Martin era un conocido escritor entre los aficionados por sus distintas novelas de ciencia ficción, terror y algunos relatos que suelen incluir entre los mejores del género en el siglo XX. Pero su carrera ya daba lo mismo, una vez se estrenó la serie sería para todos el autor de Juego de tronos.

En todo caso, es un universo que no ha dejado de crecer y hay varios spin-off de los que se han firmado más temporadas. El universo de Canción de hielo y fuego va para largo en cuanto a producciones, queda por ver si también a nivel de calidad. No es una apuesta arriesgada, hay multitud de fans esperando esas nuevas series y no paran de decirlo en redes sociales.

Pero en mi caso voy por un camino distinto. He sido seguidor de los libros, aunque hoy día no sé si leería Vientos de invierno. Los años han pasado y no me apetece volver la saga literaria, pero si hay algo que no olvido son sus otras novelas, las que no eran de fantasía y a mí me interesaron mucho más.

Hablo, por ejemplo, de Muerte de la luz o Sueño del Fevre, dos novelas que tienen un imaginario claramente adaptable al cine. La primera es una historia de acción en un planeta de órbita errante que se aleja de su sol. Las poblaciones e infraestructuras están casi deshabitadas. Llena de nostalgia y de trama ágil, es una novela para devorar.

Sueño del Fevre es una historia de vampiros y barcos de vapor a mitad del siglo XIX. Con un contexto interesante y la mezcla de géneros tan impactante, funciona de maravilla para los fans del terror.

A veces me pregunto si Martin es un gran autor en términos de calidad, pero no tengo dudas de que es un creador de imaginarios más que atractivos. Y estas dos novelas son un gran ejemplo.

Quizá es pedir mucho que la industria se fije en lo que a uno le gusta y no en las bazas que dan como seguras para obtener beneficios, pero bueno, siempre nos queda pensar que la fama de Martin también da para que se profundice algo más en su obra, más allá de Canción de hielo y fuego.

Si estás leyendo este artículo, te animo a que busques las novelas: son entretenidas, están bien escritas y, ejem, son autoconclusivas.

El primero de ellos es raro. Se trata de El priorato del naranjo de Samantha Shannon. Y digo que es raro no porque la obra en sí sea extraña sino porque no me gustó. Bueno, sería más preciso decir que no me encantó. Simplemente lo leí, me pareció correcto, pero estuvo lejos de engancharme, de atraparme.

Por algún sitio leí que era parecido a Juego de tronos; una comparación fácil porque ahora todo es como Juego de tronos, aunque concedo que tenía cierto sentido: es una novela de fantasía de muchas páginas, con intrigas cortesanas, y dragones. La portada es preciosa, con su imponente reptil alado rodeando una torre.

Pero ni siquiera los dragones lograron ser un incentivo suficiente, y por eso ahora tengo cogiendo polvo en mi ebook las precuelas El día que se abrió el cielo y Las flores en llamas, a la espera de que regrese a mí la motivación de rescatarlas. Y pensé que esa motivación podría venir precisamente de una adaptación.

Creo que es un tipo de historia que encaja a la perfección en formato de serie televisiva, y eso le haría tener aún más paralelismos con Juego de Tronos. Quizá entonces, si la viera en la pequeña pantalla, me podría reconciliar con la obra y regresarían a mí esas ganas de leer el resto de novelas, que me siguen atrayendo, pero nunca lo suficiente.

La adaptación literaria con la que llevo años soñando

Con Olvidado rey Gudú de Ana María Matute me pasó el caso contrario. Hice dos intentos de leerlo. Es un libro muy gordo y la primera vez no estaba preparada para eso, así que lo abandoné al poco de empezar.

En cambio, la segunda lo abrí con ganas y no lo solté. Desde el primer momento me fascinó su prosa, su universo, la historia de aquella familia. Siguiendo con el hilo de la novela anterior, lo leí cuando la adaptación de Juego de tronos estaba en auge, y tal vez por ese motivo uno de mis primeros pensamientos con la novela fue: “¿Cómo es que todavía no la han adaptado?”

No es como El priorato del naranjo, que lleva poco más de un lustro en el mercado, desde que Olvidado rey Gudú vio la luz hace ya tres décadas ha habido tiempo más que de sobra para coger la novela y hacer algo con ella.

En mi cabeza podía imaginar con facilidad cómo llevar esas palabras a imágenes, y me costaba creer que nadie se hubiera sentido como yo, y se hubiera dignado a intentar convertir el libro en una serie. Hasta que eso ocurra, seguiré esperando. No pierdo la fe de que algún día pase.

La novela de ciencia ficción que merece una buena adaptación

Mi última apuesta es muy diferente: El mundo resplandeciente, de Margaret Cavendish. En esta ocasión nunca tuve el deseo de que se adaptara, ya fuera porque me hubiera gustado mucho y quiera verla en pantalla o porque no me convenciera del todo pero le viera potencial, como en los casos anteriores.

En su día descubrí con sorpresa que el libro era considerado como una de las primeras novelas de ciencia ficción, lo cual se sumaba al atractivo extra de estar escrito por una señora del s. XVII.

En él se narraba el típico viaje a un mundo de fantasía utópico al que se accedía por el Polo Norte, una obsesión recurrente de la época como territorio inexplorado. En 2021 Carlson Young tuvo la nefasta idea de lanzar una adaptación cinematográfica muy libre de la obra, que por algún motivo convertía El mundo resplandeciente en un thriller de terror.

La cinta fue muy criticada y pasó bastante desapercibida. Dudo que alguien la haya visto, aunque fuera por accidente. Y es una pena, no que la gente no haya visto ese despropósito -eso está bien-, sino por la oportunidad perdida que supuso lanzar ese largometraje.

Habiendo un material tan interesante como base y un contexto tan bueno detrás, una adaptación a la altura de la obra de Margaret Cavendish sería idónea para reivindicarla como autora y también a su novela.

Con este ejemplo termino mi repaso a las tres novelas de fantasía escritas por mujeres que me gustaría ver trasladadas a la pequeña o la gran pantalla. Al final, para mí, todas ellas lo merecen, aunque sea por razones tan opuestas.

Han pasado 15 años desde que el autor publicó su anterior entrega, Danza de dragones, y ya ha superado oficialmente al periodo de tiempo entre que se lanzó el primer libro y el último hasta la fecha.

Si bien los hay que mantienen la esperanza, otros muchos fans dan por perdida la saga, ya que en teoría Martin pretendía cerrarla con un séptimo libro, Sueños de primavera. Visto lo visto, lo más seguro es que le dé cierre en su sexta entrega, si es que alguna vez la publica.

George R.R. Martin lamenta seguir acumulando retraso en su obra

Ayer, el autor de Canción de Hielo y Fuego publicó una nueva entrada en su blog, titulado Not A Blog, donde confesó que llevaba tiempo sin publicar nada en su blog, pues todas las entradas anteriores fueron elaboradas por sus ayudantes.

"Ha pasado mucho tiempo, lo sé. Mi última entrada en el blog fue el 19 de febrero. Las siguientes fueron obra de mis inseparables ayudantes. Tengo la suerte de contar con un gran equipo de asistentes… aunque incluso con su ayuda, me fui quedando cada vez más atrás.

Este año ha sido… estresante, por decir cuanto menos. Han pasado tantas cosas que ha sido abrumador. Cosas maravillosas, cosas emocionantes. Sueños que se han hecho realidad. Pero también ha habido pesadillas. He perdido amigos. He luchado contra la tristeza y la depresión. Lo peor aún puede estar por venir.

Cumplí setenta y siete años el pasado septiembre, y les digo, envejecer no es nada divertido. Pero también ha habido momentos increíbles. Supongo que así es la vida. Por supuesto, lo sabía. Si han leído mis historias, lo saben. Hay tanto que contar… Intentaré ponerme al día… y mis ayudantes me ayudarán… pero es probable que mis entradas sean cortas y apresuradas", compartió el escritor.

Tras esto, George R.R. Martin abordó las nueve nominaciones a los Emmy que se llevó El caballero de los Siete Reinos, el spin-off más reciente del universo televisivo de Juego de Tronos, pero no realizó ninguna mención directa al estado actual de Vientos de invierno. ¿Crees que el autor terminará publicando su libro o la saga quedará en el limbo?

Obviamente, aquí va a haber spoilers. Dicho esto, uno de los momentos finales del episodio ha justificado por completo su visionado. El reencuentro entre Aegon II y su dragón, Fuegosol, ha sido apoteósico en pantalla, pero la versión del libro Fuego y Sangre es aún mejor.

Pese a que el frenesí protagonizado por la pareja en la serie de HBO Max no está del todo mal adaptado, George R.R. Martin representó la historia de Aegon y Fuegosol (Fuegosolar) de una manera diferente, haciendo que el dragón viviese toda una aventura en solitario.

La auténtica historia de Fuegosol escrita por George R.R. Martin

Al contrario que en la serie, Fuegosol se enfrentó solo a los Mooton mientras Aegon se ocultaba en Rocadragón. Más de sesenta hombres murieron calcinados ante el malherido dragón, lo que obligó a las huestes a huir. Quince días después del ataque, el dragón desapareció.

Tras esto, la dorada montura de Aegon se ocultó en los bosques de Punta Zarpa Rota hasta que sintió la necesidad de volar hasta Rocadragón. Muchos teorizan con que el dragón notó la deplorable situación en la que se encontraba su dueño y decidió regresar.

No obstante, antes de esto, Fuegosol se enfrentó a un dragón salvaje conocido como Fantasma Gris en una cruenta batalla de la que se alzó victorioso no sin sufrir aún más heridas. Tras esto, se ocultó en una cueva, que Aegon encontró tras escuchar rumores sobre esta pelea.

Aquí es donde se produce el reencuentro entre ambos... No comentaremos nada más sobre lo que sigue tras este momento, ya que hay spoilers mucho más trascendentales de momentos realmente potentes e inolvidables de la Danza de dragones.

Por ello, surgen unas cuantas dudas sobre cómo va a adaptar La casa del dragón todo lo que acontece tras esta unión. Parece claro que unas cuantas cosas se van a omitir de la historia en solitario de Fuegosol, así que si te quedas con ganas de conocer más, no dudes en leer la novela Fuego y Sangre de Martin.

Mientras tanto, la serie sigue experimentando con nuevas tramas. Y es que La casa del dragón ha subido de nivel mostrando la escena más incómoda de toda la serie de HBO Max. ¿Qué te está pareciendo la temporada hasta el momento?

El autor lleva trabajando en la novela desde hace más de una década, pero ha ido retrasando su desarrollo por involucrarse en múltiples proyectos, algunos dentro de la saga televisiva Juego de Tronos y otros relacionados con producciones diferentes.

Ahora, la larga espera ha supuesto un curioso récord para Martin al alcanzar un importante hito dentro de su franquicia literaria que, por otro lado, va a indignar a muchos fans.

La espera entre Danza de dragones y Vientos de invierno supera el tiempo en que se publicaron las anteriores entregas de la saga de George R.R. Martin

Como bien señala Collider, el tiempo transcurrido entre Danza de dragones y la actualidad ha superado oficialmente al periodo de tiempo entre que se lanzó Juego de Tronos, primer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, y su quinta (y de momento última) novela.

Juego de Tronos se publicó el 1 de agosto de 1996, mientras que Danza de Dragones aterrizó el 12 de julio de 2011, es decir, han pasado un total de 5.458 días entre la publicación de ambos libros.

Ese mismo número de días ha sido superado recientemente por Vientos de invierno con respecto al tiempo transcurrido desde que se publicó Danza de dragones, alcanzando la friolera de 15 años el próximo mes.

Y lo que queda, porque de momento George R.R. Martin sigue sin vislumbrar una fecha definitiva para la publicación de Vientos de invierno. Muchos ya lo dan por perdido, pero otros mantienen la esperanza de poder leer el libro algún año de estos. ¿Crees que llegaremos a ver publicada la novela?

De hecho, los planes iniciales del escritor es concluir su historia con otra novela más, Sueño de primavera, pero, dada la larga demora, es bastante probable que Vientos de invierno sea el último libro de la saga, si es que alguna vez lo publica.

El "consuelo" de los fans es que la saga ya ha vislumbrado un final con la adaptación televisiva de HBO, pero su desenlace ha sido de lo más controvertido y no gustó prácticamente a nadie.

Es por ello que muchos seguidores albergan esperanzas para que Martin elabore un desenlace más satisfactorio en Vientos de invierno. Sin embargo, es posible que su deseo no termine de cumplirse, pues el autor ya adelantó varias pistas sobre el final de Canción de hielo y fuego antes de que aterrizara la última temporada de Juego de Tronos.

El final de Canción de hielo y fuego podría no ser muy diferente del de Juego de Tronos, según adelantó George R.R. Martin

Como bien nos recuerda Collider, George R.R. Martin ya dejó caer antes de emitirse la octava y última temporada de Juego de Tronos que su final de Canción de hielo y fuego no sería muy diferente de lo que se plasmó en la serie de HBO.

"No creo que el final de Dan y Dave vaya a ser muy distinto del mío, debido a las conversaciones que mantuvimos", llegó a declarar el escritor.

Si bien es inevitable que se aborden tramas inéditas en la serie que influirán en los libros (como, por ejemplo, todo lo relacionado con Lady Corazón de Piedra), eso no quita que todas ellas puedan terminar desembocando en un final bastante parecido al de Juego de Tronos.

No obstante, muchos fans no pierden la esperanza y creen que la larga demora de George R.R. Martin con Vientos de invierno es porque está elaborando un nuevo desenlace que resulte más satisfactorio que el visto en la serie. ¿Crees que Canción de hielo y fuego concluirá de forma similar a Juego de Tronos o contará con un final diferente?

Hay pocas maquinarias del entretenimiento como la de los jedi, y si tenemos en cuenta las producciones de los últimos años, está claro que no te puedes aburrir ahí fuera si eres fan de la obra. Sin embargo, ¿echas algo en falta?

Tienes series, películas y merchandising para parar un Halcón Milenario en pleno vuelo intergaláctico, pero sabemos que nunca tendrás suficiente. De hecho, este mismo año se ha estrenado The Mandalorian and Grogu y algo nos dice que te ha sabido a poco...

Si lo que buscas es algo totalmente nuevo, lo que te vamos a contar hoy puede que lo recibas como un refrescante soplo de aire fresco. ¿Y si te contaran una historia de amor en Star Wars? Sí, hemos tenido varias en la saga, pero... ¿Y si la trama principal fuera de índole romántico?

Pues es justo lo que vas a tener el 21 de julio en las estanterías... ¡La primera novela romántica de Star Wars, casi nada! Y todo gracias a la escritora Ashley Poston, la escritora de éxito mundial del New York Times.

Esta nueva historia llevará el título de Star Wars: Eyes Like Stars y ya puedes reservar el ejemplar en Amazon España, con la preciosa portada de más abajo. ¡Eso sí, estará en perfecto inglés, al menos, de momento!

Para que te hagas una idea, esta historia se situará año y medio después de la película Star Wars: El despertar de la fuerza, y nos contará la historia de amor entre Sullua y Lerna, mientras son perseguidos por el Primer Orden. ¡Pinta bien!

¿Qué te parece la premisa de la historia? ¿Te harás con el ejemplar este mes o prefieres otro tipo de tramas? Si Darth Vader levantara la cabeza...

Lo que más destaca a simple vista es su pantalla de 6 pulgadas con tecnología E-Ink Pearl Plus. Olvídate de los reflejos molestos que aparecen en otras pantallas, pues esta ha sido diseñada para ofrecer un contraste mejorado de hasta un 60%, lo que permite disfrutar de las letras con una claridad bastante llamativa.

