si no hubiese estado lleno durante toda la historia...

7. Dino Crisis

Al igual que ha pasado con casi todas las sagas de Capcom, el Dino Crisis original tuvo mucho más de survival horror que su secuela y su tercera parte. Antes de enfocar la franquicia hacia la acción pasamos momentos muy tensos gracias a los primeros encuentros de Regina con el enorme T-Rex. Vale, quizá los años no le hayan sentado demasiado bien pero... mmmmm ¡qué polígonos!

6. Doom 3

Doom 3 fue un juego con un desarrollo parecido a Dead Space (o más bien al revés) con un comienzo especialmente aterrador. La historia, que se repetía, es la siguiente: entras en una sala con zonas oscuras, buscas con tu linternar a todas las criaturas que te acechan y cuando creías que ya estaba todo en orden y tranquilo... ¡zasca! Un bicharraco justo en tu espalda. Claro, el bote en la silla no te lo quitaba nadie. Aunque el terror no era una cualidad por la que se definiera, estaba muy presente detrás de su apariencia de shooter. Si no, que se lo cuenten a este chaval:

5. Zombi U

Vale que Zombi U no pasará a la historia por sus gráficos ni por su calidad técnica, pero fue un juego de lanzamiento bastante correcto que ofreció a Wii U lo que todos querían ver al principio de la consola: un juego adulto que sacase provecho de la pantalla del Gamepad. Innovó en el género haciendo que la acción no se pausase en ningún momento y aumentando la tensión de sus momentos más épicos. ¿Os acordáis del mal rollo que daba la guardería?

4. Penumbra

¿Os acordáis de un juego llamado Amnesia del que os hablamos en la primera parte del reportaje? Pues los mismos creadores antes hicieron Penumbra, una trilogía que mezclaba el género de los survival horror, los puzles y la exploración de la misma forma. El tercero se desmarcó un poco de la línea terrorífica de los anteriores, pero creednos si os decimos que con esos dos tuvimos suficiente. Ni lo intentéis, hay momentos en los que solo hay una buena opción: ¡correr!

3. Alan Wake

Alan Wake es un juego que no necesita ni el uso de la violencia ni a criaturas horripilantes para infundirnos miedo. Solo con su atmósfera ya se sobra y se basta para impedirnos que apaguemos las luz mientras nos convencemos a nosotros mismos de que somos fuertes para no apagar la consola y seguir jugando otro día... ¡Corre hacia la luz!

2. F.E.A.R.

La saga F.E.A.R. tuvo en su segunda parte el mejor exponente del terror y algún encuentro con Alma nos hizo apagar la consola y dejar reposar el susto un par de días hasta volver a armarnos de valor como para retomar el survival horror. Se ve que la chiquilla estaba afectada por estar sola y encerrada en ese hospital. Si la hubiésemos conocido sin apariciones a traición y en un sitio más normal seguro que hubiésemos hecho buenas migas....

1. Outlast

Si lo que queréis son sustos en Outlast os vais a hartar y es que el terror psicológico y la tensión rodeaban cualquiera de nuestro movimientos dentro del manicomio del juego de Red Barrels Games. Uno de los últimos survival horror con los que más miedo hemos pasado con cada paso que dábamos y cada habitación en la que entrábamos. Siempre había la posibilidad de que alguien más estuviera allí...

Ha quedado claro que la nueva generación de consolas viene acompañada del resurgir del género survival horror y títulos que ya han visto la luz como Dying Light (nunca mejor dicho) y otros que están preparando su llegada como Silent Hills o el nuevo Alone in the Dark lo demuestran. ¿Serán recordados en nuestros próximos tops? Si queréis saber qué temas hemos tratado ya no os olvidéis de visitar nuestro especial con los peores de los videojuegos.

Ed Boon y John Tobias consiguieron destacar dentro del mundo de la lucha allá por el año 1992 cuando se atrevieron a lanzar el primer juego de la saga Mortal Kombat. Diez entregas (casi) y muchos, muchos fatalities después hay que reconocer que en alguna ocasión o se les fue demasiado la pinza o se les acabó la imaginación y no quisieron esforzarse ni un poquito en pensar algo mejor.

Sí, reconocemos que ha tenido que ser un trabajo duro crear tantos personajes necesitados de un ataque final demoledor a la par que sorprendente, pero hay algunos que, definitivamente, no dieron la talla. Estos son los que encontraréis a continuación y los que se han merecido por méritos propios que hagamos una lista dedicada a ellos solitos repasando los 10 peores fatalities de Mortal Kombat.

10. Menos gritos, Sindel

El grito de la Reina de Edenia siempre ha sido una de las cosas más peligrosas de Mortal Kombat, de eso no hay duda, pero el fatality que nos ofreció en la novena entrega nos dejó con ganas de más. Después del descafeinado Mortal Kombat vs DC (tranquilos, que luego lo comentaremos) teníamos la esperanza de que hubiesen aprendido la lección... ¿Solo un grito que destroza una cabeza? ¡Bah, minucias! Nada comparado con el del atropello.

9. Jarek, suspenso por copiar

La primera aparición de Jarek como personaje jugable fue en Mortal Kombat 4. Hasta entonces estuvieron pensando cómo iba a ser su fatality pero finalmente se les echó el tiempo encima e hicieron lo primero que se les vino a la mente. ¡Pues claro! Si es último miembro del clan Black Dragon al que también pertenece Kano... ¡pues copiamos su fatality y ya está!

8. Menudo Dios de la Guerra...

Volvemos a Mortal Kombat 9, donde Kratos tuvo una aparición estelar exclusiva para la versión en PS3. Os podéis imaginar todo lo que podíamos esperar del Dios de la Guerra si teníamos en cuenta su pasado, ¿no? Aunque la mayoría nos gustaron hay que reconocer, ahora que no nos oye, que los fatalities en los que tiraba a su enemigo por el borde del escenario no nos impactaron tanto...

7. Estirador Quan Chi

Nos duele un poco decir esto ya que Quan Chi es uno de los luchadores con los que más hemos disfrutado gracias a su dura labor de arrancar piernas y acabar con su enemigo a base de golpes con el propio miembro. Por eso mismo no entendemos el motivo por el que a los desarrolladores se le ocurrió que sería una buena idea que también estirara cuellos... Uno de los fatalities más WTF de todo Mortal Kombat sin duda.

6. Jax se hace grande

Este es otro de los fatalities que nunca entendimos demasiado bien. Jax hizo su primera aparición en Mortal Kombat II y le fueron bien las cosas, ahorrando lo suficiente como para ponerse un buen par de brazos biónicos indestructibles a partir de la tercera entrega. Llegados a este punto la pregunta es clara: ¿para qué necesitaba hacerse gigante y pisar a sus enemigos cuando tiene esos dos armatostes a cada lado del cuerpo?

5. Bo Rai Cho bebe garrafón

Las flatulencias de Bo Rai Cho fueron la última cosa que vieron muchos de los luchadores de Mortal Kombat. Lo que nos parece extraño es que él mismo no estuviera podrido por dentro con ese extraño brebaje que bebía y pudiera seguir luchando con el riñón en ese estado... Pero más importante todavía, ¿cómo demonios encendía esa antorcha?

4. Destrozamundos

Un grupo de fatalities que nunca nos ha cuadrado es el que acaban con el propio luchador, la humanidad, el planeta o toda la existencia... ¡Así es imposible que se enfrenten a su próximo enemigo! Dejando de lado esa lógica aplastante con la que os ilustramos (guiño, guiño) hay que destacar el fatality de Raiden en el que el alto voltaje también le mata a él o cuando a Smoke se le fue la mano con las bombas en Mortal Kombat 3.

3. Sentadilla de cuello mortal

Tanya siempre ha sido representada en Mortal Kombat como una mujer fuerte con unos muslos lustrosos. Hasta ahí suponemos que coincidimos en que todo está correcto... Pero hija, ¡tampoco hace falta que intentes fardar de ellos todo el rato! Luego pasa lo que pasa, y partir cuellos saltando sobre los hombros de los enemigos dando un par de vueltas sobre sí misma se queda un poco descafeinado...

2. Reptile y el complicado mundo animal

Sin ninguna duda estamos ante el fatality más troll de todos. La cara que se nos quedó cuando vimos por primera vez el animality de Reptile fue de las que pasan a la historia. No amigos, no se convertía en una víbora, un cocodrilo o, ya que nos ponemos, un dragón de Komodo enorme. Eso sí nos hubiese gustado... En cambio, se transforma en esto:

1. Superhéroes demasiado finolis

Antes de quebrar y desaparecer como estudio de desarrollo Midway se despidió con una de las mayores decepciones de la saga. Os hablamos del crossover Mortal Kombat vs DC Universe, un juego que quiso rebajar su calificación por edades reduciendo (o eliminando, según se mire) la brutalidad de los fatalities. Aunque se rumorea que el motivo real fue que a DC Comics no le hacía demasiada gracia que sus héroes sufrieran tan paliza... Aquí tenéis el resultado final, donde no se derramó ni una gotita de sangre:

Después de ver todo esto hay que reconocer que el futuro es prometedor y Mortal Kombat X para la nueva generación de consolas y PC pinta estupendamente. El apartado gráfico hará que los combates luzcan mejor que nunca y los golpes finales que hemos visto hasta el momento nos ha dejado bastante satisfechos.

Pero que se ande con mucho ojo, que como alguno no dé la talla no vacilaremos ni un momento en incluirlo en nuestra lista particular con los 10 peores fatalities de Mortal Kombat. Dentro de una semana más y mejor, pero por si acaso no podéis aguantar la espera recordad que podéis revisitar anteriores entregas en nuestro especial con "Los 10 peores... de los videojuegos".

10. Resident Evil: Operation Racoon City

 Año: 2012

Género: Acción

Compañía: Capcom

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC

Volvemos a empezar la lista de las peores secuelas con un juego de la saga Resident Evil. En esta caso hemos elegido otro de los puntos negros en la saga de Capcom. Y es que Resident Evil: Operation Racoon City puede llegar a ser divertido gracias a su ritmo frenético y, sobretodo, a su modo cooperativo. Pero es cuando nos fijamos en sus aspectos negativos cuando algo falla y la suma de todos ellos hacen que no se libre de la quema: historia corta, IA mejorable (de los enemigos y compañeros) y un apartado gráfico bastante limitado harán que no sea recordado.

9.Bionic Commando

Año: 2009

Género: Acción

Compañía: Capcom

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC

La saga Bionic Commando en consolas lleva con nosotros desde el año 1988 y los tiempos de NES. El brazo biónico cambió completamente 20 años después, con el lanzamiento de un reboot para Xbox 360 y PS3 llamado Bionic Commando Rearmed que mantuvo la misma calidad que el original. Su éxito provocó que hicieran Bionic Commando, una secuela directa que dio bastante de qué hablar y criticar por su nuevo punto de vista, un control mejorable y un apartado gráfico bastante justito para la época; aparte de prometer un sandbox cuando no lo era. No era malo, pero Nathan Spencer no cumplió con lo que esperábamos de el. Y mira que el tráiler de lanzamiento tenía buena pinta...

8. Bomberman: Act Zero

Año: 2006

Género: Estrategia

Compañía: Hudson

Plataforma: Xbox 360

Aquí tenemos otro reboot merecedor de incluirse en el saco de las peores secuelas de los videojuegos. Mira que la saga Bomberman nos ha hecho pasar buenos momentos, pero esta entrega destruyó la buena imagen que teníamos de ella. Sabemos que ofrecer un nuevo planteamiento a algo tan conocido no debe ser fácil, pero con Bomberman: Act Zero se intentaron incluir modos de juego y mecánicas que lamentablemente no pegaban en absoluto con la franquicia. Un despropósito total.

7. Metroid II: Return of Samus

Año: 1991

Género: Acción

Compañía: Nintendo

Plataforma: Gameboy

La secuela del Metroid original de NES llegaría a Game Boy con diferencia en su planteamiento que provocaron que siempre se haya considerado a Return of Samus como la oveja negra de la saga. Aunque quizá gran parte de culpa la tenga el espectacular Super Metroid de SNES con el que muchos conocimos la franquicia... Sin ser un juego malo, ni mucho menos, su problema era doble: o lo jugabas porque te había gustado el original y entonces te parecía un juego con un planteamiento demasiado lineal y poca variedad de jefes finales (aunque incluyó por primera vez puntos de guardado), o era por haber alucinado con Super Metroid y, como solía pasar en la época, muy pocas experiencias podían superar eso. Eso sí, la versión en color mejoraba bastante:

6. Deus EX Invisible War

Año: 2004

Género: Acción

Compañía: Ion Storm

Plataforma: Xbox / PC

Eidos consiguió un gran éxito de ventas y críticas con el lanzamiento de Deus Ex, pero el estudio de desarrollo Ion Storm no fue capaz de sacar nada bueno con su secuela. En Deus Ex: Invisible War se notaba el bajón de calidad en todos los aspectos y no consiguieron hacer justicia a ninguno de los aspectos de la gran obra que fue el juego original. Un argumento simplificado con una dificultad inexistente acompañado de un desarrollo pasillero fueron los principales culpables de que tenga un puesto en esta lista.

5. Soul Calibur V

Año: 2012

Género: Lucha

Compañía: Namco

Plataforma: PS3 / Xbox 360

Muchos nos prometieron de Soul Calibur V hasta que comprobamos por nosotros mismos que solo nos vendieron humo cuando afirmaban que el juego iba a volver a los orígenes de la saga. Sin llegar a ser un mal juego, el problema fue lo que nos hypeamos pensando en lo que podría haber sido... Unos gráficos decentes intentan sin éxito hacer bonito un juego sin historia centrado casi exclusivamente en el modo online. Además, una dificultad un tanto descompensada y una lista de luchadores bastante escasa que no aporta absolutamente nada al género hicieron que pareciera que la saga había perdido el rumbo. Ni la aparición estelar de Ezio Auditore ni el editor de personajes (probablemente lo mejor del juego), consiguieron salvarle de estar en esta lista de las peores secuelas. Mirad a este caballo desbocado cómo termina...

4.Double Dragon II: Wander of the Dragons

Año: 2012

Género: Beat 'em up

Compañía: Capcom

Plataforma: Xbox 360

Double Dragon siempre será reconocido por ser uno de los juegos más venerados de la época dorada de los beat 'em up que disfrutaron en los años 80. Cuando decidieron lanzar una versión para Xbox 360 cometieron el error de dejar el proyecto en manos de un estudio coreano totalmente desconocido que hizo una de las mayores aberraciones que se recuerdan con Double Dragon II: Wander of the Dragons. Al menos se lleva el reconocimiento de convertirse en uno de los pocos juegos de los que no somos capaces de sacar algo positivo...

3. Dragon Age II

Año: 2011

Género: RPG

Compañía: BioWare

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC

Entramos en el top 3 de esta lista con el ejemplo perfecto de un juego que no era malo, pero que no estuvo a la altura. Si el Dragon Age original no hubiese tenido esa narrativa tan épica y cuidada o ese componente estratégico en las batalla no estaríamos hablando mal de su secuela, pero estas son las consecuencias de intentar superar las expectativas. Dicen que las comparaciones son odiosas pero aquí, además de un planteamiento que se alejaba demasiado de los RPG, los recortes gráficos y jugables se notaban demasiado. Menos mal que con Inquisition han vuelto al buen camino... ¿Maltrato animal?

2. Final Fantasy XIII-2

Año: 2012

Género: RPG

Compañía: Square Enix

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC

Viendo el interesante debate que creó la inclusión de Final Fantasy X-2 en nuestra anterior entrega de las peores secuelas no hemos podido resistirnos a incluir Final Fantasy XIII-2. Otra de las secuelas menos afortunadas de la saga que, sin ser un mal juego, vuelve a dejarnos con ganas de más. Esta vez el cambio no fue tan exagerado como la vez anterior, pero la segunda parte seguía estando muy alejada de los Final Fantasy originales, algo que los fans siguen añorando entrega tras entrega. El hecho de que el desarrollo sea pasillero y la historia carezca de encante puede provocar que resulte algo lento y se vuelva aburrido por momentos. No podemos ser más claros que algunos que ya lo comentasteis la semana pasada: “es un buen juego, pero un mal Final Fantasy”. Aunque las escenas cinemáticas sí eran chulas:

1. Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1

Año: 2010

Género: Acción

Compañía: EA Games

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC / Nintendo DS / Wii

Y llegamos a lo más alto de la lista con la penúltima entrega de los juegos protagonizados por Harry Potter donde quedó demostrado que la saga se había quedado sin ideas que explorar. El cambio de aires hacia el género de acción no lo entendimos del todo y tampoco puede decirse que sentase demasiado bien a la franquicia. Este cambio de registro unido a los bugs, las poco trabajadas mecánicas y los errores en el diseño de la aventura hicieron que quisiéramos olvidarlo a los pocos minutos de empezar a jugarlo. Seguimos pensando que las coberturas al estilo Gears of War no pegan en la adaptación de las películas del mago...

Con esta segunda parte cerramos el círculo de las peores secuelas de los videojuegos, aunque sabemos que todavía nos queda alguna en el tintero que se merecería estar aquí. Ya sabéis que si se os hace muy dura una semana sin lo peor de este mundillo podéis recordar anteriores entregar en nuestro especial de "Los 10 peores... de los videojuegos"

Antes de continuar queremos puntualizar que quizá en este top encontréis algún juego que en realidad no era tan malo o que incluso consiguió haceros pasar un buen rato. Títulos que, lamentablemente, no alcanzaron ni satisfacieron nuestras expectativas iniciales y que por ello se han ganado por méritos propios un puesto en este top de las 10 peores secuelas:

10. Resident Evil 5

Año: 2009

Género: Acción

Compañía: Capcom

Plataforma: PS3 /Xbox 360 / PC

Capcom dio un giro demasiado brusco a la saga con Resident Evil 5, algo que no gustó demasiado a los fans del survival horror. Como juego de acción no creo que pudieran ponérsele muchas pegas, pero que siguieran tomando la dirección de RE4 más descaradamente hizo que muchos seguidores se sintieran defraudados y perdieran un poco el interés. Con RE6 volvieron a hacerlo y les volvieron a llover algunas críticas por haber perdido su identidad. Quizá consigan que vuelva en Resident Evil Revelations 2, aunque mira que hay que ser duro para no tener un poco de miedito cuando salía este tipo...

9. The Legend of Zelda 2: The Adventures of Link

Año: 1987

Género: Hack and Slash con tintes RPG

Compañía: Nintendo

Plataforma: NES

La oveja negra de la saga (si no tenemos en cuenta esas joyitas que aparecieron para CDi) que cambió demasiado la idea que nos formó el primer The Legend of Zelda. La segunda parte del clásico tenía una dificultad demasiado elevada y el cambio de vista cenital a scroll lateral en 2D al estilo Castlevania no terminó de cuajar entre los fans. Algunos defienden que es un juego incomprendido... Nosotros nos quedamos con el lado positivo y con que quizá las críticas obligaron a devolver la franquicia a su estado original. ¿Sería Zelda lo que conocemos hoy en día si hubiese gustado The Adventures of Link? Aquí tenéis a su boss final:

8. Headhunter Redemption

Año: 2003

Género: Acción

Compañía: SEGA

Plataforma: PS2 /Xbox

Después de la sorpresa que nos llevamos al jugar a la primera entrega en Dreamcast todo apuntaba a que Headhunter Redemption sería un exitazo, pero finalmente hubo mucho ruido y pocas nueces. Un ejemplo perfecto de expectativas demasiado altas por un buen estreno que no supieron satisfacer con una segunda parte que se quedaba a medias en todo y que tenía un planteamiento excesivamente repetitivo. Los mediocres controles y la IA tampoco ayudaron a que este juego fuese recordado por su calidad...

7. Sonic the Hedgehog

Año: 2006

Género: Plataformas en 3D

Compañía: SEGA

Plataforma: PS3 /Xbox 360

¡Tranquilos! Que no nos referimos al original... Sino al "homenaje" que SEGA intentó hacerle con motivo de su 15 aniversario. Los gráficos en HD, nuevos personajes y la revisión de la historia pintaba muy bien, pero el resultado final dejó mucho que desear. Quizá fueron las prisas que le metieron al Sonic Team para que su lanzamiento coincidiese con la fecha del cumpleaños del erizo, aunque habían tenido 15 años para planearlo, pero Sonic The Hedgehog 2006 tuvo una lista interminable de fallos en los gráficos, un control muy poco preciso y una cámara insufrible. 

6. Driv3r

Año: 2004

Género: Velocidad

Compañía: Atari

Plataforma: PS2 / Xbox / PC/ GBA

Para ilustrar mejor este caso os contaremos una historia. En los tiempos de PS2, la proliferación de chips y copias "de seguridad" apareció una versión de Driv3r anes de su lanzamiento y todo el mundo pensó que se trataba de una beta, que la versión final no podía ser así... Y estaban equivocados. Popping y dientes de sierra allá donde mirásemos junto con un control insufrible del protagonista en cuanto salía del coche hicieron que muchos fans del género se olvidase de esta saga. Así reaccionó la policía al ver el resultado final:

5. Duke Nukem Forever

Año: 2011

Género: Shooter

Compañía: 3D Realms

Plataforma: PS3 / Xbox 360 / PC

Otra secuela que dejó bastante que desear fue Duke Nukem Forever. ¿Después de 14 años de desarrollo (o de espera) esto es lo único que nos váis a ofrecer? Esa fue la pregunta que nos hicimos muchos de nosotros cuando vimos lo que teníamos delante... El hype, las expectativas y las referencias sexuales un tanto pasadas de rosca jugaron una muy mala pasada a este título que ni Gearbox, los responsables de Borderlands, fueron capaces de salvar.

4. Turok Evolution

Año: 2002

Género: Shooter

Compañía: Acclaim

Plataforma: GBA / PS2 / Xbox / Gamecube

Es una pena que esta saga no acabase bien y Turok Evolution tuvo parte de culpa. El shooter en primera persona fue uno de los juegos estrella de Nintendo 64 durante mucho tiempo con una mezcla de tiros y dinosaurios que funcionó a la perfección al principio. Añadió elementos que evolucionaron el género de los FPS pero que no se mantuvieron en el tiempo y con su última entrega llegó la decepción. Una IA que dejaba bastante que desear unido a un control pésimo y escenarios sin ningún interés terminaron por acabar con la franquicia y llevando a Acclaim a la quiebra.  

3. Final Fantasy X-2

Año: 2003

Género: RPG

Compañía:Square Enix

Plataforma: PS2

Después de que nos calase muy hondo la décima entrega de la saga llegó Final Fantays X-2 y todos nos quedamos con cara rara. No conseguíamos ver por ningún lado esos elementos que nos habían cautivado en el pasado... Una historia demasiado cambiada unido al cambio en el sistema de combate que decepcionó a más de uno por no cumplir con lo que se esperaba de un Final Fantasy en ese momento. Ya solo con la intro popera sentimos malas vibraciones:

2. Perfect Dark Zero

Año: 2005

Género: Shooter

Compañía: Rare

Plataforma: Xbox 360

Perfect Dark fue considerado como el sucesor espiritual de Goldeneye, que no es moco de pavo, pero... ¿y el segundo? Pasaron muchos años hasta que Rare se decidió a hacer la esperada segunda parte, tiempo en el que se sucedieron muchos cambios de aires en la compañía. Trabajando en exclusiva para Xbox parecía que nunca sería la misma que cuando caminaba de la mano de Nintendo y Perfect Dark Zero es otra prueba más de ello. Ni el aspecto jugable ni los gráficos estuvieron a la altura de ser un digno sucesor y el hype previo a su lanzamiento acabó en tragedia. Uno de las pantallas que más vimos mientras lo jugábamos:

1. Devil May Cry 2

Año: 2003

Género: Acción

Compañía: Capcom

Plataforma: PS2

Y para el primer puesto os hemos guardado una de las peores secuelas que se recuerdan y uno de los chascos más grandes que nos llevamos en la época de PS2. Las cosas pintaban muy bien para Capcom después de la primera entrega de la saga y toda la calidad que derrochaba el juego original se quedó por el camino mientras desarrollaban Devil May Cry 2. Dante, tu antes molabas... (Cuidado con los SPOILERS del vídeo que cuentan el final de la historia)

Sabemos que hay muchas más secuelas que han defraudado, pero por hoy es suficiente. Si os habéis quedado con ganas de más no os preocupeís porque siempre os quedará seguir revisitando los peores acontecimientos de este mundillo con las anteriores entregas de nuestro especial 'Los peores de los videojuegos'. Y a vosotros ¿qué continuación os ha defraudado?

Con este top echaremos la vista atrás unos cuántos año y recordaremos los peores momentos que nos han dado los survival horror, en el buen sentido... Como suele pasar con estas recopilaciones de momentos clave en los videojuegos, cuidado con lo que hacéis porque si dais un paso más de la cuenta os podéis llevar puesto algún que otro SPOILER. Os recomendamos que, si no habéis jugado previamente al título en cuestión, vayáis con cuidado. Ya sabéis que en cualquier momento las compañías pueden sacarse una remasterización de la manga... y algunos no son tan viejos. 

10. The Evil Within

Comenzamos el ránking con uno de los últimos juegos que nos han hecho pasar miedo de verdad. Y es que la atmósfera de The Evil Within tiene tela... Esos escenarios totalmente ensangrentados no podían guardar nada bueno. Pero si hay uno en el que de verdad nos acordamos de los parientes de Shinji Mikami fue en nuestro enfrentamiento con The Keeper, más conocido como Box Head, al que teníamos que derrotar para conseguir salir de la maldita cámara frigorífica. ¡Cómo sufrimos para acabar con esa mala bestia! Aunque no fue el único que nos hizo caer al suelo...

9. The Last of Us 

Aunque The Last of Us no fuese un survival horror puro y duro, no podíamos dejar a los escalofriantes chasqueadores fuera de esta lista. Sin duda, una de las peores criaturas del juego de Naughty Dog. Cuando en un videojuego te estremeces solo con escuchar el sonido de un enemigo, eso significa que te va a poner las cosas muy difíciles. Y más si solo tienes una triste botella y un ladrillo para intentar acabar con el. Anda, echa a correr a ver si así...

8. Condemned 2

Qué buenos ratos pasamos con Condemned 2 eh... Ahora que lo recordamos todo se ve con otra perspectiva que cuando estás sufriendo en casa, de noche y con la luz apagada pensando inevitablemente que detrás de cada ruido puede haber un peligro diferente... o un oso. ¡Un oso! Y tu metido en un cobertizo sin ninguna salida cerca... ¡Si es que no tienes remedio!

7. Alien Isolation

La experiencia de jugar Alien Isolation ha sido una de las últimas que nos ha puesto de verdad los pelos de punta. Con Alien: Colonial Marines en mente (que también nos dió bastante miedo al ver un xenomorfo bailando como Chiquito de la Calzada) no esperábamos gran cosa, pero después de las primeras horas de juego sintiendo esa atmósfera... teníamos que incluirlo en este top. El Alien nos acecha constantemente y es totalmente impredecible, así que tened cuidadito que luego os asusta y pasa lo que pasa. Lo bueno, que hasta los youtubers lo pasaban mal jugándolo:

6. Clock Tower

Clock Tower seguramente sea uno de los survival horror más antiguos de esta lista. La saga comenzó su andadura allá por 1995 en Super Nintendo, aunque luego se hicieron varias secuelas de la historia original en PSX y PS2 que fueron las primeras que llegaron a occidente. En todas ellas sobresalía un villano en especial: el Asesino de las Tijeras. Un tipo que podía salir de cualquier lugar del escenario que estuvo haciendo la vida imposible a la pobre Jennifer Simpsons durante muchos años. No hace falta que os expliquemos cuáles eran sus armas, ¿no?

5. Amnesia: The Dark Descent

La supervivencia en primera persona nunca fue tan terrorífica como con Amnesia: The Dark Descent, un juego que exclusivo de PC que se lanzó en 2010 y que nos ponía en la piel de Daniel, un chico que despierta en un tétrico castillo sin recordar absolutamente nada de su pasado. Pero sí recuerda una cosa, que algo le está persiguiendo... Ese algo (y no tener armas a nuestro alcance para hacerle frente) es lo que nos hizo la vida imposible durante todo el juego sin que seamos capaces de elegir un momento concreto y fue la razón de que casi perdiéramos la cordura. Cuidado con el volúmen alto al ver el siguiente vídeo:

4. Dead Space

La saga Dead Space fue uno de los mayores representantes del terror en la pasada generación de consolas. Bueno, mejor dicho, sus dos primeras entregas. Nosotros nos vamos a quedar con la primera de todas y, aunque la mayoría de los bichos que pululaban por la estación USG Ishimura podían darnos un susto de muerte, no podemos olvidarnos de la primera vez que vimos a aquél elemento totalmente loco dándose cabezazos contra la pared. Lo peor de todo es que no se daba el golpe final hasta que nos acercábamos...

3. Project Zero 

El terror psicológico alcanzó un nivel superior con Project Zero, una saga que se ha ganado a pulso su fama y que ahora mismo está preparando su quinta entrega para Wii U donde volveremos a investigar los misterios de una ciudad maldita. Como casi siempre, la primera parte fue la que sentó las bases de la saga. Aquí nos marcó la cantidad de enemigos diferentes que nos acecharon en la Mansión Himuro y los brutales rituales que allí se llevaron a cabo, pero si tenemos que elegir uno nos quedamos con cuando Kirie sale del espejo y nos persigue por primera vez. ¡Qué miedito!

2. Resident Evil  

Si no tenemos en cuenta una saga como Alone in the Dark (que está en sus horas más bajas) podemos considerar que Resident Evil es el padre del género. Las primeras entregas marcaron el rumbo que iban a seguir los survival horror hasta el día de hoy. En todo este tiempo nos quedan muchos momentos memorables: el primer encuentro con un zombie, perros zombies, los lickers, Némesis, infectados con motosierras... Ya os recopilamos sus momentos más míticos y, por no repetirnos y estar de moda la remasterización de la primera entrega, nos quedamos con el primer enfrentamiento con un Tyrant. Así íbamos haciéndonos una idea de lo que nos esperaba:

1.Silent Hill

Y llegamos a lo más alto de nuestro top con una saga que a más de uno dejó con pesadillas una temporadita: Silent Hill. La primera entrega fue la atmósfera, la segunda la historia y la tercera la confirmación del éxito. Un éxito que Konami no supo mantener en el tiempo y que inexplicablemente no consiguió destacar en la pasada generación de consolas ni remasterizando en HD sus grandes éxitos. Es complicado quedarse con uno solo pero, si tenemos que decidir, el peor encuentro seguramente se lo lleve Silent Hill 2 gracias a las apariciones de Pyramid Head. Todavía tenemos escalofríos pensando que puede estar detrás de cualquier puerta para castigar nuestros pecados.  

