Para los que andéis completamente perdidos en esto de las cacerías de Monster Hunter, haremos una pequeña sinopsis. Básicamente, la saga es un juego de rol y acción en tercera persona que nos invita a colaborar con otros jugadores para cazar o capturar a distintas criaturas, generalmente de un tamaño imponente. Las habilidades de los jugadores no están determinadas por clases, oficios ni otros recursos similares que vemos en los RPG. Aquí lo único que vale son las armas y armaduras que llevamos equipadas.

Así, utilizar un tipo de arma nos permitirá realizar una serie de ataques y utilizar determinadas habilidades. De este modo, si nos cansamos del estilo más "campero" que nos proporcionan los arcos, ballestas o pistolas, siempre podemos optar por un armamento cuerpo a cuerpo, como espadas, mandobles, martillos,... lo que cambia radicalmente la estrategia a seguir para derrotar a los monstruos. Por cierto, que en esta entrega será la primera en la que podremos cambiar de arma una vez que hayamos llegado a la zona de combate. 

De cacería en mundo abierto

Otra novedad de lo más interesante en Monster Hunter World es que, por primera vez en la historia de la saga, podremos jugar con cazadores del otro lado del globo, mezclando jugadores de Europa, América y Asia. Para poder entendernos con ellos, podremos utilizar un sistema de frases predeterminadas que se traducirán al idioma de nuestros compañeros de equipo. Sí, lo mismito que pasaba en mi adorado Phantasy Star Online. La cosa empieza la mar de bien. 

Pero, sin duda, la novedad más interesante de esta nueva entrega es que se desarrolla en un mundo abierto. A decir verdad no se trata exactamente de un mundo abierto como tal, o eso nos ha parecido al jugar a esta demos. El mapa de este nuevo mundo que explorarán nuestros cazadores estará dividido en varias zonas. Nosotros hemos podido explorar dos de ellas (una zona boscosa y un área desértica) y, por lo que parece no estarán interconectadas, por lo que no podemos hablar de un único mundo abierto.

Siguiendo la larga tradición de los JRPGs, tal y como sucede en propuestas como Final Fantasy XV, el mapeado es una mezcla de lineal y de mundo abierto. Es complicado explicarlo para los que no estén acostumbrados a este tipo de juegos, pero podemos deambular a nuestras anchas aunque no podemos acceder, ni de lejos, a todos los lugares que vemos en el horizonte sino que hay pasillos que interconectan zonas más amplias. En la práctica, sin embargo, la sensación es de estar deambulando con bastante libertad por los escenarios. 

Una cuestión que ha levantado cierta polémica es la inclusión de unas luciérnagas que nos indican, después de haber encontrado huellas del monstruo al que debemos dar caza, el camino a seguir para encontrar a la criatura. Algunos han dicho que se trata de una casualización de las mecánicas jugables clásicas de la saga para atraer a una audiencia más amplia. Sin embargo, no soy de esos. Tampoco hay que engañarse. En anteriores entregas no había luciérnagas, pero tampoco es que fuese difícil encontrar a los monstruos porque, básicamente, los escenarios tampoco eran muy grandes. 

Aquí sí que podemos perdernos tratando de buscarlos, por lo que no nos ha parecido tan descabellada la idea de las luciérnagas. ¿Que se lo podrían haber ahorrado y tampoco pasaría nada? Pues sí. Por eso, esperamos que haya algún modo de desactivarlas para los jugadores que no gusten de este tipo de ayudas aunque mucho nos tememos que no será así. 

El diseño de los escenarios nos ha convencido por completo. Lo importante, más allá de lo bello de las dos ambientaciones en las que pudimos jugar (bosque y desierto), es que hay zonas de todo tipo. Así, nos encontramos desde áreas abiertas en las que es fácil divisar a nuestra presa hasta angostas cuevas que sirven de guarida para los monstruos. Pero lo mejor, sin duda, es que los escenarios son bastante interactivos, con árboles que podemos destruir para dañar al monstruo, techos y suelos que se desploman para llevarnos hasta nuevas zonas del mapa,...

El ecosistema, además, es de lo que más ha mejorado respecto a anteriores entregas. Los escenarios están plagados de criaturas de todo tipo y tamaño que interactúan entre sí. De este modo, si conocemos los hábitats y costumbres de cada criatura, podemos tratar de arrinconar a nuestra presa e ir guiándola hacia una zona en la que domina otro depredador y que ambos bicharracos se enzarcen en una pelea de la que, casi seguro, nosotros saldremos beneficiados. 

 Podemos completar la aventura en solitario, si es lo que nos gusta más, aunque parte de la gracia está en jugar con amigos. Así, podemos crear partidas privadas con contraseña y evitar a posibles polizontes o lanzarnos a la lucha en partidas públicas. Una de las características más atractivas, sin embargo, es la posibilidad de lanzar bengalas para pedir ayuda. Así, si estamos jugando en solitario y una determinada cacería se nos atraganta más de la cuenta, podemos lanzar una bengala para que jugadores de todo el mundo se unan a nuestra lucha. 

Durante las 4 horas que pudimos jugar a Monster Hunter World, hemos apreciado la complejidad de la que siempre ha hecho gala la saga. En este pequeño aperitivo hemos descubierto una buena cantidad de plantas, objetos y estrategias que parece que dotarán a esta nueva entrega de la profundidad que tanto aman los fans de Monster Hunter. Eso sí, es un juego gigantescos y tendremos que jugar muchas más horas para comprobar si todos estos cambios no alteran demasiado la fórmula original y, sobre todo, si no la simplifican demasiado. Por el momento, eso sí, no nos ha dado esa sensación. Todo lo contrario. 

En cuanto al apartado técnico, Monster Hunter World es, obviamente, la entrega más vistosa de la saga. El ciclo día/noche, la climatología dinámica, los modelos de los cazadores y los monstruos o la riqueza y detalle de los escenarios nos han cautivado. No alcanza, hay que aclararlo, el nivel de realismo o detalle de otros juegos de mundo abierto que salieron hace ya tiempo, pero tampoco es algo que nos quite el sueño dadas las enormes posibilidades jugables que alberga.  

Os recordamos que Monster Hunter World llegará a PS4 y Xbox One el próximo 26 de enero y más tarde, aún sin fecha confirmada aterrizará en PC. Además, los usuarios de PS4 podrán disfrutar de una beta exclusiva que arrancará el próximo 9 de diciembre. Además, tras el lanzamiento, y tal y como han confirmado sus propios creadores, iremos recibiendo nuevos contenidos y misiones de forma gratuita, tal y como pasaba en anteriores entregas. 

Star Wars Battlefront II ha sido desarrollado por un tridente realmente imponente. DICE, que ya han demostrado su buen hacer con los disparos en la saga Battlefield se han encargado de la jugabilidad de shooter a pie y del apartado técnico en general. Criterion, creadores de los Burnout, han aportado su sapiencia en los modos de juego con naves. Por su parte Motive, el estudio fundado por Jade Raymond (productora de los primeros Assassin's Creed) y que encabeza Kim Swift en el diseño (la creadora de Portal) han cargado con la responsabilidad del modo campaña. 

Una nueva historia en la saga

La campaña no es el elemento principal de un juego que está, una vez más, bastante orientado al multijugador. Sin embargo, sí que es uno de los modos más esperados y, por eso, vamos a empezar aquí. Como sabréis, está protagonizada por Iden Versio, la comandante del Escuadrón Infernal del Imperio Galáctico. Nuestra heroína es testigo de la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte, lo que supone un duro varapalo para el Imperio que, sin embargo, le encarga una serie de misiones para tratar de recomponer su dominio sobre la Galaxia.

Las mecánicas de juego durante las 13 misiones disponibles (incluyendo el prólogo) son muy similares a lo que podemos disfrutar en los distintos modos multijugador. Básicamente, nos dedicamos a disparar a todo lo que se mueve. Es cierto que Motive ha tratado de ofrecernos algo más. Algo que no podamos disfrutar en el resto de modos de juego y, por eso, han introducido dos mecánicas exclusivas del modo historia: el sigilo y el uso de un robot para hackear todo tipo de dispositivos o electrocutar a nuestros enemigos. Sin embargo, la realidad es que tanto el diseño de niveles como la colocación de los enemigos hace poco menos que imposible el pasar desapercibidos y el asunto acaba siempre a tiros. No es algo malo de por sí, nos encantan los tiros, pero hay que avisarlo. Las mecánicas de sigilo y de hackeo no están muy bien explotadas ni son demasiado profundas que digamos. 

También podemos disfrutar de una exploración mínima gracias a algunos coleccionables que hay desperdigados por los escenarios. Pero no nos flipemos, los coleccionables son pocos y se encuentran muy fácilmente (casi nos los ponen en la cara). Entonces, dicho lo dicho, ¿la campaña es un fiasco? Pues nada más lejos.

Es cierto que la campaña no aporta gran cosa en lo jugable y se asienta sobre los mismo tiroteos y batallas espaciales del multijugador, pero eso no es precisamente poco. Además, lo que verdaderamente nos ha cautivado ha sido la trama y el ritmo. Así, durante las aproximadamente 5 horas que dura, no hemos podido soltar el mando en ningún momento. No vamos a destriparos nada, pero ya os adelantamos que Iden Versio no es, ni de lejos, el único personaje que controlamos y que los giros de guión están a la orden del día. Como sabéis, narra los acontecimientos entre la caída del Imperio en el Episodio VI y el inicio del VII, y además de ser una trama canónica, nos ha parecido tan interesante o más que lo que hemos podido ver en las últimas películas de la saga. Todos los personajes, tanto los nuevos (que resultan creíbles dentro del universo de la saga) como los viejos conocidos, tienen su momento de gloria y hay misiones realmente épicas y diálogos que nos han encandilado.

Es, en definitiva, un añadido de lo más interesante y que hará las delicias de los fans de Star Wars. Además, los jugadores que sienten repelús por los modos online tienen otro modo para disfrutar además de la campaña enStar Wars Battlefront II. Hablamos del modo Arcade, que nos permite disfrutar de partidas en solitario o junto a un amigo en pantalla partida en las que nos enfrentamos a enemigos controlados por la IA. No dejan de ser misiones bastante simplonas, pero sirven de lujo para familiarizarnos con los mapas multijugador y consiguen picarnos con su sistema de tres niveles de dificultad, especialmente si jugamos acompañados. Incluso podemos personalizar el número de enemigos y otras variantes para alargar la duración de este modo. 

Una Galaxia en guerra

Las batallas multijugador son, sin embargo, las verdaderas protagonistas de la experiencia de juego. Durante nuestra visita a los estudios de DICE en Estocolmo pudimos capturar todos los modos de juego multijugador y el modo Arcade. Como veréis, los textos están en inglés, aunque en la versión final, que ya hemos podido probar, están en castellano. En cuanto a las voces, comprobaréis que hay algunos vídeos en inglés y otros en castellano, ya que descubrimos que se podía cambiar el idioma del doblaje cuando ya habíamos jugado bastantes horas. Sí soy así de cortito. Los más observadores, además, podréis observar que las partidas enfrentaron a la prensa mundial, por lo que podéis disfrutar viéndonos eliminar a otras web de la industria. Eso sí, la tropa española, siempre tratamos de ir en el mismo equipo, aunque no siempre fue posible. 

Pero volvamos al lío. En las partidas multijugador tenemos cinco modos de juego. En Estallido nos enfrentamos en equipos de 10vs10 en peleas a muerte. Este clásico Team Deathmatch es un modo simple y sin más pretensiones, pero que no puede faltar. En el modo Héroes y Villanos nos ponemos en la piel de los rostros más conocidos de ambos bandos de la fuerza en batallas de 4vs4. Así, podemos encarnar a Yoda, Luke, Leia, Han Solo, Rey, Chewbacca, Lando Calrissian, Boba Fett, Bossk, Darth Vader, Emperador Palpatine, Kylo Ren, Darth Maul e Iden Versio. Cada equipo cuenta con un VIP al que debemos matar mientras que el resto de eliminaciones que hagamos no cuentan, así que debemos defender a nuestro VIP mientras tratamos de acabar con el rival. El hecho de que haya ocho jugadores controlando a estos personajes, con sus habilidades especiales, hace que las batallas sean un verdadero caos y que a veces no tengan mucho sentido, pero no por ello dejan de ser divertidas y son el desengrase perfecto si llevamos un rato compitiendo en otros modos más “serios”.

En el modo Ataque luchamos en equipos de 8 jugadores con la obligación de cumplir distintos objetivos, que siempre consisten en la captura de un par de zonas del mapa. Es, lógicamente, una propuesta más estratégica y pausada. Utiliza versiones más reducidas de los mapas que podemos disfrutar en los modos más multitudinarios y resulta entretenido, aunque nos ha dejado con la sensación de ofrecer muy poca variedad en cuanto a objetivos. Esperamos que con el paso de las actualizaciones y la llegada de nuevos mapas, se añadan otros objetivos a cumplir que no se limiten a conquistar territorios. 

Mención especial merece el modo Asalto de Cazas Estelares, en el que la mano de Criterion ha supuesto un auténtico lavado de cara que ha mejorado notablemente el control de las distintas naves. El espectáculo, además, con 24 jugadores disparando más una ingente cantidad de naves controladas por la IA, destructores imperiales pululando y un largo etcétera, está más que asegurado. Es, sin duda, uno de los modos de juego más adictivos de todo el elenco. El control de las naves es exquisito a la par que simple y los distintos tipos de nave nos ofrecen montones de opciones estratégicas durante las batallas. Además de cazas, interceptores y bombarderos normales, también podemos pilotar naves épicas como el Halcón Milenario (podéis ver como doy buena cuenta de él en el gameplay), la Esclavo I de Bobba Fett o el TIE avanzado de Darth Vader, entre otras muchas. 

Eso sí, como nos ha sucedido con el modo Asalto Galáctico, nos ha dejado la sensación de que cuando estamos en el equipo de los atacantes la victoria es más asequible. No es que las partidas estén desequilibradas o mal ajustadas, sino que los jugadores que defienden deben de coordinarse mucho más que los atacantes y, claro, al juntar equipos de 12 personas en el caso de las naves y 20 en el Asalto Galáctico resulta harto complicado. 

El modo estrella, de la muerte, es Asalto Galáctico, en el que se reúnen 40 jugadores y todos los elementos de los otros modos. Así, visitamos escenarios gigantescos como Hoth, Naboo, Takodana, Kamino, Endor, Tattoine,... y hacemos de todo, desde eliminar a nuestros rivales o completar distintos objetivos hasta pilotar naves, encarnar a héroes o manejar todo tipo de vehículos. Por suerte, se han eliminado los power-up que podíamos recoger de forma aleatoria por el escenario para convertirnos en héroe, pilotar naves,... en la pasada entrega. Era un sistema de lo más ridículo, que no premiaba nuestro buen hacer jugando sino la suerte de encontrarnos con el dichoso power-up en nuestro camino. Ahora, vamos recibiendo puntos por realizar cualquier acción (incluso morir), que luego podemos gastar para ponernos en la piel de soldados especiales, naves, vehículos o héroes.

El sistema de clases, que divide a los soldados en asalto, oficial, pesado y especialista también es un acierto tremendo, ya que nos permite personalizar mucho más nuestra experiencia de juego y multiplica las posibilidades tácticas de todos los enfrentamientos. Es uno de los grandes cambios jugables del multijugador de esta entrega y es un cambio para bien. Cada uno, por supuesto, tiene sus ventajas e inconvenientes y resultan más útiles en determinados momentos de la batalla, especialmente en las cambiantes contiendas de este último modo de juego, en el que lo mismo estamos defendiendo un territorio que eliminando a nuestros rivales o destruyendo un gigantesco AT-AT. Sinceramente, este modo da para muchísimo y aún no hemos sido capaces de soltar el mando desde que comenzamos nuestra aventura en Star Wars Battlefront II. 

Progresión, micropagos y otras polémicas

ACTUALIZADO: 14/11/2017 - 00:05

No han pasado ni 5 minutos desde que he publicado el análisis de Star Wars Battlefront II y, tal y como comentaba alegando que EA aún estaba a tiempo de recular, EA ha reculado. Desbloquear personajes costará un 75% menos en la versión final del juego, algo mucho más sensato y asequible. Así, nos llevará unas 6 horas de juego desbloquear a los personajes más costosos. 

El sistema de progresión, ligado a las cartas y cajas de botín, también ha mejorado bastante respecto a lo visto en la beta. Cada clase, héroe y nave puede equiparse con tres cartas, que nos otorgan distintas habilidades y mejoras. Sí, seguimos dependiendo en cierta forma del azar, pero se han eliminado las cartas épicas de las cajas de botín y ahora sólo podemos obtenerlas construyéndolas con piezas. Las mejoras en las cartas, además, nos obligan a haber alcanzado un rango determinado jugando, por lo que no vale sólo con gastar dinero sin más.

La mayoría de nuevas armas y equipo se consiguen completando desafíos, por lo que el sistema es, en general, mucho más justo con los que no quieran pasar por caja. Sin embargo, en las últimas horas ha saltado la polémica y no nos extraña. Según algunos usuarios de Reddit, el tiempo necesario para conseguir 60.000 créditos y así desbloquear a los héroes más caros del catálogo disponible actualmente sería unas 40 horas de juego. Es, sin duda, una inversión de tiempo algo disparatada, aunque no dista mucho de lo que necesitamos invertir en otros juegos similares, como Destiny 2 o decenas de juegos de rol para obtener los mejores ítems. Sin embargo, aquí llueve sobre mojado y la respuesta de EA ha sido absurda y muy poco diplomática. 

Cualquiera que lea la revista PlayManía, Hobby Consolas en versión impresa o versión web podrá comprobar que soy muy poco amigo de los micropagos. Le he dedicado numerosos artículos de opinión y es algo que he criticado en bastantes análisis. Aquí haré lo mismo, pero hay una diferencia grande y que debemos tener en cuenta antes de sacar las horcas y las antorchas. Los planes del estudio, que podéis ver en detalle aquí, son muy claros. Todos los DLCs van a ser gratuitos. Veremos nuevos héroes como Finn y Phasma, naves, vehículos, armas, equipo, mapas y hasta nuevos capítulos de la campaña de forma completamente gratuita.

Me encantaría que todo llegase, además, sin micropagos, pero hay muy pocas compañías de videojuegos en la actualidad que hagan algo semejante. Destiny 2 sólo tiene micropagos para cuestiones estéticas, pero te cobra por los DLC's, por ejemplo. De hecho, sólo se me ocurre un caso de este tipo. Muchos se preguntan cómo es posible que sea un fenómeno tan bestial, cómo hace tantísimo dinero, cómo no hay otro hero shooter que le pueda hacer rival, etc... Una posible respuesta a todas estas preguntas, o al menos en parte, es que Overwatch ofrece todos los nuevos contenidos de forma gratuita y, además, sólo incluye micropagos para cuestiones estéticas. ¿No habría sido una gran idea que EA crease cajas de botín para comprar elementos estéticos en Star Wars Battlefront II en lugar de para cuestiones jugables y de contenido? Sí, es cierto que todo se puede conseguir jugando, pero la paciencia que requiere quizás sea demasiada. En cambio, si los micropagos sólo sirviesen para jugar con un Yoda azul (por decir algo muy loco que seguro que Disney no permitiría) o para cambiar el color de nuestro sable láser (no hay nada erótico en esta frase) nuestra percepción sería muy diferente. Yo, desde luego, he tenido en cuenta esta política de cajas de botín, que le ha restado unos cuantos puntos a la nota final de este análisis y, por supuesto, vosotros estáis en vuestro derecho de bajarle aún más y defenestrarlo o pensar que tampoco es para tanto.

Desde luego, en lo jugable, que es lo que más me toca analizar, el juego es sobresaliente. Del apartado gráfico, poco podemos decir, salvo que el espectáculo es enorme y constante. El contenido que ofrece, más allá de que haya dos personajes (Luke y Darth Vader que requieren demasiados créditos) es bestial. Tiene montones de modos de juego: campaña, arcade, multijugador, tiene una cifra muy decente de mapas y héroes y la promesa de que esto es sólo el comienzo de nuestras aventuras galácticas en los próximos meses. Si, además, EA decidiese recular un poco y ofrecer más créditos por partida o rebajar el precio de algunos personajes (tal y como hizo tras la beta), todo sería mucho más apetecible para el usuario. Están a tiempo de no corregirlo y no caer en un error distinto, pero con consecuencias muy similares, al cometido con la primera entrega. 

Con ustedes, los jugadores de la NBA

El apartado gráfico es, digámoslo claramente, superlativo. El parecido de los jugadores con sus versiones reales va mucho más allá de que todos sus tatuajes estén colocados en la misma parte de su cuerpo, que podamos leer los caracteres japoneses motivadores inscritos en su piel o que las gotas de sudor cayendo por su frente nos hagan sentir cansados desde la comodidad del sofá y cerveza con el que lo hemos jugado. El nuevo sistema con el que han creado los cuerpos de los jugadores es sencillamente bestial. Los jugadores ya no parecen versiones sin espada de Conan el Bárbaro y podemos apreciar decenas de cuerpos distintos, desde flacuchos como Curry hasta bestias pardas como Lebron o moles como Marc Gasol, por ejemplo. 

Las caras, además, también tienen un parecido mayor que nunca con los jugadores de la NBA y los movimientos de cada uno de ellos hace que podamos reconocerlos de un simple vistazo incluso usando las perspectivas de juego más lejanas. Todo lo que rodea a cada partido, además, sigue luciendo igual de espectacular, desde las cheerleaders repartiendo camisetas en el descanso, las mascotas haciendo bailes ridículos, los carteles con la cara de las estrellas de la liga, el himno de los EE.UU. al inicio de cada partido o la cara y voz de oso californiano de Shaquille comentando la previa del partido. Todo, aunque las mejoras no son tan evidentes como en los jugadores, tiene un acabado sobresaliente que nos hace vivir los partidos como si estuviéramos viéndolos por la televisión. 

El espectáculo de la NBA, gracias al trabajo que 2K España ha llevado a cabo durante años, está repleto de detalles localizados a nuestro país. Por un lado tenemos los comentarios de Antoni Daimiel, Sixto Miguel Serrano y Jorge Quiroga por sexto año consecutivo, que han grabado más de 30.000 nuevas palabras para esta edición. El resultado es bastante decente. Sigue sin estar a la altura de la locura que supone jugar con los comentaristas en inglés, que no paran de hablarnos de todos y cada uno de los detalles del partido y de los jugadores de la cancha, pero el trabajo es mejor que nunca.

Lo malo es que no les oímos con la misma frecuencia, especialmente durante los tiempos muertos, las previas, etc... y la mayor parte del tiempo lo pasan explicando qué sucede en la cancha en lugar de contarnos las diferencias entre las lentejas grandes y pequeñas, que es lo que nos gustaría oír a los fans de Daimiel y del mítico Andrés Montes además del resto de cuestiones técnicas. El nivel de mimo por nuestro territorio ha llegado a cotas increíbles este año con la inclusión de una canción de Arkano y Carlos Jean titulada "última jugada". Eso sí, no hay equipos de la Euroliga en esta edición.  

Dormir es de cobardes

Con esta mítica frase no me refiero sólo a trasnochar para ver los partidos de la NBA sino a lo poco que deberíamos dormir durante los próximos meses para poder exprimir todos los modos de juego que ofrece NBA 2K18. Por un lado tenemos el mítico Mi Liga y Mi GM. Aquí podemos crear nuestra propia liga (también online), jugar una temporada, unos playoffs o disfrutar a partir del inicio de la temporada del modo Empezar hoy, que sigue los resultados, lesiones, etc... que se vayan produciendo día a día en la competición real. 

Pero, sin duda, el modo estrella aquí es Mi GM: Un nuevo capítulo. En él, nos ponemos en la piel de un mánager general de un equipo NBA en una nueva experiencia narrativa y cinemática. Es algo así como llevar la experiencia de Mi Jugador de otras entregas a los despachos. Nuestro personaje será el mismo que usemos para el modo Mi Carrera (del que os hablaremos luego), que tras una lesión que le aparta de las canchas decide volver al mundillo como mánager general de un equipo. Podremos hacer lo mismo que en entregas previas (y otros modos mánager de juegos deportivos), como fichar, crear nuestras rotaciones, el libro de jugadas, etc... pero lo verdaderamente nuevo es que tendremos que mantener conversaciones con todos los miembros del staff del equipo, desde jugadores y entrenador hasta el mismísimo dueño de la franquicia. Cada dueño, además tendrá una personalidad distinta que nos obligará a prestar más atención a los éxitos deportivos, al cuidado de la marca o al dinero, por ejemplo. 

La verdad es que esta nueva aventura narrativa, en la que nuestras decisiones van moldeando nuestra experiencia, aporta frescura a un modo de juego que llevaba mucho sin evolucionar de un modo tan pronunciado, pero se nota que lo de esta entrega es un acercamiento a lo que podría llegar a ser, puesto que las conversaciones son en texto (no hay voces) y algunos aspectos de la toma de decisiones están simplificados. Sigue siendo, pese a ello, uno de los modos estrella, y estoy completamente enganchado con mis New York Knicks españolizados con los hermanos Hernangómez, Abrines y Ricky Rubio (sigo tratando de agenciarme a Marc Gasol, pero Carmelo Anthony tiene un contrato firmado que me impide traspasarle y ya no se cómo hacerle "moving" para que se largue y me deje margen salarial para fichar a los Gasol). 

Este límite salarial que me corta las alas en los Knicks es, sin embargo, uno de los mayores aciertos del modo Mi Equipo. Como sabréis, en este modo nos dedicamos a crear nuestro propio equipo (en mi caso se llama Madrid Me Mata) obteniendo jugadores al abrir incontables sobres de cromos. Siempre ha sido uno de los modos estrella, aunque yo siempre he tenido mis reservas con este tipo de metajuegos al estilo Ultimate Team. Sin embargo, el hecho de que hayan incluido la posibilidad de jugar con límite salarial hace que las partidas sean mucho más equilibradas y que los amantes de las microtansacciones no puedan sacarnos ventaja al dejarse los dineros para comprar más sobres. 

Lógicamente, cada jugador tiene un salario, por lo que no podemos hacer un quinteto con 5 megaestrellas puesto que superaríamos el límite salarial. En mi caso, por ejemplo, tengo a Kyrie Irving, Shaquille O'neal, Marc Gasol y Porzingis en mi equipo, pero no pueden jugar todos a la vez y tengo que tirar de "morralla" para formar mi quinteto inicial. Otro detalle que me ha encantado es que nuestro estilo de juego, y por ello nuestra alienación, depende de nuestro entrenador. Así, si como me sucedió a mí te sale un entrenador defensivo, tendrás que alinear a jugadores con características defensivas para sacar el máximo partido del equipo, que la química del conjunto aumente y, por tanto, los jugadores sean más eficientes. Yo, por ejemplo, raramente puedo incluir en el quinteto a Kyrie Irving o Damian Lillard porque son más anotadores que defensores. 

De este modo, obtener los mejores cromos gastando dinero no es el único modo de obtener ventaja frente a otros jugadores y lo que verdaderamente cuenta es tanto nuestra habilidad para formar un quinteto competitivo como nuestra habilidad con el mando. Sin duda, estos dos detalles suponen una mejora muy importante de este modo de juego.   

En el barrio volamos alto 

Ya lo decía el Príncipe Gitano: "Andejar mama crai, posdenifi guan sidosidoní, modli di engrim maufi in the ghettoooooooo...". Vamos, que en el ghetto la cosa está muy chunga. Y es que la verdadera estrella de esta edición de NBA 2K es el modo Mi Carrera, que ha sufrido un lavado de cara completo que nos lleva a vivir nuestra experiencia en el barrio, un entorno en el que nos encontramos con otros jugadores y en el que podemos hacer de todo. Lo que 2K Sports ha hecho, básicamente, ha sido unir en una única experiencia, los modos Mi Carrera, Mi Parque y Pro-Am. 

Lo primero es crearnos un personaje. Podemos utilizar un clásico editor con multitud de opciones o utilizar la aplicación móvil MyNBA2K18 para escanear nuestra jeta y llevarla al juego. Hay que hacerse las fotos en un espacio bien iluminado y con pocos elementos de fondo, pero tras unas cuantas pruebas conseguí crear un engendro virtual bastante parecido a mi (aunque con pelo afro y un buen mostacho en plan setentero).

El barrio en cuestión no es más que un pequeño grupo de calles, pero tenemos de todo: un gimnasio para recuperar nuestra energía Gatorade de cara a los partidos, un edificio de entrenamiento para practicar con nuestro equipo y mejorar las habilidades y atributos de nuestro personaje, una zona recreativa con algunos minijuegos (incluido un trivia), nuestra propia casa (en la que podemos cambiar nuestro aspecto y hasta crear una cancha personalizada para jugar con los amigos), un estudio de grabación de música, tiendas de Foot Locker, NBA, de ropa, etc... la canchas callejeras de Mi Parque y el pabellón de Pro-Am para enfrentarnos con otros jugadores creados en equipos de hasta 5 y con reglas NBA.

Pero es que hay mucho más, una peluquería, una tienda de tatuajes, minijuegos de mates y muchas otras actividades y situaciones que es mejor que descubráis por vosotros mismos. La gracia está en conseguir que nuestro jugador alcance la media de 99 que sólo está al alcance del más grande de todos los tiempos: Mutombo, digo chocolate blanco, digo el Dr.J, digo... Vale, me dicen que tengo que decir lo que es, y no mi gusto personal. Pues es Jordan, obviamente. Por el camino tenemos que ganarnos la titularidad, llegar al partido de las estrellas, ganar algunos anillos de la NBA, crear nuestra propia canción, firmar todo tipo de patrocinios publicitarios y mucho más. 

La espina en nuestra zapa

Si a todo esto le sumamos otra ingente cantidad de detalles y modos de juego, como los partidos rápidos con los mejores equipos de la historia de la NBA (que ya alcanzan la cifra de 62) junto a la novedad de los All Time Teams (equipos formados por los mejores jugadores en la historia de cada franquicia, lo que nos permite juntar en un los Grizzlies a los hermanos Gasol, por ejemplo) o las mejoras jugables estaríamos hablando del mejor juego de baloncesto de todos los tiempos. Y así es. La jugabilidad es mejor que nunca, con unos movimientos más realistas, animaciones que podemos rectificar en mitad de una jugada o una IA muy mejorada, tal y como os avanzábamos en nuestras impresiones hace unos días. 

La espina que se cuela en nuestra zapatilla y que evita que NBA 2K18 se haya llevado un 95 como un castillo es el asunto de los micropagos. Todos nuestros progresos en el modo Mi Carrera y el modo Mi Equipo, dos de los tres pincipales modos junto a Mi GM, están ligados de forma indisoluble a las VC, la moneda virtual del juego. Así, si queremos que nuestro personaje en Mi Carrera vaya mejorando su media tenemos que invertir esta monedas. En otras cuestiones, como el aspecto del jugador (peinados, tatuajes, camisetas) o las animaciones al andar por el barrio, del tiro en suspensión o de los mates por poner algunos ejemplos, sigue siendo un engorro, pero al ser apartados estéticos que no afectan ala jugabilidad no me siento con la capacidad de censurarlo con la misma energía que sí lo hago con el progreso del jugador. 

Y es que, el barrio está repleto de jugadores que han desembolsado más dinero que nosotros (y eso que 2K nos proporcionó la edición leyenda de NBA 2K18 con 100.000 VC para gastar a nuestro aire) y que tienen, desde el día uno, una media de 85 o superior. Por tanto, al ir a jugar a las canchas callejeras o al Pro-Am lo tenemos bastante difícil, por no decir imposible, para salir victoriosos. Y si ya hablamos de los jugadores con la versión normal del juego, que empiezan con media de 60, pues la cosa se pone peor. Es lo que se denomina un pay-to-win en toda regla.  

Todo sería mucho más potable si nos diesen más monedas al realizar cada una de las actividades del juego, pero es que encima han recortado las recompensas, dejándonos aún más indefensos ante los micropagos. Para que os hagáis una idea, Subir un puntito en una de las categoría de nuestro jugador puede costarnos, en las habilidades que no hemos aumentado mucho, unos 1.000 VC y en las que sí que hemos subido más de 2.000. Acabar un partido con nuestro jugador como MVP del partido, con una calificación de A y unas estadística dignas de Kobe Bryant no nos reporta más de 1.000 VC, por lo que ya podéis ir echando los cálculos para descubrir que necesitaremos jugar cientos de partidos al máximo nivel para subirlo a nuestro personaje a 99. Y eso sin gastar ni un céntimo de VC en cuestiones estéticas.

