Durante la Comic-Con de San Diego, la editorial Lucasfilm Publishing ha desvelado que Marvel Comics nos traerá muy pronto una nueva miniserie de cinco números protagonizada por Indiana Jones, que tendrá como título Indiana Jones and the Sword of Pandemonium, algo que podríamos traducir como Indiana Jones y la Espada del Pandemonio.

La serie estará escrita por el guionista Jason Aaron, todo un fanático de la saga, e ilustrada por el dibujante Aaron Kuder, con la portada que puedes ver bajo estas líneas habiendo sido realizada por Bryan Hitch.

¿De qué va la nueva aventura de Indiana Jones?

Según la sinopsis oficial que se ha compartido del nuevo cómic de Indiana Jones, en esta historia tendremos el regreso de antagonistas muy especiales de la trilogía original de Steven Spielberg, que van en busca de “una inédita y aterradora fuente de poder”.

También estará de vuelta la antigua compañera de Indy, Marion Ravenwood -que en su día fue interpretada por la actriz Karen Allen-, quien ahora tiene en sus manos esta misteriosa fuente de poder.

Por su parte, Indiana Jones deberá “recorrer los confines del mundo en busca de un arma bíblica, embarcándose en una épica aventura que pondrá a prueba sus habilidades arqueológicas y su escepticismo ante lo sobrenatural”.

La primera entrega de Indiana Jones and the Sword of Pandemonium saldrá a la venta el próximo 9 de diciembre de este mismo 2026, transportándonos hasta los inicios de la saga, justo tras los eventos ocurridos en la isla de Geheimhaven.

Tras debutar en la gran pantalla con Gatos salvajes (1986) y ser un rostro conocido de la serie Cheers, Woody Harrelson se siguió abriendo paso en el mundo de la interpretación a través del teatro.

En 1987 se sumó al dramaturgo John Cassavetes en el reparto de la obra de teatro A Woman of Mystery que se realizaba en Los Ángeles. Pero, en cuando le llegó la oportunidad de asistir al casting de una película que se estaba llevando a cabo en Roma, no se lo pensó dos veces.

“Dejé la obra y volé hasta allí”, recordó Woody Harrelson. “No conseguí el papel. Podría haber vuelto, y él me habría dejado volver a la obra. No lo hice. Me arrepiento de haberlo dejado”.

Woody Harrelson recuerda la peor decisión de su carrera

Woody Harrelson calificó aquel gesto como “una de las peores decisiones de [su] vida”, y también como una de las que más se arrepentía hasta el día de hoy, tanto en el plano personal como en el profesional.

El actor de Haymitch admitió que “debería haber apoyado a ese tipo” y que abandonar a John Cassavetes fue “una verdadera falta de integridad por [su] parte”. Además, señaló que se dio “cuenta de lo increíble que era”, aunque no “entendía en ese momento” “la magnitud de su obra ni su influencia en el cine independiente”.

Poco después del estreno de A Woman of Mystery, John Cassavetes pasó a mejor vida, falleciendo a en 1989 a los 59 años, mientras Woody Harrelson seguía intentando hacerse notar en el mundo del cine.

En las siguientes líneas podrás descubrir cuáles han sido los personajes que han marcado a la actriz española a lo largo de su carrera, y también cuál es su paradero actual.

Qué fue de Lydia Bosch

Lydia Boquera de Buen nació en Barcelona en noviembre de 1963, pero se crio en El Prat de Llobregat, donde su familia regentaba una papelería y librería donde a veces ella echaba una mano. Al recordar su infancia, lo primero que le viene a la mente en la actualidad son las palabras: “Felicidad, familia, ilusión, juego”.

El director de cine y realizador de televisión Narciso Ibáñez Serrador fue quien descubrió a Lydia Boquera de Buen en los años 80 y la introdujo en el mundo de la televisión, convirtiéndola en la azafata de su concurso Un, dos, tres... responda otra vez en 1984, poniéndole el nombre artístico de Lydia Bosch.

Ese mismo año, Lydia Bosch también debutó en el cine como actriz con la película Yo amo la danza (1984). En 1986 se dejó caer por su primera serie, apareciendo en un episodio de Segunda enseñanza, e hizo su primera aparición teatral en Pato a la naranja, una vertiente artística que no exploró demasiado en aquella época.

Durante los años 80 y 90 fue presentadora de varios programas de televisión, destacando su paso por el concurso El gran juego de la oca entre 1993 y 1994. Mientras tanto, la vimos como protagonista en películas como La luna negra (1989) de Imanol Uribe o Una casa en las afueras (1995), y en el reparto de producciones como la miniserie La forja de un rebelde (1990).

El gran hito de Lydia Bosch en la ficción le llegó en el año 1995, cuando se unió al reparto de la serie Médico de familia de Daniel Écija, en el papel de Alicia Soller, la cuñada y futura esposa de Emilio Aragón. Un personaje que la acompañó a lo largo de las siete temporadas que tuvo la serie hasta su final emitido en 1999 por Telecinco.

Con el cambio de siglo, Lydia Bosch encabezó el reparto de You're the One (una historia de entonces) (2000) de José Luis Garci, que le valió su primera y única nominación a los Goya como mejor actriz, aunque se lo acabase llevando Carmen Maura por La comunidad (2000).

Lydia Bosch después de Médico de familia

Después de Médico de familia, Lydia Bosch regresó a la televisión a través de series como Dime que me quieres, en el rol de Teresa, o Motivos personales, donde encarnó a Natalia Nadal.

Además, también la pudimos ver en producciones como: Los serrano, en el papel de Elena Gómez Casado; Águila Roja, donde dio vida a la Madre Isabel de Montejo; o Gran Hotel, en la que encarnó a Violeta Salinas.

Durante varios de sus siguientes proyectos televisivos estuvo involucrada series de thriller y criminales, como son los casos de: Los misterios de Laura, donde dio vida a Natalia Palazón; Sin identidad, en el papel de Luisa Vergel; La verdad, como Lidia McMahón; o Servir y proteger, como Mabel.

Fue una excepción su paso por Paquita salas, la comedia de Los Javis en la que tuvo un breve cameo que le permitió volver a ponerse en la piel de Alicia Soller, el personaje de Médico de familia que la hizo saltar a la fama.

Tras haber desfilado por todas aquellas producciones, el último gran papel de Lydia Bosch en televisión fue para la telenovela Mía es la venganza de 2023, otro thriller en el que dio vida a Sonia Hidalgo.

No fue su último gran papel porque se tratara de uno memorable, sino porque le permitió a Lydia Bosch regresar a Telecinco y volver a formar parte de una serie durante más de cien episodios, algo que no le ocurría desde su éxito en Médico de familia.

Lydia Bosch en la actualidad

Lydia Bosch llevaba sin hacer teatro desde los años 80, después de haber estado casi toda su carrera en la televisión, pero este 2026 ha regresado después de 37 años a los escenarios con un papel que considera “mucho más que un regalo”.

Lo hace a través de la obra Fedra, en los infiernos, una reformulación del mito griego de Fedra, dramatizada por José María del Castillo para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en la temporada de verano de 2026.

La antigua protagonista de Médico de familia aseguró en una reciente entrevista que, a sus 62 años, el teléfono le sonaba cada vez menos, y que “a partir de cierta edad”, para las actrices empieza a haber “pocos personajes femeninos interesantes”.

Por eso, la oportunidad de encarnar a un personaje “tan complejo y tan maravilloso” en este momento de su vida era algo que no se podía imaginar, pero está muy agradecida por ello.

Ahora que ya sabes lo que fue de Lydia Bosch, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Santi Rodríguez, el frutero de la serie Siete Vidas que actualmente se dedica al teatro o Michael Ontkean, el actor que dio vida al sheriff Harry S. Truman de Twin Peaks y ahora está retirado en Hawái.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Lydia Bosch, la actriz de Médico de familia que ha vuelto al teatro casi 40 años después.

Muertos S.L. es una producción de Movistar Plus+ que es tanto la más reciente creación de Alberto Caballero como la más exitosa. Se estrenó en el año 2024, y desde entonces ha contado con 3 temporadas, pero ahora está a punto de estrenarse la cuarta, fijada en el calendario para llegar a Netflix el próximo 7 de agosto.

Con un 6,7, Muertos S.L. es la serie mejor valorada en la carrera de Alberto Caballero, que logró conquistar con su humor negro, al estar ambientada en una funeraria que dirige el personaje de Carlos Areces.

Después de su producción más reciente, la segunda serie más exitosa de Alberto Caballero es la que lo hizo saltar a la fama en sus inicios en la televisión: Aquí no hay quien viva, que es estrenó en el año 2003 y tuvo cinco temporadas.

Su 6,4 le viene dado por un carismático grupo de personajes que vivían en una comunidad vecinal de la calle Desengaño 21, con grandes estrellas como José Luis Gil, Fernando Tejero o Malena Alterio encabezando el reparto de esta sitcom.

Las peores series de Alberto Caballero

En el puesto número 3 tenemos un empate de 6,3 con las dos series más modernas de Alberto Caballero por detrás de Muertos S.L., que se esfuerzan por parodiar nuestra sociedad actual.

La primera, estrenada en 2019, es El pueblo, una comedia sobre un grupo de personas de ciudad que, por diversos motivos, acaban asentándose en un pueblo para empezar una nueva vida. Con Carlos Areces también al frente del reparto, en compañía de Santi Millán, la serie terminó su recorrido en 2023 después de tres temporadas.

La segunda es Machos alfa, una producción en la que Fernando Gil, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Raúl Tejón dan vida a cuatro hombres cuarentones que se enfrentan a la crisis de la masculinidad.

Estrenada en Netflix en 2022 y con cinco temporadas a sus espaldas, esta ha sido la segunda serie más longeva de Alberto Caballero, que ya va camino de estrenar su sexta y última temporada, por el momento sin fecha de estreno fijada.

En última posición tenemos La que se avecina, la serie más popular de Alberto Caballero con diferencia, pues no ha dejado de lanzar nuevas temporadas desde su estreno en 2007, cuando recogió el testigo de Aquí no hay quien viva para convertirse en su sucesora espiritual.

En estos momentos ya ha estrenado su temporada 16, y va camino de la 17. Pero, cuanto más material, más posibilidades hay de fallar en su desarrollo y, quizá por eso se ha convertido en la serie con la nota más baja de Alberto Caballero, con un 5,4.

Tras lanzar las primeras temporadas de The Madison, Marshals: Una historia de Yellowstone y Rancho Dutton, Taylor Sheridan está a punto de estrenar la tercera temporada de Operaciones especiales: Lioness.

A diferencia de las series anteriores, en este caso nos encontramos ante un thriller de terrorismo y espionaje. La serie está centrada en la figura de Cruz Manuelos, una marine de Force Recon encarnada por Laysla De Oliveira, que se une al programa Lioness Engagement Team de la CIA, liderado por la oficial Jeo, a quien da vida Zoe Saldaña.

A pesar de su arranque torpe, con una primera temporada que no terminó de conectar con la crítica y le hizo tener a la producción una nota media del 54% en Rotten Tomatoes, la serie remontó de manera notable con su segunda temporada, que alcanzó el 90% en la plataforma.

La prensa decía que la serie lograba ofrecer en su temporada 2 una trama “más apasionante”, “más audaz” y “más emocionante”, aumentando las secuencias de acción pero también aportándole mayor profundidad a sus protagonistas, dejando las expectativas altas para el inminente regreso de Taylor Sheridan.

¿Cuándo se estrena Operaciones especiales: Lioness en SkyShowtime?

La primera temporada de Operaciones especiales: Lioness vio la luz en 2023, y la segunda llegó tan solo un año después. La temporada 3 se ha hecho algo más de rogar, pero ya está lista para estrenarse en SkyShowtime.

Taylor Sheridan recuperará en ella la extensión de ocho episodios de 45 minutos de duración que utilizó en las temporadas previas, y también el ritmo de estrenos semanal, aterrizando su comienzo en SkyShowtime el próximo lunes 3 de agosto.

La producción dio comienzo el pasado mes de junio en Vancouver, Canadá, y, de vez en cuando, su equipo va compartiendo actualizaciones sobre su proceso de filmación. El último integrante de la serie en compartir algo de información sobre la adaptación de Life is Strange ha sido Silas Howard, que está dirigiendo algunos episodios de la producción junto con Lauren Wolkstein.

En una de sus historias más recientes de Instagram, que ya no puede verse, mostró la imagen de su silla de director tomada desde los estudios Vancouver Film Studios. Pero lo más interesante era lo que estaba ocurriendo detrás de ella.

La serie de Life is Strange será muy fiel al videojuego

De fondo podía verse lo que parecía la cocina de la casa de Chloe Price, uno de los escenarios clave del videojuego de Life is Strange. En esa casa Max Caulfield y su mejor amiga de la infancia vieron por última vez a William, el padre de la protagonista, sin sospechar que algo terrible estaba a punto de suceder, permitiéndose ser todavía felices e inocentes.

