A diferencia de autores como J. K. Rowling o George R. R. Martin, la implicación de Brandon Sanderson en las adaptaciones de sus novelas es total, con un grado de decisión muy pocas veces visto en el sector. De hecho, es el guionista de la película de Nacidos de la bruma y el principal escritor en la serie de El archivo de las tormentas.

Sobre esta última se ha pronunciado esta semana. Apple TV nos llevará al mundo de Roshar con la adaptación de la saga que está en un intermedio tras la publicación de su primer arco, que terminó en 2024 con Viento y verdad.

Si acostumbras a leer los trabajos de Brandon Sanderson, sabrás que no es un autor que suela contenerse en lo que a extensión se refiere. Esto ha llevado a muchos a debatir sobre la extensión que tendrán las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas.

El archivo de las tormentas ya tiene número de episodios para su temporada 1

Durante una entrevista con Waterstone, Brandon Sanderson ha confirmado que El archivo de las tormentas tendrá una primera temporada de 10 episodios, disipando temores sobre una extensión más corta, de ocho o menos capítulos:

"Escribiré una gran parte de El archivo de las tormentas. Es una serie de televisión de diez episodios. Soy el guionista principal de ambas".

Sanderson destaca ese "principal" con orgullo. Como hemos dicho, no es frecuente que los escritores dispongan de un control creativo casi absoluto a la hora de ver adaptadas sus historias. La otra producción a la que alude es la película de Nacidos de la bruma, cuyo guion está al 90 %, según la web del propio escritor.

Se espera que la película de Nacidos de la bruma llegue a los cines entre 2028 y 2029, aunque no hay fecha de estreno confirmada. En cuanto a la serie de El archivo de las tormentas, no hay siquiera estimación de cuándo aterrizará en Apple TV la primera serie de Brandon Sanderson.

Pero mirando más allá, Apple TV no va a levantar el pie del acelerador y ya tiene en camino otra serie que promete ser una gozada para los fans del cyberpunk: Neuromante (Neuromancer), basada en la novela de William Gibson que inicia la trilogía del Sprawl.

Creada por Graham Roland (Dark Winds, Jack Ryan), Neuromante nos lleva a un futuro en el que Case, un hacker, vende sus servicios a una inteligencia artificial que le encarga un atraco. Contará con la ayuda de una mercenaria mejorada cibernéticamente con la que se enfrentará a la seguridad corporativa y a todo tipo de amenazas en el ciberespacio.

En el elenco de Neuromante tendremos a Callum Turner, Briana Middleton, Joseph Lee, Mark Strong, Clémence Poésy, Peter Sarsgaard, Marc Menchaca, Max Irons o Dane DeHaan, entre otros.

Neuromante es la próxima gran apuesta de ciencia ficción de Apple TV

Coincidiendo con el aniversario de la publicación original de la novela de William Gibson, Apple TV ha lanzado un nuevo teaser de Neuromante para ir engatusando a los fans de la ciencia ficción.

El estilo retrofuturista sigue siendo un elemento fundamental que rinde homenaje a la ambientación de la novela, que imaginaba un futuro basado en la tecnología ochentera. También vemos que la pantalla muestra la frase "El cielo sobre el puerto tenía el color de la televisión, sintonizada en un canal muerto", la misma con la que arranca la novela.

Además, el texto ASHPOOL 1 que vemos justo antes hace alusión a la poderosa familia Tessier-Ashpool, que es clave en la trama de la historia.

Neuromante aún no ha confirmado su fecha de estreno en Apple TV. Muchos esperan que se produzca antes de finales de año, pero habrá que esperar para concretar cuándo podremos disfrutar de lo que promete ser otra joyita de ciencia ficción de la plataforma.

En ese caso, seguramente las hayas echado en falta en las plataformas de streaming que nos asolan en los últimos tiempos, ¿verdad? ¿Por qué todavía no se pueden disfrutar en ninguna de ellas?

Básicamente, por un tema de derechos, pero todo está a punto de cambiar gracias a Anime Box. La famosa plataforma española de Selecta Visión ha dado la sorpresa en las últimas horas y, desde este mes de julio, ¡empezaremos a disfrutar de las películas clásicas de Goku!

Y lo harán desde el principio, desde la primera cinta de todas, aquella que compraste en España en formato VHS en los años 90. ¿Recuerdas el título de la misma?

Efectivamente, hablamos de Dragon Ball: La leyenda del dragón Shenron, la primera película de la historia de Akira Toriyama. Si bien en Japón se estrenó en cines, por nuestros lares la disfrutamos directamente en formato físico.

Para que te hagas una idea, la primera película de los Guerreros Z que pudimos ver en nuestros cines fue Dragon Ball Z: Battle of Gods, ya en la era de la nueva generación de la serie. ¿Recuerdas la carátula de la primera cinta?

Si te han entrado ganas de verla, te adelantamos que el estreno de esta primera película de Dragon Ball tendrá lugar el 20 de julio en Anime Box. ¡Ya queda menos para disfrutar de estas aventuras alternativas de Goku en streaming!

¿Qué te ha parecido la noticia? ¿Te esperabas un estreno así para este verano? ¡Kai, Kai!

El guionista, conocido por su estilo directo y su control casi total sobre sus proyectos, ha dejado claro que su enfoque siempre ha estado alejado de la dinámica tradicional de Hollywood.

Sheridan alcanzó la fama tras escribir tres películas aclamadas por la crítica, conectadas temáticamente dentro de lo que muchos consideran su trilogía espiritual del western moderno. Entre ellas destaca Comanchería, cinta por la que recibió una nominación al Oscar.

A partir de ahí, dio el salto a la televisión, donde consolidó una relación extremadamente exitosa con Paramount que acabaría convirtiéndolo en una de las figuras más influyentes del catálogo de la plataforma.

En una reciente aparición en el podcast de Bill Simmons, el creador explicó que su forma de trabajar se basa en una idea muy clara: autonomía creativa total y ausencia de comités que diluyan su visión. Sheridan afirmó que nunca ha estado interesado en perseguir premios o reconocimientos, sino en contar historias que conecten con el público general.

"Esto no es una democracia. No hay ningún comité. Me van a pagar, me van a dar mucho dinero y yo les voy a ofrecer estos programas . Soy una persona común y corriente, y voy a contar historias que la gente común entenderá”, declaró el creador.

El impacto de Sheridan en Paramount ha sido enorme. Su universo televisivo, liderado por la saga Yellowstone, ha impulsado de forma significativa el crecimiento de Paramount+, convirtiéndose en uno de los principales motores de suscriptores de la plataforma. A partir de esa serie han surgido múltiples expansiones, incluidas precuelas y secuelas que han dominado las listas de audiencia en streaming.

Actualmente, Sheridan continúa desarrollando nuevas temporadas de varias de sus producciones más populares, como Landman, Tulsa King, Mayor of Kingstown y Lioness, además de proyectos derivados del universo Yellowstone.

Este reinicio contará con un nuevo elenco de socorristas capitaneado por Stephen Amell, actor muy conocido por haber interpretado a Oliver Queen en Arrow.

Para abrir boca, la cadena ha lanzado un breve teaser de Baywatch, confirmando su ventana de estreno para el próximo mes de enero. Puedes echar un ojo al adelanto a través de la siguiente publicación de Discussing Film.

Qué podemos esperar en Baywatch, el reinicio de Los vigilantes de la playa

La nueva serie no es un reboot al uso, sino una continuación en la que Stephen Amell interpreta a Hobie Buchannon, hijo de Mitch Buchannon, el protagonista de la serie principal encarnado por David Hasselhoff.

Hobie sigue los pasos de su padre liderando a un nuevo grupo de socorristas, pero pronto su mundo da un vuelco cuando Charlie Vale, su hija biológica cuya existencia desconocía por completo, aparece en su puerta.

La joven llega huyendo de una complicada situación familiar en Texas con el firme deseo de unirse al equipo de socorristas de su padre y continuar con el legado familiar de los Buchannon.

Baywatch se estrena en FOX en enero de 2027. Aunque es de suponer que aterrice en España a través de Disney+, por el momento no hay confirmación oficial de la llegada del reinicio de Los vigilantes de la playa al servicio de transmisión. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la serie?

A esto hay que sumarle The One Piece, un reinicio de la serie que contará desde el principio la historia de Luffy y los Sombrero de Paja en una versión mucho más fiel al manga de Eiichirô Oda, lo que implica una narración más resumida sin relleno de por medio.

Pero eso no es todo, ya que este mismo mes llegará al servicio de transmisión un nuevo spin-off de One Piece centrado en sus personajes femeninos.

Así es One Piece: Heroínas, el nuevo spin-off de Netflix

Este mes de julio llega al catálogo de Netflix One Piece: Heroínas, un nuevo anime spin-off que adapta la novela homónima de Jun Esaka, la cual plasma historias cortas enfocadas en algunos de los personajes femeninos más importantes del manga de Eiichirô Oda.

La trama se centrará principalmente en cuatro personajes en concreto: Nami, Nico Robin, Vivi Nefertari y Perona, protagonizando cada una de ellas un relato autoconclusivo.

Nami debutará en una pasarela de moda para un desfile de zapatos de diseño, Nico Robin colaborará junto a Koala y Sabo para descifrar un misterioso texto que hay grabado en una tablilla de arcilla, Vivi será el centro de los rumores en Alabasta por una carta de amor, y Perona se enfrenta a Mihawk para robarle una botella de vino.

Todos estos relatos serán recopilados en un episodio especial que llegará al catálogo de Netflix el próximo 11 de julio de 2026. ¿Qué te parece la premisa de One Piece: Heroínas, el nuevo spin-off de la serie de anime?

Esta versión contará con un nuevo elenco encabezado por Danielle Deadwyler y Himesh Patel, quienes se pondrán en la piel de dos agentes del FBI que tendrán que lidiar con los sucesos paranormales de turno.

El proyecto está siendo llevado a cabo por Hulu, lo que significa que podremos ver la nueva serie en España a través de Disney+. Sin embargo, por el momento la compañía tan solo ha encargado la producción de un episodio piloto, algo poco habitual dentro del streaming, donde se suelen encargar temporadas completas desde el principio.

No obstante, parece que el proceso de la serie avanza a buen ritmo, ya que acaba de ofrecerse una importante actualización sobre el estado del episodio piloto.

El reinicio de Expediente X concluye el rodaje de su episodio piloto y se prepara para el siguiente paso

Durante una reciente entrevista para The Direct, Himesh Patel, uno de los protagonistas de la nueva serie de Hulu y Disney+, habló sobre el esperado proyecto. Aunque no compartió nada revelador sobre su trama, sí que desveló que ya han terminado de rodar el episodio piloto del reinicio de Expediente X.

"No quiero decir nada que haga que me hagan desaparecer. Está de más decir que Danielle Deadwyler y yo interpretamos personajes totalmente nuevos, y acabamos de terminar el piloto. Si llegamos a hacer más... ya veremos qué pasa después", compartió el intérprete.

Como bien señala el actor, todavía no está claro si llegarán a rodar más episodios de Expediente X. Ahora mismo, Hulu está siendo muy minucioso con el proyecto analizando concienzudamente el piloto para comprobar si el resultado es el esperado.

Esto implica que puede dar luz verde a una temporada completa o bien, como solía ocurrir con las series de televisión, dar carpetazo al proyecto y no pasar del episodio piloto, como bien ha ocurrido con el revival de Buffy, cazavampiros, por no ir muy lejos.

Por el momento toca esperar para saber si el reinicio de Expediente X seguirá adelante por parte de Hulu. ¿Te gustaría ver esta nueva versión de la mítica serie de los 90?

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha presentado las series y películas que irá trayendo durante las próximas semanas, donde encontramos unos cuantos títulos de interés con los que pasar el rato este verano.

Como de costumbre, a continuación te dejamos la lista con las novedades de Disney+ para el mes de julio de 2026. ¡Toma buena nota!

Estrenos de Disney+ en julio

• Olivia (serie) - 1 de julio
• X-Men '97 temporada 2 - 1 de julio
• Dirty Dancing (película) - 1 de julio
• Saga Spider-Man (películas) - 1 de julio
• ¿Quieres casarte conmigo? (serie) - 1 de julio
• Noche de bodas 2 (película) - 2 de julio
• Undead Unluck Winter Arc (serie) - 2 de julio
• Nada nos pasará (serie) - 3 de julio
• Daemons of the Shadow Realm (serie) - 4 de julio
• El marido - 4 de julio
• Tiburones en primer plano con Bertie Gregory (serie documental) - 5 de julio
• Padre Made in Usa (nuevos episodios) - 8 de julio
• La princesa Sofía: Escuela de magia - 8 de julio
• Cambio de marcha temporada 2 - 8 de julio
• Bluey compilados - 8 de julio
• Tokyo Revengers temporada 1 - 9 de julio
• Los descendientes: Viaje al mundo oscuro (película) - 17 de julio
• King of the Hill temporada 15 - 20 de julio
• Beyblade X temporada 2A - 20 de julio
• Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston (serie documental) - 23 de julio
• Soy Luna: Volver a rodar (serie) - 24 de julio
• ¡Nunca cambies! - 24 de julio
• Furious (serie) - 27 de julio
• El diablo viste de Prada 2 (película) - 29 de julio
• Yu-Gi-Oh! temporada 2 - 30 de julio

Desde hoy mismo tenemos en la plataforma los tres primeros episodios de la temporada 2 de X-Men '97, la exitosa serie de animación que continúa con la historia de los mutantes de Marvel.

Tras los eventos de la anterior temporada, nuestros protagonistas han sido transportados en el tiempo y separados en dos grupos: uno se encuentra en el futuro lidiando con el alzamiento de Apocalipsis, mientras el otro se encuentra en el pasado conociendo a En Sabah Nur antes de convertirse en el gran villano de los X-Men.

