Kiri no mukō no fushigi na machi es un libro infantil escrito por la novelista Sachiko Kashiwaba que vio la luz en Japón en el año 1975. En él se nos contaba la historia de Rina, una niña pequeña que se dirigía a una aladea que no aparecía en ningún mapa, de la que todo el mundo había oído hablar pero que nadie sabía señalar.

Creyendo que le vendría bien hacer un viaje sola, su padre la envió a ese lugar, pero Rina era incapaz de encontrar el camino. Con hambre, cansancio y enfado, la niña quería rendirse, cuando un soplo de viento le arrebató el paraguas de las manos. Corriendo tras él, se adentró en un bosque que la condujo a la mayor aventura de su vida.

La aldea más allá de la niebla es la novela que inspiró El viaje de Chihiro

Hasta ahora, la novela de Sachiko Kashiwaba tan solo se había podido encontrar en japonés o con traducción a otros idiomas. Pero la editorial Blackie Books y la traductora Marta Morros han hecho posible que por fin podamos disfrutar de ella en castellano, bajo el título de La aldea más allá de la niebla.

El próximo miércoles 11 de noviembre saldrá la venta la novela, que también tendrá una traducción al catalán, para que todo el mundo pueda adentrarse en este universo de fantasía que ha marcado a generaciones.

Según apuntan desde su web, el libro es un “clásico de la literatura infantil japonesa que inspiró El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki. Una historia de amistad, de valentía y de encontrarse a una misma entre la niebla”.

Además, para seguir celebrando los 40 años de The Legend of Zelda, ya mismo podéis reservar uno de los libros más completos jamás realizados sobre la icónica saga de Nintendo.

Se llama Cartas de Ciudad Reloj, y es el mejor ensayo posible sobre el proceso de creación de Zelda Majora's Mask, la inolvidable secuela de Ocarina of Time que vio la luz en el año 2000. ¿Acaso vais a perderos el pedazo de libro que ha escrito Roberto Barragán Pineda?

Las reservas de Cartas de Ciudad Reloj, el ensayo definitivo sobre Majora's Mask, ya están activas en GAME

Para seguir adelante con el 40º aniversario de The Legend of Zelda, GAME ha abierto las reservas del libro Cartas de Ciudad Reloj, un completísimo ensayo que repasa todo el proceso de creación de Zelda Majora's Mask. Su fecha de lanzamiento es el próximo 17 de diciembre.

Es la obra cumbre sobre el clásico de Nintendo 64 y GameCube, con más de 200 páginas que brindan la información más exhaustiva de la mano de Roberto Barragán Pineda, su autor.

Además, esta joya cuenta con ilustraciones impresionantes realizadas por Toni Infante, Sergio Melero y Yue.

En GAME, sea en la web o en cualquier tienda física, ya es posible reservar Cartas de Ciudad Reloj en sus dos ediciones: la edición estándar por 3 euros (su PVP es de 25,99 euros) y la edición especial numerada Carnaval del Tiempo por 5 euros (PVP de 49,99 euros).

Esto es lo que incluye la edición numerada Carnaval del Tiempo:

• Medallón esmaltado de 60 mm que brilla en la oscuridad.
• La verdad tras las máscaras: tres litografías con un análisis estético de los diseños más icónicos de la obra, presentadas en un sobre rojo y dorado.
• Artes destacados: un trío de ilustraciones en papel nacarado de alto gramaje en el que detallamos las claves de la reimaginación de este universo.
• Certificado seriado y numerado: tu entrada al carnaval del tiempo. Intransferible y con estampados en oro, te da acceso a la fiesta de Ciudad Reloj… y puede que a algo más.
• Un USB con la forma del Talismán del Ojo de la Verdad donde podrás escuchar esta tenebrosa y enigmática historia de voz de Iván Priego Posada (Orbitals) y Luis Posada (The Blood of Dawnwalker).

Si sois fans de Zelda, este libro se convierte automáticamente en vuestro regalo soñado para estas Navidades, pero también es un título imprescindible para cualquier amante de los videojuegos en general.

El libro Cartas de Ciudad Reloj, obra de Roberto Barragán Pineda, ya se puede reservar en sus dos ediciones (la estándar y la especial numerada, Carnaval del Tiempo) en GAME, antes de su lanzamiento del próximo 17 de diciembre de 2026.

HobbyConsolas para GAME

Este sujetalibros de El Señor de los Anillos captura esa mítica escena en la que Gandalf llama con su bastón a la icónica puerta redonda de Bolsón de Cerrado. Es una pieza de colección genial para dar ambiente a tu rincón de lectura y recordar las aventuras de Bilbo y Frodo cada vez que pases por delante.

Si quieres hacerte con este modelo oficial de Grupo Erik, está disponible en Amazon por menos de 40 euros y encima incluye el envío Prime gratis. Resulta una cifra bastante ajustada para un elemento decorativo de este nivel, sobre todo teniendo en cuenta el trabajo de modelado que lleva encima.

El set viene dividido en dos partes de resina muy bien terminadas y pintadas a mano para lograr un aspecto artesanal. En el lado izquierdo se sitúa el mago con su túnica y sus ropajes detallados, mientras que en el lado derecho encontramos la fachada de la casa de los hobbits, con su follaje alrededor y esa madera tan característica.

Al estar fabricado en una resina resistente, la estructura tiene el peso suficiente para aguantar tomos gruesos sin ceder lo más mínimo. No tendrás que preocuparte por si la figura se desliza con el peso de tus volúmenes más contundentes, ya que la base se agarra con firmeza a la balda.

El diseño en relieve le otorga una profundidad tremenda cuando la luz incide directamente sobre los personajes. Es verdad que requiere cierto espacio en la balda por el volumen que ocupan las dos figuras, pero esa presencia es justo lo que le da tanto empaque frente a los soportes tradicionales metálicos.

Además de su función obvia con las novelas de Tolkien, sirve perfectamente para sostener tus colecciones de cómics, enciclopedias o cuadernos de dibujo. Lo pongas donde lo pongas, ya sea el despacho o un estante del salón, se convierte de inmediato en el centro de todas las miradas.

Si tienes que hacer un regalo a un seguidor de la saga por un cumpleaños o simplemente quieres darte un capricho, la presentación cumple de sobra. Es de esos regalos frikis que no terminan guardados en un cajón, pues lucen bien desde el primer minuto en que los sacas de la caja.

Tener la Comarca custodiando tus lecturas favoritas es un pequeño lujo cotidiano para cualquier amante de la fantasía. Solo queda buscarle el sitio adecuado en la estantería y disfrutar del cambio que le da al espacio.

Obviamente, desde el principio se ha defendido que esta serie se beneficia de disponer de más tiempo para adaptar cada novela (una temporada por libro), algo que no tuvieron las películas de la década de los 2000.

Desde luego, interés ha generado Harry Potter con su nueva serie, y parece que J. K. Rowling quiere aprovechar el final de Harry Potter y la piedra filosofal, como se titulará la temporada 1, para lanzar dos nuevos libros de la saga infantil Pocket Potters.

Estos libros infantiles cuentan historias de diferentes personajes más allá de los eventos que transcurren en la saga principal, aportando más trasfondo a todos ellos. Hasta la fecha, hay siete entregas, cada una de ellas centrada en un personaje, a saber, Harry, Hermione, Ron, Dumbledore, Luna, Hagrid y Dobby.

2027 trae dos incorporaciones a Pocket Potters

Tal y como recoge Collider, J. K. Rowling publicará otras dos entregas de Pocket Potters en 2027, cada una centrada respectivamente en la profesora Minerva McGonagall y los gemelos Fred y George Weasley.

Pocket Potters: McGonagall explorará la progresión de la afamada profesora de Transformaciones, así como su capacidad para convertirse en una gata atigrada, su relación con Harry y el resto del profesorado y su rol como directora de la casa Gryffindor.

Por su parte, Pocket Potters: Fred y George seguirá a los gemelos Weasley desde sus años en Hogwarts hasta la fundación de Sortilegios Weasley, su tienda de bromas en el Callejón Diagon. Destacará su repertorio de travesuras en sus años escolares y cómo los eventos los llevaron a su salida triunfal de la escuela.

Ambas entregas de Pocket Potters llegarán en febrero de 2027, mes en el que la temporada 1 de Harry Potter llegará a su fin en HBO Max, por lo que habrá más interés aún por la franquicia.

Pero, además, la nueva versión de la mítica consola de 16 bits recibirá un añadido perfecto justo un día antes de su lanzamiento oficial. ¿Sois de leer? Pues entonces os interesa saber de NEOGEO: Una crónica visual.

Publicado por la conocida editora Héroes de Papel, NEOGEO: Una crónica visual es el libro definitivo sobre la máquina de SNK y sus juegos en castellano, escrito por el veterano autor y editor británico Steve Jarratt.

El libro definitivo sobre Neo Geo y sus juegos en español llegará en septiembre de 2027, con un capítulo dedicado a la nueva Neo Geo AES+

NEOGEO: Una crónica visual es el primer libro de arte oficial sobre Neo Geo que se publica en castellano. Su autor es Steve Jarratt, periodista británico, que entrega una extensa visión con ilustraciones inéditas, imágenes de arte, portadas, pósteres y materiales promocionales de la consola de SNK.

Además, el libro viene con entrevistas exclusivas a figuras clave de la historia de Neo Geo y SNK, como el productor Yasuyuki Oda, el artista Tatsuhiko Kanaoka y el compositor Hideki Asanaka.

''NEOGEO: Una crónica visual es una recopilación pictórica de todo lo relacionado con la consola NEOGEO. Las imágenes de los capítulos se recopilaron y fotografiaron en todo el mundo, y posteriormente se seleccionaron cuidadosamente para aparecer en este volumen único y exclusivo'', menciona el comunicado oficial de prensa.

La editorial Héroes de Papel confirma su lanzamiento oficial para el 15 de septiembre de 2027, apenas un día antes del debut de Neo Geo AES+ en las tiendas. Por supuesto, el libro trae un capítulo entero dedicado a la nueva versión de SNK y PLAION.

El libro formará parte de la línea SELECT de Héroes de Papel, con las mejores calidades, páginas a todo color y una presentación inmejorable.

Respecto al precio, se confirma que NEOGEO: Una crónica visual estará disponible en tapa dura por 49,95 euros. Ya mismo se puede reservar en Amazon, Xtralife, Todoconsolas y Wakkap.

¿Queréis saberlo todo sobre Neo Geo y sus juegos antes del lanzamiento de Neo Geo AES+? Pues no os perdáis NEOGEO: Una crónica visual, el libro definitivo sobre la máquina de SNK en español, que llegará a las tiendas el 15 de septiembre de 2027.

Tener la colección bien alineada suele ser una pequeña batalla diaria para quienes acumulan sagas interminables. Pues bien, colocar estas monumentales figuras a los lados resuelve el dilema visual de golpe. Los volúmenes quedan firmes, protegidos contra caídas y con un empaque digno de la Tierra Media.

Si estabas pensando en hacerte con este elemento decorativo, ahora mismo se encuentra a menos de 40 euros en Amazon con envío Prime gratis. Es un desembolso bastante ajustado si buscas un detalle con licencia oficial para sorprender a un verdadero apasionado de Tolkien.

Las dimensiones están muy pensadas para no devorar todo el espacio disponible en la habitación. Cada figura mide 16 centímetros de alto por 18 centímetros de ancho y 8,6 centímetros de profundidad. Tienen el volumen justo para impresionar sin llegar a tapar los lomos de la edición que decidas colocar en el centro.

Además de sostener las novelas, funcionan de maravilla para mantener organizadas las ediciones en Blu-ray de las películas. Su base es pesada y garantiza una estabilidad estupenda, evitando que los estuches o libros más finos terminen inclinándose o rozándose con el paso de las semanas.

El acabado imita la piedra gastada con un nivel de realismo que llama la atención. La textura esculpida aporta mucha personalidad al conjunto y consigue que la luz cree sombras muy interesantes sobre las túnicas de los antiguos reyes.

En temas de transporte no hay de qué preocuparse, ya que el paquete viaja protegido dentro de una caja temática especialmente diseñada para amortiguar cualquier golpe. Así te aseguras de que las esquinas y los relieves más delicados lleguen impecables a tu casa.

Aunque el material requiere cierto cuidado para no acumular polvo en los pliegues de las estatuas, limpiar la superficie resulta de lo más sencillo pasando un plumero suave de vez en cuando. Es un mantenimiento mínimo a cambio de lucir una decoración genuina en el salón.

Grupo Erik firma este producto oficial que encaja igual de bien en un despacho moderno que en un dormitorio juvenil. Un accesorio muy práctico, lleno de encanto y con ese toque nostálgico que fascinará a cualquiera que sueñe con viajar a la Tercera Edad.

De hecho, su obra ha supuesto un éxito tan grande que se ha adaptado a la pequeña pantalla gracias a Amazon Prime Video. Y, como no podía ser de otra manera, su historia también ha tocado la gloria en la plataforma de streaming.

De este modo, no solo tienes ya disponible toda una temporada en el servicio, sino que se acaba de estrenar la segunda hornada de episodios, 6 nuevas entregas de unos 50 minutos cada una. ¡Casi nada! ¿Pero de qué va toda esta trama?

Básicamente, tenemos como protagonista a Antonia Scott, la persona más inteligente de la faz de la Tierra. De hecho, su gran coeficiente intelectual le permite convertirse en la Reina Roja de un proyecto policia de alto secreto. ¿Quieres saber más? Mira este vídeo:

Y ahora que te has puesto al día de la saga, ¿sabías que este universo cuenta con un total de 8 libros? Te dejamos todos justo abajo, y si no sabes en qué orden cronológico leerlos, te lo vamos a poner muy fácil.

Siempre se recomienda leer la Reina Roja en el orden de publicación, el mismo que tienes en la imagen que sostiene estas líneas. Así, empezaríamos la aventura con El paciente (2014), seguiríamos con Cicatriz (2015) y llegaríamos a Reina Roja (2018), el primer libro de la trilogía de Antonia Scott, que continuaría con Loba Negra (2019) y cerraría con Rey Blanco (2020).

