Aunque la franquicia ha actualizado notablemente el concepto de las coprotagonistas, mucho más allá de relegarlas a intereses románticos del agente 007, las chicas Bond siguen siendo parte inalterable de la saga.

En 2002, Halle Berry se convirtió en Jinx para coprotagonizar junto a Pierce Brosnan Muere otro día, que sería la despedida del actor británico del papel del espía más famoso del cine.

Sobre su experiencia filmando en una de las franquicias cinematográficas más longevas de la historia, Halle Berry ha tenido ocasión de hablar en Wired.

La caballerosidad de Pierce Brosnan que conquistó a Halle Berry

La estrella admite que nunca se había propuesto participar en una saga como la de James Bond, pero destaca que fue un privilegio poder hacerlo en compañía de un actor como Pierce Brosnan:

"Siempre será mi Bond, siempre. Soy fan de Pierce Brosnan. Me devolvió la fe en los hombres en esa película. No podría haber un ser humano que sea más caballeroso que Pierce Brosnan. [...] Esas películas son icónicas y siempre serán parte de nuestra historia; me siento muy honrada de haber sido parte de una, especialmente con Pierce".

Después de que Pierce Brosnan entregase el arma y las llaves del Aston Martin, Daniel Craig elevó el listón de la saga de James Bond para muchos fans y, durante 15 años, ha sido un prolífico agente 007 en la gran pantalla.

Ahora, la franquicia se enfrenta de nuevo al dilema de encontrar un nuevo actor que personifique los valores del legendario espía británico en una época donde está costando bastante encontrar reemplazo para Craig. 

Aún son muchos fans que tienen en un pedestal a Pierce Brosnan como James Bond, y viendo las declaraciones de Halle Berry, está claro que ella también recuerda con cariño a su coprotagonista en Muere otro día.

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El actor de 36 años destacó en Forrest Gump como Forrest Jr. y tuvo numerosos papeles a lo largo de la década de los 90, aunque fue El sexto sentido la película que disparó su fama de forma radical. También lo tuvimos de forma destacada en Cadena de favores, junto a Kevin Spacey, o A.I. Inteligencia artificial, de Steven Spielberg.

Toda la fama que atrajo hacia sí el actor vino acompañada de la atención no deseada de los paparazzi, que a principios de siglo estaban desatados y abordaban a las celebridades con una agresividad atroz.

La juventud de Haley Joel Osment y la necesidad de apartarse del trajín de esa fama le hicieron abandonar Los ángeles cuando llegó el momento de cursar sus estudios universitarios en la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

Un cambio de aires que ayudó a Haley Joel Osment

En una entrevista con E! News, el actor rememora cómo el cambio de costa le vino especialmente bien para no coger asco a su carrera por el acoso de los paparazzi.

"Fueron años bastante tensos por cómo era la fama en Los Ángeles, con ese tipo de interacción agresiva y depredadora de los tabloides con ciertas celebridades. Recuerdo que estaba muy feliz de no tener mi hogar en Los Ángeles en aquella época".

Osment destaca su regreso a la ciudad californiana 15 años después de su marcha y cómo las redes sociales han "suavizado" la cultura paparazzi al haber una interacción más directa entre las estrellas y los fans, mitigando el ansia por conocer detalles de su vida personal.

Aunque pasó unos años alejado de la industria mientras cursaba sus estudios, Haley Joel Osment no ha perdido su entusiasmo por actuar, y retomó su carrera en 2010 para no volver a soltarla. Lo hemos tenido en series como Silicon Valley, The Boys o en muchísimos trabajos de voz para animación y videojuegos.

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Esta relación que va camino de los 50 años no se ha frenado en los últimos tiempos. Al contrario, basta con hablar de próximos estrenos, como la serie Welcome to Derry en Max o la película The Monkey. Y ahí más en producción.

Una de ellas es La larga marcha, novela de Stephen King que publicó en su momento con el seudónimo Richard Bachman y que es inolvidable para los que la hemos leído. Su premisa es aparentemente simple, pero todavía no ha sido adaptada, a pesar de varios intentos.

La larga marcha se publicó en 1979 y narra una competición de reglas muy sencillas que se desarrolla en el futuro: un grupo de cien adolescentes tiene que caminar a paso ligero... y al que se detiene lo matan de un tiro. Hasta que quede uno. 

El recorrido empieza en el norte de Maine y avanzan por la Ruta 1 de Estados Unidos a al menos cuatro millas por hora. Las reglas indican que los participantes no pueden hacerse daño entre sí, solo tienen que andar, andar... y andar.

Esta es una marcha que suele durar días y que es seguida por los medios y una sociedad que se puede definir como distópica.

