Que elogien a una producción por su realismo siempre es algo bueno. En HobbyCine hemos hablado varias veces de expertos en cierta materia que desacreditan películas; sea la falta de rigor histórico en los filmes de época de Ridley Scott o las sobradas de Jason Statham o Keanu Reeves en sus películas.

Pero hoy nos toca hablar de Slow Horses, la desternillante serie de espías de Apple TV que adapta la saga de novelas de la Casa de la Ciénaga de Mick Herron.

La saga sigue la ruinosa instalación operada por el MI5 adonde van a parar los agentes menos cualificados o excéntricos. Allí, el objetivo es que el agente al mando, Jackson Lamb (interpretado por Gary Oldman en la serie), les obligue a dimitir o, sencillamente, haga su vida insufrible hasta que se jubilen.

Slow Horses tiene el sello de aprobación del MI5 real

En una sesión de respuestas a través de Instagram, el director general del MI5, el Servicio de Inteligencia Interior del Reino Unido, sir Ken McCallum, ha zanjado la cuestión sobre la presunta rivalidad entre el MI5 y el MI6, el Servicio de Inteligencia Exterior.

McCallum señala que ambas agencias, y otros organismos gubernamentales, mantienen buenas relaciones a la hora de salvaguardar la seguridad nacional. Asegura que "hay sitio tanto para James Bond como para los Caballos Lentos, aunque él, personalmente, se considera fan de Slow Horses".

Además de ser el título de la serie, "Caballos Lentos" es el apodo despectivo para designar a los agentes de la Casa de la Ciénaga, a pesar de que, a lo largo de la saga de Mick Herron, salvan el país de más de una crisis.

Apple TV estrenará la sexta temporada de Slow Horses en septiembre, con un nuevo caso para los espías más pintorescos que, pese a ello, son el ojito derecho del verdadero director del MI5.

Más de una década después, el dúo vuelve a reunirse en Brothers, la nueva serie de televisión original de Apple TV en la que los actores pasarán de la intriga a la comedia.

Para abrir boca, la compañía ha presentado la primera imagen oficial de Brothers, la cual puedes ojear con más detalle a continuación.

De qué trata Brothers, lo nuevo de Apple TV con las estrellas de True Detective

Creada por David West Read (El premio de tu vida), la trama de la serie nos presenta a unas versiones ficticias de los propios protagonistas, mostrando a dos grandes amigos cuyas vidas dan un inesperado giro cuando descubren que en realidad podrían ser hermanos biológicos.

"McConaughey y Harrelson interpretan en Brothers versiones ficticias de sí mismos, dos amigos cuya relación da un vuelco al descubrir un secreto que ha estado oculto durante décadas: podrían ser hermanos biológicos.

Cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo, este pone rumbo a Austin con toda la familia para pasar una temporada en el rancho de Matthew y recomponerse, pero lo que comienza como una escapada pronto se descontrola cuando Ma Mac, la madre de Matthew, deja escapar accidentalmente el gran secreto familiar.

Mientras Woody pone el rancho patas arriba intentando averiguar la verdad, Matthew se enfrenta a una crisis de identidad completamente distinta: la posibilidad de presentarse a gobernador de Texas.

El resultado es una historia emotiva, caótica y tremendamente divertida sobre la amistad, la familia, la fama y la complicada frontera entre el mito y la realidad", comparte su sinopsis oficial.

Aparte de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, el reparto de la serie cuenta con Natalie Martinez (Reminiscencia), Brittany Ishibashi (Ten Tricks), Nolan Almeida (Christmas on Repeat), Ella Grace Helton (Mi familia preferida), Noah Carganilla (Brother from Another Mother), Highdee Kuan (Los hermanos Sun), Oona Yaffe (Los dos amores de mi vida) y Holland Taylor (Motherland), entre otros.

Brothers se estrena en el catálogo de Apple TV el próximo 23 de septiembre de 2026 con los dos primeros episodios, lanzando una nueva entrega cada miércoles hasta el 4 de noviembre. ¿Qué te parece la premisa de la nueva serie con Matthew McConaughey y Woody Harrelson?

Creada por Katie Dippold, coproductora de una serie maravillosa como Parks & Recreation, se vale de una curiosísima mezcla de drama, terror y comedia que hace que el espectador nunca pueda relajarse del todo en el sofá. Es una incomodidad hilarante y a veces salvaje que hace un recorrido por todos y cada uno de los leit motiv del horror: del slasher al subgénero zombi pasando por casas encantadas, payasos asesinos, fantasmas, posesiones y aquelarres.

Uno de los aspectos más interesantes a reseñar es el elenco, con Matthew Rhys (Perry Mason) como cabeza de cartel y un puñado de actores maravillosos acompañándolo: Kate O'Flynn (My Lady Jane), Stephen Root (Barry) o Jeff Hiller (Pluribus), entre otros.

¿De qué va esta pequeña locura?

La maldición de Widow's Bay se compone de diez episodios cortos de entre 35 y 45 minutos de duración. Nos desplaza a una remota isla de Nueva Inglaterra en la que hay muchas historias locales espeluznantes relacionadas con eventos catastróficos y misterios no resueltos. Todo un folklore truculento que, junto a la climatología y las adversidades para alcanzar tierra, hacen que sea un paraje bastante inhóspito plagado de personas algo oscuras.

El alcalde Loftis es un hombre escéptico que vive allí con su hijo adolescente y trata de sacar el lugar adelante a nivel económico al menos atrayendo a turistas a la isla, de manera que se dispone a apaciguar las habladurías haciendo frente a los mitos personalmente.

Para su desgracia, pronto descubrirá que lo que allí sucede no es normal y que no son simples leyendas urbanas sino toda una serie de acontecimientos que hunden sus raíces en el pasado y que pueden salpicarles de forma directa a todos ellos.

Lo que comienza siendo una suerte de sátira sobre una anodina oficina, los trámites burocráticos y un tipo desesperado por vender una postal de su isla que no se corresponde demasiado con la realidad, acabará convirtiéndose en un relicario de misterios a cual más perturbador que el anterior justo cuando estén inundados de turistas.

Lo chulo de la serie, lo que la diferencia y hace especial, es el hecho de que sin ser antológica en cada episodio vaya recalando en un subgénero diferente. Se siente la influencia de los relatos de Stephen King, de series como La dimensión desconocida o Twin Peaks, de películas como Tiburón o famosos slashers como Halloween y los giros de guión nos van llevando de un lado a otro tirando de forma constante del factor sorpresa. En pocas palabras, nunca sabes por dónde te va a arrear un buen susto, sacarte una carcajada o tocarte la patata. Es una combinación arriesgada que no siempre funciona (la efectividad de cada episodio es algo irregular) pero muy gratificante cuando consigue que salten chispas.

Widow's Bay es un destino vacacional para los amantes del terror en todas sus vertientes, un tren de la bruja que decanta los placeres de enfrentarte a un buen misterio. Estamos ante una de esas raras series que marcan un antes y un después y tienen la capacidad de seguir creciendo limando algunos pequeños defectillos.

Además está espoleando constantemente nuestra curiosidad y ganas de saber más sobre la mitología de la isla: cada detalle cuenta y el guión es esfuerza en engarzar todas las pistas que nos van dando hasta llegar a una conclusión muy intrigante.

En resumen, ¿merece la pena? Vaya que sí, pero hay que entrar en esta serie con un poco de fe y la mente abierta. Si te dejas llevar por la marea hasta arribar a sus tormentosas costas te quedarás atrapado.

Claro que las carteleras de cines y plataformas llevan tiempo reforzándose con la campaña de verano, que arranca de facto en mayo. Eso sí, pronto empieza el overbooking estival de finales de junio y el mes de mayo.

Y si para ti no es suficiente, tienes series semanales como Ciudad de las estrellas y Cape Fear en Apple TV o Rancho Dutton en SkyShowtime.

Hoy en HobbyCine vamos a repasar algunas de las mejores películas y series de estreno con las que despedir la primavera en la semana comprendida entre el 15 y el 21 de junio de 2026.

Viva (viernes 19 de junio)

Empezamos con dosis de cine nacional con Viva, la nueva película protagonizada, dirigida y coescrita por Aina Clotet.

Viva nos lleva a un futuro marcado por la sequía extrema en el que Nora, una mujer a punto de llegar a los 40, busca reengancharse a la vida después de superar un cáncer.

Pero la vida de Nora está a punto de ponerse patas arriba cuando en ella irrumpe Max, un joven de 23 años.

Además de Clotet, el reparto principal de Viva está compuesto por Marc Soler, Naby Dakhli, Lloll Bertran, Guillermo Toledo, Zaïra Pérez, Xavi Daura, Wiz Problema, Laura Conejero y Josh Zuckerman.

Dreams (viernes 19 de junio)

Si lo que buscas es algo más perturbador, este viernes también llega a la cartelera Dreams, la coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Michael Franco.

Una historia de amor prohibido entre una dama de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín de ballet mexicano. Él está convencido de que ella le prestará apoyo para cumplir su sueño a San Francisco, pero recibirá un baño de realidad cuando cruce la frontera.

Jessica Chastain e Isaac Hernández lideran el elenco de Dreams. Les acompañan Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd, Tatiana Ronderos, Nessa Dougherty y Nicholas Gould.

Toy Story 5 (miércoles 17 de junio)

¡Es la hora de la nostalgia! Pixar regresa a las salas españolas este miércoles con Toy Story 5, la nueva entrega de la saga de animación más popular del estudio.

La película enfrentará a los juguetes de toda la vida con su mayor amenaza hasta la fecha: la tecnología.

Bonny ha recibido una LilyPad, una tableta que empieza a absorber su tiempo de juego, apartándola de Buzz, Jessie y compañía. Para la muñeca vaquera, la situación no es nueva.

Woody regresará para ayudar a sus amigos a no ser olvidados y, de paso, recordarle a Bonnie que no se debe dedicar todo el tiempo a una pantalla.

Te encontraré (jueves 18 de junio)

Aunque suene a algo que diría Liam Neeson por teléfono antes de iniciar una vendetta tremendamente dolorosa para sus enemigos, Te encontraré es la nueva serie de Netflix sobre desapariciones.

Un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su hijo recibe pruebas de que este podría seguir con vida. Decidido a desentrañar la verdad, escapa de prisión e inicia una búsqueda desesperada.

En el elenco de Te encontraré tenemos a Sam Worthington, Britt Lower, Milo Ventimiglia, Logan Browning, Chi McBride, Erin Richards y Madeleine Stowe.

Sugar temporada 2 (viernes 19 de junio)

Y terminamos en Apple TV, que esta semana estrena la segunda temporada de Sugar, con el regreso de Colin Farrell como el detective privado.

A John Sugar le espera un nuevo caso de lo más espinoso que le pondrá contra la espada y la pared y llegará a enfangar su reputación.

No es mala forma de terminar la primavera con estas películas y series, pero ve tomando algo fresquito, porque junto al ascenso de temperaturas también llegarán algunos de los estrenos más esperados del año.

Es por ello que sus seguidores suelen estar bastante pendientes de las recomendaciones del autor, ya que todo lo que lleva su sello de aprobación suele merecer la pena su visionado.

Ahora Stephen King se ha centrado en Satisfacción garantizada, la nueva serie de Apple TV estrenada en la plataforma el pasado mes de mayo. A través de una publicación en X (la red social anteriormente conocida como Twitter), King ha compartido su entusiasmo por este thriller policíaco de comedia negra.

Si bien indica que la serie cuenta con algunos "fallos argumentales absurdos", el escritor reconoce que ha quedado muy contento con la ficción y da su visto bueno.

"Satisfacción garantizada (Apple+): Algunos agujeros argumentales absurdos, pero muy entretenido. Los editores de estilo son un recurso ficticio sin usar. ¿Quién es un mejor detective que un buen editor de estilo?", comparte.

De qué trata Satisfacción garantizada, lo nuevo de Apple TV que ha entusiasmado a Stephen King

Creada por David Rosen y Simon Kinberg, Satisfacción garantizada es una serie de intriga y comedia negra protagonizada por Tatiana Maslany cuya trama gira en torno a Paula, una madre recién divorciada que se ve envuelta en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil.

Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación para esclarecer la verdad.

Con un total de 10 episodios, Satisfacción garantizada se estrenó en el catálogo de Apple TV el pasado 20 de mayo de 2026, lanzando una nueva entrega todos los miércoles. ¿Conocías esta serie que tanto ha gustado a Stephen King?

Nick Antosca (Nuevo sabor a cereza) es el creador de esta nueva adaptación de The Executioners, la novela publicada en 1957 por John D. MacDonald que, en 1962, se convirtió en la película El cabo del terror, con Robert Mitchum, Gregory Peck y Polly Bergen a las órdenes de J. Lee Thompson.

Pasaron casi tres décadas para que Martin Scorsese tomase el timón de una nueva adaptación de la historia de Max Cady titulada El cabo del miedo, una película que, de hecho, iba a dirigir Steven Spielberg, pero la intercambió por La lista de Schindler. Robert De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange fueron las estrellas, con cameos de Peck y Mitchum.

Ahora, la historia vuelve a la pantalla en forma de serie para Apple TV, con Javier Bardem como Max Cady y Patrick Wilson y Amy Adams como los Bowden. Lamentablemente, el público no está encontrando esta nueva versión tan fascinante.

Cape Fear tiene un error de base en Apple TV

A pesar de que la crítica especializada fue razonablemente positiva con sus primeras valoraciones de Cape Fear, la serie de Apple TV no está yendo tan bien con el público. Con algo más de 100 reseñas registradas en Rotten Tomatoes, Cape Fear obtiene un 62 % de valoración de los usuarios.

Es probable que la nota fluctúe a medida que se registren más votos. De hecho, la cosa pintaba peor hace un día, con solo un 59 % de valoración; en Rotten Tomatoes, por debajo del 60 % se considera suspenso).

Si bien se elogian las interpretaciones de Bardem, Wilson y Adams, Cape Fear también está viendo cómo se repiten palabras como "tediosa", "pesada" y "aburrida" en muchas reseñas.

Es un problema que ya anticipaban los críticos, que consideran que una serie de 10 episodios es demasiado larga para adaptar la historia de la novela de John D. MacDonald. Apple TV podría haber optado por una miniserie más corta en la que no hiciera falta meter paja para rellenar.

Veremos si Cape Fear consigue remontar a medida que más espectadores registren sus reseñas en agregadores como Rotten Tomatoes. En otros, como FilmAffinity, tiene una media de 6,4 (para este agregador es buena nota) y en IMDb tiene un 7,2, que se puede considerar "en la media".

