Solo hay que echar la vista atrás para comprender que todo ha cambiado mucho desde entonces y, aunque muchos consolegas mantengamos la misma pasión durante décadas, toca ir adaptándose.

Porque HobbyConsolas no es cosa de una sola generación, y para eso venimos hoy dos tipos con una década de diferencia a hablar de cómo han ido cambiando las cosas estos años, Javi Cazallas, de HobbyCine, hijo del año de Top Gun (1986), y David Rodríguez, que va a dejar de analizar juegos un ratico para hablar de cómo han cambiado las cosas desde que nació casi a la vez que Lara Croft.

Así que acomódate, consolega, y sumérgete con nosotros en un baño de nostalgia. Empezamos con Cazallas, porque los mayores primero y porque es quien estaba vivo cuando nació HobbyConsolas.

Yo estaba allí, Gandalf, hace 35 años, cuando HobbyConsolas vio la luz

Bueno, sí, vivo estaba, pero con cinco añitos, no es que estuviera el primero en la cola del quiosco (sí, antes había colas), para comprar el número 1 de la Hobby. Me uní a la fiesta un poco más tarde.

Pero sí... las cosas eran muy diferentes: los Bollycao de Panrico estaban a otro nivel, los Fritos tenían variante con sabor a ketchup y una llamada telefónica podía condenar tu sesión de internet, si es que tenías en casa. Siempre podías ponerte la alarma en el reloj Casio si sabías las horas de llamada.

Es cierto que aquella época, para mí, fue la del descubrimiento. Todo nos sorprende más cuando lo vemos a través de los ojos de un niño. Además, fue una época en que coincidieron lo tradicional con lo tecnológico, pero podían convivir perfectamente. Podías llevar en la mochila tu Game Boy ladrillera (y un palé de pilas, que se las comía), pero abrazar los juegos clásicos de toda la vida.

En los recreos de los noventa reinaron los tazos, los gogos y los rappers, esos que daba penita jugar con ellos porque había que darles de mamporros y eran de metal, así que alguno parecía un drama cuando lo usabas mucho. Oh, y no olvidemos las chapas, con su balón garbancero, las canicas y los coches. Oh, y esos tatuajes tan chulos que te hacía en la espalda el fabricante de viudas (el Mikasa FT5)

Luego ya llegarían a España las fiebres de las cartas Magic, especialmente cuando estalló la fiebre Pokémon, y los Warhammer.

Como David tirará para los juegos, yo haré lo propio con el cine y la tele. Los 90 fueron una gran década para los thrillers como El silencio de los corderos, Seven o El club de la lucha, aunque la película que causó furor fue Titanic. Ya quisiera James Cameron que Avatar hubiera tenido el impacto cultural de su película de 1997. Hasta en el colegio se hacían declaraciones de amor basadas en el romance de Jack y Rose.

Era la época en la que "se veía la tele", lo que pusieran. Los chavales tenían su espacio, a primera hora y a media tarde, con series que marcarían época como Dragon Ball o El príncipe de Bel-Air. Los más mayores disfrutaban con series como Friends, cuyo humor se me escapaba en aquella época. Son los años de las mañanas con programas contenedores como Megatrix o, en mi caso en Madrid, Cyberclub. Y fue la década dorada de Los Simpson

Y ya a finales de los 90, con las precuelas de Star Wars, nació la era de las grandes franquicias. Habíamos tenido películas con secuelas y cosas así, pero entramos en la era de Harry Potter, El señor de los anillos, Fast & Furious, Piratas del Caribe... El mundo se preparaba para algo aún más grande, el UCM, y de repente todos eran expertos en Marvel, hasta los que no habían cogido un cómic en su vida.

La televisión de los años 2000 pasó a priorizar los canales temáticos, pero resurgió con fuerza el género procedimental con series como CSI, NCIS y, por no poner todos los ejemplos con acrónimos, El mentalista. Pero el gran cambio vino en el cambio de década con The Walking Dead y, especialmente, Juego de tronos. Ambas series cambiaron el modo de hacer televisión para siempre, y la llegada del streaming consolidó el cambio.

Pero no dejéis que me enrolle más, que David Rodríguez tiene que contarnos también su visión de los cambios. Hay que dejar que los jóvenes también hagan su parte.

El videojuego, como La Hobby, se hace mayor

Pues no, no era ni un proyecto de vida cuando la Hobby empezó a conquistar el panorama jugón nacional, pero ya lo de "joven" empieza a pillarme cada vez más lejos. Este año cumplo treinta (todos tenemos nuestras crisis), treinta años en los que Hobby Consolas me ha acompañado hasta, literalmente, llegar a cogerme de la mano.

No muchas industrias pueden presumir de una evolución tan pronunciada como el mundo del videojuego y Hobby Consolas se ha ido haciendo eco de todos esos cambios sociales y acontecimientos que han ido moldeándonos como jugadores.

En 35 años hemos vivido muchas cosas. La explosión del videojuego gracias a los arcades, su llegada a nuestros hogares con consolas como NES, la guerra de los noventa entre Nintendo y SEGA, el nacimiento de PlayStation y la explosión del 3D, la llegada de Xbox y la revolución shooter, la conquista del mundo portátil, la expansión del juego online, el auge de los juegos "casual", el auge del PC, una pandemia, las megacompras de compañías, (el pufo de los NFT), los servicios y catálogos de juegos, la crisis de los despidos, la IA... ¿Cómo no se nos van a pasar rápido 35 años con tantos acontecimientos y tendencias?

Nos apasiona un mundo extremadamente movido, donde grandes iconos han cambiado por completo el medio (Super Mario, Zelda, God of War o Halo) y donde se alzan y caen sagas únicas cada poco debido a la ambición, los aciertos y errores de las grandes compañías.