Ahora mismo tienes la oportunidad de hacerte con este libro electrónico por 66 euros en Amazon con envío Prime. Es una cifra muy competitiva si valoras tener una biblioteca completa en un aparato que apenas ocupa espacio y que resulta de lo más sencillo de gestionar.

Más de 2.000 libros en tu mochila

En cuanto a su capacidad, no vas a tener problemas de espacio a corto plazo. Con sus 4 GB de memoria interna, el dispositivo permite almacenar más de 2000 libros, lo cual es una cantidad perfecta para organizar tus lecturas de los próximos años sin tener que borrar nada.

Si eres de los que devoran libros de distintos formatos, te alegrará saber que es bastante versátil. Soporta una lista amplia, desde los clásicos Epub y PDF hasta formatos como fb2, doc o txt, así que prácticamente cualquier archivo que descargues debería funcionar perfectamente aquí.

Otro detalle que se agradece es la posibilidad de expandir su almacenamiento mediante una tarjeta Micro SD de hasta 32 GB. Esto te da una tranquilidad extra si además de libros te gusta guardar documentos pesados o archivos de imagen en formato JPEG, BMP o PNG.

La batería es otro punto clave que suele preocupar a cualquiera, pero aquí contamos con 1800 mAH. Se carga en unas 3 o 3,5 horas, ofreciendo una autonomía sólida que te permite olvidarte del cargador durante muchos días de lectura constante, algo fundamental cuando estás en medio de una buena historia.

El sistema operativo ha sido optimizado para que todo fluya con rapidez al pasar página o buscar entre tus títulos. Aunque quizás no tenga las funciones multimedia de una tableta, es precisamente esa sencillez la que garantiza que puedas concentrarte al máximo en lo que estás leyendo.

Estamos ante una herramienta muy recomendable para los amantes de la lectura que buscan algo ligero y funcional. Si lo que necesitas es un dispositivo que cumpla con su cometido de manera sencilla, este Woxter es una alternativa a tener en cuenta para tu estantería digital.

Pullita de rigor lanzada, vamos con la actualización que el creador del Cosmere ha lanzado sobre un proyecto largamente pausado. En 2013, Brandon Sanderson publicaba la novela de misterio y fantasía El rithmatista, la historia de Joel Saxon. Aquí va la sinopsis por si no la conoces:

"Más que nada en la vida, Joel quiere ser un rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, estos tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, además, constituyen la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas americanas, dejando un reguero de cadáveres a su paso.

Pero cuando varios estudiantes para rithmatista empiezan a desaparecer, con visibles muestras de violencia física, Joel es designado como ayudante del profesor que investiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre".

Brandon Sanderson promete escribir El aztlaniano

El escritor prometió en su momento que El rithmatista tendría una secuela, pero pronto se embarcó de lleno en El archivo de las tormentas y en terminar otras sagas, por lo que ha ido relegando esa secuela, titulada El aztlaniano, indefinidamente.

Ahora, mientras charlaba con Peter Orullian, quien coescribe junto a Sanderson Songs of the Dead, el escritor ha retomado la promesa de publicar en algún momento El aztlaniano, aunque admite que aún no sabe cuándo podrá ponerse con ello:

"He leído secuelas con un lapso de tiempo similar que a veces no coinciden con la obra original porque el autor se encuentra en una etapa diferente de su vida. No quiero hacer eso. No creo que me pase. Creo que me conozco lo suficientemente bien a mí mismo y a mi escritura como para retomarla y escribir una buena secuela de El rithmatista, pero va a ser difícil.

A menudo, cuando me siento a escribir algo que no me corresponde por contrato, quiero escribir algo que no sea difícil, algo que llevo años intentando sacar de mí.

Sí, va a suceder. ¿Cuándo? No lo sé, pero sucederá. Poco a poco he ido terminando todas esas series que acabé antes de que terminara La rueda del tiempo. Terminé Legión. Terminé Alcatraz...

Siendo sincero, El rithmatista es mejor que cualquiera de las dos. Así que probablemente debería haber empezado por ahí, pero ya llegaré a ella. Prometo que en algún momento escribiré una secuela de El rithmatista".

Sanderson es un hombre ocupado. Actualmente, además de trabajar en la tercera saga de Nacidos de la bruma, trabaja en la serie de Apple TV de El archivo de las tormentas y en la adaptación cinematográfica de Nacidos de la bruma, que llevará a la gran pantalla la primera saga. El escritor participa muy activamente en esos proyectos, y en la serie de Escuadrón.

Así que no parece que la secuela de El rithmatista vaya a llegar a las librerías a corto plazo. Si la esperas con ganas, ármate de paciencia, aunque siempre hay cosas de Brandon Sanderson para leer.

Julian Grist, el director de la tienda Oxfam en la que fue hallado ese ejemplar único de El Hobbit, declaró para la BBC que “siempre” que veía una novela de Tolkien deseaba: “Ojalá esto valga algo”.

“Tolkien es un autor muy codiciado por coleccionistas, e incluso algo que parece bastante común puede resultar increíblemente valioso; a veces, basta con una vieja sobrecubierta”, añadió Julian Grist.

El ejemplar de El Hobbit que se vende por 45.000 euros

Al principio, ni siquiera tuvieron tiempo de decirle a la persona que lo donó que había hecho una contribución “extraordinaria”, pues “ya se había marchado” antes de que analizaran los libros.

Pero cuando supieron que el tomo de El Hobbit que tenían entre sus manos podía tener valor, lo enviaron a especialistas para que lo analizaran antes de lanzarlo a subasta. El tomo terminó siendo vendido por 38.400 libras esterlinas, lo que se corresponde con casi 45.000 euros.

Este ejemplar compone tan solo una de entre las aproximadamente 2.300 copias que se imprimieron en el momento, en las que se incluían cuatro ilustraciones a color de Tolkien que aparecieron por primera vez en esa segunda edición.

El director de Oxfam señaló lo emocionante que podía ser trabajar en la tienda por situaciones como aquella que acababan de vivir con el libro de El Hobbit: “Nunca nos cansamos de Tolkien. Sus libros se venden como pan caliente. Este era realmente especial, y es maravilloso saber que ahora marcará una gran diferencia gracias al trabajo de Oxfam”.

A pesar del terremoto mediático, es verdad que el movimiento de Sony no es ninguna novedad y lo venimos viendo con incontables ejemplos que tenemos más o menos asimilados, como pueden ser el streaming o los ebooks.

A estas alturas todos sabemos que esto plantea una serie de cuestiones problemáticas. La más evidente es que cuando no disponemos de algo a todos los niveles, no es nuestro, siempre estamos sujetos a la empresa. Una compañía que puede ser cualquier otra en unos años, porque el mundo empresarial cambia, las marcas crean y abandonan proyectos, los negocios se compran unos a otros y el sistema nunca se detiene.

Esto lleva a pensar que no es una compra lo que hacemos, sino un alquiler por tiempo indefinido. Estamos perdiendo la disponibilidad de ese juego, libro o película para siempre.

En algún momento la empresa cambiará, la tecnología quedará obsoleta, solo interesará a unos pocos y perderemos lo comprado.

Hay quien tiene en casa una consola de los 90 de alguna compañía desaparecida, que todavía funciona, eso no ocurrirá en el futuro sin formato físico.

Otro tema polémico en el que no profundizaré es que las compañías viran políticamente en función de los gobiernos. Como ejemplo podemos ver lo ocurrido con Tesla los últimos dos años.

Sobre la situación se ha publicado hace poco un ensayo: Mierdificación, de Cory Doctorow. En él se explica cómo las medidas de muchas empresas no hacen más que perjudicar a los clientes y deteriorar el ecosistema digital. También aclara los objetivos y consecuencias que sufrimos cuando se fomenta la dependencia hiperconectada para disfrutar de un servicio.

Pero también podemos ir adelantando que las estanterías de los amantes de estas aficiones irán quedando vacías. Los videojuegos en la nube, la música en plataformas de audio, las series y películas en las de streaming… Se acabó el romanticismo, el valor estético, el identificarse con los objetos.

¿Todo será más cómodo? Quizá para muchos. ¿Habrá una pérdida de emoción en la adquisición de novedades? Sin duda alguna.

Y como nada permanece y nada realmente nos pertenece, también se pierde el coleccionismo, solo hay una acumulación de archivos en una plataforma digital. Adiós a la conexión emocional, también a la complicidad con las empresas, solo será consumo.

¿Realmente piensan que es la mejor estrategia a largo plazo? Me sorprende.

Y no será por falta de contenido. Además de las nuevas películas estrenadas en cines, el UCM ha saturado de series Disney+. Esto ha provocado dos cosas: que muchos fans se cansen del género (y de la caída de calidad) y que otros encuentren cada vez más lioso seguir la cronología de la franquicia en la Saga del Multiverso.

Hay películas que se intercalan con series, otras que suceden entre temporadas y otras que, por decirlo de algún modo, son casi independientes del resto.

Durante la Saga del Infinito, terminada en 2019 con Spider-Man: Lejos de casa, no era complicado seguir el desarrollo porque solo había que ver las películas por orden de estreno (aunque Capitana Marvel transcurriera en los 90). En Marvel parecen haber notado que esto puede ser un problema y preparan un lanzamiento para intentar solucionarlo.

Una guía para no perderse en el UCM entre Vengadores: Endgame y Doomsday

Tal y como informa Screen Rant, Penguin Random House lanzará en otoño From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes, un libro que servirá de hoja de ruta por la Saga del Multiverso.

El libro nos guiará por los principales eventos del Universo Cinematográfico de Marvel desde 2019, incluyendo la formación de equipos como los Cuatro Fantásticos o los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Vengadores.

También tendremos perfiles de personajes y objetos que han sido relevantes a lo largo de estos siete años de películas y series.

From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes se lanzará el 10 de noviembre, poco más de un mes antes de que Vengadores: Doomsday se estrene en cines el 18 de diciembre de 2026.

A diferencia de autores como J. K. Rowling o George R. R. Martin, la implicación de Brandon Sanderson en las adaptaciones de sus novelas es total, con un grado de decisión muy pocas veces visto en el sector. De hecho, es el guionista de la película de Nacidos de la bruma y el principal escritor en la serie de El archivo de las tormentas.

Sobre esta última se ha pronunciado esta semana. Apple TV nos llevará al mundo de Roshar con la adaptación de la saga que está en un intermedio tras la publicación de su primer arco, que terminó en 2024 con Viento y verdad.

Si acostumbras a leer los trabajos de Brandon Sanderson, sabrás que no es un autor que suela contenerse en lo que a extensión se refiere. Esto ha llevado a muchos a debatir sobre la extensión que tendrán las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas.

El archivo de las tormentas ya tiene número de episodios para su temporada 1

Durante una entrevista con Waterstone, Brandon Sanderson ha confirmado que El archivo de las tormentas tendrá una primera temporada de 10 episodios, disipando temores sobre una extensión más corta, de ocho o menos capítulos:

"Escribiré una gran parte de El archivo de las tormentas. Es una serie de televisión de diez episodios. Soy el guionista principal de ambas".

Sanderson destaca ese "principal" con orgullo. Como hemos dicho, no es frecuente que los escritores dispongan de un control creativo casi absoluto a la hora de ver adaptadas sus historias. La otra producción a la que alude es la película de Nacidos de la bruma, cuyo guion está al 90 %, según la web del propio escritor.

Se espera que la película de Nacidos de la bruma llegue a los cines entre 2028 y 2029, aunque no hay fecha de estreno confirmada. En cuanto a la serie de El archivo de las tormentas, no hay siquiera estimación de cuándo aterrizará en Apple TV la primera serie de Brandon Sanderson.

Y Taylor Sheridan también le da a los libros. Es más, acaba de publicar uno que parece concebido para ser regalado a la mayoría de personajes de Mayor of Kingstown.

Simon & Schuster acaba de publicar How to Not Die in Prison (Cómo no morir en prisión), una historia coescrita por Sheridan y Tom Nelson, quien ha pasado 17 años de su vida como recluso en prisiones de máxima y media seguridad.

El libro detalla la vida rutinaria de un reo en cárceles estadounidenses, así como los múltiples conflictos que pueden desatarse con otros reclusos y que pueden terminar costándote la vida. Sheridan destaca por qué quiso colaborar en el proyecto:

"Quizás os preguntéis qué me da el conocimiento o la sabiduría para escribir una guía de supervivencia en prisión. Pues bien: absolutamente nada. Nunca he estado en prisión. Pero, como todo el mundo, sin duda me he preguntado cómo sobreviviría si las circunstancias me llevaran allí. Esa morbosa curiosidad me impulsó a emprender un viaje para comprender la política y los peligros de la prisión".

El mundo penitenciario ha dado sus alegrías a Taylor Sheridan

Puede que Sheridan no haya estado en prisión, pero ha cocreado junto a Hugh Dillon una serie que demuestra el rico conocimiento de ambos sobre el entramado de lo que llega a ser una industria en los Estados Unidos.

De hecho, la serie encabezada por Jeremy Renner prepara su quinta y última temporada, que apunta a llegar a finales de año a SkyShowtime con más quebraderos de cabeza dentro y fuera de las prisiones que rodean la ciudad.

Aunque Taylor Sheridan se prepara para abandonar su colaboración con Paramount y empezará a trabajar con NBCUniversal, su compromiso con hacer que las historias pequeñas parezcan enormes se mantiene en esta guía para no salir de prisión en una caja de pino.

Christopher Nolan y Michael Caine tienen una larga relación profesional que incluye películas como El truco final, Origen, Interstellar, Dunkerque (solo su voz), Tenet o, naturalmente, la trilogía de El Caballero Oscuro. La Odisea será una nueva colaboración entre ambos, aunque el cómo hace que todo quede algo deslucido.

Mientras Nolan tiene todo dispuesto para estrenar su película épica el próximo mes de julio, la maquinaria promocional contará con su propio material, incluyendo un audiolibro de la adaptación que el cineasta ha realizado del poema épico de Homero.

El narrador de ese audiolibro será Michael Caine... bueno, una IA con la voz de Michael Caine. Tal y como informa The Hollywood Reporter, el proyecto es fruto de la colaboración de Caine con la compañía de inteligencia artificial ElevenLabs, que firmó un acuerdo con el actor en 2025 para que su voz se pudiera usar mediante esta tecnología.

El reencuentro entre Christopher Nolan y Michael Caine no es como hubiéramos querido

A sus 93 años, Michael Caine está prácticamente retirado del mundo de la interpretación, aunque supuestamente lo veremos en la secuela de El último cazador de brujas, repitiendo papel en compañía de Vin Diesel.

Habría sido tremendo que Christopher Nolan hubiera contado con él en la película de La Odisea, aunque fuera en un papel menor con el que poner el broche de oro a tan prolífica relación.

Esa narración con su voz mediante IA para el audiolibro de La Odisea es un homenaje que queda deslucido por la controversia que envuelve a esta tecnología actualmente a la hora de incursionar en el terreno creativo; aunque hemos de decir que fue decisión del propio actor.

Aunque no cuente directamente con Caine, La Odisea presenta un elenco estelar con Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Mia Goth, Bill Irwin y Samantha Morton.

La Odisea llega a los cines el próximo 17 de julio. ¿Te habría gustado un reencuentro en condiciones entre Christopher Nolan y Michael Caine?

Al igual que ocurre con otras gamas del fabricante, este lector se posiciona como una de las opciones de referencia, de las más buscadas, sobre todo cuando hay rebajas de precio, como ocurre durante las ofertas del Prime Day que están ya en marcha. Ahora mismo se sitúa su precio en los 155 euros.

