No era el primer baile de Cage en el cine de superhéroes. Ya recordarás que rondó en su día el papel de Superman. Antes de que el Universo Cinematográfico de Marvel despegara por completo, protagonizó dos películas de Ghost Rider, y tuvo su propia parodia poco después con Kick-Ass.

Nic Cage es uno de los actores que, por un motivo u otro, no han llegado al Universo Cinematográfico de Marvel, aunque su papel como Ben Reilly en Spider-Noir o su voz prestada a otra iteración del personaje en el Spiderverso lo compensa en gran medida.

Sin embargo, Nicolas Cage acaba de lanzar un dardo al Universo Cinematográfico de Marvel en plena cuenta atrás para Vengadores: Doomsday, una de las películas más esperadas del año.

Nicolas Cage cree que el UCM ha decaído con los años

Tal y como recoge The Independent, durante un panel en la Fan Expo Dallas, Nicolas Cage ha dedicado unas palabras al Universo Cinematográfico de Marvel y a los actores y actrices que participan en la franquicia, especialmente a quienes llevan unos cuantos años:

"En mi opinión, empezó de forma fantástica. Algunas de las primeras historias fueron maravillosas por la forma en que entrelazaban todas las tramas y narraban las historias y los orígenes de los distintos personajes.

Pero últimamente, y lo digo con cariño, cuando veo a actores de más de 50 años, que por lo demás son inteligentes y poseen un talento extraordinario, poniéndose esos trajes ridículos y preparándose para la pelea, me resulta inevitable pensar que el UCM se está convirtiendo en una versión glorificada y con gran presupuesto de la WWE".

No se nos escapa la ironía de que Nicolas Cage estuviera hace nada ataviado con un traje ridículo (aunque los hay peores) y preparándose para la pelea. Cierto es que el UCM no ha pasado por su mejor época en los últimos seis años. ¿Estás de acuerdo con Nicolas Cage?

Con la sexta temporada en emisión, la séptima muy avanzada y la octava en marcha, queda claro que hay Slow Horses para tiempo, ¿pero qué pasará después? Ni los actores lo saben bien.

En una entrevista de ScreenRant al actor Christopher Chung, quien interpreta a Roddy Ho en la serie, este ha declarado algo que se podía esperar:

"Estamos produciendo la octava temporada ahora mismo. La séptima ya está lista, la octava está en producción y... ¿quién sabe qué pasará después? ¡Yo no! Literalmente, no me dicen nada". Esto es habitual porque la industria no suele trabajar con plazos tan largos.

Pero el problema se encuentra en que la serie adapta las novelas del escritor Mick Herron, quien lleva 9 entregas publicadas, por lo que se están empezando a agotar las historias originales.

Al preguntar al respecto al actor, Chung se lo toma con humor: "Tengo que enviarle un mensaje a Mick Herron y ver cómo va con la escritura de otro libro. (...) No quiero que se acabe mi trabajo".

Es un temor lógico, pero también es verdad que hay novelas cortas y relatos protagonizados por estos personajes que pueden servir de base para la serie. Otro tema es que den para hacer temporadas completas o que se muestren todos de acuerdo a la hora de tomar estos caminos.

En definitiva, es lógico que surjan dudas sobre qué ocurrirá en unas temporadas, pero también un lujo asegurar que además de la que se encuentra en emisión hay otras dos aseguradas. Con el tiempo iremos sabiendo cómo avanza este proyecto. De momento sigue convenciendo a los seguidores.

En los últimos días han surgido muchas publicaciones sobre el asunto, pero todas ellas hacían referencia a las emisiones extranjeras. Sí, Dragon Ball Super: Beerus llegará a diferentes plataformas, ¿pero qué pasará en nuestros lares?

Se ha escuchado de todo en las últimas horas, desde Netflix hasta Prime Video, pero a fecha de hoy solo conocemos un medio oficial que vaya a emitir la nueva serie en nuestro país, y el premio gordo se lo lleva... ¡Crunchyroll!

Eso sí, no descartamos que otras plataformas de streaming también se lleven el Karín al agua, y es que a todo esto se le está poniendo una cara de Dragon Ball Daima que tira para atrás. ¡Y eso es bueno, ojo!

Si nos remontamos a 2024, recordarás que Dragon Ball Daima se estrenaba simultáneamente en España a través de Crunchyroll y Anime Box, y una semana más tarde lo hacía en Netflix. ¿Te imaginas que vuelve a pasar lo mismo?

No sería nada descabellado, ya que Netflix ha confirmado que estrenará también Dragon Ball Super: Beerus una semana después de la emisión japonesa (en España todavía no han dicho ninguna palabra, pero todo apunta a que así será). De la que no sabemos nada es Anime Box, el servicio de Selecta Visión, que igual se está guardando el as en la manga.

En cualquier caso, en España podemos estar muy contentos, pues gracias a Crunchyroll podremos disfrutar de la serie el mismo día de estreno en Japón, este 11 de octubre, poco después de su emisión nipona. Eso sí, no te esperes la serie doblada al castellano todavía, se emitirá en japonés con subtítulos en español.

Para Dragon Ball Daima hemos necesitado 2 años hasta vislumbrar su doblaje, así que no cuentes con Dragon Ball Super: Beerus en castellano a corto plazo. ¡Kai, Kai!

Del puñado de adaptaciones previas, la más recordada es la de 1955 de Elia Kazan por la aparición del fugaz James Dean en la que el propio John Steinbeck (autor de la novela original) ejerció de guionista junto a Paul Osborn pero hay que decir que la nieta del director ha dado en la tecla con el formato escogido para volver a narrar esta historia. Como miniserie permite que se comprenda mucho mejor el desarrollo de los personajes además de ahondar en la historia de algunos secundarios de gran importancia como como Lee, interpretado por Hoon Lee o Samuel Hamilton, a quien da vida Ciarán Hinds.

A eso hay que añadir el paso el tiempo. Tengamos en cuenta que la historia que nos narran en Al este del Edén abarca desde el periodo anterior a la Guerra de Secesión, arrancando en 1860 y llega hasta la Primera Guerra Mundial.

Monstruosidades en el paraíso

Adam y Charles son los hijos de un veterano de guerra que se crían en unas condiciones muy estrictas y desarrollando personalidades antagónicas. Su padre les enfrenta a menudo y cuando decide enviar a Adam al ejército entre ellos se crea una rivalidad más amarga que nunca.

Muchos años después, cuando regresa a la hacienda familiar que ha ido gestionando Charles, descubre que su padre ha muerto y que ambos son los herederos de una verdadera fortuna.

Sin embargo, lo que marcará sus vidas para siempre, es la aparición de una misteriosa mujer en su puerta. Ensangrentada y malherida, la supervivencia de Catherine Ames pende de un hilo y Adam no duda en acogerla y hacerse cargo de su curación, quedando prendado de ella de forma instantánea. Su estancia será otro motivo de discordia entre los hermanos, que apenas acababan de transitar el camino de la reconciliación. A partir de ese momento, iremos descubriendo el pasado de una mujer marcada por el ansia de ser libre y la falta de escrúpulos para conseguirlo a toda costa.

Al este del Edén es una historia generacional en la que se habla de la herencia y del libre albedrío. Esto se conceptualiza en el significado de la palabra hebrea "timshel" que se convierte en un momento dado en el corazón del relato. Los personajes, independientemente de su origen, tienen la posibilidad de elegir su destino, no hay cartas marcadas ni una ruta preestablecida. Y eso mismo se traslada al marco mucho más grande que les rodea: los tiempos cambian como lo hace la moda o los usos y costumbres. Las oportunidades aparecen y pueden llevarles a la ruina o al éxito pero que lo permanece por encima de las circunstancias es su capacidad de elección.

Los valores de producción son del altísima calidad (fotografía, dirección, montaje) y con muchas referencias estilísticas muy reconocibles: desde westerns archiconocidos como Centauros del desierto hasta otras más modernas como la del Drácula de Coppola en esa Kath casi vampírica del final del relato.

En resumidas cuentas Al este del Edén es una serie de clase A, de acabado cinematográfico, en la que cada episodio nos va internando en un nuevo y apasionante momento histórico. Es una de esas series imprescindibles que nos remiten a grandes clásicos adaptados con una ferocidad inusitada.

Con el cierre de este tormentoso acuerdo ya tan cerca, en Paramount ya están moviendo ficha para abordar ese nuevo futuro. Uno de los primeros movimientos que quieren hacer es la previsible fusión de los dos servicios de streaming de la compañía resultante: HBO Max y Paramount+.

Tal y como recoge Screen Rant, Casey Bloys, actual CEO de HBO Max, asumirá el mando de la nueva plataforma tras la reciente salida de Cindy Holland, que se encargaba hasta hace unos días de las operaciones directas al consumidor de Paramount.

Esta fusión unirá los grandes contenidos de ambas plataformas, con series como El caballero de los Siete Reinos, The Pitt o The White Lotus por parte de HBO Max y Tierra de mafiosos (MobLand), Dexter: Resurrection o el Universo Yellowstone por parte de Paramount+.

Un mal augurio para SkyShowtime

Por desgracia, hay un damnificado para esta operación. Hace unos días te hablábamos del debate que está habiendo entre Paramount y Comcast sobre el futuro de sus operaciones en Europa, donde sus principales servicios de streaming, Paramount+ y Peacock, operan de forma conjunta a través de SkyShowtime.

A medida que se globalice la fusión de Paramount+ y HBO Max, SkyShowtime dejará de tener sentido como alianza estratégica. Aún no se ha hecho pública ninguna decisión sobre el futuro de la plataforma, pero el panorama no es propicio.

La mejor baza sería que HBO Max se integrase en SkyShowtime, dando como resultado una plataforma aún más potente, pero es una hipótesis improbable al depender de tantos intereses corporativos.

Hay que estar atentos a ver cómo se desarrolla esta fase final de la operación de compraventa de Warner, valorada en más de 110.000 millones de dólares. El destino de Paramount+, HBO Max y SkyShowtime está sobre la mesa.

El motivo ha sido porque recrear el CGI del oso parlante resultaba demasiado costoso y, a pesar de su éxito, el servicio de transmisión canceló la serie tras dos temporadas, las cuales están disponibles en España a través de SkyShowtime.

Pero MacFarlane no ha dicho su última palabra, ya que ha traído de regreso al malhablado y fumeta Ted, esta vez a través de un formato mucho más barato, el de la animación.

Para abrir boca, Peacock ha lanzado un primer teaser de Ted: The Animated Series, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Ted: The Animated Series

Esta vez Seth MacFarlane deja a un lado la precuela de Peacock / SkyShowtime para trasladarnos 12 años después de los eventos de la última película.

Ahora John Bennett y su amigo Ted son vecinos, "ambos con sus propias familia y trabajos sin futuro", según detalla su breve sinopsis.

"Acompaña a estos dos adorables fumetas mientras se alientan mutuamente en sus malas ideas sobre el matrimonio, la crianza de los hijos y los desafíos de la vida adulta", completa su descripción.

Aparte del teaser, Peacock ha lanzado el póster oficial de Ted: The Animated Series, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

Una vez más, Seth MacFarlane vuelve a prestar su voz al oso Ted. Pero esta vez ha venido acompañado del elenco de las películas, ya que Mark Wahlberg y Amanda Seyfried regresan para encarnar a John Bennett y su mujer Sam, además de recuperar a Jessica Barth como Tamy-Lynn, la esposa de Ted.

Ted: The Animated Series se estrena en Peacock el próximo 17 de diciembre de 2026. Por el momento se desconoce cuándo llegará a España, aunque es de esperar que lo haga nuevamente a través de SkyShowtime. ¿Qué te ha parecido el adelanto de la nueva serie de Seth MacFarlane?

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha anunciado las series y películas que traerá de cara a octubre, con varios títulos interesantes con los que disfrutar en su catálogo.

A continuación puedes echar un ojo a la lista con las películas y series de estreno en Disney+ para ver durante el mes de octubre de 2026.

Disney+ trae en octubre VisionQuest, lo nuevo de Marvel

• SOULM8TE (película) - 1 de octubre
• Scooby-Doo (película) - 1 de octubre
• Scooby-Doo 2: Desatado (película) - 1 de octubre
• Tokyo Revengers: La guerra de las tres bandas (nueva temporada) - 2 de octubre
• Mission: Yozakura Family (nuevos episodios) - 2 de octubre
• Coven Academy: El hechizo de las brujas (nueva serie) - 2 de octubre
• Spy x Family temporadas 1 y 2 - 4 de octubre
• Gachiakuta (nuevos episodios) - 5 de octubre
• Happy Hell-O-Ween (especial Padre de Familia) - 5 de octubre
• Amor, dulce amor (nueva serie) - 7 de octubre
• Vampirina: Un insti de miedo temporada 2 - 7 de octubre
• Las Kardashian temporada 8 - 8 de octubre
• Oasis: Don't Look Back in Anger (película) - 9 de octubre
• VisionQuest (nueva serie) - 14 de octubre
• Fire Force temporadas 1 y 2 - 18 de octubre
• Me estafaron (documental) - 18 de octubre

Dentro de las novedades de Disney+, lo más destacado es el próximo lanzamiento de VisionQuest, la nueva serie del Universo Cinematográfico de Marvel que trae de vuelta a Paul Bettany como Visión tras los eventos de Bruja Escarlata y Visión.

Su trama sigue al androide sintético tratando de recuperar su memoria fragmentada y descubrir el significado de la humanidad. Pero no será fácil, ya que una representación de Ultrón hace acto de presencia para intentar corromper el sistema de Visión y escapar al mundo real.

El anime también es uno de los puntos fuertes en Disney+ para octubre con, entre otros, el inminente estreno de Tokyo Revengers: La guerra de las tres bandas, la nueva temporada de la exitosa serie basada en el manga de Ken Wakui.

Su trama abarca el arco conocido como Arco de las tres deidades. situada justo tras los eventos de la batalla final contra la Tenjiku. Cuando parecía que ya lo había resuelto todo y encontrado su futuro feliz, Takemichi se da cuenta que Mikey no se encuentra entre su grupo, descubriendo que la oscuridad de su amigo no ha hecho mas que crecer desde que regresó a su época.

Pronto se le presenta a Takemichi una nueva oportunidad de viajar al pasado y ayudar a Mikey, pero las reglas que conocía hasta ahora sobre su poder han cambiado por completo.

En el terreno de las películas tenemos un estreno muy esperado por los fans de M3GAN, su cinta spin-off SOULM8TE, la cual dirige Kate Dolan y protagonizan Lily Sullivan, Claudia Doumit, David Rysdahl y Valerie Hanna, entre otros.

Su trama sigue la historia de un hombre que, tras la reciente muerte de su esposa, adquiere una androide con Inteligencia Artificial para lidiar su pérdida. Sin embargo, en un intento por crear una pareja verdaderamente sensible, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot del amor en un alma gemela mortal.

Estas son las películas y series de estreno en Disney+ para ver en octubre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades anunciadas por la plataforma de streaming?

Si has notado que las aventuras de Goku y sus amigos han flojeado en su etapa moderna por estas razones, lo que te vamos a contar hoy te dibujará una sonrisa en la cara. ¡Los fans de la serie han despertado!

Desde hace un par de días, los aficionados de la franquicia más famosa de Akira Toriyama se han unido en todo el mundo con un objetivo común: hacerle saber a Toei Animation que no quieren más censura. Y claro, una de las consecuencias sería el regreso de la sangre a los combates.

Desde el comienzo de la etapa moderna de la serie a nivel canónico, con el estreno de Dragon Ball Z: Battle of Gods, los fans apenas han visto sangre en los combates, siendo Dragon Ball Super, Super Dragon Ball Heroes y Dragon Ball Daima las producciones que más lo han padecido. ¡Y los fans no quieren que esto se repita más!

Por ello, aprovechando el inminente estreno de Dragon Ball Super: Beerus y el futuro arco de la Saga de Moro, los fans están haciendo saber a Toei Animation que esto se tiene que acabar ya. Y el gran impulsor del movimiento ha sido Xelyuss, con la campaña que ves más abajo.

Si echas un vistazo a las redes sociales, y especialmente a las publicaciones de Dragon Ball de Toei Animation, comprobarás que los fans las están inundando con cartelería a favor de una serie sin censura y con vía libre para la sangre. ¿Llegará esto a buen puerto?

Los aficionados parecen incansables con la campaña, y aunque todavía no sabemos si esto será flor de un día, seguramente que Toei Animation ya ha recibido el mensaje. Ahora bien, ¿les harán caso?

¿Volveremos a ver sangre en Dragon Ball Super: Beerus, la nueva serie que está a semana y media de estrenarse, o ya tendremos que esperar al arco de Moro, el cual sería inconcebible con censura y sin sangre? ¡Kai, Kai!

Con Jenna Ortega al frente del reparto, la trama de la ficción arranca con una joven Miércoles Addams ingresando en Nunca Más, una academia que sirve como refugio para gente con habilidades sobrenaturales, también conocidos como "marginados".

Miércoles poco a poco va tratando de dominar sus habilidades psíquicas mientras se ve envuelta en un misterio que involucró a sus propios padres cuando éstos eran estudiantes de Nunca Más.

Nuevo vistazo a la temporada 3 de Miércoles

La temporada 2 cerró de lo más interesante, con Enid Sinclair huyendo tras haberse transformado en licántropa para salvar a Miércoles. Sin embargo, al tratarse de una alfa, si se transforma por completo bajo la luz de una luna llena existe un riesgo extremadamente alto de que su transformación sea permanente.

En deuda con su amiga, Miércoles emprende un viaje junto a su tío Fétido para encontrar a Enid y, de paso, localizar a su desaparecida tía Ophelia. La temporada cierra mostrándonos que la tía de Miércoles se encuentra recluida en el sótano de la mansión de su propia madre, Hester Frump.

Todavía no se sabe cuándo veremos los nuevos episodios, pero seguro que muy pronto tendremos noticias al respecto, ya que Netflix acaba de ofrecer una importante actualización sobre el estado de su producción.

Tal como informa Variety, la plataforma ha anunciado que la temporada 3 de Miércoles acaba de finalizar su rodaje. Para celebrarlo, se ha desvelado una nueva imagen de Miércoles temporada 3 con el personaje encarnado por Jenna Ortega dándole a la tecla. Puedes echar un ojo a continuación.

Todavía no hay muchos detalles sobre la trama de la nueva temporada, pero su protagonista ha adelantado que pondrá un énfasis considerable en los "sentimientos conflictivos relacionados con la familia", anticipando más tensiones entre los miembros de la familia Addams.

Por el momento no hay fijada una fecha de estreno para la temporada 3 de Miércoles, pero se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2027. ¿Tienes ganas de ver los nuevos episodios de la serie?

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha anunciado las series y películas que traerá a su catálogo a lo largo de octubre, donde encontramos unos cuantos títulos de interés tanto en el propio servicio de Prime Video como en sus diversos canales.

A continuación te dejamos la lista con las películas y series de estreno en Prime Video para el mes de octubre de 2026. ¡Apunta!

Carrie, Reina Roja 2: Loba negra o Apocalipsis Z: Nuevo mundo entre lo más destacado de Prime Video en octubre

• Piedad - 1 de octubre
• Reina Roja temporada 2 - 2 de octubre
• Prefiero la muerte (nueva serie) - 2 de octubre
• Normal -2 de octubre
• Los diarios de la boticaria temporada 3 - 2 de octubre (Crunchyroll)
• Los siete caballeros del Reino Marronnier (nueva serie) - 3 de octubre
• Get Jiro (nueva serie) - 4 de octubre (HBO Max)
• Marshals: Una historia de Yellowstone temporada 2 - 5 de octubre (SkyShowtime)
• Spider-Man: Brand New Day - 6 de octubre (alquiler o compra)
• La patrulla canina: La dino película - 6 de octubre (compra)
• Carrie (nueva serie) - 7 de octubre
• Prisoner (nueva serie) - 7 de octubre (SkyShowtime)
• Furia temporada 2 - 9 de octubre (HBO Max)
• Matchbox: La película - 9 de octubre (Apple TV)
• Treasure Island (nueva serie) - 11 de octubre (MGM+)
• One Night Only - 12 de octubre (alquiler o compra)
• El amor de tu vida - 14 de octubre
• Helluva Boss temporada 3 - 14 de octubre
• Friends, Sex and Games (nueva serie) - 16 de octubre
• Haciendo amigos - 16 de octubre
• Masterplan - 16 de octubre
• Super Mario Galaxy: La película - 17 de octubre (SkyShowtime)
• Los hilos del miedo (nueva serie) - 19 de octubre
• Love in Disguise (nueva serie) - 19 de octubre
• La lista final temporada 2 - 21 de octubre
• Kangaroo: Una aventura en Australia - 21 de octubre
• La familia Benetón +2 - 22 de octubre (alquiler o compra)
• Tulsa King temporada 4 - 22 de octubre (SkyShowtime)
• El sueño Americano - 23 de octubre
• Yaga (nueva serie) - 23 de octubre (HBO Max)
• El Marqués 1985 (nueva serie) - 24 de octubre
• Todo el mundo a la mesa (nueva serie) - 24 de octubre
• Código 3 - 24 de octubre
• Tony - 26 de octubre
• The Get Out - 26 de octubre (MGM+)
• Drive: Los farsantes - 28 de octubre
• Apocalipsis Z: Nuevo mundo - 30 de octubre
• Nocturno (nueva serie) - 30 de octubre (Apple TV)

Sin duda uno de los títulos más destacado en los estrenos de Prime Video es Carrie, la nueva serie basada en la icónica novela de terror de Stephen King que realiza Mike Flanagan.

Protagonizada por Summer H. Howell, la serie se ambienta en la época actual para abordar el actual ciberacoso que sufren muchos jóvenes reinventando la historia de Carrie White, una muchacha que entra por primera vez al instituto tras haber sido educada (y recluida) en casa durante toda su vida a través de su dominante madre.

Pronto descubre lo crueles que pueden ser los adolescentes cuando, tras descubrir por primera vez lo que es el período y asustarse por sangrar, sus compañeros se ríen de ella y empiezan a acosarla con cada vez más intensidad.

Pero lo que desconocen es que Carrie posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie.

Siguiendo con el terror, en el apartado de películas tenemos para este mes de octubre Apocalipsis Z: Nuevo mundo, secuela de la película de 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin que adapta la saga literaria de Manel Loureiro.

De nuevo bajo la dirección de Carles Torrens, la trama de la cinta continúa tras los eventos de la primera entrega, donde vemos cómo las Islas Canarias son ahora el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ, pero aún quedan asuntos pendientes por realizar en la península.

Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto se une al equipo con dudosas intenciones. Pronto, la peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y el grupo se encontrará entre hordas de infectados y lealtades divididas.

Si prefieres alejarte un poco del terror, en Prime Video encontrarás otros títulos de lo más interesantes, como Reina Roja 2: Loba negra, la segunda temporada de la exitosa serie de intriga basada en la saga literaria de Juan Gómez-Jurado.

De nuevo con Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian liderando el elenco, la trama de esta entrega llevará a Antonia Scott y su escudero Jon Gutiérrez a la Costa del Sol para resolver un crimen relacionado con la mafia rusa, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida.

Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia mientras ella y su compañero se ven envueltos en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado.

Estas son las películas y series de estreno en Prime Video para ver durante el mes de octubre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades que llegarán al servicio de streaming?

Hablamos, como no podía ser de otra manera, de South Park. Para que te hagas una idea, la serie se estrenó un lejano 1997, así que imagínate si ha dado de sí. ¡Y lo que le queda, pues se acaba de estrenar su temporada número 29!

Eso sí, estos nuevos episodios han aterrizado con una grandísima novedad... ¡Un cambio de nombre para la serie! Unas líneas más abajo podrás disfrutar del nuevo opening, donde descubrirás cómo Trey Parker y Matt Stone han rebautizado a su obra de animación.

Queridos consolegas, demos la bienvenida a... ¡South America! ¿Pero por qué han decidido cambiarle el nombre a estas alturas de la vida? ¿Qué ha ocurrido para que tomen una decisión tan drástica? ¿Perjudicará esto su índice de audiencia? Vas a alucinar...

El estreno de la serie con este nuevo nombre ha supuesto un exitazo de audiencia arrollador, alcanzando los 4,2 millones de espectadores en 3 días, incrementando su audiencia en un 33%, tal y como informan en exclusiva en Variety. Es más, en la televisión por cable, fue la emisión más vista durante los primeros días del estreno, entre los espectadores de 18 a 49 años, solo superado por los eventos deportivos.

¿Pero de dónde sale toda esta ocurrencia? ¿Querían ganar más audiencia cambiándole el nombre a la serie o hay otro fin detrás? Como ya te podías imaginar, todo viene originado por una crítica al espectro político y empresarial.

Por si andas algo perdido, Donald Trump ha generado varias polémicas (fíjate qué novedad) intentando cambiar el nombre a monumentos y lugares icónicos de EEUU. ¿Y qué han hecho empresas como Google o Apple? Darle la razón a Trump y cambiar el nombre de dichos enclaves en sus mapas.

Por este motivo, los creadores de South Park han decidido seguir esta dinámica "patriótica" y cambiar también el nombre de su serie. ¿Cómo te has quedado con el origen de esta historia y su repercusión a nivel de audiencia?

Para preparar el ranking se ha realizado una encuesta a más de 500 profesionales de la industria en Estados Unidos: directores, actores, guionistas, productores, ejecutivos... Creo que se puede resumir en que ha habido una falta total de sorpresas.

Lo primero, vamos con los títulos de las 10 mejores series: Breaking Bad, The Wire, Mad Men, Succession, Fleabag, Juego de tronos, Veep, 30 Rock, Curb Your Enthusiasm y Atlanta.

Se puede discutir este orden y si se piensa en cualquier serie estadounidense (o inglesa) que debería estar ahí, no hay que preocuparse: seguro que ha entrado en el top 100. Ahora bien, si hablamos de una serie en otra lengua, eso ya es otro tema.

El ranking de The New York Times solo tendría validez si estuviese orientado a recoger las mejores series en inglés del siglo XXI. Pero pretende ser global y el resultado se observa en casos testimoniales, como la francesa The Bureau en el puesto 54, la coreana El juego del calamar en el 72 o la japonesa Shōgun en el 86, aunque en ella haya una parte en inglés.

Basta con pensar unos segundos para citar otros ejemplos que probablemente tendrían derecho a entrar: Borgen, Deutschland 83, Dark, Les Revenants, Bron-Broen, La casa de papel, Gomorra, Baron Noir... No voy a citar títulos que no han tenido una distribución internacional, pero en España mismamente podemos encontrar grandes series de los últimos seis años.

Al final parece que nos encontramos con lo de siempre, la opinión de una industria que se vuelve hegemónica y parece difícil de discutir. Está claro que las series de Estados Unidos o Reino Unido son las que tienen mayor impacto, pero no siempre son las mejores. Se estrenan grandes títulos internacionales que pueden competir tú a tú con ellas.

Si hablamos de calidad, en mi opinión The Bureau podría estar en el top 5 sin duda.

Supongo que al final influye que son las más vistas, que con 500 participantes estadounidenses siempre ganan las más conocidas y que decir que Breaking Bad y The Wire son las mejores series del siglo es algo fácil.

Pero pensar que en lo que va de siglo más del 90% de las mejores series están rodadas en lengua inglesa es, cuando menos, ignorancia o falta de criterio.

Obviamente, hay un drama humano detrás que este tipo de noticias no suelen abordar, especialmente entre aquellos profesionales que habían hecho su vida profesional confiando en una de las mayores empresas de entretenimiento del planeta. De un día para otro, llega un correo que tumba tu mundo laboral.

Algo que es especialmente duro cuando se está viendo una exagerada inversión en inteligencia artificial, una tecnología con la que es muy afín el nuevo CEO de Disney, Josh D’Amaro, que tomó el mando de la Casa del Ratón en marzo y lleva ya tres rondas de despidos en la compañía.

La primera fue dura, con más de 1.000 puestos de trabajo recortados semanas después de asumir el cargo. En verano llegó otra, con estudios como Pixar (que le ha hecho ganar a Disney más de 1.147 millones este año con Toy Story 5) o National Geographic siendo afectados en gran medida. Eso por no contar otros despidos más a cuentagotas que se han ido produciendo.

Disney sigue perdiendo su alma en favor de la tecnología

Las alarmas volvían a saltar hace unos días cuando el director jurídico y de asuntos globales, Horacio Gutiérrez, enviaba un memorando a su departamento en el que anticipaba "tiempos difíciles" para la división legal, adelantando también un proceso de transformación que implicaba "automatizar ciertos flujos de trabajo aprovechando las últimas tecnologías", tal y como recoge Deadline.

El memorando no tardó en salir del departamento y extenderse por toda la empresa, acentuando el temor por una nueva ronda de despidos que, efectivamente, ha llegado.

Deadline informa de que Disney ha recortado en alrededor de 200 empleos en áreas como tecnología o recursos humanos. Es una cifra inferior a las dos anteriores rondas de despidos, pero no dejan de ser 200 puestos de trabajo que se esfuman.

Esta medida llega justo después del periodo de reflexión que concedió Disney tras ofrecer jubilaciones anticipadas a aquellas personas con cargo de director o superior, mayores de 50 años y que llevaran más de 10 años en la compañía.

Con Hollywood cada vez más hastiado de la situación actual, con dos majors en proceso de compraventa y todos los estudios coqueteando en mayor o menor medida con la IA, pese a lo acordado en 2023, la situación no es fácil en la industria, y los pasos que sigue Disney no están gustando especialmente.

La serie, cocreada por Sheridan y Christian Wallace, estrenó su primera entrega en 2024; un año después llegaría la segunda. Pero no será posible reengancharnos a este drama petrolero hasta 2027, después de que la producción de Landman: Un negocio crudo sufriera retrasos.

Pero el equipo ya está de vuelta en el set de rodaje para dar forma a los nuevos episodios que nos enseñarán los próximos desafíos que afrontarán Tommy Norris (Billy Bob Thornton) y su gente.

Recordemos que la temporada 2 cierra con Tommy despedido de M-Tex de forma fulminante por la desconfianza de Cami Miller (Demi Moore). Pero este hombre todoterreno aprovecha para fundar una nueva petrolera que aproveche los pozos descubiertos por su hijo, Cooper (Jacob Lofland).

El oro negro vuelve a fluir en la temporada 3 de Landman

Tras el jarro de agua fría que supuso para los fans el retraso de la temporada 3 de Landman: Un negocio crudo, los nuevos episodios ya han comenzado a filmarse.

A través de Instagram, estrellas como Mustafa Speaks, el actor que interpreta al jefe de cuadrilla Theodore "Boss" Ramone, y Mark Collie, quien da vida al sheriff Walt Joeberg, han compartido sendas publicaciones en las que se ven fotos del casco y sombrero, respectivamente, de sus personajes.

Además de Speaks, Collie y Thornton, la temporada 3 de Landman: Un negocio crudo contará con Demi Moore, Andy Garcia, Ali Larter, Sam Elliott, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chávez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan y Colm Feore. Michael Kelly también se ha unido al elenco, dando el salto desde otra serie de Taylor Sheridan, Lioness.

Con el rodaje de la temporada 3 de Landman: Un negocio crudo ya en marcha, es probable que los nuevos episodios lleguen a SkyShowtime hacia primavera de 2027 y no tengamos que esperar dos años completos.

No fueron pocos los trabajos que realizó y los papeles para los que le rechazaron hasta que pudo escribir y protagonizar Rocky, la película que lo cambió todo en su vida.

50 años después de ese estreno, ahora se ha lanzado en Estados Unidos su libro de memorias tituladoThe Steps; esto es, Los escalones, que el 8 de octubre se publicará en España por parte de Plaza y Janés.

Esos escalones son los del Museo de Arte de Filadelfia que fueron inmortalizados en Rocky. 72 escalones de vital importancia para el actor y a los que vuelve en el libro en diversas ocasiones.

Los escalones que cuentan toda la vida de Sylvester Stallone

Pero Los escalones no comienza con la película en sí, sino que es un ejercicio de introspección en el que Stallone también describe su complicada infancia, la precariedad en la que creció y cómo logró hacerse un hueco en la (por momentos) muy complicada industria del cine.

Ahora, con 80 años ya cumplidos, el actor afirma sobre Los escalones que "Me he probado a mí mismo como actor, guionista y director. Pero este libro es mi testamento. Es la expresión de lo que quiero que sea mi legado". Son unas memorias con las que también quiere dejar su punto de vista sobre lo ocurrido durante su carrera.

Un trayecto ante las cámaras que todavía continúa y que sigue de plena actualidad. Esta misma semana se ha lanzado el trailer de la nueva temporada de Tulsa King, la serie de SkyShowtime que está protagonizando los últimos años.

En todo caso, es un actor tan querido como menospreciado en ocasiones que despierta muchas preguntas. Veremos si Los escalones las resuelve o si simplemente se queda en un libro sin muchas novedades.

Al éxito de las tres temporadas de La Casa del Dragón se suma el que tendrá la próxima adaptación teatral. Quedaba una parcela por tocar: la del cine, y eso también se va a resolver.

Será con la película dedicada a Aegon el Conquistador, una de las figuras clave de Canción de Hielo y Fuego, que se podrá ver en la gran pantalla en un par de años.

Juego de Tronos: Aegon el Conquistador se estrenará en junio de 2029

Deadline avanza la fecha de estreno de esta versión cinematográfica, que llegará a los cines de todo el mundo el 1 de junio de 2029. Eso a pesar de no tener aún reparto ni director.

Lo que sí se conoce es su historia, centrada en Aegon I, primer señor de los Siete Reinos, responsable de su unificación y origen de la dinastía Targaryen. Todo con la ayuda de sus imponentes dragones: Vhagar, Meraxes y Balerion.

Mencionado a menudo en las series de televisión, pero nunca antes mostrado, esta será la primera vez que lo veamos en carne y hueso, sin que se conozca de momento quién dará vida al personaje.

Aegon el Conquistador comenzó siendo una serie de televisión, antes de decidirse a convertirla en una película, centrada en el pasado de la franquicia.

Hasta ahora, el único miembro de la producción que ha sido confirmado por Warner es el guionista Beau Willimon. Además de ser showrunner de House of Cards, cuenta con el pedigrí de haber escrito Andor.

Los fans están ilusionados con el proyecto, pero prefieren que la saga no se estire como un chicle y termine pasándole lo que a The Walking Dead, con sus interminables spin-offs.

Si eres fan de Canción de Hielo y Fuego, no hagas planes para el 1 de junio de 2029: ese día tienes una butaca reservada en el cine para ver la película de Aegon el Conquistador.

Según informa Bloomberg, David Fincher y Netflix pondrán fin a su relación profesional en 2027, cuando expirará el acuerdo con el que el director de El club de la lucha o Seven ha llevado películas y series a Netflix en la última década.

No todas han salido adelante, y Las nuevas desventuras de Cliff Booth fue un proyecto que casi llegó de rebote a Fincher, pues la secuela de Érase una vez en... Hollywood fue escrita por Quentin Tarantino, quien se niega a dirigir secuelas.

Otros proyectos, como esa versión americana de El juego del calamar, no vieron la luz, a pesar de que parecía que Netflix ponía todas sus fichas de primeras en ellos.

Fin de etapa para David Fincher. ¿Qué toca ahora?

Estos diez años de colaboración nos han dejado grandes proyectos. En cine, Mank es el más destacado, con diez nominaciones a los Óscar, incluida Mejor película, de las cuales ganó dos. Fincher también estrenó El asesino, su thriller de acción encabezado por Michael Fassbender.

Las nuevas desventuras de Cliff Booth será el último proyecto de la lista, y disfrutará de un paso por salas IMAX el próximo mes de noviembre.

En cuanto a series, huelgan las presentaciones de Mindhunter, uno de los mejores thrillers policíacos de Netflix que, por desgracia, no consiguió sacar adelante esa tercera temporada. También tenemos la fantástica antología de animación Love, Death + Robots.

De cara al futuro sin Netflix, David Fincher podría retomar Strangers, el remake del clásico de Alfred Hitchcock Extraños en un tren. Otro clásico que se disponía a revivir en su momento era Chinatown, pero parece que se ha estancado.

Así que Las nuevas desventuras de Cliff Booth tiene un nuevo aliciente para ser vista, pues marcará el final de la etapa de David Fincher en Netflix. ¿Qué le deparará el futuro al cineasta?

Pese al varapalo que supuso la cancelación para los fans a los que había enamorado la iteración de Nicolas Cage de este Spider-Man inspirado en los clásicos del cine negro, Amazon y Sony indicaron que Spider-Man tendría más series en Prime Video.

Y parece que esa nueva serie empieza a tomar forma menos de un mes después de la cancelación de Spider-Noir. Deadline informa de que Amazon Prime Video está a punto de dar luz verde a una serie de Spider-Man basada en la Saga del Clon, uno de los arcos más populares del trepamuros de Marvel, aunque no estuvo exento de controversia.

Kelvin Yu, creador de Chino americano, se encargará de escribir esta nueva serie de Spider-Man, que contará con Amy Pascal, Phil Lord y Christopher Miller como productores ejecutivos, como ya hicieron en Spider-Noir.

Los clones de Spider-Man toman el mando

La serie seguirá a dos clones de Peter Parker: Ben Reilly y Kaine Parker, quienes presuntamente unirán fuerzas para hacer frente a varias amenazas, incluyendo otros clones de Spider-Man que se han convertido en villanos (como Spidercide).

Aunque la nueva serie de Spider-Man estará inspirada en la Saga del Clon, se espera que se tome numerosas libertades para dar forma a una historia original, similar a lo que ha sucedido con Spider-Man.

A diferencia de la iteración de Nicolas Cage, Ben Reilly es un clon de Peter Parker bastante exitoso que Marvel estuvo tentada de convertir en el verdadero Spider-Man, relegando a Peter a ser el clon. La idea no cuajó cuando llegó a las páginas de los cómics y turbas de fans enardecidos estallaron, por lo que la Casa de las Ideas revirtió la decisión.

Por su parte, Kaine Parker es un clon imperfecto de Peter que puede dar mucho juego a la hora de lidiar con las carencias que tiene en comparación con el original o con el propio Ben Reilly.

Veremos si esta nueva serie de Spider-Man recibe luz verde definitiva y, con el tiempo, si tiene más recorrido en Prime Video del que ha tenido Spider-Noir.

Su trama aborda los turnos de guardia que tienen lugar en un hospital de Pittsburgh, donde médicos, adjuntos residentes, estudiantes de medicina y el personal de enfermería soportan como pueden con la carga emocional de tratar a numerosos pacientes con todo tipo de enfermedades y situaciones.

Tras dos emocionantes temporadas, la plataforma se prepara para lanzar su tercera entrega, la cual veremos a comienzos del próximo año.

La tercera temporada tiene lugar cuatro meses después de los eventos vistos en su último episodio, donde el hospital se prepara para los cambios normativos que entrarán en vigor a comienzos de 2027.

Ante la inminente reforma sanitaria, tanto médicos como pacientes se ven obligados a afrontar duras barreras de cobertura, continuando con la crítica hacia el sistema sanitario de Estados Unidos.

Por otro lado, Michael "Robby" Robinavitch (Noah Wyle) se reincorpora al hospital tras haberse tomado un descanso de tres meses debido a todo el desgaste emocional que sufrió. Ahora queda ver si ha sido tiempo suficiente para poder lidiar con todo lo que está por venir.

Si bien la cosa anda interesante, los fans se van a quedar con las ganas de ver una de las tramas principales de The Pitt, ya que se ha descartado de cara a la temporada 3 debido a cambios imprevistos en su reparto.

La salida de Supriya Ganesh obliga a dejar fuera la trama entre Mohan y Abbott en The Pitt temporada 3

Poco después de concluir la temporada 2, se desveló que Supriya Ganesh, actriz que encarna a la doctora Mohan en la ficción, no estará de vuelta en la temporada 3 de la serie de HBO Max.

La marcha de la actriz ha pillado de forma imprevista a los fans, pero parece ser que todo forma parte de la decisión creativa de los responsables de la ficcion.

Sin embargo, la marcha de Mohan hace que inevitablemente se tenga que dejar atrás una de las tramas principales de la serie: la relación entre ella y el doctor Abbott.

A lo largo de la temporada 2, no pocos fans se percataron de la enorme química que había entre ellos, y esperaban que la relación se fuese desarrollando en la temporada 3, pero no va a poder ser.

No son los únicos en lamentarlo. Shawn Hatosy, quien interpreta a Abbott, también expresó en una reciente entrevista a OK Magazine su decepción por la salida de Ganesh del elenco y por el hecho de que no se profundizaría en la relación entre Abbott y Mohan.

Siempre queda la opción de que en un futuro Supriya Ganesh regrese a The Pitt y se retome esa trama entre Mohan y Abbott, aunque parece muy poco probable. Mientras tanto, la temporada 3 de la serie aterrizará en HBO Max España en enero de 2027.

Creada por Noah Hawley, y con Sydney Chandler al frente del elenco, la trama de la ficción tiene lugar en el año 2120 y sigue a los tripulantes supervivientes de la Maginot, una nave espacial que se estrella en la Tierra con numerosos xenomorfos carnívoros a bordo.

El rodaje de la temporada 2 dio comienzo el pasado mes de julio, y parece que muy pronto llegará a su desenlace, a juzgar por la última actualización compartida, donde se ha confirmado un nuevo fichaje dentro del equipo de producción.

Ed Moore (Silo) se une al equipo de Alien: Planeta Tierra para el final de la temporada 2

Como parte de los preparativos, la nueva temporada de Alien: Planeta Tierra ha sumado a un miembro destacado al equipo, Ed Moore, director de fotografía veterano que ha trabajado en producciones como Silo o Hijack.

Ha sido el propio Moore quien ha compartido en su cuenta de Instagram una publicación anunciando su fichaje para el final de la temporada.

"Un pequeño movimiento en la claqueta y un gran salto en mi afiliación al DGA. Aún no puedo creer que pueda decirles que voy a dirigir el episodio final de la segunda temporada de Alien: Planeta Tierra", comparte en su publicación.

Con esta actualización, queda más claro que la temporada 2 de Alien: Planeta Tierra está cada vez más cerca de finalizar su rodaje, por lo que es de esperar que muy pronto tengamos noticias acerca de su fecha de estreno en Disney+, la cual se espera para algún momento de 2027. ¿Tienes ganas de continuar con la serie a pesar del divisivo final de la temporada 1?

¡En efecto, hablamos del primer set oficial de la franquicia de Akira Toriyama! Hace unos días, en la noticia que te adjuntamos más abajo, ya te adelantamos que la compañía de bloques había cerrado un acuerdo con la serie para un futuro lanzamiento.

Pues bien, no solo se cerró el acuerdo con éxito, sino que ya tenemos los primeros detalles visuales de la primera figura que podrás montar con los bloques de Dragon Ball. ¡Y ojo, que también han confirmado que el año que viene lanzarán más sets!

De hecho, algunos usuarios han filtrado que en 2027 se vienen varios packs LEGO de Dragon Ball Z, pero para corroborar toda esta información tendremos que esperar unos meses. Y ahora sí... ¡Shenron, aparece y concédenos nuestro deseo!

Sí, no estás soñando, LEGO ha decidido poner todas las Semillas Senzu en el asador y ha optado por arrancar su aventura con Dragon Ball apostando por el dragón sagrado y los orígenes de la serie. ¡Y claro, eso también implica el lanzamiento de Goku niño en su nube Kinton!

Justo debajo de estas líneas puedes disfrutar del vídeo oficial del set, toda una obra de arte compuesta por 1764 piezas y 32 centímetros de altura, una auténtica bestia. Además, también podemos apreciar las 7 Bolas de Dragón en la base de la escena, así como el logo original de la serie. ¡Nostalgia a lo grande!

Si te acabas de enamorar de esta joya, te adelantamos que se pondrá a la venta a un precio de 139,99€. Ahora bien, en cuanto veas que está disponible para reservar, no lo dejes para otro día, pues todo apunta a que va a arrasar...

¿Y cuándo podrás empezar a montar estos bloques dragonballeros? A partir del 1 de noviembre para los LEGO Insiders, y a partir del 4 de noviembre para el común de los mortales. ¿Te harás con este set sin par? ¡Kai, Kai!

Coincidiendo con el aniversario de su muerte, Netflix lanzará en su catálogo El de Matthew Perry, una docuserie dedicada al intérprete en la que se abordarán las luces y sombras de su trayectoria profesional y personal.

Para hacer un poco más amena la espera, la plataforma de streaming ha presentado el tráiler oficial de El de Matthew Perry, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Netflix recoge la mirada más íntima a Matthew Perry en su nueva docuserie

Siguiendo la estética de los episodios de Friends, El de Matthew Perry es una serie documental donde, a lo largo de tres episodios, conoceremos a fondo a uno de los actores más queridos por el público.

Todo ello será narrado a través de amigos cercanos y familiares de Perry, entre ellos Mia Perry Bowick, hermana del intérprete.

"Narrado a través de testimonios íntimos de familiares y amigos cercanos, El de Matthew Perry revela al verdadero Matthew Perry —generoso, divertido, vulnerable y de personalidad arrolladora— y las batallas que libró para convertirse en el hombre detrás del icono", detalla su sinopsis.

Además del tráiler, la plataforma ha compartido el póster oficial de El de Matthew Perry, el cual puedes contemplar sobre estas líneas.

El de Matthew Perry se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 27 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie documental sobre la estrella de Friends?

Bajo la dirección de Timothy Van Patten (Los amos del aire), la serie adapta la novela de Lars Kepler y Alexandra Prado Coelho, donde una agente del FBI tendrá que recurrir a medidas extremas (y muy peligrosas) para encontrar a la última víctima de un asesino en serie que se encuentra encarcelado.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler oficial de Nocturno, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Nocturno, el prometedor thriller de Apple TV

La trama de la serie sigue a Jonah Lynn (Liev Schreiber), un exsoldado convertido en detective de homicidios que, cansado de trabajar en las calles más duras de Filadelfia, se traslada a una pequeña localidad del oeste de Pensilvania en busca de una vida tranquila.

Sin embargo, cuando tanto el pueblo como su familia se convierten en el objetivo del diabólicamente inteligente asesino en serie Jurek Walter (Stephen Graham), Jonah deberá proteger todo lo que más le importa.

La desesperada búsqueda de la última víctima de Jurek lo obliga a enviar a la agente del FBI Saga Bauer (Zazie Beetz), a la que considera una hija, a enfrentarse al asesino. Para ello se hará pasar por una reclusa ubicada en la celda de al lado del criminal, pero será complicado sonsacarle algo al astuto asesino.

Aparte del tráiler, Apple TV ha mostrado también el póster oficial de Nocturno con el trío protagonista, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

El elenco de la serie se completa con Bill Camp (Jugada maestra), Rory Culkin (Bajo presión), Chrissy Metz (Más allá de la esperanza), Poorna Jagannathan (Linternas) y Gary Carr (Genius: Martin Luther King Jr. y Malcolm X).

Nocturno se estrena en el catálogo de Apple TV el próximo 30 de octubre de 2026 con los dos primeros episodios, lanzando una nueva entrega todos los viernes hasta el 25 de diciembre. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva serie con Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham?

En esta ocasión, la trama se ubica dentro de la serie de imagen real de la plataforma, justo tras los eventos de su segunda temporada. Mientras navegan rumbo a Alabasta, Usopp (Jacob Gibson) le cuenta al nuevo integrante de los Sombrero de Paja, Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) la historia de cómo se formó la banda pirata antes de encontrarse con él.

Así, bajo el estilo de animación de LEGO, le va contando todos los eventos acontecidos durante las dos primeras temporadas del live action, desde que Luffy comió accidentalmente la Fruta del Diablo que le convirtió en un hombre de goma hasta encontrarse con Chopper y salir de la Isla Drum para dirigirse a Alabasta a detener los planes de Sir Crocodile, el líder de Baroque Works.

El problema es que el que cuenta la historia es Usopp, conocido por ser un mentiroso patológico, por lo que los eventos son "ligeramente" alterados y mucho más resumidos tomando, según él, "libertades creativas", tratando de convencer a Chopper de que él es el verdadero héroe en las aventuras vividas.

Un especial divertido, pero se hace muy corto

Por lo general, los especiales de LEGO son bastante divertidos, parodiando a la franquicia de turno. Y, por supuesto, con One Piece no iba a ser una excepción.

Con su característico sentido del humor, LEGO One Piece trata de sacar punta a los momentos clave de la serie de Netflix, con el elenco original prestando su voz a sus personajes (aunque en el doblaje castellano hay algunas ausencias notables, como la de Taz Skylar, actor de Sanji).

Tanto las escenas más "fieles" como las exageradas por Usopp son bastante divertidas y sacarán más de una carcajada a los fans de la franquicia, sobre todo a los peques de la casa.

El problema es que es un especial demasiado resumido. En dos episodios de unos 30 minutos de duración cada uno se condensan las dos temporadas del live action (a temporada por capítulo), por lo que se obvian muchos momentos de la serie original.

Por supuesto, ni qué decir tiene que si no has visto el live action de Netflix te abstengas de ver el especial de LEGO, ya que te desvelan muchos momentos importantes de la trama, y lo suyo es que lo veas previamente en condiciones en su versión de imagen real o, en su defecto, hayas leído el manga o visto el anime (que, aun con sus diferencias, los momentos clave siguen siendo los mismos).

No obstante, LEGO One Piece es un divertido aperitivo con el que pasar el rato mientras esperamos los episodios de la tercera temporada del live action, los cuales llegarán a Netflix en algún momento de 2027. Pero el verdadero plato fuerte lo tendremos en febrero, pues es cuando aterriza en la plataforma The One Piece, el remake del anime que narrará de forma más fiel el manga de Eiichirô Oda sin dejar nada por alto.

Ya no es solo que la plataforma tenga algunas de las mejores series de ciencia ficción del momento, sino que esa prioridad hacia la calidad también se aplica a sus demás contenidos; desde comedias como Terapia sin filtro a thrillers como Hijack.

El pasado 14 de septiembre, Apple TV volvió a triunfar en los premios Emmy gracias a sus principales series, destacando La maldición de Widow's Bay, que batió el récord como la serie de comedia con más victorias en una primera temporada, con 14 galardones.

Pluribus también hizo caja con seis galardones, incluyendo el que se le había escapado a Rhea Seehorn con Better Call Saul. Margo tiene problemas de dinero y Palm Royale también se llevaron tres premios cada una.

Los Emmy disparan los visionados de Apple TV

Y el efecto no se ha hecho de rogar. Según informa Deadline, Apple TV ha cosechado la mejor semana de su historia en términos de visionado entre los días 14 y 20 de septiembre. La plataforma registra un incremento interanual del 68 % de visionados, aunque no facilitan cifras concretas.

La maldición de Widow's Bay es la principal responsable del aumento. La comedia de terror se ha disparado un 280 %. Pluribus la sigue a cierta distancia; la serie de ciencia ficción de Vince Gilligan registra un aumento del 200 % en sus visionados.

Otra serie que ha visto un incremento es Slow Horses, aunque este mucho más modesto, con un 25 % para su sexta temporada. Ayudan también la llegada de Mayday, la buddy movie de Ryan Reynolds y Kenneth Branagh, y la emisión de Ted Lasso.

Pese a estar muy lejos de las cifras de suscriptores de Netflix, Apple TV se ha hecho con un lugar privilegiado en el mercado del streaming y lo defiende con grandes series. Alguna derrapa, como ha sucedido con Brothers, pero el balance sigue siendo favorable.

El retraso del estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon, que cerrará la serie en 2027 con su cuarta temporada, hace que el año que viene no sea el tan temido "apagón" de The Walking Dead. Pero ¿y después?

A la espera de que se anuncie un nuevo spin-off, la esperanza está depositada en The Walking Dead: Dead City. La serie protagonizada por Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan no tiene por qué terminar con la tercera temporada, que emitía su último episodio hace apenas dos semanas.

Sin embargo, The Walking Dead: Dead City aún no ha recibido oficialmente su renovación por parte de AMC Networks, por lo que la incertidumbre ha hecho presa de los fans de las aventuras y desencuentros de Maggie y Negan.

¿Habrá cuarta temporada de The Walking Dead: Dead City?

En The Direct han tenido ocasión de hablar con Scott M. Gimple, el máximo responsable de la franquicia The Walking Dead. No se han andado con rodeos y le han preguntado directamente por el futuro del spin-off:

"Yo diría que hay que mantener la esperanza, porque los números son buenos y a la gente le está encantando. Así que creo que tiene buenas posibilidades, aunque los tiempos han cambiado.

Es increíble. Es algo insólito. Ni siquiera sé qué pensar... Es un momento realmente atípico". Cuando dirigía The Walking Dead, podía calcular: 'Vale, si la audiencia se reduce a la mitad cada año, nos quedan entre tres y cuatro años'. Es una locura".

Scott se refiere a cómo la era del streaming afecta al modo en que se determina la renovación de las series, lo que hace que no pueda estar completamente seguro de que The Walking Dead: Dead City vaya a regresar.

La recepción de la temporada 3 de The Walking Dead: Dead City ha sido mejor que la paupérrima de la segunda. Sin embargo, todavía tenemos que esperar a que en AMC decidan qué hacer con el spin-off.

Sheridan no participa tanto en Marshals, pero sí lo hace en Tulsa King, que vuelve a contar con el cocreador, Terence Winter, de regreso como productor y guionista tras estar ausente durante la temporada 3.

A Sylvester Stallone le espera una fiesta interesante en la nueva entrega de Tulsa King, que verá elevarse el nivel de amenaza contra el imperio "criminal" de Dwight "El General" Manfredi en Oklahoma. Desde delincuentes locales a políticos podridos hasta la médula quieren su trozo del pastel.

Y siempre están aquellos lugareños agraviados de algún modo por la llegada de Dwight a Tulsa. Esa gente siempre está más que encantada de dar guerra al veterano mafioso.

Tulsa King no hace prisioneros en la temporada 4

A poco más de dos semanas de su llegada a Paramount+ (SkyShowtime), Tulsa King lanza su tráiler oficial para que nos vayamos preparando de cara a la nueva batalla que aguarda a Sylvester Stallone. Puedes encontrar el tráiler a continuación, junto con la sinopsis oficial:

"Dwight (Stallone) lucha por legitimar su imperio y proteger a su gente mientras políticos corruptos, nuevos y peligrosos enemigos, y una devastadora pérdida personal lo atacan desde todos los frentes.

Sin embargo, cada logro conseguido con esfuerzo conlleva verdades aún más duras sobre la lealtad, el liderazgo y el precio de la ambición. Cada movimiento arrastra a Dwight a recuperar los instintos callejeros que dejó atrás en Nueva York, convirtiendo Tulsa en un campo de batalla y a Dwight en una amenaza que nadie puede permitirse subestimar".

Tulsa King estrena su cuarta temporada en Paramount+ el 16 de octubre, mientras que a los países donde opera SkyShowtime llegará unos días después, el 22 de octubre. Recuerda que Taylor Sheridan también tiene en marcha Frisco King, el spin-off texano encabezado por Samuel L. Jackson.

Alan Ritchson se despedía por partida doble de Reacher hace dos semanas, cuando se completaba la temporada 4 de la serie que adapta la saga de thrillers de Lee Child. Ese mismo día, Prime Video estrenaba Neagley, el primer spin-off de la franquicia, donde Ritchson también aparece, aunque con un rol secundario.

Pero Reacher se beneficia de su ritmo de producción, que permite que cada temporada de la serie llegue en poco más de un año, sin las vertiginosas esperas que tienen otras series en streaming. Eso también anima a seguir la serie con mayor entusiasmo, lo que redunda en la millonada de minutos de visionado que acumula Reacher en Prime Video.

Para conseguir eso, las renovaciones de cada temporada deben anticiparse muchísimo. Para que te hagas una idea, Alan Ritchson ya lleva semanas filmando la temporada 5 de Reacher, que adaptará la novela Oblígame (Make Me), el vigésimo libro de la saga, publicado en 2015.

Reacher no pone el freno en Prime Video

Ritchson no debería esperar un respiro a corto plazo. Tal y como recoge Screen Rant, Amazon Prime Video ha renovado de forma oficial la serie creada por Nick Santora para una sexta temporada.

Aún se desconoce qué novela de Lee Child adaptarán esos nuevos episodios. Ya sabes que Reacher no sigue un orden concreto a la hora de adaptar la saga; la temporada 5 adapta la vigésima novela de la saga, que ocupa la vigesimosegunda posición en el orden cronológico.

Es encomiable que Alan Ritchson lo dé todo con cada temporada de Reacher mientras, además, filma varios otros proyectos, como Máquina de guerra, Motor City o Entrega al límite. También llegará pronto The Man with the Bag, la comedia navideña que coprotagoniza con Arnold Schwarzenegger.

Reacher seguirá siendo un puntal para Prime Video al menos un par de temporadas más para que Alan Ritchson agrande su leyenda como Jack Reacher. ¿Qué novela de la saga te gustaría que adaptase la temporada 6?

Fox emitió la primera etapa de Futurama entre 1999 y 2003, aprovechando el tirón que Matt Groening tiene en la cadena con Los Simpson. Hubo un lapso de cinco añitos hasta que Comedy Central rescató la serie para una nueva etapa que concluyó en 2013.

Esa vez sí que parecía el final definitivo, hasta que Disney lanzó un salvavidas en 2023 a través de Hulu para que Philip J. Fry, Bender, Turanga Leela y compañía viviesen nuevas aventuras en la década de 3020.

Han sido otras cuatro temporadas que terminaban ayer con Final definitivo: La conclusión final, el último episodio de la temporada 11 (o 14, que hay bastante desbarajuste con la denominación) de Futurama. Es cierto que hay tres especiales de larga duración en desarrollo, anunciados en la pasada San Diego Comic-Con, pero la serie principal se ha terminado.

El final de Futurama no es tan definitivo como quieren hacernos creer

Pero es imposible no esbozar una sonrisilla de complicidad mientras escribes que "Futurama ha terminado". A estas alturas, nadie se cree que sea una despedida absoluta de la serie. Eso incluye a Matt Groening, que ha estado charlando con Variety al respecto:

"Pueden meternos en un ataúd. Pueden clavar la tapa, pero no pueden enterrarnos. Volveremos a resurgir. Supongo que no me preocupa demasiado.

Ya hemos llegado al final muchas veces antes. Hacemos una broma al respecto con el final de temporada; tiene un título redundante y fatalista... Creo que últimamente tenemos una actitud de silbar al pasar por el cementerio, porque ya hemos estado en esta situación muchas veces.

Tenemos muchas más historias que contar. A los animadores, a los actores y a los guionistas les encantaría hacer más historias, así que ya veremos. Nunca se sabe".

De momento, Matt Groening y su equipo se centrarán en sacar adelante esos tres especiales de Futurama. ¿Y más allá? Eso se lo dejamos a la nueva etapa de Futudrama, que es como deberíamos llamar a los periodos en los que la serie no está en emisión.

El autor, que ya estaba enfrascado en la primera era de Nacidos de la bruma, aceptó tomar el timón de La rueda del tiempo y completar el último libro, que terminaron siendo tres: La tormenta, Torres de medianoche y Un recuerdo de luz.

Prime Video se hizo con los derechos de adaptación de La rueda del tiempo y la convirtió en serie en 2021. Brandon Sanderson no quedó fascinado con cómo se adaptó la historia, aunque hasta él quedó extrañado con la decisión de Amazon de cancelar la serie en primavera de 2025, pues su tercera temporada había sido la mejor con diferencia.

Tras una intensa campaña por salvar La rueda del tiempo, los fans encontraron consuelo en el hecho de que se llevaría a cabo una nueva adaptación, aunque probablemente sea en animación.

Brandon Sanderson no dudaría en echar una mano a la nueva adaptación de La rueda del tiempo

A riesgo de cometer el mismo error que George R. R. Martin al asumir demasiados proyectos, Brandon Sanderson ha declarado a IGN (vía Collider) que está dispuesto a colaborar como consultor en la nueva serie de La rueda del tiempo, "si ellos así lo quieren".

La participación de Sanderson ayudaría a pulir aspectos que puedan desentonar o suponer licencias creativas demasiado exageradas, que es siempre un tema espinoso a la hora de llevar un libro a la pantalla.

El problema que podemos ver es que Brandon Sanderson no está en su casa mano sobre mano. En este momento, además de la continuación de sus novelas del Cosmere, como la tercera era de Nacidos de la bruma, Sangre espectral, el escritor está trabajando en las adaptaciones del Cosmere para Apple que él mismo se encargará de escribir.

Sanderson está en pleno proceso de revisiones del guion de la película de Nacidos de la bruma, y tiene en proceso los de la serie de El archivo de las tormentas. Por no hablar de que también se adaptará la saga Escuadrón.

Es cierto que un trabajo como consultor consume menos tiempo, pero añadiría más carga a la ya saturada agenda de Brandon Sanderson. En cualquier caso, veremos si en la nueva adaptación de La rueda del tiempo tienen a bien contar con él.

Creada por por Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy, la trama de la ficción sigue a Hal Jordan (Kyle Chandler), miembro del cuerpo de Linternas Verdes que, junto al recluta John Stewart (Aaron Pierre), tienen que resolver un asesinato en Rushville, un pequeño pueblo que esconde mucho más de lo que aparenta.

Tras desentrañar todo el misterio de Rushville, los últimos episodios se han enfocado en la trama de 2026 que se desveló al final del primer capítulo: el asesinato de Hal Jordan.

Con las piezas a punto de terminar de encajar, HBO Max ha abierto boca lanzando el tráiler de la Season Finale de Linternas, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

El desenlace de Linternas está a punto de llegar a HBO Max

La cosa pinta cada vez más interesante. Con la ayuda (un poco a regañadientes) de la conciencia de Hal Jordan que habita en su anillo, John Stewart ha podido abrir la caja fuerte de su fallecido mentor, donde ha encontrado un agujero de materia oscura que les transporta a otro planeta.

Pronto descubre que ese lugar fue el que le mostró el Manhunter en el año 2016, donde toda la civilización acabó matándose entre sí por culpa de un gas que provocaba que salieran sus mayores temores.

Allí les aborda una misteriosa figura que toma a Hal como rehén, pero John hace que desaparezca y puede reducirle fácilmente, descubriendo que se trata de Sinestro, antiguo mentor de Hal y actual villano que se encontraba recluido en la prisión de máxima seguridad de los Guardianes del Universo.

En el avance, vemos como Sinestro les explica a nuestros protagonistas que en realidad el miedo puede ser la fuerza más poderosa del universo, a pesar de que los Guardianes crean lo contrario.

Parece que el miedo será la clave para resolver el último enigma, donde vemos cómo John está a punto de hacer algo muy arriesgado mientras la conciencia de Hal le indica que no tenga miedo de tener miedo.

El episodio final de Linternas se estrena en HBO Max España el próximo lunes 5 de octubre de 2026. ¿Qué te está pareciendo la serie hasta ahora?

Su trama aborda la intensa disputa entre dos prestigiosos bufetes de abogados de Londres que se enfrentan por el millonario y escandaloso divorcio entre un magnate tecnológico y una famosa estrella de cine.

La serie llega este jueves al servicio de transmisión y apunta a ser uno de los estrenos más destacados de la plataforma, a juzgar por las primeras valoraciones de la crítica especializada.

La crítica se rinde ante War, lo nuevo de HBO Max

En el momento de escribir estas líneas, War cuenta con una puntuación del 83% por parte de la crítica en el famoso agregador de reseñas Rotten Tomatoes de un total de 12 valoraciones recopiladas.

