Aprovechando el cambio de mes, para esta semana encontramos varios estrenos interesantes tanto en series como en películas con las que estar bien entretenidos durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 2 de octubre de 2026. ¡Toma nota!

El anime más taquillero de la historia llega a Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita, la película de anime que da inicio a la trilogía cinematográfica con la que cerrará el aclamado manga de Koyoharu Gotôge.

Su trama tiene lugar justo tras los eventos de la última temporada de la serie, donde Tanjirô Kamado, Zenitsu Agatsuma, Inosuke Hashibira, los Pilares y gran parte de los miembros de matademonios acaban transportados por Muzan Kibutsuji a su guarida, la Fortaleza Infinita.

La Fortaleza Infinita es un amplio y laberíntico lugar repleto de demonios que parece no tener fin, por lo que resultará todo un desafío hallar el paradero de Kibutsuji, quien trata de recuperarse de las graves heridas causadas en la emboscada que perpetraron contra él al final del Arco del Entrenamiento de los Pilares. Aquí tienes nuestra crítica de Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita, cuyo estreno también encontrarás en Prime Video y Disney+.

También tenemos LEGO One Piece, un nuevo especial de animación basado en el aclamado manga de Eiichirô Oda donde se hace un resumen de las dos primeras temporadas del live action de Netflix.

Sin embargo, en esta ocasión se mostrará una versión "ligeramente" diferente de la aventura de los Sombrero de Paja, ya que quien cuenta la historia no es otro que Usopp, bien conocido por ser un mentiroso compulsivo. Será él quien le narre a Tony Tony Chopper, el nuevo miembro de la tripulación, todo lo que han vivido hasta que le conocieron.

Pero, claro, su relato es el menos fiable de todos, ya que a la mínima se autoproclamará el verdadero héroe de los Sombrero de Paja, modificando bastante los acontecimientos vistos en la serie principal. Esta es nuestra crítica de LEGO One Piece.

HBO Max nos ofrece un interesante drama judicial

Las series son el punto fuerte en los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como War, un interesante drama judicial creado por George Kay cuyo elenco encabezan Dominic West y Sienna Miller.

Su trama aborda la intensa disputa entre dos prestigiosos bufetes de abogados de Londres que se enfrentan por el millonario y escandaloso divorcio entre un magnate tecnológico y una famosa estrella de cine.

Otra de las novedades a destacar es Kill Jackie, una serie de intriga creada por Tom Butterworth, Conor Keane, Peter Lawson y Damon Thomas que cuenta con Catherine Zeta-Jones al frente del reparto.

Cuenta la historia de Jackie Price, una traficante de cocaína que lleva una vida de lujo vendiendo obras de arte mediante tramas fiscales. Sin embago, después de 20 años de anonimato, su vida tranquila llega a su fin cuando los "7 Demons", un grupo de sicarios de élite, son contratados para matarla.

El exitoso thriller español regresa a Prime Video

Aparte de la nueva película de Kimetsu no Yaiba, no cabe duda que lo más destacado entre las novedades de Prime Video es Reina Roja 2: Loba negra, la segunda temporada de la exitosa serie de intriga basada en la saga superventas de novelas de Juan Gómez-Jurado.

De nuevo con Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian liderando el elenco, la trama de esta entrega llevará a Antonia Scott y su escudero Jon Gutiérrez a la Costa del Sol para resolver un crimen relacionado con la mafia rusa, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida.

Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia mientras ella y su compañero se ven envueltos en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado. Te recordamos aquí nuestra crítica de Reina Roja temporada 1.

El spin-off de M3GAN aterriza en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ encontramos SOULM8TE, un thriller de ciencia ficción y terror dirigido por Kate Dolan que sirve de spin-off de la exitosa película M3GAN.

Protagonizada por, entre otros, Lily Sullivan, Claudia Doumit, David Rysdahl y Valerie Hanna, la trama de la cinta sigue la historia de un hombre que, tras la reciente muerte de su esposa, adquiere una androide con Inteligencia Artificial para lidiar su pérdida.

Sin embargo, en un intento por crear una pareja verdaderamente sensible, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot del amor en un alma gemela mortal.

También tendremos nuevas temporadas y episodios en series como Futurama (que llega presuntamente a su fin), American Horror Story, Tokyo Revengers, Adults, las dos primeras temporadas de Spy x Family o las primeras 18 temporadas de NCIS, además de contar en las películas con la ya mencionada Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 2 de octubre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

A día de hoy, Fast & Furious suma once películas, incluyendo el spin-off de 2019 Fast & Furious: Hobbs & Shaw, así como la serie de animación de Netflix Fast & Furious: Espías a todo gas. En camino tenemos Fast Forever, la undécima entrega de la saga principal con la que esta concluirá.

Pero Fast & Furious 11 no es el único proyecto de la franquicia que está oficialmente en marcha. Según informa Deadline, Peacock, el servicio de streaming de Universal, ha dado luz verde a una serie en acción real de la saga.

Vin Diesel insinuó este proyecto la pasada primavera, cuando destacó que en Universal buscaban modos de expandir la franquicia con proyectos televisivos y spin-offs.

Fast & Furious quemará rueda en streaming

La serie estará producida por Vin Diesel. Mike Daniels (Hijos de la anarquía) y Wolfe Coleman (9-1-1: Lone Star) se encargarán de escribir la serie de Fast & Furious y ejercerán como showrunners.

No hay detalles de la trama que abordará este nuevo proyecto de la franquicia, que tampoco tiene título oficial por ahora. Por tanto, no queda claro si será un spin-off para alguno de los personajes de la saga, como lo fue Hobbs & Shaw, o si presentará a nuevos e intrépidos conductores.

La idea es que la serie llegue a Peacock en 2028, por lo que puede tratarse de una historia complementaria para ver antes o después de Fast Forever, que llegará a los cines el 17 de marzo de ese mismo año.

Si la situación no cambia, lo lógico sería que la serie de Fast & Furious debute en España a través de SkyShowtime. No obstante, depende de las decisiones que se tomen a raíz de la inminente fusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount, ya que pueden desbaratar la plataforma.

¿De qué crees que tratará la primera serie en acción real de Fast & Furious? ¿Optarán por la desenfrenada acción de los últimos años o volverán a las raíces callejeras de la franquicia, como presuntamente hará Fast Forever?

La crítica ya ha tenido ocasión de ver Carrie y emitir su veredicto final, que no es tan entusiasta como lo fueron las primeras valoraciones tras la proyección de los dos primeros episodios en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En el momento de redactar este artículo, Carrie ostenta un 85 % de valoración en Rotten Tomatoes; un promedio obtenido a partir de 54 reseñas y que podría variar en los próximos días hasta estabilizarse.

En general, los críticos coinciden en que los cambios implementados por Mike Flanagan son a la vez una bendición y una maldición para la serie. El director ha actualizado el relato para encajarlo mejor entre las nuevas audiencias, pero ha hecho que Carrie pierda parte de su atractivo en el proceso.

Sin embargo, el entregado elenco, en especial Summer H. Howell (Carrie White) y Samantha Sloyan (Margaret White), elevan la serie e impiden que los aspectos más molestos hundan la nota.

Carrie empata como la serie de Mike Flanagan con peor nota

Un 85 % en Rotten Tomatoes está lejos de ser una mala nota. De hecho, supone la segunda mejor valoración para una adaptación de Carrie, solo superada por la película de Brian De Palma (94 %). Sin embargo, para los estándares de Mike Flanagan, sí que es "la peor".

Flanagan ha demostrado el gran talento que tiene para crear series como La maldición de Hill House (93 %) o La caída de la casa Usher (91 %). Su serie peor valorada hasta la fecha es El club de la medianoche, con un 85 % por parte de la crítica. Carrie empata ahora mismo con esta serie de Netflix.

A falta de ver cómo fluctúa la valoración de la crítica en los próximos días, quedará por ver el veredicto del público. Carrie podría enmendar las cosas ahí si evita seguir los pasos de El club de la medianoche, que obtuvo solo un 55 % de valoración de la audiencia. Si se diera ese caso, sí que serían malas noticias.

Carrie se estrena en Prime Video el próximo miércoles 7 de octubre. ¿Conseguirá la nueva versión de la novela de Stephen King encandilar al público?

Miércoles es la serie de habla inglesa más vista de Netflix, pero eso no le garantiza trato de favor en una plataforma que no es especialmente amiga de alargar sus series demasiado. Casos como Stranger Things, Cobra Kai o La casa de papel son raras avis; de hecho, las dos últimas son adquisiciones posteriores que estrenaron un par de temporadas antes de llegar a Netflix.

Lo habitual en las series de Netflix que funcionan es rondar las tres temporadas, lo que hace que muchos lleven tiempo preguntándose si la tercera temporada de Jenna Ortega como la primogénita de Gómez y Morticia Addams será la última de la serie.

Y puede que así sea, o eso es lo que sugiere un desliz por parte de una de las integrantes del equipo de Ortega. Antes de continuar, recalcamos que esta información no es oficial por parte de Netflix ni de ninguno de los responsables de Miércoles.