Ya como universitaria, Max regresaba a este escenario para desentrañar todos los misterios que envolvían la escena tratando de enmendar el pasado gracias a su poder para retroceder en el tiempo. Además, en la cocina se podía averiguar en profundidad cómo era la tensa relación entre Chloe y su padrastro David Madsen.

Amazon Prime Video todavía no ha fijado una fecha de estreno para la serie de Life is Strange. Por el momento sabemos que el rodaje se extenderá hasta el mes de octubre, que la serie contará con un total de seis episodios, y que lo más probable será que vea la luz a finales de 2027.

Lo cierto es que The Punisher tuvo un recorrido muy corto, pues la serie tan solo contó con un par de temporadas de 13 episodios cada una, habiéndose estrenado la última en 2019.

Más de un lustro después, este mismo 2026, Jon Bernthal ha regresado como Frank Castle por partida doble. Por un lado lo tuvimos el pasado mes de mayo como protagonista del mediometraje The Punisher: One Last Kill para Disney Plus.

Por otro, Jon Bernthal ha dado el salto a la gran pantalla como The Punisher en Spider-Man: Brand New Day, que se estrenó en cines la semana pasada. Y, ahora, el intérprete sueña con su futuro en el UCM.

Jon Bernthal aún tiene mucho que decir sobre The Punisher

A través de una entrevista con el medio Rotten Tomatoes, Jon Bernthal ha declarado que quiere “ver cómo Frank puede servir”, “cómo Frank puede honrar a los muertos, cómo Frank puede honrar a las personas que perdió a través de su servicio, no solo vengándose”.

Según el actor de Frank Castle, en el cómic se llegó a lograrse eso, pero desea ser el responsable de que todo el mundo pueda verlo: “Quiero llegar hasta ahí en la pantalla con él”.

Por otro lado, espera mantenerse fiel al personaje: “No hay nada en Frank Castle que lo haga intentar ser simpático. No hay nada en Frank que lo haga intentar ganarse vuestros corazones y mentes”.

De este modo, tras Spider-Man: Brand New Day, aunque Jon Bernthal querría explorar a The Punisher sirviendo a la comunidad y luchando por la justicia, también quiere “estar completamente dispuesto y abierto a darle la espalda al público y tomar el camino opuesto”.

Por desgracia, todo parece indicar que en Dune: Parte Tres, que llegará a las salas a finales de año, el personaje de Lady Jessica al que da vida perderá el protagonismo que tuvo en las anteriores entregas.

Según confirmó la intérprete, la Reverenda Madre y madre de Paul y Alia tan solo tendrá “una escena en la película”, y además ya la hemos podido ver, porque “está literalmente en el tráiler”.

Es una decisión que puede parecer chocante, pero que encaja con los acontecimientos que narra Frank Herbert en la novela que adapta Denis Villeneuve en el final de su trilogía cinematográfica.

En el libro, Lady Jessica ni siquiera estaba presente durante los acontecimientos principales y por tanto tampoco aparecía en los primeros borradores para el guion de la película.

Rebecca Ferguson sigue siendo la estrella de Silo

No obstante, Rebecca Ferguson está tenido más suerte con la adaptación de Silo, que estrenó su tercera temporada en Apple TV el pasado mes de julio.

El final de la segunda temporada de Silo coincidía con el de la novela de Hugh Howey en la que se basaba, por lo que todo el mundo esperaba que la serie continuara al igual que las novelas: como un spin-off a modo de precuela en la que se explicaran los orígenes de los silos en los que vive la población del futuro distópico de la obra.

No obstante, Apple TV apostó por mezclar las tramas del pasado y del presente, haciendo que el personaje de Juliette Nichols continuara siendo relevante en la producción, manteniendo así a Rebecca Ferguson como la gran estrella de la serie.

Al igual que en el videojuego, los nuevos episodios también cederán el protagonismo a la que parecía la antagonista de la historia, dejando a Ellie -interpretada por Bella Ramsey- en un segundo plano para centrarse en la historia de Abby.

El rodaje de la tercera temporada de The Last of Us dio comienzo a principios de marzo de este año en Vancouver, Canadá, y todavía sigue en curso, con previsión de acabar a finales del próximo mes de noviembre.

Nuevas imágenes de Abby en la temporada 2 de The Last of Us

Ha sido en las últimas horas cuando han salido a la luz un par de vídeos desde el set de rodaje de la serie de HBO Max -que puedes ver sobre estas líneas- en el que se muestra a Kaitlyn Dever como Abby en compañía de los personajes Manny y Mel, mientras se defienden de una emboscada del grupo Serafita que les hace salirse de la carretera para intentar sobrevivir.

En el videojuego, esta emboscada se convierte en un punto de inflexión en la historia de Abby, y sirve para presentar a dos nuevos personajes que ya han sido anunciados para esta nueva temporada de The Last of Us: Lev, un chico trans miembro del grupo Serafita a quien da vida Kyriana Kratter, y su hermana Yara, interpretada por Michelle Mao.

HBO Max todavía no ha confirmado en qué momento se estrenará la tercera temporada de The Last of Us en su plataforma de streaming, pero se espera que llegue en algún momento de 2027.

Trasladándonos 27 años antes de los eventos ocurridos en la temporada inicial de It: Bienvenidos a Derry, sus nuevos episodios nos llevarán hasta el año 1935 para contarnos la masacre de la banda de Bradley.

Según ha compartido Andy Muschietti en una reciente entrevista con el medio Variety, los personajes de la serie van a notar en gran medida “ese espíritu de lucha propio de la época de la Gran Depresión”.

“Todo el mundo intenta salir adelante y sobrevivir a las circunstancias. Van a hacer locuras. Y, por supuesto, también estarán presentes los horrores sociales y culturales de la época. No vamos a pasarlos por alto. Son el centro y el corazón de nuestra historia”, añadió el creador de It: Bienvenidos a Derry.

It: Bienvenidos a Derry será mucho más oscura en su temporada 2

En contraste con la estética de la anterior temporada de la serie, “en este caso, a simple vista, Derry es casi un cementerio. Es el esqueleto de algo, porque la gente está agotada, es pobre, está cansada, sin trabajo y sin hogar”.

“La infancia no tiene una vida cómoda en las afueras. Se encuentra en una situación muy distinta”, continuó Andy Muschietti, explicando cómo en la serie veremos a jóvenes en situación de orfandad o tras haber huido de casa, en un “ambiente bastante desolador”.

Sin embargo, la segunda temporada de It: Bienvenidos a Derry para HBO Max también tendrá siempre “ese atisbo de esperanza que no se apaga nunca, y es lo que mantiene en marcha a [este] nuevo grupo”.

Si bien la cinta tenía planeado rodarse en 2022 de manera consecutiva a la anterior película de la serie, la producción sufrió retrasos en varias ocasiones. Y, a pesar de un vídeo confuso compartido por Vin Diesel el pasado mes de julio, Fast Forever todavía no ha iniciado su rodaje.

No obstante, el intérprete acaba de confirmar a través de su cuenta de Instagram que ya ha tenido la oportunidad de ponerse con el guion de la película y se ha mostrado encantado con el texto: “Acabo de leer el guion de Fast Forever de Michael Lesslie. Es el mejor guion que he leído en décadas. Todavía estoy llorando…”

Michael Lesslie ha firmado los guiones de cintas como: Macbeth (2015), Ahora me ves 3 (2025) o la inminente Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha (2026).

La primera entrega de Fast & Furious regresa a los cines

Estas líneas acompañan a su publicación del tráiler de A todo gas (2001), la primera entrega de la saga, dirigida por Rob Cohen, que este año celebra su 25 aniversario de una manera muy especial: con un regreso a la gran pantalla.

El próximo 21 de agosto volverá a los cines A todo gas, y Vin Diesel nos insta a ver la película en las salas, siendo una oportunidad única para conectar los orígenes de la franquicia con su inminente desenlace.

“No tenéis ni idea… Cuando llegue el 17 de marzo de 2028… daréis gracias a Dios por haber podido ver la primera parte en el cine este verano”, escribió Vin Diesel, recordándonos la fecha de estreno de Fast Forever.

De ascendencia italiana, Vincent Pastore nació en el Bronx de Nueva York en julio de 1946, aunque no llegó a introducirse en el mundo de la interpretación hasta la década de los 80 donde, por lo general, acabó encasillado en el rol de mafioso.

Sin embargo, el auténtico salto a la fama le llegó a Vincent Pastore cuando pasó a formar parte del reparto de la serie estadounidense de HBO de Los Soprano, creada por David Chase.

En ella dio vida al personaje de Salvatore Bonpensiero, más conocido como Big Pussy, siendo un personaje principal de las dos primeras temporadas de la serie, recurrente en la tercera, y una estrella invitada en las temporadas quinta y sexta.

Vincent Pastore más allá de Los Soprano

Aunque el papel más memorable de Vincent Pastore fuera para la serie de David Chase, el intérprete de Big Pussy también destacó en su paso por otras producciones como: El thriller Revólver (2005) de Guy Ritchie y protagonizado por Jason Statham, o la cinta de terror Torture Chamber (2012) en la que tuvo un rol protagónico.

En los últimos años se dejó caer por la serie Yellowjackets de Ashley Lyle y Bart Nickerson, mientras que su papel más reciente fue para la comedia dramática criminal Don Q (2023). A Vincent Pastore le sobrevive su hija Renee Pastore, fruto de su matrimonio con Nancy Berke.

En los primeros meses del año tuvimos un estreno animado hecho en España, la película Evolution, codirigida por Julio Soto Gurpide y producida por The Thinklab, quienes también han estado detrás de Deep (2017) e Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (2022).

Ninguna de ellas destaca por haber sido un buen largometraje, como tampoco lo ha sido Evolution. Y, a pesar de todo, se ha convertido en la película mejor valorada de las tres con un 5,4 en Filmaffinity.

Adentrándose en el terreno de la ciencia ficción, la propuesta nos relata la historia de una niña llamada Zoe, cuyo ADN acaba mezclado con el de sus mascotas por culpa de una sustancia alienígena. Si perdiste la oportunidad de verla en cines, el 31 de julio se suma al catálogo de Amazon Prime Video.

Las mejores películas de animación españolas de 2026

El estreno de animación español más reciente llegó a la cartelera el pasado día 10 de julio, con Winnipeg, el barco de la esperanza, el único filme de los cuatro que se estrenan este 2026 en el que se emplea la animación tradicional en lugar del CGI.

Recurriendo a un tema habitual de nuestro cine, la película de Beñat Beitia y Elio Quiroga nos transporta hasta al Guerra Civil para adaptar a la gran pantalla la novela gráfica de Laura Martel, en una coproducción entre España, Chile y Argentina.

La cinta nos lleva desde Barcelona hasta Chile, pasando por París, cuando una familia española se ve obligada a abandonar nuestro país en 1939 por culpa de Franco, y acaba en el buque Winnipeg en busca de nuevas oportunidades tras encontrarse con nuevas penurias en Francia.

Winnipeg, el barco de la esperanza aspira a ser de lo mejor del año en el género, al ser una de las películas de animación española con la narrativa más rica y la animación más interesante. Por el momento, su nota de 6,8 en Filmaffinity lo respalda.

No obstante, el plato fuerte de la animación española este año nos llega el próximo miércoles 26 de agosto con el estreno en cines de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, que se convierte ya en el cuarto largometraje del patoso arqueólogo inspirado por Indiana Jones.

Con Enrique Gato de nuevo a la cabeza de la producción como director y con su productora Lightbox Animation Studios tras el proyecto, esta nueva entrega de la saga promete darnos más y mejor.

Tadeo Jones ahora se ha convertido en padre, pero sus nuevas responsabilidades en este nuevo capítulo en su historia no lo alejarán de las aventuras de siempre, que ahora subirán de nivel al incluir viajes en el tiempo por primera vez en la serie.

Así, Tadeo y compañía visitarán nuevas localizaciones como Londres, Perú o Grecia, pasando por Oriente Medio y la cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Aunque todo apunta a que será un entretenimiento frenético para este verano, lo más probable es que sus calificaciones no puedan competir con las de la notable Winnipeg, el barco de la esperanza.

Basta echar un vistazo a las entregas previas de Tadeo Jones para imaginar la curva en las calificaciones de la nueva película, tras una primera cinta que tuvo un 5,3 y dos secuelas que se quedaron en el 5,7.

El cine de animación español que viene después de Tadeo Jones

Después de Tadeo Jones hay pocos motivos para seguir ilusionándonos por el cine de animación español, ya que el único estreno fijado en los calendarios que resta en el momento de escribir estas líneas es Superthings: La película, que llegará a las salas el día 23 de octubre.

Apenas hay razones para sentir emoción por esta película, y la primera es que está dirigida por Víctor Monigote, uno de los tres directores de la galardonada La gallina Turuleca (2019), que tuvo la suerte de ganar el Goya a mejor película de animación en 2020 porque no hubo ningún otro estreno animado ese año.