Teniendo en cuenta que el precio habitual de salida de este modelo duplica prácticamente esa cifra, la rebaja actual no está nada mal, y lo convierte en un momento ideal para quienes valoraban la compra de un lector a color pero descartaban la inversión inicial.

La principal característica de este modelo es su pantalla de 7 pulgadas basada en la tecnología 'Colorsoft', diseñada para ofrecer un rendimiento bueno tanto en color como en el contraste del texto escrito. Cuando se visualiza contenido en blanco y negro, el dispositivo mantiene una resolución de 300 ppp, asegurando la nitidez clásica de los formatos tradicionales. Al pasar a elementos en color, la resolución se ajusta a 150 ppp, una densidad suficiente para percibir el detalle de las portadas, las viñetas y los subrayados personalizados.

Esta configuración resulta especialmente recomendable para los aficionados al cómic, el anime en formato papel y la novela gráfica. A diferencia de lo que ocurre con la pantalla LCD de una tablet o un teléfono móvil, el panel no emite luz directa hacia los ojos del usuario, sino que utiliza una iluminación frontal regulable. Esto permite pasar horas revisando ilustraciones sin la fatiga visual que provocan las pantallas normales. Además, la respuesta del panel bajo la luz solar directa es idéntica a la del papel físico.

La integración del color en el sistema operativo no solo afecta a la lectura de ilustraciones, sino que también introduce mejoras prácticas en la gestión de documentos y el estudio. El usuario puede resaltar fragmentos de texto utilizando diferentes códigos de color, como amarillo, azul, rosa o naranja, facilitando la clasificación de notas o la revisión de apuntes de manera más visual.

Asimismo, la función de color de página permite activar un modo de visualización nocturna que invierte el fondo a tonos oscuros y el texto a blanco, pero manteniendo los colores.

Más allá del uso especializado en contenido gráfico, el lector mantiene las ventajas de este tipo de ereaders. Su almacenamiento de 16GB permite alojar miles de archivos de texto y cientos de volúmenes sin necesidad de andar borrando.

La autonomía es otro de los puntos estables, permitiendo un uso continuo que puede prolongarse hasta las ocho semanas con una sola carga a través de su puerto USB-C, dependiendo de la intensidad de la luz frontal seleccionada y del uso de la conectividad inalámbrica.

Cuenta además con certificación de resistencia al agua IPX8, lo que garantiza que el dispositivo puede soportar inmersiones accidentales en agua sin sufrir daños. Para la descarga de contenidos y la sincronización de la biblioteca, el equipo dispone de conectividad WiFi de doble banda.

La adaptación del mítico cómic de Oesterheld y Solano López ha sido un producto sólido, de realización notable y con el protagonismo de Ricardo Darín. Una suma de componentes bien recibida por los suscriptores. Tras esta historia, van a probar ahora con otra novela mítica, o más bien de un autor mítico.

La misma productora, K&S Films, llevará a Netflix la adaptación de la novela El mundo que Jones creó, escrita por Philip K. Dick en 1956.

Imagino que casi todos los lectores lo sabrán, pero Philip K. Dick es el conocido autor de ciencia ficción cuyas obras han sido adaptadas decenas y decenas de veces: Blade Runner, Desafío total, Minority Report, El hombre en el castillo, Una mirada en la oscuridad... También ha influido en otras tantas narraciones, como la española Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.

Justo un colaborador habitual de Amenábar será el showrunner de la serie, Mateo Gil. El director y prestigioso guionista llevará la obra a la televisión y ya se ha avisado que lo hará con muchas licencias. Y hacen bien.

Una adaptación prometedora... de una novela mediocre

Es normal que pocos conozcan El mundo que Jones creó a pesar de ser lectores de Philip K. Dick. Es una obra de sus primeros años, previa a la más reconocida Ojo en el cielo. Fue escrita cuando el californiano todavía no había alcanzado sus cotas más altas como escritor.

Aun así, es una obra dickiana en su sinopsis al estar protagonizada por un personaje capaz de adivinar lo que ocurrirá un año más tarde, desarrollarse en un futuro postapocalíptico y tratar temas como el determinismo y la paranoia, esto último clave en toda su narrativa.

Los que hemos leído a Dick teníamos esta novela algo olvidada y no es por casualidad. Dentro de la extensa trayectoria del escritor, en estas obras primerizas se ven rastros de bisoñez, estilo descuidado (ya escribía mucho... demasiado) y no había dado todavía con los elementos que mejor trabajaría.

Tal como he dicho, a pesar de estos problemas se ven ya indicios de lo que sería después el universo dickiano, por eso voy a pedir algo que parece contrario a lo que se suele exigir: me gustaría una adaptación muy libre de la novela.

Parece que con los videojuegos y libros hay que ser fieles a la obra y muchos fans van tomando nota de lo que no se ajusta a la fuente, pero yo prefiero que tenga su autonomía y se busque ante todo ofrecer la mejor historia posible.

Digo esto a pesar de que Philip K. Dick es el autor del que he leído más libros, pero también consciente de que quitando una, sus mejores adaptaciones son las que se han tomado más libertades. Esa adaptación que rompe la norma es Una mirada en la oscuridad.

En todo caso, sea como sea, la mezcla de Mateo Gil, El eternauta y Philip K. Dick hará que le dé una oportunidad a la serie. De momento solo pido eso: que sea una obra dickiana alejada del original.

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La Casa del Dragón es anterior, bastante tiempo antes de la historia que ya conocíamos, aunque en su tercera temporada se adentra ya con personajes que sí aparecen en Juego de Tronos, caso de Twyn Lannister, pero habrá más, y es que el libro que inspira la serie sí está completo, terminado y publicado. Es Fuego y Sangre.

Es bastante bueno, la verdad sea dicha, pero también es cierto que como pasa con El Silmarillion en El Señor de los Anillos, es denso. Tiene partes en las que la onomástica de las familias ocupa páginas, y parece que no hay acción ni progreso, ya que básicamente y a grandes rasgos, no deja de ser un libro de historia.

Ya hace bastante tiempo que me lo zampé entero, y me gusto tanto o más que Canción de Hielo y Fuego, pero es que tengo debilidad con las precuelas de estas sagas de fantasía, y por eso soy un auténtico friki de El Silmarillion también.

Lo pasé regular leyéndolo, eso lo recuerdo perfectamente, en especial porque en la danza de dragones mueren muchos dragones, casi todos, y eso me dio bastante pena en su momento. Verlo en pantalla con la serie de HBO no ha hecho que esto mejore, por cierto.

Distinto es que no quieras adelantarte a la historia que narra la serie, y es perfectamente entendible porque si te lees el libro al completo pierdes la capacidad de sorprenderte cada lunes, pero por otro lado, la serie no deja de ser una adaptación que no sigue al 100% lo que sale en el libro.

Con la saga principal atascada, George R.R. Martin sigue dando bastante que hablar con las subtramas que sí que ha completado, que HBO está exprimiendo mucho y muy bien, y se agradece bastante.

Stephen King unió fuerzas con el novelista estadounidense Peter Straub para escribir la novela El talismán, publicada en 1984, sobre un joven llamado Jack Sawyer que partía en busca de una reliquia mística con la que curar a su madre de una enfermedad terminal.

Casi dos décadas después, en 2001, el dúo publicó su secuela, Casa Negra, en la que se nos presentaba a un Jack Sawyer ya adulto que había perdido sus recuerdos de infancia y se había convertido en detective, mientras su narrativa conectaba con la saga de La Torre Oscura de King.

Todo lo que se sabe de Other Worlds Than These

De nuevo hemos tenido que esperar varias décadas para que la tercera entrega de El talismán vea la luz, y por el camino hemos perdido a uno de sus principales responsables. Si bien Peter Straub falleció en 2022, Stephen King trabajó en Other Worlds Than These a partir de 2024 con las notas que le había dejado el escritor, tras muchos años de rumores sobre su continuación.

A principios de este 2026, Stephen King anunció por fin la portada de la obra y el resto de detalles sobre el libro, confirmando el regreso de un Jack Sawyer con más edad para su última aventura.

En ella, Jack tendrá la difícil tarea de detener a una banda de adolescentes que han sufrido una infección y siembran el caos, así como frenar a las fuerzas del misterioso Gullet.

Después de 25 años, la tercera entrega de El talismán, Other Worlds Than These, verá la luz el próximo 6 de octubre, con Stephen King cerrando la trilogía que empezó con Peter Straub.

Pues ha pasado. Tal y como destaca Tea with Tolkien, el Papa León XIV ha citado una de las célebres frases que pronuncia Gandalf en la obra magna de J. R. R. Tolkien, El señor de los anillos.

A pocos días de su visita a España, el sumo pontífice acaba de publicar su primera encíclica, titulada Magnifica humanitas. Este texto se centra en la preservación de la humanidad en una era que está viendo el auge constante de la inteligencia artificial.

Lo que ha sorprendido a los fans de El señor de los anillos es que el papa haya incluido una cita de El retorno del rey en el texto a la hora de hablar de la responsabilidad de los humanos.

Resulta apropiado que el Papa cite a Gandalf el Blanco

Concretamente, la cita proviene del libro quinto, capítulo 9, y se trata de un fragmento de conversación entre Gandalf el Blanco, Aragorn, Imrahil y Éomer después de la batalla de los Campos del Pelennor:

"No nos atañe a nosotros dominar todas las mareas del mundo, sino hacer lo que está en nuestras manos por el bien de los días que nos ha tocado vivir, extirpando el mal en los campos que conocemos y dejando a los que vendrán después una tierra limpia para la labranza".

La cita está debidamente atribuida en la encíclica a John Ronald Reuel Tolkien y se puede encontrar en el capítulo V del escrito, titulado "Construir la civilización del amor"; concretamente, es el párrafo 213.

Si vas a ver al Papa, ahora puedes imaginártelo como un istar. Desde luego, la indumentaria blanca ayuda a imaginarlo en el legendarium de El señor de los anillos.

En 2016, Alibaba Pictures y el productor David Heyman anunciaron una colaboración para estrenar una película en acción real que adaptase las novelas de Erin Hunter (seudónimo bajo el que escriben Kate Cary, Cherith Baldry, Clarissa Hutton, Rosie Best, Conrad Mason, Tui Sutherland y Victoria Holmes). Por desgracia, el proyecto se atascó en la fase de guion y nunca vio la luz.

Ya en 2024, Coolabi y Tencent Video anunciaron que unirían fuerzas para llevar a cabo una adaptación animada de Los gatos guerreros. Muchos temían que el proyecto hubiera corrido la misma suerte que la película en acción real, pues las noticias desde entonces han sido nulas.

Eso ha cambiado esta semana, pues la serie de animación de Los gatos guerreros da un paso importante al fichar a su showrunner y director, con lo que se fijan dos roles clave para el desarrollo.

Los gatos guerreros avanza hacia su primera adaptación oficial

Tal y como informa The Hollywood Reporter, Tencent y Coolabi han fichado a A.C. Bradley como showrunner de la serie de animación, mientras que Rodrigo Blaas se encargará de la dirección de los episodios.

No es la primera vez que Bradley y Blaas colaboran en una producción. Ambos trabajaron juntos en Trollhunters: Cuentos de Arcadia, para Netflix.

Por separado, A.C. Bradley ha sido creador de series como ¿Qué pasaría si...?, de Marvel Studios; por su parte, Blaas ha trabajado en series como Star Wars: Visions, concretamente en el episodio de la temporada 2 titulado Sith.

Aunque dos años para encontrar director y showrunner está lejos de ser lo óptimo, el anuncio del fichaje de Bradley y Blaas para la adaptación de Los gatos guerreros es una buena noticia para los fans, que ahora saben que el proyecto no está en el limbo.

No es que el padre del Cosmere haya inventado el rol de heroína femenina dentro de la fantasía, ni mucho menos, pero al adaptar Nacidos de la bruma a la gran pantalla, tendrá la oportunidad de convertir a Vin en la pieza que subvierta los estereotipos tradicionales también en la gran pantalla y desde un rol protagonista.

Aunque comparta protagonismo con otros personajes, Vin es el personaje central de la trilogía de Nacidos de la bruma. Heroína improbable, este personaje comparte elementos con héroes célebres de la fantasía que, tradicionalmente, suelen ser hombres.

Curiosamente, su interés romántico, Elend, hace lo mismo al afrontar una postura idealista, especialmente en el primer libro: El Imperio Final. En los otros dos, al avanzar a deuteragonista, la cosa cambia ligeramente, pero Vin sigue rompiendo con el estereotipo habitual.

Brandon Sanderson necesita que Vin sea tan icónica como Aragorn en la gran pantalla

Como decimos, heroínas protagonistas de fantasía hay muchas, como October en la saga Tainted Fae, pero Vin es la primera de su naturaleza que tiene ocasión de protagonizar una adaptación de alto perfil en la película de Nacidos de la bruma.

Es un tipo de personaje complejo, pero con una gran evolución a lo largo de los tres libros. Salvando las muchas distancias que separan El señor de los anillos con Nacidos de la bruma, se puede comparar a Vin con Aragorn en lo que su viaje y desarrollo se refiere.

De ahí que Brandon Sanderson y Apple necesiten tomarse muy en serio el proceso de casting de la película de Nacidos de la bruma. Una buena elección de la actriz que dé vida a Vin puede convertir al personaje en un hito audiovisual como lo hizo Viggo Mortensen con Aragorn.

Nacidos de la bruma tiene muchos personajes carismáticos, desde Kelsier hasta Brisa, pero Vin es una pieza trascendental para que todo funcione. La historia ya la conoces, si has leído las novelas; ahora hace falta que la interpretación esté a la altura para llevar la leyenda al cine correctamente o no.

Brandon Sanderson está cerca de completar el guion de Nacidos de la bruma, y también prepara adaptaciones de sagas como El archivo de las tormentas o Escuadrón para Apple TV.

Por ejemplo, tiene un libro de relatos muy poco conocido, Realidades a medida, que no tiene nada que ver con el Cosmere, y eso ha hecho que pase un poco "bajo el radar" para sus fans.

Está completamente traducido al español y disponible en prácticamente todas las tiendas que venden libros, tanto en formato físico como en formato digital.

Eso sí, como suele ser habitual con el autor estadounidense, breve lo que se dice breve, no es. Son más de 600 páginas de retalos, así que hay tela por cortar si te animas a leerlo.

Son en total nueve obras cortas, todas de ficción, suficiente para ir enganchándote a una tras otra sin tener que salir del mismo libro para abordar distintos argumentos.

Las historias que incluye esta antología abarcan tanto la fantasía como la ciencia ficción. Si no has leído nada de Sanderson, no necesitas conocimientos previos ni estar metido en el Cosmere para disfrutar de este libro; es un buen punto de entrada para conocer su estilo y su forma de construir mundos.

La colección incluye, además de la nueva novela corta inédita Momento Cero, nueve obras de ficción breve: Instantánea, Estado perfecto, La defensa del Elíseo –ambientada en el universo de Escuadrón–, Primogénito, Mitosis –del mundo de Reckoners– y otras cuatro historias. El conjunto tiene 624 páginas, y cada relato viene acompañado de una ilustración en blanco y negro y de las notas del autor.

El hilo común de estas historias es la originalidad de sus premisas. Sanderson construye universos y reglas mágicas o tecnológicas que no se parecen a las que ya has leído en otros sitios. En Instantánea, por ejemplo, el protagonista tiene una cámara que puede congelar el tiempo y tomar instantáneas que luego puede revivir.

Estado perfecto plantea un futuro donde la sociedad ha alcanzado una felicidad artificial y perfecta, pero el sistema empieza a fallar. Primogénito es una historia de ciencia ficción espacial sobre un joven que se enfrenta a una misión imposible para salvar a su pueblo.

