Para empezar, el año que viene regresaremos a Poniente con la segunda temporada de El caballero de los Siete Reinos, una producción más contenida centrada en los personajes de Ser Duncan el Alto y Egg, que aspira a tener por lo menos tres temporadas.

La Casa del Dragón también volverá, pero lo hará más adelante. La serie ya fue renovada para una cuarta y última temporada, que llegará a HBO Max en algún momento de 2028 para contarnos el final de la historia de Rhaenyra Targaryen.

¿Qué series de Juego de Tronos vendrán después de La Casa del Dragón?

Más allá de estos dos proyectos ambientados en el universo de Juego de Tronos que ya están en marcha, Warner Bros. Discovery tiene planes de traernos muchas otras producciones derivadas. Pero son tres de ellas las que suenan con más fuerza en este momento. Ya veremos si se terminan haciendo realidad...

Por un lado, se está desarrollando la primera película de Juego de Tronos, centrada en la figura de Aegon el Conquistador y con Beau Willimon en el guion, tras haber escrito en Andor. Por el momento no tiene fecha de estreno.

También se está trabajando en el episodio piloto de Los Nueve Viajes, que será una serie de animación para HBO Max centrada en la figura de Corlys Velaryon explorando los Siete Reinos por mar.

Por último, siguiendo con la temática náutica, Diez Mil Barcos todavía podría estar en consideración dentro de los planes de HBO Max para seguir expandiendo el universo de Juego de Tronos en la pequeña pantalla, aunque la previsión de su alto presupuesto parece resultar un impedimento.

Nosotros no, nos va a dar mucha pena terminar el análisis de esta serie de Toei Animation, pero el viaje ha sido maravilloso. Por desgracia, estos últimos capítulos están siendo algo irregulares...

Si bien hemos tenido alguna obra de arte en las últimas semanas, lo normal sería pensar que pusieran todas las semillas senzu en el asador para ofrecernos episodios sobresalientes en los últimos compases del anime. Lamentablemente, no fue así.

Y el capítulo de hoy se hace bastante tedioso, insistiendo una y otra vez en una idea, tratando al espectador de estúpido, alargando un chicle que no tiene nada de recorrido. Pero antes de llegar a la controversia, ¿cómo arrancó el episodio 61 de Dragon Ball GT?

¡Con Goku tragándose la Sushinchu, la Bola de Dragón de cuatro estrellas que le regaló su abuelo! Sí, no estás soñando, y todo para evitar que Ih Shinron se hiciera con ella para alcanzar su máximo poder.

La escena en la que Goku se come la bola es bastante impactante, pues el saiyan casi se queda en el sitio intentando tragársela. Te dejamos toda la escena recogida en nuestras capturas:

Tras engullir la esfera, Goku y Vegeta, convertidos en Super Saiyan 4, se preparan para una nueva ronda de combate contra Ih Shinron. No obstante, saben que no podrán hacer nada contra él por separado, así que intentan fusionarse de nuevo.

Y aquí está el gran problema del capítulo. ¡Se pasan la mayor parte del episodio intentando hacer la Fusión sin parar, llegando a resultar muy aburrido para el espectador! ¡Pero es que están todo el rato repitiendo lo mismo, que necesitan fusionarse para vencerlo!

De hecho, Goku podría haberse llevado a Vegeta con el Shunkanido para hacer la danza tranquilamente, pero los guionistas no llegaron a tanto (al menos en Dragon Ball Super Broly ya habían aprendido la lección). El caso es que, después de intentarlo varias veces, Goku le propone a Vegeta hacer el Zanzoken, despistando así a Ih Shinron y consiguiendo su objetivo.

Pese a todo, parece que la Fusión no surte efecto, y Trunks se percata de la razón: el ki de Goku ha bajado de manera alarmante, distando mucho del de Vegeta. El dragón oscuro también se da cuenta del asunto y les permite hacer la danza libremente, y claro... No solo fracasan de nuevo, sino que Goku pierde el Super Saiyan 4. ¡Y para colmo, la Bola de Dragón que se había tragado le aparece en la frente! ¿Pero qué está pasando aquí?

¡CURIOSIDADES!

1- Cuando Goten ve a su padre y Vegeta contra las cuerdas, no puede evitar lanzarse a ayudarles. Sin embargo, Gohan le para los pies y le asegura que solo ellos pueden vencer al dragón.

Es curiosa la imagen, pues apreciamos a Goten romper a llorar de impotencia. Te dejamos la captura del momento, mientras Gohan le consuela:

2- El episodio también nos deja una imagen curiosa en el planeta Kaioshin. Y todo sea dicho, es una estampa que rompe todo el dramatismo que nos plantea la trama.

Vemos a Ro Kaioshin escuchando música, curiosamente, una versión instrumental del opening de Dragon Ball GT. Tras ello, mantiene una conversación realmente absurda con Kibishin, dejando claro que toda esta escena no ha servido para nada.

Y hasta aquí el episodio 61 de Dragon Ball GT, una entrega que se antoja bastante tediosa y se siente de transición, por no hablar de la aparición de la esfera en la frente de Goku, una de las situaciones más extrañas que hemos visto en la serie. ¿No te parece?

Ojo, igual a ti te encantó este capítulo y no puedes vivir sin él, pero creo que no estuvo a la altura, y menos en esta fase de la serie, por no hablar del nivel técnico, que también dejó bastante que desear con algunos dibujos muy raros. ¡Kai, Kai!

Sin embargo, su desenlace en The White Lotus no fue tan positivo como su introducción en ese universo. Lo bueno es que la producción le ha abierto las puertas para seguir triunfando en la comedia.

Jennifer Coolidge en American Pie y Una rubia muy legal

Jennifer Audrey Coolidge nació en verano de 1961 en Massachusetts, Estados Unidos. De pequeña le gustaba la música, y cuando se hizo mayor estudió interpretación en Nueva York con la aspiración de convertirse en una estrella dramática, pero acabó dedicándose a la comedia.

El primer papel en televisión de Jennifer Coolidge le llegó en el año 1993, cuando tuvo una aparición en un episodio de la serie Seinfeld, a la que siguieron en los años posteriores roles en diferentes series, programas de televisión y películas.

Tuvo que pasar casi una década hasta que saltó a la fama a nivel mundial, gracias a su rol como Jeanine -más conocida como la madre de Stifler- en la saga de películas cómicas de American Pie, iniciada en el año 1999.

Tras ella, la volvimos a ver en el mismo papel para todas sus secuelas: American Pie 2 (2001), American Pie 3: ¡Menuda boda! (2003) y American Pie: El reencuentro (2012).

Entre una película y otra de American Pie, la actriz de la madre de Stifler también se introdujo en otra saga que fue uno de los pilares de su carrera como actriz cómica: Una rubia muy legal, iniciada en el año 2001, y donde daba vida a Paulette Bonafonté, la manicurista y mejor amiga de la protagonista Elle Woods, interpretada por Reese Witherspoon.

Poco después la volvimos a ver en Una rubia muy legal 2 (2003) y, desde entonces, la serie ha estado en pausa, pero ahora está lista para volver. Una rubia muy legal 3 se encuentra en estos momentos en fase de preproducción, y contará con el regreso de sus dos estrellas: Reese Witherspoon y Jennifer Coolidge.

Qué fue de Jennifer Coolidge

Otras comedias por las que desfiló la actriz de American Pie a principios de siglo incluyen: Very Important perros (2000) de Christopher Guest -en el que tuvo un rol protagónico-, Zoolander: Un descerebrado de moda (2001) de Ben Stiller, o Una cenicienta moderna (2004) y su secuela, protagonizadas por Hilary Duff.

Jennifer Coolidge también fue una estrella indiscutible de comedias paródicas como Date Movie (2006) o Epic Movie (2007).

Si bien hasta entonces había seguido actuando en televisión, todavía no le había llegado la oportunidad de tener un rol recurrente y destacado. Pero eso cambió con Friends. En el año 2003 se introdujo en la sitcom para uno de sus episodios, y un año después cambió de personaje para pasar a formar parte del reparto de Joey en un papel más destacado.

Joey fue un spin-off de Friends centrado en el personaje de Matt LeBlanc, que contó con Jennifer Coolidge en el papel de Bobbie Morganstern a lo largo de las dos temporadas que tuvo, pasando de ser una estrella recurrente en la primera a una principal en la segunda.

Más adelante también se introdujo durante bastante tiempo en otras series como: Vida secreta de una adolescente, en el rol de Betty, Gravity Falls, prestando su voz al personaje de Lazy Susan, Dos chicas sin blanca, en el papel de Sophie Kachinsky, o The Fungies, una animación en la que puso voz a varios personajes.

Jennifer Coolidge y su triunfal pero trágico paso por The White Lotus

Hay que reconocer que en ninguna de sus series anteriores Jennifer Coolidge logró llamar tanto la atención como a partir de 2021, cuando pasó a encabezar el elenco de la primera temporada de la serie antológica The White Lotus, creada por Mike White.

Sacando a relucir su vertiente más cómica, en ella dio vida al personaje de Tanya McQuoid, uno de los más queridos y memorables de la producción, que tuvo el honor de ser también de los pocos que regresó a una temporada posterior a pesar de que el resto de intérpretes se renovaran para contarnos una nueva historia.

Así, Jennifer Coolidge volvió como Tanya para la segunda temporada de The White Lotus, pero aquella fue la última vez que vimos a la actriz en el papel, ya que su personaje sufrió un terrible desenlace… ¡Eso sí, fue uno de los momentos más divertidos de la producción!

Jennifer Coolidge intentó por todos los medios convencer a Mike White de que no matara a Tanya, pero fue inútil. “No tengo por qué morir, ¿verdad?”, le decía Coolidge. Incluso le llegó a sugerir el rodaje de una escena en la que se arrastrara hasta la orilla, “sólo una”.

“¡Eso es una actriz luchando por otra temporada! Quería ser práctica en caso de que Mike cambiara de opinión. Simplemente quería dejar la puerta abierta”, lamentaba la actriz de The White Lotus.

Aunque no consiguió volver para la tercera temporada de The White Lotus, su interpretación como Tanya McQuoid le valió todos los elogios a Jennifer Coolidge, haciéndole conseguir los primeros premios Globo de Oro y Primetime Emmy de su carrera, a los que también se sumaban el The Actor Awards y los Premios de la Crítica Televisiva.

El mismo año en que se estrenó la temporada 2 de The White Lotus, Coolidge también se dejó ver como protagonista en la serie Vigilante de Netflix, y en la cinta Una boda explosiva (2022) junto con Jennifer Lopez.

Jennifer Coolidge en la actualidad

Después de The White Lotus, el papel más destacado que ha recibido Jennifer Coolidge ha sido para Una película de Minecraft (2025), la adaptación del famoso videojuego de Mojang en la que dio vida al personaje de la subdirectora Marlene, quien se enamoraba de un aldeano.

Y ya se ha confirmado que la veremos una vez más en este rol para la secuela A Minecraft Movie: Squared, prevista para llegar a la cartelera en julio de 2027.

Ahora que ya sabes lo que fue de Jennifer Coolidge, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Steven Seagal, el actor acción de los 90 que siempre estuvo envuelto en polémicas y adora a Putin o Danny Trejo, el actor de Machete y primo de Robert Rodriguez que pasó sus primeros años entre rejas.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Jennifer Coolidge, la actriz de American Pie que ha resurgido catastróficamente con The White Lotus.

Repasamos esta semana los cinco que más nos han volado la cabeza: desde la confesión pública de Rhaenyra de la profecía de Canción de hielo y fuego hasta la escasa presencia de los dragones y la desaparición instantánea de Caraxes en un momento clave.

La queja acerca del desaprovechamiento táctico de los dragones en esta serie es, de hecho, una constante desde su comienzo. La dosificación de su presencia en La casa del dragón se debe obviamente a lo carísimo que es verlos aparecer en pantalla pero en esta tercera temporada, en plena guerra civil es imperdonable cómo Vhagar está desaparecida y a la mayoría de ellos solo se les ve de lejos. Pero sobre todo claman al cielo las inconsistencias como el hecho de que Caraxes rinda la fortaleza y a continuación se esfume dejando a su jinete a su suerte.

Tan molesto o más que esta cuestión es que Rhaenyra desde el trono y Alicent desde su encierro (que rompe una vez más) sean tan poco determinantes para la trama. Reaccionan ante lo que les sucede pero rara vez son el motor de la acción. El viaje de Alicent a Harrenhal es especialmente infructuoso y casi roza la negligencia por dejar a su suerte a Helaena, sabiendo que es una soñadora con visiones proféticas, que está encinta, que no se está alimentando y que ha perdido la fe en todo lo que la rodea. ¡Además de que queda en manos de una Rhaenyra cada vez más peligrosa!

