Los directores de Hollywood que más arriesgan con sus películas sin perder espectadores
Seleccionamos algunos de los directores de Hollywood actuales que más arriesgan en sus películas sin perder espectadores ni asustar a los grandes estudios: pueden hacer lo que quieran, que siempre habrá espectadores queriendo ver sus películas... y productores queriendo financiarlas.
Muchos espectadores tienen la impresión de que Hollywood cada vez tiene menos ganas de sorprender. El cine comercial americano, el que impera por casi todo el mundo, se agarra a fórmulas ya conocidas para ganar dinero y retener a los espectadores en las salas de cine.
Pero en un mundo en el que la gente cada vez es menos propensa a salir de casa para ver una película, pudiendo ver una serie de Netflix en casa, conformarse con lo de siempre ya no funciona.
Hemos seleccionado directores y directoras de cine que tienen ponen la innovación por delante... y han demostrado que se puede arriesgar con una película y tener éxito.
Para esta lista, hemos seleccionado directores que suelen trabajar con grandes productoras o distribuidoras de Hollywood, excluyendo por tanto directores de cine independiente como podrían ser los Daniels, directores de la película más arriesgada y creativa de los últimos años, Todo a la vez en todas partes.
Directores de Hollywood que más arriesgan
Guillermo del Toro
Guillermo del Toro es uno de los pocos directores que ha conseguido que el género del cine fantástico y terror, algo tradicionalmente de nicho, sea respetado y prestigioso entre crítica y premios.
En su carrera de más de 25 años nunca ha abandonado un sello personal por el que es identificado: cuentos de hadas modernos, realismo mágico que aportan nuevas dimensiones a temas y conflictos reales más que manidos, con frecuencia la Seguna Guerra Mundial y la Guerra Civil Española.
Y por supuesto, un gran uso de efectos especiales, maquillaje, dirección artística y música preciosas.
Cada película de Del Toro es especial por uno u otro motivo, y todas han recibido un gran éxito e interés. Su última película, Pinocho, es el mejor ejemplo de ello: Del Toro llevó 15 años intentando sacar adelante esta película animada por stop motion, un proyecto pasional del que nunca se rindió, y con el que también busca reivindicar que la animación es una técnica, no un género.
Greta Gerwig
Greta Gerwig es una de las directoras más jóvenes de esta lista, pero se ha hecho un nombre en la industria gracias a un puñado de películas excelentes como Lady Bird en 2017, una "coming of age" que supo conectar con las generaciones modernas y feministas de forma similar a Superempollonas, de Olivia Wilde.
Su siguiente logro fue aportar nueva su voz propia a la mejor adaptación hasta la fecha de Mujercitas, en 2019. De ahí que su fichaje por un gran estudio como Warner para elaborar una adaptación de gran presupuesto de Barbie haya puesto las expectativas por las nubes.
La película de Barbie (con Margot Robbie y Ryan Gosling, basada en las muñecas de Mattel) es una de las más esperadas de 2023... y en 2024 estrenará Blancanieves, enésimo remake live action para Disney que esta vez sí nos interesa, porque ha firmado el guion (aunque la dirige Marc Webb).
Wes Anderson
Las películas de Wes Anderson son inconfundibles. Casi ningún director puede permitirse tantas excentricidades visuales y narrativas en todas sus películas sin haber tenido que hacer concesiones al cine comercial y proyectos menos personales (como sí ha ocurrido con Tim Burton, por ejemplo).
De hecho, las películas de Wes Anderson, como El Gran Hotel Budapest o Moonrise Kingdom, siempre han contado con distribuidoras importantes detrás y han rendido bien en taquilla.
En su próxima película, Anderson se vino a España, concretamente al pueblo de Chinchón, para rodar Asteroid City, cuya trama está envuelta en misterio, pero contará con Tom Hanks, Scarlett Johansson, Margot Robbie, Bill Murray...
Christopher Nolan
Nolan es uno de los directores de cine más célebres, más taquilleros de la historia... y también más divisivos. Todas sus películas han sido enormemente populares y han sabido conectar con el público y entusiasmar a la mayoría de críticos.
Aunque muchos no son fans del estilo de Christopher Nolan, no se puede negar que se haya acomodado. Cada una de sus películas, aunque comparten señas de identidad y un estilo de dirección único, han apostado por historias nuevas y muy sofisticadas (como Tenet e Interstellar) o en su defecto (como Dunkirk), espectáculos visuales apabullantes que rechazan el uso de efectos digitales.
George Miller
George Miller se salta un poco esta norma, porque es cierto que su última película, Tres mil años esperándote, con Idris Elba y Tilda Swinton... no la vio casi nadie.
Estrenada en septiembre de 2022, Tres mil años esperándote es una fantasía laberíntica, no lineal y muy poco comercial: ha fracaso en taquilla y no ha tenido ni una pizca de la repercusión que tuvo su película más celebrada Mad Max Fury Road.
Pero Miller, sin dejar de lado las secuelas como Furiosa, que ya está rodando y se estrena en 2024, no ha querido dejar de lado su vena más experimental. El mismo espíritu que le hace filmar una saga tan violenta y salvaje como Mad Max y también dos franquicias de cine familiar con mensaje como Babe y Happy Feet... y alcanzar la excelencia haga lo que haga.
M. Night Shyamalan
M. Night Shyamalan es un director inquieto, que no para quieto y rueda películas a un ritmo casi agotador. Pese a que su carrera prometía ser excelsa con dos peliculones como El Protegido y El Sexto Sentido, después firmó otras películas mucho más polémicas como The Last Airbender, La Joven del Agua, Señales, El Incidente o After Earth.
Pero incluso sus pelis más divisorias (quizás con la excepción de la adaptación del anime Avatar, que no gustó a nadie) siempre han tenido fervientes defensores.
Puede que ninguna de sus últimas películas, como Tiempo (Old) o Glass, haya tenido el mismo impacto, pero ni falta que le ha hecho: ir a ver una nueva de Shyamalan es una dosis asegurada de terror psicológico retorcido, inquietante, con dirección más convencional, pero siempre con ideas extravagantes y muy originales. Precisamente, en febrero de 2023 se estrena Llaman a la puerta, ¡No cambies nunca!
Joel y Ethan Coen
Los hermanos Joel y Ethan Coen son muy camaleónicos: han hecho toda clase de películas: dramas, comedia, romances, thrillers, contemporáneas o históricas, estudios de personajes o repartos corales.
Y pese a todo, sus películas siempre son inconfundibles, quizás porque no se adscriben a un solo género cada vez, sino que lo meten todo en una batidora de la que han salido películas tan dispares como Muerte entre las flores, Fargo, El Gran Lebowski, Crueldad Intolerable, Inside Lewyn Davis o la más reciente, La Tragedia de Macbeth... algunas más o menos redondas, pero todas tremendamente interesantes.
Edgar Wright
Sí, todos sabemos que Edgar Wright es británico... y además, con una serie de comedias (la trilogía Cornetto) que despliega mucho humor inglés. Pero también ha dado varios saltos a Hollywood.
Entre ellos, el Universo Cinematográfico Marvel. Escribió el guion de Ant-Man, y la iba a dirigir... pero acabó saliendo del proyecto por diferencias creativas.
Y aunque (hasta donde sabemos) fue una separación amistosa, con Wright manteniendo crédito como productor, el director de Zombies Party no quiso renunciar a su estilo, que tiene muchísimos fas... pero claramente no es tan digerible para público mainstream.
Como prueba, sus dos siguientes películas tras el tropiezo de Ant-Man fueron un thriller de acción (Baby Driver) y un terror psicológico (Last Night in Soho) cargadas de su estilo personal en la dirección, montaje y escenografía que volvieron locos a sus fans.
Tiempo (Old) (2021)
Título original
Old
Género
Drama, Suspense, Terror, Thriller
Lenguage original
Inglés
Duración
1h 48m
Presupuesto
18.000.000,00 $
Oppenheimer (2023)
Título original
Oppenheimer
Género
Bélica, Drama, Historia
Lenguage original
Inglés
Presupuesto
100.000.000,00 $
Furiosa: De la saga Mad Max (2024)
Título original
Furiosa
Género
Acción, Ciencia ficción
Lenguage original
Inglés