¿Cuántas horas habrás pasado viendo vídeos de gatos en redes sociales? Estos adorables felinos se han ganado el corazón de millones de internautas a lo largo de los años y han generado fenómenos como la Gata Gruñona, la querida Tardar Sauce que falleció solo con siete añitos.

Pero hay algo mejor que dejar volar las horas en redes sociales como Instagram o TikTok viendo gatetes: ver vídeos de michis en una sala de cine rodeados de otros amantes de los gatos como nosotros.

Esa es la premisa de CatVideoFest, una singular franquicia que nació en 2019 para recopilar vídeos de internet enviados por los usuarios y crear un largometraje que ha generado su propio fenómeno con el paso de los años.

Ayudar a los gatos disfrutando de sus mejores vídeos virales

CatVideoFest no es un proyecto que vaya a rivalizar en ningún momento con películas como Spider-Man: Brand New Day. De hecho, lo lógico sería que no rivalizase con casi ningún largometraje.

Sin embargo, sí que tiene su público. Este recopilatorio anual ha ido creciendo desde sus inicios, y eso que la pandemia y los problemas que generó no ayudaron a ello. Pese a las complicaciones, CatVideoFest lleva ya tres entregas que se pueden considerar millonarias tras superar el millón de dólares en taquilla.

Las películas no solo se proyectan en cines, sino también en museos, festivales y otros espacios poco habituales, pero que permiten a las películas un mayor alcance. Y eso es importante, pues la recaudación de este proyecto se destina a asociaciones protectoras y refugios para gatos.

La edición de 2026 de CatVideoFest lleva 14 semanas en cartelera en países como Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Irlanda y Dinamarca y, según informa Screen Rant, lleva acumulados 1.243.000 dólares, casi tanto como la edición de 2025, que sumó 1.256.000 dólares.

Es más del doble de lo que recaudó la entrega original en 2019, que alcanzó los 536.566 dólares. Teniendo en cuenta las limitaciones que tiene CatVideoFest, es un logro tremendo que siga creciendo a este ritmo. Todo sea por los michis. Ahora me han entrado ganas de rejugar a Stray, por lo que sea.

Sin embargo, lo que sigue provocando debate entre los espectadores no es su brutal desembarco en Normandía ni sus escenas de combate, sino una sencilla frase pronunciada en sus últimos minutos: "Dime que soy un buen hombre". Para algunos se trata de un momento excesivamente sentimental, pero para otros encierra el verdadero significado de toda la película.

Tras la batalla final, la película regresa al presente y revela que el anciano visto al comienzo no era el capitán Miller, interpretado por Tom Hanks, sino James Ryan, el soldado al que la misión debía rescatar durante la guerra.

Décadas después de aquellos acontecimientos, Ryan visita la tumba de Miller acompañado por su familia. Allí recuerda las últimas palabras que escuchó de su capitán antes de morir: "Gánate esto". Es una frase que le ha acompañado toda la vida y que sirve como peso emocional de toda la historia.

En ese momento llega una de las escenas más comentadas de la película. Ryan se gira hacia su esposa y le pregunta si ha sido un buen hombre. Una petición sencilla, pero cargada de significado para alguien que ha pasado décadas intentando dar sentido al sacrificio de quienes murieron para salvarle.

Más que patriotismo: una reflexión sobre la culpa y el sacrificio

Aunque algunos espectadores consideran que el final cae en el sentimentalismo habitual de Spielberg, otros interpretan esa escena de una forma muy distinta. La pregunta de Ryan no busca únicamente una respuesta de su esposa, sino una confirmación de que la vida que ha construido ha estado a la altura de los hombres que dieron la suya por él.

La película había mostrado previamente cómo varios soldados cuestionaban una misión diseñada para salvar a una sola persona en medio de una guerra devastadora. Sin embargo, a medida que avanza la historia, el relato termina convirtiéndose en una reflexión sobre el valor individual de cada vida humana.

Por eso la ansiedad de Ryan décadas después resulta tan significativa. Ni siquiera haber formado una familia o haber vivido una vida completa elimina las dudas que arrastra desde la guerra. El personaje sigue preguntándose si realmente mereció aquel sacrificio.

Esa vulnerabilidad es precisamente lo que ha permitido que la secuencia siga siendo objeto de análisis tantos años después. Más allá de los discursos patrióticos o de la visión heroica de la Segunda Guerra Mundial, Salvar al soldado Ryan termina recordando que incluso quienes sobrevivieron a la contienda continuaron cargando durante décadas con el peso emocional de aquellas experiencias.

Lejos de mostrarse nostálgico o crítico con el relevo, Cage aseguró que está deseando ver qué hace Gosling con el personaje y no escatimó en elogios hacia él. Sus declaraciones llegan casi cuatro meses después de que Marvel confirmara oficialmente el casting durante la Comic-Con de San Diego 2026.

Nicolas Cage respalda a Ryan Gosling como nuevo Ghost Rider

Durante una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, el actor se mostró completamente favorable a la elección de Gosling como nuevo Motorista Fantasma del UCM.

"Ryan hará lo suyo con el personaje y tengo muchas ganas de verlo. Ryan sabe lo que pienso de él como actor; hemos tenido conversaciones muy agradables y seguimos en contacto. Me alegré mucho por él, le deseé la mejor de las suertes en esta aventura y estoy deseando ver la película".

Las palabras de Cage suponen un importante respaldo para Gosling, especialmente porque sigue siendo una de las caras más asociadas al personaje entre los seguidores de Marvel.

Aunque Ryan Gosling ya fue anunciado como protagonista del proyecto, Marvel Studios todavía no ha confirmado oficialmente qué versión de Ghost Rider interpretará. La teoría más extendida apunta a que dará vida a Johnny Blaze, el mismo personaje que encarnó Cage, pero la compañía sigue evitando aclararlo.

La película estará dirigida por Shawn Levy, responsable de Deadpool & Wolverine, y supondrá una nueva colaboración con Gosling tras Star Wars: Starfighter.

Marvel tiene previsto comenzar el rodaje en primavera de 2027, mientras que los detalles de la trama continúan siendo un secreto.

Lo que sí está confirmado es que Ghost Rider formará parte de la Fase 7 del UCM y que la película llegará a los cines el 28 de julio de 2028.

Todavía quedan casi dos semanas para que llegue el juego de Rockstar a PS5 y Xbox Series X|S, así que a este piloto fan de la saga se le ocurrió una genial idea: ¿y si inmortalizaba un dibujo de GTA VI en el mismísimo cielo?

A Benjamin McDaniel se le encendió la bombilla: podía utilizar sus conocimientos para volar durante más de 7 horas y así dejar un trazado que imitase un dibujo del esperado juego. Dicho y hecho.

GTA 6 queda inmortalizado en el cielo: un piloto fan de la saga vuela durante más de 7 horas para conseguirlo

Puede parecer que la imagen de este artículo es un mal dibujo hecho en Paint. Pero no, porque se trata de una trayectoria de vuelo perfectamente medida, que imita lo que sería un dibujo de GTA 6 en el cielo.

Sí, las líneas, contornos y elementos que muestra la base de datos de Flightradar 24 son reales. Benjamin McDaniel, conocido en Internet como The Pilot Picasso, se ha encargado de sacar una sonrisa a todos los fans de Grand Theft Auto con esta fantástica hazaña.

A bordo de su pequeño avión privado (es como una avioneta), cuyo modelo registrado es N1810R, Daniel surcó los cielos durante más de 7 horas para recrear lo que sería un arte de GTA 6.

Están todos los elementos básicos del juego: una chica en bikini, un helicóptero, un caimán, una palmera, un coche deportivo y, por supuesto, el logo oficial de Grand Theft Auto VI.

Lo increíble es que no es la primera vez que The Pilot Picasso hace algo parecido. En su web podemos ver otros ejemplos, como los dibujos aéreos de Skyrim, El Señor de los Anillos y Spider-Man, o recreaciones de obras de arte como la Mona Lisa y El Grito.

''Llevo volando desde 2020, cuando un vuelo de iniciación cambió lo que quería hacer con mi vida. El arte aéreo comenzó como una forma de acumular horas de vuelo y mantenerme en forma, empezando por formas y palabras sencillas. Ahora son auténticas obras maestras, desde la Mona Lisa hasta El Grito, pasando por «You Are Loved». Cada dibujo lo realizo volando a mano, en solitario, en mi Cessna 182RG, N1810R. La seguridad es siempre lo primero'', explica Daniel en su web.

¿Qué os parece el impresionante dibujo de GTA 6 en el cielo? Parece obra de un desarrollador de Rockstar, pero no, porque el talento de The Pilot Picasso es capaz de hacer esto y mucho más.

La compañía de David Ellison ha pasado los dos últimos años desembolsando cantidades obscenas de dinero para convertirse en uno de los pesos pesados de Hollywood. La jugada tiene sentido con nombres como Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures, claro. Al fin y al cabo, hablamos de dos de los estudios más icónicos de la industria.

Pero 2026 no ha sido un buen año para ninguno. Paramount arrastraba la incertidumbre de 2025, cuando la major fue adquirida por Skydance y se sumió en una oleada de cambios. Por su parte, Warner ha pasado casi todo 2026 con el corazón en vilo. Primero iban a comprarlos desde Netflix, y finalmente David Ellison se salió con la suya. Eso sumado a años de decisiones erráticas en el estudio, claro.

Mientras tanto, las otras tres Big Five han tenido un año espectacular en taquilla que siembra una diferencia abismal tanto con Warner y Paramount de forma individual como con el colectivo que supone Skydance.

Solo un milagro sacaría a Skydance de la última posición de taquilla

Tal y como recoge Global Box Office, la previsión es que Skydance termine el año muy por detrás de sus competidores. Actualmente, entre Warner y Paramount suman poco más de 1.1000 millones de dólares recaudados en taquilla a nivel global entre las dos.

Cierto es que Paramount tiene estrenos como Scrooge y los fantasmas de la Navidad o Ahora los suegros son ellos, que podrían dar la sorpresa. Por su parte, Warner confía su as a Dune: Parte tres.

Pero su objetivo más asequible, Sony Pictures, suma más de 3.500 millones acumulados gracias a pelis como Spider-Man: Brand New Day, Disney anda ya por encima de los 4.000 y Universal superó los 6.000 millones en septiembre. Todas ellas aún tienen estrenos que aumentarán sus respectivos acumulados.

Destaca Sony con Jumanji: Mundo abierto, que viene de dos entregas que superaron los 800 millones de dólares. Si esta logra una gesta similar, es casi imposible que Skydance salga de ese farolillo rojo.

Naturalmente, se entiende que este año es de transición para Paramount y el que viene lo será para Warner en lo que a reestructuración se refiere. Pero Skydance necesita empezar a facturar antes de que la descomunal deuda generada y absorbida sea inasumible.

La cineasta Rory Kennedy ha explicado que Baldwin reaccionó de forma muy negativa tras ver el documental El juicio de Alec Baldwin, centrado en el proceso judicial y personal que vivió el intérprete después del accidente ocurrido durante el rodaje de Dos forajidos.

Según Kennedy, la experiencia fue especialmente dura para el actor debido a todo lo que vivió tras el incidente, desde la presión mediática hasta las consecuencias profesionales que tuvo el caso. "Realmente, realmente no le gustó".

La directora también explicó que Baldwin perdió varios trabajos en Hollywood y se convirtió en objetivo constante de las críticas públicas y en redes sociales durante los años posteriores a la tragedia.

"Todos sus amigos productores le llamaron para despedirlo de varios proyectos. Tiene siete hijos y fue completamente destrozado por la prensa y las redes sociales. La gente dijo cosas realmente crueles y horribles sobre él. Además, las lee, algo que yo le recomendaría no hacer. Creo que ver todo esto resulta traumático".

Un documental centrado en el juicio y las consecuencias del caso

El juicio de Alec Baldwin reconstruye los acontecimientos posteriores al accidente de Dos forajidos y sigue el recorrido judicial del actor. La producción muestra cómo Baldwin afrontó el proceso legal derivado de un disparo con un arma de utilería que terminó causando la muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins y heridas al director Joel Souza.

Además de abordar las sesiones judiciales, el documental explora cómo cambió la vida del intérprete una vez que el caso pasó del ámbito legal al terreno de la opinión pública. Según su directora, el proyecto tuvo acceso privilegiado al día a día de Baldwin durante este periodo, acompañándolo tanto durante el juicio en Nuevo México como en su regreso a la actividad profesional.

La reacción de Baldwin al documental de Rory Kennedy refleja hasta qué punto los acontecimientos de aquellos años siguen teniendo un peso importante en la vida del actor.

En especial, desde hoy y hasta mayo de 2027, porque Nintendo ha puesto en marcha dos iniciativas chulísimas para promocionar el lanzamiento de Zelda Ocarina of Time Remake y el 40º aniversario de la saga.

Prácticamente todos hemos soñado alguna vez con ser Link y portar la Espada Maestra... y ahora este sueño se hace realidad con este detallazo del Museo de Nintendo en Japón.