El personaje de Helaena inspira una lástima bestial, pero la serie hace una de las suyas y nos escamotea el momento de su muerte: si nos paramos a pensar cuántas cosas han sucedido fuera de cámara en esta serie nos daremos cuenta de que hay verdadero pavor a enfrentar ciertas situaciones de frente, algo que distancia a La casa del dragón de Juego de tronos.

El tono del encuentro entre Aemond y a Aegon también es bastante extraño. Dábamos por sentado que se odiarían a muerte y el choque sería muy violento, pero se salda con una bofetada y una alianza exprés en la que Aemond no tarda en postrarse a los pies de su hermano y ceder a acompañarlo bajo su estandarte para recuperar el trono a Desembarco del Rey. Encima los perdemos de vista desde ese momento.

¡Vuestro turno! ¿Qué es lo que más os ha gustado o subyugado de esta temporada 3 de La casa del dragón? ¿Ha colmado el desenlace vuestras expectativas o solo en parte?

Tan solo entre 2025 y 2026 nos ha hecho llegar las series o miniseries: Monstruo: La historia de Ed Gein, Todas las de la ley, 9-1-1: Nashville, The Shards, The Beauty y Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

En ellas se ha adentrado en varios géneros, y ha abordado sus historias con diferente grado de éxito entre la audiencia. En este artículo podrás descubrir cuáles son las tres series recientes de Ryan Murphy que más merecen la pena, según la opinión del público en Filmaffinity.

Las mejores series de Ryan Murphy en 2025 y 2026

El estreno mejor valorado de Ryan Murphy en estos dos años ha sido una de sus producciones más recientes en ver la luz: la miniserie de nueve episodios Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, que cuenta con una nota de 6,5 en Filmaffinity, y llegó a Disney Plus el pasado mes de febrero.

La miniserie se inspira en hechos reales, centrándose en la icónica relación de Carolyn Bessette -ejecutiva en Calvin Klein- con John John Kennedy -el hijo del presidente JFK-. Pero su amor se vio truncado cuando la fama y la atención mediática sobre la pareja fue creciendo.

Siguiendo con las historias basadas en hechos reales, el año pasado Ryan Murphy retomó su seria antológica Monstruo para Netflix, en la que se adentra en la historia de diferentes asesinos en serie.

Tras los éxitos de La historia de Jeffrey Dahmer en 2022 y La historia de Lyle y Erik Menendez en 2024, en 2025 regresó con La historia de Ed Gein, que se llevó un 6,3 en Filmaffinity. A través de ocho episodios, en ella nos relataba los oscuros secretos de Eddie Gein.

En última posición tenemos un empate, pues dos de las series que Ryan Murphy ha estrenado este año se han llevado la misma nota: un 6 justo en Filmaffinity. En este caso, dejamos atrás las miniseries e historias basadas en hechos reales para adentrarnos en dos producciones de ficción.

La primera, The Beauty, llegó a Disney Plus en enero de este año. Ha sido comparada con La Sustancia (2024), por su mezcla de body horror y ensalzamiento de la belleza física y la juventud. La segunda, The Shards, se estrenó hace nada en Disney Plus, el pasado 6 de agosto, como un thriller adolescente ambientado en los años 80.

Todavía nos queda 2026 por delante, y Ryan Murphy aún podría volver a sorprendernos. Este mismo septiembre recibiremos el nuevo capítulo de dos de sus series más populares. Por un lado Monstruo: La historia de Lizzie Borden, y por otro American Horror Story 13.

Parecía que DC tenía algo olvidado al personaje de Linterna Verde, pues no le había vuelto a dar el protagonismo que se merecía en muchos años. En 2011 recibimos la primera película en imagen real de Linterna Verde, en la que Ryan Reynolds daba vida al personaje de Hal Jordan.

Sin embargo, la cinta se limitó a contar con esa única entrega y, durante más de una década, Linterna Verde estuvo desaparecido de los proyectos audiovisuales de DC. Hasta que en 2022 el largometraje de animación Green Lantern: Cuidado con mi poder lo recuperó dándole protagonismo al personaje de John Stewart.

¿Quién es el nuevo Linterna Verde?

La serie Linternas se convierte así en la segunda producción de DC en devolvernos al universo de Linterna Verde en live action. Y en esta ocasión lo hace trayendo de vuelta tanto a Hal Jordan como a John Stewart.

El nuevo Hal Jordan está encarnado por Kyle Chandler, que a sus 60 años da vida a un Linterna Verde mayor de lo habitual. Por su parte, al nuevo John Stewart le da vida Aaron Pierre de 33 años, que pasa a ser su recluta.

Juntos unirán fuerzas para investigar un asesinato ocurrido en una ciudad de Nebraska al más puro estilo de un thriller policial, que desencadenará, según apunta la sinopsis oficial de la serie de HBO Max, “misterios y ajustes de cuentas más oscuros”.

HBO Max estrenará el primer episodio de Linternas mañana, lunes 17 de agosto. El resto de los ocho capítulos que componen la primera temporada de la nueva serie del Universo DC se irán lanzando semanalmente, hasta concluir el día 5 de octubre.

Pero estas estrellas no serán las únicas que estén de vuelta en la serie basada en el videojuego de Bethesda. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner han decidido recuperar para los nuevos episodios de su ficción apocalíptica a un personaje que se dejó caer por un episodio de la primera temporada de la serie y por otro de la segunda.

Se trata de Ma June, la propietaria de una tienda en asentamiento de Filly con productos de Vault-Tec con la que se cruzó Lucy tras salir del Refugio 33 y con la que luego se reencontró Norm MacLean cerca de la sede de Vault-Tec.

Ma June no faltará a su cita con Fallout

Dale Dickey, la actriz que ha dado vida al personaje de Ma June en las dos temporadas previas de Fallout, ha confirmado de manera reciente que volverá a tener una breve aparición en la tercera temporada de Fallout, haciendo siempre acto de presencia en el momento oportuno.

“Creo que la gente da por hecho que volverá, y sí, de hecho, voy a trabajar en ello la semana que viene”, confirmó Dale Dickey. “Ma June ha aparecido en un episodio por temporada, así que creo que es apropiado que siga apareciendo”.

“A la gente le encanta el personaje. ¡Y tiene la mejor peluca del mundo! Ojalá la vierais. Antes tenía cosas como tenedores, huesos, cabezas de muñecas y demás. Y Barv, mi maravillosa asistente, venía a por eso. Tengo muchas ganas de volver a trabajar en ella”.

Dale Dickey aseguró que todavía no sabía dónde iban a grabar sus escenas para la temporada 3 de Fallout de Amazon Prime Video, porque todo se estaba llevando en el más absoluto secretismo.

Su secuela se centra en la historia de Kayce Dutton -encarnado por Luke Grimes-, el hijo superviviente de John Dutton que se une a un grupo de alguaciles federales.

Lo interesante de la producción es que se ambienta en Montana, lo que permite crear conexiones fáciles con otros personajes de Yellowstone, abriendo la posibilidad de que se puedan incorporar a la historia del spin-off.

Si echamos la vista atrás, en la segunda temporada de Yellowstone pudimos conocer al personaje de Avery, encarnada por Tanaya Beatty, una vaquera de Broken Rock que establecía una rápida conexión con Jimmy Hurdstrom.

El personaje desapareció de la producción y no lo volvimos a ver hasta la temporada cuatro de la serie, cuando dejó de lado a Jimmy para confesarle su amor a Kayce Dutton, creando tensiones con su esposa Mónica.

Avery fue un personaje interesante y con mucho potencial, cuyo retorno al universo de Yellowstone estaría más que justificado. La historia entre ambos todavía se podría retomar pasado el tiempo, aunque ahora Kayce se haya fijado en otras mujeres como Dolly Weaver o Andrea Cruz.

¿Por qué Avery debería volver a Yellowstone?

La reintroducción de Avery en la franquicia de Yellowstone daría pie a que se siguiera explorando la conexión de Kayce con Broken Rock, y recuperaría uno de los romances más emblemáticos de la franquicia.

Además, le daría al fandom la oportunidad de conocer más a fondo cómo se desarrollarían los sentimientos de estos dos personajes, tras el desenlace que tuvo su historia en la serie principal.

Marshals: Una historia de Yellowstone regresará a SkyShowtime con su segunda temporada el próximo 4 de octubre.

Paul Bettany retoma en ella su rol como el androide Visión, un poderoso Vengador creado por inteligencia artificial al que encarnó por primera vez en la cinta Vengadores: La era de Ultrón (2015), a la que siguieron: Capitán América: Civil War (2016) y Vengadores: Infinity War (2018).

En esta última entrega, Visión fallecía. Pero la serie Bruja Escarlata y Visión lo resucitó en 2021 como una versión blanca del personaje que había perdido todos sus recuerdos y emociones previas.

VisionQuest explorará qué ocurrió con Visión después de los eventos de la serie de Disney Plus. Según la escasa sinopsis oficial compartida de la producción, “Visión comienza un nuevo viaje para recuperar su memoria y encontrar su nuevo propósito”.

Primer tráiler de VisionQuest con el regreso de Paul Bettany

El tráiler de VisionQuest, que puedes ver sobre estas líneas, está muy enfocado en enséñanos cómo Visión lidia con los recuerdos de su pasado, tratando de encontrarse a sí mismo y obtener respuestas.

Ultrón, encarnado por James Spader, también es un personaje vital de la producción, y del tráiler de VisionQuest. A pesar de su aparente fallecimiento al término de la cinta La era de Ultrón, ahora será uno de los protagonistas de la ficción, que pondrá el foco sobre la relación entre ambos personajes.

VisionQuest se estrenará de manera exclusiva en Disney Plus el próximo día 14 de octubre. Y ya se ha confirmado que la miniserie tendrá un total de ocho episodios, un capítulo menos que sus dos predecesoras en esta trilogía del UCM.

Aún no sabíamos hasta qué punto iban a evolucionar los personajes y las tramas desplegando distintas amenazas y poniendo siempre en contexto a los caminantes, que terminarían siendo más un problema de fondo que el tema principal de la serie.

No es fácil decantar lo mejor de un universo ficcional tan amplio y rico que cuenta con 11 temporadas a sus espaldas y un buen puñado de spin-offs, que aquí os resumimos:

Recopilando los mejores momentos, o al menos los que creo que nos han marcado más a los espectadores, habría que incluir algunos episodios clave de la serie madre:

• 2x07 - Sophia sale del granero convertida en caminante dejando atrás cualquier esperanza de rescatarla y marcando de alguna forma le pérdida de la inocencia del grupo.

• ​2x12 - Carl dispara a Shane ya convertido para salvar a Rick, suponiendo un antes y un después para el personaje.

• 3x04 - Lori muere tras una cesárea de emergencia en la prisión: es un capítulo de una enorme crudeza emocional para Rick que se enfrenta al nacimiento de Judith pero también a una pérdida irreparable.

• 4x14 - Carol ejecuta a Lizzie tras poner en riesgo al grupo. Es un episodio de alto impacto.

• 5x01 - Carol hace explotar el santuario caníbal de Terminus y rescata al grupo. Además de ser un arranque de temporada espectacular redefine a Carol que pasa de ser una víctima a ejecutora implacable.

• 6x09 - La horda rompe los muros de Alejandría y el grupo tiene que luchar durante una interminable noche para sobrevivir. Supone una exaltación de la catarsis colectiva y la fuerza del grupo frente a la adversidad.
• 6x16 y 7x01 - La ejecución de Abraham y Glenn que marca un punto de giro en la serie y un abandono masivo por parte del fandom, traumatizado por la violencia y la pérdida de dos personajes muy queridos.
• 8x09 - La muerte de Carol tras ser mordido por para proteger a un desconocido. Supone una triste despedida que hace que se desvanezca el soñado futuro pacífico que anhelan los supervivientes.
• 9x05 - La desaparición de Rick Grimes, que había sido el gran protagonista y personaje vehicular de la serie desde su arranque. Marca una redefinición de la franquicia, que se vuelve más coral que nunca a partir de ese momento.
• 9x15 - Irrupción de los Susurradores: Daryl, Carol y Michonne descubren la brutal frontera marcada con diez cabezas clavadas en picas, incluyendo las de Enid, Tara y Henry.
• 10x22 - La gran humanización de un personaje tan brutal como Negan, confirmando su pasado doloroso por la dramática pérdida de su esposa Lucille.
• 11x24 - Con sus luces y sus sombras, es el desenlace oficial de la serie: se centra en la batalla final contra Pamela Milton, la lucha por salvar La Mancomunidad de una gran horda y emotivos momentos de despedida entre los personajes principales.