La segunda es que no es una película original sino un largometraje basado en la serie de animación Superthings Rivals of Kaboom, Kazoom Power -que puede verse en plataformas de streaming como Netflix o Amazon Prime Video-, y todo parece apuntar a que su versión cinematográfica no tendrá una gran evolución en ninguno de sus apartados.

Con esto concluye el repaso a las películas de animación española que han marcado o marcarán este 2026, mientras esperamos a que se estrenen prometedores largometrajes como Ages of Madness: The Howling of the Jinn de Álex de la Iglesia y basada en la obra de H.P. Lovecraft, o Ember, la nueva película del director de Klaus (2019), Sergio Pablos.

Tras conocer a mediados del año pasado la noticia de que Fede Álvarez no volvería para la secuela de Alien: Romulus como director, 20th Century Studios empezó a buscar a su sustituto, pero el proceso se ha continuado alargando sin obtener resultados favorables.

En este tiempo se sabe que el equipo de la película ha estado en negociaciones con cineastas como Michael Sarnoski, director de Pig (2021), o Sebastien Vanicek, responsable de Posesión infernal: En llamas (2026). Sin embargo, ninguno de los cineastas anteriores fue seleccionado, y ahora ha surgido el rumor sobre la posible cancelación de la película.

La secuela de Alien: Romulus podría haberse cancelado

Desde el medio World of Reel afirman contar con “una sola fuente, aunque una de las más fiables” que ha confirmado “que la secuela de Romulus se ha pospuesto indefinidamente y que quizás nunca llegue a realizarse”.

Según apuntan en la web, la cinta se lleva enfrentado todo este tiempo a demasiados obstáculos, y uno de los más grandes parece ser el choque entre Ridley Scott y Fede Álvarez en sus decisiones de producción.

“La implicación de Scott se ha vuelto excesiva”, dicen, mencionado el ejemplo David. Aquel fue un personaje al que dio vida Michael Fassbender en Alien: Covenant (2017) y que fue creado por Ridley Scott.

El intérprete ya estaba casi contratado para la secuela de Alien: Romulus, y el guion estaba prácticamente terminado contando con este personaje, pero Ridley Scott se negó a que David participara en una cinta hecha por otro director, provocando la marcha de Fede Álvarez y dejando a la película sin “ninguna posibilidad de que siga adelante”.

Si bien Taylor Sheridan llevaba sin escribir un guion de cine desde que estrenó su película Aquellos que desean mi muerte en 2021, en el calendario de estrenos del creador de Yellowstone podemos ver que sus dos próximos trabajos serán como guionista en dos largometrajes: por un lado la adaptación de Call of Duty, y por otro la cinta F.A.S.T.

Sin embargo, estos no son los únicos filmes que Taylor Sheridan tiene entre manos como guionista. La productora de Sheridan, Bosque Ranch Productions, en colaboración con 101 Studios, el estudio responsable de Yellowstone, acaban de anunciar la adquisición de los derechos de Visalia y Capture the Flag.

Taylor Sheridan tiene dos nuevas películas en marcha

Visalia y Capture the Flag son dos proyectos producidos por Andrew Lauren -conocido por su trabajo en The Brutalist (2024)-, que llevan muchos años en desarrollo y todavía no han concretado cuál será su fecha de estreno, pero sí han desvelado sus primeros detalles.

El primero, Visalia, nos contará la historia de una joven cubana que decide dejar atrás todo lo que conoce en pos de la promesa de una vida mejor en Estados Unidos. Pero su peligroso viaje acaba con un cambio político que la obliga a regresar a Cuba y enfrentarse a sus decisiones.

El segundo filme escritor por Taylor Sheridan, Capture the Flag, adopta un enfoque muy diferente, al centrarse en un brillante ingeniero de la NASA que trata de construir la primera nave espacial capaz de ir a la Luna y regresar, mientras se enfrenta a complejos dilemas morales cuando un multimillonario le ofrece la oportunidad de hacer historia.

El primero de ellos es Jeremy Latcham, quien fue productor ejecutivo en las primeras películas de Vengadores para Marvel, hasta se independizó de la compañía en 2017.

Sus créditos más recientes como productor incluyen la cinta Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023), otro filme que adaptaba un juego físico, en ese caso de rol, a la gran pantalla. Y ahora se pone en manos de Hasbro como productor de su nueva película.

Action Man dará el salto a la gran pantalla al estilo Marvel

Por otro lado tenemos en el guion a Simon Hatt, quien cuenta con una década de experiencia a sus espaldas trabajando en Marvel codo con codo con James Gunn, habiendo llegando a ser productor ejecutivo de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023).

En último lugar pero no menos importante, el integrante restante del equipo es Anthony Sellitti, un guionista que en estos momentos está triunfando con la serie X-Men '97 y que ahora colabora con Hatt en el guion de Action Man.

Ambos guionistas son grandes amantes de estas figuras de acción y sentían una gran pasión por el proyecto, así que Simon Hatt decidió contratar a un equipo de especialistas para que crearan una previsualización de una pelea para la potencial película de Action Man.

El vídeo terminó resultado de ayuda para que las compañías Hasbro y Working Title decidieran apostar por el proyecto en imagen real de Action Man, en el que se promete una equilibrada mezcla de acción y comedia -al más puro estilo Marvel- con un enfoque general muy británico.

Desde entonces apenas hemos recibido información sobre la nueva serie de Marvel protagonizada por Visión: ni una sinopsis oficial ni un tráiler o primeras imágenes.

La semana pasada fue la Comic-Con de San Diego, que se planteaba como el escenario ideal para presentar algo sobre VisionQuest, especialmente teniendo en cuenta que su llegada a Disney Plus es inminente. Pero no tuvimos esa suerte.

Primera imagen de Visión y Ultrón en VisionQuest

En su defecto, lo único que nos brindó la compañía fue la imagen de dos nuevas figuras Funko Pop basadas en dos de los personajes que protagonizarán las serie: Visión, a quien da vida Paul Bettany, y Ultrón, encarnado por James Spader.

Tal y como puedes ver en la imagen que tienes más abajo, cada una de ellas está dividida por la mitad, mostrando en una sección su aspecto humano, y en la contraria su forma de héroe.

Al final, estas figuras nos generan más dudas que respuestas sobre cómo será la representación de estos personajes en la serie. La buena noticia es que el evento D23 está a la vuelta de la esquina con la participación de Marvel Studios programada para el día 14 de octubre, y ahí seguro que tendremos nueva información sobre el proyecto.

VisionQuest se estrenará en Disney Plus el próximo 14 de octubre, y ya sabemos que la serie contará con un total de ocho episodios. Aunque todavía no se ha confirmado, lo más probable es que sigua la estrategia de estreno de las series previas de Marvel, lanzando el primer día sus dos primeros episodios y los próximos de manera semanal.

La novela de Neuromante se ambienta en un futuro cercano en el que el poder ha pasado de estar en manos del gobierno a las grandes corporaciones, un elemento recurrente en el subgénero del cyberpunk que aquí se utiliza para potenciar un caos social y una gran desigualdad.

En este mundo hostil, la gran mayoría de la gente tiene que luchar por sobrevivir, y el avance tecnológico no sirve para mejorar sus vidas sino para drenarlas, mientras que unas pocas personas ostentan un poder inmenso.

Por tanto, la adaptación televisiva de Neuromante debería tener en cuenta estos factores aunque eso implicara interrumpir su acción para recordarnos el precio de la vida, al tiempo que se esforzara por reforzar la idea sobre el peligro que presentan las grandes empresas tecnológicas y los multimillonarios que hay detrás de ellas.

¿Podrá estar Neuromante a la altura de la novela?

Aunque todavía es pronto para saber si Apple TV será capaz de replicar en su serie estos mensajes que siembra William Gibson en su novela, tampoco hay motivos que nos hagan pensar lo contrario por ahora. Además, la cadena de streaming tiene una buena reputación en lo relativo a sus series de ciencia ficción que nos invitan a confiar en esta esperada adaptación.

El problema es que tras la producción se encuentra un gigantesco conglomerado tecnológico como Apple, y tanto Apple TV como cualquier otra cadena de streaming podría ser susceptible de suavizar el mensaje de Neuromante en este apartado para no dañar su propia imagen.

Un par de años después, el pasado verano, se confirmó que David Jenkins había sido contratado como showrunner de la producción y como guionista de su episodio piloto, tras haber triunfado como creador de la serie Nuestra bandera significa muerte, también de HBO Max.

Apenas conocíamos más información sobre la producción, más allá de que estaría protagonizada por el héroe Booster Gold, también conocido como Michael Carter: un arrogante viajero del tiempo que regresa al presente haciéndose pasar por una celebridad, y al que ya hemos visto aparecer como personaje secundario en algunas series animadas de DC Studios.

La serie de Booster Gold para HBO Max ya no sigue adelante

Tras un año sin nuevas actualizaciones sobre la serie de Booster Gold, David Jenkins ha confirmado con pesar a través de Threads que la producción “no seguirá adelante”. Y ha comparado su situación con la que ha experimentado Mahershala Ali con Blade.

Rescatando la inmejorable y “preciosa declaración” del intérprete, David Jenkins acompañó a sus palabras con una reciente cita de Mahershala Ali que tan identificado le ha hecho sentir.

En ella, el actor de Blade explicaba que “si hubieran querido hacer la película”, ya la habrían hecho porque en Marvel “tienen miles de millones de dólares”. Por tanto, ya sólo le quedaba una opción: “Tengo que pasar página, y ya lo he hecho”. Del mismo modo, David Jenkins también debe dejar atrás su ilusión por la serie de Booster Gold para HBO Max.

Greta Gerwig ya ha asegurado que tanto ella como su esposo Noah Baumbach, con quien escribió la primera entrega de Barbie, tienen una historia que contar para la posible secuela de su cinta estrella y se podrían poner a escribirla ya mismo.

Sin embargo, ni ella ni el resto del equipo involucrado en Barbie quisieron incluir en su contrato para la película original una cláusula en la que se especificaran los términos de su posible secuela, lo que está ralentizando que ésta se ponga en marcha.

Barbie 2 está en peligro

El equipo directivo de Warner Bros. Discovery lleva varios meses negociando con las estrellas de Barbie -incluyendo a Margot Robbie y Ryan Gosling-, para que regresen en la secuela. Para ello les están ofreciendo desde porcentajes por las ganancias hasta aumentos salariales.

Algunas fuentes aseguran que todavía no se ha llegado a ningún acuerdo porque David Zaslav, el director ejecutivo de la compañía, no aprobó las ofertas por ser demasiado sustanciales, mientras que otras señalan que fueron quienes representan a las propias estrellas quienes rechazaron la oferta más reciente.

El problema está en que Warner Bros. no dispone de mucho margen para cerrar el trato, ya que los derechos de Barbie regresarán a Mattel este mes de diciembre si la productora no consigue cerrar un acuerdo con Greta Gerwig, Margot Robbie y Ryan Gosling, y el resto del equipo de la película.

En caso de que Mattel se desvinculara de Warner Bros. para hacer su propia versión de Barbie, tendría que levantar el proyecto desde cero, sin poder recuperar al equipo de la cinta original ni utilizar la historia que se creó para ella.

Pocos meses después de su llegada a los cines, Universal confirmó el desarrollo de una secuela de esta cinta, que contó con el regreso de David Koepp al guion tras haber escrito la película original de Steven Spielberg y la tercera entrega de Jurassic Park.

Koepp también estará de vuelta para la secuela de Jurassic World: El renacer, que se encuentra en las primas etapas de su desarrollo, pero su guionista tiene un complicado reto entre manos.

¿Cuántas entregas habrá de Jurassic World: El renacer?

David Koepp aseguró a través de una entrevista con el medio ScreenRant que, por el momento, “no se puede hablar de trilogía”, y que tiene el foco puesto en “hacer una buena película” que continúe tras lo planteado en El renacer, pero aún no sabe cómo lo hará.

“Creo que el reto de El renacer fue que las franquicias se habían vuelto muy grandes y dispersas. Decidimos que volviéramos a hacer especiales a los dinosaurios limitándolos. Así que los limitamos a esto, y entonces el reto se convirtió en: ¿cómo podemos expandirnos de forma lógica y científicamente creíble? Esa sería la pregunta”.

David Koepp parece que todavía no ha dado con un solución satisfactoria a la cuestión que plantea, pero tiene claro lo siguiente: “Si alguien puede responderla, creo que tendremos una próxima película”.

Por el momento no sabemos qué dirección tomará la secuela de Jurassic World: El renacer, a qué nuevos retos se enfrentará Scarlett Johansson, ni tampoco cuándo rodará ni estrenará esta próxima entrega de la saga.

Pero el contacto de Anne Hathaway con el mundo de la moda en cines no se ha quedado ahí, y tan solo tres meses después de su estreno anterior, vuelve a las salas con Mother Mary, escrita y dirigida por David Lowery.

David Lowery, recordado por películas como A Ghost Story (2017) o El caballero verde (2021), nos sumerge en esta ocasión en un thriller psicológico centrado en la figura de Mother Mary, una estrella del pop encarnada por Anne Hathaway, que vuelve a los escenarios después de un accidente.