Siguiendo la misma premisa de la serie principal, la ficción aborda la carrera espacial a través de una línea temporal alternativa en la que son los soviéticos quienes llevan por primera vez al hombre a la Luna en lugar de los americanos.

Sin embargo, en esta ocasión la historia se narra desde detrás del Telón de Acero, conociendo todos los entresijos que tuvieron lugar en el proceso. Pero, lejos de asemejarse a la serie principal, busca destacar y tener una identidad propia al mostrar una narrativa más estática con un tono bastante oscuro e intrigante.

El público elogia lo diferente que es Ciudad de las Estrellas de Para toda la humanidad, y aspira a ser el nuevo exitazo de Apple TV

Con tan solo tres episodios emitidos, Ciudad de las Estrellas está conquistando a crítica y público, escalando poco a poco en el top de series más vistas de la plataforma.

Tal como indica Collider, el spin-off de Para toda la humanidad se encuentra en el tercer puesto de lo más visto en Apple TV a nivel global y, conformen vayan lanzando los siguientes episodios, va camino de convertirse en el nuevo pelotazo del servicio de transmisión.

En vista del gran éxito que está generando, es posible que la plataforma se plantee seguir expandiendo la franquicia con nuevas producciones, aunque por el momento parece que se va a enfocar en el recién iniciado spin-off y su serie principal, que mostrará el final de su trama en la próxima temporada 6.

Ciudad de las Estrellas estrena un nuevo episodio todos los viernes en el catálogo de Apple TV. ¿Qué te está pareciendo la serie spin-off de Para toda la humanidad?

Estrenada a finales de 2025, Pluribus fue una producción original creada por Vince Gilligan que nos planteaba una distopía apocalíptica con invasiones extraterrestres en la que se exploraban conceptos tan profundos como la identidad o la felicidad.

En la serie, una suerte de virus llegado del espacio exterior no tardó en propagarse por nuestro planeta, haciendo que todas las personas acabaran infectadas hasta convertirse en una especie de mente colmena.

Carol Sturk, encarnada por la actriz Rhea Seehorn, fue una de las pocas personas inmunes durante la invasión, y también un de las pocas con interés en revocar sus efectos.

Pluribus confirma la fecha de rodaje de su temporada 2

Pluribus dejó muchas preguntas abiertas al término de su noveno episodio pero, por suerte, Apple TV no tardó en confirmar la renovación de la serie para una segunda temporada en la que podremos continuar acompañando a Carol en su lucha contra estos seres.

Gordon Smith, el productor ejecutivo de Pluribus, ha confirmado que en estos momentos están “trabajando lo más duro y rápido posible", admitiendo que no es “muy rápido”, pero que es “lo mejor” que lo pueden hacer.

“Estamos escribiendo, estamos a mitad de la segunda temporada, desarrollándola”, añadió Gordon Smith. “Estamos haciendo todo lo posible y esperamos volver a rodar, ojalá a finales de este año o principios del próximo”.

Aunque tenemos la certeza de que la segunda temporada de Pluribus continúa avanzando, queda claro que todavía falta bastante hasta que pueda ver la luz en Apple TV, siendo muy probable que la serie no se estrene hasta finales de 2027, si atendemos a las fechas de rodaje previstas.

Hoy llega el episodio final de la segunda temporada de Vicios ocultos, va estrenando cada semana nuevos episodios de La maldición de Widow's Bay, Satisfacción garantizada y Ciudad de las estrellas y tiene un catálogo envidiable que va a seguir alimentando en las próximas semanas y meses con la segunda temporada de Sugar y la tercera de Silo, entre otras novedades en ciernes.

A todo lo anterior unirá en breve la miniserie de diez episodios Cape Fear, creada por Nick Antosca, que viene de producir la divertidísima serie Chucky y de dirigir series de televisión de terror tan celebradas como Channel Zero o Into the Dark. Cuenta con la producción de Martin Scorsese y Steven Spielberg, que son palabras mayores.

Para los despistados, Cape Fear está inspirada en la película homónima de Scorsese de 1991 (un remake de la película de 1962, que a su vez se basaba en la novela de John D. MacDonald de 1957 The Executioners). Interpretaron al principal villano, Max Cady, Robert Mitchum y Robert de Niro en dos trabajos memorables y mil veces referenciados y/o parodiados.

Ahora le toca el turno a un Javier Bardem que ha sabido recoger el guante y llevarse al personaje a un terreno muy distinto gracias a un guión que cambia muchos aspectos de la historia y de su desarrollo concreto.

El juego del gato y el ratón

Cape Fear arranca con la liberación de un preso 17 años después de su encarcelamiento, una vez que se le exonera de toda culpa. Estaba acusado de haber asesinado a su esposa embarazada y por aquel entonces, el fiscal y su abogada defensora no pudieron evitar la condena.

Poco después, Anna y Tom formalizaron su relación y contrajeron matrimonio empezando una nueva etapa en sus vidas. Por si fuera poco, lideran una empresa que se dedica a ayudar a salir de la cárcel a presos demostrando su inocencia... solo que no han tenido nada que ver con este caso concreto.

La noticia de la excarcelación de Max Cady les sienta como un jarro de agua fría y no tardan en sentirse acosados en su propio hogar mientras que sus hijos, Natalie y Zach, empiezan a rebelarse. Cada vez son más vulnerables y están más desconectados de sus padres, que lidian con los fantasmas del pasado de forma desigual.

La serie Cape Fear no busca tanto reescribir el material original (algo que hace por el motivo tan obvio de que necesita actualizar el relato y de paso proporcionarle algo de intriga a los espectadores) como generar una experiencia sensorial intensa.

Es algo que demuestra desde el primer plano, echando mano de la ominosa banda sonora original y de un tratamiento de la imagen muy especial, como si fueran negativos coloreados. La metáfora es clara y el aspecto tan amenazador como inquietante: las vidas de estas personas van a dar un giro total que les llevará de la estabilidad y el privilegio al abismo.

Uno de los puntos fuertes de la miniserie es el reparto. La transformación física de Bardem es en sí misma bastante imponente e iremos explorando el origen y evolución de su personaje a lo largo de flashbacks en blanco y negro de su paso por la cárcel y su vida familiar. Los cambios como decíamos, son sustanciosos para componer una historia con bastantes diferencias y margen de sorprender a la audiencia, por tanto.

Amy Adams y Patrick Wilson tienen una química excepcional y una elegancia intrínseca que le sienta como un guante a sus personajes, además de funcionar a las mil maravillas por constraste con la fuerza bruta y la rotundidad de los gestos de su carismático antagonista.

La historia, no obstante, requiere paciencia. Aunque se trata de una miniserie hablamos de diez episodios que rozan la hora de duración de manera que hay mucho margen para desarrollar muy bien la historia e irse centrando en cada personaje, pero también se perciben algunas redundancias algo molestas, como la facilidad con la que cualquiera se mete en la casa de la pareja protagonista. Tiene capacidad de impacto y secuencias muy meritorias, pero quizás no necesitaba extenderse tanto.

Lo que deja claro Cape Fear es que las buenas historias pueden contarse de maneras muy distintas y van a seguir encogiéndonos el ombligo. Y que viva Bardem, que borda cada papel que hace, incluso cuando tiene que medirse con leyendas de la industria.

Basada en la novela The Executioners, de John D. MacDonald, Cape Fear será la tercera adaptación de la historia de Max Cady, después de que Martin Scorsese la adaptase en 1991 y J. Lee Thompson hiciera lo propio en 1962.

Bardem toma el testigo de Robert De Niro, que dio vida a Max Cady en los 90, y de Robert Mitchum, que encarnó al asesino en la película de los años sesenta. El listón está alto, pero el actor español tiene tablas en lo que a dar vida a asesinos en serie se refiere.

Además de Javier Bardem, Cape Fear cuenta con estrellas como Amy Adams, Patrick Wilson, CCH Pounder, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Clara Wong, Ron Perlman, Ted Levine, Margarita Levieva o Patrick Fischler.

Cape Fear arranca a la altura de la versión de Martin Scorsese

Con el estreno en Apple TV de Cape Fear previsto para mañana, viernes 5 de junio, la crítica especializada ya ha tenido ocasión de ver la serie. Con el embargo a las reseñas levantado, Rotten Tomatoes ya recoge los primeros veredictos sobre la serie. El porcentaje de aprobación se sitúa actualmente en el 76 %, con 29 reseñas registradas.

Aunque es probable que la valoración cambie en los próximos días a medida que se registren más críticas, esta nota inicial se sitúa casi al nivel de la versión de El cabo del miedo de Scorsese, que tiene un 77 % de aprobación.

El consenso entre los críticos destaca el carisma y la capacidad de Javier Bardem para encarnar a un personaje mentalmente inestable como Max Cady. También se enfatiza lo bien desarrollados que están los elementos del género pulp para dar nueva savia al género de thrillers de venganza.

Veremos si el público está de acuerdo con esta valoración de Cape Fear cuando la serie llegue mañana, 5 de junio, al catálogo de Apple TV. ¿Tendrá Javier Bardem otro asesino candidato a premios?

Creada por Jonathan Tropper (Vicios ocultos, Warriors, Banshee), la serie adapta la novela homónima de Marissa Stapley, donde sigue a una joven que se ve envuelta en una peligrosa persecución cuando un atraco no sale como estaba previsto.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler oficial de Lucky, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Lucky, la nueva apuesta veraniega de Apple TV

La trama de este drama de acción gira en torno a Lucky, una joven estafadora que trata de dejar atrás el mundo criminal en el que se crio. Para ello, prepara un último gran golpe junto a su novio Cary, pero el plan no sale bien.

Ahora, la pobre Lucky no tiene mucha suerte que digamos, pues se encuentra metida en una doble cacería. Por un lado, el FBI va tras sus pasos. Por otro, una despiadada líder mafiosa que quiere recuperar el dinero que le han robado. ¿Cómo saldrá de semejante embrollo?

"Lucky está basada en la novela homónima escrita por Marissa Stapley, éxito de ventas y elegida por el Club de lectura de Reese Whiterspoon, que cuenta la historia de Lucky (Anya Taylor-Joy), que se ve obligada a huir cuando un atraco multimillonario sale mal.

Perseguida tanto por el FBI como por un despiadado jefe de una organización criminal, Lucky deberá encontrar una salida mientras lucha por su vida", detalla su sinopsis.

El elenco de la miniserie se completa con Drew Starkey (Queer), Annette Bening (Rancho Dutton), Aunjanue Ellis-Taylor (La liberación), Timothy Olyphant (Alien: Planeta Tierra), Clifton Collins Jr. (Eddington), Mo McRae (Pacto de sangre), Quinn Aune (Scarpetta) y William Fichtner (Hypnotic), entre otros.

Con un total de siete episodios, Lucky arranca en el catálogo de Apple TV el próximo 15 de julio de 2026 con los dos primeros capítulos, lanzando una nueva entrega cada miércoles hasta el 19 de agosto. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva serie con Anya Taylor-Joy?

Basada en las novelas de Hugh Howey, la trama de este thriller distópico tiene lugar en un futuro no muy lejano donde las últimas 10.000 personas de la Tierra viven en un gigantesco silo subterráneo de 144 pisos de profundidad debido a que el exterior es un páramo nuclear completamente inhabitable.

Es por ello que los habitantes del silo aguardan pacientes a que el aire vuelva a ser respirable y la humanidad pueda volver a llevar una vida lo más normal posible en el exterior, pues el día a día en el búnker no es tan sencillo como parece.

Bajo esta premisa seguimos la historia de Juliette Nichols (Rebecca Ferguson), una ingeniera que asume el cargo de sheriff del lugar debido a que su predecesor, Holston Becker, incumplió la principal regla del búnker: quitarse el casco mientras está en el exterior.

Antes de salir a una muerte segura (pues todo el que pide ir al exterior no puede regresar jamás al silo), Holston nombró como su sucesora a Nichols, dejando a la ingeniera diversas pistas para que investigue toda la verdad que esconde el búnker.

Muchas cosas han pasado desde este momento y, con la serie anunciando su final en la temporada 4, poco a poco se irá desvelando toda la verdad sobre el silo en los próximos episodios de la ficción.

Apple TV abre boca con el tráiler oficial de Silo temporada 3

En las temporadas previas, Juliette Nichols ha ido descubriendo varios datos de vital interés para la humanidad, como por ejemplo que el silo en el que viven no es el único que existe, sino que hay otros muchos ahí fuera, por lo que ha salido a investigar las ruinas del resto de búnkeres.

Con su estreno cada vez más cerca, Apple TV ha calmado la espera a los fans mostrando el tráiler oficial de Silo temporada 3, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación junto a su sinopsis.

"Basada en la trilogía superventas de Hugh Howey, la tercera temporada de Silo desvela los orígenes de esta historia en una trama ambientada siglos antes de los acontecimientos actuales, al tiempo que continúa la historia de una sociedad distópica formada por 10.000 personas que viven bajo tierra en misteriosas circunstancias.

En el presente, Juliette Nichols (Ferguson) sobrevive a su forzada 'limpieza', pero regresa sin recordar lo ocurrido mientras el silo se recupera de la rebelión y se enfrenta a una nueva y peligrosa amenaza. Mientras tanto, en el pasado, la periodista Helen Drew (Jessica Henwick) y el congresista Daniel Keene (Ashley Zukerman) descubren una conspiración que les arrastra a una serie de acontecimientos con consecuencias catastróficas e irreversibles".

La temporada 3 de Silo arranca en el catálogo de Apple TV el próximo 3 de julio de 2026 con su primer episodio, lanzando una nueva entrega cada viernes hasta el 4 de septiembre. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

En esta ocasión, la ficción aborda la línea temporal alternativa desde el punto de vista de los soviéticos, conociendo más en profundidad a las personas que estuvieron detrás de los primeros logros de esta variante de la carrera espacial.

Sin embargo, nada más arrancar se muestra un importante cambio narrativo con respecto a la serie principal que resulta bastante sorprendente.

Si en la primera temporada de Para toda la humanidad transcurría a lo largo de cinco años, el spin-off prescinde de los saltos temporales y muestra un marco temporal estático.

Por qué se ha cambiado el estilo narrativo de Ciudad de las Estrellas con respecto a Para toda la humanidad

Durante una entrevista para Syfy, los creadores de Ciudad de las Estrellas abordaron el notable cambio narrativo en el spin-off de Apple TV, explicando los motivos que les llevaron a realizar esta modificación.