Así pues, no puedo dejar de castigar esa incitación al micropago, esa encerrona que, lamentablemente, hace que perdamos el interés en deambular por el barrio en busca de unas pachangas callejeras o del Pro-Am. Un interés que me temo que no recuperaremos hasta que 2K se digne a aumentar las recompensas por actividad, a bajar los precios de determinadas mejoras y cambios estéticos o hasta que mis colegas y yo hayamos subido a nuestros jugadores hasta un nivel aceptable para enfrentarnos a los rivales "chetados" con micropagos que deambulan por el barrio. 

Algo parecido, aunque en menor medida, sucede en el modo Mi Equipo (el de los cromos para que nos entendamos) con la compra de sobres con micropagos. Afortunadamente, tal y como explicaba antes, el modo con límite salarial, pone freno a esas prácticas. 

Es una pena que en 2K Sports hayan optado por esta política de micropagos más propia de los juegos gratuitos que de un juego por el que los jugadores ya pagan un alto precio. En lo jugable y en cuanto a contenido, lo repetiré una vez más para que quede claro y diáfano, NBA 2K18 es el mejor juego de baloncesto de la historia.

Todos aquellos a los que nos os importen lo más mínimo estas cuestiones de micropagos podéis subirle mi nota hasta el 95 sin ningún problema (incluso más), pero no puedo dejar de castigar, en cierta medida, este modelo de negocio que lastra jugablemente algunas secciones del juego. Si 2K Sports decide cambiar esta cuestión de algún modo no tendré ningún problema en que mis palabras de "mejor juego de baloncesto de la historia" se acompañen también con la nota que merecería tal afirmación. Mientras tanto, me quedo con este 92.

Todo eso no quita, lo repito una vez más, para que estemos hablando de un juego imprescindible para los fans del baloncesto, de los juegos deportivos, de los grandes juegos en general y de la mejor entrega en términos jugables y de contenido que hemos tenido la suerte de echarnos a la cara. Yo, al menos, seguiré enganchado a NBA 2K18 durante meses.   

Mientras que otras franquicias deportivas, de cuyo nombre no queremos acordarnos, se dedican a renovar mínimamente su fondo de armario jugable año tras año, NBA 2K siempre se ha caracterizado por ofrecer montones de novedades en cada entrega, como pudimos comprobar con NBA 2K17. Lo de este año, sin embargo, supera con creces nuestras expectativas más optimistas.

Lo primero que llama la atención nada más saltar a la cancha, que en nuestro caso fue un partido entre Golden State y New York Knicks (Porzingis hizo lo que pudo, pero perdí contra los campeones NBA), es el renovado apartado visual. Quizás las canchas en sí o elementos de "relleno" como el público no hayan dado un salto brutal, pero el aspecto de los jugadores se ha impulsado más que Nate Robinson para hacer un mate. El realismo de los jugadores ya era sobresaliente en la pasada entrega, pero en NBA 2K18 alcanza niveles estratosféricos. Los modelos se han rehecho desde cero, en lugar de seguir puliendo los modelos antiguos.

Así, los rostros son más parecidos que nunca, con detalles tremendos, como arrugas, cicatrices, estrías, gestos, etc... que dan vida a los jugadores. Aunque quizás lo que más nos ha gustado es el nuevo sistema de creación de cuerpos. Cada jugador tiene un modelo único, por lo que ya no tenemos la sensación de que se hayan acoplado distintas cabezas sobre un reducido elenco de cuerpos. Los tatuajes tienen un aspecto mucho más realista, fundiéndose con la piel de un modo mucho más convincente gracias a las transparencias en lugar de ser "pegotes" de color negro. Además, las físicas de las camisetas, gracias al nuevo sistema de cuerpos, es mucho más realista. Los nuevos "jerseys" de Nike se ajustan al cuerpo y reaccionan a nuestros movimientos de un modo más realista que nunca gracias a un sistema de escaneado que también se ha utilizado para recrear la colección más grande de zapatillas y accesorios que nunca se haya visto en la saga. Todo, en general, tiene un aspecto más realista que nunca. Algunos jugadores siguen siendo mejorables, pero la cantidad de ellos que son calcados a sus versiones reales es mayor que nunca.  

Mejoras jugables y nuevos modos

Pero dejemos los artificios técnicos a un lado y vamos a centrarnos en la jugabilidad y el contenido que ofrece NBA 2K18. Las sensaciones jugables en nuestro primer contacto no han podido ser más positivas. El nuevo sistema de animaciones tiene buena parte de la culpa. En pasadas entregas, cuando iniciábamos un movimiento (en especial dribblings y entradas a canasta) las animaciones eran a veces demasiado largas. Ahora, se irán generando en base a nuestras acciones, por lo que serán mucho más cortas y controlables y así podremos reaccionar y rectificar en mitad de una incursión a canasta, por ejemplo. Los lanzamientos, por su parte, siguen contando con un medidor que se colorea de verde cuando lo hacemos perfecto, pero ahora también contamos con varios indicadores que nos dicen si hemos lanzado pronto, tarde, etc... así como el tipo de defensa que hemos recibido, desde tirar a canasta más solos que la una hasta con un defensor en nuestras narices. Esos dos factores, unidos a la habilidad del jugador en cuestión y al tipo de tiro que estemos realizando determinarán el éxito o no de nuestro tiro.

Pero hay muchos más detalles jugables, como dribblings más intuitivos, una mayor importancia de las habilidades de los jugadores que hace que las estrellas del campeonato sean más determinantes, una disminución de los robos de balón en pos de una defensa posicional más realista o la opción de habilitar un sistema de ayudas que nos muestra las órdenes que se dan los jugadores en la cancha, como recular para defender, parar al atacante, pasar la bola, etc... El conjunto se siente, como suele pasar en este tipo de simuladores deportivos anuales, como un viejo conocido al que reconocemos a la primera, pero al que cuesta volver a conocer como la palma de nuestra mano. 

La cantidad de modos disponibles también se ha multiplicado considerablemente. Hay 17 nuevos equipos clásicos con los que disfrutar, por lo que ya son 62 los disponibles. Además, se estrenan los All-Time Teams, que juntan en cada una de las 30 franquicias NBA a los mejores jugadores de su historia. Así, por ejemplo, podremos disfrutar de los hermanos Gasol en los Grizzlies, juntar a Kobe Bryant, Worthy y Magic en los Lakers o emparejar al Dr.J y a Iverson en los Sixers. 

Otra novedad que promete tenernos enganchados durante meses es el modo Mi GM: The Next Chapter. Siempre hemos podido disfrutar de este modo en el que nos ponemos en la piel del manager general de nuestra franquicia favorita decidiendo nuestro quinteto inicial, fichando nuevos jugadores y manejando todos los entresijos del equipo. Sin embargo, en NBA 2K18 se estrenará la coletilla The Next Chapter, que convierte el modo de juego en una aventura cinemática y con una historia. Así, encarnaremos a un jugador que, seis años después de retirarse por una lesión, se convierte en el GM de un equipo NBA. Además de todas las opciones que siempre ha tenido este modo de juego, tendremos que hablar con el entrenador, los jugadores e incluso el dueño de la franquicia para mantener el buen ambiente del vestuario y de los despachos. Nuestras decisiones irán moldeando la experiencia de juego, que 2K ha prometido que será distinta para cada jugador. Y hay mucho más, como mejoras en el sistema de fichajes, la inclusión de Kobe Bryant y Kevin Garnett en el elenco de comentaristas o la opción de jugar con límite salarial en el modo Mi Equipo (el de los cromos). 

Welcome to the barrio

Todo lo que os hemos contado hasta ahora ya es motivo de jolgorio y hace que queramos echarle el guante a NBA 2K18 cuanto antes, pero la verdadera estrella de esta nueva entrega será, sin duda, el nuevo modo Domina el Barrio. 2K ha decidido unificar todos los modos de Mi Jugador en una única y enorme experiencia. Hasta ahora podíamos crearnos un personaje con el que disfrutar de una experiencia cinemática que nos llevaba a seguir la carrera de nuestro jugador desde sus inicios más modestos hasta el estrellato NBA. También podíamos participar en partidos con otros jugadores creados en el modo Pro-Am o disfrutar de unas pachangas en el modo Mi Parque. Ahora, todo eso y un montón de novedades, formarán parte de un único y gigantesco modo, Domina el barrio.

Lo primero será crear a nuestro propio jugador, ya sea mediante el clásico editor de personajes o utilizando la aplicación móvil MyNBA2K18 para escanear nuestro rostro. Desde entonces, podremos explorar un barrio plagado de otros jugadores como en una especie de MMO. El “neighborhood” en cuestión estará repleto de tiendas en las que personalizar a nuestro jugador, como la NBA Store, un Foot Locker en el que comprar nuestras zapatillas favoritas, una tienda de tatuajes para darle un toque a nuestra piel, una peluquería en la que hacernos los cortes y peinados más estrafalarios o tiendas de ropa de calle. Además, tendremos un completo gimnasio en el que podremos participar en distintos minijuegos para mejorar los atributos y habilidades de nuestro jugador. Incluso podremos pasar el rato en una especie de salón recreativo en el que jugar en una máquina de lanzar canastas o participar en un concurso de conocimientos (trivia) utilizando el móvil de nuestro jugador, que también nos servirá para estar al tanto de todas las actividades disponibles, organizar nuestro equipo Pro-Am, vigilar nuestras redes sociales y seguir nuestros objetivos (el más importante será un metajuego en el que debemos alcanzar el 99 de valoración global). 

Desde el barrio, además, también accederemos al mencionado modo Pro-Am en el que enfrentarnos a otros jugadores creados con nuestro equipo de amigos, al modo Mi Parque, en donde echar unas canastas en canchas callejeras y a Mi Carrera, participando en la liga NBA como siempre. Para ello sólo tendremos que caminar a cada instalación, sin menús. Así, como veis, esta nueva entrega estará repleta de novedades y mejoras jugables, junto a una oferta de contenido que resulta abrumadora. Tendremos que dedicarle muchas horas en cuanto que llegue a nuestras manos en los próximos días, pero la cosa pinta de auténtico lujo y parece que disfrutaremos de una entrega que mejorará en muchos aspectos, aunque parezca casi imposible, lo visto en años pasados. 

Durante el evento en Nueva York, además de poder probar rápidamente todos los modos de juego en PS4 Pro, también pudimos probar la versión de Nintendo Switch. El trabajo que han hecho para llevar la saga a la nueva consola de Nintendo nos dejó boquiabiertos. El juego se ve de maravilla en lo gráfico, al menos en la pantalla de la consola (habrá que verlo en televisión). Además, será una versión idéntica a la de PS4, Xbox One y PC en cuanto a contenido, lo que no deja de ser también genial. Recordad que NBA 2K18 llegará el próximo 15 de septiembre a todas las plataformas. En Nintendo Switch, por su parte, sólo podremos adquirir la versión digital en esa fecha, mientras que la versión física llegará el 17 de octubre.   

Así, tal y como nos contaba Tameem Antoniades (director creativo de Ninja Theory) durante nuestra visita a su estudio en Cambridge, Hellblade: Senua's Sacrifice será un experimento dentro de la industria, un desarrollo que ha mezclado la infraestructura de un estudio indie, pero que tendrá un acabado técnico de triple A.  

Lo que Ninja Theory pretende es recuperar la época en la que uno podía encontrarse con rarezas como ICO, Jet Set Radio, PaRappa the Rapper o Oddworld: Abe's Oddysee en el catálogo de su consola. Juegos que arriesgaban mucho más de lo que hoy en día hacen las grandes desarrolladoras. Antoniades pretende revolucionar la industria con una aventura a precio reducido y creada por un pequeño equipo, pero con aspecto de triple A. Lo que, en otras palabras, podríamos definir como el retorno de la clase media de desarrolladores a la industria del videojuego. Unas 20 personas han trabajado, de media, en la creación de Hellblade: Senua's Sacrifice y lo primero que os podemos asegurar, después de haber jugado unas dos horas y media al juego, es que esto tiene muy buena pinta. 

El quijotesco viaje de Senua

Senua, la heroína del juego, es una joven guerrera celta que sufre psicosis desde hace años. Forma parte de los pictos, un grupo de tribus que existió en el centro y norte de Escocia hasta el siglo X en la realidad. Los romanos les pusieron ese nombre porque se pintaban el cuerpo desnudo con pinturas de guerra y adornaban su pelo con rastas. El juego está ambientado en el año 790, cuando los vikingos invadieron parte de Escocia. La invasión ha arrasado el pueblo de nuestra heroína y, aunque ella ha sobrevivido, su pareja, Dillion, fue asesinado.

Dillion era el que ayudaba a Senua a controlar su psicosis, así que, sin nada que la retenga y siguiendo las creencias de su pueblo, Senua decide viajar hasta Helheim (el reino de la muerte en la mitología nórdica) portando la cabeza de su amado con la intención de recuperar su alma. Y es que los celtas creían que el alma residía en la cabeza. 

Senua se enfrentará a todo esto ella sola. O no, porque debido a la psicosis que sufre convive con distintas voces y tiene frecuentes alucinaciones visuales. Una de ellas es Druth, otro guerrero celta que conoció cuando era más joven y que permaneció capturado por los vikingos durante años. Druth se nos aparece con asiduidad para contarnos más sobre los vikingos, sirviéndonos de guía mientras exploramos. De hecho, Senua percibe la realidad de un modo muy distinto y lo que ella vive como un descenso a los infiernos enfrentándose a extrañas criaturas es, en realidad, un viaje por las costas de Noruega combatiendo a vikingos de carne y hueso. 

Pero la psicosis de Senua no es sólo un recurso argumental muy original, sino que se refleja en la jugabilidad en múltiples aspectos. Así, las voces pueden servirnos de "sentido arácnido" susurrándonos la posición de un enemigo cuando, en mitad de una pelea, están a punto de atacarnos por la espalda. En otras ocasiones, las voces se ríen de nosotros al no seguir el camino correcto, por ejemplo. Las visiones, además, no sólo atormentan a Senua, sino que también logran que vea distintos patrones que se asemejan a runas nórdicas en la propia naturaleza que la rodea, lo que abre determinadas puertas. 

Ninja Theory pretende representar la psicosis de una forma muy respetuosa, pero también realista, por lo que entienden que no todo el mundo pueda "soportar" una atmósfera tan opresiva. En su opinión, y yo me sumo a ella, las enfermedades mentales no se han representado de un modo muy fidedigno en videojuegos y, casi siempre, lo único que han hecho ha sido asemejarlas sin tapujos a la locura más simplona. Los medidores de locura de Eternal Darkness son un buen ejemplo (aunque el juego fuese una joya) y, en la mayoría de ocasiones, la psicosis o la esquizofrenia han estado sólo ligadas a comportamientos violentos, algo que no representa a la inmensa mayoría de los pacientes que sufren este tipo de enfermedades en la realidad.   

Las alucinaciones que sufre Senua en Hellblade nos han parecido tremendamente originales. No se trata sólo de ver cosas horribles o escalofriantes como demonios, que también, sino de cosas más sutiles, como el hecho de que en algunos momentos el viento que mece los árboles sólo sople cuando Senua se mueve o el que, en otra parte de la aventura, el fuego del escenario aparezca y desaparezca al compás de la respiración de nuestra heroína. Otro ejemplo, en este caso de alucinación auditiva, nos permite guiarnos en mitad de la oscuridad más absoluta gracias a que Senua puede ver ligeramente los objetos que producen algo de sonido. 

Una variedad alucinante para un desarrollo original

Durante nuestra partida, en la que pudimos terminar un 25% del juego (que durará unas 8-10), disfrutamos de una variedad que, según sus creadores, será mucho mayor de lo que pudimos ver. Exploramos dos grandes zonas para enfrentarnos al dios del fuego y al dios cuervo. Las mecánicas para llegar hasta ambos jefes finales eran muy distintas.

Para alcanzar a la deidad de las llamas antes teníamos que encontrar distintos altares que, una vez activados, inundaban el escenario con fuego, del que debíamos escapar a toda prisa para no morir. Además, también debíamos encontrar montones de runas observando los escenarios. Nos acercamos a una puerta y Senua memoriza las runas escritas en ella. Luego, exploramos los escenarios (que son lineales) hasta encontrar desde dónde podemos ver esa runa en la propia naturaleza, como un grupo de árboles en forma de zigzag, por ejemplo. 

Por su parte, para llegar hasta el dios cuervo debíamos superar unos puzles en los que, al pasar por determinadas puertas, los escenarios cambiaban por completo, colocando un puente donde antes no lo había, eliminando un obstáculo que nos impedía avanzar, etcétera. Además, en Ninja Theory nos han asegurado que estas mecánicas irán cambiando a medida que exploremos nuevas secciones.

Y todo esto, claro, aderezado con un buen número de combates que nos han dejado un gran sabor de boca. Senua podrá bloquear, esquivar, usar un ataque débil y uno fuerte, un golpe sin espada y activar el foco, que ralentiza la acción. Lo mejor es que el juego no nos dice en ningún momento cómo aprovechar las habilidades de Senua. Experimentar y descubrir por nosotros mismos nuevos movimientos resulta de lo más gratificante. Mucho más que ponernos a buscar objetos coleccionables señalados en el mapa de un juego de mundo abierto (como comentaba en uno de los blogs de la versión impresa de Hobby Consolas hace unos meses).

El tempo y el ritmo de nuestros movimientos será clave. Por ejemplo, si conseguimos bloquear en el momento justo, no sólo evitaremos el daño del ataque, sino que nos colocaremos en una posición mucho mejor para asestar un contraataque a nuestro rival. Incluso podremos devolver los proyectiles que nos lanzan algunos enemigos si bloqueamos justo cuando nos están alcanzando, al más puro estilo jedi. En un principio parecen combates simples, pero la cantidad de golpes, bloqueos y esquives parece que estará a la altura de los grandes juegos de acción. En nuestra partida, no paramos de descubrir nuevos movimientos y, según nos contaron, se nos escaparon bastantes.

Hellblade: Senua's Sacrifice, además, carece por completo de interfaz. Es algo original y que nos obliga a estar muy atentos a lo que sucede en la pantalla, en la que en ningún momento nos van a señalar dónde debemos ir o cuánta energía le queda a un determinado enemigo, por ejemplo. Para saber esto último tendremos que observar las cicatrices de nuestros espadazos y las animaciones de los rivales. 

Otro detalle que nos ha parecido realmente espectacular es que Senua está infectada con una especie de oscuridad. Cada vez que nos matan la infección se extiende por nuestro cuerpo y, si alcanza la cabeza de nuestra heroína, la partida se habrá acabado de verdad y tendremos que empezar nuestras aventuras de cero. Sí, habéis leído bien. Eso genera un nivel de tensión más que importante y nos obliga a jugar de un modo mucho más cauteloso de lo normal. Lo dicho, nos ha encantado este detalle. 

Esta primera sección del juego mezclaba con acierto puzles con combates muy interesantes. La batalla contra el dios cuervo nos ha parecido uno de los mejores combates de jefe final que hemos visto en mucho tiempo, a la altura de nuestros mejores recuerdos con la saga Souls o Bloodborne. Además, según Ninja Theory, la aventura cambia más adelante, con secciones en las que no hay combates durante un tiempo y nuevas mecánicas que cambian el modo de jugar.

El apartado técnico, por su parte, nos ha dejado bastante impresionados. Las animaciones y la captura de movimientos de Senue rayan a un nivel absolutamente espectacular. Los efectos de partículas y de post procesado tres cuartos de lo mismo y el apartado sonoro, con un extensivo uso del sonido 3D (disfrutable en toda su gloria con auroculares) nos ha dejado boquiabiertos.  

Desde luego, si mantiene el gran nivel de combates, puzles y argumento que hemos visto en la demo, estaremos hablando de una de las grandes sorpresas del año. Por suerte, lo descubriremos muy pronto, ya que Hellblade: Senua's Sacrifice aterrizará el próximo 8 de agosto a PS4 y PC. Por cierto, el mismo director creativo del estudio nos dejó caer que si el juego funciona lo suficientemente bien en estas plataformas puede que acabe llegando a otras, como Xbox One. 

Aunque muchas de las afirmaciones de más arriba contienen una buena dosis de verdad lo verdaderamente cierto es que los juegos Made in Spain están gozando de una segunda juventud. No es que seamos los pioneros de la industria y quizás no copamos las portadas de la prensa mundial pero se están haciendo grandes juegos en nuestro país durante los últimos años.

La industria del videojuego español no para de crecer de un tiempo a esta parte y hemos podido disfrutar de títulos realmente buenos, así que hemos decidido acabar con la nostalgia de "cualquier tiempo pasado fue mejor" y hacer una lista con los mejores juegos españoles de los últimos tiempos para demostrar la buena salud de la que goza el desarrollo patrio.

Este juego de rol y plataformas con grandes dosis de humor puede no tener el acabado más profesional que hayamos visto en un juego pero es una gran aventura. Los gráficos de Unepic no es que sean un homenaje a la Era Dorada del Software Español sino que podría haber salido en aquella época, aunque los efectos de iluminación sí que es de nuestros días. Rememora lo mejor de los años 80 y lo espolvorea todo con guiños de lo más frikis y un argumento tan loco como divertido con tres finales distintos.  

Si jugáis de forma natural, al llegar al capítulo 13 tendréis la posibilidad de elegir entre el camino de Noctis o el de Gladio, pudiendo alternar entre uno y otro en distintos puntos. Además, si ya habéis completado la aventura y no os apetece volver a jugar para descubrir los cambios, se ha añadido una nueva opción al menú principal que permite saltar directamente a esta nueva fase. Para terminar de arreglar el capítulo 13, se ha aumentado la potencia de los poderes de Noctis para que la sección no resulte tan tediosa como en su versión original.

Esta actualización también corrige varios errores y añade varias mejoras jugables, así como compatibilidad con Episode Gladio, el primero de los tres DLCs planeados para Final Fantasy XV centrados en el resto del grupo. Si no lo habéis hecho, podéis leer nuestro análisis de Episode Gladio y contarnos qué os parecen estos cambios. ¿Mejoran la experiencia del capítulo 13? ¿Creéis adecuado que se corrija de forma tan drástica un juego tiempo después de su lanzamiento?

TEXTO ORIGINAL: A los jugadores de siempre y a los que hoy descubrís Final Fantasy. Con esta frase comienza la última entrega de una de las sagas de rol con más solera de la industria y con ella hemos querido comenzar nuestro análisis de Final Fantasy XV que, tras un cambio de nombre y uno de los desarrollos más longevos de los últimos tiempos, por fin está entre nosotros. Y lo hacemos porque resume de maravilla las sensaciones que hemos vivido al jugar a esta nueva entrega. Por un lado, estamos encantados de reencontrarnos con viejas sensaciones y disfrutar con los numerosos guiños a los fans de la saga. Por otra, sin embargo, esta decimoquinta entrega supone un gran cambio de aires en la historia de la franquicia, lo que puede no gustar a sus seguidores. 

Final Fantasy XV, como sabréis (y si no aquí este pequeño resumen) comenzó su desarrolló en 2006. Por aquel entonces se llamaba Final Fantasy Versus XIII, iba a ser un título exclusivo de PS3 y se supone que complementaría a Final Fantasy XIII y Final Fantasy Agito XIII como eslabón de la Fabula Nova Crystallis que englobaba a los tres títulos. Finalmente, Final Fantasy XIII (en manos de Yoshinori Kitase y Motomu Toriyama) produjo dos entregas más creando su propio universo dentro de la saga. Algo muy parecido sucedió con Agito XIII, que se convirtió bajo la dirección de Hajime Tabata en Final Fantasy Type-0. Final Fantasy Versus XIII, por su parte, estaba liderado por Tetsuya Nomura, que creo todo el universo de juego, la historia y el diseño de los personajes. El proyecto no terminó de cuajar y Square Enix decidió renombrarlo como Final Fantasy XV y colocar a Hajime Tabata en la dirección. El juego, tras muchos retrasos, ha acabado llegando a PS4 y Xbox One. Pero vamos a los que vamos. Que dé comienzo el análisis de Final Fantasy XV. 

Con una pequeña ayuda de mis amigos

La trama de esta nueva entrega nos lleva a conocer el mundo de Eos. Dos de sus naciones más importantes, Lucis y el Imperio de Niflheim se encuentran envueltas en una cruenta guerra que parece que va a llegar a su fin con la firma del armisticio. Nuestro héroe, el príncipe Noctis y sus tres mejores amigos: Gladiolus, Prompto e Ignis abandonan Insomnia, la capital de Lucis, para reunirse con Lunafreya, la que se va a convertir en la esposa de Noctis en un movimiento político que también pretende acercar la paz. Pero, como no podía ser de otra manera, a los pocos minutos de comenzar el juego descubrimos que el Imperio de Niflheim ha traicionado a nuestro padre, el rey Regis, y ha invadido Lucis.

Temáticas ya clásicas en la saga, como el poder de los cristales, la dicotomía magia versus tecnología o la batalla entre la luz y la oscuridad tienen buena parte del protagonismo de la trama. Lucis es un reino que vive en paz gracias al poder de un cristal mientras que el Imperio de Nifhleim es un estado altamente militarizado que utiliza la tecnología para someter a otros pueblos gracias al uso de sus robóticas tropas Magitech. Pero, en realidad, Final Fantasy XV trata sobre un grupo de amigos que emprenden un épico viaje para evitar, como no podía ser de otra manera, el fatídico destino de Eos. La historia, compuesta de 14 capítulos, abarca unas 35 o 40 horas de juego. Puede no parecer mucho si lo comparamos con otras entregas de la saga pero debemos tener en cuenta que en esta ocasión hablamos de un enorme mundo abierto y no de un juego lineal, por lo que es mucho más duradera la parte opcional que la principal.

El guión tiene sus momentos épicos, está cargado de drama y de una pizca del sempiterno ingrediente filosófico de la saga pero, en realidad, resulta bastante insulso en lo que respecta al devenir del mundo de Eos. Sí, hay una tensión implícita por los acontecimientos que rodean a los protagonistas pero, como suele pasar en la mayoría de los juegos de mundo abierto, la historia principal no tiene la fuerza de otros planteamientos con un desarrollo más lineal. Sin destripar nada, sí que os aseguramos que hay momentos lacrimógenos y giros más o menos inesperados pero, como os comentábamos, no tenemos un interés tan grande en conocer la historia o avanzar en ella como en otras entregas previas de la saga. 

En lo referente a los personajes protagonistas la cosa cambia radicalmente. El cuarteto heroico de Final Fantasy XV lleva unas pintas de grupo de J-Pop que para qué os voy a contar pero, sorprendentemente, resultan mucho más atractivos que la mayoría del elenco protagonista de anteriores entregas de la saga, en especial las últimas. Eso es gracias a lo empáticas que resultan sus personalidades, que se desarrollan en los múltiples diálogos que mantienen como un grupo de amigos adolescente cualquiera.

Más allá de los secundarios, que también nos han gustado, Noctis se revela como uno de los protagonistas más atractivos que hemos visto en mucho tiempo en la saga. Su rol como príncipe no parece muy apetecible en un principio, situándole como típico héroe protagonista que no debe evolucionar mucho y que resiste estoicamente a lo que pueda sucederle. Sin embargo, gracias al trío de colegas que le acompaña y las escenas y diálogos que protagonizan juntos, acabamos descubriendo que Noctis es un personaje mucho más cercano y parecido a sus tres amigos de lo que los títulos principescos puedan indicar. Insisto, aunque de primeras puedan echarnos para atrás, os aseguramos que al final los personajes os habrán conquistado el corazón, y los pulgares.

Combates desde el Reino de Corazones

Sí, porque el estilo de los combates de Final Fantasy XV recuerda, y mucho, el de las aventuras de Sora, Mickey y compañía. Las batallas son en tiempo real y, además, Noctis puede teletransportarse como su colega Sora. Pero también hay mucho de FF Type-0 y Crisis Core, las dos anteriores obras de Hajime Tabata. Cierto es es Tabata no es el único artífice de este estilo de lucha ya que, desde un principio, el juego iba a ser desarrollado por el equipo de Kingdom Hearts.

Las batallas se articulan en cuatro acciones básicas: atacar, evadir, bloquear y realizar ardides (ataques por la espalda). A eso hay que añadir que tanto los bloqueos como los ardides son distintos en función de los compañeros que tengamos cerca, que pueden sumarse al golpe para hacer más daño. Además, Noctis puede teletransportarse a zonas elevadas para recuperar energía y magia o hacia los enemigos para asestarles un golpe más potente de lo normal, el lux impetus. Pero hay mucho más. Por un lado tenemos las destrezas de nuestros compañeros, que podemos activar para asestar todo tipo de golpes, protegernos de ataques enemigos o hacer que Prompto haga una foto en plena lucha, por poner unos ejemplos. Para activar las destrezas, eso sí, antes hay que rellenar una barra que comparten los tres colegas de Noctis y cada una de ellas consume 1 o más segmentos de la barra en cuestión, por lo que no podemos estar todo el tiempo usándolas. Nosotros, vaya por delante, sólo controlamos a Noctis.

Nuestro héroe también puede desatar toda su furia gracias a nova espectral, un ataque continuado de teletransportes que hace las veces de los clásicos límites de la saga y cambiar entre 4 armas (o hechizos) distintos en cualquier momento de las batallas. Disponemos de espadas, mandobles, lanzas, dagas, pistolas, escudos, artefactos (armas de larga distancia), hechizos y armas de coro espectral. Nostis puede usarlas todas, mientras que sus colegas están especializados en 2 tipos de ellas, además de que también pueden usar hechizos. Así, Gladiolus usa mandobles y escudos, Prompto pistolas y artefactos e Ignis dagas y lanzas. Por eso, aunque parezca que controlar a un único personaje puede limitar las opciones jugables de los combates Noctis es capaz de atacar con todo tipo de armas, por lo que abarca todos los estilos de ataque posibles.

Además, Noctis también puede invocar a los Sidéreos: Titán, Shiva, Bahamut, Leviatán o Lamú. Sólo podemos invocar a estas bestias pardas cuando estamos en una situación de gran peligro o ante enemigos formidables pero, eso sí, provocan una destrucción que sólo es comparable al espectáculo gráfico que desatan en nuestra pantalla. También podemos crear nuestros propios hechizos utilizando las reservas de hielo, fuego y rayo que hayamos obtenido y mezclándolas entre sí y añadiendo al cóctel casi cualquier objeto del inventario, lo que le otorga distintas habilidades secundarias, como paro, óminus, veneno y otros viejos clásicos de la saga.

La combinación de todos estos elementos hace que los combates sean los mejores que hemos visto en la saga desde Final Fantasy X y, sin duda, los mejores si hablamos de entregas con combates en tiempo real. Se acabó lo de dejar pulsado un botón para ganar los combates fácilmente o el aporrearlos sin sentido. Aquí hay que escoger la acción adecuada en cada momento y, en definitiva, participar mucho más en las batallas, por lo que siempre estamos deseando volver a la pelea incluso después de decenas de horas de juego.

Lo que voy a decir puede no ser políticamente correcto para un fan declarado de la saga como yo pero la auténtica realidad es que los combates por turnos de la saga Final Fantasy no siempre han ofrecido el mismo novel de calidad. Hay muchos amantes de los combates por turnos, yo el primero, pero no es menos cierto que en muchas entregas de Final Fantasy todas esas opciones estratégicas y la variedad de acciones que suelen ofrecer los combates por turnos se habían limitado a dejar pulsado el botón de atacar sin parar en el 90% de los combates. 

Ojo, que tampoco es menos cierto que hasta ahora los experimentos de combates en tiempo real en la saga Final Fantasy habían producido unos resultados muy similares, en los que con tan sólo pulsar el mismo botón todo el tiempo solventábamos la inmensa mayoría de los combates sin despeinarnos. Como decía, eso no sucede en esta entrega, que ostenta unos combates en los que la participación y la atención del jugador es constante. Nos ha encantado, además, el sistema de puntuación tras cada batalla, que nos otorga más puntos de experiencia en función de lo que hayamos hecho. Así, hay tres apartados: bloqueo, ardides y ataque. Conseguir la mejor puntuación en ataque es sencillo: basta con acabar con los enemigos en la mayoría de ocasiones. Ahora bien, para conseguir la estrella en ardides y bloqueos hay que estar muy atento y rápido con los botones. Este sistema hace que siempre estemos picados para conseguir la mayor cantidad de experiencia posible. 

Final Fantasy XV ofrece, además, la opción de cambiar el estilo de los combates de dinámico (en tiempo real) al sistema táctico. Con la opción táctica la acción se queda pausada hasta que escojamos qué queremos hacer. No es un sistema de turnos, puesto que no hay turnos como tales, pero al menos los menos amigos de las batallas en tiempo real tienen una opción para acogerse a un estilo ma´s pausado. Al principio puede resultar interesante pero, en mi opinión, una vez que dominamos todas las opciones de combate disponibles resulta totalmente innecesario y las peleas en tiempo real ofrecen todas las opciones estratégicas o tácticas de un modo sencillo y fluido.  

