El guionista de Buena suerte, pásalo bien, no mueras abandona aquí el tono gamberrete y la sátira mordiente para componer otro tipo de relato, con una mayor dosis de dramatismo y el fantasma de la pandemia de COVID-19 planeando sobre el arranque.

Todos conocemos esa historia, es casi como si nos leyeran un cuento por el que nuestros ojos ya han pasado antes: la paz inicial, la vuelta a la vida "analógica", el racionamiento de comida, la incertidumbre por no saber del todo qué sucede fuera ni cuál es la amenaza y cómo puede penetrar en el refugio... La parte no amenazadora es preciosa: el estrechamiento de los lazos familiares, la afloración de la creatividad y la recuperación del paso del tiempo.

Pero estamos ante una película de terror apocalíptica y ciencia ficción y la contraparte debe producir angustia, pesadillas y un desconcierto total. La cita inicial ya nos da una pista de por dónde irán los tiros: por la parte acuática de nuestro planeta, que supera con creces la extensión del territorio terrestre.

Resiliencia e ingenio

La última casa nos presenta a una familia compuesta por Ann, Jason y sus dos hijos, Ruth y Graham. Un día cualquiera, poco antes de las vacaciones de Navidad se desata una descomunal tormenta que los servicios meteorológicos no habían conseguido predecir y eso marca el final de una era.

A partir de ese momento quedan encerrados en el interior de la casa, al igual que el resto de sus vecinos. Puertas y ventanas quedan atrancadas, los cristales no pueden romperse y ni siquiera pueden excavar un túnel levantando el suelo.

Desconocen qué clase de fuerza es la que los condena a semejante encierro, así que se disponen a sobrevivir racionando los alimentos y tratando de cultivar sus propias verduras y hortalizas pero el paso inexorable del tiempo hace que los recursos vayan menguando a la vez que va tomando forma la amenaza exterior.

Llegados a un determinado punto no tendrán más remedio que tratar de escapar renunciando al único lugar que les había ofrecido seguridad.

Recién salida del horno, ya está disponible en Netflix la película La última casa, que se beneficia muchísimo de ese punto de partida con el que la audiencia enganchará inmediatamente y de la calidad de las interpretaciones dado que la película la sostienen casi en solitario el cuarteto protagonista, pero sobre todo los progenitores.

Wagner Moura y Greta Lee defienden el relato con uñas y dientes y de paso ponen en pie una enorme metáfora en la que la casa representa una pecera a la inversa, es decir, el espacio seco en medio de los recurrentes diluvios.

Como en otras películas de terror como Nunca te sueltes hay también una lectura de que el hogar es un espacio de tan apacible como desquiciante si se convierte en una imposición permanente,

Sin embargo, La última casa da un viraje sustancial en el último tercio de la película y se sacude las consideraciones filosóficas para llegar a un desenlace bastante menos interesante de lo que cabía esperar. Al final rehúye la posibilidad de plantear un conflicto mayor y termina de una manera simplona, con una estructura circular un una voz en off sosilla.

Por lo demás es una cinta bien construida, con tensión argumental y que se desarrolla a buen ritmo a lo largo de sus 110 minutos de metraje. Leterrier sabe cómo exprimir el espacio y dónde poner la cámara para valerse de recursos que son hasta poéticos. Los efectos especiales son correctos para la pequeña pantalla y la cinta es entretenida para pasar una tarde con la certeza de que no te dará demasiado en lo que pensar.

Mero entretenimiento que, la verdad, daba para más, pero que cumple de todas formas por la mínima. ¿Merece la pena? Depende de tu nivel de aburrimiento este verano. No te va a cambiar la vida, pero tiene cierto encanto.

Con los estrenos del mes recién arrancados, encontramos unas cuantas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos en estos días.

Siguiendo nuestra tradición semanal, en Hobby Cine te agrupamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026.

Netflix está de luto en sus estrenos

Arrancamos las novedades de Netflix con la temporada 4 de Muertos S.L., la exitosa serie de comedia creada por los hermanos Caballero cuya entrega pone punto y final a su trama.

"¿Quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto 'solo un ratito', lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso.

Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio", comparte su sinopsis. Esta es nuestra crítica de Muertos S.L. temporada 4.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la siguiente parte de Cien años de soledad, la adaptación de la icónica novela de Gabriel García Márquez que dirigen Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora Ortega.

Su trama aborda la historia de siete generaciones de la familia Buendía en la intemporal población de Macondo, cuyos miembros navegan entre el amor, el olvido y lo ineludible de su pasado, y también de su destino. Aquí tienes nuestra crítica de Cien años de soledad.

Sesión de cine en HBO Max

Las películas son el punto fuerte de los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como Perfect Days, un drama japonés dirigido por Wim Wenders que cuenta con Kôji Yakusho al frente del reparto.

Cuenta la historia de Hirayama, un hombre que parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio mientras lleva una estructurada rutina diaria. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

También tenemos Anatomía de una caída, un drama judicial dirigido por Justine Triet que protagonizan Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud y Jehnny Beth, entre otros.

Su trama gira en torno a Sandra, una escritora alemana que vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses.

Sin embargo, cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio, por lo que Sandra es arrestada y juzgada por asesinato en un proceso que pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

Estrenos variados en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con Sterling Point, una serie dramática creada por Megan Park cuyo reparto encabezan Ella Rubin y Amélie Hoeferle.

Su trama gira en torno a Annie Jacobson, una joven neoyorquina de 17 años cuya vida da todo un vuelco cuando ella y su hermano gemelo heredan una isla de Canadá procedente de su misterioso abuelo. Allí Annie hace nuevos amigos, descubre el amor y conoce secretos familiares que nunca antes le habían contado.

En el apartado cinematográfico tenemos Red de mentiras, un thriller dirigido por Rebecca Thomas que cuenta en su reparto con Dane DeHaan, Sasha Calle, Mamoudou Athie, Jeffrey Donovan, William Belleau y Luz Ozuna, entre otros.

"Cole, un joven brillante que se gana la vida hackeando redes inalámbricas de cajeros automáticos desde su coche, solo ataca a corporaciones anónimas. Pero cuando un timador financiero le obliga a robar a una mujer atrapada en un imperio criminal, su siguiente movimiento podría salvarla, o hacer que ambos mueran, comparte su sinopsis.

Lo nuevo de la saga galáctica llega a Disney+

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9, la serie de anime que sirve de spin-off de la exitosa antología Star Wars: Visions.

Situada tras los episodios El noveno jedi y El noveno jedi: Niño de la esperanza, la trama de la serie aborda la historia de Lah Kara, una joven que busca a su padre, atrapado por cazadores de Jedi.

Así, nuestra protagonista se adentra en una galaxia caótica en la que no todo es lo que parece y donde su determinación será puesta a prueba de forma constante. Puedes leer aquí nuestra crítica de Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9.

También tenemos The Shards, la nueva serie de intriga creada por Ryan Murphy cuya trama nos lleva a Los Ángeles de los años 80 y presenta a un grupo de estudiantes privilegiados del último curso en un instituto de élite que se enfrentan a temas como la identidad, el sexo, los celos, la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.

Entre ellos se encuentra Bret, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de Robert Mallory, un nuevo alumno de lo más misterioso cuya llegada al instituto coincide con el creciente terror provocado por The Trawler, un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.

Y tampoco puedes perder detalle a la llegada de la temporada 14 de Futurama, a temporada 4 de Furious, la temporada 3 de Vuelven los Magos de Waverly Place o el nuevo episodio de X-Men '97, entre otras novedades.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de relax?

Bajo el título Squid Game: America, la ficción sería una historia completamente independiente de la serie principal, presentando a un nuevo elenco que tiene que lidiar con la versión estadounidense de los juegos.