"Era increíblemente importante para nosotros, porque creo que, a nivel creativo, contar un tipo de historia diferente nos revitalizó a Ben [Nedivi] y a mí.

Pero también creo que el tipo de historia que estamos contando, que es más bien un thriller de suspense, al mantenerla en un marco temporal tan ajustado, aumenta la tensión y la sensación de peligro y paranoia", explicó Matt Wolpert.

"Yo era fan de Para toda la humanidad, pero lo que me atrajo de Ciudad de las Estrellas fue que tenía su esencia, pero era una serie muy, muy diferente. Es un género distinto, en cierto sentido.

Es un thriller de ciencia ficción en el sentido en que la otra serie no lo es tanto", comenta por su parte Rhys Ifans, uno de los protagonistas del spin-off.

Ciudad de las Estrellas dio comienzo en Apple TV el pasado 29 de mayo de 2026 con los dos primeros episodios, y lanzará una nueva entrega todos los viernes hasta el 10 de julio. ¿Qué te parece el cambio de la narrativa de la serie con respecto a Para toda la humanidad?

Esta ucronía, como cualquier otra, se basa en un enorme "¿qué pasaría si...?". La cuestión es que ahora sí que tenemos marcada una hoja de ruta gracias a la serie madre, de manera que conocemos el hilo temporal y la capacidad de impacto a nivel "macro", se ha perdido.

Ya sabemos cuál será la deriva de los acontecimientos. Conscientes de ello, Ben Nedivi, Matt Wolpert y Roland D. Moore no intentan ni repetir fórmula ni esquemas narrativos sino acurrucarse un nivel por debajo para desarrollar las intrahistorias que no llegan a la prensa, la de las mujeres y hombres que padecen un régimen político que da medallas en privado para luego requisarlas o que mata para tapar sus errores, por el simple hecho de que no puede reconocer que los ha cometido.

Es menos una serie de ciencia ficción y más un thriller de espías, que entronca con la narrativa de la serie original en muchos puntos pero se desenvuelve por libre, marcando a los protagonistas entre bambalinas. El acercamiento estético es el esperado: una fotografía mucho más desaturada y fría junto con una puesta en escena en la misma onda con localizaciones en las que la arquitectura brutalista impone su lógica de severidad y ausencia de ornamento.

Lo que no sabías que había sucedido

Ciudad de las estrellas nos presenta el programa espacial ruso, a cargo del diseñador jefe interpretado por Rhys Ifans. La Unión Soviética acaba de dar un golpe sobre la mesa colocando a uno de sus cosmonautas como el pionero en pisar la Luna y arruinando así los planes de Estados Unidos de llevar la delantera.

Su siguiente movimiento será que la primera mujer en hacer lo propio, vuelva a enarbolar un discurso a favor del "modo de vida marxista-leninista".

Lo que desconocen los y las cosmoautas es que todas y cada una de sus conversaciones son espiadas y monitorizadas para evitar filtraciones, traiciones y cualquier conato de disidencia. Las sospechas son tantas y tan cruciales que pueden llegar a arruinar una carrera por prometedora que sea y entre tanto, hay un equipo bien engrasado de funcionarios encargados de las escuchas telefónicas, los informes y los reportes delatores.

¿Tiene Ciudad de las Estrellas la misma fuerza que tuvo en sus orígenes Para toda la humanidad? Ni por asomo. Hemos visto ya muchos relatos, pegados a la realidad en esta línea y, por desgracia, la ficción solo emula lo que ya conocemos en otro contexto.

Tampoco tiene el ritmo, la fuerza ni personajes tan carismáticos. Sin embargo, funciona por sí misma y con su propia lógica gracias sobre todo a interpretaciones muy solventes como las de Agnes O'Casey, Anna Maxwell Martin, Alice Englert y Adam Nagaitis, además del ya nombrado Rhys Ifans.

Como poco, incluso los espectadores interesados necesitarán darse un tiempo para asimilar en cambio de lenguaje audiovisual y de registro para entrar en este otro lado del Telón de Acero, mucho menos atractivo y estimulante para los sentidos pero que se va cociendo a fuego lento para enganchar de otra manera, desde una austeridad muy medida para que sean los personajes los que nos interesen mientras los vemos caminar sobre un alambre, haciendo malabares para no caer al vacío.

Ciudad de las Estrellas es intensa y tiene potencial, aunque viendo el punto de partida y lo envarado que está el argumento, es fácil pensar que su recorrido será más breve y servirá más de complemento a lo que ya conocemos que de trampolín para una ficción que se desarrolle a largo plazo.

Y no pienses que va a bajar el ritmo, que va a seguir bastante intenso hasta finales de verano.

Además, si no tienes suficiente, seguimos con varias series de emisión semanal como Rancho Dutton en SkyShowtime o Ciudad de las estrellas en Apple TV.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 1 y el 7 de junio de 2026.

Scary Movie (viernes 5 de junio)

Empezamos con un poco de despiporre con Scary Movie, el revival de la saga de parodias de terror más cachonda de todos los tiempos.

El Core Four vuelve a estar en el punto de mira del infame Ghostface en la primera entrega de la saga en 13 años.

No habrá película de terror, y de otros géneros, que escape a las parodias de los hermanos Wayans y compañía.

En el reparto de Scary Movie tendremos a Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochlyn Munro, Dave Sheridan, Jon Abrahams, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans y Benny Zielke, entre otros.

Backrooms (viernes 5 de junio)

Y del popurrí de parodias de terror vamos con una peli de miedo de verdad; una que, de hecho, es uno de los fenómenos virales recientes: Backrooms.

Una extraña puerta aparece de sopetón en el sótano de una exposición de muebles. Al atravesarla, el paciente de una terapeuta termina atrapado en una dimensión desconocida y ella deberá ir más allá de su propia seguridad para rescatarlo.

Kane Parsons dirige esta película basada en su propio cortometraje. En el elenco veremos a Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Milania Kerr, Toby Hargrave, Philip Granger y Patrick Baynham.

He-Man y los Masters del Universo (viernes 5 de junio)

Es el plato fuerte de la semana, pero es normal, porque esta peli tiene el poder. El viernes llega a los cines He-Man y los Masters del Universo, el nuevo live-action de la icónica franquicia de Mattel.

El príncipe Adam busca su legendaria espada en la Tierra tras estrellarse en nuestro planeta hace muchos años. Sin ella, su mundo, Eternia, estará perdido.

Cuando la recupere, Adam podrá regresar a su mundo y enfrentarse a Skeletor y sus secuaces. Eso sí, convertido en He-Man.

Nicholas Galitzine dará vida a Adam en este nuevo live-action de He-Man y los Masters del Universo. Lo acompañan Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba, Sasheer Zamata, Jon Xue Zhang y Christian Vunipola.

Cada día nace un listo (viernes 5 de junio)

También tenemos estreno español esta semana con Cada día nace un listo, la comedia criminal de Arantxa Echevarria (La infiltrada).

Hugo Silva lidera esta película en la que un sencillo robo apalabrado se convierte en una bola de nieve cada vez más grande en la que todo el mundo quiere llevarse una tajada.

Junto a Silva, Cada día nace un listo está protagonizada por Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro.

Cape Fear (viernes 5 de junio)

Y en el terreno de las series esta semana nos conformamos con una entrada destacada, pero puede triunfar en Apple TV: Cape Fear.

Este nuevo remake de El cabo del miedo pone a Javier Bardem en el papel del infame Max Cady, que está más que dispuesto a atormentar a los Bowden.

En el elenco de la serie de Apple TV tendremos, además, a Amy Adams, Patrick Wilson, CCH Pounder, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Clara Wong, Ron Perlman y Ted Levine.

Nos espera un junio calentito, y no solo por las temperaturas, pero los estrenos de películas y series nos ayudarán a pasarlo de una manera más llevadera.

Su creador, Nick Antosca, toma como punto de partida la novela Los verdugos de John D. MacDonald, que ha sido trasladada a la gran pantalla con anterioridad en un par de ocasiones.

La primera fue en el año 1962 a través de la cinta El cabo del terror, dirigida por J. Lee Thompson, y la segunda fue el remake que Martin Scorsese estrenó en 1991 bajo el título de El cabo del miedo. La cinta estaba protagonizaba Robert De Niro junto con Jessica Lange, y su producción corría a cargo de Steven Spielberg, a través de su sello Amblin Entertainment.

La nueva versión de El cabo del miedo también está respaldada por Amblin, y cuenta con Javier Bardem en rol protagónico como el criminal Max Cady, al que acompañan en el elenco: Amy Adams como Anna Bowden, Patrick Wilson como Tom Bowden, y CCH Pounder como Noa Toussaint.

El cabo del miedo estrena su miniserie en Apple TV

Cape Fear nos contará la historia de Anna y Tom Bowden, un matrimonio dedicado a la abogacía que vive en armonía, hasta que regresa a sus vidas una persona de su pasado: el asesino Max Cady a quien metieron en la cárcel hace tiempo pero que, después de quedar en libertad, busca vengarse.

Cape Fear, la nueva versión del clásico de Martin Scorsese protagonizada por Javier Bardem, se estrenará en Apple TV el próximo viernes 5 de junio con sus dos primeros episodios. La serie contará con un total de diez capítulos que irán llegando a la plataforma de streaming de manera semanal hasta el día 31 de julio.

Es tan frágil que cuesta agarrarla sin romperla. Como un sueño contado al despertar, uno importante, pero del que no encuentras forma de contárselo a alguien sin que pierda la magia o el sentido. Y así le ha pasado al debut en la dirección de Travolta.

Su primera película es, de principio a fin, para él. Sus filias, sus sueños, sus pasiones. Nostalgia llevada al cine como ejercicio de autosatisfacción naif, extraidealizada y familiar, con la que rinde homenaje a una parte concreta de sí mismo: el niño y la idealización.

La película adapta una novela de 1997 también del propio Travolta, actúan su hija Ella Bleu Travolta y varios de sus hermanos, con su guión, su dirección, su producción y su propia voz en off como narrador. A falta de ser también tramoyista, es un guiso sólo para él.

La edad dorada de la aviación comercial

Ven a volar conmigo sigue a Jeff, un niño de ocho años obsesionado con los aviones, que viaja hasta Los Ángeles con su madre, una actriz superviviente, en busca de una oportunidad prometida.

La película está ambientada en esa edad dorada estadounidense de la aviación comercial que se representa con devoción religiosa; es un absoluto relicario de sueños de su infancia.

Para el viaje, Jeff y su madre viajarán en un vuelo nocturno de hélice repleto de escalas. La mayor aventura imaginable para la mente de un niño en la que te tendrás que sumergir para sentir algo de emoción narrativa.

Es una premisa hermosa. Una experiencia completamente ordinaria para un adulto que un niño convierte en una epopeya íntima. La magia de descubrir la vida; eso es lo que Travolta intenta capturar y encerrar en los apenas 60 minutos que dura la película.

Sobre el papel, inapelable. Sentado en el sofá, como parte del catálogo Apple TV, se hace dolorosamente anodina. No es por el nicho —que, por supuesto, tiene mucha más base nacional estadounidense—, es por incapacidad para transmitir su entusiasmo.

Cuando recuerdo mi etapa en la universidad, siempre hablo de mi profesor de Guión Cinematográfico. A mí ya me apasionaba el cine. Me gustaban las historias y me gustaba escribir. Pero fueron él y su pasión enceguecedora quienes despertaron en mí —y en todos mis compañeros— un interés inesperado por la construcción narrativa.

No era predisposición: simplemente genio y pasión. Negar la segunda competiría entre osadía y estupidez; es la primera la que la hace incapaz de transmitir el cariño, la dulzura o la ilusión infantil que intenta proyectar y con la que debe transportarnos.

Lo que Travolta ha creado es una dulce fábula kitsch que sobrevive al amparo de Clark Shotwell, su protagonista. Ésta es la parte a reconocer: la de llevar a un niño a ese punto de interpretación nostálgico que nos recuerde a historias con las que Chris Columbus llenaba los salones familiares.

Pero es la fotografía de Paul de Lumen el aspecto más destacado del debut de Travolta. No por profundidad, sino por ser capaz de entender la idea casi de álbum familiar del director y ayudarla a expresarse.

Utilizando la luz como método para acercarnos al filtro retro y, a la vez, suavizar el mundo, mostrándolo en los ojos de un niño para el que no existe amenaza real y todo parece bañado por la calidez de una postal antigua.

Hay mucho detenimiento en detalles materiales como práctica fetichista que, apoyándose en el diseño de producción, ayudan de forma esencial para construir el tejido de la película.

La cámara de Travolta insiste en los pequeños planos y en mantenerse estática, como ese niño que observa sin querer despertarse. Sus movimientos son más contemplativos que narrativos. Quiere confiar en la imagen... pero abusa de la voz en off.

Su voz autoral tiene que quedar tan patente que la narración se vuelve excesiva. Subraya demasiado. Explica demasiado. Deja muy pocas oportunidades para que existan resortes creados por su audiencia y la experiencia se vuelve aburridamente dirigida.

El artefacto travoltiano

Ven a volar conmigo nos lleva a viajar por el interior sentimental de John Travolta. Entre moquetas vintage, vajillas de aerolínea, uniformes cautivadores y la voz del propio director explicando, con la emoción del niño que señala sus juguetes favoritos, por qué todo aquello es importante.

Para transmitir pasión se necesita algo más que insistencia y adoración nostálgica. Hace falta un complejísimo carisma que falta en la película; una mirada que, como Spielberg en Los Fabelman, sea capaz de situarse desde fuera.

Es un proyecto a la vez sencillo y excéntrico, un autorregalo para su legado que, decía al principio, me cuesta valorar. Porque no recomendaría la película y, a la vez, la puntuación siempre será injusta.

Porque como artefacto travoltiano es... fascinante. Es ciertamente honesta, tierna y revela a un Travolta profundamente sentimental, embelesado por los recuerdos y por una idea de elegancia estadounidense que ya no existe y que quizá nunca existió como él recuerda.

La ficción sigue abordando la línea alternativa en la que son los soviéticos los que llegan primero a la Luna en la carrera espacial, solo que esta vez conocemos la historia desde el punto de vista del Telón de Acero.

Sin embargo, aunque algunos personajes de la serie principal están de regreso, son interpretados por otros actores. Un cambio de elenco que ha beneficiado a la producción, según asegura el propio reparto.