Eso sí, la cámara, en especial en los espacios cerrados, sigue siendo un poco desastrosa. Hay demasiados momentos en los que no muestra la acción como debería y otros en los que directamente muestra sólo un arbusto, por poner un ejemplo. Es, sin duda, otro de los problemas heredados del sistema de combates de la saga Kingdom Hearts.

Explorando el mundo abierto de Eos

Para movernos por los enormes escenarios contamos con el Regalia, nuestro coche. Nuestro bólido nos permite desplazarnos a los aparcamientos ya descubiertos en un clásico viaje rápido, lo que nos ahorra los largos paseos en coche. Podemos mejorar nuestro vehículo aumentando su velocidad, la capacidad de combustible o modificarlo con todo tipo de colores, vinilos y demás para hacerlo único. Lo malo es que sólo podemos controlarlo en carreteras y, aunque podemos hacerlo de modo manual, la mayor parte de las veces preferiremos que conduzca el piloto oficial del grupo, Ignis, ya que resulta un peñazo conducir prácticamente sobre raíles pudiendo hacer poco más que acelerar o cambiar de carril.

Es, desde luego, una gran oportunidad desaprovechada por parte de Square Enix, que se podía haber esmerado en ofrecer un mejor control o minijuegos como carreras, por ejemplo. La personalización del Regalia alcanza su máximo con el Regalia Type-F, el modelo que nos permite convertir nuestro coche en una nave voladora y que desbloqueamos muy avanzada la aventura. El control en el vuelo es bastante decente, aunque hay dos problemas principales. Por un lado la cámara está excesivamente cerca de nuestro coche, por lo que no podemos admirar el paisaje como nos gustaría y, además, sólo podemos aterrizar en las carreteras, por lo que al final resulta mucho más cómodo seguir utilizando el viaje rápido o los chocobos para llegar a las zonas más inaccesibles del mapa.  

Los chocobos, por su parte, son el transporte ideal para explorar cada rincón del mapa en el campo a través. Los pajarracos en cuestión suben de nivel y participamos en carreras con ellos, tanto contra otros jinetes como recorridos de habilidad. También son personalizables, con montones de colores distintos para el plumaje e incluso atacan a nuestros rivales en mitad de las batallas, aunque para utilizarlos tenemos que pasar por caja y alquilarlos por un período máximo de 7 días. El dinero tiene más importancia de la que ha tenido nunca en la saga, ya que muchas personalizaciones y objetos importantes requieren que pasemos por caja. Para conseguir dinero debemos vender objetos de nuestro inventario o completara alguna de las decenas de misiones de batida, en las que debemos acabar con un enemigo concreto en unas condiciones determinadas (noche, día, cuando llueve,...). También disponemos de un yate, aunque sólo nos permite desplazarnos a una zona lejana del mapeado principal y no podemos pilotarlo. 

Como os hemos comentado en numerosas ocasiones Final Fantasy XV nos ofrece un mundo abierto para explorar aunque, para ser justos habría que decir que es una mezcla de conceptos. Mientras que el juego transcurre en su mayor parte en un mundo abierto, en muchas ocasiones accedemos a zonas lineales. Así, el jugador explora con total libertad al tiempo que vive momentos épicos, zonas más guionizadas y disfruta de mazmorras únicas dentro de las partes lineales de la aventura, algo que en un mundo abierto resulta muy difícil de conseguir de otro modo.

En la parte negativa está el hecho de que muchas veces nos encontramos con objetivos que están muy cerca en el mapa pero a los que nos cuesta mucho llegar puesto que debemos rodear los distintos obstáculos naturales (ríos, montañas,...) para alcanzarlos. Además, y lo que es peor, hay zonas con muros invisibles que no nos permiten avanzar cuando el obstáculo sería perfectamente salvable con un simple salto. 

La ambientación es tremendamente extraña ya que conjuga elementos mágicos y sobrenaturales extraídos de la fantasía pura y dura con montones de elementos realistas y actuales. El pastiche es aún mayor si tenemos en cuenta que en el mismo universo conviven el coche de nuestros héroes, con un aspecto totalmente actual, junto al resto de coches del juego, que parecen sacados de la NorteAmérica de los años 50. Sorprendentemente, la mezcla resulta de lo más atractiva y, aunque al principio pueda chocar ver a Noctis contestando una llamada en su teléfono móvil para segundos después verle lanzar hechizos mágicos, el resultado final resulta coherente y creíble dentro de la ficción de fantasía de la que hablamos. 

El ciclo día/noche ofrece unas instantáneas bellísimas, pero es que, además, tiene importancia en lo jugable, ya que por la noche aparecen unos enemigos distintos a los de por el día llamados cadentes, que son mucho más poderosos. Y no sólo eso, porque para subir de nivel nuestros héroes necesitan echar una cabezadita, ya sea acampando en uno de los muchos santuarios que hay repartidos por el escenario o en las múltiples posadas, hoteles, etc... que encontramos en cada uno de los pueblos, asentamientos o ciudades que visitamos. No es necesario hacer estas paradas por la noche, aunque el juego nos invita a seguir este ciclo, especialmente en los inicios de la aventura en los que resulta casi imposible enfrentarse a los cadentes que aparecen por la noche. 

Además, mientras que los hoteles nos ofrecen bonificaciones multiplicando la experiencia recibida por utilizar sus servicios, previo paso por caja, las acampadas tienen la ventaja de que nos permiten disfrutar de los platos que cocina Ignis, que nos otorgan mejoras temporales como más vitalidad, capacidad ofensiva o protección frente a determinados estados alterados, entre otras muchas posibilidades. El sistema de mejoras de nuestros héroes esta dividido en varios árboles de habilidad, como exploración, recuperación, magia, destrezas o los dones de Lucis de Noctis. El tablero, que recuerda en cierta manera al de FF X, desbloquea nuevas habilidades, mientras que la mejora de atributos queda reservada para las subidas de nivel y nuestro equipamiento. 

Recuperando el camino perdido

Como veis, la cantidad de novedades respecto a anteriores entregas de la saga es más que notable. Aún así, los fans de toda la vida deberían estar contentos con los muchos guiños que les hace Final Fantasy XV. Para empezar, podemos comprar decenas de canciones de todas las entregas principales de la saga (junto a alguno sorpresa) para ir escuchando mientras exploramos en coche o a pie. Un canto de sirena a los más nostálgicos que pocos podrán obviar. Pero lo mejor es que esta entrega recupera, en cierta medida, parte de la magia que había perdido la saga en las últimas entregas. Así, nos encontramos con minijuegos tan divertidos como las carreras de chocobos o tan adictivos como la Arena Galviano, en la que apostamos en peleas a muerte entre monstruos.

Las aficiones del cuarteto protagonista, además, también dan mucho juego. Noctis se vuelve loco por la pesca. El mapeado está repleto de ríos, lagos o zonas costeras en las que podemos probar suerte a ver qué pica. El minijuego es muy completo, con varios tipos de carretes y cañas con las que equiparnos y decenas de señuelos con los que atraer a los más de 100 tipos de pez que podemos capturar. Gladoilus, por su parte, tiene como afición la supervivencia, que mejora andando y explorando. Ignis es, como os comentábamos, el experto cocinero, con más de 100 recetas distintas que desbloquear. Prompto no se separa de su cámara de fotos ni en pintura y no para de sacar instantáneas de nuestro viaje, que luego podemos guardar en un álbum. Todas las aficiones, además, van subiendo de nivel y nos otorgan distintas ventajas.  

Técnicamente hemos encontrado algunos altibajos. Algunas texturas, por decirlo finamente, están muy anticuadas, pero tanto las animaciones como los efectos de partículas o la iluminación son soberbias, además de gozar de un diseño de criaturas excelente. El resultado final es, pese a sus carencias, un espectáculo digno, no ya de jugar, sino hasta de ver. Dicen que la noche es oscura y que alberga horrores pero el espectáculo nocturno, gracias a los efectos de partículas y de iluminación, es soberbio. La resolución en Xbox One es más baja y eso, lamentablemente se nota. Nos hemos topado con algunos bajones en el frame rate muy de vez en cuando (algo que no sucede en PS4 Pro) pero el espectáculo, en general, es digno de sacar las palomitas y quedarse embobado.

La banda sonora tiene la calidad a la que estamos acostumbrados pero es que, además, tenemos las canciones de toda la historia de la saga, por lo que es imposible que no encuentres una enorme cantidad de piezas inolvidables. Las voces, como ya sabéis (ya interrogamos a Tabata sobre este tema en nuestra entrevista) están disponibles en inglés, japonés, alemán y francés pero, lamentablemente, no nos ha llegado en castellano. Obviamente, los textos sí que están en castellano y la verdad es que el trabajo de localización a nuestro idioma es excelente, haciendo incluso guiños a programas de televisión archiconocidos en nuestro país, por poner algún ejemplo.  

Esta mezcla de ingredientes, junto con un marcado carácter nipón, un desarrollo abierto y una estética que fusiona magia ancestral y tecnología actual puede disgustar a muchos y, desde luego, el juego tiene sus puntos flacos, pero la base jugable, tanto en combates como en exploración resulta mucho más gratificante que las entregas más recientes y, también hay que decirlo, muy superior a buena parte de la competencia en el género. La variedad de situaciones, algo que se había perdido casi por completo en anteriores entregas, se ha recuperado mucho, ofreciendo momentos de infiltración y sigilo, mazmorras laberínticas con sencillos puzles, minijuegos, zonas en las que no podemos usar los poderes de Noctis, etc... No es, desde luego, la entrega perfecta, pero sí que indica el camino a seguir en el futuro.

Hay algo que me gustaría destacar de esta lista: la inmensa mayoría son juegos japoneses. El desarrollo de videojuegos en el país nipón no pasaba por su mejor momento, pero ha vuelto a lo grande para demostrarnos a todos que siguen siendo la principal fuente de originalidad en esta industria. Por eso, ante la llega de uno de los grandes pesos pesados del género JRPG, como es este Persona 5, mis expectativas estaban muy altas. Bueno, pues no voy a dar más rodeos: es uno de los mejores JRPG de los últimos años y este análisis de Persona 5 pretende demostrarlo. 

Contra la decadencia de la sociedad adulta

El argumento nos sitúa en la piel de un adolescente japonés, al que podemos poner nombre, que se traslada a Tokio tras haber sido acusado de agredir a un hombre en la calle. El joven, quedará bajo la protección y la supervisión de Sojiro Sakura, el misterioso dueño de una cafetería, que le aloja en el ático del propio establecimiento. A partir de entonces nuestro héroe tendrá que asistir al ficticio instituto Shujin en el nada ficticio barrio de Aoyama.

Allí conoceremos a muchos de los protagonistas de esta nueva aventura, como Ryuji, un estudiante poco aplicado que ha sido expulsado del equipo de atletismo por enfrentarse a un profesor. Juntos se trasladarán, sin casi darse cuenta, hasta el Metaverso, una realidad paralela construida a partir de los más oscuros deseos de la gente.

Poco a poco se irán uniendo nuevos integrantes a nuestro grupo de exploradores del Metaverso, como Ann Takamaki, una chica que es vista como superficial y algo fresca por el resto de sus compañeros, Morgana, un gato que ha perdido la memoria pero que se pirra por los tesoros o Yusuke, un estudiante de arte de otra escuela de la ciudad. Más adelante se unirán otros cuatro miembros, de los que no os queremos contar más para no estropearos la sorpresa.

El nexo común que une a todos estos adolescentes no es otro que la rebeldía frente a la sociedad de los adultos. Algunos se sienten como marionetas en sus manos y no quieren formar parte de la maldad que encarnan estos adultos. Esta temática, la pureza de los adolescentes o los niños enfrentada a la maldad de los adultos siempre me ha fascinado, he de reconocerlo. Algunas obras con esta temática, como muchas de las películas de Spielberg o buena parte del cine de la era Reagan (también podría poner ejemplos más modernos como Stranger Things o Super 8 que recuperan aquel espíritu) se encuentran entre mis favoritas y seguro que han tenido una influencia notable en los creadores de Persona 5.

La rebelión comienza tratando de luchar contra uno de los profesores del instituto, que está abusando de sus alumnos. Los cuatro protagonistas iniciales (nuestro héroe, Ryuji, Ann y el gato Morgana) forman los Phantom Thieves of Hearts, una especie de ladrones de guante blanco que se dedican a deambular por el Metaverso para robar el corazón de estos infames adultos. No es un corazón literal, sino una representación en forma de tesoro que simboliza los deseos más oscuros del personaje en cuestión. Al afanarlo consiguen que la actitud del sinvergüenza en cuestión cambie y que confiese sus pecados, aportando así su granito de arena para mejorar una sociedad adulta en clara decadencia.

La cosa, como os podréis imaginar, se va complicando de manera bestial con el paso de las horas, aumentando el rango de los objetivos a los que quieren robar el corazón y llamando la atención de todos los habitantes de la ciudad. Pero hasta aquí os voy a contar, porque el argumento de Persona 5 es uno de sus grandes atractivos y no quiero destripar nada.

Estudiante de día, ladrón por las noches

Tal y como sucedía con las anteriores entregas de la saga, el desarrollo del juego está dividido en dos grandes bloques: simulador social y combates. Por el día, nuestro protagonista debe llevar una vida normal, asistiendo a clase como un estudiante más y relacionándose con sus compañeros y amigos. Por la noche, sin embargo, nuestros héroes se transforman en ladrones de guante blanco, exploran el Metaverso y se enfrascan en combates por turnos realmente adictivos.

No resulta nada fácil mezclar dos géneros tan diferentes como el rol y la simulación social formando un conjunto que no sea un completo sinsentido. Las anteriores entregas de la saga, en especial Persona 4, lo consiguieron de manera notable, pero es que lo de esta nueva entrega es sencillamente bestial. Difícilmente podemos ponerle un pero a ninguna de estas dos facetas del juego y la fluidez y la lógica con la que pasamos de una otra es soberbia. Buena parte de la culpa seguro que la tiene el hecho de que ambas vertientes del juego están perfectamente interrelacionadas e influyen la una sobre la otra, de modo que nunca resultan un añadido artificial. 

Relacionándonos con otras personas

El componente social de Persona 5 es uno de los pilares del juego. Al asistir a clase tenemos que contestar, en muchas ocasiones, a las preguntas que nos hacen los profesores de cada una de las materias. Ojo, que las preguntas no son, ni de lejos, fáciles y algunas de ellas están muy dirigidas al público nipón, por lo que nos ha tocado echar mano de Internet en más de una ocasión para hallar la respuesta. Además, muchas de ellas están centradas en las temáticas de picaresca y ladronzuelos que inunda el juego, lo que no hace ahondar aún más en la ambientación del juego.

Nuestro héroe dispone de 5 atributos que puede mejorar durante sus actividades diurnas: conocimiento, bondad, encanto, valentía y aptitud. Así, contestar con acierto a las preguntas de nuestros profesores aumentan nuestra habilidad de conocimiento o empollar un poco en la biblioteca nos aporta, además, valentía, al conseguir estudiar en mitad de tanta gente, por ejemplo. Pero no sólo de estudiar vive el adolescente. Si, por ejemplo, decidimos participar en un reto que consiste en comernos una hamburguesa gigante de una tacada, mejoraremos nuestra valentía o si nos da por cuidar de la planta que tenemos en neutra habitación echándole abono mejoraremos nuestro encanto, por poner unos ejemplos. Hay muchísimos más, decenas y decenas de ellos, pero una vez más preferimos que lo descubráis por vosotros mismos al jugarlo. 

Pero hay muchísimo más. Los confidentes, algo así como amigos íntimos, son los personajes con los que podemos establecer una relación más estrecha. Además de todos los compañeros de nuestro grupo de ladrones, los protagonistas principales del juego, también entablamos amistad con otros muchos personajes, como el hombre que nos da acogida, una periodista, una pitonisa, el vendedor de una tienda, una jugadora de shogi o una doctora, entre otros muchos. 

Mejorar nuestra relación con cada uno de ellos nos otorga distintas mejoras para los combates que libramos durante las noches, como nuevos golpes y habilidades que podremos desplegar durante las batallas. Además, nuestras relaciones con estos confidentes pueden desembocar en relaciones amorosas y romances.

Hoy puede ser mi gran noche

Al caer la noche, o más bien después de clase y también por las noches, podemos acceder al Metaverso. Ya sabéis que aquí es donde se desarrollan los combates por turnos que son el segundo pilar fundamental del juego. Pero en Persona 5 hay 2 tipos de Metaverso. Por un lado tenemos los mementos, que son unas mazmorras subterráneas ambientadas en el metro de Tokio. A medida que vamos descendiendo a las profundidades los enemigos, llamados sombras, se van volviendo más poderosos y, lógicamente, las recompensas también mejoran. El mapeado de todas estas mazmorras, aunque tengan un número de niveles determinado, se genera de forma aleatoria cada vez que accedemos a ellas.

En los mementos, además, también podemos robarle el corazón a objetivos secundarios. Para saber de ellos y desbloquear así su "caza" antes tenemos que recabar datos en el mundo real, por lo que no están disponibles desde un principio. Lo mismo sucede con los distintos niveles de profundidad a los que podemos acceder, que se van abriendo en función de la popularidad de nuestro grupo de ladrones en el mundo real, que aumenta al completar las misiones principales.

Por otra parte tenemos las misiones principales, los palacios, que se desarrollan en mazmorras diseñadas con todo lujo de detalles y que, al contrario de lo que sucedía en anteriores entregas, tienen una ambientación y un diseño completamente distinto entre sí. Así, podemos visitar el castillo del primer objetivo, el profesor del que os hablábamos antes, pero hay muchos más, como un museo, un banco, una pirámide, etc...

Lo mejor no es ya el cambio visual, que se agradece mucho, sino que el diseño de los niveles hace que sean una experiencia única. Unos pueden tener un diseño mucho más vertical, obligándonos a trepar o a descender a las profundidades de un determinado palacio, mientras que otros están formados por habitaciones con un mapeado más parecido a otros juegos del género.

Los puzles que inundan cada uno de estos palacios son sencillamente geniales. No es que sean excesivamente complicados, pero nos obligan a pensar los justo para hacernos sentir inteligentes al resolverlos al tiempo que no nos dejan bloqueados durante demasiado tiempo.

Además, dentro de los palacios tenemos que estar muy atentos al nivel de alerta. Empezamos con el nivel a 0, pero si los enemigos nos descubren irá subiendo, lo que aumentará la facilidad con la que nos descubren. Si superamos el 99% nos expulsarán del palacio, así que hay que andarse con ojo. Como todo en esta vida, no hay mal que por bien no venga, ya que también podemos obtener algunos beneficios (que no os vamos a destripar) si el nivel de alerta es elevado.

Convirtiéndonos en grandes Personas 

Los combates por turnos son absolutamente adictivos. Son un perfecto ejemplo que demuestra que este tipo de combates no están, ni de lejos, obsoletos dentro del mundo del rol. Cierto que los combates en tiempo real suelen resultar más espectaculares y que algunas batallas por turnos pueden resultar tediosas, pero no es el caso en Persona 5.

Nosotros controlamos a un grupo de 4 personajes durante las batallas (el héroe principal siempre debe formar parte del grupo). Cada uno de ellos cuenta con una Persona, un alter ego que puede utilizar durante los combates para acabar con las sombras a las que nos enfrentamos. Así, por ejemplo, la Persona de Ann es Carmen, basada en la protagonista de la popular ópera. La Persona de Ryuji es Captain Kidd, un famoso pirata escocés y el alter ego de nuestro protagonista está basado en Arsene Lupin. Como os decimos, cada héroe tiene su propia Persona, pero nuestro personaje tiene la capacidad de asimilar todas las Personas a las que nos enfrentamos durante el juego, con un plantel que supera las 150 Personas, casi nada.

Para conseguir hacernos con una nueva Persona para nuestro protagonista antes tenemos que conseguir que se rindan durante los combates. Cada una de ellas, incluidas las asociadas a nuestros protagonistas, tiene una serie de debilidades y fortalezas, que debemos descubrir mediante ensayo y error. Así, hay Personas que son débiles al viento, al fuego, al rayo, al hielo,... Si conseguimos acertar con la debilidad de todos los enemigos del combate (que puede ser uno sólo) entraremos en una especie de modo rendición en el que podemos exigir al enemigo que prefiramos que nos dé dinero, un objeto o que se una a nuestro plantel de Personas.

Para que se una a nosotros, eso sí, antes tendremos que superar la consabida negociación. Cada unas de las Personas tiene su propia personalidad (tímida, optimista, seria,...) y debemos contestar a sus preguntas en función de ello si queremos convencerlas de que se unan a la causa (además de tener el nivel necesario para "soportar" su poder). El problema, y aquí viene uno de los defectos del juego, es que tanto los textos como las voces están en inglés. Puede no ser algo imperdonable durante los diálogos con otros personajes, pero sí puede ser un engorro durante las negociaciones con las Personas si no domináis el idioma con soltura. Como os decíamos, debemos contestar a cada una de ellas en función de su personalidad y lograr descifrar el tono de la respuesta necesaria requiere de un buen dominio del inglés. Estáis avisados.

Durante los combates también se ha introducido el uso de armas de fuego y, aunque resulta un añadido divertido, no termina de suponer un cambio notable. Muchas de las Personas disponibles (os recordamos que hay más de 150 distintas) las obtenemos mediante la negociación durante los combates, pero muchas otras las tenemos que crear en la Velvet Room. Este mágico lugar, que ya aparecía en otras entregas y también regentado por el genial Igor, nos sirve para fusionar Personas y así crear otras nuevas. Eso sí, el aspecto que tiene en esta entrega es absolutamente soberbio y el hecho de tener que sacrificarlas con el nada aséptico método de la guillotina nos ha parecido realmente genial. 

Atrapado en el tiempo

El otro elemento que define la jugabilidad dePersona 5 es, sin duda, el tiempo. Como en anteriores entregas, nuestro devenir por el juego está condicionado por el calendario. Durante el día y entre semana hay que asistir a clase, pero luego podemos escoger qué hacemos por las tardes y noches. Cada actividad que hagamos, ya sea quedar con nuestros amigos, leer un libro para mejorar alguno de nuestros atributos, trabajar a tiempo parcial en uno de los múltiples empleos disponibles o fabricar algunas ganzúas para abrir cofres en el Metaverso (por poner unos ejemplos) consume una porción de nuestro día, por lo que debemos escoger muy bien qué queremos hacer en cada momento para sacar el máximo provecho del tiempo del que disponemos. 

Además, cada una de las misiones principales cuenta con una fecha tope que debemos cumplir si no queremos que nuestros planes se vayan al traste y que el final que veamos al terminar la aventura no sea de nuestro agrado. Y es que sí, hay varios finales distintos, siguiendo la línea de lo que vimos en el absolutamente genial Catherine. 

Para subir el nivel de afinidad con cada uno de los confidentes debemos dedicarles tiempo, el más preciado valor del que disponemos. Pero claro, también necesitamos tiempo para trabajar en según qué sitios y desbloquear así nuevas misiones de los mementos, para completar las misiones principales, etc... En definitiva, la dictadura del tiempo, como en la vida real, es tan implacable como importante. 

Y hablando de tiempo, que seguro que os lo estaréis preguntando. Completar Persona 5 a un ritmo normal nos puede llevar, con mucha facilidad, unas 100 horas. Si, además, queremos conseguir todas las Personas, y completar el juego al 100% tendremos que dedicarle muchísimas más. 

Sumando mucho arte al conjunto

El diseño artístico de Persona 5 es, sencillamente, de lo mejor que hemos visto en muchísimos años. El buen gusto que rezuman todos y cada uno de los poros de esta entrega es inigualable. No hablamos sólo del soberbio diseño de personajes, de los excelentes escenarios, del espectacular aspecto de las Persona o de las geniales animaciones. Es que hasta los menús son de lo mejor que nos hemos echado a la cara en mucho tiempo. La estética manga, o anime, es genial y, aunque el apartado gráfico no es apabullante, resulta mucho más gratificante ver Persona 5 en acción que la inmensa mayoría de títulos que tienen unas prestaciones técnicas muy superiores.

La banda sonora, que mezcla estilo como sólo los japoneses son capaces de hacer (desde el acid jazz, el easy listening o el pop hasta la música clásica) es algo repetitiva, aunque hay muchos temas que son geniales y que se grabarán a fuego en vuestros tímpanos. 

Pero es que todo está cuidado al detalle, desde el diseño de los escenarios o el realismo de las calles de Tokio (aparecen barrios reales como Shinjuku, Shibuya, Harajuku, etc...) hasta la sensación de realismo que consiguen transmitir los personajes por mucho que sean "meros dibujos". La personalidad de todos los personajes protagonistas, así como de los confidentes, está mejor elaborada y tiene mucha más profundidad y realismo de lo que estamos acostumbrados a ver en la industria.

Lo que esto consigue es que nos enamoremos perdidamente de la inmensa mayoría de los personajes que conocemos. Hay algunos que no nos llaman la atención en un primer momento, pero su evolución está tan bien trabajado y son tan complejos en su personalidad, que es imposible no quererlos. Podríamos citar algunos juegos que debería aprender de este tipo de personajes, pero acabo antes si digo que es el 99,9% de los juegos que salen a la venta.

Algunos dirán que eso de ir a clase seguro que es un coñazo o que están hartos de los combates por turnos. Otros dirán que no les interesan los simuladores sociales ni eso de ir haciendo "amigos" en un juego o tener romances. Incluso habrá algunos que asegurarán que el diseño artístico o el diseño de niveles no es para tanto, que estamos exagerando. Hay un modo muy sencillo de rebatirles: coged Persona 5, ponedles a jugarlo durante un par de horas (que por cierto tiene un arranque mucho más dinámico que el de pasadas entregas) y habrán quedado irremediablemente enganchados a su rico universo.

Es cierto que no es un juego revolucionario, que sigue la misma fórmula de anteriores entregas añadiendo muchas mejoras que no cambian radicalmente el conjunto. Lo aceptamos, señoría, pero la suma de todos sus apartados, todos ellos sobresalientes, ofrecen un resultado que ha superado con creces nuestras expectativas y que enganchará a cualquier fan de los JRPG, de los juegos de rol a secas, de las buenas historias, de los personajes bien trabajados, a los que tengan algo de alma artística, a los que disfruten con combates por turnos adictivos, a los que les chiflan las japonesadas y, en definitiva, a cualquier ser humano al que le gusten mínimamente los videojuegos. Y es que Persona 5 es una experiencia inolvidable que recordaréis durante mucho tiempo.

Tras el fiasco de Berserk and the Band of the Hawk, hoy nos toca hablar sobre Dragon Quest Heroes II, el spin-off de corte "Musou" de la saga de rol por antonomasia en el país nipón. Si todavía hay alguien que no sepa qué narices es eso de los "Musou", que lo dudo mucho, aquí va una rápida explicación: es un hack and slash a lo bestia, en el que nos enfrentamos a hordas de cientos de enemigos realizando combos tan simples como efectivos.

La primera entrega, Dragon Quest Heroes, nos dejó un gran sabor de boca, como podéis leer en nuestro análisis. Por eso, estábamos deseando saber qué nos ofrecerá Dragon Quest Heroes II, la segunda entrega de esta sub saga que llegará a PC el próximo 25 de abril, el 28 del mismo mes a PS4 y más adelante a Nintendo Switch. Para descubrirlo, nos hemos acercado a las oficinas de Koch Media en Madrid, en donde hemos podido jugar unas 2 horas al modo historia para un jugador para luego probar el esperado modo multijugador que se estrena en esta nueva entrega.

El argumento de Dragon Quest Heroes II nos transporta hasta un mundo dividido en siete reinos que, tras una cruenta y prolongada guerra, alcanzan la paz y deciden que nunca más se vuelva a repetir aquella tragedia. Así, han conseguido mantener la paz durante 1000 años. Eso, claro está, se acaba en el mismo momento en el que comienza nuestra aventura.

Nosotros nos pondremos en la piel de Lázaro y Teresa, dos primos y estudiantes de caballería del reino de Dúnez, que durante su estancia en el reino de Botavara ven como su país natal comienza las hostilidades desplegando al ejército dunecino en las mismas puerta de la capital de Botavara. Y poco más os podemos, y os queremos, contar sobre la trama de Dragon Quest Heroes II. El resto os tocará descubrirlo el próximo mes.

Mayor fidelidad a Dragon Quest

Dragon Quest Heroes II sigue, como sucedía con la primera entrega, los principios básicos de la saga Dragon Quest. Sí, es un "Musou" en el que lo principal es soltar espadazos a diestro y siniestro sin preocuparse mucho de otras cuestiones, pero el componente rolero es mucho mayor que en otras obras de Omega Force, como los míticos Dinasty Warriors que dieron fama al estudio. Así, contamos con subida de niveles, árboles de habilidad con multitud de ventajas, mejoras y magias que desbloquear, montones de objetos con los que equiparnos, etc...

Sin embargo, aquella primera entrega también nos dejó con la sensación de que resultaba, en ocasiones, demasiado parecido a las otras obras del estudio. Sí, los diseños del mítico Akira Toriyama hacían que pareciese un juego muy diferente y los toques roleros también ayudaban, pero la jugabilidad no dejaba de ser muy similar a lo que ya habíamos visto en muchos otros juegos del estudio. Por eso, con Dragon Quest Heroes II han querido hacer un esfuerzo aún mayor.

Una de las mayores novedades de esta nueva entrega, en este sentido, será la posibilidad de recorrer el mundo de juego de un modo más parecido al de la saga JRPG. Así, en lugar de limitarnos a pasar de arena de lucha a arena de lucha escogiendo las misiones desde un frío y anodino menú tendremos que viajar a pie a pie hasta las zonas de cada nueva misión explorando los escenarios que unen todas esas arenas de batalla, imitando lo que estamos acostumbrados a ver en las entregas roleras de la saga.

Por supuesto, en estas zonas de exploración también habrá combates, montones de ellos, pero además nos encontraremos con personajes no controlables que nos ofrecerán misiones secundarias, cofres y objetos que saquear, viandantes que necesitan nuestra ayuda porque están siendo atacados por monstruos y mucho más.

No parece un cambio bestial, pero la realidad es que pasear por los escenarios sin tantísimos combates hace que el desarrollo sea mucho más parecido a las últimas entregas de Dragon Quest. Pero tranquilos, que no todo va a ser patearnos los escenarios de aquí para allá sin ton ni son, porque también podremos usar las telepiedras para teletransportarnos de un lugar a otro. Eso sí, antes habrá que activar estas telepiedras. 

El esperado multijugador y otras novedades

Pero hay muchas más novedades en Dragon Quest Heroes II. Por un lado tenemos las monedas de monstruos que ya vimos en la primera entrega. Básicamente, para los que no jugasen a al original, se trata de monedas que recibimos al acabar con algunos monstruos y que se almacenan en un estuche. Luego, podemos invocar a esos monstruos para que nos ayuden en la batalla. 

Antes sólo había de dos tipos: Salvador, que ejecuta un determinado movimiento, ataque, cura, etc... y las de Centinela, en las que el monstruo invocado se queda a luchar a nuestro lado hasta que se agota su vida. Ahora, se estrenan, las monedas de Sustituto, que nos permiten controlar a los monstruos del mismo modo que lo hacemos con nuestros héroes.  

Durante nuestra partida pudimos controlar a gólems, nubes y otros monstruos. La verdad es que es una mecánica que le sienta de lujo y que aporta aún más variedad a los combates, aunque nos pareció que sólo podremos controlar a monstruos de gran tamaño. Es lógico, pero nuestro sueño de ser un limo quizás nunca llegue a realizarse. Sniff, sniff...

Como sabréis los que hayáis jugado a la primera entrega, podemos cambiar de personaje en cualquier momento lo que, teniendo en cuenta que cada uno tiene sus propias armas y habilidades, resulta en una variedad inmensa de ataques y magias con los que entretenernos durante horas y horas de juego. Bueno, pues la cosa pinta aún mejor en esta segunda entrega, ya que, además, podemos cambiar las armas que usan los dos protagonistas (Lázaro y Teresa) lo que, a la postre, significa que podemos modificar su clase inicial para que adopten las habilidades de cualquier otra.

Esto no sólo ayudará a que podamos crear la estrategia más apropiada para cada ocasión cambiando únicamente el arma que llevamos equipada sino que, además, aportará una variedad aún mayor a los combates y nos hará apreciar más a los protagonistas que ya no estarán constreñidos dentro de su clase sino que podrán adoptar la de cualquier otro personaje.  