Respecto a los spin-offs, han sido muy variados y han tenido distintas ambiciones: desde desarrollar historias en otras comunidades hasta expandir el lore de la serie madre, propiciar esperados encuentros entre personajes e incluso abrir nuevos horizontes viajando a otras ciudades y continentes. Los formatos en sí han sido muy variados, desde longevas series, hasta miniseries autoconclusivas pasando incluso por una antología de relatos.

Pocas han sido más esperadas y emocionantes como The Ones Who Live con la reunión de Michonne y Rick primero la caída del imperio de la República Militar Cívica después y el abrazo de Rick a Judith y CJ para terminar, aunque ha sido la serie centrada en Daryl Dixon (uno de los personajes más queridos y carismáticos de la serie original, creado exprofeso para el show televisivo y encarnado en el genial Norman Reedus) la que ha hecho recalar al universo zombi en España. Como espectadora me encantaría ver una reunión de Rick y Daryl.

En fin, son tantos los momentos a revindicar: el bombardeo nuclear de Texas en Fear the Walking Dead, peleas memorables con momentos brutales como cuando Rick se corta la mano en The Ones Who Live, villanos bestiales como el Gobernador, Negan, Gareth, Alpha, etc., descubrimientos, encrucijadas morales y reflexiones filosóficas que daría para escribir un libro. ¿Cuáles son vuestros momentos favoritos o los que consiguieron helaros la sangre?

A priori, uno podría pensar que no pegan ni con cola, pero el tiempo ha terminado dando la razón al proyecto de Tetsuya Nomura, convirtiéndose en una de las sagas de videojuegos más queridas del panorama moderno. ¡Y lo que nos queda!

El éxito de los primeros juegos fue tan grande que, poco después, empezamos a disfrutar de merchandising de diferente índole. ¡Hasta se publicó una serie de tomos manga que hicieron las delicias de los fans!

No obstante, parecía que nos faltaba algo después de tantos años en el estrellato, y el famoso evento de Disney, D23, nos ha brindado lo que muchos aficionados de Sora y sus amigos estaban soñando... ¡Una serie anime de la saga!

Sí, no estás soñando. Se acaba de confirmar la serie anime de Kingdom Hearts para Disney Plus, y según apunta el anuncio oficial, llegaría más pronto que tarde al catálogo de la plataforma. Y sí, también han dejado patente que este anime estará inspirado en el videojuego original, aunque nos contarán una nueva aventura.

¿Y sabes lo mejor de todo? Tetsuya Nomura, el creador original de la franquicia, también está involucrado en el proyecto. De hecho, Nomura ha dejado claro que todavía no pueden desvelar muchos detalles, pero están creando muchos diseños de personaje nuevos para esta producción. Es más, ya tenemos aquí abajo la primera imagen oficial:

Obviamente, los fans ya están especulando sobre este póster que presenta la serie anime de Kingdom Hearts. ¿Se trata de Sora, portando su llave espada, o de otro personaje desconocido?

Esperemos que a lo largo de este año tengamos más novedades al respecto y podamos disfrutar pronto de esta nueva apuesta de Disney por el anime. ¡Qué ganas tenemos de volver al mundo de los sincorazón!

Escrita por Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy, la trama de la ficción gira en torno a John Stewart (Aaron Pierre), un nuevo recluta del cuerpo de policías intergalácticos de los Linternas Verdes que, junto al veterano Hal Jordan (Kyle Chandler), se ven obligados a cooperar para investigar un perturbador asesinato cometido en el corazón de los Estados Unidos.

Sin embargo, lo que inicialmente parece un crimen rural aislado se transforma rápidamente en una densa conspiración que conecta de forma directa con un misterio de escala universal.

Linternas se gana los elogios de la crítica en Rotten Tomatoes

Con su estreno a la vuelta de la esquina, la prensa especializada ya ha podido ver la nueva serie de HBO Max, cuyas valoraciones comienzan a ser recopiladas en Rotten Tomatoes, el famoso agregador de reseñas.

En el momento de escribir estas líneas, Linternas cuenta con una excelente puntuación del 91% por parte de la crítica de un total de 33 reseñas recogidas, superando con creces la pésima valoración de la última entrega del Universo DC, Supergirl, la cual cuenta con una nota del 52%.

A pesar de su buenísima valoración, sigue sin superar a la mejor producción del actual Universo DC, Creature Commandos, que lidera el ranking de Rotten Tomatoes con una puntuación del 95%.

Por supuesto, queda por ver si el público opina igual, ya que no siempre está en concordancia con la prensa. Buen ejemplo de ello lo tenemos en la reciente Supergirl, que obtiene una puntuación del 73% por parte de la audiencia, mientras que Creature Commandos cuenta con una nota del 79%.

Linternas arranca en el catálogo de HBO Max España a partir de la madrugada del próximo lunes 17 de agosto de 2027. ¿Qué te parece todo lo que se ha mostrado de la serie hasta ahora?

Más de 11 millones de esos espectadores correspondieron a Estados Unidos. La cifra combina las mediciones de Nielsen para las emisiones en el canal HBO con los datos internos de reproducciones registrados por HBO Max.

El resultado mantiene prácticamente estable el rendimiento de la temporada. El final apenas queda un 2% por debajo del estreno de la tercera temporada, que alcanzó los 21,5 millones de espectadores durante sus primeros tres días.

Warner Bros Discovery no ha publicado cifras equivalentes para los episodios intermedios de la temporada, por lo que no es posible conocer con precisión cómo evolucionó la audiencia capítulo a capítulo. Tampoco se ha ofrecido un dato comparable de los tres primeros días del final de la segunda temporada, emitida en 2024.

Aun así, la compañía considera que el comportamiento general de la serie continúa siendo sólido. La tercera temporada estuvo registrando una media de 34 millones de espectadores por episodio, una cifra muy cercana a los 35 millones conseguidos de media durante la segunda temporada.

Según HBO, estos resultados sitúan a La Casa del Dragón entre las tres temporadas de regreso más vistas de toda la historia de HBO Max. Además, el estreno de la tercera temporada prácticamente igualó al de la segunda, con apenas un 2% menos de audiencia.

Así La Casa del Dragón mantiene intacto su peso dentro del catálogo de HBO, pese a registrar una ligera caída respecto a la temporada anterior. Sus cifras demuestran que la franquicia de Juego de Tronos continúa siendo uno de los grandes motores de audiencia de la plataforma.

Y es que, pese a que es una mejor temporada que su predecesora, Ryan Condal se ha montado un fanfic capaz de acabar con la poca cordura que nos queda a quienes amamos la obra de George R.R. Martin.

Confieso que ha habido capítulos que no han estado mal del todo y que el subtexto e intenciones de La casa del dragón en esta reciente temporada eran más interesantes, pero hay muchos fallos, tramas vacías y decisiones narrativas desesperantes.

Y lo peor es que todo esto va a afectar al final, ya que esta temporada apenas ha cerrado nada. Ya huelo una nueva desilusión... Nos queda una cuarta y última temporada que apunta a repetir los mismos errores que cometió Juego de Tronos: ignorar tramas y arcos de personaje en pos de escenas efectistas en un guion apresurado.

Y es que, en su momento, las dos últimas temporadas de la superproducción de HBO pecaron de simples. Esto mismo va a suceder con La casa del Dragon, ya que veo imposible que todas sus historias, más las nuevas, se cierren de una manera satisfactoria y completa.

Y mira que no quiero centrarme en los grandes errores de pasados capítulos, como que se revele antes de tiempo la traición de Ulf, que se cuente a la reina que Aegon sigue vivo, todo lo relacionado con Alicent o que Rhaenyra ahora se crea la elegida...

La casa del dragón tiene demasiadas cuentas pendientes

Mi problema es que todo parece conducirnos hacia un overbooking de tramas, muchas de las cuales son insípidas y apenas aportan nada al conflicto general o a los personajes más importantes. Repasemos lo que tenemos pendiente hasta ahora y que podría entorpecer al discurso general de la cuarta temporada:

• Aegon anda en Harrenhal abofeteando a su hermano y aún muy lejos de Rocadragón (si es que termina yendo).
• Alicent está campando por los bosques de un lado a otro sin propósito alguno.
• ​Los "dos traidores" semillas de dragón siguen vivos y sus arcos aún están por ahí coleando (de uno no sabemos ni qué va a pasar).
  
• La trama de Desembarco del Rey aún debe continuar un buen trecho para generar más inestabilidad en el entorno de Rhaenyra.
  
• Rhaena Targaryen ha sido despojada de su dragón y tras el "importante" papel que ha tenido, debería tener un desenlace.
  
• Alyn y Addam también han contado con tramas que no se ha cerrado del todo en esta última temporada.
  
• Hay que mostrar todas las consecuencias de la Batalla de Ladera, tanto para los negros como para el bando Hightower, antes de que lleguen nuevos conflictos.
  
• La profecía ligada a Juego de Tronos debería de seguir teniendo un papel mínimamente secundario.

A todo esto hay que sumar hasta cinco momentos/batallas de suma importancia que ocurren en los últimos compases de la Danza de Dragones y que deberíamos ver, sí o sí, en la última temporada. Aunque prefiero no entrar en spoilers.

Con esas tramas menores antes mencionadas, a mi no me salen las cuentas y creo que todo va a ser sumamente atropellado. Puede que esos momentos estelares compensen, ya que el cierre que dio Martin a esta guerra civil es para quedarse con la boca abierta, pero el tibio uso que se les ha dado a los dragones en pasados episodios me hace dudar.

Además, la serie debería abordar lo que ocurre después de la Danza de Dragones, una concatenación de acontecimientos políticos sumamente importantes, con nuevos y viejos personajes, que sirve como auténtico final a este negro episodio de Poniente. Solamente eso debería ocupar una temporada de por si...

No soy nada optimista con el final de La casa del dragón y si ya hemos tenido dos temporadas bastante mediocres, no tengo demasiados motivos para confiar en una conclusión que se percibe como exigente en lo narrativo, manejo de los ritmos y con altos valores de producción.

Me da a mi que quienes buscábamos una mejor adaptación de Fuego y Sangre vamos a tener que refugiarnos en las próximas temporadas de El caballero de los Siete Reinos. Nos vemos por Poniente en 2027.

La trama de la ficción se quedó bastante interesante al final de la temporada 1, con Ahsoka y Sabine atrapadas en Peridea tras escapar el gran almirante Thrawn de vuelta a la galaxia conocida, donde aspira a reinstaurar el Imperio Galáctico con sus tropas zombificadas.

Se espera que el primer tráiler de la nueva temporada se muestre en el D23, el gran evento de Disney que arranca hoy mismo y durará todo el fin de semana, pudiendo disfrutar de algunas de las novedades del evento a través de su emisión en Disney+.

Mientras tanto, se ha mostrado un adelanto muy jugoso a través del vestuario oficial de Ahsoka temporada 2, confirmando la vuelta de uno de los personajes más queridos de la franquicia.

Hayden Christensen volverá como Anakin Skywalker en Ahsoka temporada 2

A través de las redes sociales, los asistentes al D23 han compartido fotografías del evento, desvelando una exposición sobre Ahsoka en la que se presenta el vestuario oficial de la nueva temporada.

Entre los trajes mostrados tenemos un atuendo para Anakin Skywalker, confirmando que Hayden Christensen estará de vuelta interpretando al personaje que le dio la fama.

El atuendo presenta un abrigo grueso con forro de piel inspirado en su indumentaria para climas gélidos de la época de The Clone Wars, lo que sugiere un regreso en imagen real a la línea temporal de la serie animada, probablemente a través de un flashback.

La temporada 2 de Ahsoka se estrenará en el catálogo de Disney+ a comienzos de 2027. ¿Qué te parecen los atuendos desvelados para los próximos episodios de la serie?

El género superheróico siempre se ha enfocado bastante en la propia condición superheróica de sus protagonistas, mostrando aspectos como el despertar de sus habilidades o las amenazas a las que deben hacer frente con ellas. Al menos así ha sido en el cine.

Las series de televisión, en cambio, han conseguido ir más allá. Se han dado cuenta de que la gente con superpoderes puede ser simplemente el vehículo para contarnos una historia de cualquier género. Véase Agatha, ¿quién si no?, que es una serie de brujas, o She-Hulk: Abogada Hulka, que es un drama judicial.