Sin entrar en spoilers, Momento Cero es una noveletta de detectives que plantea un caso muy curioso: dos policías investigan juntos su último caso, ocurre un incidente y uno es transportado tres días al futuro, mientras el otro viaja tres días al pasado.

Como recordaréis, esta editorial británica es responsable de libros de altísima calidad sobre la historia de los videojuegos, desde sus compendios visuales hasta títulos más de ensayo y recopilación como The Games That Weren't.

En su momento, ya lanzaron un libro sobre The King of Fighters, pero ahora toca el repaso a Fatal Fury o Garou Densetsu, en su versión japonesa.

En el vídeo que tenéis aquí arriba, os damos un vistazo rápido al libro para que os hagáis una idea de la enorme calidad visual y de impresión que ofrece.

Eso sí, como suele pasar con estos libros, hay dos problemas irremediablemente aparejados. Por un lado, el libro está solo en inglés, lo que puede suponer una barrera para muchas personas, por mucho que este libro sea más visual que otros.

Cuánto cuesta Fatal Fury The Ultimate History

Por otro lado, tenemos el problema del precio: 56 euros, a lo que habría que sumar gastos de envío desde Reino Unido si lo compráis directamente en su web. Por suerte, también se puede conseguir en negocios como Amazon, lo que ahorrará gastos de envío.

Seguramente, con algo de paciencia, el libro puede terminar adaptado a nuestro mercado, como hizo Héroes de Papel con Go Straight: La guía definitiva de los beat 'em ups (que acabó llegando en castellano), pero no es algo que esté garantizado.

En cualquier caso, este Fatal Fury / Garou Densetsu The Ultimate History es un imprescindible para todo fan del retro, del pixel art o de esta serie de lucha tan carismática. ¡Como para quitarse la gorra de la emoción!

Pero de momento no hay atisbo, más allá de rumores desmentidos, de que Martin vaya a completar Canción de hielo y fuego a corto o medio plazo.

Lo que sí ha hecho es estar enredado con unos cuantos proyectos audiovisuales. Y no nos referimos únicamente a Juego de tronos, La casa del dragón o la reciente El caballero de los Siete Reinos. El escritor ha adquirido compromisos que, en mayor o menor medida, ralentizan sus avances para completar la saga.

Eso incluye videojuegos como Elden Ring, cuyo imaginario surge en buena medida de la mente de George R. R. Martin. También fue guionista en 2012 del videojuego de Juego de tronos de Cyanide, que transcurre en paralelo a los eventos de la saga.

George R. R. Martin se entretiene con todos sus compromisos

En cuanto a series y televisión, se implicó (sin acreditar) en el programa parodia infernalmente malo School of Thrones, el remake de Nightflyers o un par de episodios de Golden Moustache.

Su colaboración más notable fuera de Poniente en televisión, no obstante, es Dark Winds, su thriller para AMC que ha conseguido brillar con luz propia. Aunque no lo suficiente como para esos 15 años de retraso que acumula Vientos de invierno.

En cine también se ha permitido invertir tiempo en Tierras perdidas, adaptación de su relato que llevó a cabo Paul W.S. Anderson, con Milla Jovovich y Dave Bautista al frente. Fue otro desastre.

Mientras el escritor se decide a publicar o no, en los próximos meses y años estará también enredado con la película de Elden Ring, así como los diversos spin-offs de Juego de tronos que HBO Max tiene en desarrollo, como el de Jon Nieve o la película de Aegon el Conquistador. Mientras, la espera se prolonga.

El que fuera autor británico de fantasía más importante de los últimos tiempos cayó en descrédito en 2024, al salir a la luz graves acusaciones de abusos sexuales.

Vamos a repasar la carrera de Gaiman, sus éxitos y el modo en el que su lado más oscuro salpica a obras como The Sandman, Stardust o American Gods.

Una infancia entre libros

Neil Richard Gaiman (1960, Portchester) nació en el seno de una familia judía de origen polaco. Con apenas 4 años ya sabía leer y prontó sintió fascinación por la lectura.

Desde niño devoraba novelas de fantasía y terror, que le acercaron a C.S. Lewis, Edgar Allan Poe, J.R.R. Tolkien y otros autores. También descubrió los cómics que marcarían su carrera.

Ya en su adolescencia, antepuso la escritura a los estudios universitarios, dando lugar a una etapa como periodista que le permitió conocer la industria editorial.

Primeros pasos como escritor

Gaiman trabajó como crítico musical y con reportajes sobre cultura popular, literatura y televisión. Fue así como desarrolló un estilo narrativo cercano al lenguaje audiovisual, que definiría su obra.

Su primer libro fue una biografía de Duran Duran, en los 80. Poco después escribió junto a Dave McKean la novela gráfica Violent Cases (1987), una colaboración que habría de repetirse en el futuro.

Su amistad con Alan Moore le permitió coger el testigo de Miracle Man en Eclipse Comics. También a finales de los 80, escribió Signal to Noise, Mr. Punch y Black Orchid, la obra que le abriría las puertas de DC Comics.

El fenómeno The Sandman

En 1989, DC Comics lanzó The Sandman, protagonizado por Morfeo, una entidad inmortal vinculada al mundo de los sueños. Lo que nació como reinterpretación de un héroe olvidado terminó siendo una de las obras más influyentes del medio.

Gaiman mezcló terror, filosofía, mitología y literatura clásica en una serie que atrajo a lectores ajenos al medio, lo que amplió se prestigio cultural a niveles nunca vistos.

The Sandman permaneció activa hasta 1996 y fue una de las primeras novelas gráficas en aparecer entre los best sellers de The New York Times. Su influencia se extendería durante generaciones.

Más allá de Morfeo

En paralelo, Gaiman desarrolló Los libros de la magia, centrado en Tim Hunter, un joven destinado a ser el mayor mago del mundo (y que muchos creen sirvió de “inspiración” a J. K. Rowling para crear Harry Potter).

También escribió Muerte: El alto coste de la vida, junto con otros spin-offs igualmente aclamados. En el terreno de los superhéroes, firmó Marvel 1602, Los Eternos y Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?, entre otros.

La alianza con Terry Pratchett

Gaiman forjó gran amistad con Terry Pratchett, creador de Mundodisco. Ambos compartían su pasión por la fantasía y les encantaba desmontar convenciones narrativas.

En 1990 publicaron Buenos Presagios (Good Omens), novela sobre un ángel y un demonio que tratan de impedir el Apocalipsis. Sátira religiosa, humor muy “british” y sus geniales personajes lo convirtieron en libro de culto.

Novelas convertidas en éxitos mundiales

Gaiman amplió su popularidad gracias a Neverwhere, Stardust, American Gods y otros libros. Era el Rey Midas de la fantasía y sus obras tocaban el corazón de millones de personas.

Obras como Coraline, un cuento que terminó convertido en película animada de enorme prestigio, validaron su capacidad para triunfar entre adultos y jóvenes.

Los premios también le acompañaron: ganó los galardones Hugo, Nébula, Bram Stoker y Newbery, además de ser presencia habitual en convenciones y ceremonias.

El cine y la televisión descubren a Gaiman

Stardust llegó al cine en 2007 con un reparto estelar, mientras que American Gods y The Sandman se convirtieron en series televisivas de éxito.

El estreno de Good Omens en 2019 reforzó esa expansión. Protagonizada por David Tennant y Michael Sheen, la serie cautivó a los fans al plasmar el espíritu del libro original.

No en vano, Gaiman era showrunner, como también lo fue de American Gods. Su implicación garantizaba la fidelidad de cada adaptación, pero también lo envanecía a nivel personal.

La construcción de una figura pública

Durante toda su carrera, Gaiman ha proyectado una imagen accesible y progresista. Combinaba su cercanía con los fans con su defensa de causas solidarias.

Su presencia online era constante: Gaiman respondía preguntas y no dudaba en “mojarse” para apoyar a personas y colectivos oprimidos.

Hubo entonces voces críticas que señalaban el ego del escritor, encantado de recibir elogios. Pero bajo esa fachada latía algo mucho más oscuro, que tardó décadas en salir a la luz.

Primeros testimonios

En 2024 surgieron acusaciones contra Neil Gaiman en un podcast de Tortoise Media. Scarlett Pavlovich, ex niñera de su hijo, y una mujer que ocultó su identidad, alegaron abuso, coerción y relaciones no consentidas.

Medios como New York Magazine y Vulture ampliaron unas denuncias que situaban los hechos en distintos periodos, desde los años 80 hasta la década de 2020.

Gaiman negó todas las acusaciones, para afirmar que las relaciones descritas eran consensuadas o tergiversadas. Esa insistencia no le salvó del descrédito global.

Una sucesión de denuncias

Otras mujeres en Reino Unido y Estados Unidos ofrecieron testimonios similares, todo ello mientras Scarlett Pavlovich reiteraba las acusaciones de coacción durante encuentros en 2022.

Los relatos describían manipulación emocional, relaciones con admiradoras jóvenes y situaciones abusivas. Gaiman se servía de su poder profesional para chantajearlas, sin importarle la enorme diferencia de edad con muchas de ellas.

Consciente de que se jugaba su prestigio, el escritor habría hecho firmar a las denunciantes acuerdos de confidencialidad, bien a cambio de dinero o por mera imposición.

Consecuencias legales

Tras las acusaciones aparecidas en 2024, Scarlett Pavlovich presentó una demanda civil en Estados Unidos contra Neil Gaiman y su entonces esposa, Amanda Palmer, acusándoles de trata de personas.

En febrero de 2026, tribunales federales estadounidenses desestimaron las demandas presentadas por falta de jurisdicción, al considerar que los hechos habían ocurrido fuera de Estados Unidos.

Por ahora no se han confirmado procesos penales y todo el impacto se ha concentrado en revisiones contractuales.

Gaiman responde

La contestación del escritor tuvo dos vías. La primera fue legal, con una defensa basada en que las acusadas, según él, siempre aceptaron las relaciones de forma voluntaria.

También escribió en su blog una suerte de disculpa. Según él, hubo momentos en los que “pudo haberse comportado mucho mejor”, además de alegar que no recordaba bien muchas de las situaciones.

Por supuesto, no faltó la declaración más trillada en estos casos: la promesa de que iba a cambiar y “hacer todo lo necesario para corregir mis errores”.

Adiós a sus nuevos proyectos

Gaiman pasó de ser un codiciado autor a convertirse en una presencia radiactiva. Productoras y televisiones se alejaron de él con celeridad.

Se canceló la película de El libro del cementerio en Disney, mientras editoriales y compañías audiovisuales revisaban acuerdos vinculados a Sandman, Coraline y futuras adaptaciones.

La obra de Gaiman no tendría continuidad en cine o televisión, del mismo modo que, desde que surgieron las acusaciones, no se han editado nuevos libros, cómics o ensayos del autor.

Good Omens como símbolo del desprestigio

Amazon se planteó cancelar la tercera temporada de la serie, a pesar de que la historia quedase inconclusa. Como mal menor, optó por un episodio especial de hora y media.

Se dejó claro que Gaiman no participaría en la producción final, aunque mantenía crédito de guion. Una situación tensa que ha condicionado la promoción de la serie.

A pesar de los esfuerzos de todo el equipo, fue imposible separar la controversia del capítulo final. Las acciones de Gaiman han manchado este desenlace y, en buena medida, condicionan unas críticas poco entusiastas.

Un legado emponzoñado

Al igual que ha sucedido con otros autores envueltos en acusaciones severas, bibliotecas, editoriales y plataformas se replantean cómo gestionar las obras de Gaiman.

Igual de grave es el daño causado a millones de lectores, que tenían en el británico a un referente. Ha roto el corazón de personas que encontraron apoyo y reconocimiento en las páginas de Muerte, Sandman, Buenos Presagios y tantas otras.

Cuesta separar al autor de la obra cuando dicha persona es alguien opuesto a los valores de respeto, afecto y solidaridad que articularon sus historias. Una vez más, el ídolo tiene pies de barro.

Además de repasar la trayectoria de Neil Gaiman, también te contamos cuáles son las mejores películas basadas en libros, 4 sagas de fantasía que todavía esperan ser adaptadas y los libros imprescindibles de otro prestigioso autor, Brandon Sanderson.

Claro que el bueno de Harrison Ford ya no está para andar dando saltos de acá para allá y puede que algún nazi le devuelva los puñetazos con más fuerza de lo que esperaba. Los videojuegos se han convertido en el mejor modo de perpetuar las aventuras de Indy, pero no son el único modo.

Se nos ocurren formas como la animación o el medio que nos ocupa hoy: los cómics. Y es que Marvel ha decidido hacernos retroceder cuatro décadas en el tiempo con un recopilatorio que, citando al propio personaje, "debería estar en un museo".

La Casa de las Ideas lanzará en septiembre un recopilatorio en dos volúmenes de las aventuras del intrépido arqueólogo que se publicaron en la década de 1980, cuando Steven Spielberg y George Lucas consagraron a Indiana Jones.

Indiana Jones volverá a reinar en las viñetas

Indiana Jones: The Further Adventures es un recopilatorio en dos volúmenes en tapa dura que estará disponible en septiembre en las librerías estadounidenses. Todavía no hay fecha concreta ni se sabe cuándo llegará a otros países.

Indiana Jones: The Further Adventures incluirá las adaptaciones a cómics que hizo Marvel en los ochenta de En busca del arca perdida, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada.

El recopilatorio también contará con la serie Las nuevas aventuras de Indiana Jones, editada por Marvel en los años 80. Es una ocasión perfecta para redescubrir esta colección o disfrutarla por primera vez.

Indiana Jones es el máximo referente del cine de aventuras y, por mucho que pase el tiempo, las películas del género aspiran a recrear la atmósfera de esta franquicia tan legendaria.

Con Marlon Brando al frente del elenco, la trama de la primera entrega gira en torno a Don Vito Corleone, el respetado jefe de una de las cinco grandes familias de la mafia de Nueva York durante la década de 1940.

Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato, arrancando una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Tanto la novela como las películas de Francis Ford Coppola han sido muy aclamadas por la crítica y el público, consagrándose como uno de los mayores clásicos de culto.

Ahora, el universo creado por Mario Puzo está de regreso más de 50 años después de la publicación de su libro con una nueva historia autorizada por los herederos del autor.

En marcha un nuevo libro de El Padrino

Tal como recoge Screen Rant, Random House ha adquirido los derechos de una novela autorizada por los herederos de Mario Puzo, la cual tendrá por título Connie.

Escrita por Adriana Trigiani, la novela se centra en Constanzia "Connie" Corleone, la hermana menor de Michael, interpretada por Talia Shire en las películas.

"Connie es una novela sobre cómo una mujer lucha por abrirse camino en un mundo que ya ha decidido quién es, qué representa y cómo debe ser tratada. Quienes subestimaron a Don Vito Corleone y a Michael Corleone fueron víctimas de un grave error. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone", comparte la autora sobre la novela.

Esta es la cuarta novela de El Padrino que se publica, tras el lanzamiento de la original en 1969. En 1984, Puzo publicó El Siciliano, que posteriormente se adaptó al cine en 1987 con la película homónima. Sin embargo, en la adaptación cinematográfica se eliminaron todas las referencias y conexiones con El Padrino.

Tras la muerte de Puzo en 1999, se publicaron tres novelas más de El Padrino escritas por otros autores, las cuales expandieron su universo. Ahora Adriana Trigiani hará lo propio con Connie, cuya publicación está prevista para el próximo 2027.

