El parque temático de Universal Studios Florida acaba de echar el cierre de una de sus atracciones más queridas, el Hollywood Rip Ride Rockit, la icónica montaña rusa donde los visitantes podían seleccionar la música que se escucharía durante el recorrido.

La atracción entró en servicio el 19 de agosto de 2009 y, con 16 años recién cumplidos, baja la persiana el 18 de agosto de 2025. Eso sí, ha tenido una despedida de altura.

Ni siquiera el tórrido calor de Florida ni las inclemencias meteorológicas que sacuden la península en estas fechas impidieron que se formasen colas de más de tres horas para disfrutar de un último viaje en el Hollywood Rip Ride Rockit. Antes de que abriese el parque, la cola ya superaba los 55 minutos de espera, y tanto la cola rápida como la individual también estaban abarrotadas.

Hollywood Rip Ride Rockit, 16 años marcando el ritmo en Universal Orlando

Tal y como informan desde Screen Rant, la montaña rusa tuvo que interrumpir la actividad durante un rato durante su jornada de clausura a causa de las inclemencias meteorológicas, pero pudo reanudar la actividad al caer la noche.

Los visitantes que tuvieron el gusto de hacer un último viaje en el Hollywood  Rip Ride Rockit recibieron una púa de guitarra conmemorativa por parte de los empleados de la atracción.

¿Y ahora, qué? Pues renovarse o morir, como decíamos al iniciar el artículo. Universal Orlando Resort despedía al Hollywood Rip Ride Rockit mientras las obras para la construcción de la atracción que la reemplazará ya se estaban preparando en el recinto.

No se sabe a ciencia cierta qué será lo que sustituya a esta mítica montaña rusa, pero se rumorea que será la versión de Florida de la Fast & Furious: Hollywood Drift, que abrirá en California el año que viene.

Si tuviste ocasión de hacer un recorrido a todo ritmo por el Hollywood Rip Ride Rockit, tienes un recuerdo irrepetible ahora que la montaña rusa más marchosa del mundo se despide. ¿Qué canción sonaba cuando montaste?

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Como no podía ser de otra manera, además de los combates vamos a tener igualmente actuaciones musicales para amenizar el ambiente y hacer la espera entre ellos más placentera.

Hace solamente unos días vimos que el YouTuber y steamer de Bilbao confirmaba quién era su sexto artista de la forma más divertida que se pudiera hacer.

Si las cosas no cambian, con esta última persona confirmada se habría completado el cupo total de artistas y ya no habría ninguna sorpresa más; que sepamos.

Aunque en este espectáculo de boxeo todas las miradas están fijadas en el duelo entre Roro y Abby, aunque igual de importante va a ser el combate que tienen pendiente TheGrefg y Westcol.

Mientras los rivales se siguen lanzando pullas, Ibai sigue avanzando los artistas que actuarán en La Velada 5; y ahora conocemos la identidad de la cantante fijada para el último lugar.

Dando tres pistas como que es española, se mueve entre la música de género Pop, haber saltado a la fama a través de la TV (OT) y que se ha reinventado muchas veces, el español tenía claro que debía "ser Miley Cyrus"; claro.

"¿Cómo va a ser Miley Cyrus si te he dicho que es española?", dice la cantante antes de destaparse la cara y confirmarlo ella misma: "Soy yo, Aitana".

Con Aitana, todo está completo y el resto son Grupo Frontera, Myke Towers, Los del Río, Eladio Carrión, De La Rose y Melendi.

La Velada del Año 5 descubre a la séptima artista

Con esto, ya tenemos desvelaba cuál era la gran sorpresa que reservaba TheGrefg para esta última artista en un evento que va a tener lleno absoluto.

Aunque el evento va a ser en el Estadio La Cartuja de Sevilla el próximo 26 de julio de 2025 y el streamer sigue en busca del lleno absoluto con más de 80.000 personas.

Así pues, ya tenemos confirmado que la séptima y última confirmación de artista para La Velada del Año 5 es Aitana. ¿Alguien está dispuesto a perdérselo?

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¡Y menuda Velada! En este espectáculo de boxeo, todas las miradas están fijadas en el duelo entre Roro y Abby; pero igual de importante será el combate que van a librar TheGrefg y Westcol.

Mientras los rivales se siguen lanzando pullas, Ibai ha avanzado los artistas que actuarán en La Velada 5; y ahora conocemos la identidad del cantante fijado para el penúltimo lugar.

Melendi será el sexto artista de La Velada 5

Ibai Llanos ha anunciado en redes sociales que podremos escuchar las canciones de Melendi en el evento.

Lo ha hecho por medio de un divertido vídeo, en que juega una partida de Quién es Quién contra un encapuchado, el cual, por ahora, no desvela su identidad.

A base de descartar por sexo, nacionalidad o si “ha colaborado con Madonna”, Llanos adivina la identidad del artista que amenizará la Velada.

Se suma así a una lista que tiene cinco confirmaciones: las de Myke Towers, Grupo Frontera, Los del Río, Eladio Carrión y De La Rose.

De todo y para todos los gustos, y además el asturiano es un perfil idóneo, al ser un especialista en pop, rock y rumba con casi un cuarto de siglo sobre los escenarios.

Con doce discos de estudio a sus espaldas, Melendi es autor de éxitos como "Caminando por la vida", "Un violinista en tu tejado" o "Destino o casualidad", canciones que son himnos generacionales. 

Su capacidad para evolucionar sin perder su esencia le ha permitido conectar con públicos muy diversos, desde los fans de sus primeras letras canallas hasta quienes lo descubrieron en su faceta más madura.

Entre sus logros hay múltiples Discos de Platino, giras internacionales con llenos absolutos en América Latina y España, y una presencia constante en listas de éxitos. 

Además, su paso por programas como La Voz consolidó su estatus como referente del panorama musical, sumando carisma a un artista que ahora va a darlo todo en La Velada 5.

Ahora solo falta por saber cuál es la gran sorpresa que reserva TheGrefg, la identidad del último artista y el alcance de un evento que va a tener lleno absoluto. ¿Te lo vas a perder?

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Tras los eventos de Final Fantasy VII Remake en Midgar, esta secuela acompaña a Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía en una aventura épica en un mundo abierto.

Como suele pasar con los juegos de Final Fantasy, la música es un factor fundamental. El icónico Nobuo Uematsu, que participó en anteriores partituras de la saga, ha colaborado en la BSO de Rebirth.

De hecho, la BSO de Final Fantasy VII Rebirth es obra de tres compositores: Mitsuto Suzuki, Masashi Hamauzu y el propio Nobuo Uematsu.

Hace unos días, Nobuo Uematsu declaraba su obsesión con One Winged Angel, el tema principal de Sefirot en esta entrega, y reconocía que la música de videojuegos no debe parecerse a las partituras de Hollywood.

¿Te encanta la música de Final Fantasy VII Rebirth? Entonces debes saber que, al igual que pasó con el remake de 2020, lanzará su BSO en formato físico y también en digital.

Música para mis oídos

Square Enix ha confirmado cuándo podremos hacernos con la BSO (banda sonora original) de Final Fantasy VII Rebirth. En esta ocasión, estará disponible tanto en ediciones físicas como en digital.

Seguro que quieres lucir la BSO del juego de PS5 en tu estantería. Te alegrará saber que llegará en dos ediciones físicas, que se pueden obtener en la tienda online oficial de Square Enix.

Su lanzamiento en tiendas físicas y digitales será el 10 de abril, lo cual es un bonito homenaje a la fecha de salida de Final Fantasy VII Remake hace cuatro años.

La banda sonora de Final Fantasy VII Rebirth viene en siete discos CD, con la friolera de 175 canciones, incluyendo la versión corta de No Promises to Keep, compuesta por Uematsu.

Puedes comprarla por 64,99 euros en Square Enix Store, y es el mismo precio que tendrá la versión digital de la banda sonora.

Habrá otra edición en formato físico, que incluirá un CD adicional con montones de temas sacados de los minijuegos de Final Fantasy VII Rebirth.

Square Enix ha anunciado que, hasta el citado 10 de abril, los fans podrán escuchar un adelanto de seis pistas (hoy llega la última), disponibles en Spotify, Amazon Music y Apple Music

Final Fantasy VII Rebirth es uno de los grandes lanzamientos del año, que, de momento, solo podrás disfrutar en una PS5 (la exclusividad es de tres meses). Más adelante, como ocurrirá con Final Fantasy XVI, se lanzará un port para PC.

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Y, por supuesto, vuelve el modo de juego más popular de FIFA, como es Ultimate Team. Los jugadores pueden crear sus equipos, personalizar su escudo, equipaciones y estadio, y fichar a los mejores jugadores y jugadoras.