Pero antes de subirse de nuevo sobre ellos, Mother Mary decide ponerse en contacto con la diseñadora Sam Anselm, su antigua amante y colaboradora a quien da vida la actriz Michaela Coel, quien termina aceptando el encargo a regañadientes.

Anne Hathaway triunfa al alejarse de las secuelas

Si bien Mother Mary llegó a la cartelera estadounidense en una fecha mucho más próxima a El diablo viste de Prada 2, en España no podremos disfrutar de ella hasta el viernes 31 de julio. Pero gracias a eso ya podemos saber lo que opina la crítica sobre la cinta de Anne Hathaway.

Medios como Little White Lies señalan que “Mother Mary representa ese tipo de narración individual y original que resulta demasiado escasa en una industria cada vez más inclinada hacia las adaptaciones, los reinicios y las secuelas”.

Y otros como The Times destacan “la química entre Sam y Mother Mary” como “el gran atractivo de la película”, y a “la impecable” Michaela Coel y a “la imperiosa” Anne Hathaway como “el dúo dinámico definitivo”.

Al año siguiente The Terror regresó bajo el ala de Ridley Scott, aunque apostando por un concepto diferente. Bajo el subtítulo de Infamy, la segunda temporada de The Terror volvía a adaptar una novela de Dan Simmons, ambientada en una época y lugares muy apartados de la primera.

The Terror: Infamy no fue tan bien recibida como la original, y tan solo logró llevarse un 80% en Rotten Tomatoes. Desde entonces, la saga estuvo durante varios años en pausa. Pero este 2026 ha regresado a la televisión con una tercera temporada bautizada Devil in Silver.

The Terror consigue su mejor nota con su temporada 3

En esta ocasión The Terror es mucho más corta, con tan solo seis episodios de una hora de duración en su temporada 3, y cambia a Dan Simmons como referente, adaptando una novela de Victor LaValle. Pero la propuesta ha logrado volver a triunfar.

Con las escasas 21 reseñas que hay publicadas de The Terror: Devil in Silver en estos momentos, la serie de Ridley Scott ya ha logrado alzarse con una nota media de 95% en Rotten Tomatoes, superando a las dos temporadas anteriores.

De nuevo, nos encontramos en una localización y momento histórico distintos, dejando atrás el Ártico del s.XIX de la primera temporada y el Japón de la Segunda Guerra Mundial de su continuación, para llevarnos hasta el Hospital Psiquiátrico de New Hyde en la actualidad, y contando una vez más con Ridley Scott detrás del proyecto como productor ejecutivo.

Kylo Ren, también conocido como Ben Solo, es el papel más icónico que ha tenido Adam Driver a lo largo de su carrera, habiendo dado vida al personaje en la trilogía cinematográfica más reciente de Star Wars.

Pero, a pesar de haber tocado una gran variedad de géneros en sus interpretaciones, más allá de los largometrajes de Lucasfilm nunca lo hemos visto en ninguna otra franquicia o universo cinematográfico.

Adam Driver no para de rechazar a Kevin Feige

Kevin Feige, el presidente de Marvel, comentaba en una entrevista para el podcast Happy Sad Confused que no habían sido pocos sus intentos de convencer sin éxito a Adam Driver para que se incorporara al Universo Cinematográfico de Marvel.

"No es ningún secreto que nos gustaría trabajar con Driver”, explicó Kevin Feige. “Pero es tradición hacer una videollamada con él y que luego pase. Es una tradición muy arraigada. No podría ser más cordial. Suele ser muy sincero sobre cómo se siente”.

Desde hace tiempo han circulado los rumores sobre el posible interés que tendría Marvel en convertir a Adam Driver en el nuevo Magneto, siguiendo los pasos de Ian McKellen y Michael Fassbender para el próximo reinicio cinematográfico de X-Men. No obstante, Kevin Feige no ha podido ofrecer en ese momento nuevos datos sobre el casting para la película.

Mientras ignora a Marvel, Adam Driver continúa con una agenda muy apretada, teniendo tres largometrajes pendientes de estreno en 2026, y dos series y una película previstas para llegar al streaming y a la cartelera en 2027, siendo la secuela de Heat su proyecto más esperado.

En su primera faceta, a lo largo de los años ha sido un colaborador habitual de Santiago Segura, con quien ha trabajado en su saga de comedia más famosa. Y ahora se prepara para estrenar su próxima película como actor.

Qué fue de Carlos Iglesias

Carlos Iglesias Serrano nació en Madrid, en julio de 1955, aunque pasó su infancia en Suiza cuando su familia tuvo que mudarse a vivir allí hasta que cumplió los 13 años.

Cuando regresó a la capital de España tuvo su primer contacto con el teatro y estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático para dedicarse a ello de manera profesional.

Durante los años 80 empezó a actuar en varias obras de teatro y a tener sus primeras apariciones televisivas, aunque su primer papel destacado le llegó en 1995 para Esta noche cruzamos el Mississippi, en la que dio vida a Pepelu.

No obstante, ganó mayor relevancia el ponerse en la piel del albañil Benito Lopera Perrote para la serie Manos a la obra, que se emitió entre 1998 y 2001, alcanzando los 130 episodios.

Su papel como Benito fue tan icónico que Carlos Iglesias lo acabó retomando a modo de cameo en Torrente 3: El protector (2005) de Santiago Segura, marcando su primera colaboración con el director madrileño a cuyo cine regresaría varios años después.

Carlos Iglesias desde su debut con Un franco, 14 pesetas

En 2006, Carlos Iglesias debutó como director con la película Un franco, 14 pesetas, una comedia dramática escrita y protagonizada por él mismo, que se basaba en su propia experiencia como inmigrante en Suiza, relatando la historia de un niño y su familia que cambiaban de país.

Aunque Carlos Iglesias logró estar nominado al Goya como mejor director novel por ella, el premio se lo acabó llevando Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro.

Después de Un franco, 14 pesetas, Carlos Iglesias nos trajo Ispansi (¡Españoles!) (2011), otra historia basada en hechos reales; en aquella ocasión sobre el envío de miles de menores a Unión Soviética durante los comienzos de la Guerra Civil en España.

Poco después, estrenó la secuela de Un franco, 14 pesetas, titulada 2 francos, 40 pesetas (2014), donde retomaba la historia de sus personajes siete años después de los eventos ocurridos al final de la primera película, en el que la familia había regresado a Madrid.

En 2019, el director de Un franco, 14 pesetas protagonizó la comedia @buelos, y un año después estrenó su siguiente largometraje como director, guionista y protagonista: la comedia La suite nupcial (2020), en la que adaptaba para la gran pantalla una obra de teatro hecha por él que había tenido gran éxito.

Si bien la película contaba además con un elenco destacado en el género, incluyendo la presencia de cómicos como José Mota o Santiago Segura, se convirtió en la cinta peor valorada de su filmografía, acaso empujándolo a regresar al drama en su siguiente proyecto como cineasta y dejando la comedia relegada a sus interpretaciones.

Carlos Iglesias inicia su colaboración con Santiago Segura

A partir de Padre no hay más que uno 3 (2022), Carlos Iglesias se convirtió en un miembro del reparto recurrente en las siguientes entregas de la saga de Santiago Segura, poniéndose en la piel de Agustín, el abuelo de la familia, siendo el suegro de Segura en la ficción.

A pesar de la relación previa de Carlos Iglesias y Santiago Segura, él no siempre fue el primer candidato para este personaje. En un principio Antonio Resines iba a tomar el rol del abuelo, pero enfermó por COVID durante la producción, obligando a que se detuviera el rodaje y su director tuviera que pensar en un plan B.

Iglesias recibió “una llamada por la noche” de Segura y aceptó el papel de inmediato. Nada más llegar a sus manos el guion, tan solo tuvo diez horas antes de incorporarse a la producción. Y el resultado fue un éxito.

Por tanto, tuvimos a Carlos Iglesias de regreso en Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda (2024) y Padre no hay más que uno 5: Nido repleto (2025), así como en un par de producciones de corte similar.

La primera fue A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez (2022), dirigida por Inés de León bajo el amparo de Santiago Segura, quien protagonizaba la cinta y la producía a través de su sello Bowfinger International Pictures. La segunda fue la comedia española ¿Quién es quién? (2024) de Martín Cuervo.

Carlos Iglesias en la actualidad

En 2025, Carlos Iglesias volvió al drama en una nueva producción que contó con él en todos los cargos principales, a través de La bala, una película ambientada durante la posguerra en los años 40.

Su director señaló la memoria histórica como un aspecto clave que quería resaltar de la película: “Los muertos están muertos, pero tenían vivos y los vivos tienen memoria”.

El cineasta también aprovechó para comparar cómo “una guerra convencional se tarda 50 años en olvidar” pero “una guerra entre hermanos, como la nuestra, pues posiblemente sea más del doble”.

Más adelante, Iglesias reflexionó sobre el camino al que nos dirigimos ahora, habiendo “olvidado lo que es una dictadura”, facilitando que divaguemos “con lo que era y con lo que no”, señalando el peligro al que nos enfrentamos: “Es muy triste pensar que en una dictadura se puede vivir mejor que en una democracia”.

A sus 70 años, Carlos Iglesias no tiene apenas nuevos proyectos en el horizonte, y el único largometraje pendiente de estreno que figura en su ficha de IMDb en el momento de escribir estas líneas es el drama Las locas del obelisco, escrito y dirigido por Pablo Moreno, en el que dará vida al Padre Federico.

Ahora que ya sabes lo que fue de Carlos Iglesias, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Jenna Fischer, la actriz de Pam Beesley en The Office que sigue muy unida al personaje o Tony Leung, el actor predilecto de Wong Kar-Wai que acabó convertido en villano de Marvel.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Carlos Iglesias, el director de Un franco, 14 pesetas y actor en las comedias de Santiago Segura.

El mismo lunes 27 de julio se junta la llegada de dos series de ciencia ficción, aunque poco tienen que ver entre sí. Por un lado recibiremos la temporada 3 de The Walking Dead: Dead City en el canal AMC España, y por otro aterriza en HBO Max la serie Presidente Curtis.

El spin-off de The Walking Dead titulado Dead City retoma a los personajes de Maggie Greene y Negan, encarnados por Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan de manera respectiva, en su tercera temporada, mientras intentan establecerse en la Manhattan postapocalíptica que recorrieron en los episodios previos.

Tras una primera temporada con seis capítulos y una segunda que subió la cifra hasta los ocho, la nueva temporada de The Walking Dead: Dead City mantiene este número, y los episodios con 50 minutos de duración.

Presidente Curtis es el primer spin-off de Rick y Morty, al que regresa Dan Harmon como creador, en colaboración con James Siciliano. La serie estará ambientada en el mismo universo de Rick y Morty, aunque no tendrá a esta pareja como protagonista, sino que se centrará en otro de los personajes de la producción: el presidente Andre Curtis.

La serie continuará con el legado de Rick y Morty, manteniendo el estilo de animación 2D y los episodios de 22 minutos de duración, contando su primera temporada con un total de diez capítulos.

The Walking Dead: Dead City y Presidente Curtis comparten la misma filosofía de emisión, y nos ofrecerán sus episodios de manera semanal. Por tanto, el día 27 tan sólo podremos disfrutar de sus primeros capítulos. Y, a partir de entonces, iremos recibiendo el resto de manera semanal, hasta que finalicen su emisión en septiembre.

El Batman detective regresa a Amazon Prime Video

Cerrando la semana, el viernes 31 de julio llegará a Amazon Prime Video la segunda temporada de la serie de animación Batman: El cruzado enmascarado, que introduce al personaje en una producción inspirada por el cine negro que ha probado estar de moda en el género superheróico, como bien prueba Spider-Noir.

Ambientada en la Gotham City de los años 40, Bruce Wayne da los primeros pasos en su carrera contra el crimen, enfrentándose a personajes conocidos de la franquicia como Catwoman o Clayface.

A diferencia de Dead City y Presidente Curtis, tras una primera temporada de diez episodios de 24 minutos de duración, la segunda temporada de Batman: El cruzado enmascarado repetirá la estrategia de la anterior, estrenando todos sus capítulos en el mismo día de su lanzamiento, ¡sin darte un respiro!

Empezamos por lo más importante: la fecha de estreno. Si bien hay películas que se estrenan en el mercado estadounidense con semanas o incluso meses de antelación, con Spider-Man: Brand New Day vamos a tener suerte en España.

En nuestro país, la cinta de Destin Cretton llegará a la cartelera el próximo miércoles 29 de julio, mientras que en Hispanoamérica podrán disfrutarla a partir del día 30 y en Estados Unidos del 31.

Seguimos con otro apartado interesante a tener en cuenta: la duración. Spider-Man: Brand New Day será la película más larga de la franquicia, con una duración de 150 minutos.

Eso la convierte no sólo en la cinta más larga de la última tanda de películas protagonizadas por Tom Holland, sino que también será más extensa que cualquiera de los largometrajes con Andrew Garfield o Tobey Maguire.