Por qué el cambio de casting de Ciudad de las Estrellas ha resultado beneficioso para Apple TV

Durante una entrevista para Screen Rant, Agnes O'Casey y Alice Englert explicaron cómo los cambios de reparto en Ciudad de las Estrellas les permitió explorar personajes conocidos desde una perspectiva más fresca.

O'Casey encarna en al ficción a Irina Morozova, personaje que fue interpretado en Para toda la humanidad por Svetlana Efremova. Por su parte, Englert se pone en la piel de Anastasia Belikova, conocida por ser la primera mujer en pisar la Luna en este universo alternativo.

"Sí, supongo que mi proceso fue volver a ver esas escenas. Siento que es importante saber cómo termina. Y entonces, en ese momento, tenía una idea de Irina que se acercaba más a lo que hace Svetlana [Efremova], que me parece brillante, donde pensaba, 'es segura de sí misma. Tiene un don para la brutalidad, tal vez, o simplemente está acostumbrada'.

Y luego, cuando me senté con Matt [Wolpert] y Ben [Nedivi] y hablamos bien del tema, llegamos a la conclusión de que ella es completamente inocente de todo esto, y es muy divertido verla descubrir lo que significa lograr lo que quiere lograr.

Empieza siendo muy inexperta, como puedes ver. Es un placer interpretarla, porque intenta controlarlo todo, pero aún no lo consigue. Se convierte en una persona increíblemente astuta y refinada, pero es todo lo contrario cuando la conocemos, y eso es muy divertido", comparte Agnes O'Casey.

Ciudad de las Estrellas ha dado comienzo hoy en Apple TV con los primeros episodios, lanzando una nueva entrega cada viernes hasta el 10 de julio de 2026. ¿Qué te está pareciendo la serie spin-off de Para toda la humanidad?

Si la serie principal plantea el desarrollo de Estados Unidos si hubiese mantenido la carrera espacial, Ciudad de las estrellas muestra cómo se vivió esa rivalidad en la Unión Soviética, con nuevos personajes y tramas.

Coincidiendo con su inminente estreno en Apple TV, la primera temporada de la serie ha recibido una nota inusual en Rotten Tomatoes. Tanto, que muchas otras producciones matarían por ella.

Ciudad de las estrellas debuta con un 100% en Rotten Tomatoes

Pocas series pueden presumir de un 100% en el agregador de valoraciones, menos aún de alcanzarlo en su debut en streaming.

Ciudad de las estrellas ostenta ese honor, comparable al de Under salt marsh, Cyberpunk: Edgerunners, Marianne o La empresa de sillas.

Y eso antes de que llegue su estreno oficial, que incluirá los dos primeros episodios, mientras que los seis restantes serán emitidos de forma semanal por la plataforma de Apple.

Sabemos que las comparaciones son odiosas, pero ahí van: en Rotten Tomatoes, Para toda la humanidad tiene un 91%, balance de las cinco entregas emitidas hasta la fecha.

Al igual que la “versión americana”, Ciudad de las estrellas saltará de una década a otra entre temporadas. Y como ella, empezará con el viaje a la Luna.

Evitar que Estados Unidos coja la delantera será el eje de esta primera temporada, todo ello bajo las tensiones del Telón de Acero y un régimen político muy distinto al de Norteamérica.

Rhys Ifans, Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey, Adam Nagaitis, Alice Englert, Josef Davies y Solly McLeod componen el reparto de la serie.

El spin-off ruso servirá como puente y a la vez posible prolongación de la serie principal, que concluirá en 2027 con su sexta temporada.

¿Listo para viajar a la Ciudad de las Estrellas? La nave espacial rusa despega el 29 de mayo en Apple TV, y lo hace con una nota impecable; aunque aún falta el veredicto de la audiencia.

Creada por Mark Protosevich (Soy leyenda), la trama de la ficción gira en torno a John Sugar, un investigador privado que se encuentra siguiendo de cerca la misteriosa desaparición de Olivia Siegel, la querida nieta del legendario productor de Hollywood Jonathan Siegel.

Tras cosechar una buena acogida entre la crítica y el público, el detective Sugar se prepara para adentrarse en un nuevo caso con la temporada 2 de la serie.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler oficial de Sugar temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de Sugar

En esta segunda temporada, John Sugar se embarca en un nuevo caso cuya investigación deriva en una siniestra conspiración que afecta a toda la ciudad.

"El nominado al Oscar y al Emmy Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida.

Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?", comparte su sinopsis.

El elenco de la nueva temporada cuenta con Tony Dalton (Better Call Saul), Jin Ha (Civil War), Raymond Lee (La ciudad perdida), Laura Donnelly (La maldición del Hombre Lobo), Sasha Calle (Flash) y Shea Whigham (Misión Imposible: Sentencia final), entre otros.

La temporada 2 de Sugar arranca en el catálogo de Apple TV a partir del próximo 19 de junio de 2026, lanzando una nueva entrega cada semana hasta el 7 de agosto. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Hasta el momento está confirmado el desarrollo de una película basada en Nacidos de la bruma y una serie de televisión que adaptará El archivo de las tormentas.

Sanderson ha ido actualizando a sus fans el estado de ambos proyectos, donde el propio autor se encuentra elaborando el guion de ambas adaptaciones. No obstante, en el caso de la serie, coescribirá la adaptación junto a otros guionistas, ejerciendo de co-showrunner.

El universo Cosmere de Apple TV avanza a muy buen ritmo

Continuando con su tradicional actualización semanal, Brandon Sanderson ha compartido a través de su canal de YouTube cómo avanzan las adaptaciones para Apple TV.

El autor confirmó que el guion de Nacidos de la bruma tiene prioridad en este momento, pero ha desvelado que el episodio piloto de Archivo de las tormentas se rodará inmediatamente después, por lo que se pondrá manos a la obra con su guion tan pronto termine de desarrollar la adaptación cinematográfica.

"Una vez que termine el guion de Nacidos de la bruma, mi próximo proyecto será escribir el episodio piloto de Archivo de las tormentas y luego intentar completar la temporada. Aunque no lo voy a escribir todo yo solo.

Así que si me preguntan: 'Brandon, ¿cuánto tiempo te llevará?', contaré con la ayuda de algunos guionistas. Pero escribiré una buena parte yo mismo, porque me gustaría hacerlo", compartió.

La adaptación del universo Cosmere se encuentra en pleno proceso de escritura, por lo que aún habrá que esperar lo suyo para que podamos contemplar las primeras imágenes de la película de Nacido de las brumas. ¿Tienes ganas de ver el resultado final en Apple TV?

Además de las novedades, nos esperan dos reestrenos cargados de nostalgia. Los cines españoles acogerán de nuevo proyecciones de Shrek, que cumple 25 añitos, y de El señor de los anillos: El retorno del rey.

Y no nos olvidemos de las series que emiten nuevos episodios esta semana. Se despiden tres temporadas: Los testamentos en Disney+, Para toda la humanidad en Apple TV y Marshals: Una historia de Yellowstone en SkyShowtime, pero Rancho Dutton se queda con nosotros.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 25 y el 31 de mayo de 2026.

Corredora (viernes 29 de mayo)

Empezamos con un poco de cine español, que tiene numerosos estrenos en salas esta semana. Nosotros destacamos Corredora, la nueva película de Laura García Alonso.

Nominada a la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, la película sigue a Cris, una corredora de élite obligada a retirarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.

La hermana de Cris, Natalia, se convierte en su salvavidas ante una situación en la que no todos pueden o quieren ayudar a la atleta.

Alba Sáez encabeza el elenco de Corredora, acompañada por Marina Salas, Àlex Brendemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés y Claudia Gallego.

El caso Hübener (viernes 29 de mayo)

Seguimos con un poco de drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial con El caso Hübener, el thriller sobre el nazismo de Matt Whitaker.

La historia sigue a un grupo de adolescentes de la Alemania nazi que, tras ser testigos de cómo su amigo judío es apresado por las SS, se alistan en la resistencia.

Para su desgracia, son arrestados y ahora Helmuth Hübener y sus amigos afrontan cargos que se esclarecerán en el máximo tribunal de Alemania.

El drama (viernes 29 de mayo)

Y el estreno destacado de la semana en la cartelera también va de drama, como su propio título indica. Kristoffer Borgli estrena este viernes en España El drama.

Robert Pattinson y Zendaya protagonizan esta película con tintes psicológicos en la que una pareja se sumerge en el caos poco antes de que llegue su boda.

Una serie de revelaciones muestra una realidad difícil de asumir para este par de prometidos, pero la película tiene un girito que dejaremos que disfrutes en salas.

Junto a Zendaya y Robert Pattinson, en El drama encontrarás a Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael Abbott Jr., Sydney Lemmon y Hailey Gates, entre otros.

Spider-Noir (miércoles 27 de mayo)

Vamos con las series y, para empezar, nos detenemos en Prime Video, donde este miércoles aterriza Spider-Noir.

Nicolas Cage se enfunda en acción real el traje del personaje que encarnó en Spider-Man: Un nuevo universo. Sin embargo, Spider-Noir presenta una iteración diferente del personaje.

La serie nos lleva a la ciudad de Nueva York de la década de 1930, en plena Gran Depresión. Ben Reilly es un investigador privado venido a menos que trata de dejar atrás su pasado como superhéroe, pero a la Gran Manzana le vendría bien un trepamuros en estos momentos.

Junto a Cage, Spider-Noir está protagonizada por Brendan Gleeson, Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Jack Huston, Abraham Popoola, Andrew Caldwell y Randy Oglesby.

Ciudad de las Estrellas (viernes 29 de mayo)

Puede que Para toda la humanidad diga "hasta pronto" esta semana, pero nos deja con su relevo en Apple TV, Ciudad de las Estrellas.

La nueva serie nos lleva de regreso a los eventos de la temporada 1 de Para toda la humanidad, pero esta vez los contará desde la perspectiva soviética.

En el reparto encontraremos a los camaradas Rhys Ifans, Anna Maxwell Martin, Solly McLeod, Agnes O'Casey, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne Serkis y Priya Kansara.

Y con esto decimos adiós a mayo. Pero ve haciendo estiramientos, porque junio va a ser una carrera de fondo tanto en cines como en streaming.

Rogen interpreta en la ficción a Matt Remick, un productor de cine que lidia con las presiones de la industria del entretenimiento mientras intenta mantenerse fiel a sí mismo en un campo en constante cambio.

A lo largo de la temporada encontramos a unos cuantos nombres reconocidos de la industria interpretándose a sí mismos, como Martin Scorsese, Olivia Wilde, Adam Scott, Ron Howard, Steve Buscemi, Zoë Kravitz, Paul Dano, Anthony Mackie, Greta Lee o Zack Snyder, entre muchos otros.

En vista de la gran acogida, Apple TV renovó la serie con una temporada 2, aunque no se han dado muchos detalles sobre los próximos episodios.

La temporada 2 de The Studio llega a Apple TV este año

Ahora, Apple y Lionsgate han ofrecido una prometedora actualización sobre la llegada de la siguiente temporada de The Studio.

Si bien no han dado una fecha en concreto, el informe de Lionsgate que ofrece una actualización más amplia de los resultados trimestrales de la compañía desvela que la temporada 2 de The Studio se emitirá en Apple TV a finales de 2026, tal como recoge Screen Rant.

Esto quiere decir que los nuevos episodios de la serie de Seth Rogen llegaran a la plataforma poco más de año y medio después del lanzamiento de la temporada 1, lo cual es bastante rápido si tenemos en cuenta lo que suelen tardar buena parte de las series debido a todo el tiempo que se invierte en su posproducción.

Por el momento la producción de la temporada 2 de The Studio todavía sigue activa, aunque probablemente Apple TV no tarde en anunciar el final de rodaje y fijar una fecha exacta para los nuevos episodios de la serie. Estaremos atentos.

Este es un nuevo thriller protagonizado por dos estrellas televisivas indiscutibles como son la actriz canadiense Tatiana Maslany que nos volvió locos de remate con Orphan Black y el australiano Murray Bartlett que tanto nos hizo disfrutar en la primera temporada de The White Lotus.

Destacan dos aspectos importantes de esta serie: por un lado el ritmo vertiginoso al que se desenvuelve, con momentos de puro delirio en el que el montaje es una obra de orfebrería y por otro lado los toques de humor en una historia en la que late de fondo un drama familiar que pone de relieve las dificultares para mantener la custodia de una menor cuando el nivel de ingresos es inferior al del excónyuge si tiene acceso a una batería de insaciables abogados.

La historia funciona porque el elenco, como decíamos, es excepcional y los problemas a los que se enfrentan no caen lejos de la realidad: la soledad, el hartazgo, la presión, la búsqueda de soluciones fáciles y la manera en la que los estafadores se aprovechan de la gente corriente que se convierte, como dicen aquí, en un "imán para los problemas". Habrá quien recuerde películas como Solo las bestias viendo esta serie, aunque estilísticamente esté en las antípodas.

Más allá del sexo online

En los últimos tiempos nos estamos acostumbrando a ver cómo ciertas series y películas presentan las plataformas de sexo online como fuentes de satisfacción mutua para trabajadores y clientes (ahí está la visión cómica de Euphoria y la amable de Margo tiene problemas de dinero, por poner ejemplos bien recientes). Esta serie habla de algunos de los riesgos que puede entrañar su uso y la forma en la que se pueden aprovechar las vulnerabilidades que generan.

Todo comienza cuando Paula Sanders, una periodista divorciada en plena batalla legal con su exmarido para retener consigo a su hija, empieza a pasar cada vez más tiempo online con un joven llamado Trevor con el que mantiene relaciones sexuales virtuales de forma esporádica previo pago.

Un buen día, en medio de una conversación a través de sus webcams, es atacado de forma muy violenta, algo que ella se apresura a grabar y denunciar a la policía.

La inspectora a cargo del caso le recomienda ser cauta y no creer nada de lo que ha visto, porque todo apunta a una estafa online de tipo romance scam. En efecto, empieza a recibir llamadas exigiéndole dinero a cambio de un rescate que irán subiendo de tono hasta que se decida a investigar por sí misma.

Satisfacción garantizada consta de 10 episodios de unos 35 minutos de duración en los cuales hay muchas vueltas de tuerca y una minuciosa dosificación de la información para mantener el misterio de los personajes, que cada vez generan una mayor curiosidad. Son las ventajas de irlos revelando poco a poco, sin pausa pero sin prisa, a medida que se desarrolla la historia.