Otro aspecto importante que regresa en EA Sports FC 24 es la banda sonora, que cuenta con temas reconocibles para el tono que vimos en anteriores entregas de la saga.

Por sorpresa, EA ha anunciado una actualización gratuita con pequeñas novedades musicales, que ya se puede descargar.

Esta update incluye hasta 8 nuevos temas para la banda sonora (que ya es muy extensa de por sí), y también algunas equipaciones temáticas de artistas.

Los ''Rolling'' llegan a EA FC 24

La nueva actualización se centra en el apartado musical de EA Sports FC 24, aunque también ofrece nuevos artículos de personalización para Ultimate Team.

Para empezar, la banda sonora de EA Sports FC 24 (con representación de más de 100 artistas) recibe 8 nuevas canciones, que son las siguientes:

• Fred again… & Obongjayar, adore u
• Peso Pluma, Grupo Frontera, TULUM
• Rael, Gloria Groove & Tropkillaz, Vem com tudo
• TROYBOI ft. ARMANI WHITE, SHUT IT DOWN
• Insincere, smile
• KABEAUSHÉ, THESE DISHES AIN’T GONNA DO THEMSELVES
• Animal Collective, Soul Capturer
• Underworld, denver luna (acapella)

A partir de ahora, podéis reproducirlas para que suenen en el menú de EA Sports FC 24, así como en los submenús de cada modo de juego.

Por otro lado, el título se actualiza con tres kits (equipaciones) temáticas de diferentes artistas, que se pueden usar en Ultimate Team.

Se trata de los kits de The Rolling Stones, Obongjayar y Michaël Brun, que se han diseñado acorde a los gustos y preferencias de los propios artistas implicados.

En el caso del kit de The Rolling Stones, la buena noticia es que se puede desbloquear cumpliendo objetivos en Ultimate Team, sin pagar nada. Los kits de Obongjayar y Michaël Brun están disponibles en la tienda de EA Sports FC 24.

Como curiosidad, el kit de The Rolling Stones incluye el característico logo del grupo de rock, como en la recordada equipación temática del FC Barcelona, que usaron en el Clásico ante el Real Madrid.

EA Sports FC 24 está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC y Nintendo Switch. Si estás jugando al título, quizá te interese echar un ojo a estas guías: Fichajes muy buenos y baratos para el modo Carrera, o Cómo aumentar tu presupuesto de traspasos en el modo Carrera.

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Es innegable que el escritor de Maine, nuestro querido Rey del Terror, ha sido una influencia notable en el mundo de la literatura, el cine y las series. Sin embargo, sus novelas también han resonado en las canciones de la cantante que espera arrasar este otoño con Taylor Swift: The Eras Tour en las salas de cine.

Hay que remontarse a 2021, cuando Swift estuvo charlando con otro Stephen, Colbert, concretamente, en The Late Show. El presentador no se cotó en preguntarle a la cantante si el tema Hey, Stephen iba sobre él.

Entre risas, Taylor Swift arruinó sus esperanzas repetidamente hasta que confesó que, en realidad, Hey, Stephen iba sobre Stephen King.

¿Realmente es fan Taylor Swift de Stephen King?

La cantante citó varias novelas del escritor de Maine, incluyendo la saga de La Torre Oscura, El resplandor o Apocalipsis. No obstante, ya sabes que The Late Show tiene bastante de acting y de preparación que, al ser por videollamada, cantaba más.

Si Taylor Swift estaba actuando, el sketch con Stephen Colbert logró su objetivo al mantenerse seria casi toda la entrevista. La cantante ha tenido algunos papeles en el cine en películas como Ámsterdam o… bueno… Cats…

En cualquier caso, no sería de locos pensar que Stephen King y su extensa obra haya podido fomentar la inspiración de una cantante como Taylor Swirft, aunque Hey Stephen no vaya sobre el Rey del Terror ni sobre Stephen Colbert.

¿Tú qué crees? ¿Hay algo de verdad en esa entrevista de Taylor Swift en la que se declaró fan de Stephen King?

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¿Os acordáis de cuando Nintendo retiró las bandas sonoras de Metroid, Kirby o Mario de un canal de YouTube? Pues bien, Bandai Namco ha hecho todo lo contrario.

Por sorpresa, la compañía nipona ha creado un canal oficial de YouTube donde se han publicado miles de canciones de sus juegos y licencias más famosas.

Esto quiere decir que ya puedes escuchar las bandas sonoras de Elden Ring, Dark Souls, Tekken o Little Nightmares al completo, y totalmente GRATIS, en este canal de YouTube.

Así es Bandai Namco Game Music, un canal gratuito al que puedes acceder desde tu PC o dispositivo móvil en este enlace.

Que suene la música

Es una gran idea que muchos estudios y editoras deberían copiar. Bandai Namco Europa ha anunciado la creación de un canal de YouTube dedicado a la música de sus licencias más famosas.

Hasta ahora, la única forma de escuchar estas canciones y temas era mediante canales externos, ya que tampoco contamos con un álbum general en Spotify u otras plataformas musicales.

Pero tranquilos, porque el canal Bandai Namco Game Music recopila más de mil canciones (y en el futuro se subirán más temas) de sagas como Tekken, Tales, Little Nightmares, Dark Souls o Soul Calibur.

Esto, por supuesto, también incluye éxitos recientes como Elden Ring o Park Beyond, sin olvidarnos de la saga de terror de Supermassive Games, The Dark Pictures Anthology.

''Abrir este canal es nuestra manera de compartir las bandas sonoras más memorables de nuestros juegos con el mayor número de personas y expandir nuestras propiedades intelectuales más allá del mundo de los videojuegos'', dice Anthony Macaré, director de marketing de Bandai Namco Europa.

Podrás escuchar las bandas sonoras de estas licencias:

• CODE VEIN
• DARK SOULS 
• ELDEN RING
• Little Nightmares
• SOULCALIBUR 
• Tales of Arise 
• TEKKEN
• The Dark Pictures Anthology
• Park Beyond

Sin duda, una de las mejores noticias del día. Lo mejor de todo es que se incluyen bandas sonoras de juegos clásicos, como los tres primeros Tekken de PS1.

Si te gusta la música de videojuegos, y adoras las licencias de Bandai Namco, con este canal de YouTube puedes crearte una lista de reproducción muy molona para tus momentos de relax... o para motivarte antes de una gran batalla.

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Para su edición 2023, los organizadores introdujeron una nueva categoría que da visibilidad al sector: Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos. Y ya tenemos la primera ganadora.

Nos alegra anunciar que Stephanie Economou, compositora de Assassin's Creed Valhalla: El Amanecer del Ragnarok, ha ganado el primer Grammy de la historia dedicado a los videojuegos (que no el primer juego en ganar uno, pues ya lo consiguieron dos títulos en el pasado).

En una gala marcada por artistas como ABBA, Bad Bunny, Harry Styles o Beyoncé, la compositora de El Amanecer del Ragnarok (la expansión lanzada en marzo de 2022 para Assassin's Creed Valhalla) se alzó con este premio Grammy.

No fue nada fácil, pues otros artistas como Bear McCreary o Richard Jacques pugnaron duramente por el galardón. Una noticia histórica para los videojuegos dentro del ámbito musical.

El Amanecer del Ragnarok tiene la mejor BSO

Es la primera edición de los Grammy en dar un reconocimiento equitativo a los videojuegos. Pensamos que han tardado demasiado, pero por fin nuestra mayor pasión alcanza el estatus que merece dentro del ámbito musical mundial.

Stephanie Economou, compositora de Assassin's Creed Valhalla: El Amanecer del Ragnarok, se alzó con el primer Grammy dedicado a los videojuegos, en una gala que ya es histórica.

''Gracias por reconocer y validar el poder de la música de los videojuegos'', dijo Economou al recoger el gramófono de oro por todo lo alto. Es un gran triunfo para la industria.

De esta forma, El Amanecer del Ragnarok venció a otros juegos nominados como Aliens Fireream Elite (Austin Wintory), Call of Duty Vanguard (Bear McCreary), Marvel's Guardians of the Galaxy (Richard Jacques) o Old World (Christopher Tin).

Otros trabajos de Stephanie Economou como compositora contemplan Jupiter's Legacy, La directora, Marvel 616 o Step Up: Bailando, además de otro DLC de Assassin's Creed Valhalla, El Asedio de París.

Más allá de esta noticia, os recordamos que El Amanecer del Ragnarok fue la última expansión para Assassin's Creed Valhalla, sin contar actualizaciones gratuitas. El futuro de la serie pasa por Assassin's Creed Mirage, que estará listo para los próximos meses.

¿Crees que los videojuegos tendrían que formar parte activa en los Oscars, los Grammy o los Globos de Oro? Ya no en forma de una categoría, sino con la misma importancia que otros productos culturales como el cine, la televisión o la música.