Yo pertenezco a esa generación que primero creció con Pokémon y todo tipo de sagas nintenderas, que dio el salto al videojuego adulto con Call of Duty, disfrutando de la explosión que supusieron los juegos online y que después experimentó lo que era un AAA, con mundos abiertos como The Witcher 3, GTA o Red Dead Redemption.

Ahora hemos crecido y, si bien todo eso nos sigue llamando la atención, también buscamos obras más emocionales y reflexivas como lo que nos dan muchos indies. Y mientras, seguimos bebiendo de la nostalgia con la que inteligentemente trabajan las compañías, para que los recuerdos de la infancia sigan estando presentes en nuestra vida adulta.

¿Cuántos movimientos, no? Y lo que hemos crecido. Es sorprendente como en 35 años el videojuego ha explotado tan rápido. Y sí, creo que todo va demasiado veloz. ¿No han pasado muchas cosas en muy poco tiempo? Creo que en los noventa y principios de los 2000 todo era más reposado. La propia Hobby lo refleja. El papel era una forma periódica de estar al día, pero la espera formaba parte de nuestras vidas. Hobby Consolas estaba mes tras mes en los quioscos, pero solo una vez.

La llegada de la prensa digital, las redes sociales o los streamings han ido dando paso a la inmediatez. Los videojuegos, como prácticamente cualquier cosa, se han visto afectados por ello. Los juegos como servicio, las actualizaciones, los parches, los propios cambios sociales de nuestro mundo... Todo nos incita a estar siempre conectados, siempre pendientes y atentos a cualquier novedad o moda.

Es indudable que ahora vivimos metidos en una vorágine informativa, un tornado que no para de agitarnos y que, en parte, parece una trituradora; pero permitidme que saque mi faceta más optimista. Creo que no hay mejor momento para disfrutar de los videojuegos.

Incluso con todo lo malo que ronda ahora mismo esta industria (subidas de precios, crisis de desarrollos, prioridad sobre las cifras y no sobre la creatividad, abuso de IA o explotación laboral), las posibilidades que tenemos ahora mismo son la fantasía con la que ni soñábamos muchas y muchos de nosotros hace 35 años.

Quitando la barrera económica que supone acceder a este hobby, ahora mismo tenemos de todo. Hay aspectos que pulir, pero esta pasión abraza a prácticamente todo el mundo y le da la bienvenida para que disfrute de aquello que más le gusta y conmueve.

Acceder a los padres de esta industria, las joyas retro, es bastante fácil. Hay nuevos proyectos que rescatan esa estética más viejuna y que constantemente revalorizan géneros de la vieja guardia como el beat 'em up. Hay retrocompatibilidad como para conocer de donde venimos. Hay de todo y para todo el mundo.

El videojuego ha padecido crisis, polémicas y tendencias nocivas, pero a la par de todo eso ha emergido la inclusión, la accesibilidad y la formación de talento y creatividad. Hay innumerables alternativas y formas de disfrutar de todo lo que ofrece este fantástico mundo.

Sí, hay microtransacciones y precios abusivos, pero también hay tres australianos "locos" que deciden que Hollow Knight Silksong solo va a costar 19 euros. Sí, hay despidos, repetición de conceptos y falta de originalidad, pero también ha estudios emergentes que sorprenden con pequeñas joyas que se quedan grabadas en todo aquel que juega.

Hay toxicidad, pero también existe la posibilidad de ser "friendly, friendly" en Arc Raiders, de compartir (incluso con desconocidos) aquello que nos cambió para siempre con Outer Wilds, de reírnos con los memes de cierto papucho en Resident Evil Requiem...

¿Te gusta lo retro? Juega lo retro. ¿Te gusta la competición? Lánzate a por propuestas como Fortnite. ¿Quieres universos enteros con miles de horas de contenido? GTA 6 llega ya por fin. ¿Buscas mensajes más íntimos? Toda una industria de autores independientes sigue evolucionando... Las posibilidades son casi inabarcables.

El videojuego se hace mayor, siempre está y estará en constante cambio y como consumidores y apasionados de este mundo también debemos intentar conocerlo, valorarlo y potenciar las mejores facetas de este. En Hobby Consolas lo haremos, ya sea más rápido o más lento, en digital o en papel. Nos leemos mientras seguimos esperando el único cambio social que importa... Que salga Half-Life 3. ¡Por otros 35 años!

Las revistas de videojuegos se colocaban en una esquina de los kioscos, el cine de terror se emitía de madrugada y la lectura de novelas fantásticas era una afición más bien solitaria. Quién nos iba a decir que con el tiempo dejarían de ser aficiones denostadas. Es más, que se convertirían en cultura de masas.

Se han dado un sinfín de pasos hasta llegar al gran público y estas aficiones se han convertido en negocios muy rentables que han ayudado a que ahora cualquier persona diga “yo también soy un poco friki” sin que haya en ello ningún tipo de vergüenza. Al contrario, da caché, es hablar de aficiones que apasionan, de un rasgo de la personalidad que gusta compartir.

Hay otro aspecto que también ha cambiado desde… pongamos 1991, por decir una fecha nada casual, cuando nació Hobby Consolas. Ahora no tenemos una sola pasión, sino que disfrutamos un ecosistema de aficiones que muchas veces están conectadas entre sí.

Videojuegos, series, libros, cómics o influencers. Todo está conectado. El aficionado no se centra en una única área, quiere conocer las novedades de todas ellas para que no se le pase nada.

En definitiva, quiere saber sobre sus hobbies. Ese es nuestro trabajo. Arrancamos con el objetivo de informar de forma rigurosa y divertida sobre videojuegos, y ahora seguimos con esas dos cualidades para contar todo lo que le guste a los lectores.