Lionsgate ha llevado el proyecto adelante

Francis Lawrence, director conocido por rodar las secuelas de Los juegos del hambre, es quien trabaja en esta adaptación producida por Lionsgate que ya ha mostrado algunas fotos de rodaje y espera estrenarse en 2025.

Antes de que Lionsgate le pusiese al mando del proyecto este pasó por las manos de más directores, como George A. Romero, el padre del género zombie que ya estrenó Creepshow en 1982.

Otro de los nombres que lo intentó fue Frank Darabont, quien en 2007 trató de avanzar con la adaptación de la novela. Recordemos que es el director de Cadena perpetua y La milla verde. Y en 2018 también estuvo trabajando en el proyecto André Øverdal (Trollhunter)

Tras este recorrido, en cuestión de algo más de un año es probable que se estrene La larga marcha en los cines. Habrá que ver el enfoque que tiene la película, si es muy violenta o si se centra más en el terror psicológico que sufren los participantes. 

En todo caso, seguro que hay muchas ganas de ver esta nueva adaptación de la obra de Stephen King.

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Su trabajo gustó tanto entre la crítica y el público que fue nominada a los Emmy con 13 años y desde entonces le han llovido numerosas ofertas tanto en la pequeña como en la gran pantalla.

Ahora, a sus 20 años, la actriz se prepara para decir adiós al personaje que le hizo dar el salto a la fama en la temporada final de Stranger Things, la cual llegará a la plataforma el próximo año.

Millie Bobby Brown revela su nuevo nombre en las redes sociales

Mucho ha llovido desde que vimos a la pequeña Eleven usar sus molones poderes telequinéticos en la serie de Netflix donde la hemos visto crecer a cada temporada que pasaba.

Tal es así que ahora nos cuesta creer que su actriz ya esté casada cuando en la serie todavía es una joven estudiante de instituto dispuesta a detener una peligrosa amenaza procedente de un mundo paralelo.

Fue el pasado mes de mayo de 2024 cuando Millie Bobby Brown se casó en una ceremonia privada con Jake Bongiovi, hijo del célebre rockero Bon Jovi.

Ahora, a través de su cuenta oficial de Instagram, la actriz ha desvelado en una de las fotos compartidas en su publicación su nuevo nombre tras casarse: Millie Bobby Brown Bongiovi.

Esta revelación ha emocionado a muchos de sus fans, quienes han compartido en los comentarios de la publicación su entusiasmo por el cambio de nombre.

Otros, en cambio, están más entusiasmados por tener un nuevo (aunque breve) vistazo a la temporada final de Stranger Things, pues hay muchas ganas de saber qué es lo que va a ocurrir con Eleven y compañía en este último tramo de la serie.

Todavía sin fecha de estreno, la temporada final de Stranger Things se estrena en el catálogo de Netflix en algún momento del próximo 2025. ¿Qué te parece el cambio de nombre de Millie Bobby Brown?

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El ganador del Óscar por Joker abandonó el proyecto tan solo cinco días antes de que comenzara la producción, dejando en la estacada tanto al director como al resto del equipo.

Algunas fuentes señalaban que la marcha del actor se debía a que "se acobardó" por realizar su primer papel homosexual en la gran pantalla.

Sin embargo, esto no parece ser así ya que, como bien recuerda The Hollywood Reporter, fue el propio Joaquin Phoenix quien "llevó por primera vez el proyecto a Haynes y sus productores de toda la vida en Killer Films, encabezados por Christine Vachon y Pamela Koffler".

Además el propio actor llegó a comentar anteriormente que en ocasiones se queda "petrificado" cuando asume un papel para un proyecto y que, antes de rodar, se pone "nervioso" por no poder "encontrar el lugar adecuado para expresar" su ideas.

De hecho, no sería la primera vez que Phoenix se muestra reacio antes de rodar los proyectos en los que participa. Según varias fuentes, comentaron al medio que llegó a amenazar con dejar Napoleón, el biopic dirigido por Ridley Scott, a menos que contrataran a Paul Thomas Anderson para hacer las reescrituras.

Una vez se le apaciguó, Phoenix se mantuvo en el proyecto y la película llegó a las salas de cine a finales del año pasado (aunque puede que muchos hubieran preferido que el actor abandonara visto el resultado).

Los productores de Hollywood abordan vetar a Joaquin Phoenix en sus proyectos

El desplante de Phoenix en la película de Todd Haynes puede repercutir de forma negativa al actor en muchos aspectos. Para empezar, tanto el director como los productores del proyecto podrían emprender acciones legales contra el actor debido a que ha dejado a todos en una situación complicada.

Por otro lado, al resto de productores de Hollywood no les ha sentado nada bien la actitud del actor y se plantean la posibilidad de vetar a Joaquin Phoenix en sus próximos proyectos. "Ha habido una enorme indignación", asegura uno de los ejecutivos.