No ha sido un movimiento de lo más transparente por parte de Apple, ya que no se ha informado con anterioridad de la subida de precio de la suscripción que afecta a Apple TV+, Apple Music y Apple One.

En favor de Apple, se puede decir que es la primera vez que la compañía aumenta sus cuotas de suscripción, aunque lo de no avisar con antelación por si alguien no quiere continuar con el servicio o si alguien quiere intentar suscribirse antes de la subida, ha sido una maniobra bastante gris.

Tal y como recogen nuestros compañeros de Computer Hoy, Apple achaca la subida de precios en Apple TV+ al aumento de contenidos que podemos ver en la plataforma de streaming a través de dispositivos o de nuestra Smart TV.

Aumentan los precios de Apple One, Apple Music y Apple TV+

En Apple afirman que la subida de precios de Apple Music se debe al aumento de costes en licencias, lo que a su vez implica mayores ganancias para los artistas cuya música se escuche en la App. También se destaca que se están mejorando los servicios que se ofrecen a los usuarios.

En cuanto a Apple TV+, la compañía señala que, originalmente, el precio era más reducido porque su catálogo era mucho menor. Sin embargo, la plataforma de streaming presume ahora de varias series galardonadas y aclamadas mundialmente.

El precio de suscripción a Apple TV+ en España aumenta de los 4,99 €/mes a los 6,99 €/mes. Si tenemos una suscripción anual, el precio pasa de 49,90 €/año a 69,90 €/año.

Para Apple Music, las tarifas sufren aumentos diferentes en función del plan al que nos suscribiésemos en su momento:

• Plan Voice - 4,99 €/mes
• Plan Estudiante - 5,99 €/mes
• Plan Individual - 10,99 €/mes
• Plan Familiar - 16,99 €/mes

Este aumento de tarifas en las diferentes plataformas de Apple es un efecto colateral que proviene de Apple One.

El plan que engloba las suscripciones a diferentes servicios de Apple ha visto un aumento importante en sus precios que ha repercutido directamente en cada uno de los servicios.

• Plan Apple One Individual - 16,95 €/mes
• Plan Apple One Familiar - 22,95 €/mes
• Plan Apple One Premium - 31,95 €/mes

Si eres de los que disfrutan de las diferentes aplicaciones de Apple, vigila la próxima factura para comprobar cuánto han ascendido los costes.

Apple TV+ se ha sumado a servicios como Prime Video, que también hizo que ver contenidos en nuestra Smart TV, u otro dispositivo, sea más caro a partir de este año. Netflix, por su parte, se ha enfocado en la lucha contra las cuentas compartidas y en su plan con publicidad, al igual que Disney+.

Con este sugerente título nos llega un hitazo de 9 minutos de duración en el que la banda evoluciona su estilo musical con pasajes instrumentales, cambios de intensidad y efectos en la voz de Ariadna. Eso sí, manteniendo las letras llenas de ironía que les caracterizan.

Pero Ocultismo no es solo una canción… ¡también es un videojuego! En la página web del grupo, se puede jugar una sencilla aventura de acción que recupera la estética 8 bits y en la que la banda sonora es la propia canción que le da nombre.

'Ocultismo': un viaje jugable y musical del nueve minutos

Puedes jugar a Ocultismo en tu ordenador, a través de la página web de Los Punsetes. Los nueve minutos de puro rock independiente que dura la canción son suficientes para acabar esta sencilla aventura de plataformas.

En Ocultismo, manejamos a los 5 integrantes de los Punsetes (basta pulsar la tecla P para cambiar de personaje en cualquier momento). Todos tienen las mismas habilidades (salto y disparo), si bien el arma de cada uno es diferente, y refleja su personalidad.

La vocalista Ariadna ataca con una aguja; Manu -también conocido como Anntona-, guitarra del grupo, arroja cigarrillos; Luis (bajista) lanza escudos del Real Madrid; Chema (batería) ataca con bocadillos de cómic y Jorge (guitarra) arroja su móvil.

Ocultismo, el videojuego, es todo un viaje jugable y musical que comienza en las calles de Madrid, continúa en el metro, asciende a los cielos y acaba en lo más profundo de la Tierra. Veremos algunas criaturas horribles que han sembrado el caos en la ciudad, pero los integrantes del equipo son invulnerables, así que puedes estar tranquilo: saldrás vivo de esta.

Ocultismo ya es jugable en la página web en de Los Punsetes.

El nuevo LP, "AFDTRQHOT", a la venta el 25 de noviembre

Ocultismo es el adelanto del séptimo disco de Los Punsetes, “AFDTRQHOT”, que verá la luz el próximo 25 de noviembre, cortesía del actual sello de la banda, Sonido Muchacho (que dirige Luis Fernández, el bajista del grupo).

El tema demuestra que la banda está explorando nuevos horizontes sonoros, si bien las letras siguen ironizando con las pequeñas y mezquinas obsesiones de las clases medias actuales. Algo que también podemos comprobar en la página web del grupo, donde encontraréis previews de sus discos anteriores que enlazan a los LPs en Spotify.

Los Punsetes es una banda que lleva ya 20 años siendo un referente del rock independiente en España. Temas como ‘Dos policías’, ‘Dinero’, ‘Opinión de Mierda’ o ‘Vas hablando mal de mí’ son ya historia del indie español.

Y su conexión con los videojuegos no se queda en la versión jugable de 'Ocultismo'. El noveno corte de su segundo disco, “LP2”, es una canción titulada Hospital Alquemilla, nombre que te sonará si eres aficionado a los survival horror. Todo un temazo que te recomendamos no dejes pasar.

Ahora le toca el turno a la tecno-rumba de Camela con la presentación de su nueva portada, con la que el dúo nos quiere transportar a una galaxia muy, muy lejana.

Dioni Martin ha compartido a través de su perfil de Twitter la portada de Que la música te acompañe, el nuevo disco de Camela que estará disponible para reservar en octubre.

La portada es un claro homenaje a la saga de Star Wars, con el estilo del póster de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.

La versión rumbera de Qui-Gon Jinn cobra vida gracias a Dioni Martin, y hay que decir que la Fuerza, y el "flow", son muy intensos en él.

Por su parte, Ángeles Muñoz se convierte en la princesa Leia, aunque prescinde de las icónicas ensaimadas que lucía Carrie Fisher en Una nueva esperanza.

Como decimos, la paleta de colores corresponde a la portada del Episodio IX, con algunas semejanzas con el de El despertar de la Fuerza.

Otros elementos de la composición están cambiados deliberadamente para no vulnerar derechos de autor, como las naves espaciales (no todas, se adivina un destructor estelar de perfil) y el simpático droide que parece una mezcla entre BB-8 y un droide sonda imperial.

Como siempre, este tipo de homenajes son muy divisivos: habrá quien odie sin remedio el guiño warsie de Camela en esta portada de Que la música te acompañe, pero no cabe duda de que también habrá quien quede fascinado.

Nunca imaginasteis que veríais a Camela en la cantina de Mos Eisley, pero tiempo al tiempo. La banda de Max Rebo tiene nueva competencia.

Si bien hay muchos que se deleitan con las películas musicales, otros tantos no las soportan, sobre todo si son las típicas cintas en las que los personajes se pasan cantando en el 90 por ciento del metraje.

No obstante, hay ciertas películas dentro del género musical tan buenas que seguramente gusten incluso a los más detractores del género, las cuales podemos encontrar en plataformas de streaming como Netflix y poder disfrutarlas cómodamente en el salón de casa.

Desde los típicos musicales como Mamma Mia: Una y otra vez a películas sobre música como Whiplash, encontramos en el gigante del streaming varios títulos interesantes para ver.

Hoy, en Hobby Consolas, recopilamos los 10 mejores musicales que puedes ver en Netflix y uno que supera a todos los demás.

DANDO LA NOTA

• Año: 2012
• Duración: 108 min.
• Director: Jason Moore
• Género: Comedia musical

Protagonizada por, entre otros, Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Anna Camp, Skylar Astin, Ben Platt y Christopher Mintz-Plasse, Dando la nota es una divertida comedia musical que puedes encontrar en el catálogo de Netflix España.

Su trama sigue la historia de Beca, una joven que al llegar a la universidad no tiene cabida en ningún grupo, pero la obligan a unirse a uno que jamás habría escogido: un grupo de coro formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras.

Beca quiere que el grupo de canto acústico salga del tradicional mundo musical y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes, por lo que tratan de escalar puestos en el despiadado mundo del canto a cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho, o quizá su mayor locura.

MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ

• Año: 2018
• Duración: 108 min.
• Director: Ol Parker
• Género: Comedia musical

Secuela y a la vez precuela de la película de 2008, Mamma Mia: Una y otra vez es una divertida comedia musical que cuenta con un elenco de la talla de Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Andy García y Cher, entre otros.