A su vez, plantea ciertas cuestiones generacionales muy interesantes como el sexo en la madurez fuera de las convenciones sociales y la ingenuidad a la hora de hacer uso de las nuevas tecnologías en la que es fácil incurrir cuando no se tienen dobles intenciones. Pero nada es lo que parece a simple vista, las sorpresas son constantes en una serie que nunca se detiene, que juega con las expectativas de los espectadores y de la protagonista misma en un apasionante thriller de esos que te dejan exhausto.

Traslada a la perfección la sensación de urgencia, de paranoia y de tensión de una persona que se siente contra las cuerdas. Con estos mimbres, ¿quién se resiste a levantar la mano del mando?

Sin lugar a dudas, está siendo un año importante para el veterano actor de películas tan distintas como Grease o Pulp Fiction, sin olvidar otros tantos largometrajes, algunos grandiosos y algunos que es mejor olvidar. Este año no solamente estrena su primera película, también ha sido reconocido por su extensa carrera.

Hace unos días recibió la Palma de Oro de Honor en el Festival de Cannes 2026. Según sus palabras, "esto es más que un Oscar", premio al que ha estado nominado como actor principal en dos ocasiones, por la ya comentada Pulp Fiction en 1995 y por Fiebre del sábado noche en 1978, pero que nunca ha ganado.

Un día clave para Apple TV

El caso es que el próximo 29 de mayo es un día importante para Travolta y Apple TV. La plataforma estrena dos apuestas muy distintas. Por un lado La ciudad de las estrellas, el spin-off de Para toda la humanidad, y también Ven a volar conmigo, la película dirigida por John Travolta.

La película de tono amable está escrita por él y se ambienta en la edad dorada de la aviación.

Según la sinopsis, "sigue a un joven apasionado de los aviones, Jeff (interpretado por el debutante Clark Shotwell), y su madre (Kelly Eviston-Quinnett), que emprenden un trayecto a través del país rumbo a Hollywood que transforma un simple vuelo en el viaje de su vida.

Entre comidas a bordo, azafatas encantadoras (interpretadas por Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann), escalas inesperadas, pasajeros de lo más singulares y una emocionante mirada a la primera clase, el trayecto se desarrolla entre momentos mágicos e inesperados, trazando el rumbo del futuro del niño".

Aunque ha obtenido una respuesta poco apasionada por los espectadores y críticos, que han comentado más el cambio físico de Travolta, seguro que hay muchos curiosos que quieren acercarse a ella. Al fin y al cabo, en estos tiempos nunca está de más una película que busca dejar buen sabor de boca.

La producción, titulada La maldición de Widow’s Bay, mezcla elementos del terror psicológico característico de Stephen King con el enfoque más absurdo, ligero y casi cómico asociado a R.L. Stine, creando una experiencia que alterna entre el miedo y el humor sin romper su coherencia.

Aunque la serie no está basada directamente en ninguna obra de estos autores, sí toma inspiración clara de sus estilos. Por un lado, incorpora una atmósfera oscura y de tensión psicológica propia del terror más serio. Por otro, introduce criaturas y situaciones exageradas que recuerdan al tono más juvenil y fantástico de sagas como Pesadillas, logrando un equilibrio poco habitual en televisión.

La historia se desarrolla en una isla ficticia llamada Widow’s Bay, donde el alcalde Tom Loftis, interpretado por Matthew Rhys, intenta impulsar el turismo y mejorar la economía local. Sin embargo, sus planes chocan con antiguas leyendas sobrenaturales que rodean el lugar. Aunque inicialmente intenta ignorarlas, pronto descubre que no solo son reales, sino que la isla está plagada de múltiples amenazas paranormales.

Cada episodio presenta una nueva amenaza. Estas criaturas y fenómenos varían en estilo y tono desde una niebla letal que recuerda al terror más clásico y psicológico, hasta un payaso siniestro que evoca figuras icónicas del género. También aparecen entidades más mitológicas y folclóricas, ampliando la variedad de subgéneros de terror que la serie explora.

El reparto principal lo completan Stephen Root y Kate O’Flynn, que acompañan a Rhys en una historia donde lo político, lo personal y lo sobrenatural se entrelazan. A lo largo de sus primeros episodios, la serie cambia de registro varias veces, pasando del suspense psicológico al horror mítico y luego al terror folclórico sin perder continuidad narrativa.

Uno de los aspectos más llamativos de La maldición de Widow’s Bay es su capacidad para alternar entre el miedo y el humor sin que resulte forzado. Algunas escenas generan tensión real, mientras que otras introducen un toque absurdo que rompe momentáneamente la oscuridad.

A pesar de las influencias mencionadas, la producción consigue mantener una identidad propia al combinarlo con un estilo más ligero y caótico.

Con esta mezcla de géneros y tonos, La maldición de Widow’s Bay se posiciona como una de las apuestas más arriesgadas de Apple TV dentro del terror reciente.

Contrario a las posturas de otros cineastas, que se han alineado o con la experiencia cinematográfica convencional o con las plataformas de streaming, Guy Ritchie le da a todos los palos: puede estrenarte series como El joven Sherlock o Mobland: Tierra de mafiosos y, acto seguido, volver a la gran pantalla con En la zona gris, que llega este año.

Hace un año, Ritchie estrenaba en Apple TV una película que, por temática y reparto, podía haber arrasado en cines. La fuente de la eterna juventud bebe de sagas como La momia, La búsqueda o Indiana Jones para enarbolar la bandera del cine de aventuras.

John Krasinski y Natalie Portman encabezaron el elenco de esta película que lleva un año en el Top 10 de largometrajes de Apple TV y que fue todo un pelotazo para la plataforma. Claro que quizá pudo serlo en salas, como lo sería más tarde F1: La película.

Guy Ritchie no está molesto por el estreno en streaming de su película de aventuras

A pesar de lo que pudo ser y no fue, Guy Ritchie no recela de la decisión de Apple Original Films. La plataforma recalibró su estrategia de estrenar en salas todas sus películas después de fracasos como Argylle y Fly Me to the Moon. Varios largometrajes de alto perfil terminaron llegando directamente a streaming, incluido La fuente de la eterna juventud.

Guy Ritchie ha estado hablando con ScreenRant sobre el estreno de su nueva película, En la zona gris, que acaba de llegar a los cines en varios países, aunque en España tendremos que esperar a septiembre. El director deja claro que tanto salas como streaming tienen sus ventajas:

"Creo que el mercado y la industria han cambiado. La verdad es que no tengo una opinión definida al respecto, salvo que, si haces películas para el cine, ir a verlas tiene sus ventajas. Hay una diferencia entre una pantalla de 10 cm y una de 12 metros, y también en la experiencia cinematográfica. Es muy diferente cuando 500 personas reaccionan a una película que cuando uno la ve a solas.

Ahora bien, diría que ambas experiencias tienen sus ventajas. Me gusta que se puedan hacer películas para formatos más pequeños, y creo que hay espacio para ambas expresiones".

Si no has visto La fuente de la eterna juventud, la película de aventuras de Guy Ritchie está disponible en el catálogo de Apple TV. Lo nuevo del director, En la zona gris, llegará a los cines españoles el próximo 18 de septiembre, con Henry Cavill y Jake Gyllenhaal.

En ella, Jason Momoa se puso en la piel del guerrero Ka'iana, un jefe militar hawaiano que se unía a una sangrienta batalla para unificar las islas en un intento por salvarlas de la colonización occidental.

La crítica respondió de maravilla a la propuesta de Apple TV protagonizada por Jason Momoa, consiguiendo una nota media del 92% en Rotten Tomatoes. El público también quedó satisfecho con la propuesta, dándole una nota del 84%.

Ante este caluroso recibimiento, no es descabellado pensar que El gran guerrero pudiera tener una segunda temporada pese a haber sido concebida como una miniserie, al igual que ha pasado con otras como Shôgun en los últimos años.

Jason Momoa no cierra la puerta a la temporada 2 de El gran guerrero

Jason Momoa planteó sus dudas sobre el futuro de El gran guerrero, explicando que si no se hacía una segunda temporada no sería por culpa del guion: “No es que falte trama. Creo que simplemente, ya sabes, era una miniserie. Eso es lo que era. Eso es lo que acordamos hacer”.

No obstante, tampoco descarta que pueda surgir la oportunidad de retomar Chief of War: “Nos entusiasma. Obviamente, todavía nos han nominado a algunos premios, y esperamos que tenga algún efecto. Supongo que veremos qué pasa después de todo eso. Así que estamos un poco en el limbo, esperando a ver qué pasa a continuación”.

Atendiendo a las palabras de Jason Momoa, habrá que ser pacientes, y comprobar cómo sigue siendo recibida El gran guerrero de Apple TV para que se pueda considerar en serio su temporada 2.

Su trama tiene lugar en una línea temporal alternativa que muestra cómo sería la historia de la humanidad si la URSS hubiera sido la primera nación en llegar a la Luna en lugar de Estados Unidos.

Debido a ello, los americanos se vuelcan más en la carrera espacial y van realizando impresionantes avances con el paso de los años, llegando incluso a colonizar Marte.

Para toda la humanidad supera un importante récord en Apple TV

Con su temporada 5 actualmente en emisión, la serie se prepara para lanzar la sexta temporada, la cual pondrá punto y final a su historia. No obstante, su universo continuará con Ciudad de las Estrellas, un spin-off que nos vuelve a narrar toda la carrera espacial, esta vez desde el punto de vista de los soviéticos.

Mientras tanto, el interés por la producción principal no deja de crecer, ganando cada vez más espectadores en todo el mundo. Tal es así que Para toda la humanidad acaba de superar un récord bastante importante dentro de la plataforma de streaming.

Tal como recoge Collider, la serie protagonizada por Joel Kinnaman ha logrado superar los 500 días en la lista de audiencia, donde se encuentra entre las 10 producciones más vistas de Apple TV.

Estrenada en 2019, Para toda la humanidad ha sido uno de los títulos de lanzamiento de Apple TV y sigue siendo una de las series de mayor duración en la plataforma junto a Slow Horses.

La sexta y última temporada de Para toda la humanidad llegará próximamente al catálogo de Apple TV, mientras que su spin-off Ciudad de las Estrellas arrancará el próximo 29 de mayo, coincidiendo con el final de la temporada 5 de la serie principal.

Es innegable que se abrió un melón que la industria no ha dudado en explotar. Series, películas, documentales... todo estaba a tu alcance donde, como y cuando quisieras. El precio era asequible y te daba una serie de garantías que convertían a estas plataformas en caballos ganadores.

Pero los tiempos han cambiado. No es que el streaming no siga en boga, pero nos acercamos a un punto de inflexión que, de hecho, ya se está notando.

Cada vez hay menos contenidos en streaming que hagan ilusión a los espectadores. Alguno queda, sí, pero la cifra disminuye y ese sentimiento se está viendo relevado por un hastío inconmensurable. Como ya ha sucedido con las redes sociales, la interferencia corporativa cada vez es más palpable.

Una serie de decisiones han ido minando severamente la popularidad de las plataformas de streaming y saturando a los espectadores, haciendo que cada vez sea más raro que se ilusionen por nada. Vamos a enumerar cinco motivos que consideramos grandes responsables del deterioro de la popularidad de las redes sociales.

Series canceladas

Es todo un clásico, pero también una de las costumbres más potencialmente mosqueantes de los servicios de streaming. Hay pocas cosas que le calienten a uno más los cascos que estar viendo una serie, que te esté gustando, y enterarte de que no habrá más temporadas porque "no es rentable".

La tele tradicional ya tenía este problema, pero en el streaming se ha intensificado. De hecho, plataformas como Netflix son infames por sacar a pasear la tijera y llevarse series queridas como Ultrasecretos. Luego tienes series como Stranger Things Relatos del 85, que no tiene ni grandes cifras de audiencia ni ha sido bien recibida, pero es renovada.

Con estas prácticas, muchos deciden no ver series en streaming hasta que estén terminadas o, en su defecto, no se afronta una temporada con el mismo entusiasmo. ¿Quién sabe si la serie terminará de forma natural?

Mencionamos a Netflix, pero no te engañes, esto les pasa a todas las plataformas de streaming.

Sobreexplotación de IPs

Si eres fan de alguna franquicia, o de varias, la era del streaming se perfilaba como una época dorada donde llovería contenido. Claro que no pensamos en los "contras" cuando fantaseábamos.

Star Wars, el Universo DC, el Universo Cinematográfico de Marvel... todas las grandes franquicias han cometido los mismos errores, agravado por el hecho de que varias de ellas han seguido estrenando películas en cines mientras las complementaban con series en streaming, tanto animadas como en acción real.

El resultado es que hemos visto cómo el interés por las películas que antes se acercaban fácilmente a los 1.000 millones de recaudación ha ido cayendo en picado. Y las propias series también hunden sus cifras de audiencia en streaming.

Si estrenas varias series de un universo al año, el interés va a ir menguando. Y si, además, alguna de ellas es mala, ten por seguro que va a afectar al resto de contenidos.

Calidad

No se puede decir que la era del streaming no nos haya dejado grandes series. De The Pitt a Andor, pasando por Slow Horses o Adolescencia, esta era ha dejado muchas producciones de prestigio. Y mucho relleno que no entendemos cómo recibió luz verde.

Mira que una de las cosas buenas que tiene el streaming es que ha abierto la puerta a muchos creadores de series que, en condiciones normales, no habrían tenido oportunidades en la televisión convencional. Pero es que hay algunas series, y no necesariamente de creadores noveles, que son un auténtico drama.

Enumeraríamos unas cuantas, pero el enfoque de este reportaje no es dejar un ataque gratuito a esas producciones. Solo digamos que, si a la cancelación de series le sumas el ver que se realizan otras que son nefastas, la ilusión por el streaming se disipa.

Exceso de oferta

Si no tienes el dinero por castigo, es casi imposible que mantengas suscripciones a todas las plataformas de streaming, eso sin contar otros servicios de suscripción.

Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, SkyShowtime, Apple TV, Filmin, Movistar Plus+, Crunchyroll, AnimeBox... Cada vez son más, pero los sueldos no crecen.

El exceso de opciones se ha convertido en un problema que hace cada vez más complicado fidelizar a los usuarios en una plataforma de streaming. Se están librando por ahora porque el ser humano es perezoso por naturaleza y siempre hay una o dos que mantenemos "por si acaso", pero eso no va a durar para siempre.

Muchas plataformas tienen suscriptores nómadas: aquellos usuarios que pasan uno o dos meses para ver lo que les interesa y después se cambian a otra para continuar el proceso. No es el modo ideal si se quiere estar al día, pero no te dejas el sueldo del mes en suscripciones.