Tras esta famosa trilogía, cerraríamos el universo de Juan Gómez-Jurado con Todo arde (2022), Todo vuelve (2023) y Todo muere (2024). ¡Menudo viaje!

¿Alguna vez habías leído esta saga? ¿Sabías que la serie de Amazon Prime Video estaba basada en este gran abanico de novelas? Pues ya sabes, te toca acudir a la librería o biblioteca más cercana para adentrarte en este fenómeno literario español.

El padre del Cosmere tiene experiencia en cerrar sagas literarias, pues fue el elegido de concluir la serie de La rueda del tiempo cuando Robert Jordan falleció. Pero ese no es el caso de George R. R. Martin, cuyo universo de Juego de tronos sigue en expansión, aunque más en pantalla que en las páginas de los libros.

Danza de dragones fue la última entrega publicada de Canción de hielo y fuego; llegó a las librerías en julio de 2011, en pleno pico de popularidad tras el estreno de Juego de tronos en HBO. Desde entonces, los fans han esperado la publicación de la penúltima novela. Y en ello siguen.

Brandon Sanderson ha querido romper una lanza en favor de su colega escritor, aunque entiende la frustración de los lectores por una demora tan larga.

Brandon Sanderson no cree que haya que presionar tanto a George R. R. Martin

Durante una entrevista con Collider, el autor de sagas como Nacidos de la bruma o El archivo de las tormentas ha querido defender a George R. R. Martin y a Patrick Rothfuss (Crónica del asesino de reyes) y declara que no es justo que los comparen a ambos, pues sus procesos creativos son diferentes:

"Ha sido duro verlo. George y Patrick son amigos míos, y yo simplemente tengo una psicología natural que se presta bien a una escritura lenta pero constante. En realidad, no soy rápido, sino constante, y eso no se debe a nada especial en mí. Simplemente nací con una psicología que facilita levantarse cada día y avanzar un poco. Muchos de mis amigos escritores trabajan más impulsados por una poderosa inspiración personal, y ese tipo de proceso puede resultar mucho más complicado.

Algunos de mis amigos escritores, sin entrar en detalles, han pasado por problemas de salud mental y, bueno, teniendo familiares que lidian con lo mismo, no puedo imaginarme combinar eso con la presión de millones de personas esperando leer lo que vas a producir. Tienes que producir cuando estás inspirado, pero los problemas de salud mental lo dificultan, y luego el estrés que genera la gente lo hace aún más difícil".

Si bien se comprende la postura de Brandon Sanderson intentando aliviar la carga de sus colegas escritores, el autor obvia detalles como el desfile de proyectos que ha ido aceptando George R. R. Martin con el correr de los años (muchos de ellos siguen sin acabar), tanto en televisión como videojuegos (Elden Ring) o nuevos libros, como Sangre y fuego, que formará pareja con Fuego y sangre (La casa del dragón).

Y se le suman las muchas promesas del escritor sobre la publicación de Vientos de invierno, para luego no verlas cumplidas. Aunque ya hace unos años que no comete ese error.

Por ahora, la espera por Vientos de invierno continúa y parte de los fans han rebajado sus expectativas de leer la conclusión de Canción de hielo y fuego. Más demoledor es que la versión oficial será la que ofreció Juego de tronos, cuyo final es recordado como uno de los más infames de la televisión.

¿Crees que Brandon Sanderson tiene razón en su defensa de George R. R. Martin o 15 años son demasiados como para justificar la demora de Vientos de invierno?

Hablamos, como has podido ver en nuestro titular, del tercer libro de El talismán, el cual llevará el título de Otros mundos en España. De hecho, ya se puede reservar en diferentes librerías a un precio que rondará los 25€, dependiendo de su formato.

¿Pero por qué estamos ante una obra tan especial? No solo porque estemos hablando del escritor de terror más importante de la historia, sino porque en la trama que leeremos también participó Peter Straub antes de fallecer en 2022.

El compañero de King, pese a sus problemas de salud, pudo intercambiar algunas ideas para el cierre de la trilogía, así que también estará muy presente en este último libro de El talismán (de hecho, podrás ver también su nombre en la portada).

¿Y qué nos contará este tercer y último libro? Una vez más, nos encontraremos con Jack Sawyer, uno de los protagonistas más queridos de ambos autores que, desde el primer momento, lo dio todo para intentar salvar a su madre.

En esta nueva aventura, Jack tendrá que detener a una banda de adolescentes infectados y a las fuerzas de Gullet. ¡De lo contrario, no solo nuestro mundo, sino también el resto, serán destruidos! ¿A que la premisa no pinta nada mal? Pero esto no es lo mejor de todo...

En este libro de más de 700 páginas disfrutaremos de ilustraciones en blanco y negro, totalmente exclusivas, de la mano del artista Gabriel Rodríguez. ¡Vamos, que apunta a obra de arte!

¿Qué te parece este nuevo lanzamiento de Stephen King? ¿Crees que estará a la altura de sus libros predecesores?

No fueron pocos los trabajos que realizó y los papeles para los que le rechazaron hasta que pudo escribir y protagonizar Rocky, la película que lo cambió todo en su vida.

50 años después de ese estreno, ahora se ha lanzado en Estados Unidos su libro de memorias tituladoThe Steps; esto es, Los escalones, que el 8 de octubre se publicará en España por parte de Plaza y Janés.

Esos escalones son los del Museo de Arte de Filadelfia que fueron inmortalizados en Rocky. 72 escalones de vital importancia para el actor y a los que vuelve en el libro en diversas ocasiones.

Los escalones que cuentan toda la vida de Sylvester Stallone

Pero Los escalones no comienza con la película en sí, sino que es un ejercicio de introspección en el que Stallone también describe su complicada infancia, la precariedad en la que creció y cómo logró hacerse un hueco en la (por momentos) muy complicada industria del cine.

Ahora, con 80 años ya cumplidos, el actor afirma sobre Los escalones que "Me he probado a mí mismo como actor, guionista y director. Pero este libro es mi testamento. Es la expresión de lo que quiero que sea mi legado". Son unas memorias con las que también quiere dejar su punto de vista sobre lo ocurrido durante su carrera.

Un trayecto ante las cámaras que todavía continúa y que sigue de plena actualidad. Esta misma semana se ha lanzado el trailer de la nueva temporada de Tulsa King, la serie de SkyShowtime que está protagonizando los últimos años.

En todo caso, es un actor tan querido como menospreciado en ocasiones que despierta muchas preguntas. Veremos si Los escalones las resuelve o si simplemente se queda en un libro sin muchas novedades.

En 2025, uno de los relatos que enamoraron a Stephen King fue Coffin Moon, una novela escrita por Keith Rosson, que tiene entre sus trabajos recientes The Devil by Name y Fever House, las tres publicadas bajo el sello de Penguin Random House.

La novela está inspirada en True Grit (Valor de ley), el libro de Charles Portis, pero se ambienta en plena década de 1970 y tiene otras influencias que seguramente reconozcas gracias a la sinopsis:

"En diciembre de 1975, en las afueras de Portland (Oregón), Duane Minor, un camarero que acaba de dejar el alcohol, sufre trastorno de estrés postraumático a consecuencia de su paso por la guerra de Vietnam.

Se ocupa de gestionar el bar de sus suegros, el Last Call Tavern, mientras intenta, junto a su esposa Heidi, conectar con Julia, la sobrina de trece años de ella; la chica fue enviada a vivir con ellos tras presenciar cómo su madre, actualmente encarcelada, asesinaba a su padrastro maltratador.

Cuando Duane expulsa del bar a una banda de motociclistas que trafica con heroína, el líder del grupo, John Varley, se venga asesinando a Heidi y a sus padres. Duane y Julia emprenden un viaje en busca de venganza y, durante su odisea, descubren que Varley es un vampiro centenario".

Vampiros moteros con el sello de aprobación de Stephen King

En 2025, Stephen King elogió Coffin Moon, describiéndola como "increíblemente buena" y destacando su capacidad para dejarnos sin dormir. Eso puso la novela de Keith Rosson en el radar de varios estudios, y Paramount se ha llevado el premio.

Según informa Deadline, Paramount Television y la productora de Jessica Biel, Iron Ocean, preparan una serie de televisión que adaptará Coffin Moon.

Noah Harpster y Micah Fitzerman, cuyos trabajos anteriores incluyen Medicina letal y Un amigo extraordinario, servirán como showrunners y también dirigirán. Keith Rosson produce la serie y ejercerá como consultor.

El mero hecho de contar con el sello de aprobación de Stephen King ya supone un atractivo para miles de espectadores potenciales. Habrá que ver si la serie de Coffin Moon aprovecha esa publicidad gratuita.

Por ahora, esos proyectos incluyen una saga cinematográfica de Nacidos de la bruma y una serie que adaptará El archivo de las tormentas. Sanderson ha comenzado por la primera y ha escrito de su puño y letra el guion que adapta El imperio final, la primera novela de la Era 1 de Nacidos de la bruma.

El propio Brandon Sanderson confirmaba el pasado mes de julio que el primer borrador del guion de la película ya estaba escrito, aunque ya entonces advertía que aún quedaban numerosas revisiones por hacerle al texto.

Nacidos de la bruma nos lleva al mundo de Scadrial, un planeta asfixiado por la ceniza de grandes volcanes (montes de ceniza) que no deja de caer y donde misteriosas brumas surgen cada noche, generando fascinación y miedo entre la gente.

En el planeta existen personas capaces de dominar poderes basados en el metal, una técnica llamada alomancia. Lo habitual es que un alomante controle solo un metal concreto, pero hay raros casos en los que la misma persona puede hacer uso de todos: esos son los llamados nacidos de la bruma.

Scadrial lleva un milenio bajo el gobierno del lord Legislador, que ha instaurado un régimen opresivo e implacable. Pero una banda de ladrones se dispone a dar un golpe tremendo a la tiranía. Poco antes de que comiencen los preparativos, Vin, una joven ladrona criada en las calles, se une al grupo sin saber que el destino del mundo estará en sus manos más de una vez.

Nacidos de la bruma no llegará a los cines pronto

Durante una entrevista con IGN, Brandon Sanderson ha sido muy claro a la hora de no generar falsas expectativas en lo que respecta a la llegada de la película de Nacidos de la bruma. El escritor admite que el cine es un proceso largo y no cree que la adaptación llegue pronto:

"Imagino que aún faltan muchos años. Tengo que terminar las revisiones [del guion] y luego empezaré a buscar director, que es probablemente la decisión más importante que tomaremos. Hoy en día, los efectos visuales de una gran película pueden llevar unos 18 meses, o incluso más.

Así que, incluso después de rodar (algo que imagino que ocurrirá dentro de unos años), podrían pasar otros dos años hasta que la película esté lista para su estreno. Por eso, no quiero precipitarme. Ahora mismo, mi prioridad en este ámbito es lograr que el guion sea la mejor versión posible de sí mismo".

El escritor se pone en la situación más extrema. Si bien es cierto que dar forma a una película no es cosa de dos días, sobre todo cuando entran en juego aspectos como los efectos digitales, los plazos que ofrece son el peor de los escenarios y dependen de muchos factores que tendrían que salir mal.

Pero pecar de prudente es bueno para que Brandon Sanderson no se pille los dedos. Mientras, recuerda que actualmente trabaja en la Era 3 de Nacidos de la bruma, Sangre espectral, que se ambientará en los albores de la tecnología informática en Scadrial.

Aunque Pitt dice que no es una secuela, Quentin Tarantino dijo que no la dirigiría porque él no dirige segundas partes (recordemos que considera Kill Bill como una única película dividida). De modo que cedió el testigo a David Fincher (El club de la lucha), aunque el guion es de Tarantino.

Netflix estrenará la película en cines, incluyendo salas IMAX, el próximo 25 de noviembre. Casi un mes después, el 23 de diciembre, llegará al catálogo de la plataforma.

Además de Brad Pitt, el elenco de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth cuenta con Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Timothy Olyphant y Holt McCallany, entre otros.

Quentin Tarantino hará caja con el libro de The Adventures of Cliff Booth

Aunque Tarantino habrá sacado una interesante tajada por el guion, también va a sacar partido a The Further Mis-Adventures of Cliff Booth por su cuenta a través de la novelización de la película, que aprovechará el estreno en cines como escaparate.

Tal y como revela Variety, Quentin Tarantino está trabajando con HarperCollins para publicar The Adventures of Cliff Booth, la novelización de la "no secuela" de Érase una vez en... Hollywood.

El libro, que modifica ligeramente su título (o más bien mantiene uno de los que ha tenido el largometraje), llegará a las librerías el 8 de diciembre, menos de dos semanas después de que el filme de David Fincher se estrene en cines y a la misma distancia de su llegada a Netflix.

Por desgracia, hay pocos detalles argumentales de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth. Sabemos que se ambienta en 1977 y que veremos al personaje de Brad Pitt en un Hollywood que entraba en una nueva era. Veremos si Netflix o Quentin Tarantino empiezan a soltar información sobre esta continuación de Érase una vez en... Hollywood.

El texto nos adentra en una narrativa fascinante firmada por el reputado periodista David Kushner, conocido también por su aclamado trabajo en Maestros del Doom. A lo largo de sus páginas, el autor disecciona cómo un par de visionarios británicos terminaron construyendo un imperio multimillonario desde la nada. No es solo un recorrido por el desarrollo técnico de un juego, sino un retrato social sobre cómo una idea atrevida cambió para siempre la percepción del medio.

Si tienes interés en sumar esta pieza a tu biblioteca personal, la edición en castellano se encuentra disponible por poco más de 23 euros en Amazon con envío Prime gratis. Supone una excelente oportunidad para hacerse con un volumen indispensable a un coste bastante razonable considerando la calidad de su formato. Además, esta versión editada por Game Press llega completamente revisada, ampliada y lista para disfrutarse de principio a fin.

Un must-have para cualquier fan de GTA

Esta investigación periodística sirvió incluso como base fundamental para la famosa película The Gamechangers rodada en 2015 con Daniel Radcliffe a la cabeza. Aquella adaptación audiovisual capturó parte de la esencia de esta obra, pero las páginas impresas profundizan con mucho más detalle en los entresijos del estudio. La lectura ofrece ese trasfondo humano y empresarial que raramente sale a la luz en los medios convencionales.