Pero, quizás, la gran novedad será la inclusión del modo multijugador para 4 amigos. Nosotros ya lo hemos podido disfrutar y la verdad es que tiene una pinta genial, aunque nos ha dejado con sensaciones encontradas. Me explico. Hay dos formas de jugar con amigos: realizar las misiones de la historia principal o embarcarnos en misiones diseñadas específicamente para el modo multijugador. 

Jugar con amigos a las misiones de batalla del modo historia es una pasada. Echamos en falta no poder pasear con ellos por las zonas de exploración y no acabamos de entender por qué no podemos jugar todo el juego de principio a fin con amigos, como en otros juegos de corte cooperativo. Pero éste no es el principal problema ya que, como sucede en otros títulos como el reciente Nioh, los jugadores que se unan a nuestra partida tienen que haber completado la misión en cuestión en sus partidas individuales para poder hacerlo.

Es una lástima, porque eso significa que sólo nos servirá si nuestros amigos están por la labor de repetir las misiones que ya han completado para seguir "farmeando" a sus personajes. Imagino que la explicación será que el juego se haría demasiado fácil con 4 jugadores o vaya usted a saber qué, pero personalmente no acabo de entenderlo, como tampoco lo hago en otros títulos que apuestan por este requisito. 

En cuanto a las mazmorras diseñadas específicamente para el multijugador la cosa no tiene tantas restricciones. Podemos unirnos a nuestros amigos sin importar que ya hayamos jugado o no la mazmorra en cuestión. El requisito, eso sí, es haber obtenido el pergamino que da acceso a la mazmorra en cuestión mientras jugábamos la historia principal. 

Nosotros sólo pudimos jugar a una de las mazmorras, dividida en varias secciones a las que se accede teletransportándonos tras acabar con todos los enemigos de una zona, pero parece bastante divertido. El diseño de esta primera mazmorra era bastante simplón, todo hay que decirlo, pero esperamos que la cosa se complique en las siguientes ya que la que pudimos jugar estaba diseñada para héroes de nivel 3.  

Una opción que nos ha gustado mucho es la posibilidad de poner contraseñas numéricas para las partidas multijugador que creamos, tanto las de la historia principal como de las mazmorras, para así evitar que se nos unan otros jugadores en lugar de nuestros amigos. Por supuesto, también podemos dejarlas abiertas para que se una cualquiera o buscar nosotros una al azar entre lo que hayan creado otros jugadores en ese momento.  

Gráficamente tiene un aspecto muy resultón, aunque no haya evolucionado mucho respecto a la primera entrega. Nosotros pudimos jugar a la demo en PS4 Pro y vimos a otros compañeros de la prensa jugando en PS4 y en ambas plataformas se mueve con la fluidez necesaria para este tipo de juegos con tantos enemigos y efectos en pantalla. 

Como veis, Dragon Quest Heroes II tiene muy buena pinta y seguro que hace las delicias de los aficionados al hack and slash y los musou nipones, pero todavía tenemos que dedicarle muchas horas de juego para descubrir si todos los cambios y novedades introducidas merecen la pena tanto como esperábamos, en especial el ansiado multijugador. Eso sí, esta primera toma de contacto nos ha dejado con ganas de más, de mucho más.  

Las alabanzas a las anteriores creaciones del genio nipón son tan numerosas como poco creíbles. Muchos son los que predican su fervor por NieR o Drakengard, pero si echamos un vistazo a las cifras de ventas de todos esos juegos queda claro que no fueron tantos los que apostaron por semejantes rarezas. No es algo que critique, todo lo contrario. Hasta cierto punto, es lógico que aquellos juegos no fueran superventas.

El propio Yoko Taro, sabedor de las flaquezas de sus anteriores obras, por mucho que estuvieran plagadas de virtudes, decidió recurrir a las expertas manos de Platinum Games para hacer de NieR: Automata un juego que pudiera gustar a mucha más gente. 

Tal y como sucede en el mundo de la música, el cine o cualquier otro arte, siempre que un genio de estas características decide abrir sus creaciones a la gran masa los que somos amantes de las producciones originales y con personalidad nos echamos a temblar. Mis temores más inconfesables me hacían presagiar que, quizás, la mano de Platinum Games, creadores de Bayonetta o Vanquish entre otros muchos, podría mejorar aspectos como el combate de la saga NieR pero, quizás, también harían que perdiese parte de la magia y de su personalidad en el proceso. Nada más lejos.  

Máquinas que nos roban el corazón

El argumento de NieR: Automata es, sencillamente, de lo mejor que hemos visto en mucho tiempo. Antes de nada, hay que aclarar que no es necesario haber jugado a la primera entrega para comprender en su totalidad la trama de esta nueva entrega. Los veteranos, eso sí, esbozarán más de una sonrisa gracias a los múltiples guiños repartidos por toda la aventura.

A grandes rasgos, una pandilla de alienígenas ha invadido la Tierra haciendo uso de unas máquinas. La humanidad, a punto de perder definitivamente la batalla, se retira a la Luna para asegurar su propia supervivencia. Desde una estación espacial, llamada el búnker, se dedica a enviar a unos androides de combate a la Tierra para tratar de recuperar nuestros querido planeta de las metálicas garras de esas malditas máquinas.

Guías básica de NieR Automata consejos para empezar a jugar

A partir de aquí, pues esto no es más que la premisa inicial, se suceden todo tipo de giros y sorpresas que no os vamos a destripar. Y no lo hacemos para evitar los insultos y las quejas en los comentarios sino porque de verdad merece la pena que los descubráis por vosotros mismos al jugar.

La pareja protagonista es, sencillamente, inolvidable. Por un lado tenemos a 2B, una androide de combate femenina que es fría, muy profesional y que apenas deja ver su lado más "humano". Por el otro, tenemos a 9S, un androide de escaneado (algo así como el apoyo para los androides de combate) que es mucho más parecido a nosotros y que se plantea cuestiones filosóficas y de su propia existencia en muchas ocasiones. La amistad que se forja entre ambos durante la aventura hace que de verdad nos preocupemos por el destino de ambos androides.

El elenco de secundarios que conocemos también es de órdago. Pero no estamos hablando de uno o dos personajes, estamos hablando de prácticamente todos los secundarios que nos encontramos. Los antagonistas, sin ir más lejos, son de lo más inolvidable que hemos visto en años, pero es que hay mucho más. Las operadoras que se comunican con nosotros desde el búnker, la comandante de YoHRa y hasta las máquinas contra las que nos enfrentamos gozan de un carisma que para sí querrían muchos protagonistas de otros videojuegos.

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Nos encantaría poneros un montón de ejemplos de para argumentar por qué son tan buenos todos estos personajes, pero, una vez más, no queremos destripar nada. Baste con decir que la filosofía, el cuestionamiento del propio yo, de la conciencia, la bondad, etc... son temas recurrentes en la aventura. Lo mejor es que el modo de abordar estos temas es sencillamente brillante, a la altura de las mejores obras de ciencia ficción que hayáis disfrutado. Al terminar la aventura podemos decir, sin miedo a parecer cursis, que nos hemos encariñado con prácticamente todos y cada uno de los personajes que parecen en el juego sean héroes, villanos o meros esbirros.

Un cóctel JRPG completo e inolvidable

Como sabréis, y si no para eso estamos aquí, NieR: Automata es un juego de rol de mundo abierto. Todo lo que podéis esperar de un JRPG está presente. Tenemos muchas armas con las que equiparnos, subidas de nivel, "looteo" de objetos aleatorio, decenas de materiales con los que mejorar nuestro equipamiento y armamento, etc... Cabe destacar, porque nos ha llamado mucho la atención, el sistema de mejoras de nuestros persoanjes.

Se trata de un sistema de microchips en el que debemos escoger qué mejoras queremos utilizar porque simplemente no podemos equiparlas todas al mismo tiempo. Nosotros vamos recogiendo todo tipo de chips, divididos en mejoras de la interfaz, de ataque, de defensa, de apoyo, de pirateo... Luego, debemos instalarlos en una especie de placa base que tiene un espacio limitado. Cada chip ocupa un espacio determinado, mayor cuanto más alto sea el nivel del chip en cuestión, por lo que escoger bien qué queremos y qué necesitamos en cada momento resulta clave.

Por suerte, podemos guardar tres configuraciones distintas para cambiar de forma sencilla nuestro estilo de juego. Además, si sois perezosos también hay un sistema que nos rellena automáticamente cada una de estas configuraciones basándose en los parámetros que prefiramos mejorar: ataque, defensa,... Incluso hay unos chips, que sólo podemos activar en la dificultad fácil, que nos permiten esquivar, disparar,... automáticamente, por si pasáis olímpicamente de los combates y sólo os interesa la historia.

Sería un gran error, desde luego, porque los combates son tremendamente buenos. La mano de Platinum Games, la Platinum Games buena, no la de Anarchy Reigns o The Legend of Korra, se nota y mucho. Los combates son sencillos, con apenas dos botones para los ataques cuerpo a cuerpo, uno para esquivar, otro para fijar la cámara sobre nuestros rivales y otro para los disparos a larga distancia de nuestro POD (un robot volador que nos acompaña en todo momento).

La combinación de todos ellos, sin embargo, ofrece muchas más posibilidades de lo que podría parecer en un principio, con una curva de aprendizaje tremendamente bien diseñada que logra convertir las batallas en un mortífero ballet de gran belleza.  

Al morir, el cuerpo de nuestro personaje quedará en el punto donde hayamos muerto. Al estilo de Dark Souls, tendremos que ir en su busca para poder recuperar los chips que tuviésemos equipados. Si morimos una segunda vez tratando de recuperarlos los perderemos para siempre. Si no nos interesan los chips, algo muy extraño, también podemos reparar nuestro cadáver, que pasará a acompañar a nuestro nuevo yo en la batalla. El sistema de relicario, además, nos permite recuperar los cadáveres de otros jugadores online y hacernos, sólo de forma temporal, con algunos de sus chips o repararlos para que se sumen a nuestro equipo. 

Hasta aquí ya estaríamos hablando de un JRPG brillante y muy completo, pero es que NieR: Automata es mucho más que eso. En multitud de ocasiones la cámara se bloquea para mostrarnos la acción con una perspectiva cenital que convierte el juego en una especia de Gaunlet, en otras se muestra como en un arcade 2.5D al estilo de Metroid, en otras ocasiones es isométrica, etc... Estos cambios consiguen que estemos hablando de uno de los juegos con un desarrollo más variado que hemos visto en años.

Y eso que no os hemos hablado de las unidades de vuelo de YoHRa que podemos pilotar en muchas ocasiones, una especie de "mechas" que nos invitan a disfrutar de secciones shoot 'em up al más puro estilo Ikaruga,u otros bullet hell nipones, por poner un ejemplo. Como veréis, la variedad de mecánicas que ofrece es apabullante.

Si a todo esto añadimos que, una vez completada la aventura (que por cierto nos puede llevar unas 10 horas si vamos con prisa y muchísimas más si nos dedicamos a completar la multitud de misiones secundarias disponibles) podemos continuar con nuestra partida en una especie de nueva partida+ absolutamente brillante.

Y es que, en nuestro segundo recorrido nos pondremos en la piel de 9S, el androide que nos acompañaba durante toda nuestra aventura con 2B. Lejos de limitarnos a repetir la misma historia controlando a este otro personaje la jugabilidad de NieR: Automata cambia sustancialmente. 9S sólo puede equiparse con un arma, en lugar de las dos que podía portar 2B, con lo que es espacio queda reservado para una mecánica de juego completamente nueva, el pirateo.

Se trata de un minijuego en el que debemos disparar, como en un twin stick shooter, a varios objetos geométricos que nos salen al paso mientras esquivamos las balas. Lo mejor no es el minijuego en sí, que personalmente me ha encantado, sino que gracia al pirateo podemos hacer que las máquinas enemigas se vuelvan contra sus compañeros o, lo más increíble, que nosotros mismo podamos controlarlas, ofreciendo un nuevo y gigantesco abanico de habilidades y ataques que resulta absolutamente apabullante.

Nos cuesta trabajo creer que un estudio pueda reservarse semejante mecánica de juego para la segunda partida, en lugar de mostrarla a las primeras de cambio para demostrar el tremendo potencial de su aventura. Pero, claro, estamos hablando del chiflado de Yoko Taro. No queremos destriparos nada más, porque aún hay mucho más que desvelaros, pero hemos querido contaros esto como prueba de los tremendamente especial y genial que es NieR: Automata. Y es que, en las siguientes partidas que juguemos tras acabar nuestras partidas con los dos personajes protagonistas, 2B y 9S, aún nos quedan muchas aventuras por vivir, nuevos personajes a los que controlar y mecánicas de juego inéditas de las que disfrutar. 

Un Dream Team de lujo para una aventura inolvidable

La genial mente de Yoko Taro no es la única cabeza brillante involucrada en NieR: Automata. Yosuke Saito, productor de Drakengard o Dragon Quest X, repite en esta aventura. Akihiko Yoshida, el director artístico de joyas como Vagrant Story, Final Fantasy Tactics o Bravely Default es el encargado del genial diseño de los personajes. Keiichi Okabe es el genio encargado de crear una de las mejores bandas sonoras de las que hemos podido disfrutar en muchos años. Las melodías que acompañan a las batallas son épicas hasta decir basta, pero es que todas y cada una de las piezas que componen la banda sonora son inolvidables. Son tan buenas que me he sorprendido a mí mismo volviendo a determinadas localizaciones única y exclusivamente para poder oír de nuevo determinadas canciones. 

Como veis, NieR: Automata nos ha encantado. Es una aventura única, original, innovadora, con una estructura absolutamente novedosa, unos combates realmente adictivos, una trama brutal y una mezcla de géneros que podría perfectamente no funcionar pero que lo hace de lujo. Tiene algunos fallos, como un apartado técnico con unas texturas muy planas y unos escenarios bastante vacíos y un rendimiento que a veces flojea en PS4, no en PS4 Pro que es donde hemos jugado nosotros. Todo eso sí, tiene una razón de ser, mostrar el juego a 60fps para que podamos disfrutar al máximo de sus combates. No gustará a todos, desde luego, puesto que es una aventura muy especial, pero cualquiera que le dé una oportunidad con la mente abierta disfrutará de uno de esos juegos que se graba a fuego en nuestras memorias durante muchos muchos años. Un indispensable de PS4 y un firme candidato, pese a que estemos aún en marzo, a GOTY del 2017. 

Esta nueva entrega de Sniper Elite traslada la acción hasta la campaña italiana de la Segunda Guerra Mundial. Nuestro héroe vuelve a ser Karl Fairburne, que se deja ver por el país transalpino para acabar con la fabricación de un nuevo misil nazi que podría decantar la balanza a favor de los alemanes en la guerra. Como comprobarán los seguidores de la saga, el argumento de Sniper Elite 4 se parece demasiado al de pasadas entregas.

Karl se dedicará a lo que mejor sabe hacer: sacar sus prismáticos, marcar a todos los enemigos de una zona, apuntar con su rifle de precisión, aguantar la respiración y desatar el festival de órganos saltando por los aires. Y es que la famosa "kill cam", una cámara lenta que nos muestra con rayos X los estragos de nuestro disparo sobre el cuerpo de nuestros enemigos, vuelve a ser uno de los grandes atractivos del juego. En esta ocasión, además, se estrenan las secuencias de este tipo también para los golpes cuerpo a cuerpo y los ataques sigilosos, lo que consigue que el espectáculo nunca decaiga.

No es, eso sí, un espectáculo para todos los públicos, ni mucho menos. Ya puestos, me gustaría reflexionar sobre cómo es posible que el sistema de calificación por edades haya decidido otorgarle a Sniper Elite 4 la etiqueta para mayores de 16 cuando la violencia es brutal. Aunque quizás mi incomprensión no viene tanto de esta decisión sino de que haya otros juegos bastante menos violentos con una clasificación para mayores de 18, como le sucede por ejemplo a Yakuza 0. Debe ser que, como reza el dicho, tiran más dos tetas que dos carretas o, dicho de otro modo, que el sexo (aunque sea nada explícito) sigue provocando más rechazos que la violencia. Bueno, que me lío, vamos a lo que vamos. 

La mayor novedad de Sniper Elite 4, sin embargo, la encontramos en el escenario de juego. Los escenarios son mucho más grandes que en pasadas entregas, ofreciendo un enorme mapeado en el que nos podemos mover con total libertad para completar distintos objetivos secundarios dentro de un mismo nivel. Así, podríamos decir que, pese a seguir teniendo un desarrollo lineal dividido en misiones, cada nivel es un "pequeño" mundo abierto. Genial, ¿no? Pues no tanto.

Y es que los videojuegos no son una ciencia exacta y no siempre añadir más elementos a una suma nos ofrece un resultado mayor, o mejor en este caso. De hecho, un cambio de este calibre puede hacer que la ecuación se derrumbe como un castillo de nazis, digo de naipes. En un juego en el que la infiltración, el análisis de la mejor estrategia a seguir o la preparación de nuestra vía de escape son tan importantes, los escenarios abiertos le hacen un flaco favor al conjunto.

Estos enormes escenarios nos permiten escapar de nuestros enemigos simplemente corriendo y ofrecen incontables ocasiones para escondernos, parapetarnos y, en definitiva, infiltrarnos con mucha más facilidad entre nuestros enemigos. Además, la mediocre IA de nuestros rivales tampoco ayuda. Nos hemos encontrado con situaciones tremendamente surrealista y con una estrategia que, ya os avisamos, funciona en la mayoría de niveles.

Consiste en montar todo el ruido que nos sea posible, lo que alertará a los enemigos de la zona. Es más, si una vez limpiada la zona seguimos haciendo ruido (destruyendo un camión por ejemplo) los enemigos de las zonas adyacentes correrán presurosos a ver qué ha ocurrido. Lo malo es que aparecen en la zona como patos de feria y, si nos colocamos en el lugar apropiado, los veremos entrar en la zona y podremos liquidarlos uno a uno con toda la calma del mundo. Incluso se ha facilitado el uso de armas secundarias (ametralladoras, lanzacohetes, pistolas,...) que ahora son más precisas que nunca y nos permiten acabar los niveles sin disparar ni una bala de nuestro rifle de francotirador. Algo que, por decirlo suavemente, traiciona buena parte de los pilares de la saga Sniper Elite. 

Es una regla que se repite en muchos juegos de mundo abierto: cuanta más libertad para movernos, más fácil se vuelve todo. Además, estos gigantescos escenarios también hacen que preparar la zona desde la que vamos a disparar colocando trampas, minas y otros cachivaches, carezca de sentido, pues podemos simplemente movernos hasta otra zona desde la que continuar con la matanza. Una pena, porque esos preparativos eran, en buena medida, los responsables de que fuese tan gratificante ejecutar un determinado plan en las pasadas entregas de la saga.

Hay otras novedades menores que tampoco ayudan demasiado, como la simplificación de las mejoras del protagonista y de la personalización de nuestro equipamiento o el hecho de que 4 de los 11 rifles disponibles en el juego formen parte de los DLC, algo realmente imperdonable y que esperemos que no tenga mucho éxito. El multijugador nos ofrece buenos momentos. Lo mejor, sin duda, es el modo cooperativo que nos permite terminar la campaña (que puede llevarnos unas 15 horas) junto a un amigo, pero hay más, como el modo supervivencia en el que debemos resistir las oleadas rivales o un modo asimétrico en el que un jugador marca a los enemigos con los prismáticos y el otro los despacha con su rifle.

Los modos competitivos son un añadido interesante para los más fanáticos de la saga pero, a decir verdad, tienen un ritmo bastante lento y repetitivo, ya que el protagonismo de los rifles de precisión hace que las partidas se parezcan demasiado entre sí. Eso sí, tiene modos originales, como uno en el que lo que cuenta no es qué equipo haya matado a más rivales sino cuál haya sumado una mayor distancia con sus disparos, premiando que nos situemos lo más lejos posible de nuestros enemigos.  

Técnicamente disfrutamos de unos escenarios bastante vistosos, pero las animaciones siguen estando a un nivel mediocre, hay bajones de frame rate (casi inexistentes en PS4 Pro) y el acabado general no sorprende, aunque sí hay que destacar la enorme distancia de dibujado, indispensable para un juego de este tipo. Un buen doblaje al castellano y una banda sonora épica terminan de complementar una aventura de acción que, pese a sus defectos, sigue resultando bastante entretenida, en especial si la jugamos en modo cooperativo junto a un amigo.

El clásico género de puzzle de los "bubble shooters" recibe una nueva entrega de estética steampunk. El objetivo es reventar las bolas de la pantalla formando conjuntos de 3 del mismo color. Incluye un modo historia de 100 niveles y un versus, tanto local como online. El resto, como decimos en el análisis de Adventure Pop, es un poco soso y repetitivo. Echamos en falta más contenido. Aunque todo el juego es gratuito, podéis gastar dinero real en comprar gemas que se canjean por movimientos especiales durante las partidas.

Con una estética similar a Minecraft, este MMO desarrollado por los creadores de Rift o Defiance, Trion Worlds, aterriza en la consola de sobremesa de Sony totalmente gratuito. En Trove podremos elegir clase de entre un total de catorce; destruir todo nuestro entorno, de nuevo al estilo Minecraft; así como construir todo tipo de herramientas o edificios si conseguimos los materiales requeridos en las incontables mazmorras creadas de manera procedural, tal y como ocurre con los planetas de No Man's Sky. ¡Además de todo lo anterior, podréis enfrentaros a monstruos temibles, crear mundos nuevos o embarcaros en innumerables aventuras!

La inconfundible idol virtual japonesa, Hatsune Miku, desembarca en PlayStation 4 con una entrega que cuenta con el repertorio de música más amplio conocido hasta la fecha para delicia de los fans. Es justamente este punto fuerte del título el que podría resultar negativo para aquellos jugadores que hayáis seguido la estela de la idol porque no encontraréis muchas novedades, pero ahí reside su gracia principal, que es tener todo lo mejor de Hatsune Miku en un solo juego. A pesar de ello, puede ser ampliado gracias a sus contenidos descargables: Hatsune Miku: Project DIVA - Future Sound y Hatsune Miku Project DIVA - Colorful Tone. Let's play!

La alocada mente de Suda 51 ha dado pie a una suerte de aventura roguelike en la que aprendemos a base de golpes. Hemos de ascender por una torre y, a base de matar a los enemigos, adquirimos armas cada vez más poderosas. El sistema de combate bebe mucho de Dark Souls... ¡Y también lo hace su dificultad! Si morimos más de 5 veces, tendremos que usar micropagos o bien esperar 24 horas para continuar. Y todo esto, con el irreverente sentido del humor, marca de la casa, que lo convierten en uno de los juegos gratis para PS4 más interesantes. Aquí puedes leer nuestro análisis de Let it Die.

La consola de sobremesa de Sony recibe la esperada versión gratuita de Pro Evolution Soccer 2017. En dicha versión, podremos jugar al nuevo modo en línea PES League, así como a los modos Partido amistoso y Entrenamiento. Además, se ha añadido el modo myClub, pero otros modos como la Liga Master solo podrán jugarse en la versión completa del juego. A pesar de esta última diferencia, jugando al modo PES League en esta versión podremos ser emparejados con jugadores que cuenten con el juego al completo. 

Desarrollado por Q-Games y Japan Studio, The Tomorrow Children es un juego de acción y aventuras ambientado en la Unión Soviética, pero con un estilo gráfico muy personal. En él, tendremos que reconstruir la civilización que se nos presenta mediante la generación de recursos y la gestión de la comunidad de manera cooperativa con otros jugadores, además de luchar contra monstruos. Aunque cuente con una ambientación única y grandes ideas, tal y como reflejamos en nuestro análisis, el juego puede llegar a estancarse con el paso del tiempo. 

The Playroom VR es un conjunto de experiencias totalmente gratuito para todos aquellos que posean la plataforma de realidad virtual de Sony. Con este título, los jugadores podrán disfrutar de seis experiencias donde la RV es la principal atracción. Para ello, tan solo será necesario tener un dispositivo, puesto que los otros tres jugadores podrán unirse a la partida con un mando inalámbrico cada uno. Tanto si los jugadores compiten como si colaboran, siempre estarán presentes los Minirobots VR para añadir más diversión a la experiencia. 

Tras realizar una campaña exitosa en Kickstarter, el estudio Atom Republic consiguió publicar el free-to-play Atom Universe. En este mundo de realidad virtual y parque de atracciones donde podremos jugar entre 2 y 16 jugadores, disfrutaremos de multitud de actividades con nuestros amigos como bailar, chatear, así como montar en los choques de choque o en la montaña rusa. 

De nuevo, Cryptic Studios irrumpe en la lista tras sustituir a la desarrolladora al cargo de Star Trek Online, Perpetual Entertainment. Este MMORPG free-to-play inspirado en el universo Star Trek, nos permite personalizar a nuestro capitán para embarcarnos en más de 125 episodios de múltiples tramas donde descubriremos nuevos y extraños mundos. Asimismo, podremos elegir una facción entre: la Federación, los romulanos o los klingon. Lo anterior no afectará a la elección del tipo de nave que realicemos. 

Creado por Pipeworks Studio y 505 Games, Prominence Poker es un juego de rol multijugador con el que nos convertiremos en jugadores de póker prácticamente profesionales, o eso intentaremos. En él, tendremos que crecer como jugadores para superar a cada facción existente hasta llegar a derrotar a El Alcalde, el misterioso fundador de Prominence, la ciudad donde jugaremos. Aunque parezca poco contenido, Prominence Poker nos permitirá crear a nuestro propio personaje con multitud de opciones gracias a un amplio sistema de creación de personajes 3D, además de que las partidas serán muy reales gracias a un depurado sistema de faroles y gestos para las mismas. 

Desarrollado por Cryptic Studios, el mismo estudio que creó City of Heroes o Star Trek Online, Neverwinter es un MMORPG inspirado en el aclamado Dungeons & Dragons que llega a PlayStation 4 tras su paso por Xbox One y PC. En este juego de rol multijugador masivo, que incluye ocho clases jugables y nueve expansiones (todo el contenido lanzado anteriormente), podremos recorrer los Reinos Olvidados, así como otros territorios destacados del mítico Dungeons & Dragons como Valle del Viento Helado o la Infraoscuridad, en busca de siniestros enemigos. Vamos, lo que viene a ser una aventura épica en la que tendremos que combatir sin parar contra enemigos de lo más variopintos de manera cooperativa con amigos, ¡y encima gratis!

Las partidas multijugador para 10 jugadores de Kill Strain son la verdadera salsa de este twin-stick shooter (típico shooter de perspectiva isométrica en el que controlamos a nuestros héroes con un stick analógico y disparamos con el otro). Las partidas online enfrentan a equipos de 5 vs 5 mercenarios y, además, también pueden añadirse 2 mutantes a la ecuación, lo que viene siendo el juego asimétrico tan de moda últimamente. El caso es que si los mutantes consiguen infectar a alguno de los mercenarios humanos, se transformará en mutante aumentando el grueso de las filas de los colegas del Profesor Xavier. 

Esta especie de Titanfall Free-to-Play nos invita a subirnos a los mandos de 32 “mechas” (robots de lucha gigantes japoneses) distintos en 6 modos de juego competitivos y cooperativos. Como veis, se trata de otro juego centrado en el juego online, con partidas clásicas como Team Deathmatch, partidas cooperativas luchando contra la IA, etc… para hasta 12 jugadores. 

Este MOBA (los personajes evolucionan dentro de cada partida) de desarrollo patrio traslada la acción propia de este tipo de juegos al universo pirata con batallas para hasta 12 jugadores. Al contrario de lo que sucede con otros juegos Free-to-Play, en Pirate Treasure Hunters lo único que podemos comprar con dinero real son skins para nuestros héroes, así que el dinero real sólo servirá para cambiar la apariencia. La personalización de los héroes es la clave, así como el juego en equipo y el perfecto equilibrio entre las habilidades y poderes de cada uno de los personajes. Aquí tenéis nuestro análisis. 

Otro “twin-stick shooter” gratuito con el que descargar adrenalina disparando a todo lo que se mueve. Eso sí, la adrenalina es más bien un torbellino de confeti y amor, ya que los protagonistas del juego son un grupo de gatitos armados hasta los dientes que deben acabar con hordas de robots que están diezmando las ballenas pescando de forma ilegal. El argumento, tan sumamente ecologista, tiene su razón de ser ya que el juego está desarrollado por PETA, Personas por el Trato Ético de los Animales, una ONG que lucha por los derechos de los animales. 

SMITE llega con la vitola de convertirse en uno de los mejores juegos gratis para PS4. Es otro MOBA de acción en tercera persona que se une a la lista de juegos gratuitos para PS4. En esta ocasión encarnamos a distintos dioses, cada uno con sus propias habilidades y ventajas, en batallas online 5vs5. Ya son más de 20 millones de jugadores (antes de su lanzamiento en PS4) los que disfrutan de estas batallas, que se han convertido en un fenómeno en las redes. De inicio contamos con 5 dioses en SMITE entre los que elegir, aunque podemos probar el resto (hays más de 70 dioses divididos en cinco clases: asesino,mago,guerrero,guardián y cazador) gratis antes de lanzarnos a pasar por caja (o gastar nuestras monedas de juego) para adquirirlo.

Battle Ages tiene la virtud de ser una de las pocas opciones de estrategia en tiempo real para las nuevas consolas. Y es que nos lleva a combatir en distintas épocas de la historia mientras evolucionamos nuestras civilización desde el descubrimiento del fuego o la rueda hasta la invención del telégrafo. Su apabullante número de jugadores online, hasta 60, crea partidas verdaderamente caóticas y divertidas. Su mezcla de Age of Empires con Civilization engancha lo suyo pero quizás no deje de ser un título destinado a engordar el catálogo de juegos gratuitos para PS4.

Esta especie de simulador de casino nos invita a crear un avatar con el que entrar a competir en su mundo online típico de los MMO para hasta 32 jugadores. Entre los juegos de casino que incluye no falta el Póquer, blackjack, ruleta, bingo o las tragaperras, por poner unos ejemplos. Además, los usuarios de PS Plus pueden descargarse un paquete de bienvenida que nos otorga 10.000 fichas con las que apostar en los distintos minijuegos. Tiene hasta una discoteca en la que hacer el chorra con tus amigos. 

Este torneo transgaláctico nos enfrenta en combates todos contra todos o en equipos de 4vs4 en batallas multijugador en tercera persona muy al estilo de Plants vs Zombies: Garden Warfare. Actualmente hay 3 modos de juego disponibles, aunque hay más modos en camino y cuatro tipos de héroes: gladiador, estrella del rock, ornitorrinco o ninja. Eso sí, hay 24 personajes distintos, 100 habilidades, 30 armas y 60 apariencias con las que personalizar a nuestros héroes. Aunque se trate de una beta es uno de los juegos gratis de PS4 más interesantes. Los usuarios de PS Plus reciben, además, un paquete de introducción con dinero y potenciadores.  

Uno de los mayores éxitos de la historia de los Free-to-Play, World of Tanks, ya está disponible en PS4. Estas batallas online de tanques para hasta 30 jugadores llevan más de cinco años dando guerra desde su aparición en PC. El juego cuenta con más de 200 carros de combate (cuando salió no superaba los 130 y en PC hay más de 360). World of Tanks está en constante crecimiento gracias a montones de actualizaciones, que prometen expandir el universo de juego del que ya disfrutan más de 2 millones de usuarios en PS4 durante meses y meses. 

Esta mezcla de juego de estrategia en tiempo real y tower defense nos pone a los mandos de un enorme ejército. En Guns Up! por un lado tenemos que construir nuestro cuartel general, con una oferta de edificios bastante variada y, por el otro, tenemos que guiar a nuestros soldados en el campo de batalla. Y decimos guiar porque los combatientes avanzan por sí mismo como en un tower defense y nosotros nos limitamos a escoger entre distintos ataques especiales, como bombardeos aéreos, lanzar misiles, etc… para ayudar a nuestro regimiento a seguir avanzando. Otro ejemplo de juego de móviles que da el salto a las consolas como juego Free-to-Play para PS4.

Esta versión gratuita nos permite jugar con parte del contenido de PES 2016, como el modo myClub en línea, un partido amistoso sin conexión o el modo entrenamiento. El partido amistoso se reduce a  equipos (como el Bayern de Munich, la Juventus o selecciones como Brasil y Francia. El modo entrenamiento son una suerte de minijuegos que nos permiten practicar estrategias y determinados lances de un partido. El modo estrella de esta versión Free-to-Play es el MyClub, una especie de gestor y mánager de fútbol, lo que no deja de ser, un verdadero vicio. Y si no, que se lo digan a los que disfrutábamos como enanos (incluso siéndolo) de PC Fútbol. En el modo myClub, además, también podemos disputar los partidos, tanto online como offline. 