Lo que más destacan es la química que transmiten Dominic West y Sienna Miller, quienes encarnan al matrimonio protagonista en su lucha por llevar a cabo su divorcio, cada uno buscando su propio beneficio.

"Miller y West ofrecen interpretaciones magistrales como Carla y Morgan, dos personas que aún se aman y que parecen sentir remordimientos. Ambos actores están madurando en su oficio, y eso se nota", indica The Wrap.

"War de HBO, es una historia gloriosamente dramática de luchas de poder y traiciones que solo puede describirse como shakesperiana", recoge por su parte Screen Rant.

War se estrena en el catálogo de HBO Max este jueves 1 de octubre de 2026. ¿Qué te parece la premisa de la nueva serie de la plataforma que se ha ganado los elogios de la crítica?

Su trama aborda la historia de Dwight "El General" Manfredi, un mafioso que acaba de salir de prisión tras estar 25 años encerrado y su jefe le exilia a la zona rural de Tulsa, Oklahoma, para ampliar sus operaciones.

Sin embargo, cuando sospecha que los suyos trabajan en su contra, El General poco a poco va formando su propia banda y haciéndose un nombre en Tulsa, lo que hace que se ponga en el punto de mira de unos cuantos enemigos.

En esta nueva entrega, El General sigue con su lucha por legitimar su imperio y proteger a su banda "mientras políticos corruptos, nuevos y peligrosos enemigos y una devastadora pérdida personal lo acosan por todos lados", explica su sinopsis.

SkyShowtime España concreta la fecha de estreno de Tulsa King temporada 4

Recientemente Paramount+ calentó motores con un tráiler de la nueva temporada y confirmando su llegada para mediados de octubre.

No obstante, SkyShowtime España suele tardar un poco más en traer sus episodios, por lo que los fans ya andaban al quite de que la fecha tenga lugar unos días después de su lanzamiento en EE.UU.

Efectivamente, a través de la nota de prensa de la plataforma en la que ha anunciado sus novedades del próximo mes, ha confirmado que la temporada 4 de Tulsa King arrancará en SkyShowtime España a partir del próximo jueves 22 de octubre de 2026, casi una semana después de su estreno en Paramount+.

Podría haber sido un lanzamiento más inmediato, pero también podría haberse demorado más, por lo que toca darse con un canto en los dientes y andar alejado de las redes sociales para evitar spoilers de Tulsa King mientras aguardamos la llegada de los nuevos episodios de la serie por estos lares. ¿Tienes ganas de volver a ver a Sylvester Stallone y compañía en acción?

Su trama sigue la historia de Stacy Clyburn, una mujer que está lidiando con el luto por la pérdida de su esposo, Preston Clyburn. Para ello, decide abandonar la vida urbana de Nueva York y trasladarse con sus hijas al idílico y rural valle del río Madison, en Montana.

A pesar de generar mucha división de opiniones, la serie ha sido un rotundo éxito en los servicios de transmisión motivo por el que ha sido renovada hasta la temporada 3.

Con el rodaje de la temporada 2 ya concluido, es cuestión de tiempo que aterricen los nuevos episodios en Paramount+ y SkyShowtime, y parece que ya hay una ventana de lanzamiento confirmada.

La temporada 2 de The Madison llegara a SkyShowtime a comienzos de 2027

Durante una entrevista para Us Magazine, Danielle Vasinova y Kevin Zegers, actores que encarnan respectivamente a Kestrel y Cade Harris en la ficción, abordaron a ventana de estreno de los nuevos episodios de la serie de Taylor Sheridan.

Según Vasinova, la temporada 2 de The Madison se estrenará a principios de 2027, aunque no ha sido muy específica con la fecha. No obstante, es bastante probable que tengamos los nuevos episodios en algún momento del primer trimestre del próximo año.

Al parecer, para adaptarse a la agenda del coprotagonista Kurt Russell, la nueva temporada se rodó incluso antes del estreno de la primera, aunque este verano se ha visto a algunos de sus intérpretes grabando escenas adicionales para los nuevos episodios.

Por el momento toca esperar a que se concrete la fecha de estreno de The Madison temporada 2, pero ya podemos ir apuntando el primer trimestre de 2027 como posible ventana de lanzamiento, coincidiendo con el estreno de la primera temporada de la serie que tuvo lugar en SkyShowtime en marzo.

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha presentado las novedades que traerá en el apartado de series internacionales, donde encontramos varios títulos de interés.

A continuación te dejamos la lista con las series internacionales que se estrenan en el catálogo de Movistar Plus+ durante el mes de octubre de 2026.

Negocios turbios, Big Mood o la temporada 2 de Ludwig entre lo más destacado de Movistar Plus+

• Big Mood temporadas 1 y 2 - 7 de octubre
• Ludwig temporada 2 - 15 de octubre
• Negocios turbios - 22 de octubre
• Trigger Point temporada 4 - 28 de octubre
• Doc temporada 3 - 29 de octubre

Arrancamos el repaso a las novedades internacionales de Movistar Plus+ destacando Negocios turbios, una miniserie dramática escrita y dirigida por Joseph Bullman que cuenta con David Thewlis y Jason Watkins al frente del elenco.

Basada en hechos reales, la trama de la serie sigue a dos jubilados de un pequeño pueblo de Oxfordshire que, al encontrarse con miles de peces muertos en el río, despierta su curiosidad y se niegan a aceptar las explicaciones oficiales, pues están convencidos de que hay algo más detrás.

Lo que comienza como una sencilla reclamación a la compañía del agua termina convirtiéndose en una investigación que destapa una compleja red de negligencias, encubrimientos y decisiones empresariales con consecuencias devastadoras para miles de personas.

También tendremos en la plataforma las dos temporadas de Big Mood, una dramedia creada por Camilla Whitehill que protagonizan Nicola Coughlan y Lydia West.

Cuenta la historia de Maggie y Eddie, dos amigas que llevan toda la vida siendo inseparables. Pero la entrada en la vida adulta pondrá a prueba una amistad que parecía indestructible.

Mientras Maggie intenta mantener bajo control un trastorno bipolar que amenaza con desestabilizar su vida personal y profesional, Eddie comienza a cuestionarse cuánto tiempo puede seguir relegando sus propias necesidades para cuidar de los demás.

Por último, pero no por ello menos importante, resaltamos la temporada 2 de Ludwig, una serie de intriga creada por Mark Brotherhood que protagonizan David Mitchell, Anna Maxwell Martin, Dorothy Atkinson, Izuka Hoyle y Gerran Howell, entre otros.

"El solitario creador de crucigramas y rompecabezas, que comenzó su peculiar carrera policial suplantando la identidad de su hermano, deberá recurrir de nuevo a su extraordinaria capacidad para detectar patrones y resolver problemas aparentemente imposibles.

Junto a Lucy, la mujer de James, John sigue buscando respuestas mientras cada nuevo caso pone a prueba un talento detectivesco que él mismo se resiste a reconocer", explica su sinopsis.

Estas son las series internacionales que llegarán a Movistar Plus+ a lo largo del mes de octubre de 2026. ¿Cuáles de estas novedades te resultan más interesantes para ver en la plataforma de streaming?

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha presentado las series y películas que irá incorporando a su catálogo en octubre, con una producción muy esperada entre los amantes del terror.

A continuación te dejamos la lista con las películas y series de estreno de HBO Max que podrás ver a lo largo del próximo mes de octubre de 2026. ¡Toma buena nota!

Crystal Lake entre lo más destacado en las novedades de HBO Max

• Mentes peligrosas - 1 de octubre
• El club de los poetas muertos - 1 de octubre
• It Follows - 1 de octubre
• El exorcista - 1 de octubre
• Kill Jackie (nueva serie) - 2 de octubre
• Cocktail - 2 de octubre
• Al filo del mañana - 2 de octubre
• Eyes Wide Shut - 2 de octubre
• Entrevista con el vampiro - 2 de octubre
• Magnolia - 2 de octubre
• Risky Business - 2 de octubre
• El color del dinero - 2 de octubre
• El último samurái - 2 de octubre
• ¡A por Jiro! (nueva serie) - 4 de octubre
• BlackBerry - 8 de octubre
• Moulin Rouge - 8 de octubre
• Stoker - 8 de octubre
• Jóvenes ocultos - 8 de octubre
• La vida secreta de Walter Mitty - 8 de octubre
• Furia parte 2 (nueva serie) - 9 de octubre
• Los crímenes del cementerio de animales: Una historia de terror - 12 de octubre
• Crystal Lake (nueva serie) - 16 de octubre
• Kate Berlant: Parmesano - 16 de octubre
• In Vitro (nueva serie) - 19 de octubre
• Glass - 22 de octubre
• El protegido - 22 de octubre
• Yaga (nueva serie) - 23 de octubre

Sin duda lo más destacado en los estrenos de HBO Max de octubre es Crystal Lake, la nueva serie de televisión que sirve de precuela de la exitosa saga cinematográfica de terror Viernes 13.

Protagonizada por Linda Cardellini, la trama de la ficción aborda la historia de Pamela Voorhees, madre de Jason Voorhees y la asesina original de la primera película antes de que su hijo resurgiera de entre los muertos.

Al ser el mes de Halloween, el terror tiene especial presencia en los estrenos de la plataforma con la llegada de películas como, por ejemplo, It Follows, cinta dirigida por David Robert Mitchell en 2014 que protagoniza Maika Monroe.

Cuenta la historia de Jay, una joven de 18 años cuya vida cambia por completo tras experimentar su primer encuentro sexual con su novio. Después de mantener relaciones sexuales, su novio hace que ella se desmaye y, al despertar, se encuentra atada en una silla y el chico le explica que es víctima de una maldición que provoca que una peligrosa entidad le persiga lentamente.

Esta entidad toma la forma de una persona aleatoria y va caminando despacio hacia su objetivo, la persona que porte la maldición. La maldición se transmite a través del sexo, y la entidad va aniquilando a sus víctimas de la más reciente a la más antigua, por lo que ahora Jay es su principal objetivo a menos que mantenga relaciones sexuales con otra persona y le pase la maldición. Una paz que le durará hasta que la presencia acabe con ellas y vuelva en su busca...

Y si no quieres terror, siempre puedes disfrutar de otros títulos como Moulin Rouge, Risky Business, El último samurái, BlackBerry, Eyes Wide Shut o Cocktail entre muchas otras películas.

Estas son (de momento) las películas y series de estreno en HBO Max para el mes de octubre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades que llegarán al servicio de streaming?

Pues ahora, gracias a Anime Box, tienes una oportunidad de oro. La plataforma de streaming de Selecta Visión está rescatando todos los largometrajes clásicos de la franquicia de Akira Toriyama, ¡y los están ofreciendo en la mejor calidad posible!

De hecho, están subiendo las películas con el máster más actualizado de Toei Animation, una auténtica virguería si comparas el acabado visual con el de tus cintas de vídeo o DVD. ¡Y hoy llega al catálogo un peliculón que nos dejó a todos con la boca abierta cuando éramos niños!

En efecto, tal y como has podido leer en nuestro titular, acaba de llegar a Anime Box la cinta Dragon Ball Z: Estalla el duelo, una obra que llegó a los cines japoneses en el año 1993 y que marcó a toda una generación. ¿Recuerdas al Super Saiyan legendario?

Los Guerreros Z nunca se habían enfrentado a un saiyan tan fuerte como Broly, el temible Super Saiyan de la leyenda. En esta cinta, vimos debutar a esta bestia que convenció a propios y extraños, haciendo gala de un carácter enloquecido y despiadado que puso en jaque a Goku y sus amigos.

De hecho, fue la película más larga de la serie hasta ese momento, brindándonos escenarios totalmente inéditos como un nuevo planeta Vegeta, casi nada. Y para ponerte los dientes largos, te dejamos abajo el impresionante póster de cine japonés, otra obra de arte:

¿Cómo te has quedado con este nuevo fichaje de Anime Box? ¿A que te han entrado ganas de echarle un vistazo a la película, esta vez, debutando en el formato streaming en España?

Si te has quedado con ganas de más novedades Z, no te vayas muy lejos de Hobby Cine, ya que mañana regresaremos con más munición saiyan. ¡Kai, Kai!

En pleno debate interno sobre la continuidad de la plataforma, SkyShowtime ofrece unos estrenos que son prueba más que suficiente de por qué merece la pena romper una lanza a favor de la alianza estratégica de Paramount y Comcast en streaming.

Empezamos el sábado 3 con un poquito de animación ante la llegada de la temporada 2 de Max y la pandilla medieval, que estrena sus 10 episodios de golpe.

Mientras, puedes ir desempolvando el sombrero para la llegada de la también segunda temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone, el spin-off de Kayce Dutton que regresa con su primer episodio el viernes 9 de octubre, apenas unos meses después del final de la temporada 1 y su impactante cliffhanger.