Uno de los puntos más atrapantes del relato es cómo aborda la encarnizada batalla legal contra el abogado Jack Thompson, la figura pública que lideró la famosa cruzada contra la violencia en el sector. Aquel enfrentamiento mediático puso en jaque a la propia compañía durante años, originando un debate sobre la censura cuyos ecos siguen resonando hoy en día. El texto expone todos estos hechos de forma vibrante, manteniendo la tensión.

En cuanto a sus características físicas, el volumen cuenta con una extensión total de 308 páginas redactadas íntegramente en español. Sus dimensiones de 16.5 x 2.5 x 23.5 cm lo convierten en un tomo consistente, ideal para lucir en la estantería o para leer cómodamente en el sofá. La calidad del papel y el trabajo de maquetación hacen que el paso de las hojas resulte sumamente agradable desde el primer capítulo.

A pesar de que su fecha de publicación original se remonta al 16 junio 2020, la información vertida en sus capítulos no ha perdido ni un ápice de frescura. Al contrario, el tiempo transcurrido permite contextualizar aún mejor la trascendencia de todos los acontecimientos que se narran. Se nota el enorme trabajo de documentación que hay detrás de cada testimonio recogido.

Quizás algún lector poco familiarizado con los entresijos de la industria piense que se trata de un ensayo demasiado denso o lleno de datos técnicos. Pues bien, la realidad es muy distinta, ya que el ritmo que imprime el autor se acerca más al de una novela de suspense que al de una crónica periodística tradicional. Cada capítulo conecta con el siguiente enganchando a quien busca entender qué ocurre tras las cámaras.

Estamos ante un documento imprescindible para comprender la evolución del ocio digital en las últimas dos décadas. Una propuesta literaria absorbente que combina historia, polémicas y cultura pop a partes iguales. Resulta una lectura genial para quienes disfrutan descubriendo las grandes historias que se esconden tras los títulos más influyentes de todos los tiempos.

La serie contará con la producción de John August, Alfonso Cuarón, Gabriel Marano, Richard Schwartz y Gaby Rodriguez. Además de producir, August (Sombras tenebrosas) escribirá los guiones.

Con la secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones avanzando muy lentamente, la serie se perfila como una buena ocasión de llevar el fantástico mundo de D&D a la pantalla.

Pero si no puedes esperar y lo que quieres es adentrarte en el lado más siniestro de Dungeons & Dragons, despeja la mesa, porque llega una de las expansiones más molonas y localizada al español, Ravenloft: El mal que habita dentro.

El mejor terror de Dungeons & Dragons llega en castellano

Wizards of the Coast lanzará el próximo mes de octubre el libro de consulta Dungeons & Dragons Ravenloft: El mal que habita dentro (Dungeons & Dragons Ravenloft: The Horrors Within) en sus versiones localizadas en francés, italiano, alemán y español.

Estas ediciones localizadas se publicarán únicamente en formato físico (no habrá ebook) e incluirán contenido para que pases horas y horas atormentando a tus jugadores. Aquí tienes un resumen del contenido:

• 16 Dominios del Terror, incluyendo Innsmouth, el nuevo dominio de horror cósmico.
• 17 Lores Oscuros a los que tu grupo podrá enfrentarse (o de los que podrá intentar escapar), ahora con desafiantes bloques de estadísticas.
• 7 subclases (incluidas las nuevas Reanimador y Guardián Hueco), 4 especies, 4 trasfondos, 2 dotes de Origen y 9 Dones Oscuros para crear atormentados protagonistas de la aventura.
• 10 géneros de terror, desde el horror gótico hasta la fantasía oscura.
• Un bestiario con 42 monstruos y 9 habitantes de los dominios con los que tu grupo podrá encontrarse.

Si el idioma era lo que te echaba para atrás con esta expansión tan terrorífica de Dungeons & Dragons, la publicación de Ravenloft: el mal que habita dentro es la ocasión perfecta para quitarte la espinita y sacar al señor oscuro que tienes dentro como DM o luchar contra la oscuridad como jugador.

Dungeons & Dragons Ravenloft: El mal que habita dentro estará disponible en español a partir del 20 de octubre, así que ve preparando una partida para Halloween, que esos incautos jugadores van a saber lo que es el terror.

Pero la historia de la película de 1976 no solo es conmovedora por lo que se muestra en pantalla. Es la historia de un perdedor haciendo una película sobre un perdedor. Stallone era un actor abonado al fracaso que coqueteaba con la pobreza. Rocky Balboa experimentaba una situación similar, hasta que le llega la oportunidad de enfrentarse al campeón mundial de los pesos pesados: Apollo Creed.

Rocky dio pie a una saga que acumuló seis películas, y que tiene una saga de spin-offs que ya tiene tres largometrajes protagonizados por Michael B. Jordan.

Pero 2026 será de nuevo el año de Rocky. Por un lado, tendremos el estreno de Yo soy Rocky (aunque en España tendremos que esperar a enero de 2027), el biopic sobre cómo Stallone se apegó al guion que escribió y se negó a vender los derechos si él no interpretaba al púgil titular. También se reestrenará Rocky en cines para conmemorar este medio siglo de historia.

Un libro maravilloso para rendir tributo a Rocky Balboa y su legado

Pero hoy venimos a hablarte de The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas, el libro escrito e ilustrado por John Rivoli que repasa la historia de la saga Rocky, concretamente de las cinco primeras películas.

Sylvester Stallone ha escrito de su puño y letra la introducción al libro, que incluye numerosas imágenes estilizadas que harán las delicias de los fans del Potro de Filadelfia.

Además, tal y como comparten en Collider, The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas contará con una edición de lujo limitada a 300 ejemplares que vendrán en una caja exclusiva con cuatro láminas creadas por Rivoli de 40 x 50 cm y firmada por el autor y por Stallone.

Rocky fue una película que marcó a toda una generación y que, a día de hoy, sigue siendo una de las joyas del séptimo arte. The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas lanzará a la venta sus ediciones estándar y limitada en octubre.

Y es que hay pocas cosas que resulten más frustrantes que vender los derechos de tu obra a una empresa y que la adaptación caiga en manos de otro creativo que se tome todas las licencias del mundo a la hora de llevar la historia a la pantalla. Seguro que se te ocurren un par de casos... o 200. George R. R. Martin dejó muy claro lo que pensaba de las licencias que se tomaron con La casa del dragón.

Sanderson planea esquivar esa bala con un control creativo casi absoluto en la saga cinematográfica de Nacidos de la bruma y la serie de El archivo de las tormentas que prepara con Apple TV.

De momento, el escritor ya ha escrito personalmente el guion de Nacidos de la bruma, que se encuentra en fase de revisiones actualmente. El acuerdo implica que todas las etapas de desarrollo de las películas y series basadas en las obras de Sanderson necesitan su sello de aprobación.

Sarah J. Maas busca el mismo acuerdo que Brandon Sanderson

Otra de las escritoras de fantasía más prolíficas del momento anda a la caza de un acuerdo similar al de Sanderson y Apple TV. Sarah J. Maas, autora de sagas superventas como Trono de cristal, Una corte de rosas y espinas (ACOTAR) y Ciudad Medialuna.

Tal y como contó en el pódcast Call Her Daddy, Maas busca un acuerdo que garantice un gran control creativo en las adaptaciones de sus novelas. Esto se produce tras un intento por parte de Hulu por adaptar Una corte de rosas y espinas, proyecto que se estancó y cuyos derechos terminaron regresando a la escritora neoyorquina.

"Veo cualquier adaptación televisiva o cinematográfica como otra faceta de los mundos que he creado, y es algo de lo que quiero estar a cargo. Soy un poco obsesiva con el control, pero quiero saberlo todo sobre cómo se hace, no por mandar, sino simplemente porque me encantan las películas y la televisión. No quiero solo ser parte de eso, y quiero ver todo adaptado como lo imagino y como sé que los fans lo desean".

Aunque no tenga por qué ser necesariamente Apple TV, puede que alguna plataforma se anime a dar ese acuerdo a Sarah J. Maas, quien ha vendido más de 38 millones de libros en todo el mundo, lo que le ha valido el apelativo de reina de la fantasía en ciertos círculos.

Claro que puede que Maas tenga que esperar a que Brandon Sanderson y Apple estrenen la película de Nacidos de la bruma, momento en que sabremos si un mayor control creativo por parte del autor es garantía de que una adaptación audiovisual puede atrapar al público más casual mientras satisface a los lectores.

La casuística es infinita pero hoy me he quedado con cinco adaptaciones que fueron muy insatisfactorias para aquellos que estábamos familiarizados con las novelas que sirvieron de punto de partida. Son todas relativamente recientes y nos dejaron con ganas de más o, al menos, de algo mejor.

Arrancamos nuestro repaso por El perfume: Historia de un asesino, película que vio la luz en 2006. No es que la película sea mala, ni mucho menos, sino que la novela de Patrick Süskind es excepcional y realiza un viaje sensorial a la mente de un retorcido asesino sibarita de los aromas aquejado de una hiperosmia muy complicada de trasladar a la pantalla.

Saltamos hasta el año 2013 para hablaros de El juego de Ender. La adaptación de Gavin Hood contó con un repartazo: estuvo protagonizada por Asa Butterfield y Hailee Steinfeld, pero también trabajaron en ella Harrison Ford, Viola Davis o Ben Kingsley. Un lujazo.

El problema no fue el reparto sino la adaptación de la novela de Orson Scott Card, que elidió buena parte de su parte más compleja, sometiéndola a un reduccionismo y simplificación bastante molestos. La espectacularización también obró en su contra haciendo que el sufrimiento de los personajes no pareciera real y por tanto fuese difícil empatizar con ellos.

¡Menudo chasco nos llevamos con La torre oscura! Cierto es que el reto era bien complicado, pero intentar condensar miles de páginas en hora y media de metraje fue un pecado que dejó fuera de la película partes clave de la mitología de la obra de Stephen King (y eso que estaba repleta de huevos de pascua). Una pena si tenemos en cuenta que estaban aquí dos pesos pesados como Idris Elba y Matthew McConaughey.

Apenas un año después, nos quedamos bien descolocados con la adaptación de Un pliegue en el tiempo. No es una novela que tenga la calidad de las anteriores pero si se le da una puesta en escena directamente kitsch es muy difícil entrar en su premisa. La película desaprovecha buenas ideas que eran fáciles de exportar al cine y opta por servir una ensalada que a nivel visual es... terrible. Su mayor problema: el enfoque. Demasiado oscura para peques; demasiado cursi para adolescentes. En suma, no supieron escoger el target.

La última adaptación que hemos metido en este saco es la película Artemis Fowl. Dirigía un grande como Kenneth Branagh, verdadero especialista en adaptaciones siendo fiel a los textos originales a veces y volando por libre otras. Ahí están sus películas basadas en obras de Shakespeare, su Frankenstein o sus cintas dirigidas y protagonizadas por él como Hercules Poirot, que son una maravilla. Vamos, que del tema sabe. Pero en 2020, no le salió bien la tarea de trasladar a la gran pantalla la obra de Eoin Colfer.

Recabó críticas crueles como la de "peor película de fantasía juvenil de la Historia" y todo porque no supo captar el aura del carismático antihéroe criminal del libro. Ni siquiera el repartazo, en el que estaban Judi Dench y Colin Farrell y Josh Gad, consiguió elevar la propuesta.

Y hasta aquí nuestro repaso de cinco novelas que no le sacaron rendimiento al material original. De paso os sirven como recomendaciones para leer este verano. ¿Qué mejor compañía que la de un buen libro?

Martin era un conocido escritor entre los aficionados por sus distintas novelas de ciencia ficción, terror y algunos relatos que suelen incluir entre los mejores del género en el siglo XX. Pero su carrera ya daba lo mismo, una vez se estrenó la serie sería para todos el autor de Juego de tronos.

En todo caso, es un universo que no ha dejado de crecer y hay varios spin-off de los que se han firmado más temporadas. El universo de Canción de hielo y fuego va para largo en cuanto a producciones, queda por ver si también a nivel de calidad. No es una apuesta arriesgada, hay multitud de fans esperando esas nuevas series y no paran de decirlo en redes sociales.

Pero en mi caso voy por un camino distinto. He sido seguidor de los libros, aunque hoy día no sé si leería Vientos de invierno. Los años han pasado y no me apetece volver la saga literaria, pero si hay algo que no olvido son sus otras novelas, las que no eran de fantasía y a mí me interesaron mucho más.

Hablo, por ejemplo, de Muerte de la luz o Sueño del Fevre, dos novelas que tienen un imaginario claramente adaptable al cine. La primera es una historia de acción en un planeta de órbita errante que se aleja de su sol. Las poblaciones e infraestructuras están casi deshabitadas. Llena de nostalgia y de trama ágil, es una novela para devorar.

Sueño del Fevre es una historia de vampiros y barcos de vapor a mitad del siglo XIX. Con un contexto interesante y la mezcla de géneros tan impactante, funciona de maravilla para los fans del terror.

A veces me pregunto si Martin es un gran autor en términos de calidad, pero no tengo dudas de que es un creador de imaginarios más que atractivos. Y estas dos novelas son un gran ejemplo.

Quizá es pedir mucho que la industria se fije en lo que a uno le gusta y no en las bazas que dan como seguras para obtener beneficios, pero bueno, siempre nos queda pensar que la fama de Martin también da para que se profundice algo más en su obra, más allá de Canción de hielo y fuego.

Si estás leyendo este artículo, te animo a que busques las novelas: son entretenidas, están bien escritas y, ejem, son autoconclusivas.

El primero de ellos es raro. Se trata de El priorato del naranjo de Samantha Shannon. Y digo que es raro no porque la obra en sí sea extraña sino porque no me gustó. Bueno, sería más preciso decir que no me encantó. Simplemente lo leí, me pareció correcto, pero estuvo lejos de engancharme, de atraparme.

Por algún sitio leí que era parecido a Juego de tronos; una comparación fácil porque ahora todo es como Juego de tronos, aunque concedo que tenía cierto sentido: es una novela de fantasía de muchas páginas, con intrigas cortesanas, y dragones. La portada es preciosa, con su imponente reptil alado rodeando una torre.