Nintendo engalana su museo por el lanzamiento de Ocarina of Time Remake: punto fotográfico con este momento icónico e iluminación por la noche

Hoy es un día muy especial para Nintendo, porque Ocarina of Time Remake ya está disponible en Nintendo Switch 2. Para celebrarlo, la compañía de Kioto ha anunciado dos medidas muy llamativas que se llevarán a cabo en su museo conmemorativo.

Todos aquellos que visiten el Museo de Nintendo entre hoy y una fecha posterior (no especificada) podrán sacarse una foto en uno de los momentos más legendarios de la franquicia Zelda.

Sí, naturalmente hablamos del altar donde descansa la Espada Maestra, un lugar emblemático de The Legend of Zelda que todo fan sabrá reconocer al instante. Es una de esas fotos que nunca vais a olvidar.

Pero, además, el Museo de Nintendo ofrecerá un espectáculo de luces cada día entre las 17:00 y las 20:00 de la tarde, desde hoy y hasta el próximo 5 de mayo de 2027.

La vista es increíble: los alrededores del museo se tornarán en colores dorados y azules, dejando una preciosa estampa que dejará sin habla a todos los visitantes.

Es una pena que no todos los fans de Zelda puedan disfrutar de estos dos detalles, pues son exclusivos del Museo de Nintendo en Japón. No obstante, podéis contemplar ambas cosas en las publicaciones oficiales de la compañía de Kioto.

Cuando Steven Spielberg adaptó la novela de Michael Crichton en 1993, Jurassic Park se convirtió en un fenómeno global que, por supuestísimo, contó con una gran campaña de merchandising en la que no faltaron infinidad de juguetes.

Hasbro se encargó de comercializar el fervor por los dinosaurios que disparó la película entre los más pequeños gracias al modo en que Spielberg recreó a los colosales seres del Jurásico en la gran pantalla.

Pero había un problema: Jurassic Park no tenía una cantidad tan inmensa de dinosaurios, por lo que en Hasbro se pusieron creativos con la Chaos Effect Night Hunter Series. Aunque no todos los juguetes que se diseñaron llegaron a las estanterías de las tiendas. Uno de ellos, de hecho, ha tardado más de tres décadas en asomarse.

Una joya inédita de Jurassic Park para los coleccionistas de juguetes

Heritage Auctions ha lanzado a subasta el prototipo de Ultimasaurus, un híbrido que iba a comercializarse a la par que El mundo perdido. La figura combina elementos de Tyrannosaurus rex, Triceratops, Ankylosaurus y Stegosaurus, y esas garras de raptor también delatan otra muestra de ADN en la mezcla.

Esa figura del Ultimasaurus iba a comercializarse junto a una de Roland Tembo, el personaje de Pete Postlethwaite, pero en una versión de lo más rocambolesca que incluía un lanzamisiles.

La subasta de este prototipo está en 1.000 dólares en el momento de redactar este artículo, pero tiene pinta de que subirá a medida que más coleccionistas descubran la opción de hacerse con este trozo del legado juguetero de Jurassic Park.

El impacto de la adaptación que Spielberg hizo de la novela de Michael Crichton es indiscutible y motivó a toda una generación a interesarse por un periodo histórico en el que los humanos no estábamos ni en proyecto. ¿Qué te parece esta figura inédita de Jurassic Park?

La actualización para inversores publicada por la empresa tras el estreno de Street Fighter utiliza la película como uno de los ejemplos más recientes de su estrategia corporativa bajo una filosofía que busca sacar partido a una misma propiedad intelectual mucho más allá de los videojuegos.

Qué significa la estrategia que Capcom quiere acelerar

Capcom lleva años trabajando para convertir sus franquicias en ecosistemas multimedia. La compañía ya explicó en un informe corporativo anterior que su objetivo pasa por aprovechar sus contenidos propios en diferentes plataformas y formatos, impulsando películas, producciones teatrales y otros medios de entretenimiento complementarios a los videojuegos.

En la práctica, esto se traduce en más colaboraciones, campañas promocionales globales, productos de merchandising, eventos especiales, competiciones de esports y adaptaciones cinematográficas que permitan atraer a nuevos públicos.

Pese a que la película tuvo una fuerte caída de recaudación tras su estreno inicial, Capcom ha destacado ante sus inversores el impacto conseguido durante su lanzamiento.

Según explica la compañía: "Coincidiendo con el estreno de la película, Capcom trabajó para atraer a un público amplio mediante iniciativas que incluyeron una gira promocional mundial, eventos de estreno en Japón y Estados Unidos, así como colaboraciones con diferentes videojuegos, lo que permitió que la película alcanzara popularidad en todo el mundo".

La empresa también aprovechó el informe para reafirmar su compromiso con esta estrategia de expansión: "Capcom mantiene un firme compromiso con el avance del uso multifacético de su amplio catálogo de contenidos de videojuegos, guiada por su estrategia Contenido Único, Uso Múltiple, con el objetivo de lograr un crecimiento sostenible y aumentar el valor corporativo".

Las declaraciones dejan claro que la compañía considera la adaptación de Street Fighter parte de un proyecto mucho más amplio que una simple película aislada.

El futuro de Street Fighter sigue siendo una incógnita

Lo que continúa sin estar claro es si la cinta recibirá una secuela. Aunque logró debutar como número uno en taquilla durante su estreno, el interés del público se redujo rápidamente en las semanas posteriores. Esa evolución ha alimentado las dudas sobre la viabilidad de una continuación.

Sin embargo, el mensaje trasladado por Capcom apunta a que el rendimiento de una única producción no alterará su hoja de ruta. La compañía considera que las películas son solo una de las herramientas para aumentar la visibilidad de sus franquicias y fortalecer su presencia global.

Hay montones de razones para pensarlo: el adiós del formato físico para enero de 2028, el cierre de la PS Store de PS3 y PS Vita, las 500 películas retiradas de su tienda y revocadas a los usuarios...

Por eso, la principal organización de defensa del consumidor en Australia le ha otorgado el ''premio de la vergüenza'', como la peor compañía del año 2026 para los usuarios de dicho país. La verdad, no les falta razón.

PlayStation gana el ''premio de la vergüenza'' en Australia por sus fracasos recientes, y entra en el ''Salón de la Vergüenza''

Imaginaos que la industria de los videojuegos tuviera sus propios premios Razzies, para entregar a los peores títulos y compañías de cada año. En Australia, existe un galardón similar para las empresas que se comportan de un modo lamentable con los clientes.

PlayStation, o SIE (Sony Interactive Entertainment), ha ganado el ''premio de la vergüenza'' en la edición 2026 de esta ceremonia. Se denomina premio Shonky, en referencia a una expresión australiana para describir a las compañías chapuceras y de mala calidad/integridad.

Choice explica la decisión, recordando todos los errores que ha cometido la compañía japonesa en los últimos meses. Obviamente, el más gordo es el cese de la producción de discos de juegos para enero de 2028.

''El Premio Shonky es por pedirnos que paguemos por jugar, pero sin ser propietarios. En esta era de la gratificación instantánea, no hay nada más cómodo que poder descargar fácilmente una película o un videojuego a tu colección para empezar a disfrutarlo de inmediato. ¿Pero podrás disfrutarlos durante los próximos años? Eso es menos seguro. Porque, según Sony Interactive Entertainment, en realidad no eres propietario de las películas y los videojuegos que compras en formato digital en lugar de en disco. En cambio, lo que compras es una licencia para acceder al contenido a través de las distintas tiendas digitales de Sony, como la PlayStation Store''.

Sin embargo, el caso más flagrante y que justifica este galardón negativo está en la retirada de más de 500 películas, series y documentales de Studio Canal en Europa y Reino Unido. Lo más grave es que no solo se eliminaron de PS Store, sino también de las bibliotecas de los usuarios que las habían comprado o alquilado.

''El contenido que la gente creía haber comprado y que pensaba que sería suyo para siempre iba a ser retirado. Luego, unos días después de ese anuncio y justo cuando muchos clientes acababan de descubrir que toda la cuestión de compra frente a licencia era muy real, Sony tomó medidas drásticas contra los jugadores'', concluye Choice.

¿Estáis de acuerdo con que PlayStation haya ganado el ''premio de la vergüenza'' en Australia? Desde luego, la compañía ha hecho muchos méritos para ser coronada como la peor en 2026, pero cada uno tendrá su opinión al respecto.

Scrooge y los fantasmas de la Navidad será la primera película de alto perfil del actor en años. Ti West dirige esta nueva adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens que llega a los cines el 13 de noviembre para ir calentando la temporada navideña.

Acompañando a Depp, tenemos a estrellas como Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman e Ian McKellen.

Johnny Depp siempre se ha caracterizado por su capacidad de interpretar a personajes excéntricos, y Scrooge y los fantasmas de la Navidad le brinda la ocasión de dar vida al gruñón más famoso de todos, Ebenezer Scrooge.

Johnny Depp regresa como Scrooge en la promoción de la película

En una época en la que las películas buscan dar una nueva vuelta de tuerca a las promociones, como vimos con la recreativa humana de Street Fighter, Paramount Pictures (Skydance) ha llevado a Johnny Depp a Nueva York para promocionar Scrooge y los fantasmas de la Navidad.

¿Y cómo lo hace? Caracterizándose como Ebenezer Scrooge y arruinando la fiesta a todos los presentes. El actor se ha dedicado a despotricar contra los asistentes a un mercadillo navideño, reventando globos, derribando un abeto o mandando callar a un coro que entonaba un villancico.

Ya vimos a Depp hace meses caracterizado como Ebenezer en la San Diego Comic-Con, demostrando que no había tenido suficiente del personaje en el rodaje.

Scrooge y los fantasmas de la Navidad se estrena en cines el próximo viernes 13 de noviembre. ¿Logrará dar Johnny Depp la campanada con su regreso a Hollywood?

La situación ha obligado temporalmente al intérprete a abandonar su residencia, hasta el punto de describirse a sí mismo con una frase que rápidamente se ha convertido en titular: "Actualmente estoy un poco sin hogar".

La revelación se produjo el pasado 31 de octubre durante su participación en la Comic Con de Los Ángeles. Al hablar sobre sus planes para Halloween, Cage explicó que este año no podría celebrarlo como acostumbra debido a los problemas que afectan a su vivienda.

"Actualmente estoy un poco sin hogar", declaró el actor. A continuación explicó el motivo de su situación: "Ha ocurrido algo en mi casa de Malibú, así que estoy viviendo en hoteles y no puedo disfrutar esta noche de los típicos niños que vienen a pedir caramelos como me gustaría".

A pesar de ello, Cage comentó que pensaba celebrar la noche junto a su hija August, de cuatro años, llevándola a pedir caramelos y viendo posteriormente El resplandor de Stanley Kubrick.

El problema que ha dejado inutilizable parte de su propiedad

La situación de la vivienda comenzó meses antes. En septiembre trascendió que un enorme socavón apareció junto a la mansión frente al mar propiedad del actor en Malibú.

Según la información publicada entonces, el terreno sufrió daños importantes y la entrada principal de la vivienda quedó completamente destruida.

Aunque Cage no detalló durante su intervención el alcance exacto de las reparaciones necesarias, sus declaraciones confirman que la vivienda sigue sin estar en condiciones de ser habitada con normalidad.

La situación llega en un momento en el que Cage continúa inmerso en varios proyectos cinematográficos. Recientemente llamó la atención por su transformación física para interpretar a John Madden en la película Madden, donde aparece con cabello rubio rizado para dar vida al legendario entrenador de fútbol americano.

Mientras avanza con sus compromisos profesionales, el ganador del Oscar afronta también las consecuencias de los daños sufridos por una de sus propiedades más exclusivas, una circunstancia que le ha llevado a pasar temporalmente de su mansión de Malibú a una vida entre hoteles.

En agosto de este año, os hablamos de este joven que padecía una enfermedad pulmonar desde los 17 años. Además de la música (él era cantante), solo ansiaba una cosa: llegar vivo al lanzamiento de GTA 6.

La comunidad se volcó con Jerry, donando más de 90.000 dólares mediante la plataforma GoFundMe para ayudar a costear un trasplante de pulmón, necesario para que el joven siguiera viviendo. Lamentablemente, a solo dos semanas del lanzamiento de GTA VI, el cuerpo de Jerry Fort no ha aguantado más.

Fallece Jerry Fort, el joven que soñaba con jugar a GTA 6

Hace apenas unos días, el 29 de octubre, la hermana de Jerry dio la peor noticia que podíamos tener sobre el estado de salud de su hermano. Tras una dura cirugía previa al trasplante de pulmón, el joven empezó a apagarse.

La muerte de Jerry Fort se produjo por una infección. El joven empezó a sentirse mal tras la cirugía y, posteriormente, sus pulmones se encharcaron de sangre. Los médicos ofrecieron la opción de cuidados paliativos, conscientes de que era difícil que aguantase mucho más.

Sin embargo, los familiares optaron por mantenerlo con vida mediante equipos de soporte vital, hasta que, el 28 de octubre, Jerry dijo que se había cansado de luchar. Horas después, el joven falleció en el hospital.