¿Dónde se sitúa cronológicamente Spider-Man: Brand New Day?

Por último, toca situar a Spider-Man: Brand New Day en la cronología de la saga, y esta es la pregunta que tiene la respuesta más fácil, ya que se desarrolla después de los eventos ocurridos en la anterior entrega de la serie, tan solo unos años después de Spider-Man: No Way Home (2021).

Tom Holland ya explicó que su personaje en Spider-Man: Brand New Day había evolucionado al pasar de la juventud a la edad adulta: “Habiendo pasado por eso personalmente, me dio una gran perspectiva sobre cómo dar vida a Peter Parker”. De esta manera, la película se sentirá como “un nuevo comienzo” y ofrecerá algo “único en el género de superhéroes”.

A diferencia de los dos estrenos previos de Mattel, la adaptación audiovisual de Matchbox al live action no está pensada para llegar a los cines, sino que se lanzará de manera directa en el catálogo de Apple TV.

Basada en sus coches de juguete, Matchbox: la película es una cinta de acción dirigida por Sam Hargrave, el responsable de Tyler Rake y su secuela, que ya está trabajando en la tercera entrega de la saga.

John Cena protagonizada la primera adaptación de Matchbox

John Cena encabeza el reparto de la producción en el rol de Sean, “un agente encubierto de la CIA” que lleva “años desaparecido” y “regresa a su pequeño pueblo” natal. Allí tiene algunas amistades de la infancia, a las que termina metiendo “una alocada persecución para salvar el mundo” cuando vuelve a casa.

En su edad adulta, estos personajes están interpretados por: Jessica Biel como Aimee, Sam Richardson como Crosby, Teyonah Parris como Charmaine y Arturo Castro como Ted.

Antes de leer el guion de la película, John Cena estaba escéptico, porque no tenía claro cómo iban a adaptar a una película una propiedad intelectual que es un juguete, pero después de leerlo reconoció que “lo hicieron muy bien”.

Matchbox: la película con John Cena se estrenará en Apple TV el próximo 9 de octubre, y parece ir asentando el terreno para el próximo gran estreno automovilístico de Mattel, con la adaptación de Hot Wheels ya en desarrollo, con Jon M. Chu en la dirección pero sin fecha de lanzamiento confirmada.

Según ha explicado el showrunner John D. Payne en una entrevista con el medio ScreenRant, la temporada 3 de El señor de los anillos: Los anillos de poder dará comienzo con el punto álgido de la guerra entre “los Elfos y Sauron”. Esto “permite reiniciar la historia de una manera realmente satisfactoria para el público”.

“Le da un toque de adrenalina a la trama, haciendo que digan: “Oh, ahora este personaje que estaba aquí, está allí, y resulta que estas personas son pareja. Y vaya, estas personas están librando esta batalla aquí. La reina Míriel, a quien vimos la última vez encadenada, ahora lidera una resistencia secreta aquí”.

“Obliga a tu público a ponerse al día, tanto para el fandom como para quienes ven la serie por primera vez, les brinda la oportunidad perfecta para sumergirse en ella”, añadió John D. Payne.

Gandalf sufrirá un gran cambio tras el salto temporal

Por su parte, Daniel Weyman, el actor de Gandalf en la serie de Amazon Prime Video, adelanta que “durante la primera y la segunda temporada” el Extraño “no tenía absolutamente nada”, “tuvo que aprenderlo todo, no solo a hablar, sino también […] comprender qué significaba la amistad, qué significaba la traición, qué significaba la confianza, la alegría”.

“Tras cinco años sentado con Tom Bombadil, escuchando los acertijos e intentando comprender qué demonios quiere decir, de repente nos encontramos con un Gandalf que ya ha encontrado su lugar”, y comprenderá que quizá no pueda resolverlo todo él solo con su magia.

El señor de los anillos: Los anillos de poder se estrenará en Amazon Prime Video con su tercera temporada el próximo día 11 de noviembre.

Esta no será la primera vez que Carrie dé el salto al audiovisual. La versión más memorable de la novela de Stephen King la recibimos en 1976 de la mano de Brian De Palma y con Sissy Spacek la cabeza del reparto.

Varias décadas después, en el año 2013, aquella cinta recibió un remake dirigido por Kimberly Peirce y protagonizado por Chloë Grace Moretz. Y ahora está a punto de llegarnos la versión más reciente con Summer H. Howell en el rol de Carrie White.

Primer tráiler de la adaptación Carrie de Mike Flanagan

Carrie es una estudiante de secundaria que no se está adaptando bien al instituto, después de haberse pasado toda una vida encerrada en casa de su sobreprotectora madre Margaret, encarnada por Samantha Sloyan.

Mike Flanagan traslada la obra de Stephen King a los tiempos modernos, actualizando el relato sobre el bullying que sufre su protagonista, añadiendo las redes sociales y el cyberbullying a la ecuación sobre el acoso.

Pero, tal y como podemos ver en el primer tráiler de Carrie, la esencia de la obra promete mantenerse intacta, con el despertar de los poderes telequinéticos de la protagonista en su adolescencia para poner las cosas aún más difíciles.

La serie de Carrie dirigida por Mike Flanagan contará con un total de ocho episodios, y se estrenará en Amazon Prime Video el próximo 7 de octubre, siendo la única adaptación de Stephen King que verá la luz este año. No obstante, en 2027 llegarán las películas Rat y Mister Yummy, mientras que en 2028 se lanzará la serie Cuento de hadas.

A pocos meses de su llegada a la gran pantalla, Marvel todavía nos sigue ofreciendo nuevos detalles sobre Vengadores: Doomsday de forma muy medida, generando todavía más expectación en torno a la película.

Y su forma más reciente de hacerlo ha sido mostrando un nuevo tráiler de la cinta, pero sólo para el público que asistió al evento en vivo, y que medios como Variety han tenido a bien recoger para el resto de mortales.

Así es el nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday

Robert Downey sentado en el trono abre el tráiler de Vengadores: Doomsday como Jr. Victor Von Doom. Por otro lado, Vanessa Kirby como Sue Storm le explica a los Cuatro Fantásticos cómo ha cambiado el villano: “Victor siempre fue el más inteligente de todos. Antes era diferente. Le arrebataron todo lo que amaba”.

A continuación vemos intercalarse tomas con varias estrellas del extenso reparto de la película. Después aparece un plano de Nueva York destrozada, y Pedro Pascal como Reed Richards pregunta si Victor Doom es el responsable.

Luego escuchamos a Doom decir: “Todos vosotros habéis vivido vidas robadas”, tras lo cual presenciamos un enfrentamiento entre el villano y Chris Hemsworth como Thor, que culmina con la invocación por parte de Doom de un ejército de robots Centinela salidos de las películas de X-Men.

El nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday se estrenará próximamente para el resto del mundo. Mientras, nos podemos contentar con la nueva imagen promocional de la cinta de Marvel que puedes ver unas líneas más arriba. Y, recuerda, su fecha de estreno en cines está programada para el próximo 18 de diciembre.

Durante la Comic-Con de San Diego se ha desvelado uno de los datos más importantes de la película, su fecha de estreno, confirmándose que Black Panther 3 llegará a los cines el día 15 de diciembre de 2028. Pero además, se ha arrojado luz sobre el reparto.

Había mucha expectación por conocer la identidad del nuevo Black Panther, y por fin se ha confirmado que será el actor David Jonsson el encargado de ponerse en la piel del nuevo héroe.

David Jonsson será el príncipe T'Challa II

Black Panther: Wakanda Forever ya nos presentó a este personaje de niño, como el hijo de T'Challa y Nakia -encarnada por Lupita Nyong'o-, y ahora seguiremos los pasos del príncipe T'Challa II en su etapa adulta.

David Jonsson, a quien hemos visto como protagonista en cintas como Alien: Romulus (2024) o La larga marcha (2025), estará acompañado en la película por otras estrellas ya conocidas de la saga como: Leticia Wright, que retomará su papel como Shuri, o Winston Duke, que volverá a dar vida a M'Baku.

Por último, se ha confirmado que el director Ryan Coogler volverá a ponerse detrás de las cámaras de Black Panther 3 después de haberse encargado de realizar las dos anteriores entregas de la saga.

Winston Duke respaldó la decisión de casting del nuevo Black Panther asegurando que confiaba en David Jonsson “como artista” y también “en quienes lo eligieron”. Por otro lado, también depositó su confianza en Ryan Coogler y “en todo el equipo ejecutivo del UCM”: “Creo que va a ser genial”.

Lo cierto es que Ryan Gosling llevaba persiguiendo este papel desde 2022, y en marzo de este año ya había mantenido las primeras conversaciones con Marvel para hacer su sueño realidad.

En aquel momento todavía no estaba claro el destino que le esperaba, pero en las últimas horas Kevin Feige se ha subido al escenario para anunciar los primeros detalles sobre la nueva película de Ghost Rider:

La cinta será una producción independiente dentro del UCM, contará con Ryan Gosling a la cabeza del reparto, introduciéndose por primera vez en una película de Marvel, y recuperará a Shawn Levy como director, después de haberse puesto detrás de las cámaras para Deadpool y Lobezno (2024). Además, se ha desvelado que el filme llegará a los cines en 2028.

Shawn Levy dirigirá la nueva película de Ghost Rider para Marvel

“Estoy teniendo una sensación de nostalgia increíble, porque estuve aquí hace dos años cuando presentamos Deadpool y Lobezno”, declaró Shawn Levy durante la Comic-Con de San Diego, en compañía de Kevin Feige y Ryan Gosling. “Nunca olvidaré esa noche, porque me presentaron al mejor fandom”.

“Gosling es un crack. Lo digo con muchísimo respeto. Pasamos mucho tiempo el año pasado haciendo Starfighter, y cuando Ryan empezó a hablar de este personaje, pensé: “¡Vamos allá!” ¡Nos vemos en 2028!”

Ryan Gosling toma así el relevo de Nicolas Cage como Ghost Rider, al que dio vida en las dos únicas películas que se habían hecho del personaje hasta el momento: Ghost Rider. El motorista fantasma (2007) y su secuela Ghost Rider: Espíritu de venganza (2012).

William Gibson publicó su novela en 1984, imaginando un futuro que en la actualidad nos parece retro, pero que en su día se basaba en la tecnología disponible en aquel momento. No obstante, la serie de Apple TV respetará la estética con la que fue concebida la obra para que no pierda su identidad.

Neuromante nos contará la historia de Henry Case -encarnado por Callum Turner-, un superhacker caído en desgracia, y Molly Millions -interpretada por Briana Middleton-, una asesina con implantes cibernéticos.

Cuando a Case lo contrate una misteriosa inteligencia artificial para llevar a cabo un arriesgado atraco, se aliará con Molly, enfrentándose a poderosas corporaciones, que les harán acabar en el centro de una red de espionaje digital y crímenes de alto perfil.

El reparto principal de Neuromante lo completan: Joseph Lee como Hideo, Mark Strong como Armitage, Clémence Poésy como Marie-France Tessier, Peter Sarsgaard como John Ashpool y Emma Laird como Linda Lee.

Además, la serie contará con la participación de las estrellas invitadas: Dane DeHaan, Max Irons, André De Shields y Marc Menchaca.

¿Cuándo se estrena Neuromante en Apple TV?

Si todo esto te ha sabido a poco, todavía tendrás que seguir esperando algunos meses para disfrutar de la producción, pues la serie cyberpunk no se estrenará en streaming hasta 2027, más en concreto hasta el próximo 22 de enero.

En total, la producción de Apple TV tendrá diez episodios, que se irán lanzando de manera semanal. Así, el último capítulo de la primera temporada de Neuromante verá la luz el día 19 de marzo.

En esta entrevista, Dan Harmon y James Siciliano se adentran en los entresijos de Presidente Curtis, para contar cómo fue su visión creativa, el proceso de desarrollo y el trasfondo argumental de la serie.

Andre Curtis ha pasado de ser una imitación de los presidentes de Estados Unidos a ser un personaje único. ¿Cómo ha sido esa transición?

James Siciliano: Ha sido natural. Sí, quiero decir, natural en la evolución de la serie. Creo que, en cierto modo, siempre fue algo así. Dan puede hablar más sobre la segunda temporada. Yo no estuve allí, pero me daba la sensación de que era un personaje original incluso cuando se presentó.

Pero sin duda ha crecido mucho a medida que avanzaba la serie y Rick y Morty, y luego, al incorporarlo a nuestro mundo, realmente cogimos a ese personaje y lo desarrollamos.

Dan Harmon: Sí. Es que, en su papel de simple presidente dentro del universo de Rick, sí, es un personaje más bidimensional. Es decir, él simplemente desempeña ese papel, así que tuvimos que darle más profundidad si iba a protagonizar su propia serie. Y, al hacerlo, quizá intentamos mantenernos fieles a todo lo que ya sabíamos de él.

Creo que, cuando haces un spin-off, a veces cambias un poco las reglas del personaje porque no quieres que sea un villano y que protagonice su propia serie.