La trama de la película arranca con Sophie, quien está a punto de reinaugurar un hotel muy especial en la mágica isla griega de Kalokairi.

A la vez que se enfrenta a una crisis sentimental y a una inesperada tormenta que arrasa con la decoración del local en la víspera de su apertura, nos desplazamos a los años 70 para conocer a la joven y apasionada Donna, su madre.

Acompañada de sus dos mejores amigas y de potentes números musicales con los temas de ABBA descubriremos cómo se forjó su relación con los tres hombres de su vida y veremos cómo a través de esas vivencias la propia Sophie encuentra el apoyo y el valor que necesita para salir adelante. Aquí te dejamos nuestra crítica de Mamma Mia: Una y otra vez.

MÁS ALLÁ DE LA LUNA

• Año: 2020
• Duración: 95 min.
• Directores: Glen Keane y John Kahrs
• Género: Aventuras

En el terreno de la animación encontramos entre las mejores películas musicales de NetflixMás allá de la luna, cinta dirigida por Glen Keane y John Kahrs donde una de sus canciones está interpretada en la versión española por nuestro colaborador Rafa Domínguez.

Esta película de aventuras sigue a Fei Fei, una joven que, impulsada por su determinación y pasión por la ciencia, construye un cohete para viajar a la Luna y probar la existencia de la legendaria Diosa de la Luna conocida por el nombre de Chang'e.

Allí Fei Fei se verá envuelta en una inesperada aventura y descubrirá un enigmático mundo de criaturas fantásticas. Esta es nuestra crítica de Más allá de la luna.

LA LLAMADA

• Año: 2017
• Duración: 108 min.
• Directores: Javier Ambrossi y Javier Calvo
• Género: Comedia musical

Dentro del cine español encontramos entre las mejores películas musicales disponibles en Netflix La llamada, cinta dirigida por Los Javis que protagonizan Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Secun De La Rosa, entre otros.

Su trama sigue la historia de María y Susana, dos jóvenes que pasan el verano en un campamento de monjas en Segovia, un lugar aislado y rodeado de naturaleza.

Pero como prácticamente todo joven que se precie, las chicas lo que prefieren es salir a divertirse y estar de fiesta, por lo que se van por la noche de ruta por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda y Milagros no descubran sus salidas.

Sin embargo una noche, tras haberlo dado todo en la pista de baile, a María se le aparece el mismísimo Dios, que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston. Mientras ella vive su particular viaje de redescubrimiento, su amiga Susana también experimentará una revelación, lo que desencadena en grandes descubrimientos sobre ellas mismas y el mundo que las rodea.

TICK, TICK... BOOM!

• Año: 2021
• Duración: 115 min.
• Director: Lin-Manuel Miranda
• Género: Biográfico

Otra de las mejores películas musicales de Netflix es tick, tick... BOOM! cinta dirigida por Lin-Manuel Miranda que protagoniza Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus y Vanessa Hudgens, entre otros.

Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, la película gira en torno un joven aspirante a compositor de obras teatrales que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe Superbia, que espera que sea el próximo gran musical americano y lo que finalmente le dé su gran oportunidad.

Pero Jon también se ve presionado a nivel personal por su novia, Susan, cansada de poner las aspiraciones profesionales de Jon por delante de su propia vida. A medida que se acerca su 30 cumpleaños, el prodigioso compositor se siente abrumado por la ansiedad, preguntándose si su sueño merece la pena.

QUIÉN TE CANTARÁ

• Año: 2018
• Duración: 125 min.
• Director: Carlos Vermut
• Género: Drama musical

Escrita y dirigida por Carlos Vermut, Quién te cantará es un drama musical que protagonizan Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina y Julián Villagrán, entre otros.

Su trama gira en torno a Lila Cassen, una mujer que en los años 90 era la cantante española con más éxito hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro.

Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente.

Por su parte, Violeta es una mujer que vive dominada por su conflictiva hija Marta, por lo que cada noche escapa de su realidad imitando a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja, lo único que le hace feliz en su vida.

Todo cambiará por completo para Violeta cuando un día recibe una propuesta de lo más fascinante: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

VIVO

• Año: 2021
• Duración: 95 min.
• Directores: Kirk DeMicco y Brandon Jeffords
• Género: Comedia musical

Otra de las películas musicales más destacadas de Netflix es Vivo, una divertida comedia musical dirigida por Kirk DeMicco y Brandon Jeffords cuya música corre a cargo de Lin-Manuel Miranda.

Su trama sigue la historia de Vivo, un kinkajú (oso de la miel de la selva tropical) dotado de un brillante talento para la música que busca la forma de viajar desde La Habana hasta Miami para entregarle una canción al antiguo amor de su adorado dueño.

THE PROM

• Año: 2020
• Duración: 131 min.
• Director: Ryan Murphy
• Género: Comedia musical

Dentro de los mejores musicales de Netflix encontramos The Prom, una divertida comedia dirigida por Ryan Murphy que protagonizan Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden, Andrew Rannells, Kerry Washington y Keegan-Michael Key, entre otros.

Adaptando el musical escrito por Bob Martin y Chad Beguelin, la película cuenta la historia de Dee Dee Allen, una actriz de teatro ganadora de dos premios Tony que prepara con Barry Glickman una nueva obra musical sobre Eleanor Roosevelt.

Sin embargo, el fracaso del proyecto hunde su reputación y les lleva a asociarse con dos nuevas estrellas de Broadway, Angie Dickinson y Trent Oliver, para intentar relanzar sus carreras.

Para ello, el cuarteto viajará a una conservadora ciudad de Indiana para apoyar a una joven estudiante de secundaria a la que le han prohibido llevar a su novia al baile de graduación. Esta es nuestra crítica de The Prom.

EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

• Año: 1998
• Duración: 99 min.
• Directores: Simon Wells, Steve Hickner y Brenda Chapman
• Género: Aventuras

Dirigida por Simon Wells, Steve Hickner y Brenda Chapman, El príncipe de Egipto es una de las películas de animación más destacadas de Dreamworks que se encuentra disponible en el catálogo de Netflix España.

Su trama nos sitúa miles de años atrás, en el antiguo Egipto, donde el faraón Seti ordena la muerte de todos los recién nacidos judíos. Una madre, desesperada, coloca a su hijo en una cesta y la deposita en el Nilo antes de que los soldados del faraón den con él.

Las aguas conducen la cesta con la criatura río abajo hasta la orilla donde la hallará la reina. El niño, de nombre Moisés, fue educado como hermano de Ramsés, el heredero del trono. Sin embargo, cuando años después se descubra el origen hebreo de Moisés, los dos hermanos se distanciarán.

WHIPLASH

• Año: 2014
• Duración: 103 min
• Director: Damien Chazelle
• Género: Drama

Entre las mejores películas sobre música disponibles en Netflix tenemos Whiplash, un intenso drama escrito y dirigido por Damien Chazelle que protagonizan Miles Teller y J.K. Simmons.

Cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz cuyo objetivo es  triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia.

Por su parte, Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio.

Cuando Fletcher elige a Andrew y para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven, cuya pasión por alcanzar la perfección se acaba convirtiendo en obsesión mientras su despiadado profesor lo lleva al límite de su capacidad y de su salud mental.

BOHEMIAN RHAPSODY

• Año: 2018
• Duración: 134 min.
• Director: Bryan Singer
• Género: Biográfico

Dentro de las películas de música de Netflix, si hay que destacar una por encima del resto, sin duda esa sería Bohemian Rhapsody, película biopic sobre el legendario cantante Freddie Mercury que interpreta un impresionante Rami Malek.

La película narra la historia de Freddie Mercury desde su incorporación al grupo de rock Queen hasta su mítica actuación en el Live Aid, pasando por los momentos más bajos del cantante con su banda cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control. Aquí te dejamos nuestra crítica de Bohemian Rhapsody.

Hasta aquí nuestro repaso a los 10 mejores musicales que puedes ver en Netflix y uno que supera a todos los demás. Si quieres otras recomendaciones con las que sacar partido a la plataforma, aquí te dejamos estas películas de Netflix que no conoce absolutamente nadie que te sorprenderán.

La canción vendió unos 16 millones de copias en todo el mundo y le valió a Carey 60 millones de dólares en regalías durante las últimas tres décadas, siendo la "gallina de los huevos de oro" de la artista. Os recordamos la canción a continuación.

Sin embargo, el hit navideño de Mariah Carey podría verse amenazado debido a la demanda que se le ha impuesto a la cantante por supuestamente vulnerar los derechos de autor de una canción compuesta varios años antes.

Tal como recoge CNN, Mariah Carey ha sido demandada por una supuesta infracción a los derechos de autor de All I Want For Christmas Is You. El demandante ha sido Andy Stone, un músico que en 1989 coescribió y grabó una canción navideña del mismo nombre con su grupo Vince Vance & The Valiants.