La hermana de Jerry explica en TikTok que un nuevo trasplante no era posible, así que no había nada que hacer por el muchacho:

''También quería decir que los médicos nos dijeron que no sobreviviría a otro trasplante, ya que apenas sobrevivió al primero, así que esa no era una opción. No podíamos hacer nada, pero si hubiera algo que pudiéramos haber hecho, lo habríamos hecho''.

Pese a la triste noticia, los familiares del joven agradecieron el apoyo de los fans de GTA. Aseguran que el ánimo de Jerry estaba en lo más alto en los últimos meses, ya que se sentía querido por todos.

''Estaba tan feliz. Sentía que sus sueños se estaban haciendo realidad y quería devolverles el favor, tal como ustedes se lo habían dado a él. Gracias a todos por hacer que sus últimos meses fueran tan bonitos''.

Ojalá Jerry pueda jugar a GTA 6 allá donde esté, libre del dolor y la maldita enfermedad que se lo ha llevado. Y, una vez más, esta noticia nos recuerda lo mucho que tenemos que vivir.

La cinta adaptaba la famosa novela de aventuras de Jack London y, sobre el papel, parecía tener todos los ingredientes para convertirse en una producción destacada. Sin embargo, Heston consideró que el resultado estuvo muy lejos de lo esperado.

Charlton Heston no tuvo dudas al señalar su peor película

A lo largo de más de cinco décadas de carrera, Heston protagonizó algunos de los títulos más importantes del cine estadounidense. Ganó el Oscar al mejor actor por Ben-Hur y participó en producciones históricas, de ciencia ficción y aventuras que siguen siendo recordadas hoy en día.

Sin embargo, cuando en una entrevista con Los Angeles Times de 1995 le preguntaron cuál había sido la peor película en la que había trabajado, su respuesta fue inmediata: La selva blanca.

El actor fue especialmente duro con el proyecto y explicó las razones de su decepción.

"Una película que hice en 1972, La selva blanca. Estaba basada en una novela de Jack London muy cinematográfica y es una vergüenza no saliera una buena película de ella".

Según explicó Heston, los problemas comenzaron incluso antes de que arrancara la producción. La película se planteó como una coproducción entre varios países europeos y eso condicionó buena parte del proceso creativo.

"El problema empezó con el acuerdo; era una coproducción conjunta británica, noruega, alemana, francesa, italiana y española, lo que significaba que tenía que haber un técnico y un actor de cada uno de esos países en la película".

La situación generó dificultades durante el rodaje, especialmente con el reparto internacional.

"La mayoría de los actores extranjeros no podían hablar inglés, así que interpretaban sus diálogos fonéticamente".

Para Heston, todos estos factores contribuyeron a que la adaptación no estuviera a la altura del material original ni de sus expectativas.

La crítica más llamativa del actor llegó al recordar la distribución de la cinta. Heston reconoció que el estudio Paramount decidió no estrenarla en cines en Estados Unidos, una decisión que, lejos de disgustarle, celebró.

La contundencia de sus palabras demuestra hasta qué punto estaba insatisfecho con el resultado final de una película que, con el paso de los años, ha quedado como una de las producciones menos recordadas de toda su carrera.

Pero, si algo nos han enseñado las grandes franquicias de videojuegos en los últimos años, es que tener tus propias zapatillas también mola. Que le pregunten a Pokémon, que ha tenido sus colecciones de Adidas y Puma.

GTA VI seguirá el mismo rumbo de la mano de Nike, con unas zapatillas muy llamativas que llegarán a las tiendas el mismo día que el juego de PS5 y Xbox Series X|S.

Primer vistazo a las zapatillas Nike de GTA 6, que apuestan por el rosa ''vicio'' de Vice City

Todavía no es oficial, pero Twitter/X y otras redes sociales se han llenado de posts sobre las zapatillas de GTA VI. Es cuestión de tiempo que Rockstar y Nike anuncien el nuevo producto de merchandising dispuesto a venderse como churros en EE.UU. y más allá.

La colección temática recibe el nombre de Travis Scott x Nike Air Force 1 x GTA VI, con tres combinaciones de colores disponibles. De momento, solo se ha filtrado el modelo ''Black''.

Estas zapas son producto de la asociación de Nike y Rockstar Games con Travis Scott, el famoso rapero estadounidense, pues pertenecen a su marca Cactus Jack.

Según Sneaker Market RO, las zapatillas se lanzarán en Estados Unidos el próximo 19 de noviembre a un precio de 130 dólares, coincidiendo con el debut del juego. Se desconoce, por ahora, si también llegarán a Europa y España.

Un detalle muy chulo se encuentra en la suela de ambas zapatillas, pues aparecen las seis estrellas de búsqueda en color rosa. Recordad que GTA VI incluye una estrella adicional respecto a GTA V y anteriores entregas.

¿Vais a pillar las zapatillas Nike de GTA 6? No son precisamente baratas, pero los mayores fans de Grand Theft Auto seguro que quieren pasear por sus ciudades y pueblos con el descaro de Jason y Lucía.

Esta propuesta televisiva, creada y escrita por Brad Caleb Kane y producida por la prestigiosa A24, cuenta con el protagonismo de Linda Cardellini en el papel de Pam Voorhees. Compuesta por una primera temporada de ocho episodios, se lanzó originalmente a mediados de octubre en la plataforma estadounidense Peacock para coincidir con la festividad de Halloween, captando de inmediato el interés del público aficionado al terror.

Las cifras de audiencia publicadas por NBCUniversal reflejan un impacto masivo en sus primeros días. La producción acumuló 1.300 millones de minutos reproducidos en apenas once días, convirtiéndose en el cuarto debut original con guion más visto en la historia de Peacock. Además, las mediciones de Nielsen la situaron en la tercera posición tanto entre las series originales en streaming como entre las ficciones de primera temporada lanzadas durante esa misma semana.

El fenómeno no solo se tradujo en reproducciones, sino en una destacada repercusión digital. En sus primeras 24 horas, la campaña acumuló 1.800 millones de impresiones en redes sociales, a los que se sumaron más de 7,6 millones de visualizaciones de video a lo largo de sus primeros once días. Un conjunto de métricas que confirma el tirón que sigue manteniendo la franquicia en el panorama audiovisual actual.

A pesar de este notable recibimiento, Peacock aún no ha confirmado oficialmente la renovación para una segunda entrega. Sin embargo, el showrunner Brad Caleb Kane ha manifestado su deseo de expandir el relato, asegurando que existe abundante material narrativo por explorar entre el desenlace de esta temporada y los sucesos de la primera película de la saga. Mientras se define el futuro de la franquicia, la serie se puede disfrutar a día de hoy en España a través de HBO Max, Prime Video y Movistar Plus.

¿Os acordáis de Armored Core VI: Fires of Rubicon? Es un genial juego de acción en tercera persona con toques souls, que ahora recibe el producto de merchandising más loco que recordamos.

Hablamos del bolígrafo basado en el búnker de mechas del juego de FromSoftware, una genialidad para todo fan de la saga o profesional que se dedique al diseño... siempre y cuando pueda solventar su problema de ergonomía.

El boli de Armored Core es lo que necesitáis para escribir con toda la fuerza de un mecha... pero preparad 100 euros si lo queréis

Apodado por los fans como ''el Dark Souls de los bolígrafos'', esta maravilla es un producto oficial de merchandising realizado por FromSoftware y Bandai, como gran abanderado de la colección de Armored Core 6.

El boli tiene un diseño muy particular, imitando lo que sería uno de los brazos del búnker de mechas del juego. Concretamente, se basa en el búnker PB-033M ASHMEAD fabricado por Balam Industries.

Cumple su función a la perfección, e incluso tiene un mecanismo para regular la intensidad de cada trazado a nuestro gusto. El único problema es que no destaca precisamente por ser cómodo de usar.

El bundle incluye, además del propio boli, un soporte de iluminación LED que se carga mediante un cable USB-C, con tres niveles de luz y un diseño portentoso que encantará a los fans de la saga de mechas.

La guinda del pastel es un blog de notas de Balam Industries, para escribir o dibujar con esta genialidad.

Claro, ya os podéis imaginar que este producto de merchandising no es precisamente barato. Su precio en Japón es de 17.600 yenes y en EE. UU. son 106 dólares (unos 94 euros en Europa). Podéis comprarlo en este enlace, con envíos para junio de 2027.

¿Qué os parece el bolígrafo mecanizado de Armored Core VI: Fires of Rubicon? Bien puede ser el boli más caro y menos cómodo de la historia, pero también es una preciosidad que todo fan de la saga de FromSoftware querrá tener en casa.

La confesión forma parte del libro Young Sheldon: The (Juicier-Than-Meemaw’s-Brisket) Inside Story of the Hit Comedy, una obra que recopila testimonios y experiencias detrás de las cámaras de la exitosa producción.

Emily Osment reconoció que la diferencia de edad le hizo sentir incómoda

Aunque los personajes de Mandy y Georgie mantuvieron una relación sentimental importante dentro de la serie, Osment explicó que nunca llegaron a grabar escenas de sexo. Aun así, consideró necesario plantear la incorporación de un coordinador de intimidad para facilitar el trabajo cuando la relación entre ambos personajes comenzó a desarrollarse.

"Hablé con Tim Marx y, obviamente, no pudieron conseguir uno tan tarde para ese día, pero en los siguientes episodios sí hubo uno presente, ya que la relación entre ellos evoluciona. Tener a alguien allí hizo que todo fuera más fácil. Creo que es algo realmente importante".

La intérprete también explicó que la medida no solo buscaba su propia comodidad, sino también la de su compañero de reparto, que estaba dando sus primeros pasos en una producción televisiva de ese nivel.

"No sé si Montana siquiera sabía que podía pedir algo así. Pensé que también debíamos darle esa opción. Que estuviera cómodo. Es un chico muy dulce y creo que simplemente habría ocultado su incomodidad", señaló Osment.

Las declaraciones de Osment también fueron respaldadas por el director Alex Reid, que admitió que la producción no valoró desde el principio la necesidad de contar con este tipo de figura profesional.

Según explicó, el equipo asumió que no era necesario porque la serie no incluía escenas sexuales, una decisión que con el tiempo consideró un error.

Actualmente, Emily Osment y Montana Jordan siguen compartiendo pantalla en El primer matrimonio de Georgie y Mandy, el spin-off nacido de El joven Sheldon, que continúa explorando la historia de sus personajes tras el final de la serie original.

Ayer os hablamos de la nueva promo filtrada de Pokémon en McDonald's, compuesta de nuevas cartas especiales del JCC de Pokémon y cajas temáticas, pero todavía no estaba asegurada para nuestro país. Afortunadamente, podemos decir que ya es oficial.

McDonald's ha confirmado en redes sociales que la nueva promo del 30º aniversario de Pokémon arranca en solo unos días. España, Estados Unidos, Francia, Canadá, Nueva Zelanda, Australia y Fiji son los primeros países que recibirán esta campaña.

La nueva promo de Pokémon en McDonald's arranca este noviembre en España: todas las nuevas cartas y cajas Happy Meal

Si tenéis pensado ir a comer a McDonald's, seguro que os podéis esperar unos días, y así aprovechar que la nueva promo por el 30º aniversario de Pokémon llegará en noviembre a nuestro país y a otros territorios.

No han revelado la fecha exacta, pero sí todas las novedades que componen la nueva colaboración... empezando por las 15 nuevas cartas del JCC de Pokémon.

Cada menú Happy Meal incluirá dos cartas de la nueva colección, así como una presentación inmejorable con una caja especial de Pokémon y una versión de juguete en miniatura.

Además, McDonald's ha confirmado todas las nuevas cartas y juguetes de caja Happy Meal, que os compartimos a continuación:

Todas las cartas de la nueva promo de Pokémon en McDonald's

• Absol
• Chandelure
• Decidueye
• Eevee
• Hawlucha
• Jirachi
• Lucario
• Metagross
• Mimikyu
• Palafin
• Pikachu
• Snorlax
• Tyranitar
• Wooloo
• Zoroark

Todos los juguetes de Happy Meal de la nueva promo de Pokémon en McDonald's

• Bulbasaur
• Charmander
• Eevee
• Espurr
• Minccino
• Munchlax
• Pikachu
• Piplup
• Rowlet
• Sobble
• Sprigatito
• Squirtle
• Torchic
• Umbreon
• Weedle

Además, cada carta tendrá una numeración exclusiva de McDonald's y se incluirán algunas variantes holográficas con efecto confeti.

La fecha de inicio para España todavía no está confirmada, pero sí se sabe que la promo se extenderá en EE. UU. del 10 de noviembre al 14 de diciembre, en Canadá del 3 de noviembre al 7 de diciembre y en Australia del 5 de noviembre al 9 de diciembre.

¿Tenéis ganas de cerrar los 30 años de Pokémon con esta flamante promo de McDonald's? Pues no dudéis en visitar vuestro restaurante más cercano para conseguir las nuevas cartas y juguetes de la saga.