Sin embargo, si bien parecía que el proyecto comenzaba a avanzar en la buena dirección, finalmente Netflix ha cambiado de planes y no seguirá adelante con el spin-off de El juego del calamar.

La versión americana de El juego del calamar se cancela en Netflix

Según recoge The Playlist, fuentes cercanas al proyecto informaron que Netflix ha cancelado definitivamente la nueva serie de El juego del calamar debido a que las prioridades del servicio de transmisión con la franquicia han cambiado tras años de desarrollo.

Originalmente, se planeaba como una versión americana de El juego del calamar que expandiría el lore, aunque su rodaje iba a tener lugar en Londres en vez de en Estados Unidos.

Dennis Kelly, creador de Utopia, había sido contratado para escribir la serie, tras haber trabajado previamente con David Fincher en una adaptación de Utopia para HBO que finalmente fue descartada.

Sin embargo, el proyecto perdió todo impulso debido a una combinación de factores: múltiples cambios de ejecutivos en Netflix, el hecho de que Fincher pasara a ocuparse de otros proyectos (como The Adventures of Cliff Booth) y el deseo de Netflix de desarrollar proyectos de El juego del calamar específicos para cada país y adaptados a mercados internacionales concretos, en lugar de construir la franquicia en torno a un único spin-off estadounidense.

Queda por ver si en el futuro decide retomar El juego del calamar con nuevos proyectos pero, por el momento, parece que la franquicia va a contar con una larga pausa. ¿Te hubiera gustado ver la serie spin-off?

Antes de su muerte, el actor llegó a rodar varias películas pendientes de estrenarse en cines, entre las que se encuentra Godzilla x Kong: Supernova.

Sin embargo, todavía hay otro proyecto más por ver, pues acaba de revelarse que Sam Neill forma parte del reparto de The Legend of Zelda, la película de imagen real basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Nintendo.

Según informa Deadline, Sam Neill llegó a rodar sus escenas en The Legend of Zelda antes de fallecer, aunque no se ha desvelado qué papel tendrá en la película.

No solo Sam Neill, se han anunciado nuevos fichajes para el live action de The Legend of Zelda

Aparte de la estrella de Jurassic Park, el medio ha revelado la incorporación de otros intérpretes al elenco de The Legend of Zelda, que hasta ahora solo tenía confirmados a Benjamin Evan Ainsworth (La casa del dragón) y Bo Bragason (Sterling Point).

A través de fuentes cercanas al proyecto, se informa que Uli Lakutefu (MaXXXine), Dichen Lachman (Separación) e Yvonne Strahovski (La guerra del mañana) también forman parte del reparto de The Legend of Zelda.

Según se informa, Lakutefu será el actor que encarne a Ganondorf, el gran villano de la saga de videojuegos de Nintendo. En cuanto al resto, no se han llegado a confirmar sus roles, pero se dice que Strahovski interpretará a una reina y Lachman podría encarnar a Impa, la guardaespaldas y consejera de la princesa Zelda.

Bajo la dirección de Wes Ball (El corredor del laberinto), The Legend of Zelda tiene su fecha de estreno en cines prevista para el próximo 30 de abril de 2027. ¿Qué te parece que el difunto Sam Neill forme parte del elenco de la película?

La nueva adaptación de la clásica obra de Homero ha sumado más de 135 millones de dólares durante su último fin de semana, elevando su recaudación global por encima de los 920 millones de dólares. Si mantiene esta tendencia, todo apunta a que la película superará la barrera de los 1.000 millones de dólares este mismo fin de semana.

De conseguirlo, La Odisea se convertirá en la tercera película dirigida por Christopher Nolan en alcanzar este hito, después de El caballero oscuro y El caballero oscuro: La leyenda renace. Por su parte, Oppenheimer, la película que finalmente le dio a Nolan el Oscar al mejor director, se quedó muy cerca con 975 millones de dólares en taquilla, una cifra que podría superar si vuelve a estrenarse en cines.

El impresionante rendimiento comercial de la película también permite comparar su éxito con otras grandes producciones históricas de Hollywood. Con más de 920 millones de dólares recaudados, La Odisea ya ha conseguido prácticamente duplicar los ingresos de las mayores epopeyas dirigidas por Ridley Scott.

La primera entrega de Gladiator, estrenada en el año 2000 y protagonizada por Russell Crowe, logró 465 millones de dólares en todo el mundo y terminó convirtiéndose en un fenómeno cinematográfico, además de ganar el Oscar a la mejor película.

Casi 25 años después llegó Gladiator II, con Paul Mescal como protagonista, pero la secuela no consiguió repetir el impacto de la original. La película cerró su recorrido comercial con unos 462 millones de dólares, pese a contar con un presupuesto estimado cercano a los 300 millones.

Otras apuestas épicas de Ridley Scott, como Napoleón, Éxodo: Dioses y reyes o El reino de los cielos, tuvieron resultados comerciales más modestos, lo que deja todavía más clara la magnitud del éxito conseguido por Nolan.

El éxito de La Odisea no se limita únicamente a las cifras de taquilla. La película también ha recibido una excelente respuesta por parte de espectadores y críticos, convirtiéndose en uno de los grandes estrenos del año.

La combinación de una historia conocida, un reparto lleno de estrellas y el sello visual de Christopher Nolan ha convertido a La Odisea en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de 2026.

Durante la Comic-Con de San Diego, la editorial Lucasfilm Publishing ha desvelado que Marvel Comics nos traerá muy pronto una nueva miniserie de cinco números protagonizada por Indiana Jones, que tendrá como título Indiana Jones and the Sword of Pandemonium, algo que podríamos traducir como Indiana Jones y la Espada del Pandemonio.

La serie estará escrita por el guionista Jason Aaron, todo un fanático de la saga, e ilustrada por el dibujante Aaron Kuder, con la portada que puedes ver bajo estas líneas habiendo sido realizada por Bryan Hitch.

¿De qué va la nueva aventura de Indiana Jones?

Según la sinopsis oficial que se ha compartido del nuevo cómic de Indiana Jones, en esta historia tendremos el regreso de antagonistas muy especiales de la trilogía original de Steven Spielberg, que van en busca de “una inédita y aterradora fuente de poder”.

También estará de vuelta la antigua compañera de Indy, Marion Ravenwood -que en su día fue interpretada por la actriz Karen Allen-, quien ahora tiene en sus manos esta misteriosa fuente de poder.

Por su parte, Indiana Jones deberá “recorrer los confines del mundo en busca de un arma bíblica, embarcándose en una épica aventura que pondrá a prueba sus habilidades arqueológicas y su escepticismo ante lo sobrenatural”.

La primera entrega de Indiana Jones and the Sword of Pandemonium saldrá a la venta el próximo 9 de diciembre de este mismo 2026, transportándonos hasta los inicios de la saga, justo tras los eventos ocurridos en la isla de Geheimhaven.

Esto, sumado a más inconvenientes, hicieron que Warner aplazara el lanzamiento de la película un año entero. Sin embargo, en una reciente actualización, volvió a retrasarse su estreno en cines al 18 de febrero de 2028, es decir, casi seis años después de lanzarse su primera entrega en las salas.

Ante un retraso tan notorio, se han avivado los rumores acerca de que se está aprovechando para rodar la futura Parte III de la saga de forma simultánea con esta entrega. Pero parece que no es así, al menos según indica el copresidente de DC Studios.

James Gunn confirma que The Batman Parte II no se está rodando de forma simultánea con la siguiente parte

De cuando en cuando, James Gunn responde a los fans acerca de las dudas que tengan sobre los proyectos del Universo DC, siempre que pueda hablar sobre ello, claro está.

Aunque el co-CEO de DC Studios no ha soltado mucha prenda sobre The Batman Parte II, sí que ha confirmado a un seguidor a través de Threads que la nueva película de Matt Reeves no se está rodando a la par que la futura Parte III.