Del mismo modo, también hay otra tendencia cada vez más habitual dentro del superheróico, como es la de poner en el foco de la acción a personajes que ya tienen una edad, algo que acaban de hacer con éxito producciones como Spider Noir.

Aunque todos esos ejemplos sean de Marvel, porque lleva más tiempo explorando las posibilidades expresivas del género en la pequeña pantalla, DC no se ha querido quedar atrás.

Y por eso ahora nos ofrece con Linternas una propuesta muy parecida a la de los casos anteriores, estrenando en HBO Max una serie de policías pero que está protagonizada por superhéroes con diferentes rangos de edad.

La serie de Linterna Verde se introduce en el thriller

Linternas nos introduce desde su primer episodio en una dinámica muy familiar, con Hal Jordan -encarnado por Kyle Chandler- como una suerte de policía en los últimos años de su carrera que debe tutelar a su nuevo compañero, el recién llegado al cuerpo John Stewart -interpretado por Aaron Pierre-.

Juntos comienzan a investigar un asesinato que ha ocurrido en el corazón de Estados Unidos, en la remota ciudad de Rushville ubicada en Nebraska. Y para ello se valen de la ayuda de Kerry, la sheriff local encarnada por Kelly Macdonald.

Si no fuera porque Hal Jordan es en realidad un Linterna Verde, Linternas sería una serie de policías de lo más convencional. Pero claro, lo de ser una fuerza del bien intergaláctica complica un poco la trama y hace que ésta se expanda más allá de las fronteras de nuestro mundo.

Eso sí, el componente superheróico que termina por dar forma a la producción se convierte en un elemento más para configurar esta serie de policías que es, en realidad de lo más mundana en casi todos sus apartados.

No por casualidad cuenta con Chris Mundy como showrunner, el responsable de series como Ozark, True Detective o Mentes criminales, que ha impregnado a la serie de DC de su buen hacer en el terreno de los thrillers policiales.

Esto hace que la producción se sienta muy terrenal y que se adapte a los ritmos propios del género, con diferentes grados de acierto.

Para empezar, la serie es bastante oscura tanto en su paleta como en su argumento, tomándose muy en serio a sí misma, y limitando el humor al que nace de los propios chascarrillos que puedan tener los personajes entre sí.

Al contrario que algunas series de policías, en las que un episodio es el equivalente a un caso nuevo, Linternas aborda un único misterio que se va desentrañando a medida que avanzan sus capítulos.

En ellos se entremezclan un par de líneas temporales principales claves en la trama, junto con algunos episodios o fragmentos de ellos que, a modo de flashbacks, nos permiten adentrarnos en la historia de origen de sus protagonistas.

El Universo DC está encontrando su lugar en la televisión

Por desgracia para quienes busquen algo más de acción, el aderezo fantástico resulta demasiado contenido, y es que no tiene cabida la pirotecnia visual cuando la historia que se está intentando contar se encuentra en un marco tan cotidiano.

Salvo por un episodio en el que podemos ver una situación más límite, la épica tarda demasiado en llegar. Además, apenas hay enfrentamientos, y las criaturas alienígenas en pantalla quedan relegadas a dejarse entrever de manera breve o parcialmente oculta.

Al final, todo se presenta desde un desarrollo más bien lento, muy centrado en la investigación y en los diálogos, aunque adolece de un vicio muy común en las series de televisión: es reiterativa, repitiendo conversaciones o sobreexplicando aspectos obvios.

Algo de lo que no me puedo quejar habiendo visto la serie en versión original sin subtítulos mientras se abre a una mitología muy de nicho, pero que tal vez demuestre sus aspiraciones para poder ser disfrutada por cualquier persona de manera independiente a su relación con DC.

Un apartado del que no puede desligarse, pues al fin y al cabo Linternas no deja de ser una pieza más en el entramado del nuevo Universo DC creado por James Gunn y Peter Safran, que tiene la obligación cansina, al igual que lo hace el UCM, a que absolutamente todas las producciones estén conectadas de alguna manera.

El resultado acaba siendo una mezcla con potencial pero que no rompe esquemas en el thriller y que se queda corta cuando llega la hora de demostrar por qué Hal y John no son una pareja de policías cualquiera.

Linternas se estrenará en HBO Max el próximo lunes 17 de agosto. La serie contará con un total de ocho capítulos de unos 50 minutos de duración, que se irán lanzando de manera semanal en la plataforma de streaming.

Con el propio Sudeikis al frente del elenco, la trama de la ficción aborda la historia de Ted Lasso, un ingenuo entrenador norteamericano de fútbol que decide probar suerte en un club de fútbol inglés, el AFC Richmond, pero su notable inexperiencia despierta al principio recelo y desdén entre jugadores y aficionados.

En esta nueva temporada, nuestro protagonista está de vuelta en Inglaterra para afrontar una nueva etapa y lidiar con el que será su mayor desafío como entrenador: formar a un equipo de fútbol femenino de segunda división.

Apple TV vuelve a arrasar con la temporada 4 de Ted Lasso

Han pasado tres años desde la anterior temporada de la serie, y los fans tenían bastantes ganas de ver cómo sigue la historia de Ted Lasso (Jason Sudeikis), algo que se ha reflejado muy bien en las cifras de audiencia.

Tal como recoge Collider, el estreno de la temporada 4 de Ted Lasso alcanzó los 296,6 millones de visualizaciones durante sus dos primeros días en Apple TV.

La propia plataforma facilitó los datos de audiencia de la serie y confirmó que este ha sido su mayor lanzamiento en streaming de toda su historia.

Con la temporada recién arrancada, ahora solo le queda ir hacia arriba en los próximos episodios de la serie, anticipando un futuro prometedor a la ficción.

La temporada 4 de Ted Lasso estrena un nuevo episodio todos los miércoles en el catálogo de Apple TV. ¿Qué te está pareciendo la nueva temporada de la serie?

Así, seguimos a Stuart Bloom (Kevin Sussman) en toda una aventura por el multiverso después de que una variante suya rompiera por error un dispositivo creado por Leonard, Sheldon y Howard.

Esta curiosa premisa permite a sus guionistas elaborar cualquier trama que se les ocurra sin que eche a perder todo lo mostrado en la serie principal. Sin embargo, sí que hay un curioso agujero de guion que se se muestra, no en uno, sino en dos episodios.

A continuación habrá SPOILERS de los dos primeros episodios de Stuart no consigue salvar el universo, así que si aún no has empezado a ver la serie te aconsejamos que no sigas leyendo.

Stuart Bloom debería reconocer a Penn y Christine Baranski por sus personajes en The Big Bang Theory

Aunque Stuart no consigue salvar el universo cuenta con numerosos cameos procedentes de la serie principal, también hay un par de apariciones en las que los actores de The Big Bang Theory se muestran interpretándose a sí mismos.

Tal es el caso de Penn y Christine Baranski, quienes encarnaron respectivamente al padre de Amy y a la madre de Leonard. En el spin-off, aparecen como ellos mismos en los dos primeros episodios (Penn en el primero y Baranski en el segundo).

Sin embargo, Stuart no reacciona de ningún modo cuando les ve a pesar de que conoce a los personajes que interpreta. Lo normal sería que hubiese hecho alguna mención al respecto, pues la propia serie muestra cómo Stuart y su grupo de viajeros multiversales siguen reconociendo a las personas que ya conocen de la línea temporal principal.

Dentro de los agujeros de guion que podría tener el universo The Big Bang Theory, este es bastante menor, pero no deja de ser curioso. ¿Te habías percatado de este detalle en la serie?

Dicho proyecto ha sido escrito y producido por Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz, quienes ejercen como productores ejecutivos y showrunners de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, también disponible en el servicio de transmisión.

Sin embargo, el proyecto ha sufrido un duro revés, ya que la compañía acaba de dar un volantazo y ha decidido no seguir adelante con el reinicio de Power Rangers.

El reboot de Power Rangers ha sido cancelado en Disney+

Tal como recoge Deadline, varias fuentes informan que el reinicio de Power Rangers no pasará de la fase de desarrollo, la cual dio comienzo hace año y medio en Disney con 20th Television como estudio productor.

Al parecer, la decisión de descartar el proyecto responde más a motivos comerciales que creativos, ya que producir una serie de superhéroes de este calibre supone una inversión considerable.

El asunto monetario no resultaría un enorme problema para Disney si no fuera porque sería para invertir en un proyecto cuya propiedad intelectual no posee la compañía, pues la marca Power Rangers pertenece a Hasbro.

Hace unos años, la compañía juguetera ya intentó sacar adelante una adaptación en formato de serie de imagen real en Netflix, pero la cosa también quedó en saco roto.

Ahora que con Disney+ tampoco ha funcionado, queda por ver si Hasbro logrará encontrar otra compañía que saque adelante el tan ansiado reinicio de Power Rangers. ¿Te gustaría ver una nueva serie de la franquicia?

Sin embargo, todavía quedan proyectos en el aire, entre ellos un spin-off protagonizado por Matthew McConaughey, cuyo anuncio tuvo lugar de forma oficial en abril de 2023.

Desde entonces, apenas ha habido detalles sobre la serie, mientras otros productos derivados de Yellowstone han ido floreciendo, por lo que muchos temen que la cosa no llegue a buen puerto. No obstante, su protagonista acaba de ofrecer una importante actualización al respecto.

Matthew McConaughey afirma que el spin-off de Yellowstone sigue entre los planes, aunque "todavía no hay nada en firme"

Durante una reciente entrevista en el podcast de The Playlist, Matthew McConaughey abordó el misterioso spin-off de Yellowstone que iba a protagonizar, afirmando que el proyecto sigue entre los planes de Taylor Sheridan, pero continúa en sus primeras etapas de desarrollo.

"No, quiero decir, el proyecto no es ni más ni menos concreto de lo que era cuando acaparó los titulares hace un tiempo. Taylor y yo hemos hablado y hemos seguido conversando sobre qué podría ser y cómo se desarrollaría. Pero todavía no hay nada en firme", comparte el actor.

El proyecto, bajo el título provisional 2024, iba a ser la secuela oficial de Yellowstone, pues en ese momento Sheridan estaba sopesando cómo abordar el final de la serie principal tras la salida de su protagonista, Kevin Costner.

Finalmente, la continuación de Yellowstone se ha ido plasmando en sus últimos spin-offs, Marshals: Una historia de Yellowstone y Rancho Dutton, enfocadas respectivamente en Kayce Dutton y Beth Dutton, los hijos de John Dutton III.

Por el momento queda esperar a que tengamos más novedades del próximo proyecto de Taylor Sheridan. ¿Crees que terminará saliendo adelante la serie spin-off de Yellowstone con Matthew McConaughey?

Protagonizada por Peter Claffey y Dexter Sol Ansell, la trama de la ficción se ubica aproximadamente 100 años antes de los eventos de la serie principal y nos presenta a Ser Duncan el Alto, un escudero que se autoproclama caballero tras la muerte de su mentor, Ser Arlan de Pennytree.

Mientras se dirige a Vado Ceniza para participar en un torneo que le haga ganar algo de fama, Dunk conoce a un niño calvo llamado Egg, el cual termina por convertirse en su escudero.

Entablando un inesperado vínculo, este particular dúo emprenderá un viaje a lo largo de Poniente, donde se verá involucrado en múltiples aventuras que harán de Ser Duncan el Alto toda una leyenda con el paso de los años.

La serie fue un éxito absoluto en HBO Max, cosechando una media de 36 millones de espectadores por episodio a lo largo de la temporada. Tal era la confianza por la ficción que la plataforma renovó El caballero de los Siete Reinos con una temporada 2 varios meses antes de su estreno.

Sin embargo, durante el desarrollo de la nueva entrega, la serie sufrió diversos contratiempos, entre ellos la inundación en uno de los sets de grabación, lo que ha hecho que la producción haya tenido varias pausas. Pero parece que ya ha solucionado todos sus problemas, pues acaba de dar la mejor noticia posible en una nueva actualización.

Concluye el rodaje de El caballero de los Siete Reinos temporada 2

A través de una historia en Instagram (vía Screen Rant), el actor que encarna a Dunk en la ficción, Peter Claffey, compartió una foto en la que mostraba un regalo de la producción y confirmó que el rodaje de la temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos había concluido, calificando el obsequio como "el mejor regalo de fin de rodaje que he recibido nunca".

Con esta importante actualización, parece que el calendario de HBO Max no se verá seriamente afectado tras los retrasos que sufrió la producción. Originalmente, estaba previsto que el rodaje de la segunda temporada concluyera en junio de este año, por lo que el retraso ha sido tan solo de poco más de un mes.