HobbyCine tenía que nacer

Nuestros seguidores saben que Hobby Consolas lleva muchos años publicando noticias, reportajes, entrevistas y críticas sobre una industria tan complementaria a los videojuegos como es la del audiovisual. Antes de ponerle un nombre ya éramos un referente en España, y hace tres años decidimos que era el momento de dar un salto importante.

En 2023 lanzamos la marca HobbyCine y ahora nuestro espacio dedicado al cine y las series está entre los más visitados de España. Nos hemos convertido en una de las publicaciones más importantes del panorama nacional gracias a una gran especialización con el objetivo de ser un espacio a visitar cuando se quiere saber cualquier cosa sobre cine y series.

Da lo mismo el género o el formato, alguien en nuestro equipo domina el tema y cuenta qué está ocurriendo, con cercanía y rigor.

A pesar de las crisis, huelgas y cambios en la gran industria estadounidense, estos han sido buenos tiempos para nosotros. Hemos vivido hitos como el lanzamiento de enormes éxitos o eventos como el Barbenheimmer, Las guerreras k-pop, The Last of Us… No hemos tenido un momento de pausa.

La perspectiva de HobbyCine siempre ha sido llegar donde surge la información, sin miedo a salirnos de lo que se podría considerarse lo previsible. ¿Quién podría imaginar hace diez años que íbamos a hablar en un mismo día de distopías, anime y comedias románticas.

En la web, pero también en la revista, en redes sociales y donde sea necesario

Nuestro trabajo no se ha limitado a la web, también tenemos presencia en la revista y un gran impacto con nuestras cuentas en todas las redes sociales.

Al pensar en el futuro no vemos barreras de formatos, todo son oportunidades.

Sin perder nuestra identidad como la publicación de videojuegos de referencia España que somos, llevamos años en una continua transición para que este proyecto sea una suma de espacios en los que converge la información más importante sobre lo que más te gusta.

Hablamos de videojuegos, cine, series, libros, cómics, parques temáticos, juegos de mesa, merchandising y otras tantas áreas. Queremos seguir siendo una referencia para los aficionados, un espacio cómodo, interesante y a la vez lleno de sorpresas.

Hace 35 años que nació HobbyConsolas, 3 que se fundó HobbyCine… y esto no para. Ya avisamos: vienen más novedades.

Y, de entre todos los contenidos que incluye la revista, hay un tipo en concreto que nunca ha faltado: los análisis. A fin de cuentas, ese era y sigue siendo uno de los principales motivos por los que alguien lee Hobby Consolas: para saber qué opina un grupo de profesionales sobre los juegos del momento.

Ahora bien, en estos 35 años, el medio ha sufrido enormes cambios que nos han obligado a evolucionar a la hora de hacer análisis. Uno de los más destacables es que ya no sólo publicamos los análisis de videojuegos; también hacemos críticas de películas y series.

En este artículo, Raquel Hernández Luján y Álvaro Alonso, redactores con un largo recorrido en cine y juegos dentro de Hobby Consolas, reflexionan sobre cómo ha cambiado la forma de elaborar críticas y análisis en los últimos años. Empecemos por los juegos...

Así ha cambiado los análisis de videojuegos, por Álvaro Alonso

No puedo hablar de primera mano sobre cómo se elaboraban los análisis en los inicios de la revista (aunque sabemos que muchas capturas de los primeros números eran fotos "reales" hechas a la consola o pantalla), pero, como muchos de vosotros, devoré "Hobbys" antes de entrar a formar parte de la ídem, así que tengo una buena idea sobre cómo eran las reviews antes.

Además, he vivido lo que se podría considerar como el "período de transición": cuando entré, hace ya más de doce años, PlayManía y Revista Oficial Nintendo todavía formaban parte de la editorial, así que me tocó hacer muchos contenidos para las ediciones impresas, además de para la web (llegué a tener que escribir el mismo análisis en tres versiones diferentes en varias ocasiones).

Algo que me llamó mucho la atención al principio fue que a los compañeros que ya llevaban años escribiendo para la(s) revista(s), lo de escribir en la web no les terminaba de convencer. A mí me pasaba al revés: acostumbrado a escribir en web, sin un límite de palabras, cada vez que me tocaba adaptar un análisis a cualquiera de las cabeceras suponía un auténtico dolor de muelas.

Hoy, sin embargo, les entiendo bastante bien. Las exigencias del SEO (dicho mal y pronto: el lenguaje que debes utilizar para que Google te tenga en cuenta) se han acrecentado con el paso de los años, hasta el punto de que ahora mismo los análisis se han democratizado, dificultando enormemente la creatividad al escribir. Siempre me he considerado una persona con mucha imaginación, con ganas de probar cosas nuevas y de salirme de lo establecido, pero ahora mismo eso es prácticamente imposible.

Siempre pongo como ejemplo el análisis de Elden Ring: mi idea era escribirlo con el formato de un libro de "elige tu propia aventura", con párrafos que te hiciesen saltar a otros párrafos y/o te llevasen a la muerte y vuelta a empezar. Pero eso hubiera sido un suicidio desde la "perspectiva SEO"... Por no hablar de que habría llevado muchísimo tiempo elaborar algo así.

Ese ha sido otros de los grandes cambios en la forma de analizar: yo no lo viví, pero he escuchado las historias sobre cómo hace años las compañías mandaban los juegos con muchísimo tiempo de antelación, dando de sobra para pasárselo, escribir el análisis e incluso preparar guías. Actualmente, sin embargo, si te dan una semana para pasarte el juego y publicar el análisis, da gracias. Hay excepciones, por supuesto, pero lo habitual es tener poquísimo tiempo. O, desde luego, no el suficiente para valorar como es debido obras de gran envergadura.