En cuanto a ritmo de publicación, Brandon Sanderson y su Cosmere abruman con facilidad a George R. R. Martin, especialmente si nos centramos solo en el universo de Canción de hielo y fuego, que adolece del bloqueo de Martin en la saga principal desde hace años.

Pese a ello, el éxito comercial del autor de Juego de tronos es muy superior al de Sanderson. Según Celebrity Net Worth, George R. R. Martin tiene un patrimonio neto de alrededor de 120 millones de dólares, mientras que el de Sanderson ronda los 50 millones, a pesar de haber publicado muchos más libros en los últimos 20 años.

Esta situación puede cambiar a medio plazo, pues George R. R. Martin se beneficia de una casuística que aún no ha aprovechado Brandon Sanderson, pero está en proceso de hacerlo.

Apple TV puede hacer que Brandon Sanderson multiplique su éxito

El gran impulso que da la ventaja a Martin es Juego de tronos, claro. Canción de hielo y fuego se convirtió en franquicia con la serie de HBO Max, que sigue generando contenidos 15 años después de su estreno. Además, la serie no solo impulsó la venta de los libros, sino las regalías que el escritor percibe por merchandising y demás licencias.

Sin embargo, Brandon Sanderson se ha tomado su tiempo para llevar sus historias a la pantalla. A principios de año, la cosa cambió gracias al acuerdo alcanzado con Apple para llevar Nacidos de la bruma a la gran pantalla a través de películas y El archivo de las tormentas a Apple TV en formato serie.

Además, Sanderson está directamente implicado en ambos proyectos; por ejemplo, el guion de Nacidos de la bruma está siendo adaptado por él personalmente. Es un grado de control que no tiene George R. R. Martin y que tiene entusiasmado al fandom de Sanderson.

Si tenemos en cuenta que George R. R. Martin tiene desilusionados a sus fans con la eterna demora de Vientos de invierno, mientras que Brandon Sanderson se vuelca por conectar con sus lectores, el estreno de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas puede provocar un vuelco en la comparativa entre los dos prolíficos escritores de fantasía. El tiempo dirá si la tortilla se da la vuelta.

La edición es una auténtica locura para cualquier fan de la saga que se precie de serlo. Viene encuadernada en papel lienzo con estampados en oro, de esas que quedan de lujo en la estantería y que da hasta respeto abrir por primera vez. Pero lo gordo son los extras que trae escondidos: desde una placa de teniente de metal de 80 mm que pesa lo suyo, hasta facsímiles del periódico The Arklay Times o informes de autopsias que parecen sacados directamente de la mesa del forense. Es como si hubieras recibido un paquete confidencial robado de los archivos secretos de la policía de Raccoon, con sus tarjetas de acceso y todo.

Lo mejor es que ahora mismo puedes conseguir esta joyita de Sombras de Raccoon City en Amazon por apenas 37 euros con envío Prime. Sinceramente, por este precio es un regalo, teniendo en cuenta que la calidad del papel y todo el "merchandising" que incluye suele costar el doble en ediciones de coleccionista similares. Si te gusta Resident Evil, es una forma muy diferente y original de revivir el incidente, alejándote un poco de los mandos para sumergirte en los documentos que explican cómo se fue todo al traste por culpa de la ambición de una farmacéutica sin escrúpulos.

La Biblia de Raccoon City

El libro tiene 250 páginas cargadas de datos, bocetos de personajes legendarios como Leon o Jill y documentos que han sido "reclasificados" para que nosotros podamos leerlos. Lo que más mola es esa sensación de estar descubriendo secretos que Umbrella intentó quemar antes de que la ciudad saltara por los aires. Peterson hace un trabajo excelente conectando los puntos entre los experimentos poco éticos y la vida cotidiana de los ciudadanos que, de un día para otro, se vieron atrapados en una pesadilla de carne y hueso. No es solo un libro de arte, es una pieza de lore que expande el universo de una forma muy orgánica y detallada.

Pasear por sus páginas es como regresar a esa comisaría de policía tan icónica, pero con la mirada de alguien que busca pruebas judiciales. Te encuentras con informes del hospital de la ciudad y notas de la oficina del Sheriff de Arklay que te dan una perspectiva mucho más humana y trágica de la catástrofe. Es increíble cómo han logrado que algo ficticio se sienta tan auténtico a través de la documentación, haciendo que te olvides por un momento de que estás ante un producto de entretenimiento. Cada vez que pasas una página, parece que el olor a productos químicos y a ciudad abandonada te va a salir del libro.

Los bocetos incluidos son otro punto fuerte, mostrándonos a los protagonistas con un estilo artístico muy sobrio que encaja perfectamente con el tono de la investigación. No son las típicas imágenes promocionales que hemos visto mil veces, sino dibujos que parecen formar parte del expediente de búsqueda de personas desaparecidas. Ver a Claire o a Chris retratados de esta forma les da una vulnerabilidad que raras veces vemos cuando estamos pegando tiros en el juego, y eso ayuda mucho a empatizar con la escala del desastre que sufrieron.

Además, el tamaño del libro es perfecto para manejarlo con comodidad, con unas dimensiones de 17 por 23 centímetros que lo hacen sentir contundente pero manejable. La editorial Meridiem Games se ha lucido con la presentación, cuidando que cada tarjeta de acceso y cada papelito suelto tenga esa textura envejecida que tanto nos gusta a los coleccionistas. Es de esos objetos que sacas de la caja y te quedas un buen rato oliendo y tocando antes de empezar a leer, disfrutando de cada detalle que han metido para hacernos felices a los nostálgicos.

Para los que vivimos el 98 como si fuera ayer, este volumen es una forma de cerrar el círculo y entender por fin la opacidad con la que operaba Umbrella en las sombras. Es un viaje al pasado que se siente fresco gracias al enfoque de Peterson, quien no se corta un pelo al exponer los testimonios de extrabajadores que decidieron hablar antes de que fuera tarde. La trama es viscosa, oscura y está llena de esos matices que a veces se pierden entre tanta acción en los juegos modernos, devolviéndonos a la esencia del terror corporativo puro.

Si tienes un hueco en tu biblioteca y te apasiona el universo de las bioarmas, no deberías dejar pasar esta oferta antes de que se agote el stock. Es una experiencia inmersiva que va más allá de la lectura, convirtiéndote a ti también en parte de la investigación para que la verdad salga por fin a la luz. Aprovecha ahora que el precio está así de ajustado y prepárate para volver a las sombras de Raccoon City, porque te aseguro que después de leer esto, nunca volverás a ver el logo de la sombrilla roja y blanca de la misma manera.

Infanitno también ha sido objeto de críticas por cómo rinde pleitesía a Donald Trump desde que regresó a la Casa Blanca, y muchos sospechan que por ahí respira la última decisión de la FIFA: terminar el acuerdo que mantenía con Panini desde 1970.

Será en 2030, en el mundial de España, Portugal y Marruecos, cuando la editorial italiana lance su última colección de cromos y cartas futboleras. Desde el Mundial de México de 1970, y con excepción del Mundial de Estados Unidos de 1994, cada campeonato ha estado acompañado por su álbum oficial (y exclusivo) de Panini.

Este golpe a la nostalgia no pone fin a la tradición, sino que hace que cambie de manos, pasando de la editorial italiana a la compañía estadounidense Fanatics, a través de su filial Topps.

El idilio de Panini y la FIFA ya tiene fecha de caducidad

Este cambio radical se produce en un clima bastante tenso entre Panini y Fanatics. La editorial italiana ha acusado a la compañía estadounidense de intento de monopolio deportivo. Por su parte, Fanatics acusa a Panini de llevar a cabo acciones anticompetitivas.

Mientras tanto, los usuarios tendrán que acostumbrarse al cambio, que Topps anunciaba a bombo y platillo en sus redes sociales. donde ya confirmaba que incluiría una de sus colecciones más famosas en ligas como la NFL: las cartas Debut Patch.

Estas tarjetas se realizan a partir de un parche que los jugadores lucen en su partido de debut y que, posteriormente, firman al ser impresas las cartas.

Topps hará grandes esfuerzos por estar a la altura del legado de Panini, que había recibido algunas críticas en los últimos tiempos en materia de calidad por parte de algunos usuarios. Claro que son los propios usuarios los que también consideran monopolio este acuerdo.

Sea como fuere, un trocito de la infancia de muchos se llevará un duro revés a partir de 2031, cuando ya no haya la clásica colección de cromos del Mundial de la FIFA de Panini y tengan que optar por Topps.

La historia de esta saga nos lleva a un futuro algo distante en el que la humanidad ha logrado expandirse por el sistema solar, colonizando mundos como Marte o el cinturón de asteroides que "parte" el sistema en dos.

Pero esa expansión de nuestra especie no se ha conseguido porque los humanos hayamos dejado de zancadillearnos entre nosotros. Los problemas de la Tierra ahora solo tienen una escala mucho mayor, y sus consecuencias también lo son, claro.

Durante nueve novelas, James S. A. Corey, o lo que es lo mismo, Daniel Abraham y Ty Franck, los escritores que colaboran bajo ese seudónimo, han ido elevando las tensiones de esta saga que toca tanto el thriller policíaco como conspiraciones políticas a escala galáctica.

The Expanse es una ópera espacial que merece mucho la pena

Si no te has adentrado en el universo de The Expanse, puede que te pierdas de primeras al enfrentarte a esas nueve novelas, eso sin contar los relatos auxiliares que no mencionaremos aquí; cinco novelas cortas y tres historias cortas.

Si quieres ir a tiro hecho y leer la saga principal de The Expanse sin aderezos, en HobbyCine te dejamos a continuación el orden en que hay que leerlas. Lo ideal es hacerlo sin haber visto la serie, pero ese aviso llegará muy tarde para mucha gente.

1. El despertar del Leviatán (2011)
2. La guerra de Calibán (2012)
3. La puerta de Abadón (2013)
4. La quema de Cíbola (2014)
5. Los juegos de Némesis (2015)
6. Las cenizas de Babilonia (2016)
7. El alzamiento de Persépolis (2017)
8. La cólera de Tiamat (2019)
9. La caída del Leviatán (2021)

The Expanse disparó su popularidad gracias a Syfy, que adaptó la obra de James S. A. Corey durante tres temporadas. El coste se disparó, por lo que la serie fue cancelada hasta que Prime Video tomó las riendas para continuarla, llegando a la temporada 6.

Si eres amante de la ciencia ficción, The Expanse es una saga que te encandilará desde el primer libro. Se ha llevado el premio Hugo a la mejor serie y su tercera novela, La puerta de Abadón, ganó el premio Locus. Pero el mejor premio es mirar a las estrellas soñando con hasta dónde llegaremos; esperemos que con menos conflictos, eso sí.

En este libro titulado El Gran Quiosco de los Videojuegos se hace un recorrido precioso por toda esa historia de la prensa especializada en España. Es un viaje a esos años dorados donde mandábamos cartas para conseguir el truco de aquel jefe que se nos resistía o donde guardábamos como oro en paño los discos con demos y las cintas de vídeo. Resulta fascinante leer cómo la palabra impresa se convertía en ley para varias generaciones de jugadores que crecimos entre páginas llenas de trucos, guías y análisis de lo más divertidos.

Si quieres revivir esos momentos o conocer cómo funcionaba todo aquel tinglado, lo tienes disponible por apenas 26 euros en Amazon. Me parece un precio de lo más ajustado para una obra que recoge tantos recuerdos y que se siente como un homenaje necesario a una forma de hacer periodismo que ya no volverá. Por esa cantidad, te llevas a casa un trozo de nuestra historia cultural, editado con el mimo que se merece un tema que ha marcado la infancia y juventud de tanta gente en nuestro país.

La edad dorada de la prensa del videojuego

La obra cuenta con trescientas dieciocho páginas editadas por Diábolo Ediciones, lo que te asegura un buen rato de lectura pausada y llena de anécdotas curiosas. Tiene un tamaño estupendo para disfrutar de las ilustraciones y fotos de la época, midiendo unos 24 cm de alto, lo que lo hace perfecto para lucirlo en cualquier estantería de coleccionista. Se nota que detrás hay un trabajo de documentación muy serio para rescatar del olvido nombres de revistas y redactores que fueron auténticos ídolos para nosotros.

Me encanta cómo el autor nos recuerda esos tiempos en los que nos conformábamos con ver unos pocos segundos de Resident Evil en un CD-ROM para flipar con los gráficos. Eran días de menos inmediatez pero quizás de más ilusión, donde cada página se leía y se releía hasta que el papel casi se deshacía entre los dedos. Este libro consigue capturar esa magia tan especial y trasladarla al presente para que entendamos mejor de dónde venimos y cómo ha evolucionado nuestra forma de consumir información.

Es curioso pensar en cómo esos analistas caricaturizados que salían en las revistas influyeron tanto en nuestros gustos personales sin tener apenas contacto directo con ellos. El libro explora esa relación tan estrecha que se creaba entre el lector y la publicación, algo que hoy en día, con tanta velocidad y contenido digital, se ha perdido un poco por el camino. Es un relato escrito en castellano que fluye con mucha naturalidad, haciéndote sentir que estás charlando con un viejo amigo sobre los viejos tiempos.

Desde su publicación el 30 de mayo de 2025, se ha convertido en un título de referencia para cualquiera que quiera profundizar en la evolución de la industria en España. No solo habla de juegos, sino de la gente que los rodeaba, de las empresas que se arriesgaron a sacar revistas y de los desafíos técnicos de aquellos años. Es, en el fondo, un retrato de una sociedad que empezaba a descubrir el potencial de los ordenadores y las consolas mientras hacía cola en el quiosco.

Para los que coleccionamos este tipo de libros de arte y ensayo sobre nuestra pasión, es una compra que aporta mucho valor y perspectiva histórica. No se queda solo en la superficie, sino que rasca en la trastienda de las redacciones para contarnos cómo se cocinaban esos reportajes que tanto nos gustaban. Es un regalo ideal para ese amigo que todavía guarda algunas MicroHobby o Hobby Consolas en una caja en el trastero, recordándole que aquellos años fueron realmente especiales.

Volver a pasear por ese gran quiosco virtual es una experiencia que merece mucho la pena para reconciliarnos con nuestro pasado más jugón. Es una lectura que te deja con una sonrisa en la boca y con ganas de desempolvar alguna de aquellas viejas glorias que mencionan sus párrafos. Si buscas algo que combine nostalgia, datos interesantes y un diseño cuidado, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en la era de oro del papel en España.

Tras el éxito de su ópera espacial, Abraham y Franck trabajan actualmente en una saga secuela, The Captive's War (La guerra de los cautivos), de la que te hablamos hace unos días. De hecho, acaban de publicar la segunda novela, The Faith of Beasts.

El plan es que La guerra de los cautivos sea una trilogía con una o dos novelas cortas complementarias, aunque la magnitud que está alcanzando la historia en la que la humanidad ha sido esclavizada por un imperio alienígena que trata a las demás especies como animales "útiles" o, de lo contrario, las destruye, hace pensar que necesitarán más publicaciones.

Esto es algo que incomoda a Daniel Abraham y Ty Franck, quienes también trabajan en la adaptación de La guerra de los cautivos, a la que Prime Video no tardó en echar el lazo tras la publicación de La piedad de los dioses, la primera novela.

La secuela de The Expanse no quiere parecerse a Star Wars

En declaraciones a Polygon, los hombres tras el seudónimo de James S. A. Corey son tajantes al destacar que, pese a que la guerra contra los Carryx se describe como "un conflicto que durará generaciones", ellos no tienen planeado estirar la historia de forma indefinida y piensan ceñirse a su plan.