Las secuelas destacan entre las películas de estreno de Disney+ con títulos como Noche de bodas 2, continuación de la célebre comedia de terror que traer de vuelta a Samara Weaving al frente del elenco.

Su trama tiene lugar justo tras la victoria de Grace contra la familia Le Domas, solo para descubrir que esto no ha hecho más que empezar. Ahora debe competir junto a su hermana en otra cacería mortal a manos del Alto Trono del Consejo que controla el mundo.

También tenemos El diablo viste de Prada 2, secuela de la divertida comedia de 2006 que recupera al elenco encabezado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

La trama de la cinta nos presenta a una Miranda Priestly acercándose poco a poco a la jubilación, aunque eso no le impide que siga luchando contra su ex asistente Emily Charlton, ahora convertida en ejecutiva rival en esta gran guerra de la moda donde parece que vale todo, volviéndose a encontrar en medio Andy Sachs.

Estas son las películas y series que irán llegando al catálogo de Disney+ España a lo largo del mes de julio de 2026. ¿Cuáles de estos títulos te resultan más interesantes de ver en el servicio de streaming?

Estaba claro que las nuevas aventuras de Rhaenyra Targaryen estarían presentes en Dragonfire, pero ahora ya es oficial: el título recibirá diferentes eventos, recompensas y cinemáticas basadas en la nueva temporada de la serie de HBO Max.

Cada semana, los jugadores podrán experimentar un nuevo fragmento de la épica Guerra Civil Targaryen, incluyendo recompensas que se entregarán tras la emisión de cada capítulo de la temporada 3.

La temporada 3 de La Casa del Dragón aterriza en Game of Thrones: Dragonfire

Warner Bros. Games anuncia que Game of Thrones: Dragonfire recibirá nuevo contenido temático de la temporada 3 de La Casa del Dragón cada semana. Lo promociona de la mano del actor Steve Toussaint, que interpreta a Lord Corlys Velaryon, en un nuevo vídeo.

¿De qué contenido hablamos? Cada semana, el título de móviles se actualizará con nuevos eventos por tiempo limitado, escenas narrativas y recompensas exclusivas para cada episodio de la temporada.

En la semana de estreno, los jugadores de Game of Thrones: Dragonfire fueron testigos de la Batalla del Gaznate, con nuevas escenas del Rey tuerto, Aemond Targaryen. También llegaron dos nuevos dragones de la serie de TV: Robaovejas y Vermax.

La segunda semana pisa fuerte con Rhaenyra Targaryen conquistando territorios antes de volver a Desembarco del Rey. Warner ya ha anticipado lo que nos espera en las próximas semanas:

''En los nuevos eventos, los jugadores deben cazar cabras negras mientras las visiones se filtran en el mundo real, al tiempo que se desbloquean nuevas narrativas centradas en Daemon Targaryen, quien aconseja a Rhaenyra ante la guerra que aún está por venir''.

Además, por ver cada episodio de La Casa del Dragón temporada 3, los jugadores pueden obtener recompensas en Dragonfire. Solo se necesita vincular la cuenta de WB Games con la de HBO Max, para que cada visionado quede registrado correctamente. Estas son las recompensas:

• Episodio 1: 3 Llaves Estándar.
• Episodio 2: 250 de Oro.
• Episodio 3: 1,000 de Comida para Dragones.
• Episodio 4: 2,000 Fragmentos Rúnicos.
• Episodio 5: 2,000 Sellos Amplificadores.
• Episodio 6: 1,000 Tablas valyrias.
• Episodio 7: 500 Pergaminos del Señor de los dragones.
• Episodio 8: 1 Llave Premium.

Una vez se consiguen las recompensas por ver los 8 capítulos, Game of Thrones: Dragonfire obsequia a los jugadores con 15 fragmentos de Caraxes como premio final.

Game of Thrones: Dragonfire está disponible como juego gratuito para dispositivos móviles. Podéis descargarlo desde App Store (iOS) y Google Play Store (Android), a la espera de que lleguen más novedades de la temporada 3 de La Casa del Dragón.

En una entrevista con The Independent, al actor de 82 años le preguntaron su opinión sobre las críticas a la caída de calidad en la serie tras más de 800 episodios. Pero Shearer admitió que no podía mojarse y opinar, porque "nunca la había visto".

Entendemos que el actor se refiere a que no se ha sentado a ver la serie en casa, como haríamos cualquiera de nosotros, pero sí habrá visto los fragmentos relacionados con su trabajo, por cuestiones obvias.

Shearer es la voz de personajes icónicos como el señor Burns, Ned Flanders, el director Skinner, Otto, el reverendo Lovejoy, Smithers, Lenny o el doctor Hibbert, por citar algunos.

Harry Shearer y su cambiante relación con Los Simpson

A pesar de su prolífica relación con la serie creada por Matt Groening, Harry Shearer casi se baja del barco a mediados de la década de 2010, cuando se cambiaron las condiciones para los actores de doblaje. Finalmente, Shearer alcanzó un acuerdo que garantizaba su continuidad en Los Simpson.

Claro que recientemente ha manifestado su cansancio y dejado entrever que es posible que pronto escuchemos nuevas voces en la serie si decide dar un paso a un lado y retirarse.

En su entrevista con The Independent, Shearer ha señalado que cada vez es más difícil grabar un episodio a la semana durante medio año, por lo que podría unirse a estrellas como Pamela Hayden, que se despidió de la serie en 2024 tras 30 años prestando voz a personajes como Milhouse.

De momento, Harry Shearer sigue al pie del cañón mientras Los Simpson sigue sumando temporadas año tras año en Fox y, ahora, en Disney+.

The Pitt transcurre en el Servicio de Urgencias del Centro de Trauma de Pittsburg, habitualmente desbordado por todo tipo de situaciones y por la paupérrima situación del saturado (y privado) sistema sanitario estadounidense, que se lleva más de una crítica en la producción de R. Scott Gemmill.

Después de dos temporadas, se ha confirmado que algunos personajes no regresarán para la tercera entrega de The Pitt. Supriya Ganesh abandonó la serie y su papel de la doctora Samira Mohan; Shabana Azeez no será recurrente al salir su personaje, Victoria Javadi, del Servicio de Urgencias.

Tampoco regresará de inmediato una de las incorporaciones más importantes de la temporada 2, Sepideh Moafi, debido al desenlace que tiene la historia del 4 de julio para la doctora Baran Al-Hashimi.

Seis pacientes y profesionales médicos se unen a The Pitt temporada 3

Con tantos movimientos en el reparto, The Pitt ha reforzado su elenco con seis nuevas incorporaciones que darán vidilla a las urgencias en los próximos episodios; habrá tanto pacientes como médicos y enfermeros.

Tal y como recoge Deadline, entre los pacientes encontraremos a Pruitt Taylor como Lance Candella, Jeremy Radin como Grant Emerson o Charlz Williams como Anguss Gunn.

Habrá dos nuevos estudiantes de medicina: Malachi Beasley interpretará a Taj Osei y Cheyenne Perez dará vida a Marisol Elena Sambrano Monterossa. Además, Rosanny Zayas interpreta a la auxiliar médica Vera Delgado.

La temporada 3 de The Pitt transcurrirá cuatro meses después de los eventos de la temporada 2, que coincidían con el 4 de julio, el Día de la Independencia en los Estados Unidos. Así que tiene pinta de que rondará o Halloween o Acción de Gracias, si intentan que sea otra fecha señalada.

Se espera que la temporada 3 de The Pitt se estrene a principios de 2027, manteniendo la racha de la serie encabezada por Noah Wyle de estrenar temporada cada año.

El drama petrolero creado por Taylor Sheridan y Christian Wallace para Paramount+ (SkyShowtime en España) es una de las series más vistas de la plataforma, propiciando una situación favorable para que sus protagonistas puedan renegociar condiciones en su favor y beneficiarse de ese éxito.

Tal y como informa Deadline, eso es lo que se ha hecho por parte de Paramount TV Studios y 101 Studios con casi todos los miembros principales y regulares de Landman. Irónicamente, su estrella principal, Billy Bob Thornton, ha quedado fuera de la negociación.

Aunque hay que aclarar que esto no se debe a menosprecio hacia el actor o responda a esos rumores de que saldría de la serie. Billy Bob Thornton llegó a un acuerdo trianual con Paramount para hacer Landman: Un negocio crudo, con sus pertinentes aumentos entre temporadas. Como aún está en vigor, no necesitaba revisarse.

Así queda la subida salarial en Landman

El caso más destacado es el de Demi Moore, que pasará a ganar entre 740.000 y 770.000 dólares por episodio. Su personaje, Cami Miller, ha pasado a ser una pieza central en la historia, pero la conocimos como la esposa de Morty Miller (Jon Hamm) en la temporada 1, donde su presencia fue muy reducida.

Con esta subida, Moore pasará a percibir más o menos lo mismo que Billy Bob Thornton; ya veremos si el tiempo en pantalla en la temporada 3 también se equipara.

La segunda mayor subida es para uno de los personajes más criticados de la serie, Angela Norris. Ali Larter ha sido la estrella que más ha tardado en renegociar. Pasa a percibir más del doble de su salario anterior, alrededor de 350.000 dólares por episodio.

A Larter le siguen los dos hijos Norris, Cooper y Ainsley. Jacob Lofland y Michelle Randolph pasan a cobrar entre 130.000 y 180.000 dólares por episodio.

Intérpretes como Paulina Chavez, Kayla Wallace, Mark Collie y James Jordan ganarán algo menos, pero al menos han duplicado los salarios más modestos con los que empezaron a trabajar en la serie.

Landman: Un negocio crudo regresará dentro de unos meses a Paramount+ y SkyShowtime, pero aún no se ha confirmado su renovación por una cuarta temporada.

Estrenada en 2025 y coprotagonizada por estrellas como Pierce Brosnan, Helen Mirren o Paddy Considine, MobLand coloca a Harry Da Souza, el personaje de Tom Hardy, en el núcleo de la trama, ya que es un solucionador de problemas para el señor del crimen interpretado por Brosnan.

Pero todo parecía derrumbarse cuando salieron a la luz sus conflictos con el productor y showrunner de Tierra de mafiosos, Jez Butterworth, durante la producción de la segunda temporada de la serie. La situación se calentó hasta tal punto que se llegó a informar de que Hardy había sido despedido de cara a la temporada 3.

Pero parece que la sangre no ha llegado al río y que Tierra de mafiosos (MobLand) no perderá a uno de sus protagonistas, aunque ha hecho falta la participación de varias partes para evitar que todo se viniera abajo.

MobLand no perderá a Tom Hardy

Tal y como informa Deadline, se ha celebrado una reunión en Londres para solucionar la problemática existente entre Tom Hardy y Jez Butterworth. Ambos estuvieron presentes, además del principal productor de MobLand, David Glasser, y Guy Ritchie, que se ha involucrado en suavizar el ambiente.

Parece que todas las partes han puesto su granito de arena para contribuir en la desescalada y han acordado que Tom Hardy permanezca en Tierra de mafiosos (MobLand) cuando la serie sea renovada para una tercera temporada.

Renovación que aún no es oficial. MobLand ya ha conformado la sala de guionistas de sus nuevos episodios, pero desde Paramount aún no han dado luz verde a la próxima entrega. Aun así, ya pueden trabajar en los borradores sabiendo que pueden contar a tiempo completo con Tom Hardy.

Mientras, seguimos a la espera de la fecha de estreno de la temporada 2 de Tierra de mafiosos (MobLand), tanto en Paramount+ como en SkyShowtime.

Concretamente, Marshals es una creación de Spencer Hudnut, mientras que Rancho Dutton fue creada por Chad Feehan, que también sirvió como showrunner de la temporada 1, aunque no regresará en la segunda.

Como te contamos en su día, Chad Feehan tuvo bastantes encontronazos creativos con miembros del elenco de Rancho Dutton, especialmente veteranos de Yellowstone como Cole Hauser y Kelly Reilly, los protagonistas.

La tensión y el mal rollo se saldaron con el despido fulminante de Feehan, puesto que sin Hauser y Reilly no había serie que hacer. Ahora, con la temporada 1 a punto de concluir y la renovación ya anunciada, Rancho Dutton ha encontrado a su nuevo showrunner.

Rancho Dutton encuentra en SEAL Team a su nuevo showrunner

Tal y como informa Variety, el elegido para coger las riendas de Rancho Dutton es Benjamin Cavell, creador de series como SEAL Team o la reciente El instituto, la adaptación de la novela de Stephen King para MGM+.

Cavell también ha trabajado en series como Justified: La ley de Raylan, que por ambientación es la que más se acerca a la etapa contemporánea del Universo Yellowstone.

Mientras Rip y Beth echan raíces en Río Paloma, Texas, deberán afrontar una dura realidad: ya no son el pez más grande. Poco a poco, la pareja irá comprendiendo el entramado que rodea a su nuevo hogar para poder convertir su rancho en la explotación ganadera de referencia... si se lo permiten.

Rancho Dutton regresa este viernes a SkyShowtime con el penúltimo episodio de su temporada 1. Si estás siguiendo la serie en Paramount+, será el último episodio el que te espere, pues va con una semana de adelanto.

El spin-off Stuart no consigue salvar el universo propone un giro radical hacia la ciencia ficción, aunque su propia historia parece seguir dependiendo de los personajes originales.

La franquicia, que comenzó como una comedia centrada en Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, ha ido creciendo con títulos como El joven Sheldon y El primer matrimonio de Georgie y Mandy. Ahora, esta nueva producción cambia por completo de registro y abandona el formato de sitcom tradicional para adentrarse en una aventura de ciencia ficción protagonizada por Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics interpretado por Kevin Sussman.