Y también está el tema de la extensión. Lo que hace años me parecía una bendición respecto a escribir en print, hoy me parece una espada de doble filo. Está genial no tener un límite de palabras y poder explayarte, pero a menudo eso también te incita a escribir... mucho. Demasiado. Cada vez que escribo un análisis y veo que el contador supera las dos mil palabras (o más), no puedo evitar preguntarme quién se va a leer eso. ¿Quién queda ahí fuera dispuesto a leer la opinión de un mindundi como yo sobre un videojuego? En un mundo donde el intervalo de atención del público ha caído en picado por culpa de los teléfonos móviles y las RRSS, tengo la impresión de que los análisis extensos cada vez tienen menos sentido. Puede que incluso los análisis como tal.

Pero, al mismo tiempo, ¿cómo no vas a hacer un análisis detallado? Otro de los grandes cambios respecto a la forma en que se escribían los análisis antes es el feedback inmediato. Antes podías recibir una carta de un lector enfadado pasadas unas semanas; hoy, si cometes un error o dices algo que no encaja con la narrativa que el público se ha creado sobre un videojuego, te expones a recibir cientos de comentarios minutos después de darle al botón de publicar. O a una funada antológica en Twitter.

Esto no lo puedo decir a ciencia cierta, pero tengo la impresión de que el público también se ha vuelto más exigente. Tienes que detallar absolutamente todo y tienes que ser objetivo (sic). Te están pagando por jugar al título más esperado del año con antelación, así que tu análisis tiene que ser perfecto. Y entiéndase por perfecto: decir exactamente lo que esperan oír.

Supongo que desde fuera puede parecer muy bonito y tampoco voy a engañar a nadie: sigo pensando que tengo el mejor trabajo del mundo. Pero eso no quita que los análisis sean uno de los géneros periodísticos menos agradecidos. Al menos, los mal llamados análisis de videojuegos (porque deberíamos hablar del elefante en la habitación: lo que hacemos, como en cine, son críticas).

Pero hay algo que no ha cambiado en todo este tiempo... o, al menos, estoy seguro de que hace 35 años también era así: el agradecimiento y el cariño del público, por pequeño que sea, es el motor que te impulsa a seguir dando el todo por el todo. Y así seguirá siendo en mi caso durante los próximos 35 años (aunque dudo mucho que sea capaz de teclear cuando llegue a los 72).

Así han cambiado las críticas de cine, por Raquel Hernández Luján

HobbyConsolas tiene un largo recorrido y yo me subí al proyecto cuando ya llevaba mucho tiempo en marcha. Los contenidos relativos a cine y televisión llegaron a la revista a través de la web que se llamaba HobbyNews y luego se abrieron para convertirse en un contenido recurrente allá por 2010, cuando empezamos a hacer críticas de cine y a introducirnos en el circuito de la prescripción de contenidos cinematográficos.

Primero, reseñando solo aquellas obras afines a nuestra audiencia: acción, superhéroes, adaptaciones de videojuegos y terror, sobre todo. Y poco a poco abriendo el abanico un poco más allá del cine mainstream. Aumentamos foco y volumen de trabajo.

En este tiempo, las cosas han cambiado mucho, quizás no tanto en la forma de abordar una crítica, que viene a ser más o menos la misma labor, sino en lo que se refiere al ecosistema en el que nos movemos como periodistas relacionados con el mundo de la cultura.

En primer lugar, en estos años, la profesión se ha ido resintiendo por distintos motivos: las tecnológicas no nos ayudan con sus algoritmos y sus insaciables IA, las distribuidoras están empeñadas en esconder sus películas ante la más mínima sospecha de que no serán un éxito inmediato y padecemos un fortísimo intrusismo laboral.

De modo que cada vez somos menos los que tenemos acceso a las películas con antelación, muchas de ellas tienen pases de prensa a ultima hora (hasta la tarde antes del estreno) o incluso se estrenan sin pase, se nos amordaza con embargos más restrictivos y tenemos que lidiar con no pocas trabas para hacer nuestro trabajo. El signo de los tiempos marca esta profesión como una verdadera gimkana, porque además la cascada de estrenos semanales no cesa.

Si ha habido un elemento disruptor en el sector, ese ha sido el móvil porque ha cambiado nuestra forma de trabajar por completo. Lo primero: se requiere inmediatez. Al salir de un pase ya tienes que hacer una valoración, no hay tanto tiempo para el debate y la reflexión y a veces puede llegar a ser abrumador porque tenemos una responsabilidad respecto a nuestros juicios de valor, que tienen que ser fundados y estar justificados.

Pero es que nuestros lectores también han cambiado la forma de relacionarse con nosotros y nuestro trabajo: consumen mucho más contenido en vídeo y usan sus redes sociales y agregadores de críticas para buscar información y hacerse una idea de qué es lo que les puede interesar.

Las normas en las salas de cine también se han visto alteradas en este caso por el abuso de los dispositivos móviles: es habitual que se “requisen temporalmente” antes del acceso a la sala (en los pases de prensa y preestrenos) o bien que se nos obligue a guardarlos en un sobre precintado durante las proyecciones. Y hasta se agradece…

Sí, porque ha habido pases de prensa (se presupone que solo estábamos dentro de la sala profesionales del sector) en los que ha habido quien no solo ha recibido una llamada sino que se ha puesto a hablar tranquilamente. Así que sí, las distribuidoras se protegen para que no haya grabaciones ilegales, pantallazos ni spoilers pero también cuidan de la propia experiencia de visionado, sin interrupciones molestas ni distracciones intempestivas.