Aunque ambas canciones cuentan con estilos musicales muy diferentes, hay ciertas similitudes entre sus letras, motivo por el que Stone ha interpuesto la demanda contra la popular cantante. Podéis escuchar a continuación el All I Want For Christmas Is You de Vince Vance & The Valiants.

Considerando que se ha intentado "explotar la popularidad y el estilo único" de su canción, Andy Stone ha demandado a Mariah Carey, su coguionista Walter Afanasieff y Sony Music Entertainment por infracción de derechos de autor, pidiendo daños y perjuicios por 20 millones de dólares por supuestas pérdidas financieras.

La demanda, presentada en el distrito este de Luisiana, afirma que Carey y compañía crearon su canción de 1994 "para explotar la popularidad y el estilo único" de Stone y "aprovechar su buena voluntad y talento único en un esfuerzo por obtener una ventaja comercial".

El éxito de Carey causó a Stone una "pérdida sustancial de ingreso" y "confundió al público", según explica la demanda, motivo por el que Stone pide tal cantidad de dinero.

Resulta un tanto extraño que sea casi 30 años después del lanzamiento del hit de Mariah Carey cuando se realiza la demanda hacia la cantante, un proceso que arrancó el año pasado cuando se contactó por primera vez a Carey y Afanasieff, pero las partes "no pudieron llegar a ningún acuerdo", según establece el escrito judicial.

¿Qué os parece que se haya demandado la canción de Mariah Carey All I Want For Christmas Is You por supuesto plagio? Os dejamos aquí algunas películas clásicas de Navidad que están en Disney Plus y que son un acierto seguro.

Algunas plataformas están trayendo a sus suscriptores desde realities (en Netflix saben bastante de ello) hasta programación deportiva, como en HBO y Amazon Prime Video.

Los amigos de Filmin se han querido sumar a esta tendencia, pero con un toque más del enfoque de la propia plataforma. 

Y es que, si Filmin ya es un emplazamiento idílico para cinéfilos, con cintas como Drive My Car en exclusiva actualmente, ahora también va a convertirse en punto de encuentro para todo melómano de bien que quiera disfrutar de un poco de historia de la música.

Filmin Music Fest 2022 es un "festival virtual de música" donde tienen cabida todos los gustos y que arrancó ayer, 27 de mayo, en la plataforma. Los suscriptores tendrán acceso a todos los contenidos, mientras que el resto puede alquilar contenidos por separado. No obstante, sale MUCHO más rentable suscribirse, aunque sea un mesecillo.

Dentro del Filmin Music Fest 2022 encontramos diversas categorías, desde conciertos míticos como Genesis: When in Rome, a una categoría en memoria que recuerda a estrellas y bandas míticas como Kurt Cobain o Lynyrd Skynyrd.

David Bowie, por ejemplo, tiene su propia categoría para él solo, donde se incluyen algunos de sus periplos como actor, como Dentro del laberinto, Gigolo o El hombre que cayó a la tierra (la película).

Muchos de los contenidos incluidos en el Filmin Music Fest 2022 son inéditos en España, por lo que es una ocasión estupenda para devorarlos en la plataforma.

Así que, ya sabes. Ponte tus mejores galas y disfruta de música mítica gracias a Filmin y su Music Fest... ¡Y que el ritmo no pare!

Actualmente están en plena gira (de nombre Fuego), pero eso no les ha privado de dar una enorme sorpresa a un fan. Vamos a conocer la apasionante historia de David Lartuna, que ha vivido un fin de semana muy especial.

Las despedidas de soltero siempre empiezan con absoluto caos. Nuestros amigos o amigas nos vendan los ojos, nos visten de algún personaje u objeto y nos obligan a hacer ridículo tras ridículo.

Lo que David no se imaginaba es que hacer el ridículo iba a merecer la pena... y mucho. Pero antes pongámonos en contexto y situación, porque la ocasión lo merece.

David Lartuna y sus amigos se encontraban en el aeropuerto, a escasos minutos de embarcar en un avión rumbo a Tenerife, el lugar escogido para celebrar su despedida de soltero. Pero sus amigos no se lo iban a poner tan fácil...

El grupo de amigos de David le colocaron un antifaz negro y unos auriculares. Había comenzado la primera prueba para el joven: cantar una de sus canciones favoritas delante de todos los pasajeros.

De este modo, David empezó a cantar Tu Calorro, una de las canciones más emblemáticas de Estopa, el cual obviamente es su grupo favorito. No hay duda de que el joven pasó mucha vergüenza, pero atención a lo que pasaría después...

Entre las personas que esperaban el vuelo, se encontraban los míticos David y José Manuel Muñoz. Efectivamente: el bueno de David estaba cantando un tema de Estopa delante del dúo catalán... y él no lo supo en ningún momento.

Aquí podéis ver el genial vídeo de Estopa y este fan en el aeropuerto:

David y José Manuel cogieron la mano del joven y empezaron a vacilarle un poco, antes de que este se quitase el antifaz y se encontrase con Estopa en carne y hueso. Podéis imaginaros la reacción de David Lartuna.

Entre risas, los músicos comentaban el dineral que se habían dejado los amigos de David, animando al joven a que siguiera cantando con ellos. Por increíble que parezca, David Lartuna pudo conocer a su grupo favorito días antes de casarse.

El vídeo es absolutamente genial y se ha convertido en uno de los fenómenos virales en redes sociales. Uno de los amigos de David subió el clip a Tik Tok, y actualmente lleva más de dos millones de reproducciones y miles de ''Me gusta''.

Para rematar la faena, David Lartuna se ha cambiado el nombre de usuario en Twitter, con el apodo ''El novio'' en referencia a este mágico momento. Sin duda, un momento que David no olvidará en toda su vida.

Estos buques insignia de los JRPG (y otros muchos a posteriori) se caracterizaban por su excelente música. Es imposible sacarse de la cabeza algunas melodías de Final Fantasy 7, por ejemplo. Ahora, habrá una nueva forma de deleitarse con estos temas.

Hace unas horas, Square Enix abrió la web oficial por el 35 aniversario de Final Fantasy. Y, poco después, inauguraba un canal de YouTubeenfocado a la música de sus grandes títulos y sagas.

Square Enix Music ya estaba disponible en plataformas como Spotify, pero ahora da el salto a YouTube. Aunque aún es pronto para afirmarlo, parece que irán subiendo temas clásicos y bandas sonoras de Final Fantasy, Nier, Dragon Quest o incluso IPs más recientes 

¿Qué podemos escuchar por el momento? En el apartado de listas de reproducción, el canal ha agregado las bandas sonoras completas de Final Fantasy, la saga Chrono, Mana y mucho más.

Además, la gran ventaja es que podemos escuchar estas canciones de forma gratuita. Cada álbum está acreditado con el nombre de su compositor, pero a través de este canal es mucho más fácil localizarlos.

Los amantes de los clásicos de 8 y 16 bits se enamorarán con las bandas sonoras de Final Fantasy III, Final Fantasy VI o los Final Fantasy de PS1. Pero ojo, porque también está la música de Chrono Trigger, Chrono Cross o Legend of Mana.

También hay sitio para sagas más modernas. Están las bandas sonoras de Octopath Traveler, Nier Automata o Bravely Default. Incluso se han agregado algunos mixes en la pestaña de vídeos subidos.

Square Enix ha acertado de lleno con esta decisión. No son pocos los jugadores que quieren recuperar estos temas clásicos, y qué mejor forma de trabajar o estudiar que escuchan estas bellas bandas sonoras.

En relación a este tema, hace algo más de un mes se produjo un curioso caso con Nintendo. La Gran N eliminó un canal que subía BSO de Zelda, Mario o Metroid. Los jugadores pidieron a la compañía que subiera sus bandas sonoras a YouTube, tal como ha hecho Square Enix ahora.

La comunidad de Guitar Hero está apenada en las últimas horas. ¿Por qué? Pues porque acaban de descubrir el fraude del que, hasta la fecha, era considerado el mejor guitarrista virtual de Internet.

Hablamos de Schmooey, jugador que desde 2018 estaba arrasando con sus vídeos de YouTube. Su habilidad con la guitarra de plástico era casi inhumana, algo que enorgullecía a los fans de Guitar Hero.

Mientras seguimos esperando un nuevo juego de la franquicia (que con Xbox podría regresar), hoy tenemos que daros una mala noticia: el talento de Schmooey era un fraude en toda regla.

Lo ha reconocido el propio jugador en un vídeo de YouTube, donde pide disculpas por engañar a sus seguidores todos estos años. Además, ha eliminado sus vídeos del canal.

''Lo siento, no soy la persona que pensabas que era. Soy un fraude.'' El propio Schmooey reconoce que algunos de sus vídeos eran reales, pero se siente mal al haber traicionado a todos los seguidores de su canal.