No podía faltar en una lista de juegos gratis para PS4, incluso independientemente de la plataforma, un juego de puzles al más puro estilo de Tetris, Columns o Candy Crush. Tiene ciertos toques de juego de cartas o hasta de estrategia que parecen situarlo en un nivel más complejo que otras propuestas del género. 

Se trata, como se indica en el nombre, de una beta de Indivisible, el nuevo proyecto del estudio Lab Zero. Bueno, más que una beta se trata de un prototipo, como también se deja claro en el título del juego que nos muestra una parte de cómo será esta aventura cuando se termine el desarrollo, que desde el estudio esperan que se prolongue durante 2 años. Indivisible mezcla las plataformas con el rol de acción como quien mezcla Metroid con Valkyrie Profile. La estética y la jugabilidad tienen tan buena pinta que algunos personajes de otras sagas ya han confirmado que harán acto de presencia en la versión final de Indivisible, como el prota de Shovel Knight, el de Hyper Light Drifter, el de Guacamelee! y muchos otros. Uno de los juegos gratis para PS4 con mejor pinta de todo el catálogo. 

Esta versión del juego que tanto encandilaba a Celia Villalobos incluye los puzles al estilo Columns que tanto encandilaban a la ex vicepresidenta del congreso. Eso sí, le añade una novedad muy particular, las batallas de bolas de nieve que aparecen en el título del juego. Se trata de un modo para enfrentarnos de manera local con otros jugadores en el que debemos ir haciendo combinaciones de gemas de colores lo más rápido posible para lanzarle bolas a nuestro rival y esquivar las que nos tira desde su bancada, como diría Celia. 

Esta aplicación para PS4 nos ha permitido seguir las retransmisiones radiofónicas de los partidos de la Champions League a través de Tune In. También nos permite recibir notificaciones sobre los partidos mientras estamos jugando a otros juegos. También podemos acceder a vídeos de partidos clásicos y resúmenes de las jornadas de la Champions. La única parte “jugable” son una especie de minijuegos entre los que se encuentra Fantasy Football (una especie de Liga Fantástica de Marca), Predictor (para hacer apuestas sin dinero o porras sobre los partidos) y Top Five que es como Fantasy Football pero escogiendo los cinco jugadores que creemos que serán más importantes en cada partido. 

PlanetSide 2 es un shooter en primera persona con la posibilidad de conducir vehículos de todo tipo (terrestres y aéreos) que sigue la línea del multijugador de la saga Halo, ofreciendo batallas para hasta 64 jugadores en las que todo es tan caótico como divertido. Aunque se estrenó con problemas de servidores en buena parte del territorio europeo la verdad es que se solucionaron hace mucho y el juego ha ido recibiendo actualizaciones y pequeñas expansiones periódicas desde su lanzamiento, haciendo que el universo de PlanetSide 2 sea aún más completo hoy en día y convirtiéndolo en una opción más que interesante dentro del mundo de los juegos gratuitos para PS4. 

Creado por Carbon Games y auspiciado por Ubisoft, AirMech Arena es un juego de estrategia que mezcla con gran acierto mecánicas de los juegos de acción en lugar de invitarnos a dar un par de veces a un botón mientras observamos cómo luchan nuestros personajes. Aquí tomamos el control de algunos de los “mechas”, que además se convierten en vehículos o en robots antropomórficos al más puro estilo Transformers, para enfrentarnos en batallas de hasta 8 jugadores. 

Se trata de una versión Free-to-Play de Dinasty Warriors 8 Empires. En ella tenemos acceso al modo edición, el modo libre y, si somos miembros de PS Plus, también al juego online del modo libre y el modo Empire. En cuanto a lo que ofrece el juego en sí, ya sabéis, las típicas batallas multitudinarios de uno contra el barrio, o más académicamente musou, que han sido pilar de Dinasty Warriors todos estos años. 

¿Siempre has soñado con abandonar los salones de billar para jugar a eso que llaman pool en la comodidad de tu sofá? Pues eso es Hustle Kings, un simulador de billar que cuenta con modo carrera, compatibilidad con el mando de PS Move y hasta un modo online para enfrentarnos con hasta otros 7 jugadores. Como en todos estos juegos, también hay micropagos para agenciarnos nuevos tacos o bolas de billar. Al menos, los juegos Free-to-Play para PS4 parece que ofrecen propuestas muy distintas a la de los juegos "normales", y eso siempre es algo positivo.

Se trata de otra versión de “prueba” enmascarada como juego gratuito. No es que nos quejemos de que lleguen juegos gratuitos pero conviene aclarar que sólo nos permite jugar con un reducido grupo de luchadores respecto al plantel del juego completo, Dead or Alive 5 Last Round. Aunque podemos jugar online, el modo historia está bloqueado y debemos pasar por caja para jugarlo o para utilizar al resto de luchadores o adquirir nuevos DLC. Es, sin duda, una gran opción que nos permite probar el juego antes de comprarlo. Vamos, como una demo de las de toda la vida pero con más contenido.

Este shooter multijugador en tercera persona cuenta entre sus mayores virtudes con la personalización del armamento. Y es que podemos crear cientos de armas distintas partiendo de las cuatro clases principales de Loadout: rifle, lanzacohetes, pulso y rayo. Su estilo de juego, a medio camino entre Team Fortress por lo estético y Unreal Tournament en lo jugable resulta bastante adictivo pero las microtransacciones sí que afectan a la jugabilidad de las batallas. 

Invokers Tournament es el primer MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) de factoría española que se ha lanzado en Vita, PS3 y PS4. Nosotros controlamos a un Hechicero/a capaz de invocar (que de ahí el nombre del juego) o más bien transformarse en todo tipo de criaturas. Cada una de las 14 criaturas disponibles tiene habilidades distintas por lo que dominarlas todas es la clave para el éxito en los combates. Invokers Tournament es una adaptación a consolas de las bondades de los MOBA, aunque simplificándolas un poco, lo que puede echar para atrás a los más hardcore y hacia adelante a los novatos en este tipo de propuestas.  

Un juego de estrategia ambientado en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el frente del Pacífico Sur, en el que debemos de construir nuestras fortalezas ya tacar a nuestros rivales por tierra, mar y aire. una vez más, tiene todo lo que un juego de estrategia en tiempo real debe tener, aunque simplificado todo para hacerlo más accesible al gran público.

¿Qué podemos decir de SingStar? Pues que lleva más de 10 años haciendo las delicias de los más cantarines. Esta entrega de PS4 tiene como novedad la posibilidad de pasar de los míticos micrófonos de la saga y utilizar una aplicación de smartphone para suplantarlos. Como siempre, un gigantesco catálogo de canciones online nos espera para que pasemos por caja y ampliemos nuestra colección.

Pinball Arcade es un juego de pinball de los de toda la vida. Cada mes se van añadiendo nuevas mesas y, si no pasamos por caja, el juego cuenta con bastantes mesas de inicio. Lo más surrealista es que, al contrario que muchos otros juegos de pinball (sí, también va por ti, Sonic) las mesas son las más famosas de la historia; mesas reales de fabricantes como Williams, Stern y Gottlieb. La fidelidad con la que están recreadas las máquinas en Pinball Arcade es brutal pero resulta caro si queremos hacernos con todas las mesas de cada una de las tres temporadas del juego.

Este Zen Pinball 2 salió en PS4 el mismo día que su competidor, Pinball Arcade. El sistema, como os podéis imaginar es muy similar: unas pocas mesas de inicio, un amplio catálogo al que acceder previo pago, un control calcadito al de las mesas reales y, en el caso del juego de Zen, un buen número de mesas basadas en los universos Disney, especialmente en el mundo Marvel o Star Wars, todo un aliciente para más de uno y más de dos.

Blacklight Retribution es un shooter multijugador en primera persona que fue uno de los primeros juegos gratis de PS4. Es la secuela de Blacklight Tango Down e Incluye un buen número de opciones de personalización para nuestro combatiente en esta guerra urbana con tintes futuristas. Se han añadido nuevos mapas y más opciones de juego con el paso de los meses (incluso años) pero hay que seguir pasando por caja para obtener muchos de los objetos del juego de forma permanente.  

Uno de los grandes clásicos consoleros en esto de los juegos Free-to-Play nos invita a crear nuestro propio superhéroe o superheroína (en un editor la mar de completo) para lanzarnos a un mundo de rol masivo online en el que ir forjando una leyenda en Gotham o Metrópolis. Eso sí, para disfrutar de las batallas con y contra algunos de los héroes y villanos más famosos del universo DC tendremos que pasar por caja en DC Universe Online para disfrutar de estos DLC de pago. La oferta de contenido inicial, sin embargo, es más que ingente, aunque las misiones sean bastante repetitivas.  

Warframe es un shooter en tercera persona cuenta con un divertido modo multijugador para 4 jugadores y una estética a medio camino entre Destiny y toques de Gears of War. La verdad es que es uno de los juegos Free-to-Play más completos que hemos podido jugar nunca en consola, actualizaciones incluidas, aunque las opciones para pasar por caja son tan numerosas que asusta.

Ambientado en la Segunda Guerra Mundial este juego de acción MMO nos pone a los mandos de cientos de carros de combate y aviones para lanzarnos a multitudinarias batallas online para hasta 32 jugadores. La oferta de contenido de War Thunder es bastante completa, con campañas para un jugador e incluso un editor de misiones para lograr que el juego nos dure meses y meses. 

Pero Nioh tiene personalidad propia.Por un lado están la historia y la ambientación. Nosotros controlamos a William Adams, un inglés que viaja a Japón para recuperar algo que el antagonista del juego le ha arrebatado (lo resumo así para evitar spoilers). El personaje está inspirado en el auténtico William Adams, que al igual que el protagonista de Nioh, fue el primer samurái occidental de la historia. El argumento gira en torno a las batallas entre los distintos clanes nipones, aunque el juego está plagado de elementos fantásticos. Hay muchas más escenas cinemáticas y diálogos que en la obra de FromSoftware aunque, a decir verdad, siguen resultando más clarificadores los textos que acompañan a determinados ítems o descripciones de lugares.

La ambientación es sencillamente soberbia. Visitamos montones de lugares del Japón de 1600, embarcado por aquel entonces en una cruenta guerra. Las poblaciones, los personajes o las armas y vestimentas están recreadas de un modo realista y a la vez fantástico que resulta tremendamente atractivo. Y aquí encontramos una de las grandes diferencias con su saga madre: el “looteo” de armas y equipamiento. Hay cientos y cientos de objetos de equipo que, como en la saga Diablo, obtenemos al azar al acabar con los enemigos. 

Un sistema de rareza por colores nos ayuda a determinar qué objetos son mejores, además de las ventajas y atributos que nos otorga cada pieza. Las armas cuerpo a cuerpo están divididas en espadas, katanas, katanas dobles, lanzas, hachas y kusarigamas (una hoz con cadena típica de Japón). Pero hay mucho más, como los artilugios ninja tipo shurikens, kunais, etc... que podemos lanzar a nuestros enemigos hasta magias elementales o venenos. El abanico de armaduras también es sorprendentemente variado y el diseño de todas es tan atractivo que siempre estamos deseando encontrar nuevo equipo y coleccionarlo.

En el herrero podemos subir de nivel nuestras armas, forjar nuevas, etc... pero lo que más nos ha gustado es la posibilidad de dar el aspecto que prefiramos a un arma determinada. Así, si tenemos un arma de un nivel muy alta, con unas ventajas geniales pero con un aspecto común o del que simplemente estamos cansados, podemos mantener las estadísticas y cambiarle el aspecto por el de nuestro arma favorita. Lo mismo se aplica para las piezas de armadura. Es un detalle que no entiendo como no se aplica en todos los juegos de rol. No hay nada peor que verse a obligado a usar el mismo arma durante horas por el sólo hecho de ser la más potente cuando puede no ser la que más nos gusta.  

El sistema de combates de Nioh es espectacular,con una variedad de golpes y situaciones muy similares a los de la saga Dark Souls, pero con más posibilidades, golpes y magias disponibles que en los juegos de FromSoftware, superándolo con creces. Es ahí donde más se nota la mano del Team Ninja, padre de la saga Ninja Gaiden. Disponemos de tres posturas (alta, media y baja) para utilizar cada arma, lo que cambia el tipo de golpes y el tiempo que tardamos en ejecutar cada uno de ellos. Así, la postura alta hace más daño, pero tarda más en ejecutar cada movimiento. La baja nos permite esquivar con más rapidez y podemos realizar muchos más ataques, lo que puede venirnos de perlas para determinados enemigos aunque con cada ataque hagamos menos daño.

El sistema de mejoras de las armas está muy bien elaborado. Por un lado mejoramos los atributos del arma en cuestión usándola, lo que se denomina familiaridad. Pero lo mejor es que, a medida que completamos determinados desafíos (por ejemplo matar a un número de enemigos con una lanza, aunque hay decenas y decenas de ellos) obtenemos puntos de samurái, de ninja o de magia, que luego podemos invertir en desbloquear mejoras y nuevos golpes en los árboles de habilidad de cada tipo de arma. Al principio podemos ejecutar combos sencillos pero luego el repertorio es realmente completo: golpes sigilosos, esquives por encima de nuestro enemigo, ataques desde la pose de protección o hasta parar la espada enemiga con las manos como en una peli de Akira Kurosawa, entre otras muchas opciones. 

También contamos con armas a distancia, como el arco, los cañones de mano o los arcabuces, que pueden sacarnos de más de un apuro en los combates. Y no podemos olvidarnos de nuestro espíritu guardián, unos animales mágicos que nos otorgan mejoras pasivas y una magia especial muy poderosa, que podemos desatar una vez que hayamos rellenado el típico medidor atacando a nuestros rivales. Hay montones y montones de ellos, por lo que el repertorio final sumando todas estas posibilidades es casi abrumador.

Además, cada enemigo, del más pequeño al más temible puede suponer un quebradero de cabeza y hasta nuestro pasaporte a la tumba. Especialmente los yokai (no confundir con los adorables Yo-Kai Watch), los temibles demonios del folclore japonés, que pueblan los escenarios para ponernos las cosas aún más difíciles que los rivales humanos que encontramos. Tampoco pueden faltar las batallas con jefes finales al final de cada misión, que resultan tan difíciles y desafiantes como gratificantes cuando nos alzamos con la merecida victoria. Luego están las tumbas de otros jugadores de Nioh y de personajes no jugables. Al acercarnos a una tumba podemos ver la posible recompensa que nos espera si lo derrotamos, así como el nivel, lo que resulta tremendamente útil a la hora de decidir si queremos o no afrontar el combate. 

Es posible superar todos los peligros a los que nos enfrentaremos en solitario, pero hay combates y situaciones que harán sudar incluso a los jugadores más experimentados. Por suerte, en Nioh también podemos invocar a otro jugador para que nos eche un cable acercándonos a un altar y ofrendando un poco de sake (un ítem). Algún jugador anónimo se nos unirá pero es que también podemos poner una contraseña en caso de que queramos jugar con un amigo. Incluso podemos adscribirnos a un clan (uno de los que se enfrentan en el juego no clanes online) y luchar por auparlo al número uno del ranking. Y, por supuesto, no faltan toda clase de gestos para comunicarnos. Porque la educación online también es importante, y nada como una reverencia para ganarnos la confianza de otro jugador.

Nioh está dividido en misiones, algo que puede parecer peor que un mundo abierto pero que le da un ritmo mucho más animado al juego. Además, las misiones principales suceden en escenarios enormes llenos de caminos secundarios, recovecos y secretos con lo que tenemos lo mejor de ambas estructuras de juego. Cada región del juego tiene varias misiones disponibles, tanto principales como secundarias, además de un punto inicial desde el que podemos acceder al herrero, el santuario, el dojo de entrenamiento, etc...

La historia principal lleva unas 40-50 horas y además es muy rejugable. Técnicamente no es puntero, aunque sí muy fluido y sólido en todos sus aspectos (más aún en PlayStation 4 Pro), pero la dirección artística está tan cuidada que compensa de sobra el que no estemos ante un portento gráfico. Eso sí, hay que destacar también los tiempos de carga, y no porque sean largos, todo lo contrario. En un juego con esta dificultad, en el que morimos tantas y tantas veces, resulta un engorro que los tiempos de carga para volver al punto de control sean largos. En Nioh la carga inicial de cada nivel no es muy larga pero es que el clásico "retry" se carga a una velocidad pasmosa, al menos en PS4 Pro.

La parcela sonora, por su parte, es notable, con efectos sobresalientes y voces en japonés e inglés que nos meten de lleno en la experiencia, aunque la banda sonora tiene poca presencia. Una trama complicada pero muy interesante termina de redondear una aventura que, si no tuviese un desarrollo tan parecido a los Souls sería incluso más sobresaliente de lo que ya es. Por suerte, Nioh introduce suficientes novedades para ser único, y gracias a su sistema de combates y de “looteo”, tremendamente adictivos, y una dirección artística soberbia, es uno de los action RPG más importantes del año.

Este año ha sido un período bastante decente en cuanto a lanzamientos de videojuegos. Después de unos últimos años bastante pobres, con un arranque demasiado tímido y lento de la nueva generación de consolas (PS4 y Xbox One) repletos de remasterizaciones y juegos intergeneracionales por fin podemos disfrutar de las nuevas máquinas en todo su esplendor. 

La industria sigue padeciendo muchos de los males de estos años, como remasters, remakes, DLC's prohibitivos y, sobre todo, poca innovación y originalidad. Sin más preámbulos, salvo aclarar que como siempre la lista incluye sólo juegos que he jugado en profundidad (de ahí que juegos como The Last Guardian, por poner un ejemplo, no han entrado en la lista), vamos con la lista:

1. Inside (análisis de Inside)
2. Forza Horizon 3
3. Dishonored 2
4. Final Fantasy XV (análisis de Final Fantasy XV)
5. DOOM (análisis de DOOM)
6. The Witness (análisis de The Witness)
7. Uncharted 4 (análisis de Uncharted 4)
8. XCOM 2
9. Firewatch
10. Steep

En lo más alto de mi top está Inside, el juego de los creadores de Limbo, que me ha fascinado (como explico este mismo mes en la edición impresa de Hobby Consolas). El motivo principal: que no hay forma de contar y de vivir la experiencia del juego de Playdead en un medio distinto al del videojuego. Forza Horizon 3 le sigue muy de cerca, con una entrega que sin aportar muchas novedades sí que resulta igual de adictiva o más que las anteriores ediciones de la saga. 

Dishonored 2 está el tercero, Final Fantasy XV el cuarto y DOOM, el shooter que en mi opinión ha revitalizado un género en decadencia, en quinto lugar. Podría extenderme en los motivos, pero para eso mejor que echéis un vistazo a los análisis en cuestión, que tuve la suerte de hacer. 

The Witness, otro juego indie creado por el genial Jonathan Blow, se cuela en el sexto puesto con un juego realmente diferente y tremendamente inteligente. No alcanza, a mi juicio, la excelencia de Braid, pero es un pedazo de juego. Las últimas aventuras de Nathan Drake también se cuelan en mi lista, con una entrega mucho más inspirada que la tercera, un apartado técnico soberbio y algunos momentos sencillamente impagables, como el homenaje a Monkey Island, entre otros muchos. Uncharted 4 no es innovador, pero lo compensa su casi perfecto ritmo de juego.  

Los tres últimos juegos de mi lista pueden suscitar cierta polémica pero me parece que lo merecen tanto o más que el resto. XCOM 2 es, sencillamente, el mejor juego de estrategia que podemos jugar en consola. Vale, eso no tiene mucho mérito pero es que también es uno de los mejores del género en PC. Tiene fallos técnicos de todo tipo pero la jugabilidad consigue que nos olvidemos de ellos a los pocos minutos de juego.

Firewatch se cuela también en la lista gracias a su propuesta conversacional que resulta, pese a lo añejo de muchas de sus mecánicas, realmente refrescante. Por último, he decidido incluir Steep. Lo comento en el vídeo, pero lo voy a repetir por escrito para que quede constancia. Tengo claro que no debería estar entre los 10 mejores juegos del año, y que su lugar quizás debería estar ocupado por otros juegos que me han encantado y me he dejado en el tintero.

Así, Deus EX Mankind Divided, Dead Rising 4 y Let it die (que me ha enamorado gracias a su parecido con Catherine) bien podrían estar en la lista. Sin embargo, he incluido Steep para reivindicar una mayor variedad en los títulos deportivos. Sigo echando de menos esos tiempos en los que había montones de opciones deportivas en el mercado. El juego de Ubi tiene sus fallos, desde luego, pero da gusto poder jugar a algo distinto de vez en cuando. 

En cuanto a las decepciones, como comento en el vídeo, no me acaba de gustar el fin de las generaciones de consolas tal y como las conocíamos hasta ahora. En cuanto a juegos, mis dos grandes decepciones han sido No Man's Sky y The Division. 

El año 2017, mirando ya al futuro, pinta realmente bien. Estos son los títulos que espero con más ganas: Red Dead Redemption 2, Mass Effect Andromeda, Yakuza 0, Nioh, Persona 5, Cyberpunk 2077, Final Fantasy VII Remake, Shenmue III, Dragon Quest XI, Kingdom Hearts III, Ni No Kuni 2, Rime y System Shock 3. El problema de esta lista con tan buena pinta es que no tengo muy claro que vayamos a ver muchos de estos juegos en 2017 y lo más probable es que se acaben retrasando. 

Por último, recordaros que esta lista en una opinión subjetiva, de ahí que me permita el lujo de incluir los títulos que más me han gustado y no los que considero objetivamente que son mejores juegos. Por otra parte os recuerdo que podéis votar vuestros mejores juegos del año, que es la lista que verdaderamente importa.  

Para lograrlo tenemos que evolucionar a uno de los Pikachu navideños que ya hayamos capturado, convirtiéndose así en un Raichu con gorro navideño. Niantic también ah confirmado que nos podremos quedar con estas versiones para siempre, aunque el evento navideño finalice el próximo 29 de enero. Además, también han asegurado que no hay de qué preocuparse ya que aparecerán Pikachus navideños en grandes cantidades durante el evento. 

Como sabéis, esta nueva actualización también incluye a nuevos Pokémon, como Togepi, Pichu y otros. 

El caso es que se ha hecho público, NeoGAF mediante, un documento con las patentes de la nueva consola de Nintendo que podrían arrojar algo de luz a estas dudas. El documento se hizo en junio y, conviene aclarar, que el hecho de que sea real no hace que lo que vemos en las patentes vaya a estar en el producto final. Generalmente se añaden otras funcionalidades que, bien porque sean ideas descartadas o bien porque se pretendan implementar, hacen que la compañía tenga las espaldas cubiertas de cara al futuro. 

Quizás lo más interesante sea la patente que se refiere a una posible pantalla táctil. La pantalla, como viene explicado en los textos de la patente, tendría sensores de posición, presión y sería multitáctil. Si se confirma sería genial, porque abriría la puerta a todo el catálogo de Nintendo 3DS, DS y Wii U, además de poder usarlo en futuros juegos de Nintendo Switch. 

Lo más llamativo, sin embargo, sería la posibilidad de colocar la versión portátil de Nintendo Switch dentro de una montura de Realidad Virtual para así fabricar un casco. Los mando Joy-Con, además, tendrían funciones como sensores de posición y movimiento, lo que abriría la puerta a títulos de Wii, y más botones y gatillos. La tecnología NFC (que usamos para los amiibo, por ejemplo) también aparece, así como la vibración.

A continuación os dejamos con una galería de imágenes con todos los bocetos que acompañan al documento de patentes. Os recordamos que, pese a ser un documento real, estas especificaciones no tienen que estar en el producto final. Puestos a escoger yo me quedaría con la pantalla táctil y los botones del mando Joy-Con. Saldremos de dudas el próximo 13 de enero, fecha que Nintendo ha escogido para desvelar todos los detalles de Nintendo Switch. 

Lo que resulta llamativo es que Sony ha incluido un juego gratuito de PS VR sin decírselo a nadie, sin comunicarlo ni publicitarlo de ninguna manera. Hablamos de Hyper Void. El juego de PS3 se puede descargar gracias al cross-buy también en PS4 y, tal y como anunciaron sus creadores, hay un parche disponible para Hyper Void que ofrece compatibilidad con PS VR.

De este modo tan silencioso ya está disponible el primer juego compatible con PS VR que llega de forma gratuita a PS4 para todos los miembros de PS Plus. El juego, para los que no lo sepan, es un shoot 'em up de tipo túnel en el que avanzamos sin descanso eliminando a naves enemigas. Un juego de estilo muy arcade y que recuerda, en cierta medida, al excelente Rez. Aquí tenéis el link de descarga del juego desde PS Store.  

En el tráiler podemos ver los tres recursos principales que las 5 colegialas protagonistas tendrán disponibles en su lucha contra las hordas de zombis que inundan su escuela. Por un lado estarán las armas de fuego, que podremos usar a destajo para mantener a los zombis a raya. Por otro está los ataques cuerpo a cuerpo con todo tipo de armas contundentes y cortantes. 

La más llamativa, sin embargo, es la tercera opción, usar los vestidos y la ropa interior de las protagonistas como señuelo para atraer a los zombis a una determinada zona. Además, el señuelo funcionará mejor dependiendo del tiempo que hayamos llevado puesta la ropa interior (se cambia cada vez que nos duchamos). 

Como veis, el tono picante o erótico será uno de los protagonistas de School Girl Zombie Hunter, tanto en el argumento como en lo jugable. Además, tendrá un modo cooperativo online para hasta 5 jugadores. Aún no está confirmado que semejante japonesada vaya a llegar por nuestras fronteras aunque teniendo en cuenta que la saga Oneenchanbara sí que lo ha hecho es probable que esta nueva aventura acabe llegando a nuestro país. 

Pero vamos a empezar por explicar qué son los shoot 'em up, por si queda gente por ahí con la duda. Los shoot 'em up o juegos de naves son un subgénero de los juegos de acción en el que nos enfrentamos a una ingente cantidad de enemigos pilotando algún tipo de nave, avión o máquina voladora de cualquier clase, generalmente a tiro limpio, de ahí lo de shoot 'em up (mátalos a tiros en español). Antes de apretar el gatillo, eso sí, vamos a aclarar qué consideramos retro en nuestra web.

Para nosotros, retro abarca desde la primera generación de consolas y ordenadores personales (Pong de Atari, Coleco Telstar, etc...) hasta la quinta generación (PS One, Sega Saturn, Atari Jaguar, etc...). Así, joyas como Atari 2600, NES, Master System, Spectrum, Amiga, SNES y muchas otras entran en esta categoría retro. Estáis avisados. Ahora sí, vamos a preparar el joystick, ponemos en el índice sobre el gatillo y vamos con los mejores videojuegos retro shoot 'em up o "juegos de naves" de la historia de los videojuegos.

Space Invaders - Taito - 1978 - Arcade y casi toda plataforma conocida

No es el primer shooter de la historia, pero casi. Desde luego, Space Invaders sí que fue el shooter que sentó las bases del género y que popularizó no ya los shoot 'em up sino los propios videojuegos, que pasaron de ser algo minoritario a ser algo mucho más común gracia a él. Como decíamos en la introducción, este tipo de juegos en España se llamaban marcianitos o matamarcianos. Este nombre se lo debemos a Space Invaders que nos ponía al control de un cañón láser que debía acabar con hordas de alienígenas que avanzaban hacia nosotros de arriba a abajo barriendo la pantalla. 

Tomohiro Nishikado fue el artífice de esta obra maestra del videojuego que ya incluía detalles jugables realmente innovadores para la época, como los búnkers que servían de protección a nuestra nave frente a los blásteres enemigos o las hordas infinitas de enemigos, por ejemplo. La inspiración fue el clásico Breakout de Atari aunque el japonés lo hizo todo más espectacular creando una verdadera ambientación espacial que disparaba la imaginación de los jugadores como pocos títulos habían logrado hasta la fecha. 

Los ya icónicos aliens del juego estaban basados en la versión de celuloide de la Guerra de los Mundos de 1953, con su aspecto de pulpo y en Star Wars. Como los procesadores de la época en Japón estaban bastante anticuados respecto a los norteamericanos, Nishikado tuvo que crear su propia placa y sus propias herramientas de desarrollo para crear Space Invaders. La música, que se aceleraba conforme los aliens se acercaban a nuestro cañón láser, fue otro de los elementos completamente revolucionarios que introdujo esta joya inolvidable de los shoot 'em up.  

Galaga - Namco - 1981 - Arcade y casi toda plataforma conocida

La secuela de Galaxian seguía a pies juntillas los pilares que estableció el juego original, aunque incluía interesantes novedades, como los insectos nodriza (los Galaga) que trataban de capturar nuestro starfighter con un rayo abductor que ocupaba buena parte de la pantalla. Para sus detractores, si es que hay alguno por ahí suelto, copiaba demasiado la fórmula de Space Invaders.

La verdad, sin embargo, es que las rutinas de ataque de los enemigos, su espectacular apartado gráfico, las fases de bonus y la posibilidad de disparar dos veces seguidas supusieron un cambio significativo respecto al cóctel original. Estos cambios añadían mucha más complejidad a las mecánicas de juego y hacían que el desarrollo fuese más variado que el de la recreativa de Taito.  

Defender - Williams Electronics - 1981 - Arcade, Apple II, Atari 2600, Commodore 64, VIC-20

La endiablada dificultad de Defender, que haría que muchos jugadores actuales perdieran la paciencia a las primeras de turno, no es obstáculo para apreciar la inmensa calidad que destilaba. Entre sus muchos logros está el de crear el sub género de los shooters de scroll horizontal. Básicamente, sentó las bases de un género que estuvo muy de moda durante más de 10 años y que, aún hoy día, sigue contando con grandes exponentes. 

El control era mucho más complicado y completo de lo que habíamos visto hasta entonces. Podíamos mover nuestra nave en las cuatro direcciones básicas y, además, contábamos con 5 botones para controlar todas las armas y equipamiento de nuestra aeronave. Además de tener que aniquilar a los escurridizos aliens, una tarea realmente complicada, también teníamos que evitar que los astronautas que pululaban por la superficie del planeta fueran abducidos por las naves alienígenas.

Si todos esos peligros no fuesen suficientes el uso del hipersalto (un impulso para esquivar) podía destruir de maneara completamente nuestra nave. Sí, como suena, bienvenidos a los ochenta. Puede que alguno de estos elementos fuesen los culpables de que el juego no llamase mucho la atención durante la feria AMOA (el E3 de las recreativas ochenteras) pero fue un rotundo y merecido éxito en los salones recreativos.  

Xevious - Namco - 1983 - Arcade y casi toda plataforma conocida

El exquisito control de Xevious fue uno de sus puntos fuertes desde su lanzamiento. En este shooter de scroll vertical nos podíamos mover en 8 direcciones, lo que permitía un control delicioso. Además de nuestro arma principal, que servía para eliminar a los enemigos aéreos, también disponíamos de un suministro ilimitado de bombas que podíamos lanzar a la superficie para destruir todo tipo de edificios y enemigos terrestres. 

Estaba ambientado, aunque no lo decía de forma oficial, en Perú, con una variedad de escenarios realmente bestial que pasaba de los frondosos bosques a desiertos y hasta una especie de líneas de Nazca. Es, de hecho, uno de los primeros shooters en contar con una ambientación "realista" en lugar de las clásicas batallas intergalácticas que habíamos disfrutado hasta aquel momento y también uno de los primeros shooters de scroll vertical.

1942 - Capcom - 1984 - Arcade y casi toda plataforma conocida

Este shooter de scroll vertical acabó con las pagas de muchos infantes y adolescentes de los 80 gracias a su exquisito control, su cuidada ambientación del frente del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial y su genial acabado gráfico. Muchos aún somos incapaces de olvidar ese looping tan genial que nos permitía esquivar los proyectiles enemigos y el brillante sistema de power ups. Fue el primer bombazo de ventas de Capcom y la primera saga de la compañía nipona en su historia. 

Gradius - Konami - 1985 - Arcade, y casi toda plataforma conocida

Este shooter de scroll lateral tiene el honor de haber introducido una mecánica que fue utilizada en casi todos los shooters que le sucedieron. Hablamos de el sistema de power-ups, que fue realmente revolucionario. Sólo había un ítem para estas mejoras y a medida que los acumulábamos se nos ofrecía la posibilidad de activar cada uno de los power-ups disponibles. Así, podíamos decidir en qué momento y qué arma queríamos utilizar en cada momento. 

Las tremendas batallas contra los jefes finales, con aquellos míticos puntos débiles que debíamos destruir, también supusieron toda una novedad en el género, obligándonos no sólo a esquivar los ataques de estos jefes finales sino también a afinar la puntería para poder hacerles daño. Una joya que sigue siendo plenamente disfrutable hoy en día, como la mayoría de los juegos que hemos reunido en esta lista. 