Decir que la pandemia golpeó duro al sector puede parecer una obviedad pero es importante comentar que supuso un vuelco en la manera de trabajar con cambios que llegaron para quedarse. Inauguramos así la fase que llamé cariñosamente como la de las "entrevistas en chanclas" porque tuvimos acceso a ruedas de prensa, junkets y adelantos de programación a través de la red.

Los talents son ahora más accesibles y cercanos gracias a eso porque ellos mismos se han apoyado en las comodidades que nos ofrecen las tecnologías para promocionar su trabajo. Como anécdota surrealista estuve hablando con Frank Miller desde mi salón, algo que ahora no nos resulta descabellado pero que hasta ese momento, desde luego, no era la tónica. Hasta hubo experimentos para estrenar de forma directa en plataformas que no convencieron a nadie pero exploraron la posibilidad de exprimir a la "audiencia cautiva".

También se normalizó el hecho de que las distribuidoras de cine enviaran screeners. Lo ideal es ver la película como se ha concebido: en una sala, con una excelente calidad de imagen y audio, pero como no era físicamente posible, hubo que adaptarse y aún a día de hoy se nos dan, en ciertos casos, facilidades para acceder a contenidos con antelación sin tener que movernos de nuestras casas u oficinas, lo que nos facilita un poco la vida, la verdad.

La sensación general es que la industria audiovisual en su conjunto está en un proceso de transformación constante, más acelerado si cabe en estos últimos años, pero habrá que adoptar el lema de "reinvertarse o morir". A nosotros no nos falta pasión y entusiasmo y seguiremos desarrollando nuestra tarea con todo nuestro cariño el tiempo que vosotros que nos leéis queráis. Sois nuestra razón de ser y nuestros cómplices en esta aventura.

Era el año 1991, fecha en la que alguno de los actuales integrantes de la redacción ni habían nacido, o estaban aprendiendo a leer... como muchos de vosotros. Otros, estábamos ya en el instituto y, quizá, los menos, incluso teniaís ya edad de estar trabajando.

Desde entonces, hemos vivido 35 años apasionantes, repletos de grandes juegos, nuevas consolas, avances tecnológicos, retos y desafíos, en los que Hobby Consolas siempre se ha mantenido fiel a la idea original, que no ha sido otra que llegar a todos los que disfrutan con los videojuegos, independientemente de la edad que tengan.

35 años en los que hemos pasado de los cartuchos a los CD, DVD y Blu-Ray. De los gráficos pixelados a las 3D, e incluso la realidad virtual. Del formato físico como única posibilidad, a la alternativa digital; del juego local, a las partidas por Internet. Del juego en un dispositivo dedicado, a jugar en el móvil... o en la nube. De ver pantallas estáticas a consumir vídeos y directos. Porque en estos 35 años, nos hemos adaptado.

Por eso seguimos aquí, al pie del cañón, para contaros por donde avanzan las tendencias, qué es lo último que lo está petando en videojuegos, cine y series, y cuáles son las novedades que nos van a hacer vibrar en los próximos años. Tanto en la web, como en las páginas de la revista, la única publicación de videojuegos de nuestro país que sigue publicándose después de más de tres décadas y media.

Y si bien en una primera etapa entre los lectores predominaron los niños y adolescentes, en la actualidad el lector medio supera los 20 años, con una gran presencia de mujeres, que también se han unido con los años a nuestra forma de ocio predilecta y que viene a confirmar lo que sabíamos desde hace años: los videojuegos no son una cosa "de niños", y cualquiera puede disfrutarlos, independientemente de la edad.

Pero volvamos por un momento a 1991. Hobby Consolas nació con la intención de cubrir un mercado que estaba creciendo tras el declive del ZX Spectrum (el exitoso micro ordenador que arrasó en nuestro país). Se trataba de las consolas, unas máquinas nuevas con mando, sin teclado ni ratón, que ya eran unas habituales de las grandes superficies. Unas máquinas que empezaron posicionándose como juguetes para niños, y que, como nosotros mismos, en 35 años han madurado para convertirse en una forma de ocio para todas las edades.

Hobby Press., la editorial donde nació Hobby Consolas, tenía más revistas de videojuegos, aunque centradas en el mundo de los ordenadores. Una de ellas era nuestra heramana Micromanía, que en 2020 celebró su 35 aniversario y en 2024, tristemente echó el cierre como la revista de videojuegos más longeva del mundo (aunque este año ha regresado con un equipo editorial y formato distinto).

Pero Hobby Consolas era una revista distinta a cualquier otra publicación que por entonces se editaba en España. Era descarada, desenfadada y hasta irreverente. Una locura fácil de leer, repleta de imágenes a todo color de los juegos que lo petaban y con un lenguaje asequible que buscaba conectar con el lector. ¿Acaso no éramos todos consolegas? Un espíritu gamberro que, en cierto modo, era el reflejo de lo que se llevaba tiempo haciendo en las revistas de Reino Unido.

Desde el primer número, la revista fue todo un éxito, no solo por la novedad que supuso y porque no teníamos competencia, también por la forma de contar las cosas, tan "de colegueo". Todo el que quería saber qué juegos iban a salir en NES, qué molaba de Mega Drive o las novedades de las portátiles, tenía una cita ineludible con la revista.

Y siempre intentando traeros "el siguiente bombazo" antes de que se produjera. Daba igual que fueran los éxitos de cine que estaban por llegar a las consolas (como Jurassic Park), el fenómeno de Dragon Ball, los nuevos juegos del deporte rey o un vistazo a la tecnología de las nuevas consolas que llegarían meses o años después, desde N64 a PlayStation. Porque en la Hobby de los primeros años, como ahora, todo tenía cabida.