Este joven de 20 años llevaba tres años sorprendiendo al mundo con su habilidad en Guitar Hero. Sin embargo, en diciembre consiguió algo que nadie más había logrado con una actuación excepcional... y eso levantó sospechas.

En dicho vídeo, este joven tocaba la canción 9 Patterns of Eternal Pain, considerada como una de las más difíciles de la historia de Guitar Hero. Schmooey consiguió una actuación impecable, sin ningún error.

Nadie había conseguido tal hazaña. Lo que en un principio fueron elogios, poco a poco fueron tornándose en sospechas y concienzudos análisis frame por frame... hasta conocer la terrible verdad.

Además de pedir disculpas, Schmooey afirma que devolverá todo el dinero conseguido con sus vídeos y asegura que no volverá a subir ninguna actuación. También ha explicado cómo engañaba a todos.

Para empezar, este jugador no utilizaba los juegos originales de Guitar Hero, sino un mod para PC llamado Clone Hero. Utilizando Cheat Engine, lograba ralentizar de manera artificial las canciones del juego y hacer que fueran más sencillas de tocar.

Posteriormente, editaba el vídeo para acelerarlo y realizaba el montaje correspondiente con la canción en una dificultad extrema. En otras palabras, lo que veíamos en pantalla era un fraude en toda regla.

Las pruebas del delito saltaban a la vista. En ocasiones, las actuaciones de Schmooey sufrían caídas de frames, al tiempo que los dedos del joven se movían de forma extraña en relación a lo que se veía en pantalla.

Una triste noticia, que pone en evidencia al que fuera el mejor jugador de Guitar Hero. Eso sí, aún quedan muchos jugadores reales ahí fuera, que cada día luchan por mejorar y convertirse en los mejores guitarristas de toda la franquicia. Nos agarraremos a eso, no hay duda.

Además, las teorías y rumores sobre la posibilidad de que Sony Pictures de luz verde a la cancelada The Amazing Spider-Man 3 mantienen al actor de 38 años siendo el foco de atención.

Pero hoy no nos vamos a sumergir en la rumorología del mundo arácnido, que continuará su marcha con las películas derivadas de Morbius y Kraven el Cazador y en animación con Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Hoy nos vamos al jardín de los recuerdos para rememorar el paso de Andrew Garfield por The Tonight Show allá por 2014.

Fue en plena vorágine promocional de The Amazing Spider-Man: El poder de Electro, donde Garfield interpretó por segunda vez a Peter Parker, acompañado por Emma Stone como Gwen Stacy y Jamie Foxx como Max Dillon (Electro).

Andrew Garfield visitó el plató de The Tonight Show, donde fue recibido por el siempre dinámico Jimmy Fallon.

Durante la entrevista surgió el tema de que Garfield hacía sus pinitos con la guitarra. El actor comentó que solía tocar temas de Cat Stevens, señalando que se crio escuchando sus canciones.

La conversación rápidamente deriva en un reto para que Andrew Garfield se arranque a tocar unos acordes en el plató, y entonces, bueno, pasó esto:

Con el actor suelto, tocando y cantando el tema de Spider-Man, el público y el anfitrión se unen con panderetas y el plató se convirtió en un spider-fiestón.

Está claro que, si Sony no se anima a producir The Amazing Spider-Man 3, Andrew Garfield siempre tendrá mercado animando reuniones.

Hemos visto recientemente a Andrew Garfield en la película de Netflix tick, tick... Boom!, interpretando a un compositor teatral al borde de la treintena que tiene que lidiar con el amor y la presión de triunfar a contrarreloj.

A nosotros este recuerdo nos sirve para arrancar la semana con fuerzas. Si no, siempre tenéis a Tom Holland y su performance del Umbrella de Rihanna.

Deadline informa de la triste muerte de Meat Loaf, uno de los rockeros más exitosos de las últimas décadas que ha fascinado a fans en todo el mundo y dejado su marca en el mundo del cine y la televisión.

Nacido en Dallas, Texas el 27 de septiembre de 1947, Marvin Lee Aday, que era su nombre de nacimiento, entraría en escena a mediados de los años sesenta.

A nivel cinematográfico es imposible hablar de Meat Loaf sin citar The Rocky Horror Picture Show, esa combinación de comedia, musical y terror dirigida por Jim Sharman en la que el cantante consiguió eclipsar a artistas de la talla de Tim Curry, Susan Sarandon y Barry Bostwick.

Otros papeles en el cine que tuvo Meat Loaf fueron en cintas como Roadie, Motorama, Leap of Faith, Americathon o El club de la lucha, entre otras. También tuvo apariciones en series como Glee o Ghost Wars.

Meat Loaf ha fallecido a los 74 años el pasado jueves por la noche, acompañado por su familia y allegados. No se ha revelado la causa de la muerte del artista.

La familia de Meat Loaf ha emitido un comunicado confirmando el fallecimiento del músico, y agradeciendo las muestras de cariño que están recibiendo:

"Sabemos cuánto significó para mucha gente y agradecemos la muestras de amor y apoyo que estamos recibiendo en un momento tan doloroso como es la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso. Desde su corazón hasta vuestras almas... ¡Nunca dejéis de rockear!"

Su carrera musical deja un legado impagable, con uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos: Bat Out of Hell. Su legado perdurará en los corazones y mentes a quien tocó en algún momento de su dilatada carrera.

Desde la redacción de Hobby Consolas queremos transmitir nuestro pésame a la familia y allegados de Marvin Lee Aday. Descanse en paz.

Hoy nos toca rememorar la figura de una de las celebridades más influyentes del Rock en el siglo XX, una cuya voz, por desgracia, se apagó demasiado pronto.

Y es que hoy se cumplen 30 años, tres décadas, de la muerte de Freddie Mercury, vocalista de Queen cuya voz, pese al soberbio trabajo de Paul Rodgers y Adam Lambert, es inimitable.

Es difícil no evocar himnos absolutos de Queen como 'I Want to Break Free', 'We Are The Champions', 'Don't Stop Me Now' o 'Bohemian Rhapsody' y no recordar a Freddie sobre el escenario, montando un tremendo espectáculo.

Una bronconeumonía se lo llevó un 24 de noviembre de 1991, con 45 años. Las complicaciones producidas por el Sida hicieron que el prodigio de la voz no se recuperase.

Pero como él mismo entonaría en otro de los himnos de Queen, "el espectáculo debe continuar" (Show must go on), y el legado de Queen sigue muy vivo. Millones de fans, en días tristes, como hoy, recuerdan que "Quién quiere vivir para siempre" (Who Want's to Live Forever).

En 2019, las emociones volvieron a brotar con el biopic Bohemian Rhapsody, donde Rami Malek (Mr. Robot) encarnó magistralmente la figura del icono que marcó la vida de muchísima gente con su voz y su actitud, para lo bueno y lo malo.

Más allá de Queen, Freddie Mecury tuvo su carrera como solista, con sus álbumes Mr. Bad Guy y Barcelona.

Su potente voz sigue con nosotros, demostrando que un gran legado siempre sobrevive a su autor, permitiéndonos recordar la figura artística de Freddie Mercury por encima de todas las controversias que tuviera en vida, dentro y fuera del escenario.

Con un estilo indescriptible, la Reina del Pop español canta este homenaje a la FIESTA, con mayúsculas ("Que digan que en mi casa hacemos orgías no me preocupa si al final mi vida es mía") mientras baila casi completamente desnuda con un body painting azul y rojo que deja poco a la imaginación, aunque nos traiga flashbacks de Attack on Titan.

Al videoclip no le faltan referencias a El Juego del Calamar, la serie y fenómeno de año, efectos especiales, cromas sobre fondos bastante aleatorios mientras canta que "si mezclo la mari con cerveza, se acaba una fiesta y otra empieza".

Sabater es muy conocida por éxitos veraniegos como La Salchipapa, Toma Pepinazo o 18 centímetros papi, pero los últimos años también ha lanzado singles navideños como Trínchame el pavo o Papa Noel, you're the online one, el del año pasado.

Leticia Sabater, aunque parezca increíble, es una asidua en las páginas de Hobby Consolas, y ya os hablamos hace unos meses del videojuego oficial de Leticia Sabater, con siete minijuegos inspirados en sus hits como Pepinazos, El Polvorrón (otro navideño) o Mr. Policeman.

Es indudable que Sabater se ha convertido en una de las celebrities más populares en España, y seguro que esta nueva canción (y su irrepetible videoclip) será otra sensación en redes sociales.

Las dos entidades han dejado atrás sus diferencias y tensiones para lograr "construir asociaciones productivas entre el servicio y los editores musicales". El acuerdo se toma mirando tanto a los productores musicales como a los streamers de Twitch.