Así que, en este sentido, decidimos que Curtis, en su propio mundo, no es el tipo de político al que le importan tanto los índices de popularidad, los me gusta y las suscripciones, ni cosas por el estilo, como para permitir que eso sea más importante que su trabajo.

Así que es más bien un boy scout, alguien que cree más firmemente en su cargo de lo que se le retrata en el universo de Rick y Morty.

¿Esperáis que este personaje sirva para hacer reflexionar a la audiencia sobre política o solo entretenerla?

Dan Harmon: Yo diría que esperamos que simplemente disfruten de la serie. No tenemos ni idea de cómo va a afectar la situación política actual al visionado de la serie, y yo… no sé si esperamos que la gente ignore el mundo real solo para poder disfrutar de nuestra serie.

Supongo que lo que esperamos es que haya una forma de separarlo, porque hace diez años, con el tema del presidente, ya sabes, teníamos series como El ala oeste de la Casa Blanca, en las que simplemente podías decir: “Bueno, mientras tanto, así es como se vive siendo presidente”, y se podía separar eso de la realidad lo suficiente como para pensar en…

Hacíamos películas sobre el presidente, y ahora es como si la palabra “presidente” tuviera un peso que no había tenido en mucho tiempo, y así seguirá. ¿Cómo relacionará el periscopio del cerebro, por así decirlo, eso con nuestra serie?

Yo… no lo sé. No estamos seguros. No tenemos ni idea, aunque la forma en que lo hemos escrito es plantear que vivimos en una especie de mundo atemporal en el que el cargo, tal y como nos enseñaron en el colegio, representa un tercio del sistema de los tres poderes del Estado de Estados Unidos.

James Siciliano: Sí, incluso desde el principio. Quiero decir, empezamos a escribir el episodio piloto hace más de tres años, así que, ya sabes, por aquel entonces todo era una locura, y las cosas evolucionaron en todos los sentidos de formas que no nos esperábamos.

Pero nos comprometimos y, a la hora de escribir, nos centramos en pensar: “Vale, esta es una serie sobre el Presidente Curtis, y se trata de una realidad alternativa, por así decirlo, para la serie”. Pero estoy de acuerdo. Espero que la gente pueda verla y disfrutarla por lo que es.

Aunque Rick y Morty jugó un poco con su estética a lo largo del tiempo, siempre ha sido una serie 2D... En un mundo post Spiderverse, ¿es fácil seguir apostando por mantener una animación tradicional en series como Presidente Curtis?

James Siciliano: Eso creo. Sí, bueno, creo que la idea es que siga siendo una serie más bien en 2D. Pero me encanta que, una vez más, Rick y Morty siga traspasando los límites de lo que se puede hacer en el ámbito del 2D.

Dan Harmon: Sí, va a seguir siendo en 2D. Fue fácil mantenerlo. Creo que pensamos: “Sigamos haciendo lo que nos resulta familiar y se nos da bien”. Y ya sabes que queríamos que se pareciera lo suficiente al universo de Rick y Morty, para que… bueno, nunca lo consideramos.

Creo que sí hablamos de si debería dibujarse con un estilo diferente, pero bueno, no sé, nunca hubo una conversación del tipo: “Oh, esta es nuestra gran oportunidad para que parezca una película de Pixar”. [Risas]

Pero me alegro de que nadie lo sacara a colación. Eso habría sido… habría sido una persona extraña y apasionada a la que me habría costado mucho decirle que no, porque suena caro.

Siempre se habla mucho del método del Story Circle en las historias de Harmon, ¿lo sentís como presión para seguir usándolo u os anima a explorarlo a fondo?

James Siciliano: Yo…

Dan Harmon: Me encantaría escapar de ello. Para mí, es una obsesión y una rutina. Pero el objetivo que le veo es ilustrar la forma en que yo lo veo, de todos modos. Así que, en realidad, no puedo... Me gusta cuando la gente intenta salir de ello. Si hay formas de hacerlo, les animo a que lo intenten. ¿Qué ibas a decir, James?

James Siciliano: Sí, quiero decir que, hoy en día o en este momento... es mi forma de pensar en las historias, así que sin duda creo que resulta útil a la hora de desarrollar una historia. Es como una hoja de ruta.

El objetivo siempre es, en cierto modo, plantearte el reto de decir: “Vale, ahora que tenemos la estructura, ¿cómo podemos ampliarla o reducirla respecto a lo que la gente espera para subvertir sus expectativas?” Pero en cuanto a usarla como estructura, creo que es una hoja de ruta súper útil. Así que sin duda también forma parte de la esencia de esta serie.

Rick y Morty siempre tuvo capítulos cortos y ahora Presidente Curtis también. En un momento en que la gente ve contenido más rápido y breve. ¿Creéis que la serie se beneficia de los nuevos hábitos de consumo?

James Siciliano: Bueno, seguimos emitiéndonos en lo que se conoce como televisión lineal. Así que, hasta cierto punto, seguimos emitiéndonos en la televisión en abierto. Así que tenemos el tiempo de emisión, que es el que hay. No puede ser de más de 22 minutos y 30 segundos, más o menos.

Creo que la gente consume las series de diferentes maneras, y los clips son, obviamente, lo que más le gusta a la gente. Pero, con suerte, contar historias que duren más tiempo es algo que la gente acabará queriendo a medida que pase el tiempo.

Dan Harmon: De momento, parece que sigue siendo algo que la gente hace al final del día, o si tienen el día libre en el trabajo. Parece que culturalmente seguimos aferrándonos a la idea de que hay un lugar para esos contenidos más largos en los que te sientas, desconectas el cerebro y te sumerges en una narrativa más rica.

Parece que, a medida que desarrollamos estas tecnologías, que hacen posible que ahora yo vea YouTube constantemente... Mi cerebro está inundado de YouTube, pero luego, al final del día, siempre estoy planeando qué voy a ver con mi novia. Ya sabes: “¿Vamos a ver La maldición de Widow’s Bay? ¿Estamos al día? ¿Y qué películas se han estrenado?”

Así que, sí, nuestro contenido sigue siendo lo suficientemente privilegiado como para que tenga que colapsar todo eso antes de que tengamos que dar un giro y hacer cosas de dos minutos.

Para entonces estaré muerto, o me habré jubilado seguro. Estaré medio muerto antes de que escapemos del formato de 20 minutos que, para mí, define los episodios de televisión. No voy a hacerlo. Los críos están haciendo ahora esos “verticales”. Los llaman “verticales”. Yo no he visto ninguno. No voy a meterme en ese juego. Nadie me quiere en ese juego.

Presidente Curtis, el spin-off de Rick y Morty creado por Dan Harmon y James Siciliano, se estrenará en HBO Max el próximo lunes 27 de julio.

La primera película de Los Daniels fue Swiss Army Man (2016), una comedia protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe, con la que se hicieron notar en Hollywood. Pero no fue hasta su siguiente estreno cuando despuntaron de verdad.

Todo a la vez en todas partes (2022) combinaba varios géneros en uno proponiendo una aventura frenética que rescataba a Ke Huy Quan del ostracismo y consolidaba a Michelle Yeoh. La cinta se llevó todas las alabanzas y tres premios Óscar, a Mejor Película, a Mejor Dirección y a Mejor Guion.

Los Daniels están haciendo una mezcla de Origen y El club de los cinco

El listón ahora está muy alto para Dan Kwan y Daniel Scheinert, pero Los Daniels ya están trabajando en su nueva película. Aunque apenas sabemos nada sobre ella.

Ha sido en las últimas horas cuando Matt Damon ha arrojado algo de luz sobre el filme, desvelando en una reciente entrevista con FOX Sports Radio que participará en el largometraje como su protagonista, pero aún no ha podido desvelar cuál su rol en él.

Eso sí, al menos ha hecho un par de comparaciones, diciendo que lo nuevo de los directores de Todo a la vez en todas partes será como “una mezcla entre El club de los cinco, Origen, una película de anime y un episodio de The John Oliver Show que no llegó a emitirse.

Una vez más, parece que Los Daniels harán lo que mejor saben hacer: mezclar muchos conceptos para traernos una propuesta muy potente, en la que, desde luego, no faltará el humor, como bien prueban los ejemplos seleccionados por Matt Damon.

Según explicó el cineasta en una charla con el medo CBR durante la Comic-Con de San Diego, rodaron una escena en la que Abrams estaba corriendo por una calle nevada de Raccoon City.

Había zombies en los tejados, y todos se lanzaban hacia él y explotaban al caer. Por tanto, Abrams iba “corriendo a través de este pasillo de restos corporales" que detonaban, pero Zach Cregger no quería “usar efectos especiales” para esa escena.

“¿Cómo se hace? Colocas unas bolsas de sangre de 70 kilos en unas grúas y las sincronizas. Intentas calcular: “Vale, seis pisos tardan esto, él corre a esta velocidad”. Así que lo hicimos; hicimos un par de días de ensayos un mes antes”, relató Zach Cregger.

Austin Abrams casi muere rodando Resident Evil

La cosa se torció el día del rodaje. Por un lado, Austin Abrams corría al tiempo que “un coche con cámara” lo perseguía “a toda velocidad”, así que había riesgo de atropello si se tropezaba. Por otro, le estaban “lanzando cosas encima” que explotaban "literalmente a su alrededor” mientras corría y saltaba por encima de coches.

“Hubo una toma en la que activaron uno demasiado pronto, y si él hubiera estado solo un pie a la derecha de su marca, le habría dado justo en la cabeza. Habría muerto. Fue una locura, y sale en la película. Gracias a Dios. Queda genial”, sentenció Zach Cregger. El próximo 18 de septiembre podremos ver en cines el resultado de sus esfuerzos con el estreno de Resident Evil.

Quizá todavía sea pronto para asegurar que esta adaptación podrá trasladar a la pequeña pantalla los 144 números que se han publicado de Invincible, pero desde luego la intención está latente.

Durante una charla con el medio Collider en la Comic-Con de San Diego, Robert Kirkman confesó que le “parece muy probable” que puedan “adaptar el cómic completo”, y aseguró que le parecía algo “muy emocionante”.

¿Cuándo se estrenan las nuevas temporadas de Invincible?

Al ritmo casi infalible de una temporada anual, Invincible estrenó este año su cuarta temporada e, incluso antes de su estreno, ya se anunció su renovación para una quinta y una sexta temporadas, en las que Robert Kirkman lleva trabajando incansable junto con su equipo desde hace “mucho tiempo”.

“Seguimos trabajando en la quinta temporada”, explicó Robert Kirkman. “Estamos haciendo los últimos retoques, terminando la animación final y grabando el doblaje de última hora para finalizar esos episodios”.

A su vez, también está metido de lleno en la sexta temporada, “trabajando en los animatics y la dirección de voces”, pues el elenco ya está yendo a grabar sus secuencias para la siguiente temporada.

“Es curioso porque siempre hay algo ocurriendo con las distintas temporadas de Invincible. Podemos estar en una reunión sobre la temporada 5 y, al mismo tiempo, hacer una sesión de grabación para la temporada 6, y luego pulir los guiones de la temporada 6 y dejarlo todo listo”.

Mientras Robert Kirkman sigue haciendo malabares para tener listas las próximas temporadas de Invincible, ya ha confirmado que la temporada 5 verá la luz en Amazon Prime Video “en algún momento de 2027”.

La cinta logró convencer a la crítica, que destacó su buena mezcla de humor y aventuras. Pero la taquilla no respondió igual de bien: siendo una película que costó 208 millones de dólares, tan sólo recaudó 151 millones.

Desde el estreno en cines de la adaptación de Dungeons & Dragons, siempre ha habido interés por parte de todo el equipo de lanzar una secuela, desde su protagonista, Chris Pine, hasta el director ejecutivo de Paramount Pictures, Brian Robbins.

Pero en todas las declaraciones que salían a la luz había un motivo que se repetía y que lo sigue haciendo a día de hoy: la secuela de Honor entre ladrones debe ser rentable y barata.

La secuela de Dungeons & Dragons recuperaría al reparto de la primera

Jonathan M. Goldstein, el codirector de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones junto con John Francis Daley, ha confirmado en las últimas horas durante la Comic-Con de San Diego que llegaron a escribir una secuela de la película: “Nos contrataron para escribirla”.

Sin embargo, todavía duda “si llegará a ver la luz debido a diversas razones económicas”. Según explicó, “son películas caras de producir”, pero le parecería “muy divertido hacerla”. Es más, tienen todos los ingredientes necesarios para realizar una secuela digna de su predecesora: “Nos encanta el reparto y creemos que escribimos algo que le gustaría al fandom”.

Por desgracia, todavía no hay una confirmación oficial sobre la continuación de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones. Así que nos tendremos que conformar con seguir disfrutando de la primera entrega, disponible para alquilar en plataformas como Amazon Prime Video o Apple TV.

Desde entonces una sexta entrega de Jason Bourne siempre ha estado sobre la mesa, con la posibilidad de que se hiciera realidad esta secuela cogiendo fuerza en los últimos años, pero los hechos son que ya hace una década desde que vio la luz la última entrega.

No obstante, Matt Damon nos ha dado una alegría en las últimas horas durante una entrevista para el programa de Dan Patrick, en el que ha podido compartir una actualización sobre el estado de Jason Bourne 6.

Matt Damon espera que Jason Bourne 6 esté a la altura de las 3 primeras

Matt Damon aseguró que él y Edward Berger estaban “intentando” sacar adelante la nueva película de El caso Bourne. “Es un director fenomenal y tiene muchas ganas de hacerlo”, explicó el actor de Jason Borune. “He estado hablando con él. Acaba de enviarme el primer acto [del guion] y tiene muy buena pinta”.

“Así que tengo muchas esperanzas de que se haga realidad. Al igual que yo, él dice que, a menos que pueda estar a la altura de las tres primeras que hicimos —a menos que sea de ese calibre—, es mejor no tentar a la suerte”.

“Pero si realmente creemos que tenemos la oportunidad de hacer algo genial, yo me apunto sin dudarlo. Me encanta ese personaje. Ha sido una parte increíble de mi vida. Me encantaría volver a interpretarlo”.

Por el momento lo único que tenemos son la ilusión de Matt Damon y un prometedor guion de Edward Berger, pero todavía seguimos sin saber en qué momento verá la luz esta esperada sexta película de Jason Bourne.

En los inicios de su carrera dentro de la industria del cine, Chuck Russell se desempeñó como productor, ayudante de dirección y guionista. Pero en 1987 dio el salto a la dirección con Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño, y al año siguiente continuó con el género del terror estrenando la cinta El terror no tiene forma (1988).

Sin embargo, uno de los proyectos más recordados de su carrera y también el mejor valorado es La máscara, una comedia protagonizada por Jim Carrey, que adaptaba de manera libre el cómic de Mike Richardson para la gran pantalla.

En 1996, estrenó Eraser (Eliminador), con Arnold Schwarzenegger a la cabeza del reparto, y en 2001 La bendición con Kim Basinger. Un año después nos trajo su último largometraje de comienzos de siglo con El rey escorpión, un spin-off de El regreso de la momia con Dwayne Johnson en el papel principal.

Chuck Russell volvió al cine varios años después

Tras una pausa de más de una década, Chuck Russell volvió a la dirección cinematográfica con Yo soy la venganza (2016), protagonizada por John Travolta, a la que siguió la producción india Junglee: Alma salvaje (2019).

En 2022 volvió a estrenar una nueva película junto con John Travolta, Paradise City, en la que también participaba Bruce Willis. Y, en 2025 lanzó su último largometraje, la cinta de miedo Witchboard, un remake del filme homónimo de 1986. Tras esa estreno, Chuck Russell también estuvo trabajando en dos largometrajes realizados íntegramente con IA, a través de su empresa Neumorphic.

Podríamos decir que se metió en el mundo de la dirección de manera algo tardía, pues su primer largometraje, Los duelistas (1977), data de cuando tenía 40 años, en tanto que cineastas como Kane Parsons están estrenando a los 20 sus primeras películas.

A pesar de su demora, en cuanto se metió de lleno en Hollywood nadie lo ha podido sacar de ahí, convirtiéndose en uno de los directores más prolíficos de nuestros tiempos.

Si bien tenemos grandes cineastas como James Cameron, que se han tomado más de una década entre el estreno de una obra maestra y la siguiente, otros como Ridley Scott se esfuerzan por sorprendernos de manera casi anual.

Tan incansable es la mente detrás de Blade Runner que el lapso de tiempo más grande que ha tenido entre un estreno y otro ha sido de cuatro años, sin que sea esa su tónica habitual, que se acerca más a la sorprendente cifra de una nueva película por año como director…

Todo ello sin tener en cuenta los múltiples proyectos paralelos que gestiona como productor a través de su sello Scott Free Productions.

¿Un loco o un genio? Un ego tan grande como su filmografía

Desde que Ridley Scott empezó esta década, lleva ya estrenadas dos series de televisión y cuatro películas -entre las que se incluyen Napoleón (2023) y Gladiator II (2024)-. Pero es que además este 2026 está a punto de lanzar la siguiente: La constelación del perro, que llegará a la cartelera el día 26 de agosto.

No se toma un descanso, pese a haber manifestado cuando estrenó la secuela de Gladiator que tenía “las rodillas delicadas” por jugar al tenis y que necesitaba ponerse inyecciones.

Se niega a tener la edad que tiene porque eso le impediría continuar con su trabajo: “No puedo ser el viejo que va tambaleándose por el plató”. Aunque quizá sea más correcto decir que su trabajo es el que logra hacer que esté así de sano por muchos años que cumpla: “Creo que en realidad es lo que me mantiene activo”.

Admitió que era una “de esas personas para las que tomarse unas vacaciones” resultaba “impensable” porque su concepto de “vacaciones” consistía en “disfrutar de un fin de semana”.

Después de eso está claro que volver a ponerse a escribir o colocarse detrás de las cámaras es su auténtico refugio. Podría decirse que es un obseso con el trabajo, o un artista enamorado de su arte, o una extraña mezcla de ambas. Porque desde luego le gusta trabajar y adora todo lo que sale de él. Hasta tal punto que ha perdido la modestia.

El año pasado, el director de Alien, el octavo pasajero afirmó que “la mayoría de las películas que “se hacen hoy en día son una mierda”, mientras que considera que las suyas con “buenísimas”, con el añadido extra de que, “además, no envejecen”.

Por si fuera poco, a medida que va nutriendo su filmografía con nuevos títulos, siempre asegura que acaba de estrenar su largometraje más sobresaliente hasta la fecha.

Ya lo hizo con su último estreno hace un par de años, y ahora repite las declaraciones en relación a La constelación del perro: “Probablemente sea la mejor película que he hecho desde Marte (The Martian)”.

A Ridley Scott le espera un futuro lleno de películas

En 2024, Ridley Scott estimaba que se había vuelto “bueno descartando” todo lo que no estaba a la altura de su cine, ya que era inviable “tener 40 proyectos en desarrollo”. En su defecto, garantizaba contar siempre con “tres o cuatro” producciones en marcha, lo que explica la cadencia casi anual de sus estrenos.

Sin incluir la inminente La constelación del perro, tan solo como director en IMDb se contemplan siete largometrajes de Ridley Scott en diferentes fases del desarrollo pendientes de estreno, entre los que se encuentran cintas como: You Should Be Dancing o La isla del tesoro.

Está claro que el retiro de Ridley Scott no llegará tarde, sino que no llegará nunca. Con 86 años sentenció que no dejaría de hacer películas hasta que estuviera en la tumba, y comparaba su situación con la de Clint Eastwood, que los 94 de aquel entonces seguía estrenando nuevas películas: “Así que todavía me quedan unos cuantos”.

Durante siglos, la arqueología se ha centrado en mostrarle al público general un retrato muy específico y sesgado del pasado, enfocado en rescatar el modo de vida de las clases altas de la sociedad e ignorando a la gente de a pie que constituía la mayor parte de la población.

Del mismo modo, el papel de la mujer también ha sido dejado de lado, muchas veces confundiendo su auténtico rol en el grupo, condenándola a situarse en una posición secundaria.

El arqueólogo Mikel Herrán ya explicó esta problemática a través de sus publicaciones relatando cómo “la gente que podía leer y escribir” representaba “una parte muy pequeña de la población”, que nos ha dejado sus escritos hechos “por o para la élite”, reflejando “una forma de ver el mundo bastante concreta: la del que manda”.

A su vez, “seguimos arrastrando los sesgos” de los primeros historiadores, “señores de bien de finales del siglo XIX y principios del XX” que han impuesto su forma de entender las épocas anteriores: “Mientras unas presencias se asumen”, como la masculina, “otras se tienen que demostrar”.

Siguiendo esta línea de pensamiento, Pompeya antes del desastre quiere huir de todo eso y de otros problemas comunes que se ha encontrado la arqueología en la divulgación de sus hallazgos durante tanto tiempo, poniendo el foco sobre dos personas reales que habitaron Pompeya durante la erupción del Vesuvio y una que estuvo en la ciudad cercana de Herculano.

La primera, el joven Avianius, un humilde aprendiz de herrero. La segunda, Julia Felix, la adinerada dueña de una casa de baños. Y la tercera, un pretoriano cuyo nombre no ha sobrevivido al paso del tiempo.

Entre el documental y la ficción

Sin llegar a ser por completo una serie de ficción, Pompeya antes del desastre termina haciéndose más amena que un documental al uso por cómo juega con la narrativa y su estructura.

Así, la parte que transcurre en el presente casi parece una serie de investigación orquestada por Tom Hiddleston, que se mezcla con una faceta más pura de documental a través de las intervenciones de especialistas.

Pero luego este apartado se fusiona mediante efectivos juegos visuales y sonoros con la ficción que elabora una cuidada recreación histórica de los pasos que siguieron sus tres protagonistas intentando salvarse de la catástrofe, desde una hora antes de que el volcán entrara en erupción hasta que las cenizas consumieran a las últimas personas supervivientes.

Todo ello aderezado con un par de cuentas atrás desde el mismo arranque de la serie hasta su final para acrecentar el suspense y el dramatismo, al que acompaña una tan sentida interpretación de Tom Hiddleston, que por momentos parece impostada.

Viajando a la Pompeya más auténtica

Como si a Tom Hiddleston se le hubiera quedado una espinita clavada desde que visitó aquella ciudad congelada en cenizas de adolescente, la miniserie de Disney Plus lo convierte en una suerte de detective que trata de desentrañar un gran misterio: cómo fueron las vidas de esas tres personas que protagonizan su relato.

Primero indagando en quiénes eran, sus nombres, sus conexiones familiares. Preguntas a las que puede dar respuesta gente experta en la materia desde ángulos como la arqueología o la psicología.

Luego tratando de entender las motivaciones personales que las impulsaron a huir, o a quedarse donde estaban. Y, por último, descubrir su paradero una vez terminada la catástrofe. Algo que los nuevos avances tecnológicos aplicados al estudio arqueológico facilitan, al recoger datos de múltiples yacimientos permitiendo crear lazos y árboles genealógicos.

Pero es justo el segundo punto el más interesante de todos, siendo también el que le da sentido a la existencia de esta serie. La evidencia pura puede dejar para la posteridad fechas, nombres, objetos. Pero falta lo más importante, algo que conecte todos esos hallazgos.

No hay una única respuesta válida para saber lo que pasó de verdad. Por eso la historia se ha contado de varias maneras a lo largo del tiempo según quién estuviera detrás de ella. Porque, al fin y al cabo, nadie estuvo ahí para verlo, así que son la imaginación y las hipótesis las que logran rellenar todos esos espacios que quedan entre los restos de un puzle formado por un ídolo y un collar.

Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston se estrena en Disney Plus el jueves 23 de julio, como una miniserie de tres episodios de unos 45 minutos de duración por capítulo.

El actor británico abrió 2026 con un esperado regreso: después de una década, Tom Hiddleston volvió a ponerse en la piel del soldado Jonathan Pine para la segunda temporada de la serie El infiltrado, un thriller que llegó el pasado mes de enero a Amazon Prime Video con seis nuevos episodios.

Sin alejarse del terreno de las series, pero cambiando por completo de género, la semana que viene, Tom Hiddleston ejercerá como narrador de la serie documental de National Geographic titulada Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston, que se estrenará el próximo jueves 23 de julio en Disney Plus.

Tom Hiddleston estrena dos películas esta 2026

Todavía en streaming, pero dejando de lado las series para pasarse a los largometrajes, el día 16 de octubre veremos a Tom Hiddleston en Apple TV como cabeza de reparto en la película australiana Tenzing de Jennifer Peedom.

Coprotagonizada por Genden Phuntsok, la cinta nos contará una historia basada en hechos reales sobre un hombre que intenta cumplir su sueño de ser el primero en alcanzar la cima del Everest.

Y nos reservamos lo mejor para el final. A punto de que acabe el año, Tom Hiddleston volverá a ponerse en la piel de su personaje estrella, dando vida una vez más a Loki en Vengadores: Doomsday, que supone el ansiado regreso de la saga de Avengers a la gran pantalla.

Por tanto, el día 18 de diciembre Tom Hiddleston por fin abandona el streaming para lucirse en los cines en compañía de otras estrellas del UCM como su hermano Thor, al que vuelve a dar vida Chris Hemsworth.

En este artículo podrás descubrir los papeles que marcaron a Sara Gilbert, cómo logró mantenerse vinculada a Roseanne durante tantas décadas, y por qué el equipo de The Big Bang Theory decidió prescindir de ella.

Sara Gilbert triunfa como protagonista de Roseanne

Sara Rebecca Abeles nació en California, Estados Unidos, a comienzos de 1975, como la nieta de Harry Crane, cocreador de la sitcom The Honeymooners, una coincidencia que pareció marcar su futuro como actriz.

Desde que era joven tuvo apariciones en telefilmes como Juana Calamidad (1984) y en anuncios de televisión, para luego introducirse en el universo de las comedias de situación a través de la serie Roseanne.

Sara Gilbert se unió a la serie de Roseanne Barr en el rol de Darlene Conner, la hija mediana de la protagonista, que fue uno de los personajes principales más destacados de la producción, desde su primera temporada estrenada en 1988 hasta la novena del año 97. Sin faltar en su relanzamiento, con una décima temporada que llegó en 2018.

La actriz de Darlene Conner llegó a ser tan querida que el equipo de producción de la serie incluso modificó tramas y horarios para ayudar a la joven Sara Gilbert a sacarse la carrera de artes en la Universidad de Yale, donde se graduó en el año 1997 con la especialidad en fotografía.

¿Por qué Sara Gilbert desapareció de The Big Bang Theory?

Más allá de Roseanne, Sara Gilbert se ha dejado caer por otras series como Los Simpson, Will & Grace, Urgencias, Twins o Ley y el orden: Unidad de víctimas especiales. Sin embargo, su papel más recordado después de Darlene Conner le llegó en el año 2007 a través de otra popular sitcom: The Big Bang Theory.

Sara Gilbert se unió a la producción de Chuck Lorre en el año 2007 para encarnar al personaje de Leslie Winkle, una científica amiga de Leonard Hofstadter, a quien daba vida el actor Johnny Galecki.

Johnny Galecki y Sara Gilbert ya habían coincidido en pantalla durante su época en Roseanne, y en ambas series sus respectivos personajes tenían un interés romántico que acabó trascendiendo a la vida real durante sus adolescencias.

No obstante, Sara Gilbert salió del armario como lesbiana en 2010, tras haber tenido desde principios de siglo una relación con la productora de televisión Ali Adler -que fue madre de sus dos primeros bebés-. Más adelante se casó y tuvo otro bebé con la cantante Linda Perry, aunque se separaron en 2019.

Si bien el personaje de Leslie Winkle fue recurrente durante la primera temporada de The Big Bang Theory y Sara Gilbert pasó a convertirse en protagonista durante la segunda, en la tercera perdió relevancia, quedando en un lugar anecdótico de la producción como actriz invitada, tenido con posterioridad una breve aparición en la temporada 9 de la sitcom.

Según declaró la ex novia de Johnny Galecki en una el año 2025, “en ese momento” ella “habría hecho más” por la serie. Pero consideró que el equipo de guion de The Big Bang Theory se topó “con un obstáculo con el personaje” y no supieron cómo seguir desarrollándolo.

Cuando la química entre Leslie Winkle con Leonard Hofstadter empezó a menguar, no había “más historia” para ella, porque al final el destino de Leonard estaba ligado al de Penny Hofstadter.

Qué fue de Sara Gilbert

Tras fracasar en su intento por consolidarse dentro del universo de The Big Bang Theory, Sara Gilbert tuvo apariciones puntuales en otras series de televisión durante la siguiente década, como The Millers, Bad Teacher, Supergirl o Jane the Virgin.

Destacó también por su incorporación al reparto de la serie Atípico de Netflix durante las temporadas 4 y 5 de la producción, en el rol de la profesora Judd.

Pero ninguna de ellas se puede medir con el impacto que tuvo su vuelta a la pequeña pantalla dentro del universo de Roseanne gracias al lanzamiento de su spin-off titulado Los Conner, para el que pudo volver como productora ejecutiva y también en el rol protagónico de Darlene Conner-Olinsky.

Desde su estreno en 2018 y hasta su final el pasado 2025, Sara Gilbert no faltó a ninguno de sus 112 episodios repartidos a lo largo de siete temporadas.

Sara Gilbert en la actualidad

Ahora, Sara Gilbert se prepara para volver al streaming en una nueva colaboración con Netflix después de Atípico. En junio de este año se confirmó que la antigua Leslie Winkle se uniría al reparto de Scooby-Doo: Origins, una serie en imagen real de Scooby-Doo ambientada en un campamento de verano.

Eso sí, por el momento no se ha confirmado cuál será el rol de Sara Gilbert en ella. Y todavía tendremos que seguir esperando para averiguarlo, pues Scooby-Doo: Origins no se estrenará en Netflix hasta el año 2027, en una fecha aún por concretar.

Ahora que ya sabes lo que fue de Sara Gilbert, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Mariano Mariano, el recordado humorista de Crónicas marcianas y otros tantos programas o Danny Pudi, el protagonista de Community y Mythic Quest, que pronto volverá a su serie estrella.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Sara Gilbert, la actriz de Darlene Conner en Roseanne y de Leslie Winkle en The Big Bang Theory, que ahora regresa a Netflix.

En los últimos años han visto la luz series de Star Trek en imagen real como Discovery o Picard, y de animación como Short Treks, Lower Decks o Prodigy. Pero todas ellas ya tuvieron su final. Sin embargo, todavía hay dos series que siguen en activo y que podemos disfrutar a través de SkyShowtime.

La primera es Star Trek: Strange New Worlds, una creación de Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet que estrenó su primera temporada en 2022 y ahora va camino de lanzar la cuarta.

La serie se ambienta durante la década anterior a la producción que lo inició todo en 1966 con Star Trek: The Original Series, recuperando la estética sesentera de aquella, junto con el Capitán Christopher Pike -al que ahora encarna Anson Mount- y su tripulación de la USS Enterprise.

Hasta el momento, Strange New Worlds ha estrenado sus tres primeras temporadas, que han contado con diez episodios de unos 50 minutos de duración cada una. Y el próximo viernes 24 de julio verá la luz el primer capítulo de su temporada 4, que repetirá la estrategia de las anteriores.

Ya se ha confirmado que Star Trek: Strange New Worlds tendrá una quinta y última temporada, aunque será la más corta de todas, ofreciéndonos un cierre en tan solo seis episodios. Eso sí, todavía no se ha confirmado su fecha de estreno.

Star Trek se adentra en nuevos géneros

La segunda serie de Star Trek en activo es Star Trek: Academia de la Flota Estelar, una creación de Gaia Violo cuya primera temporada se lanzó este año, el pasado 5 de febrero de 2026.

En ella nos trasladábamos a un futuro lejano de la franquicia para seguir los pasos de una nueva promoción de cadetes de la Flota Estelar mientras alcanzaban la mayoría de edad, teniendo un tono más juvenil que Strange New Worlds.

La primera temporada de Academia de la Flota Estelar contó con un total de diez episodios de unos 60 minutos de duración por capítulo. Pero la serie no se extenderá mucho más, puesto que ya se ha confirmado que concluirá con una segunda temporada, que todavía no tiene fecha de estreno pero ya ha finalizado su rodaje.

Aunque siempre se están barajando nuevos proyectos de Star Trek, por el momento no se ha anunciado cuál será la próxima serie de la saga. Pero es de esperar que recibamos noticias al respecto antes de que Strange New Worlds y Academia de la Flota Estelar nos presenten sus desenlaces.

Insidious es una saga de miedo bastante más moderna que Posesión infernal, pues la alumbró James Wan en el año 2010 para presentarnos una visión única sobre los fenómenos paranormales y, al igual que la anterior, comparte con ella la temática de los exorcismos.

Con cinco entregas a sus espaldas, Insidious: Fuera del más allá se sitúa cronológicamente como la última cinta de la saga, desarrollándose tras los acontecimientos de la última película que llegó a los cines: Insidious: La puerta roja (2023).

No obstante, la cinta deja de lado a los personajes de Patrick Wilson y Rose Byrne, que protagonizaron tanto los dos primeros filmes de Insidious como La puerta roja, para presentarnos a una nueva estrella: Amelia Eve en el rol de Gemma.

Todo sobre Insidious: Fuera del más

La sinopsis oficial de Insidious: Fuera del más allá nos adelanta que la película hará que la saga vuelva “a sus raíces sobrenaturales”, presentándonos a una joven que “se enfrenta a misteriosas apariciones que van mucho más allá de los fenómenos de embrujamiento clásicos”.

Con el mal adentrándose en nuestra realidad, “un trío de acechadores” se infiltrará “en un tranquilo suburbio” haciendo que una nueva familia entre en el plano astral, donde descubrirá “una aterradora verdad: el Más Allá está sangrando en el mundo real”.

Posesión infernal: En llamas de Sébastien Vanicek se estrenó en cines el pasado viernes 17 de julio, mientras que Insidious: Fuera del más allá de Jacob Chase llegará a la cartelera de nuestro país el próximo día 21 de agosto.

Por el momento hay muy pocos datos sobre la nueva producción, y ni siquiera sabemos quién la dirigirá, escribirá ni protagonizará. Pero la noticia ya ha llegado a oídos del actor original de Freddy Krueger, quien no ha tardado en compartir su opinión sobre el filme.

En una reciente entrevista con el medio ComingSoon, Robert Englund reconoció que había oído hablar de proyectos muy variados relacionados con la saga y todos ellos le parecían “ideas estupendas”, aunque reconocía que “los derechos de Pesadilla en Elm Street” eran muy complicados.

Pramount debería estrenar un remake de Pesadilla en Elm Street 3

El mayor deseo del actor con la nueva película de Pramount sería que no volvieran “a hacer un remake de la primera parte”. Según el intérprete “ya hemos tenido suficiente con eso”.

“Hicimos una buena sin gastar nada, y ya hicieron otra en 2009”, añadió Robert Englund. “Creo que quizá deberían empezar por la tercera parte, porque tengo entendido que, si realmente se suman todos los céntimos y las monedas de cinco céntimos, Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño es, en realidad, la película más taquillera y popular de la saga”.

“Se estrenó varios años después de la primera, por lo que Pesadilla en Elm Street y Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy tienen ventaja en cuanto a recaudación".

Defendiendo la idea de estrenar un remake de Pesadilla en Elm Street 3, el actor de Freddy Krueger añadió que la cinta tenía un “magnífico comienzo” donde se resumía “todo lo anterior” y para luego introducir a sus “protagonistas originales”: “Creo que podría ser una forma interesante de abordar cualquier tipo de reinicio de la saga”.

El revival de la serie tuvo una muy buena acogida, ostentando en estos momentos una nota media de 90% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica especializada y de 92% por parte de la audiencia.

Tras la emisión del noveno y último episodio de su décima temporada el pasado mes de abril, se anunció la renovación del revivial de Scrubs para una undécima temporada, que ya está en camino de llegar a nuestras pantallas.

El revival de Scrubs inicia el rodaje de su nueva temporada

Zach Braff, el protagonista absoluto de la serie original de Scrubs y también de su revival, en el papel del Dr. John Dorian, ha compartido en las últimas horas la primera imagen desde el set de rodaje de la producción.

En ella lo podemos ver vestido con su uniforme médico junto con las otras dos estrellas de Scrubs: Sarah Chalke, que da vida a la Dra. Elliot Reid, y Donald Faison, que encarna al Dr. Chris Turk.

En la publicación escribe: “Temporada 2: Día 1. Tus padres están de vuelta al trabajo”, confirmado así el inicio del rodaje de la temporada 11 de Scrubs, que se corresponde con la segunda temporada del revival.

La primera temporada del revivial de Scrubs inició su rodaje en octubre del año pasado, y se extendió hasta diciembre de 2025, llegando al streaming tan solo tres meses después. Teniendo en cuenta estos tiempos de producción, es probable que veamos la segunda temporada de la serie en Disney Plus antes de que finalice 2026, o a principios de 2027.

Otra diferencia notable entre el poema y el filme es que Christopher Nolan redujo la presencia divina en su largometraje con respecto a la historia original de manera considerable.

Raquel Hernández ya señalaba en su crítica de la nueva película de Christopher Nolan que echaba en falta “algunas cosas”, haciendo especial hincapié en este apartado: “Queríamos ver a los dioses”. No obstante, reconocía que “queríamos taaaantas cosas que no caben en 3 horas”.

¿Por qué casi no hay dioses en La Odisea de Christopher Nolan?

En la adaptación cinematográfica de La Odisea tan solo vemos a una deidad: Atenea, la diosa griega de la sabiduría y la guerra encarnada por Zendaya, quien se muestra en presencia del Odiseo de Matt Damon. Mientras que al resto las podemos intuir por las consecuencias de sus acciones en nuestro mundo.

Si bien el director consideró representar en su película a las deidades de una manera más explícita, pudiendo mostrar en pantalla las personificaciones de las mismas, al final descartó esta idea en favor del realismo.

“Para mí, presentar a estos dioses distantes con piezas de ajedrez o lo que sea, todas esas cosas que se han visto en el pasado, resultaba alienante. No se trata tanto de intentar ser realista, sino simplemente de ver a los dioses tal y como los habrían visto estos personajes”, declaró el cineasta.

La Odisea de Christopher Nolan llegó a las salas el pasado viernes 17 de julio, ofreciendo una auténtica odisea para quienes quieran ver la película tal y como su director la diseño. Por eso, si todavía no la has visto, te animo a que revises este artículo.