Este tema no es nuevo como tal, pues Simon Stephenson, guionista de Luca, lleva tiempo con reclamaciones por plagio contra Alexander Payne y David Hemingson, director y guionista de la película nominada a cinco Óscar, incluyendo Mejor guion original, y ganadora de uno. Stephenson ya había llevado esta disputa al Sindicato de Guionistas de América (WGA).

Pero el sindicato determinó que no era competencia suya resolver este tipo de disputas, por lo que parece que el tema ha escalado. Según recoge The Hollywood Reporter, Simon Stephenson ha interpuesto una demanda por plagio contra Alexander Payne, David Hemingson y el productor Mark Johnson, así como las firmas de producción Gran Via, Honest Scholar y Mirax y las distribuidoras Focus Features y Universal Home Entertainment.

La demanda de Stephenson argumenta que Los que se quedan parte de un plagio integral de su guion inédito titulado Frisco, que lleva en el limbo desde 2013.

¿Es Los que se quedan un plagio del guion de Frisco?

Las pruebas de un posible plagio que esgrime la demanda de Stephenson parten de 2013, cuando el guion de Frisco fue leído por Alexander Payne a través de su socio productor, Jim Burke, quien dijo que a Payne le gustó, pero no estaba interesado en ese tipo de historias en ese momento.

En 2019, Netflix hizo llegar otra copia del guion de Frisco a Payne, por lo que pudo leerlo una segunda vez. Cuatro años después, el director estrenaba Los que se quedan. Presuntamente, el guion se inspira en la película francesa Merlusse, estrenada en 1935. La demanda asume que esa puede ser la inspiración, pero argumenta que la estructura está plagiada de Frisco.

Entre las pruebas para respaldar esa acusación hay detalles de la trama e incluso detalles del guion de Los que se quedan que no tienen valor alguno en esa historia, pero sí lo tenían en el de Frisco.

Con la justicia estadounidense tomándose más en serio que nunca las acusaciones de plagio tras varios toques de atención para que los jueces no desestimen este tipo de casos demasiado rápido, veremos qué sucede con esta acusación por plagio contra el director y el guionista de Los que se quedan.

Por primera vez en más de dos décadas, Aragorn tendrá un nuevo rostro en la gran pantalla. Jamie Dornan será el encargado de interpretar al futuro rey de Gondor en la nueva película centrada en la búsqueda de Gollum, una decisión que inevitablemente ha provocado comparaciones con la icónica interpretación de Viggo Mortensen. Ahora, el actor ha abordado públicamente el desafío de asumir uno de los papeles más queridos de toda la franquicia.

Durante una entrevista con L'Officiel, Dornan reconoció la enorme presión que acompaña a un personaje tan emblemático, dejando claro desde el principio que no pretende competir con el legado dejado por Mortensen.

"Hay presión cuando intentas seguir esos pasos. Me han pedido interpretar un papel súper icónico y haré todo lo posible. Pero para mí, Aragorn siempre será Viggo. Su interpretación es una de mis favoritas de todos los tiempos, y me siento honrado de intentar recuperar al menos parte de la energía que él le dio al personaje. No pretendo superarlo en absoluto".

Las declaraciones han sido bien recibidas entre los seguidores de la saga, especialmente porque reflejan el respeto que Dornan siente por una actuación considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones de un personaje creado por J.R.R. Tolkien.

Jamie Dornan cuenta con la aprobación de Viggo Mortensen

La tarea no será sencilla. La interpretación de Viggo Mortensen en la trilogía de El Señor de los Anillos sigue siendo una de las más recordadas del cine fantástico moderno, lo que convierte cualquier sustitución en una decisión delicada.

Sin embargo, Andy Serkis, director de El Señor de los Anillos: La caza de Gollum y actor detrás de Gollum, ya reveló anteriormente que Mortensen ha dado su visto bueno a la elección de Dornan para encarnar una versión más joven del personaje.

La nueva película recuperará además a varios actores de la trilogía original. Entre ellos se encuentran Ian McKellen como Gandalf y Elijah Wood como Frodo. No obstante, el equipo creativo consideró que rejuvenecer digitalmente a Mortensen no era la mejor opción y optó por apostar por un actor diferente para esta etapa concreta de la historia.

Aunque los detalles argumentales continúan siendo bastante limitados, Warner Bros y los responsables del proyecto han confirmado que la película narrará los esfuerzos por localizar y capturar a Gollum durante los acontecimientos de La Comunidad del Anillo.

El Señor de los Anillos: La caza de Gollum tiene previsto su estreno en cines el 17 de diciembre de 2027.

Por supuesto, David y José Manuel Muñoz tampoco se perderán el lanzamiento de GTA 6 el próximo 19 de noviembre, razón por la cual adelantaron la venta de entradas de sus giras de 2027 al 17 de noviembre.

¿Qué otros juegos son los favoritos del grupo de rumba catalana? Pues, por ejemplo, está el caso de Resident Evil, que funciona como perfecto pasatiempo para los hermanos en su tiempo libre.

Los Estopa juegan a Resident Evil entre grabaciones y conciertos

En una entrevista anoche en El Partidazo de COPE, los hermanos David y José Manuel Muñoz, icónico dúo de Estopa, hablaron sobre lo que hacen en sus ratos libres y en qué piensan ocupar el tiempo cuando se retiren.

Mientras otros artistas aprovechan para hacer deporte, viajar o realizar actividades al aire libre, en Estopa son más de jugar a videojuegos. Y tienen un claro favorito para pasar los ratos muertos... nunca mejor dicho.

''Cuando no estamos trabajando, intento no hacer nada. Estoy sobradamente preparado para no hacer nada y jugar al Resident Evil'', explica uno de ellos en el programa de radio.

Lamentablemente, no aclararon si se referían al reciente Resident Evil Requiem, o a entregas anteriores de la saga survival horror de Capcom.

Siempre nos han caído bien estos cracks, así que saber que juegan a Resident Evil mejora todavía más nuestra opinión de ellos como personas y artistas.

¿Pensáis que Estopa juega a los Resident Evil antiguos? ¿O quizá a Resident Evil Requiem en PS5, Nintendo Switch 2, PC o XBOX Series X|S?

Daley Pearson y Jeffrey Walker dirigen esta cinta, cuyo guion escribieron Pearson y Sophie Miller. La historia sigue a Petey, un hombre que trata de contactar con su amigo de la infancia, un extraterrestre llamado Allen (que se parece a Dobby de las películas de Harry Potter).

Petey vive obsesionado con retomar el contacto con Allen y, cuando sucede, todo parece mágico de nuevo, pero la historia pronto se va retorciendo hacia un enfoque más perturbador.

En el elenco de Allen veremos a T.J. Power, Charlotte Nicdao, Josh Helman, Scarlett Crabtree, Emily Barclay, Benedict Hardie, Kaipo Heke, Chaydon Jay, Danny Kim, Caitlin Niemotko, Edward A O'Sullivan y Christopher Sommers.

Steven Spielberg nunca quiso una secuela de E.T., así que Netflix nos trae Allen

A poco más de dos semanas para el estreno de Allen en el catálogo de Netflix, la plataforma ha lanzado el tráiler oficial de la película, que ya está dando mucho de qué hablar en redes sociales.

El tráiler presenta algunos planos descarados que son una referencia a E.T. el extraterrestre, como la linterna al caer tras el primer encuentro, la "tienda de acampada" de la habitación, el contacto de dedos... hasta las bicis o vestir al alienígena como un dominguero. Y, por supuesto, está ese parecido casi idéntico a los elfos domésticos de Harry Potter, como ya hemos destacado.

Steven Spielberg siempre se ha negado a lanzar una secuela de E.T. el extraterrestre, aunque recibió presiones en su día para hacerla. Lo más parecido que existe es una novela de William Kotzwinkle ambientada en el planeta natal de E.T., pero no era secuela como tal.

Para el director, una secuela de E.T. el extraterrestre arruina la magia del final del filme de 1982. Allen coge el concepto y nos muestra qué podría haber pasado. Puede que Netflix le dé la razón a Spielberg o demuestre todo lo contrario. Lo sabremos en noviembre, cuando se estrene.

Lejos de verlo como un trauma, Portman considera ahora aquel episodio una lección temprana sobre cómo afrontar el fracaso y seguir adelante cuando las críticas parecen ir en tu contra.

En una entrevista concedida a Harper's Bazaar, la actriz explicó que tuvo la suerte de aprender muy pronto que el éxito y el rechazo pueden convivir al mismo tiempo dentro de una carrera profesional.

La actriz asegura que Star Wars fue una de sus primeras lecciones sobre el fracaso

Portman recordó que incluso antes de llegar a la galaxia creada por George Lucas ya había vivido una experiencia similar con El profesional (Léon), su primer largometraje.

"Tengo la suerte de haber vivido experiencias tempranas de fracaso", explicó la actriz. "Sé que también he tenido mucha suerte por haber acumulado muchos éxitos que han equilibrado la situación. Pero, por ejemplo, mi primera película, El profesional, recibió críticas horribles y no funcionó en taquilla. Y después hice Star Wars".

La intérprete tenía solo 16 años cuando participó en La amenaza fantasma, una producción que terminó convertida en uno de los mayores éxitos comerciales de la época, pero que fue duramente cuestionada durante años.

"Tenía 16 años, y fue un fracaso rotundo. Fue un enorme éxito financiero, pero todos decían: 'Han arruinado la franquicia. Ninguno sabe actuar. Son pésimos'", recordó Portman sobre las reacciones que rodearon al estreno.

La actriz también explicó que aquella situación le sirvió para desarrollar una resistencia que acabaría siendo clave en el resto de su carrera.

"Creo que fue una lección increíble a una edad muy temprana sobre cómo leer cosas realmente malas sobre ti y ser capaz de decir: 'Voy a hacer otra película. Voy a demostrarles que están equivocados'".

Portman añadió que vivió el proceso de forma muy reservada y sin compartir demasiado cómo le afectaban aquellas críticas.

"No recuerdo haber hablado de ello con nadie. No quería mostrar a nadie que estaba herida ni nada parecido".

El impacto de Star Wars llegó a afectar a su carrera

Años después, la actriz reconoció que la recepción de la trilogía de precuelas tuvo consecuencias profesionales inesperadas. En una entrevista anterior llegó a asegurar que el éxito de taquilla no se tradujo automáticamente en nuevas oportunidades.

"Estaba en la película más taquillera de la década y ningún director quería trabajar conmigo", afirmó.

Según explicó entonces, el fallecido director Mike Nichols fue una de las personas que confió en ella en ese momento, ayudándola a conseguir papeles posteriores que terminarían abriendo la puerta a algunas de las interpretaciones más aclamadas de su carrera.

Con forma de Poké Ball y disponible en siete modelos distintos, este simpático dispositivo permite cuidar de los Pokémon como mascotas virtuales. Primero fue lanzado en Japón, pero posteriormente también lo vimos aquí en España.

Takara Tomy lleva meses recopilando opiniones y acaban de anunciar la fecha de lanzamiento de Pokémon Friends Poké Ball+, una nueva versión que incluye más minijuegos, que llegará a Japón en noviembre.

El ''tamagotchi'' de Pokémon pronto estrenará su versión 2.0 en Japón, y los fans españoles ya se frotan las manos

Pokémon Friends Poké Ball+ es la nueva versión del popular dispositivo fabricado por Takara Tomy, que llegará a las tiendas japonesas el próximo 7 de noviembre. Eso sí, la única forma de comprarlo desde España y otras partes fuera de Japón es Amazon Japan, pues la web oficial no permite envíos internacionales.

El nuevo dispositivo hereda todas las funciones presentes en el modelo original, como la posibilidad de acariciar al Pokémon principal (pasando la mano por encima de la Poké Ball) y una lista básica de minijuegos como bailar o jugar al escondite.

Sin embargo, Poké Ball+ implementa novedades como la elaboración de postres y otros dulces, poder lanzar Poké Balls, dar de comer a nuestros compañeros, sacarlos de paseo o incluso decorar la estancia virtual.

Otra novedad de peso es la conectividad con otro dispositivo Pokémon Friends Poké Ball+, como si estuviéramos jugando a Animal Crossing en Nintendo Switch. Se podrá visitar al Pokémon de un amigo y viceversa.

Existen siete modelos distintos, cada uno centrado en un Pokémon en particular: Pikachu, Piplup, Rowlet, Scorbunny, Dedenne, Gengar y Ditto. Además, aparecen más de 170 Pokémon de manera secundaria.

Por último, añadir que esta versión 2.0 trae los dos idiomas de la primera versión, inglés y japonés, pero también chino simplificado.

¿A qué mola el Pokémon Friends Poké Ball+? Por ahora, está confirmado su lanzamiento en Japón para el 7 de noviembre, a la espera de ver si llega a Occidente o nos toca importarlo desde Amazon Japan.

Star Wars ha sido fuente de numerosas parodias a lo largo de los años en Los Simpson, en especial desde que Disney adquirió Fox e hizo que ambas franquicias operen bajo el mismo sello.

La temporada 38 de Los Simpson ya está en emisión en los Estados Unidos y el 8 de noviembre estrenará The Kosmic Kruiser, un episodio que se cachondeará todo lo posible de uno de los mayores fiascos de Star Wars en el mercado de los parques temáticos.