En términos un tanto vagos, según las declaraciones publicadas en Variety, los productores musicales podrán optar a acuerdos con Twitch para "colaboraciones que aportarán nuevas capas tanto a la experiencia gaming como a la exposición de los compositores".

En lo que respecta a los streamers de Twitch, ya acostumbrados a los temidos strikes que ponía Twitter por emitir canciones de los propios juegos que estuvieran protegidas por la DMCA (Ley sobre Derechos de Autor en el Milenio Digital), no se ha concretado mucho.

Prometen "un nuevo proceso en el que los dueños de los derechos musicales que participen podrán optar a reportar ciertos usos de su música, en los casos en los que los creadores inadvertidamente o por accidente usan su música en sus streams".

AuronPlay abandona YouTube de manera definitiva y es un claro síntoma de que Twitch ahora es la tendencia y será el futuro del 'streaming

Es decir, que en lugar de que el DMCA te tumbe automáticamente tu stream porque por accidente has colado canciones con copyright en tus partidas de Cyberpunk 2077 o Life is Strange True Colors, ahora recibirás una advertencia. Todo esto, eso sí, a partir de que se creen estos acuerdos y con las discográficas que participen.

En el pasado, la situación ha llegado a límites tan absurdos como que Twitch "censurara" la música de un concierto de la propia Metallica, en la BlizzCon, por no recibir un "takedown" automático, mientras que cada vez más juegos tienen un "modo streamer" que elimina las canciones con copyright del juego.

Este es el primer paso para lograr una situación que proteja a los streamers, pero puede que el proceso vaya para largo. Y justo al empezar este mes, Twitch vivió su primera huelga de creadores por culpa de las raids del odio.

Fuente: VG247,Variety

Para continuar con los eventos del 25 aniversario, The Pokémon Company ha anunciado que lanzará dos nuevos recopilatorios musicales de la saga: EP Red y EP Blue. De hecho, el primero de ellos ya está disponible en tiendas y sitios web, mientras que el segundo llega a finales de este mes.

Hay que matizar que no se trata de canciones de la saga en sí, sino que recopilan distintos temas que se han lanzado por el Festival P25, que celebra los 25 años de Pokémon. Cada EP incluye 3 canciones, y se inspiran en los clásicos Rojo y Azul, lanzados en 1996 para Game Boy.

''Siempre he sido fan de Pokémon, así que fue particularmente especial que me pidieran que participara en esta celebración del 25 aniversario'', declara Vince Staples, artista de una de las canciones incluidas en EP Red.

A falta de conocer los detalles de EP Blue, que estará disponible en tiendas a finales de agosto, ya conocemos las canciones que incluye EP Red. Este primer recopilatorio toma referencias, guiños y anécdotas de la saga Pokémon, y estos son sus temas:

• ''Take It Home'' de Mabel
• ''Wonderful'' de Cyn
• ''Got 'Em'' de Vince Staples

En cuanto a EP Blue, The Pokémon Company ha confirmado que incluirá una remezcla de pistas del EP Red, realizadas por el nominado a los Grammy ZHU. Y ojo, porque a finales de año llegará un recopilatorio del P25, con ambos EP y otros temas de Post Malone o Katy Perry.

Si te gusta Pokémon y quieres empaparte de todo lo relacionado con la saga, no dudes en hacerte con los dos EP de The Pokémon Company... o esperarte al recopilatorio del Festival P25, que incluye el tema Electric de Katy Perry, así como canciones de J Balvin y muchos otros.

Fuente: GameSpot

Está en las antípodas de las fanfarrias hollywoodenses de la mayoría de juegos (los de Uncharted sin ir más lejos), y con sonidos muy particulares: el ronroco, un instrumento de cuerda andino para el primer juego, acompañado del banjo en The Last of Us Parte 2.

El próximo 17 de septiembre de 2021, viernes, a las 19:30, tendréis la oportunidad de escuchar a Gustavo Santaolalla en directo en Madrid. El músico argentino vendrá al Auditorio Nacional a dar un concierto, un único día, cuyas entradas ya están a la venta.

Los precios rondan entre los 30 euros en las galerías laterales, y los 65 euros en el patio de butacas.

The Last of Us y Parte 2 son los dos únicos videojuegos en los que ha trabajado Santaolalla, y en una entrevista el año pasado nos explicó por qué. Se ha dedicado sobre todo al cine, siendo ganador del Oscar dos veces consecutivas, por Brokeback Mountain y Babel.

Suyas son también las músicas de Amores Perros, 21 Gramos, Diarios de Motocicleta, Biutiful, Relatos Salvajes, El Libro de la Vida, Making a Murderer, Narcos: México y la más reciente, la serie española de Amazon Prime El Cid.

La serie de HBO de The Last of Us, ahora mismo en rodaje, también contará con música de Santaolalla.

La música de Santaolalla combina muchos géneros diferentes, desde el pop y rock al country, y géneros populares africanos o latinoamericanos. Tanto si conocéis las películas y juegos como si admiráis su importante discografía, el concierto del 17 de septiembre será una cita ineludible.

Recordad, las entradas ya están a la venta para el Auditorio Nacional de Madrid, el 17 de septiembre a las 19:30, a partir de 30 euros.

Ahora, con la versión de Zack Snyder de Liga de la Justicia disponible en HBO, la banda sonora de Tom Holkenborg ha salido a la luz, brillando para muchos de los fans que están encantados tanto con la película como con la propia composición musical.

Tanto es así que, aprovechando el tirón que está teniendo La Liga de la Justicia de Zack Snyder y el movimiento que está habiendo en redes sociales con los fans pidiendo más contenido relacionado con el filme, Mondo se ha animado a lanzar una edición muy especial de la composición de Holkenborg para la película.

Una colección de siete discos de vinilo de 180 gramos se lanzará próximamente por Mondo con la banda sonora original de Liga de la Justicia de Zack Snyder al completo. El trabajo de Tom Holkenborg podrá ser escuchado con la inigualable calidad del vinilo, que además vendrá presentada en un estuche metálico con portada y contraportada especialmente diseñadas con el estilo en blanco y negro (y plateado) de la película dirigida por Zack Snyder.

Si sois amantes del vinilo, no perdáis de vista esta colección para cuando salgan más detalles del lanzamiento y precio. Las reservas se abrirán mañana en el sitio web de Mondo.

Fuente | The Hollywood Reporter

Además de por televisión, también puedes ver gratis por Internet la final de Eurovisión 2018. El canal que la televisa es La 1 de RTVE, así que como es lógico la señal también está disponible en streaming online gratuito para todo el territorio español, aunque hay una opción mejor: YouTube.

El horario de Eurovisión 2018 está claro: comienza a las 21:00h de la España peninsular, hora perfecta para sentarse frente a la TV, el ordenador o un dispositivo móvil para ver todas las actuaciones. Nunca se sabe quién dará la sorpresa.

Una de las claves de este año es que España actuará en segundo lugar, posición que no augura nada bueno ya que se suele asignar a quien tiene pocas o ninguna opción de hacerse con la victoria. También significa que nos tocará salir al escenario poco después de las 21h.

Dicho esto, te explicamos en qué webs y aplicaciones hay para ver la final de Eurovisión, empezando por el directo oficial en YouTube que adjuntamos a continuación:

Estas son las TV 4K más vendidas en El Corte Inglés: ¿momento de dar el salto al Ultra HD?

Cómo ver el festival en directo online a través de La 1

Las tres alternativas para ver en vivo y en directo la final, con sus actuaciones y puntuaciones, son gratis. Para empezar, está la web de RTVE, y para continuar, su app móvil para iOS y Android.

Puedes acceder al streaming gratis en directo de Eurovisión en el siguiente enlace, o en su defecto descargar la aplicación:

• Web para ver Eurovisión 2018
• Aplicación de RTVE para iOS
• Aplicación de RTVE para Android

La entrega de los premios más importantes del mundo musical se producirá durante la madrugada del domingo al lunes en España, la tarde en Latinoamérica. Hay importantes cantantes nominados, como Jay-Z o Luis Fonsi por Despacito.

Si quieres ver en directo por TV e Internet gratis los Premios Grammy 2018, te explicamos qué horario tienen en distintos países y que canales los emiten.

Horario de los Grammy 2018 en distintos países

• España Peninsular - 1:30
• Argentina - 21:30
• Chile, Paraguay, Bolivia y Venezuela - 20:30
• Perú, Ecuador y Colombia - 19:40
• México (Ciudad de México) - 18:30

Estas son las mejores webs para descargar música gratis de forma legal

En qué canal ver los Grammy 2018 por TV

Como ya hemos dicho, puedes ver los Grammy 2018 por televisión gratis en España. En Latinoamérica no, ni en Estados Unidos, pero en nuestro país sólo es necesario contar con un televisión y con la TDT sintonizada al día.