"Puedo negarlo", respondió de forma tajante cuando se le preguntó acerca de ese rumor tan comentado en las redes sociales.

El rodaje de The Batman Parte II dio comienzo el pasado mes de junio, aunque por el momento no se han desvelado muchos detalles sobre su trama, que trae de nuevo a Robert Pattinson al frente del elenco encarnando una vez más al Caballero Oscuro.

Salvo que haya nuevos retrasos en su producción, The Batman Parte II llegará a los cines el 18 de febrero de 2028 y, viendo que no se está rodando a la par que la Parte III, parece que tocará esperar lo suyo hasta que veamos la tercera película en las salas.

Por desgracia, los tres siguientes nos llevaron de vuelta a la casilla de salida: los personajes parecían de nuevo estancados, las tramas encerradas en las intrigas palaciegas, densos diálogos y vagas pistas y el grueso de la Danza de dragones sin hacer acto de presencia aún... El séptimo episodio ha supuesto cierta dinamización, como si la serie cogiera carrerilla antes del capítulo final pero... ¿esta vez sí habrá cénit narrativo o estamos abocados a un nuevo coitus interruptus?

Ya sabemos que en 2028 la cuarta temporada tendrá que cerrar la trama de manera decisiva así que es hora de echar toda la carne en el asador. No es momento de llorar por los cambios, sino de asumirlos, encajarlos y ver a dónde nos llevan. Luego habrá que juzgar si el esfuerzo ha merecido la pena o no. Por el momento las quejas sobre el ritmo de la narración y el escaso desarrollo de ciertos personajes están sobre la mesa.

Entre tanto, la espera. El capítulo 3x08 de La casa del dragón se extenderá a lo largo de 75 minutos y el avance oficial y los giros finales del 3x07 ya nos permiten avanzar algunos de los momentos cumbre que queremos ver. Pero, claro, siempre nos queda margen para la desconfianza teniendo en cuenta que el tráiler de la midseason anunciaba mucha acción y se ha dejado caer con cuentagotas.

Los guionistas de esta serie deberían reflexionar bien fuerte sobre esa manía suya de dejarlo todo para el último momento... una cosa es dejar un cliffhanger que estimule la curiosidad de la audiencia y otra muy distinta hacerla sentir como si le hubieran tomado el pelo.

Dicho lo cual, ¿qué queremos ver? Desde luego no un tráiler extendido de la temporada 4 sino la Primera Batalla de Tumbleton, con la traición de los jinetes Ulf y Hugh pasando al bando de los Verdes y permitiendo que sus dragones, Vermithor y Ala de Plata, arrasasen la localidad.

También esperamos el resurgir de Aegon ahora que cuenta con su poderoso dragón; que Aemond entre de nuevo en liza y Rhaenyra se vea contra las cuerdas de veras. Movimiento, a fin de cuentas, y que los 75 minutos no pretendan alargar innecesariamente una trama que no tiene tiempo que perder y debería estar en su punto más emocionante.

Esperemos que puedan pagar los cheques expedidos porque de lo contrario no sé quién estará frente al televisor dentro de dos años. La tercera temporada ya ha acusado el golpe del descenso de la audiencia y todavía a estas alturas tiene que demostrar que va a cumplir las expectativas.

Pero, por alguna razón, la comedia sigue fijándose en este fenómeno como fuente de chanza: lo hizo Machos alfa con un éxito atronador poniendo de manifiesto las contradicciones de la sociedad moderna y lo intenta ahora El último mono, contraponiendo a este fenómeno el de la misandria o el mal llamado "hembrismo" que presupone a la mujer superior al hombre y replica el discurso de odio pero en dirección contraria.

La famosa "guerra de sexos" que ha sido motor de tantas comedias resulta ahora algo peor que un cliché manoseado: es un punto de partida de mal gusto muy alejado de los criterios básicos de la diversión.

Tomarse a guasa la transexualidad y la identidad de género, equiparar el machismo al feminismo o burlarse de las "técnicas para ligar" de los mal llamados gurús que incluyen entre ellas la intoxicación etílica o la exhibición de su olor corporal son algunos de los pecados capitales de una película que no tiene mordiente y prefiere arrojarse en los salvadores brazos de la fórmula de la comedia romántica para no profundizar en unas aguas bien turbias.

Ojo, El último mono parece tener buenas intenciones y querer verbalizar y hasta poner de manifiesto la simpleza del razonamiento de muchas personas respecto a estas cuestiones pero, por desgracia, no tiene ni el ingenio ni el arrojo de ser pedagógica ni divertida desde la irreverencia. Por el contrario, se queda en la exposición y se lava las manos con un romance tan forzado y poco creíble que solo consigue restarle enteros.

Pet and men friendly

Alejandro es un gurú de la seducción que arrasa en redes sociales y en los simposium que organiza para hombres que creen que la sociedad les margina y que las mujeres les desprecian por no ser suficientemente machos.

De forma análoga, Mariela es una escritora y cómica que denuncia a tipos como Alejandro, su principal rival en redes sociales y el epítome de todo lo que detesta en los hombres de lo que considera una sociedad enferma.

El fin de semana previo a las manifestaciones feministas del 8M Alejandro anuncia a los suyos que va a conseguir lo nunca visto: seducir a la mujer más chunga y antipática del mundo y en tiempo récord, justo antes de que ella se disponga a abrir la jornada.

El último mono es una película bien rodada y que cuenta con una producción acorde a sus necesidades: nada se le puede reprochar en el plano técnico ni tampoco en las labores de casting. Susasa Abaitua y Juan Dávila tienen buena química en pantalla y parecen habérselo pasado bien durante el rodaje, dejando que ese buen rollo quede reflejado en el resultado final.

Los problemas de la película derivan principalmente del guión de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano que, a pesar de sus ímprobos esfuerzos por levantar la faceta humorística de El último mono, manejan dinamita sin guantes y tratan de contener la explosión refugiándose en lugares comunes.

Al final, la trama es tan previsible como bobalicona y carente de verosimilitud, sin profundizar en problemas muy serios que quedan aquí infantilizados y con una incapacidad manifiesta para despertar carcajadas con algo de jocosidad. Si eliges un tema como éste, no puede ser para terminar construyendo un relato tan plano.

Pero ¿sirve para pasar el rato? Con las expectativas muy ajustadas sí, pero cuanto más pienses en ella, más posibilidades tendrás de enfadarte, sobre todo si para ti éste es un tema sensible. No está el horno para bollos, como se suele decir.

La comedia es uno de los géneros más complicados de abordar porque requiere de una gran inteligencia para manejar sus resortes, descolocar al público y ofrecerle una lectura que le rompa los esquemas. Si quieres que te vuelen la cabeza échale un ojo a De puntillas en HBO Max. Ese si es un viaje con curvas.

Con unas cifras bajísimas durante su fin de semana de estreno, la cinta terminó su paso por los cines obteniendo una pésima recaudación en taquilla de 125,8 millones de dólares, quedando por debajo de Morbius y Joker: Folie à Deux.

Este mal rendimiento en taquilla ha generado muchas dudas acerca del futuro del Universo DC, y ahora Warner acaba de pronunciarse al respecto.

Warner todavía ve futuro al Universo DC

Según recoge The Wrap, David Zaslav, CEO de Warner, expresó durante una conferencia sobre resultados su entusiasmo por los próximos proyectos de DC, enfocándose en la secuela de Superman, Man of Tomorrow, y la esperada The Batman Parte II.

"En cuanto a DC, James [Gunn] está centrado en Man of Tomorrow. Ayer vi algunas imágenes que se veían increíbles. De hecho, ayer fue el cumpleaños de James y estaba trabajando. Trabaja 16 o 18 horas al día. Tiene una pinta fantástica. Estamos muy entusiasmados con el proyecto. También hablé con Matt Reeves el fin de semana; está trabajando muy duro en Batman", compartió.