¿Habrá temporada 4 de Miércoles en Netflix?

Tal y como recoge Collider, Jenny Ayumi, doble de acción de Jenna Ortega en Miércoles, compartió un par de historias en Instagram en las que parecía sugerir que la temporada 3 sería el final de la serie de Netflix.

En la primera, Ayumi comentaba que "llegaba el fin de una era. Un capítulo de 5 años llega finalmente a su cierre". Luego, la especialista compartió una foto del rodaje de la primera temporada en Rumanía con el texto "Un pequeño recuerdo de donde comenzó todo hace 5 años".

Ambas publicaciones han sido eliminadas, lo que parece sugerir que Ayumi ha sido apercibida para no dar información que quizá Netflix quiera revelar en otro momento. O quizá porque pueda llevar a confusiones.

No hay que descartar la posibilidad de que Ayumi deje la serie en favor de otros proyectos como motivación de esas publicaciones, aunque la falta de una rectificación, sino que solo se eliminasen, resulta, como poco, sospechoso.

Pero, como hemos indicado antes, Netflix no se ha pronunciado sobre el destino de Miércoles más allá de la temporada 3, que llegará en algún momento de 2027. ¿Será el final de la serie de Jenna Ortega?

Una de las series más esperadas por los fans del género es Carrie. Solo con decir el título ya se sabe de qué hablamos: otra adaptación del clásico de Stephen King.

Mike Flanagan vuelve a la obra del rey del terror tras La vida de Chuck y Doctor Sueño para recuperar en formato serie la primera novela de King. Una historia que ya cuenta con unas cuantas adaptaciones y a la que será complicado darle una perspectiva que nos sorprenda. Pero con Flanagan nunca se sabe.

Carrie se lanzará el 7 de octubre en Prime Video. Unos días más tarde, el 16 de octubre, llegará la propuesta de HBO Max: Crystal Lake.

En Crystal Lake también nos reencontraremos con un terreno conocido por los fans del horror, un lugar que de nuevo nos lleva atrás en el tiempo, a los años de Viernes 13.

Viernes 13 fue la muy irregular saga de películas slasher protagonizada por Jason Voorhees, quien de forma implacable acabó con la vida de innumerables excursionistas y habitantes de Crystal Lake.

En esta ocasión la trama se centra en la madre, Pam Voorhees, que vive llena de dolor tras el fallecimiento de su hijo. Una situación que llevará con el tiempo a lo que ocurre en la primera película de la saga, estrenada en 1980.

Viendo estos dos lanzamientos de HBO Max y Prime Video, llama la atención que en un presente en el que el terror está funcionando tan bien en el cine con casos como Obsession, Backrooms, Weapons o Devuélvemela, se vuelva a narraciones ya conocidas. Esas películas lo que hacen es buscar nuevas fórmulas y quizá por eso funcionan tan bien.

En cambio, las dos series van a espacios ya conocidos por los fans, aspecto que puede jugar a favor y en contra. Pero si algo saben (sabemos) los aficionados al terror, es que seguro que vamos a darle una oportunidad a ambas.

Del puñado de adaptaciones previas, la más recordada es la de 1955 de Elia Kazan por la aparición del fugaz James Dean en la que el propio John Steinbeck (autor de la novela original) ejerció de guionista junto a Paul Osborn pero hay que decir que la nieta del director ha dado en la tecla con el formato escogido para volver a narrar esta historia. Como miniserie permite que se comprenda mucho mejor el desarrollo de los personajes además de ahondar en la historia de algunos secundarios de gran importancia como como Lee, interpretado por Hoon Lee o Samuel Hamilton, a quien da vida Ciarán Hinds.

A eso hay que añadir el paso el tiempo. Tengamos en cuenta que la historia que nos narran en Al este del Edén abarca desde el periodo anterior a la Guerra de Secesión, arrancando en 1860 y llega hasta la Primera Guerra Mundial.

Monstruosidades en el paraíso

Adam y Charles son los hijos de un veterano de guerra que se crían en unas condiciones muy estrictas y desarrollando personalidades antagónicas. Su padre les enfrenta a menudo y cuando decide enviar a Adam al ejército entre ellos se crea una rivalidad más amarga que nunca.

Muchos años después, cuando regresa a la hacienda familiar que ha ido gestionando Charles, descubre que su padre ha muerto y que ambos son los herederos de una verdadera fortuna.

Sin embargo, lo que marcará sus vidas para siempre, es la aparición de una misteriosa mujer en su puerta. Ensangrentada y malherida, la supervivencia de Catherine Ames pende de un hilo y Adam no duda en acogerla y hacerse cargo de su curación, quedando prendado de ella de forma instantánea. Su estancia será otro motivo de discordia entre los hermanos, que apenas acababan de transitar el camino de la reconciliación. A partir de ese momento, iremos descubriendo el pasado de una mujer marcada por el ansia de ser libre y la falta de escrúpulos para conseguirlo a toda costa.

Al este del Edén es una historia generacional en la que se habla de la herencia y del libre albedrío. Esto se conceptualiza en el significado de la palabra hebrea "timshel" que se convierte en un momento dado en el corazón del relato. Los personajes, independientemente de su origen, tienen la posibilidad de elegir su destino, no hay cartas marcadas ni una ruta preestablecida. Y eso mismo se traslada al marco mucho más grande que les rodea: los tiempos cambian como lo hace la moda o los usos y costumbres. Las oportunidades aparecen y pueden llevarles a la ruina o al éxito pero que lo permanece por encima de las circunstancias es su capacidad de elección.

Los valores de producción son del altísima calidad (fotografía, dirección, montaje) y con muchas referencias estilísticas muy reconocibles: desde westerns archiconocidos como Centauros del desierto hasta otras más modernas como la del Drácula de Coppola en esa Kath casi vampírica del final del relato.

En resumidas cuentas Al este del Edén es una serie de clase A, de acabado cinematográfico, en la que cada episodio nos va internando en un nuevo y apasionante momento histórico. Es una de esas series imprescindibles que nos remiten a grandes clásicos adaptados con una ferocidad inusitada.

En los últimos días han surgido muchas publicaciones sobre el asunto, pero todas ellas hacían referencia a las emisiones extranjeras. Sí, Dragon Ball Super: Beerus llegará a diferentes plataformas, ¿pero qué pasará en nuestros lares?

Se ha escuchado de todo en las últimas horas, desde Netflix hasta Prime Video, pero a fecha de hoy solo conocemos un medio oficial que vaya a emitir la nueva serie en nuestro país, y el premio gordo se lo lleva... ¡Crunchyroll!

Eso sí, no descartamos que otras plataformas de streaming también se lleven el Karín al agua, y es que a todo esto se le está poniendo una cara de Dragon Ball Daima que tira para atrás. ¡Y eso es bueno, ojo!

Si nos remontamos a 2024, recordarás que Dragon Ball Daima se estrenaba simultáneamente en España a través de Crunchyroll y Anime Box, y una semana más tarde lo hacía en Netflix. ¿Te imaginas que vuelve a pasar lo mismo?

No sería nada descabellado, ya que Netflix ha confirmado que estrenará también Dragon Ball Super: Beerus una semana después de la emisión japonesa (en España todavía no han dicho ninguna palabra, pero todo apunta a que así será). De la que no sabemos nada es Anime Box, el servicio de Selecta Visión, que igual se está guardando el as en la manga.

En cualquier caso, en España podemos estar muy contentos, pues gracias a Crunchyroll podremos disfrutar de la serie el mismo día de estreno en Japón, este 11 de octubre, poco después de su emisión nipona. Eso sí, no te esperes la serie doblada al castellano todavía, se emitirá en japonés con subtítulos en español.

Para Dragon Ball Daima hemos necesitado 2 años hasta vislumbrar su doblaje, así que no cuentes con Dragon Ball Super: Beerus en castellano a corto plazo. ¡Kai, Kai!

Sin embargo, no todo es sinónimo de gloria en la filmografía del director. Sin ir más lejos tenemos su anterior película, La trampa, un thriller protagonizado por Josh Hartnett que, a pesar de su interesante premisa, no caló hondo entre la crítica y público, generando una amplia división de opiniones.

No parece que vaya a ser el caso con su nuevo trabajo. Recientemente han tenido lugar las proyecciones de prueba, esto es, se selecciona a un grupo de espectadores de edades variadas para ver la cinta (la mayoría de las veces sin estar completa al cien por cien) y dar su veredicto.

En función de sus valoraciones, se puede llegar a modificar ciertos apartados de la película con la intención de mejorarla y que atraiga al público a ir a las salas de cine. De momento, parece que con Nunca olvides que te quiero no va a haber que retocar nada, pues sus primeras reacciones han sido muy positivas.

Nunca olvides que te quiero se gana el favor del público en las proyecciones de prueba

A través de las redes sociales, los asistentes a la proyección de prueba de Nunca olvides que te quiero han empezado a dar sus valoraciones acerca de lo nuevo de M. Night Shyamalan, y la mayoría apunta a que es uno de los mejores trabajos del cineasta.