Pero ni siquiera los dragones lograron ser un incentivo suficiente, y por eso ahora tengo cogiendo polvo en mi ebook las precuelas El día que se abrió el cielo y Las flores en llamas, a la espera de que regrese a mí la motivación de rescatarlas. Y pensé que esa motivación podría venir precisamente de una adaptación.

Creo que es un tipo de historia que encaja a la perfección en formato de serie televisiva, y eso le haría tener aún más paralelismos con Juego de Tronos. Quizá entonces, si la viera en la pequeña pantalla, me podría reconciliar con la obra y regresarían a mí esas ganas de leer el resto de novelas, que me siguen atrayendo, pero nunca lo suficiente.

La adaptación literaria con la que llevo años soñando

Con Olvidado rey Gudú de Ana María Matute me pasó el caso contrario. Hice dos intentos de leerlo. Es un libro muy gordo y la primera vez no estaba preparada para eso, así que lo abandoné al poco de empezar.

En cambio, la segunda lo abrí con ganas y no lo solté. Desde el primer momento me fascinó su prosa, su universo, la historia de aquella familia. Siguiendo con el hilo de la novela anterior, lo leí cuando la adaptación de Juego de tronos estaba en auge, y tal vez por ese motivo uno de mis primeros pensamientos con la novela fue: “¿Cómo es que todavía no la han adaptado?”

No es como El priorato del naranjo, que lleva poco más de un lustro en el mercado, desde que Olvidado rey Gudú vio la luz hace ya tres décadas ha habido tiempo más que de sobra para coger la novela y hacer algo con ella.

En mi cabeza podía imaginar con facilidad cómo llevar esas palabras a imágenes, y me costaba creer que nadie se hubiera sentido como yo, y se hubiera dignado a intentar convertir el libro en una serie. Hasta que eso ocurra, seguiré esperando. No pierdo la fe de que algún día pase.

La novela de ciencia ficción que merece una buena adaptación

Mi última apuesta es muy diferente: El mundo resplandeciente, de Margaret Cavendish. En esta ocasión nunca tuve el deseo de que se adaptara, ya fuera porque me hubiera gustado mucho y quiera verla en pantalla o porque no me convenciera del todo pero le viera potencial, como en los casos anteriores.

En su día descubrí con sorpresa que el libro era considerado como una de las primeras novelas de ciencia ficción, lo cual se sumaba al atractivo extra de estar escrito por una señora del s. XVII.

En él se narraba el típico viaje a un mundo de fantasía utópico al que se accedía por el Polo Norte, una obsesión recurrente de la época como territorio inexplorado. En 2021 Carlson Young tuvo la nefasta idea de lanzar una adaptación cinematográfica muy libre de la obra, que por algún motivo convertía El mundo resplandeciente en un thriller de terror.

La cinta fue muy criticada y pasó bastante desapercibida. Dudo que alguien la haya visto, aunque fuera por accidente. Y es una pena, no que la gente no haya visto ese despropósito -eso está bien-, sino por la oportunidad perdida que supuso lanzar ese largometraje.

Habiendo un material tan interesante como base y un contexto tan bueno detrás, una adaptación a la altura de la obra de Margaret Cavendish sería idónea para reivindicarla como autora y también a su novela.

Con este ejemplo termino mi repaso a las tres novelas de fantasía escritas por mujeres que me gustaría ver trasladadas a la pequeña o la gran pantalla. Al final, para mí, todas ellas lo merecen, aunque sea por razones tan opuestas.

Han pasado 15 años desde que el autor publicó su anterior entrega, Danza de dragones, y ya ha superado oficialmente al periodo de tiempo entre que se lanzó el primer libro y el último hasta la fecha.

Si bien los hay que mantienen la esperanza, otros muchos fans dan por perdida la saga, ya que en teoría Martin pretendía cerrarla con un séptimo libro, Sueños de primavera. Visto lo visto, lo más seguro es que le dé cierre en su sexta entrega, si es que alguna vez la publica.

George R.R. Martin lamenta seguir acumulando retraso en su obra

Ayer, el autor de Canción de Hielo y Fuego publicó una nueva entrada en su blog, titulado Not A Blog, donde confesó que llevaba tiempo sin publicar nada en su blog, pues todas las entradas anteriores fueron elaboradas por sus ayudantes.

"Ha pasado mucho tiempo, lo sé. Mi última entrada en el blog fue el 19 de febrero. Las siguientes fueron obra de mis inseparables ayudantes. Tengo la suerte de contar con un gran equipo de asistentes… aunque incluso con su ayuda, me fui quedando cada vez más atrás.

Este año ha sido… estresante, por decir cuanto menos. Han pasado tantas cosas que ha sido abrumador. Cosas maravillosas, cosas emocionantes. Sueños que se han hecho realidad. Pero también ha habido pesadillas. He perdido amigos. He luchado contra la tristeza y la depresión. Lo peor aún puede estar por venir.

Cumplí setenta y siete años el pasado septiembre, y les digo, envejecer no es nada divertido. Pero también ha habido momentos increíbles. Supongo que así es la vida. Por supuesto, lo sabía. Si han leído mis historias, lo saben. Hay tanto que contar… Intentaré ponerme al día… y mis ayudantes me ayudarán… pero es probable que mis entradas sean cortas y apresuradas", compartió el escritor.

Tras esto, George R.R. Martin abordó las nueve nominaciones a los Emmy que se llevó El caballero de los Siete Reinos, el spin-off más reciente del universo televisivo de Juego de Tronos, pero no realizó ninguna mención directa al estado actual de Vientos de invierno. ¿Crees que el autor terminará publicando su libro o la saga quedará en el limbo?

Obviamente, aquí va a haber spoilers. Dicho esto, uno de los momentos finales del episodio ha justificado por completo su visionado. El reencuentro entre Aegon II y su dragón, Fuegosol, ha sido apoteósico en pantalla, pero la versión del libro Fuego y Sangre es aún mejor.

Pese a que el frenesí protagonizado por la pareja en la serie de HBO Max no está del todo mal adaptado, George R.R. Martin representó la historia de Aegon y Fuegosol (Fuegosolar) de una manera diferente, haciendo que el dragón viviese toda una aventura en solitario.

La auténtica historia de Fuegosol escrita por George R.R. Martin

Al contrario que en la serie, Fuegosol se enfrentó solo a los Mooton mientras Aegon se ocultaba en Rocadragón. Más de sesenta hombres murieron calcinados ante el malherido dragón, lo que obligó a las huestes a huir. Quince días después del ataque, el dragón desapareció.

Tras esto, la dorada montura de Aegon se ocultó en los bosques de Punta Zarpa Rota hasta que sintió la necesidad de volar hasta Rocadragón. Muchos teorizan con que el dragón notó la deplorable situación en la que se encontraba su dueño y decidió regresar.

No obstante, antes de esto, Fuegosol se enfrentó a un dragón salvaje conocido como Fantasma Gris en una cruenta batalla de la que se alzó victorioso no sin sufrir aún más heridas. Tras esto, se ocultó en una cueva, que Aegon encontró tras escuchar rumores sobre esta pelea.

Aquí es donde se produce el reencuentro entre ambos... No comentaremos nada más sobre lo que sigue tras este momento, ya que hay spoilers mucho más trascendentales de momentos realmente potentes e inolvidables de la Danza de dragones.

Por ello, surgen unas cuantas dudas sobre cómo va a adaptar La casa del dragón todo lo que acontece tras esta unión. Parece claro que unas cuantas cosas se van a omitir de la historia en solitario de Fuegosol, así que si te quedas con ganas de conocer más, no dudes en leer la novela Fuego y Sangre de Martin.

Mientras tanto, la serie sigue experimentando con nuevas tramas. Y es que La casa del dragón ha subido de nivel mostrando la escena más incómoda de toda la serie de HBO Max. ¿Qué te está pareciendo la temporada hasta el momento?

El autor lleva trabajando en la novela desde hace más de una década, pero ha ido retrasando su desarrollo por involucrarse en múltiples proyectos, algunos dentro de la saga televisiva Juego de Tronos y otros relacionados con producciones diferentes.

Ahora, la larga espera ha supuesto un curioso récord para Martin al alcanzar un importante hito dentro de su franquicia literaria que, por otro lado, va a indignar a muchos fans.

La espera entre Danza de dragones y Vientos de invierno supera el tiempo en que se publicaron las anteriores entregas de la saga de George R.R. Martin

Como bien señala Collider, el tiempo transcurrido entre Danza de dragones y la actualidad ha superado oficialmente al periodo de tiempo entre que se lanzó Juego de Tronos, primer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, y su quinta (y de momento última) novela.

Juego de Tronos se publicó el 1 de agosto de 1996, mientras que Danza de Dragones aterrizó el 12 de julio de 2011, es decir, han pasado un total de 5.458 días entre la publicación de ambos libros.

Ese mismo número de días ha sido superado recientemente por Vientos de invierno con respecto al tiempo transcurrido desde que se publicó Danza de dragones, alcanzando la friolera de 15 años el próximo mes.

Y lo que queda, porque de momento George R.R. Martin sigue sin vislumbrar una fecha definitiva para la publicación de Vientos de invierno. Muchos ya lo dan por perdido, pero otros mantienen la esperanza de poder leer el libro algún año de estos. ¿Crees que llegaremos a ver publicada la novela?

De hecho, los planes iniciales del escritor es concluir su historia con otra novela más, Sueño de primavera, pero, dada la larga demora, es bastante probable que Vientos de invierno sea el último libro de la saga, si es que alguna vez lo publica.

El "consuelo" de los fans es que la saga ya ha vislumbrado un final con la adaptación televisiva de HBO, pero su desenlace ha sido de lo más controvertido y no gustó prácticamente a nadie.

Es por ello que muchos seguidores albergan esperanzas para que Martin elabore un desenlace más satisfactorio en Vientos de invierno. Sin embargo, es posible que su deseo no termine de cumplirse, pues el autor ya adelantó varias pistas sobre el final de Canción de hielo y fuego antes de que aterrizara la última temporada de Juego de Tronos.

El final de Canción de hielo y fuego podría no ser muy diferente del de Juego de Tronos, según adelantó George R.R. Martin

Como bien nos recuerda Collider, George R.R. Martin ya dejó caer antes de emitirse la octava y última temporada de Juego de Tronos que su final de Canción de hielo y fuego no sería muy diferente de lo que se plasmó en la serie de HBO.

"No creo que el final de Dan y Dave vaya a ser muy distinto del mío, debido a las conversaciones que mantuvimos", llegó a declarar el escritor.

Si bien es inevitable que se aborden tramas inéditas en la serie que influirán en los libros (como, por ejemplo, todo lo relacionado con Lady Corazón de Piedra), eso no quita que todas ellas puedan terminar desembocando en un final bastante parecido al de Juego de Tronos.

No obstante, muchos fans no pierden la esperanza y creen que la larga demora de George R.R. Martin con Vientos de invierno es porque está elaborando un nuevo desenlace que resulte más satisfactorio que el visto en la serie. ¿Crees que Canción de hielo y fuego concluirá de forma similar a Juego de Tronos o contará con un final diferente?

Hay pocas maquinarias del entretenimiento como la de los jedi, y si tenemos en cuenta las producciones de los últimos años, está claro que no te puedes aburrir ahí fuera si eres fan de la obra. Sin embargo, ¿echas algo en falta?

Tienes series, películas y merchandising para parar un Halcón Milenario en pleno vuelo intergaláctico, pero sabemos que nunca tendrás suficiente. De hecho, este mismo año se ha estrenado The Mandalorian and Grogu y algo nos dice que te ha sabido a poco...

Si lo que buscas es algo totalmente nuevo, lo que te vamos a contar hoy puede que lo recibas como un refrescante soplo de aire fresco. ¿Y si te contaran una historia de amor en Star Wars? Sí, hemos tenido varias en la saga, pero... ¿Y si la trama principal fuera de índole romántico?

Pues es justo lo que vas a tener el 21 de julio en las estanterías... ¡La primera novela romántica de Star Wars, casi nada! Y todo gracias a la escritora Ashley Poston, la escritora de éxito mundial del New York Times.

Esta nueva historia llevará el título de Star Wars: Eyes Like Stars y ya puedes reservar el ejemplar en Amazon España, con la preciosa portada de más abajo. ¡Eso sí, estará en perfecto inglés, al menos, de momento!

Para que te hagas una idea, esta historia se situará año y medio después de la película Star Wars: El despertar de la fuerza, y nos contará la historia de amor entre Sullua y Lerna, mientras son perseguidos por el Primer Orden. ¡Pinta bien!

¿Qué te parece la premisa de la historia? ¿Te harás con el ejemplar este mes o prefieres otro tipo de tramas? Si Darth Vader levantara la cabeza...

Lo que más destaca a simple vista es su pantalla de 6 pulgadas con tecnología E-Ink Pearl Plus. Olvídate de los reflejos molestos que aparecen en otras pantallas, pues esta ha sido diseñada para ofrecer un contraste mejorado de hasta un 60%, lo que permite disfrutar de las letras con una claridad bastante llamativa.

Ahora mismo tienes la oportunidad de hacerte con este libro electrónico por 66 euros en Amazon con envío Prime. Es una cifra muy competitiva si valoras tener una biblioteca completa en un aparato que apenas ocupa espacio y que resulta de lo más sencillo de gestionar.

Más de 2.000 libros en tu mochila

En cuanto a su capacidad, no vas a tener problemas de espacio a corto plazo. Con sus 4 GB de memoria interna, el dispositivo permite almacenar más de 2000 libros, lo cual es una cantidad perfecta para organizar tus lecturas de los próximos años sin tener que borrar nada.

Si eres de los que devoran libros de distintos formatos, te alegrará saber que es bastante versátil. Soporta una lista amplia, desde los clásicos Epub y PDF hasta formatos como fb2, doc o txt, así que prácticamente cualquier archivo que descargues debería funcionar perfectamente aquí.