Sí, sabemos que nos olvidamos de muchos juegos y muchos momentos que podríamos haber incluido en este top con los peores encuentos en un survival horror. ¡Y hasta hemos dejado pasar PT! Por eso queremos que seáis vosotros quienes nos digáis vuestros propios peores momentos jugando a un videojuego con los que más miedo hayáis pasado. Por muy terrorífico que fuese, la caída de PSN no vale...

Y después de tanto susto nos despedimos por el momento, pero no queremos irnos sin antes recordar que la semana que viene tenéis una cita con un nuevo ránking delos peores de los videojuegos. Mientras tanto no seáis tímidos y contadnos, para vosotros ¿cuáles han sido los momentos o el juego con el que más miedo habéis pasado? 

Quizá solo sean unos pocos, pero esta lacra ha sido responsable de que la comunidad de Call of Duty sea odiada por gran parte de los aficionados a los videojuegos que juegan a otras cosas que no sea el shooter de Activision y que no están esperando una nueva entrega de la franquicia cada mes de noviembre.

Dedicado a todos los que han aguantado todos estos años y siguen enganchados a Call of Duty, hoy os traemos los 10 peores problemas de cualquier jugador de CoD:

10. Capturar la bandera... solo

Vamos a ver, si no quieres jugar en equipo, ¿para qué eliges Dominio? Luego pasa lo que pasa y claro, después de infiltrarte entre las líneas enemigas y abrir paso a todo tu equipo eliminando a varios enemigos... ¡estás solo! Lo peor de todo es que te pones a capturar la bandera de un extremo del mapa con la esperanza de que tu equipo se acerque a tu posición y el respawn enemigo sea justo en el lado contrario, pero no. Un segundo antes de que la bandera sea tuya y casi cuando ya estás cantando victoria viene alguien por la espalda y te mata... típico. Todo lo contrario a lo que consigue este jugador:

9. Lugares que podrían ser grandes mapas

Después de horas y horas de vicio a Call of Duty te decides a salir a la calle y es inevitable trasladar por un momento la ficción a tu mundo real adulterado por tantas horas de juego. Por muy épico que pueda parecer, ¡el centro comercial de tu ciudad no es un escenario de Call of Duty! Acéptalo... Si os pasa a vosotros, imaginad lo que sufrirán los chicos de Treyarch, Infinity Ward y Sledgehammer Games. Luego están estos tipos, que llevan los mapas de CoD a la realidad para jugar al paintball:

8. 60 segundos no son suficientes

Acabas la partida y no te ha gustado mucho el resultado de esa nueva clase con la que intentabas descubrir la manera de conseguir una racha de tres bajas No pasa nada, vuelves a editar tu clase con ese arma que te han dicho que está 'chetada'  y cuando estás apunto de hacer realidad la fantasía y terminar la edición se pone la pantalla en negro y empieza a cargar una nueva partida en un nuevo mapa... ¡Otra vez que no te ha dado tiempo a cambiar tu clase! Y otra vez que se demuestra que 60 segundos entre partidas no son suficientes.

7. Granaderos sin control

Seguro que más de una vez habéis visto algún enemigo que va por el escenario lanzando granadas como loco, tanto las de mano como las del lanzagranadas de su arma principal. Un día lanzó una y mató a alguien y ahora lo único que hace es seguir probando suerte aunque consiga una muerte de cada 50 intentos. ¿Y a quién mata esa única vez? Pues a tí, a quién si no... Dejas la repetición para ver que ha pasado y descubres que la granada ha recorrido 30 metros y atravesado tres ventanas antes de llegar hasta tus pies. 

6. Asistencias en mal momento 

Llevas 6 muertes, ya te has tirado el VAT y el ataque aéreo (sí, has conseguido que no te lo roben) y solo te falta una baja más para poder llamar al helicóptero. Quieres asegurar la baja y justo ves a un enemigo a lo lejos. Crees que tu arma de medio alcance podrá acabar con el, le disparas una buena ráfaga y le dejas tocado, pero fallas demasiadas balas como para que pueda esconderse. Justo un momento después te salta en la pantalla una asistencia que no te sirve para nada y que te obliga a salir de tu posición agazapada. Lo que pasa a continuación ya lo sabéis, sales buscando otro enemigo y nada más asomar la cabeza te matan... Un clásico. Aunque también puede pasarte como a este jugador:

5. El lag y la nat moderada

Una de los peores problemas en el online de Call of Duty que puede arruinar completamente tu experiencia es el lag. Solo hay que ver las repeticiones de cómo te han matado para ver que en el último cara a cara, cuando creías haber fallado con el cuchillo, en realidad tu soldado ni había empezado a hacer la animación. Total, que te toca lidiar con la nat moderada e investigar en tu router mínimamente cómo se abre... No te preocupes, es algo por lo que hemos tenido que pasar todos.  

4. Quickscoping

Se supone que los rifles de francotirador son para el largo alcance, ¿no? Pues en Call of Duty lleva mucho tiempo sin ser así... De hecho, una de las peores lacras que se siguen arrastrando entrega tras entrega (que siempre prometen que van a eliminar) es el 'quickscoping', justo lo que estamos criticando aquí. Hay que entrenar para dominarlo, pero una vez le coges el truquillo a dónde tienes que apuntar ya eres capaz de utilizar el francotirador a modo de escopeta. A ver si la siguiente entrega es la buena...

3. Hackers y tramposos

¿Quién no ha visto alguna vez un soldado amigo o enemigo fuera de los límites del escenario? Ir más allá de lo permitido casi siempre es sinónimo de suicidio, pero los hackers son capaces de fastidiarnos a todos la partida aprovechando los bugs del juego y llegando a lugares en los que se supone que no debería haber nadie. Ellos lo ven todo desde ahí y pueden dispararte mientras tú mueres una y otra vez sin poder hacer nada más que abandonar la partida y volver a buscar.  Este lo intentó y no le salió:

2. Camperos

Una estrategia válida como cualquiera que seguimos sin entender como entretiene a algunos. ¿Qué gracia tiene no moverse en toda la partida y esperar a que pasen por delante para apretar el gatillo? Aun así los camperos siguen siendo una de las cosas típicas de Call of Duty que, después de todos estos años, quizá hasta hayamos cogido un poco de cariño... cuando conseguimos vengarnos después de que nos hayan matado varias veces, claro. 

1. Fanboys, haters y 'niños rata'

Año tras año Call of Duty se convierte en uno de los lanzamientos más vendidos en todo el mundo, algo que parece que molesta a unos y enorgullece a otros. Imaginad lo que conseguiríamos si no se criticase tanto a los jugadores de CoD... ¡desaparecerían los niños rata! Vale, rectificamos, sabemos que es imposible que desaparezcan, pero ellos también tienen derecho a decidir, ¿no? Mejor silenciarles el micro y olvidarse de ellos. 

Y hasta aquí nuestra entrega dedicada a los 10 peores problemas de cualquier jugador de Call of Duty. No hemos querido hablar del precio de los DLCs o de la cantidad de horas que necesitamos para terminar el modo campaña y hemos preferido centrarnos en el modo multijugador que creemos que es lo importante de estos juegos, pero queremos que sepáis que también hemos pensado en ellos. Igual que seguiremos pensando en los peores de los videojuegos...

Y es que ahora estamos muy mal acostumbrados ya que casi todo lo que jugamos tenga un botón especial o un mapa donde nos marcan exáctamente la dirección hacia la que tenemos que dirigirnos... y si no lo buscamos en Google o Youtube. Antes no existía la solución facil y seguro que más de uno tuvo que apagar la consola y olvidarse de un juego por no poder superar algún puzle (o no estampar el mando contra la pared de la desesperación).

Sin más dilación os presentamos los 10 peores puzzles, los más difíciles que nos hemos encontrado durante todos estos años:

10. God of War 2 

El Dios de la Guerra no solo tuvo que acabar con todo lo que se le ponía por delante a base de espadazos y Kratos también tuvo momentos donde le obligaron a pararse a pensar. En God of War 2 seguramente recordaréis el capítulo de la Ruina de los Olvidados y una sala con varias puertas con rejas. ¿Cuánto tardastéis en romper la pared y echar el cuerpo a la corriente de agua? No hay más preguntas... Menos mal que ya había cosas como esta (minuto 6 en adelante):

9. ICO

Cada pantalla de ICO suponía un reto que podíamos superar después de más o menos intentos tirnado de la vieja técnica del ensayo o error, aunque algún que otro puzzle sí que nos desesperó hasta el punto de obligarnos a tirar de guía para buscar la solución. Ese fue el caso de una pantalla en la que teníamos que mover unas palancas para accionar una viga que subía dándonos impulso. El salto desde esa plataforma hasta nuestro destino era tan ajustado que muchos pensamos en buscar otra solución, perdiendo un par de horas dando vueltas sin sentido por la estancia. Cuando veáis el vídeo (minuto 5:50) seguro que recordáis el maravilloso momento de encontrar la clave del puzzle:

8. Portal 2

La entrada de Valve en el género de los puzzles con Portal 2 fue una grata sorpresa para algunos y una terrible pesadilla para otros. Y no solo por tener que soportar la voz de GlaDOS, sino por lo que nos comimos la cabeza dentro de algunas de las cámaras de pruebas. En especial recordamos una sala de El Retorno (el nivel 3) con la que casi nos olvidamos definitivamente del juego en la que no paraba de dispararnos una torreta. Los saltos de algría que dimos después de hacer malabares con los portales para conseguir acabar en la plataforma elevada... 

7. Battletoads

Rare llevó a NES Battletoads, uno de los juegos más difíciles que se recuerdan. Microsoft hace unos días nos dió una alegría asegurando que no se olvida de la saga, pero a nosotros lo que no se nos quita de la cabeza es si llegado el momento sufriremos lo mismo que sufrieron algunos hace años. Aunque no sean puzzles como tal, hay que hacerle un hueco a las fases de velocidad que nos encontrábamos entre algunas fases, el miedo que daban y lo traumatizantes que resultaban.

6.Tomb Raider 3

Los más jóvenes quizá no lo sepáis pero en los primeros juegos Lara Croft prefería la exploración antes que la acción al más puro estilo Uncharted. Para muchos el Tomb Raider 3 de PSX se ganó por méritos propios el título de juego más complicada de la saga. Por si acaso no era suficiente con los enrevesados escenarios y sus puzles, esta versión tenía limitadas las veces que podíamos salvar el juego haciendo que si fallábamos algún salto (creernos que eran tan ajustados que era muy posible cometer un error) tuviésemos que repetirlo todo desde el último punto de guardado.

5. The Longest Journey

En nuestra infancia nunca creíamos que íbamos a odiar tanto un patito hinchable como lo hicimos en The Longest Journey. En el juego llegaba un momento en el que teníamos que coger una llave de unas vías del metro pero, ¿quién iba a pensarse que la estudiante de arte April Ryan tendría la solución a todos sus problemas gracias a un pato? Bueno, a todos no... Después teníamos que llenar el pato de migas, que lo pinchase la gaviota, buscarlo por la ciudad, volver a inflarlo, engancharlo a la pinza y lo demás es historia. A partir del minuto 6:30 encontraréis el resultado final:

4. Grim Fandango

Ahora que Grim Fandango vuelve a estar en boca de todos gracias a su remasterización (que por cierto vendrá doblada al castellano) nos ha parecido un buen momento para recordar el tiempo que pasamos buscando la solución a algunos de sus puzzles. Resolverlos a veces era más cuestión de suerte que otra cosa, porque algunos planteamientos o soluciones rozaban lo absurdo... Como suele pasar en casi todas las grandes aventuras gráficas. Por si lo váis a jugar y queréis hacerlo sin spoilers no vamos a explicar el puzzle del poste dentro del Bosque Petrificado pero para rememorar viejos tiempos os dejamos el siguiente vídeo, en el que recuperamos uno de los que más nos tocaron las narices:

3.Tetris 

¿Cómo? ¿Que Tetris no es tan difícil? Amigos... dejad de jugarlo en el nivel 1-1 y haced como este hombre que se pasa el juego en el Modo Master. Atrás quedaron los tiempos de la versión de Game Boy, los muñecajos rusos bailando y el despegue del cohete cuando hacíamos unas cuantas líneas en el último nivel... Ahora el juego ha evolucionado en un reto solo apto para mentes privilegiadas que puedan recordar dónde está cada una de las piezas aunque se vuelvan invisibles. Juzgad vosotros mismos (a partir del minuto 6:30 empieza lo interesante):

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

La mazmorra del Templo del Agua en Ocarina of Time era un puzzle en sí misma y desde que entrábamos por la puerta teníamos que estudiar detenidamente lo que hacíamos. Un paso en falso o no usar las botas pesadas correctamente podía hacerte recorrerte de una punta a otra la mazz y no era precisamente pequeña... Un reto de una magnitud que pocas veces se ha visto dentro de un videojuego que demuestra porqué es uno de los mejores juegos de la historia. Imaginad lo que tuvimos que pasar en Nintendo 64 cuando Nintendo decidió llenarla de pistas en su versión para 3DS. Hasta hay algún 'speedrun' que intenta terminarlo lo más rápido posible:

1. Silent Hill

La saga Silent Hill se hizo famosa por los puzzles y rompecabezas que nos proponía. Casi todas las entregas contaban con algún puzle que se nos atragantaba, pero la primera entrega fue especial y siempre será recordada, además de por la maldita radio en la que se oían interferencias cada vez que estábamos cerca de alguna criatura, por el maldito puzle del piano que encontrábamos en la escuela primaria de Windmich. A ver, que levante la mano quien no necesitó una guía para superarlo...

Y con esto acabamos nuestra lista de los 10 peores puzzles de los videojuegos. Sabemos que hay muchos más y quizá algunos os hayan resultado más difíciles que los nosotros hemos escogido (o ni siquiera los hemos jugado). Y si queréis más malos y buenos momentos siempre podéis echar un vistazo a nuestro especial de los peores de los videojuegos. ¿Con qué juego habéis sufrido vosotros?

La primera película fue la principal culpable y La Comunidad del Anillo consiguió desatar todo un fenómeno fan que perdura hasta el día de hoy y que siempre quedará en el olvido dentro del mundo de los videojuegos por culpa de no tener un representante digno. Quizá fue porque el éxito de la cinta les cogió desprevenidos y tuvieron que desarrollar algo deprisa y corriendo pero hay que reconocer que ninguno de los juegos basado en La Comunidad del Anillo pueden hacer frente a las mejores representaciones de Las Dos Torres o El Retorno del Rey.

Por supuesto, antes de las películas también hubo algún que otro acercamiento de la saga a los videojuegos que se merecen estar aquí. Que quede claro que muchos títulos nos han hecho disfrutar con espectaculares viajes a la Tierra Media y al universo de El Señor de los Anillos. Otros, igual que le pasó en alguna ocasión a Peter Jackson, se hicieron demasiado largos... Por el contrario, los peores nunca tuvieron fin y se quedaron en proyectos tristemente cancelados.

Una vez estrenada en cines la última parte de la trilogía de El Hobbit creemos necesario deshonrar la franquicia con los 10 peores momentos de El Señor de los Anillos.

10. The Tolkien Trilogy

Año: 1982 - 1987

Plataforma: Spectrum / Commodore 64 / Amstrad / Apple II / PC

Género: Aventura de texto

Compañía: Beam Software

Si alguien busca manejar a algún personaje en estos juego que se vaya olvidando ya que lo único que encontrará en la trilogía de Tolkien, compuesta por El Hobbit, El Señor de los Anillos y Sombras de Mordor (sí, el mismo nombre que el de la nueva generación) para Spectrum y ordenadores de la época, es un género que bautizaron como aventura conversacional. Aquí se reproducían algunos pasajes de los libros y teníamos que escribir qué acción queríamos llevar a cabo, aunque a veces surgían situaciones un tanto paradójicas. En su momento fueron un éxito de ventas, pero verlos ahora da un poco de penica...

9. El Señor de los Anillos: El Concilio Blanco

Año: 2007

Plataforma: PS3, Xbox 360 y PC

Género: Rol

Compañía: Electronic Arts

La primera de las cancelaciones que recogemos en este top es la de El Concilio Blanco, un prometedor y ambicioso proyecto de Electronic Arts que ofrecería a la saga de El Señor de los Anillos ese gran juego de rol para las consolas de la pasada generación que nunca tuvimos. Lo que véis un poco más arriba no es la carátula original, pero podría haberlo sido perfectamente ya que el juego estuvo en desarrollo durante bastante tiempo como para que pensasen en esas cosas. Al final EA se quedó con las ganas de "comerse a la franquicia de The Elder Scrolls y superar a Oblivion". Algunos todavía dirán que el proyecto no está cancelado, solo "congelado"...

8. War in the Middle Earth

Año: 1988

Plataforma: Spectrum / Commodore 64 / Amstrad / Amiga / Apple

Género: Estrategia

Compañía: Melbourne House

El mismo equipo de desarrollo que la trilogía de Tolkien hizo este War in the Middle Earth con el que intentaron descubrir nuevos horizontes y un nuevo género. La estrategia que ofrecía el juego se definía en el propio manual como "similar al fútbol americano: tienes muchas unidades pero solo una, la que tiene el anillo, es la importante". El anillo podía cambiar de manos, pero no todos los portadores aguantaban lo mismo cuando lo tenían en su poder, y siempre se creyó que había mucha aleatoriedad en esa medición. Una lentitud excesiva de las batallas incluso para su tiempo no conseguió enganchar a muchos y los que cayeron en el poder del anillo tuvieron que vérselas con una traducción espantosa que hizo que muchos sucumbieran ante el poder de Sauron.

Si alguno de los presentes lo sufrió, hoy será capaz de presenciar el final del juego:

7. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Año: 2002

Plataforma: GBA

Género: RPG

Compañía: Black Label Games

La primera película de la trilogía nunca tuvo una representación a la altura si hablamos de videojuegos, pero la versión que apareció para Gameboy Advanced se merece una mención especial. Un planteamiento correcto que pierde todas sus buenas facetas en cuanto comenzamos a jugarlo y comprobamos la lentitud con la que se desarrolla tanto la exploración como los interminables combates. Cada vez que atacábamos teníamos que tragarnos una animación que duraba más de lo necesario... ¡y controlábamos a todos los personajes de la Comunidad del Anillo! Si a eso añadimos un buen puñado de bugs, imaginad la tortura. Y no nos referimos a la que le hicieron al diseño del Balrog:

6. J.R.R. Tolkien's The Lord of The Rings - Volume 1

Año: 1995

Plataforma: Super Nintendo

Género: Action RPG

Compañía: Interplay

El primer contacto de Super Nintendo con la obra de Tolkien dejó para el recuerdo algo que era mejor olvidar. Una versión bastante especial de la historia que nos ponía en la piel de Frodo Bolsón, al que controlábamos mientras se nos unían los demás miembros que más tarde formarían la Comunidad del Anillo (excepto Boromir, al que no dieron mucha importancia en la historia). Fue uno de los primeros títulos que aceptaba más de 4 jugadores de forma simultánea, aunque no fue una característica que llamase demasiado la atención después de probarlo y comprobar sus misiones repetitivas, la escasa IA de todas las criaturas que iban apareciendo (sí, también para los tiempos de SNES) en los poco reconocibles escenarios que visitábamos. 

Para que os hagáis una idea de lo soporífero que podía llegar a ser:

5. El Señor de los Anillos: La Traición de Isengard

Año: 2003

Plataforma: Xbox, PS2 y GameCube

Género: Aventura de acción

Compañía: Vivendi y Surreal Software

Otra de las cancelaciones que os queríamos traer en esta lista es la de La Traición de Isengard, un prometedor título que Vivendi tenía entre manos para Xbox y Playstation 2 que prometía hacer las delicias de todos los fans que había conseguido El Señor de los Anillos con el estreno de las películas. ¿Os acordáis de que en nuestro reportaje sobre los mejores juegos de ESDLA os hablamos de La Comunidad del Anillo? Pues esta es la secuela que nunca llegó a ver la luz porque, según Vivendi, "los fans de la saga no iban a quedar satisfechos". Aunque prometía ser mucho mejor que su predecesor e incluir muchos personajes y escenarios de los libros, todo el dinero que perdieron desarrollando la primera entrega les hizo pensarse las cosas dos veces...

4. El Señor de los Anillos: Tácticas

Año: 2005

Plataforma: PSP

Género: Estrategia por turnos

Compañía: Amaze Entertainment

Un juego que explotaba más de la cuenta el tirón de las películas aunque ofrecía algo distinto a los demás: estrategia por turnos pasando por los arcos históricos de las tres películas. No tiene mala pinta, ¿no? El problema estuvo a la hora de llevarlo a la realidad con El Señor de los Anillos: Tácticas. Una historia excesivamente corta, pocas opciones de decisión en las batallas y un apartado gráfico demasiado pobre le dejó con las ganas de convertirse en un gran éxito en PSP.

3. El Señor de los Anillos: Las Aventuras de Aragorn

Año: 2010

Plataforma: PS3 / PS2 / Wii / Nintendo DS / PSP

Género: Aventura de acción

Compañía: Warner Bros Games

El gran fallo de este Las Aventuras de Aragorn fue el planteamiento y su puesta en escena que lo encasilló como un título infantiloide. Seguro que se podría haber sacado mucho más provecho de la historia de un personaje del carisma de Trancos. Eso, acompañado de una historia repetitivo y sin profundidad ni ningún rasgo característico, dió como resultado un juego que pasó totalmente desapercibido y que solo sirvió para explotar el control que ofrecía Wii y su Wiimote. Ni el tráiler era todo lo épico que se esperaba...

2. Guardianes de la Tierra Media

Año: 2013

Plataforma: PC / PS3 / Xbox 360

Género: MOBA

Compañía: Monolith

El Anillo Unico de Sauron también intentó dominar el género de los MOBA con un juego muy atractivo a nivel gráfico que prometía hacer las delicias de los fans al universo de Tolkien, pero 36 campeones con ataques propios parece que no fueron suficientes para convencernos. En consolas, Guardianes de la Tierra Media tuvo una tímida acogida y se volvió a demostrar que este género no levanta pasiones. En PC la dura competencia que encontró con League of Legends y Dota 2 (ámbos free to play cuando este era de pago) se sumó a un sistema de control mal adaptado (que no se podían cambiar) y una falta de servidores dedicados que acabaron enterrándolo en el olvido. La verdad que mala pinta no tenía:

1. La Tierra Media: Sombras de Mordor

 Año: 2014

Plataforma: Ps3 / Xbox 360

Género: Aventura de Acción

Compañía: Behaviour Interactive

Antes de que todos sus fans se nos echen al cuello, aclarar que Sombras de Mordor solo está en esta lista representando a las versiones que se lanzaron para PS3 y Xbox 360. Las versiones de nueva generación han sido excelentes como hemos dicho en más de una ocasión y es una pena que no se le pegase nada a las hermanas pequeñas... Monolith seguramente estuvo obligado a lanzar Sombras de Mordor también en la anterior generación para no perder mercado y encargó a Behaviour el trabajo sucio. Se nota que lo hizo deprisa y corriendo, sin pulir, con bugs hasta en el menú de inicio y unos gráficos que no hacen justicia a los tiempos que corren. Lo peor de todo fue lo desquiciante que se hacían las interminables pantallas de carga que sufríamos hasta cuando pausabas el juego.

Y hasta aquí la primera entrega de 2015 de los 10 peores de los videojuegos. Si queréis ver todo lo que han dado de sí durante el año pasado no dudéis en visitar nuestro especial y si os habéis quedado con ganas de más, tranquilos, ¡que la semana que viene volvemos!

Lo que tampoco hemos podido olvidar son algunos de los ataques que hemos visto en todos los años que Super Smash Bros lleva con nosotros. Ya sean propios de los luchadores del extensísimo plantel que crece entrega a entrega o echando mano de los ítems que caían en el escenario durante las encarnizadas batallas, hay algunos que seguimos preguntando si de verdad querían incluirlos en el juego.

Está claro que muchos de ellos son pequeños guiños que Nintendo ha querido hacer a sus sagas en el juego de lucha, pero eso no es razón suficiente como para que se libren de estar dentro de la lista de los 10 peores ataques de Super Smash Bros. Otros están aquí por ser demasiado bestias y destrozar la partida completamente por lo que, para la ocasión, hemos añadido una clasificación especial con el poder destructivo de cada uno.

10. Dragoon

Primera aparición: Super Smash Bros Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 5/5

Uso: Terminar la partida

Estás haciendo una partida increíble y tu enemigo no ha consegudio darte más de dos tortitas, pero ha cogido dos partes de Dragoon y solo le falta una para hacerte picadillo. Tú lo sabes y quieres acabar rápido el combate para no tener que ver a esa desgracia de dragón volando por la pantalla hacia tí para destrozarte. ¿Cuántas veces habéis tenido esa sensación? Eso, o te gana algún amigo que no tiene ni idea de jugar porque ha conseguido reunir las 3 piezas... Demasiado poder para un solo ítem que conseguía un KO sí o sí.

9. Aldeano plantando árboles

Primera aparición: Super Smash Bros. for 3DS y Wii U

Consola: Wii U / 3DS

Poder destructivo: 3/5

Uso: Hace gracia

En esta vida siempre hay que saber dónde está tu sitio y el de Aldeano, sin querer ofender, está en Animal Crossing. Aunque pueda recoger cualquier cosa que pase por el escenario es bastante complicado hacer daño por sí solo y su ataque árbol ya es el colmo porque, no solo tenemos que plantarlo, sino que también habrá que regarlo y cortarlo con la esperanza de que le caiga a alguien en la cabeza...

8. Usar la moto como Wario Man

Primera aparición: Super Smash Bros. Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 5/5

Uso: Para despeñarte

¿Nunca os han dicho que mezlar no es bueno? Lo mismo para con los ataques de Wario... Las consecuencias serán terribles si utilizamos su smash final para convertirnos en Wario Man y luego decidimos darnos un garbeo en la moto. Probadlo si queréis y veréis como es mala idea. En este estado todos los ataques especiales del personaje se verán potenciados, pero vosotros que véis mucho la tele ya sabéis que "la potencia sin control no sirve de nada". Y qué razón tenía...

7. Champiñón venenoso

Primera aparición: Super Smash Bros. Melee

Consola: Gamecube

Poder destructivo: 3/5

Uso: Su nombre lo dice todo

Uno de los peores ítems de la saga, ya no por lo que hace a tus rivales... ¡por lo que te hace a tí! Atrévete a coger uno y lo único que conseguirás será encogerte y que vueles de una a parte del escenario con cualquier toquecito que recibas. Al comértelo podrán hacerte KO al 30% de vida, lo que es lo mismo que nada... Fijaos que hasta tiene mala cara.

6. Ganondorf en Brawl

Primera aparición: Super Smash Bros. Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 2/5

Uso: Menos del esperado

Después de Melee todos esperábamos que Super Smash Bros Brawl nos dejase ver de nuevo a un Ganondorf poderoso, pero no fue así. El malo malísimo de Ocarina of Time pegó un bajón en todo, con habilidades que no hacían daño ni aunque usáramos su smash meteórico. Un personaje que quedó repudiado y condenado al olvido. Aquí tenéis una recreación de la eterna lucha:

5. Abanico de papel

Primera aparición: Super Smash Bros.

Consola: Nintendo 64

Poder destructivo: 1/5

Uso: Dar aire, aunque parezca mentira

El abanico de papel seguramente se haya ganado a pulso su mala reputación y es que desde que apareció en el primer Super Smash Bros de Nintendo 64 no ha conseguido dar más que pena... Uno de los ítems que menos daño hace y que menos rango tiene. La tercera vez que lo usas llegas a la conclusión de que es mejor tirarlo y olvidarte de que está por el escenario.

4. Martillo

Primera aparición: Super Smash Bros.

Consola: Nintendo 64

Poder destructivo: 5/5

Uso: Quedarte solo en el escenario

Lo malo del martillo era la destrucción que dejaba a su paso. Daba igual que no te hubiesen pegado ni una vez que un golpecito del martillo te mandaba al otro barrio... nunca mejor dicho. Lo único bueno era que todos los personajes que no conseguían cogerlo atacaban sin ninguna piedad al portador del martillo, por lo que a veces (muy pocas), sobretodo si conseguían empujarte al vacío, te salía mal la jugada.

3. Bola de humo

Primera aparición: Super Smash Bros Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 0/5

Uso: Dar color

Uno de los ítems más inútiles que hemos visto durante toda la saga. Aunque bueno, hay que reconocer que la bola de humo al menos molestaba... ¡pero a todos! Después de unos cuantos años seguimos sin verle ningún sentido a la bola de humo que llenaba de colorines todo el escenario. Al principio esperábamos que hiciera algo de daño o que fuera tóxico o... ¡algo! Pero no, solo es humo de colores.

2. Mr. Saturn

Primera aparición: Super Smash Bros Melee

Consola: Gamecube

Poder destructivo: 1/5

Uso: Tocar las narices

Este es otra de las ideas que no nos explicamos cómo llegaron a Super Smash Bros. ¿Que hacen en un juego de lucha unos alienígenas que hablan saturniano y les gusta comer barras de queso? Un ser extraño proveniente de los mundos de Earthbound, medio calvo y con una especie de pajarita en su único pelo que no hace daño y tampoco sirve de mucho. Bueno sí, cancela cualquier ataque que te estén lanzando y molesta a los demás con los ruidos que hace cuando le lanzas.

1. Goldeen

Primera aparición:

Consola:

Poder destructivo: 1/5

Uso: Verlo y echarse a reir (o llorar)

¡Oh! ¡Qué bién! ¡Una pokeball! Voy a tirarla a ver si sale Snorlax o Charizard y revienta un poco a todo el mundo... ¡oh wait! Esto es lo que pensábamos antes, durante y mientras veíamos salir un Goldeen de dentro de la pokeball. Nuestras esperanzas hechas pedazos y un ridículo pez dando salto en medio de la pantalla. Nunca nos dió tanta pena ver a un Pokémon. Le ponemos un poder destructivo de 1/5 porque al menos la pokeball hace daño al lanzarla y, además, Goldeen te puede salpicar...

Y hasta aquí una nueva entrega, más navideña que nunca, de los 10 peores de los videojuegos. Recordad que podéis recordar anteriores tops de lo absurdo en nuestro especial. ¡La semana que viene más!

Anda que no nos lo hemos pasado bien con Super Smash Bros... La de horas y horas que habremos pasado pegados al mando mientras repartiamos tollinas junto a nuestros amigos. Además, fue de los primeros juegos de lucha multijugador con soporte para cuatro jugadores y de los pocos que continúa ofreciendo una experiencia inolvidable en estos duelos.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Lo que tampoco hemos podido olvidar son algunos de los ataques que hemos visto en todos los años que Super Smash Bros lleva con nosotros. Ya sean propios de los luchadores del extensísimo plantel que crece entrega a entrega o echando mano de los ítems que caían en el escenario durante las encarnizadas batallas, hay algunos que seguimos preguntando si de verdad querían incluirlos en el juego.

Está claro que muchos de ellos son pequeños guiños que Nintendo ha querido hacer a sus sagas en el juego de lucha, pero eso no es razón suficiente como para que se libren de estar dentro de la lista de los 10 peores ataques de Super Smash Bros. Otros están aquí por ser demasiado bestias y destrozar la partida completamente por lo que, para la ocasión, hemos añadido una clasificación especial en cada uno con su poder destructivo.

XXXXXXXXXXXXXXXXXX

10. Dragoon

Primera aparición: Super Smash Bros Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 5/5

Uso: Terminar la partida

Estás haciendo una partida increíble y tu enemigo no ha consegudio darte más de dos tortitas, pero ha cogido dos partes de Dragoon y solo le falta una para hacerte picadillo. Tú lo sabes y quieres acabar rápido el combate para no tener que ver a esa desgracia de dragón volando por la pantalla hacia tí para destrozarte. ¿Cuántas veces habéis tenido esa sensación? Eso, o te gana algún amigo que no tiene ni idea de jugar porque ha conseguido reunir las 3 piezas... Demasiado poder para un solo ítem que conseguía un KO sí o sí.

6. Ganondorf en Brawl

Primera aparición: Super Smash Bros. Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 2/5

Uso: Menos del esperado

Después de Melee todos esperábamos que Super Smash Bros Brawl nos dejase ver de nuevo a un Ganondorf poderoso, pero no fue así. El malo malísimo de Ocarina of Time pegó un bajón en todo, con habilidades que no hacían daño ni aunque usáramos su smash meteórico. Un personaje que quedó repudiado y condenado al olvido.

5. Abanico de papel

Primera aparición: Super Smash Bros.

Consola: Nintendo 64

Poder destructivo:

Uso:

4. Martillo

Primera aparición: Super Smash Bros.

Consola: Nintendo 64

Poder destructivo: 5/5

Uso: Quedarte solo en el escenario

Lo malo del martillo era la destrucción que dejaba a su paso. Daba igual que no te hubiesen pegado ni una vez que un golpecito del martillo te mandaba al otro barrio... nunca mejor dicho. Lo único bueno era que todos los personajes que no conseguían cogerlo atacaban sin ninguna piedad al portador del martillo, por lo que a veces (muy pocas), sobretodo si conseguían empujarte al vacío, te salía mal la jugada.

3. Bola de humo

Primera aparición: Super Smash Bros Brawl

Consola: Wii

Poder destructivo: 0/5

Uso: Dar color

Uno  de los ítems más inútiles que hemos visto durante toda la saga. Aunque  bueno, hay que reconocer que al menos molestaba... ¡pero a todos!  Después de unos cuantos años seguimos sin verle ningún sentido a la bola  de humo que llenaba de colorines todo el escenario. Al principio  esperábamos que hiciera algo de daño o que fuera tóxico o ...¡algo! Pero  no, solo es humo de colores.

2. Mr. Saturn

Primera aparición: Super Smash Bros Melee

Consola: Gamecube

Poder destructivo: 1/5

Uso: Tocar las narices

Este es otra de las ideas que no nos explicamos cómo llegaron a Super Smash Bros. ¿Que hacen en un juego de lucha unos alienígenas que hablan saturniano y les gusta comer barras de queso? Un ser extraño proveniente de los mundos de Earthbound, medio calvo y con una especie de pajarita en su único pelo que no hace daño y tampoco sirve de mucho. Bueno sí, cancela cualquier ataque que te estén lanzando y molesta a los demás con los ruidos que hace cuando le lanzas. 1. Goldeen

Primera aparición:

Consola:

Poder destructivo: 1/5

Uso: Verlo y echarse a reir (o llorar)

¡Oh! ¡Qué bién! ¡Una pokeball! Voy a tirarla a ver si sale Snorlax o Charizard y revienta un poco a todo el mundo... ¡oh wait! Esto es lo que pensábamos antes, durante y mientras veíamos salir un Goldeen de dentro de la pokeball. Nuestras esperanzas hechas pedazos y un ridículo pez dando salto en medio de la pantalla. Nunca nos dió tanta pena ver a un Pokémon. Le ponemos un poder destructivo de 1/5 porque al menos la pokeball hace daño al lanzarla y, además, Goldeen te puede salpicar...

Por supuesto, sabemos que en algunas ocasiones estaréis obligados a ponerlos ya sea por los sobrinos/primos más pequeños (aunque los más mayorcitos tampoco se salvan) o por ese tío pesado que se cree que canta estupendamente y que quiere demostrarlo después de haberse pasado un poco con el champán. Si os encontráis con alguno de nuestra lista de los 10 peores juegos musicales, que os sea leve y que pase rápido.

10. Samba de Amigo

Año: 2001

Plataforma: Dreamcast (más tarde en Wii)

Género: Maracanudo

Compañía: SEGA

Dreamcast en su momento y Wii más tarde (donde encontrábamos una versión de Aserejé) recibieron varias versiones del arcade Samba de Amigo que surgió originariamente en los salones recreativos. El estudio de desarrollo Sonic Team se sintió bailongo a la hora de pensar su nuevo proyecto y de ahí surgió uno de los juegos musicales más extraños (por eso está en esta lista) que hemos visto en una consola hasta la fecha. Bueno... el mono molaba. En Japón tuvo tanto éxito que hasta sacaron una segunda parte donde también podíamos tocar la pandereta. Aquí en España la idea no terminó de cuajar por lo caro que era comprar toda la parafernalia necesaria para jugar (maracas + alfombrilla) aunque fue capaz de conseguir bastantes fans gracias, en parte, a que podíamos tocar la Macarena.

Sabemos que el vídeo no tiene la calidad de imagen ni de sonido adecuadas, pero queremos enseñaros a un auténtico profesional:

9. Band Hero

Año: 2009

Plataforma: PS2 / PS3 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS

Género: Banda de casuals

Compañía: Activision

Con el espectacular éxito de Rock Band y Guitar Hero casi extinto Activision seguía 'erre que erre' sacando más juegos del mismo estilo sin cuidar lo más importante de estos juegos, lo que les hacía grande: el repertorio. Con Band Hero lo intentó una vez más, buscando casualizar el público de un género que ya estaba en decadencia por mucho que nos pese. Si las sagas fuertes no conseguían levantar cabeza, os podéis imaginar lo poco que consiguió este Band Hero... No está en esta lista por ser malo en sí, era imposible por seguir un modelo ya inventado y pulido durante años por la saga Guitar Hero. Está aquí por tener una selección musical que aburriría hasta a esas bandas que hacen como que tocan en los programas de televisión de madrugada y porque, aun teniendo tantos años de experiencia en el género, en su repertorio seguíamos viendo las mismas canciones de anteriores entregas como Bad Reputation, Whip It, Rio o Dirty Little Secret. Band Hero resultó más difícil de tragar que un polvorón sin agua...

Lo mejor, el anuncio protagonizado por una jovencísima Taylor Swift:

8. Donkey Konga

Año: 2004

Plataforma: Gamecube

Género: De bongo y palmada

Compañía: Namco y Nintendo

Al igual que Samba de Amigo, Dokey Konga se merecía ser mencionado en esta lista por su rareza, no por su falta de calidad. En esta ocasión el periférico que nos acompañaba era unos bongos que teníamos que golpear al ritmo que veíamos en la pantalla. Una de sus características especiales y únicas fue que consiguió añadir el aplauso dentro del repertorio de golpes que nos pedía cada canción. Dentro del juego podíamos tocar los temas principales de muchas sagas de Nintendo como Super Mario Bros o The Legend of Zelda y hay un dato bastante curiso en este aspecto. En cada una de las versiones de Donkey Konga encontrábamos alguna canción exclusiva de una saga en concreto: en la  japonesa era la de Pikmin, en la americana la de Kirby y en la europea la de Super Smash Bros Melee.

Todos querríamos tocar con los bongos la canción de The Legend of Zelda en nuestras fiestas, ¿o no?

7. Quest for Fame

Año: 1995

Plataforma: PC / Playstation

Género: Tenis Guitar

Compañía: Virtual Music Entertainment y IBM

Uno de los primeros que lo intentaron con el concepto de formar parte de una banda pero que llegó a conocer muy poca gente. En Quest for Fame nos ponían en la piel de un guitarrista que hacía bolos con grupos tan conocidos como Aerosmith, pero ni aun así alcanzó la fama. Lo más curioso era la manera de controlarlo, manejando una especie de pua con problemas de gigantismo llamada V-Pick que se conectaba al puerto de impresora de nuestro ordenador y con la que rasgábamos alguna superficie para seguir el ritmo de la canción. Lo mehor eran las recomendaciones, que nos aconsejaban utilizar una raqueta de tenis para conseguir que la experiencia fuera más real. Juzgad por vosotros mismos:

6. Rock Revolution

Año: 2009

Plataforma: PS3 y Xbox 360

Género: El que llega tarde

Compañía: Konami

Konami fue la que más o menos inventó el género como lo conocemos hoy en día e introdujo los instrumentos de plástico en los videojuegos a finales de la década de los 90 con BeatMania, DrumManía o Guitar Freaks, títulos aclamados por el público que consiguieron (y conservan) una gran legión de seguidores en su momento. Cuando Harmonix y Activision llegaron a la ecuación adelantaron a Konami por la derecha sin que se enterase y la compañía nipona llegó demasiado tarde como para subirse al carro y pelear por hacerse un hueco entre los gigantes de Rock Band y Guitar Hero. Pero hay que admitir que lo intentó lanzando al mercado un mediocre Rock Revolution que intentaba copiar de alguna forma el modelo establecido y unirlo con lo que un día fueron sus juegos musicales estrella. ¿El resultado? Un experimento extraño de jugar y de ver con unos periféricos (una batería incomodísima con la que se cubrieron de gloria) que no llegaron a convencer a nadie.

Aparte de no ser la versión original de la canción, ¿alguien distingue algo entre esas notas minúsculas que aparecen en pantalla? Parece que el que tocaba tampoco...

5. Power Gig: Rise of the Six Strings

Año: 2010

Plataforma: PS3 / Xbox 360

Género: A medio camino

Compañía: Seven45 Studios

El primero juego que intentó vendernos una experiencia "real" a la hora de tocar la guitarra fue Power Gig: Rise of the Six Strings. Una buena idea y una lista de canciones bastante decente que no terminó de funcionar por lo mal que la llevaron a cabo. A la hora de jugar el mecanismo era el mismo que en Rock Band y Guitar Hero y seguíamos teniendo los cinco famosos colores como notas y tocar la guitarra "de verdad" era a un nivel muy básico. Llegados a este punto, no sabemos muy bien qué sentido tenía gastarse el pastizal que costaba (aproximadamente 180 euros) en la guitarra compatible si solo nos iba a enseñar cosas muy básicas sobre este arte. Vale que luego la guitarra nos valía con cualquier amplificador, pero tampoco es que esta fuera una maravilla. Y si tocar la guitarra se convertía en un absurdo, eso no es nada en comparación con la batería... Un panel de luces de colores detectaba desde el suelo los golpes que nosotros dábamos al aire con las baquetas, sin pensar en lo necesario que es el rebote o el encanto de escuchar los golpes sobre una superficie de plástico, aunque al menos pensaron en los vecinos...

4. Journey Escape

Año: 1982

Plataforma: Atari 2600

Género: El precio de la fama

Compañía: Data Age

La mítica banda de rock Journey se atrevió a lanzar un juego con el mismo nombre que uno de sus discos: Escape. En este mundo de coloridos sprites creado para Atari 2600 se recreaban todos los elementos que uno puede imaginarse cuando piensa en el rock de los 70: fans, managers que solo buscan el dinero y fotógrafos que hacían las veces de obstáculos. Nosotros éramos un miembro de la banda y debíamos llegar sanos y salvos (y con dinero) a Scarab, la nave del grupo que llenaba la portada del juego y del disco. En nuestro camino esquivábamos todas esas "cosas del rock" que se nos ponían por delante mientras nos movíamos por la pantalla. Si lo hacíamos correctamente no perdíamos el dinero que habíamos ganado por el concierto y conseguíamos escuchar una melodía que intentába parecerse a algunos de los temas más famosos de Journey. Si no, nos convertíamos en victimas de un horrible pitido cada vez que chocábamos contra alguno de los obstáculos.

3. La Voz

Año: 2013

Plataforma: Wii / Wii U

Género: De concurso

Compañía: Badland Games

¿Qué os podríamos contar del programa de televisión La Voz que no hayáis visto vosotros mismos? Seguro que poca cosa. Lo que no entendemos muy bien es el porqué a alguien le interesaría pasar por lo mismo... Para eso que se ponga en casa a cantar con toda la familia dándole la espalda y que se vayan girando, o mejor, que directamente ni se giren. En realidad, quizá su modo en el que imitaba al programa fuese lo único que se salvase ya que su selección musical y su estética eran clavaditas a lo que conocíamos previamente. Ni Jesús Vázquez habría podido levantar esto...

¡Y cuidado que vienen curvas! Porque en la segunda parte de La Voz podremos elegir si ser coach o concursante:

2. Singstar: Patito Feo

Año: 2010

Plataforma: PS2 / PS3

Género: Mejor no saberlo

Compañía: Sony

¿Quién no conoce la saga Singstar? De esta misma y de sus sucedáneos podríamos sacar varias entregas que, bajo nuestro punto de vista, nunca se merecieron salir a la luz. Hemos elegido la de Patito Feo por querer ir un paso más allá siendo de las últimas que intentó seguir exprimiendo una gallina de los huevos de oro que hacía mucho tiempo que estaba vacía... Y porque no nos sentimos especialmente identificados con la serie (por decirlo finamente). 20 soporíferas canciones basadas la serie que incluían casi al completo los dos álbumes que se publicaron y que seguro habrán sido una de las grandes pesadillas en las navidades de más de un padre... Tampoco hay que pasar por alto las ediciones de Miliki, R&B, Operación Triunfo o Dance (en la que hasta podíamos bailar). A partir de aquí el modelo de negocio de Singstar se reinventó totalmente (y muy acertadamente) hacia una especie de videoclub de canciones entre las que elegir las que más nos apetecían para cada momento.

No queremos ser muy duros con vosotros y os pondremos solo el anuncio del juego, pero queremos que sepáis que en la búsuqeda del vídeo perfecto hemos visto cosas que no se las recomendamos a nadie...

1. Wii Music

Año: 2008

Plataforma: Wii

Género: Orquestral

Compañía: Nintendo

Vamos a ver, ¿quién hoy en día va a encender la consola para dirigir una orquesta? Mucha gente... o eso pensaba Nintendo cuando lanzó al mercado Wii Music. Un nuevo experimento que se ha ganado el primer puesto por dar la nota y que nos seguía mostrando los distintos usos que podíamos darle al WiiMote. Si hasta el mismísimo Miyamoto, al que le encantan todas estas cosas, decidió retrasar el proyecto priorizando Mario Galaxy y Wii Fit sería por algo. Un juego perfecto para todos esos intelectuales que se pirran por tener una orquesta de Miis a su servicio para tocar todos juntos piezas a la altura del Himno de la Alegría de Beethoven o La Primavera, de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. No nos entendáis mal, nos encanta la música clásica (como a todos vosotros) pero cuando encendíamos nuestra Wii preferíamos jugar a Mario Kart...

Y ya que hablamos de un clásico, os dejamos la canción de otro:

Y hasta aquí nuestra entrega semanal de los 10 peores de los videojuegos que seguiremos ampliando dentro de 7 días. Si no podéis aguantar la espera no os preocupéis, que tenemos todos los anteriores recopilados en nuestro especial de los 10 peores para vuestro completo disfrute personal.

Con Street Fighter II comenzó el éxito a gran escala, pero con el tiempo la franquicia ha seguido añadiendo páginas a su historia que no han tenido tan buena aceptación entre el público. Algunas, directamente, no entendemos cómo fueron capaces de superar la nota de corte en el examen de calidad que suponemos que Capcom haría a cada nueva idea que le propusieran las locas mentes que trabajan en la compañía...

Suponemos que los creativos y diseñadores encargados de incluir a nuevos luchadores en la saga de lucha aprovechaban las vacaciones de los jefes para poder meter alguna perlita que otra porque, si no, no nos lo explicamos. Hoy, como cada semana, nos sentimos orgullosos (y no mucho, que conste) de presentaros una nueva entrega de la serie de reportajes dedicada a lo peor de lo peor de los videojuegos. Hoy os traemos los 10 peores luchadores de Street Fighter.

10. Hugo

Primera aparición en la saga: Street Fighter III (antes, en Final Fight)

Estilo de lucha: Lucha libre

Especial por: Ser muy alto y parecerse mucho a alguien... 

Después de los millones de fans que alucinaron con Street Fighter II había que hacer un buen trabajo con la tercera entrega y conseguir mantener la esencia de la saga renovando a los personajes. La imaginación se les acabaría pronto a los trabajadores de Capcom cuando decidieron recuperar a Hugo de Final Fight, un profesional de la lucha libre sospechosamente parecido al famosísimo Andre The Giant, algo que su apellido "Andore" hace más evidente todavía. Lo que está claro es que su acromegalia (enfermedad que produce un crecimiento del cuerpo desproporcionado) sí que la clavaron, convirtiéndole en el luchador más alto y más pesado de toda la saga. Fijaos en cómo se mueve y en sus manos... ¿son dedos o unas deliciosas salchichas bratwurst?

9. Sean

Primera aparición: Street Fighter III

Estilo de lucha: Como Ken pero peor...

Especial por: Ser aficionado al baloncesto

Si habéis visto la primera pelea del vídeo anterior ya tendréis el honor de conocer al próximo de la lista: Sean, una mezcla extraña y una copia barata de Ken y Ryu. Este brasileño con rastas y los laterales de la cabeza rapados hasta les copia el traje a los dos protagonistas de la franquicia, aunque al menos tiene la dignidad de utilizar un color distinto... Unos ataques casi calcados a los de Ken, hacen que Sean sea un personaje totalmente carente de personalidad e interés por mucho que le cambien el color de su piel. Su historia es todavía peor: para convertirse en discípulo de Ken se apunta al torneo World Warrior donde demostrarle su valía, pero en su enfrentamiento con el maestro rubio cae derrotado. Ken le pasa el muerto a Ryu y le dice a Sean que hasta que no le encuentre y le derrote no quiere saber nada de él... Sean lo encuentra, pero vuelve a ser derrotado una y otra vez sin conseguir su propósito. Patético al igual que su vídeo final:

8. Rainbow Mika

Primera aparición: Street Fighter Alpha 3

Estilo de lucha: Lucha libre

Especial por: Enseñar carne

Todavía no nos hacemos una idea del porqué Capcom añadió a Rainbow Mika a su plantel de luchadores. Suponemos que fue por intentar conseguir algo del tirón que obtuvo la corriente Dead or Alive de enseñar "chicha", aunque el diseño y el atuendo del personaje hicieron que el tiro les saliera por la culata. Una luchadora con ganas de ser el centro de atención y convertirse en la reina del cuadrilátero que no fue capaz de convencernos ni con su apretado modelito ni con el bamboleo de su delantera ni con su absurda lista de movimientos. Lo que sí ha conseguido es ser la única luchadora de wrestling femenina de todo Street Fighter. ¡Cuidado con su ataque con el culo!

7. Hakan

Primera aparición: Super Street Fighter IV

Estilo de lucha: Tradicional turca

Especial por: Ser turco, tener la piel roja y echarse aceite

Este productor de aceite nació con la intención de llevar a la saga Street Fighter algo totalmente desconocido por los jugadores. Lo cierto es que lo consiguió echando mano a descarados esteretipos al mismo tiempo que dejaba algunas frases para la posteridad como "¿Ya has probado mi aceite para freír?" o "¡Nadie le gana al aceite de cocina de Hakan!". Aquí radica el desencanto de Hakan: ¿un luchador que utiliza aceite para que no le atrapen? No sé yo si nos convence... De todas formas, hay que respetarle por ser un gran amigo de E. Honda, conseguir mantener ese pelo tan extraño y por amar a su mujer y a sus seis hijas por encima de todo.

6. Rufus

Primera aparición: Street Fighter IV

Estilo de lucha: Kárate (o eso es lo que piensa)

Especial por: No tener ninguna importancia

Rufus es de esos personajes que no tienen ningún interés ni ninguna relación can ningún otro personaje dentro de la historia de Street Fighter. Y ya puestos a rellenar, pues que sea con alguien de 185 kilos que seguro que se nota más... Ya solo por verle las pintas que lleva y declararse a sí mismo como "el luchador más grandioso de Estados Unidos" se merece estar en esta lista. Un estilo de lucha que mezclaba kung-fu y breakdance al que intentaron llamar "breakung-fu" terminaba de echar por tierra la ecuación haciendo de Rufus un personaje sin ningún encanto que estaría mejor en el olvido. Algunos hasta dicen que es una parodia del Bob de Tekken al que han puesto el traje amarillo típico de Bruce Lee. Mejor nos lo ponen...

5. Yun

Primera aparición: Street Fighter III

Estilo de lucha: Artes marciales basadas en el Kung Fu

Especial por: Ir en patinete

Vaya con los de Capcom... ¿En qué momento creyeron molón que un luchador fuera en monopatín? Nosotros tampoco nos lo explicamos, pero esta mezcla entre Jackie Chan y Tony Hawk vistiendo gorra es lo que salió como resultado. Yun fue otro de los experimentos que sufrimos en Street Fighter III aunque este ha aguantado el tipo y sigue estando disponible en la versión arcade de SF IV. Es tan guay que hasta utiliza sus habilidades de skater con sus rivales y se hace unos trucos usándoles como tabla. Demasiado 'cool'...

4. Skullomania

Primera aparición: Street Fighter EX

Estilo de lucha: Raro

Especial por: Creerse que está celebrando Halloween

Skullomania es un personaje que se ha equivocado de saga... Los más nostálgicos recordaréis la película original de Kárate Kid, donde el rubio malo malísimo le pega una paliza al protagonista dicípulo del Sr. Miyagi vistiendo un disfraz muy parecido a nuestro amiguete que véis aquí a la derecha. ¿Algo que Capcom usó como referencia? Puede ser, no seremos nosotros quien lo neguemos... En este caso se trata de un desertor de un ejército desconocido que un día se puso el traje para Halloween y le gustó tanto que acabó convirtiéndose en un superhéroe siempre pendiente de combatir el crimen. Ahí donde le véis es uno de los personajes favoritos de la comunidad por su estilo de juego irregular y su torpeza a la hora de moverse. Nosotros, por dar la nota y por ser capaz de hacer Skullo Dream (su ataque imbloqueable) teníamos que incluirle en la lista.

3. Gill

Primera aparición: Street Fighter III

Estilo de lucha: Técnicas Illuminati

Especial por: Ser bicolor

Ya hemos comentado que con Street Fighter III se buscaba un cambio de estilo radical en lo que a personajes se refiere. Capcom también quitó de su puesto de villano a Mr. Bison y... ¿qué recibimos a cambio? Sí amigos, a Gill. Un tipo musculado con una mitad del cuerpo roja y otra azul perfectamente delimitadas que diseñaron así para demostrar la potencia gráfica de la nueva placa. Sin querer hacer preguntas sobre cómo conseguía no desteñirse a sí mismo (y cómo conseguía mantener así de sana esa larga cabellera rubia) somos de la opinión que defiende que no hay ni punto de comparación con el señor Bison, al que no le llega ni a la suela del zapato por muchas enseñanzas Illuminati que tenga. Eso sí, era más fuerte que el vinagre y conseguir matarle (resucitaba y se volvía a llenar de vida cuando creías que ya lo habías conseguido) llegó a desesperar a más de uno.

2. Oro

Primera aparición: Street Fighter III

Estilo de lucha: Con un solo brazo

Especial por: Ser dorado

Oro es uno de los personajes más extraños de todo Street Fighter que solo por su historia ya se ha ganado un puesto en esta lista. Sí, esa que explica porqué lucha con un único brazo. Según cuentan, este misterioso ermitaño fue maestro de artes marciales cuando era joven dominó el arte del Senjutsu. Estos conocimientos le hicieron tan poderoso que ahora necesita inmovilizar uno de sus brazos para no resultar tan letal y que sus enemigos tengan alguna oportunidad. Sí, es un tipo duro que, además, se intercambia el brazo vendado cada vez que cambia de lado en la pantalla. Algo no cuadra...

1. El Fuerte

Primera aparición: Street Fighter IV

Estilo de lucha: Lucha libre mejicana

Especial por: Ser cocinero

Y nuestro primer puesto se lo lleva por méritos propios El Fuerte, uno de esos luchadores que dejan huella... en las sartenes. Otro estereotipo en toda regla como era el caso de Hakan, pero más extremo todavía: Mejicano y practicante de lucha libre vistiendo la típica máscara y terminando los combates con una frase que acabe diciendo "amigo". ¿Qué más se puede esperar? El Fuerte seguirá luchando y persiguiendo su sueño de convertirse en un chef famoso en todo el mundo. No sabemos si a alguien le molestará el spoiler, pero a continuación os dejamos con su vídeo final:

Y hasta aquí la ración semanal de 'Los 10 peores' que podéis seguir disfrutando con las anteriores entregas que hemos ido publicando donde os hemos ido contando lo peorcito del mundo de los videojuegos. La semana que viene más y mejor.

El fenómeno fan que originó la primera película de Star Wars allá por el año 1977 fue tremendo y la saga espacial no quiso perderse ninguna de las oportunidades que tuvo para meter sus naves en los videojuegos. Salieron algunas cosas muy buenas, eso no podemos negarlo, pero hay otras que... Bueno, mejor os enseñamos los 10 peores juegos de Star Wars y lo comprobáis vosotros mismos.

10. Star Wars

Año: 1987

Plataforma: NES

Género: Aventura scroll lateral

Compañía: Namco

Corría el año 1987 cuando Namco decidió que sería una buena idea lanzar para NES un título de Star Wars exclusivo para el mercado japonés. Buena idea era, pero no la llevaron a cabo todo lo bien que se esperaba y se tomaron más licencias de las que los fans podían aceptar... El resultado es esta aventura que interpretó la historia de la película a su manera con enemigos que no se asemejaban demasiado con lo que habíamos visto en pantalla. Al más puro estilo Mario, al final de unos niveles extremadamente sosos (incluso para los tiempos de NES) se nos aparecía Darth Vader convertido en ¿un escorpión mutante?. Lo mejor: la mítica música de la saga en 8 bits.

9. Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma

Año: 1999

Plataforma: PSX, PC

Género: Aventura

Compañía: Lucas Arts

Coincidiendo con el estreno de la película se lanzó al mercado un juego basado en la película. Más que basado, podríamos decir que la copiaba... Su mayor problema fue que no era la único que copiaba y su desarrollo era sospechosamente parecido al de la saga Tomb Raider, sin llegar a su nivel ni aportar nada nuevo al género. Un juego sacado con prisas, sin terminar y con un desarrollo un tanto tedioso. Los spoilers (el juego salió unos meses antes que la película) ponían la guinda a un pastel que solo se salvaba por la ambientación, el doblaje y las escenas de vídeo. Quizá en su momento os pareció un gran juego, llegaba una nueva trilogía de Star Wars y lo entendemos, se llama 'hype', pero echando la vista atrás no había por dónde cogerlo.

8. Star Wars: Super Bombad Racing

Año: 2001

Plataforma: PS2 (cancelado en Dreamcast y PC)

Género: Velocidad

Compañía: Lucas Arts

¿Qué pasaría si mezcláramos Crash Team Racing y personajes cabezones de Star Wars? Exacto, saldría este Super Bombad Racing. Lo peor, que del juego de carreras protagonizado por el bandicoot solo se quedó con algunos efectos de sonido... Un clon de Mario Kart o el ya citado CTR que no guardaba ninguna ideantidad con la saga de Star Wars más allá de los personajes o las melodías. Todo esto acompañado de unos gráficos y una sensación de velocidad infame, unos power ups sin ningún encanto y unos escenarios con recorridos extraños que no mejoraban demasiado el resultado final.

7. Star Wars Galaxies

Año: 2003

Plataforma: PC

Género: MMORPG

Compañía: Sony Online Entertainment

¡Oh sí! ¡Un MMORPG basado en Star Wars! Los gritos de alegría se escucharon en todo el mundo cuando se supo de la existencia de este proyecto desarrollado ni más ni menos que por la propia Sony. Una vez pudimos probarlo y sufrir su desarrollo vimos que no tenía demasiado futuro, aunque los servidores aguantaron abiertos hasta el año 2011, cuando The Old Republic le dió el relevo. Un mundo y una historia comprendida entre los episodios IV y V que estaba recreado con demasiada exactitud... en el mal sentido. En el juego había un total de 10 planetas, cada uno con una superficie de 256 km cuadrados, en los que para ir de un punto a otro nos veíamos obligados a pegarnos caminatas interminables, sin absolutamente nada que hacer en los vacíos parajes sacados de las películas.

Os dejamos con el tráiler de la versión completa del juego, con las tres expansiones que salieron durante su larga y aburrida vida:

6.  Star Wars: Masters of Teräs Käsi

Año: 1997

Plataforma: PSX

Género: Lucha

Compañía: Lucas Arts

Aquí el primer problema fue el nombre, pero no el más grave... Masters of Teräs Käsi partía de un gran planteamiento: un juego de lucha en el que todas las razas del universo Star Wars se repartieran tollinas. Solo con imaginarnos la de peleas que podríamos recrear ya merecía la pena probarlo, pero ni aun así. Un juego que no hacía justicia a su plantel de personajes (algunos como ¿Hoar? que no recordaría ni el propio George Lucas) donde Chewbacca, Han Solo, Boba Feet y hasta la Princesa Leia con el modelito de esclava sufrieron en sus propias carnes un clon malo de Tekken. Ataques lentos, un modo historia tan difícil que rozaba lo absurdo y unos gráficos que no pasarán a la historia completaban este intento de juego de lucha.