Fantasy Zone - Sega - 1986 - Arcade, NES, MSX, Game Gear, Master System,...

Esta joya de Sega tomaba prestadas mecánicas de Defender, como el hecho de poder avanzar a izquierda o derecha del nivel a nuestro antojo, pero añadía una buena cantidad de elementos que lo hicieron único. Llamó mucho la atención su ambientación y dirección artística. En lugar de ofrecer cruentos combates espaciales en escenarios oscuros, Fantasy Zone ofrecía un colorido mundo lleno de criaturas que, a simple vista, no parecían muy agresivas con lo "monas" que eran. 

Pero Fantasy Zone es uno de los mejores videojuegos retro shoot 'em up o "juegos de naves" de la historia de los videojuegos por más motivos. Nuestra nave (Opa-Opa) podía pasear por la superficie de los planetas (y decimos pasear porque sacaba unas piernas de lo más surrealistas para hacerlo), los jefes finales eran la risa, teníamos una tienda en la que comprar mejoras para nuestra nave (sólo podíamos llevar un motor, un arma y un tipo de bomba al mismo tiempo) y hasta la nave llegó a aparecer en un anime de la época (Zillion). Todos aquellos enamorados de esta obra de Sega estamos de enhorabuena ya que será una de las recreativas a las que podremos jugar en Yakuza 6.

Uridium - Andrew Braybrook - 1986 - Commodore 64, Atari ST, ZX Spectrum, Amstrad CPC, BBC Micro

Quizás no sea el juego de mayor calidad de esta lista y puede que muchos no lo conozcáis, aunque gozó de cierta popularidad en nuestro país gracias a la versión de ZX Spectrum y la de NES. No he podido evitar incluirlo por dos motivos: primero porque me encantan los juegos de Spectrum creados por un sólo individuo y, segundo, porque al terminar cada nivel nuestra nave destruía todo el nivel ofreciendo un espectáculo que mucho no hemos podido olvidar, por mucho que ahora sea casi ridículo. 

El control era tremendamente bueno, con la posibilidad de escoger la dirección en la que queríamos avanzar con nuestra nave, los gráficos eran bastante resultones y las mecánicas de juego, que nos obligaban a destruir buena parte de las defensas de los destructores enemigos antes de poder terminar el nivel, enganchaba lo suyo.

R-Type - Irem - 1987 - Arcade y casi toda plataforma conocida

Otro de esos shoot 'em up con una dificultad endiablada que podía desesperar a los más pacientes del lugar. Los escenarios, además, también se ponían en nuestra contra ofreciendo todo tipo de peligros y obligándonos a seguir un determinado recorrido (que debíamos memorizar) si no queríamos ver el temido Game Over en pantalla.

Además de ofrecer unos gráficos soberbios con unos sprites de un tamaño nunca visto hasta la fecha R-Type nos cautivó por sus sistema de power ups, su rayo láser que podíamos cargar dejando pulsado un botón y, sobre todo, por aquella "bolica" llamada Force que podíamos acoplar tanto a la parte delantera de nuestra nave como a la trasera para cambiar de arma y protegernos de los disparos enemigos, que eran absorbidos por la fuerza en cuestión.

Y eso sin contar con que también podíamos lanzar la bola por la pantalla y utilizarla para que siguiera disparando desde la distancia y para arrasar con los enemigos que se cruzaran en su camino. La ambientación, que recordaba a clásico del cine como Alien también nos dejó flipados. R-Type es una auténtica joya que amplió las posibilidades jugables de los shoot 'em up de manera exponencial y que merece entrar en la lista de los mejores videojuegos retro shoot 'em up o "juegos de naves" por la puerta grande. 

Thunder Force IV - Technosoft - 1992 - Mega Drive

La saga de matamarcianos de Mega Drive por excelencia era, sin duda Thunder Force y esta cuarta entrega fue quizás la más completa. La gran novedad de esta entrega era que la pantalla, pese a ser un shoot 'em up de scroll lateral y con avance en una sola dirección, nos permitía desplazarnos ligeramente también con algo de scroll vertical, lo que daba más oportunidades para esquivar y para olvidarnos de los power ups por el camino. 

La banda sonora, todo un clásico en la saga, era de gran calidad y resultaba perfecto para un ritmo de juego tan frenético como el de Thunder Force IV. Tenía todo lo que se le podía pedir a un shoot' em up de aquella época: buenos gráficos, sistema de power ups que ofrecía libertad al jugador para cambiar de arma en cualquier momento, posibilidad de disparar hacia atrás y detalles tan novedosos e inolvidables como poder jugar las primeras cuatro fases en el orden que prefiriésemos. 

DoDonPachi - Cave - 1997 - Arcade, Sega Saturn, PlayStation

La cantidad de proyectiles enemigos fue creciendo de manera exponencial durante la década de los 90. Si Thunder Force IV ya nos parecía una auténtica locura este DoDonPachi (secuela de DonPachi) superaba con mucho la cantidad de objetos que estábamos acostumbrados a ver en este tipo de juegos. La dificultad para salir vivos, como os podéis imaginar, era tremendamente elevada. 

Entre sus muchas virtudes, más allá de ese caótico y frenético desarrollo, encontramos sus tres naves con modos de disparo distintos, el sistema de combos que gracias a un medidor nos picaba para seguir mejorando nuestro multiplicador de puntos y un apartado técnico espectacular. 

Radiant Silvergun - Treasure - 1998 - Arcade, Sega Saturn

Los creadores de joyas como Gunstar Heroes y Dynamite Headdy se sacaron de la manga esta joya inolvidable que, sin embargo, no salió de las fronteras niponas hasta que 13 años después se lanzó en Xbox 360. Es posible que hayáis oído muchas veces lo de que Ikaruga es el mejor juego de naves que se haya hecho nunca. Bueno, pues no fue más que una secuela espiritual de este Radiant Silvergun.  

A nuestra disposición teníamos 7 armas distintas que podíamos utilizar en cualquier momento según nos conviniese o no para superar una determinada situación. La gracia es que no eran power-ups sino que todas las armas estaban disponibles desde el primer momento, aunque pudiéramos subirlas de nivel con el uso, lo que hacía que fueran más potentes.

El juego estaba tremendamente bien diseñado, de modo que cada arma era perfecta para un momento concreto del nivel. Otra de sus grandes novedades era que sí que había un argumento desarrollado mediante escenas de animación en lugar de limitarnos sólo a disparar. 

Otros títulos que merecerían estar en la lista

Aunque en la lista hemos querido incluir todos los grandes shoot 'em up de la historia, incluyendo tanto los padres del género como títulos posteriores con un acabado más redondo, siempre se quedan grandes juegos en el tintero. Así, hay muchos juegos que perfectamente podrían estar entre los elegidos, como Centipede, Moon Cresta y su falso scroll vertical, el sentido del humor de Parodius (parodia de Gradius), el glorioso modo para dos jugadores de Gemini Wing, la genial ambientación de Gunbird, los gráficos y la complejidad de Star Wars Arcade, Axelay, Salamander o Aleste, y seguro que me dejo alguno más en el tintero. 

Si eres unos de esos jugadores "viejunos" o simplemente un amante de lo retro, aquí tienes nuestros otros reportajes con los mejores juegos retro de la historia de los videojuegos. 

• Los mejores juegos de lucha libre retro en recreativas y consolas

• Los mejores juegos de plataformas retro de la historia

• Los mejores juegos de coches retro de la historia

• Los mejores juegos de rol retro de la historia de los videojuegos

• Los mejores juegos de guerra retro

• Los mejores videojuegos retro beat 'em up o brawler

Winter Wonderland aporta varias novedades. Para empezar, habrá más 100 nuevos objetos de apariencia para nuestros héroes en Overwatch. Las cajas de loot habituales se han suplantado por las del evento y en cada una de ellas, de forma asegurada pero aleatoria, obtenemos uno de estos ítems coleccionables navideños, que pueden ser: apariencias, poses de victoria, emotes, etc...

Además, también habrá disponible un nuevo modo de juego durante todo el evento: Mei's Snowball Offensive. Se trata de una batalla 6vs6 en el que debemos lanzarnos bolas de nieve (con una versión modificada del bláster endotérmico de Mei). Un bolazo bien atinado supone una baja instantánea pero recargar el artefacto nos obliga a quedarnos expuestos mientras buscamos y rellenamos el invento con un poco de nieve de los escenarios. A continuación os dejamos con una galería de imágenes con las apariencias de nuestros héroes durante este evento navideño.   

Desde entonces ha protagonizado más de 20 juegos de los géneros más diversos, como un pinball, una especie de Breakout o Arkanoid, un juego tipo Tetris o Columns, otro de puzles pero más original, un juego a lo Marble Madness y hasta un juego de carreras con cierto sabor a Wipeout. Vamos, que ha hecho de todo en su vida. Lo que no había hecho hasta ahora era abrirse una cuenta de Twitter y eso es precisamente lo que han hecho desde Japón para celebrar su 25 aniversario.

La cuenta de Twitter en cuestión nos servirá para mantenernos informados sobre el 25 aniversario del rosado glotón está en perfecto japonés pero esperamos que en las próximas semanas se desvelen nuevos juegos, remasterizaciones, etc... que celebren su 25 cumpleaños como debe ser. Por nuestra parte sólo nos queda felicitar por todo lo alto a Kirby y desearle una larga y próspera vida, que diría el orejudo. Os dejamos con el tráiler de su último juego, Kirby and the Rainbow Curse, aparecido en 2015 para Wii U. 

Uncharted 4 es la quinta rebaja de las 12 ofertas de navidad en PS Store tras Rise of the Tomb Raider, Fallout 4, Dishonored 2 y Battlefield 1. Además, os recordamos que Sony también ha incluido una oferta 2x1 durante toda la campaña navideña, con un nutrido catálogo de títulos tanto en PS4 como en PS3. Si compramos uno, nos llevamos otro de regalo. En la lista de juegos disponibles nos podemos encontrar joyas del calibre de Far Cry Primal, Project CARS, Rayman Legends, The Last os Us Remastered, The Witcher 3, Darksiders, Dead Space y muchos otros. Podéis consultar la lista completa aquí. 

Phil Spencer también contestó a uno de sus seguidores en Twitter que le preguntaba sobre si Project Scorpio finalmente tendrá los 6 teraflops que se habían anunciado o si la potencia disminuirá a 5 teraflops una vez que sea lanzada. El jefe de Xbox contestó con un escueto, pero claro, "nada ha cambiado desde nuestro anuncio", asegurando así que Project Scorpio será tan potente como se prometió en la presentación del E3 2016. 

Os recordamos que la nueva consola de Microsoft, con nombre en clave Project Scorpio, llegará al mercado a finales de 2017 con la vitola de convertirse en la primera consola del mercado en ofrecer verdaderas 4K nativas de resolución para equiparar la potencia gráfica lo más posible a lo que ofrecen los PC actuales. 

Así, mientras estamos descubriendo la lista de Pokémon que se encuentran cerca de nosotros, también podemos clicar sobre el Pokémon que queremos capturar y nos aparecerá la localización exacta del mismo, foto incluida. Eso sí, el Pokémon en cuestión sólo estará disponible en ese lugar durante un tiempo determinado por lo que hay que ir a por él lo más rápido posible para evitar que huya. Esta nueva función. sólo disponible para algunos entrenadores a modo de prueba, supone un cambio interesante pero la verdadera revolución se anunciará el próximo 12 de diciembre, ya que llegarán 100 nuevas criaturas a Pokémon GO .

DualShockers ha publicado un extenso gameplay de 80 minutos en el que podemos ver muchos de los pasatiempos que nuestro héroe, Kazuma Kiryu, podrá disfrutar en sus ratos libres. Y es que no todo iban a ser patadas, puñetazos y demás lindezas de la yakuza. Así, en el vídeo podemos ver juegos retro del Club Sega como Hang On, Space Harrier, Out Run y Fantasy Zone. Incluso podemos cambiar el aspecto de la pantalla y el formato (4:3, 16:9...) para disfrutar de los juegos tal y como eran los originales.

Además, también podemos ver otras actividades, como las partidas de dardos, los ejercicios de pesas en el gimnasio, entrenar nuestro bateo en un simulador de béisbol, las ya clásicas citas con chicas de compañía, etc... El gameplay, como podéis ver, resulta de lo más completo pero, aún así, en Yakuza 6 nos aguardan aún más actividades, como la recreativa de Virtua Fighter 5, el chat online algo subido de tono y muchos otros más. 

Kung-Fu Master - Irem - 1984 - Arcade, NES, Game Boy

Uno de los primeros juegos que sentó las bases del género beat 'em up fue este Kung-Fu Master, un juego de acción que estaba basado en una película de artes marciales china. La peli estaba protagonizada por el oscarizado Jackie Chan y Sammo Hung, que se dio a conocer internacionalmente por la serie de televisión Martial Law, en la que ya era incapaz de levantar la pierna por encima de su propia cintura. El caso es que Kung-Fu Master en realidad estaba basado en la mítica película Game of Death de Bruce Lee, en la que llevaba ese clásico mono amarillo que luego Quentin Tarantino homenajeó en Kill Bill.

El juego seguía un desarrollo similar al de la película de Bruce Lee, obligándonos a recorrer una pagoda de 5 pisos acabando con todos los expertos en artes marciales que nos salían al paso, incluidos jefes finales. El juego era bastante chungo en los niveles de dificultad más altos (que se desbloqueaban al completar el juego) ya que, además de los múltiples peligros, obstáculos y enemigos que nos salían al paso, debíamos completar cada piso en un tiempo determinado. Su éxito fue tal que el juego fue porteado en casi todas las plataformas existentes en aquellos tiempos.

Double Dragon - Technös Japan - 1987 - Arcade

La secuela espiritual de Renegade, del que os hablamos en esta misma lista, nos ponía en la piel de los hermanos Lee (Billy y Jimmy), que debían luchar contra hordas y hordas de enemigos para recuperar a la chavala de Billy, que había sido secuestrada. Uno de los grandes alicientes de esta joya era que podíamos jugar con dos jugadores al mismo tiempo e incluso realizar ataques conjuntos, como pegar a uno de los enemigos mientras nuestro hermano le sujetaba por la espalda. Otra gran novedad de Double Dragon era que podíamos zurrar a nuestros rivales para desarmarles y luego usar nosotros el arma en cuestión, lo que incluía bates de béisbol, cuchillos y hasta dinamita.

Y ahora una pequeña confesión personal acompañada de un spoiler del juego (¿se puede considerar spoiler si han pasado casi 30 años desde el lanzamiento de un juego?). El final del juego fue uno de los momentos que más me marcó de zagal. Después de que uno de mis hermanos y yo sudásemos tinta para llegar al final del juego nos quedamos estupefactos al comprobar que el juego te hacía pelear contra tu propio hermano (en mi caso, además, era también mi hermano el que controlaba al otro personaje con su mitad del teclado) para dilucidar quién se quedaba con la chica. Sí, amigos, en los beat 'em up no se andaban con chorradas y se ventilaban horas de cooperación entre hermanos con un enfrentamiento realmente traumático pero genial.

Streets of Rage 2 - Sega - 1993 - Mega Drive

La primera entrega de la saga lanzada en 1991 bien podría estar también en esta lista, aunque siguiendo mi autoimpuesta norma de sólo un juego de cada saga" no me queda más remedio que quedarme con esta secuela de 1993, que mejoraba el control y los gráficos para ofrecer un espectáculo aún mayor en nuestras Mega Drive. La fórmula de los beat 'em up de aquellos años aquí brillaba con luz propia gracias a un adictivo modo para dos jugadores, una banda sonora increíblemente adelantada para su época y unos gráficos de infarto. Streets of Rage 2 era uno de esos juegos que mostrabas orgulloso a tus colegas nintenderos para tratar de hacerles ver que Mega Drive también molaba, y mucho.   

Battletoads - Rare - 1991 - NES, Amiga, Mega Drive, Game Boy, Game Gear 

Algunos se me tirarán al cuello por incluir a Battletoads en esta lista teniendo en cuenta que también tenía muchos elementos de aventura, como plataformas, carreras, etc... Quizás tengáis razón en que no es un "brawler" puro pero, desde luego, fue un beat 'em up en toda regla pues el protagonismo lo tenían las tortas. Es, como muchos ya sabéis, uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos y he de confesar que nunca he sido capaz de terminarlo, especialmente porque no había sistema de guardado y el juego te obligaba a empezar de cero cada vez que encendíamos la consola lo que, sumado a su endiablada dificultad, lo hizo una tarea imposible para mi. La fama de las ranas de Rare ha dado para montones de apariciones en otros juegos o para su reaparición en la recopilación Rare Replay de Xbox One, por ejemplo. 

Final Fight - Capcom - 1989 - Arcade, SNES, Mega CD

Haggar, Cody y Guy pasaron a la historia por protagonizar uno de los mejores beat 'em up que han existido nunca. Iba a ser una secuela de Street Fighter pero Capcom decidió convertirlo en un beat 'em up dado el enorme éxito que tuvo Double Dragon. Este planteamiento inicial se deja ver en detalles como que todos los enemigos y nuestros héroes tienen una barra de energía que podemos ver muy al estilo de las peleas de Ryu y compañía. Nuestro objetivo era acabar con todos los criminales que nos salían al paso para limpiar las calles de Metro City de malhechores y el juego se basaba, en su historia y diseño, en la película de culto Calles de fuego. Su espectacular acabado gráfico era uno de esos que te hacía flipar en los salones recreativos de la época y suspirar por otra moneda de cinco duros con la que echar una partida más a esta joya, que también lo era en lo jugable. 

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time - Konami - 1991 - Arcade, SNES

Poco más se le puede pedir a un beat 'em up de lo que ofrecía este juegazo de las Tortugas Ninja. No es ya que muchos chavales de aquella época nos hubiésemos gastado la paga en cualquier juego con Leonardo, Michelangelo, Donatello o Raphael como protagonistas por malo que fuera, es que el juego de Konami era una verdadera joya. Los coloridos escenarios, el tamaño y las animaciones de los personajes o las habilidades de cada una de las tortugas ya eran motivos más que suficientes para darle una oportunidad pero es que, además, su jugabilidad era casi perfecta, especialmente al disfrutar de su divertidísimo modo para 4 jugadores. Y todo esto con ¡viajes en el tiempo!

Night Slashers - Data East - 1993 - Arcade

Este pedazo de juego, que nunca vio la luz de forma oficial fuera de los salones recreativos seguí a pies juntillas los cánones de los beat 'em up del momento, con hordas de enemigos a los que hacer frente, jefes finales esperándonos al final de cada nivel y los clásicos ataques especiales, patadas voladoras y demás. En lo que destacaba, además de en lo gráfico o en la posibilidad de jugar con otros dos amigos al mismo tiempo, era en su temática, ambientada en las películas e historias de terror más famosas de la historia. Así, nos debíamos enfrentar a zombis, hombres-lobo, Drácula, Frankenstein y muchos otros. Nuestros héroes además también eran de lo más pintoresco. Jack llevaba dos brazos biónicos con los que repartir, Cristopher era un cazador de vampiros y Hong Hua era la típica heroína que, aunque menos poderosa, era mucho más ágil que sus compañeros. 

The Simpsons Arcade Game - Konami - 1991 - Arcade, Commodore 64, MS-DOS

Uno de los títulos más recordados por los jugadores de máquinas recreativas, independientemente del género beat 'em up del que hablamos, es esta joya de Konami basada en las aventuras de la archiconocida familia de dibujos animados. The Simpsons Arcade Game ofrecía juego cooperativo para 4 jugadores con Marge, Homer, Bart y Lisa como personajes protagonistas, que debían rescatar a la pequeña Maggie de las garras del despiadado Sr. Burns y su acérrimo esbirro Smithers. Cada personaje contaba con sus propias habilidades, armas y golpes. Además, los ataques conjuntos entre dos personajes ofrecían montones de combinaciones entre los 4 protagonistas. El juego tenía unos gráficos realmente vistosos, una jugabilidad a prueba de bombas y marca de la casa y, además, repasaba todos los escenarios, personajes y situaciones que habíamos visto hasta aquel momento en Los Simpsons. 

Golden Axe - Sega AM1- 1990 - Arcade, Mega Drive, Master System

"Con el objetivo de vencer a Death Adder, rescatar a la princesa y reinstaurar la paz en Yuria, el juego nos permitía elegir entre a 3 valientes héroes: Ax Battler, un bárbaro al más puro estilo Conan, Tyris Flare, una rápida y letal amazona, y Gilius Thunderhead, un enano con una mala leche tan grande como su hacha. Jamás olvidaremos a los malditos ladrones de pociones, las magias elementales de cada uno de los protagonistas, las voces digitalizadas de los personajes o el modo competitivo duelo para dos jugadores. Otro de esos títulos que se convirtió en un clásico de los beat 'em up al poco de lanzarse.

Cadillacs and Dinosaurs - Capcom - 1993 - Arcade

Tras el éxito de Final Fight, Capcom quiso llevar un paso más allá su fórmula de mamporros logrando un juego con identidad propia. La historia de Cadillacs and Dinosaurs, que está inspirada en los cómics Xenozoic Tales, de Mark Schultz, nos presentaba un universo futurista post-apocalíptico en el que una catástrofe natural había obligado a los habitantes de la Tierra a permanecer ocultos bajo tierra durante más de 600 años. Al volver a la superficie nuestros 4 héroes descubren que... ¡la Tierra estaba plagada de dinosaurios! Su modo cooperativo para tres jugadores, su original arsenal de armas de fuego (algo muy impropio de la mayoría de beat 'em up) y un apartado técnico de infarto (mención especial para las animaciones y el tamaño de los sprites) fueron tres de los pilares que convirtieron a esta joya en uno de los juegos más recordados de aquellos años.

Renegade - Technös Japan - 1986 - Arcade, Amiga, Amstrad, Atari St, ZX Spectrum, Commodore 64, NES, Master System 

Si Kung-Fu Master fue el juego que sentó las bases del género, Renegade fue el título que determinó cómo debía ser un beat 'em up con todas las letras. Está considerado como el juego más influyentes de la historia del género, al introducir elementos como el control con cuatro direcciones, el combo puñetazos, patadas y salto o los enemigos que podían recibir más de un golpe, algo que parece de menor importancia pero que se convirtió en la principal diferencia respecto a otros juegos de acción de la época. La ambientación, con peleas callejeras, macarras y bandas fue también el universo sobre el que se erigió el género y el espejo en el que muchos otros beat 'em up trataron de reflejarse. Double Dragon, y todo lo que vendría después, no hubiera sido posible sin este primer pilar de carga del género. 

Otros títulos que merecerían estar en la lista

Aunque en la lista hemos querido incluir todos los grandes beat 'em up de la historia, incluyendo tanto los padres del género como títulos posteriores con un acabado más redondo, siempre se quedan grandes juegos en el tintero. Así, hay muchos juegos que perfectamente podrían estar entre los elegidos, como Captain Commando, The Punisher, Altered Beast, Dungeons and Dragons: Shadows over Mystara, Splatterhouse, Batman Returns, Asterix (1992) y X-Men (1992). 

Si eres unos de esos jugadores "viejunos" o simplemente un amante de lo retro, aquí tienes nuestros otros reportajes con los mejores juegos retro de la historia de los videojuegos. 

• Los mejores juegos de lucha libre retro en recreativas y consolas

• Los mejores juegos de plataformas retro de la historia

• Los mejores juegos de coches retro de la historia

• Los mejores juegos de rol retro de la historia de los videojuegos

• Los mejores juegos de guerra retro

Aún así, podemos ver lo increíblemente detalladas que estarán las cabinas de los distintos aviones de combate, cómo será el despegue y un pequeño vistazo al vuelo en sí. Desde luego, Ace Combat 7 tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los títulos más apropiados y espectaculares del catálogo de PS VR. Como sabéis, el juego de aviones de Bandai Namco verá la luz en algún momento aún sin confirmar de 2017 en exclusiva para PS4.

Tanto NPD Group como Sony y Microsoft no han querido compartir datos exactos con las cifras de ventas pero teniendo en cuenta que el mes de noviembre es uno de los dos meses más importantes en ventas de hardware del año, parece claro que los números deben de ser muy elevados. Como ya os contamos en su día la compañía Adobe ya declaró que PS4 y Xbox One fueron dos de los productos más demandados durante el Black Friday y el Cyber Monday. Eso sí, el propio Yoshida reconoció que PS4 Pro está vendiendo muy bien. 

Sony no ha hecho ninguna declaración sobre los datos de noviembre de NPD pero Microsoft sí que ha comentado, en boca de su jefe de marketing Mike Nichols, que los consumidores están ávidos de consolas: "hemos visto un aumento de las ventas de Xbox One desde el anuncio de Xbox One S el pasado mes de junio. Esa buena inercia ha continuado en noviembre ya que las consolas han sido los productos más demandados durante el fin de semana del Black Friday. Además, hemos superado el récord de ventas en Xbox One (a través de Xbox Live) gracias a los nuevos lanzamientos y las ofertas en juegos. De hecho, el número de jugadores online el pasado 27 de noviembre ha crecido un 40% con respecto al año pasado". 

Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars - Nintendo y Square - 1996 - SNES

La primera aparición de Mario en el mundo de los RPG o juegos de rol llegó con esta colaboración entre Nintendo y Square para crear uno de los mejores juegos de rol de la historia de SNES, y mira que hubo mucha calidad en el cerebro de la bestia de Nintendo. Dos mastodontes del género, como Shigeru Miyamoto (creador de Zelda entre otros muchos) e Hironobu Sakaguchi (creador de Final Fantasy) unieron su talento para traernos Super Mario RPG, un juego de rol cargado de sentido del humor, unos gráficos de infarto y, sobre todo, una mezcla de géneros que nos cautivó irremediablemente.

Así, la exploración de los escenarios se realizaba como un juego de plataformas de perspectiva isométrica al estilo de las aventuras de Mario, mientras que los combates se desarrollaban por turnos, como en la saga Final Fantasy. Los ataques, además, requerían que pulsásemos los botones en el momento oportuno en lugar de simplemente escoger acción como en otros RPG. Algo que ha permanecido intacto en la saga hasta nuestros días. Lamentablemente esta joya nunca salió de forma oficial en nuestro país y tuvimos que importarlo.

Shining Force - Climax Entertainment - 1993 - Mega Drive

La apuesta de Sega para ofrecer un catálogo de rol de calidad para Mega Drive tuvo en Shining Force uno de sus mejores exponentes. Los combates tácticos por turnos en unos mapas divididos en casillas por las que movernos y atacar como en un juego de rol de tablero, funcionó a las mil maravillas. Es cierto que la exploración era bastante simplona y que los puzles escaseaban y eran muy sencillos, pero las múltiples opciones estratégicas de los combates resultaban demasiado adictivas como para echarle en cara esos defectos. Algunos grandes títulos del género, como Fire Emblem o Final Fantasy Tactics, le deben mucho a esta joya de Mega Drive. 

Secret of Mana - Square - 1994 - SNES

La secuela de Mystic Quest sorprendió a propios y extraños por sus combates en tiempo real y el uso de un menú desplegable que podíamos utilizar en mitad de las batallas para escoger nuestra siguiente acción. Más atractiva aún resultaba su propuesta de juego cooperativo para tres jugadores, que permitía que otros dos amigos se sumasen a la partida en cualquier momento. El resto del tiempo nuestros dos aliados eran controlados por la IA. Estéticamente Secret of Mana recuerda mucho, tanto por su perspectiva cenital como por su paleta de colores, a la saga Zelda, a Chrono Trigger y a otras aventuras similares de la época. Las armas, además, mejoraban con el uso y utilizando diferentes orbes en las herrerías. Tampoco podemos olvidarnos de nuestro dragón Flammie, que nos permitía viajar por el mapa del juego aprovechando las bondades del Modo 7 de SNES, que simulaba un entorno tridimensional usando píxeles. 

Phantasy Star 2 - Sega - 1990 - Mega Drive

El otro buque insignial del rol para Sega fue, sin duda, la saga Phantasy Star. La segunda entrega es, quizás, la más redonda de todas y la que supuso la consagración de la saga. Ambientada 1.000 años después del juego original, esta secuela nos trasladaba hasta el sistema Algol, en el que una avanzadísima inteligencia artificial se encargaba de dar soporte vital a los tres planetas disponibles. Esta mezcla de elementos mágicos y tecnológicos, de fantasía y ciencia ficción es una de las señas de identidad de la saga. Phantasy Star II abandonó la vista en primera persona para mostrar unos combates en tercera que resultaban mucho más espectaculares. Fue el primer RPG de Mega Drive y su cartucho de 6 mega-bit lo convirtieron en el juego más gigantesco que se había hecho hasta ese momento en consolas. 

Final Fantasy VII - Square - 1997 - PS One

Hablar de Final Fantasy es sinónimo del mejor rol y hablar de Final Fantasy VII es hablar de una de sus entregas más queridas y valoradas, además de ser la primera que llegó a nuestro país de forma oficial. Gráficamente era un verdadero "show" con escenarios pre-renderizados de gran calidad y personajes poligonales que, en aquellos tiempos, nos dejaron con la boca abierta. Un elenco de personajes absolutamente inolvidable, con Cloud, Aeris o Sephirot a la cabeza supo cautivarnos, así como su ambientación y trama, a medio camino entre la fantasía, el realismo y toque steampunk. Fue uno de los culpables de que el género de los JRPG se terminara de consolidar en nuestras fronteras. Hay tantas cosas que recordamos de esta entrega, como la banda sonora, los colegas de Avalancha, los combates en escenarios 3D, los dramones que nos hizo vivir, las invocaciones, etc... que, sencillamente, no nos caben en esta lista. Como sabéis, Square Enix está preparando Final Fantasy VII Remake, un sueño para millones de fans. 

Chrono Trigger - Square - 1995 - SNES

Otra joya del rol que no llegó de forma oficial a nuestro país en aquellos tiempos. Fue, sin duda, uno de los juegos más importados en España durante mucho tiempo, y también uno de los más buscados. El Dream Team que reunió Square para crear esta obra maestra incluía a Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy, Yuji Horii, creador de la saga Dragon Quest y Akira Toriyama, dibujante de Dragon Ball entre otros manga. El juego tenía mecánicas jugables tan acertadas como el hecho de ver a la mayoría de enemigos en la pantalla lo que nos permitía esquivarlos o prepararnos para la batallas, un modo nueva partida+ que se covertiría en un estándar con el paso de los años o unos combates por turnos que heredaron y mejoraron el sistema de Active Time Batlle creado para Final Fantasy IV. Pero, si hay algo que muchos recordamos de Chrono Trigger es que nuestras acciones tenía consecuencias en la trama, que tenía 13 finales distitnos y que nos permitía viajar en el tiempo para conocer el mundo de juego en 7 épocas distintas. Una joya entre las joyas.  

Diablo - Blizzard North - 1997 - PC

El padre de los RPG de acción es, sin duda, Diablo. Esta primera entrega fue absolutamente brillante, con unos gráficos que estaban a años luz de lo que podíamos disfrutar en la inmensa mayoría de juegos de consola, una ingente cantidad de armas y hechizos como pocas veces habíamos visto y una rejugabilidad que, directamente, no habíamos visto nunca. La campaña principal de Diablo era un poco corta para lo que el género nos tenía acostumbrados pero era tremendamente rejugable gracias a que los escenarios estaban generados de forma aleatoria (el tan de modo palabro "procedural") y hasta había enemigos que no los veíamos hasta la segunda o tercera vez que completábamos la aventura, por ejemplo. Y eso por no hablar de su inigualable modo multijugador, que nos permitía compartir nuestras andanzas con otros tres amigos. Bueno, compartir o enfrentarnos entre nosotros, porque en cualquier momento podíamos atizar a nuestros colegas.

Baldur's Gate - BioWare - 1998 - PC

Todos los fundamentos de los juegos de BioWare que hoy en día disfrutamos, Mass Effect por poner un ejemplo, ya estaban presentes en Baldur's Gate. Así, el héroe principal contaba con una serie de compañeros con los que se relacionaba mediante diálogos, tomábamos todo tipo de decisiones que afectaban a la trama e incluso contaba con un sistema de reputación que medía nuestras acciones y nos recompensaba por nuestro comportamiento. Podíamos pausar la acción para decidir nuestra siguiente acción en los combates, crear plantillas de comportamiento para que nuestros compañeros reaccionasen a nuestro gusto frente a determinadas situaciones de combate y disfrutar de más de 100 misiones secundarias, todo un hito en aquella época.  