Otro detalle que se agradece es la posibilidad de expandir su almacenamiento mediante una tarjeta Micro SD de hasta 32 GB. Esto te da una tranquilidad extra si además de libros te gusta guardar documentos pesados o archivos de imagen en formato JPEG, BMP o PNG.

La batería es otro punto clave que suele preocupar a cualquiera, pero aquí contamos con 1800 mAH. Se carga en unas 3 o 3,5 horas, ofreciendo una autonomía sólida que te permite olvidarte del cargador durante muchos días de lectura constante, algo fundamental cuando estás en medio de una buena historia.

El sistema operativo ha sido optimizado para que todo fluya con rapidez al pasar página o buscar entre tus títulos. Aunque quizás no tenga las funciones multimedia de una tableta, es precisamente esa sencillez la que garantiza que puedas concentrarte al máximo en lo que estás leyendo.

Estamos ante una herramienta muy recomendable para los amantes de la lectura que buscan algo ligero y funcional. Si lo que necesitas es un dispositivo que cumpla con su cometido de manera sencilla, este Woxter es una alternativa a tener en cuenta para tu estantería digital.

Pullita de rigor lanzada, vamos con la actualización que el creador del Cosmere ha lanzado sobre un proyecto largamente pausado. En 2013, Brandon Sanderson publicaba la novela de misterio y fantasía El rithmatista, la historia de Joel Saxon. Aquí va la sinopsis por si no la conoces:

"Más que nada en la vida, Joel quiere ser un rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, estos tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, además, constituyen la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas americanas, dejando un reguero de cadáveres a su paso.

Pero cuando varios estudiantes para rithmatista empiezan a desaparecer, con visibles muestras de violencia física, Joel es designado como ayudante del profesor que investiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre".

Brandon Sanderson promete escribir El aztlaniano

El escritor prometió en su momento que El rithmatista tendría una secuela, pero pronto se embarcó de lleno en El archivo de las tormentas y en terminar otras sagas, por lo que ha ido relegando esa secuela, titulada El aztlaniano, indefinidamente.

Ahora, mientras charlaba con Peter Orullian, quien coescribe junto a Sanderson Songs of the Dead, el escritor ha retomado la promesa de publicar en algún momento El aztlaniano, aunque admite que aún no sabe cuándo podrá ponerse con ello:

"He leído secuelas con un lapso de tiempo similar que a veces no coinciden con la obra original porque el autor se encuentra en una etapa diferente de su vida. No quiero hacer eso. No creo que me pase. Creo que me conozco lo suficientemente bien a mí mismo y a mi escritura como para retomarla y escribir una buena secuela de El rithmatista, pero va a ser difícil.

A menudo, cuando me siento a escribir algo que no me corresponde por contrato, quiero escribir algo que no sea difícil, algo que llevo años intentando sacar de mí.

Sí, va a suceder. ¿Cuándo? No lo sé, pero sucederá. Poco a poco he ido terminando todas esas series que acabé antes de que terminara La rueda del tiempo. Terminé Legión. Terminé Alcatraz...

Siendo sincero, El rithmatista es mejor que cualquiera de las dos. Así que probablemente debería haber empezado por ahí, pero ya llegaré a ella. Prometo que en algún momento escribiré una secuela de El rithmatista".

Sanderson es un hombre ocupado. Actualmente, además de trabajar en la tercera saga de Nacidos de la bruma, trabaja en la serie de Apple TV de El archivo de las tormentas y en la adaptación cinematográfica de Nacidos de la bruma, que llevará a la gran pantalla la primera saga. El escritor participa muy activamente en esos proyectos, y en la serie de Escuadrón.

Así que no parece que la secuela de El rithmatista vaya a llegar a las librerías a corto plazo. Si la esperas con ganas, ármate de paciencia, aunque siempre hay cosas de Brandon Sanderson para leer.

Julian Grist, el director de la tienda Oxfam en la que fue hallado ese ejemplar único de El Hobbit, declaró para la BBC que “siempre” que veía una novela de Tolkien deseaba: “Ojalá esto valga algo”.

“Tolkien es un autor muy codiciado por coleccionistas, e incluso algo que parece bastante común puede resultar increíblemente valioso; a veces, basta con una vieja sobrecubierta”, añadió Julian Grist.

El ejemplar de El Hobbit que se vende por 45.000 euros

Al principio, ni siquiera tuvieron tiempo de decirle a la persona que lo donó que había hecho una contribución “extraordinaria”, pues “ya se había marchado” antes de que analizaran los libros.

Pero cuando supieron que el tomo de El Hobbit que tenían entre sus manos podía tener valor, lo enviaron a especialistas para que lo analizaran antes de lanzarlo a subasta. El tomo terminó siendo vendido por 38.400 libras esterlinas, lo que se corresponde con casi 45.000 euros.

Este ejemplar compone tan solo una de entre las aproximadamente 2.300 copias que se imprimieron en el momento, en las que se incluían cuatro ilustraciones a color de Tolkien que aparecieron por primera vez en esa segunda edición.

El director de Oxfam señaló lo emocionante que podía ser trabajar en la tienda por situaciones como aquella que acababan de vivir con el libro de El Hobbit: “Nunca nos cansamos de Tolkien. Sus libros se venden como pan caliente. Este era realmente especial, y es maravilloso saber que ahora marcará una gran diferencia gracias al trabajo de Oxfam”.

A pesar del terremoto mediático, es verdad que el movimiento de Sony no es ninguna novedad y lo venimos viendo con incontables ejemplos que tenemos más o menos asimilados, como pueden ser el streaming o los ebooks.

A estas alturas todos sabemos que esto plantea una serie de cuestiones problemáticas. La más evidente es que cuando no disponemos de algo a todos los niveles, no es nuestro, siempre estamos sujetos a la empresa. Una compañía que puede ser cualquier otra en unos años, porque el mundo empresarial cambia, las marcas crean y abandonan proyectos, los negocios se compran unos a otros y el sistema nunca se detiene.

Esto lleva a pensar que no es una compra lo que hacemos, sino un alquiler por tiempo indefinido. Estamos perdiendo la disponibilidad de ese juego, libro o película para siempre.

En algún momento la empresa cambiará, la tecnología quedará obsoleta, solo interesará a unos pocos y perderemos lo comprado.

Hay quien tiene en casa una consola de los 90 de alguna compañía desaparecida, que todavía funciona, eso no ocurrirá en el futuro sin formato físico.

Otro tema polémico en el que no profundizaré es que las compañías viran políticamente en función de los gobiernos. Como ejemplo podemos ver lo ocurrido con Tesla los últimos dos años.

Sobre la situación se ha publicado hace poco un ensayo: Mierdificación, de Cory Doctorow. En él se explica cómo las medidas de muchas empresas no hacen más que perjudicar a los clientes y deteriorar el ecosistema digital. También aclara los objetivos y consecuencias que sufrimos cuando se fomenta la dependencia hiperconectada para disfrutar de un servicio.

Pero también podemos ir adelantando que las estanterías de los amantes de estas aficiones irán quedando vacías. Los videojuegos en la nube, la música en plataformas de audio, las series y películas en las de streaming… Se acabó el romanticismo, el valor estético, el identificarse con los objetos.

¿Todo será más cómodo? Quizá para muchos. ¿Habrá una pérdida de emoción en la adquisición de novedades? Sin duda alguna.

Y como nada permanece y nada realmente nos pertenece, también se pierde el coleccionismo, solo hay una acumulación de archivos en una plataforma digital. Adiós a la conexión emocional, también a la complicidad con las empresas, solo será consumo.

¿Realmente piensan que es la mejor estrategia a largo plazo? Me sorprende.

Y no será por falta de contenido. Además de las nuevas películas estrenadas en cines, el UCM ha saturado de series Disney+. Esto ha provocado dos cosas: que muchos fans se cansen del género (y de la caída de calidad) y que otros encuentren cada vez más lioso seguir la cronología de la franquicia en la Saga del Multiverso.

Hay películas que se intercalan con series, otras que suceden entre temporadas y otras que, por decirlo de algún modo, son casi independientes del resto.

Durante la Saga del Infinito, terminada en 2019 con Spider-Man: Lejos de casa, no era complicado seguir el desarrollo porque solo había que ver las películas por orden de estreno (aunque Capitana Marvel transcurriera en los 90). En Marvel parecen haber notado que esto puede ser un problema y preparan un lanzamiento para intentar solucionarlo.

Una guía para no perderse en el UCM entre Vengadores: Endgame y Doomsday

Tal y como informa Screen Rant, Penguin Random House lanzará en otoño From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes, un libro que servirá de hoja de ruta por la Saga del Multiverso.

El libro nos guiará por los principales eventos del Universo Cinematográfico de Marvel desde 2019, incluyendo la formación de equipos como los Cuatro Fantásticos o los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Vengadores.

También tendremos perfiles de personajes y objetos que han sido relevantes a lo largo de estos siete años de películas y series.

From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes se lanzará el 10 de noviembre, poco más de un mes antes de que Vengadores: Doomsday se estrene en cines el 18 de diciembre de 2026.

A diferencia de autores como J. K. Rowling o George R. R. Martin, la implicación de Brandon Sanderson en las adaptaciones de sus novelas es total, con un grado de decisión muy pocas veces visto en el sector. De hecho, es el guionista de la película de Nacidos de la bruma y el principal escritor en la serie de El archivo de las tormentas.

Sobre esta última se ha pronunciado esta semana. Apple TV nos llevará al mundo de Roshar con la adaptación de la saga que está en un intermedio tras la publicación de su primer arco, que terminó en 2024 con Viento y verdad.

Si acostumbras a leer los trabajos de Brandon Sanderson, sabrás que no es un autor que suela contenerse en lo que a extensión se refiere. Esto ha llevado a muchos a debatir sobre la extensión que tendrán las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas.

El archivo de las tormentas ya tiene número de episodios para su temporada 1

Durante una entrevista con Waterstone, Brandon Sanderson ha confirmado que El archivo de las tormentas tendrá una primera temporada de 10 episodios, disipando temores sobre una extensión más corta, de ocho o menos capítulos:

"Escribiré una gran parte de El archivo de las tormentas. Es una serie de televisión de diez episodios. Soy el guionista principal de ambas".

Sanderson destaca ese "principal" con orgullo. Como hemos dicho, no es frecuente que los escritores dispongan de un control creativo casi absoluto a la hora de ver adaptadas sus historias. La otra producción a la que alude es la película de Nacidos de la bruma, cuyo guion está al 90 %, según la web del propio escritor.

Se espera que la película de Nacidos de la bruma llegue a los cines entre 2028 y 2029, aunque no hay fecha de estreno confirmada. En cuanto a la serie de El archivo de las tormentas, no hay siquiera estimación de cuándo aterrizará en Apple TV la primera serie de Brandon Sanderson.

Y Taylor Sheridan también le da a los libros. Es más, acaba de publicar uno que parece concebido para ser regalado a la mayoría de personajes de Mayor of Kingstown.

Simon & Schuster acaba de publicar How to Not Die in Prison (Cómo no morir en prisión), una historia coescrita por Sheridan y Tom Nelson, quien ha pasado 17 años de su vida como recluso en prisiones de máxima y media seguridad.

El libro detalla la vida rutinaria de un reo en cárceles estadounidenses, así como los múltiples conflictos que pueden desatarse con otros reclusos y que pueden terminar costándote la vida. Sheridan destaca por qué quiso colaborar en el proyecto:

"Quizás os preguntéis qué me da el conocimiento o la sabiduría para escribir una guía de supervivencia en prisión. Pues bien: absolutamente nada. Nunca he estado en prisión. Pero, como todo el mundo, sin duda me he preguntado cómo sobreviviría si las circunstancias me llevaran allí. Esa morbosa curiosidad me impulsó a emprender un viaje para comprender la política y los peligros de la prisión".

El mundo penitenciario ha dado sus alegrías a Taylor Sheridan

Puede que Sheridan no haya estado en prisión, pero ha cocreado junto a Hugh Dillon una serie que demuestra el rico conocimiento de ambos sobre el entramado de lo que llega a ser una industria en los Estados Unidos.

De hecho, la serie encabezada por Jeremy Renner prepara su quinta y última temporada, que apunta a llegar a finales de año a SkyShowtime con más quebraderos de cabeza dentro y fuera de las prisiones que rodean la ciudad.

Aunque Taylor Sheridan se prepara para abandonar su colaboración con Paramount y empezará a trabajar con NBCUniversal, su compromiso con hacer que las historias pequeñas parezcan enormes se mantiene en esta guía para no salir de prisión en una caja de pino.

Christopher Nolan y Michael Caine tienen una larga relación profesional que incluye películas como El truco final, Origen, Interstellar, Dunkerque (solo su voz), Tenet o, naturalmente, la trilogía de El Caballero Oscuro. La Odisea será una nueva colaboración entre ambos, aunque el cómo hace que todo quede algo deslucido.

Mientras Nolan tiene todo dispuesto para estrenar su película épica el próximo mes de julio, la maquinaria promocional contará con su propio material, incluyendo un audiolibro de la adaptación que el cineasta ha realizado del poema épico de Homero.

El narrador de ese audiolibro será Michael Caine... bueno, una IA con la voz de Michael Caine. Tal y como informa The Hollywood Reporter, el proyecto es fruto de la colaboración de Caine con la compañía de inteligencia artificial ElevenLabs, que firmó un acuerdo con el actor en 2025 para que su voz se pudiera usar mediante esta tecnología.

El reencuentro entre Christopher Nolan y Michael Caine no es como hubiéramos querido

A sus 93 años, Michael Caine está prácticamente retirado del mundo de la interpretación, aunque supuestamente lo veremos en la secuela de El último cazador de brujas, repitiendo papel en compañía de Vin Diesel.

Habría sido tremendo que Christopher Nolan hubiera contado con él en la película de La Odisea, aunque fuera en un papel menor con el que poner el broche de oro a tan prolífica relación.

Esa narración con su voz mediante IA para el audiolibro de La Odisea es un homenaje que queda deslucido por la controversia que envuelve a esta tecnología actualmente a la hora de incursionar en el terreno creativo; aunque hemos de decir que fue decisión del propio actor.