El episodio se ambientará en Krustylandia, el parque de atracciones de Krusty el Payaso. Bart y Lisa se colarán en la atracción más notoria y fallida del parque y pronto descubrirán por qué se convirtió en un fracaso.

Los Simpson va a por el batacazo del Galactic Starcruiser

El episodio de Los Simpson está claramente inspirado en la debacle de Star Wars: Galactic Starcruiser, el hotel temático de Star Wars que abrió Disney en Florida para ofrecer la experiencia más inmersiva posible para los fans de la saga... que pudieran permitírselo.

Y es que el hotel en cuestión era prohibitivamente caro y recibió un aluvión de críticas por lo que ofrecía a cambio, los precios del interior de sus instalaciones o detalles como la ausencia de ventana en muchas de las habitaciones.

Star Wars: Galactic Starcruiser apenas duró un año y medio: abrió en marzo de 2022 y echaba el cierre en septiembre de 2023 después de que las reservas cayeran en picado y jamás remontasen.

Veremos cómo aborda Los Simpson este fracaso tremendo de Star Wars en The Kosmic Kruiser. La codicia de Krusty es bien conocida, así que a su parque temático le pega completamente una atracción sacacuartos como ese hotel temático.

Esta miniserie estará compuesta por 8 episodios, con una duración aproximada de entre 45 y 60 minutos cada uno. La producción cuenta con Silka Luisa como creadora y showrunner, mientras que el propio Ridley Scott regresa en el rol de productor ejecutivo.

En el elenco protagonista destacan Michelle Yeoh y Hunter Schafer, quienes interpretan a la cazadora de recompensas replicante Olwen y a Cora, una humana que permanece escondida en Los Ángeles.

Una vuelta de tuerca a la dinámica de poder

La historia se sitúa exactamente medio siglo después de los acontecimientos de la película de 2017. Sin embargo, el contexto social del mundo de Blade Runner ha cambiado por completo. La rebelión replicante ha tenido lugar con éxito, la humanidad ha perdido su dominio y ahora los antiguos sirvientes artificiales son quienes ostentan el poder. En este nuevo orden, los seres humanos han pasado a ocupar la posición de segunda categoría que antes pertenecía a las creaciones sintéticas.

En el centro de este conflicto se encuentra Cora, una fugitiva humana que se hace pasar por replicante y cazadora de recompensas para sobrevivir. Este planteamiento invierte el dilema clásico de la saga, proponiendo una perspectiva distinta a la de aquellos seres artificiales que creían ser humanos. Al mismo tiempo, el relato mostrará que la llegada de los replicantes al poder no los ha liberado de reproducir las peores dinámicas de opresión.

La estructura cerrada de ocho capítulos busca ofrecer una narración con principio, desarrollo y desenlace bien definidos, aprovechando el metraje total para explorar los rincones del paisaje cyberpunk que las películas apenas pudieron mostrar de pasada.

Hemos visto de todo: dos restaurantes recreados en el Kaseya Center de Miami, camisetas temáticas de los Miami Heat o incluso anuncios en la televisión estadounidense. Pero, ¿cuándo arranca la promoción del juego en España?

Si no sois futboleros, quizá no os disteis cuenta, pero el primer anuncio de GTA VI en nuestro país se pudo ver anoche. Concretamente, durante el partido que enfrentó al Barcelona y al Real Madrid en el Camp Nou.

GTA 6 tampoco se pierde El Clásico: el primer anuncio del juego de Rockstar se presentó en el Spotify Camp Nou

Durante el partido de la jornada 10 de LaLiga, que midió las fuerzas de los dos mejores equipos de nuestro país, se pudo ver el anuncio de GTA VI en los paneles publicitarios dobles del Camp Nou.

Los que estuvieran más enganchados al choque y los presentes en la grada quizá no se dieran cuenta, pero sí fue más palpable para los telespectadores, que vieron aparecer un panel de color rosado para publicitar el juego de Rockstar Games.

En cuestión de segundos, las redes sociales se llenaron de comentarios sobre el anuncio, tanto a nivel nacional como internacional, pues es la primera vez que se promociona GTA VI en un partido de fútbol a nivel mundial.

El anuncio fue bastante sencillo: únicamente se mostró el logo completo junto a la fecha de lanzamiento del 19 de noviembre, sin referencias a las plataformas PS5 y XBOX Series X|S.

Si os lo perdisteis, podéis ver el anuncio en el resumen del Barça 1-2 Madrid en YouTube, pero también en numerosas publicaciones de Twitter/X y otras redes sociales (más arriba adjuntamos una).

¿Se emitirán anuncios de GTA 6 en televisión? Es poco probable, ya que Rockstar y Take-Two apuestan por una campaña publicitaria moderna, a diferencia de lo sucedido con GTA V hace 13 años. Pero no podemos descartar que suceda, pasadas las 00:00 de la noche, en los próximos días.

Tampoco está claro si veremos marquesinas con el póster del juego, ya que es PEGI +18, pero es muy posible que toda clase de anuncios inunden portales como YouTube, redes sociales y medios generalistas.

¿Llegasteis a ver el anuncio de GTA 6 en el Clásico de anoche entre el Barcelona y el Real Madrid? Quizá no sea el único partido de LaLiga que cuente con marketing del título, pero habrá que esperar para saberlo con certeza.

Parte de esa esencia la veremos en En busca del saco mágico, la película navideña que el Roble Austríaco protagoniza junto a Alan Ritchson.

Adam Shankman dirige esta comedia en la que una elfa rebelde (Awkwafina) roba el saco mágico de Papá Noel. Decidido a dar con ella y recuperar su herramienta de trabajo más importante, Santa Claus tira de su lista de niños malos para reclutar a Vance, un hábil ladrón que se llevará a su hija para el trabajo más extraño de su vida.

Prime Video estrenará en diciembre En busca del saco mágico, pero parece que Arnold Schwarzenegger ya se ha encargado de dejar huella en su papel como Papá Noel, al menos dentro de su propia familia.

Santa Chuache es una imagen difícil de olvidar en la familia Schwarzenegger

Tal y como recoge People, Katherine Schwarzenegger, la hija de Arnold que está casada con Chris Pratt, compartió una historia en Instagram donde destacó que su padre había traumatizado a sus hijos mientras filmaba En busca del saco mágico.

"Aunque las videollamadas de mi padre durante el rodaje traumatizaron a mis hijos, ¡me hace mucha ilusión ver la película!"

La fase cómica de Arnold tiene en gran medida que ver con su propia paternidad. Katherine es la mayor, y nació en 1989, su padre ya había probado con su vis cómica en películas como Los gemelos golpean dos veces, y los años siguientes lo verían incursionar más veces en el género.

En busca del saco mágico reconecta con esta etapa de Arnold Schwarzenegger previa a sus años como gobernador de California. Veremos si este tándem con Alan Ritchson funciona cuando la película se estrene en Prime Video el 2 de diciembre. Siempre puede hacer una peli de Turboman, ¿no?

La historia se remonta a 1979, cuando Al Pacino ya era una de las figuras más respetadas del cine. Acumulaba varias nominaciones al Oscar, gozaba de enorme prestigio y fue elegido para protagonizar una producción de Hamlet en el Festival Shakespeare de Nueva York. Era exactamente el papel que llevaba años soñando interpretar.

Sin embargo, aquella oportunidad duró muy poco. Una discrepancia artística con el director Joseph Papp acabó provocando su salida del proyecto antes de que pudiera dar vida al personaje con el que tanto había fantaseado.

El gran arrepentimiento de una carrera llena de éxitos

Con el paso de los años, Al Pacino siguió hablando de Hamlet como una de sus mayores cuentas pendientes. De hecho, llegó a asegurar en diversas ocasiones que "nadie me ha pedido interpretar a Hamlet", una afirmación que resulta llamativa porque sí llegó a recibir esa propuesta a finales de los años setenta.

Pero antes de que el proyecto pudiera avanzar, una conversación cambió completamente el rumbo de los acontecimientos.

Según recordó el propio actor, el conflicto surgió al debatir una escena fundamental de la obra de Shakespeare. Al Pacino tenía una visión diferente sobre cómo debía abordarse uno de los momentos clave relacionados con el padre de Hamlet.

"Hamlet habla con el fantasma, y recuerdo haberle dicho a Joseph Papp: 'No me interesa hablar con mi padre ahora mismo como fantasma: quiero reservarme eso, me interesa hablar con mi padre antes de que se convirtiera en fantasma'", explicó el actor. "Poco después, me despidieron".

Lo más sorprendente de esta historia es que, pese a la enorme trayectoria que construyó después, el actor jamás volvió a tener una ocasión similar. A lo largo de las décadas continuó trabajando con textos de Shakespeare y mantuvo intacta su admiración por el dramaturgo, pero nunca llegó a protagonizar una versión de Hamlet.

Este JRPG con toques roguelite es el nuevo juego de Ouloboros Studio, que llegará a PC a través de Steam en 2027. Su estética pixel art, los gráficos y la jugabilidad por turnos seguro que gustarán a los fans del rol japonés más clásico.

Sin embargo, lo más distintivo de SaviorS es que tiene diferentes animaciones de esprint para la protagonista de la aventura. Como lo oyes. La chica que controlamos no corre igual al principio que cuando ya esté a un nivel superior en el juego.

Los creadores de SaviorS basan el esprint de la protagonista en función de su progresión en la aventura, como respuesta a las enormes dudas

SaviorS: Oath of the Blade es un JRPG por turnos que bebe de los clásicos de 16 bits, pero cuenta con un elemento innovador que demuestra por qué es un juego actual. No solo eso, sino que es una prueba de que escuchar a la comunidad suele ser lo más acertado.

A la hora de diseñar la animación de esprint de la prota, los desarrolladores de Ouloboros crearon una versión única que mostraba la inexperiencia del personaje: la chica corría con la espada en alto, el torso erguido y cierta ''torpeza''.

Esta animación no fue del gusto de todos los jugadores, que pensaron que una heroína no tenía que correr de esa forma. El equipo se puso a trabajar en otra versión... que, para sorpresa de todos, no convenció a los que estaban conformes con la versión anterior.

Ahora la chica corría con el cuerpo echado hacia adelante y la espada hacia abajo, con una pose más amenazante. Los que se quejaron dieron su aprobación al estudio, pero la otra mitad les hizo saber que les gustaba más la versión antigua.

Entonces, los chicos de Oulobotos tuvieron una idea genial: ¿y si mantenían ambas animaciones de esprint? Pudieron hacerlo gracias a un sistema de progresión que modifica la forma en la que corre la protagonista en función de su nivel y experiencia.

Es decir, que la prota corre como en la primera versión en los primeros compases de la aventura, pero adopta la segunda postura cuando sube de nivel lo suficiente.

Parece una tontería, pero el gesto de los creadores de este JRPG con toques roguelite, SaviorS: Oath of the Blade, es tan genial que muchos ya se habrán planteado comprarlo cuando llegue en 2027 a Steam.

La intérprete, de 47 años, ha explicado que oficialmente dejó la actuación en 2020, aunque no hizo pública la noticia hasta cuatro años después. Ahora, seis años después de aquella decisión, reconoce que no echa de menos la vida asociada al estrellato y que prefiere centrarse en otros proyectos más acordes con sus intereses personales.

"Prefiero mucho más una posición tranquila. Siempre he odiado ser famosa", afirmó Lilly. "Nunca lo he ocultado. Siempre he dicho que la fama es el precio que pagas por la riqueza que puedes conseguir como actriz".

La fama fue el principal motivo para dejar la actuación

Aunque abandonar una carrera de éxito no fue sencillo, Lilly asegura que sentía que era el camino correcto. La actriz reconoce que la validación pública que acompaña a la fama puede resultar muy atractiva y dificultar una decisión de este tipo.

"Cuando tienes éxito en algo, sienta muy bien que el mundo te diga: 'Te queremos, eres increíble'. Es una sensación maravillosa. ¿Cómo renuncias a eso?", explicó. "He tenido momentos de auténtico miedo pensando: '¿Qué estoy haciendo?'. Pero, al final, fue una decisión tomada con total convicción".

Según la actriz, su deseo de alejarse de Hollywood no es algo reciente. De hecho, recordó que ya en 2006 hablaba abiertamente de su intención de retirarse algún día para construir otra vida lejos de los focos.

Un objetivo personal que venía de mucho antes de Perdidos

Antes de convertirse en actriz, Lilly estudió Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Durante esa etapa llegó a plantearse carreras muy distintas, relacionadas con la labor humanitaria o la diplomacia.

Esa inquietud, asegura, nunca desapareció pese a su éxito en Hollywood. Por ello, una vez dejó la actuación, decidió dedicar más tiempo a iniciativas que considera más alineadas con sus objetivos personales.

"Quería hacer del mundo un lugar mejor", explicó. "Hay muchas personas que dirán que los actores cambian la vida de la gente, pero yo siempre he querido tener un impacto mucho más directo. Llevo 22 años realizando trabajo humanitario sobre el terreno en Ruanda".