De la mano de los cambios que se han ido produciendo en la industria, como el salto a las 3D o la irrupción del vídeo (aunque nosotros lo vimos ya claro en los 90, cuando regalamos los VHS, o en los 2000 con los DVD del E3), Hobby Consolas ha sabido adaptarse a los tiempos y a un público mucho más amplio; éramos y somos igual de gamberros, pero teniendo más claro que hablamos para un público más diverso, y presente en todos los canales posibles, ya sea la web, nuestras redes sociales, TikTok, Youtube... y por supuesto, las páginas de la revista.

Un trabajo que, 35 años después, convierte a Hobby Consolas en uno de los medios de videojuegos digitales que acostumbra a estar, según el mes, en primera o segunda posición del ránking de audiencias en España (con los datos de medición de GFK en la mano), demostrando que todo es posible si hay talento, ganas, ilusión, capacidad de trabajo y de adaptación.

Sobra decir que nada de esto sería posible sin vosotros, los lectores, tanto los que siguen yendo religiosamente todos los meses al quiosco a comprar cada nuevo número, como quienes nos siguen en la web o ven nuestros vídeos en Youtube. Seas un "veterano" de hace 35 años, como un recién llegado que nos lee desde el mes pasado, mi más sincero agradecimiento por acompañarnos en estos 35 años.

Tampoco quiero olvidarme de todos los compañeros, jefes y amigos que han pasado por Hobby Consolas antes que yo (o con los que he podido coincidir en algún momento), ya que sin ellos este aniversario tampoco habría sido posible. Porque sin Amalio Gómez, Juan Carlos García, José Luis Sanz, Marcos Jimenez, Bruno Sol, Sonia Herranz, Manuel del Campo, David Martínez, Rubén Navarro y otros tantos (perdonad que no nombre a todos), la revista no habría sido posible.

Tampoco quiero dejar de agradecer la estupenda labor que realiza cada día el actual equipo que conforma Hobby Consolas. No me cabe la menor duda que, si volviera atrás en el tiempo, los buscaría para volver a trabajar con ellos. Sí, me estoy refiriendo a vosotros: Rafael Aznar, Daniel Quesada, Álvaro Alonso, David Rodríguez, Raquel Hernández, Ekaitz Ortega, Javier Cazallas, José David Muñoz, José Carlos Pozo, Ángel Moran y Miguel Ángel Sánchez.

Ya lo dijo mi compañera y amiga Sonia Herranz en el 30 aniversario de Hobby Consolas, y suscribo sus palabras una a una: "No sé si me corresponde a mí decirlo, pero creo que Hobby Consolas ha sido una de las marcas más influyentes de la industria del videojuego en nuestro país y, según pasen los años y se vean las cosas con la sana perspectiva que da el tiempo, quedará patente la importancia que ha tenido para que actualmente España sea el cuarto mercado europeo en cuanto consumo de videojuegos".

Por eso, no vamos a parar aquí. Vamos a por los siguientes 35 años, ¿os apuntáis?

A lo largo de la celebración de este 35 aniversario de Hobby Consolas, otros compañeros hablarán de diferentes facetas que han hecho grande a la revista, pero yo quiero centrarme en algo que va más allá de las páginas escritas: el vídeo.

Al comenzar los 90, la principal relación que teníamos todos con el formato era a través de la tele (los más suertudos tenían dos) y, claro, el reproductor VHS. ¿Eh, qué? ¿Beta? Sí, sí, molaba todo...

Cuando nació Hobby Consolas, estaba en su naturaleza hablar de juegos novedosos, potentes para la época, así que, a veces, los pantallazos estáticos no bastaban para hacerles justicia.

Fue en el número 8 de la revista cuando llegó el primer VHS junto a la revista, uno que servía para promocionar juegos de Nintendo. Sí, en realidad esos cassettes eran anuncios gigantes, pero nos daba igual. A todos nos encantaba ver juegos en movimiento.

Estábamos en una época en la que la tele apenas hacía caso a los videojuegos y lo de ver directos por Internet ni se planteaba. ¿Internet? ¿Qué era eso?

La magia del magnetoscopio

Con el paso de los años, llegaron varios VHS, desde los puramente promocionales de SEGA y Nintendo (que todos veíamos compulsivamente, una y otra vez) hasta esas famosas cintas de Dragon Ball que supusieron un pelotazo para los fans... y para las ventas de la revista.

Más adelante, llegarían cintas de Tekken, Ranma, Street Fighter... Pero comenzaban a llegar cambios de formato y Hobby quiso aprovecharlos.

Fue entonces cuando llegaron los video CDs, que permitían mostrar tráilers de juegos o, más adelante, incluso grabar reportajes de nuestras visitas al E3. Que cualquier pudiera "pasearse" por la feria, aunque fuera con unos cuantos planos movidos, parecía un sueño.

Allá por 2010, llegó el salto definitivo al terreno online con Hobbynews, lo que acabaría siendo la actual HobbyConsolas.com.

Desde el primer día, queríamos que el vídeo tuviera una presencia fuerte (de hecho, se barajó el nombre de HobbyConsolas TV durante un tiempo), así que estrenamos la web con un video análisis del entonces rompedor God of War III.

Internet, la nueva frontera

En ese primer momento, creíamos que el estilo tenía que ser similar al de la televisión: que un locutor profesional pusiera voz a todos los vídeos, que hubiera una edición similar a la de un magacín de la tele...

Pronto vimos que el día a día del formato online es mucho más rápido, más de "guerrilla", así que había que tener más reflejos.

Fue el arranque de una dinámica que ha seguido hasta hoy: unboxings de consolas, visitas a las presentaciones de juegos, formatos regulares...