Abraham y Franck no quieren parecerse a sagas como Star Wars o Star Trek, con historias que se repiten con tal de generar contenido para contentar a sus respectivos fandoms. Tampoco quieren caer en la trampa de Juego de tronos en la que cayó George R. R. Martin, con quien Franck trabajó y a quien considera mentor.

Canción de hielo y fuego iba a ser una trilogía (y también iba a ser una ópera espacial antes de pasar a la fantasía medieval), pero llevamos cinco libros (de 7 planificados) y varios spin-offs y novelas auxiliares.

Daniel Abraham y Ty Franck quieren "pasar a otra cosa" al terminar La guerra de los cautivos, pero no dicen en ningún momento que no pueda ser otra trilogía en la que el conflicto termine generaciones después. El tiempo dirá hasta dónde quieren llegar realmente con The Expanse y el universo creado a partir de la primera saga.

Se inspira en la moda de las décadas de los años 30 y 40, influida por las universidades británicas de Oxford y Cambridge, por la arquitectura gótica de sus edificios, con sus bibliotecas rebosantes de libros, los muros de piedra y los muebles de madera, la iluminación con velas.

Lo más probable es que Harry Potter haya sido uno de los primeros ejemplos que se te haya cruzado por la mente al leer esta descripción. Y tiene sentido, porque tanto la estética de los libros como de las películas ha contribuido a sentar las bases de esta tendencia.

Una que, además, se sigue reforzando gracias al lanzamiento de la inminente versión televisiva de la obra de J. K. Rowling para HBO Max en la que, como ya hemos podido ver con sus primeras imágenes, se respetará muchísimo la ambientación que trabajaron los largometrajes.

Sin embargo, el origen del Dark Academia es algo anterior, pues parece haber un consenso en que fue El Secreto (1992) de Donna Tartt la novela que influyó con más fuerza a la hora popularizar este subgénero literario.

Ambientada en una universidad de Nueva Inglaterra en la que su protagonista se forma en estudios clásicos, el eje central de la historia gira en torno al asesinato de uno de sus amigos, desde los hechos que llevan a que ocurra hasta las consecuencias que tiene.

Por eso mismo, el Dark Academia es también un movimiento que no deja de lado la arquitectura griega, haciendo que obras más modernas como Piranesi (2020) de Susanna Clarke también puedan enmarcarse en el subgénero, al introducirnos en un extraño escenario laberíntico compuesto por este tipo de construcciones y esculturas clásicas ya níveas.

Auge de la moda Dark Academia

Sin embargo, la relevancia del Dark Academia no empezó a crecer hasta el año 2015 cuando se popularizó en Tumblr, alcanzando su máxima difusión durante la pandemia de 2020.

Ese año la gente dejó de poder asistir a la escuela y comenzó a poblar las redes con sus propias reinterpretaciones del género, convirtiéndose en estudiantes que romantizaban un look clásico y gótico a través de la moda que lucían en TikTok.

El grupo de edad más habitual que potenció este contenido tenía entre 14 y 25 años, y tomaba la época otoñal como referente para configurar sus estilos, con una fuerte predominancia de los colores castaños no sólo en los escenarios que habitaban sino también en las prendas que vestían.

En un artículo de The New York Times mencionan prendas como los “cárdigans marrones desgastados”, los “pantalones de tweed vintage”, “los jerséis de cuello alto negros”, patrones “de cuadros”, acompañados por complementos como “los accesorios sofisticados”, una “cartera de cuero vieja llena de libros” o “fotos oscuras” para terminar de rematar la imagen.

En el texto también se menciona el “blazer vintage andrógino”, una prenda que termina por redondear el conjunto y que me lleva hasta otra publicación en The INSIDER que empieza de forma muy sugerente: “Si has decidido leer este artículo, probablemente no seas heterosexual ni cisgénero. Para los que sí lo sois, jajaja, perdedores (es broma… ¿o no?)”

Puesto que el Dark Academia ha sido abrazado por la comunidad LGTBQ+ precisamente gracias a la androginia de sus prendas, que permiten ser usadas por cualquier persona de manera independiste de su género.

El auge de este estilo no sólo ha sido posible gracias a ser capaz de apelar a cualquier persona, sino que se también se ha visto reforzado por lo accesible que resulta.

A diferencia de otras tendencias como el Cottagecore, el Dark Academia no te obliga a desplazarte hasta el campo o realizar manualidades complicadas, basta con recurrir a cualquier prenda antigua y de tonos apagados que encuentres por el armario.

El remate final lo pone el mensaje que transmite con todos los aderezos que lo hacen posible: te traslada hasta un ambiente intelectual, de poesía melancólica y pesimismo filosófico.

Como mencionaba el principio, justo han sido fenómenos como Harry Potter los que están permitiendo que el Dark Academia no agote su influencia en nuestros días, aunque hay muchas otras series y películas que consolidan la estética más allá de la literatura y facilitan los paralelos visuales para quienes quieran acercarse a ello.

Desde películas como Enola Holmes (2020) hasta series como Miércoles, que sigue triunfando a cada nueva temporada, o Peaky Blinders, que acaba de resurgir con el largometraje Peaky Blinders: El hombre inmortal (2026) en Netflix, hacen que el Dark Academia sigua cogiendo fuerza.

La escritora estadounidense lleva más de una década publicando, pero su salto definitivo a la popularidad llegó en 2023, cuando publicó Alas de sangre e inició la saga Empíreo. Desde entonces, ha publicado otras dos novelas, Alas de hierro y Alas de ónix, y trabaja en un cuarto libro de la saga.

Pero no es el único proyecto que tiene Yarros entre manos. La escritora publicará en otoño una nueva novela relacionada con la saga Empíreo, pero que no se trata ni de la cuarta entrega de la serie ni de la versión en novela gráfica de Alas de sangre.

Little, Brown Book Group activó en diversos sitios de venta online Untitled Empyrean, un nuevo libro de Rebecca Yarros que no tiene ni título, ni portada, ni sinopsis. El libro tan solo tiene fecha de publicación, 29 de septiembre, y extensión, 176 páginas en su versión inglesa en tapa dura.

Rebecca Yarros alucina con el entusiasmo de sus fans

¿Y qué más hacía falta? Los fans han acudido como locos a los principales retailers de libros para asegurarse una copia de la novela. Tanto es así que plataformas como Amazon han visto la futura publicación como número 1 en ventas.

La propia Rebecca Yarros admite sentirse anonadada ante la tremenda acogida de la novela, que pretendía que fuera una sorpresa para sus seguidores, tal y como cuenta en Instagram.

"Hace un año tuve la idea de daros una sorpresa. Pero no solo la descubristeis en cuanto mi editorial la puso en preventa, ¡sino que la llevasteis directamente al número uno de Amazon sin portada, título ni la más mínima idea de lo que os esperaba! Me habéis dejado sin palabras.

La sorpresa era mi objetivo, pero no puedo quedarme callada y no decir lo agradecida que estoy. Me siento profundamente conmovida por el cariño constante de esta comunidad. Sabed que nunca doy por sentado vuestro entusiasmo y dedicación. Sé lo valioso que es esto. Sois una fuente constante de alegría, no solo en mi vida, sino también en la de los demás, y la gratitud no alcanza a describir lo que siento por esta comunidad".

Otra de las alegrías de la vida de Rebecca Yarros es la adaptación de Alas de sangre que tiene en desarrollo Prime Video con la productora de Michael B. Jordan. Se está cocinando a fuego lento para que cumpla las expectativas de los fans.

Te contaremos de qué trata esta nueva novela de la saga Empíreo, recuerda que no es la cuarta en la sucesión principal, cuando Rebecca Yarros tire de la manta y desvele título, portada y, claro, sinopsis.

Luego, muchos de esos que entran al mundo ebook por el Kindle acaban pasándose a otras marcas, y es recomendable porque hay bastantes buenos lectores a precios que son incluso mejores. Están por ejemplo los Kobo o los Pocketbook, pero ahora se viene abriendo paso un fabricante chino, Bigme, que tiene un as en la manga: Android.

Por ejemplo, venden un lector por menos de 200 euros que tiene pantalla a color, compatibilidad con formatos como EPUB o PDF, pero que también tiene Android, así que en él puedes ejecutar aplicaciones de este sistema operativo.

Y sí, por ejemplo, puedes instalar la app de Kindle para leer los libros que hayas comprado en Amazon, o directamente abrir documentos en PDF sin problemas.

Lo bueno es que el precio es atractivo, tiene características que convencen y para colmo el envío es desde España. Cada vez más AliExpress trae su catálogo a almacenes aquí, y eso agiliza muchísimo el envío.

El Bigme B6 es un dispositivo compacto, cómodo de sujetar y pensado para usarlo durante largos ratos sin que se vuelva incómodo. Esa parte es más importante de lo que parece, porque un buen lector electrónico no solo tiene que verse bien: tiene que ser agradable en la mano y pesar poco.

Es el tipo de aparato que puedes llevar siempre en la mochila o incluso en el bolsillo sin que pese como un ladrillo, su principal ventaja frente a los libros de papel.

La pantalla de tinta electrónica es, obviamente, su mayor reclamo. Es justo donde un dispositivo así marca la diferencia frente a una tablet o un móvil. Con tinta electrónica, el descanso visual es mayor y la fatiga se nota mucho menos. Si lees a diario, eso importa muchísimo. Y si además el panel responde bien, tiene una iluminación razonable y permite ajustar la experiencia a tu gusto, el resultado es bastante más agradable que el de una pantalla convencional.

Uno de los motivos por los que el Bigme B6 puede ser una buena alternativa al Kindle es que no depende tanto de un ecosistema cerrado. Kindle sigue siendo una apuesta muy sólida para quien quiere leer libros y poco más, pero también arrastra ciertas limitaciones muy conocidas: formatos menos cómodos, más dependencia de Amazon y menos flexibilidad para quien usa varios servicios o almacena sus libros por su cuenta.

El B6, en cambio, se sitúa en una zona más abierta y más flexible, algo que le da mucho valor si te gusta organizar tu biblioteca como quieres y no como te dice una tienda concreta.

No tenemos que irnos muy atrás para hablar de broncas y frases desafortunadas al respecto de temas culturales.

Por ejemplo, con las ayudas al cine español es un continuo. Siempre se sacan a colación datos descontextualizados, comparaciones absurdas y se acaba con silencios cuando llegan los reconocimientos. A algunos les parece que un solo ejemplo, en el sentido que sea, es aplicable a toda una industria.

En un ámbito más tranquilo en cuanto a la actualidad como puede ser el pictórico hemos escuchado recientemente frases muy encendidas. La cuestión de si es oportuno trasladar temporalmente el Guernica de Pablo Picasso desde el Museo Reina Sofía al pueblo que le da nombre ha despertado una confrontación en la que se escucharon frases desafortunadas por parte de políticos.

Por último, anteayer se comentaron unos datos falsos en El hormiguero sobre el IVA de los libros. Estos despertaron gran repercusión y han provocado que los dos protagonistas, Sonsoles Ónega y Pablo Motos, acaben por disculparse.

Podemos decir que en las polémicas más recientes se han utilizado datos que no son del todo ciertos, pero también que muchas veces la verdad da igual. No hay un debate sobre la cultura, se está discutiendo de política y se utiliza la cultura como excusa.

Después, estas controversias se van apagando y lo que queda es el ruido, los ataques de un frente político al otro y la cultura desprestigiada porque no se valora lo suficiente.

Es una pena, pero ya estamos acostumbrados. Quizá lo que deberían hacer muchas personas es respetar más la cultura y no usarla como arma.

Brandon Sandeson se ha convertido en un referente absoluto en el género de fantasía gracias al Cosmere, pero la ciencia ficción no es un género que le sea extraño, ni mucho menos. El mejor ejemplo de ello es la saga Escuadrón, donde podemos encontrar influencias de otros autores.

El escritor se ha especializado más en fantasía, pero los elementos de ciencia ficción o inspirados en obras de dicho género se pueden notar en muchas de sus novelas.

Una influencia fácilmente reconocible es la de Frank Herbert y su obra más notable, Dune, la saga de ciencia ficción que nos lleva a un futuro distante para encontrar un mastodóntico imperio galáctico donde una rarísima especia capaz de conferir capacidades sobrenaturales es la sustancia más valiosa de la galaxia. Por ella se libran guerras y se traicionan alianzas.

Dune es uno de los libros favoritos de Brandon Sanderson

Además de escribir sus numerosas novelas de forma especialmente prolífica, y ahora de abordar el desarrollo de la película de Nacidos de la bruma y la serie de El archivo de las tormentas que está produciendo Apple, Brandon Sanderson saca tiempo para impartir clases de escritura en la Universidad Brigham Young de Utah.

En una de sus conferencias, el autor del Cosmere hablaba en 2025 sobre la capacidad para contar una historia que, en muchos aspectos, es una repetición de otros relatos, y conseguir convertirla en algo fascinante a través de un entorno y unos personajes que atraigan al lector.

Mientras charlaba sobre ello, Brandon Sanderson destacó que "Dune es, probablemente, su libro de ciencia ficción favorito de todos los tiempos". El escritor señala que Frank Herbert recurre a repetir algunas historias que ya habían sido contadas en el pasado, pero al ambientarla en su rico mundo, consolidó una de las grandes sagas del género.

Brandon Sanderson podrá disfrutar este año de otra cita con el imaginario de Frank Herbert gracias a la adaptación de El mesías de Dune que prepara Denis Villeneuve, Dune: Parte tres, que cerrará la trilogía para el director canadiense. Quizá pueda sacar ideas para las adaptaciones del Cosmere que sacará con Apple.

Ahora bien, si se trata de cualquier otro proyecto adyacente de Juego de Tronos, el escritor está al pie del cañón; ya sea con nuevas novelas de El Caballero de los Siete Reinos o una precuela sobre El Rey Loco.

De ahí que haya habido un poco de esperanza con el rumor de que Vientos de Invierno llegase este año. Muchos fans desconfiaron… E hicieron bien, porque ha resultado ser falso.

Vientos de Invierno no llegará en 2026 (y puede que nunca)

Bantam Books, editora de Juego de Tronos en Estados Unidos, ha contactado con Entertainment Weekly para desmentir que el libro más ansiado se lance este año.

“Todo ese debate online que se ha producido alrededor de una supuesta filtración se basa en información falsa”, aseguran desde la editorial.

Pues ahí lo tenéis. Han pasado quince años desde el último libro de la franquicia, Danza de Dragones; y algo nos dice que sumará dos décadas sin noticias de la continuación.

Martin es consciente de todos los comentarios al respecto: desde que no quiere continuar hasta que se morirá antes de terminar Vientos. Pero nada de eso le anima a escribir el tomo.

Y qué decir ya de Sueño de Primavera, última entrega y colofón de la saga. Todo indica que el título será cuanto veamos de dicho libro.

Cuando le insisten sobre Vientos de Invierno, la única concreción que da el autor es que lo acometerá “tan pronto como termine lo que tengo pendiente”.

El problema es que Martin no deja de aceptar nuevos encargos y anunciar proyectos, dando la impresión de buscar cualquier excusa con tal de no rematar el libro.

Algo que él mismo reconoce: “se me ha dejado claro que Vientos es la prioridad, pero no sé… Es que a veces no estoy de humor para escribirlo”.

Al menos hay que reconocerle su honestidad. Martin cumplirá 78 años en septiembre, fecha para la cual muchos esperan noticias sobre Vientos de Invierno. ¡Soñar es gratis!

Entre ellos encontramos al gran almirante Thrawn o a Kyle Katarn o Mara Jade, personajes que se convirtieron en compañeros inseparables de los fans a través de cómics y novelas que enriquecieron la franquicia y expandieron el imaginario de la saga de George Lucas.

Thrawn, precisamente, logró regresar a través de una nueva trilogía de novelas y de series como Star Wars Rebels o Ahsoka, avivando las esperanzas de que otros personajes del antiguo Universo Expandido le siguieran.

Y una de las primeras opciones de los fans era Mara Jade, claro, dada su importancia en el antiguo canon y su íntima relación con Luke Skywalker. Pero no parece que esté en los planes de Lucasfilm, y no por falta de propuestas internas.

El regreso de Mara Jade sería un activo muy valioso para Star Wars

La semana pasada, un artículo de Popverse destaca que Lucasfilm bloquea todas las propuestas en las que se intenta llevar a Mara Jade al canon de Star Wars, incluida una que comentaron los autores Timothy Zahn (Thrawn) y Claudia Gray (Star Wars: En la oscuridad).

Los escritores explicaron en la MegaCon que la directriz que reciben por parte de Lucasfilm es clara: "Nada de Mara Jade". Esto descarta por completo que la antigua Mano del Emperador, contrabandista, jedi y esposa de Luke Skywalker haga acto de presencia.

Son muchos los fans que han manifestado su descontento hacia esa decisión, incluso quienes admiten que el Universo expandido necesitaba una limpieza para ordenar sucesos y demás contenidos.

Claro que hay un diminuto clavo ardiendo al que agarrarse. Existe la posibilidad de que Lucasfilm no quiera que nadie use a Mara Jade porque ya existan planes para ella, sea en pantalla, videojuegos... De ser así, que impidan que nadie escriba sobre ella previene que dos historias entren en conflicto.

Pero la posibilidad es remota y, en todo caso, si Mara Jade llega al canon actual de Star Wars, será en términos diferentes a los que ya conocemos, más que nada porque la historia de Luke Skywalker ha quedado sellada de un modo distinto al de Leyendas.

Durante ese tiempo, los fans han esperado novedades sobre este sexto libro, comprobando cómo el tiempo se les escapaba entre los dedos mientras George R. R. Martin abordaba otros proyectos o hacía promesas que no cumplía. Pese a publicar textos secundarios como Fuego y sangre, sobre la dinastía Targaryen, la desesperación ha ido aumentando entre los lectores.

A veces incluso ha habido momentos tensos en encuentros con el escritor, como cuando un fan le instaba a pasarle las riendas de la saga a Brandon Sanderson "porque él moriría antes de poder terminar la historia".

Todo esto para ilustrar que, en lo que se refiere a los fans de Canción de hielo y fuego, el optimismo escasea, incluso cuando los rumores más optimistas cobran fuerza en internet.

¿Llegará Vientos de invierno en 2026?

Rumores como el que ha surgido en línea estos últimos días. En él se sugiere que la editorial de George R. R. Martin, Bantam Spectra (Bantam Books) tiene el manuscrito de Vientos de invierno desde el pasado mes de enero, y se trabaja a destajo en él para tenerlo a punto para este mismo año.

La fuente sugiere que el anuncio está previsto para la San Diego Comic-Con, aunque cree que Martin lo anunciará antes en su blog porque "le dan igual esas cosas". Y la fecha de publicación se estima para otoño, de cara a aprovechar las ventas navideñas. El rumor también destaca la extensión de la novela, alrededor de 1.600 páginas.

Pero, como decimos, se trata de un rumor. Los fans de Juego de tronos están curados de espanto a estas alturas y, comprensiblemente, no se creen nada de lo que leen. Después de 15 años, solo un anuncio oficial desatará el hype.

Hay incluso quienes anhelan que se realice un lanzamiento doble de Vientos de invierno y Sueño de primavera, aunque solo sea para no tener que volver a pasar por una espera tan exagerada. Marcaremos esa Comic-Con en rojo por si 2026 se convierte en el año que tanto han esperado los fans de Juego de tronos.

A lo largo de las décadas, cuando se han cuidado las producciones de fantasía que se han llevado al audiovisual, los resultados han sido igualmente bienvenidos. Por supuesto, toda moneda tiene dos caras: cuando se racanea con presupuestos o se tira por lo cutre, salen horrores que todos quieren evitar, empezando por los fans.

A pesar de lo prolífico que es el género en la literatura y de lo bien que han funcionado algunas adaptaciones, hay muchísimas novelas y sagas de fantasía que todavía esperan pacientemente a ser adaptadas en películas o series de televisión. Algunas son más desconocidas para el gran público, mientras que otras han sido fenómenos literarios.

Entre ellas podríamos incluir todavía las dos principales sagas de Brandon Sanderson: Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas. Sin embargo, el padre del Cosmere firmó hace unos meses un provechoso acuerdo con Apple TV para que la primera se convierta en películas y la segunda en una serie de televisión. Así que, aunque técnicamente son dos sagas que esperan ser adaptadas, no las incluiremos en nuestro repaso.

Pero sí vamos a hablar de otras cuatro que, con suerte, darán el salto al audiovisual tarde o temprano y, si la cosa va bien, caerán en buenas manos.

Historias de fantasía que aún no han llegado a la pantalla

Empezamos por la célebre (e inconclusa) Crónica del asesino de reyes de Patrick Rothfuss, una saga que debería haberse beneficiado del boom de Juego de tronos. Y lo iba a hacer, a pesar del desinterés del autor estadounidense por un largometraje al entender que no dispone de la extensión necesaria para desarrollar correctamente un libro.

Pese a ello, Lionsgate ofreció un suculento acuerdo a Rothfuss que iba a materializarse en forma de película y series. Ese era el plan en 2015, pero más de una década después, seguimos esperando que la productora de Los juegos del hambre concrete cosas, antes de que Kvothe se nos oxide. Claro que también llevamos 15 años esperando a que Rothfuss publique Las puertas de piedra...

Luego tenemos la saga de La Primera Ley de Joe Abercrombie, que cuenta con dos trilogías y otras tres novelas autoconclusivas más que aptas para convertirse en películas o, en su defecto, una serie de televisión. Pero el escritor probará suerte con otro proyecto, Los diablos, del que se encargará personalmente James Cameron.

Contemporánea con sagas como La rueda del tiempo, aprovechando el parecido del título, tenemos la tetralogía de Los guardianes del tiempo, de la escritora australiana Marianne Curley, con una batalla entre el bien y el mal que trasciende el tiempo y hace que los enfrentamientos entre la Guardia y la Oaden del Caos cobren relevancia al amenazar con alterar la historia.

Originalmente, era una trilogía, pero en 2018, Curley publicó The Shadow, una cuarta novela que se sumaba a las publicadas en la década de 2000, Los elegidos, La oscuridad y La llave. Sería una adaptación enfocada al público juvenil, perfecta para captar la atención de generaciones más jóvenes.

Y para terminar, nos decantamos por la trilogía de El valle del viento, de R. A. Salvatore. Quizá sea la elección más clásica por su enfoque, ya que narra la historia de varios personajes de razas y orígenes muy dispares y se alinea bastante con narrativas como la de El señor de los anillos.

Hay algunas sagas de fantasía que siguen esperando llegar al audiovisual y, ya sea por negativa de sus autores o por la complejidad que es trasladar esos mundos fantásticos a la pantalla, no han concretado ese salto o, si lo han hecho, siguen sin materializarse en forma de películas o series.

Quizá el tiempo vuelva a tener un "boom" para el género y sagas como las que hemos citado, y muchas otras que nos dejamos en el tintero, tengan su oportunidad.

La trama se complica cuando aparece el Erradicador, una inteligencia artificial de Krypton que tiene una misión bastante aterradora: proteger el genoma kryptoniano a toda costa, eliminando cualquier rastro de humanidad. Esto pone a Jon en el punto de mira, ya que es mitad humano, y la lucha por defender su vida se convierte en el motor de una aventura épica y muy emocionante. Es una lectura que mezcla perfectamente los combates espectaculares con momentos íntimos de la familia Kent, logrando que empatices con ellos desde la primera página.

Lo mejor de todo es que puedes conseguir este tomo en tapa dura por apenas 13 euros en Amazon, y si tienes Prime, te llega a casa volando sin gastos de envío adicionales. Es un precio imbatible para una edición tan cuidada que recopila los seis primeros números de la serie original y el especial Rebirth, marcando el inicio de una etapa dorada para el personaje. Por lo que cuesta un par de entradas de cine, te llevas una obra imprescindible que luce de maravilla en cualquier estantería de coleccionista.

Superman desde una nueva perspectiva

Detrás de este renacer del Hombre de Acero están Peter J. Tomasi y Patrick Gleason, un equipo creativo que ya demostró su maestría en Batman y Robin y que aquí vuelve a dar en el clavo. Logran que la relación entre padre e hijo se sienta real, con sus miedos, sus descubrimientos y sus momentos de complicidad bajo el sol de la granja. El dibujo es dinámico y espectacular, con la participación de artistas como el español Jorge Jiménez, que aporta una energía visual que le sienta de maravilla a las escenas de vuelo.

Este volumen es ideal tanto si eres un lector de toda la vida como si quieres empezar a leer DC Comics y no sabes por dónde hincarle el diente a Superman. No necesitas saberte décadas de lore para disfrutarlo, porque la historia te explica con mucha naturalidad quiénes son estos personajes y por qué están en esta situación. Es una puerta de entrada perfecta para descubrir una era más esperanzadora y familiar del héroe más grande de la Tierra, centrada en el legado y en lo que significa ser un símbolo.

La tensión aumenta cuando el Erradicador intenta forjar un nuevo Krypton sobre las cenizas del mundo de Lois Lane, obligando a Clark a tomar decisiones difíciles para proteger su hogar adoptivo. Ver a Superman portar el manto de su contrapartida caída mientras lidia con las dudas de su hijo sobre si será capaz de controlar su fuerza es, sencillamente, brillante. Es un cómic que te mantiene pegado al papel, con un ritmo que no decae y que te deja con ganas de más después de cada capítulo.

Además, el apartado artístico cuenta con un colorista de lujo y un entintado que resalta cada expresión facial, algo vital en una historia donde las emociones pesan tanto como los puñetazos. Los paisajes de la granja de los Kent transmiten una paz que contrasta brutalmente con la frialdad tecnológica de la amenaza kryptoniana, creando una atmósfera muy rica. Se nota que cada autor involucrado ha puesto mucho cariño en este relanzamiento, respetando el pasado pero mirando con valentía hacia el futuro de la franquicia.

Tomasi, el autor principal, es un veterano con una trayectoria impecable en títulos como Detective Comics o Green Lantern, y aquí demuestra por qué es un superventas del New York Times. Sabe manejar los tiempos de la épica superheroica sin olvidarse nunca de que el corazón de la historia son las personas que llevan la capa. Es una lectura redonda que te recuerda por qué Superman sigue siendo un personaje relevante en pleno 2026, capaz de inspirarnos con su bondad y su sentido de la justicia.

Superman vol. 01: El hijo de Superman es la compra maestra para cualquiera que busque una buena historia con alma y corazón. Con su precio tan ajustado y una edición robusta en tapa dura, es difícil encontrar una excusa para no añadirlo a tu biblioteca este mismo fin de semana. Prepárate para volver a surcar los cielos y descubrir que, a veces, el mayor superpoder de todos es ser un buen padre en un mundo que necesita héroes más que nunca.

Todas estas alabanzas están justificadas, ya que entre otras cosas parece ser todo un espectáculo visual digno de acercarte a un cine IMAX a disfrutarla como es debido, pero ojo, porque su historia no es original, sino una adaptación de la novela Proyecto Hail Mary de Andy Weir, el autor de El Marciano, entre otras obras maestras.

La novela es exquisita si te gusta la ciencia ficción especial. La leí hace un par de años, mucho antes de que se supiera sobre la película, y realmente me encantó de principio a fin, como todo lo que firma Andy Weir.

Eso sí, ten en cuenta que no solo es una space opera al uso, que también, sino que tiene –al menos el libro– grandes cantidades de conceptos científicos, sobre todo de física, aunque muy bien entendidos y mejor explicados, así que no es una barrera si, como es mi caso, no tienes ni idea de física.

Son unas 500 páginas de disfrute que recomiendo encarecidamente, no demasiadas y más bien saben a poco. Recuerdo que devoré el libro siempre intentando leer más y más, y es bueno hasta el final, con sorpresas en cada rincón y una historia que no solo está bien narrada, sino que también es bastante emotiva.

Si ya has visto la película, sabrás de lo que hablo, y si no lo has hecho, mejor no doy más detalles para no reventar el argumento.

Abierto a escribir una secuela, Andy Weir sigue produciendo excelentes novelas más allá de Proyecto Hail Mary, con lanzamientos cada poco tiempo, todos ellos manteniendo un grandísimo nivel. Es considerado de forma justificada como uno de los mejores autores scifi de nuestra época, si no el mejor.

Si viste El Marciano o te llama esta película pero no has leído ninguno de sus libros, deberías hacerlo si te gusta la literatura, y eso que ya hemos visto casi de todo en el género, pero siempre hay una sorpresita más a la vuelta de la esquina.

La historia de este universo literario comienza cuando una entidad divina llamada Adonalsium estalló en 16 fragmentos, que se dividieron entre 16 personas.

Los fragmentos de Adonalsium resultantes tenían diferentes propiedades y comenzaron a apoderarse de las mentes de sus recipientes vivientes, convirtiéndose esencialmente en deidades y semidioses.

Los mundos que forman parte de Cosmere se encuentran divididos en tres reinos diferentes: el reino físico, el reino cognitivo (formado por ideas y pensamientos) y el reino espiritual (donde reinan el alma y la esencia).

El propio universo de Cosmere tiene una gran variedad de sistemas mágicos muy diferentes que, sin embargo, siguen un conjunto general de leyes, por lo que puede ser muy complicado de seguir a la hora de querer iniciarse con las novelas de Brandon Sanderson.

Hoy, en HobbyCine, repasamos el orden de los libros de Brandon Sanderson: cronología del Universo Cosmere.

Cómo seguir el universo Cosmere de Brandon Sanderson sin perderse demasiado

Desde Cosmere.es recomiendan empezar este universo literario con Elantris, la primera novela publicada de Sanderson cuya trama es autoconclusiva y sirve para poder empezar a meter el pie en este amplio universo.

Para continuar tienes La esperanza de Elantris, un relato recogido en Arcanum Ilimitado que recopila información adicional a los eventos de Elantris en el que además se cierra una de las tramas que quedaron sin resolver en el libro original.

También en Arcanum Ilimitado puedes encontrar El Alma del Emperador, un relato corto ambientando en el sistema Sel, el planeta donde se desarrolla Elantris. Su trama tiene lugar en otro continente, por lo que se puede leer por separado sin problema.

Otro punto de partida del universo Cosmere (que además recomienda el propio Brandon Sanderson) es El Imperio Final, la novela con la que da arranque la saga de Nacidos de la Bruma, una de las más famosas del escritor.

Tras El Imperio Final le siguen El Pozo de la Ascensión y El Héroe de las Eras, los cuales completan la trilogía que conforman Nacidos de la Bruma Era 1. Esto se complementa con El Undécimo Metal, un relato corto que sirve de precuela de la trilogía y que puedes encontrar en Arcanum Ilimitado.

Luego tenemos Nacidos de la Bruma Era 2, cuya trama se ubica 300 años después de la Era 1 y está formada por los libros Aleación de Ley, Sombras de Identidad, Brazales de Duelo y El metal perdido.

También tenemos relatos cortos en esta saga. Por un lado está Alomante Jak, historia recopilada en Arcanum Ilimitado que personaje ficticio cuyas aventuras se publican en el Diario de Elendel y que aparece por primera vez en Aleación de Ley.

Por otro lado está Historia Secreta, un relato corto también recogido en Arcanum Ilimitado que debe leerse tras Brazales de Duelo, ya que contiene spoilers del tercer libro de Nacidos de la Bruma Era 2.

La tercera opción para arrancar con Cosmere la tenemos en El Aliento de los Dioses, una novela autoconclusiva que tienes que leer antes de arrancar con la saga de El Archivo de las Tormentas, pues contiene elementos importantes de cara a este arco.

Ya he arrancado con el Universo Cosmere. ¿Ahora qué?

Si ya has leído todos los libros citados anteriormente, toca ponerse con El Archivo de las Tormentas, una saga más compleja en la que tienes que tener bien claro los conocimientos de Cosmere, por eso es indispensable ponerse con ella después de haber leído Elantris, Nacidos de la Bruma y El Aliento de los Dioses (sobre todo esta última, como hemos indicado antes).

Esta saga se compone por el momento de los libros El Camino de los Reyes, Palabras Radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra. Eso sí, antes de adentrarse en El Ritmo de la Guerra es imprescindible que hayas leído todas las sagas citadas anteriormente.

Por supuesto, El Archivo de las Tormentas también cuenta con varios relatos cortos. Primero está Danzante del Filo, una historia que está recogida, cómo no, en Arcanum Ilimitado y su trama tiene lugar entre Palabras Radiantes y Juramentada.

Luego tenemos Esquirla del Amanecer, un relato que se ubica entre Juramentada y El Ritmo de la Guerra y "resulta esclarecedor desde un punto de vista cosmeriano", según detalla Cosmere.es.

Por último está El hombre Iluminado, que está pensado para ser leído antes del quinto libro de Archivo de las Tormentas, donde se van a mostrar spoilers de un personaje conocido de la saga.

Otras novelas independientes de Cosmere

Aparte de todo lo mencionado hasta ahora, Brandon Sanderson también cuenta con otras novelas sueltas dentro del Universo Cosmere.

Una de ellas es Sexto del Ocaso, un relato corto que también se encuentra recopilado dentro de Arcanum Ilimitado y cuya historia puede leerse de forma independiente del resto de la obra de Sanderson. Ya anda preparando una continuación, por lo que puede ser el inicio de otra saga prometedora.

Otro relato de Arcanum Ilimitado que se puede leer de forma independiente es Sombras por Silencio en los Bosques del Infierno, el cual es considerado como una de las historias más originales que ha escrito el autor en todo este universo.

Entre las novelas sueltas de Cosmere está Trenza del mar Esmeralda, cuya trama tiene lugar en un planeta nuevo del Universo Cosmere del que por el momento aún de desconoce su ubicación. Si bien se puede leer de forma suelta, sí se recomienda tener al día Cosmere debido a ciertos detalles que aparecen en la obra.

También está Yumi y el Pintor de Pesadillas, una novela que, si bien no tiene grandes conexiones con el resto de libros de Sanderson, se recomienda haber leído primero Nacidos de la Bruma Era 2.

Por último tenemos Arena Blanca, una novela gráfica que recopila los tres volúmenes originales de Sanderson y es la primera obra en tomar este formato a la hora de ser publicado. También puede leerse de forma independiente.

Hasta aquí el repaso al orden de los libros de Brandon Sanderson: cronología del Universo Cosmere. Esperamos que esta guía te sirva de ayuda a la hora de escoger con qué libros empezar a leer este amplio universo literario.

Con Ryan Gosling al frente del elenco, la trama de la cinta sigue a Ryland Grace, un profesor de ciencias que se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí.

A medida que va recuperando la memoria, Ryland empieza a descubrir cuál es su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol.

Así pues, tendrá que recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción. Sin embargo, la llegada de una amistad inesperada implica que quizá no tenga que realizar la misión solo.

Andy Weir aborda el problema que tienen los personajes masculinos de Harry Potter

Con la llegada de Proyecto Salvación a los cines, Andy Weir compartió en una entrevista (vía Drinker's VIP Lounge) el proceso de elaboración de su protagonista y señaló lo complicado que resulta para un autor masculino crear personajes femeninos en sus obras.

En su explicación, mencionó específicamente a J.K. Rowling, autora de Harry Potter, y abordó cómo su exitosa saga literaria no logró conectar del todo con los adolescentes a través de sus protagonistas masculinos.

"Es más difícil para un autor masculino escribir una protagonista femenina. Te ponen en el punto de mira mucho más que al revés. La gente no critica a las escritoras que escriben un protagonista masculino, aunque probablemente deberían.

Bueno, quiero decir, podemos llamar a J.K. Rowling y decirle: 'Oye, Ron y Harry deberían estar masturbándose todo el tiempo'. Y es que no entiendes a los adolescentes en absoluto. Tengo algunas preguntas importantes sobre los dormitorios mixtos con una sola habitación compartida que tienen en Hogwarts…", compartió el escritor.

Proyecto Salvación se encuentra disponible en las salas de cine desde el 27 de marzo de 2026. ¿Qué opinas de las declaraciones del autor de la película sobre el problema con los personajes masculinos de Harry Potter?

La nostalgia pega fuerte cuando empiezas a leer sobre la llegada de las primeras maquinitas Game & Watch o el reinado absoluto del Spectrum en los salones de casa. El libro narra con un cariño especial esa batalla a muerte entre Sega y Nintendo que nos dividía en el recreo, pero contada de una forma que seguramente no habías escuchado antes. Es fascinante redescubrir que aquellos diez años fueron mucho más que un simple periodo de tiempo. En realidad, fueron el germen de un legado que hoy, décadas después, sigue más vivo que nunca en nuestras consolas.

Si te apetece darte un capricho o hacer un regalo que llegue directo al corazón, ahora mismo lo tienes en Amazon por apenas 28 euros. Es un precio fantástico para una edición de 400 páginas que vas a devorar en un par de tardes de lectura tranquila. Al comprarlo allí aprovechas el envío Prime, así que podrías estar pasando sus hojas mañana mismo sin moverte del sofá. Pues bien, es de esas inversiones pequeñas que te regalan horas de evasión y recuerdos de cuando la mayor preocupación era pasarse el siguiente nivel.

Un libro retro por y para gamers

El formato del libro es muy manejable, con unas dimensiones de unos 14 por 21 centímetros que lo hacen ideal para leer en cualquier sitio. Publicado por Plan B Publicaciones, se nota que hay un trabajo de documentación brutal detrás de cada capítulo. No hace falta ser un experto en informática para disfrutarlo, porque el lenguaje es sencillo y te atrapa desde la primera página. Pues bien, sentir que vuelves a esa época dorada donde todo estaba por inventar es una de las mejores sensaciones que te puede dar un buen libro de ensayo.

Me encanta cómo explora el impacto de los videojuegos como un fenómeno que cambió nuestra forma de entender el ocio para siempre. No se queda solo en los circuitos y los cables, sino que profundiza en por qué nos emocionábamos tanto con apenas un puñado de colores en pantalla. Es un homenaje a los creadores que, con recursos limitadísimos, sentaron las bases de lo que hoy es la industria más grande del mundo. Pues bien, leer estas anécdotas te hace valorar mucho más cada partida que echas hoy en día, entendiendo de dónde venimos.

A lo largo de sus páginas, vas a encontrar detalles sobre acontecimientos épicos que marcaron a toda una generación de jugadores en España y fuera de ella. El texto respira ese aroma a recreativos, a cintas de casete que tardaban una eternidad en cargar y a joysticks que acababan sufriendo lo indecible. Es una lectura fluida y muy amena que te mantiene con la sonrisa en la cara mientras recuerdas tu primer ordenador o aquella consola que pediste por Reyes. Pues bien, esa conexión emocional es lo que hace que este libro destaque sobre otros manuales más técnicos y fríos.

Es increíble comprobar cómo la década de los ochenta se ha convertido en un referente estético y cultural que no pasa de moda. Este libro te ayuda a entender ese fenómeno y a poner en perspectiva por qué seguimos amando lo retro con tanta intensidad. Cada capítulo es como una pequeña píldora de felicidad que te transporta a un mundo más analógico y, quizás, un poquito más sencillo. Pues bien, disfrutar de este recorrido histórico es la mejor forma de rendir tributo a esos años que nos hicieron ser los jugadores que somos ahora.

Para cualquier amante del coleccionismo, tener este volumen en la estantería es casi una obligación moral por lo bien que resume una era entera. Son 400 páginas de puro sentimiento JRPG, plataformas y aventuras gráficas que definieron nuestra forma de ver el mundo. Al final, lo que te llevas a casa es un trocito de tu propia historia personal encuadernado con mucho gusto y respeto. Pues bien, hojearlo de vez en cuando es la mejor terapia para esos días en los que echas de menos la sencillez de un mando con solo dos botones.

"1980-1990: La década dorada de los videojuegos retro" por 28 euros en Amazon es una compra redonda para cualquier nostálgico. Te llevas un análisis profundo, anécdotas de lujo y un viaje emocional por los años que definieron nuestra pasión por los videojuegos. No dejes pasar la oportunidad de hacerte con este legado cultural y vuelve a sentir la emoción de las primeras partidas. Disfrutarás de un relato humano y cercano que te recordará por qué aquellos años fueron, y siempre serán, los más divertidos de nuestra vida.

Lo que más llama la atención de esta edición es que viene con retos que te obligan a participar en la historia. Te propone cosas tan curiosas como investigar qué bichos raros viven en el fondo del Lago Negro o qué desastre ocurre si se te ocurre lanzar un encantamiento Engorgio a una araña minúscula. Pues bien, la gracia está en que vas aprendiendo a la vez que juegas, conociendo a fondo a los profesores y descubriendo detalles vitales, como ese ingrediente prohibido que jamás de los jamases deberías echar en una poción multijugos si no quieres terminar con cara de gato.

Si tienes un regalo pendiente o quieres darles una alegría a los niños, ahora mismo lo tienes en Amazon por menos de 20 euros con envío Prime. Es un precio magnífico para un libro oficial de la editorial Salamandra que acaba de salir hace nada, a finales de 2024. Al ser un producto Prime, te aseguras de que el búho mensajero (o el repartidor de Amazon) te lo deje en la puerta de casa mañana mismo, listo para que la magia empiece a fluir por el pasillo sin que te cueste un ojo de la cara.

El libro perfecto para convertirse en mago

La gran sorpresa de este libro de 64 páginas es que incluye una varita luminosa. No es solo un adorno; sirve para leer notas secretas que están ocultas por las páginas y para practicar los movimientos de los hechizos como si estuvieras en clase con el profesor Flitwick. Es ese tipo de detalles los que hacen que un niño de entre seis y nueve años se quede pegado al papel durante horas, buscando mensajes invisibles y sintiendo que tiene un objeto mágico de verdad entre sus manos mientras repasa cada lección.

Aprender a deshacerse de un boggart o repasar la lista de criaturas mágicas se convierte en una aventura constante. El libro tiene un tamaño generoso de 26 centímetros de alto, lo que facilita que las ilustraciones se vean de maravilla y que los retos sean cómodos de completar. Pesa poquito, unos 363 g, así que es perfecto para que se lo lleven a cualquier parte, ya sea en el coche o a casa de los abuelos, manteniendo el entretenimiento asegurado sin necesidad de recurrir a las pantallas de siempre.

El lenguaje es sencillo y cercano, ideal para fomentar el hábito de la lectura de una forma lúdica. Al estar traducido al castellano con mucho mimo, las bromas y los términos mágicos se entienden perfectamente, manteniendo esa esencia tan británica de la obra original pero adaptada para que aquí se disfrute igual. Pues bien, ver a los personajes de siempre guiándote por las páginas hace que la experiencia sea muy familiar y acogedora para cualquier seguidor de la saga, sea de la casa que sea.

Es una pieza de coleccionista estupenda para los que están empezando a descubrir las películas o los libros principales. Funciona como una guía de consulta rápida sobre el mundo de J.K. Rowling pero con el añadido de ser un cuaderno de actividades. Puedes repasar qué pociones son las más peligrosas o cómo defenderte de los peligros del bosque prohibido mientras completas los juegos que te propone cada capítulo, haciendo que la teoría mágica sea mucho más divertida de lo que recordábamos.

La calidad del papel y de la impresión es la que esperas de una marca como Harry Potter, con colores vibrantes y un diseño que respeta toda la iconografía de las películas. Al ser la primera edición de esta nueva colección, es el momento perfecto para hacerse con él antes de que se agote o suba de precio. Tener la oportunidad de interactuar con el contenido gracias a la varita de luz es, sin duda, el punto fuerte que hará que este libro se convierta en el favorito de la mesita de noche de cualquier aprendiz de mago.

Este libro oficial de hechizos y pociones por menos de 20 euros es un acierto total para regalar ilusión. Te llevas una guía completísima, retos divertidos y ese toque de misterio con la luz secreta que lo hace diferente a todo lo demás. Es la excusa perfecta para que los niños dejen volar su imaginación, practiquen sus mejores encantamientos y se conviertan en los expertos en Hogwarts de la familia, aprovechando que Amazon lo tiene a un precio imbatible y con entrega inmediata.

El anuncio vino acompañado de los dos primeros proyectos: la película de Nacidos de la bruma, que apunta a trilogía, y una serie centrada en la saga de El archivo de las tormentas. Brandon Sanderson trabajará directamente en ambos proyectos y tendrá derecho a veto sobre cualquier cosa que no le guste, un grado de control superior al de J. K. Rowling en Harry Potter o George R. R. Martin en el imaginario de Juego de tronos.

El primer proyecto a abordar es la película de Nacidos de la bruma, y Brandon Sanderson se encargará personalmente de adaptar su novela a guion cinematográfico. Se ha puesto como fecha límite para tener el primer borrador en julio.

Y es que Sanderson busca el guion cinematográfico perfecto, uno que sepa cubrir todos los requisitos que necesita la película de Nacidos de la bruma sin que se disparen los costes en la medida de lo posible. Dada la naturaleza del mundo y de los poderes alománticos, sin contar la densidad del libro, es una tarea importante.

Brandon Sanderson sigue el ejemplo de James Gunn con el guion de Nacidos de la bruma

Con este objetivo, Brandon Sanderson se está fijando en el modelo de trabajo de James Gunn, el actual codirector ejecutivo de DC Studios que acaba de reiniciar el Universo DC con películas como Superman, en cuyo guion se ha fijado el padre del Cosmere. Así lo ha contado Sanderson en su pódcast, Intentionally Blank:

"El modelo de James Gunn es: un guion fantástico y sin regrabaciones. Las regrabaciones son carísimas y pueden arruinar la continuidad de la película y cosas así. Como guionista y director, puede decir: ‘Aquí está nuestro guion’. Todos se suben al carro y hacen la película. Si lees el guion de Superman —últimamente he estado leyendo muchos guiones para reforzar la preparación—, es muy parecido a la versión filmada".

El escritor señala que lleva más o menos el 10 % del guion de Nacidos de la bruma, y admite que adaptar un libro de 500 páginas en un guion de apenas 140 es una labor complicada.

Brandon Sanderson quiere enfocar correctamente la historia de la película de Nacidos de la bruma en Vin, la joven y temerosa ladrona skaa que descubre que tiene un poder mucho mayor de lo que jamás habría soñado. Las versiones anteriores que le habían propuesto se inventaban escenas y perdían de vista el corazón del libro, afirma el autor.

La adaptación de Nacidos de la bruma va para largo, pero vemos que Brandon Sanderson ya trabaja a destajo para dar lo mejor de sí en un proyecto que ha costado ver despegar y que no desea que se estrelle por no aprender de los errores de otras producciones.