5. Star Wars: Battle for Naboo

Año: 2000

Plataforma: Nintendo 64 y PC

Género: Acción

Compañía: Factor 5

Con Star Wars: Battle for Naboo el estudio de desarrollo de THQ volvió a cubrirse de gloria. Lo peor de todo es que, en principio, se trataba de un juego a medio camino entre una secuela y un port del excelente Rogue Squadron ambientado en la lucha final del Episodio I. Lamentablemente no consiguió la calidad que se esperaba de él y nos presentó unos gráficos indecentes incluso para la época en la que salió al mercado y un control del que preferimos no mencionar nada. Pero bueno, este título de acción espacial gracias a eso consigue el quinto puesto de nuestra lista. Algo es algo.

4. Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones

Año: 2002

Plataforma: Game Boy Advanced

Género: Arcade

Compañía: THQ

La saga Star Wars ha tenido grandes juegos para las portátiles, pero esta adaptación para GBA de la segunda película sería mejor olvidarla. Un beat 'em en 2D de scroll lateral en el que ¡no podíamos pegar estando quietos! ¿Quién fue el genio que tuvo esa idea? Solo podíamos echar mano de nuestro sable láser mientras corríamos o si estábamos agachados. Si a eso le sumamos un control que respondía con retraso y un diseño de niveles indigno incluso de la primera generación de Game Boy tenemos este juego como resultado. Ni la historia contada a través de imágenes ni la posibilidad de controlar a Anakin, Obi-Wan y Mace Windu lo salvan.

3. Star Wars: Yoda Stories

Año: 1997

Plataforma: PC y Game Boy Color

Género:Estrategia

Compañía: THQ

Lucas Arts siempre ha sabido exprimir al máximo su franquicia y durante toda su larga historia no nos han faltado juegos de Star Wars para todos los públicos. Este Yoda Stories fue uno de esos experimentos raros que intentaron dar un nuevo enfoque a la saga y añadir componentes estratégicos en su desarrollo. ¿El resultado? Uno de los peores juegos del catálogo de GBC que no dejaba de sorprendernos repitiendo una y otra vez los mismos escenarios, con pnj (personajes no jugables) que solo nos entorpecerían en nuestro camino y una única pista de música para la que, antes de hacerla, el compositor se tomó algo ilegal seguro. En PC lo podíamos jugar desde el escritorio como si de un Buscaminas se tratase, con idéntico resultado...

2. Star Wars: Obi-Wan

Año: 2001

Plataforma: Xbox

Género: Arcade

Compañía: Lucas Arts

Uno de los primeros juegos de Xbox en los que hasta la carátula estaba borrosa, imaginad cómo sería lo de dentro del disco... Diez niveles en los que se nos relataría la historia de Obi-Wan y el camino que tuvo que recorrer hasta convertirse en Jedi después de su batalla contra Darth Maul. Unos gráficos para olvidar y una cámara indomable que echan a perder un hilo argumental muy interesante al que no supieron sacarle ningún partido. Ni el tráiler pintaba bien...

1. Star Wars: Kinect

Año: 2012

Plataforma: Xbox 360

Género: Aventura

Compañía: Microsoft Studios

La aparición de Kinect nos trajo propuestas interesantes. Este Star Wars Kinect no lo era... Eso sí, al menos nos daba opciones para elegir y encontrábamos variedad en la mezcla de géneros que encontrábamos entre sus modos de juego. Aquí encarnábamos a un Maestro Jedi que controlábamos a través de los gestos que hacíamos delante del televisor. La idea era buena pero la definición no lo fue tanto y un desarrollo sin ninguna gracia nos hacía recorrer escenarios sobre raíles donde la libertad de movimiento brillaba por su ausencia. Los demás modos de juego nos permitían echarnos unos bailes galáticos en la taberna de Han Solo junto al holograma de Leia, competir en carreras o utilizar nuestro sable de luz para acabar con oleadas de enemigos y, finalmente, con Darth Vader.

A ver si os suena esta versión cantada por Jabba the Hutt que Leia baila sensualmente:

Y hasta aquí nuestro repaso semanal de 'Los 10 peores de los videojuegos'. Star Wars se merecía tener su propio espacio en esta indignante categoría. ¿Qué lanzarán junto con el estreno de la nueva trilogía? Esperemos que sea algo mejor que todo lo de esta lista junto...

[brightcove:3917032356001]

ACTUALIZADO (1/12/2014): Ahora que se acercan las fechas navideñas, podéis disfrutar de nuestro "top" en un vídeo recopilatorio.

Si todavía os encontráis consternados por el anuncio de la Lotería de Navidad de este año ¡prepararos!, porque los juegos que desgranamos a continuación son aberraciones disfrazadas de producto idílico para disfrutar en estas fechas. Juegos dignos de causar traumas personales, tirrias irreversibles a familiares en caso de ser regalados y solamente útiles para avivar el fuego de la chimenea.

Si la semana pasada dábamos gracias a los smartphones por llevarse los videojuegos basados en juguetes como apps, ahora agradecemos a los DLC la extinción de estos juegos tan estacionales. A día de hoy, cuando llega la Navidad, muchos juegos sacan contenidos extra centrados en esta celebración; con trajes especiales, escenarios actualizados y demás. Primero, porque hay que ser muy masoquista para querer jugar un juego dedicado a la Navidad pasada la festividad y segundo, porque no creemos que actualmente fuera rentable lanzar un juego centrado y limitado a este evento. Sin más espera, que nos dan las uvas, vamos a conocer a los 'Los 10 peores' de esta semana, los diez peores juegos navideños. 

10. Polar Express

Año: 2004

Plataformas: GBA, PS2, GameCube, PC

Género: Aventura

Compañía: THQ

Basado en la película de animación que a su vez se basa en el cuento infantil de Chris Van Allsburg (autor también de Jumanji), nos encontramos una insípida aventura compuesta por una sucesión de minijuegos de lo más simples y trillados. Polar Express hace honor a su nombre, te deja bien frío y dura poco. Ni invadidos por el espíritu navideño lo jugaríamos.

9. Daze Before Christmas

Año: 1994

Plataformas: Mega Drive, SNES

Género: Plataformas

Compañía: Sunsoft

A Santa Claus le sienta mal el café. O al menos eso dejó claro este juego. En Daze Before Christmas, el bueno y panzudo de Santa al recoger una taza de café se transforma en Anti-Claus, su alter ego diabólico muy parecido a Tengu, un demonio del folclore japonés. En esta faceta tan 'destroyer', el icono navideño internacional se dedica a repartir bolsazos con su saco de juguetes a lo Margarita Seisdedos. El estado en el que llegan los juguetes se desconoce, aunque nos imaginamos muñecas decapitadas, figuras de Playmobil en posturas de contorsionista y Furbys con un ojo pipa. Típico juego que los padres compran porque creen que es apropiado para sus adorados hijos. ¡Ignorantes! Habéis dado a conocer a vuestros retoños que Santa Claus tras una taza de café es en verdad... ¡el Hombre del Saco! Traumas infantiles asegurados.

8. Santa Clause 3 The Escape Clause

Año: 2006

Plataformas: GBA

Género: Plataformas

Compañía: Buena Vista Interactive

La película que cerró (menos mal) la trilogía protagonizada por Tim Allen, trajo este plataformas exclusivo para GBA. Aburridísimo y monótono, nos hartaremos de recoger leche y gatellas en todos los niveles que componen el juego. Solo de verlo induce al sueño y jugarlo produce indigestión.

7. Home Alone 2 Lost in New York

Año: 1992-1993

Plataformas: NES, SNES, Mega Drive, GB, PC

Género: Acción

Compañía: THQ

El primer juego basado en la primera película ya era malo, pero repetir el desastre con la secuela es imperdonable. En Home Alone 2 (aquí Solo en Casa 2) nos enfrentaremos a maletas saltarinas o fregonas que parecen sacadas de Fantasía de Disney, aunque estos temibles enemigos tienen mejores animaciones que las personas que aparecen en este juego. Macaulay Culkin parece que recibe descargas eléctricas cuando llama a los ascensores y sus volteretas en el aire son una copia barata de las de Sonic. El final con palomas salvadoras tamaño XL no tiene desperdicio. Preferimos que nos entren a robar antes que quedarnos solos para jugar a esto.

6. Santa Claus Saves the Earth

Año: 2002

Plataformas: PSone, GBA

Género: Plataformas

Compañía: Telegames

Santa Claus Saves the Earth es un plataformas gráficamente horrible. No se salvan ni las animaciones de los personajes, ni los escenarios con fondos estáticos ni las secuencias de vídeo de un pseudo-3D de vergüenza ajena. ¿Cuál sería la motivación de crear este juego? Un misterio por resolver. Al menos la carátula no lleva a engaños y se corresponde con la calidad de lo que vas a encontrar a la hora de probarlo. Santa Claus gracias, pero no nos salves.

5. Dr. Seuss: How the Grinch Stole Christmas!

Año: 2007

Plataformas: Nintendo DS

Género: Aventura

Compañía: Zoo Digital Publishing

Somos el Grinch y odiamos la Navidad. Nuestra misión es robar todos los regalos casa por casa mientras evitamos a sus diferentes dueños despiertos o sonámbulos. Y así, una y otra vez. Este juego sería perfecto para tablets o como free to play, pero venderlo como un cartucho estándar del catálogo de Nintendo DS sí que es un robo. No nos quites el dinero de esta manera querido Grinch.

4. Frosty the Snowman

Año: 1990

Plataformas:Commodore 64

Género: Acción

Compañía: Your Commodore

Frosty the Snowman es un rareza de juego donde el muñeco de nieve Frosty tiene que recorrer los escenarios evitando obstáculos. Un atlético ser de nieve que al mínimo fallo se derrite y lo peor es que debe empezar el nivel desde cero. La música tiene más ritmo que la dinámica de este experimento de ocio y entretenimiento. ¡Corre Forrest co...! digo ¡corre Frosty corre!

3. Santa's Xmas Caper

Año: 1990

Plataformas: Commodore 64

Género: Shoot'em up

Compañía: Zeppelin Games

Repetimos año y plataforma. Este juego de Zeppelin es un shoot'em up de scroll lateral donde Santa Claus con su trineo y uno de sus ciervos (Rudolph tal vez) disparan desde caramelos a regalos para derrotar, precisamente también, a regalos, caramelos, balones de playa y un compendio de objetos de lo más variado. Los escenarios pueden presentar a pollos asados en movimiento en plenas gélidas aguas del Polo Norte (ya sabemos el origen del calentamiento global) y los jefes finales, siempre en parejas tumbadas, son temibles (no) elfos, muñecos de nieve o árboles de Navidad. Como curiosidad, la compañía lanzó el mismo año con el mismo nombre un plataformas para Amiga.

2. We Wish You A Merry Christmas

Año: 2009

Plataformas: Wii

Género: Social

Compañía: Destineer

Aquí tenemos el caso de "voy a hacerte un regalo original además de apropiado para la ocasión". Te devanas los sesos pensando qué puede ser y resulta que te felicitan la Navidad con un juego que exactamente quiere decir eso. Entonces llega el momento de cara de póquer o de tragedia familiar. Este batiburrillo de minijuegos promete ser el alma de la fiesta en las reuniones familiares navideñas. Sin embargo, consideramos que es más divertido ver cómo se quema en la chimenea. We wish you a merry Christmas... ¿menuda guasa no? ¡Trael el bingo por favor!

1. Elf Bowling 1&2

Año: 2005

Plataformas: GBA, Nintendo DS

Género: ¿Deportivo?

Compañía: Ignition Entertainment

Si tenemos en cuenta que el primer Elf Bowling salió para PC como descarga gratuita en 1998, pagar por él siete años después sin ningún añadido para jugarlo en una portátil suena a demencia. Por muy divertido que nos parezca derribar a elfos como bolos o ver a Santa Claus en un sugerente tanga rojo, este juego es el típico entretenimiento de pasar el rato cuando nuestra tarifa plana no daba más que para jugar a este tipo de minijuegos de gráficos Flash. Una chorrada graciosa (y sin música) que no puede pretender que lo compremos aunque sacaran Elf Bowling del 1 al 8 todos juntos en un cartucho.

Si os apasiona la Navidad y queréis saber más sobre su influencia en los videojuegos, no os perdáis varios de los momentos navideños de los videojuegos. También podéis visitar nuestra Guía de compras para acertar con los regalos y no regalar bodrios como Elf Bowling. Y si lo que queréis es conocer más juegos espantosos aquí debajo tenéis los enlaces a 'Los 10 peores' de semanas anteriores:

Los 10 peores juegos de lanzamiento

Los 10 peores juegos de superhéroes

Los 10 peores juegos basados en películas

Los 10 peores juegos de anime

Los 10 peores juegos basados en juguetes

El caso es aprovechar la popularidad de una franquicia cosechando en varias ocasiones un éxito de ventas y en otras, un experimento fallido que no hace honor a la saga principal. Como no podía ser de otra manera en 'Los 10 peores', vamos a detenernos en los ejemplos negativos, algunos muy sonados y otros que pasaron desapercibidos. Aquí van 'Los 10 peores spin-off de los videojuegos'. 

10. Resident Evil Survivor

Año: 2000

Plataformas: PSone

Género: Shooter

Compañía: Capcom

Protagonizado por Ark Thompson, amigo de Leon Kennedy, Resident Evil Survivor fue el primer experimento de la saga como un shooter en primera persona. El resultado fue bastante frío, con un juego pobre en su apartado visual como en su desarrollo. Su factor de supervivencia era sobrevivir al aburrimiento tras unas horas de juego. Los fans dejaron claro desde el primer momento que querían a la saga como un survival y no como un shooter, a pesar de los derroteros actuales...

9. Dead or Alive Paradise

Año: 2010

Plataformas: PSP

Género: Minijuegos

Compañía: Koei Tecmo

El atractivo de los personajes femeninos de Dead or Alive no sólo se ha explotado con diferentes trapitos dentro de la saga de lucha principal. Las chicas, aparte de darse mamporros, les gusta viajar a una isla paradisiaca para jugar al voleibol o renovar su repertorio de bikinis. De esta guisa las vimos en los dos Xtreme Beach Volleyball para las consolas de Microsoft, para más tarde tener un port en PSP llamado Dead or Alive Paradise. Éste fue el primer videojuego de la franquicia que no desarrolló Team Ninja, dejando un resultado un tanto hortera en todos sus aspectos por mucho deleite visual que prometiera.

8. Tenchu: Dark Secret

Año: 2006

Plataformas: Nintendo DS

Género: Acción

Compañía: Nintendo

Situado argumentalmente entre los dos primeros Tenchu, este Dark Secret fue el primer y único juego de la saga para una consola de Nintendo. Siendo DS la plataforma, nos encontramos el Tenchu más soso, repetitivo y confuso de la franquicia. Un oscuro secreto para una mancha enorme como juego, sumergido en el más profundo y oscuro de los fondos de nuestra memoria.

7. Dead Space Ignition

Año: 2010

Plataformas: Xbox 360, PlayStation 3

Género: Puzle

Compañía: Electronic Arts

Comercializado en formato digital y sin mucho autobombo, Dead Space Ignition nos situaba en los acontecimientos previos a Dead Space 2. Una especie de cómic interactivo con diferentes puzles consistentes en guiar luces o descifrar circuitos, por denominar estos minijuegos de alguna manera. Olvidaos de la ambientación opresiva característica de la saga y de pegaros unos buenos sustos.

6. Bomberman: Act Zero

Año: 2006

Plataformas: Xbox 360

Género: Acción

Compañía: Konami

No hay nada peor que transformar una saga característicamente de estilo cartoon, con su personaje icónico y su rollo kawaii que convertirla en algo adulto, oscuro y ya manido en otros muchos productos. Al bueno de Bomberman le cambiaron por un cyborg nacido para destruir en Act Zero, la entrega más WTF para cualquier fan de la franquicia. El estilo de juego era similar, pero para títulos parecidos, igual de malos y sin necesidad de fastidiar la imagen de Bomberman ya tenemos a Basement Crawl.

5. X-Perts

Año: 1996

Plataformas: Mega Drive

Género: Beat 'em up

Compañía: SEGA

Aquí tenemos un spin-off de Eternal Champions protagonizado por la asesina Shadow Yamoto. El resultado fue un beat 'em up ortopédico, con una fluidez mínima en comparación con el juego de lucha de Mega Drive y bastante repetitivo. Las batallas eran como duelos a piedra, papel y tijera en un carnaval de Venecia cyberpunk. Hasta el nombre del juego, X-Perts, tuvo sorna, ya que se relacionaba con lo erótico-festivo, aunque más bien era aburrido-soporífero. Erotizar, más bien nada.

4. Mortal Kombat: Special Forces

Año: 2000

Plataformas: PSone

Género: Acción

Compañía: Midway

Cómo se nota que en Mortal Kombat: Special Forces no estuvo involucrado Ed Boon, creador de la violenta saga de lucha. Con sólo ver la intro del juego, intuimos que algo extraño, turbio y perturbador ocurre. ¿Mortal Kombat al estilo película de espías retro? Con miedo de que Austin Powers apareciera en cualquier momento, este juego de acción 3D tenía como protagonista a Jax. También se supone que Sonya Blade iba a ser seleccionable, pero con el cambio de director que tuvo durante su desarrollo, al final pasaron olímpicamente de ella. Preferimos ver las películas de Mortal Kombat en suajili.

3. Final Fantasy: All the Bravest

Año: 2013

Plataformas: iOS, Android

Género: El origen del caos

Compañía: Square Enix

Final Fantasy: All the Bravest o cómo aprovecharse del factor nostalgia de los fans y convertirlo en un sacacuartos de cuidado. Si evidenciamos su sistema de micropagos, a fin de cuentas cada uno es libre de gastarse el dinero en lo que le plazca, tampoco es que nos encontremos con un título apasionante. Mejor dicho parece una locura creada por un fanático que se ha dedicado a recolectar sprites de Final Fantasy y a juntar al mayor número de ellos en la pantalla de nuestros smartphones. Su gameplay caótico y sinsentido le delatan aún más como producto pensado para hacer caja. Square Enix, tú antes molabas.

2. Hotel Mario

Año: 1994

Plataformas: CD-i

Género: Puzle

Compañía: Philips

La frustrada alianza entre Nintendo y Philips tuvo como resultado a CD-i, una consola con la etiqueta de fracaso pegada cual losa a su nombre. La evolución al CD-ROM de este sistema debió de afectar más de lo conveniente a Philips, utilizando los derechos de Mario Bros. para crear este Hotel Mario. No sólo iba a cambiar el formato del cartucho al compact disc, también el universo de Mario debía modernizarse. De este modo, Bowser pasaría de secuestrar a Peach y a custodiarla en sus castillos a encerrarla en una cadena hotelera. Sí, los castillos estaban desfasados y los hoteles eran la tendencia. Por su parte, Mario se volvería muy cívico y se dedicaría a cerrar puertas como forma de vida. 

1. Los Zelda de CD-i

Año:

- Link: The Faces of Evil (1993)

- Zelda: The Wand of Gamelon (1993)

- Zelda's Adventure (1995)

Plataformas: CD-i

Género: Aventura

Compañía: Philips

Más consecuencias de CD-i y los derechos de los juegos de Nintendo por parte de Philips fueron estos spin-off de The Legend of Zelda. Exactamente fueron tres;Link: The Faces of Evil,Zelda: The Wand of GamelonyZelda's Adventure. Los dos primeros salieron de forma simultánea. Sus horribles escenas de dibujos animados realmente chungas, realizadas por un estudio de animación ruso, pueden perturbar mucho más que jugar a la demo deP.T. Silent HillsconProject Morpheus. Está claro que los rostros del mal son Link y el resto de personajes. Por último, Zelda's Adventure recurrió a gráficos digitalizados y escenas con actores de carne y hueso. Su resultado fue como ver un programa deLa Noche de los Castillos.

Si queréis olvidar cuanto antes estos videojuegos lógicamente incomprendidos, en 'Los 10 peores de los videojuegos' tenéis más reportajes para regocijaros en lo peorcito del sector. Cosas malas, flojas o mediocres, pero siempre listas para salir a (re)lucir.

[brightcove:3878335721001]

ACTUALIZADO 6-11-2014: Para que podáis "disfrutar" de estos juegos con más comodidad, os hemos preparado un vídeo recopilatorio de los 10 peores juegos basados en juguetes:

Se acerca la Navidad, los niños preparan sus cartas para los Reyes Magos (o Papá Noel) y en ella seguro que no faltan los videojuegos. Los productos estrella que año tras año ganan en demanda y popularidad. Los juguetes tradicionales no son ajenos a sus duros competidores y, para ganarse su trocito del pastel, suelen adaptarse a videojuegos que aunque vayan dirigidos a los más peques de la casa, para los adultos podrían estar expuestos en el museo de los horrores.

Juegos plagados de errores, con una mecánica simple y aburrida confundida con una curva de dificultad fácil y asequible, que se aprovechan de licencias de marcas conocidas para traer productos que apenas entretienen y que en muchos casos aburren a su público en cuestión de minutos. Los sufridos padres no saben que ese juego con su portada rosada, colores llamativos y que parece maravilloso e ideal, es en verdad una boñiga rociada con purpurina. Bonitos por fuera, horrorosos por dentro. Si los juguetes tuvieran vida como en Toy Story, se manifestarían contra estos juegos.

10. He-Man Defender of Grayskull

Año: 2005

Plataformas: PS2

Género: Acción

Compañía: Midas Interactive Entertainment

Los amos del universo se merecían más. Este juego de acción en tercera persona para PS2 (por suerte se libraron Xbox y GameCube) presentaba diez niveles con pocos personajes de la franquicia de Mattel. Escenarios y animaciones simples para ser lanzado en un ciclo de vida de la segunda consola de Sony más que avanzado. Ambientado en Eternia por supuesto, este He-Man Defender of Grayskull no pasará a la eternidad. ¡Por el poder de Grayskull, qué aburrido!

9. Bratz La Película

Año: 2007

Plataformas: PS2, Wii, GBA

Género: Aventura

Compañía: THQ

Barbie era la reina del mercado de las muñecas hasta que llegaron las Bratz. Un grupo de amigas de actitud descarada, urbana, maquilladas como una puerta, labios cual butifarra y plataformas de vértigo. Actualmente en segundo plano por la supremacía de las Monster High, las cabezonas molonas tuvieron varios juegos como este Bratz La Película. Una especie de aventura compuesta por varios minijuegos, con su pseudo-Nintendogs interno y un control tedioso en especial para su versión de Wii.

8. Gormiti The Lords of Nature!

Año: 2010

Plataformas: Wii, Nintendo DS

Género: Acción

Compañía: Konami

Las figuras de Giochi Preziozi han tenido tanto éxito desde su creación en 2005 que pueden presumir de tener serie de televisión. Sin embargo, su videojuego, en especial la versión para DS, no puede alardear de calidad. Un juego de acción combinado con algún que otro puzle en un desarrollo lento y animaciones propias de los morolians de Space Channel 5. Los Señores de la Naturaleza no imponen nada y se pueden ir a tomar viento fresco.

7. Lalaloopsy

Año: 2011

Plataformas: Nintendo DS

Género: Minijuegos

Compañía: Activision

Esta línea de muñecas de trapo protagonizaron su propio videojuego. Como la mayor parte de juegos basado en muñecas, se trata de una mezcla de minijuegos en la que no puede faltar el simulador de cuidado de mascotas. Pero ojo, aquí tenemos hasta un apasionante modo de relleno de cojines, el deseo y motivación de cualquier niño. Pronunciar Lalaloopsy cinco veces seguidas sin que se trabe la lengua nos parece más divertido que dedicarle tiempo a este juego. Venga, ¡todos a coro!

6. Hot Wheels Beat That!

Año: 2007

Plataformas: PC, Xbox 360, Wii, PS2, Nintendo DS

Género: Carreras

Compañía: Activision

Hot Wheels y la velocidad a tope no aplican a la diversión este lema. En este juego multiplataforma, las carreras con los bólidos a escala están repletas de glitchs como el del vídeo. Carreras con resultados imprevistos con una mecánica repetitiva lejos de sorprender tras un par de horas de juego. Donde esté la gracia de montar tus propios circuitos en casa, que se quite este intento barato sobre la veterana franquicia de coches en miniatura.

5. Playmobil Knights

Año: 2010

Plataformas: Nintendo DS

Género: ARPG

Compañía: DreamCatcher

Las figuras de Playmobil también han contado con varios videojuegos temáticos basados en sus diferentes gamas de productos. Los pequeños (y muchos de nosotros) hemos disfrutado creando historias con el barco pirata, la granja o el zoo de Playmobil pero los videojuegos dejan mucho que desear. Playmobil Knights es una aventura con toques de rol de desarrollo 2D. Si lo comparamos con cualquier juego de LEGO, basados en diferentes universos de ficción, los Playmobil quedan muy mal parados.

4. Transformers Dark of the Moon Stealth Force Edition

Año: 2011

Plataformas: Wii, 3DS, Nintendo DS

Género: Shooter

Compañía: Activision

Basado en la tercera película de Transformers, la edición Stealth Force llegó a las consolas de Nintendo. El universo de Transformers quedó reducido a un Demolition Derby o Twisted Metal porque los robots alienígenas no llegan a transformarse jamás. Una sucesión de combates entre coches que no merece aprovecharse de la famosa licencia de Hasbro y Takara Tomy.

3. Barbie Super Model

Año: 1992, 1993

Plataformas: Mega Drive, SNES

Género: Educativo

Compañía: Hi Tech Expressions

Ay Barbie, Barbie, ¡qué desfasada te has quedado! De todos modos, tus juegos seguirán apestando. Aquí tenemos la versión supermodelo de la rubísima muñeca. Un emocionante juego donde tenemos que practicar pasos de pasarela o ponerla lista para las portadas de las revistas de moda, y todo mientras nos desplazamos por patines o con nuestro descapotable rosa de un lado a otro sin ton ni son. El juego se definió a sí mismo como educativo, algo digno de estudio. A día de hoy no sabemos cuáles son los valores que intenta transmitir este juego, es un misterio sin resolver. Lo que sí pensamos es que este juego induce a la conducción temeraria porque Barbie cambia más de carril que de color de pintalabios. Una kamikaze nata. Seguro que fue el juego de la infancia de Tamara Falcó y el responsable de los accidentes de coche de la hija de la Preysler.

2. Tamagotchi Party On!

Año: 2007

Plataformas: Wii

Género: Fiesta

Compañía: Namco Bandai

Tamagotchi fue un dispositivo electrónico en el que cuidábamos nuestra mascota virtual, un verdadero furor a finales de la década de los 90 donde se leían noticias como, por ejemplo, gente que se había desmayado por la muerte de su mascota. Una locura. Tras pasarse de moda, en Japón la franquicia siguió creciendo con diversos juegos y productos que ampliaron el universo de los Tamagotchi. A Wii llegó este Party On! que era una mala imitación de los Mario Party. ¿Era necesario?

1. Barbie

Año: 1992

Plataformas: NES

Género: Plataformas

Compañía: Hi Tech Expressions

Barbie no podía ser menos. La muñeca de sonrisa profident perpetua tenía que hacer doblete y liderar la lista de 'Los 10 peores' de esta semana. Lo curioso de este juego es que no se parece en nada a Barbie Super Model ni al típico protagonizado por muñecas. Aquí nos encontramos un clásico plataformas que imita a Mario Bros. La historia comienza con una agotadísima Barbie cuyas preocupaciones son ir de tiendas, conocer a Ken y darse un baño en la piscina. Una atareada vida que lejos de producirle insomnio nos sumerge en los sueños de la ejemplar muñeca. Tendremos que esquivar desde prendas voladoras a patatas fritas gigantes. No tiene desperdicio.

Demos gracias a los smartphones y a las tablets por llevarse gran cantidad de estas adaptaciones como aplicaciones para móviles, una plataforma más apropiada para estos juegos tan simples y breves, además de tener así un precio más lógico y razonable que en consolas, donde son un robo en muchos de los casos.

Si queréis conocer más juegos malos, de esos que tendríais miedo que os regalaran esta Navidad, acechando debajo del pino y envueltos en un precioso papel de regalo para daros el susto, pasen y vean los siguientes enlaces:

 Los 10 peores juegos de lanzamiento

Los 10 peores juegos de superhéroes

Los 10 peores juegos basados en películas

Los 10 peores juegos de anime

10. Saturday Night Speedway

Año: 2004

Otras plataformas: PC

Género: Carreras

Compañía: Atari

El reclamo del cuerpo femenino no es algo inusual en la historia de los videojuegos. Sin embargo, no entendemos el atractivo que puede tener el llevar unas llaves en el piercing del ombligo. De hecho, no creemos que sea algo práctico e incluso puede dar un poco de grima si se quedan atascadas y tenemos que tirar de ellas para desengancharlas. Siempre nos quedará la duda de cómo era la cara de 'la chica de las llaves' de Saturday Night Speedway.

9. Super Bust-A-Move

Año: 2000

Otras plataformas: PC, GBA

Género: Puzle

Compañía: Taito

La saga Bust A Move (Puzzle Bobble) es un clásico de esta sección en el apartado de peores carátulas. Es probable que sea la franquicia con mayor número de carátulas horripilantes en su historia. En esta de PS2, sus diseñadores optaron por un bebe 'molón', con la frente pintada aunque se note a la legua que es de pega y un poco de gameplay en las lentes de las gafas. Original era, pero extraña también.

8. Freestyle Metal X

Año: 2003

Otras plataformas: GameCube, Xbox

Género: Deportivo

Compañía: Midway

¿Dolor de muelas? No, es la carátula de Freestyle Metal X. Un bucle sinfín de motoristas rapados e hipertatuados con la boca abierta como forma de vida. Cual garganta profunda, el punto de atención se centra en la paleta izquierda de oro.

7. CR Pachinko Yellow Cab Pachitte Chonmage Tatsujin 6

Año: 2004

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Pachinko

Compañía: Hack Berry

Las máquinas de pachinko causan furor en Japón desde hace años y es normal verlas por todas partes en su país. Éste es uno de los juegos inspirado en ellas, con un buen reclamo de niponas en la carátula, un exceso de amarillo pollo, estampados de leopardo y un corazón rosa para encandilar a todo japonés verdecillo que se precie.

6. European Tennis Pro

Año: 2004

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Deportivo

Compañía: Phoenix Games

Aquí tenemos a la ministra Fátima Báñez con la piel morena de Ana Mato. Una fusión que ni las más rocambolescas del universo Dragon Ball. Si analizamos un poco más a la tenista, con la melena rubia y el color de la ropa, la tercera persona en sumarse a la fusión de personalidades es Uma Thurman en Kill Bill. El tenista masculino pasaba por ahí. 

