Pero hoy nos ocupa, como decíamos, la versión que mezcla animación e imagen real y acaba de aterrizar en cines: Vaiana vuelve a las salas encarnada en la debutante Catherine Laga'aia, que da el do de pecho interpretando las canciones de su personaje y también imprimiéndole la energía característica que desprende.

La historia no se separa ni medio milímetro de la de la cinta original, aunque alarga algún pasaje musical y cuenta con más humor metalingüístico mofándose del debate de si es una princesa o no por el hecho de ser la hija del jefe de la isla polinesia de Motunui. Por lo demás, el meollo de la narración sigue siendo la recuperación de la tradición viajera de sus ancestros y la necesidad de salir del área de confort para poder ser felices sin perder el rumbo al regresar a un hogar que no sea ya una cárcel franqueada por el arrecife.

Un reto complicado

Vaiana se ha criado escuchando las historias de su abuela en las que le cuenta los mitos de su tierra y cómo el semidiós Maui robó y perdió el corazón de la isla Te Fiti condenando al archipiélago a la ruina.

Cuando las cosechas empiezan a agostarse y la pesca escasea, la joven tiene que abrazar el pasado aventurero de sus ancestros (aun a costa de contravenir las advertencias de su cauteloso padre) para superar los limites de la isla y tratar de restaurar el orden natural, buscando para ello a Maui y recuperando su anzuelo mágico que le permitirá volver a usar su habilidad para el polimorfismo.

Como sucedió antes con Lilo y Stitch, la película Vaiana se enfrentaba a un reto enorme a nivel visual, al tener que congraciar imagen real con animaciones muy distintas entre sí. Por un lado, la de los seres que se integran con los humanos como son Púa, Hei Hei, los Kakamora, Tamatoa, Te Kā o Te Fiti, que tienen tratamiento de animación 3D y CGI y por otra parte, las animaciones en 2D que sirven para poner en pie los mitos y para dar color y humor a la aventura, como es el caso del tatuaje de Maui, inspirado en el arte tradicional polinesio y maorí conocido como Tā Moko. Esta segunda faceta es de largo la que mejor funciona porque el contraste aporta capas mientras que la combinación presenta graves problemas.

Como es natural, tal y como hicieron las cintas animadas, hay un reclamo hacia el legado artístico del lugar que se pone de manifiesto tanto en el diseño de vestuario como el atrezzo, las formas y costumbres, las danzas y los ritmos de las canciones. Hay un especial ahínco en rendir homenaje al folclore y las señas culturales, razón por la cual se ha trabajado con un equipo de asesores encargados de garantizar el respeto a las tradiciones polinesias y evitar estereotipos simplistas.

También a la hora de escoger al reparto se ha tenido en cuenta la ascendencia de sus integrantes: Catherine Lagaʻaia es una actriz australiana de raíces polinesias, Dwayne Johnson de ascendencia samoana, John Tui es neozelandés de ascendencia maorí, Frankie Adams es samoana y Rena Owen una veterana actriz maorí. Son detalles que honran la idea de querer buscar verosimilitud... aunque luego tengas un luminoso número musical protagonizado por un cangrejo gigante y cantarín.

Vaiana no aporta nada esencialmente nuevo a una historia que ya conocíamos aunque cumplirá con las expectativas de los fans que se asomen a la pantalla. Se nota que Dwayne Johnson se lo ha pasado pipa rodando la película: aunque las prótesis hayan sido un calvario, disimula bien. Los mayores problemas provienen de la integración de la animación e incluso del diseño de los personajes no humanos, bastante más feos que los de las cintas animadas.

La cinta fue concebida para su lanzamiento en cines pero, tras el bajo rendimiento en taquilla de M3GAN 2.0, Universal decidió paralizar su estreno en las salas.

Tras mucha incertidumbre, finalmente el estudio ha decidido lanzar la película directamente a formato digital. Para abrir boca, se ha presentado el tráiler oficial de SOULM8TE, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata SOULM8TE, el spin-off de M3GAN

Dirigida por Kate Dolan (You Are Not My Mother), la trama de este thriller de terror con tintes eróticos sigue la historia de un hombre que, tras la reciente muerte de su esposa, adquiere una androide con Inteligencia Artificial para lidiar su pérdida.

Sin embargo, en un intento por crear una pareja verdaderamente sensible, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot del amor en un alma gemela mortal.

El reparto de la película cuenta con Lily Sullivan (Posesión infernal: El despertar), Claudia Doumit (The Boys), David Rysdahl (Alien: Planeta Tierra), Valerie Hanna (Divorced Sistas), Isabelle Bonfrer (Colmillos del Bayou) y Oliver Cooper (The Lemurian Candidate), entre otros.

SOULM8TE estará disponible en formato digital a partir del próximo 1 de agosto de 2026 en Estados Unidos, aunque por el momento se desconoce cuándo llegará la película a España. ¿Tienes ganas de ver el spin-off de M3GAN?

The Rock se ha convertido en un icono del cine de acción, una de esas estrellas con un elemento distintivo: la calva. Para prestar voz a Maui en animación no era un problema, pero la versión de acción real ha sido harina de otro costal.

El semidiós luce una lustrosa cabellera azabache, por lo que el equipo de Vaiana ha tenido que darlo todo para encontrar una peluca a la altura de Maui que Dwayne Johnson pudiera usar durante la película.

Además, la peluca necesitaba ofrecer una estética aceptable al estar mojada, algo que en esta película sucede de forma casi constante. Dwayne Johnson se probó hasta doce tipos diferentes de peluca hasta dar con la adecuada. Pero todo ese trabajo no evitó mucho cachondeo en redes sociales cuando el primer tráiler de la película vio la luz.

The Rock entiende el cachondeo por la pelucha de Maui

Durante la premiere de Vaiana en Los Ángeles, donde Dwayne Johnson y Catherine Laga'aia bailaron y cantaron junto a un grupo de bailarines polinesios, el actor estuvo charlando con Variety sobre su salto a acción real como Maui.

The Rock destaca que le pareció graciosa la reacción de los fans cuando apareció por primera vez con peluca, ya que están acostumbrados a verlo lucir su calva:

"Me reí muchísimo cuando salí y la gente me vio con peluca por primera vez”. Me hicieron memes. Internet se ensañó. Fue muy, muy gracioso, pero pensé: ‘Vale, no pasa nada. Id a ver la película’".

El actor también defendió la necesidad de llevar Vaiana a acción real, a pesar de que la película de animación se estrenó solo hace una década:

"Son personas de carne y hueso, seres humanos reales. Cuando empezamos… hubo quienes dijeron que era una idea a la que había que darle más tiempo, y pensé: ‘Vale, lo entiendo, pero al mismo tiempo, hay valores en esta versión que deberían ser representados por seres humanos reales’”.

Vaiana ya está disponible en los cines españoles para que puedas pegarte un chapuzón con Dwayne Johnson y Catherine Laga'aia en el nuevo live-action de Disney.

La cinta abordará el mito de los hombres lobo a través de una trama ubicada en la Inglaterra del siglo XIII.

Una ambientación que se verá también reflejada en los diálogos, interpretados en Middle English, es decir, que los personajes hablarán en el idioma tal cual se hablaba en aquella época.

Para seguir abriendo boca, Focus Features ha presentado el tráiler oficial en castellano de Licántropo, al cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Licántropo, la prometedora cinta de terror de Robert Eggers

Bajo un guion coescrito por el propio Eggers junto a Sjón Sigurdsson, la trama de la película sigue la historia de un agricultor atrapado en una antigua maldición conocida como licantropía, que lo convierte en un sanguinario hombre lobo.

El director deja a un lado los clichés del género para enfocarse en el folclore original de la época, mostrando "una historia estremecedora sobre la devoción, la condenación y el demonio interior", según detalla su propia sinopsis.

Los protagonistas de Nosferatu, Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, regresan a lo nuevo de Robert Eggens al frente del elenco. Junto a ellos se encuentran también Bodhi Rae Breathnach (Shelter: El protector), Ralph Ineson (Los 4 Fantásticos: Primeros pasos), Valeriia Karaman (El faro) y Jack Morris (Estragos), entre otros.

Licántropo se estrena en las salas de cine en la Navidad de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de terror de Robert Eggers?

En plena campaña de Navidad, Dwayne Johnson también estrenará Jumanji: Open World, la última entrega de la trilogía que revivió la película que nos hizo vibrar en los 90 con Robin Williams.

Más adelante, lo veremos de regreso como Luke Hobbs, tanto en Fast Forever, que aún no ha empezado a filmarse a pesar de ese vídeo de Vin Diesel, como en un nuevo spin-off de la saga. Oh, y lo tendremos a las órdenes de Martin Scorsese en su película hawaiana de mafiosos.

Ahora, The Rock suma un nuevo papel a su filmografía en camino con una película que se alinea mucho con su plan de aceptar papeles que, sin dejar por completo de lado la acción, tengan también parte de carga dramática, como sucedió en The Smashing Machine.

Dwayne Johnson será un acróbata con demencia en su nueva película

Tal y como recoge Variety, Dwayne Johnson ha sido fichado para protagonizar Free Byrd, la nueva película producida por Artists Equity, el sello creado por Matt Damon y Ben Affleck.

Greg Kwedar (Las vidas de Sing Sing) está al frente del proyecto como director, con una historia nacida de la colaboración entre Tyler Nilson y Michael Schwartz, que se inspiran en figuras como el difunto Evel Knievel.

La historia sigue a un acróbata especializado en motos de Las Vegas que ve cómo su vida se tambalea cuando le diagnostican demencia. Decidido a no dejar que la enfermedad acabe con él, decide ocultar su estado a todo el mundo, incluyendo a su hermano mecánico, y preparar el salto temerario con el que desafiará a la muerte y asegurará su legado.

La idea no tiene mala pinta y los ingredientes son buenos. Sin embargo, habrá que esperar para ver cómo se desarrolla esta nueva película de Dwayne Johnson. ¿Qué te parece el proyecto?

El actor de Dominic Toretto aparecía como en tantos otros de sus vídeos en la red social, soltando un monólogo cargado de nostalgia y agradecimientos mientras la gente trabajaba a sus espaldas. No faltaba nada: iba caracterizado de Toretto, estaba el Dodge Charger... Ya estaban filmando, ¿no?

Pues no. Debíamos haber reparado en las diferentes banderas que había de fondo casi todo el tiempo, pues nos daban una pista de que, en realidad, no todo cuadraba.