La historia arranca cuando Stuart, junto a personajes secundarios como Denise, Bert y Barry Kripke, activa por accidente un dispositivo cuántico creado originalmente por Sheldon, Leonard y Howard. Este fallo provoca una ruptura en la realidad que obliga al grupo a viajar por diferentes dimensiones y versiones alternativas de personajes conocidos, en un escenario mucho más ambicioso que cualquier entrega anterior de la franquicia.

El cambio de tono es evidente dado que por primera vez, el universo de The Big Bang Theory abandona el humor basado en situaciones cotidianas y diálogos para incorporar elementos de ciencia ficción más espectaculares. El objetivo del equipo creativo es imaginar qué ocurriría si las teorías y debates científicos que los protagonistas originales discutían durante años se hicieran realidad.

Sin embargo, esta apuesta también deja ver un problema de fondo. Aunque Sheldon y Leonard no forman parte del reparto principal de esta nueva serie, su presencia sigue siendo el punto de referencia constante de la narrativa. Sus inventos, su papel en la historia del grupo y su influencia en el origen de todo el universo continúan marcando el desarrollo de la trama.

De hecho, gran parte de la historia de The Big Bang Theory ha girado siempre en torno a su relación y al círculo de personajes que se formó a su alrededor. Desde la llegada de Penny hasta la evolución de Howard, Raj o Amy, casi todo el universo narrativo deriva directa o indirectamente de ese núcleo inicial.

En este contexto, Stuart no consigue salvar el universo intenta dar protagonismo a personajes secundarios que durante años quedaron en un segundo plano.

El salto a una plataforma como HBO Max también permite un enfoque más ambicioso, con mayor libertad para efectos visuales, narrativa serializada y conceptos propios de la ciencia ficción. Aun así, la conexión con la serie original sigue siendo inevitable.

El principal reto de esta nueva producción no es solo expandir el universo, sino conseguir que el público se separe de sus protagonistas históricos. Aunque la serie intenta construir una identidad propia, su punto de partida sigue anclado en Sheldon y Leonard, lo que dificulta una ruptura total con el pasado.

La historia de Cassian Andor discurre a medida que la Rebelión contra el Imperio va tomando forma, pasando de una miríada de grupos dispersos que operaban de forma independiente con puntuales colaboraciones a una auténtica fuerza capaz de derribar el tiránico régimen del emperador Palpatine.

Pero el desarrollo de Andor pasó por muchas etapas, incluida una en la que no estaba presente Tony Gilroy. Tras el éxito de Rogue One, el showrunner de Andor iba a ser Stephen Schiff, mientras que el guion correría a cargo del director de Zootrópolis, Jared Bush.

La serie de Star Wars fue cambiando poco a poco tras la incorporación de Gilroy, quien había participado activamente en las reescrituras de Rogue One. Cuando se unió a la serie en 2019, el proceso cambió.

Andor iba a lidiar con un topo en la Rebelión

Tal y como recoge Discussing Film, ha trascendido la idea original de Jared Bush para Andor, que no iba a seguir a Cassian cometiendo un error fatal que lo situaría en el sendero para unirse a la Rebelión:

"La incipiente Rebelión sufre un duro revés cuando un topo imperial, oculto entre sus filas, diezma varias bases rebeldes. Cassian Andor, un joven agente de inteligencia, es uno de los pocos supervivientes, solo para ser acusado falsamente de ser él mismo el topo.

Expuesto, Cassian descubre que la única forma de limpiar su nombre y encontrar al topo es infiltrarse en un planeta imperial que guarda la clave para descubrir su identidad".

Como ves, la historia que proponía Bush se parece como un huevo a una castaña a la que tuvimos finalmente. El desarrollo de Cassian en la versión de Tony Gilroy se benefició de provenir de fuera del entorno de la Rebelión, trazando un arco mucho más rico y permitiendo que los espectadores descubran el entramado de la historia.

¿Te habría gustado que Andor hubiera abordado la historia que proponía Jared Bush para la serie de Star Wars?

El servicio de transmisión de Amazon ha compartido a través de un comunicado de prensa el contenido nuevo que incluirá en julio, tanto las películas y series de Prime Video como de los diferentes canales de pago, además de los productos que estarán disponibles para alquilar o comprar.

A continuación te dejamos la lista con las series y películas de estreno de Prime Video para el mes de julio de 2026. ¡Toma buena nota!

Prime Video prepara un julio lleno de estrenos con Batman: El cruzado enmascarado, The Ghost in the Shell, Elle, Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita...

• Elle (serie) - 1 de julio
• Hotel Transilvania 2 (película) - 1 de julio
• Gran Turismo (película) - 1 de julio
• Memorias de una Geisha (película) - 1 de julio
• Dune (película) - 1 de julio
• La momia de Lee Cronin (película) - 1 de julio (HBO Max)
• Euphoria temporada 3 - 1 de julio (compra)
• Gomorra (serie) - 1 de julio (compra)
• Abuela Tremenda (película) - 2 de julio (alquiler o compra)
• Zoo (película) - 3 de julio
• Silo temporada 3 - 3 de julio (Apple TV)
• Kill Bill: The Whole Bloody Affair (película) - 3 de julio (alquiler o compra)
• Jurassic World (película) - 5 de julio
• Undertone (película) - 6 de julio (alquiler o compra)
• The Ghost in the Shell (serie) - 7 de julio
• El club de los milagros (película) - 7 de julio
• From Old Country Bumpkin to Master Swordman temporada 2 - 8 de julio
• NBA Summer League 2026 Las Vegas - del 9 al 19 de julio
• Berserk (serie) - 9 de julio (AnimeBox)
• La Feria (serie) - 10 de julio
• Boulevard (película) - 10 de julio
• Atrapando a un monstruo (película) - 10 de julio
• The Westies (serie) - 12 de julio (MGM+)
• Brooklyn Nine-Nine temporada 8 - 13 de julio (compra)
• La voluntad de Dios (película) - 14 de julio (MGM+)
• Cómplices hasta el final (serie) - 15 de julio
• Lucky (serie) - 15 de julio (Apple TV)
• Allegiance temporada 3 - 16 de julio (SkyShowtime)
• 33 días (serie) - 16 de julio (Atresplayer)
• The Surfer (película) - 17 de julio
• Coka Chicas (película) - 17 de julio
• Altas capacidades (película) - 17 de julio (alquiler o compra)
• La Nena (serie) - 18 de julio (Atresplayer)
• Final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 - 19 de julio (disponible en el canal en directo de RTVE y DAZN)
• The Undeclared War temporada 2 - 23 de julio (serie)
• Whistle: El silbido del mal (película) - 23 de julio (alquiler o compra)
• Stuart no consigue salvar el universo (serie) - 24 de julio (HBO Max)
• Star Trek: Strange New Worlds (serie) - 24 de julio (SkyShowtime)
• The Walking Dead: Daryl Dixon temporada 3 - 27 de julio (AMC+)
• La boca del Diablo (película) - 29 de julio
• Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita (película) - 29 de julio (Crunchyroll)
• Batman: El cruzado enmascarado temporada 2 - 31 de julio
• El Homenaje (serie) - 31 de julio
• Evolution (película) - 31 de julio

Como puedes apreciar, son muchísimas las novedades que traerá Prime Video a su catálogo, entre las cuales destacamos la temporada 2 de Batman: El cruzado enmascarado, la serie de animación basada en el icónico personaje de DC Comics.

En esta segunda temporada, Batman y sus aliados concentran sus esfuerzos en derribar de una vez por todas el imperio criminal de Rupert Thorne, lo que desata violentas represalias por toda la ciudad. Pero también tendrá que lidiar con la llegada de nuevos villanos, como el Enigma, el Sombrerero Loco, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros o el Joker.

También tenemos The Ghost in the Shell, la nueva serie de anime de la exitosa franquicia de ciencia ficción basada en el manga de Masamune Shirow cuya trama nos lleva a un futuro año 2029, donde la cíborg Motoko Kusanagi desea establecer una unidad especial para prevenir el crimen antes de que ocurra.

Otra de las series a destacar es Elle, la precuela de la película Una rubia muy legal que cuenta en esta ocasión con Lexi Minetree en el papel protagonista, abordando su etapa en la escuela secundaria durante mediados de los 90.

La vida de la adolescente Elle Woods da un duro vuelco cuando sus padres le informan que se van a trasladar del paradisíaco ambiente de Los Ángeles al sombrío y lluvioso entorno de Seattle. Comenzando de cero en un nuevo instituto, la particular forma de ser de Elle no termina de encajar con el ambiente estudiantil que se respira por esos lares, pero tratará de salir adelante.

En el terreno de las películas encontramos numerosos títulos de interés, pero sin duda lo que más nos ha llamado la atención es la confirmación del estreno en Crunchyroll de Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita, la primera entrega de la trilogía que adapta el final del manga de Koyoharu Gotôge.

La cinta se sitúa justo tras los eventos de la última temporada de la serie de anime, donde Tanjirô Kamado y buena parte de los miembros del Cuerpo de Cazadores de Demonios son trasladados a la Fortaleza Infinita, la laberíntica guarida de Muzan Kibutsuji. Nuestros protagonistas deberán dar con el villano antes de que se termine de recuperar de sus heridas.

Estas son las películas y series que llegarán al catálogo de Prime Video en julio de 2026. ¿Cuáles de estas novedades te resultan más interesantes para ver en la plataforma de streaming?

La ficción nos sitúa en un futuro distópico donde, para hacer frente a una tasa de natalidad en declive, un régimen fundamentalista ha empezado a tratar a las mujeres como propiedades.

Bajo este escenario su protagonista, despojada de su nombre real y rebautizada como Defred, es una de las criadas obligadas a procrear, quien trata desesperadamente de encontrar una vía de escape a esta situación.

La serie fue un enorme éxito en todo el mundo, cuya franquicia sigue en activo gracias a su serie secuela, Los Testamentos, cuya primera temporada se encuentra disponible en Disney+.

Pero, antes de la llegada del fenómeno de El cuento de la criada, HBO estuvo cerca de adaptar otra postapocalíptica saga de Margaret Atwood.

HBO casi adapta la trilogía de MaddAddam

Tal como recuerda SlashFilm, en 2014 se informó que Darren Aronofsky, director detrás de producciones como Réquiem por un sueño, Cisne negro o La ballena, estaba planeando adaptar la trilogía MaddAddam de Margaret Atwood para HBO.

Esta saga, compuesta por los libros Oryx y Crake, El año del diluvio y MaddAddam, retrata un futuro postapocalíptico aún más oscuro que el que se presenta en El cuento de la criada.

En este mundo, la ingeniería genética controlada por corporaciones avanzó lo suficiente como para crear animales híbridos, justo antes de que la humanidad fuera casi aniquilada por un "diluvio" (que en realidad era una pandemia mundial).

La dramaturga y guionista de televisión Eliza Clark (Y: El último hombre) fue contratada para adaptar las novelas de Atwood. Sin embargo, en 2016 se anunció que el proyecto de Aronofsky no seguiría adelante en HBO.

Desde entonces, el proyecto ha quedado aparcado a la espera de que termine retomándose en un futuro, aunque de momento hay pocas esperanzas. ¿Te gustaría ver adaptada esta distópica saga de Margaret Atwood en una serie?

Con esta entrega se terminará de plasmar la saga de Alabasta, el cual arrancó en la temporada anterior junto con lo que quedaba de la saga del East Blue, el arco de Loguetown.

A diferencia de la primera temporada, en esta ocasión la gran N ha querido acelerar el ritmo de producción para tener sus episodios lo más pronto posible. Y parece que cumplirá con su cometido.

Finaliza el rodaje de One Piece: La batalla de Alabasta

A través de las redes sociales, Netflix ha anunciado el final del rodaje de la temporada 3 de One Piece, quedando pendiente tan solo su postproducción.

Para celebrarlo, la plataforma ha compartido la primera imagen de One Piece: La batalla de Alabasta con el grupo de los Sombrero de Paja liderado por Luffy (Iñaki Godoy) posando junto al retrato de Sir Crocodile, el gran villano de la temporada. Puedes echar un ojo a continuación.

En esta nueva tanda de episodios, Luffy y su banda de los Sombrero de Paja se dirigen al país de Vivi para detener los planes de Mr. 0, líder de la organización Baroque Works cuya verdadera identidad es Crocodile, uno de los Siete Señores de la Guerra del Mar al servicio del Gobierno.

Pero antes de hacer frente a Crocodile tendrán que lidiar con el resto de miembros de mayor rango de la organización, y no será tarea fácil, ya que todos son usuarios de Frutas del Diablo.

One Piece: La batalla de Alabasta se estrena en el catálogo de Netflix en algún momento del próximo 2027. ¿Tienes ganas de continuar con las aventuras de Luffy y compañía?

Los fans de la obra de Akira Toriyama están acostumbrados a una animación en 2D tradicional, por lo que ver a Goku y sus amigos con ese acabado en 3D generó cierto debate. Pese a ello, el trabajo que hicieron fue realmente decente.

Si te pones a ver Dragon Ball Super: Super Hero, comprobarás que el CGI que utilizaron es encantador y le sienta bastante bien a la serie, aunque no llegó a transmitir la potencia clásica del 2D. Vamos, que como experimento y anécdota puntual se puede tolerar, pero convertirlo en una dinámica para la obra sería algo bastante impopular.

Y como se suele decir, las comparaciones son odiosas, pero también son bastante inevitables, especialmente en el caso que te vamos a mostrar hoy. En aquel largometraje presenciamos el nacimiento de Gohan Bestia, la forma más poderosa del primogénito de Goku, en un ardiente CGI.

Sin embargo, ¿cómo habría lucido el saiyan con una animación 2D? Todos los fans llevan haciéndose esta pregunta desde el estreno de aquella cinta, y ahora tenemos una respuesta visual que te dejará con la boca abierta.