5. Street Warrior

Año: 2007

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Acción

Compañía: Phoenix Games

Si tenemos un juego calificado para mayores de 7 años pero queremos transmitir una imagen muy chunga y malota, lo mejor es hinchar a los personajes de la carátula hasta darles un volumen de torso cruasán, piernas cual saco de patatas y pies de elefante. Todo muy natural y efectivo para captar al público más adulto. El perro de en medio es una muñeca de plástico defectuosa.

4. Akudaikan 3

Año: 2007

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Aventura

Compañía: Global A

Akudaikan 3 fue un juego para el mercado japonés con mucho folklore nipón. Tal vez por estar tan centrado en su cultura a nosotros nos parece una horterada su carátula, pero si os imagináis una a la española con Isabel Pantoja, Jordi Pujol o Ana Obregón, seguro que también os parecería horrorosa.

3. Snow White and the 7 Clever Boys

Año: 2006

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Aventura

Compañía: Phoenix Games

Cualquiera diría que Blancanieves es la más hermosa del reino. En este diseño, la princesa se parece más a la Novia Cadáver que a la joven del popular cuento. El resto de personajes tampoco se salvan, acompañados de unos pinos de cartón piedra y una luna con complejo de farola. Lo más misterioso es el motivo por el que utilizaron estas creaciones 3D tan básicas, cuando el juego eran dibujos en 2D y Blancanieves salía rubia.

2. Mister Mosquito

Año: 2002

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Simulador

Compañía: ZOOM

No, no se trata de un anuncio de Afterbite, sino de la carátula de Mister Mosquito, un peculiar juego en el que nos convertíamos en este incordio de insecto. Nada más bonito que el reclamo de un pie, independientemente de su pedicura o de su nivel de olor de queso Cabrales. Con lo difícil que es encontrar un pie perfecto, aquí tenemos puro arte. El David de Miguel Ángel de los pies. La carátula norteamericana era más simple, pero evitaba la sinestesia del posible tufillo.

1. New Roommania: Porori Seishun

Año: 2003

Otras plataformas: Exclusivo PS2

Género: Simulador

Compañía: SEGA

Si recordáis el número uno de las peores carátulas de PSone, encontraréis una similitud con ésta de PlayStation 2. Volvemos a ver lágrimas espesas, blancas, con brillos y destellos que ni el mayor diamante del mundo. Pura emoción y sentimiento al ver a su amor en el cielo rodeada de burbujas. New Roommania: Porori Seishun sabe retratar el llanto contenido.

Antes de que vayáis a recuperaros de la conmoción, recordad que podéis conocer otras carátulas, juegos y otros aspectos no tan afortunados del mundillo en los reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

10. Daylight

Año: 2014

Plataformas: PC, PS4

Género: Terror aleatorio con ruiditos por Twitch

Compañía: Atlus

Encarnamos a Sarah, una chica con complejo de perchero que sujeta su móvil más tiesa que la mojama. Daylight tuvo el honor de ser el primer juego que se realizó con Unreal Engine 4, aunque el motor gráfico se exprimió menos que el jugo de un plátano pasado por la licuadora. Con escenarios generados aleatoriamente y su poca variedad, la sensación de bucle indigesto se hacía palpable al poco rato de juego. Si queréis una noche de Halloween repetitiva y simplona, éste es vuestro título.

9. Calling

Año: 2010

Plataformas: Wii

Género: Curso didáctico de cómo NO hay que enfrentarse a fantasmas

Compañía: Hudson

Como Daylight, Calling fue un juego de terror en primera persona, exclusivo de Wii en este caso. Con claras influencias de Project Zero (Fatal Frame en Japón), teníamos que usar el Wiimote para explorar los tétricos escenarios. El problema llegó cuando las acciones del personaje rozaban el absurdo y te planteabas su integridad mental. Acaso, si acabas de ver un brazo fantasma saliendo de debajo de la cama, ¿vas a meter el tuyo para ver qué hay? Pues no, pero aquí sí. Da igual que lleves linterna, tú mete el brazo, muévelo como si estuvieras acariciando a tu gato y actúa como un ciego. A ver qué encuentras. En verdad, le gusta el riesgo. Surrealista.

8. Ju-on: The Grudge

Año: 2009

Plataformas: Wii

Género: Carreras entre japoneses vivos con fantasmas contorsionistas

Compañía: feelplus

Basado en la película The Grudge, aquí teníamos que controlar a futuras nuevas víctimas de la maldición de la casa japonesa. Los sustos estaban asegurados, pero su torpe control y el inevitable descojono en el que podía desvariar los 100 metros lisos de Kayako, la del ruidito continuo, rompían la ambientación del juego. No se puede tomar en serio a un fantasma que corre más que el propio protagonista cuando intenta escapar y más cuando en el filme tardaba medio siglo en bajar las escaleras la 'guapa' de Kayako, experta en contorsionismo y la Usain Bolt del mundo espectral.

La carátula europea de Ju-on: The Grudge, la de en medio, no tenía desperdicio. Fue la peor de las tres con diferencia.

7. Vampire Rain

Año: 2007 - 2008

Plataformas: Xbox 360 - PS3

Género: Sigilo contra vampiros ansiosos por ir a las rebajas

Compañía: Artoon

Vampire Rain fue un híbrido de Metal Gear Solid o Splinter Cell con Bubby Cazavampiros. Sin emular las grandes virtudes de los dos primeros, el sigilo contrastaba con la acción desmedida de unos vampiros entrenados en atletismo por Kayako. Era vernos y todos acudían en masa, raudos y veloces cual gente en la apertura de puertas de unos grandes almacenes en el primer día de rebajas. Animaciones 'rarunas'.

6. Land of the Dead: Road to Fiddler's Green

Año: 2005

Plataformas: PC, Xbox

Género: Granjero con telequinesia busca zombi

Compañía: Atari

Basado en la película La Tierra de los Muertos Vivientes, la cuarta de la saga de George A. Romero, manejábamos a un granjero llamado Jack que se verá asediado por los zombis. Este buen hombre, posible hijo de Jean Grey, cuando no tiene un arma va caminando con los puños cerrados en alto, mientras abre muebles y cajones con, suponemos, sus poderes telequinéticos. Los zombis, envidiosos de este don, entran a las casas haciendo el moonwalk derrochando estilo y chulería. Aparte, muerden sin mover la boca, se dejan pegar cual saco de boxeo y sacan las uñas para defenderse. La lucha no es lo suyo, pero caen muertos al estilo gimnasia de élite. Desternillante. 

5. Escape from Bug Island

Año: 2007

Plataformas: Wii

Género: Juego para gente con aracnofobia, motefobia y otras entomofobias

Compañía: Spike

No todo iban a ser vampiros, fantasmas asiáticos y zombis. Los bichos gigantes, un gorila con lentillas rojas y una mujer lagarto, que no una lagarta, también pueden dar mucho de sí. En Escape from Bug Island nos encontrábamos la típica historia de peli de terror barata, con personajes odiosos (Michelle... ¡cállate!) y un control para poner a prueba nuestra paciencia. Escapar no era nuestro deseo, sino sumergir toda la isla con sus protagonistas y enemigos, fauna y flora incluida. Una Atlántida que nadie querría descubrir seguro.

4. The Ring: Terror's Realm

Año: 2000

Plataformas: Dreamcast

Género: Ally McBeal, perdida en una realidad alternativa

Compañía: Asmik Ace Entertainment

Basado en las novelas de Koji Suzuki, que más tarde darían lugar a las películas Ringu (la versión japonesa) y The Ring (la versión yanqui, llamada La Señal en España), aquí tenemos un exclusivo de Dreamcast en el que la maldición original no es transmitida por un vídeo, sino por un software que transporta a las víctimas a una realidad virtual (What the...?). Partimos de la base de los efectos de sonido del menú principal, con un sonido a pringue más propio de Flubber que de un juego supuestamente de terror. La protagonista, una Ally McBeal vasca, intentará resolver el percal en un juego que es una rayada pura. Imitación mala y paupérrima de Resident Evil.

3. Amy

Año: 2012

Plataformas: Xbox 360, PS3

Género: Terror a los fallos de control

Compañía: Lexis Numérique

Amy prometía y decepcionó. Un dúo protagonista interesante en una época en la que se ansiaban juegos de terror. Sin embargo, los fallos en la detección de colisiones contra los enemigos, entre otros lastres, dejaron un mal sabor de boca. Si queréis poner a prueba vuestra paciencia en la noche de Halloween o si os gusta la 'auto-tortura' hecha videojuego, acompañad de la mano a Amy en su aventura de pesadilla.

2. Infestation: Survivor Stories

Año: 2012

Plataformas: PC

Género: Oda a los micropagos

Compañía: OP Productions

Infestation: Survivor Stories es un MMO que más que estar infestado de zombis, lo está de microtransacciones. El juego tuvo mucha polémica por su política en este aspecto, aparte de no tener resurrecciones directas. Así que si morías a linternazos por otro jugador, dichosa la gracia. A pasar por caja o a esperar una hora. Hubo un momento que había que esperar hasta cuatro horas, pero se retractaron rápidamente.

1. Friday the 13th

Año: 1985 - 1986 / 1989

Plataformas: Commodore 64 - Amstrad CPC, ZX Spectrum / NES

Género: Convivencias de verano / Turismo rural

Compañía: Domark / Atlus

Basado en la clásica Viernes 13, las adaptaciones 'videojueguiles' del bueno de Jason Voorhees nunca han conquistado al público. La peor valorada es la de NES, del año 1989, con sus zombis intangibles que esquivan piedras o el difuso concepto de izquierda y derecha para moverse por el mapa. Sin embargo, si os gusta la exploración de cabañas, éste es vuestro juego.

Si todavía necesitáis más dosis de terror, tenéis nuestro Especial de Halloween con asesinos en serie, gore por un tubo, más canguelo asiático, zombis por doquier, series sobrenaturales, miedo psicológico, siniestros misterios y los disfraces más chulos para aterrorizar al personal. Para todos los gustos, igual que los reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos', con juegos y carátulas, entre otras cosas, que también dan bastante miedo. ¡Feliz Halloween!

[brightcove:3864651263001]

ACTUALIZADO 29-10-2014: Para que entendáis con más detalle por qué éstos son los 10 peores juegos basados en anime, hemos añadido un vídeo recopilatorio con los 10 "elegidos". Podéis verlo aquí:

TEXTO ORIGINAL (12-12-2013): Ay... Qué recuerdos de la infancia de esperar que llegara el fin de semana, levantarse temprano los sábados por la mañana y quedarse embobado viendo la 'tele' con Ranma, Los Caballeros del Zodiaco, Oliver y Benji, entre otras grandes series de anime. O cuando llegabas al mediodía a casa y después de comer, una Leticia Sabater igual de sobreactuada que la de hoy día (por no decir otra cosa) te daba paso a los episodios de Slayers, acá Reena y Gaudy.

Actualmente seguimos disfrutando de grandes animes como Naruto, One Piece, Inazuma Eleven y otras series de las que llegan a España con cuentagotas. Sin embargo, muchos de los videojuegos basados en estos míticos animes no pueden presumir de generarnos esta nostalgia por su escasa calidad y horrorosa adaptación. Vamos a desempolvarlos del olvido...

10. Captain Tsubasa J: The Way to World Youth

Año: 1995

Plataformas: SNES

Género: Deportes

Compañía: Bandai

Oliver y Benji, los magos del balón, menos mal que los videojuegos no eran su pasión. Demos gracias de que el cuarto y último videojuego para SNES del anime Campeones no saliera de tierras japonesas. Desarrollado por Bandai (los tres anteriores habían sido desarrollados por Tecmo), nos encontramos un juego de... ¿fútbol? donde el transcurso del partido es interrumpido cada dos por tres. Cada robo del balón, tiro a portería e intento de bloqueo del portero, cortan la acción por una escena machacabotones que podía producir tendinitis aguda en los dedos de la mano. El intento de emular las exageradas hazañas de Oliver Atom, Benji Price y el resto del equipo de esta manera, tenía gracia en un primer momento pero convertirlo en una dinámica constante aburría de mala manera a la afición. Eso sí, agujetas aseguradas.

9. Rurouni Kenshin: Ishin Gekitouhen

Año: 1996

Plataformas: PSone

Género: Lucha

Compañía: Zoom Inc.

El primer videojuego de Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái, llegó a PSone. Un limitado juego de lucha de gráficos poligonales y desarrollo en 2D con pocos personajes (siete disponibles más dos secretos), pocos modos de juego y un escaso repertorio de movimientos. Cualquier Samurai Shodown de la generación de los 16 bits era más espectacular que este juego (Watsuki, el autor del manga, se inspiró en Shizumaru Hisame y creó personajes para esta saga) y Soul Blade/Edge, también de PSone y del mismo año, se lo come con patatas fritas. Para muy incondicionales de Kenshin Himura. Esperemos que las películas previstas para 2014 sean más apasionantes.

8. Nausicaä del Valle del Viento

Año: 1984

Plataformas: MSX

Género: Shoot'em up

Compañía: Technopolis Soft.

No todo iban a ser series. Nausicaä del Valle del Viento, la película de anime de Hayao Miyazaki basada en el manga del mismo autor, tuvo algún que otro videojuego. Precursora de la creación del estudio Ghibli, el juego de MSX era un shoot'em up bastante simple y monótono, muy lejos de captar el trasfondo de la película y su riqueza visual, independientemente de las limitaciones técnicas de los sistemas de la época. Un juego para que se lo lleve el viento o se lo coman los bichos mutantes del largometraje. Si queréis un juego de calidad relacionado con el estudio Ghibli, ese es Ni No Kuni La Ira de la Bruja Blanca que además ha ganado el premio al mejor RPG del 2013 en los últimos VGX.

7. Dragon Ball Final Bout

Año: 1997

Plataformas: PSone

Género: Lucha

Compañía: Bandai

Dragon Ball es, indudablemente, uno de los animes más populares de la historia. El hecho de ser tan famoso ha derivado en una gran cantidad de videojuegos para diferentes plataformas a lo largo de los años. Si parecía que Dragon Ball Z for Kinect era de los peores, hay que retroceder en el tiempo para darse cuenta de que los hubo aún peores. El primer juego del anime de aspecto poligonal fue Dragon Ball Final Bout para PSone, un juego de lucha de combates en 2D con un desarrollo lento, tedioso y un control de respuesta tardía que producía ampollas en los dedos de la mano. Fue reeditado en 2002 por Atari. No será el único juego que veremos en la lista basado en el universo de Goku y compañía.

6. Bishoujo Senshi Sailor Moon R

Año: 1993

Plataformas: SNES

Género: Beat'em up

Compañía: Bandai

El juego basado en la segunda temporada del anime no salió de Japón aunque Sailor Moon R se podía conseguir por un precio muy alto (120€, unas 20.000 pesetas en la década de los 90) en tiendas de importación. Un beat'em up breve donde podíamos elegir entre las cinco guerreras (Luna, Mercurio, Marte, Júpiter y Venus aparte de Chibiusa) o jugar a dobles. El aspecto lucía muy fiel al estilo de la serie pero la dinámica de los combates perdía cualquier fluidez vista en la animación. Sumado a su escasa duración, cualquier transformación de las chicas en la serie era más emocionante que completar este juego con todas ellas. Sólo para coleccionistas.

5. Dragon Ball Z Taiketsu

Año: 2005

Plataformas: GBA

Género: Lucha

Compañía: Atari

Segunda aparición de Dragon Ball en la lista. Dragon Ball Z Taiketsu fue un juego de lucha para GBA que presentaba un apartado gráfico bastante cutre. Un intento frustrado de simular gráficos 3D que lo único que consiguió es dar a varios de sus personajes un estilo superdeformed, es decir, personajes cabezones. Atención a los bolos de Vegeta o A-18. El único favorecido es Krilin, gracias a este juego su estatura con respecto a Goku no es tan diferenciada aunque su cabeza pide a gritos "¡pásame por la pulidora!". Para más inri, su nombre estaba escrito con 'C'. Sí, con un par.

4. BeyBlade V-Force Super Tournament Battle

Año: 2003

Plataformas: GameCube

Género: ARPG

Compañía: Atari

El videojuego basado en el anime que a su vez promociona este tipo de peonzas resultaba descafeinado. BeyBlade V-Force Super Tournament Battle trasladaba la experiencia de juego real en un videojuego con toques roleros que, por mucho toque adicional, consistía en ganar echando al rival de la zona de juego. Ni las invocaciones de los espíritus legendarios añadían espectacularidad a un juego muy simple en el que puedes acabar harto del entusiasmo del locutor y tener brotes asesiones contra él. Es más sano ver la serie o jugar con las peonzas de BeyBlade reales. Este juego sólo simplifica para mal su imagen.

3. Cowboy Bebop

Año: 1998

Plataformas: PSone

Género: Shoot'em up

Compañía: Bandai

El videojuego para PSone de Cowboy Bebop jamás salió de Japón. La serie que cuenta la historia de Spike Spiegel y el resto de cazarrecompensas espaciales a bordo de su nave, tuvo este shoot'em up en tercera persona que poco o nada recoge del carisma de la animación original. Niveles repetitivos con una cámara bastante molesta lo convierten en un intento fallido de querer imitar a StarFox. Ni Faye Valentine lo jugaría al completo.

2. Yu Yu Hakusho Spirit Detective

Año: 2005

Plataformas: GBA

Género: Acción

Compañía: Atari

Yu Yu Hakusho Spirit Detective fue un videojuego de GBA que plasmó con fidelidad el argumento del anime, donde Yusuke intentará regresar con vida a la Tierra tras fallecer al salvar a un niño de ser atropellado por un coche. Sin embargo, esta aventura de acción era un lastre en gráficos y aburrido a más no poder en su desarrollo. Digno de que se quede en el limbo y nadie se acuerde de él. Yu Yu Hakusho tiene juegos anteriores de calidad como Makyo Toitsusen, juego de lucha para Mega Drive.

1. Dragon Ball Z Ultimate Battle 22

Año: 1996

Plataformas: PSone

Género: Lucha

Compañía: Bandai

Y terminamos con otro juego de Dragon Ball. En este caso, con uno de los juegos de lucha que llegaron a PSone antes de Final Bout. Se trata de Dragon Ball Z Ultimate Battle 22, un título que bebía de la fórmula de los exitosos Dragon Ball Super Botuden de SNES y que su salto a los 32 bits fue un fiasco. Para empezar, el salto generacional gráfico no era muy apreciable. Los escenarios eran diseños 3D pero tan horribles y pobres de detalle que hubiera sido preferible mantener el estilo de los de antaño. Los personajes eran lentos y se eliminó la innovadora pantalla partida vista en los juegos de SNES, lo que le restó la identidad propia cosechada durante la generación de los 16 bits. Sin modo historia y sin animaciones para los golpes especiales, Dragon Ball Z Ultimate Battle 22 fue una decepción en la consola de Sony y más si venías de probar los juegos de la generación pasada.

Si no os habéis cansado de ver tanto Dragon Ball entre 'Los 10 peores juegos de anime', podéis leer nuestros análisis sobre las películas de este universo creado por Akira Toriyama. Además, si queréis conocer más juegos malos de narices aquí tenéis los enlaces a 'Los 10 peores' de semanas anteriores:

Los 10 peores juegos de lanzamiento

Los 10 peores juegos de superhéroes

Los 10 peores juegos basados en películas

10. Perfect Weapon

Año: 1996

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Beat 'em up

Compañía: ASC Games

No sabemos cuál es el arma perfecta, pero si cuando una carátula es la definición de estático. Perfect Weapon quiso 'presumir' de gráficos 3D en su caja, aunque el resultado fue un tanto cutre. La supuesta pelea no transmite nada de acción y los personajes parecen maniquíes de atrezzo barato. Una carátula sin el efecto deseado para un beat 'em up descafeinado.

9. Santa Claus Saves The Earth

Año: 2002

Otras plataformas: GBA

Género: Plataformas

Compañía: Telegames

Santa Claus Saves The Earth ya estuvo presente como uno de los diez peores juegos navideños y su carátula tampoco se salva de la quema. Ese texto con textura de nieve, más realista que el hormigón que pretenden hacernos creer que es suelo nevado, esas casas a medio camino entre iglú y choza y los turbios personajes que observan al bueno de Santa, nos perturban.

8. Incredible Crisis

Año: 2000

Otras plataformas: Arcade

Género: Minijuegos

Compañía: Polygon Magic

Incredible Crisis fue un alocado y divertido juego para PSone que no recordareis por esta portada, ya que era la de la versión norteamericana. Cuando estamos cabreados o estresados, se dice que echamos humo por las orejas. Lo que no sabíamos es que podemos llegar hasta tal punto en el que nuestra cabeza se convierta en un volcán y provoque erupciones tal cual. Aquí debajo tenéis la carátula europea, más relacionada con lo que se veía en el juego.

7. Jeff Wayne's The War of the Worlds

Año: 1999

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Acción

Compañía: Pixelogic Limited

La Guerra de los Mundos siempre ha dado mucho juego, pero en cuanto a este videojuego de PSone, la pereza debió de vencer al diseñador de la carátula. A falta de exageración como en Incredible Crisis, aquí hubo clonación. El diseño de las naves alienígenas invasoras se repitió como un ejército sincronizado sobre un fondo de color degradado muy simple. Así cualquier diría que esta guerra fue caótica y catastrófica, cuando parece una exposición de robótica.

6. Barbie: Race & Ride

Año: 1999

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Carreras

Compañía: Mattel

Partiendo de la base de que los juegos de Barbie son un caso aparte, este Race & Ride tuvo un toque Pasión de Gavilanes versión pijoterío años 90. Esa simulación de melena al viento real de Barbie, con caballos de tiovivo 'trotando' sobre playas caribeñas parece más apropiada para un juego de Los Vigilantes de la Playa en modo recatado. La carátula europea (abajo) tiene un estilo más cartoon, aunque los caballos parecen aliens camuflados y Barbie se asemeja a la actual Renée Zellweger.

5. Gaball Screen

Año: 1996

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Zapatilla voladora

Compañía: Antinos Records

Lo turbio de Gaball Screen no es sólo su carátula sino el juego en sí mismo. Una rareza 'japo' en la que manejábamos a una zapatilla con los cordones sueltos por escenarios estáticos y sin mucho sentido. Suponemos que este hombre será muy famoso en Japón o algo, porque para vender semejante concepto tiene que haber algún reclamo de por medio, suponemos. Aun así, el diseño parece más propio de una revista centrada en entrevistas o con intención de vendernos una silla 'flotante'. Tal vez si juntamos los dedos índices hallemos la respuesta.

4. Ghoul Panic

Año: 2000

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Shooter

Compañía: Namco

La sobredosis de color, más que alegranos el día nos provoca convulsiones. Ghoul Panic quería llamar la atención a toda costa con este bucle cromático que más que pánico, causa espanto. Los diseños de los fantasmas tampoco es que nos conquisten, aparte de ser clones de diferentes colores ni se hacen simpáticos ni originales. Hasta los helados Fantasmikos eran más elaborados.

3. Baby Universe

Año: 1998

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Musical

Compañía: SCEE

Aquí tenemos la definición gráfica de cómo decir que nuestro juego es una mierda. Así de claro lo tuvieron con Baby Universe, donde el color rojo en vez del marrón salva un poco la situación y no da tanto el cante. Sobre la temática del juego, nos dejaba crear efectos de caleidoscopio con cualquier CD de música. Por tanto, aquí sí tenían la excusa perfecta para meter colores y formas sin ton ni son en la carátula, pero no, optaron por una forma de boñiga simbólica.

2. The Amazing Virtual Sea-Monkeys

Año: 2002

Otras plataformas: GBA

Género: Acción

Compañía: Conspiracy Entertainment

The Amazing Virtual Sea-Monkeys tenía como protagonistas a una serie de monos marinos. La representación de estos seres acuáticos era más cercana a una especie de dinosaurios o directamente de unos humanos en pelotas. Si cuando erais unos críos os escandalizabais o soltabais una risita con el comienzo de la intro de Érase Una Vez La Vida, seguro que esta carátula también os parecía un tanto verde.

1. Jounetsu * Nekketsu Athletes: Nakimushi Coach no Nikki

Año: 1997

Otras plataformas: Exclusivo PSone

Género: Deportivo

Compañía: Asmik

Terminanos con otro juego japonés. Jounetsu * Nekketsu Athletes: Nakimushi Coach no Nikki o Passionate Hot-Blooded Athletes: The Diary of Coach Nakimushi en inglés, fue un videojuego de deportes olímpicos con una carátula en la que sobran las palabras. Deportista y entrenador íntimos, con unas lágrimas más espesas de lo normal y blancas (podrían ser desde deposiciones de paloma a nata o lo que se os pase por la mente) y un dedo que señala emocionado al logo de PlayStation. ¡Qué intenso todo!

No pasa nada, para aplicar un poco de bálsamo, podéis ver nuestro vídeo con los 20 mejores juegos de PlayStation:

Cuando os recuperéis del shock, podéis descubrir otros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos' en los que encontrar más carátulas extrañas o juegos que no pasaron a la historia por su calidad, entre otros temas.

Recordamos que estar entre los peores no significa que el juego en sí sea malo, sino que no estuvo a la altura de las expectativas o simplemente no cumplió. Vamos, que preferiríais jugar al original antes que con el lavado de cara. Si echasteis de menos algún nombre en 'Los peores juegos de 2D a 3D', puede que lo encontréis en este reportaje. Aquí van 'Los 10 peores remakes de los videojuegos'.

10. Serious Sam HD: The First Encounter

Año: 2009 - 2010

Plataformas: PC - Xbox 360

Género: Shooter

Compañía: Croteam

Serious Sam: First Encounter (2001) vs. Serious Sam HD: The First Encounter

Sí, Serious Sam HD lucía más bonito, pero la gracia de volver a ser máquinas de matar ocho años después se volvía algo repetitiva. Y más en un género como el shooter en primera persona, que con los años ha añadido más profundidad y complejidad a su desarrollo. No todo es disparar y oír a Sam gritar constantemente. Un bozal se hubiera agradecido en este remake. Esto es como hincharse a cocido un día y que al día siguiente te pongan lo mismo pero en un plato más bonito. Empacha.

9. New Play Control! Mario Power Tennis

Año: 2009

Plataformas: Wii

Género: Deportivo

Compañía: Nintendo

Mario Power Tennis (GameCube) vs. New Play Control! Mario Power Tennis

En el caso de Mario Power Tennis, la imagen comparativa no sirve de mucho porque el remake estaba centrado en el control del juego. El original de GameCube fue adaptado al Wiimote de Wii con un resultado decepcionante. Toda la estrategia del original fue reducida a una mecánica automática y con algún que otro fallo. Lo peor es que no podíamos jugarlo de otra manera. Como puntilla, que el título del juego presumiera del control para ser su lastre finalmente. Ironías de la vida.

8. Dead Rising: Chop Till You Drop

Año: 2009

Plataformas: Wii

Género: Survival horror

Compañía: Capcom

Dead Rising (Xbox 360) vs. Dead Rising: Chop Till You Drop

Dead Rising: Chop Till You Drop fue una adaptación del primer Dead Rising de Xbox 360 para Wii. Más que hablar de remake, podríamos decir que fue un demake. Es decir, una versión más limitada técnicamente que la obra original. Además, pasó a ser un juego lineal que dejaría frío a cualquiera que hubiera disfrutado al de la consola de Microsoft.

7. Impossible Mission

Año: 2007

Plataformas: PS2, PSP, Nintendo DS, Wii

Género: Plataformas

Compañía: System 3

Impossible Mission (Commodore 64) vs. Impossible Mission (PS2)

Nada que ver con las películas de acción de Tom Cruise, este clásico de Commodore 64 fue adaptado a varias consolas veintitrés años más tarde. Tal vez era una misión imposible darle una dinámica más atractiva, ya que la renovación gráfica no le quitó cierto tufillo a cutre con esos saltos, esas animaciones y esas muertes instantáneas. Las escenas de vídeo sin palabras, las hubo mejores en tiempos de PSone.

6. Romancing SaGa: Minstrel Song

Año: 2006

Plataformas: PS2

Género: RPG

Compañía: Square Enix

Romancing SaGa (SNES) vs. Romancing SaGa: Minstrel Song

Mientras que los primeros Final Fantasy de Square Enix tuvieron unos remakes para Nintendo DS que daban a conocer la saga a las nuevas generaciones a lo grande, otros JRPG de la compañía no conseguían despuntar en sus actualizaciones. Uno de los casos es Romancing SaGa, que por su frustrante sistema de juego no consiguió encandilar a los amantes del género.

5. Vigilante 8 Arcade

Año: 2008

Plataformas: Xbox 360

Género: Combates entre vehículos

Compañía: Activision

Vigilante 8 vs. Vigilante 8 Arcade

En la década de los 90, los juegos de combates entre vehículos molaban. Destruction Derby, Twisted Metal, Vigilante 8... Este último tuvo un remake para Xbox 360 como juego digital. Lástima que su falta de reinvención y una cámara horrible rompieran el recuerdo de este título tan divertido. Los años no pasan en balde para algunos géneros o sistemas de juego.

4. Leisure Suit Larry: Reloaded

Año: 2013

Plataformas: PC, OS X, Linux, iOS, Android

Género: Aventura gráfica

Compañía: Codemasters

Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards vs. Leisure Suit Larry: Reloaded

Leisure Suit Larry: Reloaded fue el segundo remake de Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards (el primero lo tuvo en 1991 y el original es del 87). No es que fuera como para mearse encima, como el perro de la imagen, pero ya olía a chamusquina. Para smartphones tiene un pase.

3. TMNT: Turtles In Time Re-Shelled

Año: 2009

Plataformas: Xbox 360, PS3

Género: Beat 'em up

Compañía: Ubisoft

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles In Time vs. TMNT: Turtles In Time Re-Shelled

Parece que los beat 'em up son los grandes perjudicados a la hora de saltar a las 3D o a la hora de hacer remakes. Lo que era efectivo hace veinte años, ahora se queda en un aporreo de botones un tanto superficial que se aprovecha del factor nostalgia. Las Tortugas Ninja, con su remake de Turtles In Time, se quedaban como una escena de Benny Hill a cámara rápida en esta sucesión de niveles sin mucho fundamento.