En concreto, estas son los canales que los emiten:

• España - DKISS (TDT)
• Estados Unidos - CBS
• Latinoamérica - TNT

DKISS no emite por Internet. Eso significa que la única forma que tienes de ver los Grammy por Internet es tratar de enlazar el reproductor VLC para poder acceder a este canal o reproducirlo a través de Movistar+, Vodafone, Orange TV o Telecable.

La jornada se inició para el público sobre las cinco con un showroom en el que gracias al apoyo de Made in Spain, la fundación Inndea y a la participación de Juegaterapia, los asistentes pudimos tomar el pulso al sector de los videojuegos en nuestro país, probando los juegos de estudios como Artificial Bytes Game Studio y su original Luckyman, el inquietante Clarisse de Not Human Games, el original Fleish & Cherry in Crazy Hotel de Red Little House Studios o los bellos juegos de Playmedusa. Al final, los listaremos todos, porque merece la pena que los tengáis en cuenta y echéis un vistazo a sus webs.

Antes del concierto, sobre las 7 de la tarde, cuatro importantes compositores españoles de bandas sonoras de videojuegos, y ya en la Sala Iturbe donde iba a tener lugar el concierto, nos aportaron sus impresiones sobre la música del videojuego, cómo había cambiado la industria y qué no había cambiado… David García (Deadlight, Rime y actualmente Hellblade), Mateo Pascual (Commandos, Planet 51), Damián Sánchez (Rise and Shine, Anima: Gate of Memories, Blues and Bullets) o Gryzor87 (Maldita Castilla) nos introdujeron magistralmente en lo que iba a venir después: música, mucha música, pero con ecos a algo más.

La sala se llenó rápidamente de público de todas las edades dispuesto a pasar una tarde emocionante. El primer Games & Symphonies se celebró en Gandía en 2014 y en estos dos  años el repertorio ha cambiado mucho, para incluir tanto temas de juegos actuales como de desarrollos españoles, así que la noche se anticipaba llena de sorpresas (al menos, para los que no vieran estos tráilers). Aunque nada mejor que un clásico para meterse al público en el bolsillo, y una remezcla de varios temas de Super Mario Bros lo consiguió en el acto. Le siguieron Call of Duty y Battlefield y luego otro clásico, que interpretado por una orquesta, se hizo aún más contundente que en la era de las 16 bits: Street Fighter II.

Mientras la música llenaba la sala, en la pantalla del auditorio se proyectaban imágenes de los juegos en cuestión, lo que reforzaba las buenas vibraciones de la música, al poner en imágenes los recuerdos de las melodías de The Witcher III, Skyrim, Uncharted, Final Fantasy (la saga en general y FF XV en particular), Red Alert 3, Undertale… Además también sonaros los trabajos de los compositores españoles, que se intercalaron durante el repertorio para dejar claro el altísimo nivel, no sólo del desarrollo de videojuegos en nuestro país, si no también el de la música que los acompaña. Los acordes de un clásico como Commandos, llenaron el auditorio junto a nuevos desarrollos españoles como Rime, Rise and Shine y Maldita Castilla… Tres juegos interesantísimos y no sólo por su fantástica banda sonora, que también.

Uno de los momentos más simpáticos de la velada sucedió a la vuelta del descanso, cuando el coro de Games & Symphonies entonó el clásico “Seeegaaa” mientras el logo azul flotaba en la pantalla. La sorpresa dio lugar a exclamaciones, risas y aplausos que culminaron cuando el director, Adrián Ronda, dirigió a la audiencia para que repitiéramos la mítica sintonía. Y luego, a por una mezcla de temas de Sonic, que no iba a ser menos que Mario… La música siguió repasando clásicos del rol, como Kingdom Hearts, Dragon Quest o Eternal Sonata y siguió y siguió…

Reconozco que me emocioné en los momentos en los que sonaron los temas clásicos, incluso con Uncharted y Battlefield. Y no me lo esperaba, porque soy una de esas raras personas que no se fija en la música, al menos no de primeras, y no sabéis cuánto me sorprendió que se me pusiera la carne de gallina escuchando esas melodías. Será porque suenan diferente cuando las escuchas brotando de una orquesta en directo y las sientes vibrar por dentro… ¿Qué si es recomendable? Yo no me lo pensaría y en la siguiente ocasión que Games & Symphonies vaya a desplegar su espectáculo, levantado con más cariño y pasión que medios, os aconsejo que os apuntéis a la aventura. Si os pilla lejos de casa, pensad en pasar un fin de semana cultural. Que sí, que le pese a quien le pese los videojuegos son cultura e iniciativas como esta lo demuestran.

Es cierto que me hubieran gustado escuchar más temas clásicos, pero allí había público de todas las edades (de verdad) y vi más de un respingo cuando sonó Undertale o League of Legends. De hecho, a la salida del concierto, mientras iba rumiando qué temas me faltaban y cuáles me sobraban, oía los comentarios del público y muchos opinaban justo lo contrario que yo… Y quizá eso fue uno de los puntos fuertes de este Games & Symphonies de Valencia, que ofreció un poco de todo, para contentarnos a todos.

Al finalizar el concierto, y mientras el público se rompía las manos a aplaudir, salieron a saludar los responsables de este mágico proyecto llamado Games & Symphonies: Adrián Ronda (director de banda sinfónica), Vicent Tobar (compositor de bandas sonoras) y Juan Pablo Ordóñez (director creativo y productor de videojuegos). Ojalá el tercer concierto no se haga tanto de rogar. Estad atentos, no os lo vayáis a perder esta vez, porque de verdad que merece la pena.

• Majotori: Majorariatto
• Quantum Quest: Quantum Goose
• Clarisse:Not Human Games
• Reborn: JoanRelos
• Pine Away:Mighty Polygon
• HIVE: Altenum Wars: Catness Game Studios
• Luckyman:Artificial Bytes Game Studio
• V.R. 3DWire Project: Paramotion Films
• LARAAN:Flynns Arcade
• Afterglow 20.51:Nugget Team
• Inky Caps Clash:PlayMedusa
• Master of Castles:L’horta games
• Chimera Arena: Draptor Games
• Fleish & Cherry in Crazy Hotel:Red Little House Studios
• El Efecto Kandinsky:ESNE
• El mentalista:Racsoplay
• Lost Colors: Aura Games
• Temple of Light:Rebel Robot
• Crisis Serena:Pixel Powa
• Once Upon a Paint: Bottled Games

El concierto Games&Symphonies 2016 tendrá lugar a las 19:30 (con unas entradas que ya se pueden adquirir a partir de 23€), pero no será un concierto al uso, sino todo un acontecimiento, una jornada que se celebrará en la sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia que nos permitirá disfrutar del mundo de los videojuegos al máximo.

Os dejamos el tráiler de Games&Symphonies 2016 en el que podemos ver a la sinfónica ensayando obras pertenecientes a la banda sonora de Uncharted (el ''Nathan Theme''), Skyrim (el tema principal, ''Dragonborn'') o Final Fantasy XV (con el tema ''Gratia Mundi''). Habrá muchas más, ya que el evento durará más de dos horas y habrá dos pantallas gigantes en el auditorio para que los asistentes no se pierdan ningún detalle.

Antes del concierto, podremos disfrutar de algunos de los últimos juegos indie españoles gracias a la participación de Made in Spain y la fundación Inndea. También podremos disfrutar de la realidad virtual, una de las tecnologías del futuro que ha dado el pistoletazo de salida este año. Además de jugar, os recordamos que Juegaterapia, la asociación que hace más amena y divertida la estancia de niños hospitalizados bajo tratamiento contra el cáncer, es uno de los socios del evento, por lo que podremos conocer mejor la impresionante labor que realiza el colectivo.

Después de jugar será el turno de asistir a la mesa redonda en la que estarán compositores nacionales como Mateo Pascual, Damián Sánchez, Gryzor87 y David García (quienes han compuesto algunas de las mejores bandas sonoras de nuestro país, como la de la saga Commandos, RIME, Anima: Gate of Memories, Blues Bullets, Maldita Castilla o Deadlight, o algunas de juegos internacionales, como el título en desarrollo Hellblade del estudio Ninja Theory). La mesa redonda tendrá lugar desde las 19:00 hasta las 19:30, hora a la que comenzará el concierto.

Por último, al acabar el concierto se celebrará un ''afterparty'' en un pub reservado para la ocasión en el que podremos disfrutar de una bebida mientras charlamos con desarrolladores españoles, compositores y los intérpretes del concierto. En definitiva, una jornada que no os podéis perder si estáis cerca de Valencia.

A continuación, os dejamos unos ejemplos de la música creada por los cuatro compositores españoles que podremos ver en la mesa redonda y cuya música se interpretará en el concierto: