En el año 1955, Elia Kazan llevó a la gran pantalla con guion de Paul Osborn la novela homónima de John Steinbeck, y ahora su nieta Zoe Kazan recupera la historia de Al este del Edén para traernos su propia versión.

Zoe Kazan se había enamorado del libro de John Steinbeck desde que lo leyó, pero cuando vio la película de su abuelo no quedó muy contenta con el resultado: “Recuerdo haberme sorprendido mucho por lo libre que es la interpretación. […] Algunos de mis personajes favoritos no aparecen o están muy marginados”.

Al este del Edén está a punto de recibir su mejor versión

Durante años, Zoe Kazan estuvo esperando al momento adecuado para lanzarse a crear su propia versión de Al este del Edén, y también para reunir todos los ingredientes necesarios como para hacerlo posible de una forma óptima.

Desde que la cineasta había visto a Florence Pugh como la protagonista de Midsommar (2019), tuvo claro que la quería a ella para convertirse en su Cathy Ames, por lo que la incorporó a la serie sin dudarlo, y ella aceptó unirse al proyecto tanto como cabeza de reparto como coproductora.

Además, en el casting, acompañan a Florence Pugh los actores Christopher Abbott y Mike Faist, quienes se ponen en la piel de los hermanastros Adam Trask y Charles Trask, que acaban de heredar una fortuna cuando Cathy aparece en sus vidas.

Al este del Edén, la nueva serie de Florence Pugh para Netflix, se estrenará en la plataforma de streaming el próximo jueves 1 de octubre, y desde ese mismo día estarán disponibles los siete episodios que compondrán la miniserie.

No obstante, la estrella de Hannah y sus hermanas siempre ha encontrado la manera de continuar dedicándose a lo que más le gusta, aunque haya tenido que ser alejándose en cierta medida de la gran pantalla.

Dianne Wiest y su estelar comienzo en el cine

Dianne Evelyn Wiest nació en el año 1948 en Misuri, Estados Unidos, y de pequeña quería ser bailarina de ballet, pero pronto cambió su sueño por el de convertirse en actriz. Sus primeros pasos en el mundillo los dio sobre los escenarios hasta acabar llegando a Broadway en los años 70.

Durante una década tuvo una prolífica carrera como actriz de teatro, pero Dianne Wiest terminó dando el salto al cine en 1980 con la comedia romántica Ahora me toca a mí, en la que tuvo un rol menor.

A partir de entonces fue potenciando esta vertiente artística hasta que empezó a destacar en la industria gracias a Woody Allen, quien la descubrió en 1985 para La rosa púrpura de El Cairo y decidió contar con ella para muchos de sus proyectos posteriores.

Así, Dianne Wiest acabó desfilando por las películas: Hannah y sus hermanas (1986), Septiembre (1987), Días de radio (1987) y Balas sobre Broadway (1994).

Siendo dos de ellas piezas clave de su filmografía. En primer lugar, el rol de Dianne Wiest como Holly en Hannah y sus hermanas le valió su primer Óscar a Mejor actriz de reparto en 1987, mientras que su papel como Helen Sinclair en Balas sobre Broadway le hizo llevarse su segundo y último Premio de la Academia en la misma categoría.

Si bien también estuvo nominada por su papel como Helen Buckman en la comedia familiar Dulce hogar... ¡a veces! (1989) de Ron Howard, no tuvo tanta suerte como con los dos largometrajes de Woody Allen.

Qué fue de Dianne Wiest

La carrera de Dianne Wiest parecía estar en auge, puesto que la vimos: como Peg, la icónica vendedora de Avon, en Eduardo Manostijeras (1990) de Tim Burton, en El pequeño Tate (1991) de Jodie Foster, en Una jaula de grillos (1996) de Mike Nichols, en El hombre que susurraba a los caballos (1998) de Robert Redford, o en Yo soy Sam (2001) de Jessie Nelson.

Además, en 1998 se convirtió en una de las actrices más destacadas de Prácticamente magia (1998), encabezando el reparto de la cinta de brujería junto con Sandra Bullock y Nicole Kidman.

El problema es que Hollywood ya había encasillado a Dianne Wiest a consecuencia de los dos Óscar que se había llevado unos años antes. Y, a partir de entonces, tan sólo le ofrecían papeles de “madre amable, y nada más”.

Según explicó en el año 2015, aquello “era lo único que llegaba” a su mesa “excepto en el teatro”, haciendo que incluso pasara por una época en la que tuvo dificultades para pagar el alquiler de su casa por la escasez de ofertas.

En el año 2008 tuvo un pequeño despunte, al dejarse ver por Synecdoche, New York de Charlie Kaufman y protagonizar la serie En terapia (In Treatment), que la hizo volver a la televisión tras su paso por Ley y orden a principios de siglo.

Su rol como la psicoanalista Gina Toll hizo que la actriz de Balas sobre Broadway estuviera nominada a los Premios Globo de Oro y a los Premios Primetime Emmy, siendo aquella la nominación más reciente que recibió en su carrera.

Dianne Wiest triunfa en televisión

A partir de ese momento, y durante la década siguiente, empezamos a notar de manera mucho más acusada la sequía de títulos que contaban con la actriz de Woody Allen en sus créditos.

En 2015, Dianne Wiest tuvo un notable regreso a la televisión a través de la serie La vida en piezas, en la que actuó desde su comienzo hasta su desenlace en 2019, dando vida a la Dra. Joan Short.

Durante esos años también la vimos como una de las actrices principales en Mula (2018) de Clint Eastwood y en Déjales hablar (2019) de Steven Soderbergh. Aunque parece que la televisión continúa siendo su mayor refugio.

En 2021 se unió a la serie Mayor of Kingstown de Taylor Sheridan, en el destacado rol de Mariam McLusky, un personaje que la hizo volver a encarnar a una madre, pero que esa ocasión era diferente a los papeles por los que se la encasilló durante tanto tiempo.

“Es liberador, en muchos sentidos, interpretar a una mujer tan iracunda. Que no te importe lo que la gente piense de ti”, declaró en una entrevista de 2022. “También es mucho trabajo porque es una fachada para ella. Es su manera de llorar la muerte de su marido”.

Tras su paso por Mayor of Kingstown también se dejó caer por la comedia Solo asesinatos en el edificio, en la que dio vida a Lorraine Coluca, y en 2025 la tuvimos en un par de episodios de Elsbeth.

Dianne Wiest en la actualidad

Después de su repunte en televisión, ha sido en este 2026 cuando el nombre de Dianne Wiest ha vuelto a sonar con fuerza, al unirse de nuevo a Sandra Bullock y Nicole Kidman para la recién estrenada secuela de Prácticamente magia, dirigida por Susanne Bier, que le permitió volver a encarnar a Bridget Owens tras casi tres décadas.

Ahora, Dianne Wiest se prepara para estrenar su nueva película que ya ha podido verse en el Festival de Toronto: Closing Night, un drama familiar dirigido por el australiano Cody Fern y con un reparto encabezado por Sarah Paulson, Naomi Watts y la propia Wiest.

Además, a sus 78 años, la actriz de Prácticamente magia 2 tiene un par de proyectos en fase de preproducción: This Old Love of Mine y Non Compos Mentis.

Ahora que ya sabes lo que fue de Dianne Wiest, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Daniel Huarte, el actor de David en Al salir de clase que ahora hace teatro o Mason Gamble, la estrella infantil de Daniel el travieso que cambió Hollywood por otra gran pasión.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Dianne Wiest, la actriz de Prácticamente magia que volvió a triunfar gracias a Taylor Sheridan.

Amazon Prime Video estrenará en la segunda semana de octubre la nueva adaptación de Carrie de Stephen King, con su ya habitual colaborador Mike Flanagan al frente de la producción.

En esta ocasión, tras las versiones cinematográficas de Carrie estrenadas en los años 1976 y el 2013, nos encontramos ante una serie de televisión de ocho episodios y protagonizada por Summer H. Howell.

Tal solo un par de días después del estreno de Carrie, el próximo viernes 9 de octubre, llegará a la gran pantalla otra adaptación literaria con La otra madre, dirigida por Rob Savage y escrita por Nathan Elston, tomando como punto de partida la novela de Josh Malerman.

Jessica Chastain encabeza el reparto de la producción como la madre de una niña de ocho años, pero también como la entidad paranormal que empieza a amenazarla cuando surgen problemas matrimoniales en casa.

Acercándonos al final del mes, el día 23 de octubre se estrenará en cines la adaptación de Clayface, basada en los cómics de DC protagonizados por la ficticia estrella de cine Matt Hagen.

En la película de Clayface, Tom Rhys Harries se convertirá en el joven desfigurado que se somete un tratamiento de vanguardia con el que recuperar su aspecto anterior con catastróficos resultados.

Los mejores estrenos de Halloween en 2026

Justo un día antes de Halloween, el viernes 30 de octubre, se estrenarán tres películas de terror: dos de ellas en cines y otra, de nuevo, en Amazon Prime Video.

Una de ellas será la producción australiana Leviticus, escrita y dirigida por Adrian Chiarella. La cinta nos hablará sobre el romance de dos chicos gays a los que someten a un rito de purificación en la iglesia que acaba desencadenando el surgimiento de una presencia maligna que adquiere la forma de la persona a la que más desean: el uno al otro.

Por otro lado, tenemos la cinta Aniquilación dirigida y coescrita por Adam Wingard, con Simon Barrett también en el guion, y bajo el sello de A24. En ella seguiremos la historia de una francotiradora del ejército que debe proteger a su hija de un escuadrón de robots que huyeron de una base militar secreta.

La última película de terror del mes se estrenará en Amazon Prime Video y será Apocalipsis Z: Nuevo mundo, la secuela de Apocalipsis Z: El principio del fin (2024), basada en la novela de Manel Loureiro, y que vuelve a contar con Carles Torrens en la dirección.

Después de que hubiéramos visto el apocalipsis zombie arrancar en Galicia, esta nueva entrega de la saga nos trasladará hasta las Islas Canarias, que se han convertido en el último refugio de Europa contra la invasión. Sin duda, una apuesta perfecta para despedir la temporada de Halloween este año en streaming.

Dirigida por Rod Lurie, en la cinta se nos contará las desventuras de un soldado estadounidense que acaba herido de gravedad en las líneas enemigas de Bélgica durante la Batalla de las Ardenas.

En ella tenemos a Scott Eastwood encabezando el reparto como el Capitán John Castle, a quien acompaña Colin Hanks en el rol del Coronel Neale. Pero ni siquiera estos dos intérpretes de categoría han logrado hacer que la película de Rod Lurie se lleve las alabanzas del público y la crítica.

En Rotten Tomatoes Lucky Strike se ha quedado con una nota media del 61% según la prensa especializada, mientras que la audiencia ha sido algo más benevolente alzando su nota hasta el 69%. Eso sí, ninguna de ellas es estelar, y deja a la producción en la categoría de decente.

¿Scott Eastwood y Colin Hanks están a la altura?

El medio AARP Movies for Grownups responde a la pregunta que mucha gente se hará de la siguiente manera: "¿Y qué hay del joven Eastwood? Es un auténtico Eastwood, pero no llega a ser el emblemático Clint”.

La audiencia, por su parte, es más dura con los protagonistas de Lucky Strike. “La actuación de Scott Eastwood era tan amateur que no pude seguir viéndola”, dice un comentario. “Hanks Jr. aparece una vez más, pero el apellido no le sirve de mucho a esta película”, señala otro.

Lucky Strike, la nueva película de los hijos de Clint Eastwood y Tom Hanks, se estrenará en la cartelera española el próximo viernes 2 de octubre.

Lucasfilm ya ha ideado varias maneras de conmemorar este cumpleaños tan especial, como por ejemplo proyectado en IMAX por primera vez en su historia la película de Star Wars que lo inició todo, además de regresar a los cines normales con una versión restaurada.

Pero el año que viene se pondrá a disposición del público una edición de la película mucho más rompedora. Si bien su proyección en IMAX será algo nunca visto, el proyecto en el que está trabajando en estos momentos Industrial Light & Magic será todavía más único.

Una nueva esperanza da el salto la realidad virtual

Disney ha anunciado en las últimas horas Disney Immersive Cinema by ILM, con la que llevarán a las futuras gafas de realidad virtual Meta VR Glasses diferentes producciones en un formato nunca visto.

Según ha descrito la compañía, este sistema combinará “la narración cinematográfica tradicional con efectos ambientales inmersivos que se extienden más allá del marco de una pantalla tradicional”.

Es decir, “la película en sí permanece inalterada y es la pieza central de la experiencia”. Sin embargo, “en escenas clave, elementos de la historia se expanden” alrededor de la persona que porta las gafas, “utilizando la tecnología cinematográfica avanzada de ILM para crear una mayor sensación de presencia y profundizar la conexión emocional con la película”.

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza será una de las películas que podremos ver próximamente con esta tecnología gracias a las Meta VR Glasses que saldrán a la venta en la primavera de 2027, pero también se sumará a ella la cinta de Marvel Vengadores: Infinity War (2018).

En las últimas horas, Chris Hansen ha publicado a través de su canal oficial de YouTube un extenso vídeo en el que comparte su opinión sobre Primetime y la interpretación que hace Robert Pattinson de él en la cinta de Lance Oppenheim.

Según el auténtico Chris Hansen, el personaje de Robert Pattinson crea una versión de sí mismo “muy distante, muy desquiciada, muy oscura, muy antipática...”, que incluso llegó a molestar a sus colegas, quienes aseguraron que “el trabajo cinematográfico era bueno” pero que con la historia “se aburrieron después de los primeros 30 minutos”.

Lance Oppenheim se centra en la faceta más oscura de Chris Hansen

Lo más hiriente para Chris Hansen fue la fijación de Lance Oppenheim por convertirlo en un villano: “No quería que nada positivo que se hubiera logrado en los últimos 22 años influyera en su opinión”.

De este modo, señala cómo Hollywood quería “demonizar” a un hombre como él, que hace “un trabajo excelente, que ha generado un diálogo y una conciencia que antes no existían”, para luego convertirlo en “el malo” de la película.

“Así que hay que cuestionar los motivos por los que no se han puesto en contacto conmigo ni con nadie con quien haya trabajado estrechamente a lo largo de los años. No querían oír que Chris Hansen es buena persona. No querían oír que este trabajo es importante”, reflexionó el presentador.

Primetime se estrenó el viernes pasado en la cartelera estadounidense, pero la biografía de Chris Hansen protagonizada por Robert Pattinson aún no tiene fecha de estreno en España.

La película nos cuenta la historia de James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales interpretado por Brad Pitt, quien deben sobrevivir a las adversidades de Alaska en la única compañía de su perro de combate llamado Odín. Cargando con el estrés postraumático, juntos intentarán regresar sanos y salvos a casa.

La cinta ha recibido excelentes valoraciones por parte de la crítica y del público, llegando a alcanzar una nota media del 87% y del 94% de manera respectiva en Rotten Tomatoes, unas cifras con las que parece estar de acuerdo el famoso diseñador de videojuegos nipón.

Hideo Kojima se deshace en halagos hacia En el corazón de la bestia

Hideo Kojima es todo un cinéfilo, y no duda en comentar a través de sus redes sociales los estrenos más destacados que visto. En el corazón de la bestia es la última película en sumarse a sus valoraciones, y lo cierto es que la pone por las nubes.

Tras hacer una breve sinopsis de la película, Hideo Kojima destacó uno de los aspectos clave de la producción para él: “Apenas hay diálogos, pero el fuerte vínculo entre los dos (Brad Pitt y el perro) se transmite con total claridad”.

Con la potencia de sus interpretaciones y sus imágenes, En el corazón de la bestia y Brad Pitt lograron conmover a Hideo Kojima de manera muy profunda: “No pude evitar derramar lágrimas. Al final, el nombre del perro, Odín, te golpea como un puñetazo en el estómago. Es una pena que no se haya publicado ningún folleto sobre la película”.

Una de las claves de la producción se encuentra en su combinación de géneros, puesto que se adentra tanto en el thriller de investigación policial como en el de superhéroes, pero el equipo creativo de la serie también ha querido tener en cuenta otro aspecto para reforzar todavía más la narrativa de la serie: su música.

Desde su arranque, Linternas está emitiendo un episodio de manera semanal en HBO Max, y la serie todavía continúa lanzando nuevos capítulos. Hace un par de semanas nos llegó el quinto de ellos, y venía acompañado por la canción Away from Home (Rushville's Lament).

Después de haber podido disfrutar de ella en la serie de HBO Max, se ha publicado el videoclip oficial de la canción al completo -que puedes ver más abajo-, en el que apreciamos cómo se intercalan escenas de Linternas con las interpretaciones de Stephanie Economou, Ari Mason y Wayne Ingram.

Así es el vídeo musical de Linternas

Stephanie Economou explicó para Collider que creó Away from Home (Rushville's Lament) tratando de hacer lo contrario a “escribir una canción que representara la naturaleza dominante de los Linternas y que pudiera servir como un himno icónico”.

En su lugar, optó por hacerlo “desde la perspectiva de la gente de Rushville” y “su desdén colectivo hacia Hal y John”. A nivel musical, utilizó el tema que había compuesto para Rushville, “una melodía de blues-rock/folk”, que amplió “para reflejar las oscuras consecuencias tras la destrucción” de la localidad.

Linternas terminará la emisión de su primera temporada en HBO Max el próximo 5 de octubre con su octavo y último episodio.

La entrega original de la saga se convirtió en una de las películas mejor valoradas del año, alcanzando una nota media del 99% en Rotten Tomatoes, tomada en base a más de 200 reseñas.

De Godzilla Minus Zero tan solo se han publicado 16 críticas en el momento de escribir estas líneas, pero la cinta ya apunta a ser otro éxito, pues ha logrado alcanzar una puntuación del 94%.

¿Qué opina la crítica de Godzilla Minus Zero?

La crítica ofrece una interesante variedad de opiniones sobre el nuevo largometraje de Takashi Yamazaki, aunque parece coincidir en que no consigue rozar la excelencia de Godzilla: Minus One.

Hay quien dice que “no llega a alcanzar las cotas milagrosas de su predecesora, pero este viejo amigo todavía tiene mucha garra”. Y también hay quien opina que esta última película de Godzilla “se siente como el capítulo intermedio de una trilogía”.

Desde TheWrap aseguran que “es una gran secuela de Godzilla, quizás incluso una de las mejores, pero no es una de las grandes películas de Godzilla”. Mientras, desde Inverse añaden que, “aunque los elementos humanos no son tan coherentes como en Godzilla: Minus One, Godzilla Minus Zero sigue siendo un espectáculo taquillero de primera categoría”.

“Godzilla Minus Zero combina la lucha a muerte con la magnitud de una película de catástrofes y la crudeza de una película de terror. Sin embargo, no cae en la exageración; al igual que su predecesora, la película prioriza la calidad de los efectos visuales sobre la cantidad”, sentencian desde Guardian.

Según apuntan desde el medio The Hollywood Reporter, la compañía está a punto de regresar a la saga cinematográfica de Skywalker con una nueva trilogía tras el estreno de Star Wars: El ascenso de Skywalker en 2019.

Se espera que la Jedi Rey Skywalker, interpretada por la actriz británica Daisy Ridley, esté de regreso en las nuevas películas de La guerra de las galaxias, aunque todavía no queda claro cuál será el rol que jugará la anterior protagonista de la franquicia en los próximos largometrajes.

Si bien todavía no hay demasiados detalles sobre la cinta, se sabe que este es el proyecto de la saga que está en una fase más avanzada de desarrollo, por detrás de Star Wars: Starfighter. Pero además también se ha desvelado quiénes serán sus responsables.

Ya hay director y guionista para la nueva película de Star Wars

Según las fuentes, Jon Watts estará a la cabeza de la primera película de la tercera trilogía de Star Wars como director. De este modo, se introduciría en un nuevo universo cinematográfico tras haber trabajado para Marvel y Sony en Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Lejos de casa (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021).

Por otro lado, Simon Kinberg se unirá a él como guionista, regresando al mundo de Star Wars tras su participación en la serie de animación Star Wars Rebels tanto como guionista como productor. Además, en su filmografía destacan cuatro entregas de X-Men: X-Men: La decisión final (2006), X-Men: Días del futuro pasado (2014), X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Fénix Oscura (2019).

Como puedes ver unos párrafos más abajo, ya no estamos ante 15 sugerentes segundos de luna llena sino ante un tráiler completo en el que podemos apreciar el característico aspecto que adoptará la cinta y las interpretaciones de sus principales estrellas mientras hacen frente a una peligrosa amenaza.

Licántropo nos trasladará hasta un pueblecillo en la Inglaterra del s.XIII que es acechado por un hombre lobo. En este paraje veremos cómo intenta sobrevivir un grupo de personas a quienes dan vida en los roles principales: Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.

Licántropo de Robert Eggers tendrá una apuesta audiovisual única

Una característica distintiva que notaremos en la película final, pero que ya nos deja intuir su tráiler, es el aspecto formal elegido por Robert Eggers para contarnos su propia historia de licantropía.

La cinta de Werwulf fue rodada con una película de Super 35 mm, que utiliza una relación de aspecto casi cuadrada. Además, la cinta tendrá un color muy desaturado, entre el sepia y el gris, con grano propio de las producciones en blanco y negro.

La producción de la película se llevó a cabo en el Bosque de Dean en Gloucestershire, así como en otras localizaciones británicas como: el Parque Nacional de Dartmoor, Bourne Wood o Elstree.

Robert Eggers estrenará en cines su película de Licántropo a finales de este año en Estados Unidos, mientras que a España llegará el próximo 8 de enero de 2027. Además, ya se ha confirmado que su nuevo proyecto será una adaptación de Romeo y Julieta que lo alejará del terror durante una temporada.

Esta semana se ha anunciado que Robert Eggers se pondrá detrás de las cámaras de una nueva adaptación de la obra de teatro Romeo y Julieta de William Shakespeare. La cinta estará enmarcada dentro del género de drama romántico y, en apariencia, dejará de lado el terror que ha predominado en el resto de su filmografía.

Muchas veces llevada a la gran pantalla, la historia de Romeo y Julieta es la de un amor imposible, protagonizado por dos jóvenes amantes de la ciudad de Verona, en Italia, que pertenecen a familias rivales: la Capuleto y la Montesco.

¿Por qué Robert Eggers dirigirá un drama romántico?

En estos momentos, Robert Eggers está cerca de estrenar su nueva película de miedo tras Nosferatu (2024), visitando a otra criatura clásica del género con Licántropo, película que verá la luz a principios del año que viene.

Al acabar de trabajar en Licántropo no tardó en empezar a idear nuevos largometrajes, cuando algo hizo que decidiera cambiar de rumbo para lanzarse a la inesperada adaptación de Romeo y Julieta.

“Después de Licántropo estaba escribiendo otra película de terror y se volvió tan oscura de nuevo que dije: “Necesito un descanso”, así que simplemente haré algo sobre 2 adolescentes que se suicidan”, explicó Robert Eggers.

Conociendo a Robert Eggers lo más probable es que nos encontremos ante una de las adaptaciones más oscuras de la obra de William Shakespeare, pero aún así parece que su película de Romeo y Julieta no será tan tenebrosa como la incipiente Licántropo ni su misterioso nuevo borrador.

El actor más destacado de los recién anunciados es John Goodman, un veterano intérprete conocido por sus papeles protagónicos en películas como El gran Lebowski (1998) o Calle Cloverfield 10 (2016), y que ahora pasa a formar parte del reparto de The Last of Us en el rol de Joey.

Joey es uno de los miembros del dúo autodenominado Heroes of the Highway, que completa el personaje de Paco. Su intérprete también se ha desvelado en las últimas horas, anunciando que será encarnado por Ian Alexander.

The Last of Us recupera a dos estrellas del videojuego

Ian Alexander destaca por su participación en series como The OA, pero sobre todo por haber actuado en el videojuego The Last of Us: Parte II encarnando al personaje de Lev -quien en su salto al live action estará interpretado a su vez por Kyriana Kratter-.

Pero Ian Alexander no es la única estrella de los videojuegos de The Last of Us que ha sido rescatada de la ficción interactiva para dar el salto a la pequeña pantalla en un nuevo rol, pues la temporada 3 de la serie de HBO Max también contará con la incorporación al reparto de Laura Bailey.

En su día, Laura Bailey encarnó a uno de los personajes más importantes de The Last of Us: Parte II, poniéndose en la piel de Abby, además de ser conocida por su interpretación en la adaptación televisiva de las campañas de Critical Role. Pero ahora la veremos en HBO Max dando vida a Elizabeth, una de las líderes de la secta religiosa de Serafitas.

El ambicioso experimento parece que no ha terminado de convencer al público, que ya ha tenido la oportunidad de acercarse a la nueva temporada de AHS tras el estreno de sus tres primeros episodios ayer mismo en Disney+.

Según recogen desde Rotten Tomatoes, haciendo una media con las más de 50 valoraciones de ofrecidas por la audiencia sobre la temporada 13 de American Horror Story hasta el momento, esta es la temporada peor valorada en la historia de la serie, con una nota del 40%.

American Horror Story: 13 se sitúa así ligeramente por detrás de American Horror Story: NYC, que hasta ahora era la más odiada por el público con su nota del 42%.

El resto de las temporadas de la serie de Ryan Murphy al menos cuentan con el aprobado, aunque ninguna de ellas logra estar a la altura de la temporada más querida de todas: la segunda temporada, bautizada como Asylum, y que ostenta un glamuroso 90%.

¿Por qué American Horror Story: 13 es la peor temporada?

“Por primera vez, AHS me ha decepcionado. Para empezar, ¡¿los tres primeros episodios duran menos de 34 minutos?! La trama es totalmente desorganizada. Una decepción total”, comenta una persona después de ver el arranque de la serie.

“Nada me había preparado para la caída tan drástica en la calidad, ni siquiera después de ver Delicate o la infumable Todas las de la ley”, sentencia otra persona.

American Horror Story: 13 tan solo acaba de empezar su emisión en Disney+, así que todavía hay margen para que la serie Ryan Murphy mejore en las próximas semanas, ¿o no?

El fandom de la serie protagonizada por Charlie Cox no ha tardado en agruparse para iniciar una campaña que tiene por objetivo hacer que Marvel se replantee esta decisión, pero no parece probable que la compañía vaya a cambiar de parecer.

Es más, incluso el propio reparto de la producción ha mostrado su apoyo a la cancelación de Daredevil: Born Again, con Vincent D'Onofrio compartiendo un mensaje templado para el fandom.

Vincent D'Onofrio respalda la cancelación de Daredevil

Vincent D'Onofrio es el actor que encarna a Wilson Fisk -también conocido como Kingpin- en la ficción, dando vida al principal antagonista de la serie de Disney+, pero también es uno de los productores ejecutivos de la serie.

Como tal, no ha querido perder la oportunidad de despedirse de la mejor manera posible de la secuela de Daredevil a través de sus redes sociales, escribiendo: “Nos ha encantado traeros Daredevil: Born Again a todo el mundo. Habéis estado a nuestro lado y me gusta pensar que también lo hemos estado del vuestro”.

“Tenemos la última temporada, la tercera, que llegará el año que viene con cosas muy chulas. Mucho cariño a todo el mundo que nos ha apoyado”, añadió Vincent D'Onofrio, agradeciendo su paciencia al fandom que ha mantenido la serenidad pese a la mala noticia.

“Me encanta ese personaje, Fisk. Siempre me encantará. Me voy a otro rincón del mundo. Mientras tanto... ¡La tercera temporada está al caer!”, sentenció el antagonista de Daredevil: Born Again, al que podremos ver por última vez en Disney+ en marzo del año que viene.

Conocida por sus roles en películas como Desde el infierno (2001) o series como Twin Peaks, el nuevo papel de Heather Graham la llevará hasta la ficticia cadena de hoteles de lujo que dan nombre a la serie de HBO Max, que en sus nuevos episodios nos trasladarán hasta su emplazamiento en Francia.

Por el momento no se ha desvelado el personaje al que dará vida Heather Graham en la temporada 4 de The White Lotus, pero la intérprete ha desvelado en una reciente entrevista con el medio Collider que ha tenido mucha libertad creativa durante el rodaje de la serie.

Mike White apuesta por la improvisación en The White Lotus

“Bueno, un día Mike [White] me dijo: “Vamos a improvisar algo””, recordó Heather Graham. “Y me dejó improvisar un monólogo de unos 10 minutos en una escena, y yo estaba como: “Gracias, Mike”. No sé si aparecerá en el montaje final, pero fue muy divertido”.

Heather Graham no destacó tan solo su interpretación en la serie de Mike White durante la charla pues, aunque no había “visto las actuaciones de todo el mundo”, alabó el trabajo realizado por Chris Messina en la producción: “Es una persona encantadora y tiene un personaje realmente interesante”.

Por el momento no hay una fecha de estreno fijada para la nueva temporada de The White Lotus en HBO Max. La producción de los nuevos episodios de la serie comenzó el pasado mes de abril, y se espera que termine el próximo octubre, por lo que no es factible que veamos su regreso antes de 2027.

En este largometraje basado en hechos reales vemos a Robert Pattinson ponerse en la piel del presentador de televisión Chris Hansen, quien orquestó para la NBC un programa bautizado como To Catch a Predator, centrado en descubrir y detener a presuntos depredadores sexuales.

En Rotten Tomatoes la película se ha llevado una nota media del 87% según la prensa especializada, mientras que la cinta ha tenido entre el público una nota del 82%, que sigue siendo un notable, aunque se quede algo por debajo de la otra cifra.

Esto es lo que opina el público sobre Robert Pattinson en Primetime

Algunas opiniones han destacado que Robert Pattinson está en Primetime “tan raro como siempre”, y hay quien piensa que nos da una “actuación muy estilizada, desquiciada y exagerada […], pero sumamente entretenida de ver”.

Por su parte, otras personas señalan que “Robert Pattinson estaba increíble como Chris Hansen”. A su vez hay quien añade que ofrece una “excelente actuación”, y que “sin duda recibirá nominaciones por este papel”.

“La interpretación de Pattinson en esta película es a la vez escalofriante y cautivadora”, explican en otro comentario. “Él, al igual que Hansen, se sumerge por completo en la personalidad de un depredador que se ha propuesto cazar pedófilos”.

Primetime se estrenó en las salas de Estados Unidos el pasado viernes 25 de septiembre, pero la nueva cinta de A24 todavía no tiene una fecha de estreno fijada para España. Por el momento nos tendremos que conformar con seguir viendo la expectación que levanta este último estreno de Robert Pattinson entre la audiencia.

Algunas de las mayores virtudes de las series que han alimentado su catálogo en los años anteriores se basaban en la calidad narrativa de sus historias y su falta de miedo a abordar temáticas variadas, como pudimos ver en la producción basada en hechos reales Anatomía de un instante o en el drama Yakarta.

Pero además podían presumir de la ventaja que les daba a esos estrenos ser en realidad miniseries y no series convencionales: su número de episodios era limitado y por ello sus guiones estaban desarrollados para contar con un desenlace marcado desde su propio comienzo.

De este modo, huían de una de las tendencias del entretenimiento actual que más frustración producen: las series se hacen eternas, alargándose sin sentido, o se cancelan antes de que nos hayan dado un buen final.

A eso hay que sumar el interés que parecía tener la plataforma por ofrecer contenidos más limitados, sin saturar el catálogo con títulos imposibles de abarcar. Pero esta mentalidad ha cambiado en los últimos meses.

A principios de verano, Movistar Plus anunció que pretendía doblar el número de sus series Originales Movistar Plus, con el objetivo último de lograr tener en los próximos tres años un total de 26 series españolas al año, lo que supondría dos o más estrenos al mes.

Aunque parecía que el volumen de producción de series había empezado a regularse tras el boom que pegó el streaming a raíz de la pandemia, Movistar Plus pretende seguir apostando con fuerza por este tipo de contenidos. Aunque eso no signifique que vaya a acertar con su fórmula.

Movistar Plus apuesta por el continuismo

Quizá Se tiene que morir mucha gente, de Victoria Martín, haya sido una de las series más sonadas de Movistar Plus en lo que llevamos de año, pero lo hace saliéndose de la norma que impera en algunas de sus mejores producciones.

Pese a sus episodios breves de media y su buen arco autoconclusivo en el que se hacía un desarrollo progresivo de sus tres protagonistas a lo largo de sus seis capítulos, Movistar Plus renovó la producción para una segunda temporada que apunta a ser uno de los incentivos para que nos suscribamos a ella en 2027.

Ahora ya hemos dejado de hablar de chispas de creatividad sino de un regreso a las producciones clónicas y la necesidad de explotar un mercado que saben que funciona, aunque no haya una justificación narrativa sólida detrás. La calidad puede seguir siendo alta, pero lo que recibiremos ya no podrá sorprendernos.

Y es que este 2026 no sólo ha estado marcado por el comienzo de una nueva propiedad intelectual, sino también por la explotación de otras series de éxito que han sido muy aplaudidas en Movistar Plus en los últimos años, como el thriller El inmortal, protagonizada por Álex García, que ha regresado con su tercera temporada.

Mientras que otras miniseries de diferente temática que también aspiraban alto, como: Marbella. Expediente judicial, Por cien millones o Yo siempre a veces, no han llegado a conquistar del mismo modo a la audiencia si comparamos las reseñas de estos títulos en Filmaffinity con los mencionados previamente, que rozan o alcanzan el notable.

Quizá con la posibilidad de llegar a ver hasta 26 series españolas al año exista una mayor probabilidad de éxito, o tal vez esta estrategia juegue en contra de la identidad de la plataforma al cambiar su objetivo de lanzar un puñado de obras de calidad para mantener un flujo constante de estrenos sin importar la originalidad.

Todavía es pronto para responder a la pregunta de si esta será la mejor fórmula para seguir nutriendo a la plataforma. Además, el año aún no ha terminado y es posible que todavía nos deje algunas sorpresas.

Por el momento, sabemos que Movistar Plus recibirá este mismo mes la serie policíaca El castillo así como la miniserie basada en hechos reales Matar a un oso, dos ejemplos de cómo la plataforma de streaming quiere diversificar pensando en consolidar su futuro.

Por un lado, tenemos el apoteósico regreso de Ryan Murphy a su emblemática serie de terror antológica American Horror Story: 13 que, como su propio nombre indica, ya va por su decimotercera temporada en Disney Plus.

En ella tendremos de vuelta a algunas de las mayores estrellas de la franquicia, como: Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Emma Roberts, Angela Bassett, Kathy Bates, Billie Lourd o Leslie Grossman.

Sabemos muy poco sobre su argumento, pero tenemos claro que será un gran crossover de las temporadas previas de American Horror Story, en el que sus intérpretes volverán a encarnar a varios de sus personajes más icónicos.

Una nueva miniserie de terror llega a SkyShowtime

Aparte de una serie tan consolidada como la de Ryan Murphy, el mismo día de su estreno llegará a SkyShowtime la miniserie británica Possession, escrita por Karla Crome y dirigida por Storm Saulter.

En ella se nos narrará la historia de Claudia, una abogada mestiza que debe arreglar unos temas de herencia que la llevan a viajar hasta Jamaica, a una plantación embrujada conocida como Connaught, donde descubrirá oscuros secretos que se volverán una pesadilla.

El reparto de la miniserie está encabezado por Gugu Mbatha-Raw en el papel de Claudia, Jonny Lee Miller en el rol de Oliver Connaught, Sheldon Shepherd en el de Cudjoe East y Bel Powley en el de Charlotte.

Ambas series se estrenarán en streaming el mismo día, el próximo viernes 25 de septiembre. American Horror Story: 13 llegará a Disney Plus con sus tres primeros episodios de un total de 13, mientras que Possession estrenará sus dos primeros capítulos de cinco en SkyShowtime.

Durante años se ha estado rumoreando el regreso de Richard Kelly para una secuela oficial de Donnie Darko, y ahora por fin tenemos las respuestas que estábamos esperando, aunque quizá no del modo en que nos gustaría.

Richard Kelly: desde Donnie Darko hasta The Box

James Richard Kelly nació en Virginia, Estados Unidos, en marzo de 1975, como el hijo de un hombre que trabajaba en la NASA. Después del terminar el instituto, estudió cine en la universidad de Baja California Sur, USC School of Cinematic Arts.

En ella alumbró sus dos primeros cortometrajes durante los años 90: El lugar del adiós (1996), de 9 minutos, y Materia visceral (1997), de 48 minutos, con el que se adentraba en el terreno de la ciencia ficción.

En el año en que estrenó su segundo proyecto y ya se había graduado en la universidad, el joven Richard Kelly con tan solo 22 años ya estaba gestando el clásico de culto que acabó siendo el primer y más destacado largometraje de su filmografía.

Al final terminó escribiendo el primer borrador de Donnie Darko en 1998 en tal solo 28 días y durante la época de Halloween, marcando así la época y duración temporal de la trama de su película.

Con ayuda del productor Sean McKittrick pudo pulir su idea inicial, aunque le costó mucho tiempo lograr convencer a una productora para que apostara por su proyecto, que estuvo dando tumbos durante 1999.

Al final consiguió el respaldo y la recaudación necesarias para hacerla posible. Contrató a Jake Gyllenhaal para el papel principal como Donnie Darko, y completó el rodaje de la cinta en verano del año 2000, de nuevo en 28 días.

Donnie Darko se estrenó finalmente en 2001 sorprendiendo a todo el mundo con su historia que mezclaba intriga, ciencia ficción y drama psicológico con el reconocible conejo sonriente que acechaba a su protagonista.

Después de aquel impresionante debut en la gran pantalla, Richard Kelly nunca volvió a hacer nada igual. En el año 2005 escribió el guion de Domino, dirigida por Tony Scott, pero que pasó bastante desapercibida. Y también escribió diferentes guiones para otros proyectos que nunca llegaron a ser producidos.

Sobre la época en que Donnie Darko vio la luz, su director ya había ideado el borrador de Southland Tales, una distopía de ciencia ficción cargada de estrellas en su reparto que se estrenó en el año 2006, con Dwayne Johnson encabezando el elenco en el rol de Boxer Santaros.

De nuevo, Richard Kelly no logró estar a la altura de su primer largometraje con su segundo estreno como cineasta, decepcionando a público y crítica. Pero eso no impidió que intentara adentrarse en el mundo de la dirección por última vez.

En aquella ocasión tomando como punto de partida un cuento de Richard Matheson, el director de Donnie Darko siguió apostando alto con The Box (2009), un thriller de ambientación sobrenatural que protagonizaba Cameron Diaz junto con James Marsden.

La última película de Richard Kelly tampoco triunfó entre la audiencia, pero además fue un fracaso en taquilla, condenando al director a no realizar ningún otro largometraje desde entonces.

Qué fue de Richard Kelly

Después de The Box se ha escuchado en varias ocasiones decir a Richard Kelly que estaba trabajando en algún otro proyecto audiovisual, pero los problemas presupuestarios y de reparto terminaron echando abajo todos sus planes.

En 2017, el director de Southland Tales dejó caer su interés en regresar al universo de Donnie Darko para lanzar una secuela oficial alejada de lo propuesto por la S. Darko (Donnie Darko: La secuela) de 2009, fruto de su pérdida de los derechos sobre la franquicia cuando tenía 24 años.

“Creo que hay algo mucho más grande y ambicioso que hacer en ese universo”, decía Richard Kelly en 2017, destacando la importancia de contar con “el presupuesto para hacerle justicia sin comprometer a nadie”.

Sin embargo, ha tenido que transcurrir casi una década desde aquellas declaraciones hasta que por fin hemos podido recibir algo más que palabras en relación a la esperada continuación de Donnie Darko.

Richard Kelly en la actualidad

Hace unas semanas, Richard Kelly anunció The Philosophy of Time Travel: The Epic Sequel to the Motion Picture Donnie Darko, una novela escrita por él que servirá a modo de secuela oficial de su película de culto y se publicará a finales de año.

En ella se nos contará lo que ocurrió durante los 18 meses posteriores a la muerte de Donnie Darko a través de los ojos de su madre, Rose Darko, quien junto con su esposo Eddie acaba envuelta en una gran investigación que la lleva hasta “un extraño fluido celestial, un conjunto de artefactos inexplicables y un libro prohibido”.

La novela se compone de manera íntegra en su narración de “transcripciones gubernamentales recuperadas, conversaciones grabadas en secreto y correspondencia electrónica”.

La secuela de Donnie Darko promete expandir así la mitología de la obra original, cuestionar si la muerte del protagonista de la película fue un mero accidente y plantear si se ha ido para siempre.

En 2025, Richard Kelly decía tenía tener hasta diez proyectos audiovisuales en diferentes fases de desarrollo, de los cuales ninguno ha logrado tener la luz verde pese a los planes de iniciar el rodaje de uno de ellos en otoño del año pasado.

A pesar de todo, su sueño sigue siendo el de poder continuar haciendo cine, tal y como declaró a principios de este 2026: “Me aterra hablar de mis nuevos proyectos porque he tenido muchos comienzos fallidos, obstáculos y circunstancias que han impedido que la película avance. Sin embargo, tengo muchas esperanzas en que uno de ellos salga adelante muy pronto”.

Ahora que ya sabes lo que fue de Richard Kelly, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Danny DeVito, el antiguo Pingüino de Batman al que últimamente hemos visto en Mansión Encantada o Marcia Cross, la actriz de Mujeres desesperadas que regresó para una serie de Netflix tras pasar un cáncer.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Richard Kelly, el creador de Donnie Darko que acaba de lanzar su secuela.

Es más, cinco de sus largometrajes se encuentran dentro del Top 15 de la mejor taquilla de todos los tiempos, y dos de ellos lideran el Top 3 actual. Eso sí, hay pocas sorpresas en el ranquin puesto que, de entre esos cinco filmes tan exitosos, sólo nos topamos con dos reconocidas sagas del UCM, que tantos títulos ha firmado con el paso de los años.

Empezando por los más bajo de entre ellas nos tenemos que remontar hasta el año 2012, cuando se estrenó la primera entrega de Vengadores, escrita y dirigida por Joss Whedon. Con sus 1.405 millones de dólares de recaudación, la cinta se sitúa como la décimo quinta película más taquillera de la historia en todo el mundo.

Vengadores marcó entonces un precedente, no sólo al iniciar una potente saga de películas, también al marcar el camino a seguir en taquilla por la serie puesto que, desde ese momento, gran parte de sus entregas tan solo fueron a mejor.

Después de la primera Vengadores toca darle la bienvenida a la otra gran saga de Marvel: el reboot de Spider-Man protagonizado por Tom Holland, iniciado por Spider-Man: Homecoming (2017) y seguido por Spider-Man: Lejos de casa (2019).

Sin embargo, no fueron aquellos los largometrajes más taquillero de la serie sino su tercera entrega, Spider-Man: No Way Home (2021) de Jon Watts, con 1.952 millones de dólares de recaudación, posicionándose así en el noveno puesto mundial.

Las tres películas más taquilleras de Marvel de la historia

A continuación, regresamos al universo de Vengadores pero nos comemos Vengadores: La era de Ultrón (2015), que desciende hasta el puesto 21, y continuamos con su secuela: Vengadores: Infinity War (2018), dirigida por los hermanos Russo.

La película, situada en octava posición, tan solo un puesto por encima de Spider-Man: No Way Home, también la superó por poco en taquilla, alcanzando los 2.052 millones de dólares.

Continuamos alternando Vengadores con Spider-Man, y así llegamos hasta la segunda película más taquillera de Marvel, que es también su estreno más reciente en la cartelera: Spider-Man: Brand New Day (2026) de Destin Daniel Cretton.

El filme sigue arrasando en cartel desde su estreno en cines el pasado mes de julio, y en estos momentos se sitúa como el tercer largometraje con mayor recaudación en la historia gracias a sus más de 2.415 millones de dólares en taquilla.

Por último, en primera posición tenemos a la película del UCM por excelencia: el desenlace de la saga de los hermanos Russo con Vengadores: Endgame (2019), que se convirtió en la segunda película más taquillera a nivel mundial de todos los tiempos tan solo por detrás de Avatar (2009).

Endgame se hizo con casi 3.000 millones de dólares en recaudación, y dentro de muy poco Marvel hará que esa cifra siga ascendiendo con el reestreno en cines de Vengadores: Endgame Encore el próximo 25 de septiembre.

Creada por Ronan Bennett, Tierra de mafiosos sigue los pasos de dos familias criminales en el Londres actual: la familia Harrigan y la familia Stevenson, quienes inician una lucha a vida o muerte capaz de “derribar imperios y arruinar vidas”.

Tom Hardy encabeza el reparto de esta producción poniéndose en la piel de Harry Da Souza, un hombre que se encarga de solucionar los problemas de la familia Harrigan.

Los otros dos rostros principales de la serie de SkyShowtime se corresponden con Pierce Brosnan en el rol de Conrad Harrigan y Helen Mirren en el de Maeve Harrigan, el patriarca y la matriarca de la familia Harrigan de manera respectiva.

¿Cómo será la temporada 2 de Tierra de mafiosos?

Después de una temporada inicial que arrasó en Filmaffinity con un 7,7, la temporada 2 de Tierra de mafiosos nos hará acompañar a la familia Harrigan mientras intenta guardas las apariencias cuando surge un nuevo grupo rival que amenaza con destrozar su imperio criminal.

Mientras tanto, Harry Da Souza tratará de mantener el orden mientras todo se desmorona al aumentar las tensiones dentro de la familia.

La sinopsis oficial de los nuevos episodios de la serie de Tom Hardy adelanta que, “cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión”.

Al igual que la primera temporada, Tierra de mafiosos volverá a contar con diez episodios de unos 50 minutos de duración en su segunda temporada, y se irán emitiendo de manera semanal en SkyShowtime a partir de mañana, lunes 21 de septiembre. ¡Pero no pierdas de vista la serie!, porque ya ha sido renovada para una tercera temporada.

El cineasta tiene muy interiorizadas algunas de las claves de estos títulos, y eso es algo que ha querido introducir en el largometraje de Resident Evil de una manera reconocible para el fandom de los videojuegos a través de su lenguaje audiovisual.

En una reciente entrevista, el director de Resident Evil desveló que rodó varios planos en primera persona imitando a los first-person shooters, y detalló cómo pudo llevar a cabo algunas de esas secuencias.

Zach Cregger consigue el look perfecto en Resident Evil

En ciertos momentos es Austin Abrams, en el rol de Bryan, quien lleva la cámara: “La escena en la que sostiene la pistola y dispara a la mujer que se abalanza sobre él. Ese es Austin”.

Pero ese no fue el único lugar que utilizó Zach Cregger para poner la cámara en la cinta: “Más adelante la acoplamos a otras armas, como una ametralladora y una escopeta. Hay que fijarla rígidamente al arma para conseguir esa perspectiva característica de los juegos de disparos en primera persona”.

“Todo el mundo hemos jugado a tantos títulos de este género que notamos enseguida si algo falla, aunque sea por un grado. Si el cañón queda demasiado alto o bajo en el encuadre, o si no apunta exactamente al centro, la sensación no es la correcta”, explicó el cineasta.

“La gente se quedaba desconcertada por lo meticuloso que era a la hora de colocar el arma en el encuadre, pero el esfuerzo valió la pena, porque se consigue esa estética propia de los videojuegos”, añadió Zach Cregger, quien ha logrado introducir en su película una de las señas de identidad de Resident Evil con esta disposición de cámaras.

Uno de sus principales atractivos es que cuentan con diseños holográficos y rescatan “las cartas de JCC Pokémon más icónicas de todos los tiempos”, pero además vienen con el aliciente adicional de incluir en cada sobre una carta de rareza Rara Pikachu, prometiendo desde su página oficial “un sinfín de tesoros y secretos por descubrir”.

Claro que, para poder disfrutar de todas ventajas que incluyen estos Sobres de mejora, primero hay que lograr hacerse con ellos. Y en España está resultando una tarea casi imposible desde que se lanzaron el pasado martes 15 de septiembre.

Conseguir las cartas del 30 aniversario de Pokémon es una odisea

Tiendas como El Corte Inglés, Carrefour o Game se han visto afectadas con larguísimas colas a sus puertas, desabastecimiento y la necesidad de implantar medidas para intentar llegar al máximo número de personas posibles, limitando en algunos casos la venta de las cartas Pokémon a un par de unidades por persona.

Eso ha favorecido que la especulación por el producto haya despuntado desde el mismo momento de su lanzamiento. La gente ya estaba subiendo sus adquisiciones a Wallapop nada más salir de las tiendas, y los precios han alcanzado cifras absurdas, llegando incluso a superar los 1.000€.

Por desgracia, este es un mal habitual con el lanzamiento de ediciones especiales o limitades, así que la mejor recomendación sería tener paciencia y confiar en que las tiendas vuelvan a recibir stock de las cartas de Celebración 30.º Aniversario de Pokémon, para no caer en la trampa de la especulación y acabar pagando precios desorbitados por conseguirlas.

En las últimas horas, las redes sociales oficiales de Harry Potter y HBO Max han compartido un primer vistazo muy detallado de las principales varitas que veremos en la serie, permitiéndonos apreciar lo diferentes que son de las que empuñaron Daniel Radcliffe y compañía en su día.

“No hay dos varitas de Ollivander iguales, al igual que no hay dos unicornios, dragones o fénix que sean iguales”, reza la publicación de Instagram. En las imágenes, bajo el lema de “la varita escoge al mago”, se nos despliegan las varitas más importantes de la producción.

Así son las nuevas varitas de Harry Potter

La primera varita que vemos es la de Harry Potter, a quien dará vida Dominic McLaughlin. En su interior contiene una pluma de fénix procedente del mismo ave que se usó para crear la varita de Voldemort.

La sigue la varita de Ron Weasley, interpretado por Alastair Stout. Heredada de su hermano mayor Charlie, su núcleo lleva un pelo de unicornio. Después tenemos la varita de Draco Malfoy, a quien da vida Lox Pratt. La suya se ha hecho con madera de espino blanco, ideal para magos con naturaleza conflictiva.

A continuación, está la varita de Hermione Granger, encarnada por Arabella Stanton. Su madera de vid promete favorecer a las personas con un propósito superior. Por último, nos encontramos con la varita de Neville Longbottom, a quien da vida Rory Wilmot. De ella apenas sabemos que la heredó de su padre.

Podremos ver en acción las nuevas varitas de Harry Potter cuando la serie se estrene en HBO Max el próximo día 25 de diciembre.

Mientras, en la gran pantalla se está decidiendo quién será el sucesor de Daniel Craig como el próximo James Bond en la película de Amazon MGM Studios dirigida por Denis Villeneuve.

Ya han sido varios los candidatos nombrados para convertirse en el nuevo Agente 007, pero todavía no ha salido a la luz una confirmación oficial sobre ninguno de ellos. Aún así, Charlie Higson tiene algo que decir sobre los principales intérpretes.

¿Cuál es el mejor candidato para ser el nuevo James Bond?

Jack Lowden es en estos momentos el actor que está sonando con más fuerza como el nuevo James Bond. Sin embargo, el protagonista de Slow Horses no parece ser la opción preferida para Charlie Higson.

En una reciente entrevista con el periódico The Times, el escritor de Young Bond señaló que no estaba “seguro” de que Jack Lowden fuera el James Bond idóneo: “Me gusta, pero es como cuando Tom Hiddleston estaba entre los candidatos: no es un luchador cuerpo a cuerpo muy convincente”.

Para dar fuerza sus argumentos, el sucesor de Ian Fleming añadió que “con Daniel Craig te crees que le está dando una paliza a alguien. Y eso es algo que tienes que creer con Bond”.

Más allá de Jack Lowden, también se barajan nombres como el de Callum Turner. En su caso, el escritor del joven James Bond cree tiene “un aspecto poco convencional” aunque no considera que eso sea “nada malo”. Por último, descarta por completo a Jacob Elordi por verlo “demasiado alto”.

Como era de esperar, aquellas no fueron las únicas novedades que nos trajo DC por el Batman Day, el sábado 19 de septiembre también compartió una actualización sobre el próximo largometraje de El hombre murciélago.

En esta ocasión no nos estamos refiriendo a la secuela de The Batman, pero sí a otra secuela de la franquicia. Se trata de Batman: Knightfall Part 2 – Knightquest, la continuación de Batman: Knightfall Part 1 – Knightfall, y que precede a la futura Batman: Knightfall Part 3: KnightsEnd.

DC Studios, en colaboración con Warner Bros. Animation., ha compartido en las últimas horas el primer tráiler de Batman: Knightquest, que puedes ver bajo estas líneas.

La primera película de animación nos contaba cómo Bane destruía el Manicomio de Arkham liberando así a toda la galería de criminales de Batman, forzando al héroe de DC a pararles los pies.

En su nueva aventura, Bruce Wayne estará paralizado de cintura para abajo por culpa de Bane, obligando a que Jean-Paul Valley, también conocido como Azrael, le tome el relevo como protector de Gotham City.

¿Cuándo se estrena Batman: Knightquest?

Por el momento, Batman: Knightquest no tiene una fecha de estreno oficial confirmada. Al final del tráiler tan solo podemos leer un “coming son”, indicando que estará disponible en un futuro en streaming.

Tras el estreno de la primera parte en verano de este año, lo único que sabemos es que Batman: Knightfall Part 2 – Knightquest tiene previsto estrenarse a finales de 2026, mientras que su continuación, Batman: Knightfall Part 3: KnightsEnd, llegará a nuestras pantallas a principios de 2027.

Netflix anunció el viernes la cancelación de Dulces magnolias, un drama familiar creado por Sheryl J. Anderson y protagonizado por: JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott y Heather Headley.

Con cinco temporadas a sus espaldas y un total de 50 episodios, Netflix ha decidido no continuar con la producción tras notar un descenso del 30 % en la audiencia de la temporada más reciente de la serie en comparación con su temporada anterior.

Además, también le acaba de dar luz verde a otro proyecto realizado por Sheryl J. Anderson que podría justificar esta cancelación, ya que ahora se embarcan en la producción de la serie Ladies of the House, basada libremente en la novela de Lauren Edmondson.

Amazon Prime Video cancela su nueva serie de éxito

Por otro lado, Amazon Prime Video ha anunciado en las últimas horas la cancelación de su comedia de acción y aventuras Cómplices hasta el final, creada por Tessa Coates y con Octavia Spencer y Hannah Waddingham a la cabeza del reparto.

La serie vio la luz en Amazon Prime Video a mediados de julio, llevándose unas calificaciones casi perfectas en Rotten Tomatoes, puesto que cuenta con una nota media del 96% por parte de la crítica. Además, la serie también tuvo un buen rendimiento en streaming, por lo que esta noticia ha pillado por sorpresa a todo el mundo.

De este modo, Netflix y Amazon Prime Video zanjan el destino de sendas producciones tras un largo recorrido o una buena acogida, y nos quedamos con dos nuevas cancelaciones en el streaming durante este fin de semana.

En las últimas horas, Disney Plus ha notificado a las personas con suscripción a sus servicios de una actualización que acaban de llevar a cabo en su política oficial de publicidad.

Hasta hace un par de días, una de las mayores ventajas de pagar un poco más por tu suscripción a Disney Plus era tener la posibilidad de ahorrarte anuncios mientras disfrutabas al ver contenido en streaming. Ahora ya ni siquiera tendremos esa opción.

Disney Plus ya tiene anuncios en todos sus planes

Según indica Disney Plus en su página web oficial, “si te suscribes a Disney+ Estándar con anuncios, verás anuncios durante las películas y las series”. El problema es que “también es posible que veas algunos anuncios antes o durante la reproducción de contenido en nuestros otros planes”, es decir, los planes Disney+ Estándar y Disney+ Prémium.

Entre ellos, podremos encontrar “contenido promocional limitado, anuncios o promociones antes o después de la reproducción de contenidos, clips y tráileres de contenidos, productos y servicios de Disney, además de contenido patrocinado o de otras marcas”.

Aparte, “el contenido en directo o los eventos especiales (reposiciones incluidas) pueden incluir pausas publicitarias o mensajes publicitarios”.

La única manera en la que podremos librarnos de la publicidad parece ser contar con “el Modo Júnior activado”, puesto que “independientemente del tipo de plan que tengas, no se mostrarán anuncios” en ese tipo de perfiles.

Se trata de un movimiento peligroso por parte de Disney Plus, y no podemos evitar temer que se haya abierto la veda para que sigan esta estrategia otras plataformas de streaming como Netflix o Amazon Prime Video.

Orgulloso por cómo ha sido el desarrollo de los acontecimientos, Zachary Levi le pasa el testigo a Milo Manheim deseándole mucha suerte con la película, y esperando que el proyecto sea un éxito porque adora la cinta original en la que trabajó.

“Estoy muy contento por todos esos chicos”, admitió el antiguo Flynn Rider una reciente entrevista con el medio ScreenRant. “Quiero que todo el mundo triunfe. Quiero que todo el mundo triunfe porque me importa muchísimo la propiedad intelectual y el universo, y el nuevo Flynn Rider, y a todo el mundo nos importa”.

¿Logrará el live action de Enredados estar a la altura?

“Quiero que la película de acción real sea genial”, añadió Zachary Levi, no sin cierto escepticismo. “Desafortunadamente, no siempre que hacemos remakes, ya sea de una película animada a otra, o hacemos secuelas o lo que sea, funciona”.

Disney ha sido muy desigual en los últimos años con sus remakes en live action. Sin irnos muy atrás en el tiempo, basta con ver cómo el año pasado estrenó auténticas calamidades como Blancanieves (2025) o éxitos absolutos como Lilo y Stitch (2025).

Después de traernos Vaiana (2026) este verano, veremos qué tal le sale la jugada con la versión en imagen real de Enredados que fue rodada en España.

Al menos, Zachary Levi tiene fe en que todo vaya genial con la nueva versión de Enredados: “Quiero que funcione. Quiero que sea maravillosa. Quiero que el público diga: “Encontré todo lo que me encantó de la película animada en esta película de acción real””.

La mayor sorpresa del día nos la hemos llevado cuando las redes sociales oficiales de DC en Japón han desvelado un nuevo proyecto que unirá a Batman y Kamen Rider Zero-One en las páginas de un cómic que juntará por primera vez a dos de los héroes más representativos de Japón y EE.UU.

“La leyenda comienza aquí”, reza la publicación, en la que se explica cómo va a dar comienzo “la producción de un cómic original donde ambos héroes se unen”. Pero esto no es lo único que tiene DC entre manos, puesto que también está trabajando con Bandai para lanzar nuevos productos.

Todos los detalles sobre el cómic de Batman y Kamen Rider Zero-One, así como la colaboración entre DC y Bandai, se irá “revelando poco a poco”, por lo que nos instan a no perder de vista sus futuras actualizaciones.

Nueva imagen de The Batman: Parte II

Por otro lado, DC también ha presentado una nueva imagen de Robert Pattinson como Batman en la esperada secuela de Matt Reeves. En esta imagen inédita de The Batman: Parte II que puedes ver sobre estas líneas, apreciamos la figura del héroe a contraluz, envuelto en nubes.

Son pocas las imágenes que hemos podido ver hasta el momento de la nueva película de Batman, pero es que su fecha de estreno todavía se encuentra muy lejana en el calendario, puesto que no llegará a la cartelera hasta el próximo 18 de febrero de 2028.

Con estas dos noticias hemos podido celebrar el Batman Day hasta el momento, ¡quién sabe si DC todavía se guarda alguna que otra sorpresa!

Raquel Hernández dijo hace siete años en su crítica de Infierno bajo el agua para HobbyCine que la cinta te mantenía en tensión durante todo su metraje, que contaba con un buen trasfondo para su protagonista, que tenía un diseño de producción impecable y la calificaba como “altamente recomendable”.

La película nos trasladaba hasta Florida, donde un huracán de categoría 5 provocaba una inundación de la ciudad. Pero el desastre venía acompañado por unos caimanes que ponían a prueba las habilidades de supervivencia de la nadadora Haley mientras intentaba rescatar a su padre.

Infierno bajo el agua ya ha comenzado su rodaje y tiene fecha de estreno

Para la continuación de Infierno bajo el agua, el cineasta francés Alexandre Aja regresa a la dirección, mientras que Sam Raimi retoma en ella su rol como productor. Aunque su apuesta renueva al elenco así como el escenario principal en el que se desarrollará la película.

En esta ocasión, el filme estará protagonizado por Mason Gooding y Emily Rudd en dos papeles aún por confirmar, mientras que la historia nos llevará hasta Nueva York, donde una vez más los caimanes se abrirán paso a través de las calles y alcantarillas de la ciudad después de que se produzca un huracán.

El rodaje de la película dio comienzo a finales del pasado mes de agosto en Budapest, Hungría, y todavía sigue en marcha. Pero Paramount Pictures. ya ha anunciado en las últimas horas que Infierno bajo el agua 2 se estrenará en la cartelera estadounidense el próximo 16 de julio, ¡así que no olvides apuntar la fecha en tu calendario!

No obstante, Aaron Sorkin ha asegura en una reciente entrevista con el medio IndieWire que él mismo era su “segunda opción para dirigirla”, porque desde el principio “quería que la dirigiera David, pero no pudo”.

Según detalló, David Fincher posee en estos momentos “un contrato de exclusividad con Netflix”, para la que está trabajando en otra secuela: The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la continuación de Érase una vez en... Hollywood (2019) de Quentin Tarantino.

“Aunque hubiera podido obtener el permiso de Netflix para trabajar en Sony, no quería que El precio de la red se estrenara un año después de las elecciones de mitad de mandato. No creía que estuviéramos de humor para ello. Quería que se estrenara ahora”.

La secuela de La red social cambia de director

Aaron Sorkin no tuvo más remedio que ponerse detrás de las cámaras en esta ocasión para dirigir la película, después de haber escrito también su guion. Sin embargo, David Fincher siguió siendo una pieza clave del proceso de desarrollo del largometraje.

“Fue la primera persona en leer el guion de El precio de la red, y nos reunimos a la mañana siguiente. Ha sido un gran apoyo, y comentaba que no iba a ser difícil hacer esta película”, comentó el cineasta.

Aaron Sorkin estrenará en cines El precio de la red el próximo viernes 9 de octubre, ambiéntandose casi dos décadas después de los eventos que vimos en La red social, mientras que David Fincher lanzará su película en Netflix el día 25 de noviembre.

Su idea con la película es replicar lo que hizo con Liga de la Justicia, que llegó a las salas en 2017 pero luego recibió en 2021 una reinterpretación ampliada que estaba editada tal y como él quería.

Lo malo es que Sucker Punch le está dando muchos dolores de cabeza, y Zack Snyder no está consiguiendo ponerse de acuerdo con Warner Bros. para que el proyecto salga adelante.

El montaje del director de Sucker Punch sigue estando lejos

En una reciente charla con el podcast Happy Sad Confused, Zack Snyder desveló que le “encantaría” lanzar su montaje del director de Sucker Punch y que “hay mucha conversación al respecto”.

El problema es que “cada vez” que llama a Warner Bros. para decirles que deberían hacer un nuevo montaje de la película sugieren “todo tipo de cosas raras como... hay que esperar a que expiren por completo algunas licencias”.

Según explicó, si se compraba la Sucker Punch o alguna de las versiones de la película y era emitida en streaming u otro lugar, y luego él lanzaba la versión del director, eso disminuiría el valor de la compra. “Y, bueno, no sé. Eso es lo que me han dicho”, lamentó Zack Snyder.

Hace tres años, Zack Snyder planteaba para la versión del director de Sucker Punch la posibilidad de cambiar el final por uno que tuviera un tono “extrañamente no optimista y optimista al mismo tiempo”.

Aunque probaron ese final alternativo para Sucker Punch, “el estudio pensó que era demasiado raro”, haciendo que Zack Snyder y su equipo se vieran en la obligación de modificarlo en la versión final que vio la luz.

Sus piezas son un himno reconocible en cualquier lugar, y ahora la serie de HBO Max se enfrenta a un gran desafío, al querer ofrecer algo propio en cada uno de sus apartados, incluido el de la música.

Hans Zimmer, el compositor de El Rey León (1994), Gladiator (2000) y Dune (2021), fue el elegido para encargarse de la banda sonora de la adaptación de Harry Potter para HBO Max, y ha puesto todos sus esfuerzos en ofrecer una banda sonora con identidad propia, alejada de la música de John Williams.

La serie de Harry Potter sonará muy diferente

Durante una charla con el medio Collider, Hans Zimmer recordó lo desafiante que fue también para él trabajar en El hombre de acero (2013) de Zack Snyder, porque era una película de Superman, y John Williams ya había compuesto la música de Superman (1978).

“No sé. No puedo hacer esto. No puedo hacer esto porque es John Williams. ¡John Williams es... es brillante! ¡Es brillante!”, se decía Hans Zimmer.

Entonces, el compositor de Dune recibió de Zack Snyder el mejor consejo que podía esperar: “Hans, solo era una película. Esto es solo una película”. Después de escuchar sus palabras se sitió liberado: “Es solo una película, y mi trabajo consiste en hacer música para películas, algo que hago porque me encanta”.

“Me encantan las películas y me encanta divertirme con ellas. No puedo escribir como John Williams, pero incluso si pudiera, intentaría mantenerme lo más alejado posible y tratar de ser original”, añadió Hans Zimmer, zanjando su enfoque para la banda sonora de la nueva versión de Harry Potter para HBO Max.

Lollipop Chainsaw es un videojuego de acción y aventura hack and slash japonés que vio la luz en el año 2012 y fue desarrollado por Grasshopper Manufacture. En él se nos contaba la historia de Juliet Starling, una animadora de un instituto de California que debía enfrentarse a una invasión zombie.

Su adaptación cinematográfica al live action trascurrirá antes de los eventos que nos narró el videojuego original, y se planteará como una comedia de acción para mayores de 18 años que promete respetar el tono de la aventura que ya conocemos.

La película de Lollipop Chainsaw le gustará a todo el mundo

El anuncio de la película de Lollipop Chainsaw se llevó a cabo durante el Tokyo Game Show que está teniendo lugar estos días en Japón. En él, las personas que crearon el juego aseguraron que su objetivo era establecer “un nuevo modelo para construir franquicias de entretenimiento reconocidas mundialmente desde Asia”.

Robert Franke, uno de los responsables del proyecto, aseguró que estaban haciendo una película que se mantuviese "fiel al espíritu de Lollipop Chainsaw", pero que a la vez tuviese "personalidad propia”.

Señaló que el fandom podrá reconocer “la actitud, la irreverencia y el glorioso exceso” propios del videojuego, mientras que las personas recién llegadas “podrán disfrutar de una inolvidable comedia de acción y terror”.

Por su parte, Shohei Sato, el presidente de Dragami Games, resaltó que la clave del proyecto para él era “trabajar con un equipo internacional tan experimentado y apasionado, que comprende lo que hace especial a Lollipop Chainsaw y, al mismo tiempo, aprovecha la oportunidad de crear algo nuevo”.

Cuando investigué de dónde venía dicha frase descubrí que pertenecía a la temporada 12, cuando la serie de Matt Groening ya había entrado en una fase de decadencia a la que se abocó a partir de la décima, si bien antes de llegar a un momento crítico que podríamos empezar a marcar a partir de la 16.

El humor de Los Simpson todavía sigue vigente, pero más como un recuerdo de ese momento en el que la serie todavía nos hacía reír y se podía hablar un mismo idioma recuperando los momentos más icónicos que habíamos vivido con ella. Porque ahora eso ya no es posible.

Los Simpson llevan mucho tiempo aquí

Después de haber lanzado en Disney Plus episodios especiales como Yellow Mirror durante este verano, Los Simpson está a punto de regresar a la televisión estadounidense a finales de este mes de septiembre con su temporada número 38.

Sí, has leído bien, ya vamos por la 38. Y es que Los Simpson nos lleva acompañando desde hace casi cuatro décadas desde el estreno original de la serie de Matt Groening en 1989, a razón de una temporada por año.

Es loable su constancia y el altísimo número de temporadas que tiene a sus espaldas, al tiempo que todavía se siguen lanzando nuevos episodios y la gente los continúa viendo, aunque ya no sea lo mismo que al principio.

Lo sorprendente sería que la acogida de la propuesta se hubiera mantenido inalterable a lo largo del tiempo. Hablamos de casi 40 años. Muchas cosas han cambiado en 40 años. Y el entretenimiento es una de ellas.

¿Por qué ya no vemos Los Simpson?

Quizá lo que más nos distancie de Los Simpson en este momento sea el infinito abanico de posibilidades actual. La familia amarilla nació en un momento en el que la televisión tenía seis canales y ahora ya no es que tengamos decenas de ellos, es que existen las plataformas de streaming con las que seguir multiplicando la cifra de opciones.

Hemos dejado de tener la limitación de ver Los Simpson tan solo a mediodía cuando echaban la serie en Antena 3 y nos obligaban a tragarnos las reposiciones constantes de la serie hasta hacernos acabar conociendo todos sus chistes porque no había nada más para ver, a encontrarnos con ella al completo en Disney Plus, pudiendo elegir con libertad cómo disfrutarla.

El problema es que quizá ya no nos interese tanto regresar a esta producción como entonces. Desde su creación, Los Simpson ha servido como inspiración y punto de partida para multitud de series que han sabido elegir lo mejor de su fórmula para reinterpretarlo y ofrecer algo único en el panorama de la animación adulta.

Producciones como Padre de familia o Padre made in USA son un buen ejemplo de cómo el regreso a la familia de clase media estadounidense mediante una suerte de sitcom animada seguía siendo un atractivo reclamo para la audiencia hace unas décadas.

Aunque ya Matt Groening quiso diversificar en su fórmula apostando por el humor contemporáneo a través de la ciencia ficción con Futurama o la fantasía medieval con (Des)encanto.

Porque quizá la evasión que necesitemos ahora no pase tan solo por satirizar sobre el presente que estamos viviendo a través de unos personajes que sean un reflejo de la realidad. Para eso ya tenemos las redes sociales, donde no dejamos de ver humor mientras todo se desmorona a nuestro alrededor.

De este modo nos es fácil plantarnos ante una evasión mucha más directa mediante distopías de ciencia ficción antológicas al estilo de Love, Death + Robots de Netflix, que ya poco tiene que ver con Los Simpson, pero sí mucho con el giro que ha tomado el entretenimiento en los últimos años abriéndose hacia muchas direcciones posibles.

O quizá el fallo sea que ya no empatizamos tanto con el ideal sociocultural y los problemas que plantea esa serie y veamos un análisis más interesante sobre lo que nos está pasando mediante producciones como la italiana Cortar por la línea de puntos de Zerocalcare, y sus dos secuelas también para Netflix, que en España nos tocan más cerca por su ambientación europea.

Ahora ya no hablamos como Los Simpson porque Los Simpson ha dejado de hablar nuestro idioma, y tan solo algunas personas que vivieron con fuerza su auge durante ese periodo de mayor repercusión se seguirán comunicando con frases al estilo de “Ganamos, Lisa”.

La asesina del hacha lleva generaciones fascinando en la cultura popular sin que su influencia haya escapado del cine o la televisión, y ahora la miniserie antológica de Monstruo regresa a ella con un enfoque diferente al de sus anteriores entregas.

Por primera vez en la serie se nos está contando la historia de una mujer asesina y por primera vez nos desplazamos tan atrás en el tiempo que llegamos hasta el siglo XIX para descubrir lo que fue de esta figura tan emblemática en la criminología de Estados Unidos.

La historia de Lizzie Borden nos sabe trasladar con acierto hasta aquella época con su minuciosa recreación histórica, que va desde los trajes hasta las localizaciones, incluyendo pequeños detalles que hacen más compacta la ambientación.

Pero también trabaja en ello desde su propia imagen, que suele adoptar un tono sepia con el que nos remite a las fotografías clásicas, o el uso de cortinillas circulares de comienzos del cine mudo.

Aunque no le falta su contrapunto con, por ejemplo, la introducción de música extradiegética anacrónica, que refuerza dos ideas que predominan en la miniserie. La primera es que hay que animar la fiesta.

La narración visual de la miniserie es súper dinámica, llenando las imágenes con metáforas, empleando recursos como vistosas transiciones funcionales, introduciendo cambios de formato según la historia contada o mezclando en su montaje hechos con fantasías para mantenerte entretenida a cada plano.

Pero la clave está en que esta cuarta temporada de Monstruo es muy bizarra. Los chorros de sangre o vómitos a borbotones y la violencia gratuita que impregnan las escenas del mismo modo absurdo en que Nicky se cargaba a ladrillazos a una tipa contra el volante de un coche en Obsession (2025) generan una comicidad instantánea, que sólo refuerza su sobreactuado elenco.

Y es algo bueno, porque sin eso no habría tanto humor. Jessica Barden se sale aprovechando al máximo su rol como la actriz Nance O'Neill, y Ryan Murphy parece que se buscó cualquier excusa para rescatar a su intérprete fetiche, Sarah Paulson, en el papel de siempre, solo que ahora su personaje se llama Aileen Wuornos.

Lo que me lleva al segundo punto a destacar de Monstruo. Al igual que las temporadas anteriores de la antología, esta serie no pretende ser un documental sino una ficción basada en hechos reales, y aquí hay mucho de cosecha propia más allá de la sátira.

Ya sabemos de sobra quién es Lizzie Borden, lo que hizo y cómo lo hizo, pero los ocho episodios de la nueva serie de Netflix se estructuran para contarnos lo que de verdad nos interesa: sus móviles y la historia pormenorizada de lo que ocurrió antes, durante y después de que le clavara más de cuarenta hachazos a su madrastra y a su padre.

La nueva Monstruo va más allá de Lizzie Borden

Como si les hubiera entrado prisa después de ignorar a las mujeres en las tres temporadas previas de la serie, Ryan Murphy e Ian Brennan se las ingenian para combinar en La historia de Lizzie Borden la vida de tres asesinas a lo largo del tiempo que no tienen nada que ver entre sí.

Por un lado, tenemos a la que da nombre a la serie en el siglo XIX, por otro a la interpretada por Paulson en los años 80, y por último a Erzsébet Báthory en el siglo XVI, todas ellas conectadas con la excusa argumental de que unas se influyeron sobre las otras al descubrir sus historias con las biografías que les leían sus novias.

Pero no vamos a quedarnos con la lectura más fácil: pon una lesbiana en tu vida y acabarás convertida en una asesina. Eso habría sido problemático, y Monstruo lo tenía complicado para no repetir el patrón de crear asociaciones entre lo queer y lo malvado.

En su lugar, esta ficción consigue hacer algo mejor, logrando que ambos mundos convivan sin que se vuelva una consecuencia el uno del otro, tan solo convirtiéndose la orientación sexual en una característica más de sus personajes.

Además, hace un esfuerzo por no retratar a Lizzie Borden sólo como una asesina sino también enseñar que fue una mujer que desafió los roles de género y supo valerse por sí misma, aunque, eso sí, tomándose la justicia por su mano ante los abusos que sufría en casa.

Mientras, las historias de Aileen Wuornos y la Condesa Sangrienta sirven para ofrecer una dimensión adicional a su relato, mostrando un conjunto que nos permite acercarnos al sistema judicial en diferentes períodos.

La serie incluso se atreve a señalar cómo la ley muchas veces favorece a las personas equivocadas por culpa de un sistema que nos deja claro que, en realidad, la mejor solución pasa por adjudicarse un hacha y cortar cabezas.

Monstruo: La historia de Lizzie Borden se estrenó en Netflix el pasado jueves 17 de septiembre, y ya pueden disfrutarse al completo sus ochos episodios de unos 50 minutos de duración por capítulo.

“Ojalá la hubiera escrito”, decía Stephen King de la primera entrega de Fall, destacando lo “tensa, fantástica y muy, muy aterradora” que era. Una crítica que parecía coincidir con las excelentes notas que se llevó la película en Rotten Tomatoes: con un 80% por parte de la crítica y un 79% por parte del público.

Su secuela quería ser más ambiciosa, llevar a sus nuevas protagonistas aún más lejos y más alto, proponerles un reto todavía más complicado. Y el resultado ha sido un 57% en Rotten Tomatoes según la crítica, y un 62% según el público. Un claro descenso en esta secuela que quería llegar a la cima.

Fall 2: Deadpoint no logra estar a la altura

Stephen King todavía no se ha pronunciado sobre Fall 2: Deadpoint, pero la prensa especializada sí lo ha hecho y no ha ofrecido unas opiniones muy favorables sobre esta apuesta, ahora dirigida por los hermanos Spierig.

“En definitiva, complicar en exceso lo que comenzó como una buena y sencilla premisa es el ejemplo definitivo de las malas decisiones que se tomaron en esta película, tanto delante como detrás de las cámaras”, dicen en Inverse.

“Sentí aburrimiento en lugar de inquietud”, señalan desde RogerEbert.com. “Los momentos álgidos de esta ingrata secuela simplemente no son lo suficientemente buenos”, apuntan desde AV Club.

Fall 2: Deadpoint se estrenará en los cines españoles el próximo viernes 25 de septiembre, siendo una secuela tan catastrófica como para destrozar las buenas impresiones que tuvo Stephen King de la película original.

Si quieres conocer a fondo todos sus largometrajes, y descubrir por qué el director de Leviatán lleva casi una década sin estrenar ningún proyecto audiovisual a pesar de tener varios en marcha, no dejes de leer.

Qué fue de Andrey Zvyagintsev

Andrey Petrovich Zvyagintsev nació a principios de 1962 en Novosibirsk, Siberia. A los 20 años se graduó en la escuela de teatro de su ciudad natal, y luego se mudó a Moscú, donde continuó sus estudios en artes escénicas y se asentó duarnte gran parte de su vida.

Los primeros trabajos de Andrey Zvyagintsev antes de dar el salto a la dirección fueron como actor en obras de teatro locales, series de televisión y algún largometraje, hasta que en el año 2000 fue contactado por la cadena rusa REN TV para que dirigiera algunos episodios de la serie de televisión Chyornaya komnata.

Después de esa introducción al mundo de la dirección se lanzó a dirigir su primer proyecto audiovisual como cineasta, la road movie El regreso (2003), que se llevó el León de Oro, el Premio Sergio Trasatti y el Premio CinemAvvenireː Mejor película de debut en la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Poco después de triunfar con su debut audiovisual, Andrey Zvyagintsev se embarcó en su siguiente largometraje: El destierro (2007), un drama psicológico que hizo algo menos de ruido pero tampoco pasó desapercibido.

A este estreno siguieron un par de cortometrajes y un nuevo largo, el drama sobre la vejez titulado Elena (2011), que se llevó el Premio del Jurado de Un Certain Regard en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Interesado en explorar la crisis ecológica, en 2014 Andrey Zvyagintsev estrenó su nuevo drama, Leviatán, que se alzó con el premio a Mejor guion en Cannes y estuvo nominado en los Óscar a Mejor película extranjera de habla no inglesa.

El último gran éxito de Andrey Zvyagintsev fue la cinta sobre desapariciones Sin amor (Loveless) (2017), de nuevo nominada al Óscar en la misma categoría que su película anterior, y ganadora del Premio del Jurado en Cannes.

Andrey Zvyagintsev: al borde de la muerte por el COVID-19

Después de toda una vida dedicado a hacer películas en ruso, Andrey Zvyagintsev decidió empezar a trabajar en su primer largometraje en inglés, titulado What Happened, pero la pandemia del COVID-19 truncó sus planes tan solo un par de meses después de que iniciara su siguiente proyecto.

“Fue una enfermedad terrible que me quitó 18 meses de vida”, relató el director de El regreso en una entrevista con The Hollywood Reporter a comienzos de 2026. “Durante 12 meses, no pude levantarme, y todo fue por culpa del COVID. Así que la pandemia me golpeó muy fuerte”.

Pasó “cuarenta días de coma inducido”, que para él fue “casi lo mismo que estar muerto”. Tras aquella experiencia no podía salir de la cama, ni mover las manos ni las piernas, pero aun así tilda las circunstancias de “auténtico milagro”: “Después de eso, resucité. Fue absolutamente increíble”.

“Poco a poco, muy poco a poco, empecé a adaptarme. Me sometí a un programa de rehabilitación”, explicó. “En agosto de 2022, vine de Alemania a París en silla de ruedas. Empecé a moverme, empecé a caminar y empecé a ser yo mismo de nuevo”.

Andrey Zvyagintsev en la actualidad

Después de superar con éxito su durísima enfermedad, intentó sacar adelante la cinta The Opposite of Jupiter, que había iniciado en 2018, trató de retomar en 2021 y resultó imposible de realizar en 2023 por no encontrar financiación.

Al final, Andrey Zvyagintsev no tardó en embarcarse en su siguiente largometraje tras los fallidos intentos de realizar What Happened y The Opposite of Jupiter que tuvo que dejar atrás.

El director de Sin amor (Loveless), inició la producción de Minotauro en Letonia en el año 2025, siendo su primera película realizada en el extranjero.

Pero no notó demasiada diferencia entre su trabajo en este filme y los anteriores de su carrera: “El equipo creativo es de todas partes del mundo. Hay gente en Los Ángeles, en España, en Vancouver, en Chipre y en Londres”.

La cinta se inspira en la película La mujer infiel (1969) de Claude Chabrol, pero opta por abordar en ella el conflicto actual entre Rusia y Ucrania: “La película comienza en septiembre de 2022, y esta es probablemente la página más trágica y dura de la historia del país. Fue entonces cuando se declaró la movilización general”.

Según Andrey Zvyagintsev, es factible seguir haciendo cine superheróico o cuentos de hadas, y “hacer referencia al lenguaje” de la guerra sin “decir lo que está pasando detrás de tu ventana”, pero para él, “habría sido sencillamente, absolutamente imposible” ignorar lo que está ocurriendo entre Rusia y Ucrania “viviendo en un mundo libre de censura”.

Una vez más, Andrey Zvyagintsev triunfó con su regreso a la dirección en varios festivales, alzándose con el Gran Premio y el Premio a la banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y también se llevó el galardón del Festival de Cine de Sídney. Y ahora esperamos a que Minotauro se estrene en cines a principios de 2027.

Haber estado al borde de la muerte, le enseñó a Andrey Zvyagintsev una importante lección que va a continuar aplicando a su vida y que todo el mundo debería tener presente:

“Realmente no se puede dejar nada para mañana. Todas las decisiones importantes, todos los proyectos, tienen que realizarse cuanto antes. No voy a esperar a productoras que lo dejan todo para más tarde. Voy a hacerlo rápido”.

Ahora que ya sabes lo que fue de Andrey Zvyagintsev, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Tim Robbins, el actor de Cadena perpetua que ahora es el villano de una serie de Apple TV o Carel Struycken, el actor gigantesco de Largo en La Familia Addams y El Gigante en Twin Peaks.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Andrey Zvyagintsev, el director de Sin amor (Loveless) que acaba de volver con una nueva película tras haber sobrevivido al COVID-19.

La cinta formará parte de la primera fase de la franquicia, conocida como Capítulo uno: dioses y monstruos. Hasta ahora, está compuesta por la ya mencionada Superman, a la que se sumó Supergirl este año y muy pronto la inminente Clayface.

En el futuro próximo veremos igualmente en ella: Man of Tomorrow -fijada en el calendario para verano de 2027-, The Brave and the Bold, Swamp Thing y el reinicio de Wonder Woman.

Todo lo que sabemos sobre Clayface del Universo DC

Está claro que Clayface no es el acontecimiento del año en el género superheróico, que en 2026 viene marcado por estrenos como Vengadores: Doomsday, pero la cinta de Warner Bros. tiene mucho a destacar por sí misma.

En ella veremos por primera vez en la gran pantalla al personaje Matt Hagen -también conocido como Clayface-, protagonizando una película en solitario, tras haberse dejado ver como secundario en otras producciones de DC.

Tom Rhys Harries será el actor encargado de ponerse en su piel, para dar vida a este joven de Gotham convertido en estrella de Hollywood que sufre un terrible accidente que lo deja desfigurado por completo.

Para intentar recuperar su aspecto anterior, Matt Hagen decide someterse a un tratamiento de vanguardia que no es tan bueno como parecía, ya que convierte su cuerpo en arcilla. La cinta se convierte así en la película de terror perfecta para disfrutar este Halloween en los cines.

Acompañando a Tom Rhys Harries en el reparto de la película, destaca la presencia de Naomi Ackie como la Dra. Caitlin Corr y Max Minghella como el detective John Borelli. Con mención especial para el casting de: Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik y Nancy Carroll.

¿Quién está detrás de la película de Clayface?

La dirección de James Watkins no hace sino respaldar la afirmación de que Clayface será un importante exponente en el terror de lo que queda de año, ya que el cineasta es del mismo modo responsable de largometrajes de miedo como No hables con extraños (2024) o La mujer de negro (2012).

Por su parte, el guion lo firman Mike Flanagan y Hossein Amini, siendo el primero un experto en el terror y el segundo un especialista en thrillers.

Mike Flanagan es conocido sobre todo por sus adaptaciones para la pequeña y la gran pantalla de las obras de Stephen King, como la película Doctor Sueño (2019), secuela de El resplandor, o el inminente remake televisivo de Carrie. Hossein Amini, por su parte, ha escrito cintas como: Drive (2011) y series como El alienista.

Clayface se estrenará en cines una semana antes de Halloween, el próximo viernes 23 de octubre, como la nueva pieza en el engranaje del creciente Universo DC.

Por un lado, tendremos en unos días en Amazon Prime Video el primer spin-off de Reacher, la serie de Nick Santora basada en las novelas escritas por Lee Child que protagoniza Jack Reacher.

Si bien la serie de Reacher sigue en emisión, con una futura quinta temporada en camino, su universo se seguirá expandiendo de manera paralela a través de la serie Neagley, centrada en el personaje de Frances Neagley.

De nuevo, Nick Santora vuelve como productor y showrunner de la serie, y Maria Sten regresa a este universo, aunque ahora como cabeza de reparto para repetir como Neagley. Además, también veremos en ella como estrella invitada a Alan Ritchson como Jack Reacher, dejando paso a un elenco que, por lo demás, será nuevo.

Slow Horses regresa este mes a Apple TV

El mismo día que Neagley, se estrenará en Apple TV la sexta temporada de la serie británica Slow Horses de Will Smith, basada en las novelas de Mick Herron.

Desde el año 2022 hemos recibido una o más temporadas anuales de la serie, que ya fue renovada para tener incluso una séptima temporada.

En los nuevos episodios de Slow Horses, el agente del MI5, River Cartwright -encarnado por Jack Lowden- será exiliado al Slough House, para dedicarse a la administración después de haber fallado en su última misión.