Los más veteranos recordarán cómo eran habituales los Cara a cara, en los que se enfrentaban dos posturas opuestas; los Top 10, con rankings de rarezas de juegos; o los infoclips, en los que mezclábamos tráilers con melodías.

A medida que la web iba ganando fuerza, los contenidos de vídeo también se volvieron más ambiciosos tanto para ella como para Youtube: video análisis cada vez más trabajados, nuevas secciones fijas... O ambiciosas coberturas del E3.

Hubo algún año en el que fuimos dos redactores y dos cámaras a cubrir los E3. Había que demostrar fuerza y ofrecer reportajes de cada stand, cada conferencia... Fue intenso y satisfactorio, pero la caída de la feria y la facilidad para grabar con un móvil rompieron esa dinámica.

Os reconozco que yo quise dar especial cancha al retro y las curiosidades, buscando la viralidad. Fue el nacimiento de secciones como Buenos días, Hobby Consolas (con datos curiosos a diario), Las 5 curiosidades, Hobby Basics o, claro, Las historias de tío Bruno.

Tanto esa última sección como La OdiSEGA fueron las que pusieron los vídeos de Hobby en el candelero. Nunca hemos tenido cifras muy espectaculares, pero la gente siempre nos habla de esas secciones cuando nos reconocen por la calle. Sí, a veces pasa. No como a Bertín Osborne, pero casi.

Del tío Bruno nacieron los Chocheluismos y de La OdiSEGA nació Hardwageddon, formatos que siguen llegando, pero esta vez solo a Youtube.

Esto es porque, sin ninguna duda, la producción de Hobby Consolas ya no depende solo de la revista o la web.

¿Es una revista? ¿Es un vídeo? ¿Es una web? ¡Es Hobby Consolas!

Los canales de Youtube o las redes sociales son entidades independientes, hasta el punto de que hay gente que nos sigue en alguno de esos canales pero no sabe que existen la web o la revista.

En otras palabras, Hobby Consolas es una "marca", una forma de abordar los videojuegos, pero ya no es un solo producto.

Eso nos lleva a los directos, que nos han acompañado desde hace ya muchos años. Al principio, se hacían en la propia redacción, a mediodía, charlando sobre algo de actualidad.

Poco a poco, los hemos afianzado en días y franjas correctos, cada uno con una temática: charlas de actualidad, de retro, de gameplays para títulos recientes...

Aquí tenemos otro "entorno" más: aunque sean en Youtube, hay personas que solo ven nuestros directos, pero no los vídeos en diferido, o viceversa.

Ojalá todos vieran todo, claro, pero es una muestra de cómo las formas de consumir del público son cada vez más diferentes entre sí.

Sin duda, el formato más cambiante es el de las redes sociales: ahora, hay que estar en Tiktok e Instagram, pero... ¿Os acordáis cuando el futuro iban a ser los círculos de Google, por ejemplo? Creo que en Google tampoco se acuerdan. A saber quién lo petará mañana.

Desde luego, lo que me resulta satisfactorio es que nuestros vídeos y directos actuales hayan alcanzado un público, no masivo, pero fiel, que recurre a ellos tanto para informarse como para distraerse, como una parte más de ese hobby maravilloso que son los videojuegos y el cine.

Si a eso le sumamos que la revista sigue llegando a los kioskos 35 añazos después (¡menudo currículum!) y que la web se mantiene en el liderazgo del sector en España, uno no puede sentirse más contento de que la marca Hobby Consolas sigue acompañando a los jugones.

Aunque esos jugones ya no vean programas de Emilio Aragón en la tele ni que flipen con que Street Fighter II vaya a llegar a Super Nintendo.

Como niño de los 90 y adolescente de los primeros 2000, parte de mi rutina vital era, cada 30 días, acudir al quiosco y, con una ilusión desbordada, otear si ya estaba en el estante el nuevo número de la Hobby, a saber con qué portada y qué promesas de diversión jugable y espectáculo visual. Si no estaba, por supuesto, había que acercarse al mostrador y taladrar al pobre dependiente con la cantinela de si se había producido el anhelado advenimiento, por si acaso la vista estaba jugándote una mala pasada o, tal vez, la revista no estaba aún colocada en su sagrado lugar.

He contado más de una vez que, de pequeño, mi deseo para cuando fuera mayor era ser 'consolero' y ganarme la vida jugando, como aquellos locos que escribían la revista. Porque Mega Drive y Game Boy en primera instancia, seguidas luego por Nintendo 64, Dreamcast y otras muchas, junto con las recurrentes visitas a los salones recreativos, equivalían a la felicidad. Naturalmente, no puedo considerarme más afortunado. Si le hubiesen dicho a aquel crío que, algún día, le otorgarían el deseo de ser 'consolero' y que, encima, acabaría siendo el máximo responsable de seguir sacando la revista cada mes, le habría dado un síncope...

Y el sueño cumplido tiene la dificultad añadida, cual soulslike, de que la forma de consumir información sobre videojuegos ha virado sobremanera hacia lo digital. Indudablemente, hoy en día, la mayoría de los usuarios se informan a través de páginas web y redes sociales, donde impera la inmediatez. Pero creo que eso da aún más mérito a que, 35 años después, Hobby Consolas, que se ha adaptado también a ese ecosistema digital, se mantenga fiel a sus orígenes papeleros.

Hay un dicho que a un servidor le gusta mucho: el de que 'el papel lo aguanta todo'. Normalmente, tiene un tono peyorativo, pues se usa para decir que uno puede decir o prometer lo que quiera, y que ya será la realidad quien se ocupe de darle la razón o, probablemente, quitársela. Pero, en el caso de nuestra revista, no podría ser más cierto y literal que el papel lo aguanta todo.