Por el momento aún no hay una fecha de estreno fijada para la temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos, pero se espera que tenga lugar en algún momento del próximo 2027. ¿Tienes ganas de ver cómo continúan las aventuras de Dunk y Egg en la serie?

Si bien no hay mucho estreno a destacar, sí que podemos encontrar algunas series y películas con las que entretenernos durante los ratos muertos del verano.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026.

Sesión de cine en Netflix

Las películas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como La fiera, un drama dirigido por Salvador Calvo que protagonizan Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre.

Basada en hechos reales, la trama de la cinta gira en torno a Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos aficionados a los deportes extremos que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas.

Carlos, quien ha dejado atrás una juventud dedicada a la escalada, queda prendido de este deporte junto a sus amigos Darío, Álvaro, Armando y Manolo, que tienen la misma manera de vivir la vida.

Todos ellos acaban sumergidos en un relato repleto de miedos, anhelos y vértigo, a través de la amistad, convirtiéndose en los pioneros del salto B.A.S.E. en España. Esta es nuestra crítica de La fiera.

HBO Max cierra temporada con su Danza de dragones

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max es la llegada del final de la temporada 3 de La casa del dragón, la serie precuela de Juego de Tronos protagonizada por Emma D'Arcy, Matt Smith y Olivia Cooke.

La cosa se va poniendo cada vez más interesante en el enfrentamiento entre los Negros y los Verdes, asentando las bases para el desenlace de la serie que tendrá lugar en la próxima temporada 4. Te dejamos aquí nuestra crítica de La casa del dragón 3x08.

Tampoco te puedes perder el nuevo episodio de Stuart no consigue salvar el universo, la serie spin-off de The Big Bang Theory que protagonizan Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

El pobre Stuart Bloom continúa su aventura buscando la manera de arreglar el desastre multiversal causado. Pero lo va a tener complicado, ya que acaba de aterrizar en un hospital psiquiátrico y es uno de los pacientes que está encerrado. ¿Cómo saldrá de esta? Aquí tienes nuestra crítica de Stuart no consigue salvar el universo.

Alan Ritchson vuelve a la acción en Prime Video

Llegamos a los estrenos de Prime Video con la temporada 4 de Reacher, la exitosa serie de acción protagonizada por Alan Ritchson que adapta las novelas de Lee Child.

Su trama arranca con Jack Reacher enfrentándose a un presunto terrorista suicida mientras viaja en el metro de Nueva York, a altas horas de la noche.

Cuando la desesperada chica termina disparándose en la cabeza, Reacher, tan confundido como traumatizado, comienza a investigar a la misteriosa mujer y descubre que hay una conspiración gubernamental mayor en marcha. No pierdas detalle a nuestra crítica de Reacher temporada 4.

En el terreno de las películas tenemos Caminando con el diablo, un interesante thriller dirigido por Rubén Pérez Barrena que protagonizan Tamar Novas y Marina Salas.

Su trama tiene lugar en la España rural de los años 80 y sigue la historia de Miguel y Alicia, una pareja que arrastra la desaparición de su hijo Gabriel.

Mientras lidian con ese sufrimiento, sus caminos se cruzan con el de Philippe, un niño francés de diez años que viaja en caravana junto a sus padres. Pronto ese encuentro desencadenará un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Un clásico de ciencia ficción regresa a Disney+ con una nueva versión

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, la versión del director de la película Expediente X: Creer es la clave que Chris Carter quiso lanzar en los cines antes de sufrir la tijera de 20th Century Fox.

Esta edición extendida y sin censura presenta un tono más terrorífico y acorde a la premisa de la icónica serie de ciencia ficción protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson.

La trama de la cinta se sitúa seis años después del primer final que tuvo la serie, donde Dana Scully es ahora una respetada médica, mientras que Fox Mulder vive como fugitivo del gobierno.

El gobierno le hace una oferta a Scully: retirarán la persecución contra Mulder si ella colabora con él para investigar una serie de desapariciones en Virginia Occidental, posiblemente relacionadas con un sacerdote expulsado de la Iglesia que experimenta visiones sobrenaturales. Ambos aceptan el trato y pronto se ven envueltos en un caso de pesadilla que los supera.

En cuanto a las series, podrás encontrar en la plataforma el final de la temporada 2 de X-Men '97, además de contar con nuevos episodios de Futurama, The Shards, Bleach: Thousand-Year Blood War o Furious. Y ojo, porque también podrás disfrutar en directo del evento D23 que tendrá lugar del viernes al domingo.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Con un tono de thriller al más puro estilo True Detective, la serie lleva a sus protagonistas a resolver un intrincado caso de asesinato en un remoto pueblo de Estados Unidos, lo que les lleva a misterios y ajustes de cuentas más profundos.

Para hacer un poco más amena la espera, la plataforma de streaming ha mostrado los primeros cinco minutos de Linternas. Puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Linternas, la próxima producción del Universo DC en HBO Max

La trama de la ficción se enfoca en John Stewart (Aaron Pierre), un nuevo recluta del cuerpo de policías intergalácticos de los Linternas Verdes que, junto al veterano Hal Jordan (Kyle Chandler), se ven obligados a cooperar para investigar un perturbador asesinato cometido en el corazón de los Estados Unidos.

Sin embargo, lo que inicialmente parece un crimen rural aislado se transforma rápidamente en una densa conspiración que conecta de forma directa con un misterio de escala universal.

Completan el elenco de la serie Nathan Fillion, Kelly MacDonald, Jason Ritter, Garret Dillahunt, Nicole Ari Parker, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, J. Alphonse Nicholson y Sherman Augustus, entre otros.

Linternas se estrena en el catálogo de HBO Max España el próximo 17 de agosto de 2026. ¿Qué te ha parecido el arranque de la serie?

Cada temporada aborda una historia autoconclusiva que recoge numerosos elementos del género, desde asesinos en serie a espectros y sucesos paranormales.

Además, todo forma parte del mismo universo, por lo que en ocasiones reaparecen personajes y elementos procedentes de otras entregas.

Y eso es lo que nos encontraremos en la nueva temporada, ya que reunirá a los personajes más icónicos que han ido apareciendo a lo largo de la serie.

Para abrir boca, FX ha lanzado el tráiler de American Horror Story temporada 13, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

American Horror Story trae un crossover a lo Vengadores con su nueva temporada

Lo poco que se sabe de la nueva temporada de la serie de Disney+ es que Ryan Murphy recuperará a numerosos personajes clave de todas las temporadas anteriores, que se reunirán para hacer frente a un mal supremo.

"Estas novedades ofrecen a los fans el vistazo más completo hasta la fecha a la nueva entrega de la icónica serie antológica, que traerá de vuelta a algunos de los personajes más conocidos, como Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty el Payaso y Kai Anderson, además de otras sorpresas", detalla la descripción de la temporada aportada por Disney+ a través de un comunicado de prensa.

Además, la plataforma de streaming ha presentado el póster oficial de American Horror Story temporada 13, el cual te dejamos a continuación.

El elenco de la nueva temporada contará con la presencia de Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari, Jessica Lange, Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros.

Con un total de 13 episodios de media hora de duración, la temporada 13 de American Horror Story se estrena en el catálogo de Disney+ España el próximo 25 de septiembre de 2026 con sus tres primeros capítulos. La siguiente semana lanzará otros tres episodios y después se emitirán dos entregas semanales hasta concluir la temporada el 30 de octubre. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Su trama se enfoca en la rivalidad de dos importantes familias mafiosas de Inglaterra, los Harrigans y los Stevensons. En medio del meollo se encuentra Harry Da Souza, un "arreglador" callejero tan peligroso como apuesto que sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas.

En aras de seguir abriendo boca, Paramount+ ha lanzado el tráiler oficial de Tierra de mafiosos temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata la nueva temporada de Tierra de mafiosos

El nuevo tráiler de la serie de SkyShowtime pone en primer plano los problemas crecientes de los Harrigan, donde vemos cómo afrontan las amenazas que acechan a su negocio mientras intentan decidir cómo responder a la inestabilidad que enfrentan actualmente.

"En la segunda temporada, los Harrigan lucharán por mantener un frente unido mientras rivales emergentes amenazan su fracturado imperio criminal.

Por su parte, Harry Da Souza —su formidable y astuto ‘solucionador’ de problemas— deberá caminar por la cuerda floja a medida que se intensifican las tensiones familiares.

Mientras la violencia se extiende a todos los rincones de sus vidas, las lealtades se rompen, la seguridad resulta efímera y la lucha por el poder no deja lugar a la piedad", detalla su sinopsis.

La temporada 2 de Tierra de mafiosos arranca en el catálogo de SkyShowtime España a partir del próximo 21 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la serie?

De nuevo esta tanda de episodios consta de ocho, lo que nos emplaza al 16 de septiembre para la emisión del último de ellos. Y ojo, que en el mes de mayo, ya fue renovada por una quinta entrega que dará un nuevo salto para adaptar Oblígame (Make Me), la vigésima novela de la colección centrada en Jack Reacher. La veremos el año que viene.

Antes de eso, los incondicionales de este universo ficcional tendrán una nueva producción de la que disfrutar: el spin-off Neagley, que llegará para tomar el relevo en septiembre con Maria Sten como protagonista y el reincidente Nick Santora a los mandos,

Punto de partida: un suicidio en el que nada encaja

La temporada 4 de Reacher arranca con un encuentro fortuito en el metro de madrugada. Jack sospecha del comportamiento de una mujer que viaja en su mismo vagón, casi vacío.

Echando mano de las reglas de conducta que aprendió en el ejército para identificar a potenciales terroristas suicidas a punto de atentar, detecta a una pasajera que atraviesa una crisis de ansiedad y esconde un objeto. Sin embargo, para su sorpresa lo que porta es un revólver con el que acaba con su vida.

Ser testigo de este hecho le hará verse involucrado en una espiral de violencia e intereses cruzados en la que aflorarán secretos del Pentágono y los trapos sucios de un influyente congresista, candidato a la presidencia.

Los aficionados a la serie podrán gozar de un nuevo placer culpable... más culpable que nunca si cabe. Lo mejor y lo peor de la serie se amplifica en una entretenida temporada en la que no fallan las espectaculares peleas cuerpo a cuerpo y la explotación del físico de nuestro protagonista sin un ápice de pudor y con toneladas de testosterona.

Reacher 4 ofrece un banquete de virtudes incontestables: ahí está el fornido Alan Ritchson sacándole brillo a sus músculos en escenas de acción estupendas y a su hierática expresión cuando le toca vacilar de su entrenamiento como expolicía militar y tirarle pullas al cretino de turno que infravalora su entrenamiento y su sólido posicionamiento ético. Siempre es de agradecer que a pesar de todo se mantenga cierto sentido del humor.

El carisma del actor es uno de los pilares fundamentales de la serie que tan cómodamente se viene echando a la espalda (literalmente) desde hace años. Le está sirviendo de trampolín, de hecho, para nuevos proyectos.

Sin embargo, el guión se percibe algo flojo de más esta vez. No es que el trasunto político-militar no sea interesante, sino que da la sensación de que la serie avanza con el piloto automático puesto, con poco margen para las sorpresas. Esta vez los cliffhanger no funcionan tan bien para espolear la curiosidad de los espectadores, aunque siguen siendo un recurso habitual.

Santora sabe lo que le funciona y le saca jugo, a veces con verdadera caradura (sirva como ejemplo la nueva trama romántica con alguna que otra secuencia que da algo de vergüenza ajena), pero justo por eso, no arriesga demasiado y es fácil adelantarse a los acontecimientos.

¿Exceso de autoconsciencia? Puede ser: es complicado innovar cuando sabes que tocando ciertos resortes vas a obtener éxito. La serie ha cogido inercia, algo en principio positivo pero que puede llegar a pasarle factura por llevarla a morir de éxito. Solo el tiempo lo dirá, pero es probable que necesite plantearse abordar ciertos cambios para dar el estirón y no estancarse en una frágil comodidad.

Los espectadores elogiaron, entre otros aspectos, la actuación de Ewan McGregor, quien regresó a la franquicia galáctica para encarnar una vez más al icónico personaje.

Sin embargo, para el actor esto no es suficiente y quiere seguir abordando la historia del Jedi con nuevas producciones.

Ewan McGregor quiere que Disney continúe la historia de Obi-Wan Kenobi en Star Wars

Durante la promoción de su última película, El final de Oak Street, Ewan McGregor compartió su interés en seguir interpretando a Obi-Wan Kenobi, pero ahora mismo la decisión de hacer más producciones con el personaje depende únicamente de Disney.