La controversia tiene lugar mientra Joaquin Phoenix se prepara para llevar Joker: Folie à Deux al Festival de Venecia, sin duda una de las películas más esperadas del año en la que el actor repite el papel por el que se llevó el Óscar.

Está claro que todo el revuelo con el drama romántico de Todd Haynes va a ensombrecer la presentación de la secuela de Joker, pero aun así se espera que la película aspire a triunfar tanto o más que la anterior entrega (que además cuenta con la incorporación de Lady Gaga).

El éxito o el fracaso de Joker: Folie à Deux determinará si los productores de Hollywood terminarán por cancelar a Joaquin Phoenix o bien continuar trabajando con el actor, aunque tiene toda la pinta que va a ser esto último.

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Basta con observar su carrera para comprobar que ha arriesgado en ocasiones y que lo habitual es que siempre haya estado a la altura. Desde Olvídate de mí a The Reader y las recientes Mare of Easttown o El régimen, en ningún momento se ha detenido, y ya tiene otro proyecto a punto de llegar: LEE.

Este nuevo largometraje, basado en hechos reales, lo ha dirigido Ellen Kuras y narra la vida de Lee Miller, una modelo de los años 20 que terminó convirtiéndose en corresponsal de la Segunda Guerra Mundial. Aquí tienes el trailer de la película.

Esta modelo reconvertida en corresponsal ha supuesto un nuevo reto para la actriz, y no solo interpretativo, también por algunos comentarios durante el rodaje.

Según dijo la actriz en una entrevista para Harper's Bazaar, en un momento en el que estaba sentada en un banco en bikini se acercó uno de los miembros del equipo para decirle "Tal vez quieras sentarte más derecha". Según comenta, su reacción fue: "¿Para que no puedas verme la barriga? ¡Ni en sueños!".

Respecto a esta situación, cuando le preguntan si le preocupaba verse menos perfecta en un proyecto, su respuesta no deja ninguna duda al respecto: "Al contrario. Estoy orgullosa porque es mi vida en mi cara, y eso importa. No se me ocurriría ocultar eso".

Kate Winslet también piensa que "la gente sabe que no debe decir: 'Tal vez quieras hacer algo con esas arrugas' (....) Me siento más cómoda conmigo misma a medida que pasa cada año. Eso me permite que las opiniones de los demás se evaporen".

En todo caso, antes de final de año se estrenará LEE en España y los seguidores de la actriz ya la esperan con ganas, más todavía siendo una historia basada en hechos reales de una fotógrafa tan interesante.

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Los fans han acudido en masa a las salas atraídos con la jugosa propuesta de ver, no solo a Ryan Reynolds como el mercenario bocazas, sino también a Hugh Jackman regresar en el papel de Lobezno.

A esto hay que sumar los numerosos cameos mostrados en la película, algunos tan sorpredentes como el de Henry Cavill que, aunque aparece en una breve secuencia, es suficiente para que los fans deseen ver más de él en el UCM.

En la cinta, el mercenario bocazas anda de universo en universo en busca de un Lobezno competente que le ayude a salvar su mundo. Durante su búsqueda se topa con una variante encarnada por Henry Cavill, al que el personaje de Ryan Reynolds bautiza como "Cavillezno".

Por desgracia para Deadpool, ese Lobezno no estaba de buen humor y termina empotrando a Wade Wilson contra la pared.

Aunque la escena fue todo un despiporre, para el pobre Cavill no fue nada sencillo, ya que el actor acabó enfermando tras rodar su secuencia por culpa de uno de los elementos más característicos de Lobezno: su puro.

Henry Cavill enfermó tras estar ocho horas inhalando el puro de Lobezno

Durante una entrevista para The New York Times, Shawn Levy, el director de Deadpool y Lobezno, comentó que en el único día de rodaje con Henry Cavill terminó enfermando sin querer al actor por culpa de estar tantas horas inhalando el humo del puro de su personaje.

"Creo que todos lo éramos, incluido el pobre Henry Cavill, que no sólo tenía ese cuerpo musculoso e inflado, sino que mantuvo el puro encendido y en la boca durante todo el día de rodaje.

Recuerdo haber oído al día siguiente que Henry tenía malestar estomacal porque había estado inhalando humo de cigarro durante ocho horas seguidas, pero ni una sola vez vaciló", comentó el director, reconociendo la gran profesionalidad de Cavill.

A pesar de este inconveniente, Henry Cavill quedó más que encantado con su participación en Deadpool y Lobezno por lo que, si le proponen volver a encarnar al mutante en una futura película, seguro que el actor no se lo piensa dos veces.

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J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y Carlton Cuse crearon una de las series fantásticas más surrealistas y adictivas de la década de 2000: todo un cóctel de géneros que aunaba desde drama de supervivencia a temáticas de ciencia ficción como los viajes en el tiempo.