Wasteland - Interplay - 1988 - Apple II

Ambientado en 1998, Wasteland nos situaba en un mundo post-apocalíptico heredado de la guerra nuclear. Si te suena a Fallout es porque sus creadores son los mismos y, como ellos dijeron en su día, Fallout es el sucesor espiritual de este Wasteland. Fue una de las mejores adaptaciones que se ha hecho nunca con los juegos de rol de tablero o de lápiz y papel, con un enorme mundo abierto y persistente (nuestras acciones quedaban para siempre en los escenarios en lugar de resetearse como sucedía en otros juegos), estadísticas que tenían una influencia vital sobre el desarrollo de los combates, habilidades que nos permitían llevar a cabo todo tipo de acciones y, en general, un enfoque realmente ambicioso sobre lo que deberían ser los videojuegos.  

Otros juegos que merecerían estar en la lista

La lista sería mucho más larga en un mundo ideal pero, lamentablemente, no es posible así alargarlas así que he tenido que hacer criba y eliminar de la lista unos cuantos títulos que perfectamente podrían estar en ella si fuese más larga. Así, me hubiera gustado incluir: Fallout, Shadowrun, Planescape: Torment, The Legend of Dragoon, Ultima y Ultima Online, Earthbound, Dragon Quest IV, Lunar: The Silver Star, Breath of Fire, Pokémon, Persona, Grandia y Suikoden. Algunos de ellos no los he incluido por falta de tiempo y otros porque no han salido nunca en nuestro país de forma oficial y, teniendo en cuenta que ya hay algunos juegos de importación entre los elegidos, no quería que la lista pareciese un "los mejores juegos de rol retro que nunca hemos disfrutado en España".

Pero eso no es todo. Quizás es mucho más perturbadora esta otra versión en la que Norman Reedus hace de Quiet e Hideo Kojima de Snake en una mítica escena de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Pocas cosas más extrañas hemos podido ver en los últimos tiempos y, aún así, es sencillamente tronchante.

Por último, os dejamos con un tráiler menos perturbador pero igualmente divertido, en el que Norman Reedus hace las veces de Big Boss. 

Crash Bandicoot - Naughty Dog - 1996 - PS One

Aunque el éxito de la primera entrega de la saga dio lugar a varias secuelas, la mayoría recordamos con mucho cariño las primeras aventuras aventuras del marsupial creado por Naughty Dog. El espectáculo gráfico de este Crash Bandicoot estaba fuera de toda duda y su elevada dificultad nos picaba para seguir intentando superar endiabladas zonas de plataformas o conseguir romper todas las cazas de un nivel. La fama cosechada por la primera entrega hizo que Naughty Dog lanzase otras tres entregas (incluyendo Crash Team Racing). Posteriormente, la compañía perdió los derechos sobre el juego, que pasaron a manos de Vivendi Universal. Como sabéis, los fans del marsupial estamos de enhorabuena ya que Sony prepara la remasterización de sus tres primeras aventuras para PS4.  

Aladdin - Virgin Games - 1993 - Mega Drive, NES, Amiga, DOS, Game Boy

Tras el éxito de la película de Disney en el año anterior, Virgin Games y Disney Software decidieron adaptar el film a los videojuegos con un título que encumbro a uno de los más míticos creadores de la década de los 90: Dave Perry. Aunque el norirlandés ya había destacado en juegos como Cool Spot, Aladdin ampliaba y mejoraba todo lo que habíamos visto en el juego de la chapita. Las espectaculares animaciones de Aladdin y el resto de personajes del juego eran algo soberbio para la época y un motivo de orgullo para los poseedores de Mega Drive que, por aquel entonces, mostrábamos enchidos el juego a todos nuestros amigos sólo para fardar. Recolectar manzanas, lanzarlas a nuestros rivales, las fases de bonus del genio y de nuestro simio amigo Abu, la música, el diseño de niveles, etc... fueron algunos de los culpables de su éxito comercial y de crítica. Hasta el propio Shinji Mikami reconoce que era mejor que la versión de Capcom en SNES.  

Banjo Kazooie - Rare - 1998 - Nintendo 64 

¿Os acordáis de cuándo Rare se sacaba de la manga un éxito detrás de otro? Nosotros sí, y Banjo-Kazooie es una excelente prueba de ello. Super Mario 64 venía de revolucionar el mundo del entretenimiento interactivo y Rare supo crear su propia franquicia siguiendo los fundamentos de las aventuras de Mario en N64. Así, nos enfrentábamos a nueve niveles con un desarrollo bastante abierto que nos permitía explorar a nuestro aire en busca de la malvada bruja Gruntilda. Todo ello con un apartado técnico soberbio, tanto en lo gráfico (con coloridos escenarios en 3D) como en lo sonoro. El juego, además, mezclaba elementos de otros géneros, como conversaciones con personajes no controlables o mejoras para Banjo y Kazooie. Su legado está tan vivo que, por mucho que Microsoft y la nueva Rare sólo consigan empañar el buen nombre de la saga, hay proyectos similares en camino para la nueva generación, como Yooka Laylee.   

Earthworm Jim - Shiny Entertainment - 1994 - Mega Drive, SNES, Mega CD, Game Boy, Game Gear, PC

Dave Perry nos obsequió con esta auténtica joya para Mega Drive (posteriormente salieron versiones para otras plataformas) en la que encarnábamos a un original protagonista, un gusano embutido en un traje especial que le permitía moverse por los escenarios como un humano mientras que utilizaba su propia condición de gusano para lanzarse a determinadas zonas del escenario y balancearse. Gráficamente, Earthworm Jim era un portento aún mejor que lo visto en Aladdin aunque esta nueva aventura mezclaba también elementos de otros géneros, como disparos para atacar a los enemigos o fases en las que debíamos pilotar un cohete esquivando los asteroides que nos salían la paso. El nivel de surrealismo y su gran sentido del humor, además, lo han situado en los anales de la historia del videojuego. Groovy!

Saga Mario Bros. - Nintendo - 1983 hasta nuestros días - Varias plataformas nintenderas

Si tenemos en cuentas todas las entregas de la saga que revolucionó por completo el mundo de los videojuegos habría que incluir varias de ellas en esta lista. Eso no sería justo para el resto de competidores (siempre incluyo un juego de cada saga) y, sobre todo, es que la lista estaría formada, en su inmensa mayoría sólo por juegos de Mario Bros., lo que sería un poco aburrido para el lector. Desde el Mario Bros. de 1983 habría que hacer unas cuantas paradas en la historia de la saga: Super Mario Bros. en 1985, Super Mario Bros. 3 en el 88, Super Mario World en 1990 y Super Mario 64 en el 96. Y esto, claro, hablando sólo de juegos retro y teniendo en cuenta que cada uno de ellos supuso un antes y un después para esta industria. Sin duda, la mejor saga de plataformas de la historia. Tanto es así que tuvimos que dedicarle una lista propia para repasar la saga en profundidad. 

Sonic 2 - Sega - 1992 - Master System, Mega Drive, Game Gear

La respuesta de Sega a Super Mario Bros. fue el mítico erizo azul que ahora no parece levantar cabeza. En su día, sin embargo, la primera entrega fue un absoluto éxito (se incluía en los packs al comprar Mega Drive) e introdujo mecánicas jugables ya inolvidables, como una velocidad endiablada o la recolección de anillos que servían como protección para nuestro héroe. Esta secuela, Sonic 2, perfeccionó todo lo que habíamos visto en el juego original incluyendo, además, un segundo personaje, Tails. Se lanzó primero en Master System, la consola de 8 bits de Sega, y más tarde en Mega Drive. El modo competitivo para dos jugadores, además del cooperativo, supuso todo un soplo de aire fresco dentro del género de las plataformas. Además, si colocábamos el cartucho sobre el de Sonic & Kunckles podíamos pasarnos Sonic 2 al completo utilizando al tercer personaje en discordia de la saga. 

Manic Miner - Matthew Smith - ZX Spectrum, Amiga, Amstrad CPC, BBC Micro, Commodore 64

Benditos sean los días del Spectrum. Un solo programador era capaz de crear, si tenía tanto talento como Matthew Smith, un grandísimo juego de plataformas. Está considerado como uno de los precursores del género y todo un portento en lo técnico que permitió, por primera vez en la historia del Spectrum, añadir música durante el juego. Pero, si algo ha hecho inolvidable a Manic Miner (además de ser uno de los primeros juegos que muchos chavales de los 80 probamos en nuestra vida) ha sido su inmejorable diseño de niveles. El juego tenía 20 pantallas, todas de una extensión similar a una pantallas. Es decir, que no había scroll. Aún así, algunos niveles están increíblemente bien pensados. Y eso por no hablar de lo complicado que era terminar los niveles antes de que se acabase el aire, las plataformas que se deshacían a nuestro paso, los enemigos que debíamos esquivar puesto que no podíamos atacar, etc...

Donkey Kong - Nintendo - 1981 - Arcade, Game & Watch, ColecoVision, Atari 2600, NES

Es, básciamente, el padre del género, aunque no fuese el primer juego de plataformas de la historia. Es tan viejuno que ni siquiera existía el género en cuestión. Se llamó Donkey Kong para aprovechar el tirón de las películas de King Kong aunque, en realidad, el protagonista que nosotros controlábamos era Mario. Bueno, más bien Mr. Video o, como se le llamó después, Jumpman, que debía saltar los barriles que lanzaba el maldito simio mientras iba escalando por los escenarios hasta dar con el monete en cuestión. La idea original de Miyamoto era hacer un juego basado en Popeye pero al no obtener los derechos para desarrollar el juego tuvo que cambiar los personajes. Esto, a la postre, originó al personaje más emblemático de la historia de los videojuegos. Qué cosas.  

Pitfall! - Activision - 1982 - Atari 2600, Atari 5200, NES

Otro de los grandes padres del género, considerado por muchos como el primer juego de plataformas con scroll lateral (aunque en realidad era un falso scroll) Pitfall! nos ponía en la piel de Pitfall Harry, un aventurero al más puro estilo Indiana Jones (aprovechó el furor que causó En Busca del Arca Perdida por aquellos tiempos) que debía saltar, esquivar, balancearse, subir y bajar escaleras, etc... para superar los niveles. Parece poca cosa pero la verdad es que eran más acciones de las que ningún otro héroe de videojuegos había podido hacer hasta ese momento.   

Otros títulos que merecerían estar en la lista

La lista sería mucho más larga en un mundo ideal pero, lamentablemente, no es posible así alargarlas así que he tenido que hacer criba y eliminar de la lista unos cuantos títulos que perfectamente podrían estar en ella si fuese más larga. Así, me hubiera gustado incluir: Conker’s Bad Fur Day, Ape Escape, Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, James Pond 2 Robocod, Alex Kidd, Rainbow Islands, Rocket Knight Adventures, Ristar y Prince of Persia. 

Pero el surrealismo va mucho más allá, ya que Prompto acaba de comerse unos snacks (que le ha dado un hombre misterioso) que le han transformado en una versión gigante de su yo infantil. Ahí dará comienzo una misión/minijuego en el que tendremos que evitar que el gigantesco Prompto se coma 30 snacks. Tras evitar el banquete de nuestro amigo somos transformados en Noctis diminuto para superar otra misión, tal y como sucedía en la Platinum Demo. Finalmente, la malvada mente que ha creado todos estos surrealismos nos espera al recuperar la forma normal de Noctis. Se trata, ni más ni menos, que de ¡Yosuke Matsuda!, el presidente y CEO de Square Enix.   

Hajime Tabata, además, confirmó durante el streaming que está batalla contra el presidente de Square Enix se lanzará como contenido descargable en un futuro. Tabata también habló sobre el "Holiday Pack" gratuito que llegará también como DLC. Saldrá antes de finales de año e incluirá el clásico modo Nueva Partida+ y la posibilidad de limitar los niveles, sin que el director haya ofrecido aún más detalles. Final Fantasy XV ya está disponible en PS4 y Xbox One y, como podéis leer en nuestro análisis, a nosotros nos ha encantado. 

Como podéis ver, el juego creará una atmósfera de tensión tremenda y estará poblado por extrañas criaturas y una flora letal. Según sus propios creadores, Inner Chains será un shooter de terror ambientado en un mundo surrealista, oscuro y biomecánico nunca visto antes. El mundo de juego de Inner Chains tendrá una fauna y una flora letales, su distópico universo estará poblado por oponentes de todo tipo, localizaciones que prometen meternos el miedo en el cuerpo y los combates combinarán elementos de disparos y mágicos.

La banda sonora está compuesta por Michal Staczkun y tendrá soporte para la Realidad Virtual, aunque aún no se han desvelado las plataformas en cuestión. Inner Chains, eso sí, está siendo desarrollado para PC, Xbox One y PS4 y su lanzamiento está previsto para el primer cuatrimestre de 2017. No sabemos si tendrá calidad suficiente para entrar en nuestra lista de los mejores juegos de terror de la actual generación pero tiene pintaza. 

Después de contaros cómo subir de nivel rápidamente hoy os vamos a explicar cómo utilizar las invocaciones en Final Fantasy XV. Los Sidéreos, que así se llaman las invocaciones en esta entrega, se desbloquean en el transcurso de la historia principal, por lo que no os vamos a destripar el momento o el cómo se obtienen. Estos poderosos dioses aparecen en las batallas en momentos de necesidad extrema, como reza la descripción de cada uno de ellos en el propio juego. El caso es que sí que hay una serie de condiciones por las que vendrán a echarnos un cable en los combates. 

Así, Titán aparece cuando alguno de nuestros aliados ha caído en combate desatando su furia a base de lanzar rocas gigantes. Lamú, por su parte, aparece en escena cuando la batalla se está prolongando más de la cuenta. Leviatán nos echará una mano si hay agua cerca de nuestra posición y si Noctis ha entrado en el estado agonía. Shiva, por su parte, vendrá en nuestra ayuda si se cumplen todos los requisitos anteriores. En cuanto a Bahamut, el último Sidéreo disponible, parece que sólo está disponible durante una de las batallas de la historia principal y no durante la exploración libre, como sí sucede con las otras invocaciones. Tras más de 80 horas de juego no he visto no rastro de Bahamut más allá de su aparición en la trama principal. En cualquier caso, es posible que en una actualización de subsane esto ya que, desde la llegada del segundo parche la frecuencia con la que podemos invocar a los Sidéreos ha aumentado notablemente.

Como consejo final os diré que estéis muy atentos a lo que sucede en la pantalla para poder invocar a los Sidéreos. Cuando están disponibles la música cambia y el escenario se llena de pequeñas partículas flotantes que nos indican que la invocación está lista. Si nos salimos de la zona de batalla antes de la invocación, aunque sea un pequeño paso en falso y por error, perderemos la invocación.

En esta guía para subir nivel rápidamente en Final Fantasy XV os vamos a explicar cómo subir de nivel de forma rápida en los primeros compases de la aventura y también más adelante, que es cuando más trabajo cuesta mejorar a nuestros personajes. Para subir de nivel en Final Fantasy XV debemos acumular experiencia en combates y misiones. Una vez tengamos la experiencia que creamos oportuna nos toca acampar o pernoctar en hoteles y posadas, momento en el que gastaremos la experiencia acumulada para subir de nivel. Si acampamos podemos cocinar, lo que otorga beneficios especiales a nuestros héroes para las próximas horas de aventura. Sin embargo, si dormimos en hoteles, posadas, caravanas, etc... tenemos que aflojar el bolsillo pero, a cambio, recibimos un multiplicador de experiencia para subir de nivel. Así, si llegamos a un hotel con 1000 puntos de experiencia y el multiplicador de ese establecimiento es de 1,5 recibimos 1500 puntos al subir de nivel. 

Algunos de los platos que podemos cocinar nos otorgan más experiencia en los combates, así como algunas magias y piezas de equipo. Empecemos por la cocina. Por ejemplo, el Longwhythe especial (que se cocina con carne de garula, jamón de gighee 5G y brotes de aegir) nos otorga un 50% más de experiencia en las batallas. El plato Rey y príncipe, por su parte, nos otorga un 30% de experiencia y es más fácil encontrar los ingredientes necesarios (carne de minitriz, huevo de epiornis y arroz de saxham). El bocadillo mixto nos da un 20% más de experiencia y es el más fácil de preparar puesto que los ingredientes son más comunes (pechuga de xifocálamo, jamón de gighee y brotes de aegir). 

En cuanto al equipo, hay piezas como el kupoamuleto también aumentan la experiencia obtenida, aunque sólo en los personajes que lo tengan equipado. Podéis encontrar un kupoamuleto investigando la mazmorra de los Canales de Crestholm, en Leide. 

Las magias también pueden ayudarnos a obtener más experiencia. Al crear nuestro hechizo podemos añadir distintos objetos de nuestro inventario para que la magia, además, tenga otros efectos. Uno de ellos es una obtención de más experiencia. Así, los libros antiguos nos dan experiencia nivel 3, las monedas antiguas nivel 4, el billete antiguo nivel 6, el platín antiguo nivel 8 y las monedas raras nivel 12. Tened en cuenta que, además, podemos añadir varios objetos del mismo tipo a un hechizo, de modo que alcancemos el nivel 99 de experiencia con ese hechizo, aunque nos costará bastantes objetos. No es necesario que lancemos el hechizo en cuestión para matar a nuestro objetivo, basta con que lo utilicemos en algún momento de la batalla.

Así pues, este es el proceso que deberíamos seguir para subir de nivel rápidamente en Final Fantasy XV. Primero equipamos el kupoamuleto al personaje que más queramos mejorar. Luego acampamos para cocinar alguno de los platos que nos otorgan más experiencia. Después tenemos que derrotar enemigos y completar misiones para ir obteniendo experiencia. En algunas de estas batallas, además, podemos usar hechizos en los enemigos con más nivel para obtener aún más experiencia. Una vez que hayamos reunido toda la experiencia que deseemos, toca ir a alguno de los hoteles o posadas en los que multiplican nuestra experiencia acumulada para subir de nivel. 

Como podéis ver en las imágenes, nosotros hemos seguido este proceso para obtener 300.000 puntos de experiencia. Para ello, hemos utilizado todos estos consejos que os hemos explicado durante unas 6 horas de juego. Luego, y aquí viene un paso tremendamente importante, hemos viajado hasta el Hotel Leville en Altissia (se desbloquea esta zona siguiendo la historia principal) y nos hemos gastado la nada despreciable cifra de 30.000 guiles para obtener un multiplicador de experiencia de x3 al dormir. El resultado, como podéis ver, es casi un millón de puntos de experiencia y la subida de 25 niveles de una tacada, casi nada. 

Según los datos de Adobe, este Black Friday ha marcado un récord de ventas, con 3.340 millones de dólares, lo que supone un crecimiento del 21,6% respecto al año anterior. Los 5 productos electrónicos más vendidos durante el Black Friday en EE.UU. han sido Xbox One (incluye Xbox One S), los iPads de Apple, televisores 4K de Samsung, Apple MacBook Air y televisores LG. Adobe también nos indica qué productos se han agotado durante estos días, con Nintendo NES Classic Mini, PS VR, PS4 pack Call of Duty Black Ops, Nintendo 3DS pack Pokémon Sol y Luna y la Xbox One S pack Madden NFL 17 a la cabeza.

 El Cyber Monday, sin embargo, ha conseguido superar estas cifras, con unas ventas de más de 3.390 millones de dólares, un crecimiento del 10,2% respecto a 2015, por lo que se ha convertido en el día con más ventas de la historia de Internet. Los productos más vendidos durante el Cyber Monday han sido: PS4, Xbox One, televisores Samsung 4K, iPads de Apple y Amazon Fire. Según Adobe, además. PS4 ha sido la consola más vendida desde que comenzó el período de vacaciones (del 1 al 28 de noviembre) mientras que Pokémon Sol y Luna lidera las ventas en cuanto a juegos durante estos días. Por su parte, Samsung 4K ha liderado las ventas en televisiones y iPad Air 2 en tablets.  ¿Qué os parecen estos datos? ¿Habéis aprovechado las ofertas para comprar alguno de estos productos?

Os avisamos de que el vídeo en cuestión contiene spoilers, ya que os mostramos una de las mejoras finales de nuestro bólido (aunque esto ya se pudo ver en anteriores gameplay de la compañía nipona) que nos permite volar con el Regalia. Lo más curioso es que, en la escena de nuestro primer vuelo, los desarrolladores de Final Fantasy XV han decidido hacer un guiño a la saga Regreso al Futuro. Pues eso, que si queréis ver el guiño dadle al play, y si queréis descubrirlo por vosotros mismos huid de aquí cuanto antes. 

En este vídeo, os mostramos los 10 primeros minutos de juego, con varios combates contra alacranes y daófenos, una misión secundaria con Dave y hasta nuestra primer acampada, que en esta entrega sirve para subir de nivel con la experiencia que hayan acumulado Noctis, Gladiolus, Ignis y Prompto durante las batallas. En los próximos días iremos publicando nuevos gameplay con otras secciones y curiosidades de la nueva entrega de la saga de rol de Square Enix. 

En este vídeo, en el que por cuestiones de embargo sólo se nos permite mostrar contenido de los dos primeros capítulos de la aventura de Noctis, Gladiolus, Ignis y Prompto, podéis echar un primer vistazo a los combates, la exploración, la conducción o los chocobos. Pero tranquilos, que a partir de mañana iremos publicando nuevos gameplay con otras secciones de la nueva entrega de la saga de rol de Square Enix. 

Texto original: Kingsglaive: Final Fantasy XV fue una de las muchas sorpresas que Square-Enix anunció durante el evento Uncover Final Fantasy XV el pasado 30 de marzo. Se trata, para los que no lo sepan, de una película de animación CG que sirve como aperitivo de los acontecimientos que viviremos en Final Fantasy XV el próximo 29 de noviembre. Forma, junto con Brotherhood: Final Fantasy XV, los pilares del universo expandido que la compañía ha preparado antes del lanzamiento de la decimoquinta entrega jugable de la saga en PS4 y XBox One. 

La película nos sitúa en los instantes previos al comienzo de Final Fantasy XV. En lugar de centrarse en Noctis, el príncipe heredero de Lucis al que controlaremos en el juego, o en su grupo de amigos, Final Fantasy XV: La película nos pone en la piel de Nyx, uno de los miembros de las gujas del rey (los kingsglaive que dan nombre a la película). Este cuerpo de élite, por obra y gracia del propio rey Regis, comparte alguno de los poderes mágicos del monarca (como el teletransporte con lanzamiento de espada que hemos podido disfrutar en las distintas demos de Final Fantasy XV). 

No quiero destripar el argumento de la película, aunque sería difícil teniendo en cuenta que cualquiera que haya leído algo sobre la trama del juego ya sabe qué va a pasar en la película, pero todo gira en torno al tratado de paz entre el reino de Lucis y el de Niflheim. Lucis está completamente cercada por el Imperio y sólo la ciudad de Insomnia (capital del reino) resiste gracias al escudo mágico que sostiene el poder del cristal y del propio rey Regis. Una serie de giros argumentales, traiciones y acciones heróicas van moldeando la trama hasta un final espectacular en lo técnico pero algo descafeinado en lo argumental.

Y es que lo técnico es sencillamente apabullante. El fotorrealismo de algunas escenas es soberbio, los efectos de partículas y la iluminación son de auténtico órdago y los pelos de los personajes siguen estando tan trabajados como siempre (guiño al millonario presupuesto de La Fuerza Interior). Hay momentos en los que los escenarios y algunos objetos parecen sacados de las mismísima realidad. "Afortunadamente" el personaje de Lunafreya consigue sacarnos del trance gracias a unos movimientos robóticos. El problema de Kingsglaive: Final Fantasy XV viene con los personajes. El protagonista Nyx, es tan plano y tan soso como es habitual en este tipo de héroes pero es que sus amigos del cuerpo de élite son tan simples como él. 

La trama, además, está bastante deslavazada. Hay personajes como Crowe, una de las chicas del grupo de las gujas, que nos hace vivir momentos dramáticos sin apenas conocerla y hasta hay secuencias de acción que pese a ser tecnológicamente punteras resultan bastante aburridas. Me refiero a las batallas entre "mechas" gigantes. No son "mechas", son demonios gigantes, kaijus o invocaciones pero así nos entendemos. Son como las batallas de Pacific Rim pero más insulsas. 

Eso sí, hay secundarios geniales, empezando por en malvado canciller del Imperio, el Emperador en sí que tampoco está nada mal y, especialmente, el rey Regis, padre de Noctis. Las conversaciones de estos personajes tienen un estilo a lo Juego de Tronos que funciona a las mil maravillas aunque, desgraciadamente no tienen demasiado protagonismo en la película. Centrar la historia en el rey Regis hubiera sido, para mí, lo más acertado.  

La sensación que nos deja la película, en más de una ocasión, es que podría estar ambientada en cualquier universo y no en Final Fantasy. Me explico; hay ciertos guiños a la saga, como mencionar la caca de chocobo (literal) o detalles así, como invocaciones de algunos demonios, eones, etc... conocidos. Pero, en líneas generales, no hay nada en lo visual y en los diálogos que te haga ver que esto es Final Fantasy.

La banda sonora, de John Graham, tiene momentos realmente buenos y las voces (nosotros hemos visto la versión en inglés) cuentan con actores de la talla de Sean Bean (Ned Stark en Juego de Tronos) como el rey Regis, Lena Headey (Cersei Lannister en Juego de Tronos) como Lunafreya o Aaron Paul (de Breaking Bad) en el papel de Nyx Ulric, el protagonista de la película. 

Es un problema que también puede ocurrirle al propio juego ya que la estética, aunque tiene ciertos toques a lo Final Fantasy VII, resulta demasiado realista, empezando por la publicidad encubierta de modelos de coches reales y acabando por unos escenarios que también podrían ser los de alguna ciudad real, de una especie de Tokio mágica. La temática, eso sí, sigue respirando Final Fantasy por los cuatro costados, con el ya clásico enfrentamiento entre tecnología y magia o el poder de los cristales, por ejemplo. Eso consigue que aumenten las ganas de profundizar en el universo que gira en torno a esta entrega, cosa que podremos hacer a partir del próximo 29 de noviembre, cuando Final Fantasy XV salga a la venta en PS4 y Xbox One.  

El mayor mérito de la película, a mi juicio, es que sirve como perfecto aperitivo para Final Fantasy XV. Es básicamente, un prólogo en forma de escena de vídeo. Sí, es una escena de vídeo de casi dos horas, pero está claro que Square Enix no ha querido adaptar el videojuego al celuloide sino que directamente ha hecho una gran escena de vídeo que perfectamente podría estar incluida en el juego si no durase 2 horas (o incluso así si eres Hideo Kojima). El problema aquí es que Final Fantasy XV: La película no es un producto gratuito. No es como Brotherhood: Final Fantasy XV, la serie de animación que podemos ver de forma gratuita. No, cuesta un dinero y ahí es donde muchos empezarán a echar pestes contra la películas y, casi seguro, con razón. 

Hablando para el foro oficial de Battle.net, Kaplan añadió: "además, en el modo de Partidas Personalizadas podrás crear partidas 1vs1 con tus amigos en los que podrás elegir los héroes disponibles", en lugar del elenco disponible hoy en día. Kaplan también ha hablado sobre la ausencia de los héroes Mercy y Lucio ,de la clase Apoyo, en el modo 1vs1, asegurando que también están pensando una manera de introducirlos en el futuro próximo en el modo competitivo 1vs1.

Así, comentaba: " eliminamos a Lucio porque las batallas (si jugabas de un modo determinado) siempre acababan en empate. Cuando hicimos la prueba con Mercy descubrimos que el resultado era el mismo. Tenemos algunas ideas para solventar estos problemas, que vamos a intentar en próximas iteraciones. Si los cambios funcionan, traeremos a Lucio de vuelta. Además, hemos descubierto un bug que hace que Ana no aparezca casi nunca en los enfrentamientos 1vs1 así que repararemos ese bug y volveréis a ver a Ana muy pronto". 

• Piedra Fuego: con ella podemos evolucionar a Vulpix (que se convierte en Ninetales), Growlithe en Arcanine, Eevee en un Flareon o Pansear en Símisear. Podeís comprar la Piedra de Fuego en la ciudad de Konikoni o encontrarla en el túnel Diglett de la isla Akala. 
• Piedra Hoja: esta piedra nos permite convertir a Gloom en Vileplume, a Weepinbell en Victreebel, Exeggcute en Exeggcutor, Nuzleaf en Shiftry o Pansage en Simisage. Podéis hacero con ella vía Poké Resort o comprando en la ciudad de Konikoni. 
• Piedra Hielo: gracias a esta piedra podemos evolucionar a Vulpix y convertirlo en un Ninetales de hielo o a Sandshrew en un Sandslash. Podemos obtenerla en el Pueblo Po o, una vez más, pasando por caja en la ciudad de Konikoni. 
• Piedra Trueno: esta piedra transforma a Pikachu en Raichu, a Eevee en Jolteon y a Eelektrik en Eelektross. La podemos encontrar en el Parque de los Sueños de la isla Akala y, cómo no, en las tiendas de la ciudad de Konikoni.

• Piedra Agua: convierte a Poliwhirl en Poliwrath, Shellder en Cloyster, Staryu en Stamie, Eevee en Vaporeon, Lombre en Ludicolo y Panpour en Simipour. Podemos hacernos con una en la ruta 8 de Akala, en el camino que una la Jungla Sombría y el Centro Pokémon. Si no te va lo de pasear y escudriñar palmo a palmo los escenarios también puedes comprarla en Konikoni. 
• Piedra Oval: esta piedra sólo se puede usar para convertir a Happiny en Chansey. Podemos hacernos con una en el Rancho Paniola de Akala, junto a la enfermería Pokémon. 
• Piedra Noche: usando esta piedra podemos convertir a Murkrow en Honchkrow, Misdreavus en Mismagius, Lampent en Chandelure y Doublade en Aegislash. La ciudad de Konikoni es el lugar para comprarla, aunque también puedes agenciarte con una por la patilla en la Llanura de Poni. 
• También podéis encontrar una Piedra Alba en la ciudad Hau'oli, una Piedra Noche en Prado del Poni, una Piedra Lunar en la Ruta 13, Piedra Día en el Antiguo Paso de Poni y una Piedra Solar en Monte Rubor, además de en algunas tiendas. 

Otros descuentos muy interesantes son Homefront: The Revolution por 14,99 $ en PS4 y Xbox One, la edición completa de Hitman por 30 $ en PC y joyas como Life is Strange por 9,99 $ en PS4 y Xbox One o Sleeping Dogs: Definitive Edition por sólo 4,99 $ (lo que tampoco extraña mucho porque es uno de los juegos gratuitos de este próximo mes en Games with Gold de Xbox One). Pero hay mucho más, como Just Cause 3 por 19,99 $, Final Fantasy XIV Heavensward Collector's Edition por 29,99 $, Chrono Cross de PS One por 3,74 $, Deus Ex: Mankind Divided por 29,99 $ o F1 2016 por 39,99 $. Como veis, hay un buen número de ofertas, y muchas más que podéis ver en su web pero seguimos sin noticias de estas mismas ofertas en la store de Square Enix en nuestro país. 

Para empezar necesitamos hacernos con un Orbe de Adrenalina, que podéis encontrar el los Pokémon Center después de haber superado la misión principal de la segunda isla. Lo que hacen estos orbes es multiplicar las probabilidades de que otros Pokémon vengan a ayudarnos durante las batallas. También debemos contar con un Pokémon con el movimiento Falsotortazo. Lo que hace esta habilidad es dejar al Pokémon rival con un punto de salud, en lugar de dejarlo fuera de combate, lo que hará que el susodicho Pokémon pida ayuda. 

Ahora lo que debemos hacer es localizar el Pokémon que queremos capturar en su forma Variocolor. Una vez que empecemos la batalla contra la versión normal del Pokémon debemos utilizar el Orbe y el Falsotortazo para hacer que el Pokémon pida ayuda. El compañero que venga a asistirle puede tener: mejores parámetros, una habilidad oculta o ser Variocolor. 

Una vez que aparezca el Pokémon ayudante, lo que tenemos que hacer es derrotarlo, para que el Pokémon original vuelva a pedir ayuda. Ahora ya sólo te queda repetir el proceso (que puede llevar un buen rato) hasta que aparezca el Pokémon Variocolor. Hay que vigilar, eso sí, que el Pokémon original nos e queda sin turnos, por lo que a veces hay dejarlo fuera de combate para que el nuevo Pokémon siga pidiendo ayuda cuando dejemos su HP en 1. Es importante estar muy atento con esto porque si no la cadena comienza de nuevo y tenemos que empezar el proceso de nuevo. Podéis ver un vídeo del usuario de YouTube Arekkz Gaming que lo explica todo con detalle. Eso sí, en perfecto anglosajón. Como veis, el proceso es muy sencillo aunque, como os avisábamos, hay que armarse de paciencia. 