Aunque no cuente directamente con Caine, La Odisea presenta un elenco estelar con Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Mia Goth, Bill Irwin y Samantha Morton.

La Odisea llega a los cines el próximo 17 de julio. ¿Te habría gustado un reencuentro en condiciones entre Christopher Nolan y Michael Caine?

Al igual que ocurre con otras gamas del fabricante, este lector se posiciona como una de las opciones de referencia, de las más buscadas, sobre todo cuando hay rebajas de precio, como ocurre durante las ofertas del Prime Day que están ya en marcha. Ahora mismo se sitúa su precio en los 155 euros.

Teniendo en cuenta que el precio habitual de salida de este modelo duplica prácticamente esa cifra, la rebaja actual no está nada mal, y lo convierte en un momento ideal para quienes valoraban la compra de un lector a color pero descartaban la inversión inicial.

La principal característica de este modelo es su pantalla de 7 pulgadas basada en la tecnología 'Colorsoft', diseñada para ofrecer un rendimiento bueno tanto en color como en el contraste del texto escrito. Cuando se visualiza contenido en blanco y negro, el dispositivo mantiene una resolución de 300 ppp, asegurando la nitidez clásica de los formatos tradicionales. Al pasar a elementos en color, la resolución se ajusta a 150 ppp, una densidad suficiente para percibir el detalle de las portadas, las viñetas y los subrayados personalizados.

Esta configuración resulta especialmente recomendable para los aficionados al cómic, el anime en formato papel y la novela gráfica. A diferencia de lo que ocurre con la pantalla LCD de una tablet o un teléfono móvil, el panel no emite luz directa hacia los ojos del usuario, sino que utiliza una iluminación frontal regulable. Esto permite pasar horas revisando ilustraciones sin la fatiga visual que provocan las pantallas normales. Además, la respuesta del panel bajo la luz solar directa es idéntica a la del papel físico.

La integración del color en el sistema operativo no solo afecta a la lectura de ilustraciones, sino que también introduce mejoras prácticas en la gestión de documentos y el estudio. El usuario puede resaltar fragmentos de texto utilizando diferentes códigos de color, como amarillo, azul, rosa o naranja, facilitando la clasificación de notas o la revisión de apuntes de manera más visual.

Asimismo, la función de color de página permite activar un modo de visualización nocturna que invierte el fondo a tonos oscuros y el texto a blanco, pero manteniendo los colores.

Más allá del uso especializado en contenido gráfico, el lector mantiene las ventajas de este tipo de ereaders. Su almacenamiento de 16GB permite alojar miles de archivos de texto y cientos de volúmenes sin necesidad de andar borrando.

La autonomía es otro de los puntos estables, permitiendo un uso continuo que puede prolongarse hasta las ocho semanas con una sola carga a través de su puerto USB-C, dependiendo de la intensidad de la luz frontal seleccionada y del uso de la conectividad inalámbrica.

Cuenta además con certificación de resistencia al agua IPX8, lo que garantiza que el dispositivo puede soportar inmersiones accidentales en agua sin sufrir daños. Para la descarga de contenidos y la sincronización de la biblioteca, el equipo dispone de conectividad WiFi de doble banda.

La adaptación del mítico cómic de Oesterheld y Solano López ha sido un producto sólido, de realización notable y con el protagonismo de Ricardo Darín. Una suma de componentes bien recibida por los suscriptores. Tras esta historia, van a probar ahora con otra novela mítica, o más bien de un autor mítico.

La misma productora, K&S Films, llevará a Netflix la adaptación de la novela El mundo que Jones creó, escrita por Philip K. Dick en 1956.

Imagino que casi todos los lectores lo sabrán, pero Philip K. Dick es el conocido autor de ciencia ficción cuyas obras han sido adaptadas decenas y decenas de veces: Blade Runner, Desafío total, Minority Report, El hombre en el castillo, Una mirada en la oscuridad... También ha influido en otras tantas narraciones, como la española Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.

Justo un colaborador habitual de Amenábar será el showrunner de la serie, Mateo Gil. El director y prestigioso guionista llevará la obra a la televisión y ya se ha avisado que lo hará con muchas licencias. Y hacen bien.

Una adaptación prometedora... de una novela mediocre

Es normal que pocos conozcan El mundo que Jones creó a pesar de ser lectores de Philip K. Dick. Es una obra de sus primeros años, previa a la más reconocida Ojo en el cielo. Fue escrita cuando el californiano todavía no había alcanzado sus cotas más altas como escritor.

Aun así, es una obra dickiana en su sinopsis al estar protagonizada por un personaje capaz de adivinar lo que ocurrirá un año más tarde, desarrollarse en un futuro postapocalíptico y tratar temas como el determinismo y la paranoia, esto último clave en toda su narrativa.

Los que hemos leído a Dick teníamos esta novela algo olvidada y no es por casualidad. Dentro de la extensa trayectoria del escritor, en estas obras primerizas se ven rastros de bisoñez, estilo descuidado (ya escribía mucho... demasiado) y no había dado todavía con los elementos que mejor trabajaría.

Tal como he dicho, a pesar de estos problemas se ven ya indicios de lo que sería después el universo dickiano, por eso voy a pedir algo que parece contrario a lo que se suele exigir: me gustaría una adaptación muy libre de la novela.

Parece que con los videojuegos y libros hay que ser fieles a la obra y muchos fans van tomando nota de lo que no se ajusta a la fuente, pero yo prefiero que tenga su autonomía y se busque ante todo ofrecer la mejor historia posible.

Digo esto a pesar de que Philip K. Dick es el autor del que he leído más libros, pero también consciente de que quitando una, sus mejores adaptaciones son las que se han tomado más libertades. Esa adaptación que rompe la norma es Una mirada en la oscuridad.

En todo caso, sea como sea, la mezcla de Mateo Gil, El eternauta y Philip K. Dick hará que le dé una oportunidad a la serie. De momento solo pido eso: que sea una obra dickiana alejada del original.

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La Casa del Dragón es anterior, bastante tiempo antes de la historia que ya conocíamos, aunque en su tercera temporada se adentra ya con personajes que sí aparecen en Juego de Tronos, caso de Twyn Lannister, pero habrá más, y es que el libro que inspira la serie sí está completo, terminado y publicado. Es Fuego y Sangre.

Es bastante bueno, la verdad sea dicha, pero también es cierto que como pasa con El Silmarillion en El Señor de los Anillos, es denso. Tiene partes en las que la onomástica de las familias ocupa páginas, y parece que no hay acción ni progreso, ya que básicamente y a grandes rasgos, no deja de ser un libro de historia.

Ya hace bastante tiempo que me lo zampé entero, y me gusto tanto o más que Canción de Hielo y Fuego, pero es que tengo debilidad con las precuelas de estas sagas de fantasía, y por eso soy un auténtico friki de El Silmarillion también.

Lo pasé regular leyéndolo, eso lo recuerdo perfectamente, en especial porque en la danza de dragones mueren muchos dragones, casi todos, y eso me dio bastante pena en su momento. Verlo en pantalla con la serie de HBO no ha hecho que esto mejore, por cierto.

Distinto es que no quieras adelantarte a la historia que narra la serie, y es perfectamente entendible porque si te lees el libro al completo pierdes la capacidad de sorprenderte cada lunes, pero por otro lado, la serie no deja de ser una adaptación que no sigue al 100% lo que sale en el libro.

Con la saga principal atascada, George R.R. Martin sigue dando bastante que hablar con las subtramas que sí que ha completado, que HBO está exprimiendo mucho y muy bien, y se agradece bastante.

Stephen King unió fuerzas con el novelista estadounidense Peter Straub para escribir la novela El talismán, publicada en 1984, sobre un joven llamado Jack Sawyer que partía en busca de una reliquia mística con la que curar a su madre de una enfermedad terminal.

Casi dos décadas después, en 2001, el dúo publicó su secuela, Casa Negra, en la que se nos presentaba a un Jack Sawyer ya adulto que había perdido sus recuerdos de infancia y se había convertido en detective, mientras su narrativa conectaba con la saga de La Torre Oscura de King.

Todo lo que se sabe de Other Worlds Than These

De nuevo hemos tenido que esperar varias décadas para que la tercera entrega de El talismán vea la luz, y por el camino hemos perdido a uno de sus principales responsables. Si bien Peter Straub falleció en 2022, Stephen King trabajó en Other Worlds Than These a partir de 2024 con las notas que le había dejado el escritor, tras muchos años de rumores sobre su continuación.

A principios de este 2026, Stephen King anunció por fin la portada de la obra y el resto de detalles sobre el libro, confirmando el regreso de un Jack Sawyer con más edad para su última aventura.

En ella, Jack tendrá la difícil tarea de detener a una banda de adolescentes que han sufrido una infección y siembran el caos, así como frenar a las fuerzas del misterioso Gullet.

Después de 25 años, la tercera entrega de El talismán, Other Worlds Than These, verá la luz el próximo 6 de octubre, con Stephen King cerrando la trilogía que empezó con Peter Straub.

Pues ha pasado. Tal y como destaca Tea with Tolkien, el Papa León XIV ha citado una de las célebres frases que pronuncia Gandalf en la obra magna de J. R. R. Tolkien, El señor de los anillos.

A pocos días de su visita a España, el sumo pontífice acaba de publicar su primera encíclica, titulada Magnifica humanitas. Este texto se centra en la preservación de la humanidad en una era que está viendo el auge constante de la inteligencia artificial.

Lo que ha sorprendido a los fans de El señor de los anillos es que el papa haya incluido una cita de El retorno del rey en el texto a la hora de hablar de la responsabilidad de los humanos.

Resulta apropiado que el Papa cite a Gandalf el Blanco

Concretamente, la cita proviene del libro quinto, capítulo 9, y se trata de un fragmento de conversación entre Gandalf el Blanco, Aragorn, Imrahil y Éomer después de la batalla de los Campos del Pelennor:

"No nos atañe a nosotros dominar todas las mareas del mundo, sino hacer lo que está en nuestras manos por el bien de los días que nos ha tocado vivir, extirpando el mal en los campos que conocemos y dejando a los que vendrán después una tierra limpia para la labranza".

La cita está debidamente atribuida en la encíclica a John Ronald Reuel Tolkien y se puede encontrar en el capítulo V del escrito, titulado "Construir la civilización del amor"; concretamente, es el párrafo 213.

Si vas a ver al Papa, ahora puedes imaginártelo como un istar. Desde luego, la indumentaria blanca ayuda a imaginarlo en el legendarium de El señor de los anillos.

En 2016, Alibaba Pictures y el productor David Heyman anunciaron una colaboración para estrenar una película en acción real que adaptase las novelas de Erin Hunter (seudónimo bajo el que escriben Kate Cary, Cherith Baldry, Clarissa Hutton, Rosie Best, Conrad Mason, Tui Sutherland y Victoria Holmes). Por desgracia, el proyecto se atascó en la fase de guion y nunca vio la luz.

Ya en 2024, Coolabi y Tencent Video anunciaron que unirían fuerzas para llevar a cabo una adaptación animada de Los gatos guerreros. Muchos temían que el proyecto hubiera corrido la misma suerte que la película en acción real, pues las noticias desde entonces han sido nulas.

Eso ha cambiado esta semana, pues la serie de animación de Los gatos guerreros da un paso importante al fichar a su showrunner y director, con lo que se fijan dos roles clave para el desarrollo.

Los gatos guerreros avanza hacia su primera adaptación oficial

Tal y como informa The Hollywood Reporter, Tencent y Coolabi han fichado a A.C. Bradley como showrunner de la serie de animación, mientras que Rodrigo Blaas se encargará de la dirección de los episodios.

No es la primera vez que Bradley y Blaas colaboran en una producción. Ambos trabajaron juntos en Trollhunters: Cuentos de Arcadia, para Netflix.

Por separado, A.C. Bradley ha sido creador de series como ¿Qué pasaría si...?, de Marvel Studios; por su parte, Blaas ha trabajado en series como Star Wars: Visions, concretamente en el episodio de la temporada 2 titulado Sith.

Aunque dos años para encontrar director y showrunner está lejos de ser lo óptimo, el anuncio del fichaje de Bradley y Blaas para la adaptación de Los gatos guerreros es una buena noticia para los fans, que ahora saben que el proyecto no está en el limbo.

No es que el padre del Cosmere haya inventado el rol de heroína femenina dentro de la fantasía, ni mucho menos, pero al adaptar Nacidos de la bruma a la gran pantalla, tendrá la oportunidad de convertir a Vin en la pieza que subvierta los estereotipos tradicionales también en la gran pantalla y desde un rol protagonista.

Aunque comparta protagonismo con otros personajes, Vin es el personaje central de la trilogía de Nacidos de la bruma. Heroína improbable, este personaje comparte elementos con héroes célebres de la fantasía que, tradicionalmente, suelen ser hombres.

Curiosamente, su interés romántico, Elend, hace lo mismo al afrontar una postura idealista, especialmente en el primer libro: El Imperio Final. En los otros dos, al avanzar a deuteragonista, la cosa cambia ligeramente, pero Vin sigue rompiendo con el estereotipo habitual.

Brandon Sanderson necesita que Vin sea tan icónica como Aragorn en la gran pantalla

Como decimos, heroínas protagonistas de fantasía hay muchas, como October en la saga Tainted Fae, pero Vin es la primera de su naturaleza que tiene ocasión de protagonizar una adaptación de alto perfil en la película de Nacidos de la bruma.

Es un tipo de personaje complejo, pero con una gran evolución a lo largo de los tres libros. Salvando las muchas distancias que separan El señor de los anillos con Nacidos de la bruma, se puede comparar a Vin con Aragorn en lo que su viaje y desarrollo se refiere.

De ahí que Brandon Sanderson y Apple necesiten tomarse muy en serio el proceso de casting de la película de Nacidos de la bruma. Una buena elección de la actriz que dé vida a Vin puede convertir al personaje en un hito audiovisual como lo hizo Viggo Mortensen con Aragorn.

Nacidos de la bruma tiene muchos personajes carismáticos, desde Kelsier hasta Brisa, pero Vin es una pieza trascendental para que todo funcione. La historia ya la conoces, si has leído las novelas; ahora hace falta que la interpretación esté a la altura para llevar la leyenda al cine correctamente o no.

Brandon Sanderson está cerca de completar el guion de Nacidos de la bruma, y también prepara adaptaciones de sagas como El archivo de las tormentas o Escuadrón para Apple TV.

Por ejemplo, tiene un libro de relatos muy poco conocido, Realidades a medida, que no tiene nada que ver con el Cosmere, y eso ha hecho que pase un poco "bajo el radar" para sus fans.

Está completamente traducido al español y disponible en prácticamente todas las tiendas que venden libros, tanto en formato físico como en formato digital.

Eso sí, como suele ser habitual con el autor estadounidense, breve lo que se dice breve, no es. Son más de 600 páginas de retalos, así que hay tela por cortar si te animas a leerlo.

Son en total nueve obras cortas, todas de ficción, suficiente para ir enganchándote a una tras otra sin tener que salir del mismo libro para abordar distintos argumentos.

Las historias que incluye esta antología abarcan tanto la fantasía como la ciencia ficción. Si no has leído nada de Sanderson, no necesitas conocimientos previos ni estar metido en el Cosmere para disfrutar de este libro; es un buen punto de entrada para conocer su estilo y su forma de construir mundos.

La colección incluye, además de la nueva novela corta inédita Momento Cero, nueve obras de ficción breve: Instantánea, Estado perfecto, La defensa del Elíseo –ambientada en el universo de Escuadrón–, Primogénito, Mitosis –del mundo de Reckoners– y otras cuatro historias. El conjunto tiene 624 páginas, y cada relato viene acompañado de una ilustración en blanco y negro y de las notas del autor.

El hilo común de estas historias es la originalidad de sus premisas. Sanderson construye universos y reglas mágicas o tecnológicas que no se parecen a las que ya has leído en otros sitios. En Instantánea, por ejemplo, el protagonista tiene una cámara que puede congelar el tiempo y tomar instantáneas que luego puede revivir.

Estado perfecto plantea un futuro donde la sociedad ha alcanzado una felicidad artificial y perfecta, pero el sistema empieza a fallar. Primogénito es una historia de ciencia ficción espacial sobre un joven que se enfrenta a una misión imposible para salvar a su pueblo.

Sin entrar en spoilers, Momento Cero es una noveletta de detectives que plantea un caso muy curioso: dos policías investigan juntos su último caso, ocurre un incidente y uno es transportado tres días al futuro, mientras el otro viaja tres días al pasado.

Como recordaréis, esta editorial británica es responsable de libros de altísima calidad sobre la historia de los videojuegos, desde sus compendios visuales hasta títulos más de ensayo y recopilación como The Games That Weren't.

En su momento, ya lanzaron un libro sobre The King of Fighters, pero ahora toca el repaso a Fatal Fury o Garou Densetsu, en su versión japonesa.

En el vídeo que tenéis aquí arriba, os damos un vistazo rápido al libro para que os hagáis una idea de la enorme calidad visual y de impresión que ofrece.

Eso sí, como suele pasar con estos libros, hay dos problemas irremediablemente aparejados. Por un lado, el libro está solo en inglés, lo que puede suponer una barrera para muchas personas, por mucho que este libro sea más visual que otros.

Cuánto cuesta Fatal Fury The Ultimate History

Por otro lado, tenemos el problema del precio: 56 euros, a lo que habría que sumar gastos de envío desde Reino Unido si lo compráis directamente en su web. Por suerte, también se puede conseguir en negocios como Amazon, lo que ahorrará gastos de envío.

Seguramente, con algo de paciencia, el libro puede terminar adaptado a nuestro mercado, como hizo Héroes de Papel con Go Straight: La guía definitiva de los beat 'em ups (que acabó llegando en castellano), pero no es algo que esté garantizado.

En cualquier caso, este Fatal Fury / Garou Densetsu The Ultimate History es un imprescindible para todo fan del retro, del pixel art o de esta serie de lucha tan carismática. ¡Como para quitarse la gorra de la emoción!

Pero de momento no hay atisbo, más allá de rumores desmentidos, de que Martin vaya a completar Canción de hielo y fuego a corto o medio plazo.

Lo que sí ha hecho es estar enredado con unos cuantos proyectos audiovisuales. Y no nos referimos únicamente a Juego de tronos, La casa del dragón o la reciente El caballero de los Siete Reinos. El escritor ha adquirido compromisos que, en mayor o menor medida, ralentizan sus avances para completar la saga.

Eso incluye videojuegos como Elden Ring, cuyo imaginario surge en buena medida de la mente de George R. R. Martin. También fue guionista en 2012 del videojuego de Juego de tronos de Cyanide, que transcurre en paralelo a los eventos de la saga.

George R. R. Martin se entretiene con todos sus compromisos

En cuanto a series y televisión, se implicó (sin acreditar) en el programa parodia infernalmente malo School of Thrones, el remake de Nightflyers o un par de episodios de Golden Moustache.

Su colaboración más notable fuera de Poniente en televisión, no obstante, es Dark Winds, su thriller para AMC que ha conseguido brillar con luz propia. Aunque no lo suficiente como para esos 15 años de retraso que acumula Vientos de invierno.

En cine también se ha permitido invertir tiempo en Tierras perdidas, adaptación de su relato que llevó a cabo Paul W.S. Anderson, con Milla Jovovich y Dave Bautista al frente. Fue otro desastre.

Mientras el escritor se decide a publicar o no, en los próximos meses y años estará también enredado con la película de Elden Ring, así como los diversos spin-offs de Juego de tronos que HBO Max tiene en desarrollo, como el de Jon Nieve o la película de Aegon el Conquistador. Mientras, la espera se prolonga.

El que fuera autor británico de fantasía más importante de los últimos tiempos cayó en descrédito en 2024, al salir a la luz graves acusaciones de abusos sexuales.

Vamos a repasar la carrera de Gaiman, sus éxitos y el modo en el que su lado más oscuro salpica a obras como The Sandman, Stardust o American Gods.

Una infancia entre libros

Neil Richard Gaiman (1960, Portchester) nació en el seno de una familia judía de origen polaco. Con apenas 4 años ya sabía leer y prontó sintió fascinación por la lectura.

Desde niño devoraba novelas de fantasía y terror, que le acercaron a C.S. Lewis, Edgar Allan Poe, J.R.R. Tolkien y otros autores. También descubrió los cómics que marcarían su carrera.

Ya en su adolescencia, antepuso la escritura a los estudios universitarios, dando lugar a una etapa como periodista que le permitió conocer la industria editorial.

Primeros pasos como escritor

Gaiman trabajó como crítico musical y con reportajes sobre cultura popular, literatura y televisión. Fue así como desarrolló un estilo narrativo cercano al lenguaje audiovisual, que definiría su obra.

Su primer libro fue una biografía de Duran Duran, en los 80. Poco después escribió junto a Dave McKean la novela gráfica Violent Cases (1987), una colaboración que habría de repetirse en el futuro.

Su amistad con Alan Moore le permitió coger el testigo de Miracle Man en Eclipse Comics. También a finales de los 80, escribió Signal to Noise, Mr. Punch y Black Orchid, la obra que le abriría las puertas de DC Comics.

El fenómeno The Sandman

En 1989, DC Comics lanzó The Sandman, protagonizado por Morfeo, una entidad inmortal vinculada al mundo de los sueños. Lo que nació como reinterpretación de un héroe olvidado terminó siendo una de las obras más influyentes del medio.

Gaiman mezcló terror, filosofía, mitología y literatura clásica en una serie que atrajo a lectores ajenos al medio, lo que amplió se prestigio cultural a niveles nunca vistos.

The Sandman permaneció activa hasta 1996 y fue una de las primeras novelas gráficas en aparecer entre los best sellers de The New York Times. Su influencia se extendería durante generaciones.

Más allá de Morfeo

En paralelo, Gaiman desarrolló Los libros de la magia, centrado en Tim Hunter, un joven destinado a ser el mayor mago del mundo (y que muchos creen sirvió de “inspiración” a J. K. Rowling para crear Harry Potter).

También escribió Muerte: El alto coste de la vida, junto con otros spin-offs igualmente aclamados. En el terreno de los superhéroes, firmó Marvel 1602, Los Eternos y Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?, entre otros.

La alianza con Terry Pratchett

Gaiman forjó gran amistad con Terry Pratchett, creador de Mundodisco. Ambos compartían su pasión por la fantasía y les encantaba desmontar convenciones narrativas.

En 1990 publicaron Buenos Presagios (Good Omens), novela sobre un ángel y un demonio que tratan de impedir el Apocalipsis. Sátira religiosa, humor muy “british” y sus geniales personajes lo convirtieron en libro de culto.

Novelas convertidas en éxitos mundiales

Gaiman amplió su popularidad gracias a Neverwhere, Stardust, American Gods y otros libros. Era el Rey Midas de la fantasía y sus obras tocaban el corazón de millones de personas.

Obras como Coraline, un cuento que terminó convertido en película animada de enorme prestigio, validaron su capacidad para triunfar entre adultos y jóvenes.

Los premios también le acompañaron: ganó los galardones Hugo, Nébula, Bram Stoker y Newbery, además de ser presencia habitual en convenciones y ceremonias.

El cine y la televisión descubren a Gaiman

Stardust llegó al cine en 2007 con un reparto estelar, mientras que American Gods y The Sandman se convirtieron en series televisivas de éxito.

El estreno de Good Omens en 2019 reforzó esa expansión. Protagonizada por David Tennant y Michael Sheen, la serie cautivó a los fans al plasmar el espíritu del libro original.

No en vano, Gaiman era showrunner, como también lo fue de American Gods. Su implicación garantizaba la fidelidad de cada adaptación, pero también lo envanecía a nivel personal.

La construcción de una figura pública

Durante toda su carrera, Gaiman ha proyectado una imagen accesible y progresista. Combinaba su cercanía con los fans con su defensa de causas solidarias.

Su presencia online era constante: Gaiman respondía preguntas y no dudaba en “mojarse” para apoyar a personas y colectivos oprimidos.

Hubo entonces voces críticas que señalaban el ego del escritor, encantado de recibir elogios. Pero bajo esa fachada latía algo mucho más oscuro, que tardó décadas en salir a la luz.

Primeros testimonios

En 2024 surgieron acusaciones contra Neil Gaiman en un podcast de Tortoise Media. Scarlett Pavlovich, ex niñera de su hijo, y una mujer que ocultó su identidad, alegaron abuso, coerción y relaciones no consentidas.

Medios como New York Magazine y Vulture ampliaron unas denuncias que situaban los hechos en distintos periodos, desde los años 80 hasta la década de 2020.

Gaiman negó todas las acusaciones, para afirmar que las relaciones descritas eran consensuadas o tergiversadas. Esa insistencia no le salvó del descrédito global.

Una sucesión de denuncias

Otras mujeres en Reino Unido y Estados Unidos ofrecieron testimonios similares, todo ello mientras Scarlett Pavlovich reiteraba las acusaciones de coacción durante encuentros en 2022.

Los relatos describían manipulación emocional, relaciones con admiradoras jóvenes y situaciones abusivas. Gaiman se servía de su poder profesional para chantajearlas, sin importarle la enorme diferencia de edad con muchas de ellas.

Consciente de que se jugaba su prestigio, el escritor habría hecho firmar a las denunciantes acuerdos de confidencialidad, bien a cambio de dinero o por mera imposición.

Consecuencias legales

Tras las acusaciones aparecidas en 2024, Scarlett Pavlovich presentó una demanda civil en Estados Unidos contra Neil Gaiman y su entonces esposa, Amanda Palmer, acusándoles de trata de personas.

En febrero de 2026, tribunales federales estadounidenses desestimaron las demandas presentadas por falta de jurisdicción, al considerar que los hechos habían ocurrido fuera de Estados Unidos.

Por ahora no se han confirmado procesos penales y todo el impacto se ha concentrado en revisiones contractuales.

Gaiman responde

La contestación del escritor tuvo dos vías. La primera fue legal, con una defensa basada en que las acusadas, según él, siempre aceptaron las relaciones de forma voluntaria.

También escribió en su blog una suerte de disculpa. Según él, hubo momentos en los que “pudo haberse comportado mucho mejor”, además de alegar que no recordaba bien muchas de las situaciones.

Por supuesto, no faltó la declaración más trillada en estos casos: la promesa de que iba a cambiar y “hacer todo lo necesario para corregir mis errores”.

Adiós a sus nuevos proyectos

Gaiman pasó de ser un codiciado autor a convertirse en una presencia radiactiva. Productoras y televisiones se alejaron de él con celeridad.

Se canceló la película de El libro del cementerio en Disney, mientras editoriales y compañías audiovisuales revisaban acuerdos vinculados a Sandman, Coraline y futuras adaptaciones.

La obra de Gaiman no tendría continuidad en cine o televisión, del mismo modo que, desde que surgieron las acusaciones, no se han editado nuevos libros, cómics o ensayos del autor.

Good Omens como símbolo del desprestigio

Amazon se planteó cancelar la tercera temporada de la serie, a pesar de que la historia quedase inconclusa. Como mal menor, optó por un episodio especial de hora y media.

Se dejó claro que Gaiman no participaría en la producción final, aunque mantenía crédito de guion. Una situación tensa que ha condicionado la promoción de la serie.

A pesar de los esfuerzos de todo el equipo, fue imposible separar la controversia del capítulo final. Las acciones de Gaiman han manchado este desenlace y, en buena medida, condicionan unas críticas poco entusiastas.

Un legado emponzoñado

Al igual que ha sucedido con otros autores envueltos en acusaciones severas, bibliotecas, editoriales y plataformas se replantean cómo gestionar las obras de Gaiman.

Igual de grave es el daño causado a millones de lectores, que tenían en el británico a un referente. Ha roto el corazón de personas que encontraron apoyo y reconocimiento en las páginas de Muerte, Sandman, Buenos Presagios y tantas otras.

Cuesta separar al autor de la obra cuando dicha persona es alguien opuesto a los valores de respeto, afecto y solidaridad que articularon sus historias. Una vez más, el ídolo tiene pies de barro.

Además de repasar la trayectoria de Neil Gaiman, también te contamos cuáles son las mejores películas basadas en libros, 4 sagas de fantasía que todavía esperan ser adaptadas y los libros imprescindibles de otro prestigioso autor, Brandon Sanderson.

Claro que el bueno de Harrison Ford ya no está para andar dando saltos de acá para allá y puede que algún nazi le devuelva los puñetazos con más fuerza de lo que esperaba. Los videojuegos se han convertido en el mejor modo de perpetuar las aventuras de Indy, pero no son el único modo.

Se nos ocurren formas como la animación o el medio que nos ocupa hoy: los cómics. Y es que Marvel ha decidido hacernos retroceder cuatro décadas en el tiempo con un recopilatorio que, citando al propio personaje, "debería estar en un museo".

La Casa de las Ideas lanzará en septiembre un recopilatorio en dos volúmenes de las aventuras del intrépido arqueólogo que se publicaron en la década de 1980, cuando Steven Spielberg y George Lucas consagraron a Indiana Jones.

Indiana Jones volverá a reinar en las viñetas

Indiana Jones: The Further Adventures es un recopilatorio en dos volúmenes en tapa dura que estará disponible en septiembre en las librerías estadounidenses. Todavía no hay fecha concreta ni se sabe cuándo llegará a otros países.

Indiana Jones: The Further Adventures incluirá las adaptaciones a cómics que hizo Marvel en los ochenta de En busca del arca perdida, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada.

El recopilatorio también contará con la serie Las nuevas aventuras de Indiana Jones, editada por Marvel en los años 80. Es una ocasión perfecta para redescubrir esta colección o disfrutarla por primera vez.

Indiana Jones es el máximo referente del cine de aventuras y, por mucho que pase el tiempo, las películas del género aspiran a recrear la atmósfera de esta franquicia tan legendaria.

Con Marlon Brando al frente del elenco, la trama de la primera entrega gira en torno a Don Vito Corleone, el respetado jefe de una de las cinco grandes familias de la mafia de Nueva York durante la década de 1940.

Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato, arrancando una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Tanto la novela como las películas de Francis Ford Coppola han sido muy aclamadas por la crítica y el público, consagrándose como uno de los mayores clásicos de culto.

Ahora, el universo creado por Mario Puzo está de regreso más de 50 años después de la publicación de su libro con una nueva historia autorizada por los herederos del autor.

En marcha un nuevo libro de El Padrino

Tal como recoge Screen Rant, Random House ha adquirido los derechos de una novela autorizada por los herederos de Mario Puzo, la cual tendrá por título Connie.

Escrita por Adriana Trigiani, la novela se centra en Constanzia "Connie" Corleone, la hermana menor de Michael, interpretada por Talia Shire en las películas.

"Connie es una novela sobre cómo una mujer lucha por abrirse camino en un mundo que ya ha decidido quién es, qué representa y cómo debe ser tratada. Quienes subestimaron a Don Vito Corleone y a Michael Corleone fueron víctimas de un grave error. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone", comparte la autora sobre la novela.

Esta es la cuarta novela de El Padrino que se publica, tras el lanzamiento de la original en 1969. En 1984, Puzo publicó El Siciliano, que posteriormente se adaptó al cine en 1987 con la película homónima. Sin embargo, en la adaptación cinematográfica se eliminaron todas las referencias y conexiones con El Padrino.

Tras la muerte de Puzo en 1999, se publicaron tres novelas más de El Padrino escritas por otros autores, las cuales expandieron su universo. Ahora Adriana Trigiani hará lo propio con Connie, cuya publicación está prevista para el próximo 2027.

En cuanto a ritmo de publicación, Brandon Sanderson y su Cosmere abruman con facilidad a George R. R. Martin, especialmente si nos centramos solo en el universo de Canción de hielo y fuego, que adolece del bloqueo de Martin en la saga principal desde hace años.

Pese a ello, el éxito comercial del autor de Juego de tronos es muy superior al de Sanderson. Según Celebrity Net Worth, George R. R. Martin tiene un patrimonio neto de alrededor de 120 millones de dólares, mientras que el de Sanderson ronda los 50 millones, a pesar de haber publicado muchos más libros en los últimos 20 años.

Esta situación puede cambiar a medio plazo, pues George R. R. Martin se beneficia de una casuística que aún no ha aprovechado Brandon Sanderson, pero está en proceso de hacerlo.

Apple TV puede hacer que Brandon Sanderson multiplique su éxito

El gran impulso que da la ventaja a Martin es Juego de tronos, claro. Canción de hielo y fuego se convirtió en franquicia con la serie de HBO Max, que sigue generando contenidos 15 años después de su estreno. Además, la serie no solo impulsó la venta de los libros, sino las regalías que el escritor percibe por merchandising y demás licencias.

Sin embargo, Brandon Sanderson se ha tomado su tiempo para llevar sus historias a la pantalla. A principios de año, la cosa cambió gracias al acuerdo alcanzado con Apple para llevar Nacidos de la bruma a la gran pantalla a través de películas y El archivo de las tormentas a Apple TV en formato serie.

Además, Sanderson está directamente implicado en ambos proyectos; por ejemplo, el guion de Nacidos de la bruma está siendo adaptado por él personalmente. Es un grado de control que no tiene George R. R. Martin y que tiene entusiasmado al fandom de Sanderson.

Si tenemos en cuenta que George R. R. Martin tiene desilusionados a sus fans con la eterna demora de Vientos de invierno, mientras que Brandon Sanderson se vuelca por conectar con sus lectores, el estreno de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas puede provocar un vuelco en la comparativa entre los dos prolíficos escritores de fantasía. El tiempo dirá si la tortilla se da la vuelta.

La edición es una auténtica locura para cualquier fan de la saga que se precie de serlo. Viene encuadernada en papel lienzo con estampados en oro, de esas que quedan de lujo en la estantería y que da hasta respeto abrir por primera vez. Pero lo gordo son los extras que trae escondidos: desde una placa de teniente de metal de 80 mm que pesa lo suyo, hasta facsímiles del periódico The Arklay Times o informes de autopsias que parecen sacados directamente de la mesa del forense. Es como si hubieras recibido un paquete confidencial robado de los archivos secretos de la policía de Raccoon, con sus tarjetas de acceso y todo.

Lo mejor es que ahora mismo puedes conseguir esta joyita de Sombras de Raccoon City en Amazon por apenas 37 euros con envío Prime. Sinceramente, por este precio es un regalo, teniendo en cuenta que la calidad del papel y todo el "merchandising" que incluye suele costar el doble en ediciones de coleccionista similares. Si te gusta Resident Evil, es una forma muy diferente y original de revivir el incidente, alejándote un poco de los mandos para sumergirte en los documentos que explican cómo se fue todo al traste por culpa de la ambición de una farmacéutica sin escrúpulos.

La Biblia de Raccoon City

El libro tiene 250 páginas cargadas de datos, bocetos de personajes legendarios como Leon o Jill y documentos que han sido "reclasificados" para que nosotros podamos leerlos. Lo que más mola es esa sensación de estar descubriendo secretos que Umbrella intentó quemar antes de que la ciudad saltara por los aires. Peterson hace un trabajo excelente conectando los puntos entre los experimentos poco éticos y la vida cotidiana de los ciudadanos que, de un día para otro, se vieron atrapados en una pesadilla de carne y hueso. No es solo un libro de arte, es una pieza de lore que expande el universo de una forma muy orgánica y detallada.

Pasear por sus páginas es como regresar a esa comisaría de policía tan icónica, pero con la mirada de alguien que busca pruebas judiciales. Te encuentras con informes del hospital de la ciudad y notas de la oficina del Sheriff de Arklay que te dan una perspectiva mucho más humana y trágica de la catástrofe. Es increíble cómo han logrado que algo ficticio se sienta tan auténtico a través de la documentación, haciendo que te olvides por un momento de que estás ante un producto de entretenimiento. Cada vez que pasas una página, parece que el olor a productos químicos y a ciudad abandonada te va a salir del libro.

Los bocetos incluidos son otro punto fuerte, mostrándonos a los protagonistas con un estilo artístico muy sobrio que encaja perfectamente con el tono de la investigación. No son las típicas imágenes promocionales que hemos visto mil veces, sino dibujos que parecen formar parte del expediente de búsqueda de personas desaparecidas. Ver a Claire o a Chris retratados de esta forma les da una vulnerabilidad que raras veces vemos cuando estamos pegando tiros en el juego, y eso ayuda mucho a empatizar con la escala del desastre que sufrieron.

Además, el tamaño del libro es perfecto para manejarlo con comodidad, con unas dimensiones de 17 por 23 centímetros que lo hacen sentir contundente pero manejable. La editorial Meridiem Games se ha lucido con la presentación, cuidando que cada tarjeta de acceso y cada papelito suelto tenga esa textura envejecida que tanto nos gusta a los coleccionistas. Es de esos objetos que sacas de la caja y te quedas un buen rato oliendo y tocando antes de empezar a leer, disfrutando de cada detalle que han metido para hacernos felices a los nostálgicos.

Para los que vivimos el 98 como si fuera ayer, este volumen es una forma de cerrar el círculo y entender por fin la opacidad con la que operaba Umbrella en las sombras. Es un viaje al pasado que se siente fresco gracias al enfoque de Peterson, quien no se corta un pelo al exponer los testimonios de extrabajadores que decidieron hablar antes de que fuera tarde. La trama es viscosa, oscura y está llena de esos matices que a veces se pierden entre tanta acción en los juegos modernos, devolviéndonos a la esencia del terror corporativo puro.

Si tienes un hueco en tu biblioteca y te apasiona el universo de las bioarmas, no deberías dejar pasar esta oferta antes de que se agote el stock. Es una experiencia inmersiva que va más allá de la lectura, convirtiéndote a ti también en parte de la investigación para que la verdad salga por fin a la luz. Aprovecha ahora que el precio está así de ajustado y prepárate para volver a las sombras de Raccoon City, porque te aseguro que después de leer esto, nunca volverás a ver el logo de la sombrilla roja y blanca de la misma manera.

Infanitno también ha sido objeto de críticas por cómo rinde pleitesía a Donald Trump desde que regresó a la Casa Blanca, y muchos sospechan que por ahí respira la última decisión de la FIFA: terminar el acuerdo que mantenía con Panini desde 1970.

Será en 2030, en el mundial de España, Portugal y Marruecos, cuando la editorial italiana lance su última colección de cromos y cartas futboleras. Desde el Mundial de México de 1970, y con excepción del Mundial de Estados Unidos de 1994, cada campeonato ha estado acompañado por su álbum oficial (y exclusivo) de Panini.

Este golpe a la nostalgia no pone fin a la tradición, sino que hace que cambie de manos, pasando de la editorial italiana a la compañía estadounidense Fanatics, a través de su filial Topps.

El idilio de Panini y la FIFA ya tiene fecha de caducidad

Este cambio radical se produce en un clima bastante tenso entre Panini y Fanatics. La editorial italiana ha acusado a la compañía estadounidense de intento de monopolio deportivo. Por su parte, Fanatics acusa a Panini de llevar a cabo acciones anticompetitivas.

Mientras tanto, los usuarios tendrán que acostumbrarse al cambio, que Topps anunciaba a bombo y platillo en sus redes sociales. donde ya confirmaba que incluiría una de sus colecciones más famosas en ligas como la NFL: las cartas Debut Patch.

Estas tarjetas se realizan a partir de un parche que los jugadores lucen en su partido de debut y que, posteriormente, firman al ser impresas las cartas.

Topps hará grandes esfuerzos por estar a la altura del legado de Panini, que había recibido algunas críticas en los últimos tiempos en materia de calidad por parte de algunos usuarios. Claro que son los propios usuarios los que también consideran monopolio este acuerdo.

Sea como fuere, un trocito de la infancia de muchos se llevará un duro revés a partir de 2031, cuando ya no haya la clásica colección de cromos del Mundial de la FIFA de Panini y tengan que optar por Topps.

La historia de esta saga nos lleva a un futuro algo distante en el que la humanidad ha logrado expandirse por el sistema solar, colonizando mundos como Marte o el cinturón de asteroides que "parte" el sistema en dos.

Pero esa expansión de nuestra especie no se ha conseguido porque los humanos hayamos dejado de zancadillearnos entre nosotros. Los problemas de la Tierra ahora solo tienen una escala mucho mayor, y sus consecuencias también lo son, claro.

Durante nueve novelas, James S. A. Corey, o lo que es lo mismo, Daniel Abraham y Ty Franck, los escritores que colaboran bajo ese seudónimo, han ido elevando las tensiones de esta saga que toca tanto el thriller policíaco como conspiraciones políticas a escala galáctica.

The Expanse es una ópera espacial que merece mucho la pena

Si no te has adentrado en el universo de The Expanse, puede que te pierdas de primeras al enfrentarte a esas nueve novelas, eso sin contar los relatos auxiliares que no mencionaremos aquí; cinco novelas cortas y tres historias cortas.

Si quieres ir a tiro hecho y leer la saga principal de The Expanse sin aderezos, en HobbyCine te dejamos a continuación el orden en que hay que leerlas. Lo ideal es hacerlo sin haber visto la serie, pero ese aviso llegará muy tarde para mucha gente.

1. El despertar del Leviatán (2011)
2. La guerra de Calibán (2012)
3. La puerta de Abadón (2013)
4. La quema de Cíbola (2014)
5. Los juegos de Némesis (2015)
6. Las cenizas de Babilonia (2016)
7. El alzamiento de Persépolis (2017)
8. La cólera de Tiamat (2019)
9. La caída del Leviatán (2021)

The Expanse disparó su popularidad gracias a Syfy, que adaptó la obra de James S. A. Corey durante tres temporadas. El coste se disparó, por lo que la serie fue cancelada hasta que Prime Video tomó las riendas para continuarla, llegando a la temporada 6.

Si eres amante de la ciencia ficción, The Expanse es una saga que te encandilará desde el primer libro. Se ha llevado el premio Hugo a la mejor serie y su tercera novela, La puerta de Abadón, ganó el premio Locus. Pero el mejor premio es mirar a las estrellas soñando con hasta dónde llegaremos; esperemos que con menos conflictos, eso sí.