No sé cuánto tiempo podrá seguir en la brecha (ojalá que sean décadas), pero, desde luego, la revista sigue teniendo su razón de ser. Igual que ya lo era hace 35 años, con su mezcla de información y entretenimiento, creo que es una forma fantástica de pasar un buen rato y seguir sintiéndose eternamente joven. No puede competir con internet en inmediatez o capacidad para mostrar los juegos en movimiento, obviamente, pero tiene sus bondades. Frente al maremágnum inenarrable de las webs y las redes, concentra en 100 páginas toda la actualidad del último mes. Y con un estilo visual y textual que entra por los ojos y está pensado para el propio lector, y no para convencer a un motor de búsqueda o una inteligencia artificial de que sean generosos y le den visibilidad.

Para mí, Hobby Consolas siempre representará esa amenidad, esa cercanía y ese colegueo que promulgaba Bart Simpson en la primera portada de 1991. Treinta y cinco años después, esta revista sigue molando, porque el papel lo aguanta todo, y eso es gracias, sobre todo, a unos lectores dispuestos a sostenerlo.

Ya he hablado en otras ocasiones de lo importante que es para mi Ocarina of Time, pero debe ser la edad y la perspectiva que te da volver a disfrutar de un juego casi 30 años después (por mucho que quiera, ya no soy el mismo), la que me hace ver nuevas cualidades en el juego.

Y aunque Ocarina of Time 3D se encargó de actualizar los gráficos, creo que una versión revisada, con mejoras y añadidos que exploten la actual generación de consolas, como Nintendo Switch 2, puede ayudar a consagrar su estatus de obra maestra y de paso, ser una nueva fuente para inspirar recuerdos en las nuevas generaciones de jugadores, como lo fue para mí el original en Nintendo 64.

Corría el año 1998, y entonces, solo tenía 23 años. No llevaba ni uno trabajando en Hobby Consolas, y de repente me cayó la oportunidad de analizar Zelda Ocarina of Time, cuando había titanes como Sonia Herranz, a quien le encantaba la saga y podría haberlo hecho 100.000 veces mejor que yo.

Como el Link del juego, por aquel entonces era alguien que estaba empezando a abrirse al mundo, a salir de mi particular Kokiri para ver más allá del bosque. De hecho, era la primera vez que pisaba Alemania, primero para un primer contacto con el juego, y unas semanas después, para analizar el juego en las oficinas de Nintendo.

Ya desde el primer contacto, "intuí" que el juego tenía algo especial, algo único. No eran sus gráficos, ni la atmósfera del juego, ni su desarrollo. Y aunque en todo era excelso, había algo más, que los años me han acabado revelando. Era una tristeza latente que impregna el juego, quizá menos evidente que en otros juegos, como pueda ser el no menos genial Shadow of the Colossus, y que esconde una lección vital.

De hecho, el juego incluso la insinúa con bastante tacto, con reflexiones sobre el paso del tiempo, y como afecta de manera distinta a cada persona. Pero, con 20 años, o menos, uno ni se plantea el verdadero significado de esos mensajes... Total, tienes toda la vida por delante y los días todavía no pasan a la velocidad de la luz.

Aunque suene un poco catastrofista y derrotista, algo que no soy, a medida que se van cumpliendo años uno empieza a entender que la vida es una constante "pérdida", casi desde que nacemos. Perdemos la calidez del vientre de nuestra madre, perdemos los dientes (primero de leche, luego los de "café"...), perdemos la inocencia, perdemos el tiempo, perdemos a nuestros progenitores y otras personas que amamos, perdemos la agilidad de la juventud... siempre perdemos.

Insisto, no soy alguien negativo, ni lo veo como algo malo, es parte del viaje (también ganamos, conocimientos, experiencia...). Pero la pérdida es parte del proceso de vivir. ¿Y qué narices tiene esto que ver con Zelda Ocarina of Time? Pues que ese mensaje está ahí desde el principio del Ocarina of Time, y solo los años te permiten verlo claro y cristalino. Es como si Miyamoto hubiera querido camuflar su propia experiencia vital en las entrañas del juego.

Porque, sin decirlo de una manera tan clara y abierta, Ocarina of Time nos la clava de una manera muy sutil. El paso de Link de niño a adulto, con ese salto de 7 años entre medias, es justo lo que viene a simbolizar, aunque sea centrándose solo en una pequeña e importante parte de la vida, como es el paso de niño a adulto.

Vemos como Link pasa de recorrer un mundo lleno de vida y colorido, aunque con la amenaza de un mal en ciernes, que acaba convirtiendo su mundo en un lugar gris, vacío y lleno de peligros, en el que además ya no queda prácticamente nadie con quien tenía lazos (algunos convertidos en sabios "congelados").

Y por eso, según la edad que tengas al jugarlo, la perspectiva puede ser muy distinta. Como si fuera una cebolla, de joven, solo veía la primera y más evidente capa, una heroíca aventura en la que somos el salvador del Hyrule. De mayor, veo otras capas, como una lección sobre lo que supone pasar de niño a adulto, sobre el peso del tiempo y la pérdida, cuando antes no éramos conscientes de ello.

Por eso, Zelda Ocarina of Time me parece ahora todavía más obra maestra que en 1998. Entiendo que los gráficos de N64 pueden ser algo durillos para los chavales de ahora, y con los precios a los que se está poniendo Nintendo 3DS, jugar a la versión más moderna tampoco es algo apto para todos los bolsillos. Por eso, un remake bien planteado, puede funcionar no solo comercialmente, también para que las generaciones más jóvenes puedan disfrutar de esta valiosa lección.