2. Flashback

Año: 2013

Plataformas: PC, Xbox 360, PS3

Género: Plataformas

Compañía: Ubisoft

Flashback (1992) vs. Flashback (2013)

El caso de Flashback fue más víctima del hype que del resultado final. Las expectativas eran muy altas para este clásico de los 90, pero su remake no deja de dar la sensación de que podía haber sido más espectacular. Ahora aquí entra el dilema de si hacer un remake intentando ser lo más parecido al original o darle un cambio radical con sus riesgos. Sea como sea, nuestro flashback mental nos dice que el icónico fue el primero y no el remake.

1. Double Dragon II: Wander of the Dragons

Año: 2013

Plataformas: Xbox 360

Género: Beat 'em up

Compañía: Barunson Creative

Double Dragon II: The Revenge (Arcade) vs. Double Dragon II: Wander of the Dragons

Hasta ahora, los nueve juegos anteriores habían sido remakes humildes, justitos, distribuidos digitalmente o a precio de oferta. Sin embargo, aquí tenemos liderando a otro beat 'em up y en este caso sí que fue un juego malísimo. Salió sólo en formato digital para Xbox 360, como un remake del Double Dragon II en su versión recreativa. Double Dragon II: Wander of the Dragons fue un renacimiento machacabotones, repetitvo y con una IA de risa que parecía una parodia de mal gusto del original. Así no.

Después de estos renacimientos que acabaron en funeral, os invitamos a otras ceremonias bien distintas, pero que también acabaron en tragedia, en el resto de reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

Con el anuncio de una película de Tetris en camino, aparte de otras basadas en The Last of Us o Assassins's Creed por ejemplo, hemos decidido recopilar las peores adaptaciones cinematográficas de videojuegos hechas hasta ahora. Aquí están 'Las 10 peores películas de videojuegos'.

10. Super Mario Bros.

Año: 1993

Director: Annabel Janken y Rocky Morton

Género: Documental sobre dinosaurios

La primera adaptación indigesta de la lista es la del plataformas más famoso de la historia. En Super Mario Bros., Mario y Luigi se convierten en unos visionarios que inspiraron el guión de Bioshock Infinite mezclado con Parque Jurásico, un viaje a una realidad paralela con dinosaurios estilizados como humanos y una paleontóloga en apuros llamada Daisy. Las personalidades de los hermanos fontaneros, intercambiadas para el cine por puro capricho, nos dejan un filme adorablemente cutre a la par que alejado del diseño de cualquier nivel de los juegos más clásicos de la franquicia.

Crítica de Super Mario Bros.

9. Doom

Año: 2005

Director: Andrzej Bartkowiak

Género: Acción en Marte

Lo bueno de adaptar Doom al cine era la libertad que tenía el director para elaborar un argumento con más condimento que el del propio videojuego. Sin embargo, Bartkowiak debió de pensar que no merecía le pena y así creó un largometraje de acción espacial con los típicos personajes de rol estereotipado que ardes en deseos de que llegue su momento de morir. Sin más pretensión que ofrecer acción, algún que otro susto y muertes violentas, la ambientación podría haber sido mucho más elaborada y opresiva, en vez de lanzarse al "espectáculo" que la hace olvidable dentro de su género.

Crítica de Doom

8. Street Fighter: La Última Batalla

Año: 1994

Director: Steven E. de Souza

Género: Parodia de Street Fighter II

Street Fighter: La Última Batalla sería la primera película en carne y hueso del mítico juego de lucha. Lo más fiel, por decirlo de alguna manera, fue la apariencia de los actores en sus papeles con los sprites del videojuego. Nos encontramos a un Bison, interpretado por el fallecido Raúl Julia, histriónico y que no impone nada de respeto, más bien da risa. Blanka es ahora un monstruo genético cuidado por el doctor Dhalsim; mientras que Chun-Li, Balrog y Honda se han convertido en un trío de periodistas. Para rematar, Ryu y Ken se dedican a la estafa y al timo comercial. Todo muy acorde. Los currículos de los luchadores callejeros se vieron ampliados en el cine. 

Crítica de Street Fighter: La Última Batalla

7. DOA: Dead or Alive

Año: 2006

Director: Corey Yuen

Género: Los Ángeles de Charlie con El Circo del Sol

Una película basada en Dead or Alive estaba claro que iba a tener como mayor reclamo al reparto femenino, aspecto en el que no aprueba del todo a pesar de que pueda parecer su único punto fuerte. ¿Por qué? La marginación de Lei Fang en la peli no tiene perdón. La saga de lucha nació con ella, Kasumi, Ayane y Tina, más tarde vendrían Helena y Christie, entre otras luchadoras. Lei aparece en el filme de forma secundaria y nada involucrada con el resto de chicas. Aparte de este recorte femenino, tenemos una adaptación que puede convertirse en un 'guilty pleasure', con escenas surrealistas como el momento "me pongo el sujetador que cae del aire y entra sin problemas" o "salto a la moto sin dejarme la pesetilla en el intento". Varias escenas rozan el absurdo, como el momento Circo del Sol sin caerse de la torre, sujetándose con escaleras y con personajes que aparecen de la nada o el momento final a lo Spice Girls u homenaje a Los Ángeles de Charlie katana en mano.

Crítica de DOA: Dead or Alive

6. Tekken

Año: 2010

Director: Dwight H. Little

Género: Fake del Torneo del Puño de Hierro

Como en prácticamente todas las películas basadas en juegos de lucha, la adaptación de Tekken no fue menos y se inventó relaciones personales, apariencias físicas y biografías que nada tenían que ver con las del videojuego. ¿Amor entre Jin Kazama y Christie Monteiro? Aquí era posible. ¿Nina y Anna Williams, concubinas de Kazuya? Sí, como lo oyes. ¿Steve Fox rapado? Sí, le dio por cambiar de look. Y así una larga enumeración de incongruencias que nos hacen plantearnos para qué compran una licencia si van a pasar olímpicamente de respetar los detalles más básicos, llevándose de serie el chasco de los fans de los videojuegos.

Crítica de Tekken

5. The King of Fighters

Año: 2010

Director: Gordon Chan

Género: El Rey de las invenciones biográficas

Los derechos argumentales que se tomaron en The King of Fighters siguen la estela de lo visto en las películas anteriores. La icónica Mai Shiranui se convierte en la novia de Iori Yagami, cuando éste se burlaba de ella en los juegos, aparte de que a Mai siempre le ha hecho tilín Andy Bogard. Además, ni la exuberante luchadora ni Terry, el hermano de Andy, han trabajado nunca como agentes de la CIA. Por lo demás, el argumento es totalmente absurdo y destila horterismo por todos los costados.

Crítica de The King of Fighters

4. Double Dragon

Año: 1994

Director: James Yukich

Género: Santería / Tu Estilo a Juicio

El mayor reclamo de esta adaptación es ver a Alyssa Milano, de Embrujadas y actualmente en Infieles, de rubia oxigenada y pelo corto en el look más destroyer de toda su carrera, algo así a Milla Jovovich en El Quinto Elemento en el papel de Leeloo. Por lo demás, nos encontramos a los gemelos protagonistas que de gemelos no tienen nada y un repertorio de escenas de artes marciales enlatadas en un argumento infumable. Double Dragon o Doble Dragón nos dejó doblemente decepcionados o más si cabe.

Crítica de Double Dragon

3. Mortal Kombat: Aniquilación

Año: 1997

Director: John Leonetti

Género: Apocalipsis Prêt-à-porter

En esta secuela de la primera película, anque sigue habiendo 'fidelidad' con el aspecto de los personajes con el videojuego, el resultado es una mezcla de batallas estilo Power Rangers, programas de gimnasia a lo Eva Nasarre, atrezzo del Grand Prix y artículos de disfraces que venden en los chinos. Vamos, que el aniquilante cóctel de estos elementos atufa de lejos. Cualquier sprite de los juegos se haría un hara-kiri al estilo Mortal Kombat Deception de tener que tragarse esta película.

Crítica de Mortal Kombat: Aniquilación

2. The House of the Dead

Año: 2003

Director: Uwe Boll

Género: Terror con mucha guasa

The House of the Dead o La Casa de la Pradera versión campamento de verano, como prefiráis llamarla. Nos encontramos al típico grupo de jóvenes engreídos, petardos, con las hormonas revolucionadas y que caen como moscas. Le aderezamos a la peli sus dosis de tomatina, multitudes de esperpentos disfrazados de zombis y tenemos lista la adaptación del siglo. Para rematar, hay españoles de por medio y el cameo del hijo postizo del Capitán Pescanova con el Capitán Garfio.

Crítica de The House of the Dead

1. Street Fighter: La Leyenda

Año: 2009

Director: Andrzej Bartkowiak

Género: Biografía apócrifa de Chun-Li

Lejos de aprender de los errores de Street Fighter: La Última Batalla, quince años después nos llegó una nueva adaptación cinematográfica del juego de lucha de Capcom, esta vez desde la visión de Chun-Li. El resultado no pudo ser más pésimo. Empecemos por Vega, interpretado por Taboo de The Black Eyed Peas, que resulta llevar máscara por ser más feo que Picio, cuando en los videojuegos es todo lo contrario ya que protege su rostro debido a su narcisismo. Bison, a falta de tener los ojos en blanco, no se parece en nada al personaje, por lo que podría haber sido cualquiera y resulta que tiene una hija. Por último, Gen ha descubierto el elixir de la vida y se convierte en el Dorian Gray asiático, aparte de aparecer por las calles de Bangkok en el momento oportuno cual aldea de pueblo. Con tantas licencias, hasta la china de la discoteca podría ser Pai Chan de Virtua Fighter.

Crítica de Street Fighter: La Leyenda

No obstante, la mayoría de las películas basadas en videojuegos han sido malas o simplemente mediocres, bien por su aspecto cutre o por la poca fidelidad con el producto al que se supone que representan. Por ello, si os habéis quedado con ganas de más, podéis leer más críticas de otras pelis en nuestro especial 'Del Juego al Cine'. Y si echáis de menos los peores juegos o las peores carátulas, tenéis más reportajes en 'Los 10 peores de los videojuegos'.

10. Dawn of Mana

Año: 2006

Plataformas: PS2

Género: ARPG

Compañía: Square Enix

Secret of Mana vs. Dawn of Mana

Dawn of Mana fue la primera evolución de la saga rolera Mana a las 3D, convirtiéndose en la última entrega que llegaría a día de hoy a una consola de sobremesa, en este caso a PS2 y sin llegar a Europa. Ahora la franquicia deambula entre las portátiles y los smartphones tras esta insípida imitación de Kingdom Hearts. Secret of Mana puso el listón muy alto como buen clásico de Super Nintendo que es.

9. Samurai Shodown 64

Año: 1997

Plataformas: Arcade

Género: Lucha 

Compañía: SNK

Samurai Shodown II vs. Samurai Shodown 64

Sin salir de las recreativas japonesas, la saga de lucha Samurai Shodown evolucionó a las 3D en Samurai Shodown 64, quitándole toda la gracia a las batallas. Era una época en la que brillaban Tekken y Toshinden, por los que los clásicos del género en 2D, en su mayoría, no supieron adaptarse adecuadamente. Perdían su esencia al intentar imitar a los juegos punteros, olvidándose de sus características originales que les hicieron populares. Otro intento fallido fue Samurai Shodown Sen en 2010 para Xbox 360. Olvidado no, lo siguiente.

8. Earthworm Jim 3D

Año: 1999 - 2001

Plataformas: Nintendo 64 - PC

Género: Plataformas

Compañía: Interplay

Earthworm Jim 2 vs. Earthworm Jim 3D

La tercera entrega de Earthworm Jim pasó a manos de VIS Entertainment tras los primeros y exitosos juegos creados por Shiny Entertainment. El descalabro fue importante, conviertiendo las aventuras plataformeras de Jim en un mareo de cámara y relegando a la saga al olvido. Sólo salió un juego más para Game Boy Color: Earthworm Jim Menace 2 the Galaxy. ¡Jim, vuelve a lo grande!

7. NARC

Año: 2005

Plataformas: Xbox, PS2, PC

Género: Acción

Compañía: Midway

NARC (1988) vs. NARC (2005)

El juego original de NARC nos ponía en la loable misión de luchar contra el narcotráfico. Todo empaquetado en un vertiginoso arcade de acción con gráficos digitalizados al estilo de los primeros Mortal Kombat. Sin embargo, su salto a las 3D, también desarrollado por VIS Entertainment, quiso convertirse en una especie de GTA. Nuestro objetivo era el mismo, pero la doble moral imperaba porque las drogas requisadas podíamos usarlas en nuestro propio beneficio posteriormente. Un cambio dimensional y ético que no encajaba con el mensaje anti-droga de su predecesor.

6. Contra: Legacy of War

Año: 1997

Plataformas: PSone, Sega Saturn

Género: Shooter

Compañía: Konami

Contra: Hard Corps vs. Contra: Legacy of War

Contra: Hard Corps sería el último juego de la franquicia en 2D y de scroll lateral antes de su cambio desastroso a las 3D. Una saga clásica de los 16 bits que no tuvo repercusión alguna con Contra: Legacy of War. Un juego que luce bastante feo a día de hoy y que nos hace apreciar aún más los sprites de sus entregas 2D. El siguiente y también en 3D, The Contra Adventure, sepultó todavía más la reputación de Contra o Probotector.

5. Rampage: Total Destruction

Año: 2006 - 2007

Plataformas: GameCube, PS2 - Wii

Género: Acción

Compañía: Midway

Rampage (1986) vs. Rampage: Total Destruction

Los juegos de Rampage siempre se han caracterizado por su alocada diversión directa basada en la destrucción de ciudades con criaturas y monstruos gigantes. Su evolución a las 3D fue más discreta en la última entrega a día de hoy, Rampage: Total Destruction. Discreta porque el desarrollo era el mismo y sólo cambiaban los modelos poligonales de los personajes y los escenarios. Sin embargo, el poco aprovechamiento de la perspectiva y la profundidad de las calles, así como el tosco diseño general del juego convirtieron a esta veterana saga en un 'meh' con poco futuro. ¿Resurgirá?

4. Bubsy 3D

Año: 1997

Plataformas: PSone

Género: Plataformas

Compañía: Telstar

Bubsy in: Fractured Furry Tales vs. Bubsy 3D

En 'Los 10 peores' no nos gusta repetirnos, pero obviar Bubsy 3D sería pecado. Ya lo coronamos como el peor juegos de plataformas en 3D de esta sección y ahora se queda a un paso de entrar al podium de esta lista. Bubsy 3D sería la última incursión de Bubsy en el panorama 'videojueguil', en una oda a las tres dimensiones de forma literal. Es decir, las formas geométricas planas y lisas predominaban, en un aburrídismo juego de plataformas sin fundamento. Bubsy, intenta convertirte en mascota de caja de cereales, te auguramos más futuro.

3. Metal Slug 3D

Año: 2006

Plataformas: PS2

Género: Shooter

Compañía: SNK

Metal Slug vs. Metal Slug 3D

Dónde quedó la vertiginosa y adictiva acción de los primeros Metal Slug en este experimento que inicialmente pensó llamarse Metal Slug: Evolution. Más que evolución, diríamos involución. Uno de los juegos más olvidables de la historia de SNK, ya que siempre que se habla de Metal Slug se recuerdan las entregas en 2D con múltiples elementos en pantalla, no este juego de liliputienses.

2. Altered Beast

Año: 2005

Plataformas: PS2

Género: Acción

Compañía: SEGA

Altered Beast, el clásico de los 16 bits, se convirtió diecisiete años más tarde en una especie de hack and slash que sólo tenía el nombre y las transformaciones del original. Por lo demás, ni mitología griega ni ambientación histórica. Pasó tan desapercibido en Europa que ni siquiera hubo polémica por su calificación por edades (para mayores de doce años), a pesar de su alto contenido gore por sus explícitas transformaciones y sangre por doquier. La indiferencia es lo peor que le puede pasar al renacimiento de un clásico.

1. Golden Axe: Beast Rider

Año: 2008

Plataformas: PS3, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: SEGA

Golden Axe vs. Golden Axe: Beast Rider

Otro caso similar al anterior. Otro clásico de los 16 bits cuya reimaginación en tres dimensiones no le hace honor a su nombre ni le llega a la punta de la barba del enano. Convertido en una imitación barata de los God of War y con las peores características de los juegos de Xena tenemos este Golden Axe: Beast Rider. Si es que hay joyas que es mejor no tocar... Suponemos que la cancelación del remake en perspectiva 2D nos ha ahorrado otro soponcio.

Recordad que podéis descubrir otros aspectos de dudosa calidad de la industria del entretenimiento electrónico en 'Los 10 peores de los videojuegos'. Malo, bonito, gratis y para todos los gustos.

Esta semana, vamos a ver varios videojuegos que pasaron en algún momento de su historia de las 2D a las 3D. Juegos que vistos de forma aislada no son generalmente 'juegos malos', pero que no hacen honor a su nombre y quedan eclipsados por sus predecesores. No son ni los más recordados y más bien han resultado experimentos fallidos. Por primera vez, en 'Los 10 peores', ración doble. Aquí va la primera parte de 'Los 10 peores juegos de 2D a 3D'.

20. Street Fighter EX

Año: 1996 - 1997

Plataformas: Arcade - PSone

Género: Lucha

Compañía: Capcom

Street Fighter II vs. Street Fighter EX

Aunque Street Fighter EX fue alabado en su momento, la primera incursión en las 3D de la icónica saga de lucha dejaba una sensación de no estar a la altura. Los combates seguían siendo en 2D, pero los modelos poligonales de los personajes no tenían ni la mitad de carisma que los clásicos sprites de toda la vida. Hubo dos entregas más de este spin-off, todos desarrollados por Arika, y muchos de los personajes que nacieron en EX han caído en el olvido, ni han sido rescatados. Vamos, que estos Street Fighter en 3D estuvieron a la sombra de juegos más punteros por aquel entonces como los Tekken. No sería hasta Street Fighter IV cuando la saga recuperaría su trono en el género y con gráficos 3D. Ahí sí dieron en el clavo.

19. Broken Sword 3 El Sueño del Dragón

Año: 2003

Plataformas: PC, Xbox, PS2

Género: Aventura gráfica

Compañía: THQ

Broken Sword: La Leyenda de los Templarios vs. Broken Sword III El Sueño del Dragón

Después de dos exitosas entregas, la saga de aventuras gráficas Broken Sword se pasó a las 3D en 'El Sueño del Dragón', aparte de eliminar el sistema point-and-click típico del género. Un buen juego, pero que supuso una auténtica desilusión para los más puristas, tanto que se desarrolló Broken Sword 2.5, hecho por fans y regresando a las 2D. La cuarta entrega también fue hecha en 3D, aunque no salió doblada ni para consolas. Con tantos cambios, el salto a las tres dimensiones no gustó en esta saga y, por ello, la quinta entrega volvió a sus orígenes con fondos en 2D. A veces es mejor mantenerse en tu propio estilo...

18. 3D Lemmings

Año: 1995 - 1996

Plataformas: PC, PSone - Sega Saturn

Género: Puzle

Compañía: Psygnosis

Lemmings (1991) vs. 3D Lemmings

¿Qué necesidad real había de llevar a los lemmings a las 3D? ¡Si todos van de verde y visten de azul! Es decir, ¿merece la pena tanto el cambio que va a resultar tan espectacular y así va a vender más? Pues no. La gracia de algunos juegos es su adictiva y original mecánica. Si trasladar esa mecánica a las 3D sólo va a torpedear la diversión y a frustrar al jugador, ¿para qué dar el salto? El suicidio de lemmings aumentó considerablemente en las tres dimensiones. Ya no eramos dioses omnipresentes que controlábamos su devenir porque la cámara nos hacía jugarretas. No podíamos verlo todo como antes.

17. Castlevania 64

Año: 1999

Plataformas: Nintendo 64

Género: Aventura

Compañía: Konami

Castlevania: Symphony of the Night vs. Castlevania 64

Si tuviéramos que elegir a qué jugar ahora entre Castlevania: Symphony of the Night y Castlevania 64, seguramente elegiríamos la primera opción. La razón es sencilla. Los Castlevania clásicos en 2D no han envejecido tan mal como los Castlevania en 3D. Además, Legacy of Darkness, el segundo en tres dimensiones para Nintendo 64 empeoró el devenir de la saga. Al menos los Lords of Shadow nos quitaron la tirria de tener más Castlevania en 3D.

16. Shinobi

Año: 2002

Plataformas: PS2

Género: Acción

Compañía: SEGA

Shinobi III vs. Shinobi (2002)

Shinobi en 3D también fue elogiado por la crítica. Sin embargo, la saga es más recordada por sus predecesores en 2D que por este juego. Por algo será. Nueve años más tarde apareció Shinobi 3D para Nintendo 3DS, mucho más fiel a los clásicos de la franquicia ya que su desarrollo era en dos dimensiones con los gráficos en 3D. De todos modos, ya no tiene el tirón que tenía antes. Tal vez lo que le hace falta a Shinobi es actualizarse como lo hizo Strider de Capcom.

15. Worms 3D

Año: 2003

Plataformas: PC, PS2, Xbox, GameCube

Género: Estrategia

Compañía: SEGA

Worms (1995) vs. Worms 3D

Un caso similar al de los lemmings. Muchos fans de los Worms se mostraron totalmente opuestos a la evolución de la saga a las 3D. Con el cambio, los escenarios se convertían en masas de excesivo relieve que entorpecían nuestros turnos de ataque, pero sobre todo era la lentitud con la que desarrollaban las contiendas. Los ajustes de cuentas entre lombrices se volvieron un poco soporíferos. Team17, tras éste y Worms 4, volvió al estilo original de los 90 en las últimas entregas.

14. Mega Man Legends

Año: 1998

Plataformas: PC, PSone, Nintendo 64

Género: Acción

Compañía: Capcom

Mega Man (1987) vs. Mega Man Legends

Mega Man Legends es otro ejemplo que en su momento tuvo elogios, pero... si realmente este Mega Man hubiera cuajado, ¿no sería la versión que veríamos ahora mismo en Super Smash Bros. repartiendo estopa? Esta versión sin casco, luciendo pelamen y con más cuerpo se quedó para las leyendas. Aparte del cambio gráfico y el aspecto del personaje, también era el cambio de género de las plataformas a un juego de acción con toques de rol.

13. Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude

Año: 2004

Plataformas: PC, PS2, Xbox

Género: Aventura

Compañía: Vivendi

Leisure Suit Larry: Love for Sail! vs. Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude

Con el salto de Larry a las 3D, Larry Laffer dejó de ser el protagonista y nos trajo a su sobrino Larry Lovage en Magna Cum Laude. Más explícito y menos sutil, la saga se convirtió en un cúmulo de minijuegos de precisión y reflejos bajo un estilo cartoon no muy inspirado. Tal fue el fiasco del siguiente en 3D, Leisure Suit Larry: Box Office Bust, y la añoranza de los clásicos que el año pasado salió un remake del primero de la saga, aunque el regreso al estilo 2D tampoco fue para echar cohetes. ¿Debe de jubilarse Larry?

12. 3D Tetris

Año: 1996

Plataformas: Virtual Boy

Género: Puzle

Compañía: Nintendo

Tetris (NES) vs. 3D Tetris

Aquí tenemos un claro ejemplo de experimento fallido dentro de un fiasco de consola. Desarrollado para Virtual Boy, ¿a quién le iba a apetecer complicarse la vida y dejarse la vista en colocar las famosas piezas en un cubo? El reto era mayor, pero la diversión muchísimo menor. Donde esté el ritmo in crescendo del Tetris de toda la vida que quiten los demás...

11. Dragon's Lair 3D: Return to the Lair

Año: 2002 - 2004

Plataformas: PC, PS2, Xbox, GameCube

Género: Acción

Compañía: Ubisoft

Dragon's Lair vs. Dragon's Lair 3D: Return to the Lair

El Dragon's Lair original fue una novela interactiva que causó furor durante la década de los 80. Su reinvención como un juego de acción con gráficos 3D y estilo cel shading lo convirtió en un producto genérico y carente de originalidad, sin mucho que ofrecer y mucho para comparar. Dirk se pasó de atrevido con este intento de renacer como un título de acción lineal. 

La semana que viene conoceremos a los diez casos restantes. ¿Cuál será el videojuego cuyo paso a las 3D resultó más sonrojante? Se admiten apuestas, pero mientras podéis seguir leyendo más reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

10. Dream Dance & Cheer

Año: 2009

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Simulador

Compañía: Zoo

Empezamos con el típico caso chapucero de modelos humanos mal integrados con el fondo de la carátula. En especial, el pompón de la animadora asiática 'canta' enseguida con esos bordes blancos, al igual que la parte derecha de su pelo, dándole un efecto 'percebes como mechones' con esos remates blancos. Sus piernas tienen complejo de Casper, son fantasmales.

9. Let's Party

Año: 2009

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Social

Compañía: Konami

Para vender que nuestro juego es el más apropiado para una fiesta en casa, la palabra 'party' es un básico que no debe faltar. En cuanto a la imagen, los globos son otro aspecto imprescindible. El resto, pues como que da un poco igual: metemos modelos 3D con humanos reales, gente que va dentro de un vagón sin agarrarse y con cara de felicidad, una vaca por detrás dando a entender que el vagón está quieto y que esas personas son unas hipócritas y, por último, a un espontáneo girando una pizza de tamaño descomunal, con pinta de pesar una tonelada y rígida como unas bragas de esparto. El secreto está en la masa. Let's Party!

8. Storybook Workshop

Año: 2009

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Educativo

Compañía: Konami

Para unos padres interesados en comprar Storybook Workshop, entender el concepto del juego y su dinámica a través de su carátula debe de ser similar a estudiar mecánica cuántica. Se supone que tenemos un libro interactivo pero altamente cegador, ya que nuestros hijos no le prestan atención alguna. Una madre con cara de circunstancia que piensa para sí misma "lo que hay que hacer por los hijos", sujeta un micrófono que no se sabe muy bien de dónde sale. Lo mejor es la cara de la niña, exultante aunque con cierto deje de asqueamiento.  

7. Atrévete a Soñar

Año: 2011

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Social

Compañía: Slang

Independientemente de lo cutre del nombre, Atrévete a Soñar, nada más y nada menos que un juego basado en la telenovela juvenil mexicana que adaptó la serie argentina Patito Feo, más que a soñar nos invita a tener pesadillas y traumas varios. Esas niñas con cara de malotas tienen toda la pinta de ser las abusonas de la clase que hacen la vida imposible a cualquiera. Era un juego de karaoke y baile.

6. Sukeban Sachou Rena

Año: 2009

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Minijuegos

Compañía: Jorudan

Sukeban Sachou Rena nos presentaba a Rena, un gato encapuchado con orejas de gato. Aparte de su cara de resignación y la pena que da, nos encontramos otras cabezas gatunas tuneadas con dibujillos varios. A algunos les parecerá una monada...

5. Calvin Tucker's Redneck Farm Animals Racing Tournament

Año: 2010

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Carreras

Compañía: Zoo

Un juego de carreras de animales de granja promete ser un despiporre. Sin embargo, si viene editado por Zoo no esperéis una carátula elaboradísima. Aquí tenemos a un cerdo con sonrisa de payaso y abierto de patas sobre un tactor. Remata el erizo supuestamente atropellado que parece una castaña pilonga con ojos a modo de pegatina.

4. My Ballet Studio

Año: 2009

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Simulador

Compañía: 505 Games

My Ballet Studio es la reciente portada del HOLA! con Carmen Martínez-Bordiú e Isabel Presyler en el mundo de los videojuegos. Una mujer y una niña retocadas de manera sumamente artificial, al más puro estilo de la carátula Karnaaj Rally de Game Boy Advance, con esos ojos cual aceitunas y los labios como pimientos del piquillo. La niña es experta en ocultar el dedo pulgar y uno de sus brazos.

3. Paws & Claws Pet Vet

Año: 2006

Otras plataformas: Nintendo DS, PC, iOS

Género: Simulador

Compañía: THQ

Paws & Claws Pet Vet es aún más perturbadora que la anterior si cabe, ya que nada de lo que vemos parece real ni parece haber sucedido. Un loro que no se inmuta con un morro de caballo a su lado, un yorkshire cual Fujur de La Historia Interminable, un conejo hormonado y obeso, Brandon de Punky Brewster y la supuesta veterinaria, que ni parece que esté verdaderamente metida en ese chándal ni con el gato sobre ella. Todo es falso. ¡Impostores!

2. Haneru no Tobira Wii: Kirigirissu

Año: 2008

Otras plataformas: Exclusivo Wii

Género: Minijuegos

Compañía: Bandai Namco

Haneru no Tobira Wii: Kirigirissu es otro juego japo que nos presenta a tres nipones vestidos de insectos multicolor en lo que parece un experimento similar al de la película Cariño He Encogido A Los Niños en versión asiática.

1. Hula Wii

Año: 2009 / 2008

Otras plataformas: Exclusivos Wii

Género: Baile

Compañía: Milestone

Esta vez, como excepción, dos juegos de la misma ¿saga? comparten liderato. Hula Wii nos proponía utilizar la Wii Balance Board como instrumento para practicar el hula, una danza hawaiana. Arriba está Hula Wii: Motto Jouzu no Fura o Odorou!!, con Miss Aloha Hula 2001 y un Mii que parece un onigri (bola de arroz japonesa). Aunque la que es un verdadero esperpento es la de abajo, la de Hula Wii: Hula de Hajimeru - Bi to Kenkou! (perdón por el dislocamiento de lengua), con tanta flor, baile exótico, mujeres descoloridas, Hawaii, Bombay, son dos paraísos...

Antes de que os vayáis a bailar el hula, recordad que podéis deleitaros con otros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos' para vuestro regocijo y ansias de mal gusto.

10. Tekken X Street Fighter

Año de anuncio: 2010

Año de salida: Sin fecha

Plataformas: Sin determinar

Género: Lucha

Compañía: Bandai Namco

Aunque Katsuhiro Harada confirmó en la San Diego Comic-Con de este año que seguía en desarrollo, Tekken X Street Fighter es el crossover con menos hype de la historia. Ni tráiler, ni noticias. Vamos, que a este paso hemos visto más de Tekken 7 y a saber si incluso llega a salir éste antes.  A ver si en el Tokyo Game Show 2014 nos dan una sorpresa.

9. Perfect Dark Zero

Año de anuncio: 2000

Año de salida: 2005

Plataformas: Xbox 360

Género: Shooter

Compañía: Rare

Perfect Dark Zero podría ser considerado el juego que marcó el antes y el después de Rare como compañía y su posterior adquisición por parte de Microsoft. Pensado inicialmente para GameCube, con la compra pasó a ser desarrollado para Xbox y finalmente estrenado como título de lanzamiento para Xbox 360. Un tira y afloja con Joanna Dark, la protagonista, a la que le dio tiempo a teñirse el pelo y a que le salieran hasta canas. Bueno vale, era un mechón.