Un ejemplo de este modelo es Rainbow Six: Siege, el shooter multijugador de Ubisoft, en el que los jugadores reciben los nuevos mapas de forma totalmente gratuita y sólo deben rascarse el bolsillo para comprar nuevas apariencias o customizaciones para su personaje. El éxito está siendo total. Según Blondel-Jouin, "la monetización es algo con lo que debemos ser muy cuidadosos. Mi equipo está a cargo de ello y estamos asegurándonos de que encontramos el equilibrio adecuado. La clave es que si no está añadiendo algo a la experiencia de juego inicial, no es bueno, porque esta´ras pidiendo dinero a la gente por las razones equivocadas. Además, si el contenido es obligatorio para los jugadores tampoco es bueno".

"El nuevo contenido debe ser algo que ofrezca más diversión a los jugadores pero con la capacidad de decidir si quieres o no ser parte de esta nueva experiencia. Para explicarlo, os hago una analogía con un parque de atracciones. Puedes montarte en todas las atracciones pero también puedes ir a comer algo en uno de los restaurantes, ir a la tienda de merchandising, etc... Independientemente de lo que gastes en la tienda, sigues siendo parte de la experiencia global. Nadie te obliga a comprar si no quieres pero es otra forma de disfrutar de una experiencia. Lo que queremos asegurarnos es de que, si vas a comprar un juguete en la tienda de merchandising, sea una experiencia extra y no algo que te impida disfrutar del resto". 

"Hacer un contenido obligatorio no funciona para los jugadores así que no habrá más DLC que debas comprar para disfrutar de la experiencia completa. Tienes el juego y, si quieres expandirlo dependiendo de cómo quieras disfrutar del juego eres libre de comprar o de no hacerlo.

Otros juegos como Halo 5 o Titanfall 2 están siguiendo un camino similar, ofreciendo mapas y expansiones de forma gratuita. La idea que se persigue es que los jugadores pasen tanto tiempo jugando al juego que acaben comprando alguno de los contenidos opcionales. Blondel-Jouin comentó que la estrategia ha funcionado con Rainbow Six Siege, tanto en términos de jugadores activos diarios como comercialmente. "El modo en el que monetizamos Rainbow Six es ofrecer nuevos personajes y customizaciones pero si los jugadores nos los compran tendrán exactamente la misma experiencia de juego que los que sí lo hagan. Es sólo una porción extra de ingresos para nosotros, que viene de lo contentos que están los jugadores. Si no lo estuvieran, no les pediríamos ese dinero extra." 

"El impacto comercial es el mismo que cobrar por los DLC pero es más justo para Ubisoft y para los jugadores ya que es una proposición extra que pueden o no adquirir. Este nuevo modo de hacer las cosas se debe a que Ubisoft tiene la responsabilidad de ofrecer la mayor calidad posible para los jugadores y, además, es una situación en la que todos ganamos". 

Ya os hemos mostrado las ofertas del Black Friday de GAME, tanto en consolas y accesorios como en juegos, las de eBay y, a continuación, os dejamos con la lista de los juegos de PS4 que tienen descuento durante el Black Friday. El precio está, como el lógico, en dólares, pero nos sirve para hacernos una idea de lo que está por llegar a nuestras tierras. Esperemos, por cierto, que todas estas ofertas lleguen también a nuestro país y nos quedemos sin alguna de las rebajas ofrecidas en EE.UU. Estas ofertas estarán disponibles hasta el próximo 29 de noviembre.

• Overwatch - 34,79 $
• Rainbow Six Siege - 24,99 $
• Grand Theft Auto V - 29,99 $
• Rainbow Six Siege Gold Edition - 39,99 $
• Grand Theft Auto San Andreas - 8,49 $
• Destiny The Collection - 39,59 $
• MLB The Show 16 - 14,99 $
• Dishonored Definitive Edition - 9,99 $
• Sombras de Mordor GOTY Edition - 7,99 $

• Bully - 8,99 $
• Terraria - 2,99 $
• Red Dead Revolver - 8,99 $
• Batman Arkham Knight - 9,99 $
• Batman The Telltale Series Season Pass - 14,99 $
• The Division - 24,99 $
• The Witcher 3 Wild Hunt Complete Edition - 24,99 $
• The Warriors - 8,99 $
• The Witcher 3 Wild Hunt Blood and Wine - 12,99 $
• Hitman Complete First Season - 29,99 $
• Grand Theft Auto Vice City - 8,99 $
• Assassin’s Creed Unity - 11,99 $
• The Crew Complete Edition - 13,19 $
• Star Wars Battlefront - 7,49 $

• Mad Max - 7,99 $
• Trackmania Turbo - 14,79 $
• Dragon Ball Xenoverse - 9,99 $
• Street Fighter V Season Pass - 14,99 $
• The Witcher 3 Wild Hunt Hearts of Stone - 6,49 $
• Borderlands The Handsome Collection - 19,79 $
• Hitman Intro pack - 7,49 $
• Hitman Individual Episodes - 4,99 $
• Assassin’s Creed Syndicate 14,99 $
• MX vs. ATV Supercross Encore - 20,09 $
• Grand Theft Auto Trilogy - 20,99 $
• Bound - 9,99 $
• DiRT Rally - 23,99 $
• Far Cry 4 - 14,79 $
• F1 2016 - 32,99 $

• Just Cause 3 - 14,99 $
• Darksiders II Deathinitive Edition - 5,99 $
• Mega Man Legacy Collection - 5,99 $
• MLB The Show 16 MVP Edition - 24,89 $
• Sniper Elite 3 Ultimate Edition - 9,99 $
• JoJo’s Bizarre Adventure Eyes of Heaven Bundle - 23,99 $
• Journey Collector’s Edition - 12,49 $
• The Witcher 3 Wild Hunt - 15,99 $
• Batman Arkham Knight Premium Edition - 19,99 $
• Game of Thrones Season Pass - 3,99 $
• I Am Setsuna - 26,79 $
• Just Dance 2016 - 24,79 $
• Minecraft Story Mode Season Pass Deluxe - 11,99 $
• Naruto Shippuden Ultimate Ninja STORM 4 - 17,99 $
• Naruto Shippuden Ultimate Ninja STORM 4 Deluxe Edition - 23,99 $
• Sword Art online Lost Song - 14,99 $
• Tales from the Borderlands Season Pass - 1,49 $
• The Crew - 9,89 $
• The Division Gold Edition - 44,99 $
• Guilty Gear Xrd REVELATOR - 17,99 $
• Manhunt - 7,49 $
• Max Payne - 7,49 $
• Street Fighter V - 19,79 $

• Tropico 5 - 5,99 $
• Far Cry Primal Digital Apex Edition - 19,49 $
• Grand Theft Auto III - 8,99 $
• Grand Theft Auto V & Great White Shark Cash Card Bundle - 37,99 $
• Might No. 9 - 9,99 $
• Tales of Zestiria - 17,99 $
• Wolfenstein The Old Blood - 6,59 $
• Assassin’s Creed Chronicles Trilogy - 14,99 $
• Far Cry Primal 14,99 $
• One Piece: Pirate Warrios 3 - 11,99 $
• Street Fighter V Deluxe Edition - 29,69 $
• BlazBlue: Chrono Phantasma EXTEND - 12,49 $
• Call of Duty Advanced Warfare Gold Edition - 23,99 $
• Homefront The Revolution ‘Freedom Fighter’ Edition - 27,99 $
• J-STARS Victory VS+ - 11,99 $
• Star Wars Battlefront Deluxe Edition - 9,99 $
• Assassin’s Creed Syndicate Gold Edition - 29,39 $
• Call of Duty Advanced Warfare Digital Pro Edition - 49,99 $
• Digimon Story Cyber Sleuth - 17,99 $
• Evolve Ultimate Edition - 19,99 $
• Fairy Fencer F: Advent Dark Force - 11,99 $
• Grand Theft Auto V & Megalodon Shark Cash Card Bundle - 61,19 $
• Grand Theft Auto V & Whale Shark Cash Card Bundle - 44,54 $
• Just Cause XL Edition - 21,12 $
• One Piece: Burning Blood - 23,99 $
• Dragon Ball Xenoverse + Season Pass Bundle - 16,24 $
• Evolve Digital Deluxe Edition - 15,99 $
• Far Cry 4 Gold Edition - 25,19 $
• Megadimension Neptunia VII - 4,99 $

Así, joyas como Atari 2600, NES, Master System, Spectrum, Amiga, SNES y muchas otras entran en esta categoría retro. Estáis avisados, luego no me vengáis con que por qué no he incluido Metropolis Street Racer de Dreamcast o la saga Forza Motorsport en la lista. Ahora sí, es el turno de que se encienda el semáforo verde y de que dé comienzo nuestra carrera por la historia de los mejores juegos de coches retro.

Super Off-Road

Desarrolladora: The Leland Corporation

Plataformas: Arcade, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, MS-DOS, Game Boy, NES, Game Gear, Master System, Lynx, Mega Drive, SNES, ZX Spectrum 

Año: 1989

Este pedazo de joya jugable estaba apadrinado por Ivan "Ironman" Stewart, un corredor 4x4 norteamericano. Super Off-Road nos permitía disputar carreras para tres jugadores (4 en la versión de NES) con una perspectiva isométrica que mostraba todo el circuito en un único pantallazo. Esto, que puede parecer un defecto, se convirtió en una virtud con mayúsculas, ya que eso nos permitía preparar nuestra trazada para adelantar a nuestros rivales.

Además de las bolsas de dinero que podíamos recoger por los circuitos, también podíamos hacernos con bidones de nitro, que recargaban el turbo de nuestro vehículo, lo que resultaba básico para poder ganar las carreras. Además, también mejorábamos nuestro vehículo entre carrera y carrera gastando el dinero que habíamos acumulado compitiendo. Es uno de los grandes juegos multijugador de su época, lo que posibilitó que se lanzase en casi todas las plataformas disponibles en esos años.  

The Duel: Test Drive II

Desarrolladora: Distinctive Software

Plataformas: Amiga, Amstrad CPC, Apple II, Atari ST, Commodore 64, MS-DOS, MSX, Mega Drive, SNES, ZX Spectrum 

Año: 1989

La segunda entrega de esta mítica saga introdujo novedades como varios escenarios de juego, un coche rival controlado por la IA con el que competir y mucho más. Además, tampoco faltaban las señas de identidad de la primera entrega, como las persecuciones policiales, las gigantescas autopistas o un realismo en la conducción que era todo un hito para la época. Visualmente Test Drive II tampoco se quedaba corto, ofreciendo gráficos que simulaban entornos tridimensionales y una vista en primera persona desde el interior del coche que fue toda una revolución. 

Super Mario Kart

Desarrolladora: Nintendo EAD

Plataformas: SNES 

Año: 1993

Uno de los mayores éxitos en ventas de SNES, y eso es mucho decir, fue la primera entrega de la saga Mario Kart. Mario, Luigi, Peach, Yoshi, Bowser, Donkey Kong Jr., Koopa Troopa y Toad formaban la parrilla de salida de esta auténtica joya que hacía gala del poderoso chip modo 7, que permitía girara los píxeles de los circuitos en 360 grados. Tras el éxito de F-Zero, que también aparece en nuestra lista, Nintendo se propuso hacer un juego similar en el que pudiesen participar dos jugadores. Las mecánicas de power-up han permanecido casi intactas desde esta primera entrega, con múltiples objetos con los que fastidiar a nuestros rivales. La leyenda de uno de los mejores juegos multijugador de todos los tiempos y uno de los mejores juegos de coches comenzó aquí. 

Virtua Racing

Desarrolladora: Sega AM2

Plataformas: Arcade, Mega Drive, 32X, Sega Saturn 

Año: 1992

Aunque no fue el primer juego en utilizar gráficos poligonales, Virtua Racing sí que se convirtió en el juego que popularizó esta técnica gráfica y que demostró que podía ser atractiva visualmente, con unos escenarios muy detallados para la época. La espectacular cabina de Fórmula 1 de la máquina recreativa ya nos dejaba la boca abierta pero es que el modo para 8 jugadores fue culpable de que muchos jóvenes perdieran la paga en cuestión de horas durante aquella época. En 1994 llegaron las versiones de Mega Drive (que incluía un chip en el cartucho para permitir los gráficos poligonales) y la de 32X, de sobrenombre Virtua Racing Deluxe, que ampliaba el catálogo de coches disponibles y que sumaba dos nuevos circuitos a los tres disponibles en la versión original. 

Out Run

Desarrolladora: Sega AM2

Plataformas: Arcade, Master System, Mega Drive, Game Gear, Sega Saturn, Amiga, Atari ST, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, MS-DOS 

Año: 1986

Uno de los grandes desarrolladores de todos los tiempos, Yu Suzuki, se sacó de la manga este auténtico bombazo en 1986. La máquina recreativa era una auténtica pasada, con una cabina que se movía, unos gráficos de infarto y una banda sonora que ha quedado para el recuerdo y que incluso ha inspirado la carrera musical de artistas como Kavinsky. Además, Out Run aportaba elementos jugables tan innovadores como la posibilidad de escoger el recorrido que queríamos seguir, en lugar de seguir un desarrollo puramente lineal, por ejemplo.

Lo mismo sucedía con la banda sonora, que también podíamos escoger como si estuviésemos utilizando la radio de nuestro Ferrari, el coche disponible en el juego. Todos los que en su día lo jugaron jamás podrán olvidar su elevada dificultad, sus checkpoints casi imposibles de alcanzar, el endiablado tráfico que debíamos esquivar ni, sobre todo, las reprimendas que nos soltaba nuestra compañera de viaje cuando nos chocábamos. Es uno de los juegos inolvidables si naciste en los años 80.

Hang On

Desarrolladora: Sega AM2

Plataformas: Arcade, Master System, Mega Drive, Amiga, Atari ST, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64

Año: 1985

Otra obra maestra de nuestro querido Yu Suzuki, que con ese apellido tan de motocicleta no pudo resistirse a crear un juegazo con el deporte de motor más seguido en Japón, las carreras de motos. La máquina recreativa era la bomba, ya que podíamos tumbar la cabina, con forma de moto, como si estuviéramos pilotando nosotros mismos. Nuestros movimientos se trasladaban al juego, obviamente, por lo que está considerado como uno de los precursores de los juegos con detección de movimientos para el control.  

Además, todos los fans de Sega recordamos con mucho cariño que era una de las recreativas que Ryo Hazuki, protagonista de Shenmue, podía jugar en la primera entrega de la saga para pasar el rato entre venganza y venganza. 

Sega Rally Championship

Desarrolladora: Sega AM5

Plataformas: Arcade, Sega Saturn, PC

Año: 1994

Como podéis comprobar leyendo esta lista con los mejores juegos de coches retro de la historia de los videojuegos, la importancia de Sega dentro del mundo de los juegos de motor durante las décadas de los 80 y los 90 fue absolutamente tremenda. Otro de los ejemplos es este Sega Rally Championship, que apareció para recreativa en 1994 y en 1996 para Sega Saturn. Fue el primer juego en la historia de los títulos de conducción que tenía distintas superficies sobre las que correr (asfalto, gravilla y barro) lo que hacía que el comportamiento de nuestro bólido cambiase drásticamente. 

El clásico modo competitivo era uno de sus puntos fuertes, sin duda, pero muchos lo recordamos por su modo cooperativo, que nos permitía correr junto a un amigo para convertirnos en los campeones de cada circuito. Su selección de coches de rally, además, también fue muy acertada, ya que podíamos elegir entre los míticos Toyota Celica, Lancia Delta Integrale y Lancia Stratos, tres joyas de las competiciones reales de aquella época. 

Pole Position

Desarrolladora: Namco

Plataformas: Arcade, Consolas Atari, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64,

Año: 1983

Creado por Toru Iwatani, el diseñador de Pac-Man, Pole Position se convirtió por méritos propios en un éxito en tierras europeas tras ser la recreativa más popular de 1983 en EE.UU. No en vano, una inmensa mayoría de los juegos que aparecen en esta lista han tenido a Pole Position como una de las grandes inspiraciones puesto que sentó las bases del género de la conducción. Fue, por ejemplo, el primer juego en utilizar un circuito real (Fuji) en el que debíamos competir contra otros 7 corredores. Además, tenía un apartado gráfico de infarto.

Ridge Racer

Desarrolladora: Namco

Plataformas: Arcade, PS One

Año: 1995

Mucho cambiaron las cosas en Namco tras el éxito con Pole Position. Pero, si algo no cambió fue su buen hacer con los juegos de conducción, como demostraron una vez más con este Ridge Racer. Apareció originalmente para recreativas y más tarde, en 1995, terminó llegando a Europa como título de lanzamiento de PS One, la primera consola de Sony. El juego servía a la perfección para demostrar el poderío de la recién estrenada PlayStation ya que fue uno de los primeros juegos en aprovechar al máximo el potencial de los entornos poligonales.

RC Pro-Am

Desarrolladora: Rare

Plataformas: NES

Año: 1988

Si Super-Off Road nos volvía absolutamente locos en su día, esta joya de Rare en la que se inspiró el título de carreras 4x4 nos mantuvo viciados a nuestra NES durante meses. La perspectiva isométrica que usaba seguía a la perfección el desarrollo de las divertidas carreras de coches de radiocontrol. Fue RC Pro-Am el que sentó las bases nintenderas de los juegos de carreras que luego perfeccionó Super Mario Kart, permitiéndonos fastidiar a nuestro rivales lanzándoles misiles, por ejemplo, aunque también podíamos hacernos con turbos o con ruedas pegajosas para girar mejor.  

Wipeout

Desarrolladora: Psygnosis

Plataformas: PS One, Sega Saturn, PC

Año: 1995

No fueron pocos a los que esta obra maestra de Psygnosis les pilló por sorpresa. Y no es para menos ya que el estudio inglés había destacado por su labor como distribuidora de propuestas radicalmente diferentes, como los míticos Barbarian, Rastan, Lemmings, etc... Wipeout, sin embargo, nos ponía en la piel de corredores de naves anti-gravedad futuristas, nada menos que en el año 2052.

La banda sonora, con grupos licenciados, fue todo una revolución para la época, incluyendo grandes clásicos de la música electrónica como The Chemical Brothers, Orbital o Future Sound of London, entre otros muchos. Conectar dos consolas, dos televisiones y dos juegos con el cable link de PlayStation es uno de los grandes recuerdos que muchos jugadores conservamos de aquella época. Fue, como Ridge Racer, título de lanzamiento de la PlayStation original. El juego, además, se llevó varios premios al diseño gráfico por la excelsa labor del colectivo de diseñadores The Designers Republic, encargada de crear muchos de los diseños de Wipeout. 

F-Zero

Desarrolladora: Nintendo EAD

Plataformas: SNES

Año: 1992

Y seguimos con carreras futuristas de vehículos flotantes. En concreto, con el título que lo empezó todo en ese sub-género, F-Zero, el megahit de SNES. Las carreras eran absolutamente trepidantes, ofrecía variedad gracias a sus 15 circuitos y fue un auténtico portento técnico que demostraba las capacidades del cerebro de la bestia nintendera gracias al Modo 7, que permitía rotar y escalar los sprites para producir una falsa sensación de 3D que resultaba bastante convincente. 

Enduro Racer

Desarrolladora: Sega AM2

Plataformas: Arcade, Master System, Commodore 64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Atari ST

Año: 1986

La cabina de la recreativa de Enduro Racer era realmente espectacular y el sueño de todo chaval con cinco duros en el bolsillo. Muchos critican que era una especie de versión Enduro de Hang-On y, aunque no les falta razón en cierta medida pues compartían motor gráfico, la propuesta de Enduro Racer era mucho más loca, con unos circuitos repletos de obstáculos que poblaban la propia carretera y unos saltos que volvían locos a la chavalada de aquellos tiempos. Técnicamente era muy vistoso y la cabina de la recreativa incluía una reproducción de una moto que podíamos levantar tirando del manillar para realizar los saltos. 

Spy Hunter

Desarrolladora: Midway

Plataformas: Arcade, NES, Commodore 64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Atari 2600, BBC Micro, Apple II, ColecoVision

Año: 1983

No existía, a principios de los ochenta, una forma interactiva mejor de emular al espía James Bond que con esta joya de Midway. Spy Hunter, de hecho, estaba pensado para ser un juego licenciado del espía británico del celuloide pero finalmente las negociaciones no cuajaron. El juego era un arcade de scroll vertical y perspectiva cenital en el que debíamos conducir esquivando los distintos obstáculos mientras disparábamos a nuestros rivales con los distintos artilugios de nuestro bólido, el Interceptor. 

Hard Drivin'

Desarrolladora: Atari

Plataformas: Arcade, Amiga, Commodore 64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Atari ST, MS-DOS, Mega Drive, Atari Lynx

Año: 1989

Puede que Hard Drivin' no alcanzase el éxito de otros juegos de coches de la década de los ochenta pero, sin duda, merece nuestro reconocimiento por ser uno de los primeros juegos de carreras con gráficos poligonales y entornos 3D. El coche que pilotábamos se parecía sospechosamente a un Ferrari Testarossa, aunque al no incluir la licencia oficial se llamaba simplemente coche deportivo. La vista, desde el asiento del piloto en primera persona seguía el estilo de juegos como Test Drive aunque Hard Drivin' se especializó en las piruetas (loopings inlcuidos cual Sonic) y en la conducción en plan especialista de Hollywood. Además, nos flipaba su repetición de la jugada cuando nos chocábamos, todo un hito para la época.

Road Rash

Desarrolladora: Electronic Arts

Plataformas: Mega Drive, Amiga, Mega CD, Master System, 3DO, Game Gear, PC, Sega Saturn, PS One, Game Boy

Año: 1991

Electronic Arts se "inspiró" en el mítico Hang-On de Sega, es decir, carreras de motos con un desarrollo y una aspecto gráfico muy similar al juegazo de Yu Suzuki. Eso sí, tenía sus propias peculiaridades, como carreteras con subidas y bajadas (a las que se ajustaban las animaciones de nuestra moto) y, sobre todo, el carácter peleón de las carreras. Sí, porque para quitarnos de en medio a nuestros rivales podíamos seguir la estrategia de Valentino Rossi y pegarles unas inocentes patadas para hacerles caer de la moto. Bueno, eso y mucho más, como puñetazos o incluso utilizar armas como bates de béisbol. 

Micro Machines 2: Turbo Tournament

Desarrolladora: Codemasters

Plataformas: Mega Drive, Game Gear, MS-DOS, SNES, Game Boy

Año: 1994

Esta segunda entrega mejoraba todo lo visto en el juego original, añadiendo más circuitos y, sobre todo, nuevos tipos de vehículos, como hovercrafts o helicópteros, que tenían un control radicalmente distinto. Además, también se añadieron nuevos modos de juego, como un modo competitivo o el mítico versus en el que debíamos sacarle una pantalla (de scroll) de ventaja a nuestro rival para ganar un punto. Y eso por no hablar del inolvidable cartucho de Mega Drive que incluía dos entradas para insertar sendos mandos, lo que nos permitía organizar partidas para 4 jugadores sin necesidad de usar ningún tipo de adaptador. Es más, había un modo de control que nos permitía dividir el mando para que jugasen dos jugadores con un único controlador, por lo que podíamos competir hasta ocho jugadores a la vez en determinados modos. Todo un festín multijugador. 

Gran Turismo

Desarrolladora: Polyphony Digital

Plataformas: PS One

Año: 1998

Tras 5 años de largo desarrollo, el juego de carreras de Kazunori Yamauchi y Polyphony Digital se lanzó al mercado en 1998 para convertirse en el juego de coches mejor valorado por la crítica en toda la historia de los videojuegos. Buena parte de la culpa, además de un imponente acabado gráfico, la tuvo el modo Gran Turismo, en el que debíamos obtener distintas licencias de conducción e ir ganando dinero en montones de carreras para aumentar el tamaño de nuestro garaje de vehículos. Pero seguro que también ayudaron las opciones de tuneo, los 140 coches disponibles, los 11 circuitos y, especialmente, el cuidado control y el estilo de conducción, con ciertos toques de simulación que resultaron una tremenda novedad, sobre todo en consolas.

Driver

Desarrolladora: Reflections Interactive

Plataformas: PS One, PC

Año: 1999

Esta joya de Reflections nos permitía conducir libremente por Miami, San Francisco, Los Angeles y Nueva York como si estuviésemos en una película de Hollywood. Una de esas de los años setenta en las que las persecuciones de coches protagonizaban buena parte del metraje del film. Nuestro héroe, John Tanner, era un policía infiltrado en una banda criminal y debíamos completar misiones de conducción por todo el mapeado para impresionarles.

La variedad de misiones era bestial, con persecuciones, seguir sigilosamente a otro coche, asustar a los clientes de un taxi con una conducción temeraria, etc... El estilo de conducción, con múltiples derrapes y mucha goma quemada, junto a un control sensacional convirtieron a Driver en uno de los juegos más recordados y queridos de la era PS One. 

Collin McRae Rally

Desarrolladora: Codemasters

Plataformas: PS One, PC

Año: 1998

Siguiendo la estela de títulos como Sega Rally ChampionshipCodemasters fue capaz de desarrollar uno de los títulos que más sorprendió a los fans de las carreras en PS One. El juego contaba con la licencia del Campeonato del Mundo de Rallys de 1998, con el campeón del mundo Collin McRae y su Subaru a la cabeza seguidos por otros 7 corredores reales y sus respectivos coches. Los 8 rallies disponibles estaban basados en las pruebas oficiales de aquel año, aunque los circuitos eran inventados. Gráficamente tenía bastantes lagunas y glitches, pero el control era tan exquisito que muchos aún no han podido olvidarlo, por lo que entra de lleno en los mejores juegos de coches retro de la historia. 

The Need for Speed

Desarrolladora: Electronic Arts

Plataformas: PS One, Sega Saturn, 3DO, MS-DOS

Año: 1996

Aunque esta primera entrega de la saga fue lanzada en 3DO en el 94, no fue hasta 1996 que los españoles pudimos disfrutar de esta joya de EA. Fue gracias a las versiones de PS One y Sega Saturn. La propuesta triunfaba a los pocos minutos de empezar a jugar, con unas persecuciones policiales que se han convertido en el santo y seña de la saga. Gráficamente era un prodigio, el sonido era aún mejor (con grabaciones de los sonidos reales de los coches) y el amor por los coches que destilaba (con vídeos y fotografías de los vehículos reales y comentarios de expertos) hizo que muchos nos enamorásemos también del juego. 

Daytona USA

Desarrolladora: Sega AM2

Plataformas: Arcade, Sega Saturn, PC

Año: 1994

Esta pedazo de obra maestra fue la recreativa encargada de estrenar la nueva placa base de Sega por aquellos tiempos, la Model 2. Y lo hizo por todo lo grande, con un juegazo que, no en vano, se ha convertido en una de las máquinas recreativas más exitosas de todos los tiempos. Gráficamente era un prodigio ya que fue uno de los primeros juegos en la historia en el que sus polígonos mostraban texturas, en lugar de los habituales colores planos que campaban a sus anchas en aquellos días (Virtua Racing sin ir más lejos). 

Cualquiera que anduviese en aquella época por algún salón recreativo seguro que recuerda las 8 cabinas conectadas de Daytona USA que ofrecían diversión multijugador de primera categoría. Aunque el tipo de competición, muy norteamericana, no era muy conocida por estos lares su espectacularidad y su estilo arcade y frenético (con coches que salían volando por los aires) nos cautivó. 

Otra novedad de esta actualización de Minecraft será el Cartógrafo, un nuevo tipo de aldeano que intercambiará las esmeraldas que le llevemos por un mapa del tesoro. Lo mejor es que el tesoro siempre nos estará esperando en una especie de mazmorras, como los Ocean Monuments y las Woodland Mansions. Podemos tener la potra de toparnos con alguno de estos lugares explorando a nuestro aire, pero lo mejor es conseguir el mapa en cuestión.

En los Ocean Monuments nos las veremos con montones de Guardianes, mientras que en las Woodland Mansions nos enfrentaremos a un nuevo tipo de enemigo los Illagers (illagers sin la mayúscula que se entiende mejor) una versión malvada de los aldeanos normales que son capaces de invocar trampas en el suelo y a unos monstruos llamados Vexes.

• Cheat Code Central (98/100): "Definitivamente me ha gustado más esta segunda entrega de Watch Dogs. La primera parte parecía un punto de partida prometedor para esta segunda entrega. Marcus y sus colegas son unos personajes con los que es fácil identificarse y los temas que trata la trama te hacen reflexionar sobre nuestro propio mundo y tiene una cantidad ingente de opciones para influir en el mundo de juego mientras exploramos libremente la ciudad de San Francisco."
• We Got This Covered (90/100): "Watch Dogs 2 es todo lo que el original tuvo que ser en lo jugable. Además, tiene un interesante reparto d epersonajes, una vibrante ciudad para explorar y la libertad para afrontar las misiones a nuestro gusto."
• Hardcore Gamer (90/100): "Ubisoft ha recreado con éxito todo lo que hizo grande a Grand Theft Auto great, pero incorporando suficientes ideas originales como para hacer que el viaje de Marcus sea refrescante."

• Game Revolution (90/100): "Watch Dogs 2 mejora todos los aspectos del juego original, San Francisco es una mundo en el que quiero pasar el tiempo y Marcus es un protagonista realmente disfrutable. Es encantador e imaginativo sin llegar nunca a tomarse demasiado en serio. Si estás buscando un sandbox para llenar el hueco de la espera de Red Dead Redemption 2, Watch Dogs podría rellenar ese hueco." 
• God is a Geek (90/100): "Las misiones son variadas e intensas y los personajes ofrecen una buena cantidad de grandes momentos. Si estás buscando un juego con un mundo abierto asombroso, lleno de vida y único, este juego es para ti."
• Forbes (90/100): "Es un mundo vibrante, mucho menos cruel de lo que solemos ver en el género y sus personajes protagonistas por fin parece que están divirtiéndose como los hackers chiflados que son. Si a eso le unimos las mejoras jugables, tú también te diviertes. Me ha costado unas cuantas horas darme cuenta de que Watch Dogs 2 es un gran juego pero, después de pasármelo entero, he pasado de totalmente escéptico a incustionablemente impresionado." 
• IGN Italia (87/100): "Watch Dogs 2 es un juego muy divertido y tiene un aspecto bastante bueno. Sin embargo, no es perfecto, especialmente en lo referente a la conducción. Un gran juego de mundo abierto".

• Destructoid (85/100): "Esperaba que Watch Dogs 2 fuese una secuela canónica, con más armas, más coches y más de todo. En lugar de eso, le da a los jugadores la libertad para jugar con el mágico mundo del hackeo como prefieran y construye una historia memorable que además es muy divertida. Teniendo en cuenta la temática que aborda es un cumplido mucho mayor de lo que parece".
• XGN (80/100): "Watch Dogs 2 ha aprendido de los errores del original. Tiene un reparto de personajes muy interesante, la ciudad está llena de colorido y nuestro móvil está bien aprovechado. Tiene algunos fallos pero no hacen que nos salgamos totalmente de la experiencia".
• PlayStation LifeStyle (80/100): "Aunque sigo pensando que lo mejor de la saga está por llegar, Watch Dogs 2 es un paso adelante respecto al original. Convertirnos en hacker es divertido pero el juego flaquea como shooter en tercera persona. Si estás deseando vivir una historia que no siempre casa con la alegría de sus personajes estarás disfrutando de uno de los juegos de mundo abierto más interesantes de los últimos años."
• Telegraph (80/100): "Estoy realmente sorprendido por lo mucho que me gusta el mundo de Watch Dogs 2. La sátira funciona porque siempre apunta más alto y nunca parece que este sentenciando. Rudyard Kipling dijo una vez: San Francisco sólo tiene un defecto, que es difícil marcharse. Aunque Watch Dogs 2 no llega al nivel de la visión de Kipling, sí que es un lugar en el que querrás pasar decenas de horas."

En la segunda pregunta debemos responder sobre qué personaje de Sega recordamos con más cariño, como Alex Kidd, Kazuma Kiryu, Joe Musashi, el mítico Segata Sanshiro, Robotnik, Nights, Ryo Hazuki, Bayonetta, etc... Pero lo mejor, al menos para nosotros, viene con la tercera pregunta, en la que Sega invita a sus fans a mencionar la saga que nos gustaría ver rescatada, excluyendo los títulos y franquicias creados a partir de 2014. 

Vamos, que parece que Sega se estaría planteando muy seriamente rescatar alguna de sus franquicias de antaño para disfrute de sus fans. ¿os imagináis un Alex Kidd en la nueva generación de consolas? ¿O un Ristar? ¿Y qué me decís de un Panzer Dragoon? Buff, voy a dejarlo ya que se me saltan las lágrimas. La compañía nipona dará a conocer el resultado de la encuesta el próximo 20 de noviembre, por lo que permaneceremos muy atentos a lo que puedan anunciar y os iremos informando.