Precios que suben constantemente

Ligado a ese último punto están, claro, las subidas de precio. Servicios como Disney+ o Netflix aprovechan cuando tienen un éxito entre manos para pegar la subida. Ahora se paga casi el doble por la suscripción a la plataforma de la Casa del Ratón que cuando entró en funcionamiento en España en 2020, por ejemplo.

Pero son aumentos en las tarifas "para seguir brindándonos contenidos de calidad", argumentan. Claro que, como hemos repasado en este artículo, es un tema bastante discutible.

Más plataformas y cada vez más caras. Al final, ilusionarse por pagar más es algo que no va a pasar. Pero llevamos años así y no cambia la historia. Es un misterio cuándo alcanzaremos el punto de inflexión y esta apatía hacia el streaming empezará a reflejarse en caída de cifras que contribuyan a un cambio en el que los usuarios no salgan perdiendo.

La ficción cuenta en esta ocasión Javier Bardem encarnando al criminal Max Cady, quien sale de prisión después de 17 años y se dispone a ejecutar su venganza contra el matrimonio de abogados que le privaron de su libertad.

En aras de seguir abriendo boca, el servicio de transmisión ha lanzado un nuevo tráiler de Cape Fear, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Javier Bardem busca venganza en el nuevo remake de El cabo del miedo

La trama de este nuevo thriller psicológico de Apple TV arranca con la salida de prisión de Max Cady, un célebre asesino que ha permanecido en la cárcel durante 17 años por un crimen que, en principio, no cometió.

Ahora Cady busca venganza contra el matrimonio de abogados que le metió en la cárcel y se dispone a atormentar y torturar a toda su familia.

"Inspirada en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg, se avecina tormenta para los abogados Anna (Amy Adams) y Tom Bowden (Patrick Wilson), un matrimonio feliz, cuando Max Cady (Javier Bardem), el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza", comparte su sinopsis.

Con un total de 10 episodios, Cape Fear se estrena en el catálogo de Apple TV a nivel mundial el próximo 5 de junio de 2026 con sus dos primeros capítulos, lanzando una nueva entrega cada viernes hasta el 31 de julio. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la serie remake de El cabo del miedo con Javier Bardem?

Tal y como informan nuestros compañeros de Heraldo de Aragón, la capital maña ha visto sensiblemente perturbado el tránsito en la zona de la Expo de 2008, que ha sido tomado por Fresco Film Services (The Mediapro Studio) para el rodaje de "Funk Patrol".

Seguramente, ese título no te suena de nada, pero si decimos Matabot (Murderbot), la cosa cambia, ¿no? Se trata de la serie que adapta las geniales novelas de Martha Wells sobre un robot de seguridad que, en secreto, desentraña su código y logra alcanzar consciencia propia.

Aunque tiene que fingir que es una máquina de matar que, aunque algo obsoleta, sigue haciendo bien su trabajo para proteger a un pintoresco grupo de científicos en un planeta hostil, la verdadera pasión de Matabot, interpretado por Alexander Skarsgård, es ver telenovelas.

La Zaragoza más futurista recibe a Apple TV

El rodaje de la temporada 2 de Matabot en Zaragoza durará hasta el viernes 8 de mayo y ocupa los alrededores del Palacio de Congresos (plaza del Alma del Ebro). También se ha destinado el parking del Parque del Agua para el emplazamiento de los vehículos e instalaciones de producción.

A través de letreros, se pide a los viandantes que eviten el paso por el Pabellón Puente y, en su lugar, hagan uso de la avenida de la Expo y el puente del Tercer Milenio.

Siendo un rodaje de cinco días, pues empezó el pasado lunes 4, las molestias que la producción pueda causar acabarán pronto. Más duran las obras para hacer casi cualquier cosa. Lo que no sabemos es si Alexander Skarsgård u otros miembros del reparto principal de Matabot estarán en la ciudad.

Matabot fue un éxito para Apple TV con su combinación de comedia, acción y ciencia ficción. La serie fue renovada rápidamente para una segunda temporada que, además, tendrá algo de saborcito español. Y ahora volvemos con un nuevo episodio de Auge y caída del Santuario de la Luna, la favorita de Matabot.

La primera en llegar será Spider-Noir, que se estrenará en Amazon Prime Video el miércoles 27 de mayo. Esta aventura, basada en los cómics del mismo nombre de Marvel, es la última iteración del Universo Spider-Man de Sony en pantalla.

Aquí no tendremos como protagonista al periodista Peter Parker, sino al investigador privado Ben Reilly, que habita en la Nueva York de los años 30 resolviendo crímenes al tiempo que adopta la identidad del superhéroe Spider.

El gran atractivo de la producción, además de la posibilidad de visionar la serie al completo tanto en blanco y negro como a color, es contar con Nicolas Cage a la cabeza del reparto de esta versión de cine negro de Spider-Man.

Apple TV sigue apostando por la ciencia ficción

Tras Spider-Noir, recibiremos en Apple TV el viernes 29 de mayo la serie Ciudad de las estrellas, no confundir con La La Land, la película musical de 2016. Desde luego, no dieron en el clavo con la traducción del título Star City al español.

Y es que esta producción nada tiene nada que ver con aquella. En realidad, Ciudad de las estrellas es un spin-off de la serie de ciencia ficción Para toda la humanidad, uno de los máximos exponentes de este género en Apple TV.

Si bien Para toda la humanidad ponía el foco sobre Estados Unidos en una realidad alternativa en que la Unión Soviética había logrado superar a EE.UU. en la carrera espacial, Ciudad de las estrellas nos ofrece el punto de vista contrario, enseñándonos cómo se convierten en la primera nación en llevar a la humanidad a la luna.

A pesar de que la serie de Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi es maravillosa en cuanto a ambientación e inventiva de esta realidad alternativa en la que la carrera espacial continuó mucho más allá del alunizaje, hay otros aspectos que no ha gestionado nada bien.

Antes de seguir, te aviso de que voy a incluir spoilers de lo que llevamos de la temporada 5 de Para toda la humanidad (4 episodios en el momento de escribir este artículo). Tenlo presente para no llevarte ninguna sorpresa desagradable si no estás al día.

Desde hace ya un par de temporadas, Para toda la humanidad adolece de un problema que deriva de la propia estructura de la serie. Es algo de lo que ya he hablado en HobbyCine: la edad de algunos personajes que están desde el comienzo de la serie entra en conflicto con lo que pueden o no hacer en la historia.

El caso más llamativo era el de Ed Baldwin (Joel Kinnaman), que ya tenía sus añitos cuando empezaba la serie, y lo han tenido dando guerra hasta la quinta temporada, casi 50 años después. Hablamos de un tipo que fue piloto de combate en la guerra de Corea, así que no tenía 18 años en el conflicto (1950-1953; la serie arranca en 1969).

El bueno de Ed ya se ha tomado su último chupito en Para toda la humanidad, aunque hasta sus últimos momentos han presentado al personaje, con noventa y todos y enfermo terminal, haciendo cosas que ya serían cuestionables incluso con gente más joven, como pilotar un vehículo que podría estrellarse con un ligero temblor de manos.

Pero este es el problema del que ya se ha deshecho Para toda la humanidad, sin nada en contra de Kinnaman, ojo, que ha hecho un gran papel. Sin embargo, la serie sigue teniendo otro brete interesante que no tiene pinta de que vayan a solucionar: la caracterización de la edad de sus personajes.

Para toda la humanidad o se pasa o no llega con la caracterización de la madurez

Voy a empezar disculpándome con el departamento de Erin Koplow, porque no tienen un trabajo fácil. Pero hoy estoy aquí para hacer de gruñón, y este tema me saca con frecuencia de la serie.

Para toda la humanidad salta de una década a la siguiente entre temporadas, pero algunos personajes han sido principales desde la segunda o incluso la primera temporada, sin cambiar de intérpretes.

Ese era el caso de Ed Baldwin, a quien han envejecido realmente en esta temporada, pero en la 4 no parecía tener sus 80 y tantas castañas.

Un personaje que iban envejeciendo razonablemente bien es Margo Madison (Wrenn Schmidt). Diría que se les ha ido de las manos un poco en esta temporada, pero la pobre mujer ha vivido un infierno y eso pasa factura, así que tiene un pase.

Luego tenemos a Danielle Poole (Krys Marshall), que ya ha pasado a la reserva, aunque ha tenido una aparición sorpresa en la temporada 5 para recordarnos que ella no envejece, solo cambia de peinado. Si me apuras, aparentaba más edad en la temporada 4. La Tierra le sienta bien a esta mujer.

Y mis dos casos favoritos, con los que terminaré, son Kelly Baldwin y Aleida Rosales, las dos incorporaciones de la temporada 2 que aún están con nosotros.

Es un marrón importante ponerle 25 o 30 años encima a dos actrices de veintitantos. Cynthy Wu (Kelly) tiene 27 años y está haciendo de madre de un chaval de 18; Coral Peña (Aleida) tiene 25 recién cumplidos, pero interpreta a una mujer que ya ronda los 60. Con ambas se han volcado a la hora de caracterizarlas, pero hay algunos planos en los que el maquillaje resulta bastante creepy.

Hay una buena razón por la que The Crown no mantuvo el elenco durante sus seis temporadas, y es que la caracterización de una persona joven para hacerla mucho mayor puede funcionar en contadas ocasiones o en escenas puntuales, pero no de forma continuada. Quizá Para toda la humanidad debería haber optado por lo mismo.

Pero no ha sido así y ya no tiene sentido hacerlo para la temporada 6 de Para toda la humanidad, cuando terminará la serie. Sin embargo, si Ciudad de las Estrellas, el spin-off, funciona bien, sería buena idea no hundir en la miseria al departamento de maquillaje con este tipo de retos.

Cocreada por el propio Sudeikis junto a Bill Lawrence, Brendan Hunt y Joe Kelly, la trama de la serie gira en torno a Ted Lasso, un ingenuo entrenador norteamericano de fútbol que decide probar suerte en un club de fútbol inglés, el AFC Richmond, pero su notable inexperiencia despierta al principio recelo y desdén entre jugadores y aficionados.

La propietaria del equipo, Rebecca Welton, contrata a Lasso con la esperanza de que fracase y así vengarse del anterior propietario del equipo, su infiel ex esposo. Sin embargo, el encanto, la personalidad y el humor singular de Ted comienzan a ganarse a Rebecca, al equipo y todos aquellos que habían sido escépticos sobre su fichaje como entrenador.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha mostrado el primer teaser de Ted Lasso temporada 4, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de Ted Lasso

Tras los eventos de la anterior temporada, la nueva tanda de episodios de la serie de Apple TV siguen a Ted Lasso lidiando con su mayor desafío como entrenador, ya que debe formar a un equipo de fútbol femenino de segunda división.

"En los nuevos episodios, Ted regresa a Richmond para enfrentarse a su mayor desafío hasta la fecha: entrenar a un equipo de fútbol femenino de segunda división. A lo largo de la temporada, Ted y el equipo aprenderán a lanzarse a la piscina, arriesgándose a hacer cosas que nunca pensaron que harían", detalla su sinopsis.

Aparte de Jason Sudeikis, la nueva temporada traerá de vuelta a Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Juno Temple, Brendan Hunt y Jeremy Swift. Junto a ellos se unen Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely como nuevos fichajes.

La temporada 4 de Ted Lasso arranca en el catálogo de Apple TV el próximo 5 de agosto de 2026 con un episodio, lanzando una nueva entrega cada miércoles hasta el 7 de octubre. ¿Qué te ha parecido este adelanto de la serie?

Pero no dejamos de hablar de una plataforma de streaming y, por desgracia, todas ellas tienen que tomar decisiones difíciles; o lo que es lo mismo... cancelaciones.

Apple TV ha tenido un último año bastante intenso, y es posible que hayas perdido la pista de alguna de sus series más populares, ya sea para bien o para mal. Por desgracia, mientras algunas continuarán deleitando a sus fans, otras no regresarán pese a no haber alcanzado su final.

En el último año, Apple TV ha cancelado series como Palm Royale (2 temporadas), Mythic Quest (4 temporadas), The Last Frontier: Conspiración en Alaska (1 temporada) y Las aventuras (completamente inventadas) de Dick Turpin (1 temporada). Si estabas siguiendo alguna de estas producciones, no esperes más episodios.

Apple TV también ha anunciado el final de series como Para toda la humanidad, que terminará con su temporada 6, aunque todavía estamos disfrutando de la quinta y pronto tendremos su spin-off, Ciudad de las Estrellas.

Ahora lo bueno: ¿qué se ha renovado en Apple TV?

Donde hay oscuridad, también hay luz. Apple TV tiene muchas renovaciones en camino, incluyendo algunas de sus mejores series (entre paréntesis el número de la temporada por la que ha renovado). Ya hemos mencionado la de Para toda la humanidad (T6), pero la ciencia ficción también verá de regreso a Matabot (T2), Fundación (T4) y Separación (T3).

Si necesitas unas risas, The Studio (T2), Ted Lasso (T4), Terapia sin filtro (T4), Platónico (T3), Sticks: Cracks del golf (T2) y Ciclos (T5) contarán con más temporadas.

Pero si lo tuyo es el drama y el suspense, no te quedarás sin ellos con Vicios ocultos (T3), El misterio de Cemetery Road (T2), Teherán (T4), The Buccaneers: aristócratas por amor (T3), The Morning Show (T5), KRANK: Berlín al límite (T2), Las Azules (T2) y Slow Horses (T6 y T7).

En general, el balance es positivo en este terreno para Apple TV. Aunque hay algunas cancelaciones, la cantidad de renovaciones es bastante superior. Eso sin contar grandes anuncios como las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas, de Brandon Sanderson. Vamos, que no te vas a quedar sin nada que ver.

Este 2026 estamos viendo aún más overbooking que de costumbre en los meses estivales, y uno de los grandes damnificados es, precisamente, mayo. Pero todavía tenemos cositas por ver durante las próximas semanas. Recuerda que esta semana los estrenos se adelantan al jueves.

Además, siempre nos quedarán las series de emisión semanal, como Euphoria en HBO Max, Para toda la humanidad, Margo tiene problemas de dinero o el final de la temporada 2 de Monarch: El legado de los monstruos en Apple TV.

También tenemos Daredevil: Born Again, Los testamentos y Star Wars: Maul - Señor de las sombras en Disney+, Marshals: Una historia de Yellowstone en SkyShowtime o The Boys en Prime Video.

Aun así, hoy en HobbyCine vamos a echar un vistazo a las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 27 de abril y el 3 de mayo de 2026.