La actriz también dejó claro que no ha perdido su pasión por las historias, aunque ahora quiere abordarlas desde otra perspectiva. "Me gustaría contar mis propias historias en lugar de estar delante de la cámara", señaló.

No descarta volver, pero sigue centrada en otros proyectos

Aunque Lilly se considera retirada, tampoco cierra la puerta por completo a un posible regreso a la interpretación en el futuro. Por ahora, sin embargo, se muestra satisfecha con el rumbo que ha tomado su vida desde que abandonó Hollywood.

Una de sus escasas participaciones recientes ha sido en Leyenda de la destrucción, una producción animada ambientada durante la revuelta judía contra Roma y la destrucción del Segundo Templo de Jerusalén. En la versión en inglés pone voz a la reina Berenice.

Tras conocer cuáles son sus juegos favoritos de XBOX, el astro noruego ha podido acceder a Call of Duty Modern Warfare 4 antes del lanzamiento. De hecho, podemos verle disfrutar del shooter junto al rapero Aitch en un vídeo de su canal de YouTube.

A Haaland le está flipando el nuevo título de Infinity Ward y Activision, sobre todo porque Modern Warfare 2 (el clásico de 2009) es uno de sus juegos favoritos de la historia. No obstante, se ha armado de valor para reconocer que es todo un campero, o cámper.

Haaland se sincera con sus fans y reconoce ser ''el jugador que todos odian'' en Call of Duty

Además de flipar por la vena nostálgica de Modern Warfare 4, que al futbolista del City le recuerda a Modern Warfare 2, Haaland también ha hablado del tipo de jugador que es en este tipo de shooters online.

''Esto me trae muchísimos recuerdos de cuando era adolescente, es demasiado bueno'', dice el delantero noruego, que incluso tira el mando por frustración cuando es abatido por sus rivales.

Pero, ¿es Haaland un jugador ejemplar de Call of Duty? Al contrario de lo que le vemos hacer sobre el césped, su actitud como jugador en la saga bélica de Activision es cuestionable... como poco.

Sí, Erling no tiene miedo al reconocer que es un campero (o cámper) de manual. Por si no lo sabéis, es un término recurrente utilizado por los jugadores, que se refiere a aquellos que se mantienen estáticos en un mismo lugar del mapa, sin moverse, y generalmente totalmente tumbados entre los arbustos.

''Sabes, me da un poco de vergüenza decirlo, pero he sido campero toda mi vida. Soy ese tipo al que la gente odia. Probablemente ahora reciba críticas, pero así son las cosas''.

Es curioso, pero el propio Haaland dice que lo mejor de Call of Duty es ''jugar con gente sana y divertida'', pero seguro que no es precisamente bien recibido en muchas partidas online.

Solo deseamos que Erling Haaland se lo pase genial jugando a Call of Duty Modern Warfare 4, el título que llega mañana, 23 de octubre, a XBOX Series X|S, PC, PS5 y Nintendo Switch 2. ¿Sabéis que Ben Affleck es otro gran apasionado de los shooters online?

Las imágenes mostradas hasta ahora anticipan una historia muy diferente a la mayoría de producciones recientes de Star Wars. Mientras otras series han puesto el foco en conflictos militares, cazadores de recompensas o luchas de poder galácticas, la nueva aventura de Ahsoka Tano parece orientarse hacia profecías, antiguos poderes y misterios relacionados con la Fuerza.

Todo apunta además a que este enfoque marcará buena parte de la trama principal de la temporada, que retomará los acontecimientos ocurridos al final de la primera entrega.

Ahsoka y Sabine emprenderán una nueva búsqueda en una galaxia desconocida

La primera temporada terminó con Ahsoka Tano y Sabine Wren atrapadas lejos de su galaxia de origen. La continuación retomará esa situación y las mostrará siguiendo el rastro de Baylan Skoll, el antiguo Jedi que inició una misteriosa búsqueda de un poder capaz de poner fin a los conflictos que han marcado durante siglos el enfrentamiento entre Jedi y Sith.

Este planteamiento acerca la serie a las grandes historias de exploración y búsqueda características de la fantasía clásica. En lugar de centrarse únicamente en una guerra galáctica, la trama se construirá alrededor de un viaje hacia un objetivo desconocido, un elemento poco habitual en las producciones de imagen real de Star Wars.

La temporada también supondrá el regreso de Anakin Skywalker. El antiguo maestro de Ahsoka volverá a aparecer como una presencia vinculada a la Fuerza que seguirá influyendo en el camino de su antigua aprendiz.

La segunda temporada recuperará uno de los conceptos más extraños de Star Wars

Otro de los elementos que apuntan a este giro se encuentra en el regreso de conceptos presentados originalmente en Star Wars: The Clone Wars. Las primeras imágenes adelantan la presencia de referencias a los Dioses de Mortis, unas entidades asociadas a diferentes aspectos de la Fuerza que representan uno de los capítulos más complejos y simbólicos de toda la mitología creada por George Lucas.

Este enfoque también permite a la serie diferenciarse dentro de una franquicia que en los últimos años ha experimentado con géneros muy distintos.

Hay un poco de todo: camisetas temáticas y publicidad en el estadio de los Miami Heat, coches de lujo paseando por las calles... e incluso un coche de policía de Liberty City sorprendiendo a los transeúntes en Nueva York, lejos de Florida.

La gota que colma el vaso podría ser un espectacular tráiler de imagen real de Grand Theft Auto VI. Todavía no es oficial, pero ya son varias las pistas que conducen a esta nueva maniobra de marketing en Miami.

Rockstar estaría grabando un tráiler o spot de imagen real con los coches más lujosos de GTA VI

Imaginaos que estáis paseando por Miami y, de pronto, aparecen varios coches deportivos con matrículas de Vice City. Es obvio que forma parte de la campaña publicitaria de GTA 6. Sin embargo, hay otras pistas que invitan a pensar que se está cociendo algo más gordo...

Por ejemplo, tenemos el vídeo compartido por el usuario ben en Twitter/X. Se puede ver uno de los puentes de la ciudad cortado por la policía, mientras una serie de coches de lujo conducen por las calles ante la atenta mirada de los más curiosos.

Las imágenes tienen lugar de noche, al igual que el breve clip sacado de South Beach pasada la medianoche... a las puertas de la discoteca Leslie.

Pero ojo, porque estas tomas de rodaje también se han podido ver a plena luz del día. En otro puente de Miami, dos deportivos conducen al mismo nivel, mientras la gente no puede dejar de mirar.

Hay varias posibilidades sobre la mesa. La primera es que se trate de un anuncio o tráiler de imagen real de GTA 6, centrado en la variedad de coches que tendrá el sandbox. Esta opción cobra más fuerza, ya que en EE. UU. ya se han emitido spots televisivos en horarios nocturnos.

Otra posibilidad es que Rockstar sorprenda con un corto live action del juego, como una de las maniobras de marketing antes del lanzamiento del 19 de noviembre. Recordaréis que Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, dijo que el gameplay de Netflix sería solo ''un pequeño aperitivo''.

También se ha podido ver un dron sobrevolando la zona cercana a Bayside Marketplace en Miami, lo que suponemos que es una captura de tomas aéreas para el tráiler.

La pregunta es: ¿hay algo preparado para promocionar GTA 6 en España? Muchos están expectantes por ver algo parecido en marquesinas, estaciones de metro o incluso en TV o salas de cine.

¿Qué mejor momento para hacerse con una poderosa varita? Seguro que Olivanders ya está hasta arriba de críos de 11 años que necesitan hacerse con su primera varita. ¡Menudos pardillos!

Ni siquiera hace falta ser mago para hacerte con una de las varitas que se utilizaron en las películas de Harry Potter. Goldin está en plena temporada de subastas de artículos de cine y la saga de Harry Potter tiene un montón de artículos por los que se puede pujar hasta el 28 de octubre.

En total, 20 varitas de utilería empleadas en las películas de Harry Potter han salido a subasta, aunque también encontramos cosas tan locas como un trozo de pared del decorado de Hogwarts. Aunque la varita más famosa es la de saúco, una de las famosas reliquias de la Muerte que estuvo en poder de Albus Dumbledore durante casi toda la historia, no es esa la que está acaparando interés.

Una varita de Harry Potter en tu colección

Tampoco es la varita de Harry Potter la que está cosechando más pujas. De hecho, la mayoría de varitas rondan los 1.000 y 2.000 dólares. Solo dos destacan por encima de las demás.

La primera es la utilizada por Rupert Grint como Ron Weasley en Harry Potter y la cámara secreta, la que se rompe y termina pegada con celo. Perfecta si quieres que el hechizo rebote y te afecte a ti. 6.500 dólares ofrecen en el momento de escribir este artículo.

Por encima de ella tenemos la varita empleada por Emma Watson como Hermione Granger en las seis últimas películas, que ha alcanzado un precio de 8.000 dólares.

Dentro de los precios disparatados que alcanzan algunos artículos de utilería en subastas, los de las varitas de Harry Potter se mantienen en cifras razonables dentro del mercado de coleccionistas. Porque la varita elige a su mago, señor Potter, pero por el precio adecuado, un mago o muggle puede elegir su varita.

La apuesta no resulta sorprendente si se tiene en cuenta lo que representa Harry Potter para Warner Bros. La saga sigue siendo una de las franquicias más rentables y populares del mundo del entretenimiento, y HBO parece dispuesta a convertir su nueva adaptación en uno de los pilares de la plataforma durante la próxima década.

Sin embargo, disponer de más dinero que Juego de Tronos no garantiza el éxito. La historia de la televisión está llena de producciones multimillonarias que no lograron cumplir las expectativas del público pese a contar con recursos prácticamente ilimitados.

Harry Potter ya habría superado el presupuesto de la última temporada de Juego de Tronos

Según las cifras publicadas en informes financieros relacionados con la producción, la primera temporada de Harry Potter ya habría consumido alrededor de 147,4 millones de libras durante su desarrollo inicial, alrededor de 200 millones de dólares.

La cifra resulta llamativa porque supera el presupuesto total de la octava temporada de Juego de Tronos, que hasta ahora representaba uno de los mayores desembolsos realizados por HBO en una serie de fantasía. Mientras la producción basada en Poniente fue aumentando costes de forma progresiva a lo largo de los años, Harry Potter habría arrancado directamente desde niveles de inversión propios de una superproducción consolidada.

Además, esos datos corresponderían únicamente a una parte del desarrollo de la primera temporada. El rodaje continuó durante 2026 y posteriormente comenzó un extenso proceso de posproducción, por lo que el gasto final podría acabar siendo considerablemente superior una vez concluya todo el trabajo necesario antes de su estreno.

Su trama arranca con Daniel Jackson y Jonathan O'Neil, un científico y un coronel que investigan el misterioso hallazgo en unas excavaciones en Egipto de un extraño artefacto al que llaman Puerta de las Estrellas (Stargate).

Acompañados de un equipo de reconocimiento, Daniel y Jack atraviesan la Puerta y son transportados a un lejano planeta en otro universo, embarcándose en toda una aventura por encontrar la manera de regresar a su hogar.

A pesar del éxito cosechado en la taquilla, la cinta no llegó a contar con la trilogía cinematográfica que se planeaba en un principio. En su lugar, la franquicia se expandió con una serie de televisión, Stargate SG-1, dando pie a otras producciones de la saga.

Recientemente, Prime Video anunció que la saga iba a revivir con una nueva serie de televisión. Sin embargo, finalmente la compañía ha reculado y, tras dos años de desarrollo, ha optado por cancelar el proyecto, dejando a los fans completamente devastados.

No obstante, el servicio de transmisión no ha tirado la toalla y ha puesto en marcha una nueva serie de Stargate de la mano de la creadora de Bruja Escarlata y Visión.

Mientras esperan a que el nuevo proyecto llegue a buen puerto, los seguidores de la franquicia podrán rememorar su saga favorita a través de la nueva serie de réplicas basadas en el exitoso universo de ciencia ficción.

Anunciada la réplica del casco de la Guardia de la Serpiente de Stargate SG-1

Master Replicas ha anunciado una nueva serie de objetos basados en la franquicia de Stargate. El primero de ellos es el casco de la Guardia de la Serpiente de Stargate SG-1, una de las series más queridas entre los fans.

A continuación te dejamos una galería de imágenes de la réplica de Stargate junto con la descripción del producto.

"Se trata de la primera pieza de una nueva línea de detalladas réplicas de escritorio de Stargate, que reproducen algunos de los objetos más emblemáticos de la clásica serie de televisión. Esta réplica, elaborada con gran detalle, reproduce el casco utilizado por la Guardia de la Serpiente de Apophis.

Como corresponde al dios serpiente, el diseño del casco evoca el aspecto de una cobra. La Guardia de la Serpiente estaba compuesta por los Jaffa de mayor confianza de Apophis, quienes le sirvieron fielmente durante siglos. La situación comenzó a cambiar cuando el Primer Primado de Apophis, Teal’c, se volvió contra él y se unió al equipo SG-1.