Sin embargo, Zaslav evitó hablar directamente del fracaso de Supergirl y se centró en los proyectos que están al caer, la serie Linternas y la película Clayface.

"Pronto llegará Clayface, que tiene una pinta estupenda. En las próximas semanas estrenaremos Linternas en HBO, un proyecto que entusiasma mucho a Casey [Bloys] y Sarah [Aubrey].

Así que las perspectivas para DC son muy buenas; tenemos una sólida cartera de proyectos en marcha y Peter [Safran] y James están trabajando intensamente", afirmó el ejecutivo.

Parece que desde Warner le restan importancia al fracaso de Supergirl y ponen la mirada en todo lo que está por venir, esperando que la película haya sido solo un caso aislado. ¿Crees que funcionarán mejor las próximas producciones del Universo DC?

Después de los respectivos regresos de Steve Rogers, con potencial recuperación del manto del Capitán América para Chris Evans, aunque sea temporal, y de Thor (Chris Hemsworth), ahora toca otro regreso, pues los X-Men entran en escena.

Aunque la sorpresa visual se vio arruinada por las filtraciones de la semana pasada, el teaser tráiler de Vengadores: Doomsday promete hacer justicia a los personajes que, durante casi dos décadas, formaron parte de la prolífica saga de Fox.

En este avance solo vemos a tres de ellos, pero vaya trío. Charles Xavier, el Profesor X, (Patrick Stewart) y Erik Magnus Lehnsherr, Magneto (Ian McKellen), se reencuentran en pantalla. Cierra el avance James Marsden, que vuelve a meterse en la piel de Scott Summers, alias Cíclope, en una escena tan desgarradora como siempre.

Vengadores: Doomsday promete hacer justicia a los X-Men

Aunque parte o la totalidad de los X-Men de Fox están listos para ceder el testigo a una nueva generación, que el Universo Cinematográfico de Marvel quiera cerrar una etapa con ellos al frente es un regalo que los fans de la franquicia casi daban por perdido hace unos años.

Además de Stewart, McKellen y Marsden, también estarán de regreso Kelsey Grammer como Hank McCoy (Bestia) y Rebecca Romijn como Raven Darkhölme (Mística), aunque no podemos descartar que los hermanos Russo guarden algún otro regreso bajo la manga.

Vengadores: Doomsday es la película más ambiciosa de Marvel de los últimos tiempos y el último intento, junto a su continuación, Vengadores: Secret Wars, de recuperar el impulso tras unos años en los que la franquicia ha funcionado de un modo irregular.

Será el 18 de diciembre de 2026 cuando Vengadores: Doomsday desate su potencial en los cines de todo el mundo, con parte de los Vengadores originales, los 4 Fantásticos, los X-Men, los Thunderbolts y muchos más.

Sin embargo, en esta ocasión ninguna de las Wachowski estará tras las cámaras, sino que una de ellas, Lana Wachowski, participará en el proyecto en calidad de productora.

La labor de dirección, por tanto, recaerá en Drew Goddard, cineasta conocido por ser el director de la popular película de terror La cabaña en el bosque.

Pero, desde que se anunció el proyecto, apenas ha habido novedades por parte de Warner, ni tan siquiera se sabe si Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán de vuelta encabezando el elenco.

Warner vuelve a corroborar el desarrollo de Matrix 5 y anticipa una ventana de estreno en cines

Según informa Collider, Warner Bros. Discovery ha vuelto a confirmar que Matrix 5 se encuentra en "desarrollo activo", cuyo guion está elaborando el propio Drew Goddard.

No solo eso, sino que también ha anticipado una ventana de estreno en cines. Aunque no ha sido muy concreto con la fecha, el estudio indica que Matrix 5 probablemente se estrene después de 2027.

Aún hay mucha información pendiente por revelar entre ella si Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss u otros miembros de entregas previas estarán presentes, pero al menos se confirma que el proyecto sigue adelante.

Pero la verdadera cuestión que muchos se hacen es: ¿Logrará Matrix 5 remontar la saga de ciencia ficción tras el fracaso cosechado con su anterior película? Tocará ser pacientes para averiguarlo.

La serie se zanja de manera satisfactoria aunque también dejando la sensación de que podría haber continuado sin ningún problema: la fábrica de ideas de los guionistas sigue a pleno rendimiento y los personajes no daban sensación de fatiga. Es más, el último capítulo tiene como una suerte de "acelerón" para tratar de cerrar todas las subtramas.

Es más, la cancelación parece haber sido una decisión de la plataforma de streaming, no de la productora Contubernio de modo que la mudanza de Movistar Plus a Netflix parece haber salido rana en esta ocasión. Al menos han conseguido encajar un desenlace que se siente como tal.

One day, one BOOM!

La cuarta temporada de Muertos SL sigue desarrollando el conflicto entre Dámaso y Chemi. El primero, que lleva intentando hacerse con el puesto de director desde el fallecimiento del dueño, sigue desesperado ante el fuelle de Chemi que lo adelanta por la derecha para hacerse temporalmente con el cargo, con la idea de "dejar su importa en el sector funerario".

Entre tanto, Nieves seguirá en su puesto de limpiadora manteniéndose en un segundo plano; Morales tratará de mantener contento a Dámaso en sus aspiraciones profesionales aunque sus formas sean arteras; Olivia y Abel estarán centrados en sus respectivas vidas amorosas y Manuela tendrá por delante el reto de descifrar la maldición que parece pender sobre ella desde el accidente que la llevó a pasar varios minutos muerta.

Por el camino conoceremos prácticas funerarias exóticas como la sepultura de miembros, los seizenso, los funerales a mascotas y nuestro incombustible Chemi se planteará ofrecer hasta la criogenización en el catálogo de servicios de la Funeraria Torregrosa.

Como en las tres primeras temporadas, en esta cuarta la serie se define por su tono desenfadado y la velocidad de los gags. Es sorprendente que consiga seguir moviéndose con soltura al filo de la navaja aportando un humor desternillante en una área temática tan peliaguda que a veces roza el tabú social y a la vez desarrolle las vidas personales de sus personajes y sus aspiraciones en la vida.

Muertos SL mantiene un ritmo trepidante en su temporada final así como la creación de situaciones superabsurdas pero a la vez hilarantes. Y ahí Chemi sigue siendo el rey con sus excéntricas propuestas laborales destinadas a incrementar la producción de la plantilla como si se tratara de las oficinas de una startup de Silicon Valley: desde la implantación de una siesta obligatoria hasta la creación de un equipo de baloncesto para crear "sinergias" con otros comercios del barrio.

Todo lo relativo a este personaje es pura diversión por estar fuera de contexto; sus ideas revolucionarias un delirio absoluto y la forma en la que Diego Martín lo interpreta, de traca, con toda su terminología anglosajona, su preocupación por la inclusión social, la responsabilidad social corporativa y la tonelada de zarandajas que recaen sobre cualquier empresa pero que, definitivamente, no encajan en un tanatorio.

Mención especial para el cameo de Petra Martínez en el quinto episodio, que es uno de los más graciosos de esta tanda final.

Las bromas internas también tienen su momento: nosotros nunca sabremos que es una potuga, pero Dámaso y Morales, al menos, sí.

Réquiem por una serie que nos ha hecho reír durante cuatro años y que podría haber dado más de sí. En el horizonte, otro final: en 2027 se estrenará la sexta y última temporada de Machos alfa. Antes, este mismo año se estrenará la temporada 17 de La que se avecina, la serie más longeva de los hermanos Caballero y a partir de ahí iremos descubriendo qué nuevas sorpresas tienen para la audiencia.