Una semana más tarde, el 16 de octubre, tenemos el estreno de The Five Star Weekend, la nueva serie de Peacock protagonizada por Jennifer Garner como una influencer gastronómica que ve cómo su idílica fachada se agrieta cuando sufre una dura pérdida. Los dos primeros episodios estarán disponibles en SkyShowtime ese viernes.

El sábado 17 veremos cómo se amplía la saga Avatar con Avatar: Los siete refugios, la secuela de La leyenda de Korra, que estrena sus dos primeros episodios ese día.

Si Marshals no es suficiente universo de Taylor Sheridan para ti, no sufras. El jueves 22 de octubre llega la temporada 4 de Tulsa King, con Sylvester Stallone lidiando con más desafíos en su imperio semicriminal en Oklahoma.

Para rematar la fiesta, el sábado 31 de octubre podrás celebrar Halloween con el asesino en serie más famoso de SkyShowtime en el estreno de la temporada 2 de Dexter: Resurrection. El Oscuro Pasajero tiene nuevos objetivos en Nueva York.

Además de estas series y temporadas de estreno, recuerda que siguen en emisión series como Tierra de mafiosos (MobLand), que terminará en noviembre, Deadly Ties, que acaba el 8 de octubre, y M.I.A., cuyo episodio final aterriza en SkyShowtime el 15 de octubre.

SkyShowtime sube de nivel también en cine

Además del popurrí de series que llegan a lo largo del mes de octubre a SkyShowtime, la plataforma también sumará dos incorporaciones cinematográficas de primer nivel a su catálogo.

El sábado 17 de octubre llega Super Mario Galaxy: La película, uno de los largometrajes más taquilleros del año con el que disfrutaremos de la nueva aventura del fontanero de Nintendo y sus amigos.

Y el domingo 25 de octubre llega No te olvidaré, el drama liderado por Maika Monroe como una exconvicta que trata de reconstruir su vida y conectar con una hija pequeña a la que no conoce tras ser separada de ella al dar a luz cuando ya estaba en presidio.

Este mes de octubre es un buen ejemplo de la variedad que SkyShowtime trata de mantener todo el año en su catálogo. Y si piensas que no tiene nada para Halloween, asómate a su catálogo para encontrar pelis como La cosa, Scream 7, Black Phone 2 o La purga, por citar algunas.

La actriz protagoniza Lioness, el thriller de espías de Sheridan, en el papel de Joe McNamara, una jefa de operaciones de la CIA a cargo del programa Lioness. Su labor es adiestrar y comandar a mujeres adiestradas para infiltrarse en organizaciones enemigas para desestabilizarlas o dar caza a objetivos de alto valor.

Entre los compañeros de Saldaña en Lioness, hay varias estrellas que se han convertido en habituales de Taylor Sheridan y aparecen en varias de sus series. Dave Annable (Neal) y Austin Hébert (Randy) aparecieron en Yellowstone o LaMonica Garrett (Tucker) en 1883. Michael Kelly aparecerá próximamente en Landman: Un negocio crudo.

Luego está James Jordan (Dos Tazas), que casi hace pleno. El actor ha aparecido en Yellowstone, 1883, Mayor of Kingstown, Landman: Un negocio crudo y la propia Lioness. También está Neal McDonough, que fue villano en Yellowstone y luego repitió en Tulsa King, o Michelle Randolph, de 1923, que también es parte del elenco principal de Landman, por citar otros ejemplos.

Zoe Saldaña está bien en Lioness

Pero Zoe Saldaña no tiene planes de expandir su presencia más allá del thriller de espías. La estrella de Avatar ha estado charlando con People sobre las posibilidades de aparecer en más proyectos de Taylor Sheridan. Aunque Saldaña está a gusto trabajando con él, no quiere asumir más personajes:

"Soy la número uno en la lista de llamadas. Soy la primera en llegar y la última en irme. Me preparo meses antes de que nadie más pueda hacerlo. Así que ya es mucho trabajo para mí. No me imagino asumiendo más proyectos del mundo de Taylor Sheridan.

Lo positivo, y por lo que estoy agradecida, es que él sabe que soy una persona fiable, tal como lo es Joe. Tengo mis propios puntos de vista y me entrego en cuerpo, mente y alma en todo momento. Así que, no, creo que estoy bien aquí en Lioness".

Aunque Paramount+ aún no ha renovado oficialmente Lioness por una cuarta temporada, el cliffhanger de la tercera hace más que probable que Joe y sus compañeros regresen a SkyShowtime. Pero no esperes ver a Zoe Saldaña más allá de su rinconcito del universo de Taylor Sheridan

La parte buena es que la aventura de Stuart, Denise, Bert y Barry aún no ha terminado. Poco después de estrenar la primera temporada, HBO Max confirmó que la secuela/spin-off de The Big Bang Theory tendría una segunda temporada.

Eso implica nuevas disparatadas realidades alternativas en las que nuestros sufridos protagonistas seguirán buscando el modo de salvar el continuo espacio-tiempo que el propio Stuart condenó al accidentarse con uno de los inventos de Sheldon y Leonard.

Y, por supuesto, hay muchas posibilidades de que otras estrellas de The Big Bang Theory se unan a la fiesta en la nueva tanda de episodios. Ya hemos visto unas cuantas en la primera temporada, incluyendo a cuatro integrantes del elenco principal de la icónica sitcom.

La temporada 2 de Stuart no consigue salvar el universo ya está en marcha

Con motivo del final de la temporada 1 de la serie en HBO Max, los creadores de Stuart no consigue salvar el universo han estado charlando con Deadline, donde han dejado claro que no nos espera un lapso de dos años entre temporadas y han ofrecido algunas pistas de cuándo podría regresar:

"La semana pasada empezamos a trabajar en el desarrollo de la segunda temporada. Creo que la producción comenzará en enero o febrero.

Al igual que en la primera temporada, esperamos escribir todos los episodios antes de empezar, dando así a todos los departamentos tiempo suficiente para realizar el trabajo extraordinario que hicieron en la primera temporada; una labor que también se vio muy beneficiada por el hecho de poder quedarnos en Los Ángeles y hacerlo aquí con los mejores equipos técnicos del mundo.

Esperamos que se estrene para el próximo otoño. También aspiramos a participar de nuevo en la Comic-Con el año que viene. Lo hicimos este año y fue genial; fue una forma estupenda de lanzar la primera temporada. No sabemos cuándo se estrenará exactamente la serie en HBO. Pero, con suerte, tendremos al menos uno o dos episodios terminados para presentarlos en la Comic-Con".

Tras el final meta de la primera temporada, Stuart no consigue salvar el universo apenas ha rascado la superficie de su gran enigma, por lo que puede tener carrete para varias entregas en las que expandir a lo bestia el imaginario de The Big Bang Theory. Veremos qué se les ocurre a Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady. ¿Qué te ha parecido la temporada 1?

Aunque octubre es el mes de Halloween y el terror debería reinar en pantalla, esta semana arranca con poco contenido llamativo en ese terreno, pero sí con pelis y series bastante curiosas.

Y siempre tienes el refugio de los episodios semanales de series como Tierra de mafiosos (MobLand) en SkyShowtime, Brothers o Ted Lasso en Apple TV o Linternas en HBO Max.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series que se estrenarán en España durante la semana que va del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Lucy Strike (viernes 2 de octubre)

La pasión por los relatos ambientados en la II Guerra Mundial son cosa de familia, al parecer. Al menos ese es el caso de los Eastwood y los Hanks. Los hijos de Clint Eastwood y Tom Hanks siguen los pasos de sus padres en Lucky Strike.

La nueva película de Rod Lurie nos lleva a uno de los enfrentamientos más cruentos de la II Guerra Mundial: la batalla de las Ardenas.

Durante la ejecución de una misión tras las líneas enemigas, un pelotón es prácticamente diezmado por las fuerzas alemanas. Tan solo su capitán sobrevive y deberá lidiar con batallones de las SS mientras protege la radio de campo que lo mantiene en contacto con el cuartel general... y con su única opción de escapar con vida.

Scott Eastwood y Colin Hanks lideran el elenco de Lucky Strike. Los acompañan Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor John Smith, Lorne MacFadyen, Patrick Millin, Daniel Ray Rodriguez, Atanas Srebrev, Jonathan Yunger, Reomy D Mpeho, Alfie Stewart y Caroline Piette.

Verity. La sombra de un engaño (viernes 2 de octubre)

Puede que lo que te apetezca sea un thriller psicológico, y para ello tenemos a Anne Hathaway, que está dándolo todo este 2026, con Verity. La sombra de un engaño.

Una escritora fantasma (Dakota Johnson) es contratada por el marido de una autora superventas (Josh Hartnett) llamada Verity (Hathaway) para que escriba sus novelas después de que ella quedase impedida tras un accidente.

Conviviendo con ellos, Lowen (Johnson) empezará a descubrir las inquietantes verdades de esta escritora. Ismael Cruz Cordova, Irina Dvorovenko, Brady Wagner, K.K. Moggie, Michael Abbott Jr., Daniel Echevarria y Asel Swango completan el elenco.

Digger (viernes 2 de octubre)

Tom Cruise está de vuelta, aunque esta vez no lo veremos haciendo el cabra en moto o zarandeado en el ala de un avión. Digger es lo nuevo de Alejandro González Iñárritu y requiere otra faceta del actor.

Como si de una máscara de Misión Imposible se tratara, Cruise se convierte en un magnate del petróleo en una transformación en la que está irreconocible.

Pero sí que será una misión complicada de cumplir la que espera a este magnate, pues deberá evitar una catástrofe que él mismo ha provocado.

Junto a Tom Cruise, en Digger encontraremos a Sandra Hüller, John Goodman, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Robert John Burke, Andreea Paduraru y Pip Torrens.

Reina Roja 2: Loba negra (viernes 2 de octubre)

Juan Gómez-Jurado regresa a Prime Video esta semana con la segunda temporada de Reina Roja, bautizada Reina Roja 2: Loba negra.

El nuevo caso de Antonia Scott y Jon Gutiérrez les llevará a la Costa del Sol a investigar a las mafias rusas a raíz de la sospechosa desaparición de Lola, la esposa de un gánster que está en el punto de mira de la implacable asesina conocida como Loba Negra.

Al este del Edén (jueves 1 de octubre)

Cerramos el repaso en Netflix con la nueva versión de Al este del Edén que llega a la plataforma, con la nieta de Elia Kazan, director de la película de 1955, Zoe Kazan, al frente.

Florence Pugh se convierte en la manipuladora Cathy Ames en esta nueva adaptación de la novela de John Steinbeck en la que dos hermanos terminarán enfrentándose.

Junto a Pugh, Al este del Edén está protagonizada por Christopher Abbott, Mike Faist, Hoon Lee, Tracy Letts, Ciarán Hinds, Martha Plimpton, Joseph Zada, Joe Anders, Brad McMurray y Tandi Wright.

Si esperas pelis y series de terror, no desesperes. La semana que viene ya llegan estrenos para helarte el espinazo.

En el año 1955, Elia Kazan llevó a la gran pantalla con guion de Paul Osborn la novela homónima de John Steinbeck, y ahora su nieta Zoe Kazan recupera la historia de Al este del Edén para traernos su propia versión.

Zoe Kazan se había enamorado del libro de John Steinbeck desde que lo leyó, pero cuando vio la película de su abuelo no quedó muy contenta con el resultado: “Recuerdo haberme sorprendido mucho por lo libre que es la interpretación. […] Algunos de mis personajes favoritos no aparecen o están muy marginados”.

Al este del Edén está a punto de recibir su mejor versión

Durante años, Zoe Kazan estuvo esperando al momento adecuado para lanzarse a crear su propia versión de Al este del Edén, y también para reunir todos los ingredientes necesarios como para hacerlo posible de una forma óptima.

Desde que la cineasta había visto a Florence Pugh como la protagonista de Midsommar (2019), tuvo claro que la quería a ella para convertirse en su Cathy Ames, por lo que la incorporó a la serie sin dudarlo, y ella aceptó unirse al proyecto tanto como cabeza de reparto como coproductora.

Además, en el casting, acompañan a Florence Pugh los actores Christopher Abbott y Mike Faist, quienes se ponen en la piel de los hermanastros Adam Trask y Charles Trask, que acaban de heredar una fortuna cuando Cathy aparece en sus vidas.

Al este del Edén, la nueva serie de Florence Pugh para Netflix, se estrenará en la plataforma de streaming el próximo jueves 1 de octubre, y desde ese mismo día estarán disponibles los siete episodios que compondrán la miniserie.

Amazon Prime Video estrenará en la segunda semana de octubre la nueva adaptación de Carrie de Stephen King, con su ya habitual colaborador Mike Flanagan al frente de la producción.

En esta ocasión, tras las versiones cinematográficas de Carrie estrenadas en los años 1976 y el 2013, nos encontramos ante una serie de televisión de ocho episodios y protagonizada por Summer H. Howell.