El videojuego Dragon Ball Z Dokkan Battle se ha liado la manta a la cabeza y nos ha deleitado con la primera animación de Gohan Bestia en 2D, dejando claro que esta solución gráfica funciona mucho mejor que el CGI en el ámbito de Dragon Ball. ¡Mira qué bestialidad!

¿A que luce más impresionante, carismático e imponente el Gohan Bestia en 2D si lo comparamos con su versión cinematográfica en CGI? Las reacciones de la gente en redes sociales han dejado muy patente que el estilo tradicional sigue siendo la opción predilecta en el fandom.

¿Y tú con qué versión te quedas? Y no vale decir que te gustan las dos, que nos conocemos. Hay que dejar de ser tan diplomático con la serie de tu vida y empezar a mojarse, que no haces daño a nadie por manifestar tu opinión más sincera. ¡Kai, Kai!

A pesar de las diferencias con las novelas superventas escritas por Hugh Howey bajo el título Crónicas del silo la serie ha sabido distanciarse lo suficiente para mantener la esencia de la historia introduciendo nuevos personajes, tramas y giros argumentales que nos sorprenden incluso a los lectores.

El pilar fundamental es la magnética Rebecca Ferguson a la que se une un segundo eje (externo ya al silo) que es el actor australiano Ashley Zuckerman, un congresista que se verá involucrado en acontecimientos muy graves y que ya hizo acto a de aparición al final de la segunda temporada.

El fichaje es perfecto y viene acompañado de toda una serie de nuevos personajes que se desenvolverán en el exterior en un periodo temporal anterior. Destacan Rebecca Henwick, Laura Innes, Jessica Brown Findlay, Morven Christie, Reed Birney, Matt Craven y Colin Hanks.

El origen

La tercera temporada de Silo arranca con nuestra valiente Juliette Nichols totalmente desubicada. A pesar de haber sobrevivido a la limpieza y haber regresado con vida, pasan meses sin que consiga recordar nada de lo ocurrido, para desesperación de sus antiguos compañeros de mecánica.

El silo 18 trata de recuperarse de la rebelión, emprendiendo toda clase de reformas, tanto estructurales como a nivel político, pero son más estéticas que reales. A Juliette, que es ahora alcaldesa, se le escamotea información importante de su paso por el exterior y de la muerte de Bernard mientras se la somete a un borrado de memoria químico.

Tiempo atrás, el congresista Daniel Keene y la periodista Helen Drew empiezan a tirar del hilo de una investigación que les arrastra hasta un punto de no retorno y que involucra a las fuerzas armadas y al gobierno. Aún no saben hasta qué punto van a dar forma al futuro de la humanidad tratando de modificar los recuerdos de los supervivientes a eventos traumáticos y de poner en pie un sistema autosuficiente y regulado ante una amenaza mortal.

La tercera temporada de Silo, además de desarrollar de forma paralela dos historias distintas y ofrecer explicaciones de cuáles son los detonantes para la construcción de los silos, tiene que servir de trampolín a la cuarta y última temporada en la que convergerán todas las líneas argumentales.

Son diez episodios que expanden aún más la de por sí extensa galería de personajes y nos sumergen en un mundo que hasta ahora desconocíamos y con el que los encargados de hacer valer el Pacto han perdido en realidad el nexo. De tal manera que todos los personajes a su modo, están dando buscando la verdad a tientas en la oscuridad.

Resulta particularmente fascinante cómo el guión de la serie busca los vasos comunicantes para hacerle llegar la información a los espectadores y que vayan atando cabos. A fin de cuentas, la estructura de la segunda novela y su gran giro es imposible de trasladar a la pantalla, solo puede funcionar de modo literario. La estrategia aquí es otra, entrelazar las tramas de la segunda y la tercera novela y así de paso no dejarnos huérfanos de Juliette, pero el impacto emocional se alcanza de todos modos.

Las interpretaciones y la forma en la que el elenco interpela a los espectadores con su periplo vital gana intensidad en una temporada más enfocada que la anterior en la que no hay descanso gracias al montaje paralelo de los dos planos temporales. Se resuelven muchas dudas respecto al estallido del apocalipsis y lo que lo causó y se amplía la mitología de los refugios y su construcción, con una zambullida importante en la ciencia ficción pura y dura.

Se agradece además que sigamos el proceso de los protagonistas para ir desvelando cada misterio sin perder tensión narrativa ni dinamismo argumental.

Todo ello con unos valores de producción como siempre excelentes que hacen que la monumental escala que requiere la serie esté al servicio de la historia.

Se sigue trasladando la sensación de claustrofobia y desconcierto de los protagonistas mientras que algunas tramas secundarias que no provienen de la letra impresa sino que obedecen a concesiones a la ficción sí que pueden llegar a percibirse como algo más superfluas o menos subyugadoras.

Mal menor para una serie que alcanza con esta tercera temporada su cénit y prepara el doble salto mortal final. La espera esta vez será más dura que nunca.

De lo que sí hablaremos es de cómo ha sido recibido Desembarco de la reina, como se titula el segundo episodio de la temporada 3 de esta serie precuela de Juego de tronos.

Siguiendo los pasos de El caballero de los Siete Reinos, que firmaba a principios de año dos de los episodios mejor valorados de toda la franquicia, La casa del dragón marca un hito con un 9,5 de valoración en IMDb para este episodio (en el momento de redactar este artículo).

Es posible que esa nota fluctúe en las próximas horas y días (ayer por la tarde era de 9,4), pero la serie deja claro que su enfoque, pese a la controversia, está conectando con buena parte del público.

Uno de los episodios mejor puntuados de todo Juego de tronos

Desembarco de la reina empata en valoración con los dos mejores episodios de El caballero de los Siete Reinos, Siete y En el nombre de la madre.

Sin embargo, son varios los episodios de Juego de tronos que se posicionan por encima de este hito de La casa del dragón; ninguno de la temporada final, claro. A la serie precuela aún le queda trecho para alcanzar el encomiable 9,9 de episodios como La batalla de los bastardos o Vientos de invierno, en la temporada 6. También la alcanzó en la temporada 3 el legendario Las lluvias de Castamere.

Sin embargo, este logro hace ver que el público de La casa del dragón quería ver algo de acción en lugar de tanta intriga palaciega. En cuanto la serie se lo ha ofrecido, la valoración se ha disparado, a pesar de que los cambios realizados sobre el material original de Fuego y sangre no estén gustando nada.

La casa del dragón regresa a HBO Max el próximo lunes 6 de julio con el tercer episodio de esta temporada 3. ¿Mantendrá esta buena racha?

La serie basada en la saga de Las crónicas del silo de Hugh Howey se ha convertido en uno de los contenidos de referencia para los fans de la ciencia ficción en la plataforma, y eso que tenemos series como Fundación, Matabot o Separación, entre otras.

Después de que la temporada 1 de Silo cosechase un 88 % en Rotten Tomatoes por parte de la crítica, la segunda subió un poco, hasta un 92 % de aprobación. Juliette Nichols, el personaje de Rebecca Ferguson, pasó toda la temporada apartada del resto del elenco principal, explorando otro silo.

Tras encontrar supervivientes (y respuestas), Juliette decide regresar a casa para evitar que en su silo se produzca el mismo incidente que terminó haciendo colapsar la bóveda vecina. El regreso no fue sencillo, pero tampoco lo va a ser lo que queda por delante.

Silo aumenta su prestigio en la temporada 3

Con los nuevos episodios arrancando este viernes, la crítica especializada está emitiendo su veredicto sobre la temporada 3 de Silo. En el momento de redactar este artículo, la temporada obtiene la nota perfecta en Rotten Tomatoes.

Cabe destacar que es muy probable que la nota fluctúe en los próximos días, a medida que más reseñas se incluyan en Rotten Tomatoes. En cualquier caso, se trata de un inicio prometedor para esta nueva temporada de Silo.

Entre los elogios se destaca una narrativa más íntima para los personajes a medida que los acontecimientos progresan en el silo tras el regreso de Juliette. También se señala que la serie prepara su traca final, que será la temporada 4, donde se espera que Silo demuestre todo su potencial de ciencia ficción posapocalíptica.

Como Silo no adapta con total fidelidad los eventos de la saga de Hugh Howey, será mejor que esperes a ver la temporada 3 para juzgar si el trabajo del equipo de Graham Yost está a la altura de estas primeras críticas tan positivas. Recuerda, este viernes 3 de julio reanudamos la historia en Apple TV.

Pero el tiempo de Sheridan trabajando para esta major se acerca a su final. Hace tiempo se anunció que el padre de Yellowstone había alcanzado un acuerdo con NBCUniversal para desarrollar series y películas para ellos. El acuerdo comienza en 2029, por lo que aún le quedan un par de añitos lidiando con Paramount.

Y decimos "lidiando" no por casualidad, pues el propio Taylor Sheridan ha manifestado lo exasperante que le resulta trabajar con los ejecutivos del estudio, a los que no considera aptos para supervisar labores de escritura y elaboración de historias.

Taylor Sheridan ha dejado clara su postura a su paso por The Bill Simmons Podcast, donde acudió a promocionar su nuevo libro, How Not to Die in Prison, coescrito con Tom Nelson. Hace unos días te hablamos de ese proyecto, por si te interesa.

Taylor Sheridan se ha despachado contra la industria

La crítica especializada se ha llevado también un repaso, especialmente por cómo se cargó contra él en la temporada 1 de Landman: Un negocio crudo por infrautilizar a Demi Moore:

"Los críticos van a atacarme. Que no estoy aprovechando a Moore, que no sé escribir para mujeres, todas esas tonterías. Que voy a matar a tu marido y que tendrás que dirigir la petrolera. A los críticos, y a mí... me da igual lo que piensen, les molesta muchísimo que me dé igual. Seré el primero en admitir que hay cosas que hago que los enfurecen, y esta es una de ellas. Que les den, de verdad".

Pero son los ejecutivos los que se han llevado el mayor repaso por parte del creador de Yellowstone, que los califica de licenciados en marketing o derecho que fracasaron y, de algún modo, lograron terminar en puestos importantes en cadenas de televisión.

"Antes no era así; cuando Steve McQueen era una estrella de cine en Paramount y Bobby Evans dirigía el estudio, los guionistas tenían total libertad y los directores tenían total libertad. No había interminables reescrituras. No había reuniones con los ejecutivos sobre el tono, el ambiente y todas esas tonterías.

¿Y qué saben [los ejecutivos] de desarrollar historias? Nada. Así que se aterrorizan, les entra el pánico de que el público no lo entienda porque, en realidad, no tienen nada de guionistas. Ahora quieren sinopsis de los personajes antes de que conozcamos al personaje.

Nuestro negocio, en este momento, está gobernado por estos ejecutivos porque son ellos quienes van a determinar si tu guion va a entrar en producción o no. Van a intentar controlar cada detalle.

Esto no es una democracia. No hay comités. Me van a pagar, me van a dar un montón de dinero y yo les voy a entregar estas series. Soy una persona común y corriente y voy a contar historias que la gente común entienda. Eso es lo que entienden la mayoría de los estadounidenses. No van a ganar ningún Emmy conmigo, porque no es mi objetivo".

Es probable que Francis Ford Coppola no esté muy de acuerdo con la afirmación de la "era feliz" de Robert Evans al timón de Paramount; el cineasta lidió con él mientras dirigía El padrino y su secuela.

Sea como fuere, Taylor Sheridan no se ha quedado callado, aunque le faltan dos años de colaboración con Paramount y, seguramente, soltar estas palabras en público no haga las reuniones más cordiales, precisamente.

Según informa Variety, Netflix ha anunciado el desarrollo de una serie de televisión basada en la prestigiosa saga de JRPG de Atlus que nació como spin-off de Megami Tensei, superando pronto a la saga matriz.

Los videojuegos de Persona se centran en grupos de adolescentes de instituto que desarrollan poderes sobrenaturales que les permiten controlar el poder de entidades conocidas como Personas. Con ellos, pueden hacer frente a amenazas que pretenden cambiar el mundo para siempre.

Además, Persona 3 refinó la clave del éxito de la franquicia al combinar una mecánica de simulación social para profundizar en la historia, creando un entramado urbano repleto de personajes en torno a los protagonistas.

Netflix pretende cambiar las reglas con Persona

A pesar de que la animación ha dado muy buenos resultados a Netflix a la hora de adaptar universos de videojuegos, como Devil May Cry, Arcane o Cyberpunk: Edgerunners, parece que la serie de Persona será en acción real, en la línea de las adaptaciones de Assassin's Creed o Gears of War que tienen en desarrollo.

Esto supondrá un cambio notable para las adaptaciones de la saga, que han sido todas en animación. No se ha aclarado si la serie narrará una historia original basada en los elementos sobrenaturales de la franquicia o si, por el contrario, tomará alguna de las historias de los videojuegos como referente.

A cargo del proyecto estará Christopher Monfette (Star Trek: Picard) como showrunner. Entre los productores tenemos a Shawn Levy (Stranger Things) y Robert Atwood, a través de 21 Laps; Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg y Timothy I. Stevenson, de Story Kitchen y Toru Nakahara (Nakahara Toru) por parte de SEGA.

En Story Kitchen son responsables, entre otras adaptaciones de la saga de Sonic en la gran pantalla, lo que brinda un plus de confianza en el proyecto.

Estaremos atentos al desarrollo de la serie de Persona por parte de Netflix. Por suerte, no es el único proyecto de la franquicia que nos tendrá ocupados, pues se acercan el remake del cuarto juego, Persona 4: Revival, y el lanzamiento del sexto, Persona 6.

Las diferencias entre las novelas y las series fueron inevitables desde el inicio. En el caso de Juego de tronos, la producción televisiva acabó adelantando los acontecimientos publicados en la saga literaria, lo que obligó a los guionistas a desarrollar tramas propias. Sin embargo, incluso antes de alcanzar ese punto, la serie ya introdujo modificaciones importantes para adaptar la historia al formato audiovisual.

Entre los casos más destacados se encuentran personajes como Shae, Osha y el rey Viserys I. Martin ha comentado en diferentes ocasiones que algunas de estas reinterpretaciones no solo funcionaron en pantalla, sino que aportaron mayor profundidad a figuras que en los libros tenían un desarrollo más limitado.

Uno de los ejemplos más relevantes es Shae, cuya relación con Tyrion Lannister se transformó en la serie en una conexión emocional mucho más intensa. Mientras que en las novelas su vínculo es más pragmático, la versión televisiva añadió capas de complejidad al incluir sentimientos genuinos, lo que reforzó el impacto dramático de su historia y su desenlace.

También el personaje de Osha fue ampliado en la serie. Aunque la trama básica se mantiene, la producción profundizó en su personalidad, introdujo matices en su carácter y reforzó su papel dentro del grupo, convirtiéndola en una figura más reconocible para el público.

En La casa del dragón, el caso más destacado es el del rey Viserys I. La serie le otorgó un peso emocional mucho mayor, centrándose en su deterioro físico y en el conflicto interno que le genera la sucesión del Trono de Hierro. Esta construcción del personaje ha sido especialmente elogiada por el propio Martin, quien ha reconocido que la interpretación televisiva aporta una dimensión trágica que no estaba tan desarrollada en el material original.

A pesar de las diferencias creativas, Martin ha señalado en varias ocasiones que estas adaptaciones demuestran cómo la televisión puede enriquecer el material literario cuando se realizan ajustes adecuados. Aunque no todos los cambios han sido bien recibidos, el autor admite que algunos han logrado expandir su propio universo narrativo de manera efectiva.

No hay que irse muy lejos para poner un ejemplo, pues todavía estamos esperando las repercusiones que tendrán la reciente fusión entre Paramount y Warner, cuya unión aún está pendiente de cerrarse de forma oficial.

Mientras tanto, se acaba de anunciar que Comcast ha decidido separar su negocio en dos empresas independientes, entre las que se encuentra NBCUniversal.

Comcast separará NBCUniversal y Sky Media de su negocio tecnológico

Tal como recoge Deadline, Comcast separará formalmente su negocio de medios (que abarca NBCUniversal y Sky Media) de sus operaciones de banda ancha y servicios inalámbricos, convirtiéndolos en dos empresas cotizadas en bolsa.

La operación, anunciada hoy lunes 29 de junio de 2026, se produce tras la decisión de Comcast de escindir la mayor parte de su cartera de canales de cable de NBCU para crear una empresa independiente llamada Versant Media.

NBCUniversal estará compuesta por Sky, los estudios de cine y televisión Universal, NBC, las cadenas Telemundo, los parques temáticos, la plataforma de streaming Peacock y Bravo, y estará dirigida por Mike Cavanagh, co-CEO de Comcast.

Michael Angelakis, exdirector financiero de Comcast, asumirá el cargo de CEO de Comcast una vez finalizada la separación, pero mientras tanto, se incorporará como asesor estratégico.

La empresa Comcast resultante de la separación se centrará en ofrecer experiencias a los clientes "respaldadas por la mayor red convergente del país, que llega a más de 65 millones de hogares y empresa, su arquitectura de red de fibra inteligente y sus plataformas tecnológicas globales".

Comcast prevé mantener una participación de hasta el 19,9 % en NBCUniversal y Sky durante un periodo de hasta un año tras completarse la escisión. Sus accionistas poseerán acciones tanto de Comcast como de NBCUniversal, lo que, según la compañía, creará "dos líderes del sector altamente especializados, cada uno con una escala significativa, perfiles financieros sólidos y oportunidades estratégicas diferenciadas".

"Es un día muy emocionante para nuestra empresa. La operación que anunciamos permitirá adoptar un enfoque de gestión más emprendedor y abrirá una multitud de nuevas oportunidades para cada negocio.

Espero con gran interés contribuir a guiar nuestro crecimiento conjunto en esta nueva etapa", compartió Brian Roberts, quien ha dirigido Comcast desde 2002 y recientemente asumió el cargo de codirector ejecutivo (co-CEO). Ahora seguirá participando activamente en el liderazgo tanto de Comcast como de NBCUniversal, colaborando estrechamente con los CEOs de ambas compañías.

Se espera que este nuevo cambio se complete en al menos un año. ¿Qué te parece que Comcast haya separado NBCUniversal en una empresa independiente?

En esta temporada, Dexter Morgan termina de instalarse en Nueva York para iniciar una nueva vida junto a su hijo Harrison, quien se está preparando para ser policía.

Por supuesto, el ex-forense de Miami seguirá aplicando su particular justicia cumpliendo a rajatabla el código de Harry, donde lidiará con varios asesinos en serie, entre ellos el Destripador de Nueva York.

Pero parece que también tendrá que enfrentarse a viejos enemigos, pues una de las asesinas de la primera temporada estará de regreso en esta entrega.

Krysten Ritten volverá a ser Lady Vengeance en la temporada 2 de Dexter: Resurrection

Tal como informa Deadline, la temporada 2 de Dexter: Resurrection traerá de vuelta a Krysten Ritten, actriz muy conocida por su papel de Jessica Jones en el UCM, que volverá a encarnar a la asesina en serie conocida como Lady Vengeance, personaje que supuestamente murió en la primera temporada.

Si bien la serie no ha tenido reparos a la hora de traer a los personajes de entre los muertos, en este caso aviva las teorías de los fans de que Mia Lapierre (verdadero nombre de la asesina) en realidad está viva y fingió su muerte.

Por el momento los responsables de la serie mantienen la boca cerrada, por lo que tocará esperar para comprobar si Lady Vengeance está viva o bien aparecerá a través de la mente de Dexter Morgan (Michael C. Hall).

La temporada 2 de Dexter: Resurrection aterrizará en SkyShowtime España este otoño. ¿Qué te parece que Krysten Ritter regrese en los nuevos episodios de la serie?

Dado el cierre tan perfecto que tiene su primera temporada (concebida como una miniserie), muchos fans andaban con la mosca detrás de la oreja cuando se anunciaron nuevos episodios de la ficción.

Sin embargo, seguirá manteniendo el estilo antológico elaborando una nueva historia con un nuevo grupo de personajes que lidiarán con las consecuencias de tener que vivir en una ciudad como Night City.

Tras presentar a sus protagonistas, Netflix vuelve a abrir boca a sus seguidores presentando el primer tráiler de Cyberpunk: Edgerunners temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de Cyberpunk: Edgerunners

La trama de la nueva entrega de la serie de Netflix se describe como una "cruda crónica de redención y venganza" protagonizada por un nuevo elenco de ciudadanos de Night City.

Empezamos con 'King' Kingsley, un veterano edgerunner que hace tiempo que dejó atrás su antigua gloria y ahora vive a la sombra de su exitoso pasado. Luego está D, un netrunner experto que busca venganza contra el asesino que aniquiló a su clan de Snack Nation.

La mujer del grupo es Talia Yang, una joven que huye de los lujos de las grandes torres para entregarse por completo a la violencia callejera, un recurso necesario para sobrevivir en esta pecaminosa metrópolis.

Por último encontramos a Roman Carax, un chaval descrito como un joven cinéfilo que busca historias reales en una ciudad que hace mucho se olvidó del séptimo arte para entregarse por completo a las neurodanzas.

La temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners estará disponible en el catálogo de Netflix en algún momento del otoño de 2026. ¿Qué te ha parecido este primer avance de la serie de anime?

Y bueno, gracias también a la mente de Akira Toriyama, que fue capaz de idear un item tan curioso como el que nos ocupa. ¡Imagina guardar cualquier cosa, sea del tamaño que sea, en una pequeña cápsula!

Este icónico objeto se desveló en el primer capítulo de la serie, tanto en el manga como en el anime. ¿Y quién hizo los honores de dicha presentación? Obviamente, la intrépida Bulma, hija del dueño de la Capsule Corporation.

En aquella primera entrega de la franquicia, comprendimos rápidamente cómo funcionaba el sistema de las cápsulas Hoi Poi, especialmente con la inolvidable moto de Bulma. ¡Goku se pensaba que la joven era una bruja, capaz de hacer aparecer vehículos de la nada!

Pues bien, ¿y si te dijéramos que Tamashii Nations va a lanzar las cápsulas Hoi Poi en el mundo real bajo la línea Change Arts? Las reservas empezarán este 1 de julio y los primeros modelos se lanzarán en enero de 2027. ¡Menuda locura!

Tal y como puedes ver en el vídeo promocional de más abajo, las primeras 4 cápsulas Hoi Poi contendrán la moto de Bulma, la casa que despliegan en el episodio 2, la máquina del tiempo de Trunks y la clásica aeronave de la serie. ¡Menuda pintaza!

Como veis, estas cápsulas transformables gozan de una calidad apabullante, siendo realmente fieles al material original. Además, se antojan un complemento perfecto para las figuras articuladas SH Figuarts, tal y como ha comentado la compañía en redes sociales.

Todavía no se sabe el precio al que saldrá cada cápsula Hoi Poi, pero algo nos dice que arrasarán en ventas y será uno de los productos estrella de Dragon Ball en 2027. ¿Te vas a hacer la colección? ¡Kai, Kai!

Su trama gira en torno a Taro Sakamoto, un hombre conocido por ser el sicario más fuerte dentro del mundo de los asesinos a sueldo. Era temido por todos hasta que decidió retirarse para sentar la cabeza y formar una familia.

Sin embargo, su pasado como legendario asesino vuelve a aparecer, por lo que se verá obligado a luchar una vez más, esta vez para proteger a su familia y su vida cotidiana de los inminentes peligros que llegan.

Tras una emocionante primera temporada, la serie se prepara para regresar a la gran N con una nueva tanda de episodios que continúe con las andanzas de Sakamoto y sus aliados.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el primer teaser de Sakamoto Days temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

De qué trata la nueva temporada de Sakamoto Days

En la segunda temporada de la serie de Netflix, Sakamoto y Shin colaboran para infiltrarse en la Japan Clear Creation (JCC), una academia destinada a aspirantes a asesino.

Mientras intentan averiguar más sobre los fundadores de la escuela, Sakamoto adopta de forma cómica la identidad de su esposa, Aoi (quien realiza prácticas docentes en la JCC), al tiempo que Shin recopila información como alumno matriculado.

Además del tráiler, Netflix ha mostrado el póster oficial de Sakamoto Days temporada 2, el cual puedes encontrar un poco más arriba.

La temporada 2 de Sakamoto Days se estrena en el catálogo de Netflix en enero de 2027. ¿Qué te ha parecido este adelanto de la serie de anime?

Pero las malas costumbres se resisten a irse y lo de tomarse licencias con respecto al imaginario de George R. R. Martin se ha convertido casi en una religión para los guionistas de La casa del dragón. El propio escritor protestó en 2024 ante los muchos cambios realizados... y avisaba de más que estaban por llegar.

El estreno de la temporada 3 presenta varios cambios mucho más destacados que el que vamos a abordar, como la ausencia de Ortigas o cierto anticipo incestuoso que surge de la nada porque sí.

Hoy nos toca hablar de un detalle que contradice directamente una costumbre establecida en Juego de tronos y, naturalmente, en Canción de hielo y fuego: las costumbres funerarias de la casa Tully.

La casa del dragón va por libre con el lore

Nada más arrancar el episodio, La casa del dragón muestra una solitaria escena del final de una batalla que Daemon Targaryen (Matt Smith) y la casa Tully han librado codo con codo. Los vencedores se hallan rematando a los vencidos con toda la brutalidad y el desprecio posibles.

Daemon se encuentra atareado en su frenesí violento cuando Oscar Tully (Archie Barnes) se le acerca para indicarle que algunos Lannister han huido y que ha ordenado que los caídos Tully sean debidamente enterrados como dictan sus tradiciones. Daemon disiente, indicando que el fuego de Caraxes dará cuenta de todos y, así, evitará que se extiendan enfermedades.

Pero el detalle que contradice a Juego de tronos ya estaba establecido. El rito funerario de la casa Tully se ve en la serie original y se relata en Tormenta de espadas. El de Hoster Tully se parece más a un funeral vikingo: se coloca al difunto en una embarcación con leña y se prende a distancia con una flecha incendiaria.

Juego de tronos dejó una secuencia formidable de este aspecto, estableciendo la mitología de la casa Tully en el proceso. Que los habitantes de las Tierras de los Ríos regresen a las aguas tiene más sentido que lo de que "regresen al barro", pero no para los escritores de La casa del dragón.

Cierto es que, en plena campaña bélica, el método de Daemon es más rápido e higiénico, pero que los Tully obvien sus entierros rituales para cambiarlo por un sepulcro normal bajo tierra es otra contradicción con la seña de La casa del dragón.

Dead City no es el único spin-off en camino. En otoño, Norman Reedus y Melissa McBride regresan a la carga desde tierras españolas en The Walking Dead: Daryl Dixon, que estrenará en AMC su cuarta y última temporada, con ambos personajes listos para volver a casa.

¿Y después? Esa es la pregunta clave, consolega. Después no hay nada; no confirmado, al menos. The Walking Dead se aproxima hacia un abismo de incertidumbre que marcaría, salvo sorpresa, el fin de una racha alucinante: 17 años emitiendo episodios sin excepción.

La serie original arrancó en otoño de 2010 y, desde entonces, cada año hemos tenido nuevo contenido. Aunque The Walking Dead terminó en 2022, sus spin-offs han logrado llenar el vacío de forma satisfactoria año tras año; cuando no llegaba uno, teníamos otro.