8. Beyond Good & Evil 2

Año de anuncio: 2008

Año de salida: Sin fecha

Plataformas: Sin determinar

Género: Aventura

Compañía: Ubisoft

El caso de Beyond Good & Evil 2 va más allá del bien y del mal, de la razón y la lógica y de la paciencia humana. Se muestra un tráiler, se rumorea sobre el juego, se desmiente y, apenas hace un mes, nos confirman su desarrollo. Un proyecto ansiado y esperado que siempre nos ha tenido en ascuas y que finalmente verá la luz algún día. Esperemos que no sea en el asilo.

7. Final Fantasy XV

Año de anuncio: 2006

Año de salida: Sin fecha

Plataformas: PS4, Xbox One

Género: RPG

Compañía: Square Enix

Originalmente llamado Final Fantasy Versus XIII, muchos lo esperamos como agua de mayo como uno de los títulos más prometedores para la ya pasada, pero viva, generación. Sin embargo, en el E3 2013 fue renombrado como Final Fantasy XV a modo de "¡venga! empecemos de cero una nueva espera". Y sí, parece que Square Enix quiere poner a prueba nuestra paciencia porque este 2014 el juego ni ha estado en el E3, ni en la Gamescom, ni estará en el próximo Tokyo Game Show. Con un par.

6. Spore

Año de anuncio: 2000

Año de salida: 2008

Plataformas: PC

Género: Simulador

Compañía: Electronic Arts

Spore puede considerarse uno de los peores retrasos de los videojuegos no sólo por sus ocho años de desarrollo, sino también porque creó muchas expectativas y, al final, la satisfacción al jugarlo no estuvo a la altura. Nuestro ADN seguro que evolucionó más en ese tiempo que la mecánica de juego que nos planteaba. ¿Tanta espera para que la etapa unicelular del juego durara un par de horas? Siempre nos quedará su editor de criaturas grotescas.

5. Watch Dogs

Año de anuncio: 2009

Año de salida: 2014

Plataformas: PC, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Wii U

Género: Sandbox

Compañía: Ubisoft

Otro retraso que acabó pasando factura fue el de Watch Dogs. En un principio, la aventura protagonizada por Aiden Pearce iba a salir el 21 de noviembre del 2013 para hacerlo finalmente el 27 de mayo de 2014. En ese lapso de seis meses, las polémicas sobre el downgrade del juego con respecto a lo visto en el E3 2012 sacudieron la red. Vídeos comparativos, críticas y aun así se convirtió en el juego más reservado de la historia de Ubisoft. Watch Dogs en Wii U saldrá el 20 de noviembre de este año, un año más tarde de lo que se dijo en un primer momento con la tontería. Lo más gracioso es que jamás y nunca se cumplió lo que decían en esta imagen promocional.

4. The Last Guardian

Año de anuncio: 2007

Año de salida: Sin fecha

Plataformas: Sin determinar

Género: Aventura

Compañía: Team ICO

Si hay un juego que está en el limbo y cuya ausencia en cada conferencia de Sony es motivo de mofa ese es The Last Guardian. Invitamos al Team ICO a que renombren el juego como The Last Sigh ya que algunos nos encontraremos en el último suspiro cuando se animen o pretendan sacarlo a la venta. En este tráiler, en el que anunciaban su salida en 2011, seguro que el guardián se está rascando otra cosa a día de hoy.

3. Prey

Año de anuncio: 1995

Año de salida: 2006

Plataformas: PC, Xbox 360

Género: Shooter

Compañía: 2K Games

Con Prey fuimos presas de dejar correr más de una década de nuestra vida hasta que sus desarrolladores se decidieron por una visión del diseño que debía de tomar el juego. Al menos, tras tanta espera, el resultado fue favorable, pero once años son palabras mayores. Agónico.

2. Too Human

Año de anuncio: 1999

Año de salida: 2008

Plataformas: Xbox 360

Género: RPG

Compañía: Silicon Knights

Pensado inicialmente para PlayStation, el proyecto pasó a GameCube para acabar en Xbox 360. Casi una década y tres generaciones de consolas después, Too Human salía al mercado sin tener un resultado demasiado brillante. Sus influencias de la mitología nórdica debieron de afectarle al desarrollo porque nos dejó más bien fríos, casi helados.

1. Duke Nukem Forever

Año de anuncio: 1997

Año de salida: 2011

Plataformas: PC, PS3, Xbox 360

Género: Shooter

Compañía: 2K Games

Y el premio al peor retraso por agotamiento de paciencia y resultado final se lo lleva Duke Nukem Forever. El apelativo 'Forever' le vino como anillo al dedo ya que parecía que iba a estar eternamente en desarrollo. Cambios de motor gráfico y de estudio responsable del proyecto para tener tras catorce años de espera el dichoso jueguito. Algunos pasaron de la edad del pavo a casi entrar en la treintena durante ese tiempo.

Crucemos los dedos para no tener que volver a vivir esperas tan largas como estas en un futuro cercano. Mientras esperamos el bombardeo de juegos que llegarán en lo que queda de año, vamos a seguir recordando otros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

10. Touch Dictionary

Año: 2005

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Educativo

Compañía: Daiwon C&A Holdings

A veces los juegos educativos son los que más controversia causan. En el caso de Touch Dictionary, en un principio se llamó Touch Dic. La polémica saltó por la semejanza del término 'dic' con la palabra 'dick', pene en inglés. Y claro, que un juego a modo de diccionario pueda crear confusión pensando que se trata de tocar aparatos reproductores masculinos pues no les vino bien. Tuvieron que modificar la carátula de abajo y poner explícitamente que 'dic' venía de 'dictionary'. Sin embargo, la nueva carátula volvía a tener una connotación fálica por ese dedo rosa. ¡Pervertidos!

9. Nacho Libre

Año: 2006

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Wrestling

Compañía: Majesco

Nacho Libre fue un videojuego basado en la película del mismo nombre, aquí conocida como Super Nacho. Tenemos al actor Jack Black protagonizando la carátula, con una pinta ridícula como el mismo largometraje. Otro videojuego de licencia cinematográfica de calidad más que dudosa y diseño WTF.

8. Underground Pool

Año: 2007

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Deportivo

Compañía: FrontLine Studios

Underground Pool fue un juego de billar que en un principio se llamó Hardcore Pool y tenía la carátula de abajo. Que alguien nos explique cómo se puede jugar al billar y atinar con el palo teniendo a dos mujeres sumamente pegadas y con una metiendo mano a saber dónde. Tan explícita fue la carátula que se modificó por la de arriba, en la que desaparecieron las mujeres, el puro y la jarra de cerveza. Adiós vicios, pero también adiós brazo izquierdo. El personaje debía ser un fantasma, aunque en la de abajo también le faltaba la misma parte de su extremidad. Tanto cambio y retoque para al final no arreglar el fallo más evidente a la vista.

7. Zoo Vet: Endangered Animals

Año: 2008

Otras plataformas: PC, Wii

Género: Simulador

Compañía: Legacy Interactive

En un parecido por la franquicia Imagina Ser..., tenemos este Zoo Vet: Endangered Animals. Todo es tan sobrecargado, toda es tan artificial (esas plantas tropicales mezcladas con césped de campo) que sobran las palabras.

6. Chrysler Classic Racing

Año: 2008

Otras plataformas: Wii

Género: Carreras

Compañía: Zoo Entertainment

Cualquiera diría que la marca de coches Chrysler es sinónimo de elegancia y lujo con una representación 'videojueguil' como ésta. Chrysler Classic Racing opta por utilizar personajes monigote, inexpresivos y sin gracia que no hacen honor a una marca tan clásica. Así no.

5. Fantasy Aquarium

Año: 2008

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Simulador

Compañía: Destineer

Si nos preguntaran cómo sería nuestro acuario de fantasía, diríamos que sería un acuario enorme lleno de peces multicolor y varios elementos decorativos como un cofre pirata o unos corales. Sin embargo, para Fantasy Aquarium el concepto reside en meter a un pobre delfín en una pecera básica, la típica en la que metes a una solitaria carpa de color naranja. Claro que tener un delfín sería impresionante, pero hombre, un poco más de espectacularidad para vender un juego de fauna marina.

4. That's So Raven: Physic on the Scene

Año: 2006

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Aventura gráfica

Compañía: Buena Vista Games

Raven se vuelve a pasear por esta sección, no como juego malo, sino como carátula hortera. Ella es tan excesiva que hasta su mano sobrepasa el lateral izquierdo que marca la plataforma de la caja. Además, el sobrenombre Physic on the Scene debería ser cambiado por Flower Power o algo similar, entre el estampado de su blusa y el fondo de la carátula creemos que vamos a entrar en un colapso floral.

3. Bubble Bobble Revolution

Año: 2005

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Plataformas

Compañía: Taito

Otro veterano en esta sección por sus carátulas es la saga Puzzle Bobble, esta vez en su variante plataformera con Bubble Bobble Revolution. La revolución debió de consistir en transformar a los dinosaurios Bub y Bob en seres obesos y de mirada perdida, con un resultado más de fake o imitación de la franquicia. ¿Por qué esta modificación de su estilo kawaii?

2. Original Frisbee Disc Sports: Ultimate & Golf

Año: 2007

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Deportivo

Compañía: Skyworks Technologies

Para qué complicarse la vida con fotografías profesionales o crear fondos o collages para la carátula de nuestro juego si siempre podemos optar por poner unas fotos caseras hechas una tarde en el parque. Eso es lo que debieron pensar los creadores de Original Frisbee Disc Sports: Ultimate & Golf. Casera y de andar por casa.

1. American Girl: Julie Finds a Way

Año: 2007

Otras plataformas: Exclusivo Nintendo DS

Género: Aventura gráfica

Compañía: THQ

En American Girl: Julie Finds a Way, Julie, o Marisol, está en éxtasis. La chica se muestra exultante, pero su destino no nos ha quedado tan claro. ¿Ha descubierto su vocación en el baile de barra americana o pole dance? ¿Está remando? ¿Mueve una palanca? Una confusión bajo ese estilo de ilustración de libro retro que no convence a nadie. Julie, no te seguimos.

Recordad que en 'Los 10 peores de los videojuegos' encontraréis más carátulas espantosas de otras consolas, así como otros aspectos del mundillo que no brillaron por su calidad.

10. We Dare

Año: 2011

Plataformas: PS3, Wii

Género: Social

Compañía: Ubisoft

We Dare fue un juego orientado para el público adulto, perfecto para fiestas de solteros que quieran animar el cotarro en su casa y darle un toque picante a la verbena. Cómete el Motion Controller cual manzana, póntelo o pónselo entre la falda o el pantalón, entre otras actividades basadas en los típicos juegos para una despedida o similar. Eso sí, si tenéis este juego esperemos que le dierais una lavadita tras probarlo. El tráiler, perteneciente a la versión de Wii, ha tenido alguna que otra parodia o retoque.

9. Zumba Fitness

Año: 2010

Plataformas: PS3, Xbox 360, Wii

Género: Deportivo

Compañía: 505 Games

Zumba Fitness fue un éxito de ventas, pero eso no quita que el juego sea una copia de la estética de la saga Just Dance con un VHS de Eva Nasarre. Seguro que en este caso, la opción de imitar los ejercicios de la gimnasta es más económica que pagar por este videojuego al completo, con sus pocas opciones y basado en una moda como lo fue en su momento la Batuka. Aquí tenemos a una tal Madison motivadísima con el juego. Su perro es la definición de indiferencia absoluta.

8. Deadliest Catch: Sea of Chaos

Año: 2010

Plataformas: PS3, Xbox 360

Género: Minijuegos

Compañía: Crave Entertainment

Basado en un reality de televisión del mismo nombre emitido por Discovery Channel, Deadliest Catch: Sea of Chaos fue un juego 'raruno' en el que teníamos que realizar diferentes tareas en nuestro barco pesquero. Por ejemplo, había que encestar diferentes cangrejos o reparar circuitos. Vamos, nada que ahora no puedas hacer en alguna app gratuita para smartphones. Para... ¿muy fans del programa?

7. Dance on Broadway

Año: 2010

Plataformas: PS3, Wii

Género: Baile

Compañía: Ubisoft

¿Habéis soñado alguna vez con protagonizar un musical? Pues Dance on Broadway fue el intento de emular la experiencia. Un spin-off de la saga Just Dance centrado en la música más conocida de varios musicales clásicos. Lástima que se quedara bastante corto y le faltara un modo principal que le hubiera dado más sentido a su objetivo. 

6. Racquet Sports

Año: 2010

Plataformas: PS3, Wii

Género: Deportivo

Compañía: Ubisoft

Otro juego deportivo para los controles de movimiento de Sony que imitaba el estilo de Wii Sports. En este caso, en Racquet Sports todos los deportes eran de raqueta, pero la experiencia no tenía ni emoción ni una detección muy precisa, que al fin y al cabo era la razón de ser de este título.

5. Fast Draw Showdown

Año: 1994 - 2004 - 2010 - 2011

Plataformas: Arcade - PC - Wii - PS3

Género: Shooter

Compañía: Digital Leisure

Aquí teníamos un port HD de un juego original para recreativas de 1994. Fast Draw Showdown nos planteaba una serie de duelos contra villanos del Lejano Oeste. Un live action interactivo que ahora no tiene tanta gracia y su aspecto desfasado le da un tufillo a cutre. En este gameplay podéis observar cómo rebosa emoción, intensidad y pasión el juego mientras lo 'disfruta' esta persona.

4. Start the Party! Save the World

Año: 2012

Plataformas: PS3

Género: Social

Compañía: Supermassive Games

Comenzar una fiesta y salvar al mundo al mismo tiempo parecen cosas incompatibles, pero no. Start the Party! Save the World planteaba una serie de minijuegos en lo que parecía un refrito de los EyeToy de PS2, con la única novedad de añadir los mandos luminosos de Move y poco más. 

3. PlayStation Move Ape Scape

Año: 2011

Plataformas: PS3

Género: Shooter 

Compañía: Japan Studio

La saga Ape Scape tuvo la mala fortuna de ser la elegida como uno de los baluartes del lanzamiento de PlayStation Move. El mítico plataformas se convirtió en un shooter sobre raíles repetitivo, soso y aburrido. No hace honor a los juegos de PS2.

2. The Fight: Lights Out

Año: 2010

Plataformas: PS3

Género: Lucha

Compañía: Sony Computer Entertainment

Los juegos de lucha para los sensores de movimiento casi siempre salen mal parados. Lo vimos la semana pasada en Kinect con varios casos y Sony también tiene su fracaso personal. Hablamos de The Fight: Lights Out, que prometía boxeo callejero del bueno para quedarse en 'mi personaje no hace nada por mucho que me mueva'.

1. Kung Fu Rider

Año: 2010

Plataformas: PS3

Género: Acción

Compañía: Japan Studio

Kung Fu Rider tenía un planteamiento muy loco que si se hubiera optimizado correctamente en cuanto a su control, hubiera resultado divertido. Teníamos que escapar de la mafia asiática montados en una silla de ruedas de oficina. Nuestra misión era manejarla para salir pitando por las calles de Hong Kong. Sin embargo, la mala ejecución de los controles, que confundían comandos como acelerar o saltar, daba una experiencia frustrante a precio de juego de salida. Un Temple Run siempre saldrá más barato.

Ahora sólo queda ver si con Project Morpheus renacerá el apogeo de PlayStation Move en PlayStation 4. Mientras esperamos sentados, puedes leer otros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

Nota: Se quedan fuera del ránking juegos como Blackwater, Michael Phelps: Push the Limit y Self-Defense Training Camp, ya que estos aparecieron en otras clasificaciones de 'Los 10 peores'. Además, ejemplos no faltan.

10. Hole in the Wall

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360

Género: Party

Compañía: Ubisoft

Hole in the Wall fue un juego digital basado en el concurso televisivo del mismo nombre. Los concursantes deben adoptar posturas para encajar en los espacios libres de unas paredas que se acercan de frente hacia ellos a través de una pasarela. Si no consiguen amoldar su cuerpo al hueco, caerán al agua. Pensado para Kinect, teníamos que imitar las poses o formas que nos proponían con alguna variante que añadía más dificultad. Sin embargo, pasada la gracia inicial se volvía repetitivo y algo frustrante, ya que a veces la cámara parecía no reaccionar y la diversión se convertía en un máster en contorsionismo.

9. MotionSports

Año: 2010

Plataformas: Xbox 360

Género: Deportivo

Compañía: Ubisoft

Ubisoft creó su propio juego deportivo multidisciplinar pensado para Kinect. Lejos de entusiasmarnos, MotionSports era una sucesión frustrante de movimientos no captados por la cámara y una ejecución bastante dudosa. Además, teniendo la alternativa de Kinect Sports, desarrollado por Rare y mucho más pulido, este juego era prescindible.

8. Twister Mania

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360

Género: Party

Compañía: Majesco Games

El Twister puede presumir de ser uno de los juegos de tablero más originales y clásicos que existen. Sin embargo, su adaptación como videojuego para Kinect resultó ser un rollo. Imitar la forma de siluetas de objetos con nuestro cuerpo o rodear objetos con los brazos, entre otros menesteres, eran lo que nos planteaba Twister Mania. Lo peor, su precio de salida a lo triple A cuando como juego descargable se podría haber quedado como algo simpático. Seguiremos encontrando más diversión en la alfombrilla de plástico con círculos de colores.

7. Game Party: In Motion

Año: 2010

Plataformas: Xbox 360

Género: Party

Compañía: Farsight Studios

Game Party: In Motion planteaba dieciséis minijuegos distintos para poner a prueba nuestra habilidad frente la pantalla del televisor. Otro caso como el anterior en el que es más divertido jugar de 'manera real' que con esta simulación. Al menos, jugando físicamente a estos retos no te encontrabas con un lag que entorpecía la diversión como sí había por doquier en este videojuego. El tráiler de lanzamiento, como de costumbre en estos casos, una exageración. Curioso el salón hecho con un croma, debe de ser que no existen salones tan grandes como para jugar adecuadamente a Kinect.

6. Fighters Uncaged

Año: 2010

Plataformas: Xbox 360

Género: Lucha

Compañía: Ubisoft

La primera incursión en el género de la lucha para Kinect fue Fighters Uncaged. Una aburrida sucesión de peleas callejeras en la que nuestros movimientos lucían más espectaculares que los de los propios personajes. Así se deja entrever en este tráiler sin contar las torpes colisiones y la poco fluidez de los combates. Cuando por fin hacemos algo espectacular, resulta que el modelo de turno a modo de ejemplo no aparece. Sospechoso. Un 'vendehumos'.

5. Deca Sports Freedom

Año: 2010

Plataformas: Xbox 360

Género: Deportivo

Compañía: Hudson

Por mucha diversión que nos intenten vender los actores del tráiler, Deca Sports Freedom era otro compendio de juegos deportivos para Kinect insufrible para una tarde de domingo o cualquier día de la semana en el que el sopor te invada. Kinect Sports será siempre mejor alternativa para experimentar los movimientos similares al deporte elegido en cuestión. El diseño de los avatares, una burda copia de los Mii de Nintendo.

4. Power Rangers Super Samurai

Año: 2012

Plataformas: Xbox 360

Género: Lucha

Compañía: Bandai Namco

La trayectoria de los Power Rangers en el mundo de los videojuegos no se podría tildar precisamente de brillante. Con varios títulos mediocres desde sus inicios, su experimento con Kinect no obtuvo mejor resultado. Power Rangers Super Samurai fue un juego de acción lentísimo y muy repetitivo. Con tan poca variedad y en el año 2012, la coreografía de Gangnam Style resultaba más instructiva y divertida. En este tráiler lo mejor es el niño hipermotivado y flipado consigo mismo.

3. Fighter Within

Año: 2013

Plataformas: Xbox One

Género: Lucha

Compañía: Ubisoft

Fighter Within fue el segundo intento por parte de Ubisoft de llevar el género de la lucha a Kinect. Sin embargo, este juego repitió los mismos errores de Fighters Uncaged, convirtiéndose en un impreciso título de lucha carente de ritmo y emoción. El hecho de que saliera para Xbox One, ya como sucesor del anterior, y encima como uno de los videojuegos del catálogo de lanzamiento de la consola, lo colocan en tercera posición. Imperdonable.

2. Steel Battalion: Heavy Armor

Año: 2012

Plataformas: Xbox 360

Género: Acción

Compañía: From Software

Steel Battalion: Heavy Armor tal vez fue un proyecto demasiado ambicioso que acabó siendo un fracaso. El control con Kinect y el desarrollo de sus niveles transformaban la experiencia de juego en una tortura para el usuario. Vale que hablamos de los desarrolladores de Dark Souls, pero una cosa es dificultad y otra fustigar al personal.

1. Hulk Hogan's Main Event

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360

Género: Lucha libre

Compañía: Panic Button

Y el premio al peor de la semana y a la flipada del siglo se la lleva Hulk Hogan's Main Event. Un videojuego que mancha la reputación de la icónica estrella de la lucha libre por su horrible diseño cartoon y, cómo no, su dudosa captación de movimiento. Su tráiler es otro ejemplo desternillante de cómo no vender un juego. Atención al segundo 58, con el chaval haciendo un movimiento más propio del clip de 'Juntos' de Paloma San Basilio que de un lanzamiento en el ring. Vergüenza ajena...

Si después de tanto movimiento, tenéis el cuerpo un poco revuelto, os invitamos a seguir descubriendo más 'perlas' de la industria del videojuego en nuestra sección de 'Los 10 peores de los videojuegos'.

10. Monster Garage

Año: 2004

Otras plataformas: PC

Género: Simulador de tuning

Compañía: Activision

Basado en el programa de televisión del mismo nombre de Discovery Channel, aquí tenemos a Jesse James, presentador del show de transformación de vehículos en verdaderos "monstruos. Lo que es una verdadera monstruosidad es el exceso de fuego dibujado que invita a quemar esta carátula en la hoguera. La bola del mundo debajo del logotipo remata el contraste de 'horteridad'.

9. Dance Dance Revolution Ultramix 2

Año: 2004

Otras plataformas: Exclusivo Xbox

Género: Baile

Compañía: Konami

Si habéis jugado a la primera parte de Dance Dance Revolution Ultramix, os sonará esta pelirroja. O tal vez no, porque la bailarina parece que ha pasado por el quirófano virtual de los videojuegos para ofrecernos esta cara de susto y miedo a partes iguales. Hasta los personajes creados por ordenador pueden quedar 'rarunos' tras un lavado de cara entre entrega y entrega.

8. Alter Echo

Año: 2003

Otras plataformas: PS2

Género: Acción

Compañía: THQ

La carátula norteamericana de Alter Echo quedó sosa y rancia. Las ilustraciones del personaje y su transformación molan, pero ¿por qué ese vacío de fondo? Un poco fría para intentar vender por aquel entonces una nueva IP.

7. Backyard Wrestling 2

Año: 2004

Otras plataformas: PS2

Género: Wrestling

Compañía: Eidos

El wrestling siempre nos ha ofrecido personalidades llamativas que no pasan desapercibidas. Sin embargo, esta mezcla de casas de barrio finolis con macarras de poca monta y postureo malote infinito queda un tanto ridícula. Menos mal que el juego no era serio.

6. Sneak King

Año: 2006

Otras plataformas: Xbox 360

Género: Sigilo

Compañía: King Games

Burger King, sí, la cadena de hamburguesas, sacó en sus tiempos una serie de videojuegos que te daban por pagar un poco más por tu menú. Uno de ellos fue este Sneak King, con la mascota de la franquicia, y daba bastante yuyu. Esa silueta en la carretera, con la corona que parecen dos cuernos, no creo que fuera la alegría e ilusión de cualquier niño que se pidiera el menú infantil.

5. The Hustle: Detroit Streets

Año: 2007

Otras plataformas: PS2, PSP

Género: Billar

Compañía: Deep Silver

The Hustle: Detroit Streets era un juego de billar en el típico local nocturno de mala muerte y con gente chunga. El que está jugando la partida no nos entra en la cabeza cómo puede concentrarse con semejante individuos alrededor de él. A la izquierda un tipo marcando paquete con su pistola, a la derecha una asiática con indicios de narcolepsia y, a su lado, una buenorra con la necesidad urgente de pasar por peluquería a cortarse el flequillo. ¿De dónde los han sacado?

4. Pulse Racer

Año: 2003

Otras plataformas: Exclusivo Xbox

Género: Carreras

Compañía: Jaleco

Pulse Racer ya estuvo presente en 'Los 10 peores juegos de carreras' y en su momento ya comentamos el tufillo cutre de la carátula. Ese fondo que parece cubierto con capas y capas de polvo, con uno de los personajes y su coche a modo de pegote, sólo falta "Patrocinado por Actimel".

3. Big Bumpin'

Año: 2006

Otras plataformas: Xbox 360

Género: Carreras

Compañía: King Games

Segundo juego de Burger King. Estos juegos con fines publicitarios no eran el esmero personificado en cuanto al diseño. Volvemos a tener al rey mascota de la cadena de hamburguesas con ese pollo que utilizó durante un tiempo la marca. Sí, ese que podías darle órdenes en una página web y si le pedías ciertas cosas se acercaba a la cámara y te decía "no, no, no" con la manos, bueno, las alas, y daba bastante miedo con ese ojo amarillo saltón. Burger King, experta en crear traumas y pesadillas.

2. The Guy Game

Año: 2004

Otras plataformas: PS2, PC

Género: Puzle

Compañía: Gathering

The Guy Game fue un juego muy verde a modo de trivial salido de tono. La carátula sin palabras. Varias chicas que intentan vender que están en un lugar paradisiaco, aunque su 'pegotismo' se nota a la legua, y un reportero con cara de intentar hacer de vientre con el culo en pompa. Tal vez las quiera anestesiar...

1. Flight Academy

Año: 2002

Otras plataformas: Exclusivo Xbox

Género: Simulador de vuelo

Compañía: Aqua System

Flight Academy fue uno de esos juegos exclusivos para Japón para Xbox. Un simulador de vuelo en el que no se entienden esas flores en la carátula. El resultado es un diseño que parece un folleto gratuito para preparar tus vacaciones a Hawai en vuelo low cost. Un paraíso visual...

Y si estáis o no de vacaciones, recordad que tenemos más reportajes con lo peor de la iindustria en 'Los 10 peores de los videojuegos'.

[brightcove:3726437770001]

ACTUALIZADO: Ya podéis ver los peores juegos basados en películas en un vídeo.

Las prisas nunca fueron buenas. Cuando se estrena una película que promete ser un éxito de taquilla, un blockbuster, el equipo de producción pretende amasar la mayor suma de dinero y exprimir la gallina de los huevos de oro al máximo. Los videojuegos son uno de los productos estrella derivados de los grandes estrenos cinematográficos que, casi siempre, pecan de una calidad muy baja. El hecho de sacar el videojuego para que coincida con el estreno de la película y aprovechar su tirón mediático, tiene como consecuencia el lanzamiento de juegos plagados de errores, mecánica repetitiva, duración breve y aspecto inacabado.

No dudamos de que en la lista de 'Los 10 peores' de esta semana podrían salir muchísimos más juegos y que habrá disparidad de opiniones. Por ejemplo, Street Fighter The Movie podría estar perfectamente en esta lista, pero como ya salió en 'Los 10 peores juegos de lanzamiento' preferimos no repetirnos (o atragantarnos) y hablar de otros, que por pocos no será. Lo que sí tenemos claro es que la mayoría estaréis de acuerdo con el peor de todos. Saquemos las palomitas para dar un poco de sal a estos juegos tan... insípidos.

10. Pacific Rim

Año: 2013

Plataformas: Xbox 360, PS3

Género: Lucha

Compañía: Yuke's

Una de las películas más esperadas del pasado verano fue Pacific Rim. Dirigida por Guillermo del Toro, nos hizo disfrutar de épicas batallas entre monstruos alienígenas titánicos (kaijus) y robots gigantes controlados por humanos (jaegers). Su videojuego llegó en formato digital para Xbox 360 y PS3 como un juego de lucha soso y repetitivo que no sacó jugo ni supo plasmar la vistosidad y destrucción de los combates de la película. Sus modos de juego escasos, los contenidos capados para sacar más dinero en la tienda digital y los escenarios sin elementos interactivos o destruibles lo convierten en una decepción sacacuartos absoluta. Una pena que no lo sacaran en formato físico para darle una patada y mandarlo directamente a la grieta del Océano Pacífico.

9. Total Recall (Desafío Total)

Año: 1990

Plataformas: NES

Género: Plataformas

Compañía: Acclaim

La película futurista protagonizada por Arnold Schwarzenegger, conocida en nuestro país como Desafío Total, lanzó al estrellato a Sharon Stone y ganó un Oscar por sus efectos especiales. Sin embargo, el videojuego para NES sólo podría presumir de ser digno de lanzarse al vertedero. Con una curva de dificultad desequilbrada y un control tosco, aparte de un aspecto bastante cutre, pasarse este juego sí que era un verdadero desafío total. No gracias, preferimos ver la película del año 2012. Es menos tortura.

8. Peter Jackson's King Kong

Año: 2005

Plataformas: Nintendo DS, GBA, PSP, PC, Xbox, PS2, Game Cube, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: Ubisoft

El remake realizado por Peter Jackson del clásico de 1933 y protagonizado por Naomi Watts y Adrien Brody, trajo un videojuego que se lanzó para todas las plataformas existentes en el mercado en el año 2005. Mientras que las versiones para consolas de sobremesa fueron buenas, la adaptación para Nintendo DS fue un auténtico desastre. Con una niebla omnipresente en la isla que ni Silent Hill, un modelado de Naomi Watts que ni Kong querría coger con su mano del repelús que da y una acción llena de errores gráficos, se nota que Ubisoft descuidó la versión para DS. Ningún dinosaurio de la isla se lo zamparía y en Nueva York no harían falta cadenas para mostrarlo en sociedad porque ya da bastante miedo por sí mismo con sólo verlo.

¡Oh no! Una Naomi Watts zombi salvaje ha aparecido.

7. Back to the Future (Regreso al Futuro)

Año: 1989

Plataformas: NES

Género: Arcade

Compañía: LJN Toys

La saga cinematográfica Regreso al Futuro es una de las más queridas de la historia del cine. Sin embargo, el juego para NES basado en la primera película fue cuando menos para viajar en el tiempo y sabotear su creación. Manejamos a Marty McFly en una sucesión de niveles donde debemos evitar desde chicas con un hula hoop (¿hola?) a abejas... Sí, abejas. LJN Toys debió de confundirse o intentó hacer un crossover con la película Mi Chica para emular el ataque de abejas a Macaulay Culkin, aunque esta película no existiría hasta dos años más tarde. Un misterio esto de las abejas. Mejor coged vuestro DeLorean y huid de este juego.