Lo que estaba filmando en realidad es un spot lanzado por Fox Sports el pasado lunes durante el partido de octavos de final de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA que enfrentó a Estados Unidos contra Bélgica. El spot lo puedes encontrar más abajo en una publicación de Fox en Twitter (X), pero está geobloqueado en países como España por vaya usted a saber qué razón.

Fast Forever está siendo peor que un parto para Vin Diesel

Aunque como anuncio pueda ser gracioso, sacar adelante la última película de Fast & Furious no está siendo un camino de rosas para Universal Pictures y Vin Diesel.

Fast & Furious X infló su presupuesto a raíz de la renuncia de Justin Lin nada más arrancar su rodaje, pero no resultó rentable en taquilla. Esto llevó al estudio a exigir contención absoluta por parte de Diesel y el equipo para poner fin a la saga en la undécima película.

No está claro cómo afectará esa reducción presupuestaria a la continuación del cliffhanger de Fast & Furious X, pero sí se sabe que el plan es regresar a los orígenes y que la película se ambiente en Los Ángeles, donde todo empezó, y vuelva a centrarse en los orígenes, en lugar de ser un mastodonte de acción global como lleva siendo desde la quinta entrega.

Pues nada. Retrocedemos casilla hasta la anterior y volvemos al modo espera hasta que Fast Forever entre de verdad en producción y podamos ver a Vin Diesel poner el broche de oro a la saga de Dominic Toretto y su "Familia".

Del libreto se encarga en esta ocasión Marta González de Vega, coguionista de la saga Padre no hay más que uno además de actriz recurrente, si bien no parte de una idea original, sino de una película de la que ésta es un remake casi encubierto: Un p'tit truc en plus, de 2024 (es casi un reto encontrar la referencia en los títulos de crédito donde aparece de forma fugaz).

No es un detalle baladí porque la película dirigida por Artus le valió una nominación a mejor ópera prima en los premios César de hace dos años además de ser el mayor éxito de la taquilla francesa de ese año con 10 millones de espectadores.

Sea como fuere, la película es sencilla en su premisa en la que no caben demasiadas sorpresas, pero bastante entretenida en su desarrollo y sobre todo con un valor esencial a la hora realizar una cierta labor educativa y de visibilización.

Dos pillos y un destino

Tras cometer un atraco un tanto surrealista en una joyería, un padre y su hijo se ven acorralados por la policía. Su única manera de huir de la ciudad será aprovechar un malentendido.

Eva, la monitora de un grupo de personas con discapacidad, confunde a Félix con Ángel, uno de sus alumnos, y Antonio se hace pasar por su cuidador con la única voluntad de entrar en el autobús y desvanecerse para las autoridades. Lo que desconocen es que se dirigen a un retiro creativo de una semana, donde se verán obligados a claudicar ante las exigencias del grupo, que rápidamente se percata de que Félix no tiene ninguna discapacidad y son sometidos a un chantaje constante.

Para su desgracia, no será la única dificultad a la que se enfrenten: tendrán que reconstruir su relación paternofilial mientras calman a los mafiosos que les exigen la entrega del botín del robo.

Haciendo amigos es una película con buenas intenciones que se beneficia de la vis cómica del conjunto y en especial de la química que hay entre Antonio Resines y un Quim Gutiérrez que funciona de maravilla en el rol que tiene que defender de perdedor resignado. Buena parte del metraje se designa a esclarecer y recomponer la relación que les une en un guiño a la clásica subtrama del cine anglosajón del padre ausente (del que en su día se cachondeó el propio Resines en un anuncio memorable).

También hay que nombrar a Mari Carmen Lara, que debuta junto a compañeros como Israel Romero, María Masián, Pablo Márquez, Mario Navarro, Christofer Ortiz, Juan Fernández, Curro Fire y Ana Mencía.

Y tenemos que añadir los cameos, que son muy reseñables, entre los que destaca la dupla de Pantomima Full, David Guapo o Camela, interpretando un tema creado ex profeso para la película.

Eso sí, Haciendo amigos no consigue evitar caer en lugares comunes pareciendo una suerte de Campeones 3 con algunos personajes calcados aunque sin la soltura de Fesser en el montaje, pero al menos no pierde el sentido del humor ni se regodea en excesivos sentimentalismos.

La audiencia puede esperar una película bastante blanca, con una pincelada de romance y algunos enredos/malentendidos además de un par de momentos musicales tan kitsch como simpáticos. De hecho es en su tercio final, cuando se vuelve más loca, cuando mejor funciona.

En suma, tiene los mimbres para hacer una buena entrada en taquilla, aprovechando el impás veraniego entre blockbusters con actores de reclamo y una historia que sin grandes complicaciones se puede envolver en la bandera de la defensa de la diversidad con su toque pedagógico. No reinventa la rueda ni es de visionado imprescindible, pero respira humanidad y sabe exprimir sus puntos fuertes.

Ya han empezado a ver la luz algunas fotos del montaje de escenarios, como la construcción de la torre de Rapunzel en Álava, aunque el live-action de Enredados usará como base de operaciones el complejo de Ciudad de la Luz Film Studios en Alicante.

Esas fotos, precisamente, están desatando polémica por el color de los estandartes de Corona, el reino ficticio de la película. En animación, el blasón real es un sol dorado sobre un trapo morado. Sin embargo, las fotos del set muestran que la tela es azul y el emblema tira más al amarillo limón que al gualda, como el de la bandera española.

Pese a tratarse de un cambio menor, esa modificación ha generado crispación en muchos fans en Twitter (X), que critican la decisión y defienden el patrón de colores original.

El live-action de Enredados se filma en España

La historia de Rapunzel y Flynn Rider afrontó problemas cuando otros live-action de Disney, concretamente Blancanieves, se estrellaron en taquilla. Finalmente, pudo salir adelante con Michel Gracey, director de El gran showman y Better Man, a los mandos.

En el elenco de la película tendremos a Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider, Kathryn Hahn como la madre Gothel y Diego Luna en un papel sin especificar que se ha creado exclusivamente para la película.

La parte buena es que, entre los vídeos del set que han llegado, también hay uno que muestra que Maximus el caballo estará presente. Disney no intentará jugadas raras como antaño, cuando eliminó a personajes icónicos en películas como Mushu en Mulán. Vergüenza para ellos y para sus vacas.

La película de acción real de Enredados se estrenará en cines en 2027. Si el color de un estandarte es la mayor polémica que vamos a tener con el filme, firmamos ya.

Como te contábamos hace unos días, la película dirigida por Philip Barantini (Adolescencia) supone un hito tanto para Brown como para Netflix, pues es una de las pocas trilogías originales que ha completado la plataforma.

Sin embargo, esta nueva aventura de la joven detective que trata de escapar de la alargada sombra de su hermano, Sherlock Holmes (Henry Cavill), no está brillando tanto en términos de audiencia como esperaban en Netflix.

Enola Holmes 3 se estrenó el miércoles 1 de julio y, durante sus primeros cinco días disponible en la plataforma, ha acumulado 37,3 millones de horas de visualización, que se traducen en unos 20,7 millones de visionados. Para la media de contenidos de Netflix, sería una cifra fantástica, pero para Enola Holmes no.

Enola Holmes pierde interés en Netflix

Remontémonos a otoño de 2022. Enola Holmes 2 se estrenaba en Netflix el 4 de noviembre, un viernes. En sus primeros tres días en la plataforma (dos menos de los que ha contabilizado la tercera entrega), la película sumó 64 millones de horas de visualización.

En ese momento, Netflix no hacía el promedio de visionados en función de la duración, pero te lo hacemos nosotros en HobbyCine: el resultado serían 29,3 millones de visualizaciones a pesar de disponer de dos días menos en su semana de estreno.

Si a eso le sumamos la divisiva recepción que ha obtenido Enola Holmes 3 (68 % de la crítica y 51 % del público), el panorama no es especialmente favorable para las adaptaciones de Nancy Springer.

Que un contenido guste o no es secundario para Netflix en términos de seguir explotándolo. Siempre es mejor que algo guste, claro, pero lo que a la plataforma le interesa son las cifras, y esa caída de espectadores puede ser preocupante.

Puede que Enola Holmes 3 remonte, claro. No olvidemos que la película más vista de todos los tiempos en Netflix, Las guerreras k-pop, arrancó con 9,2 millones de visionados. ¿Crees que al público le siguen interesando estas aventuras derivadas de Sherlock Holmes con Millie Bobby Brown al frente?

Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, toma el relevo de Jon Watts en la silla de dirección para este nuevo comienzo de Peter Parker tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home.

Además de Holland, la nueva película traerá de regreso a Zendaya como MJ o Jacob Batalon como Ned. También veremos a Jon Bernthal dando vida a Frank Castle, alias The Punisher, por primera vez en la gran pantalla.

Algunos rumores también indicaban que J. K. Simmons retomaría su papel como J. Jonah Jameson, el célebre redactor jefe del Daily Bugle que nunca tiene suficientes fotos de Spider-Man y que lidera una cruzada contra el trepamuros a través de los medios. Sin embargo, parece que no será así.

Spider-Man no tendrá que lidiar con la prensa

En una charla reciente con Comicbook, J. K. Simmons ha desacreditado los rumores sobre su presencia en Spider-Man: Brand New Day: "[J. Jonah Jameson] no está, tío. No sé quién en internet decidió que eso era cierto, pero no estoy [en la película]".

Tras causar sensación como el mítico personaje de Marvel en la trilogía de Sam Raimi, Simmons retomó el papel en 2019 en Spider-Man: Lejos de casa, para regresar dos años después con mayor relevancia en No Way Home.

Con el mundo olvidando por completo a Peter Parker, puede que Jameson ya no sienta tanto interés por destrozarle la vida al chaval, pero es cierto que su obsesión con Spider-Man no debería haber desaparecido.

Es una pena que no vayamos a tener un guiño a J. Jonah Jameson en la nueva película, al menos con J. K. Simmons implicado, pero la película tiene otras cosas que ofrecer.

Spider-Man: Brand New Day se estrena en cines el próximo 29 de julio, con Tom Holland afrontando su vida como héroe del modo más solitario.

La respuesta no solo es afirmativa, sino que va a suceder. Sacha Baron Cohen está listo para volver a salir a la calle como el colorido entrevistador para atosigar a sus entrevistados con jerga y vivir una nueva aventura en la gran pantalla.

Según informa Variety, Sacha Baron Cohen ha filmado una nueva película de Ali G en absoluto secreto, algo que ya hiciera con filmes como Borat o, más recientemente, Borat, película film secuela. También hizo algo parecido con otro de sus personajes de sketches, Brüno.