Los justos (jueves 30 de abril)

Empezamos con una dosis de cine español gracias al estreno del drama judicial Los justos, dirigida y escrita por Jorge A. Lara y Fer Pérez.

La película parte de la premisa de un jurado que se reúne para deliberar si condenan o no a un acusado.

Sin embargo, a diferencia de filmes como Doce hombres sin piedad o Jurado Nº 2, Los justos recurre a otra trama. Los miembros del jurado parecen decididos a declarar culpable al acusado, pero reciben una oferta de un millón de euros por cabeza si se cambia la declaración a inocente... pero solo si hay unanimidad.

En el reparto de la película encontraremos a Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabaraín, Bruna Cusí, Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega y Felipe Pirazán.

Strangers: Capítulo final (jueves 30 de abril)

En 2024, Strangers (Los extraños) regresaba a la pantalla con una trilogía que esperaba renovar la historia home invasion.

Aunque la versión de Renny Harlin no ha ido como se esperaba, hay que terminar lo que se empieza. Este jueves se estrena Strangers: Capítulo final, en el que Maya se enfrentará por última vez a los siniestros enmascarados.

Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern, Rachel Shenton, Stephanie Aubertin, George Young, Kyle Harrison Breitkopf, Nola Wallace y Hannah Galway conforman el elenco principal de la película.

El diablo viste de Prada 2 (jueves 30 de abril)

Si odias que te lo hagan pasar mal en el trabajo, mejor no caigas en las garras de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada 2.

El personaje de Meryl Streep se enfrenta a su antigua asistente, Emily Charlton (Emily Blunt) mientras intenta mantener a flote Runway en medio del auge digital.

A la ilustre revista regresa otra cara conocida, Andy (Anne Hathaway), que notará que, aunque muchas cosas han cambiado, otras siguen igual que hace 20 años.

Además de Streep, Blunt y Hathaway, El diablo viste de Prada 2 contará con Stanley Tucci, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashley, Lucy Liu y B.J. Novak, entre otros.

La casa de los espíritus (miércoles 29 de abril)

Pasamos a las series y arrancamos por Amazon Prime Video, donde este miércoles se incorpora desde Chile el remake televisivo de La casa de los espíritus.

Tras la adaptación hollywoodiense de 1993 en la que Bille August llevó a la gran pantalla la novela de Isabel Allende, Prime Video trae de regreso a los Trueba y sus luchas en un nuevo formato.

En el elenco de La casa de los espíritus encontrarás a Alfonso Herrera, Dolores Fonzi, Nicole Wallace, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Fernanda Urrejola, Rocío Hernández, Antonia Zegers y Catalina Saavedra, entre otros.

La maldición de Widow's Bay (miércoles 29 de abril)

Y terminamos en Apple TV, que nos propone esta semana un poco de comedia de terror con La maldición de Widow's Bay.

La serie creada por Katie Dippold nos lleva a una pequeña localidad isleña bajo la cual, presuntamente, se esconde un turbio secreto. El alcalde tiene que lidiar con sus supersticiosos vecinos si quiere convertir el lugar en un atractivo turístico. Pero igual no están exagerando como él piensa.

El reparto de La maldición de Widow's Bay está liderado por Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey.

Aunque no es una semana espectacular, tenemos películas y series interesantes de estreno para que el cambio de mes sea llevadero.

De nuevo realizada por Ben Nedivi, Matt Wolpert y Ronald D. Moore, la serie tiene al frente del elenco a Rhys Ifans, muy conocido por su actual papel de Ser Otto Hightower en La casa del dragón.

Para abrir boca, la plataforma ha presentado el tráiler oficial de Ciudad de las Estrellas, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

De qué trata Ciudad de las Estrellas, la nueva apuesta espacial de Apple TV

En Para toda la humanidad, se nos presenta una línea temporal alternativa donde no es Estados Unidos el primer país en llevar un hombre a la Luna, sino la Unión Soviética.

Debido a ello, los americanos se vuelcan más en la carrera espacial para poder superar a los soviéticos, lo que llevó a diversos conflictos entre ellos mientras cada país hacía sus respectivos avances.

Por su parte, Ciudad de las Estrellas vuelve a retomar la trama desde el año 1969, solo que esta vez vemos avanzar la historia desde el punto de vista de la Unión Soviética, donde empiezan a surgir conflictos internos al considerar que hay un topo facilitando información a Estados Unidos.

"Ciudad de las Estrellas es un trepidante thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna.

Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro", explica su sinopsis.

Aparte de Rhys Ifans, conforman el elenco de la serie Anna Maxwell Martin (Hasta que te mate), Solly McLeod (Hasta el fin del mundo), Agnes O'Casey (El legado), Alice Englert (Las amistades peligrosas), Adam Nagaitis (The Walking Dead: Daryl Dixon), Josef Davies (Esto te va a doler) y Ruby Ashbourne Serkis (La Serpiente), entre otros.

Ciudad de las Estrellas se estrena en el catálogo de Apple TV el próximo 29 de mayo de 2026 con dos episodios, lanzando una nueva entrega cada viernes hasta el 10 de julio. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie spin-off de Para toda la humanidad?

Ese pequeño cambio provoca una ola que cambia por completo el curso de la historia hacia una realidad alternativa en la que la carrera espacial no pierde impulso. En Para toda la humanidad, se ha conquistado la Luna a partir de la base Jamestown, establecida en 1973. También se ha creado un hotel orbital y se ha llegado a Marte en 1995, estableciendo varios asentamientos. Ahora, se mira hacia Titán.

La tecnología también ha avanzado a diferente ritmo en la serie, impulsada por los descubrimientos que se han hecho en la Luna y Marte y por el hecho de haber aprovechado recursos que en la Tierra no están disponibles o lo están en pequeñas cantidades.

Pero, en realidad, el evento que cambió la historia no fue el alunizaje soviético, sino algo que sucedería más de tres años antes en la URSS. O mejor dicho, algo que no sucedió.

Una vida fue suficiente para cambiar los eventos en Para toda la humanidad

El 14 de enero de 1966, Sergei Korolev falleció en la mesa de operaciones durante una intervención quirúrgica para tratar sus problemas de salud. Korolev fue el motor del programa espacial soviético e inventor, entre otros vehículos, del Sputnik 1. Su muerte en el mundo real sumió al programa en una era oscura en la que cosecharon numerosos fracasos.

Pero Ronald D. Moore, cocreador de Para toda la humanidad, confirmó hace años que Korolev sobrevive en esa línea temporal. Esto implica que pudo seguir contribuyendo a los avances soviéticos en la carrera espacial y posibilitó la llegada de los rusos antes a la Luna.

Por extensión, el punto de inflexión de Para toda la humanidad en el que la línea temporal alternativa inicia su marcha se remonta, al menos, hasta enero de 1966. Esto es algo que quizá se explore en Ciudad de las Estrellas, el spin-off que arranca en mayo y que tiene a Rhys Ifans (La casa del dragón) como "ingeniero jefe", aunque tiene todas las papeletas de ser Korolev.

También se asume que Korolev es el hombre que habla con Danielle Poole (Krys Marshall) mientras es retenida en Rusia durante una visita en la temporada 2 de la serie, interpretado por Endre Hules. No obstante, esto no está confirmado.

Para toda la humanidad regresará a Apple TV este viernes con el quinto episodio de la temporada 5, que será la penúltima de la serie.

Entre sus series más destacadas dentro del género tenemos Silo, un drama de intriga y ciencia ficción cuya trama ha enganchado a millones de personas en todo el mundo, entre ellas el mismísimo Stephen King.

Creada por Graham Yost y con Rebecca Ferguson al frente del reparto, la serie adapta las novelas de Hugh Howey y su trama tiene lugar en un apocalíptico futuro donde las últimas 10.000 personas de la Tierra viven en un gigantesco silo subterráneo de 144 pisos de profundidad debido a que el exterior es ahora un páramo nuclear.

El aire exterior es insoportable, lo que obliga a quienes viven en el silo a esperar que, en un futuro lejano, la humanidad pueda salir de él. Desafortunadamente, la vida en el silo no es tan sencilla.

Bajo este escenario conocemos a Juliette Nichols, una ingeniera que asume el cargo de sheriff del lugar debido a que su predecesor, Holston Becker, incumplió la principal regla del búnker: quitarse el casco mientras está en el exterior.

Antes de salir a una muerte segura (pues todo el que pide ir al exterior no puede regresar jamás al silo), Holston nombró como su sucesora a Nichols, dejando a la ingeniera diversas pistas para que investigue toda la verdad que esconde el búnker.

La verdad comienza a salir a la luz en la temporada 3 de Silo

A lo largo de sus dos temporadas, Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) ha ido descubriendo varios datos de vital interés para la humanidad, como por ejemplo que el silo en el que viven no es el único que existe, sino que hay otros muchos ahí fuera, por lo que ha salido a investigar las ruinas del resto de búnkeres.

Para ir abriendo boca, Apple TV ha presentado el primer teaser de Silo temporada 3 en el que reza que "la verdad saldrá a la luz", por lo que se avecinan más respuestas importantes para la trama. Puedes echar un ojo al avance a continuación.

Renovada por una temporada 4, se ha confirmado que la siguiente tanda de episodios supondrá el final de la serie, por lo que no es de extrañar que la verdad comience a salir a la luz en la tercera temporada para ir abriendo camino hacia su próximo desenlace.

La temporada 3 de Silo se estrena en el catálogo de Apple TV el próximo 3 de julio de 2026, lanzando una nueva entrega cada semana hasta el 4 de septiembre. ¿Qué te ha parecido este nuevo adelanto de la serie?

La serie ha dejado claro cuáles son las dos grandes obras por afrontar a lo largo de la presente temporada: la doble misión a Titán de Helios y Kuragin y el proyecto de ciudad independiente de Dev Ayesa (Edi Gathegi) en Marte.

Pero también se nos va dejando un rastro de migas de pan sobre dónde y cómo podemos encontrar la frontera final de esta expansión de la humanidad por el espacio, que es, a fin de cuentas, el corazón de la serie de Apple TV.

Las dos primeras temporadas supusieron la expansión de la humanidad a la Luna, mientras que Marte ha sido el foco desde la tercera temporada y aún está en desarrollo. Con Titán siendo colocado como objetivo de las nuevas misiones, es fácil ver la luna de Saturno como ambientación general de la temporada final... o quizá no.

Para toda la humanidad podría no limitarse a Titán en su temporada final

En Screen Rant han estado hablando con dos de los cocreadores de Para toda la humanidad, Ben Nedivi y Matt Wolpert. Les han preguntado especialmente por la hoja de ruta que parecen marcar las misiones de Helios y Kuragin hacia Titán para buscar evidencias de vida en la luna y si una expansión hasta allí será el foco de la próxima temporada.

Ben Nedivi: "No diría eso. Creo que la promesa de la serie siempre fue ir más allá de la Luna y Marte. Creo que eso es lo que representa Titán. Es uno de los pasos que hemos querido dar desde el principio. Os aseguro que veréis más de eso.

No quiero entrar en detalles sobre lo que va a pasar exactamente, pero sí, Titán es un plan muy importante para esta temporada en particular. Así que quienes hayan seguido la serie hasta ahora verán los próximos pasos en los próximos episodios".

Matt Wolpert: "Nunca se sabe. Siempre existe el instinto humano de preguntarse qué hay más allá de lo evidente. Así que tendremos que esperar a ver".

La temporada 6 de Para toda la humanidad incluirá otro salto temporal que plantará la acción en nuestro presente. Esto implica que la serie podría mirar en su final hacia el sistema solar exterior y, puestos a teorizar, un posible primer contacto con el que cerrar la historia con cierta ambigüedad.

Pero antes de empezar a hacer castillos en el aire, aún tenemos seis episodios de la temporada 5 de Para toda la humanidad por llegar a Apple TV para saber dónde nos dejará esta remesa.

El asesinato de Charlie Kirk sacudió Estados Unidos pocos días antes del estreno de The Savant, que iba a debutar con doble episodio el 26 de septiembre de 2025. Debido a la trama de la serie, Apple TV suspendió el estreno de forma indefinida.

La serie se basa en un artículo de 2019 en la revista Cosmopolitan en el que se habla de la posible prevención de los tiroteos masivos, una lacra que sacude frecuentemente Estados Unidos. Su autora, Andrea Stanley, habla de la figura de una "Sabia" que investiga a personajes sospechosos en la red que pueden perpetrar este tipo de masacres.

Jessica Chastain no tardó en mostrar su descontento ante la cancelación del estreno de The Savant, señalando que la serie rinde homenaje a los héroes que tanta falta hacen para evitar tragedias. Pese a ello, Apple TV no rectificó.

The Savant resurge en Apple TV

Ha sido la propia Jessica Chastain, precisamente, quien ha confirmado a Variety que The Savant se estrenará este año en Apple TV, algo que la propia actriz no ha tenido seguro durante algunos de estos meses.

Según parece, el plan es estrenar la serie en julio, diez meses después de la fecha original planificada. Sin embargo, en este momento no hay confirmación por parte de Apple TV y, por lo tanto, tampoco fecha oficial.

La serie fue creada por Melissa James Gibson, showrunner de House of Cards y creadora de Anatomía de un escándalo. En el elenco encontramos, además de a Chastain, a Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, James Badge Dale, Trinity Lee Shirley, Michael Patrick Thornton, Richard Gant, Jeremy Bobb y Christina Bennett Lind.

Estaremos pendientes de cualquier confirmación por parte de Apple TV sobre el estreno de The Savant, que pondrá fin a una cuarentena con la que muchos, incluida su protagonista, no han estado de acuerdo.

El año pasado, el escritor de Nacidos de la bruma ya compartía su escepticismo por las series basadas en novelas de fantasía, poniendo como ejemplos los fracasos de dos sonadas series de Amazon Prime Video. Por un lado El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder que bajó de audiencia en su segunda temporada, y por otro La rueda del tiempo que se canceló tras su temporada 3.

En un contexto en el que es complicado enfrentarse a la decisión de elegir un estudio para depositar su confianza, Brandon Sanderson se decantó por Apple TV, que ha destacado en los últimos años por engrosar su catálogo con aplaudidas series de ciencia ficción como Pluribus o Separación.

Apple TV se convierte en la cuna del Cosmere

En uno de sus últimos vídeos de YouTube, Brandon Sanderson explicó su elección final de Apple TV: “Esta es la decisión más difícil que he tomado sobre Nacidos de la bruma, porque todos los estudios me presentaron una buena propuesta”.