El casco ha sido esculpido digitalmente a partir de un estudio minucioso de los accesorios originales. Para garantizar un alto nivel de fidelidad, la pieza ha sido fabricada en polirresina y posteriormente pintada. El casco tiene el tamaño perfecto para colocarlo sobre un escritorio o una estantería; mide algo menos de 15 cm de altura cuando se exhibe en su soporte específico".

La réplica del casco de la Guardia de la Serpiente se pondrá a la venta en diciembre de 2026 a un precio de 69,99 dólares. ¿Qué te parece la réplica de la franquicia Stargate?

Las imágenes de cientos de tiendas vandalizadas y saqueos por doquier empañan cualquier acto de revuelta o protesta. Una de las muchas personas afectadas fue Pierre, el encargado de la tienda Micromania de Niza.

Prácticamente, todos hemos visto cómo los asaltantes (cobardes donde los haya) golpeaban a Pierre por la espalda, mientras él solo pretendía defender su tienda de videojuegos y otros productos geek de los robos masivos.

Pierre, el ''Goku francés'' por el que los jugadores se están movilizando

La mala suerte quiso que Pierre, encargado de esta tienda Micromania de Niza, se topase con los manifestantes más violentos. No solo intentaron entrar en su tienda para robar, sino que encima le dieron una patada voladora por la espalda.

Pero el hombre se mantuvo firme en la puerta del local, como si de una comparativa con el mismísimo Goku se tratase (podéis verla más arriba). La imagen está dando la vuelta al mundo por su epicidad y valentía.

Desgraciadamente, esta tienda Micromania quedó devastada por dentro: estanterías caídas, juegos rotos y esparcidos por el suelo... e incluso algunas consolas robadas, que ''curiosamente'' luego se han puesto a la venta por Vinted.

''Aún no logro asimilar lo que pasó. Quizás lo logre más adelante, cuando las cosas se calmen. Sinceramente, no creo que debiera haberlo hecho. Fue una tontería. Pero en ese momento, fue lo que hice'', explica Pierre en una entrevista con ICI.

El hombre quiso señalar que no todos los manifestantes actuaron con violencia, y que algunos le ayudaron a colocar y arreglar los desperfectos.

''No debemos olvidar que este tipo de comportamiento son la excepción, no la regla. Durante el resto de la marcha, todo transcurrió bastante bien. Hay algunos casos aislados, pero no representan a la mayoría''.

Al ver la valentía de Pierre, muchos jugadores se han movilizado para prestarle ayuda económica. Ya se han recaudado 18.804 euros en la plataforma Leetchi, con el fin de que el hombre pueda recuperar parte del valor de los juegos, películas, consolas, mandos y cartas que ha perdido de un plumazo.

El caso de Pierre es un bonito recordatorio de que los jugadores siempre están unidos, pero también un aviso de que manifestarse no implica arrasar comercios como el de este buen hombre.

Pero desde 1991, cuando James Cameron estrenó Terminator 2: El juicio final, la franquicia no ha encontrado de nuevo la senda hacia el éxito. Ha habido entregas interesantes, pero muy alejadas de la visión desoladora de las dos primeras películas.

También ha habido problemas de continuidad, sea por la ausencia de Arnold Schwarzenegger durante sus años como gobernador de California o por intentar estirar el chicle en exceso, solo para dar marcha atrás con filmes como Terminator: Destino oscuro, que ignoró casi todas las secuelas.

Sin embargo, con la saga Avatar en una suerte de receso, James Cameron anunció que estaba escribiendo una nueva entrega de Terminator, aunque admite que está siendo difícil, ya que "la ciencia ficción nos ha alcanzado".

Linda Hamilton ni se plantea regresar a Terminator

Tal y como recoge Comicbook, mientras promocionaba su nueva película, Trust Me, I'm a Doctor, Linda Hamilton se enteró del nuevo proyecto de Terminator con James Cameron como guionista. Claro que su reacción fue especialmente tajante:

"Yo paso. La última no funcionó muy bien en términos económicos. Así que me sorprende mucho saber que habrá otra. Gracias por la noticia. Les deseo lo mejor a todos; habrá que ver qué sucede a continuación".

En realidad, a Hamilton no le hacía falta negarse a regresar. James Cameron explicó que la nueva película busca abordar a una nueva generación, por lo que ni Arnold Schwarzenegger regresará como el T-800 ni se espera la participación de Sarah Connor y su hijo.

Aun así, está claro que Linda Hamilton ya ha pasado página de sus días armada hasta los dientes en Terminator y ahora prefiere abordar otros proyectos.

El actor recordó la anécdota durante una reciente entrevista en el pódcast Happy Sad Confused, donde habló de su relación con la estrella de Armageddon.

Según explicó, mientras ambos trabajaban en Armageddon, Willis intentó convencerle para que no participara en la película romántica ambientada en el mundo de William Shakespeare. La respuesta del tiempo fue contundente: Shakespeare enamorado acabaría ganando siete premios Óscar, incluido el de Mejor Película.

Affleck reconoce hoy que su compañero "se equivocó" con aquel consejo, aunque también matiza que nunca llegó a leer el guion y que hablaba desde su propia intuición profesional. Pese a ello, el intérprete guarda un gran cariño por Bruce Willis y asegura que todas aquellas recomendaciones nacían de una buena intención.

Durante la conversación, Ben Affleck recordó que Bruce Willis le dijo de forma directa: "No hagas esa película de Shakespeare". Sin embargo, el actor terminó aceptando el papel de Ned Alleyn en Shakespeare enamorado, una decisión que acabó siendo una de las más acertadas de su carrera.

La cinta protagonizada por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey Rush y Colin Firth se convirtió en un fenómeno en la temporada de premios y logró llevarse el Óscar a Mejor Película en 1999.

Affleck también reveló otro peculiar consejo que recibió de su compañero de reparto. Según contó, Willis le comentó que tenía una voz demasiado aguda y que debería intentar sonar diferente. La respuesta del actor fue inmediata: le recordó que esa era simplemente su voz natural y que no podía cambiarla tan fácilmente.

A pesar de estas anécdotas, Affleck insistió en que sigue considerando a Bruce Willis "una de las personas más amables del mundo". Para Affleck, aquellas observaciones formaban parte de los intentos sinceros del actor de ayudar a un compañero más joven que estaba dando importantes pasos en Hollywood.

En el recinto del Castillo de Peach, debajo de la estatua de la estrella en la fuente, hay una placa con un mensaje ilegible. Es imposible saber lo que pone a simple vista, pues la fuente de las letras es muy pequeña, y encima la imagen es borrosa.

La teoría más repetida por los fans dedujo que ponía ''L is Real 2401'', en referencia a un código secreto para desbloquear a Luigi en el juego (y así disfrutar del modo cooperativo para dos jugadores), pero ahora, por fin, se ha descifrado el verdadero mensaje.

Un fan de Mario 64 descifra el mensaje secreto de la placa y descarta todas las teorías sobre Luigi, a falta de confirmación de Nintendo

Mochi64, un fan con grandes conocimientos en programación, ha recurrido a técnicas de análisis computacional para descifrar lo que pone en la placa de la estatua. Y no, no se trata de ''L is Real 2401'', sino de un mensaje mucho menos importante.

Antes de nada, asegura que es imposible saber lo que está escrito a simple vista, ni siquiera usando IA o mejorando la imagen, ya que la fuente original es de unos 3 a 5 píxeles para cada letra.

En su análisis computacional de código abierto, Mochi64 ha empleado toda clase de cálculos y comparativas entre tipos de letra, tamaños y fuentes para poder resolver el gran misterio. Podéis echar un vistazo a los resultados en este enlace.

¿Qué es lo que pone en la placa? Nintendo no se ha pronunciado al respecto, pero Mochi64 concluye que lo que pone es esto:

''Eternal Star'', en la primera línea, que se traduce como ''estrella eterna''.

''We Hope So'', en la segunda línea, que se traduce como ''esperamos que sí''.

El significado del mensaje tiene sentido, ya que se trata de la placa de la estatua de la gran estrella. Los habitantes del Reino Champiñón esperan que su luz siempre los ilumine, pese a los malvados planes de Bowser.

Para descifrar ambas líneas de texto, Mochi64 utilizó un sistema de puntuación basado en 1,2 millones de palabras para calificar cada análisis. El suyo obtuvo una discrepancia de 1.129, mientras que la teoría de Luigi está en 2.031 solo en la primera frase.

El gran misterio de Super Mario 64 estaría ya resuelto, aunque Mochi64 reta a cualquier fan a que utilice las mismas técnicas de análisis para, quizá, encontrar una solución más exacta.

A pesar de las suspicacias desatadas durante la campaña promocional, Linternas logró convencer en general a la crítica y no le fue mal entre los fans, a pesar de lo fragmentado que está el fandom de DC. Kyle Chandler y Aaron Pierre formaron un dúo con una química muy magnética en sus papeles de Hal Jordan y John Stewart.

Sin embargo, el plan original era que Josh Brolin fuese el actor que encarnase a Hal Jordan como el primer Caballero Esmeralda de la Tierra y, por extensión, se convertiría en el mentor de John Stewart.

Ese era el plan, pero Josh Brolin terminó rechazando el papel, dejando paso a la encantadora y cínica iteración de Chandler, quien ha sabido aprovechar la oportunidad.

La cancelación de Outer Range disuadió a Josh Brolin de embarcarse en Linternas

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Brolin ha destacado que es muy probable que la cancelación de Outer Range por parte de Amazon Prime Video tuviera bastante que ver con su rechazo al papel de Hal Jordan en Linternas. Sin embargo, Brolin dice que ha visto la serie y que está fascinado por cómo lo ha llevado Kyle Chandler:

"Lo de Outer Range fue desgarrador. Pero Linternas... no sé, quizá estaba demasiado cerca. Son esas cosas que pasan. He visto Linternas y me encantan esos actores. Espero que esté siendo un éxito rotundo. Cuando decido no hacer algo, nunca pienso: 'Si lo hubiera hecho, quizás habría quedado mejor.

Me pasó algo así con Birdman al ver lo que hizo Edward Norton; pensé: 'Es excelente'. No tiene por qué ser lo que habría ocurrido si yo lo hubiera hecho, pero no hay comparación posible. Se suponía que Matt Damon iba a hacer Mi nombre es Harvey Milk antes que yo, pero como el proyecto se retrasó, tuvo que ocuparse de otro compromiso que tenía pendiente. Así que entré yo y aporté mi propia versión".

Outer Range y su cancelación fueron una experiencia que disuadió a Josh Brolin de aceptar otro papel relevante en una serie de televisión en acción real como Linternas. ¿Crees que su Hal Jordan habría sido muy diferente del de Kyle Chandler?

La nueva producción se sitúa 50 años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049 y explorará nuevas historias dentro de una de las sagas de ciencia ficción más influyentes de las últimas décadas. En ella, Olwen deberá enfrentarse a la certeza de una muerte cada vez más cercana, algo que la serie representará de una forma muy peculiar.

Las uñas que revelan cuándo va a morir un replicante

Durante un panel celebrado en la New York Comic Con, Michelle Yeoh explicó cómo funciona este curioso rasgo de su personaje. Según la actriz, las uñas de Olwen muestran una marca azul que va avanzando progresivamente hasta cubrir toda la uña, momento que indica que el final ha llegado.

"Es realmente genial. Empieza en la base de la uña y va avanzando poco a poco. Y cuando está completamente azul, estás muerto. Antes de llegar a eso, es algo bastante peculiar", bromeó la actriz.

La creadora de la serie, Silka Luisa, explicó que esta característica nació con el objetivo de recordar constantemente a Olwen que su tiempo se está agotando.

Según la showrunner, querían un elemento visual que permitiera al personaje ser consciente en todo momento de su mortalidad. También serviría para que los demás personajes pudieran percibir inmediatamente cuánto tiempo le queda de vida.

La actriz también habló de cómo afrontó un personaje marcado por la cuenta atrás hacia su propia muerte. Para Yeoh, una de las ideas más interesantes de Olwen es que conoce con exactitud el tiempo que le queda por vivir.

"Como ser humano sabes que vas a morir. Eso es inevitable. Pero como replicante sabes exactamente cuántos años te quedan. Las señales que lo indican son horribles. Tus uñas se vuelven azules y piensas: 'Oh, vamos, no'".

Esa lucha interna será uno de los ejes centrales de la serie, que también contará con Hunter Schafer, Dimitri Abold y Lewis Gribben en su reparto.

Producida ejecutivamente por Ridley Scott, Blade Runner 2099 seguirá a la fugitiva Cora, que se hará pasar por una Blade Runner y acabará uniendo fuerzas con Olwen para perseguir a una misteriosa fugitiva vinculada a un poderoso secreto. Blade Runner 2099 se estrenará el próximo 25 de noviembre en Prime Video.

Es una de las ventajas que ofrece la plataforma, aunque, obviamente, los creadores no lo especifican en cada caso. Pero, ¿y si existiera un videojuego que incite a los jugadores a pedir reembolsos?

Más o menos es lo que propone Refund This Game, un juego de salto de pértiga creado por Cactile Games y Dofhouse, basado en las físicas y con una endiablada dificultad. ¿Podréis superarlo en menos de 2 horas?