Tal solo un par de días después del estreno de Carrie, el próximo viernes 9 de octubre, llegará a la gran pantalla otra adaptación literaria con La otra madre, dirigida por Rob Savage y escrita por Nathan Elston, tomando como punto de partida la novela de Josh Malerman.

Jessica Chastain encabeza el reparto de la producción como la madre de una niña de ocho años, pero también como la entidad paranormal que empieza a amenazarla cuando surgen problemas matrimoniales en casa.

Acercándonos al final del mes, el día 23 de octubre se estrenará en cines la adaptación de Clayface, basada en los cómics de DC protagonizados por la ficticia estrella de cine Matt Hagen.

En la película de Clayface, Tom Rhys Harries se convertirá en el joven desfigurado que se somete un tratamiento de vanguardia con el que recuperar su aspecto anterior con catastróficos resultados.

Los mejores estrenos de Halloween en 2026

Justo un día antes de Halloween, el viernes 30 de octubre, se estrenarán tres películas de terror: dos de ellas en cines y otra, de nuevo, en Amazon Prime Video.

Una de ellas será la producción australiana Leviticus, escrita y dirigida por Adrian Chiarella. La cinta nos hablará sobre el romance de dos chicos gays a los que someten a un rito de purificación en la iglesia que acaba desencadenando el surgimiento de una presencia maligna que adquiere la forma de la persona a la que más desean: el uno al otro.

Por otro lado, tenemos la cinta Aniquilación dirigida y coescrita por Adam Wingard, con Simon Barrett también en el guion, y bajo el sello de A24. En ella seguiremos la historia de una francotiradora del ejército que debe proteger a su hija de un escuadrón de robots que huyeron de una base militar secreta.

La última película de terror del mes se estrenará en Amazon Prime Video y será Apocalipsis Z: Nuevo mundo, la secuela de Apocalipsis Z: El principio del fin (2024), basada en la novela de Manel Loureiro, y que vuelve a contar con Carles Torrens en la dirección.

Después de que hubiéramos visto el apocalipsis zombie arrancar en Galicia, esta nueva entrega de la saga nos trasladará hasta las Islas Canarias, que se han convertido en el último refugio de Europa contra la invasión. Sin duda, una apuesta perfecta para despedir la temporada de Halloween este año en streaming.

No se puede decir que Sheridan haya tenido un 2026 aburrido, ni mucho menos. En primavera estrenó tres nuevas series Marshals: Una historia de Yellowstone, The Madison y Rancho Dutton. Cierto es que las dos ambientadas en el Universo Yellowstone no son creaciones propias, pero son producidas por él y su firma está por doquier, especialmente en la secuela de Beth y Rip.

En verano llegó Lioness con su tercera temporada, que ha subido el nivel en el plano narrativo, al tiempo que lo mantenía bien alto en términos de acción; una faceta en la que no se le puede poner un solo "pero".

El otoño también es una época de bonanza para las producciones de Taylor Sheridan, aunque este año se nos ha caído una al confirmarse que Landman: Un negocio crudo no estrenará su tercera entrega hasta el año que viene. Pero no nos quedaremos sin ración del "Sheridanverso".

A Taylor Sheridan no se le enfría su sitio en SkyShowtime

Habrán pasado casi tres semanas cuando Taylor Sheridan regrese a SkyShowtime con la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, que llega a la plataforma el viernes 9 de octubre.

Kayce Dutton (Luke Grimes) se enfrenta a una amenaza que permaneció oculta a plena vista durante toda la temporada 1. Pero meterse con la familia Dutton no ha sido nunca un negocio bueno para la salud. Puede que Kayce se tome las cosas con más calma, pero mejor no toques a los suyos.

Por otro lado, SkyShowtime también debería estrenar la temporada 4 de Tulsa King, la serie de gánsteres de Sylvester Stallone. De momento no se ha confirmado la fecha de estreno en España, pero a Estados Unidos llegará el 16 de octubre. Si se mantiene el patrón de otras entregas, debería llegar pocos días después.

Y anda por ahí la temporada final de Mayor of Kingstown, que aún no tiene confirmada fecha ni al otro lado del charco. Puede que sea el estreno más tardío, para noviembre-diciembre, si optan por estrenarla este año.

Taylor Sheridan ha hecho de SkyShowtime su casa en Europa y, mientras la plataforma siga al pie del cañón, seguirá siendo el punto de encuentro de sus fans.

Protagonistas de una de las mejores temporadas de televisión criminal del siglo, amigos desde prácticamente la mitad de sus vidas y dueños de dos personalidades interpretativas tan reconocibles que los convierten, de hecho, en absolutos personajes de ficción caminando por la realidad. Ahora, ¿es suficiente para decidir que el rumor de si son hermanos da para una serie?

Brothers, la nueva comedia de Apple TV+, convierte el chiste en una historia de ocho episodios protagonizados por McConaughey y Harrelson haciendo versiones exageradas y satirizadas de sí mismos.

La historia la empezaron ellos, de hecho, y así lo han querido reflejar para el arranque de la serie: la madre de McConaughey contó a todos en unas vacaciones juntos que había "conocido" al padre de Harrelson antes de que Matthew naciese. Y, al parecer, esas comillas eran del tamaño de Texas.

De aquellos polvos, estos lodos. Como si fuesen dos colegas que se hubiesen retado en términos que no tienen cabida en este texto sobre si se atreverían a llevar esto a la tele, aquí lo tenemos: una serie guionizada de comedia y ligeros tintes de drama que demuestra que una anécdota divertida no genera necesariamente una premisa narrativa funcional.

El rumor hecho serie

La serie empieza con la familia de Harrelson apareciendo en el rancho texano de McConaughey después de que la boda de su hija haya terminado en llantos y, estando allí, la madre del segundo (Holland Taylor) suelta la bomba: quizá lo de que se llamen "bro" tiene algo más literal de lo que se imaginan.

Mientras Woody intenta demostrarlo, Matthew fantasea con la crisis de los 50 del actor de Hollywood más castizo: presentarse a gobernador de Texas. Con episodios de media hora y dos disponibles con el estreno de la serie, puedo decir que no consiguen convertir ese privilegio de juntarlos en cámara en razón suficiente para seguir viéndola.

Y no es que este tipo de rumores o misticismos detrás de las vidas de las —inserta aquí la voz de Joaquín Reyes otra vez— celebrities no tengan cabida en el cine comercial, es más bien el peso que son capaces de soportar más allá de la anécdota. El propio Harrelson es parte fundamental de una película que lo hizo de maravilla en ese sentido: Zombieland.

Bill Murray aparece para interpretar a Bill Murray en un tramo de la película que utilizan para que se burle directamente de su imagen pública. Zombieland convirtió al propio Murray en el mejor chiste sobre sí mismo dándole un espacio en una película de zombis, y funcionaba más por la prisión narrativa a la que sometían el chiste dentro de la historia principal.

Es un ejemplo simple, pero que me parece particularmente útil. El personaje de Harrelson exagera tanto la leyenda del actor que la convierte en una parodia; eso es justo lo que echo de menos en Brothers. Tienen un McConaughey y un Harrelson que son poco más que exageraciones planas de sus mitologías en lugar de deconstruir sus personalidades y perforarlas.

Demasiado europeo para este rancho

El elefante en la habitación, al menos para mí como ciudadano europeo, es que soy incapaz de que entre en mí este humor. El de padres borrachos abandonados en bares, la emoción del rodeo, los cowboys, la caza y el animalismo enfrentado a la tradición, abuelas en moto con armas y alcohol o discursos sobre "la familia" pronunciados con la solemnidad de una arenga de Braveheart.

Los clichés sureños estadounidenses no podrían quedarte más lejos si vives en un pueblecito de Castilla-La Mancha. La distancia cultural se hace cada día más palpable con la globalización y, al menos en mi caso, una de las más afectadas son este tipo de producciones de Hollywood.

No es que el contenido angloamericano haya dejado de dominar mis hábitos audiovisuales, es que he dejado de concederle automáticamente la universalidad y la admiración con la que de niño veía los institutos con taquillas, los bailes de graduación, las fraternidades universitarias y las barbacoas suburbanas como códigos culturales compartidos.

Los entiendo, pero no soy capaz de reconocerme en ellos. De ahí que la comedia de Brothers, absolutamente convertida en un parque temático de Texas, lo que para el público estadounidense puede ser sátira desde la familiaridad, para mí es fundamentalmente distancia e indiferencia. Y para una comedia existen pocas cosas peores.

Lo que más me sorprende es encontrar algo así en Apple TV+. Una plataforma capaz de producir comedias con una identidad tan definida como Ted Lasso o The Studio termina apostando por una historia que parece el entretenimiento de dos estrellas entre producciones por el mero hecho de poder hacerlo.

No es que Brothers sea un horror. Casi sería más interesante si lo fuese. El problema es una tibieza insalvable que un guion igualmente conservador nunca consigue superar. El rumor se explica en una cena con amigos; la serie necesita ocho episodios para intentar justificarlo.

Si no existe tampoco el interés dramático de resolver el misterio dada la naturaleza de la serie, lo único que nos queda es una magnífica anécdota de sobremesa convertida en ocho episodios de televisión.

Pero para eso estamos aquí, para analizar estos episodios inéditos en castellano. ¿Se animarán algún día a doblarlos a nuestro idioma? Creo que podemos esperar sentados, sinceramente...

Y es una pena, pues son episodios realmente entretenidos, ya que no todos los días podemos ver a Goku viviendo aventuras junto a Arale en Villa Pingüino. ¡Algo que garantiza situaciones muy absurdas y divertidas!

Pero también hay espacio para la acción, tal y como hemos visto en los dos episodios anteriores. Y el de hoy tampoco se queda corto, no en vano el ejército de la Red Ribbon empieza a hacer estragos en la aldea.

Ahora bien, el episodio empieza con la típica carrera entre Goku y Arale (algo que se empieza a hacer algo repetitivo, pues nos brindan una por episodio). ¿Y qué se encuentran en su nuevo día en Villa Pingüino? ¡Nada más y nada menos que una avalancha de aldeanos exigiendo el uso de las Bolas de Dragón para cumplir sus deseos!

¿Y qué crees que pediría Arale? Goku le hace la pregunta del millón y la robot confiesa que le gustaría pedir... ¡unas tetas que se disparen como misiles! ¿Recuerdas aquello de Puños Fuera de Mazinger Z? Pues un estilo... Y claro, cuando parecía que la cosa se había calmado en la aldea, aparecen de la nada unos soldados del ejército de la Red Ribbon para hacerse con las esferas:

Obviamente, no son rivales para Goku y Arale, pero el ejército no ha dicho su última palabra. El temible General Blue ha llegado a la aldea y, tras intimidar al rey Nikochan, consigue dar con el paradero de la casa de Arale, y por ende, la ubicación de nuestro saiyan.

Una vez allí, Goku no duda en combatir contra él, dejando patente que tiene una fuerza más allá de lo normal. No obstante, el pequeño termina mordiendo el polvo tras sufrir la técnica de parálisis del general:

Afortunadamente, Arale no se ve afectada por la técnica de parálisis y vence al General Blue con una facilidad absurda e insultante, lanzándolo directamente al espacio. ¡Menudo aterrizaje le espera al general!

Una vez resuelta la amenaza, Goku se lanza en busca de la última Bola de Dragón, ahora que su radar ha sido arreglado por Senbei Norimaki. ¡Y una vez encuentra la esfera, los 7 orbes empiezan a brillar mientras el resto de aldeanos contemplan la escena expectantes, ansiosos por cumplir sus egoístas deseos! ¿Qué pasará al final?

¡CURIOSIDADES!

1- Cuando el General Blue aterriza de nuevo en la Tierra tras la tunda de Arale, lo vemos en una peluquería con el objetivo de acicalarse tras el combate. ¿El resultado?

¡Pues sí, justo lo que ves más abajo! Parece que al general no le ha gustado nada el look que le ha dejado el peluquero de Villa Pingüino, y algo nos dice que querrá vengarse por todo esto...

2- Al comienzo del episodio, nos topamos con una robot muy peculiar en un restaurante. ¿Te suena de algo lo que ves abajo?

En efecto, este personaje es una nueva versión del Toribot de Akira Toriyama, el alter ego del maestro. ¡Y nos desvela que quiere pedirle a las Bolas de Dragón un novio guapo y alto!

Buf, menudo episodio más movidito, esto de pedir deseos a las Bolas de Dragón despierta la faceta más egoísta del ser humano. Aunque también nos deja escenas divertidas como las discusiones entre Senbei Norimaki y su mujer, uno deseando secretarias guapas y la otra sandías en plena primavera.

En fin, cosas de Villa Pingüino, pero Goku se lo está pasando muy bien con esta aventura sin par. ¡El domingo que viene analizaremos el cuarto y último episodio de este crossover! ¡Kai, Kai!