Protagonizada por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor, la trama de este thriller psicológico cuenta la historia de Tate Gordon, un arquitecto solitario que se muda a un pequeño pueblo costero para completar su último proyecto.

Allí conoce a una cautivadora joven que lo saca de su encierro, pero también le introduce en el centro de un misterio mortal que se cierne sobre el pueblo.

Curiosamente, a pesar de ser un thriller psicológico, los espectadores destacan su romance, humor e incluso su toque desenfadado, muy bien llevado por sus protagonistas. Veamos a continuación algunos ejemplos.

"Nunca olvides que te quiero no se parece a nada que M. Night Shyamalan haya hecho antes. Es su película más divertida hasta la fecha, pero también desgarradora, conmovedora, aterradora, romántica y sencillamente hermosa.

La banda sonora te llega al alma, y la química entre Phoebe Dynevor y Jake Gyllenhaal es ELECTRIZANTE. Su romance se siente real, los giros de la trama me mantuvieron intrigado y, por momentos, parece una novela de Agatha Christie que cobra vida. Llamadlo sesgo de novedad, pero vaya... creo que esta podría ser mi película favorita de M. Night. Estoy totalmente impresionado".

"Vi una proyección sorpresa de Nunca olvides que te quiero, de M. Night Shyamalan, en el Beyond Fest. Una historia de fantasmas muy disfrutable y constantemente divertida. Por supuesto, no hay sutileza, pero eso es parte del paquete en esta peculiar mezcla de Shyamalan y Nicholas Sparks. Jake Gyllenhaal está maravilloso".

"¡Nunca olvides que te quiero! Podría convertirse en un nuevo clásico romántico ideal para San Valentín. Contiene algunos de los movimientos de cámara más audaces de Shyamalan.

El uso del formato VistaVision es un acierto total: encuadra la mitad de la película con una estética romántica y pintoresca, mientras que la otra mitad recuerda a un thriller ambientado en un castillo encantado. Muy al estilo Hitchcock. Con una estética muy propia de los años 90".

Nunca olvides que te quiero se estrena en las salas de cine de España el próximo 5 de febrero de 2027. ¿Crees que la película pasará a ser una de las mejores de M. Night Shyamalan?

Su trama seguirá tras los eventos de la anterior temporada, con Dexter Morgan establecido oficialmente en Nueva York y empleando la ciudad como su nuevo coto de caza para atrapar a los asesinos que escapan de la justicia y aplicar con ellos el código enseñado por Harry, su difunto padre adoptivo.

Para terminar de abrir boca, Paramount+ ha ofrecido el tráiler oficial de Dexter: Resurrection temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Dexter Morgan se enfrenta a la crisis de mediana edad en la nueva temporada de Dexter: Resurrection

Aunque nuestro asesino en serie favorito sigue haciendo lo que mejor se le da, los años no pasan en balde, y el personaje encarnado por Michael C. Hall se va a enfrentar a su mayor desafío: la crisis de mediana edad.

Mientras tanto, tendrá que lidiar tanto con nuevos criminales como con los cabos sueltos dejados en la temporada 2, entre ellos el misterioso Destripador de Nueva York, al que ahora le podemos poner rostro de la mano de Brian Cox.

Pero tampoco puede perder de vista al que apunta a ser uno de los principales antagonistas de la temporada, el conocido como el asesino de los cinco distritos (Dan Stevens), pues ha puesto sus ojos en Dexter y no sabemos qué es lo que pretende.

Por otro lado, Charley (Uma Thurman), la antigua jefa de seguridad del finado Leon Prater, vuelve a presentarse ante Dexter alegando que tiene "una cuenta pendiente" con él.

Además, el pasado de Dexter vuelve a asomar una vez más ante su puerta. Esta vez quien hace acto de presencia es Joey Quinn (Desmond Harrington), teniente de homicidios de la policía de Miami y antiguo compañero de Dexter. En el tráiler podemos verle hablando con la detective Wallace (Kadia Saraf) de Nueva York, probablemente para averiguar la verdad tras la muerte de Batista.

Y por si todo esto no fuera suficiente, también se muestra brevemente a Krysten Ritter retomando su papel como la asesina en serie Lady Vengeance. Supuestamente murió en la anterior temporada, por lo que no sabemos si esa escena supone que realmente está viva, se trata de un flashback o bien es fruto de la imaginación de Dexter.

Esta vez, la temporada 2 de Dexter: Resurrection llegará a SkyShowtime España con mucha menos antelación con respecto a su lanzamiento en Estados Unidos, ya que arrancará el próximo 31 de octubre de 2026, tan solo un día después de su estreno en Paramount+. ¿Qué te ha parecido el nuevo avance de la serie?

Los avances que hemos tenido de los nuevos episodios prometen eventos importantísimos, como la forja del Anillo Único ahora que Sauron ya ha hecho sus maldades con los demás, o conocer a los primeros infelices que terminarán convirtiéndose en los espeluznantes Nazgûl.

Una de las incógnitas que nos acompañan desde la temporada 2 de Los anillos de poder es la identidad del Mago Oscuro, el siniestro personaje interpretado por Ciarán Hinds que los pelosos y el Extraño, que ahora sabemos con certeza que es Gandalf (Daniel Weyman), encontraron en Rhûn.

La apuesta mayoritaria está muy clara: es Saruman. Su forma de hablar y moverse tiene reminiscencias de las que sir Christopher Lee imprimió al personaje en las películas de Peter Jackson. Esencialmente, es la misma sensación que tuvimos durante dos temporadas con el Extraño: todo nos decía que era Gandalf, pero necesitábamos la confirmación.

¿Quién es el Mago Oscuro, Ciarán Hinds?

En Collider han tenido ocasión de charlar con Ciarán Hinds mientras el actor promocionaba su nueva serie de Netflix, Al este del Edén. Con la proximidad del estreno de la temporada 3 de Los anillos de poder, han probado suerte para ver si se le escapaba alguna pista sobre el misterioso personaje.

No ha habido suerte, pero el actor norirlandés sí que ha prometido que tendremos más información a lo largo de los próximos episodios:

"Si supiera algo, ¿te lo diría? No creo que haya nada que pueda adelantar. He acabado recibiendo unos tres nombres distintos por parte de la gente a lo largo del camino, así que te preguntas: '¿Qué pasaba por la cabeza del creador o quién se lo estaba inventando?'

Esa idea de un personaje algo místico, cuyo objetivo final nadie conoce, resulta muy interesante. Ya sea que se deje llevar por la corriente o que tenga un plan a largo plazo, eso es algo que descubriréis".

Hubo un tiempo en el que habríamos descartado por completo a Saruman el Blanco, como también a Gandalf. En el legendarium de Tolkien, ninguno de los cinco grandes Istari llega a la Tierra Media hasta la Tercera Edad, pero Los anillos de poder introdujo ese importante cambio con el que van a tener que lidiar.

¿Crees que el Mago Oscuro interpretado por Ciarán Hinds es Saruman? Los anillos de poder estrena los cuatro primeros episodios de su temporada 3 en Prime Video el próximo 11 de noviembre.

Después de los respectivos regresos de Steve Rogers, con potencial recuperación del manto del Capitán América para Chris Evans, aunque sea temporal, y de Thor (Chris Hemsworth), ahora toca otro regreso, pues los X-Men entran en escena.

Aunque la sorpresa visual se vio arruinada por las filtraciones de la semana pasada, el teaser tráiler de Vengadores: Doomsday promete hacer justicia a los personajes que, durante casi dos décadas, formaron parte de la prolífica saga de Fox.

En este avance solo vemos a tres de ellos, pero vaya trío. Charles Xavier, el Profesor X, (Patrick Stewart) y Erik Magnus Lehnsherr, Magneto (Ian McKellen), se reencuentran en pantalla. Cierra el avance James Marsden, que vuelve a meterse en la piel de Scott Summers, alias Cíclope, en una escena tan desgarradora como siempre.

Vengadores: Doomsday promete hacer justicia a los X-Men

Aunque parte o la totalidad de los X-Men de Fox están listos para ceder el testigo a una nueva generación, que el Universo Cinematográfico de Marvel quiera cerrar una etapa con ellos al frente es un regalo que los fans de la franquicia casi daban por perdido hace unos años.

Además de Stewart, McKellen y Marsden, también estarán de regreso Kelsey Grammer como Hank McCoy (Bestia) y Rebecca Romijn como Raven Darkhölme (Mística), aunque no podemos descartar que los hermanos Russo guarden algún otro regreso bajo la manga.

Vengadores: Doomsday es la película más ambiciosa de Marvel de los últimos tiempos y el último intento, junto a su continuación, Vengadores: Secret Wars, de recuperar el impulso tras unos años en los que la franquicia ha funcionado de un modo irregular.

Será el 18 de diciembre de 2026 cuando Vengadores: Doomsday desate su potencial en los cines de todo el mundo, con parte de los Vengadores originales, los 4 Fantásticos, los X-Men, los Thunderbolts y muchos más.

La película convirtió a Williams en Daniel Hillard, un padre divorciado que, después de perder parte de la custodia de sus hijos, decide hacerse pasar por una peculiar empleada del hogar para poder estar más tiempo con ellos. La premisa podía parecer disparatada, pero la interpretación del actor convirtió a Señora Doubtfire en una de las comedias más recordadas de los años 90.

Ahora, 33 años después de su estreno, la película llega por primera vez en 4K Digital y Blu-ray 4K Ultra HD. La nueva edición incorpora resolución 4K, HDR, una gama de colores más amplia y sonido inmersivo. También cuenta con un nuevo diseño para la edición física, con una ilustración de la protagonista en la portada y Daniel Hillard oculto debajo.

La actualización llega además acompañada por otro de los títulos más reconocidos de la carrera de Williams como es El club de los poetas muertos. La película también acaba de recibir una edición en 4K Digital y Ultra HD Blu-ray, con mejoras similares de imagen y sonido.

En el caso de Señora Doubtfire, su importancia dentro de la filmografía del actor va más allá de su enorme popularidad. La película fue también la última que le permitió ganar un Globo de Oro.

Williams había conseguido previamente el premio por Mork & Mindy en 1979, Good Morning, Vietnam en 1988, El rey pescador en 1992 y Aladdin en 1993. Tras Señora Doubtfire, todavía obtuvo dos nominaciones más, por El indomable Will Hunting y Patch Adams, pero nunca volvió a llevarse el galardón.

La película también puso fin a una racha de tres años consecutivos con victorias en los Globos de Oro. Aun así, la carrera de Williams continuó durante muchos años con títulos como Más allá de los sueños y Noche en el museo y sus posteriores secuelas.

La llegada de Señora Doubtfire al 4K permite así recuperar uno de los papeles más recordados de Robin Williams con una presentación renovada, mientras sus películas siguen llegando a nuevas generaciones.

La emergencia climática llama a la puerta e Iñárritu quiere utilizarla como plataforma para muchas cosas distintas: señalar con el dedo la podredumbre de las élites mesiánicas que esquilman los recursos naturales por puro capricho; ofrecerle a Tom Cruise la oportunidad de demostrar que sabe hacer algo más que franquicias de acción y darle la vuelta a tortilla con un giro metalingüístico sobre cómo el arte nos ayuda a sobrellevar la desgracia, a digerirla, darle forma e incluso generar una catarsis colectiva que no nos salvará, pero al menos sí dejará el recado para las nuevas generaciones.

Pero entonces, ¿por qué no funciona? Probablemente porque el guión nace de una indignación tan profunda que todo en él es excesivo, clamoroso y repugnante. La banda sonora es atronadora e histriónica, como lo son las conversaciones a gritos, los contoneos de nuestro protagonista y todo lo relativo a la parodia (sin gracia) de acontecimientos que estamos siguiendo 24/7 vía medios de comunicación.

La demagogia, el patriotismo ferviente, la mezcla de política y fe, el silenciamiento de las voces críticas, la anteposición de los intereses espurios a las voces de alarma... Ninguno de estos hechos nos resulta ajeno como tampoco la avidez por controlar recursos como el petróleo, que está poniendo en jaque los equilibrios de poder a nivel mundial.

En pocas palabras: la realidad (asfixiantemente preocupante) del actual panorama internacional, le deja poco espacio a la ficción. A Iñárritu le ha vencido la ambición y el cabreo: ha querido conceptualizar una amenaza que ya se siente muy tangible sin intercesión de la ficción o el tamiz de la representación meta que propone aquí.

Digger es uno de los hombres más ricos del mundo gracias a sus antepasados, que se han estado enriqueciendo con la explotación del petróleo desde hace varias generaciones. Aunque vive entre el lujo más exquisito, nunca sacia sus aspiraciones y, cuando los científicos le alertan de una fisura en un glaciar de Groenlancia generado por una de sus empresas, decide hacer oídos sordos durante demasiado tiempo.

Las cosas se ponen muy feas cuando un enorme iceberg se desprende amenazando con llegar hasta la costa del norte de Europa donde las consecuencias podrían ser devastadoras si llegase a generar un tsunami, tal y como prevén los expertos. Aunque a él le preocupan más las pérdidas económicas que las vidas humanas, para sorpresa de nadie.

Así las cosas, se genera un gabinete de crisis en el que interviene el presidente de los Estados Unidos, el propio Digger y varios altos mandatarios del gobierno y el ejército. ¿Su conclusión? Si no se puede controlar la situación porque las fuerzas de la naturaleza se han desatado, quizás es el momento de dominar el relato, cambiando la percepción social del origen de la amenaza.

Digger señala con el dedo a los ancianos hombres blancos que tienen la capacidad para infligir un daño irreparable a toda la humanidad. Los señala como necios, machistas, ególatras y paletos y nadie le quita la razón, es solo que se nota demasiado que la película es un exabrupto en lo que se refiere a las formas. La salida de tono es tan bárbara que cuesta sobremanera aguantar los 128 minutos de metraje en los que los gritos y los golpes son la tónica. Y el humor el gran ausente de una función que pide a voces un respiro.

Tenemos que hablar de las interpretaciones. Tom Cruise está completamente fuera de foco, a pesar de ser el líder del cartel y el gran reclamo comercial de la película: su desmesurada caracterización y su extravagante comportamiento, que trata de justificarse con un giro meta, no logran convencer demasiado. Y eso que se deja la piel en una larga secuencia en la que se queda sin resuello.

Aquí quienes atrapan más la atención son John Goodman y Jesse Plemons, que tiene uno de los parlamentos más interesantes de toda la película. Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Emma D'Arcy o Burn Gorman apenas pasaban por allí... son talentos desaprovechados en una película que es menos coral de lo que parece.

Así que no logra zafarse de ninguno de los estereotipos del cine bélico repetidos ya una y mil veces en películas ya vistas y de mayor calidad: la recogida de las chapas identificativas de los caídos, los recuerdos de la amada esposa y el hijo en tonos dorados, la dedicatoria a "los muchachos"... Un corolario de trivialidades porque la cinta no se preocupa de desarrollar emocionalmente a sus personajes más allá del hecho definitorio de su entrega a su país y sus seres amados esperándoles.

Vaya por delante otra observación: el atractivo de Scott Eastwood y su fotogenia son más que evidentes, pero también es bastante obvio que sus dotes interpretativas tienen un gran margen de mejora. Desde luego, da la sensación de que un papel protagonista de esta envergadura le queda bastante grande.

La película parece muchas veces más interesada en sus primeros planos en los que se muestra su inalterable afeitado y su sonrisa blanqueada que en darle a la aventura de un tipo herido, muerto de frío, hambriento y lejos de la salvación con un mínimo atisbo de verosimilitud.

Lucky Strike es una de esas clásicas películas de estructura circular. Un veterano de guerra llamado John Castle visita a una mujer para hablarle de la implicación de su familia en el conflicto. Aunque ella recela en un principio, le ofrece un café a ese hombre, que le cuenta con todo lujo de detalles su periplo durante la Batalla de las Ardenas.

De esta forma descubre que su unidad era el encargada de colocar cargas explosivas para frenar los Panzer de los nazis y dificultarles el paso hasta el puente de Amberes. Tras perder a todos los hombres a su cargo, aislado y con un disparo en la pierna, no tiene más remedio que desplazarse a lo largo de 30 kilómetros entre los bosques con la única ayuda de su viejo mapa y una radio militar SCR-300 ("Lassie") con la que debe comunicarse con el campamento base de referencia, que está siendo atacado febrilmente por los alemanes.

En su camino encontrará aliados que tratarán de ayudarlo a evitar a los soldados nazis, pero también a traidores insospechados que le obligarán a tener peleas cuerpo a cuerpo en una constante batalla por la supervivencia.

Lucky Strike cuenta apenas con 103 minutos de metraje pero la ausencia de sorpresas y la colección de clichés de la que está provista hacen que el tiempo pase muy despacio durante el visionado. Tampoco es que el desenlace consiga su propósito de resultar emotivo, así que, en líneas generales, no es una película que haga una gran aportación al género.

Se puede ver, sin duda, sabiendo el tono de lo que vas a encontrar y templando mucho las expectativas. Quiere sacar pecho por estar bien documentada (clásicos títulos de crédito con imágenes de soldados en el frente para "refrendar" el metraje) pero cuela unos cuantos anacronismos tanto en los uniformes como en el aspecto de los Panzer. Y ni siquiera a nivel visual consiga despuntar demasiado... Hasta se cuelan un par de fallos de raccord bastante molestos.

El personaje al que acompañamos, nuestro protagonista, no evoluciona nada a pesar de sus vivencias y no hay espacio para los grises: los malos son muy malos, los buenos son muy buenos. Cero espacio para la reflexión, la duda o los estragos de la guerra.

En suma, Lucky Strike se queda muy corta en materia de originalidad y tiene problemas de ritmo e interés. Tiene pasajes directamente aburridos y otros muchos carentes de tensión narrativa. Jugar con estos mimbres y llegar a tan pobre resultado sí que es un crimen de guerra.

En esta ocasión, la trama se ubica dentro de la serie de imagen real de la plataforma, justo tras los eventos de su segunda temporada. Mientras navegan rumbo a Alabasta, Usopp (Jacob Gibson) le cuenta al nuevo integrante de los Sombrero de Paja, Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) la historia de cómo se formó la banda pirata antes de encontrarse con él.

Así, bajo el estilo de animación de LEGO, le va contando todos los eventos acontecidos durante las dos primeras temporadas del live action, desde que Luffy comió accidentalmente la Fruta del Diablo que le convirtió en un hombre de goma hasta encontrarse con Chopper y salir de la Isla Drum para dirigirse a Alabasta a detener los planes de Sir Crocodile, el líder de Baroque Works.

El problema es que el que cuenta la historia es Usopp, conocido por ser un mentiroso patológico, por lo que los eventos son "ligeramente" alterados y mucho más resumidos tomando, según él, "libertades creativas", tratando de convencer a Chopper de que él es el verdadero héroe en las aventuras vividas.

Un especial divertido, pero se hace muy corto

Por lo general, los especiales de LEGO son bastante divertidos, parodiando a la franquicia de turno. Y, por supuesto, con One Piece no iba a ser una excepción.

Con su característico sentido del humor, LEGO One Piece trata de sacar punta a los momentos clave de la serie de Netflix, con el elenco original prestando su voz a sus personajes (aunque en el doblaje castellano hay algunas ausencias notables, como la de Taz Skylar, actor de Sanji).

Tanto las escenas más "fieles" como las exageradas por Usopp son bastante divertidas y sacarán más de una carcajada a los fans de la franquicia, sobre todo a los peques de la casa.

El problema es que es un especial demasiado resumido. En dos episodios de unos 30 minutos de duración cada uno se condensan las dos temporadas del live action (a temporada por capítulo), por lo que se obvian muchos momentos de la serie original.

Por supuesto, ni qué decir tiene que si no has visto el live action de Netflix te abstengas de ver el especial de LEGO, ya que te desvelan muchos momentos importantes de la trama, y lo suyo es que lo veas previamente en condiciones en su versión de imagen real o, en su defecto, hayas leído el manga o visto el anime (que, aun con sus diferencias, los momentos clave siguen siendo los mismos).

No obstante, LEGO One Piece es un divertido aperitivo con el que pasar el rato mientras esperamos los episodios de la tercera temporada del live action, los cuales llegarán a Netflix en algún momento de 2027. Pero el verdadero plato fuerte lo tendremos en febrero, pues es cuando aterriza en la plataforma The One Piece, el remake del anime que narrará de forma más fiel el manga de Eiichirô Oda sin dejar nada por alto.

No es algo definitivo, por ahora, pero el hecho de que hayan puesto sobre aviso a la plantilla no ofrece un buen panorama. El primer drama es la pérdida de empleos, claro. Nunca es un plato de buen gusto. Pero como esto es un artículo de opinión, diré que, como cliente, me hacen polvo.

La instrucción general de toda plataforma de streaming sigue siendo la misma: ser tan grandes como Netflix. Últimas noticias: no podéis, y eso es bueno en varios sentidos.

SkyShowtime se ha convertido en una plataforma con mucha personalidad gracias a numerosos contenidos que, en otras circunstancias, exigirían suscripciones a varios servicios de streaming, como Peacock y Paramount+. Oh, y ninguno de ellos presta servicio en España ni en muchos países.

De un tiempo hasta ahora, me he dado cuenta de que es rara la semana en la que no veo varias veces algún contenido de SkyShowtime. Cuando no hay alguna serie de Taylor Sheridan en activo, tenemos barrabasadas como Tierra de mafiosos, La agencia, Star Trek o joyitas como Poker Face, que aún no entiendo por qué la cancelaron en Peacock.

SkyShowtime tiene sus pegas, sí. Ya he comentado alguna vez en HobbyCine que es una de esas plataformas que prefiere licenciar contenidos antes que hacer marca. Yo lo veo un error cuando se tienen franquicias como Fast & Furious o Misión imposible, por citar un par. Son sagas que deberían estar siempre en su catálogo, aunque también las licencien a servicios como Netflix.

Hay plataformas mucho menos cuidadas que SkyShowtime

Me daría mucha rabia que, tras deliberar, Paramount y Comcast decidieran cerrar SkyShowtime y tirar cada uno por su lado. Esa alianza estratégica funciona muy bien al tener dos majors y sus respectivos servicios de streaming y filiales concentrados en una sola plataforma.

Además, creo que SkyShowtime ha tenido una curva de aprendizaje interesante. Al principio era un triunfo que llegasen películas nuevas, pero ahora tienen cierta prioridad para ello. También veo que es una plataforma que trata de tener algo interesante cada mes en la medida de lo posible.

Ya, claro, es para retener usuarios, pero no me importa pagar si recibo algo a cambio. No voy a lanzarle el dardo directo a cierta plataforma que lleva tiempo con más sombras que luces, pero parece que otros servicios de streaming no se preocupan tanto por mantener contenidos destacados mes a mes.

Si SkyShowtime cae, sobre todo si lo hace por los motivos que todos tememos (la fusión de Paramount-Warner), dudo que Comcast intente montarse un chiringuito por su lado. Ya hemos visto que pocas plataformas de streaming sacan cabeza para durar. No me cabe duda de que intentaría hacer llegar sus películas y series a través de otras plataformas, pero probablemente tocaría andar cambiando entre diferentes.

Y Paramount intentaría fusionar Paramount+ y HBO Max (madre mía, se viene otro cambio de nombre). La última fusión con Discovery+ les salió de coña; ahora el 70 % del contenido que llega cada mes son documentales. Otro hándicap para esa unión: Taylor Sheridan es el principal motor de Paramount+ y se marcha a NBCUniversal. Igual la jugada no es tan inteligente.

Hay que esperar a ver qué sucede, pero espero que SkyShowtime prospere ante esta incertidumbre y siga con nosotros. Hacen falta más plataformas como esta, que junten diferentes compañías, no crear más.

Algunas de las mayores virtudes de las series que han alimentado su catálogo en los años anteriores se basaban en la calidad narrativa de sus historias y su falta de miedo a abordar temáticas variadas, como pudimos ver en la producción basada en hechos reales Anatomía de un instante o en el drama Yakarta.

Pero además podían presumir de la ventaja que les daba a esos estrenos ser en realidad miniseries y no series convencionales: su número de episodios era limitado y por ello sus guiones estaban desarrollados para contar con un desenlace marcado desde su propio comienzo.

De este modo, huían de una de las tendencias del entretenimiento actual que más frustración producen: las series se hacen eternas, alargándose sin sentido, o se cancelan antes de que nos hayan dado un buen final.

A eso hay que sumar el interés que parecía tener la plataforma por ofrecer contenidos más limitados, sin saturar el catálogo con títulos imposibles de abarcar. Pero esta mentalidad ha cambiado en los últimos meses.

A principios de verano, Movistar Plus anunció que pretendía doblar el número de sus series Originales Movistar Plus, con el objetivo último de lograr tener en los próximos tres años un total de 26 series españolas al año, lo que supondría dos o más estrenos al mes.

Aunque parecía que el volumen de producción de series había empezado a regularse tras el boom que pegó el streaming a raíz de la pandemia, Movistar Plus pretende seguir apostando con fuerza por este tipo de contenidos. Aunque eso no signifique que vaya a acertar con su fórmula.

Movistar Plus apuesta por el continuismo

Quizá Se tiene que morir mucha gente, de Victoria Martín, haya sido una de las series más sonadas de Movistar Plus en lo que llevamos de año, pero lo hace saliéndose de la norma que impera en algunas de sus mejores producciones.

Pese a sus episodios breves de media y su buen arco autoconclusivo en el que se hacía un desarrollo progresivo de sus tres protagonistas a lo largo de sus seis capítulos, Movistar Plus renovó la producción para una segunda temporada que apunta a ser uno de los incentivos para que nos suscribamos a ella en 2027.

Ahora ya hemos dejado de hablar de chispas de creatividad sino de un regreso a las producciones clónicas y la necesidad de explotar un mercado que saben que funciona, aunque no haya una justificación narrativa sólida detrás. La calidad puede seguir siendo alta, pero lo que recibiremos ya no podrá sorprendernos.

Y es que este 2026 no sólo ha estado marcado por el comienzo de una nueva propiedad intelectual, sino también por la explotación de otras series de éxito que han sido muy aplaudidas en Movistar Plus en los últimos años, como el thriller El inmortal, protagonizada por Álex García, que ha regresado con su tercera temporada.

Mientras que otras miniseries de diferente temática que también aspiraban alto, como: Marbella. Expediente judicial, Por cien millones o Yo siempre a veces, no han llegado a conquistar del mismo modo a la audiencia si comparamos las reseñas de estos títulos en Filmaffinity con los mencionados previamente, que rozan o alcanzan el notable.

Quizá con la posibilidad de llegar a ver hasta 26 series españolas al año exista una mayor probabilidad de éxito, o tal vez esta estrategia juegue en contra de la identidad de la plataforma al cambiar su objetivo de lanzar un puñado de obras de calidad para mantener un flujo constante de estrenos sin importar la originalidad.

Todavía es pronto para responder a la pregunta de si esta será la mejor fórmula para seguir nutriendo a la plataforma. Además, el año aún no ha terminado y es posible que todavía nos deje algunas sorpresas.

Por el momento, sabemos que Movistar Plus recibirá este mismo mes la serie policíaca El castillo así como la miniserie basada en hechos reales Matar a un oso, dos ejemplos de cómo la plataforma de streaming quiere diversificar pensando en consolidar su futuro.

La codirectora de la saga Matrix concedió una entrevista a Variety, en la que arremetió contra JK Rowling: "Ella está financiando el genocidio trans. JK Rowling financia el genocidio trans, y punto. Así que, si apoyas Harry Potter estás apoyando el genocidio trans".

La lógica del argumento es sencilla: si sigue obteniendo beneficios de su trabajo, destinará parte de esos recursos a sus actividades políticas y están muy definidas, así que apoyar sus productos (de cualquier índole: libros, películas, series, parques temáticos, merchandising, etc.) es financiar de manera indirecta esta idosincrasia.

Su enfrentamiento con el colectivo transexual comenzó a finales de 2019 por diversas declaraciones en redes sociales y se ha intensificado de forma progresiva, convirtiéndola en una de las figuras más visibles del sector del feminismo radical que excluye a las mujeres trans (conocido como TERF). Por el contrario, activistas y defensores de los derechos humanos señalan que sus declaraciones son tránsfobas, promueven el odio y deshumanizan a las personas transgénero.

Ya en mayo de 2025 puso en marcha el JK Rowling Women's Fund, un "fondo de apoyo legal para mujeres que defienden sus derechos basados en el género".

La pregunta que todos nos hacemos ahora es la de siempre: ¿Separamos a la autora de la obra? ¿Debería cada cual ser consecuente con su manera de pensar y por tanto penalizar o premiar a Rowling en función de la ideología? No hay respuestas sencillas a problemas complejos.

La cuestión es peliaguda porque, independientemente del posicionamiento respecto al colectivo trans, también es cierto que no sería la exclusiva beneficiaria o perjudicada por el rendimiento de la serie basada en Harry Potter. Se repite el patrón de 2023 cuando se llamó al boicot del juego Hogwarts Legacy.

Por desgracia, esto produce un cisma en el fandom en el que muchos seguidores sienten un conflicto moral entre el cariño por la obra y el rechazo a las posturas de la creadora: qué pesa más dependerá muchísimo de los valores de cada uno y de su implicación personal en la polémica de fondo. Pero lo más triste de todo es que es un tema recurrente.

Hasta qué punto se verá afectada la serie por toda esta cuestión va a ser algo casi imposible de cuantificar, máxime si tenemos en cuenta otros problemas, también muy graves, que está atravesando la producción de la serie como el retraso del rodaje derivado de guiones aún por finalizar y graves implicaciones económicas para Warner Bros. y para el equipo.

Por no hablar de otras polémicas derivada de los cambios impuestos en la serie que incomodarán a los más puristas que esperan una ampliación fiel o ciertos aspectos filtrados que han desatado las mofas en redes sociales. De lo que será imposible zafarse es de la comparativa con las películas que tanto y tan duramente ha criticado la propia Rowling por desavenencias con el reparto anterior.

Salga a la luz como y cuando lo haga, la serie Harry Potter y la piedra filosofal aún promete llenar muchos titulares.

Una vez más, el sector del streaming demuestra que la calidad es lo que menos importa a la hora de renovar sus contenidos. Puedes tener una serie que sea más mala que la quina, pero si es baratita y se convierte en el placer culpable de los que se pasan medio episodio mirando el móvil, adelante con más.

Spider-Noir es una serie muy cuidada a nivel técnico, y no solo por el hecho de que puedas verla tanto en color vívido como en sobrio blanco y negro. Decorados, música, ambientación... Nicolas Cage nos llevó a una ciudad de Nueva York de la Gran Depresión que nos atrapa desde el minuto 1.

Pero según Amazon Prime Video, no la vio la suficiente gente, así que machetazo al canto. Ironías de la vida, a los dos días le dieron a Spider-Noir cinco (5) premios Emmy. Al menos la Academia sí valoró el trabajo invertido en la serie.

El caso es que me ha invadido una sensación de déjà vu desde el momento en que leí la noticia de la cancelación de Spider-Noir. Puede que a Nicolas Cage le parezca razonable que se ponga fin a la serie así, y es cierto que cierra sus principales flecos de forma solvente, pero está claro que había planes de más.

¿No tenéis vosotros la sensación de que esto ya ha pasado? Bueno, si ese es el caso, es perfectamente normal, pues es algo que ha sucedido no una, sino dos veces en series relacionadas con el género de superhéroes.

Watchmen y El Pingüino, los preocupantes precedentes de Spider-Noir

No vamos a decir que esto sea cosa de una sola plataforma: todas han hecho cancelaciones similares; y luego está Netflix, que parece buscar los contenidos cuya cancelación enfadará a los fans.

De hecho, los dos ejemplos que han resonado en mi mente estos días son de HBO Max, que quizá es una de las que tiene menos costumbre de masacrar sus contenidos. Algunos casos hay, pero puede ser la que menos.

Retrocedamos a 2019, cuando la serie de Watchmen de Damon Lindelof se convertía en una delicia para la crítica. Hay que decir que el público estuvo más dividido en su acogida, especialmente en algunos países.

En este caso, sucedió al revés: Watchmen se llevó 11 premios Emmy de los 26 a los que optaba, pero después se confirmaron los planes de no alterar su estatus como miniserie, aunque desde HBO habían dejado caer que querían convertirla en serie de mayor duración.

Damon Lindelof no iba a regresar, pues afirmaba que "ya había contado la historia que tenía en mente", pero había terreno para explorar más a estos oscuros personajes de Alan Moore y Dave Gibbons.

Pasaron los años y llegó otra serie de DC que fascinó a crítica y público: El Pingüino. El proyecto nació de The Batman y sirve como spin-off/secuela para Oswald "Oz" Cobb (Colin Farrell).

La temporada 1 tiene un gran cierre, pero deja un cliffhanger interesante del que se podía tirar para dar continuidad a los maquiavélicos planes del villano de Gotham.

Pero HBO Max decidió no seguir adelante con la serie a principios de 2025. Poco después, la temporada 1 de El Pingüino se llevó nueve premios Emmy de las 24 nominaciones que recibió.

Puede que Nic Cage tenga razón y cancelar Spider-Noir tras una sola temporada no sea tan dramático, sobre todo si la temporada estrenada está creada como una historia autoconclusiva, pero me sentaría mejor si estas plataformas no anunciasen este tipo de decisiones casi a la vez que lanzan contenidos de ínfima calidad como la película A la carrera de Prime Video.

La película de Dean Fleischer-Camp llevó al hiperactivo Experimento 626 a Hawái, donde descubriría el significado de tener una familia que lo quisiera, a pesar de desatar el caos allá adonde fuera.

La gran acogida de crítica y público, junto con los 1.038 millones que ganó en taquilla, fueron motivación suficiente para que Disney diera luz verde a una secuela del live-action, que está programada para 2028.

Como ya sucediera en la primera película en acción real, Lilo y Stitch 2 traerá numerosos cambios con respecto a la película animada original de Lilo & Stitch 2: El Efecto del Defecto.

Un nuevo personaje llega a Lilo y Stitch 2

Según recoge Comicbook, Disney está buscando una actriz para interpretar a un nuevo personaje llamado Nellie, descrito como "una niña de 9 años que habla muy rápido, que se muda a Hawái desde una gran ciudad y entabla amistad rápidamente con Lilo y Stitch".

El anuncio ha generado reacciones divisivas, aunque muchos creen que Nellie va a ser la contraparte en acción real de Victoria, la amiga de Lilo y Stitch en la serie de televisión de Disney Channel.

Como esta información proviene de fuentes externas, pero no directamente de Disney, no hay más detalles sobre Nellie y cómo influirá en la trama de Lilo y Stitch 2. Eso sí, ha reavivado una queja popular sobre la ausencia de uno de los personajes más queridos.

Y es que los fans no se olvidan de que el live-action ha dejado de lado al capitán Gantu y reclaman que el alienígena aparezca en acción real. Veremos si Disney satisface la petición en Lilo y Stitch 2 o si toca seguir lamentando esa ausencia.

Ese tirón ha sido extensivo a Neagley, el spin-off que protagoniza Maria Sten. La sargento también ha impuesto su ley en Prime Video, con resultados igual de positivos.

Confirmando los buenos presagios que dieron las valoraciones de la crítica, Neagley también va a repetir en la plataforma de streaming, por medio de una segunda temporada que acaba de ser aprobada.

Confirmada la segunda temporada de Neagley

Variety desvela la renovación del spin-off, gracias a los excelentes datos registrados desde su estreno, el pasado 16 de diciembre. La serie alcanzó los 40 millones de espectadores en sus primeros 13 días.