Dado el secretismo de la producción, no hay detalles de quiénes están involucrados en la nueva película. En 2002, Ali G anda suelto (Ali G Indahouse) contó con Mark Mylod en la dirección y con estrellas como Michael Gambon, Martin Freeman o Charles Dance en el elenco.

Ali G regresa en un momento delicado para la comedia absurda

El regreso de Ali G es una gran noticia para los fans del personaje, pero se nos hace inevitable mirar de reojo a cómo les ha ido a otras comedias absurdas que han vuelto a la gran pantalla, como fue el caso de Agárralo como puedas el año pasado. Pintaba muy bien, pero al final quedó algo deslucido.

Cierto es que el enfoque de Ali G es muy diferente a las andanzas de Frank Drebin Jr., por lo que ya se verá. Salvando Borat, película film secuela, los últimos trabajos de Sacha Baron Cohen han sido de corte más serio, algunos directamente dramáticos, como El juicio de los 7 de Chicago.

También lo hemos tenido en el Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpreta a Mefisto y, hace muy poquito, en la malograda comedia romántica de Netflix Las damas primero.

Estaremos ojo avizor para contarte las novedades de esta nueva película de Ali G que Sacha Baron Cohen ha filmado tan en secreto. ¿Conseguirá llegar a la volátil audiencia actual?

La anécdota tuvo lugar durante una aparición de Matt Smith en el podcast Royal Court, presentado por Brittany Broski. Durante la conversación, el actor británico se enteró de que la estrella de Matrix había elegido Morbius entre las opciones de entretenimiento disponibles en un avión, algo que le dejó completamente sorprendido.

Su reacción inicial fue tan directa como inesperada. Al escuchar la noticia, Smith respondió con un contundente: "Estás de coña". El actor, que nunca ha ocultado su admiración por Keanu Reeves, parecía incapaz de entender cómo una de las mayores estrellas de Hollywood había terminado viendo precisamente esa película.

La sorpresa aumentó cuando Broski le preguntó qué suele ver él durante los viajes. Smith no tardó en responder con humor: "Desde luego, no Morbius". A continuación, continuó bromeando sobre la situación e intentó imaginar cómo Reeves había llegado hasta esa elección.

"Dios mío. Debió de recorrer toda la biblioteca de British Airways para llegar hasta esa película", comentó entre risas. Después añadió una de las frases que más repercusión ha tenido: "Debía estar tomando Valium o algo así".

Cuando la presentadora sugirió en tono de broma que quizá Reeves había estado bebiendo, Smith mantuvo el tono humorístico y respondió que probablemente el actor simplemente estaba "teniendo un día raro".

A pesar de las bromas, el intérprete quiso dejar claro que sus comentarios no iban dirigidos contra Reeves. De hecho, aprovechó la conversación para elogiarlo y mostrar la admiración que siente por él. Smith llegó a describirlo como una auténtica leyenda del cine y destacó especialmente la etapa de su carrera durante los años noventa, cuando protagonizó películas como Le llaman Bodhi antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles de Hollywood.

La ironía de toda esta historia es que Smith formó parte del reparto de Morbius, donde interpretó a Milo, uno de los personajes principales de la película.

La trama de Scooby-Doo gira en torno a Fred "Freddie" Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley, y Norville "Shaggy" Rogers, cuatro jóvenes que forman la agencia de detectives conocida como Misterios S.A., quienes viajan por el mundo resolviendo misterios sobrenaturales.

Por su parte, Transformers sigue la guerra entre dos razas de robots alienígenas, los Autobots y los Decepticons, capaces de transformar sus cuerpos en vehículos y armas. Ambas facciones enfrentan una batalla milenaria por el control de su planeta natal, Cybertron.

Transformers y Scooby-Doo se unen para formar el Autobot definitivo

A pesar de tener unas tramas tan diferentes, ambas franquicias se han unido para mostrar un crossover de lo más particular con su nueva figura de merchandising.

Siguiendo las habilidades de los Transformers, se ha presentado el Misteryus Prime, la icónica furgoneta de los protagonistas de Scooby-Doo que se transforma en un Autobot como el de Optimus Prime. Puedes echar un ojo a través de la siguiente galería.

"Set de figuras de acción scooby doo x transformers collaborative: conoce a mysterious prime y automutt, 2 figuras transformers inspiradas en los chicos investigadores favoritos de los fans. Mysterious Prime se convierte de robot a escala de 15 cm en furgoneta inspirada en The Mystery. Incluye 2 figuras, 9 piezas e instrucciones", detalla la descripción del set.

La nueva figura basada en las icónicas series de animación se pondrá a la venta a partir del 30 de octubre de 2026. ¿Qué te parece el curioso crossover entre Scooby-Doo y Transformers?

Dirigida por Sébastien Vaniček, y con Souheila Yacoub al frente del reparto, la trama de la cinta sigue la historia de Alice, una mujer que busca consuelo en la remota casa de sus suegros junto a su familia tras perder a su marido en un fatídico accidente de coche.

La reconfortante velada enseguida se convierte en toda una pesadilla cuando encuentran el Necronomicón, también conocido como el Libro de los muertos. Al leer sus pasajes, accidentalmente provocan que los miembros de la familia sean poseídos uno a uno por fuerzas demoniacas, convirtiéndose en violentos Deadites sedientos de sangre.

Si bien la saga giraba en torno a Ash Williams (Bruce Campbell), sus últimas entregas han dejado a un lado a su icónico protagonista para poner en primer plano a personajes femeninos.

No obstante, aunque la cinta presentará a una Final Girl (esto es, la chica superviviente que se enfrenta al villano de turno en el cine de terror), no seguirá las reglas típicas del personaje. Al menos así lo adelanta su protagonista.

Posesión infernal: En llamas rompe deliberadamente con los tropos de Final Girl

Durante una entrevista para Comicbook, Souheila Yacoub reveló cómo su personaje, Alice, rompe deliberadamente con los esquemas del prototipo de Final Girl dentro del cine de terror.

No sé mucho sobre terror... Soy una flor delicada. Recuerdo que cuando Sébastien Vaniček me propuso participar en la película, realmente queríamos crear una 'Final Girl' que no tuviera nada de superheroína.

Para mí, era muy importante no sexualizar a esta mujer ni limitarla a un solo matiz emocional. Era fundamental crear una Alice compleja, muy humana y con defectos. Siento que a veces recibo guiones donde la mujer es simplemente 'esto', o una mujer fuerte, o una víctima, y nada más. Yo necesito complejidad. Así que trabajé en eso con él.

Creo que también se emocionarán. Espero que perciban que intentamos hacer una buena película antes que una buena película de terror", compartió la intérprete.

Posesión infernal: En llamas se estrena en las salas de cine el próximo 17 de julio de 2026. ¿Qué te parece que la película quiera romper con los tropos de la Final Girl?

Aunque hay veces en las que es el propio escritor al que se suma al fenómeno del momento, es decir, que da su veredicto a un producto que ya está en boca de todos.

Así ha ocurrido con la película que Prime Video ha incorporado recientemente a su catálogo: una comedia de intriga protagonizada por Hugh Jackman que está arrasando tras su llegada al streaming.

Stephen King comparte sus elogios a Las ovejas detectives

A través de una publicación en X, el escritor citó la publicación del autor Linwood Barclay, quien calificaba como una película imprescindible Las ovejas detectives, lo nuevo de Prime Video.

King se sumó a la causa y comentó lo siguiente: "Yo la vi. Me encantó. Las ovejas no mueren, se convierten en nubes", haciendo referencia a la creencia que tienen las propias ovejas en la película.

Con un elenco de lujo encabezado por Hugh Jackman, la trama de la cinta sigue la historia de George Hardy, un solitario pastor que se dedica en cuerpo y alma a cuidar de su preciado rebaño, al que le lee todas las noches relatos de asesinatos fingiendo que sus ovejas son capaces de entenderle.

Lo que desconoce es que realmente sus ovejas entienden todo lo que les dice y, cuando una mañana descubren el cuerpo sin vida de su pastor, enseguida se dan cuenta que ha sido asesinado.

Como el encargado de resolver el crimen es un policía bastante inútil, las ovejas sacarán provecho de todas las historias de detectives que les contaba George para resolver ellas mismas el misterio, donde no pocos son sospechosos de ser los culpables.

Las ovejas detectives se encuentra disponible en el catálogo de Prime Video desde el 24 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido la película que ya cuenta con el sello de aprobación del mismísimo Stephen King?

Bajo el título Backrooms: Everything Must Go Edition, la película aterrizó en las salas estadounidenses el pasado viernes 5 de julio, quedando con la incertidumbre de si llegaríamos a ver esta versión por estos lares.

Finalmente, nuestras plegarias han sido escuchadas, pues acaba de confirmarse el inminente estreno de la versión extendida de Backrooms en España para esta misma semana.

Este viernes llega a las salas de España Backooms: Liquidación total, la versión extendida de Backrooms

A través de un comunicado de prensa, Elastica, distribuidora de la cinta en España, ha anunciado el inminente estreno de la edición extendida de la aclamada película de terror de Kane Parsons, la cual llegará bajo el título de Backrooms: Liquidación total.

Con una duración total de 126 minutos, la nueva versión incluirá 16 minutos de metraje adicional exclusivo para los cines, que se proyectará tras los créditos de la película.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, la trama de Backrooms sigue la historia de Clark, un hombre que asiste regularmente a terapia para lidiar con sus problemas personales.

Una noche, Clark encuentra por casualidad en el sótano de su tienda de exposición de muebles una puerta oculta en una pared que, al atravesarla, aparece en una amplia estancia formada por multitud de habitaciones que conforman un laberinto que no parece tener fin.

Cuando se lo cuenta a Mary, su terapeuta, esta no le cree, por lo que decide regresar para traerle una prueba de lo que dice, acudiendo junto a unos amigos con cámara en mano. Sin embargo, cuando Clark desaparece, Mary decide acudir al lugar en busca de pistas sobre su paradero, solo para descubrir que los delirios de su paciente son más reales de lo que parecían...

Backrooms: Liquidación total estará disponible en las salas de cine de España a partir de este viernes 10 de julio de 2026. ¿Volverás al cine para disfrutar de la versión extendida de la película?

Pero la carrera de Sheridan arrancaba mucho antes de que se consagrara con Yellowstone; antes incluso de ser nominado al Óscar por Comanchería. Allá por los noventa, un joven Taylor Sheridan se dejaba ver en series como Walker, Texas Ranger o La doctora Quinn.