2027 puede ser el primer año en blanco para The Walking Dead

Pero la falta de confirmación de que The Walking Dead: Dead City vaya a ser renovada (de hecho, hay rumores de que la tercera temporada podría ser la última), la certeza de que The Walking Dead: Daryl Dixon termina en otoño y la ausencia de otros anuncios tiene mosqueados a muchos fans.

En Undead Walking destacan ese detalle y la misteriosa desaparición de Tales of The Walking Dead, que supuestamente iba a tener una segunda temporada, pero está desaparecida en combate desde hace tres años. Se sugiere que fue cancelada discretamente.

Aunque todo podría cambiar si en la San Diego Comic-Con se realizan anuncios sobre el futuro de la franquicia, la realidad ahora mismo es que The Walking Dead no tiene ningún proyecto para estrenar en 2027, lo que marcaría el primer año en blanco para la prolífica propiedad intelectual en AMC.

Scott M. Gimple, principal productor ejecutivo de la franquicia, ha dejado claro que tiene muchos planes para el futuro, pero estos no se han materializado en anuncios concretos.

Claro que, si esto cambia a finales de julio en la SDCC, los fans de The Walking Dead podrán respirar tranquilos mientras disfrutan de The Walking Dead: Dead City, que estrena su temporada 3 el 27 de julio.

Sherlock Holmes es uno de los personajes más famosos de la literatura británica desde que sir Arthur Conan Doyle lo creó allá por 1887. Doctor Who es más reciente, aunque no tanto, ya que protagoniza una de las series de ciencia ficción más longevas de la televisión.

A principios de la década de 2010, ambos personajes coincidieron en la BBC y con el mismo showrunner: Steven Moffat. El Undécimo Doctor, interpretado por Matt Smith, vivía aventuras a través del espacio y el tiempo, mientras que una iteración contemporánea de Sherlock Holmes, encarnada por Benedict Cumberbatch, lidiaba con sus propios casos.

Con Moffat como denominador común, empezaron a surgir rumores de que el Sherlock de Cumberbatch se juntase con el Undécimo Doctor de Smith para una aventura que congratulase a los fans de ambas franquicias. No había problemas de agendas ni de derechos, pero sí surgieron otras preocupaciones.

Sherlock y el Doctor no encajan bien

Durante una entrevista concedida a The Whoniverse Show, Steven Moffat ha confirmado que la idea de un crossover entre ambos personajes fue muy real y que estuvo sobre la mesa un tiempo. Él y el cocreador de Sherlock, Mark Gatiss, se plantearon darle un formato corto para proyectarlo en el evento benéfico Comic Relief de la BBC.

Sin embargo, tal y como relata Moffat, terminaron descartando la idea porque la consideraron inviable. El motivo principal es que ambos personajes difieren demasiado en sus enfoques y, al juntarlos, uno de ellos saldría perjudicado.

Mientras que Sherlock se guía por su perspicacia y su desarrollado sentido de la lógica, la ciencia ficción más exagerada, como son los propios viajes en el tiempo, es la base del ADN del Doctor Who.

Moffat pone como ejemplo cómo la realidad ilógica del Doctor pondría patas arriba la disciplina mental de Sherlock Holmes. Además, el tener que borrar los recuerdos del detective al final del episodio habría hecho que toda la aventura se sintiera innecesaria.

¿Algún día veremos unirse a Sherlock Holmes y al Doctor Who en pantalla? Imposible no es, pero una de las mejores oportunidades se dejó pasar con buenos argumentos y una advertencia: conseguir lo que deseas no siempre es buena idea.

De momento, no sabemos si la espera será de un año, como nos tenía acostumbrados hasta ahora From, o si volveremos a tener un lapso de casi dos años antes de ser testigos del desenlace para este pueblo sin nombre al que llega la gente para quedar atrapada sin posibilidades de escapar.

Ahora que nuestros lunes se han vuelto más vacíos sin tener un nuevo episodio de From, que ha sido relevada en HBO Max por La casa del dragón, aunque en MGM+ no tiene sustituto directo, llega la hora de hacer teorías sobre qué nos deparan los nuevos episodios con los que diremos adiós a la serie.

Pero también es un buen momento para desentrañar un enigma que nació cuando From vio la luz en 2022: ¿qué significa su título? Claramente, no se trata de una alusión a From Software (Elden Ring), así que sus creadores han ofrecido una pequeña explicación.

From es "como el guion en una lápida"

Durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (vía CBR), John Griffin, creador de From, y Jeff Pinkner, showrunner de la serie, han desvelado la intención de ser tan enigmáticos con el título de From para que la gente sacase sus propias interpretaciones. Aun así, han destacado su enfoque:

"Hemos evitado dar una explicación rígida del título para que cada uno pueda interpretarlo a su manera. Pero creo que se puede decir que la palabra From es como un guion en una lápida. Como dijo Rakim: 'No importa de dónde vengas, sino dónde estés'".

El hecho de que el propio título de la serie juegue con la interpretación de los espectadores es una buena jugada por parte de los creadores de From. En el pueblo que sirve como escenario para toda la trama tenemos a gente de múltiples orígenes, pero en realidad no es algo que importe, pues están atrapados igual.

From regresará próximamente a HBO Max (MGM+) con su quinta y última temporada. ¿Cómo crees que será el desenlace de la serie?

HBO Max estrenaba la semana pasada la tercera temporada de la serie precuela de Juego de tronos, con un episodio que resultó ser tan divisivo como lo fue la temporada 2. La batalla del Gaznate no bastó para convencer a muchos fans, especialmente al tener que lidiar con "minucias" como la eliminación de personajes.

Pequeño inciso para avisarte de que vienen spoilers del primer episodio de la temporada 3 de La casa del dragón. Si aún no lo has visto, mejor que lo hagas antes de seguir leyendo.

Hay cambios que escuecen en ese episodio, pero pocos tanto como la trama de Robaovejas, el dragón salvaje del Valle que fue domado por Ortigas, una de las Semillas de Dragón que Rhaenyra Targaryen recluta para los Negros. O así es en el libro, claro.

En la serie, Ryan Condal y su equipo de guionistas decidieron que, ¿para qué? La historia de Ortigas se fusiona con la de Rhaena Targaryen (Phoebe Campbell, la joven que se lamenta por ser la única de la familia que no tiene un dragón. En el libro, el huevo que custodia eclosionaría, alumbrando al dragón Alba.

La casa del dragón consideró necesario eliminar a Ortigas

En declaraciones a IGN, Ryan Condal, showrunner de La casa del dragón, ha justificado la eliminación de Ortigas para fusionar su trama con la de Rhaena Targaryen como algo lógico para brindar notoriedad a alguien de la familia:

"Nos pareció que, dado que esta historia se narra en primera persona, era más apropiado, al tratarse de una historia familiar, incluir a uno de los miembros de la familia en la trama.

Y como Rhaena se presentó desde la primera temporada como la integrante de la familia que no tiene dragón y su única identidad es la de la hija Targaryen sin dragón, parecía que ya habíamos preparado el terreno para este personaje.

Podría resultar muy satisfactorio para la audiencia televisiva que no conocía los libros, al verla reclamar un dragón y luego, de una manera muy al estilo de Juego de tronos y Poniente, sufrir las consecuencias de que su deseo se hiciera realidad. Es un momento paradójico para Rhaena: consigue su gran deseo y se convierte en su peor pesadilla".

El reemplazo de Ortigas por Rhaena ha sido de lo más comentado del episodio, sí, pero no para bien, precisamente. Pero no es la primera vez que Ryan Condal se cubre de gloria con sus cambios y sigue haciéndolos.

La casa del dragón ya ha estrenado su segundo episodio de la temporada 3, pero aún quedan otros seis lunes para sumergirnos en un conflicto que quizá no conozcamos tan bien como pensamos solo por haber leído Fuego y sangre.

Aprovechando el inmejorable marco que suponen las jornadas previas a la Anime Expo de Los Ángeles, que tendrá lugar este próximo fin de semana, Netflix ha ido ofreciendo nuevos detalles tanto del equipo protagonista de los nuevos episodios como de la fecha de estreno de la temporada 2.

Studio Trigger, Netflix y CD Projekt RED nos devuelven al implacable mundo de Cyberpunk 2077 y a una ciudad de Night City que te devora con sus neones, su tecnología y su desbocada violencia. Entrar es fácil, salir vivo... eso ya es otra historia.

Netflix ha confirmado que Cyberpunk: Edgerunners II llegará al catálogo de la plataforma el próximo otoño, aunque no se han concretado ni el mes ni el día. Puede que sí se fijen hoy, que se lanzará el primer teaser tráiler de la temporada 2.

Cyberpunk: Edgerunners 2 presenta a sus protagonistas

Con el caótico final de la temporada 1, era de sobra sabido que tendríamos nuevos protagonistas para los nuevos episodios de Cyberpunk: Edgerunners y, por tanto, una nueva aventura. La serie ya ha presentado a sus cuatro personajes principales.

Primero tenemos al imponente 'King' Kingsley, un veterano edgerunner que hace tiempo que dejó atrás su antigua gloria y ahora vive a la sombra de su exitoso pasado. El tipo de la chaqueta azul es D, un netrunner experto que busca venganza contra el asesino que aniquiló a su clan de Snack Nation.

A la derecha tenemos a una mujer de cabello rosa y orejas de kitsune llamada Talia Yang, que puede ser fruto de la filosofía corpo, pero adora el cromo por encima de todas las cosas... eso y la violencia, un recurso necesario para sobrevivir en Night City.

Frente a todos, sosteniendo una cámara entre las manos, tenemos a Roman Carax, descrito como un joven cinéfilo que busca historias reales en una ciudad que hace mucho se olvidó del séptimo arte para entregarse por completo a las neurodanzas.

A falta de la información que aporte hoy el tráiler de Cyberpunk: Edgerunners 2, todo está listo para que Netflix nos lleve a otra aventura por las calles de Night City. Unos buenos temazos de Samurái y marchando.

Su trama tiene lugar unos 200 años antes de los eventos de la producción principal y aborda los conflictos internos que hubo entre los miembros de la Casa Targaryen, dividiéndose en dos notorios bandos.

Por un lado están los Negros, aquellos que consideran como heredera legítima del Trono de Hierro a Rhaenyra Targaryen, hija del fallecido rey Viserys I Targaryen.

Por otro lado se encuentran los Verdes, quienes creen que el auténtico heredero es Aegon II Targaryen, medio hermano de Rhaenyra fruto de la relación entre su padre con la actual reina consorte, su vieja amiga Alicent Hightower.

Con las disputas familiares volviéndose cada vez más cruentas, la temporada 3 se centrará en la guerra civil entre los Negros y los Verdes, cuyo conflicto se colocará en su punto más salvaje y devastador.

Cuándo llegan los episodios de La casa del dragón temporada 3 al catálogo de HBO Max España

Siguiendo la premisa de la entrega anterior, la temporada 3 de La casa del dragón contará con un total de 8 episodios y arrancará en el catálogo de HBO Max España en la madrugada del próximo lunes 22 de junio de 2026, alrededor de las 3 de la mañana.

A continuación desglosamos los episodios de la temporada y sus correspondientes fechas de estreno en España, aunque por el momento no se han desvelado sus títulos.

1. Episodio 3x01 (22 de junio)
2. Episodio 3x02 (29 de junio)
3. Episodio 3x03 (6 de julio)
4. Episodio 3x04 (13 de julio)
5. Episodio 3x05 (20 de julio)
6. Episodio 3x06 (27 de julio)
7. Episodio 3x07 (3 de agosto)
8. Episodio 3x08 (9 de agosto)

Así pues, tendremos ración de La casa del dragón en HBO Max durante gran parte del verano, quedando tan solo la cuarta temporada para conocer el desenlace de la serie precuela de Juego de Tronos. ¿Tienes ganas de ver los próximos episodios?

Hay bajas muy importantes, odios enconados que reciben nuevo combustible y movimientos muy relevantes en el tablero del juego del poder. En suma, un buen balance de acción, tragedia y avance de los acontecimientos.

En líneas generales, da la sensación de que el ritmo moroso y la fotografía mohína de la segunda temporada han quedado atrás: es tiempo de golpes sobre la mesa, resolución de tramas y de destrucción, tal y como es de esperar en una guerra civil del calado de la Danza de dragones.

Resumen de La casa del dragón 3x02

El segundo episodio de la tercera temporada de La casa del dragón arranca justo a continuación de lo que vimos la semana pasada. Vemos el cadáver de Jace flotando en las aguas, a los dragones supervivientes pasando a fuego a la flota de la Triarquía y posteriormente a los hombres de Corlys cargando el cadáver para conducirlo hasta su madre.

Baela anuncia que han ganado la batalla pero Rhaenyra tiene que afrontar la muerte de su hijo. Está entre iracunda y profundamente apesadumbrada al punto que el comandante de la Guardia Real se confiesa culpable y le pide pagar con su vida. Ella dice que todos la han traicionado pero pero que matarlo no le devolverá a su hijo. Abraza su cadáver y llora desconsoladamente.

La batalla no cesa en el frente donde Alyn busca a Corlys sin éxito temiendo que haya muerto.

Rhaena pide a asilo a lady Jeyne Arryn, que se lo deniega, sabiendo ya de la muerte de Jace. Rhaena trata entonces de negociar con los dragones: le dice que Vhagar está suelta y Robaovejas vive en el valle. Jeyne se lo piensa...

Daemon recibe a Simon Strong en las Tierras de los Ríos: le lleva un mensaje de la reina donde le informa de la muerte de Jace. Lo anuncia y dice que partirá a Desembarco del Rey para reclamar el Trono de Hierro para Rhaenyra. Les pide a los demás ir a Harrenal y ser el brazo ejecutor, sin flaquear.

Antes de partir tiene una última conversación con Alys Ríos que reclama para sí Harrenhal. Dice que ha servido a todos cuantos han pasado por allí sin saber cuidarlo y que ella lo haría mejor. Él le dice que no tiene corona, título ni esposo noble y que por tanto no le corresponde, aunque podría procurarle otra recompensa. Ella no está interesada y le grita que se vaya y no vuelva por allí.

Mientras Baela y Alyn conversan sobre Corlys, Addam sigue buscándolo a lomos de Bruma. Lo avista entre los restos del naufragio. Cuando la Serpiente Marina ve el tamaño del desastre dice que si eso es una victoria espera no ver otra igual. Luego le dice a Alyn que no tiene nada que darle, salvo su apellido. Él considera que es más valioso que una montaña de oro.

Larys y Aegon consiguen zafarse del carro en el que estaban siendo conducidos a Rocadragón. Deciden poner rumbo a Reposo del Grajo donde piensan que Cole tendrá tropas fieles que les darán cobijo.

Alicent va en busca del comandante Luthor Largent. Le dice que Rhaenyra va a volver a reclamar el trono.

Daemon se reúne con los nuevos jinetes. Explican que Aemond no apareció y que se fueron, igual que Addam, que ha ido a reunirse con Baela. Él los considera unos inútiles y les alecciona, pero a la vez los considera necesarios.

Daemon se reúne con Gusano Blanco para ponerse al día. Le sorprende que Rhaenyra confíe en la palabra de Alicent. Mientras conversan, reciben la noticia de que Vhagar ha salido de Desembarco del Rey.

Entre tanto Alicent quiere hablar con sir Soren en privado para tratar de preparar el terreno. Hay mucha crispación y le piden tener la reunión con cautela.

Daemon va a ver a Rhaenyra que está destrozada y le dice que estaba allí el dragón Robaovejas con un jinete desconocido que causó la muerte de Jace. Quiere que lo encuentren. Le anuncia de Vhagar ha abandonado Desembarco del Rey. Ella está dolida por poder sentarse en un trono a costa de la vida de sus hijos. Daemon le dice que en Harrenhal vio a una mujer de cabellos plateados con dragones, que era la profecía de la Canción de hielo y fuego.

Jasper Wylde va a ver a Alicent y la acusa de haber tenido relaciones con Criston. Forcejean y cuando está a punto de forzarla aparece Orwyle y ordena detenerlo. Ella le dice que está en deuda con él.

Rhaenyra y Daemon deciden ir a Desembarco del Rey escoltados por sus nuevos jinetes. Mysaria le entrega a Rhaenyra la corona y le pide que recuerde quién le ha sido leal. La idea es tomar la ciudad lo más rápido posible y luego encargarse de Vhagar.

Alicent le anuncia a Helaena que Rhaenyra está en camino y que van a abrirles las puertas para entregar las armas sin violencia. A continuación van a hablar con las tropas encargadas de la defensa de la ciudad y les piden que no ataquen a los dragones de los Negros.

Criston ve pasar a Vhagar y pone a los suyos en marcha a Harrenhal, a donde se dirige el dragón. Nada más llegar, Aemond pasa a fuego y espada a todos cuantos encuentra.

Simon Strong y su hijo lo esperan en el interior. Aemond pide enfrentarse a Daemon, pero Simon le dice que el ejército se ha retirado. Lo mata ahí mismo junto a su hijo. Pero Alys Ríos aparece detrás de él: está herido. Se arrastra hasta ella pidiéndole ayuda antes de desplomarse.

Los dragones de Rhaenyra llegan Desembarco del Rey sin encontrar oposición. En la ciudad cunde el pánico. Alicent y Helaena preparan su retirada. Daemon acaba con los últimos fieles a los Verdes y Rhaenyra llega hasta el salón del trono. Allí se ven entre dos frentes, pero Luthor reconoce a Daemon como capitán de los capas doradas y pide a la guardia real que entregue las armas. Daemon pide que se prenda a todos los Hightower y Rhaenyra que se lleve ante él a Aegon el usurpador para ajustar cuentas.

Daemon va en busca de Alicent y Helaena pero ellas han huido. Quiere un castigo ejemplar para Orwyle pero él se ofrece otra cabeza que le puede interesar más: la de lord Jasper. También le comunican que lord Larys le ha dejado un regalo: al mismísimo Otto Hightower. Lo conduce hasta el salón del trono donde Rhaenyra tiene que ajusticiarlo para convertirse en reina porque Aegon se ha fugado. Él pide que lo mate Daemon para ahorrarle el sufrimiento de que sea ella, pero Rhaenyra le corta la cabeza y Daemon decapita a Jasper.

Rhaenyra, dejando huellas de sangre en el suelo, asciende al trono de hierro y se sienta en él, aún temblando.

Alicent y Helaena son apresadas y llevadas ante ella. Alicent ve el cadáver de su padre y dirige una mirada iracunda a Rhaneyra.

La ruptura del pacto

El diseño de producción de la serie está a la altura para ofrecer abundantes planos de dragones, secuencias multitudinarias y encontronazos en todos los frentes sin renunciar al drama íntimo y personal de dos mujeres enfrentadas que sostienen los pilares emocionales de la serie.

En La casa del dragón siempre tenemos la sensación de que ellas, Rhaenyra y Alicet, no son las responsables últimas de sus actos y de que su enfrentamiento es casi forzado y antinatural, abocadas por las circunstancias, las represalias o el deber de contrarrestar las acciones de los demás.

Aquí las tenemos frente a frente como nunca antes: Alicent se ha mantenido fiel al pacto que ambas hicieron de rendir la ciudad sin violencia alguna pero Rhaenyra, arrastrada por el dolor de la muerte de Jace y de la búsqueda de legitimidad para alcanzar el trono, ha matado al padre de Alicent al no encontrar a Aegon. Estamos ante uno de los puntos álgidos de la serie, donde se ven las consecuencias directas de que los Negros hayan ido ganando en varios frentes. Lo que la serie debe seguir explorando es el precio de la victoria y cómo el conflicto va a seguir arrasando en todos los frentes.

La serie de Netflix que sirve como spin-off de La familia Addams prepara actualmente en Europa su tercera temporada. Ya hemos visto que parte de ella transcurrirá en Europa, con Jenna Ortega en los alrededores de la Torre Eiffel de París en la primera foto oficial de Miércoles compartida hace unos meses.

En cualquier caso, Europa es un enclave muy presente en toda la serie, pues las dos primeras temporadas se filmaron en el continente: la primera en Rumanía y la segunda, así como casi toda la tercera, en Irlanda.

Es en la capital irlandesa donde se ha producido un incidente que ha obligado a pausar la producción de la temporada 3 de Miércoles, además de haber enviado a una de sus nuevas incorporaciones al hospital.

Eva Green sufre un accidente en el set de Miércoles

Según informa The Sun, la serie de Netflix ha tenido que suspender sus operaciones en Dublín tras producirse un accidente en el set que ha terminado con Eva Green hospitalizada. Aunque no han trascendido detalles del suceso, ha sido descrito como "muy grave" y parece que la lesión de la actriz se ha producido en la pierna.

Eva Green se une a Miércoles en esta tercera temporada, donde dará vida a la tía Ophelia, la enigmática hermana de Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones) y tía del personaje de Jenna Ortega.

La actriz francesa es bien conocida por sus papeles en Penny Dreadful, Casino Royale o El reino de los cielos. Este año la veremos protagonizando el thriller Just Play Dead junto a Samuel L. Jackson.

Confiamos en que Eva Green se recupere pronto de su lesión y pueda reanudar con normalidad tanto su vida personal como profesional. Estaremos pendientes de cómo afecta este parón a la temporada 3 de Miércoles, que aspira a llegar a Netflix en 2027.

Algunos de sus éxitos más notables los tuvo en su paso por Blade o True Detective, y ahora se prepara para estrenar un nuevo largometraje en el que también estará rodeado de estrellas.

Qué fue de Stephen Dorff

Stephen Hartley Dorff Jr. nació en Atlanta, Estados Unidos, en verano de 1973, como el hijo del compositor musical Steve Dorff, la misma carrera que acabó desempeñando su hermano. Pero él estaba más interesado por las artes escénicas desde niño, cuando tuvo sus primeras apariciones televisivas en anuncios.

Aunque actuó desde una edad temprana, no lo hizo en un largometraje hasta finales de los 80, cuando encabezó el reparto de la película de terror y fantasía La puerta (1987), a la que siguieron diversas apariciones cinematográficas y televisivas sin demasiada relevancia.

A comienzos de los 90, Stephen Dorff volvió a tener un papel protagonista en una de las películas más destacadas de su filmografía temprana: encarnando a P.K. en La fuerza de uno (1992) de John G. Avildsen, en la que también actuaban Morgan Freeman y Daniel Craig.

En 1993 compartió pantalla con Emilio Estévez en Los jueces de la noche, y apareció junto con Alicia Silverstone en el videoclip Aerosmith: Cryin'. En 1994 coprotagonizó S.F.W. con Reese Witherspoon, y dio vida a Stuart Sutcliffe en la cinta Backbeat, sobre los primeros años de los Beatles.

Stephen Dorff ofreció una interpretación tan convincente que hasta el mismísimo Paul McCartney la alabó, concediendo que había logrado capturar cómo era el conocido como quinto Beatle.

El actor de True Detective continuó teniendo papeles interesantes en la industria en 1996, como el de la actriz trans Candy Darling en Yo disparé a Andy Warhol o el de Jason en Blood & Wine (Sangre y vino) (1996).

Si bien en 1997 Stephen Dorff podría haber tenido una oportunidad de oro que le habría hecho cambiar el rumbo de su carrera, al final no logró hacerse con aquel papel.

Antes de empezar el rodaje de Titanic, James Cameron estuvo considerando a varios actores para encarnar a Jack. Y, aunque él estaba entre los posibles candidatos, el rol acabó en manos de Leonardo DiCaprio.

En cambio, un año después, Stephen Dorff se hizo con el rol más recordado de su carrera, aunque no era un papel protagónico, ya que se puso en la piel del vampiro Deacon Frost, uno de los principales antagonistas del cazavampiros Blade encarnado por Wesley Snipes en la cinta que lleva su nombre.

Después de Blade, el actor de Deacon Frost actuó en Cecil B. Demente (2000) de John Waters junto con Melanie Griffith, formó parte del reparto de Zoolander: Un descerebrado de moda (2001) de Ben Stiller y participó en el videoclip Britney Spears: Everytime (2004).

También lo vimos bajo la dirección de: Oliver Stone en World Trade Center (2006), Michael Mann en Enemigos públicos (2009), Sofia Coppola en Somewhere (2010) y Tarsem Singh en Immortals (2011).

True Detective salvó a Stephen Dorff

Durante la década siguiente, Stephen Dorff formó parte del reparto de varios largometrajes de acción que no tuvieron demasiado recorrido. No obstante, se introdujo con algo más de éxito en las series de televisión, donde consiguió el segundo papel más importante de su carrera.

Tras actuar en Star en el rol de Brody Dean, se unió a True Detective III de HBO Max como el detective Roland West, siendo el protagonista de la tercera temporada junto con Mahershala Ali en el papel del detective Wayne Hays.

Tras una flojísima segunda temporada de True Detective que no logró superar el aprobado en Rotten Tomatoes, la serie antológica de Nic Pizzolatto remontó con sus nuevos episodios, que se llevaron una nota media del 84% en el sitio web. Eso sí, de las cuatro temporadas que tiene la producción, es la tercera con la calificación más baja, pues el resto son de sobresaliente.

Pero True Detective se convirtió en un bote salvavidas para Stephen Dorff. Tras la muerte de su hermano en 2016, el actor de Roland West estuvo a punto de abandonar la interpretación para siempre: “Simplemente ya no quería actuar. No quería hacer nada. Estaba harto”.

Llegó a plantearse hacer algún cambio radical en su vida, como dedicarse “a la música”. Pero “un año después del fallecimiento” de su hermano le “ofrecieron True Detective de la nada” y no paró de actuar desde entonces.

“He estado trabajando muchísimo y he estado muy ocupado […], no he parado ni un segundo. Trabajar y centrarme en mis personajes me ha ayudado a sanar, en la medida de lo posible, tras la pérdida que sufrí”, explicó el protagonista de True Detective.

Stephen Dorff en la actualidad

Finalizada True Detective III en 2019, Stephen Dorff probó suerte de nuevo con la televisión en la serie Deputy, dando vida al sheriff Bill Hollister, mientras continuaba dejándose caer por producciones de serie B en las que se cruzó con otras glorias del cine, como Alec Baldwin en Clear Cut (2024) o Nicolas Cage en Pistoleros (2025).

Según IMDb, en estos momentos Stephen Dorff cuenta con un total de nueve producciones en diferentes grados de desarrollo, siendo su proyecto futuro más interesante la adaptación de William Shakespeare de El rey Lear que tiene Bernard Rose entre manos.

Todavía sin fecha de estreno confirmada, la cinta está protagonizada por grandes estrellas, entre las que se incluyen: Al Pacino, Jessica Chastain, Ariana DeBose, Rachel Brosnahan, LaKeith Stanfield, Peter Dinklage, Chris Messina, Ted Levine o Danny Huston.

Ahora que ya sabes lo que fue de Stephen Dorff, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Sean Astin, el actor de Sam en El Señor de los Anillos y del niño de Los Goonies o Wendell Pierce, quien pasó de actuar en The Wire a las últimas películas de Marvel y DC y otros éxitos de televisión.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Stephen Dorff, el antagonista de Blade y protagonista de True Detective que casi protagonizó Titanic.

Las opiniones contrapuestas también se han dejado notar en la redacción de HobbyConsolas, donde los debates entre los compañeros son apasionados. ¿La serie consigue remontar por fin con un poco más de garra o no deja de meter la pata?

En la bancada de la acusación, tenemos a Javier Cazallas que cree que la irrupción de los Stark es pobre y se ha quedado con ganas de ver más de la Batalla del Gaznate. En la defensa, una servidora, Raquel Hernández, subraya la mejoría técnica y narrativa respecto a la segunda temporada, que nos dejó sin clímax.

De momento, el estreno de La casa del dragón se ha saldado con un bajón importante de audiencia, algo que deja ver cierto desinterés o quizás muchas ofertas interesantes que opacan a las plataformas de streaming, algo probable si tenemos en cuenta que estamos en plena temporada de blockbusters cinematográficos.

Estamos solamente ante el arranque de la tercera temporada y nos quedan otros siete episodios por ver. La emisión del segundo es, de hecho inminente. ¿Mantendrá el nivel o se relajará? Te lo contaremos puntualmente en nuestro resumen y análisis del episodio 3x02 mañana mismo. ¡No te lo pierdas!

En efecto, Dragon Ball GT, una de las producciones anime más criticadas, y tal como puedes apreciar en nuestros análisis semanales, dichos comentarios negativos no tienen mucha razón de ser. Ahora bien, el episodio de hoy...

Deja bastante que desear, sinceramente. Hablamos del capítulo 54, una entrega en la que Goku y Pan se enfrentaron a un nuevo dragón oscuro que guardaba más de un as bajo la manga.

No obstante, el dibujo no acompañó durante este episodio, por no hablar de un combate bastante insulso en el que Goku se comportó como un auténtico cobarde. En fin, ¿estás preparado para este esperpento?

El capítulo arranca con la localización de una nueva Bola de Dragón por parte de Giru, o mejor dicho, la captación de un nuevo dragón oscuro. En esta ocasión, se trata de Suu Shinron, un monstruo surgido a partir del deseo de rejuvenecimiento de Piccolo Daimaoh.

Y sí, tal y como su propio nombre indica, este dragón alberga la Shushinchu, la mítica esfera del abuelo de Goku. Con esta premisa, está claro que este dragón será duro de pelar. ¡De hecho, deja a Pan inconsciente con un solo golpe! Y a Goku tampoco se lo pone nada fácil con sus ataques ardientes:

Para que te hagas una idea, Suu Shinron puede llegar a los 6000 grados de temperatura, los mismos de la superficie del sol. Así, mientras Goku se comporta como un cobarde, escapando todo el rato de su rival, otro dragón aparece entre las sombras, dejando fuera de combate a Giru para secuestrar a Pan.

Nuestro saiyan es ajeno a todo esto, pues está demasiado centrado en su combate. Tras dejar atrás su cobardía, decide contraatacar y atisba el punto débil de Suu Shinron, una suerte de lente con la que filtra sus ataques ardientes. ¡De este modo, lanza un Taiyo Ken directamente a la lente, cegando al dragón!

Ahora sí, parece que la primera fase del combate ha terminado. Después de una afrenta llena de comedia fallida, los guerreros se ponen serios y desatan su auténtico poder.

Por un lado, Suu Shinron destroza la película que le rodea el cuerpo para desvelar su auténtica forma, aflorando todo el calor que irradia su interior. Por otro lado, Goku hace lo propio transformándose en Super Saiyan 4. ¡Por fin la cosa se pondrá interesante!

¡CURIOSIDADES!

1- El episodio nos deja otra nota curiosa, aunque ya habíamos visto algo parecido en el pasado. ¡Hablamos de Giru y su relación con Pan!

Cuando el robot se queda mirando a Pan mientras duerme, se empieza a sonrojar al ver lo preciosa que está la saiyan durmiendo. ¿Le hará tilín a nuestro querido robot?

2- Pan, al comienzo del capítulo, comenta una cosa realmente curiosa. Resulta que, desde el despliegue de los dragones oscuros por toda la Tierra, ya no se puede ver el sol en el planeta.

Esta suerte de infección planetaria, fruto de la energía negativa de los dragones oscuros, ha desencadenado consecuencias como la ocultación del sol. Entonces, ¿de dónde viene la luz que cubre toda la Tierra?

Y así terminamos el análisis de esta nueva entrega de Dragon Ball GT. ¿Te esperabas esta crítica por nuestra parte? ¿Le habrías puesto más nota a este episodio?

La verdad es que es un capítulo que me despierta mucha nostalgia, pero sinceramente, no estuvo a la altura de lo que debería haber sido, especialmente en el punto en el que nos encontramos. ¡Kai, Kai!

Pero esta semana regresa otra de las joyitas que han convertido a la plataforma en un referente para el género. El viernes arranca oficialmente la temporada 3 de Silo, la serie que adapta la saga de Las crónicas del Silo de Hugh Howey.

La humanidad vive recluida en inmensos silos subterráneos, y así lleva varias generaciones, ajena a una superficie inhabitable y a los motivos por los que terminaron confinados en esas descomunales bóvedas. Pero las preguntas traen agitación, y el silo donde residen nuestros protagonistas se ha sumido en una guerra civil.

Rebecca Ferguson regresará a casa en la temporada 3 de Silo, después de que su personaje, Juliette Nichols, fuese exiliada a la superficie durante toda la temporada 2. Pero lejos de morir, encontró algunas respuestas.

Los fans de la ciencia ficción están de enhorabuena con Apple TV

Juliette no solo no pereció en la indómita superficie, sino que llegó a otro Silo donde encontró supervivientes. Con un conocimiento que antes le era esquivo, decide regresar a su hogar al final de la temporada. Lo consigue... a duras penas.

El Silo que encuentra Juliette a su regreso está muy cambiado con respecto a cómo era cuando lo dejó. El equilibrio de poder ha cambiado y Mantenimiento ya no es el pozo silencioso que acata sumiso las órdenes de arriba.

Además de Ferguson, la temporada 3 de Silo contará con Micah Abna, Liam Akpan, Joseph Balderrama, Michael Blight, Oliver Branson-Cole, Jessica Brown Findlay, Morven Christie, Florian Clare, Common, Sonita Henry, Jessica Henwick, Laura Innes, Darryl Lane, Shane McRae, Remmie Milner, Anita Moore y Avi Nash, entre otros.

Si ya echabas de menos los misterios de las profundidades, no olvides que Silo regresa a Apple TV con su temporada 3 este viernes 3 de julio de 2026.

En su crítica de la primera temporada de X-Men '97, Daniel Quesada le puso a la producción un 87 de nota, que va en sintonía con la recepción general que tuvo la serie entre la prensa especializada a nivel mundial, pues en Rotten Tomatoes cuenta con una nota media de 99%, hecha en base a las más de 80 críticas emitidas por la prensa que recoge el sitio web.

Ahora X-Men '97 está a punto de volver a Disney Plus y, en el momento de escribir estas líneas, sigue triunfando: la segunda temporada de la serie ya cuenta con casi 20 reseñas y una nota media impecable del 100%.

La temporada 2 de X-Men '97 supera a la 1 con un 100% en Rotten Tomatoes

Desde el medio Big Gold Belt Media la definen como: “Más grande, más extraña y, una vez más, desgarradora en todos los sentidos en que una historia de X-Men debería serlo, y aun así comprende perfectamente por qué estos personajes importan”.

Algo con lo que coinciden en Stereo Geeks: “¿Sabes lo que dicen de que las secuelas tienen que ser más grandes y audaces? La segunda temporada de X-Men '97 se lo toma al pie de la letra. Esta historia es enorme; abarca literalmente múltiples líneas temporales. Hay muchísimos personajes y sus dinámicas se entrelazan”.

X-Men '97 estrenará su segunda temporada en Disney Plus el próximo miércoles 1 de julio. Una vez más, la emisión de los episodios se producirá de manera semanal, y sus capítulos tendrá una duración media de 30 minutos.

Fue así como llegaron La Casa del Dragón y El Caballero de los Siete Reinos, dos series tras la senda del éxito de la anterior producción. Aunque costó “dar con la tecla”.

De hecho, las aventuras en Poniente han tenido más proyectos fallidos que series estrenadas. Aquí os desvelamos todas las adaptaciones canceladas por HBO, que (casi seguro) nunca veremos.

Luna de Sangre

Mucho antes de que La Casa del Dragón tomara el relevo, HBO puso en marcha una precuela situada miles de años antes de los hechos de Juego de Tronos.

La historia se adentraba en la Edad de los Héroes y el nacimiento de la Larga Noche, con alicientes como el origen de los Caminantes Blancos y contar con Naomi Watts en el papel principal.

Aunque el episodio piloto dispuso de un presupuesto astronómico y llegó a rodarse, HBO consideró que no encontraba el equilibrio necesario entre épica y drama humano.

El Lecho de Pulgas

Con un tono cercano al de El Caballero de los Siete Reinos, Flea Bottom pretendía explorar el rincón más miserable de Desembarco del Rey.

Trazaría un recorrido por la vida de criminales, prostitutas y timadores, en el barrio más pobre de la capital. Casi como los Peaky Blinders de George R. R. Martin.

Pero HBO no le vio potencial y la descartó en 2021. La prioridad fueron historias vinculadas a personajes y linajes históricos; es decir, retomar el camino de la primera serie.

Snow

Seguir a Jon Snow tras el final de la serie sonaba a éxito asegurado. Además, Kit Harington volvería encantado al papel, lo que daba garantías al proyecto.

Era la única propuesta posterior a Juego de Tronos, en unas aventuras que llevaban a Jon más allá del Muro, hacia un territorio hostil donde le acompañaban sus propios demonios.

Mucha expectación y un inconveniente insalvable: sin libros de Martin en los que fijarse, nadie daba con una historia convincente. Harington confirmó hace poco que se canceló en 2024.

La Conquista de Aegon

En lo que sería una precuela casi perfecta, se mostraría cómo Aegon Targaryen unificó los Siete Reinos, acompañado por sus hermanas (y sus dragones).

Hubo varias versiones en desarrollo, pero se cancelaron cuando HBO decidió trasladar el mismo periodo al cine, con el guionista de la aclamada Andor.

Entre las iteraciones descartadas había una con un Aegon lejos de su figura legendaria y dado a la bebida. Como otros proyectos, se desechó por alejarse demasiado del material original.

Diez Mil Barcos

Nymeria, cuyo legado sigue presente en Dorne siglos después, iba a articular una serie que tomaba su nombre de una de las leyendas más conocidas de Poniente.

De esa forma, se mostraría la huida de los Rhoynar tras caer ante Valyria, con Nymeria como guía de miles de personas para encontrar un nuevo hogar al sur de Poniente.

Además de exigir una gran inversión, Diez Mil Barcos estaría muy alejada de los pilares de la saga, por lo que pasó a la carpeta de “ya veremos más adelante”.

Imperio de ceniza

Valyria vivió su versión del desastre del Vesubio en Pompeya, debido a una erupción volcánica que cambió la historia de Poniente.

La acción se situaba un siglo antes de la Conquista de Aegon, con un cataclismo que dejó a los Targaryen como únicos supervivientes de su linaje.

Esa enorme escala fue también su condena. El coste de recrear aquel imperio y su destrucción era demasiado, incluso para una HBO dispuesta a gastar... Pero no tanto.

Los Siete Dioses

¿Te imaginas The Boys al estilo de Juego de Tronos? Ese era el concepto de esta precuela, aunque sin el humor grueso que la serie de Prime Video.

La Fe de los Siete iba a ser desgranada en una serie sobre la vida de estas deidades, como si fuesen superhéroes, en un grupo formado por el Padre, la Madre, la Doncella, el Guerrero, el Herrero, la Vieja y el Desconocido.

El problema es que privaba a la franquicia del misterio de sus dioses, presencias que funcionan mejor como mitos que mostrándolos en persona. Ni siquiera salió de la mesa de guion.

Los Nueve Viajes

No todos los proyectos acabaron en el dique seco; entre ellos, esta precuela centrada en Corlys Velaryon, que más tarde sería personaje clave en La Casa del Dragón.

El joven Corlys iba a protagonizar una serie de viajes que lo convirtieron en leyenda, y que permitirían conocer territorios inéditos en Juego de Tronos.

De nuevo, el presupuesto condujo a su cancelación; pero HBO estudia una versión animada más asequible. Bruno Heller, creador de Roma, ya está preparando el episodio piloto.

El Imperio Dorado

Mientras muchas precuelas giraban alrededor de los Siete Reinos, esta serie se iba a fijar en Yi Ti, uno de los imperios menos explorados del lore.

Inspirándose en la China imperial y con ecos de series como Shogun, The Golden Empire prescindiría de las dinastías habituales para ofrecer algo distinto. Tal vez demasiado, a ojos de los que firman los cheques.

Por ahora sigue en un limbo creativo, aunque Martin ha insistido en que su camino natural es la animación; pero HBO no ha dicho nada a ese respecto.

La Rebelión de Robert

También conocida como La Guerra del Usurpador, es la precuela soñada por los fans, al adaptar la guerra que derrocó a los Targaryen.

Robert Baratheon, Rhaegar Targaryen y Eddard Stark habrían sido los ejes de este mito fundacional, perfecto para reproducir el esquema de la primera serie.

Tampoco salió adelante, pero ilustra las contradicciones de HBO: si con otras adaptaciones buscan un “Juego de Tronos 2.0”, con Robert’s Rebellion temieron que fuese demasiado parecida.

Si has disfrutado con las series canceladas de Canción de Hielo y Fuego, también lo harás con siete ideas del final de Juego de Tronos que merecían su propia adaptación, las mejores curiosidades de la serie y todas las series y películas previas de George R.R. Martin.