"Estoy listo cuando ellos lo estén. Parece que ellos aún no están preparados, pero yo estoy dispuesto. Al final de la serie Obi-Wan, me marcho caminando hacia el desierto, he decidido irme.

Me doy cuenta de que no puedo seguir presionando a Luke. Comprendo que él necesita tener su propia infancia, así que lo dejo con el tío Owen y la tía Beru. Y me alejo... y Qui-Gon regresa. Y nos vamos... pero, ¿a dónde vamos?

La siguiente vez que vemos a Obi-Wan Kenobi, ya es Alec Guinness en las montañas. Lo que sucede entre esos dos momentos es lo que quiero contar; quiero dedicar el resto de mi carrera a estas historias. Historias, ya sabes, ya sean series o películas.

Tenemos tiempo de sobra; me quedan 10 años antes de llegar a la edad que tenía Alec Guinness. ¡Así que venga, Disney!", declaró el intérprete a E! News.

Así pues, está en manos de Disney si quiere seguir adelante con Obi-Wan Kenobi. ¿Crees que volveremos a ver a Ewan McGregor en una serie o película de Star Wars?

Por el momento, la compañía ha encargado la realización de un episodio piloto para comprobar qué tal funciona y dar luz verde a una temporada completa.

El reboot contará con un nuevo elenco encabezado por Danielle Deadwyler y Himesh Patel, quienes se pondrán en la piel de dos agentes del FBI que tendrán que lidiar con los sucesos paranormales de turno.

Sin embargo, no está claro si será un reinicio en condiciones o será como muchos de los últimos reboots que se ubican en la línea temporal de la serie principal. De ser esto último, implicaría la posibilidad de ver de nuevo rostros conocidos, entre ellos sus protagonistas, Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson).

Aunque todavía no hay nada oficial al respecto, el creador de la serie original, Chris Carter, ha aumentado el hype entre los fans de Expediente X, pues está convencido de que veremos a sus protagonistas en el reboot.

Chris Carter cree que David Duchovny y Gillian Anderson regresarán en el reinicio de Expediente X

Hablando con Polygon sobre el montaje del director de Expediente X: Creer es la clave que llega mañana a Disney+, Chris Carter arrojó algo de luz sobre el reinicio de la serie que prepara Ryan Coogler.

Al ser preguntado por el posible regreso de Mulder y Scully, Carter indicó que, aunque no está seguro al cien por cien, está convencido que sus actores estarán de vuelta.

"Creo que, al menos Gillian, aparecerá en la versión de Coogler. Y asumo que David también lo hará, así que veremos a Mulder y Scully allí", compartió.

Por otro lado, Carter reveló sus intenciones de volver a la franquicia "con otro reinicio o bien otra película" de Expediente X. "Mis ideas de cara al futuro son ambiciosas. No sé si se tratará de una serie de televisión o de una película, pero tengo grandes planes", agregó.

El reboot de Expediente X llegará próximamente al catálogo de Disney+. ¿Crees que David Duchovny y Gillian Anderson regresarán como Mulder y Scully en la nueva serie?

Cuando se anunció el conocido como Chapter 1: Gods and Monsters, se desvelaron numerosos proyectos destinados a competir con el Universo Cinematográfico de Marvel.

Si bien varios han salido adelante, otros tantos parecen haberse quedado atascados en un limbo eterno sin tener noticias de ellos. Hasta ahora, ya que poco a poco se van confirmando la cancelación de dichas producciones.

Si hace pocos días se informaba de la cancelación de Booster Gold, ahora le llega el turno a otras dos series del nuevo Universo DC de James Gunn y Peter Safran.

DC Studios cancela el desarrollo de Waller y Paradise Lost

Según recoge Variety, dos de los próximos proyectos del Universo DC, Waller y Paraside Lost, ya no están en desarrollo por parte de DC Studios.

Waller iba a traer de vuelta a Viola Davis en el papel de Amanda Waller, una oscura agente gubernamental que controla férreamente a los metahumanos del mundo.

Presentada en Escuadrón Suicida, es uno de los pocos personajes que mantienen a su intérprete en el nuevo Universo DC, junto a otros como El Pacificador o Blue Beetle. Sin embargo, parece que de momento tardaremos a ver a Amanda Waller.

Por su parte, Paradise Lost iba a centrarse en Themyscira (también conocida como Isla Paraíso), el hogar de Wonder Woman y su pueblo, las amazonas. La serie iba a presentarse como precuela para una futura película de la superheroína, pero la cosa ha quedado en saco roto.

Ahora mismo, lo siguiente que tendremos del nuevo Universo DC es Linternas, la nueva serie centrada en el cuerpo de Linternas Verdes cuyo estreno tendrá lugar en HBO Max España el próximo 17 de agosto de 2026. ¿Qué te parece que DC Studios haya cancelado el desarrollo de Waller y Paradise Lost?

Así, el mismo equipo del documental que inmortalizó la sucursal de Scranton de Dunder Mifflin se traslada a la redacción del Toledo Truth Teller, un periódico que atravesaba una mala racha.

Con la prensa escrita perdiendo popularidad, aquel histórico diario del Medio Oeste no era más que una sombra de lo que fue, hasta que llegó Ned Sampson (Domhnall Gleeson) ayudó a revitalizarlo hasta arrasar en los premios de periodismo de Ohio.

No satisfecho con un solo gran triunfo, Ned está decidido a continuar la recuperación del periódico en crisis en la nueva temporada de la serie. Sin embargo, en su búsqueda de una nueva cruzada, la noticia que destapen podría acabar rompiendo al equipo.

Para ir abriendo boca, Peacock, la plataforma de streaming que emite la serie en Estados Unidos, ha lanzado el tráiler oficial de The Paper temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de The Paper

Tras los eventos de la primera temporada, Ned está ansioso por encontrar más historias dignas de premios, pero Toledo no es precisamente un hervidero de actividad, por lo que estos periodistas en constante evolución tendrán que esforzarse al máximo.

Esto implica tener que investigar a clubes privados locales, contaminar accidentalmente cadáveres durante su examen en la morgue y perseguir tormentas, a pesar de que sus vehículos no están equipados para seguir tornados.

Mientras el equipo sigue creciendo y estrechando lazos, su jefe también explora su relación con Mare (Chelsea Frei), y Esmeralda (Sabrina Impacciatore) busca su propio lugar en la oficina.

Por supuesto, nuestro querido Oscar (Oscar Nuñez) de The Office sigue adelante en el periódico, demostrando discretamente ser el hombre más competente de la oficina cuando no está tomando su mezcla para dormir.

La temporada 2 de The Paper arranca en Peacock el próximo 9 de septiembre de 2026. Todavía no hay fecha fijada en España, pero, si sigue la misma pauta de su primera temporada, es bastante probable que tengamos los nuevos episodios en SkyShowtime por noviembre de este año. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Si echamos la vista atrás, la Saga Saiyan de Dragon Ball Z fue uno de los arcos en los que más sufrió el personaje de Akira Toriyama. ¡No solo raptaron a su hijo, sino que descubrió que era un alienígena de una raza genocida!

Y por si esto fuera poco, terminó muriendo al poco de arrancar la saga. Eso sí, en lugar de descansar en el cielo, se pegó una soberana paliza corriendo por todo el Camino de la Serpiente, antes de encontrar a Kaioh del Norte y sufrir un duro entrenamiento.

¿Y qué pasó cuando resucitó? Que tuvo que presenciar los cadávares de casi todos sus amigos, caídos ante los implacables saiyans. En serio, lo que sufrió el pobre en este arco no fue ni medio normal.

Pero el remate fue la batalla contra su mayor rival, Vegeta, que terminó estrujando todos sus huesos tras convertirse en Ohzaru. Por suerte, Goku no murió en esta afrenta y consiguieron vencer al malvado saiyan.

¿Y sabes lo más curioso de todo? Dragon Ball GT, varios años después, decidió homenajear la icónica escena de Ohzaru Vegeta y Goku en esta imagen de más abajo. Ocurrió en el episodio 59 de la era GT, justo cuando Vegeta se transformó en mono gigante:

¿Y qué fue lo primero que hizo? En efecto, estrujar a Goku con todas sus fuerzas, como en los viejos tiempos. Ahora bien, nuestro saiyan no sufrió tanto en esta ocasión como en la primera batalla que libró contra Vegeta.

¿Qué te ha parecido este homenaje de Dragon Ball GT? ¿Recordabas esta escena o nunca te habías parado a pensar en ello? Lo cierto es que ya tuvimos también algo parecido con Ohzaru Baby, aunque en esa ocasión la referencia no era tan directa al no tratarse de Vegeta. ¡Kai, Kai!

Esto rompe con la tradición de lanzamiento anual que estaba teniendo la serie de Taylor Sheridan, pues tanto la temporada 1 como la temporada 2 se lanzaron en SkyShowtime en noviembre.

Ahora, debido al retraso en su producción, la siguiente entrega de Landman no llegará hasta bien entrado 2027. Y el motivo de este cambio parece ser bastante claro.

Las producciones simultáneas de Taylor Sheridan han provocado el retraso de Landman temporada 3

Sheridan es la gallina de los huevos de oro en SkyShowtime y Paramount+, cuyas series son todo un éxito. Es por ello que se encuentra produciendo varias de ellas de forma simultánea para traer sus nuevos episodios cuanto antes a los servicios de transmisión.

El problema es que hay actores y miembros del equipo técnico que coinciden en varias series de Sheridan, lo que, inevitablemente, provoca que se tenga que retrasar alguna de ellas por conflictos de agenda. En este caso le ha tocado a la temporada 3 de Landman.

Con el rodaje previsto para septiembre, la temporada 3 de Landman estima que su producción se extienda hasta principios de 2027, aunque por el momento aún no se ha fijado una fecha de estreno en Paramount+ y SkyShowtime. ¿Qué te parece que se retrase el lanzamiento de los nuevos episodios de la serie?

Pero no será lo único que tengamos, ya que el próximo mes arrancará en la plataforma de streaming Neagley, un spin-off enfocado en uno de los personajes principales de la serie original.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el primer tráiler de Neagley, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Neagley, el spin-off de Reacher

Con Maria Sten al frente del elenco, la trama de la serie se enfoca en Frances Neagley, la aliada más leal de Jack Reacher que ha acompañado al personaje encarnado por Alan Ritchson como miembro clave de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales.

Así, vemos a Neagley en su faceta como investigadora privada en Chicago, donde pronto se ve arrastrada a una peligrosa misión personal tras enterarse de que un querido amigo de su pasado ha muerto en un accidente de lo más sospechoso.

Utilizando sus conocimientos adquiridos en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley tratará de desentrañar toda la verdad tras la muerte de su amigo, destapando en el proceso una siniestra conspiración.

"Neagley, valiéndose de su experiencia con Jack Reacher y los Investigadores Especiales 110, se embarca en una peligrosa misión para sacar a la luz una amenaza siniestra, arriesgando su vida para desentrañar el misterio", explica su sinopsis.

Aparte de Maria Sten, conforman el reparto de la serie Greyston Holt, Jasper Jones, Adeline Rudolph, Matthew Del Negro, Damon Herriman, John Bregar y Rebecca Liddiard, entre otros.

Neagley se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 16 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie spin-off de Reacher?

Durante el evento Leading the Narrative: The Women of Apple TV, Pfeiffer fue muy clara al hablar sobre sus preferencias actuales. "Nunca quiero volver a protagonizar otra película, lo juro por Dios. Solo quiero hacer proyectos corales. Es mucho más divertido, me encanta", afirmó la actriz.

Sus palabras llegan después de una etapa especialmente vinculada a la televisión. En Margo tiene problemas de dinero, adaptación de la novela de Rufi Thorpe, Pfeiffer comparte protagonismo con Elle Fanning y participa en una historia construida alrededor de personajes femeninos complejos y con múltiples matices.

Precisamente ese tipo de personajes es uno de los aspectos que más está disfrutando la actriz. Pfeiffer destacó el nivel de las interpretaciones femeninas que está encontrando actualmente en televisión y aseguró: "Me han impresionado muchísimo las interpretaciones femeninas en televisión y, sinceramente, ellas son realmente las que están dominando la televisión".

La actriz también explicó por qué se siente tan conectada con Margo tiene problemas de dinero. Para Pfeiffer, uno de los grandes atractivos de la serie está en que sus personajes no son fáciles de clasificar y muestran diferentes conflictos y contradicciones.