Un elenco de lujo nos acompañó durante 121 episodios repartidos en seis temporadas que generaron teorías de lo más locas, pero que ni siquiera alcanzaban a imaginar algunos de los giros sorprendentes, a veces para mal, que ofrecía la serie en sí.

Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Naveen Andrews, Jorge Garcia, Kim Yoon-jin, Daniel Dae Kim, Dominic Monaghan, Michael Emerson, Harold Perrineau, Henry Ian Cusick, Emilie de Ravin o Elizabeth Mitchell aún nos visitan al recordar la isla de Perdidos.

Netflix pesca una de las series más prestigiosas y controvertidas de la historia

Con la mayoría de plataformas dándose por vencidas en términos de exclusividad, especialmente en lo referente a series o películas que tienen ya unos añitos, Netflix está a punto de traer a su catálogo Perdidos para que puedas elucubrar de nuevo.

Los 121 episodios de Perdidos llegarán a Netflix a partir del 15 de agosto para hacerte revivir la aventura que se desata tras un accidente de avión que deja a casi 50 personas varadas en una isla desierta… o no tanto.

Hasta ahora, Perdidos solo estaba disponible en Disney+, por lo que esta es una ocasión perfecta para verla en Netflix y, si la tienes pendiente, pegarte un señor atracón de ciencia ficción, aunque recuerda nuestro aviso de que el final de la serie es… frustrante.

No esperamos que esta llegada de Perdidos a Netflix vaya a desatar la euforia como hizo Suits, pero sin duda se trata de un activo muy interesante para la plataforma.

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Con la temporada 15 en pleno proceso, Laura y Alberto Caballero también se preparan para realizar en Netflix la temporada 3 de Machos alfa, otra de las comedias de éxito de los hermanos.

Y, como ya es habitual en ellos, para los nuevos episodios de la serie encontraremos a uno de los actores de La que se avecina, que deja momentáneamente Contubernio 49 para unirse a la producción de Netflix.

Machos alfa ficha a Félix Gómez para la temporada 3

En esta tercera temporada de la serie de Netflix, los hermanos Caballero han fichado a Félix Gómez, actor que encarna a Óscar Serra en las últimas temporadas de La que se avecina.

Sin embargo, el actor tan solo aparecerá en un único episodio, dejando su presencia a un mero cameo en la nueva temporada de Machos alfa.

No es la primera vez que vemos a actores de La que se avecina en Machos alfa, ya que por la serie de Laura y Alberto Caballero han pasado intérpretes como, por ejemplo, Eva Isanta, Luis Merlo, Carlos Areces o Nathalie Seseña.

Por el momento se desconoce qué papel encarnará Félix Gómez en la nueva temporada de Machos alfa, por lo que toca esperar a que le veamos en la serie cuando se estrene la temporada en el catálogo de Netflix, la cual se encuentra en estos momentos en pleno rodaje.

Tanto la temporada 3 de Machos alfa como la temporada 15 de La que se avecina las tendremos próximamente en Netflix y Prime Video respectivamente. ¿Qué te están pareciendo las últimas series de los hermanos Caballero? Cuéntanos en nuestro apartado de comentarios.

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Pero hay uno al que el público le tiene especial cariño: el de Miranda Priestly, la editora jefe de Runway en la comedia dramática de David Frankel El diablo viste de Prada (2006), basada en la novela homónima de Lauren Weisberger, que le valió una nominación a los premios Óscar de 2007 y que le hizo ganar su cuarto Globo de Oro.

Miranda Priestly era un personaje frío, que se alejaba de otros roles anteriores en la carrera de Meryl Streep. Se inspiraba en una figura real, la de Anna Wintour, directora de la revista Vogue de Estados Unidos desde el año 1988.

En El diablo viste de Prada, Meryl Streep compartía pantalla con Anne Hathaway, que daba vida a la recién graduada Andrea Sachs que pasaba a formar parte de la revista, y con Emily Blunt, en el papel de Emily Charlton, la asistente principal de la protagonista. 

Meryl Streep odia a su personaje de El diablo viste de Prada

Pese al éxito la editora de Runway entre la audiencia, la actriz de Mamma Mia! recordó con horror en una entrevista con Entertainment Weekly de 2021 su experiencia interpretando a Miranda Priestly, en gran medida por haber seguido una actuación del Método durante el rodaje de la película, que implicaba una fuerte conexión emocional con el personaje al que daba vida.

“¡Fue horrible! Me sentía miserable en mi caravana", aseguró Meryl Streep. "Podía oírlos a todo el mundo moviéndose y riéndose. Estaba muy deprimida. Me dije: "¡Bueno, es el precio que hay que pagar por ser jefa!" Fue la última vez que intenté algo del Método”.

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