“Finalmente me decidí por Apple y los elegí, y ahora mi trabajo, según ese contrato, es ser la punta de lanza, ser esa persona, ser Kevin Feige, para guiar al Cosmere”.

Además, Brandon Sanderson compartió que le resultaba “un poco intimidante” esta tarea, ya que debía elegir al equipo de producción y de dirección de Nacidos de la bruma para que realizaran la adaptación de Apple TV. Por último, aseguró que esperaba poder ofrecer nuevas actualizaciones sobre el estado de su guion en “un par de meses”.

Próximamente le veremos en The Hunt For Gollum, la película spin-off de El señor de los anillos donde comparte cartel con Andy Serkis, Ian McKellen, Elijah Wood o Kate Winslet, entre otros.

Con tantas producciones en las que ha participado, es normal que en algún momento llegue a interpretar personajes que tengan ciertas similitudes entre ellos.

Pero, curiosamente, son con dos series actuales donde el actor se encuentra encarnando a dos personajes con una cosa en común: son emperadores.

Lee Pace tiene ínfulas de emperador en Invencible y Fundación

La temporada 4 de Invencible en Prime Video trajo la incorporación de Lee Pace prestando su voz al Gran Regente Thragg, emperador del Imperio Viltrumita y principal antagonista de este arco, siendo el villano más poderoso de la serie hasta la fecha.

Entrenado desde su nacimiento para ser el viltrumita más fuerte y despiadado, Thragg supera en combate a Omni-Man y representa la amenaza definitiva para Mark Grayson, creando un ejército híbrido para atacar la Tierra.

Por otro lado, en Fundación, el actor interpreta principalmente al Hermano Día, uno de los clones de Cleón I, el primer emperador del Imperio Galáctico en la serie de ciencia ficción de Apple TV.

Aunque parece que el destino de su personaje ha quedado zanjado, Pace seguirá presente en la próxima temporada 4 de Fundación, por lo que volverá a encarnar al emperador o a alguno de sus múltiples clones.

¿Te habías percatado de que Invencible y Fundación comparten emperador a través de la curiosa conexión con Lee Pace entre ambas series?

Y lo primero que salta a la vista es un reparto de cinco estrellas: Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear y hasta Nicole Kidman se suman a la fiesta en una serie que va de menos a más, incrementando poco a poco su encanto naif. De primeras aconsejamos paciencia, porque el arranque puede parecer bastante predecible y, en general, la trama es muy ingenua.

De primeras, los usuarios encontrarán los tres primeros episodios disponibles desde hoy mismo y posteriormente uno nuevo cada miércoles hasta completar la emisión el próximo 20 de mayo.

El difícil diálogo de la realidad y el neón

Margo tiene problemas de dinero nos presenta a una joven que con el paso de los años se ha convertido en una excelente narradora. Tanto es así que cautiva la atención de un profesor con el que pronto inicia una tórrida relación sexual.

Fruto de sus apasionados encuentros se queda embarazada y debe plantearse qué hacer a continuación con todo lo que conlleva y él no va a formar parte de la ecuación puesto que está casado y tiene dos hijos. Seguir adelante sin apoyos tiene un coste muy alto: no tarda en perder su trabajo y las facturas empiezan a amontonarse hasta que reaparece en su vida su padre, Jinx.

La estrella de wrestling retirada se presenta en su casa en cuanto sale de su retiro de desintoxicación y se gana poco a poco su confianza haciéndole comprender que quizás no debe renegar de su talento como creadora de personajes y de contadora de historias aunque sea en un terreno tan resbaladizo como OnlyFans.

Lo primero que hay que dejar claro respecto a Margo tiene problemas de dinero es que no es una gran comedia. Tampoco particularmente audaz o ágil en su narrativa.

El planteamiento y desarrollo va más en la línea del drama familiar con irregulares pinceladas de humor. Sí que laten en el subtexto algunas peculiaridades dignas de ser tenidas en cuenta como el hecho de que se reinvindique un modelo de familia no tradicional o que se muestre la relación entre adquirir cierto poder adquisitivo y la tecnología.

Por lo demás, encontramos personajes mucho más volcánicos e interesantes que los que nos proponen en series que abordaban el sexo de manera mucho más frontal como Sex Education o descarnada como las primeras temporadas de Euphoria.

Aquí se echa en falta más arrojo y algo de realismo porque toda la trama en su conjunto cae de forma reiterada y constante en lo inverosímil. Tampoco brillan por su calidad los diálogos y hay bastante clichés que afloran de cuando en cuando.

Como decíamos en primera instancia, la joya de la corona de esta producción no es tanto la historia que cuenta como los talentos que la ponen en pie con una absoluta entrega y destaca del conjunto una Michelle Pfeiffer que está reinventando su carrera en la televisión en los últimos años gracias a papeles como éste o el que tiene en The Madison. Está dando una exhibición de versatilidad que como espectadores recibimos con los brazos abiertos.

En resumidas cuentas: no es fácil engancharse a Margo tiene problemas de dinero, que hace verdaderos equilibrios en la cuerda floja para mantener el interés a pesar de entrar en temas interesantes en los que nunca se sumerge en profundidad.

De modo tal que habla de la maternidad en solitario, del abuso de poder, de la adicción, de la normalización de la explotación sexual de la mujer o de las creencias, pero de una manera tan somera que nunca tienes claro qué es lo que aspira a ser. ¿Pretende ser un relato de empoderamiento femenino? ¿Poner en valor la divergencia? ¿Mostrar cómo nuestra sociedad capitalista nos exprime como objetos de consumo dándonos una salida fácil? Porque si es así, le sale regular.

Sin un libreto potente ni una puesta en escena inspirada, se queda varios peldaños por debajo de las expectativas generadas.

La trama de la cinta gira en torno a Reef Hawk, un actor de Hollywood que lleva sobrio 5 años y se ha dado un descanso de la interpretación para centrarse en sí mismo.

Sin embargo, cuando alguien empieza a chantajearlo con un vídeo de su pasado, Reef tendrá que intentar enmendar los errores que cometió antes de que salga a la luz la cinta cuyo contenido seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.

Jonah Hill explica por qué pensó en Keanu Reeves para ser el protagonista de Outcome

Durante una reciente entrevista (vía AP Archive), se le preguntó a Jonah Hill por los motivos que le llevaron a elegir a Keanu Reeves como el actor perfecto para encarnar a Reef Hawk en su nueva película.

El director, guionista e intérprete reveló que su intención fue buscar a un actor que fuese especialmente querido entre el público para que los espectadores enseguida cogieran cariño al personaje y sufrieran con él sus problemas. Y el primero que le vino a la mente fue Keanu Reeves.

"Intentaba hacer un comentario sobre cómo me identificaba con lo que veía en las redes sociales con mis sobrinos y la paranoia que sentía como persona famosa.

Es decir, que un chico de 14 años se preocupa más por la percepción pública de personas que ni siquiera conoce o que forman parte de su entorno que por las personas con las que pasa el tiempo.

Se pasean de un lado a otro mirando sus teléfonos, como esperando likes o comentarios. Y pensé: 'Vaya. Así es como he visto ciertos aspectos de la fama'. Y quería explorar eso en una película, ¿sabes? Y pensé: '¿A quién es a quien menos quieres ver meterse en problemas por ser tan querido?'. Y Keanu Reeves fue la primera persona en la que pensé, y desde entonces no se ha separado de mí. ¡Qué caballero!", compartió Hill.

Outcome se encuentra disponible en el catálogo de Apple TV desde el 10 de abril de 2026. Sin embargo, ha sido defenestrada tanto por la crítica y el público, calificándola como una de las peores cintas protagonizadas por Keanu Reeves. ¿Qué te ha parecido a ti la nueva película de Jonah Hill?

Hill ha concitado el interés de actores y actrices de la talla de Cameron Diaz, Matt Bomer, Laverne Cox o Drew Barrymore a los que se une un divertido Martin Scorsese que le está pillando el gustillo a los cameos como el que hizo en The Studio.

El guión, coescrito por Jonah Hill y Ezra Woods, lanza temas interesantes, aunque también parece empeñado en pasar por encima de ellos sin implicarse demasiado y con aciertos desiguales a la hora de despertar las risas con sus salidas de tono. Es, a todas luces, una película irregular con momentos puntuales ocurrentes pero que parece reescribir la historia de Me llamo Earl en la era de la "cultura de la cancelación", terreno bien farragoso del que sale con más pringue que lustre.

No culpes al karma de lo que te pasa por gil...

Outcome nos presenta a Reef Hawk, un actor cuya carrera subió como la espuma desde que se convirtió en una estrella infantil adorada por la audiencia. Su reputación es impecable, todo el mundo le aprecia y está empeñado con que eso siga igual.

Sin embargo, las cosas se le complican cuando, tras cinco años de retiro en el que ha estado recuperándose de una serie de complicadas adicciones, su regreso puede verse empañado por un asunto del pasado.

A través de su abogado, recibe una pésima noticia: una fuente anónima dice tener en su poder un vídeo difamatorio que puede arruinar su carrera en Hollywood para siempre. Para mayor angustia, Reef no tiene ni la menor idea de cuál es el contenido del citado vídeo, de ahí que reciba un consejo por parte de sus mejores amigos: debe hacer una lista de todas las personas con las que cree que se ha portado mal o las que ha podido ofender y disculparse sinceramente para neutralizar la amenaza. Para su desgracia, la lista es muy larga: desde su primer representante hasta su exnovia o sus empleados domésticos.

La principal fuente de atractivo de Outcome, más allá del reparto, es sin lugar a dudas tener a Keanu Reeves, un actor venerado dentro y fuera de la industria por su calidad humana, reflexionando sobre ese miedo a la exposición pública de los demonios interiores, ese escrutinio impúdico que difumina los límites de la intimidad y hace que a su personaje le salga sarpullido al pensar que puede mancharse su imagen impoluta.

En el fondo habla, claro está, de cómo esto se puede traducir en una obsesión en la era de las redes sociales y las opiniones volubles y de la necesidad que tenemos de conectar con otros seres humanos. Ofrecer disculpas no por miedo a las represalias a nuestros actos sino como una manera de congraciarnos con los demás y hacer las paces con el universo.

Por el camino, Jonah Hill se reserva el papel más desagradable y chillón de la función, cuya exagerada manera de actuar se supone que va en pro de la comedia pero que tiene el efecto contrario. Pasear por sus oficinas y ver los retratos colgados de Bill Clinton o Kevin Spacey tiene su gracia, pero no tanto sus largos parlamentos desquiciados y su caricatura grotesca de todos los males del universo concentrados en la vileza moral que exhibe.

En suma, A Outcome le falta foco y contenido. Lanza preguntas interesantes, le da un papel curioso a Reeves y un momento tierno con Scorsese, pero había potencial para profundizar más en cuestiones de candente interés que como sociedad son retos que seguimos sin ser capaces de encarar de una forma del todo sincera. ¿Separamos las obras de los artistas? ¿A unos sí y a otros no, en función de nuestras preferencias? ¿Existen de verdad las segundas oportunidades o hay faltas condenatorias que son un mazazo definitivo del que es imposible recuperarse? No hay respuestas sencillas para temas complejos y eso no lo levanta ni el indudable carisma de Keanu Reeves, del que es fácil disfrutar en clave de acción y de comedia. Aquí se merecía algo mejor.

Pero el regreso de Para toda la humanidad no está siendo tan brillante como cabría esperar. Aunque la valoración de la serie se mantiene, su rendimiento se está viendo eclipsado dentro de la propia Apple TV.

La plataforma de streaming de Apple ha tenido varios estrenos potentes en lo que llevamos de 2026, desde Monarch: El legado de los monstruos a Vicios ocultos o Terapia sin filtro, series que están arrebatando el brillo de la joya de ciencia ficción que sentó las bases del género en Apple TV.

Según FlixPatrol (vía Collider), Para toda la humanidad queda relegada a la cuarta posición en el ranking de series más vistas de Apple, por detrás de las producciones ya mencionadas, también en curso o recién terminadas.

Para toda la humanidad sufre un problema que Apple TV no suele tener

Aunque bendito problema para Apple TV, esta situación es una rareza en la plataforma, que no suele saturar de contenido su catálogo para que las cosas se vayan disfrutando con tiempo.

Este tipo de situaciones son más propias de Netflix y su ritmo vertiginoso de lanzamientos, mientras que otras plataformas dosifican sus contenidos.

Claro que Apple TV ha visto un aumento considerable en sus proyectos para streaming. De hecho, esta misma semana llega Margo tiene problemas de dinero, la comedia dramática de Elle Fanning que tiene papeletas para superar también a Para toda la humanidad.

Durante los meses de abril y mayo, Apple TV tiene estrenos que pueden dificultar más la situación de Para toda la humanidad, salvo que algún golpe de efecto, como el que se anticipa en el episodio 3 de la temporada, vuelva las tornas.

La cinta nos cuenta la historia de Reef Hawk, un actor de Hollywood encarando por Keanu Reeves que lleva sobrio 5 años y se ha dado un descanso de la interpretación para centrarse en sí mismo. Sin embargo, cuando alguien empieza a chantajearlo con un vídeo de su pasado tendrá que intentar enmendar los errores que cometió.

Aunque tenga una premisa interesante, Outcome ha demostrado ser todo un despropósito, como demuestran las bajísimas notas que ha conseguido en Rotten Tomatoes: un 26% por parte de la crítica y un 31% por parte del público.

Eso no convierte a Outcome en la peor película de Keanu Reeves, pero sí en una que se encuentra entre lo más bajo. Con una filmografía que comprende más de 70 largometrajes, su nuevo estreno se posiciona como la decimocuarta película peor valorada de toda su carrera.

Keanu Reeves fracasa con su nuevo estreno de Apple TV

Keanu Reeves ha tenido la mala fortuna de acabar protagonizando una película de calidad muy cuestionable, pero él no es el responsable de que la propuesta sea un fracaso absoluto.

Según el medio The Travers Take, “la sátira del director Jonah Hill sobre la cultura de la cancelación en Hollywood en la era de TMZ prescinde de todas esas risas que definen a los personajes y hunde a Keanu Reeves y a un reparto estelar en un batiburrillo de chistes tan manidos que bien podrían acabar en una residencia de ancianos”.

Poco puede hacer una leyenda como Keanu Reeves en una producción que no está a la altura, y Outcome de Apple TV es un claro ejemplo de ello desde su estreno en streaming el pasado viernes 10 de abril.