"Me encanta lo complicados y llenos de defectos que son todos estos personajes", explicó. La actriz relacionó esa característica con una conocida frase atribuida a Robin Williams: "Recuerda que todas las personas que conoces están librando una batalla de la que no sabes nada y sé amable".

Para Pfeiffer, esa idea resume buena parte del mensaje de la serie y es también una de las razones por las que se siente orgullosa de formar parte de ella.

Su experiencia con Elle Fanning también parece haber reforzado su entusiasmo por este tipo de producciones. Fanning llegó a describir a Pfeiffer como parte de su familia y destacó la complicidad que desarrollaron mientras interpretaban a dos personajes con una relación especialmente compleja.

Pfeiffer, por su parte, ya había elogiado el trabajo de Fanning antes de compartir pantalla con ella, después de quedar impresionada por su interpretación en The Great.

A sus 68 años, Pfeiffer parece tener claro que su futuro profesional pasa cada vez más por historias corales y personajes con mayor profundidad. Y, al menos por ahora, eso significa dejar atrás las películas construidas alrededor de una única protagonista.

La trama de esta nueva entrega arranca con Jack Reacher de vuelta en la Costa Oeste, donde termina enfrentándose a un presunto terrorista suicida mientras viajan en el metro de Nueva York, a altas horas de la noche.

Cuando la desesperada chica termina disparándose en la cabeza, Reacher, tan confundido como traumatizado, comienza a investigar a la misteriosa mujer, descubriendo que no se trataba de una simple civil: era empleada del Pentágono.

Es entonces cuando se hace evidente que hay una conspiración gubernamental mayor en marcha, y una vez más, Reacher se ve atrapado en medio del caos.

La crítica comparte valoraciones muy divididas sobre la temporada 4 de Reacher

Hasta ahora, la serie de Prime Video había recibido muy buenas valoraciones por parte de la crítica profesional, destacando siempre el carismático trabajo de Alan Ritchson.

Sin embargo, la nueva temporada ha dejado opiniones muy divididas entre los medios especializados. Si bien siguen destacando la interpretación de su protagonista, hay críticos que consideran esta entrega como "la mejor hasta la fecha", mientras que otros señalan que "da vergüenza verla".

"Podría ser la mejor hasta la fecha... Tiene todo lo que convirtió a Reacher en un éxito arrollador: casos apasionantes, acción brutal y trepidante, personajes tridimensionales con mucho en juego, frases ingeniosas y contundentes, y un protagonista que encaja a la perfección en todos los perfiles de audiencia, combinando —con un estilo serio pero sexy y gran destreza— lo mejor de Batman y The Punisher. (Que alguien llame a James Gunn y le diga que su Bruce Wayne/Caballero Oscuro está en Prime Video) [...].

En la cuarta temporada, Reacher potencia todos los elementos que encantan a los seguidores de los thrillers de acción, aprovechando sus recursos narrativos y su estilo al máximo nivel", comparte RogerEbert.com.

"La entrega menos satisfactoria hasta la fecha... Uno pensaría que este regreso a la fórmula básica de la serie beneficiaría su ritmo, su atmósfera y su calidad general, pero, por alguna razón, no es así.

El guion —y su a veces desconcertante rechazo al material original— está en el centro del problema, aunque hay culpas que repartir por todos lados: desde unas actuaciones exageradas hasta un tono caricaturesco que asfixia toda la propuesta...

Simplemente no resulta muy divertida, y el guion y las actuaciones son a veces tan malos que a uno casi le da vergüenza verla", indica por su parte The Playlist.

La temporada 4 de Reacher ha arrancado hoy, 12 de agosto de 2026, en el catálogo de Prime Video con sus tres primeros episodios. ¿Qué te está pareciendo a ti la nueva entrega de la serie?

La anterior temporada cerró de lo más interesante, Enid Sinclair huyendo tras haberse transformado en licántropa para salvar a Miércoles. El problema es que, al ser una alfa, si se transforma por completo bajo la luz de una luna llena, existe un riesgo extremadamente alto de que su transformación sea permanente.

En deuda con su amiga, Miércoles emprende un viaje junto a su tío Fétido para encontrar a Enid y, de paso, localizar a su desaparecida tía Ophelia, donde descubrimos que se encuentra recluida en el sótano de la mansión de su propia madre, Hester Frump.

Por el momento los detalles de la trama de la nueva temporada se mantienen en el más absoluto de los secreto. Sin embargo, su protagonista ha arrojado algo de luz sobre lo que podemos esperar en los próximos episodios.

Jenna Ortega adelanta los primeros detalles de Miércoles temporada 3

Durante una entrevista para Esquire, Jenna Ortega reveló algunos de los aspectos clave que encontraremos en la nueva temporada de la serie de Netflix.

La actriz explicó que la tercera temporada se desarrollará durante el último año de instituto de Miércoles en la Academia Nunca Más, aproximadamente un año después del inicio de la segunda temporada.

Además, la trama pondrá un énfasis considerable en los "sentimientos conflictivos relacionados con la familia", anticipando más tensiones entre los miembros de la familia Addams.

"Esta temporada, sobre todo porque los chicos ya están en el último año de instituto, abordamos sentimientos más conflictivos respecto a la familia, lo que significa ser adulto y lo que imaginas para tu vida. No es hasta que te asomas al umbral de la edad adulta cuando empiezas a darte cuenta: 'Dios mío, quizá debería tener un plan'", compartió.

La temporada 3 de Miércoles se encuentra actualmente en fase de producción, tras haber iniciado el rodaje en febrero de 2026. Aunque aún no hay fecha de estreno anunciada, se espera que llegue al catálogo de Netflix a finales de 2027. ¿Qué te parece la premisa de la nueva temporada de la serie?

Protagonizada por, entre otros, Zoe Saldaña, Laysla De Oliveira, Michael Kelly, Morgan Freeman y Nicole Kidman, la trama de este thriller de espías se basa en un programa militar estadounidense real que lucha contra la escalada de la guerra contra el terrorismo.

Bajo esta premisa seguimos la historia de Joe, una jefa de estación de la CIA encargada del programa encubierto Lioness, diseñado para infiltrar a mujeres agentes en los círculos íntimos de terroristas peligrosos.

Tras perder a su anterior agente en el campo, Joe recluta a Cruz Manuelos, una ruda soldado de la Marina que es enviada tras las líneas enemigas en una peligrosa misión encubierta en la que tendrá que derribar las organizaciones terroristas desde dentro.

A lo largo de las dos temporadas que lleva la serie (cuya tercera entrega acaba de arrancar en la plataforma), los espectadores han podido familiarizarse con el mundo de Joe (Zoe Saldaña), cuya vida laboral y personal ha mantenido estrictamente separadas.

Como esposa y madre de dos hijos, Joe ha enfrentado constantes dificultades en su matrimonio con Neal tras haber mantenido en secreto la mayor parte de su carrera. Entretanto, su trabajo está supeditado a los líderes del Departamento de Estado, lo que la obliga a mantener aún más el secretismo.

Tras haber abarcado tanto terreno, ahora Taylor Sheridan da un giro a la temporada 3 de Operaciones especiales: Lionesss aportando una nueva perspectiva y energías renovadas.

La temporada 3 de Lioness cambia su enfoque narrativo con múltiples líneas temporales

La nueva temporada de la serie de SkyShowtime, estrenada el pasado 3 de agosto, ha presentado un importante cambio en su enfoque narrativo.

Si bien las dos primeras entregas optaron por una narrativa lineal, en esta tercera temporada se mostrarán dos tramas simultáneas centradas en Joe, una situada en el pasado y otra en el presente.

Con la familia de Joe bajo amenaza en una vertiente de la historia y la propia Joe secuestrada en la otra, la serie juega sus cartas al máximo, donde se espera que ambas tramas converjan a medida que avance la temporada mientras ofrece una propuesta muy distinta a la vista en las anteriores entregas.

La temporada 3 de Lioness estrena un nuevo episodio todos los lunes en SkyShowtime España. ¿Qué te está pareciendo la nueva temporada de la serie?

Es comprensible, ya que, de dejar pasar demasiado tiempo, los niños protagonistas crecerían y no encajarían con las edades que tienen sus respectivos personajes en la trama, donde cada entrega es un curso en la escuela Hogwarts.

Con su rodaje programado para este mes de agosto, la producción ya empieza a reclutar a los actores que encarnarán a los nuevos personajes de la franquicia mágica, confirmándose la llegada de uno muy importante en la nueva temporada.

Nicholas Hoult será Gilderoy Lockhart en la temporada 2 de Harry Potter

Tal como informa Deadline, la serie de HBO Max ha fichado a Nicholas Hoult para que encarne a Gilderoy Lockhart en la temporada 2.

Hoult es un actor que a estas alturas no necesita presentación, ya que se ha labrado toda una carrera en la industria gracias a producciones como X-Men: Primera generación, Mad Max: Furia en la carretera, Tolkien, El menú, Nosferatu, Jurado Nº 2 o Superman, por mencionar algunas.

En la obra de J.K. Rowling, Gilderoy Lockhart es un mago notoriamente vanidoso, fanfarrón y obsesionado con la fama, además de un experto en hechizos de memoria, a quien Dumbledore recluta como profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras en Hogwarts.

La temporada 1 de Harry Potter se estrena en el catálogo de HBO Max el próximo 25 de diciembre de 2026. ¿Qué te parece que Nicholas Hoult vaya a encarnar a Gilderoy Lockhart en la temporada 2 de la serie?

Nunca lo llegamos a ver en el anime, pues fue en una viñeta anecdótica que ni siquiera salió en el manga canónico, pero impactó tanto en el fandom que se convirtió en una imagen recurrente en el ciberespacio. Y claro, caló tan hondo que...

¡Toyotaro, el discípulo del sensei, también se animó con su propia versión hace unos meses! Justo en la noticia que puedes ver encima de estas líneas tienes el dibujo en cuestión.

Además, parte de esa ilustración también la puedes disfrutar en la miniatura de este artículo, para que te hagas una idea de su preciosa versión de Goku anciano. ¿Y sabes qué ha ocurrido con todo este revival de aquel arte de Toriyama?

Pues justamente lo que puedes ver más abajo... ¡Se va a lanzar una estatua de resina de Goku anciano de más de 30 centímetros! Y sí, estará basada en el arte más reciente de Toyotaro, respetando su diseño hasta el más mínimo detalle.

Se trata de una obra de arte de Ranyao Studio y se podrá encontrar ahí fuera a principios de 2027, a un precio de unos 175€. La verdad es que es una de las estatuas más únicas que hemos visto, y encima te viene sobre una base que nos recuerda a las montañas del Monte Paoz:

¿A que te han entrado ganas de hacerte con este Goku anciano? Pues ya lo tienes disponible en Majin Store, pero no te duermas o se quedarán sin stock.

¿Qué otras estatuas de resina te gustaría que lanzaran ahí fuera? ¿Te imaginas una versión anciana de Vegeta? ¡Kai, Kai!

La historia volverá a centrarse en Carrie, una adolescente marginada que vive bajo la estricta protección de su madre, Margaret. Tras la muerte repentina de su padre, la joven se enfrenta al instituto y a un entorno marcado por el acoso. La situación terminará despertando sus poderes telequinéticos, pero Flanagan pretende introducir cambios importantes en la forma de mostrar su evolución.

Uno de los principales cambios estará relacionado con la manera en la que Carrie sufre la humillación. En las versiones anteriores, el famoso incidente del vestuario desencadena buena parte de los acontecimientos posteriores. La nueva serie llevará ese concepto mucho más lejos al trasladar el acoso a una época en la que una humillación puede hacerse viral y alcanzar a toda una comunidad.

Esta actualización puede cambiar también la manera en la que se entienden los poderes de Carrie. En lugar de aparecer únicamente como una reacción puntual ante determinadas situaciones, su telequinesis podría estar relacionada con una presión psicológica constante que va aumentando a medida que continúa el acoso.

Flanagan también ha adelantado que el baile de graduación será muy diferente. Aunque seguirá formando parte de la historia, sus consecuencias no se limitarán al instituto. El director ha señalado que su versión llevará los acontecimientos a un escenario mucho más amplio que el planteado por King en los años setenta.

Pero probablemente el cambio más interesante estará en la propia Carrie. Las adaptaciones anteriores terminaron presentándola en cierta medida como un monstruo vengativo después de sufrir años de abusos. Flanagan parece querer cambiar esa perspectiva y mostrar sobre todo a una adolescente que está siendo llevada al límite.

El tráiler refuerza esta idea al presentar a una Carrie vulnerable que intenta comprender a quienes la acosan y que únicamente desea encajar.

Este enfoque encaja con la forma en la que Flanagan ha tratado a sus personajes en producciones como La maldición de Hill House o Misa de medianoche, donde el terror suele estar acompañado de una fuerte carga emocional.

También Margaret recibirá una reinterpretación. Aunque seguirá siendo una mujer profundamente religiosa, la serie pretende mostrar que su decisión de mantener a Carrie aislada está relacionada en parte con su deseo de protegerla.

Con ocho episodios para desarrollar personajes y conflictos que las películas tuvieron que condensar, la nueva Carrie tiene una oportunidad única de no limitarse a repetir una historia conocida, sino explorar por primera vez con mayor profundidad el sufrimiento que convirtió a Carrie en uno de los personajes más trágicos del terror.

Lo único que nos consta es que la serie arrancará en otoño, y como suele ser habitual, lo haría en octubre, cuando empiezan las nuevas temporadas de las producciones niponas. ¡Qué nervios!

Huelga decir que, en cuanto sepamos una fecha concreta, serás el primero en saberlo. De hecho, ya se empieza a avistar el primer merchandising, desde figuras hasta posibles colaboraciones con franquicias de comida rápida.

Y hoy nos vamos a centrar en otra noticia que ya se ha confirmado de manera oficial. ¡La nueva serie anime de Dragon Ball tendrá una colección de cartas exclusiva!

Aunque bueno, conociendo el mercado, seguramente tenga más de una colección de cartas y esto solamente sea el principio. Concretamente, hablamos de Dragon Ball Super Card Game: Fusion World, el famoso juego de cartas coleccionables de la franquicia que arrasa en todo el mundo.

Tal y como puedes apreciar justo abajo, el 12 de diciembre se lanzará la expansión Reach the God, una colección centrada en Dragon Ball Super: Beerus. Tampoco sería raro que, dentro de dicha expansión, también encontráramos cartas de otros períodos de la serie, aunque el tema centra parece que será el nuevo anime:

Por el momento no se han desvelado las imágenes que veremos en las cartas, pero ya te adelantamos que serán artes exclusivos, como todos los que se suelen ver en estas series del TCG. ¿Qué te parece la buena nueva?

¿Qué otros productos de la nueva serie anime te gustaría que se lanzaran en España? ¿Crees que tardaremos mucho tiempo en verla doblada al castellano y el resto de lenguas peninsulares? ¡Kai, Kai!

Arrancó en 2022 con Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, donde Evan Peters encarnó al célebre asesino de Milwaukee. Después vino Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez, interpretados por Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch. Por último tuvimos Monstruo: La historia de Ed Gein, con Charlie Hunnam en el papel del asesino que inspiró muchos de los clásicos del terror.

Ahora, la antología da un nuevo giro abordando la historia de una asesina en su próxima temporada, Lizzie Borden, la cual está interpretada por Ella Beatty (Si pudiera, te daría una patada).

Para ir abriendo boca, la gran N ha presentado el primer tráiler de Monstruo: La historia de Lizzie Borden, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Monstruo: La historia de Lizzie Borden

La trama de la nueva temporada de la serie de Netflix se centra en uno de los crímenes más brutales que tuvieron lugar en los Estados Unidos durante el siglo XIX.

El suceso se produjo el 4 de agosto de 1892, cuando Andrew y Abby Borden fueron golpeados repetidas veces en la cabeza con un hacha dentro de su propia casa en Fall River, Massachusetts.

La principal sospechosa del crimen resultó ser Lizzie Borden, la hija de Andrew e hijastra de Abby. Fue arrestada y llevada a juicio, cuyo proceso fue uno de los más mediáticos de la localidad.

Monstruo: La historia de Lizzie Borden se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 17 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

En estos momentos, la trama de la serie se encuentra en un punto bastante interesante, con Matt Murdock arrestado y encerrado en prisión tras revelar que es Daredevil para poder exonerar a Karen Page.

Gracias a su sacrificio, pudo demostrar que fue testigo directo de lo sucedido en el Northen Star y corroborar que fue Wilson Fisk quien ordenó hundir el barco.

A pesar de ello, Fisk no entra en prisión, sino que acepta un acuerdo de la fiscalía y la gobernadora para renunciar a la alcaldía y exiliarse de Nueva York, donde le vemos viviendo en una isla remota.

La temporada 3 de Daredevil: Born Again presentará un salto temporal en la trama

A falta de que se lance un primer tráiler, Vincent D'Onofrio, actor que encarna a Wilson Fisk en la ficción, ha ofrecido algunos detalles de lo que podemos esperar en la próxima entrega de Daredevil: Born Again.

El intérprete confirmó que habrá un salto temporal con respecto a la temporada 2, aunque no pasará demasiado tiempo desde los acontecimientos transcurridos en el último episodio.

"Hay mucha acción en la temporada y retomamos la historia literalmente solo seis meses después de que termine la segunda temporada. Así que [Daredevil] fue a prisión y a mí me exiliaron a algún lugar.

No voy a decir dónde, pero allí estoy; y luego, ya sabes, porque no podemos evitarlo, nos volvemos a encontrar. Pero, claro, la sensación es completamente distinta, tanto por dentro como por fuera, en esta nueva etapa", explicó D'Onofrio durante un panel en la GalaxyCon (vía The Direct).

La temporada 3 de Daredevil: Born Again llegará al catálogo de Disney+ en algún momento de 2027. ¿Tienes ganas de ver cómo continúa la serie?

Protagonizada por Patrick Brammall (Overlord, Glitch, Colin de cuentas), la serie adapta la novela de Ryan David Jahn y sigue a un padre desesperado por encontrar a su hija desaparecida, recibiendo una pista crucial más de una década después.

Para ir abriendo boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler oficial de Causa abierta, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Causa abierta, el nuevo thriller de Apple TV

La trama de la ficción gira en torno a Ian Ridley (Patrick Brammall), un detective de policía cuya vida se desmoronó cuando su hija Maggie desapareció sin dejar rastro. Han pasado más de diez años del suceso, pero Ian no pierde la esperanza por encontrar una pista que le lleve hasta el paradero de su hija.

Ahora trabajando como operador de emergencias, un día recibe la llamada de una adolescente perdida que no sabe cómo volver a su casa. Cuando Ian le pregunta por su nombre, primero le dice Sarah, pero inmediatamente después, le dice que tal vez se llame Mags.

Confundido, Ian cree que con quien ha estado hablando pueda ser realmente su hija desaparecida, por lo que se embarcará en una ardua investigación para esclarecer la verdad y poder reunir finalmente a su rota familia.

El elenco de la serie se completa con Maxine Peake (Incontrolable), Daniel Henshall (The Family Next Door), Brendan Cowell (The Castaways), Jessica Donoghue (El paciente de las once) y Zahra Newman (Un pequeño contratiempo), entre otros.

Causa abierta se estrena en el catálogo de Apple TV el próximo 9 de septiembre de 2026 con dos episodios, lanzando una nueva entrega cada miércoles hasta el 7 de octubre. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Esta vez con Jeffrey Dean Morgan y Lauren Cohan al frente del elenco, la trama de la ficción tiene lugar unos años después de los eventos de la serie original, donde Maggie se verá obligada a formar equipo con Negan para poder abrirse paso en una Manhattan infestada de zombis y rescatar al pequeño Herschel.

En esta nueva tanda de episodios, nuestros protagonistas intentan construir una nueva comunidad tras los eventos de las dos temporadas anteriores. Pero, con amenazas latentes como la Dama y la Federación de Nueva Babilonia, tendrán que hacer frente a mayores dificultades que nunca.

Todavía sin un final definido, la serie está lista para seguir adelante con al menos una temporada más. Sin embargo, la cosa podría haber dado un importante vuelco en esta tercera temporada, ya que su protagonista estaba listo para dejar la serie.

Jeffrey Dean Morgan quiso dejar The Walking Dead: Dead City tras la temporada 2

Durante una reciente entrevista (vía @saradotxyz), Jeffrey Dean Morgan reveló que estaba listo para abandonar la serie tras la temporada 2 debido que sentía que Negan había perdido por completo su carisma.

"Sentí que el año pasado realmente nos atascamos en la temporada 2. Especialmente Negan, desde mi punto de vista, todo lo que hice fue llorar, y había perdido su carisma y todo lo que lo hacía Negan.

Llamé a Dan McDermott, quien dirige AMC, desde mi tráiler después del último día de rodaje de la temporada 2, y le dije: 'No puedo seguir haciéndolo así. Y ha sido increíble y gracias y te quiero'.

Y eso inició otra conversación: 'Antes de que te vayas corriendo, Jeff, ¿hay alguna manera de que podamos cambiar esto y convertirlo en la serie que todos pensamos que puede ser?' (...).

Recuerdo tener mi primera conversación telefónica con él uno a uno: '¿Qué estás buscando? ¿Qué quieres hacer?' Y yo dije: 'Bueno, la dinámica tiene que cambiar. Tiene que haber más que solo ella quiere matarme y yo estoy tratando de hacer que no me mate y convencerla de no hacerlo y salvar a su hijo'. Ya lo hemos hecho.

Solo quería que Negan volviera. Quería su humor y su carisma y su inteligencia de vuelta en la serie, porque sentía que simplemente había desaparecido", compartió el actor.

Al final, lograron convencer a Jeffrey Dean Morgan para que siguiera adelante con la temporada 3 de The Walking Dead: Dead City, y parece que continuará en próximas entregas. ¿Qué te está pareciendo Negan en los nuevos episodios de la serie?

Resulta muy complicado trasladar una producción de tal calado a la pequeña pantalla, pero allá por 1997, se atrevieron a dar el salto con la serie anime de Berserk. ¡Y se marcaron un total de 25 episodios históricos!

Si quieres ponerte al día con esta franquicia, justo encima de estas líneas te anunciamos la nueva versión manga que ya puedes disfrutar en nuestro país. ¡Aunque prepárate para un gran desembolso!

Por otro lado, para ir calentando con la gran noticia que te vamos a presentar de su anime clásico, justo debajo tienes el opening de la serie. ¿Lo recuerdas o es la primera vez que te topas con él? Ahora sí, llegó el momento que tanto esperabas.

Resulta que Anime Box, la famosa plataforma de streaming de Selecta Visión, ha licencia la serie anime de Berserk de 1997. ¡Sí, toda la veintena de episodios, y podrás verla doblada al castellano! Eso sí, también estará disponible en japonés, para los más puritanos del lugar.

Además, también se ha dado a conocer la fecha de estreno, nada más y nada menos que el 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse solar total que no veíamos desde hacía más de 100 años. Una fecha que no está escogida al azar, pues dicho fenómeno también está presente en la propia serie anime.

Buena forma de romper la cuarta pared por parte de Anime Box, ¿no te parece? ¿Te esperabas un estreno semejante en una de las mejores plataformas de streaming de nuestro país?

¿Echas en falta alguna serie anime clásica que te gustaría ver en el servicio de Selecta Visión? Por cierto, le han pegado un buen lavado de cara a la plataforma y han incluido una prueba gratuita, así que ya estás tardando en probarla.

Pero aún hay más en camino, ya que el servicio de transmisión traerá el próximo año The One Piece, una nueva serie de anime que volverá a adaptar desde el principio el aclamado manga de Eiichirô Oda.

Aunque se han mostrado pocas cosas del proyecto, la nueva serie promete marcar un antes y un después en la franquicia, sobre todo a la hora de atraer a las nuevas generaciones.

The One Piece promete ser una versión más fiel al manga, conservando el espíritu del anime original

El breve tráiler lanzado por Netflix fue de muy buen recibo entre los fans, quedando maravillados ante el nuevo estilo de animación realizado por Wit Studio.

Entre los aspectos a destacar se encuentran la gran fluidez de la animación y la expresividad de los personajes en comparación con la obra original, además de recuperar al elenco de voces originales encabezado por Mayumi Tanaka, que continúa encarnando a Luffy a sus 71 años.

La próxima serie busca tender un puente entre lo antiguo y lo nuevo, ofreciendo una versión más fiel al manga de Eiichirô Oda y, por tanto, mucho más resumida, por lo que atraerá tanto a los seguidores veteranos como para los nuevos espectadores.

Esto sin duda supondrá un gran cambio a la hora de ver One Piece, sobre todo cuando el manga (y por tanto el anime original) llegue a su fin, ya que la gran mayoría optará por invertir menos tiempo de visionado para seguir las aventuras de Luffy y los Sombrero de Paja.

The One Piece aterriza en el catálogo de Netflix a partir de febrero de 2027, prometiendo convertirse en una de las mejores series anime de todos los tiempos.