El próximo miércoles 16 de septiembre se estrenarán ambas series policíacas en streaming: Neagley estrenará sus ocho episodios de golpe en Amazon Prime Video, mientras que Slow Horses tan sólo lanzará su primer capítulo en esa fecha, y luego irá lanzando lo cinco siguientes en Apple TV de manera semanal.

A lo largo de los meses se han barajado muchos nombres, y la rumorología no ha parado de señalar en varias direcciones, siendo el candidato más reciente en aparecer en las listas el intérprete británico Jack Lowden.

También hemos podido leer otros nombres como los de: Callum Turner, Jacob Elordi, Aaron Taylor-Johnson o Harris Dickinson. Pero lo cierto es que todavía no se ha producido un anuncio oficial al respecto.

¿Qué opina Pierce Brosnan del nuevo James Bond?

Con permiso de Daniel Craig, Pierce Brosnan ha sido uno de los James Bond más famosos de todos los tiempos, y él también tiene su propia opinión sobre el rumbo que llevará la saga en manos de su próxima estrella.

En una reciente entrevista con el medio The Times, Pierce Brosnan aseguró que había en este momento “muchos candidatos prometedores” y “muchos grandes actores” en consideración para el papel.

“Lo veo. Lo sigo. Probablemente podrían optar por alguien inesperado y elegir a alguien que nadie conoce”, añadió el antiguo James Bond, pero sin querer apostar por ningún heredero para la franquicia: “No elegiría a nadie. Mi esposa me dijo que no dijera nada y he dicho demasiado. Porque una vez que digo algo, se corre la voz y me linchan”.

Asimismo, Pierce Brosnan también confesó no haber vuelto a ver ninguna de sus películas de James Bond: “No tengo ningún deseo de verme como Bond. Ahora solo soy un espectador más que espera al próximo Bond y le desea lo mejor”.

Después de haber presentado un breve avance de la producción la semana pasada, hace unos días salieron a la luz el primer cartel y vídeo promocionales de la nueva serie de Eat-Man, así como sus primeros detalles que vienen acompañados por el lanzamiento de la página web oficial del anime.

Por el momento siguen siendo escasos los datos que tenemos sobre la nueva producción, pero se ha confirmado que está producida por Studio Cab, y también sabemos quiénes se encuentran detrás de su adaptación.

Eat-man recibe un nuevo reboot

Shunji Oga ejerce como director de Eat-Man: The Over Order, después de haber trabajado en Golgo 13. Por su parte, Akihito Yoshitomi es el responsable del guion y los bocetos, mientras que los diseños de personajes corren a cargo de Satoshi Hirayama, tras trabajar en Lupin III.

Además se ha desvelado un nombre muy especial: Masashi Ebara estará de vuelta a Eat-Man: The Over Order, retomando el papel de Bolt Crank que ya tuvo en la adaptación original al anime de 1997.

La primera versión televisiva de Eat-Man contó con una temporada compuesta por 12 episodios de unos 25 minutos de duración, a la que siguió una nueva versión conocida como Eat-Man '98 que se estrenó al año siguiente.

Amabas trasladaban a la pequeña pantalla el manga homónimo de Aakihito Yoshitomi, donde se nos narraba la historia de Bolt Crank, un hombre perteneciente a un grupo mercenario que poseía una habilidad muy particular: era un Eat-man, una persona capaz de comerse objetos metálicos para luego invocarlos en sus manos.

Eat-Man: The Over Order todavía no cuenta con una fecha de estreno oficial, pero esperamos poder conocer más detalles sobre este anime cyberpunk próximamente.

La continuación directa de Fast & Furious X que regresa con Louis Leterrier a la dirección aspira a ser la culminación de la saga para convertirse en la última entrega de la franquicia y cerrar para siempre la historia de Dominic Toretto y compañía.

Sin embargo, una cosa es cómo lo promocione Universal y otra muy diferente lo que decida hacer con la franquicia después de estrenar su siguiente entrega, por muchos aires de desenlace que tenga.

¿Fast Forever será el final de Fast & Furious?

Charlando con el medio Collider, el actor Sung Kang reflexionó sobre lo que espera de Fast Forever de la siguiente manera: “Bueno, puedo decir esto: por lo poco que sé de la familia Fast, es que agradecen mucho al público que nos ha apoyado a lo largo de los años, y quieren honrar a esa comunidad, y están haciendo todo lo posible”.

“Tengo fe en que Universal, el equipo de producción, guion y dirección pondrán todo su empeño en esta película”, añadió el actor de Han, para luego sembrar la duda sobre el futuro de la saga: “Así que, si eso es un indicio de lo que será la película, creo que será algo digno de un final, si es que llega a ser un final”.

La saga de Fast & Furious nos lleva acompañando durante casi tres décadas, pues la primera entrega de A todo gas vio la luz en 2001, y Fast Forever no se estrenará hasta 2028. Su historia es tan larga que cuesta imaginar su final...

En el reparto la acompañan: Sigourney Weaver como Evelyn Wallis, Jason Isaacs como Atlas DeMornay y Martin Bobb-Semple como Zip. Además de: Bill Paterson como Winston, Jack Bannon como Gerry, John Heffernan como David y Celia Imrie como Francine.

La serie empezó su rodaje a principios de este 2026 en Londres, pero éste se vio truncado más adelante cuando su estrella principal sufrió unas lesiones leves de espalda que obligaron a detener la producción durante unas semanas, para luego reanudarse y extenderse hasta junio. Y ahora todo parece indicar que Tomb Raider ya podría haber dado comienzo a su siguiente fase.

Jason Isaacs ya terminó el rodaje de Tomb Raider

Jason Isaacs ha confirmado a través de una reciente entrevista con el medio ScreenRant que terminó de rodar la serie de Tomb Raider “hace meses”, y que había firmado incontables acuerdos de confidencialidad que le impedían hablar sobre la producción de Amazon Prime Video.

No obstante, dejó caer que, mientras rodaba la serie de Phoebe Waller-Bridge también estaba haciendo “al mismo tiempo una película de gánsteres de Guy Ritchie”. Según él, “no se pueden encontrar dos escenarios y culturas más opuestos” que los retratados en ambas producciones.

Al final, los únicos datos concretos que Jason Isaacs pudo dar sobre la serie fueron: “Pero es Phoebe Waller-Bridge, y si habéis visto algo de su trabajo, querréis ver todo lo que ha hecho. Eso es todo lo que puedo decir”.

El live action de Tomb Raider realizado por Phoebe Waller-Bridge y protagonizado por Sophie Turner llegará próximamente a Amazon Prime Video, aunque todavía no cuenta con una fecha de estreno concreta.

El cineasta tenía una visión única y diferenciadora de este universo, de las adaptaciones de los cómics para la gran pantalla tras su experiencia previa trabajando en películas como 300 (2006) o Watchmen (2009).

Después de su paso por DC siguió apostando por la acción y la ciencia ficción a través de propuestas para Netflix como Ejército de los muertos (2021) y su saga Rebel Moon.

Pero ahora Zack Snyder está a punto de estrenar la que podría ser su película más reflexiva: The Last Photograph, un thriller dramático sobre un ex agente de la DEA que busca a los hijos de sus hermanos diplomáticos.

Zack Snyder reflexiona sobre el cine de Marvel

En este punto de su carrera, el director de El hombre de acero reflexiona sobre cómo ve la industria del cine superheróico y las mayores diferencias que encuentra entre lo propuesto por Marvel y lo que ofrece DC.

“[Marvel es] como una atracción de un parque de atracciones, ¿no? Las subidas, las bajadas, esa parte en la que vas a tu ritmo y luego otra bajada. Al final, piensas: “Vaya, qué locura, ha sido alucinante”. Eso no me interesaba en absoluto”, relató Zack Snyder.

“Y, bueno, quizá fuera un error. Pero yo no lo veo así. No puedo hacerlo. Prefiero hablar más bien de su mitología. Y quizá eso no sea tan divertido”, añadió el director de Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia.

Alejado del mundo superheróico y de DC desde hace una década, Zack Snyder acaba de estrenar en el Festival de Toronto su cinta The Last Photograph, que todavía no tiene fecha de estreno en cines.

Desde su estreno en cines a mediados de julio hasta principios de esta semana, La Odisea había logrado recaudar en taquilla un total de 1.630 millones de dólares a nivel mundial, pero esas cifras no han parado de crecer hasta despuntar este fin de semana.

Según las estimaciones de Universal Pictures, en estos dos días la película de Christopher Nolan habrá logrado alcanzar la cifra de los 1.684 millones de dólares, convirtiéndose así en la cinta más taquillera de la historia de la compañía de todos los tiempos.

Christopher Nolan hace historia con La Odisea

Con 114 años de antigüedad, pues Universal nació en 1912, una de las franquicias más populares de la compañía siempre ha sido la de Parque Jurásico, y hasta hace bien poco era una de sus películas las que ostentaba el título a cinta más taquillera en su historia.

El reboot de la saga que tuvo lugar en 2015 con Jurassic World había sido durante una década el estreno más exitoso de Universal, con 1.677 millones de dólares de recaudación a nivel mundial, seguida por Fast & Furious 7 del mismo año con 1.516 millones de dólares.

Después de aquellas se sitúa el gran éxito animado de Super Mario Bros.: la película (2023), que recaudó 1.362 millones, y, cerrando el Top 5 actual, tenemos otra entrega de la saga de Jurassic Park con Jurassic World: El reino caído (2018) y sus 1.308 millones de dólares.

La Odisea de Christopher Nolan triunfa así en Universal, mientras que este año se mantiene como la segunda película más taquillera de 2026, tan solo por detrás de Spider-Man: Brand New Day.

Durante la ceremonia de apertura de la BlizzCon que tuvo lugar ayer, Johanna Faries, la presidenta de Blizzard, anunció el desarrollo de una serie de animación exclusiva de Netflix basada en la saga de Diablo.

“Como gran fan de Diablo y amante de la profunda oscuridad de Santuario, me entusiasma ver este proyecto cobrar vida”, declaró Johanna Faries.

“Esto es solo el comienzo; para nuestra comunidad de Overwatch, para nuestra comunidad de Warcraft, y quién sabe, quizá incluso a algunos de nuestros otros universos, solo quiero decirlos que se están manteniendo conversaciones muy interesantes”.

Por desgracia, la presidenta de Blizzard fue incapaz de arrojar más luz sobre este intrigante proyecto: “Y aunque rogué y supliqué poder compartir más, todavía no puedo revelar nada. Prometo que, en cuanto podamos, os compartiremos más detalles”.

Diablo se suma a The Witcher y Arcane en Netflix

La franquicia de Diablo arrancó en el año 1996 con una primera entrega que ya sentaba las bases de acción hack and slash y roguelike que predominarían en el resto de títulos de la serie.

El juego el más reciente de la serie data de 2023, con un futuro título principal ya en camino, así como una serie de televisión animada para Netflix en la que veremos, una vez más, la lucha entre personas y demonios.

Con la incorporación de Diablo su catálogo, Netflix va nutriendo su plataforma de streaming con un amplísimo abanico de adaptaciones de videojuegos entre las que ya se encuentran series como: The Witcher, Arcane, Castlevania o Cyberpunk: Edgerunners.

La serie de Linterna Verde debutó en HBO Max consiguiendo que 9,3 millones de personas vieran la producción en sus primeros tres días, con unos índices de audiencia que no han parado de subir desde entonces.

Por su parte, Linternas ha arrasado en Rotten Tomatoes, consiguiendo una nota media por parte de la crítica del 92% y del 75% por parte del público, mientras que su episodio más reciente -el capítulo 4 titulado El señuelo- ha logrado la puntuación de la audiencia más alta de la serie hasta la fecha en IMDb, con un 8,5.

¿Cuándo se renovará Linternas para una segunda temporada?

Si bien Linternas está encantando y levantando mucha expectación, el futuro de la serie en HBO Max todavía es incierto. Según apuntan en un reciente informe desde el medio The Ankler, el equipo ejecutivo de la cadena no tiene intención de tomar una decisión sobre la serie en un futuro próximo.

Tal vez estén esperando a comprobar cómo continúa siendo la acogida de la serie de Linterna Verde, pero no sabremos su rendimiento final hasta que veamos el desenlace de su primera temporada a principios del mes de octubre. Aunque también parece que gran parte del peso de esta decisión recaerá sobre el equipo de guionistas.

La sala de guionistas de Linternas volvió a abrir sus puertas el pasado mes de julio, y ya están trabajando en nuevas ideas que deben ser valoradas para comprobar si merecerá la pena seguir apostando por una nueva temporada de la serie en HBO Max.