Visions ha contado con algunos episodios alucinantes, como El duelo, de Kamikaze Dōga, que nos presentó al Rōnin o El noveno jedi, de Production I.G, que se saltaba bastante el enfoque antológico y establecía los cimientos para una historia más grande.

Y lo han conseguido. Después de tener un segundo episodio en el Volumen 3 de Star Wars Visions, titulado Jedi número 9: Hija de la esperanza, Lucasfilm dio luz verde a una temporada completa para expandir la historia de Lah Kara.

Y a por ella vamos hoy en HobbyCine, pues te traemos nuestra crítica de Star Wars Visions presenta: La jedi número 9, que acaba de llegar a Disney+.

Aunque no haremos spoilers argumentales de la serie, sí hablaremos con libertad de los dos episodios de Star Wars Visions que conducen a ella. Te recomendamos verlos antes de continuar.

Una galaxia donde los Jedi son vestigios del pasado

Vamos a recopilar un poco antes de meternos en materia. La serie se ambienta en la galaxia mucho después de que la Orden Jedi se extinguiera. Sin embargo, aún quedan usuarios de la Fuerza que quieren restaurarla, como el margrave Juro, quien encargó a un maestro forjador que crease sables de luz para los candidatos a jedi.

Pero todo se torció cuando los esbirros de Nawaam, un señor de la guerra que quiere evitar los planes de Juro, capturan al forjador. Pero antes de ser apresado, Lah Zhima entrega las espadas forjadas a su hija, Lah Kara, que tiene una fuerte conexión con la fuerza.

Kara será emboscada en la reunión de aspirantes a jedi, pero saldrá airosa con algo de ayuda y emprenderá una aventura para rescatar a su padre.

En el Volumen 3, el episodio es menos trascendente, aunque sí interesante de ver. Kara queda atrapada en una nave a la deriva al separarse de sus amigos. Se enfrentará a más cazarrecompensas y con un droide que se convierte en un valiente aliado.

Pero Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 parte del primer episodio que hemos resumido; el segundo no es imprescindible para entender la historia. En cualquier caso, puedes considerar ambos capítulos de Star Wars Visions como los dos primeros de esta serie.

Ahora, Kara y sus aliados buscan más ayuda en una galaxia dividida y en la que todos miran por sí mismos. Muchos miran con recelo a quienes veneran el código jedi y, en general, hay un germen perfecto para que el lado oscuro eche raíces.

Nos esperan ocho episodios trepidantes que, en cierto modo, podríamos dividir en dos partes; una primera más rutinaria y la segunda en la que las cosas empiezan a ponerse serias (y la serie mejora). Cada episodio ronda los 25 minutillos.

Lo mejor es que no tenemos relleno intrascendente. Todo en Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 contribuye de un modo u otro a la trama. Eso me lleva a la siguiente sección, donde seré menos optimista.

Podría ser muchísimo más original

Recordemos un detalle clave de Star Wars Visions: la serie no transcurre en el canon oficial de Star Wars. Puede hacer uso de eventos y elementos, pero no afectarán al desarrollo de lo que vemos en las películas, series, novelas, cómics y videojuegos que sí están en el canon.

Puede parecer un hándicap, pero fue una decisión que responde al objetivo de la serie, que es experimentar. Al quedar fuera del canon, los creativos pueden dar forma a historias que vulneren las normas establecidas en Star Wars.

Así que mi pregunta básica es: ¿por qué Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 no lo hace?

En muchas ocasiones, la serie se conforma con calcar elementos del canon, sean diálogos, eventos o todo tipo de situaciones. Los episodios están plagados de clichés de Star Wars. No pasa nada cuando es algún "dan farrik" juguetón en boca de algún personaje o algún guiño, pero cuando se trata de aspectos argumentales importantes, sí es un problema.

Y aquí sucede. Lo que me decepciona de Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 es lo condicionada que está por el canon, cuando no debería. La aventura se convierte en una suerte de trilogía de las secuelas en algunos momentos, con unos actos muy marcados y reconocibles.

Es, precisamente, cuando la serie se aparta de las convenciones, cuando realmente despierta mi interés. El concepto que le dan al sable de luz y sus colores está muy bien. Quizá habría sido mejor profundizar en algo como eso en lugar de convertir la trama en algo tan mainstream.

Es mejorable, pero sabe jugar sus cartas

Los duelos se desarrollan de forma espectacular y, aunque no alcanzan el grado de animación de Star Wars: Maul - Señor de las sombras, se nota que en Production I.G saben lo que hacen. Eso también se aplica a las batallas espaciales, otro elemento fundamental en Star Wars; aunque Andor nos demostró que, con poquita cosa, también vale.

El villano es soso con avaricia, pero cumple a la hora de generar esa aura enigmática a su alrededor. Lo más positivo es que es un personaje cuyas intenciones son difíciles de leer. Sabes que es malo y que hay que pararle los pies, pero su naturaleza no lo hace un personaje estereotipado como los sith.

Aunque Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 podría haber sido mejor si hubiera optado por la originalidad, no es una serie desagradable de ver y mejora en su segundo tramo, aunque cueste dejar de ver cómo adaptan constantemente situaciones de la saga para repetir historias.

¿Tendrá temporada 2? Dejaré que termines Star Wars Visions presenta: La jedi número 9 en Disney+ para opinar sobre eso. Hasta entonces, que la Fuerza te acompañe.

A pesar de partir de la misma serie, Marshals y Rancho Dutton han tomado caminos muy diferentes. La mayor perjudicada ha sido la primera, de eso que no te quepa duda.

Marshals: Una historia de Yellowstone se aleja del núcleo neowestern ganadero de la serie original para convertirse en un drama procedimental más en la línea de Walker, Texas Ranger, pero sin el atractivo de ver a Chuck Norris repartiendo patadas voladoras.

Por su parte, Rancho Dutton mantiene esa esencia de salvaguardar el legado que hizo grande a Yellowstone. Eso y que tiene un reparto que te quita el hipo. La de Rip y Beth es la serie que sí que podemos calificar como "heredera de Yellowstone" en cuanto a desarrollo y tono.

Lo que me lleva al tema de este artículo de opinión: ¿por qué demonios las dos series tienen el mismo cliffhanger al final de sus respectivas primeras temporadas?

Si no estás al día con Marshals: Una historia de Yellowstone o Rancho Dutton y vas a ver las series, te recomiendo leer el resto del artículo cuando lo hayas hecho, porque no voy a escatimar en spoilers.

¿Es que nadie supervisa los guiones de esta franquicia?

Si bien Marshals ha resultado, en buena medida, decepcionante en su primera temporada, esta terminaba prometiendo algo más retorcido. Descubrimos que Tom Weaver (Chris Mulkey) es la mente maestra detrás de los atentados que ha habido en Montana.

También se lleva a Tate Dutton (Brecken Merrill) al final de la temporada, mientras sus hombres atentan contra dos de los compañeros de Kayce. Aunque Tate va voluntariamente, Marshals da a entender que se trata de un secuestro para presionar a su padre.

Sabemos que por ahí van a ir los tiros de la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, gracias a las declaraciones de varios de sus protagonistas. Personalmente, creo que la serie puede mejorar si se centra en una trama más lineal en lugar del enfoque procedimental que solo conecte vagamente la historia.

No es un mal cliffhanger, pero eso no quiere decir que quiera verlo en todas las series del Universo Yellowstone. Y entonces llegó Rancho Dutton.

La serie me ha gustado mucho más en términos generales. Tiene sus cosillas, sí, pero me parece una producción mucho más cuidada y coherente que Marshals. Pero su final... en fin.

Carter (Finn Little) es un personaje que empieza bien, pero se descarría a lo largo de la temporada, sacando una vena rebelde por no conseguir sus objetivos y por la relación que entabla con Oreana Jackson (Natalie Alyn Lind).

Cuando todo se desmadra al final y salen a la luz los negocios secundarios del rancho 10 Petal, el narco que llevó a Beulah (Annette Bening), Mariano Reyes (Raoul Max Trujillo), entra en escena y pone a todos en pie de guerra.

Una de sus últimas jugadas es encontrar a Carter, que se refugiaba en la casa de Dwight (Ray McKinnon). Se les olvida explicar cómo encuentran a Carter cuando Beth no lo consigue; la única explicación plausible es a través de Miguel (Berto Colón), que estuvo allí haciendo de niñero de Oreana.

Pero a lo que voy. Rancho Dutton termina con el secuestro de Carter para presionar a Rip y Beth. ¿Te suena? Sí... es exactamente lo mismo que pasa al final de la temporada 1 de Marshals: Una historia de Yellowstone.

En principio, se trata de algo casual. Rancho Dutton fue creada por Chad Feehan, mientras que Marshals es obra de Spencer Hudnut. ¿Pero nadie supervisa estos proyectos al ser parte de una franquicia? Mínimo, Taylor Sheridan debería dar su aprobación; o su socio, David Glasser.

Que ambas series cierren con el mismo cliffhanger es una metedura de pata de libro, y solo me retractaré de esto si existe un plan maestro para juntar ambas producciones; y no tiene pinta.

Al duplicar ese recurso, lo que era un cierre esperanzador para que Marshals remonte queda deslucido. En cuanto a Rancho Dutton, al repetir una trama calcada que acabamos de ver en otra serie de la franquicia, hace que lo que venía siendo una serie potente cierre con una nota amarga.

No es que sea un drama tremendo, pero preocupa la poca originalidad que tratan de darle a dos series que prácticamente se han estrenado a la par. A ver si con Taylor Sheridan cogiendo las riendas de Rancho Dutton, estas cosas dejan de pasar.

La franquicia alcanza ahora los seis títulos con Insidious: Fuera del más allá que experimenta un cambio de paradigma que no solo tiene que ver con los nuevos rostros. Ya sabemos que Patrick Wilson está fuera definitivamente y tenemos a una nueva protagonista, Gemma, interpretada por la actriz Amelia Eve. Cambiamos por tanto de ambientación y foco principal.

Ella es en la ficción una madre joven que regresa a la casa de su infancia y descubre que puede acceder al Más Allá pero, además, tiene la capacidad de atraer espíritus al plano de la realidad. Cuando los demonios descubren este poder, lo utilizan para hacer de nuestro mundo su patio de recreo.

¡No todos los puentes están rotos! Tendremos de vuelta a la actriz Lin Shaye en su carismático papel de médium, aunque modificado para poder encajar en la narrativa. Tendrá apariciones clave para advertir a Gemma sobre la inminente catástrofe y el peligro de muerte que corren los vivos si no detiene a Cyrus, el nuevo demonio antagonista que se sumará a otros ya conocidos, si atendemos al arte promocional de la película en el que se ven las manos de, al menos, cuatro de los más emblemáticos: el demonio de la cara roja, Keyface, el hombre que no puede respirar o la novia de negro. Así que tiene pinta de que van a hacer frente común para atormentar a la pobre Gemma y a sus seres queridos.

Ojo, porque también hay incertidumbre respecto a la posible escena postcréditos: los rumores apuntan a una secuencia clave que podría dar algún tipo de información adicional de la primera película de Insidious.

Los espectadores que hemos seguido la saga desde el comienzo y sobrepasamos ya los tres lustros viendo estas películas tenemos claro lo que queremos ver: una ampliación del lore de la franquicia con la inestabilidad del portal que une los dos planos existenciales y una historia lúgubre de las que arrugan el ombligo. No en vano Insidious está en el top 10 de las películas comerciales más escalofriantes de la Historia.

La atención está puesta en Cyrus, papel que interpretará Sam Spruell y del que solo sabemos que hará gala de una fuerte manipulación psicológica y de un humor negro muy particular. De este modo se espera que su aparición sea inquietante, burlona pero también impredecible y amenazadora de veras.

Esperamos además que el diseño sea memorable, aunque lo tendrá complicado para rivalizar con el impacto que causó el demonio de la cara roja de la primera película. Por ahora solo hemos visto que tiene largos cabellos y dedos anillados y hemos sabido que Lin Shaye confesó haber tenido una reacción muy visceral e incómoda al ver al personaje por primera vez. ¡Seguramente nos sucederá lo mismo! Nos toca esperar hasta el 21 de agosto para saber si se colman nuestras expectativas.

Es una situación triste. Ya decía hace unos días que los grandes fracasos de taquilla responden a una serie de problemas que Hollywood no está sabiendo administrar y que los fandoms de las franquicias no son suficiente para poder rentabilizar una película. Y menos con los presupuestos que se manejan actualmente.

Así que pelis como Supergirl, The Mandalorian and Grogu o He-Man y los Masters del Universo, que eran los ejemplos que ponía el otro día, han sido víctimas de una mezcla de circunstancias y, en el caso de la peli de Mattel, ración de mala suerte.

Esta situación se repite en la mayoría de grandes franquicias, agravada por una flagrante falta de originalidad que se extiende por todo Hollywood, pero que parece no afectar a un género en concreto: el terror.

El terror siempre trata de aportar frescura

Antes de meterme en faena, un pequeño inciso: estoy lejos de ser fan del terror. No tengo nada en contra del género, pero no lo disfruto como pueden hacerlo compis como Raquel Hernández o Ekaitz Ortega. Dicho eso, creo que ese punto de vista le da un valor añadido a la opinión que vengo a exponer.

Y es que el terror está consiguiendo mantener el pabellón donde las grandes sagas y marcas conocidas se están pegando tortazos tremendos.

Como siempre, estoy generalizando, porque hay excepciones, pero el terror es un género que siempre parte con una baza en su favor: no cuesta tanto producir películas de miedo.

Los 200 millones se han convertido en algo habitual para los presupuestos de películas de franquicias; en terror, películas como Expediente Warren: El último rito han costado 55 millones de dólares.

Rentabilizar eso es mucho más fácil, y las entradas cuestan lo mismo para Obsessión que para las últimas películas de Marvel y DC.

Pero hay que llevar a la gente al cine, y para eso necesitas algo que genere conversación entre los fans del terror; algo que sorprenda, sea impactante y viralice.

El terror se beneficia también de esto porque ese concepto va en el ADN de toda narración de terror. Puedes contar la misma historia, pero siempre buscarás la forma de agitar al espectador de un modo que, en la medida de lo posible, no haya experimentado antes.

De este modo, sagas como Destino final se permiten regresos triunfales, pese a ser franquicias establecidas. No es una fórmula infalible, pero cuando funciona, surge la magia.

Y estos últimos años hemos visto cómo algunas películas que han costado menos de 1 millón de dólares se han convertido en fenómenos absolutos.

Terrifier 2 y su secuela, Terrifier 3, pueden ser películas que, por temática y tono, no son aptas más que para una fracción del público, pero han ganado 15,8 millones y 90,3 millones de dólares con presupuestos de 250.000 dólares y 2 millones de dólares, respectivamente.

Tienes Obsession, que ha costado 750.000 dólares y ha recaudado, agárrate, 404,4 millones. Es una barbaridad, pero no es casualidad. El terror siempre trata de diferenciarse del resto, incluso dentro del propio género.

Good Boy nos puso en la perspectiva de un perro y costó 70.000 dólares. La pelí es el caso más modesto, pero se las ingenió para ganar algo más de 8 millones en la cartelera.

Puede que la desesperación de los grandes estudios por captar al espectador fácil esté, en muchos sentidos, coartando la creatividad de otros muchos géneros. No creo que realmente sea falta de ideas, sino que se depende de tantos departamentos que dan su opinión que, al final, queda un proyecto que es la sombra de la idea inicial.

Si eres fan del terror, siempre te quedará este refugio. A veces habrá baches, pero nada te quitará ese sustico que, si se hace bien, puede ser muy rentable para quienes se dedican en cuerpo y alma al género.

Esta película será la octava entrega de la franquicia jurásica iniciada por Steven Spielberg en 1993, quien ahora ejerce de productor ejecutivo bajo su productora Amblin Entertainment.

Sin embargo, parece que ha habido contratiempos con el proyecto, ya que se informa que su director abandona esta entrega por diferencias creativas.

Gareth Edwards se marcha de la secuela de Jurassic World: El renacer

Según detalla Variety, el director de Jurassic World: El renacer, Gareth Edwards, ha abandonado la secuela por diferencias creativas, aunque no se ha entrado en detalles.

Edwards iba a ponerse manos a la obra con la nueva entrega de la franquicia jurásica, la cual se espera que David Koepp regrese al guion.

Se desconoce si las diferencias creativas de Edwards han sido con Koepp o con los planes de Universal Pictures para esta película, aunque desde el estudio han dicho que "tuvimos una experiencia increíble trabajando con Gareth en Jurassic World: El renacer".

Por el momento tampoco se ha informado de los detalles de la trama de la nueva película, la cual, en principio, volverá a contar con Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey.

Todavía sin fecha de estreno, desde Universal Pictures esperan comenzar el rodaje de la secuela de Jurassic World: El renacer en 2027. ¿Qué te parece que Gareth Edwards no vaya a ser el director de la película?

Aunque bueno, con todo lo que esperamos para el doblaje de Dragon Ball Z Kai a nuestro idioma, esta demora no nos parece nada del otro mundo, sinceramente. Entonces, ¿por qué vamos a hablar hoy de la última serie de Akira Toriyama?

Pues resulta que estoy analizando el libreto que venía con la edición coleccionista japonesa de Dragon Ball Daima, y claro, me estoy topando con auténticas perlitas. ¡Y quiero que también las disfrutes!

Ya de entrada, quiero que te familiarices con un nombre: Yūko Kakihara. Se trata, nada más y nada menos, que de la guionista principal de esta serie que disfrutamos a lo largo de 20 episodios.

Un número que, sin lugar a dudas, se antojó escueto para los fans, que llevaban huérfanos de una serie canónica desde 2018. ¿Tantos años esperando para solo una veintena de capítulos? Pues que sepas que, tal y como se comenta en la página 32 del libreto, hubo debate en Toei Animation.

Según apunta Yūko Kakihara, parte del equipo consideraba que 20 episodios era una cantidad muy pequeña para tratarse de una serie completa de televisión (es más, los fans siempre especularon con una continuación porque les supo a poco). No obstante, terminaron fijando esa cantidad de entregas por una razón de peso.

Tal y como desvela la guionista, decidieron ceñirse totalmente a la historia de Akira Toriyama y adaptarla de la manera más fiel posible a la animación, de ahí que no se excedieran con la cantidad de episodios. Si hubieran alargado el anime, seguramente habríamos encontrado demasiado relleno que no estaba en la historia original del sensei.

¿Qué te han parecido sus declaraciones? Si encuentro más detalles interesantes como este en el manual, los traeré a Hobby Cine para todos vosotros. ¡Kai, Kai!

Protagonizada por Austin Abrams, la trama de la cinta se aleja de la historia de los juegos para presentarnos a un nuevo personaje, Bryan, un joven e inexperto repartidor de material sanitario.

Durante una fatídica noche de los años 90, Bryan viaja rumbo al Hospital de Raccoon City para entregar un misterioso viaje. Sin embargo, durante el trayecto se queda atrapado en pleno estallido del brote inicial del Virus-T que transforma a la mayor parte de la población en peligrosos zombis, además de otras criaturas mutantes.

Así, nuestro protagonista se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia mientras el caos se va desatando a su alrededor.

Resident Evil también tiene su cubo de palomitas

Con el estreno de la película a la vuelta de la esquina, era de esperar que Resident Evil también contara con su cubo de palomitas tematizado, ahora que están tan de moda. Pero con lo que no contábamos es que fuese tan molón.

Tal como recoge Dual Shockers, Universal Studios Japan acaba de presentar un nuevo cubo de palomitas de Resident Evil con licencia oficial, cuyo diseño se inspira en una de las criaturas más mortíferas y letales de la franquicia de videojuegos: el Licker.

Como bien puedes apreciar sobre estas líneas, su diseño está muy conseguido, con todo lujo de detalles que captura la estructura muscular expuesta, el tejido cerebral y la aterradora mandíbula del monstruo.

Pero además tiene doble funcionalidad. Aparte de servir como palomitero (cuyas palomitas extraes de su cabeza), también está diseñado como mochila, pudiendo transportar el cubo de palomitas en tu espalda. Más práctico imposible, oye.

Resident Evil se estrena en las salas de cine de España el próximo 18 de septiembre de 2026. ¿Tratarás de hacerte con el cubo de palomitas del Licker para disfrutar de la película a lo grande?

La cinta estará dirigida por Jake Schreier, cineasta detrás de Thunderbolts*, quien, junto a Kevin Feige, anda buscando a los actores principales para ponerse manos a la obra con su rodaje.

Si hace poco se informó del fichaje de Samara Weaving como Emma Frost, ahora Marvel parece haber encontrado al actor que encarnará a Cíclope.

Kit Connor (Heartstopper) será Cíclope en el reinicio de los X-Men del UCM

Tal como recoge Deadline, nuevos informes indican que Marvel Studios tiene el ojo puesto (nunca mejor dicho) en Kit Connor para que interprete al líder de la Patrulla X en la próxima película.

Al igual que ocurrió con el caso de Weaving (donde el director Jake Schreier y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, se reunieron con varios candidatos), esta vez el proceso de selección para Cíclope ha concluido con el estudio decantándose por la estrella de Heartstopper para el papel.

No es el único actor de Heartstopper en formar parte del UCM. Su coprotagonista, Joe Locke, encarnó a Billy Maximoff / Wiccan en la serie Agatha, ¿quién si no? ¿Volverán a coincidir en alguna producción futura de Marvel?

Sin embargo, hay que tener en cuenta que Marvel Studios no ha hecho ningún comunicado oficial al respecto, por lo que toca esperar a que se corroboren todos estos informes sobre el reinicio de los X-Men. ¿Cres que Kit Connor encajará bien como Cíclope en la nueva película?

Prácticamente todo lo que toca se convierte en éxito absoluto, contando con producciones tan aclamadas como F1: La película, Los asesinos de la luna, Separación, Pluribus o la reciente La maldición de Widow's Bay, por poner algunos ejemplos.

Pero eso no implica que el servicio de Apple le diga "sí" a todo, ya que la compañía acaba de dar carpetazo al reinicio de una película protagonizada por Tom Hanks, Melanie Griffth y Bruce Willis en los 90 que, curiosamente, fue todo un fracaso en taquilla.

Apple TV cancela la adaptación a serie de La hoguera de las vanidades

En abril de 2026, se informó que Apple TV estaba desarrollando una serie de televisión. basada en La hoguera de las vanidades, la exitosa novela de 1987 de Tom Wolfe.

Dicha novela ya fue adaptada al cine en 1990 por Brian De Palma, con Tom Hanks, Melanie Griffith y Bruce Willis al frente del elenco. Sin embargo, la cinta fue defenestrada por la crítica y acabó en todo un fracaso en taquilla.

A pesar de ello, el servicio de transmisión decidió darle otra oportunidad tratando de hacer una adaptación más fiel de la novela plasmándola a serie de televisión.

Pero, cuatro meses después de anunciarse su desarrollo, ahora la plataforma de streaming ha cambiado de opinión y cancela el proyecto.

Tal como informa Deadline, la adaptación a serie de La hoguera de las vanidades, a cargo del showrunner David E. Kelley y el director de The Batman, Matt Reeves, ya no seguirá adelante en Apple TV.

La trama de la ficción sigue la historia de Sherman McCoy, un exitoso agente de bolsa de Wall Street que ve cómo su acomodada vida peligra cuando su amante atropella a un adolescente, atrayendo así la atención de un periodista en decadencia.

Según diversas fuentes, la decisión de no seguir adelante con la serie en Apple TV se debe a diferencias creativas; al parecer, David E. Kelley no estaba satisfecho con la forma en que se estaba gestionando la adaptación.

No obstante, esto no implica que sea el final definitivo del proyecto, ya que se espera que el estudio responsable de la adaptación de La hoguera de las vanidades, Warner Bros. Television, junto con David E. Kelley Productions, comiencen pronto a ofrecer la serie a otros posibles compradores. ¿Logrará llegar a buen puerto tras su salida de Apple TV?

Dirigida por Paul Feig, la trama de la cinta gira en torno a Millie Calloway, una joven con un pasado complicado que empieza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester.

Sin embargo, a medida que se va adentrando poco a poco en la vida de la familia, Millie descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ella.

En vista de su gran acogida en las salas (con más de 400 millones de dólares recaudados en todo el mundo), Lionsgate ha dado luz verde al desarrollo de su secuela, El secreto de la asistenta, que adapta la segunda novela de Freida McFadden.

Diamond Films anuncia el estreno en España de El secreto de la asistenta

Aunque la secuela de La asistenta ya fue confirmada hace unos meses, no ha sido hasta ahora cuando Diamond Films ha anunciado de forma oficial la distribución de El secreto de la asistenta en las salas de cine de España.

A través de un comunicado de prensa, la distribuidora ha compartido al detalle todo lo que se sabe hasta ahora de la esperada película, la cual contará de nuevo con la dirección de Paul Feig y recuperará a Sydney Sweeney en el papel protagonista.

"En esta segunda entrega, encontraremos a Millie trabajando de nuevo como asistenta en el impresionante ático de los Garrick. Una mujer a la que nunca debe ver y una puerta que jamás debe abrir son algunos de los elementos que articulan la trama de esta secuela", explica en su descripción.

Si bien se dijo en su momento que Amanda Seyfried estaría de regreso, por el momento no aparece reflejada en el reparto aportado en el comunicado de Diamond Films.

Quien sí está de vuelta es Michele Morrone retomando su papel como el jardinero Enzo. Por su parte, Kirsten Dunst y Paul Anthony Kelly encabezan los nuevos fichajes de la película encarnando a Wendy y Douglas Garrick. La última incorporación confirmada es Brittany Snow en el papel de Marybeth.

Todavía sin una fecha de estreno fijada, se espera que El secreto de la asistenta aterrice en las salas de cine en algún momento del próximo 2027. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película?

A pesar de estar lista para su estreno en las salas, Warner decidió dar carpetazo a la cinta junto a otras producciones con el objetivo de conseguir una deducción fiscal.

Por fortuna, el estudio decidió poner la película en venta (otras, como Batgirl, no corrieron la misma suerte), siendo Ketchup Entertainment la que se adquirió sus derechos, cuya distribución en España corre a cargo de Beta Fiction Spain.

En aras de seguir abriendo boca, la distribuidora ha lanzado el tráiler en castellano de Coyote vs. Acme para que nos deleitemos con lo que está por venir. Puedes echar un ojo al avance a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

El Coyote de los Looney Tunes lidera la lucha anticorporativa haciendo frente a Acme

Dirigida por Dave Green (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), la trama de Coyote vs. Acme presenta a un Wile E. Coyote un tanto frustrado por años de continuos fracasos tratando de atrapar al Correcaminos por culpa de los productos de la marca Acme, pues todos le salen defectuosos.

Es por ello que el Coyote toma la decisión de contratar a un abogado para llevar a juicio a la compañía Acme por su más que evidente negligencia en sus productos.

Cuando el abogado descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es ahora el director general de Acme, se une al Coyote para ganar el juicio contra él, buscando la manera de poder salir victoriosos.

Mezclando animación con imagen real, la película cuenta en su elenco con Will Forte (En la victoria o en la derrota), John Cena (Jefes de estado), Lana Condor (Ruby, aventuras de una kraken adolescente), P.J. Byrne (A Complete Unknown), Tone Bell (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), Martha Kelly (Euphoria) y Eric Bauza (Despelote), entre otros.

Coyote vs. Acme se estrena en las salas de cine de España el próximo 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler final de la película?

Dirigida por Takashi Yamazaki, la trama de la primera entrega nos sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial, con un Japón completamente devastado que tiene que lidiar con la crisis más absoluta cuando entra en escena el gigantesco monstruo atómico conocido como Godzilla.

Bajo este escenario encontramos a Kôichi Shikishima, un piloto kamikaze que, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, aterriza en una isla y abandona su deber para con su país.

Sin embargo, pronto las cosas cambian para el piloto cuando se encuentra con Godzilla y su monstruoso ataque a la isla, donde se muestra cómo el país devastado por la guerra ahora tiene que lidiar con la amenaza de este peligroso kaiju.

Tras estos eventos, en la secuela Shikishima y su familia tendrán que lidiar con una nueva calamidad que causará una desesperación aún mayor si cabe.

Godzilla Minus Zero tendrá la duración más larga en la saga japonesa

Con su estreno programado para dentro de unos meses, se acaba de dar a conocer la duración total de la secuela de Godzilla Minus One, y ya supera un récord dentro de la saga. Al menos, en lo que a las producciones japonesas se refiere.

Tal como informa CBR, Godzilla Minus Zero tendrá una duración de 135 minutos, siendo la película japonesa más larga de toda la saga del kaiju.

La única entrega de Godzilla que la supera es la película que realizó Roland Emmerich en 1998, la cual tiene una duración de 139 minutos. Sin embargo, ni los fans ni la propia TOHO cuentan esta película dentro del canon principal de la franquicia.

De nuevo con Takashi Yamazaki en la dirección, la trama de Godzilla Minus Zero se ubica en 1949, dos años después de los eventos de la anterior entrega. El país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar, por fin, su vida cotidiana.

Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que destroza toda esperanza en un instante.

Godzilla Minus Zero se estrena en las salas de cine de España el próximo 6 de noviembre de 2026. ¿Qué te parece que sea la película más larga de toda la saga?

Esto rompe con la tradición de lanzamiento anual que estaba teniendo la serie de Taylor Sheridan, pues tanto la temporada 1 como la temporada 2 se lanzaron en SkyShowtime en noviembre.

Ahora, debido al retraso en su producción, la siguiente entrega de Landman no llegará hasta bien entrado 2027. Y el motivo de este cambio parece ser bastante claro.

Las producciones simultáneas de Taylor Sheridan han provocado el retraso de Landman temporada 3

Sheridan es la gallina de los huevos de oro en SkyShowtime y Paramount+, cuyas series son todo un éxito. Es por ello que se encuentra produciendo varias de ellas de forma simultánea para traer sus nuevos episodios cuanto antes a los servicios de transmisión.

El problema es que hay actores y miembros del equipo técnico que coinciden en varias series de Sheridan, lo que, inevitablemente, provoca que se tenga que retrasar alguna de ellas por conflictos de agenda. En este caso le ha tocado a la temporada 3 de Landman.

Con el rodaje previsto para septiembre, la temporada 3 de Landman estima que su producción se extienda hasta principios de 2027, aunque por el momento aún no se ha fijado una fecha de estreno en Paramount+ y SkyShowtime. ¿Qué te parece que se retrase el lanzamiento de los nuevos episodios de la serie?