Además, ocupa el cuarto puesto en el ranking de los mejores debuts de producciones originales, con un 52% de espectadores a nivel internacional.

Peter Friedlander, responsable televisivo de Amazon MGM Studios, afirma que “los espectadores de todo el mundo han visto que Frances Neagley es una fuerza imparable por sí sola”.

“Estamos muy emocionados por continuar esta historia y ver qué le espera a Neagley, en el fantástico mundo creado por Nick Santora y Nicholas Wootton”.

Se espera que también regrese en la segunda temporada el resto del reparto, compuesto por Greyston Holt, Adeline Rudolph, Jasper Jones, Matthew Del Negro y Damon Herriman. Además, será inevitable un nuevo cameo de Alan Ritchson.

Ya en sus primeras críticas, la serie dejó claro que estaba construyendo una historia a largo plazo; un modelo distinto a Reacher, donde cada temporada es autoconclusiva.

El trabajo de Maria Sten, que añade capas a su protagonista, es la parte más elogiada de Neagley, así como las secuencias de acción y el desarrollo de personajes.

La maquinaria de Reacher no afloja, sino que da lugar a nuevos éxitos. La quinta temporada empezó a grabarse en verano, mientras que Neagley T2 se pondrá en marcha en breve.

Uno de los grandes atractivos de la versión de Netflix es que está cocreada por Zoe Kazan, nieta del director Elia Kazan, que dirigió la adaptación cinematográfica original en 1955, con James Dean, Raymond Massey y Julie Harris.

Esta nueva versión en formato serie (hubo otra miniserie de tres episodios en 1981) aprovecha su duración para profundizar más en los aspectos psicológicos de Cathy Ames, el maquiavélico personaje central que esta vez estará interpretado por Florence Pugh.

Además de Pugh, el reparto de esta nueva versión de Al este del Edén cuenta con Christopher Abbott, Mike Faist, Joseph Zada, Joe Anders, Zoe Phillips, Hoon Lee, Martha Plimpton, Ciarán Hinds, Tracy Letts, Brad McMurray y Tandi Wright, entre otros.

Netflix casi alcanza la valoración de la película original de Al este del Edén

Con la nueva serie ya disponible en Netflix, Al este del Edén ya tiene su valoración profesional en Rotten Tomatoes tras registrarse 33 reseñas hasta el momento de redactar este artículo. Aunque la nota puede fluctuar a medida que se registren más críticas, la valoración media ahora mismo es del 85 % de aprobación.

Esto sitúa a la versión de Netflix de Al este del Edén solo un 1 % por detrás de la película de Elia Kazan. Aún no hay valoración del público por no haberse registrado suficientes reseñas. Veremos si logra alcanzar el impresionante 90 % del filme de 1955.

Además de la puesta en escena, las interpretaciones de Florence Pugh y Hoon Lee son de los aspectos más elogiados de Al este del Edén. También está gustando mucho el desarrollo de personajes que permite el formato serie. Por el contrario, se destaca que tiene un final bastante atropellado que contrasta con el resto de la historia.

Veremos cuál es la opinión del público a medida que más gente valore esta nueva versión de Al este del Edén que ya puedes disfrutar en Netflix.

No se puede decir que Sheridan haya tenido un 2026 aburrido, ni mucho menos. En primavera estrenó tres nuevas series Marshals: Una historia de Yellowstone, The Madison y Rancho Dutton. Cierto es que las dos ambientadas en el Universo Yellowstone no son creaciones propias, pero son producidas por él y su firma está por doquier, especialmente en la secuela de Beth y Rip.

En verano llegó Lioness con su tercera temporada, que ha subido el nivel en el plano narrativo, al tiempo que lo mantenía bien alto en términos de acción; una faceta en la que no se le puede poner un solo "pero".

El otoño también es una época de bonanza para las producciones de Taylor Sheridan, aunque este año se nos ha caído una al confirmarse que Landman: Un negocio crudo no estrenará su tercera entrega hasta el año que viene. Pero no nos quedaremos sin ración del "Sheridanverso".

A Taylor Sheridan no se le enfría su sitio en SkyShowtime

Habrán pasado casi tres semanas cuando Taylor Sheridan regrese a SkyShowtime con la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, que llega a la plataforma el viernes 9 de octubre.

Kayce Dutton (Luke Grimes) se enfrenta a una amenaza que permaneció oculta a plena vista durante toda la temporada 1. Pero meterse con la familia Dutton no ha sido nunca un negocio bueno para la salud. Puede que Kayce se tome las cosas con más calma, pero mejor no toques a los suyos.

Por otro lado, SkyShowtime también debería estrenar la temporada 4 de Tulsa King, la serie de gánsteres de Sylvester Stallone. De momento no se ha confirmado la fecha de estreno en España, pero a Estados Unidos llegará el 16 de octubre. Si se mantiene el patrón de otras entregas, debería llegar pocos días después.

Y anda por ahí la temporada final de Mayor of Kingstown, que aún no tiene confirmada fecha ni al otro lado del charco. Puede que sea el estreno más tardío, para noviembre-diciembre, si optan por estrenarla este año.

Taylor Sheridan ha hecho de SkyShowtime su casa en Europa y, mientras la plataforma siga al pie del cañón, seguirá siendo el punto de encuentro de sus fans.

Basada en la novela de Matthew Quirk, la trama de la ficción gira en torno a Peter Sutherland (Gabriel Basso), un agente del FBI de bajo nivel que trabaja en el sótano de la Casa Blanca, controlando un teléfono que nunca suena hasta la noche en que lo hace, lo que lo impulsa a una conspiración que lo lleva hasta la Oficina Oval.

Así, nuestro protagonista pasa de realizar tareas de oficina a convertirse en un agente de campo de élite, cuya experiencia va mejorando a cada misión en la que se ve envuelto.

Ahora, Sutherland se prepara para afrontar la misión más peligrosa en la prometedora temporada final de El agente nocturno, cuya producción acaba de concluir.

Para celebrarlo, la plataforma de streaming ha compartido un vídeo tras las cámaras de El agente nocturno temporada 4 y adelanta algunos detalles sobre su esperado final. Puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la recta final de El agente nocturno

En el vídeo lanzado por Netflix podemos ver a Gabriel Basso realizando varias escenas de acción durante el rodaje de la temporada final. Además, el propio intérprete abre boca a los fans anticipando que veremos un desenlace "explosivo".

"Es la cuarta y última temporada de El agente nocturno. Peter tiene nuevos amigos. Peter tiene nuevos enemigos. A todo el que ha visto la serie, gracias. Hemos trabajado duro para hacer un final de serie explosivo", adelanta el intérprete.

El vídeo concluye confirmando que la temporada 4 de El agente nocturno llegará al catálogo de Netflix en 2027, aunque por el momento no se ha concretado una fecha exacta. ¿Tienes ganas de ver el final de la serie?

La obra de Akira Toriyama ha dado lugar a videojuegos, películas, peluches, juguetes y, por supuesto, comida, como la que ahora llega a España de la mano de Burger King.

Dragon Ball Super es la estrella de esta promoción que no se limita a las hamburguesas: puedes conseguir figuras de edición limitada y camisetas especiales. ¿A qué estás esperando?

Consigue tu menú Super Saiyan en Burger King

Desde el 8 de septiembre hasta el 19 de octubre, todos los restaurantes Burger King, junto con sus canales de delivery y AutoKing, ofrecen esta colaboración especial con Dragon Ball Super.

Creada en cooperación con Toei Animation, la promoción tiene como pieza estrella el menú Super Saiyan, que incluye Whopper, bebida, un complemento a elegir entre patatas clásicas o supreme y un sazonador especial de Dragon Ball, con la opción de añadir el postre Mini King Fussion.

En cuanto a la hamburguesa, viene con carne de vacuno a la parrilla, tomate y lechuga fresca, cebolla y pepinillo, acompañado de mayonesa y kétchup. Puedes configurar los ingredientes a tu gusto, y también dispones de opciones vegetal o spicy.

Lo mejor es que, con cada menú, puedes escoger elegir entre una de las 6 figuras coleccionables exclusivas de Dragon Ball Super: Goku y Vegeta, sus versiones de Super Saiyan Dios, Piccolo y Lord Beerus.

¡Y hay más! También tienes la opción de una camiseta de edición limitada, disponible en color negro o blanco. Todas han sido diseñadas para esta colaboración e incorporan ilustraciones exclusivas inspiradas en el universo de Dragon Ball Super.

Burger King no se olvida de los más peques. Para ellos está el menú King Jr. Dragon Ball Super que incluye una caja y una corona tematizadas, además de una de las seis figuras coleccionables.

Recuerda que la promoción estará disponible hasta el 19 de octubre en todos los restaurantes de la cadena, pero date prisa: el menú Super Saiyan está siendo un exitazo entre los fans de Goku y compañía.

Precisamente un antiguo Vengador es el protagonista de esta entrega, Visión, quien está nuevamente encarnado por Paul Bettany (Mi tío Frank).

Bueno, en realidad no el Visión que todos conocemos, ya que murió a manos de Thanos en Vengadores: Infinity War y, aunque regresó en Bruja Escarlata y Visión, resultó ser una creación fruto de los poderes de Wanda, la cual desapareció cuando eliminó el hechizo de Westview.

Sin embargo, la agencia S.W.O.R.D. recuperó el cuerpo de Visión y creó al Visión Blanco, el verdadero protagonista de la nueva serie de Marvel, que poco a poco va recuperando los recuerdos del sintezoide original.

Con su estreno a la vuelta de la esquina, la plataforma de streaming ha calentado motores ofreciendo el tráiler oficial de VisionQuest, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en VisionQuest, lo próximo de Marvel en Disney+

La trama de la serie tiene lugar tras los eventos de Bruja Escarlata y Visión, y Agatha, ¿quién si no?, completando la trilogía sobre la familia del androide sintético.

En esta última entrega, el Visión Blanco está tratando de recuperar la memoria de su vida anterior y, de paso, descubrir el significado de la humanidad.

Pero no será fácil, ya que una representación de Ultrón hace acto de presencia para intentar corromper el sistema de Visión y escapar al mundo real.

Sin embargo, cuando se encuentra en el punto de mira de un cazarrecompensas y está en peligro un adolescente que podría ser la reencarnación de su hijo, se verá obligado a liberar a Ultrón para que le ayude en su lucha, pero el remedio puede ser peor que la enfermedad...

Aparte de Paul Bettany, la serie cuenta al frente del reparto con James Spader (The Blacklist), quien regresa a Marvel para encarnar una vez más a Ultrón. El elenco se completa con, entre otros, Todd Stashwick (El contable 2), Ruaridh Mollica (Mil golpes), T'nia Miller (La caída de la casa Usher), Emily Hampshire (Mom) y Orla Brady (The Other Me).

VisionQuest se estrena en el catálogo de Disney+ el próximo 14 de octubre de 2026 con un doble episodio, lanzando una nueva entrega todos los miércoles. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva serie de Marvel?

La trama de este drama de mafiosos da comienzo presentándonos a Dwight "El General" Manfredi, un mafioso que acaba de salir de prisión tras estar 25 años encerrado y su jefe le exilia a la zona rural de Tulsa, Oklahoma, para ampliar sus operaciones.

Sin embargo, cuando sospecha que los suyos trabajan en su contra, El General poco a poco va formando su propia banda y haciéndose un nombre en Tulsa, lo que hace que se ponga en el punto de mira de unos cuantos enemigos.

Tras lidiar con múltiples amenazas, parece que la paz llega por fin para Dwight y su banda, quienes tratan de legitimar el imperio que han montado a lo largo de estos años.

Pero esto no es sino la calma que precede a la tormenta, ya que siguen siendo muchos los que ponen al General y Tulsa en su punto de mira.

Para abrir boca, SkyShowtime ha lanzado el tráiler en castellano de Tulsa King temporada 4, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Dwight no piensa renunciar a su imperio en la nueva temporada de Tulsa King

En esta nueva tanda de episodios, el personaje encarnado por Sylvester Stallone tendrá que lidiar con múltiples frentes que amenazan con destruir todo lo que ha logrado en Tulsa, desde nuevos capos criminales a políticos corruptos.

"Dwight (Stallone) luchará por legitimar su imperio y proteger a su equipo, mientras políticos corruptos, nuevos y peligrosos enemigos, y una devastadora pérdida personal le asestan golpes desde todos los frentes.

Sin embargo, cada logro conlleva verdades aún más difíciles sobre la lealtad, el liderazgo y el precio de la ambición. Cada movimiento arrastra a Dwight hacia los más profundos instintos callejeros que dejó atrás en Nueva York, convirtiéndose en la única amenaza que nadie puede permitirse subestimar y haciendo de Tulsa en un campo de batalla", detalla su sinopsis.

La temporada 4 de Tulsa King arranca en el catálogo de SkyShowtime España el próximo 22 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido este nuevo adelanto de la serie de Taylor Sheridan con Sylvester Stallone?

Con Johnny Depp (Jeanne du Barry) en el papel de Ebenezer Scrooge, la cinta vuelve a reimaginar la clásica historia de fantasmas ambientada en el Londres de Dickens, donde conoceremos más a fondo a su protagonista y cómo se convirtió en el viejo avaro y amargado que es ahora.

En aras de seguir abriendo boca, Paramount Pictures ha lanzado un nuevo tráiler de Scrooge y los fantasmas de la Navidad, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Scrooge y los fantasmas de la Navidad

La trama de la cinta aborda la historia de Ebenezer Scrooge, un anciano gruñón, avaro y amargado que odia a todo el mundo, llevando una vida de lo más solitaria, disfrutando tan solo de la compañía de sus bienes más preciados.

Pero su vida cambiará por completo al recibir la visita de los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras, quienes harán que comprenda que su vida y las decisiones que ha tomado le están haciendo daño tanto a él como a sus seres queridos.

Aparte de Johnny Depp, completan el elenco de la película Andrea Riseborough (El régimen), Ian McKellen (Vengadores: Doomsday), Tramell Tillman (Spider-Man: Brand New Day), Daisy Ridley (La joven y el mar), Rupert Grint (Llaman a la puerta), Sam Claflin (El hombre del saco), Charlie Murphy (Obsesión), Arthur Conti (Bitelchús Bitelchús) y Ellie Bamber (Guillermo Tell).

Scrooge y los fantasmas de la Navidad se estrena en las salas de cine de España el próximo 13 de noviembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la película navideña con Johnny Depp?

El señor de los anillos: La caza de Gollum y El señor de los anillos: Sombras del pasado son dos películas en desarrollo (la primera ya se está rodando) que expandirán el legendarium de J. R. R. Tolkien durante y después de los sucesos de la trilogía original.

Mientras La caza de Gollum transcurre en paralelo a La comunidad del anillo, Sombras del pasado se ambienta años después de El retorno del rey.

Tolkien dejó muchos detalles e historias que pueden servir para tirar del hilo y construir un relato anexo a la trilogía, pero una de las tramas más interesantes que transcurren tras la caída de Sauron no podrá llevarse a cabo; no al menos como aparece en los libros.

El Saneamiento de la Comarca es inviable en el canon cinematográfico

Uno de los relatos de El señor de los anillos: El retorno del rey que no llegó a la pantalla es el Saneamiento de la Comarca. Se trata de la jugada final de Saruman que, tras ser liberado por Bárbol de su encierro en Orthanc, viaja con Grima hasta el hogar de los hobbits para someterlos a un régimen tiránico e industrializar la región.

Es en este evento en el que Grima traiciona a Saruman y termina por asesinar al istar. En la película de Peter Jackson esto sucede en Isengard, y solo en la versión extendida del filme. Sin embargo, se ha aceptado como un buen cambio narrativo.

Muchos entienden que crear un nuevo conflicto como el Saneamiento de la Comarca justo al final de El retorno del rey era contraproducente a nivel narrativo. Además, la ausencia de Christopher Lee habría hecho que el regreso de Saruman no fuese lo mismo.

¿Qué te pareció que Peter Jackson eliminase el Saneamiento de la Comarca de El señor de los anillos: El retorno del rey?

No era el primer baile de Cage en el cine de superhéroes. Ya recordarás que rondó en su día el papel de Superman. Antes de que el Universo Cinematográfico de Marvel despegara por completo, protagonizó dos películas de Ghost Rider, y tuvo su propia parodia poco después con Kick-Ass.

Nic Cage es uno de los actores que, por un motivo u otro, no han llegado al Universo Cinematográfico de Marvel, aunque su papel como Ben Reilly en Spider-Noir o su voz prestada a otra iteración del personaje en el Spiderverso lo compensa en gran medida.

Sin embargo, Nicolas Cage acaba de lanzar un dardo al Universo Cinematográfico de Marvel en plena cuenta atrás para Vengadores: Doomsday, una de las películas más esperadas del año.

Nicolas Cage cree que el UCM ha decaído con los años

Tal y como recoge The Independent, durante un panel en la Fan Expo Dallas, Nicolas Cage ha dedicado unas palabras al Universo Cinematográfico de Marvel y a los actores y actrices que participan en la franquicia, especialmente a quienes llevan unos cuantos años:

"En mi opinión, empezó de forma fantástica. Algunas de las primeras historias fueron maravillosas por la forma en que entrelazaban todas las tramas y narraban las historias y los orígenes de los distintos personajes.

Pero últimamente, y lo digo con cariño, cuando veo a actores de más de 50 años, que por lo demás son inteligentes y poseen un talento extraordinario, poniéndose esos trajes ridículos y preparándose para la pelea, me resulta inevitable pensar que el UCM se está convirtiendo en una versión glorificada y con gran presupuesto de la WWE".

No se nos escapa la ironía de que Nicolas Cage estuviera hace nada ataviado con un traje ridículo (aunque los hay peores) y preparándose para la pelea. Cierto es que el UCM no ha pasado por su mejor época en los últimos seis años. ¿Estás de acuerdo con Nicolas Cage?