Como actor, Taylor Sheridan ha tenido papeles destacados en series como Hijos de la anarquía o Veronica Mars. También lo hemos visto aparecer en sus propias series en papeles que ha creado específicamente para interpretarlos personalmente, como Travis Wheatley en Yellowstone.

Cuando aún era un completo desconocido, Taylor Sheridan consiguió un papel de la forma más violenta posible: pegándole un puñetazo a otro actor que le incordiaba.

Taylor Sheridan dio un golpe (literalmente) de efecto en un casting

Durante su paso por The Howard Stern Show, Taylor Sheridan ha rememorado cómo un proceso de selección cuando era un completo desconocido terminó con él soltándole un puñetazo a otro actor. Eso sí, le avisó antes de que, si seguía tocándole las narices, le pegaría ese castañazo:

"Le dije que lo iba a hacer. Le dije: 'Mira, si me vuelves a interrumpir, te voy a dar una paliza'. Me miró como si estuviera loco y luego siguió hablando. Yo estaba sentado en el sofá y cumplí mi promesa. Entonces supe que esto se había acabado. Así que dije: 'Bueno, supongo que este no es el trabajo para mí. Muchas gracias a todos'. Me levanté y salí.

Volví a la agencia de talentos y me dijeron: '¡Felicidades!'. Y yo digo: '¿Felicidades?' Entonces dijeron: 'Lo conseguiste'. Dije, "¿Conseguí qué?" Dijeron: 'Conseguiste el trabajo'".

Se trataba de una especie de anuncio de sofás que, en palabras de Sheridan, "no requería ninguna habilidad especial". En el rodaje, pudo conocer al productor ejecutivo que lo había escogido:

"Durante un descanso entre el rodaje, salgo a fumar y hay un tipo con una gorra de los Chicago White Sox, una chaqueta deportiva, vaqueros y zapatillas de tenis, y toda esa combinación me fascinó. Le dije: '¿Entonces, tú a qué te dedicas? ¿Eres camarógrafo o algo así?'

No puede parar de reírse cuando me mira y dice: 'Soy el productor ejecutivo. Yo fui quien te contrató'. Le dije: 'Tengo curiosidad por eso. ¿Por qué lo hiciste?'

Dijo: 'Le dijiste a ese tipo que ibas a pegarle, y luego le pegaste. Es lo más gracioso que he visto en mi vida. Lo he visto unas cincuenta veces'".

Bueno, si eres actor o actriz y tienes procesos de selección en el horizonte, recuerda que soltarle puñetazos a la gente no suele ser tan productivo como le resultó a Taylor Sheridan.

El cineasta argumentó que no quería que su película final se pareciera tanto a Érase una vez en Hollywood, por lo que The Movie Critic no podía ser su canto de cisne. Desde que canceló el proyecto, no ha dicho ni mu sobre su décima y última película (recordemos que Kill Bill cuenta como una sola); únicamente ha dejado claro que no es su prioridad.

Tarantino está centrado actualmente en The Popinjay Cavalier, la obra teatral que estrenará en 2026 en el West End de Londres. Sin embargo, parece que también ha avanzado en paralelo con su último proyecto cinematográfico como director.

Al menos eso es lo que ha dejado caer Robert Richardson, que ha sido director de fotografía en varios largometrajes de Tarantino, como Érase una vez en... Hollywood, Los odiosos ocho, Django desencadenado, Malditos bastardos y Kill Bill.

Quentin Tarantino puede empezar a filmar su película final pronto

En una entrevista con Screen Daily, Richardson ha dicho que Quentin Tarantino ya tiene planes para filmar su décima película "en algún momento del próximo año".

El director de fotografía señala que la preproducción está prevista para verano de 2027 y que se trata de una "historia novedosa" de la que, por supuesto, no ha soltado prenda.

Richardson también destaca que, como ya avisó Quentin Tarantino, el cineasta no se centrará en la película hasta que no termine sus compromisos con la obra de teatro, que lo tendrá enredado varios meses a principios de 2027.

Tocará seguir vigilando las novedades de Quentin Tarantino y ese misterioso proyecto final de uno de los directores más reseñables de las últimas décadas. ¿Por dónde crees que saldrá el nuevo proyecto del cineasta?

Ambientada cinco años después de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker, la película dirigida por Shawn Levy (Deadpool y Lobezno) contará con estrellas como Ryan Gosling, Flynn Gray, Amy Adams, Matt Smith, Mia Goth, Simon Bird, Aaron Pierre, Jamael Westman y Daniel Ings.

La premisa general se conoce desde hace tiempo. Star Wars: Starfighter sigue a un piloto que acude al rescate de un niño y lo lleva a un refugio seguro.

Sin embargo, Making Star Wars (vía Comicbook) ha revelado que el nombre del personaje de Ryan Gosling es Cade. De ser correcta esta información, Star Wars: Starfighter podría estar lista para recuperar otro personaje del viejo Universo Expandido de Star Wars, ahora conocido como Legends.

Ryan Gosling podría ser uno de los usuarios de la Fuerza más poderosos de Star Wars

Si nos aventuramos a pensar que Gosling dará vida a Cade Skywalker, la película de Shawn Levy podría estar a punto de recuperar a uno de los personajes más complejos de Legends. Es descendiente de Luke Skywalker, hijo de Koi Skywalker y Morrigan Corde (Nyna Calixte). Y lo más importante, el condenado es calcado a Ryan Gosling en las ilustraciones de los cómics.

Puede que Star Wars: Starfighter esté usando el nombre como recurso, pero cabe destacar que Cade Skywalker, aunque se formó como jedi, terminó siendo contrabandista al más puro estilo Han Solo. Recurría a la especia y al alcohol para disipar cuanto podía su conexión con la Fuerza, especialmente para escapar del fantasma de la Fuerza de Luke.

Eso no le impidió convertirse en uno de los usuarios de la Fuerza más poderosos de todos los tiempos, haciendo gala de poderes que, al menos en aquella época, eran inauditos.

Sea el mismo personaje o no, lo que está claro es que Star Wars: Starfighter deberá cambiar la historia de Cade para adaptarla al nuevo canon, que no transcurre más de un siglo después de la batalla de Yavin. Saldremos de dudas a medida que conozcamos más detalles de la película.

La película dirigida por Craig Gillespie necesita entre 300 y 420 millones de dólares para ser rentable, en función de las fuentes que optemos por escuchar. En cualquier caso, hasta la mínima parece una cifra inalcanzable para Supergirl a estas alturas.

Teniendo en cuenta que se avecinan estrenos prominentes como La Odisea o Spider-Man: Brand New Day, está creciendo un rumor que sugiere que Warner ha acelerado los planes para llevar Supergirl a formatos digitales lo antes posible.

Según DC Film News, Supergirl estaría disponible para alquiler y compra en formato digital a partir del 28 de julio, apenas 30 días después de su estreno en salas. Esta no es la fecha en la que llegará a HBO Max, ya que Warner aún intentará monetizar algo el filme a través de estos canales.

Superman ya llegó muy pronto a plataformas en 2025

Aunque entendemos que el fiasco que ha supuesto la taquilla de Supergirl es un motivador importante, hay que tener en cuenta que el universo DC ya hizo algo parecido con su primera película: Superman. En 2025, la película encabezada por David Corenswet llegó a plataformas 35 días después de su debut en salas.

Superman no tuvo un mal rendimiento en taquilla, 618,7 millones de dólares, por lo que el plano económico no fue el principal motivador de aquella premura. James Gunn dijo que quería que todos pudieran ver Superman antes del estreno de la temporada 2 de El Pacificador en HBO Max, que fue en agosto.

DC Studios también estrena serie en agosto este año, Linternas, pero no se espera que esté conectada directamente con Supergirl en modo alguno como para que se pueda esgrimir esa excusa.

Sea como fuere, si estabas esperando a ver Supergirl en casa, todo sugiere que podrás hacerlo antes de que termine el mes, salvo que prefieras esperar a que llegue a HBO Max.

El proyecto contaba con uno de los directores que mejor han trabajado con Denzel Washington, Antoine Fuqua, con quien ha filmado la trilogía de The Equalizer y la exitosa Training Day (Día de entrenamiento).

La película de Netflix iba a contar la historia de cómo el general cartaginés se convirtió en un dolor de muelas para Roma, especialmente cuando se plantó en la ciudad tras atravesar los Alpes con elefantes de guerra.

Pero la película de Aníbal se topó con problemas presupuestarios justo cuando el rodaje se acercaba a su inicio. Se estaban ultimando detalles de localizaciones y el proceso de casting estaba en curso. Como te contamos en HobbyCine, se estaban buscando soluciones para salvar el proyecto, pero parece que no ha sido suficiente.

Adiós a la película de Aníbal Barca de Denzel Washington

Tal y como recoge The Playlist, el director de fotografía del proyecto, el tres veces ganador del Óscar Robert Richardson, ha revelado que Netflix ha cancelado la película, en la que estuvo trabajando más de 10 semanas:

"Iba a rodar Aníbal con Antoine y Denzel Washington para Netflix, Aníbal Barca sería el general de Cartago, pero el proyecto se canceló hace apenas dos semanas. Estuve trabajando en él durante 10 o 12 semanas".

Netflix aún no se ha pronunciado oficialmente sobre esta cancelación, pero le cierra la puerta a un proyecto muy interesante que estaba en manos de profesionales muy competentes que han demostrado funcionar de maravilla juntos.

Se decía que el compromiso de Antoine Fuqua con la película de Netflix lo había llevado a rechazar dirigir la secuela de Michael, pero puede que la situación cambie ante esta cancelación.

Si tenías ganas de ver regresar a Denzel Washington al género de espada y sandalia, mucho nos tememos que, a falta de la confirmación de Netflix, la película de Aníbal Barca no se hará realidad.

Después de tocar la gloria con Oppenheimer, que le brindó al fin el Óscar a Mejor director, Nolan se lanza a la mitología para adaptar el poema épico de Homero que relata el regreso a casa de Odiseo tras participar en la guerra de Troya.

Siguiendo la tendencia de Nolan, La Odisea tiene un elenco repleto de estrellas que incluye a Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse Garcia o Mia Goth, entre otros.

Además, La Odisea cuenta con el aliciente de ser el primer largometraje filmado íntegramente con cámaras IMAX, el formato predilecto de Christopher Nolan. El director es un férreo defensor de la experiencia cinematográfica en salas.