El juego viral de Steam que invita a solicitar un reembolso... o apoyar a los desarrolladores

Refund This Game es uno de los juegos más originales que se pueden disfrutar en Steam. Cuesta tan solo 3,99 euros (está disponible con un 20% de descuento hasta el 26 de octubre), pero aun así podréis conseguir un reembolso si cumplís un requisito clave.

Este juego consiste en alcanzar la cima de un onírico escenario repleto de objetos/superficies. El problema es que estáis en el más absoluto vacío, así que un solo fallo supondrá la muerte y el reinicio casi total de la partida.

Con ayuda de una pértiga, la idea es ir saltando de objeto en objeto hasta llegar a lo más alto, y teniendo cuidado con las físicas variables que tiene cada objeto (hay de todo, desde cubos y esferas hasta volantes, manos de piedra o estructuras).

Los jugadores solo pueden colocar un punto de reaparición o checkpoint en todo el recorrido. Obviamente, es recomendable dejarlo para la mitad del camino o más allá, pues situarlo al principio es absurdo.

En caso de superar Refund This Game en menos de 2 horas, se podrá solicitar un reembolso en Steam para recuperar los 4-5 euros (dependiendo de si lo compráis en oferta o no) que cuesta.

Todos los juegos de Steam lo permiten, pero este título lo aclara desde el principio y presenta esa carta para darse a conocer. Muchos seguro que lo compran aprovechando esta genial maniobra de marketing.

¿Y qué pasa si no queréis solicitar un reembolso? Es algo totalmente opcional, y, de hecho, los creadores de Refund This Game agradecen a todos los que quieran quedarse con el juego y reintentar el recorrido. Incluso se ha incorporado una clasificación online para competir con otros jugadores por ver quién acaba antes el juego.

Refund This Game, el juego viral que incita a solicitar un reembolso en Steam, está disponible por solo 3,99 euros en la plataforma de Valve para PC. ¿Podréis completarlo en menos de 2 horas y así poder pedir que os devuelvan lo que cuesta?

Muchas estrellas de renombre participaron en la serie, desde David Schwimmer a Neal McDonough o Damian Lewis. También tuvimos a un jovencísimo James McAvoy en uno de sus primeros papeles en pantalla.

Claro que, al parecer, la experiencia no fue tan buena como debía. McAvoy interpretó a James W. Miller en el episodio 4 de la serie, Reemplazos, que narra la debacle de la operación Market Garden.

El actor de X-Men y Múltiple fue un personaje episódico, pero tuvo más peso de forma puntual que algunos personajes que participaron en toda la serie, lo que pudo generar una situación de celos contra él.

Hermanos de sangre no se escapa del bullying

Durante su paso por el programa Watch What Happens Live (vía Deadline), James McAvoy repasó su carrera a través de fotos y destacó que sufrió acoso el primer día de rodaje de su participación en Hermanos de sangre, aunque parece tener claros los motivos:

"No voy a decir quién fue, pero uno de los chicos que aparece en esa foto decidió meterse conmigo, ¡justo en mi primer día como actor profesional tras salir de la escuela de interpretación! Se las arregló para que él y sus amigos se quedaran ahí de pie, señalándome y riéndose de mí durante unos tres minutos.

Era una de esas escenas en las que están todos, ambientada en un bar. Yo tenía una escena, pero el resto de los chicos llevaban allí nueve o diez meses; a lo mejor tenían una frase en un episodio y otra diez episodios más tarde. Estaban todos muy cabreados. Y llego yo, para un solo episodio, y resulta que tengo un arco argumental, varias escenas y un montón de frases".

Aunque intentaron sonsacarle el nombre a James McAvoy, él se limitó a exculpar a David Schwimmer, aunque la estrella de Friends no aparecía en la foto en cuestión.

McAvoy destaca que, salvo ese primer día, el resto del rodaje de Hermanos de sangre fue como la seda, pero 25 años más tarde aún recuerda aquella primera mala impresión.

El cineasta explicó que una de las razones que le llevaron a adoptar esa postura fue el recuerdo de una película de 1989 que considera un auténtico desastre: Dos chiflados en apuros, la última obra del prestigioso director Arthur Penn.

El responsable de clásicos como Pulp Fiction, Kill Bill o Malditos bastardos cree que muchos cineastas prolongan sus carreras más de lo debido hasta terminar haciendo películas que empañan su legado. Precisamente por eso lleva años defendiendo la idea de retirarse antes de que su trabajo pierda la fuerza que le convirtió en uno de los directores más influyentes de Hollywood. La presión, sin embargo, es enorme. Cuanto más tarda en llegar su décima película, mayores son las expectativas que rodean a un proyecto llamado a cerrar una trayectoria histórica.

Tarantino ha reconocido en varias ocasiones que le preocupa convertirse en uno de esos directores que continúan trabajando pese a haber dejado atrás sus mejores años. Para él, existe un ejemplo muy claro de cómo una despedida poco inspirada puede afectar a la percepción de toda una carrera.

El caso de Arthur Penn que marcó a Quentin Tarantino

Durante una reflexión sobre los grandes directores de los años 70, Tarantino recordó el caso de Arthur Penn, cineasta que dirigió películas tan importantes como Bonnie y Clyde, El restaurante de Alicia, Pequeño gran hombre, La noche se mueve o Missouri.

Según explicó, la última película de Penn fue Dos chiflados en apuros (1989), una comedia de misterio protagonizada por los famosos magos Penn y Teller. El director estadounidense no guarda precisamente un buen recuerdo de ella.

"Los años 80 fueron una de esas épocas en las que todos esos revolucionarios de los 70 estaban haciendo sus últimas películas", explicó.

"Y, bueno, la peor, sin duda, es la que uso como ejemplo, es que la última película de Arthur Penn es Dos chiflados en apuros", afirmó Tarantino. El cineasta llegó a calificarla de "terrible" y aseguró que la película "no funciona en ningún sentido".

Más allá de la calidad de la obra, lo que realmente impactó a Tarantino fue pensar que una figura tan importante para la historia del cine terminara siendo recordada por una despedida que considera muy por debajo de su talento.

El ejemplo perfecto es el de After Icey, secuela del exitoso Icey, un juego de acción en desplazamiento lateral lanzado en 2016 para PC a través de Steam. Fue uno de los primeros títulos indie hechos en China, vendiendo casi tres millones de copias en total.

Estaba cantado que tendría una secuela, la cual ya está casi terminada. Pero, pese al desarrollo tan avanzado, el productor Mark Xiao de ICEY Studio decidió abrir una página de crowdfunding en la plataforma Modian. Jamás se imaginaba lo que ocurriría...

El crowdfunding de After Icey supera todas las expectativas y su productor se arrodilla ante los fans

Con el desarrollo de After Icey ya en sus etapas finales (estará listo a principios de 2027), el productor del juego decidió abrir una campaña de financiación con una meta simbólica en Modian.

Dicho objetivo estaba fijado en tan solo 10.000 yuanes, que equivalen a unos 1.400 dólares. Pero ICEY Studio subestimó a sus fans, porque la cifra recaudada fue muy, muy superior a la que el equipo necesitaba.

After Icey ha recaudado vía crowdfunding la friolera de 36,13 millones de yuanes, que vienen a ser unos 5,5 millones de dólares. Nadie en ICEY Studio se lo creía, empezando por su productor, que no dudó en arrodillarse ante los fans.

En una de las imágenes más increíbles que recordamos, el productor chino se postró ante los jugadores en plena transmisión, agradeciéndoles que hayan apoyado al proyecto con una suma de dinero tan elevada.

''¡Nunca más volveré a hacer financiación colectiva en mi vida!'', repetía el productor, arrodillado en el suelo, mientras los fans no se creían lo que estaban viendo.

La realidad es que el productor de After Icey lo ha pasado muy mal con los sorprendentes resultados, hasta el punto de no poder dormir ese día y de pensar que el juego no estará a la altura de dicha cantidad de dinero.

Afortunadamente, el hombre pudo calmarse a las pocas horas, llegando a gastar bromas a los fans en pleno directo.

El caso de After Icey está generando un arduo debate en China, como muestra de que los juegos indie ya apenas necesitan de financiación vía crowdfunding, pues los estudios cada vez tienen más recursos para poder realizar sus proyectos.

Stallone es una de esas estrellas como Keanu Reeves, Charlize Theron o Tom Cruise, actores acostumbrados a superar los límites de lo razonable al hacer personalmente sus secuencias de acción más arriesgadas. A los fans les encanta, pero las aseguradoras son de todo menos felices y lo hacen saber con pólizas astronómicas.

Y es que no se llaman escenas de riesgo por casualidad. El propio Sylvester Stallone sufre las consecuencias de décadas de secuencias peligrosas filmadas por él mismo. En Los mercenarios, el actor recibiría la factura física que le haría decir "hasta aquí".

Al filmar una escena con la estrella de la WWE Steve Austin, Stallone acabó en el suelo con la espalda lesionada y ambos hombros dislocados. El actor tuvo que someterse a varias intervenciones quirúrgicas y se le implantó una placa de metal en el cuello. Ahora, se considera un idiota por no haber dejado esas escenas en manos de profesionales.

Sylvester Stallone se arrepiente de no haber dejado las escenas de riesgo a cargo de dobles

Durante una entrevista con Fox News, Stallone destaca la labor de los especialistas de acrobacias en la industria audiovisual y lamenta enormemente no haber recurrido a ellos más veces, lo que le habría librado de algunas de sus incontables lesiones y secuelas:

"Podría pasarme media hora hablando solo de mis lesiones. No me refiero a una en particular, sino a una lista interminable, porque se han ido acumulando. Me he lesionado muchísimas veces, pero después de Los mercenarios terminé con nueve operaciones de espalda y tres fusiones cervicales. Ambos hombros destrozados, problemas en los ojos... fue algo brutal. Nunca he vuelto a ser el mismo.

Deja que los demás hagan su trabajo. No intentes acaparar el protagonismo ni busques ser el centro de atención. Sé que a mucha gente le dan ganas de hacer sus propias escenas de riesgo... No lo hagáis. Dejad que lo haga un profesional. No puedes vencer a la gravedad; cuando impactas contra el suelo, pierdes, y las consecuencias siempre terminan pasando factura.

La gente me pregunta: '¿No te sientes orgulloso de haberlo hecho?'. Pues no. Creo que fui un idiota por hacerlo. ¿Orgulloso de haberme destrozado el cuerpo? Por favor... claro que no".

Sylvester Stallone se toma desde entonces las cosas con mucha más calma, y la mayoría de trabajos que acepta también son más comedidos en lo que a acción se refiere para sus personajes, aunque alguna excepción hay. La semana que viene lo tendremos en SkyShowtime, de regreso en la temporada 4 de Tulsa King.

La duración ya ha sido confirmada oficialmente y ofrece una pista clara de la ambición de Lionsgate con una producción que profundizará en uno de los personajes más queridos por los fans como es Haymitch Abernathy.

Según la información publicada por el organismo irlandés de clasificación cinematográfica (IFCO), Amanecer en la cosecha tendrá una duración de 158 minutos. La cifra la sitúa por encima de Balada de pájaros cantores y serpientes, estrenada en 2023, que hasta ahora era la película más extensa de la franquicia con 157 minutos.

La diferencia puede parecer mínima pero demuestra la importancia que Lionsgate está dando a esta nueva precuela, una producción destinada a ampliar el universo creado por Suzanne Collins y a profundizar en acontecimientos que habían sido mencionados en las novelas originales pero nunca mostrados en pantalla.

La historia estará centrada en los 50º Juegos del Hambre, también conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, la brutal edición en la que participó un joven Haymitch Abernathy décadas antes de convertirse en mentor de Katniss Everdeen y Peeta Mellark. El personaje será interpretado por Joseph Zada, encargado de dar vida a una versión adolescente del superviviente del Distrito 12.

El reparto contará además con nombres muy destacados. Ralph Fiennes asumirá el papel del presidente Coriolanus Snow, mientras que Jesse Plemons interpretará a Plutarch Heavensbee. También participarán Elle Fanning como Effie Trinket y Kieran Culkin como Caesar Flickerman, junto a otros actores como Glenn Close, Maya Hawke, Mckenna Grace, Billy Porter, Ben Wang, Lili Taylor o Whitney Peak.

La película llegará a los cines el próximo 20 de noviembre y existe una enorme expectación entre los seguidores de la saga, especialmente después de que se confirmara el regreso de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson a sus papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.

Las primeras declaraciones del director Francis Lawrence también han disparado el interés. El cineasta aseguró recientemente que Amanecer en la cosecha supone una especie de regreso al espíritu de las dos primeras entregas, recuperando la estructura, la tensión y la conexión emocional con el protagonista que convirtieron a Los Juegos del Hambre en un fenómeno mundial.

Con una duración récord, un reparto repleto de estrellas y una de las historias más esperadas del universo creado por Suzanne Collins, todo apunta a que Lionsgate quiere convertir esta nueva precuela en el evento cinematográfico más importante de la franquicia.