6. Fight Club (El Club de la Lucha)

Año: 2004

Plataformas: PS2, Xbox

Género: Lucha

Compañía: Vivendi

Basado en la película de 1999 dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton, nos encontramos un juego de lucha que poco o nada refleja el espíritu y el trasfondo del largometraje. Aunque los escenarios y los personajes son sacados de El Club de la Lucha, el juego se reduce a una sucesión de combates con los modos base de este género en un intento por parecerse al sistema de Tekken. Intento fallido para un juego que si tuviera sus propias reglas la primera y única sería no comprárselo.

5. Bad Boys Miami Takedown

Año: 2004

Plataformas: Game Cube, PS2, Xbox, PC

Género: Shooter

Compañía: Blitz Games

Basado en Bad Boys II, película de acción y comedia protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, nos encontramos este shooter en tercera persona que aburre de mala manera con su sucesión de tiros sin variedad y un aspecto gráfico muy simplón para su época. Chicos malos para un juego todavía más malo.

4. Jumper

Año: 2008

Plataformas: Wii, PS2, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: Brash Entertainment

Este juego de acción salió al mismo tiempo que la película de igual nombre. Hayden Christensen es un jumper, es decir, una persona con la habilidad de teletransportarse a cualquier lugar. Una premisa que hecha videojuego podía dar muchas posibilidades pero no, no fue así. Pasado muy inadvertido entre los medios especializados, nosotros le pedimos a este juego que se teletransporte a un lugar muy, muy lejano y que no vuelva de allí jamás.

3. Charlie's Angels (Los Ángeles de Charlie)

Año: 2003

Plataformas: Game Cube, PS2

Género: Beat'em up

Compañía: Ubisoft

Protagonizado por tres ángeles, este juego es un verdadero infierno. Un esperpento de combates donde los modelados de Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu dan bastante grima. Mención aparte merecen los saltos, ni en Matrix se desafía a la gravedad de esa manera. Si las dos películas ya resultaban casi una parodia de la serie de finales de los años 70, el juego basado en los largometrajes es una burla descarada. Tercer puesto para Los Ángeles de Charlie.

Emm... Guapísimas

2. Dragon Ball Evolution

Año: 2009

Plataformas: PSP

Género: Lucha

Compañía: Namco Bandai

Cuando salió la película de carne y hueso de Dragon Ball nos preguntamos si era necesaria por lo bazofia que es pero su juego directamente ni debería haber existido. Un juego de lucha exclusivo de PSP (posiblemente el peor del catálogo de la portátil de Sony) con gráficos feos, elenco de personajes mínimo, modos cortísimos y una emoción máxima de aporrear el mismo botón para ganar el combate. Dragon Ball Evolution es un bodrio infumable que remarcó aún más el cabreo de los fans del anime con este juego. ¿Evolution? Será 'involution'.

1. E.T.

Año: 1982

Plataformas: Atari 2600

Género: Aventura ¿en serio?

Compañía: Atari

Si algunas comparaciones para describir lo malos que son estos juegos os parecen exageradas, decir que millones de copias no vendidas del juego basado en E.T. fueron enterradas en el desierto de Alamogordo, Nuevo México, puede sonar surrealista pero no, es una realidad o, al menos, una leyenda urbana viva hoy día. En el juego de E.T. manejamos al extraterrestre por una serie de fases donde podemos quedarnos atascados y no sabemos muy bien qué debemos hacer. El objetivo es buscar tres piezas de un teléfono interplanetario con el que poder llamar al planeta del alienígena y regresar a él en una nave. Este juego fue uno de los factores por los que Atari entró en bancarrota y se produjo una grave crisis en la industria de los videojuegos un año más tarde. Así que desarrollar juegos en poco tiempo con tal de confiar en que se venderán como rosquillas por el éxito de la película puede tener consecuencias catastróficas. Avisadas quedan las compañías. Número uno para E.T.

Si queréis conocer más juegos dignos de espanto, podéis visitar 'Los 10 peores' de semanas anteriores:

Los 10 peores juegos de lanzamiento

Los 10 peores juegos de superhéroes

[brightcove:3716354557001]

ACTUALIZADO: Resumimos los peores juegos de lanzamiento en un vídeo. Para que sufráis con estos juegos...

Hablar sobre lo mejor de la industria de los videojuegos siempre es discutible. Cada persona tiene sus gustos y géneros preferidos aunque se suelen compartir las opiniones positivas si por ejemplo un juego demuestra calidad pero... hablar sobre lo peor siempre será más difícil de defender si pensamos que algo de lo que aparece en está lista es realmente bueno.

Con la salida inminente de PS4 y Xbox One así como de sus primeros juegos, esta semana en 'Los 10 peores' vamos a nombrar a los diez peores juegos de lanzamiento de las consolas en general. Juegos que han pasado al olvido, que nuestra memoria ha sabido borrar de nuestro cerebro (¡gracias!) o que fueron un chasco bien grande para replantearse... "¿y por este juego me compré la consola?".

10. Ridge Racer (PS Vita)

Año: 2012

Género: Velocidad

Compañía: Namco Bandai

Primer chasco. Ridge Racer, el juego de conducción arcade de Namco Bandai es un clásico en los catálogos de lanzamiento de las consolas de Sony, pero a la versión de PS Vita parece que le faltó tiempo en la incubadora: pocos coches, pocos escenarios sin ser nuevos y un precio de salida no tan reducido para su evidente falta de contenido. Esta saga tan veterana pecó de ambiciosa en su entrega para la segunda portátil de Sony, víctima de una estrategia de futuros DLC de pago que no gustó a nadie.

9. Far Cry Vengeance (Wii)

Año: 2007

Género: Shooter

Compañía: Ubisoft

Este shooter en primera persona se trató de un port de Far Cry Instincts Evolution de Xbox. A pesar de añadir nuevos contenidos como más niveles y armas, su adaptación fue técnicamente desastrosa. La venganza de Jack Carver en la isla tropical podría haberse desarrollado en la misma Antártida porque dejó las expectativas bien frías. Ni el control con el Wiimote y el nunchaku de Wii le salvó de quedar como una conversión floja, mala y con múltples fallos.

8. Universal Studios Theme Parks (GameCube)

Año: 2002

Género: Simulador

Compañía: Kemco

Tras las dos primeras decepciones, llega a la lista uno de los peores juegos y al mismo tiempo de los más desapercibidos. Kemco nos proponía visitar el parque de Universal situado en Osaka (Japón) como si fuéramos un visitante más. Así que de primeras nos encontrábamos con un título que podía engañar si pensábamos que íbamos construir nuestro parque desde cero (como en los Theme Park de Bullfrog) para acabar realizando minijuegos y recoger gorras perdidas. Gráficamente flojo, no fue un aperitivo muy apetitoso que entrara por la vista para catar de primeras a GameCube. Por cierto, salía E.T., lo que demuestra que es gafe.

7. Mobile Suit Gundam Crossfire (PS3)

Año: 2007

Género: Acción

Compañía: Bandai

Basado en la serie de anime sobre mechas Gundam, este juego pasó sin pena ni gloria entre el catálogo de juegos iniciales de PS3. Con un apartado gráfico pobre, misiones repetitivas y una acción más propia a la que te puedes encontrar en un bingo, estos mechas dejaron bastante que desear. Esperemos que Titanfall no lo haya tomado como referente...

6. ESPN Sports Connection (Wii U)

Año: 2012

Género: Social/Deportivo

Compañía: Ubisoft

Sports Connection intentó ser el sucesor de Wii Sports de Wii para Wii U. Sin embargo, se quedó como un mal imitador. Sus seis minijuegos, cada uno inspirado en un deporte distinto, no aportaban la diversión necesaria como para convertir al juego en la estrella de las reuniones de amigos o familia en casa. Carente de ritmo y opciones, estamos seguros de que tendría más éxito y sería más emocionante jugar al limbo.

5. Pen Pen TriIcelon (Dreamcast)

Año: 1999

Género: Velocidad

Compañía: Infogrames

Dreamcast pudo presumir desde el primer momento de varios juegos exclusivos en su breve ciclo de vida. Aun así, no todos tenían la misma calidad. En Pen Pen TriIcelon nos encontrábamos un juego de carreras desenfadadas que intentaban emular la diversión de los Mario Kart y resto de juegos de este tipo con la mascota icónica de cada compañía (Crash, Diddy Kong, etc.). Al estilo triatlón, por solo cuatro escenarios diferentes, los Pen Pen (y las preocupantes pupilas dilatadas de Sparky) intentaban sabotearse hasta llegar a la meta. Caído en el olvido, SEGA se dio cuenta que su mejor exponente para este género era utilizar a Sonic con juegos como Sonic All Stars Racing Transformed.

4. Family Party 30 Great Games Obstacle Arcade (Wii U)

Año: 2012

Género: Social

Compañía: Art Co

Con un nombre kilométrico que invita a realizar trabalenguas en vez de jugar al propio juego, llegó este compendio de minijuegos pensados para la familia. No es que tengamos nada en contra de los juegos de este tipo pero existiendo Wii Party ¿era necesario? ¡Con lo divertido que es jugar al parchís en familia!

3. Basic Math (Atari 2600)

Año: 1977

Género: Educativo

Compañía: Atari

Si algunos utilizasteis la excusa de que las consolas enseñaban a aprender cosas para que os las compraran, este juego es un "ZAS! en toda la boca". Si tenemos en cuenta que los videojuegos eran una opción de ocio no tan consumida como actualmente y que los catálogos de lanzamiento eran mucho más reducidos (menos de diez títulos), que tus padres llegaran con la Atari 2600 y de juego de estreno un Basic Math era para quedarse con el alma a los pies. Basic Math, como dice su nombre, consistía básicamente en realizar operaciones de sumas, restas, multiplicaciones y divisiones. Un verdadero castigo porque aunque nos puedan gustar las matemáticas para eso mejor una calculadora ¿no? Medalla de bronce.

2. Street Fighter The Movie (PSone)

Año: 1995

Género: Lucha

Compañía: Capcom

Si adaptamos un gran videojuego al cine y obtenemos una película nefasta, imaginaos el resultado de adaptar en videojuego una mal largometraje basado en un juego. La primera película en carne y hueso de Street Fighter fue una decepción absoluta y su juego fue la guinda (podrida) del pastel. Con el control heredado de Super Street Fighter II Turbo, las animaciones de los golpes especiales originales combinadas con el estilo gráfico de sprites digitalizados (como en los primeros Mortal Kombat) resultaban hIlarantes y ridículas. Sumado a que la otra opción de salida para juegos de lucha fue el primer Toshinden con sus combates en 3D, mejor enterrar a Street Fighter The Movie.

1. Ping Pals (Nintendo DS)

Año: 2005

Compañía: THQ

Género: ¿Chat?

Aunque Street Fighter The Movie tenía méritos para ser el peor por adaptar algo ya de por si malo, creemos que no hay nada peor que sacar un juego que no sirve para nada si sus funciones ya las incluye la consola para la que sale. Es el caso de Ping Pals, un 'juego' que salió a precio normal y que servía para chatear en red local. Una opción que te ofrecía de serie Nintendo DS con su aplicación PictoChat. Vamos, un timo. Oro para él. La semana que viene más y peor.

10. Michael Phelps: Push the Limit

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360

Género: Natación

Compañía: 505 Games

Michael Phelps: Push the Limit fue un juego destinado para Kinect cuyo único acierto fue utilizar a Michael Phelps, el deportista más condecorado de la historia, como imagen para vender el juego. Por muy fan que uno pueda ser de la natación, emular al nadador y sus movimientos frente al televisor cansaba y aburría a partes iguales al poco rato de entregarse a este juego. Monótono y repetitivo, la verdadera certeza es que aumentaba el consumo de desodorante en casa.

9. Bill Laimbeer's Combat Basketball

Año: 1991

Plataformas: SNES

Género: Baloncesto futurista

Compañía: Hudson

El primer juego de baloncesto para Super Nintendo fue Bill Laimbeer's Combat Basketball. Utilizaba como imagen a Bill Laimbeer, jugador de los Detroit Pistons la mayor parte de su carrera entre la década de los 80 y los 90, en una dinámica de juego futurista y fantasiosa. Ambientado en el año 2030, aunque su premisa pudiera resultar muy divertida, el resultado fue aburridísimo. Partidas de vista cenital en las que marearse era más probable que divertirse. Cangrejos versus Langostas.

8. Slam City with Scottie Pippen

Año: 1994

Plataformas: Mega-CD, Sega 32X, PC

Género: Baloncesto uno contra uno

Compañía: Digital Pictures

En un intento de ser original, Slam City with Scottie Pippen planteaba partidos uno contra uno de baloncesto a modo de película interactiva. Podíamos decidir si tirar, bloquear o intentar robar el balón, pero la dinámica resultaba tan surrealista y forzada que el juego parecía una especie de broma o parodia de la vida misma. El protagonista, Ace, simulaba ir sobre raíles o patines con su deslizamiento particular y Scottie Pippen, antiguo jugador de los Chicago Bulls, hacía su presencia como oponente. Tiene su gracia verlo, pero ninguna como para comprarlo en su época.

7. Gaelic Games: Football

Año: 2005

Plataformas: PS2

Género: Fútbol gaélico

Compañía: Sony Computer Entertainment

La primera incursión del fútbol gaélico o balón pesado en consolas llegó con Gaelic Games: Football en PlayStation 2. La experiencia resultó desastrosa, con un control impreciso y un desarrollo poco fluido, sumado a su calidad técnica, bastante floja para ese año. Al menos su secuela mejoró todos estos apartados de manera notable, sin manchar la imagen de este deporte típicamente irlandés como sí lo hizo su predecesor.

6. NBA Unrivaled

Año: 2010

Plataformas: PS3, Xbox 360

Género: Baloncesto

Compañía: Tecmo

NBA Unrivaled llegó en formato digital tanto a PlayStation 3 como a Xbox 360. De este modo, el juego pudo pasar más desapercibido. Vale que su planteamiento fue más arcade, pero sus animaciones daban risa. El problema es que al ser jugadores reales de la NBA resultaba un poco patético. Esos saltos, esos pases... sin palabras. Si al menos hubieran optado por un diseño más en clave de humor, estilo superdeformed o similar, podría haber tenido un pase. Así, no. Hasta las animadoras daban miedo con sus coreografías.

5. Wiffle Ball

Año: 2007

Plataformas: Nintendo DS

Género: Variante del béisbol

Compañía: Skyworks Technologies

Wiffle Ball es una variante del béisbol que tuvo su propio videojuego en Nintendo DS. Pasó sin pena ni gloria, por eso la mala calidad del vídeo que hemos encontrado con gameplay del juego, ya que es el único que encontraréis en YouTube. Insípido, soso, aburrido, un tedio para el entretenimiento. Coged vuestro bate y golpead su caja, será más gratificante sin duda.

4. Winter Sports 2012: Feel the Spirit

Año: 2012

Plataformas: Wii, 3DS, PC

Género: Deportes de nieve

Compañía: PQube

Winter Sports 2012: Feel the Spirit se engaña a sí mismo intentando vendernos el espíritu de los deportes de nieve. Con unos gráficos obsoletos, una dinámica de juego cutre y unas físicas más propias de Marte, lo único que sentimos es vergüenza ajena. Ni gratuito le dedicaríamos más de media hora. Feel the disaster! 

3. Balls of Fury

Año: 2007

Plataformas: Wii, Nintendo DS

Género: Ping-pong

Compañía: Black Lantern Studios

Basado en una comedia deportiva, Balls of Fury era incluso peor que la película de la que coge el nombre. Un juego de tenis de mesa con los protagonistas de la peli que carece de sus voces y emoción alguna, por muchas cosas cosas raras que intente hacer la pelota durante las jugadas. Innecesario en cualquier catálogo, nos crea la duda existencia de hasta dónde pueden llegar las licencias cinematográficas en el mundo de los videojuegos. 

2. Ashes Cricket 2013

Año: 2013

Plataformas: PC

Género: Cricket

Compañía: 505 Games

Ashes Cricket 2013 fue un juego de críquet para ordenadores que a los cuatro días de salir a la venta fue retirado de las tiendas. Las abrumadoras críticas negativas que recibió por parte de medios especializados y la comunidad produjo la cancelación de las versiones para consolas. Su página de Facebook fue cerrada y 505 Games pidió disculpas por la calidad del videojuego. Además, la editora devolvió el dinero de forma íntegra a todos aquellos que compraron el producto. 

1. Self-Defense Training Camp

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360

Género: Autodefensa

Compañía: Ubisoft

Un videojuego para aprender técnicas de autodefensa es una buena idea. El problema es que en Self-Defense Training Camp la cámara no registraba los movimientos de manera correcta y sin una segunda persona de apoyo para aplicar la interacción no tenía sentido alguno. Buena concepción, horrible en el diseño y la ejecución. Vamos, que si tras jugarlo te ataca alguien, es más probable que consigas pararle los pies por provocarle un descojono con tus supuestas técnicas de autodefensa que por la eficacia de éstas. Una patada en la entrepierna siempre funcionará mejor.

Tras sudar la gota gorda con estos juegos, os invitamos a seguir descubriendo otras pestes del mundillo en nuestros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos'. Eso sí, no os olvidéis ducharos.

[brightcove:3713897194001]

ACTUALIZADO: Disfruta de toda la cutrez de estos superhéroes en un vídeo recopilatorio.

Continuamos por segunda semana con 'Los 10 peores' y esta vez toca repasar los peores videojuegos de superhéroes de la historia de las consolas. Un subgénero que pocas alegrías suele dar normalmente por la escasez de juegos que merezcan la pena, aunque hay excepciones como los recientes LEGO Marvel Super Heroes o Batman Arkham Origins. Seguro que muchos de los protagonistas de esta lista estarán de acuerdo en que tiempos pasados no siempre fueron mejores y si no es así, se lo vamos a demostrar.

10. Catwoman

Año: 2004

Plataformas: Xbox, Game Cube, PS2, PC, GBA.

Género: Acción

Compañía: EA Games

Basado en la película del mismo año que fue un fracaso de crítica y taquilla, en este caso el videojuego es superior al largometraje. Halle Berry, con el Oscar a la mejor actriz en 2001 con Monster' Ball, ganó el Razzie a la peor actriz con esta película. En el juego la controlamos en una combinación de batallas y plataformas donde la cámara entorpece la acción y el surtido de movimientos acaba por hacerse monótono. Una mujer felina que farda de ser juguetona y nos llega a aburrir. Mucho maullar y poco arañar...

9. Van Helsing

Año: 2004

Plataformas: GBA, Xbox, PS2

Género: Acción

Compañía: Vivendi Games

Otra película mala para un juego aún peor, sobre todo la versión para GBA. Van Helsing se enfrenta a hordas de enemigos con varias ralentizaciones y los gráficos de los monstruos imponen menos que un grupo de Furbys. Digno de ser olvidado, si queréis un buen juego sobre Van Helsing, este año salió para PC y Xbox 360 el ARPG en formato digital The Incredible Adventures of Van Helsing. Y si lo que queréis es manejar a Hugh Jackman, mejor jugar a X-men Origins Wolverine, juego de Lobezno bastante decente.

8. Superman Returns

Año: 2006

Plataformas:Nintendo DS, PS2, PSP, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: EA Games

Último juego de la lista basado en una película. Superman Returns, largometraje del año 2006, quería devolver la popularidad perdida al superhéroe de DC Cómics. Sin embargo, sus adaptaciones al videojuego sólo servirían para avivar el mito de que Superman y los videojuegos decentes no son compatibles. Centrándonos en la versión de Nintendo DS, tenemos a un Superman con afán de chocarse contra los edificios cual mosquito atraído hacia la luz, una Metrópolis con una grandiosidad reducida al detalle de la restauración del Ecce Homo y unas batallas contra los jefes finales que ni las coreografías de Just Dance. Para regresar así, mejor ni vuelvas Superman.

7. Fantastic Four

Año: 1997

Plataformas: PSone

Género: Beat'em up

Compañía: Acclaim

Los 4 Fantásticos tuvieron su juego para PSone al más puro estilo Golden Axe o Final Fight, salvo que estos clásicos tenían más acción y fluidez que este juego de los superhéroes. Gráficos desfasados para los 32 bits de la primera consola de Sony, enemigos repetitivos y una escasa duración daban como resultado un juego que no merece la pena. Lo que sí da pena es ver como Mr. Fantástico estira la pierna y te da dolor sólo de verlo con esos sonidos y esas animaciones. Tampoco podíamos destruir elementos de los escenarios como coches o taxis. Vaya tropa de héroes limitados.

6. X-Men Destiny

Año: 2011

Plataformas: Nintendo DS, Xbox 360, PS3, Wii

Género: Acción

Compañía: Activision

X-Men Destiny nos daba la opción de elegir entre tres tipos de mutantes distintos, cada uno con sus poderes bien diferenciados del resto (fuerza bruta, agilidad o ataque a distancia). Algo que sonaba muy bien de primeras pero que resultó ser una decepción, en especial la versión de Nintendo DS. Carente de emoción, gráficos horribles y aburrimiento para dar y tomar, el destino de la Patrulla X no era ofrecer semejante bodrio. Muy por debajo de los X-Men Legends o los Marvel Ultimate Alliance.

5. Silver Surfer

Año: 1990

Plataformas: NES

Género: Shoot'em up

Compañía: Arcadia Systems

Silver Surfer protagonizó este videojuego estilo matamarcianos que combinaba fases de scroll lateral con otras en plano cenital. Tal era la delicadeza del superhéroe que el juego terminaba por convertirse en un reto de dificultad frustrante y surrealista. Cualquier toque, por muy mínimo que fuera, contra una pared o elemento en pantalla hacía que Estela Plateada cayera de su tabla y tuviera que volver a empezar el nivel. Hemos visto a críos con más estabilidad en un toro mecanico que la que tiene este héroe.

4. Batman Dark Tomorrow

Año: 2003

Plataformas: Game Cube, PS2, Xbox

Género: Acción

Compañía: Kemco

Batman está viviendo una nueva época dorada gracias a la triología cinematográfica dirigida por Christopher Nolan y a la trilogía de videojuegos de la serie Arkham. Como ejemplo de que el pasado no siempre es mejor, Batman Dark Tomorrow fue un juego multiplataforma para las primeras consolas de 128 bits que decepcionó por su pésimo control. El Caballero Oscuro preferirá tener este juego lo más enterrado posible, no lo dudamos.

3. Power Rangers Lightspeed Rescue

Año: 2000

Plataformas: Nintendo 64, PSone, PC, GBC

Género: Acción

Compañía: THQ

No todo iban a ser superhéroes de cómic. Una de las series de televisión de moda de la década de los 90 entre el público infantil fue los Power Rangers. Sin embargo, con el paso de los años, el devenir de la serie ha entrado en una decadencia de difícil recuperación. Actualmente, con veinte temporadas y casi 800 episodios, la franquicia ha sacado varios videojuegos al mercado. El peor, Power Rangers Lightspeed Rescue en su versión para Nintendo 64. Centrado en la octava temporada de la serie (la primera que se desligaba del argumento base de las primeras exitosas temporadas), nos encontramos un juego muy aburrido y repetitivo, sin gracia alguna y que ninguna metamorfosis podría salvarlo de una quema en la hoguera.

2. Aquaman Battle for Atlantis

Año: 2003

Plataformas: Game Cube, Xbox

Género: Acción

Compañía: TDK

Aquaman no puede presumir de tener la popularidad de Batman o Superman, pero es que este juego tampoco ayudó precisamente a incrementarla. Más plano que Ecco the Dolphin y más simple que jugar a piedra, papel o tijera, no nos extraña que este juego hiciera aguas y fuera el posible responsable de sumergir la Atlántida. El superhéore marino, más parecido a Tritón (el padre de Ariel en La Sirenita) que al del cómic, no convenció a nadie. El juego sólo vale como artículo de colección para Ariel y su síndrome de Diógenes incipiente en su cueva secreta de objetos naufragados.

1. Superman 64

Año: 1999

Plataformas: Nintendo 64

Género: Acción

Compañía: Titus

Y aquí está el peor de la lista, un juego que también estaría presente entre los peores videojuegos de la historia. Sí, Superman 64. El famoso superhéroe de DC tiene el dudoso honor de hacer doblete con dos juegos diferentes entre los diez peores juegos de superhéroes. Con Superman 64, basado en la serie de dibujos animados, se lució para servir como ejemplo de cómo no deben hacerse los juegos: repleto de bugs, gráficos de risa, anillos virtuales, edificios que se atraviesan y un largo etcétera. Si al pensar en un juego protagonizado por una boñiga os viene a la mente Pou, estáis equivocados, el primero fue Superman.

La próxima semana seguiremos rebuscando entre lo peor de los videojuegos pero si no podéis aguantaros el apretón, también podéis ver los diez peores juegos de lanzamiento. Más y peor, pronto.

10. Tube Slider

Año: 2003

Otras plataformas: Exclusivo GameCube

Género: Carreras

Compañía: NEC Interchannel

Bueno, vamos con la menos mala. Tube Slider y su visión futurista de la Fórmula 1 no está mal. Sin embargo, la recreación en 3D del vehículo en su posición de salida queda más como un prototipo algo básico, algo similar a las escenas de vídeo CGI de la época de los 32 bits. Es decir, carátulas más antiguas de F-Zero o Wipeout tienen más calidad que ésta.

9. Beach Spikers

Año: 2002

Otras plataformas: Arcade

Género: Deportivo

Compañía: SEGA

Beach Spikers era un juego de voleibol. Con sólo ver la portada sabemos lo que nos vende y no nos engaña. Hasta ahí bien. El problema es cuando en la carátula utilizamos un diseño con el motor gráfico del juego. Si éste es espectacular, bienvenido sea, pero cuando muestra las carencias del productor, mejor usamos una ilustración, una foto u otro estilo. El público de cartón piedra le quita cualquier emoción a la carátula.

8. Bratz Rock Angelz

Año: 2005

Otras plataformas: PS2, GBA, PC

Género: Aventura

Compañía: THQ

¿Es Pokémon? ¡No, son las Bratz! Cualquiera pensaría en un crossover de las muñecas más populares de la década pasada con los monstruos de bolsillo de Game Freak. Esos altavoces con forma de Pokéball son un guiño suponemos no intencionado a la veterana franquicia de Nintendo. Aunque mirándolo bien, ¿acaso ellas no tienen cara de Goldeen?

7. Doshin the Giant

Año: 2002

Otras plataformas: Exclusivo GameCube

Género: Simulador

Compañía: Nintendo

Doshin the Giant nos presenta a un gigante de aspecto simpático que juega a ser Dios. Una especie de Populous versión Nintendo cuya carátula le quita fuerza a las posibilidades del juego. Esa mitad inferior en negro, que se supone que es la silueta de una isla, por la palmera más que nada, parece que está tapando las partes nobles de este ser naranja a modo de censura. Debe de ser que el ombligo de Doshin da lugar a confusiones...

6. Outlaw Golf

Año: 2002-2003

Otras plataformas: Xbox-GameCube, PC

Género: Deportivo

Compañía: TDK

Outlaw Golf era un juego de golf con personajes estereotipados fuera del perfil de personas que suelen practicar este deporte. El intento de ser malos, chungos,imponentes y temibles se quedó en cutrerío y chonismo barato. Para una expansión de Los Sims vale, pero impresionar así con una nueva IP como que no llama la atención.

5. ESPN MLS ExtraTime 2002

Año: 2001-2002

Otras plataformas: PS2-GameCube, Xbox

Género: Deportivo

Compañía: Konami

ESPN MLS ExtraTime 2002 tiene el grave problema de tener un nombre sumamente largo que en cualquier tienda al pedirlo se te quedaban con cara de póker al preguntar por él. Tampoco ayuda el hecho de que el nombre oficial no se corresponda con el logotipo que aparece en la carátula, en el que omite el 2002 y el resto de palabras cada una está a su aire con diferentes tamaños de letra. El diseño en sí, una mezcla de recortes de jugadores en el que parece que un gigante y un enano están jugando un partido.

4. Evolution Snowboarding

Año: 2003

Otras plataformas: PS2

Género: Deportivo

Compañía: Konami

La evolución del snowboard se ha convertido en ofrecer otra carátula mostrando el cutre motor gráfico del juego, sumado a que parece una mezcla de SSX con Manhunt. Hubiera quedado mucho mejor una ilustración que este compendio de personas sin gracia alguna.

3. Monopoly Party

Año: 2002-2003

Otras plataformas: Xbox-PS2, GameCube

Género: Social

Compañía: Infogrames

Y si los anteriores no tienen gracia, estos se pasan de la raya. La costumbre de mostrar a personas sumamente efusivas, rozando lo colérico, en las carátulas de videojuegos basados en juegos de mesa no la entendemos. Monopoly es muy divertido, pero ¿quién está con semejantes sonrisas de forma perpetua durante sus largas partidas por mucha fiesta que haya de por medio? Nadie.

2. RedCard 20-03

Año: 2002

Otras plataformas: Xbox, PS2

Género: Deportivo

Compañía: Midway

Tarjeta roja, vale, se entiende. Aunque las expresiones son un tanto ambiguas. Saña o vicio por el de la izquierda y dolor o placer por el de la derecha. Lo más hilarante el "licensed by Nintendo" en medio de la gracia de la carátula. La portada norteamericana con Brian McBride de RedCard 20-03 fue más al uso con respecto a la europea.

1. Super Bubble Pop

Año: 2002

Otras plataformas: PSone, PC, GBA, Xbox

Género: Puzle

Compañía: Jaleco

Y cómo no, no podía faltar en un reportaje de las peores carátulas un juego de género puzle. Los videojuegos de este género, tan difíciles de contextualizar su desarrollo o mecánica en una sola imagen, suelen ser protagonistas de los peores diseños de carátulas la industria. Jaleco también es una editora usual de esta sección, con videojuegos malos y carátulas cutres o ambas cosas. Super Bubble Pop mete lo que se supone que son burbujas con mucho color, hasta con degradado multicolor en el logotipo, y un robot para rellenar tanta sobredosis cromática y darle un toque ¿moderno?

Con burbujas, pero no poperas, sino las que nos salen de la espuma por la boca tras ver estas carátulas nos despedimos hasta la semana que viene. Mientras, podéis recordar otros reportajes de 'Los 10 peores de los videojuegos' con consecuencias aleatorias.