Aunque la película ha experimentado algunas controversias durante la fase promocional, como el papel de Lupita Nyong'o o algunas ediciones en los tráileres que no gustaron demasiado, la verdadera prueba de fuego para La Odisea acaba de llegar.

La Odisea conquista al público en su premiere

Ayer se celebró la premiere mundial de La Odisea en Londres, donde parte de la prensa especializada y algunos invitados pudieron disfrutar de la película. También se han realizado los primeros pases de prensa. Con la película ya proyectada en público por primera vez, se ha levantado el embargo a las primeras reacciones en redes sociales.

Y no es que sean positivas, es que La Odisea ha recibido unas primeras impresiones abrumadoramente buenas por parte de la crítica. Algunos se atreven incluso a calificarla como la mejor película de Christopher Nolan; la más ambiciosa, su joya de la corona.

Se destaca la escala del proyecto y cómo Christopher Nolan cumple con su manual de cineasta al incluir todo aquello que esperan ver los fans de su filmografía.

Los elogios para el reparto están bastante repartidos: desde los que ven a Anne Hathaway como candidata al Óscar por su papel como Penélope hasta los que destacan el contraste entre los papeles de Matt Damon (Odiseo) y Tom Holland (Telémaco). Robert Pattinson (Antínoo) y John Leguizamo (Eumeo) también son destacados.

Como decimos siempre, habrá que ver si estas primeras reacciones tan entusiastas se traducen en críticas finales igual de optimistas. Son un buen medidor, pero a veces la pasión se enfría a la hora de dar el veredicto final.

Lo sabremos en unos días, cuando se levante el embargo de las críticas antes de que La Odisea llegue a los cines el próximo 17 de julio. ¿Volverá a coronarse Christopher Nolan?

La cinta supone la continuación directa de su anterior entrega, Spider-Man: Cruzando el Multiverso, cuya trama quedó de lo más interesante con el joven Miles Morales atrapado en un universo alternativo donde su variante resulta ser el mismísimo Merodeador, siendo capturado por su otra versión.

Por suerte muy pronto contará con ayuda, ya que Spider-Gwen ha partido en su busca reclutando a un impresionante grupo arácnido formado por Peter B. Parker, Spider-Man Noir, Peni Parker, Pavitr, Spider-Ham, Hobie Brown y Spider-Byte.

La película tenía que haberse estrenado originalmente el 29 de marzo de 2024, pero, debido a numerosos contratiempos (entre ellos la huelga de guionistas de 2023), el proyecto se fue aplazando hasta quedar fijado para junio de 2027 (si es que no vuelve a demorarse, claro).

Phil Lord y Christopher Miller aseguran estar avanzando a muy buen ritmo con Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

Durante una reciente entrevista para Empire, los guionistas y productores de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, Phil Lord y Christopher Miller, compartieron una importante actualización sobre el estado del proyecto, afirmando que están avanzando a muy buen ritmo con la película.

"Estamos totalmente inmersos en el proyecto. Hoy mismo vamos a visitar la sede de IMAX para ver cómo luce el material a escala y asegurarnos de que tenga la resolución necesaria para verse espectacular.

Seguimos trabajando a fondo en la sala de montaje con el equipo y todo está tomando forma muy bien. Es una película enorme y hay muchísimo trabajo por hacer. Tienes que seguir haciendo algo que no se haya hecho antes. Eso es todo lo que hay que hacer", explica Miller.

"Los detalles importan. Lo maravilloso de estas películas es que todos los miembros del equipo son excelentes en lo que hacen. Así que te sientas a admirar a todos estos artistas brillantes.

Además, tenemos la oportunidad de trabajar con cineastas increíbles, pasar el día entero en una sala e intentar, entre todos, mejorar cada aspecto poco a poco. Es muy divertido", añade Lord.

Si todo va bien, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse llegará a las salas de cine el próximo 18 de junio de 2027. ¿Tienes ganas de ver cómo concluye la trilogía protagonizada por Miles Morales?

Siguiendo la premisa de "cuidado con lo que deseas", la trama de la cinta gira en torno a Bear, un joven que, desesperado por hacer que se fije en él Nikki, su amor de toda la vida, recurre a lo sobrenatural para lograr que su sueño se haga realidad.

Para su sorpresa, el deseo se cumple y acaba saliendo con ella, haciendo que su vida sea mucho más feliz y placentera. Sin embargo, no dura mucho ya que, lo que empieza como un inocente deseo, se convierte en toda una pesadilla cuando Nikki se obsesiona con Bear hasta convertirse en su sombra, llegando a los extremos más inconcebibles con tal de corresponder a su amor.

La película ha sido todo un pelotazo en las salas, recaudando hasta el momento más de 400 millones de dólares en todo el mundo bajo un escaso presupuesto de 750.000 dólares.

Este éxito también ha repercutido en sus estrellas, en especial Inde Navarrette, quien ha conquistado a la crítica con su actuación como Nikki. Gracias a eso, le empiezan a llover ofertas de trabajo más suculentas, y la actriz comienza a compartir cuáles podrían ser sus proyectos más deseados.

Inde Navarrette está interesada en Marvel, y se ha reunido con el director de X-Men

Durante una entrevista para Nylon, Navarrette explicó cómo ha notado "al 100%" un cambio en el tipo de audiciones que le ofrecen a raíz de su trabajo de Obsession.

Al preguntarle por sus proyectos soñados, la actriz señaló estar interesada en hacer una película de Marvel. Si bien no entró en detalles, recientemente se reunió con Jake Schreier, director de Thunderbolts* que se encargará de realizar el nuevo reinicio de los X-Men en el UCM.

Esto más la afirmación de la actriz en participar en una producción de Marvel indican que podría formar parte de la nueva película de los mutantes. Por supuesto, esto son solo conjeturas, por lo que habrá que esperar hasta que su fichaje se haga oficial en caso de que finalmente participe en dicha producción.

Obsession se encuentra en las salas de cine de España desde el 26 de junio de 2026. ¿Qué personaje crees que le pegaría a Inde Navarrette en la nueva película de los X-Men?

En esta ocasión, el guion y la dirección corre a cargo de Aaron Sorkin, guionista de la anterior entrega que ha trabajado en producciones como Ser los Ricardo o El juicio de los 7 de Chicago.

Por su parte, Jesse Eisenberg tampoco estará de vuelta encarnando a Mark Zuckerberg, sino que el papel será asumido por Jeremy Strong, actor muy conocido por encarnar a Kendall Roy en Succession.

Sony Pictures desvela el título oficial en castellano de The Social Reckoning

Con su estreno cada vez más cerca, Sony Pictures ha desvelado cuál será el título en castellano de The Social Reckoning, adaptándolo por un título que tenga más gancho de cara a atraer al público.

Así, la secuela de La red social tendrá por título El precio de la red y, para abrir boca, el estudio ha mostrado los primeros carteles oficiales de la película enfocados en su elenco principal.

Puedes echar un ojo a los pósteres oficiales de El precio de la red a través de la galería que te dejamos a continuación.

Descrita como un complemento perfecto de la película de David Fincher, la trama de la secuela gira en torno a Frances Haugen, una ingeniera de Facebook que, con la ayuda de un joven reportero del Wall Street Journal, sacará a la luz los secretos más oscuros de la red social y cómo ha influido de forma negativa en la población adolescente.

Además de Jeremy Strong, conforman el elenco de la película Mikey Madison (Anora), Jeremy Allen White (The Bear), Bill Burr (El rey del barrio), Billy Magnussen (Lilo y Stitch), Betty Gilpin (La guerra del mañana), Patrick Fischler (Cape Fear) y Wunmi Mosaku (Los pecadores), entre otros.

El precio de la red se estrena en las salas de cine el próximo 9 de octubre de 2026. ¿Qué te parece la premisa de la película secuela de La red social?

Aunque ha escrito el guion, no será Tarantino quien se encargue de su dirección, sino David Fincher, cineasta de sobra conocido por sus trabajos en títulos como El club de la lucha, Seven o La red social, entre otros muchos.

Lo poco que se sabe del proyecto es que tendrá lugar varios años después de los eventos de la anterior entrega para mostrar un Hollywood muy diferente a través de Cliff Booth, de nuevo interpretado por Brad Pitt.

The Adventures of Cliff Booth mezclará muy bien los estilos de Quentin Tarantino y David Fincher

Durante una reciente entrevista para Comicbook, Timothy Olyphant, una de las estrellas de The Adventures of Cliff Booth, explicó cómo la nueva película de Netflix equilibra los estilos de Tarantino y Fincher a la perfección.

"Bueno, lo genial de la experiencia, y de algunas de las cosas que he visto, es que ambos elementos están muy vivos al mismo tiempo; es una mezcla genial.

Es una película de Quentin en toda regla. Escuchas esos diálogos y es como oír una gran canción de los Rolling Stones: sabes que son los Stones, reconoces esos dos acordes de Keith Richards. Tiene eso.

Pero luego llega Fincher y aporta... Imprime su sello personal: la estética, la atmósfera, la música... Es claramente una película de Fincher. Así que ver cómo ambos elementos interactúan y se retroalimentan simultáneamente... es algo genial", compartió el intérprete.

Aparte de Brad Pitt y Timothy Olyphant, conforman el elenco de la cinta Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Matt Groove, J.B. Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany y Lauren Glazier, entre otros.

The Adventures of Cliff Booth se estrena en cines el próximo 25 de noviembre de 2026, y estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 23 de diciembre. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película elaborada entre Quentin Tarantino y David Fincher?

Basada en la novela de Michael Blake, la trama de la cinta tiene lugar tras la Guerra de Secesión estadounidense, en plena colonización del Oeste. Bajo este escenario seguimos la historia de John J. Dunbar, un desencantado teniente que se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados.

Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux, donde conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.

Bailando con lobos regresa con un nuevo montaje del director

Tal como informa Variety, Bailando con lobos cuenta con un nuevo montaje del director en el que Kevin Costner mostrará contenido inédito de una de sus películas más emblemáticas.

Esta nueva versión restaurada en formato 4K será una edición extendida de casi cuatro horas que incorpora más de media hora de material adicional inédito.

La restauración ha sido realizada por el laboratorio Cinegrell, con sede en Zúrich, en colaboración con el Festival de Cine de Locarno a través de su proyecto Locarno Heritage y con la agencia de ventas internacionales de la película, K5 International.

Bailando con lobos estrenará su nuevo montaje del director en el Festival de Cine de Locarno el próximo 7 de agosto de 2026 en la pantalla gigante de la Piazza Grande como parte de la sección Histoire(s) du Cinéma. ¿Qué te parece que la película de Kevin Costner cuente con una nueva versión remasterizada y extendida?

No solo Sheridan, sus estrellas también van destacando en otras producciones, como por ejemplo la que vamos a hablar ahora.

Aunque todavía no ha aterrizado en España, hay un largometraje protagonizado por uno de los actores habituales de Taylor Sheridan que ya es considerado por muchos como "una de las mejores películas de acción del año".

Así es Man of War, la cinta de acción con LaMonica Garrett que está causando furor

El pasado 3 de julio aterrizó en Estados Unidos Man of War, un nuevo thriller de acción dirigido por William Kaufman (Presión extrema, Metralla) que protagoniza LaMonica Garrett, actor habitual en las producciones de Taylor Sheridan que ha participado en títulos como Operaciones especiales: Lioness o 1883, uno de los spin-offs del universo Yellowstone.

Ubicada dentro del contexto de la invasión rusa a Ucrania, la trama de la cinta sigue la historia de Connor, un veterano de élite de las Fuerzas Especiales estadounidenses cuya misión se vuelve repentinamente mucho más personal cuando su hija adoptiva es tomada como rehén por mercenarios rusos.

Tal como recoge Collider, la película está siendo elogiada por la crítica, donde destacan su "carnicería total" y la interpretación "imponente y dura" de Garrett, describiéndola como "una de las mejores películas de acción del año".

Man of War se encuentra disponible en formato digital y VOD desde el 3 de julio de 2026 en Estados Unidos, aunque por el momento se desconoce cuándo llegará la película a España. ¿Conocías esta producción con una de las estrellas de Taylor Sheridan?

Claro que el clima en el país norteamericano no es el mejor, y no hablamos del meteorológico, sino del político. El segundo mandato de Trump ha provocado un cisma aún más profundo que su primera presidencia, y pocas cosas lo representan mejor que una encuesta en la que Idiocracia se ha impuesto a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Tal y como recoge Deadline, The New York Times ha preguntado a sus lectores cuál es la película que consideran que representa mejor a Estados Unidos. No es una encuesta puntual, pues se suele hacer frecuentemente en los medios cuando se acercan fechas patrióticas.

Habitualmente, El padrino: Parte II suele imponerse en estas listas por cómo se narra la historia de superación de la familia Corleone en Nueva York. En cambio, este año la efeméride nos deja un campeón muy diferente que relega al clásico de Francis Ford Coppola al segundo puesto. El primero está patrocinado por Brawndo. Ahora con más electrolitos.

Idiocracia, la sátira convertida en un documental sobre Estados Unidos

El fervor patriótico ha quedado diluido cuando muchos escogieron Idiocracia, la distopía de Mike Judge estrenada en 2006 que nos llevaba a un futuro 500 años adelante en el tiempo, cuando una ola contra la intelectualidad barrió Estados Unidos, resultando en una nación dominada por la absurdidad más absoluta.

Terry Crews dio vida al presidente Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho, todo un personaje, campeón de lucha libre, actor porno...

El New York Times destaca que muchos eligieron Idiocracia como película más representativa por cómo está derivando el país en la era Trump, especialmente con ese combate de la UFC celebrado en la Casa Blanca. También se señala que la elección venía acompañada de pesar.

Idiocracia presenta un mundo que nadie querría ver en realidad, pero al que nos acercamos demasiado 20 años después del estreno de la película.

Y es que 2026 no solo ha sido el año del gran regreso de Spielberg, sino que hemos visto cómo relatos nacidos de YouTube se convertían en auténticos éxitos de taquilla que han superado a superproducciones con presupuestos 10 y 20 veces mayores.

Los casos más sonados, claro, son Obsession, de Curry Barker, y Backrooms, de Kane Parsons. Ambas historias surgieron de series preparadas por Baker y Parsons para YouTube, entraron en el radar de las personas adecuadas y han recaudado 403 millones y 349,7 millones de dólares en taquilla, respectivamente.

Hollywood ha tomado buena nota y los grandes estudios ya están a la caza de otros casos con potencial. Uno que ha recibido numerosas ofertas ha sido The Mandela Catalogue, de Alex Kister, que es la que ha captado la atención de Steven Spielberg.

Spielberg llevará a la gran pantalla otro fenómeno de YouTube

Según informa Bloody Disgusting, Steven Spielberg se ha unido al equipo de producción de la película de The Mandela Catalogue, que será lanzada por Amazon MGM Studios, United Artists y Amblin. El creador de la serie, Alex Kister, también ejercerá como productor.

The Mandela Catalogue se ambienta en un condado ficticio de Wisconsin llamado Mandela, como reza el título. Allí, unos seres de otra dimensión son capaces de adoptar forma humana y reemplazar a los vecinos, invadiendo poco a poco la comunidad.

Su plan es someter a los humanos a tortura psicológica para ir diezmando la especie hasta provocar su extinción. La serie de YouTube usa el recurso del material encontrado para mostrar cómo se desarrollan los planes de estos seres.

Contar con un cineasta legendario como Steven Spielberg en la producción de la película de The Mandela Catalogue es un gran valor añadido para este proyecto que, sin duda, seguiremos con gran interés.

La secuela verá el regreso de varios personajes, empezando por el Bruce Wayne de Pattinson, claro. También tendremos a Colin Farrell de nuevo irreconocible como Oz Cobb, papel que ya repitió a lo grande en El Pingüino, el único aperitivo que hemos tenido entre las dos películas.

Andy Serkis también regresa como Alfred Pennyworth, al igual que Jeffrey Wright como el comisario James Gordon. Repiten también Jayme Lawson como Bella Reál y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez.

Además, se han incorporado al elenco Sebastian Stan como Harvey Dent, Scarlett Johansson como su esposa, Gilda Dent, y Charles Dance como su padre, Charles Dent. Brian Tyree Henry y Sebastian Koch también están confirmados, pero no se han desvelado sus personajes.

El Joker vuelve a sonar con fuerza en The Batman: Parte II

Tal y como recoge Box Office Pro France, durante el Studio Show, un evento con exhibidores a menor escala que la CinemaCon, ha visto cómo vuelve a sonar fuerte el regreso de Barry Keoghan como el Joker, personaje al que ya interpretó al final de la primera película.

Los rumores sobre el regreso de Barry Keoghan llevan sonando desde hace tiempo, pero van y vienen con el tiempo. Oficialmente, el personaje no está confirmado para la película.

No obstante, sabemos que Colin Farrell solo tiene un par de escenas en The Batman: Parte II. Sería raro que Reeves presentara al Joker en esa escena final de la peli de 2022 para no usarlo en esta secuela, aunque sea momentáneamente.

La incógnita parece que nos acompañará una buena temporada. Como hemos dicho, The Batman: Parte II está actualmente en producción, pero no se estrenará hasta el 1 de octubre de 2027.

Es la segunda película del estudio, que en primavera arrasó con Super Mario Galaxy: La película, el único filme de este año que ha superado los 1.000 millones de dólares de recaudación por ahora. Pero hoy hemos venido a hablar del futuro, de la próxima peli de Illumination: Not Alone.

Aprovechando el debut de Minions & Monsters en salas, Universal ha lanzado el teaser tráiler de Not Alone, la próxima cita que nos propone el estudio de Gru. Mi villano favorito en la gran pantalla.

Eric Guillon, Claire Dodgson y Jonathan del Val son los directores de esta película protagonizada por Timothée Chalamet y Selena Gomez, que prestan voz a los protagonistas. Se les unen estrellas como Rob Brydon, Diane Morgan, Jamie Demetriou, Brett Goldstein, Allison Janney o Lamorne Morris.

Not Alone: una historia de amor que deriva en locura

A ritmo del Space Oddity de David Bowie, el teaser tráiler de Not Alone empieza como una historia de amor entre los personajes de Chalamet o Gomez; Joe, un mecánico aeroespacial, y Fran, una astrobotánica. Pero antes del final, vemos que ambos están a punto de recibir una visita muy especial... y alocada.

A continuación puedes ver este largo teaser de Not Alone, y también te dejamos la sinopsis de la película de Illumination:

"Joe, un mecánico introvertido, y Fran, una astrobotánica, reciben el encargo de crear el primer cohete propulsado por plantas. Sienten una química inmediata, aunque ambos carecen de habilidad para el amor.

Joe, que lleva una vida solitaria y aislada, se encuentra dando refugio a tres extraterrestres: Dunk, Welly y Shirm. El trío huye del celoso oficial Zandro y deduce que el cohete de Fran los llevará de vuelta a casa sanos y salvos".

Not Alone es la gran apuesta de Illumination para primavera de 2027, con su estreno fijado en abril. ¿Iniciará una nueva saga para el estudio?

Dwayne Johnson, que prestó su voz al semidiós Maui en la película animada de 2016 y en Vaiana 2, estrenada en 2024, regresa para encarnar al personaje en acción real, aprovechando el físico de sus años como luchador que lo ha convertido en una estrella de acción de talla mundial.

Quien no repite en la película de acción real de Vaiana es Auli'i Cravalho, la actriz que prestó voz al personaje titular en animación. En su lugar, Catherine Laga'aia será la encargada de interpretar a Vaiana en pantalla.

El elenco anunciado para el live-action incluye a John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y Jemaine Clement.

La herencia de Dwayne Johnson está muy presente en el live-action de Vaiana

Durante una entrevista con DiscussingFilm, Dwayne Johnson ha contado cómo su abuelo, el gran jefe Peter Maivia, ha sido fuente de inspiración para el modo en que ha interpretado a Maui ante la cámara, ya que se trata de una aproximación muy diferente a la que realizó en animación:

"Todo lo que se ve en la película, la bravuconería de Maui, su presencia, sus tatuajes, su cabello, su voz... es mi abuelo", comenta The Rock.

Aunque Dwayne Johnson nació en California, es de ascendencia samoana por parte de su madre. Peter Maivia fue su abuelo materno y entrenó a su padre, Rocky Johnson durante sus años como luchador profesional.

El actor acostumbra a destacar sus raíces siempre que tiene ocasión, como hizo en Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw. Claro que Vaiana le brinda una oportunidad de oro para ello.

Será este miércoles 8 de julio cuando Disney estrene la película de acción real de Vaiana en cines, con Dwayne Johnson listo para transformar nuestro verano.

La primera película de Christopher Nolan desde Oppenheimer es esta adaptación del poema épico de Homero sobre el regreso a casa de Odiseo tras la guerra de Troya; una travesía que le llevó una década y una sucesión de aventuras desgarradoras.

Matt Damon será Odiseo, mientras que Tom Holland dará vida a su hijo, Telémaco, que ve cómo los pretendientes de Penélope (Anne Hathaway) presionan para que elija a uno y lo convierta en rey.

El actor tendrá dos estrenos de primerísimo nivel en un lapso de dos semanas, pues a finales de mes volverá a enfundarse las mallas en Spider-Man: Brand New Day. Así que Holland está en modo promoción durante todo el mes.

Christopher Nolan y Tom Holland se las vieron con un enemigo implacable: el arcoíris

Tom Holland está ahora centrando sus esfuerzos promocionales en La Odisea, que tiene su premiere esta tarde en Londres. El actor ha estado charlando con la revista Empire (vía DiscussingFilm), donde ha rememorado una anécdota en la que tuvieron que interrumpir el rodaje para que la escena no pareciera una parodia:

"El arcoíris más absurdo posible salía del castillo al que se suponía que iba a regresar... Parecía sacado de My Little Pony".

Teniendo en cuenta el ambiente dramático que nos espera en La Odisea, es normal que Nolan quisiera interrumpir la escena y esperar a que el efecto visual cesara antes de continuar. Aunque esperamos que grabasen una toma falsa con Holland yendo al castillo dando saltitos.

¿Podían haber eliminado el arcoíris en posproducción? Sí. Pero Christopher Nolan es demasiado perfeccionista y ese es un detalle nimio que solo requería un poco de paciencia para no tener que regresar a esa escena durante la edición.

Con o sin arcoíris, La Odisea llega a los cines el 17 de julio para convertirse en el primer largometraje de la historia filmado íntegramente con cámaras IMAX. ¿Tienes ganas de ver la aventura épica de Matt Damon, Tom Holland y compañía a las órdenes de Christopher Nolan?

Alex Garland se encargará de dirigir la adaptación cinematográfica del RPG de FromSoftware, mientras que Michael Sarnoski llevará a la gran pantalla la visión del videojuego de Hideo Kojima (Kojima Hideo).

Elden Ring es la adaptación que más detalles ha ofrecido hasta el momento, pues hemos visto fotos y vídeos del rodaje y conocemos a buena parte de su elenco, que incluye nombres como Cailee Spaeny, Ben Whishaw, Kit Connor, Tom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno o Jonathan Pryce, entre otros.

Aunque de Death Stranding se sepa menos, ambas películas recibirán un fuerte impulso económico a partir del nuevo acuerdo alcanzado entre A24 y Google para entrenar y desarrollar nuevas herramientas de IA.

Google mejora el potencial económico de Death Stranding y Elden Ring

Según recoge The Wall Street Journal, A24 y Google han iniciado una colaboración para el desarrollo y aplicación de herramientas de inteligencia artificial centradas en la producción cinematográfica. Esto otorga a A24 un colchón de 75 millones de dólares.

El proyecto está enfocado en las dos adaptaciones de videojuegos, por lo que es lógico asumir que tanto Elden Ring como Death Stranding se beneficiarán económicamente en sus respectivos presupuestos.

La noticia ha generado cierto nivel de suspicacia por cómo puede afectar la IA generativa a las adaptaciones de estos dos videojuegos, pero desde A24 aclaran que el proyecto con Google no incluye ese tipo de tecnología generativa, sino que está centrado en aspectos como aligerar la carga de trabajo de los profesionales y la distribución posterior.

Ponen como ejemplo la elaboración de guiones gráficos y aclaran que, en cualquier caso, sus equipos no están obligados a hacer uso de IA para trabajar; simplemente la tienen ahí, disponible.

Una inyección de capital nunca viene mal a proyectos como Elden Ring y Death Stranding, que apuntan a convertirse en las películas más caras jamás producidas por A24. Veremos si se mantienen las promesas y ambas películas llegan sin nada de IA en pantalla.

En la película de James Gunn vimos debutar a Milly Alcock como Kara Zor-El, la prima de Superman que protagonizaría su propia aventura este año. Warner en general y DC Studios en particular han pasado meses promocionando Supergirl y tratando de captar la atención de un público que se muestra actualmente apático con el cine de superhéroes, con honrosas excepciones.

La cosa no pintaba bien tras el primer fin de semana de Supergirl en la cartelera. La película tenía un rendimiento muy inferior al esperado y empezaba a hablarse de que podría generar pérdidas millonarias a Warner.

Y la situación no ha mejorado en la segunda semana de Supergirl en la cartelera, que se salda con una de las mayores caídas de ingresos en el género de superhéroes.

Supergirl no encuentra el rumbo en taquilla

La película dirigida por Craig Gillespie termina su segundo fin de semana en cines con una recaudación de 9,6 millones de dólares en los Estados Unidos, lo que supone una caída del 74,1 % con respecto al fin de semana de estreno.

En comparación, películas como Flash, que tuvo un 72,5 % de caída, o Morbius, un 73,8 %, fueron tan desastrosas como Supergirl en lo que a rendimiento se refiere, pero con cifras ligeramente mejores. Otra película que comparábamos con la de Milly Alcock hace poco es The Mandalorian and Grogu, que sufría una caída del 70,1 % en mayo.

La única "buena" noticia que recibe Supergirl este fin de semana es que la recaudación global ya ha superado los 100 millones de dólares, aunque sigue muy lejos del punto de rentabilidad que, según fuentes cercanas a la producción, rondaría los 300 millones.

Supergirl no tiene pinta de poder achicar agua en taquilla y, pese a que en DC Studios han restado importancia a este fracaso, que la segunda película de una franquicia como el Universo DC, que ha sido reiniciada para "hacerse como es debido", se la pegue de esta manera, es una señal muy peligrosa de en qué punto está el público. ¿Crees que Supergirl merecía este destino?

Esta semana es la más tranquila de julio, aunque tenemos un estreno especialmente importante (y fresquito) este miércoles en salas.

Además, no olvides los nuevos episodios de La casa del dragón en HBO Max, Ciudad de las Estrellas, Cape Fear y Silo en Apple TV o el final de temporada de Rancho Dutton en SkyShowtime. También tienes nueva cita con X-Men 97 en Disney+.

Hoy en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno en España durante la semana comprendida entre el 6 y el 12 de julio de 2026.

Las corrientes (miércoles 8 de julio)

Empezamos con un poquito de cine argentino con Las corrientes, la nueva película de Milagros Mumenthaler (La idea de un lago).

Lina ha logrado en su vida todo lo que profesionalmente puede desear una estilista de su calibre, pero aún tiene un vacío por llenar en su interior.

Tras regresar a Buenos Aires, su vida ha cambiado y, poco a poco, todos empezarán a notar cómo ha virado hacia un nuevo destino.

Protagonizan Las corrientes Isabel Aimé Gonzalez Sola, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Claudia Sánchez, Ernestina Gatti y Sara Bessio.

Haciendo amigos (viernes 10 de julio)

Pero igual lo que hace falta con este calor son unas risas. Para eso tendremos este viernes Haciendo amigos.

La nueva comedia de David Marqués sigue a dos atracadores que acaban de dar un golpe en una joyería y se han dado a la fuga de la policía. Por suerte para ellos, un grupo de teatro confunde a uno de los atracadores con un nuevo miembro y encuentran el modo de esconderse a simple vista... o casi.

Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega y Sherezade Atiénzar lideran el reparto de Haciendo amigos.

Vaiana (miércoles 8 de julio)

El estreno más potente y refrescante de la semana en salas llegará el miércoles, cuando Vaiana (Moana) se estrene en cines.

Disney continúa su estrategia de convertir en películas de acción real sus clásicos animados y, tras el éxito de Lilo y Stitch en 2025, este año regresa el espíritu playero.

Dwayne Johnson se convertirá en el semidiós Maui en acción real, mientras que Vaiana será interpretada por Catherine Laga'aia, en lugar de Auli'i Cravalho, que le pone voz en animación.

Completan el elenco principal del live-action de Vaiana John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y Jemaine Clement.

La casa de la pradera (miércoles 8 de julio)

En el terreno de las series también va la cosa de remakes. Netflix nos propone una agradable vida en el campo con la nueva versión de La casa de la pradera.

Las novelas semiautobiográficas de Laura Ingalls Wilder regresan a televisión con un nuevo elenco bajo la supervisión de la creadora de Archivo 81, Rebecca Sonnenshine.

En el elenco de esta nueva versión de La casa de la pradera encontrarás a Alice Halsey, Luke Bracey, Crosby Fitzgerald, Skywalker Hughes, Jocko Sims, Warren Christie, Wren Zhawenim Gotts, Meegwun Fairbrother, Alyssa Wapanatâhk y Ryan Robbins, entre otros.

The Ghost in the Shell (martes 7 de julio)

Y cerramos en Prime Video, donde mañana, martes, se estrena el nuevo remake The Ghost in the Shell.

El manga cyberpunk de Masamune Shirow (Shirow Masamune) regresa a la pantalla con una nueva versión que rinde homenaje al estilo 2D del anime original.

Science SARU y Production I.G se han unido para hacer posible este regreso de Motoko Kusanagi y compañía.

Aunque sea una semana tranquila, hay estrenos de sobra para combatir las temperaturas con una buena película o serie esta semana. ¿Tienes alguna preferencia entre los estrenos de estos días?

En primer lugar es obligatorio comentar que los videojuegos se han convertido en una nueva mina de oro para el cine con películas que han amasado verdaderas fortunas: desde las dos entregas de Super Mario hasta Una película de Minecraft o la franquicia centrada en Sonic. Las adaptaciones que se hacen hoy en día gozan del interés del público y consiguen grandes recaudaciones de taquilla, algo impensable en los años 80 y 90.

Uno de los aspectos que nos hace ser más optimistas es que el rodaje de The Legend of Zelda se esté llevando a cabo en las mismas localizaciones de Nueva Zelanda en las que Peter Jackson rodó El señor de los anillos. Hablamos de un marco natural incomparable que es esencial para el aspecto visual que requiere la película.

También es de agradecer que se haya primado "hacer cantera" y tirar de nuevos talentos que se adecúen mejor a los personajes que echar mano de rostros ya conocidos. Las primeras imágenes de Bo Bragason como Zelda y de Benjamin Evan Ainsworth como Link nos ponen los dientes largos, pero además constatan que estaremos ante una versión actualizada de los personajes, con un corte más guerrero.

Si nada cambia, The Legend of Zelda verá la luz un poco antes de lo esperado puesto que la fecha de estreno ha cambiado del 7 de mayo al 30 de abril de 2027. ¡Altísimas expectativas en un año que será decisivo para la saga!

Pese a haberse introducido en la industria cuando era una niña y haber triunfado varias veces en televisión, en los últimos años ha estado bastante ausente de nuestras pantallas, y aquí podrás descubrir qué ha sido de ella.

Qué fue de Alyson Hannigan

Alyson Lee Hannigan nació en marzo de 1974 en Washington D. C., Estados Unidos. Desde los cuatro años ya empezó a aparecer en anuncios de televisión, y a los 11 consiguió su primer agente y se mudó a Hollywood.

A la edad de 14 años actuó junto con Kim Basinger en su primera película, Mi novia es una extraterrestre (1988), en la que también coincidió con su futuro novio en la ficción para Buffy, cazavampiros: Seth Green, aunque para eso todavía tendría que pasar una década.

Mucho antes de triunfar en televisión, tuvo su primer papel regular en la pequeña pantalla a través de la serie Free Spirit, al que siguieron varios roles menores hasta que logró consolidarse.

A finales de los 90, Joss Whedon la eligió para unirse al reparto de Buffy, cazavampiros en el rol de Willow Rosenberg, una experta en ordenadores, judía como la propia actriz, y la mejor amiga de Buffy, a quien daba vida Sarah Michelle Gellar.

Willow Rosenberg se convirtió en uno de los personajes más conocidos de la intérprete, pues le dio vida durante los 144 episodios que tuvo la serie repartidos a lo largo de sus siete temporadas, entre 1997 y 2003. Además, también encarnó a Willow como un personaje recurrente en Ángel, un spin-off de la serie en el que se dejó ver entre 2001 y 2003.

Según declaró en una entrevista de 2017, se sintió “muy afortunada de haber tenido esa experiencia” en Buffy, que describe como “increíble”.

“Poder hacer todo lo que hice fue un verdadero regalo para mí como actriz. Fue una serie tan bien escrita y buena que siempre la recordaré con cariño”. Además, destacó haber conocido en ella a su “esposo” Alexis Denisof, que daba vida al personaje de Wesley Wyndam-Pryce.

Gracias a su éxito en Buffy, cazavampiros, la actriz de Willow pasó a formar parte de la saga de películas cómicas de American Pie iniciadas por Paul Weitz y Chris Weitz. Así, a partir de 1999 la vimos dando vida a Michelle Flaherty en American Pie (1999), American Pie 2 (2001) y American Pie 3: ¡Menuda boda! (2003).

Se saltó su aparición en las entregas 4, 5, 6 y 7 de la serie que renovaban al elenco completo, pero luego estuvo de regreso para American Pie: El reencuentro (2012) donde se recuperaba al casting original.

Alyson Hannigan después de Buffy, cazavampiros

Cuando parecía que podría haber llegado al culmen de su carrera gracias a todas las producciones populares en las que había participado, Alyson Hannigan todavía tenía una última serie con la que triunfar, e incluso ganar mayor popularidad que con Buffy: Cómo conocí a vuestra madre.

Carter Bays y Craig Thomas se basaron en sus propias vidas para desarrollar la serie, con algunos personajes inspirados de manera directa en sus familiares y amistades.

Rebecca, la esposa de Craig Thomas, le puso una condición a su marido si quería seguir adelante con el proyecto: Alyson Hannigan debía ser la actriz que la interpretara en pantalla adoptando el rol de Lily Aldrin. Y así fue.

Durante las nueve temporadas y más de 200 episodios que tuvo Cómo conocí a vuestra madre entre 2005 y 2014, Alyson Hannigan ostentó uno de los roles protagónicos de la producción, en compañía de Josh Radnor y Jason Segel.

A pesar de triunfar una vez más en televisión, durante la última década Alyson Hannigan ha mantenido un perfil mucho más bajo en pantalla y no la hemos podido ver actuar en ninguna producción relevante durante los últimos años.

Se dejó caer por las cintas: Do You Take This Man (2016), Igual eres el asesino (2018), Kim Possible (2019), Flora y Ulises (2021) y Office Race (2023). También fue una actriz de doblaje habitual de la serie de animación infantil Fancy Nancy de Disney Plus, entre 2018 y 2022.

Alyson Hannigan en la actualidad

Si bien en los últimos meses se habló mucho sobre el regreso de Buffy, cazavampiros con una nueva serie en el que estaría de vuelta Sarah Michelle Gellar, el resto del reparto original de la serie no iba a actuar de nuevo en ella, ni siquiera Alyson Hannigan. De todos modos, el proyecto fue cancelado a principios de este 2026.

Por su parte, desde principios de año, la antigua Lily Aldrin tan solo ha estrenado una película, Solo Mio, aunque se ha mantenido bastante activa en redes sociales convirtiéndose en una influencer de manualidades, enseñando cómo realizar diversas decoraciones al más puro estilo Art Attack.

En su perfil se describe primero como “actriz”, luego como “madre” de sus dos hijas, Satyana Marie Denisof y Keeva Jane Denisof, y por último como “entusiasta de las manualidades”.

No obstante, en estos momentos tiene un nuevo largometraje entre manos, con su regreso a la comedia a través de Dodie & Cheryl Get Hitched, una película sobre dos lesbianas de pueblo que deciden casarse desatando la hipocresía a su alrededor.

Ahora que ya sabes lo que fue de Alyson Hannigan, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Thora Birch, la actriz de American Beauty que podría haber regresado en Hocus Pocus 2 y Miércoles o Alfred Molina, el Doctor Octopus de Spider-Man 2, que también está dentro el Universo DC y Star Wars.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Alyson Hannigan, la actriz de Buffy, cazavampiros, American Pie y Cómo conocí a vuestra madre.

El primero en llegar a la cartelera ha sido Minions & Monsters, que se estrenó en las salas el pasado miércoles 1 de julio, siendo ya la séptima entrega de esta prolífica saga animada de Illumination ambientada en el universo de Gru, mi villano favorito.

La cinta ha contado con un presupuesto de 85 millones de dólares, que no es el más alto de la franquicia, pues se han llegado a producir largometrajes de hasta 100 millones de dólares.

Pero en lo que todas coinciden es en conseguir unos resultados en taquilla espectaculares, casi llegando a recaudar diez veces más de su presupuesto en algunos casos.

Continuando con el cine familiar, el próximo miércoles 8 de julio será el llegue a los cines remake en live action de Vaiana producido por Disney, cuyo presupuesto se estima en más de 200 millones de dólares.

Ya hemos visto cómo en los últimos años Disney ha estado dando tumbos, sin terminar de acertar en taquilla con las versiones en imagen real de sus clásicos animados. Al menos hasta que Lilo y Stitch rompió con su mala racha de fracasos el pasado 2025. ¿Logrará la compañía repetir su éxito una vez más con Vaiana?

Julio es el mes de los blockbuster

Una semana después, el miércoles 17 de julio, aterrizará en los cines La odisea, la nueva película de Christopher Nolan que tiene una ambición tan grande como el poema épico de la mitología griega en que se basa.

La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway. Se filmó en seis países diferentes, desde Marruecos hasta Islandia. Y ha contado con un presupuesto de más de 250 millones de dólares.

Christopher Nolan lleva permitiendo que compremos las entradas de su película desde hace más de un año, y se espera que La odisea llene las salas tal y como han hecho sus anteriores trabajos, ¿pero podrá estar a la altura de las expectativas?

Por último, el mes de julio cierra el miércoles 29 con otro de los estrenos más prometedores del verano: Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del Universo Spider-Man de Sony protagonizada por Tom Holland y Zendaya que hará regresar al héroe de Marvel a la gran pantalla después de cinco años.

Todavía no ha confirmado de manera oficial su presupuesto, pero se estima que esté entre los 200 y los 300 millones de dólares. Si bien es un regreso muy esperado, aún queda la duda de si estará a la altura del furor que levantó Spider-Man: No Way Home (2021) al rescatar a los Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Ambas estrellas son absolutos referentes en el cine bélico, donde Eastwood participó activamente en sus años mozos en películas como El desafío de las águilas o Los violentos de Kelly. Hanks empezó más tarde, pero su pasión por la II Guerra Mundial ha quedado demostrada desde entonces, incluyendo algunas de las mejores series bélicas de todos los tiempos.

Aunque Clint Eastwood y Tom Hanks han transmitido esa pasión por la recreación de la II Guerra Mundial a sus hijos, ni Scott Eastwood ni Colin Hanks han conseguido dar con la tecla en su último proyecto juntos: Lucky Strike.

Rod Lurie acaba de estrenar en Estados Unidos esta película que sigue a un soldado estadounidense atrapado tras las líneas alemanas durante la batalla de las Ardenas. Su única conexión con el bando aliado es una radio a la que se aferrará mientras lucha por eludir al ejército alemán para regresar sano y salvo.

Ni crítica ni público conectan con Lucky Strike

La película arrancaba mal hace unos días con la crítica especializada, que le daba un preocupante 56 % de aprobación en Rotten Tomatoes. Recordemos que todo lo que queda por debajo del 60 % en este agregador se considera "podrido".

Tras su estreno, el público tampoco ha respondido bien a la historia que propone Lucky Strike. Su valoración no es tan nefasta como la de la prensa profesional, pero se queda en un tibio 62 %, que es un aprobado raspadito.

Los espectadores consideran que, a pesar de tratarse de una historia basada en un suceso real, la película carece de una historia sólida que la respalde. También se señalan deficiencias en el diseño de producción.

En España podremos juzgar si Lucky Strike es horrible o no a partir del 3 de octubre, cuando los hijos de Clint Eastwood y Tom Hanks intentarán convencer a los espectadores nacionales con esta propuesta bélica. Aunque si no ha funcionado en Estados Unidos...

La nueva entrega de la saga animada de Illumination ha conseguido enamorar a la prensa especializada, por ser una película encantadora de los Minions cargada de referencias a la historia del cine.

Por eso la cinta se alzado con la nota más alta de la franquicia en Rotten Tomatoes, ostentando en estos momentos una nota media del 91%, superando así a la primera entrega de Gru, mi villano favorito (2010), que lideraba el podio hasta ahora con su 80% de media.

“Sería tentador describir esta séptima entrega, delirantemente animada e increíblemente divertida, del mundo de Gru, mi villano favorito como el Ciudadano Kane de los pequeños y parlanchines personajes. Solo que la película misma... llega ahí primero”, señalan desde Daily Telegraph.

“El guion, de Coffin y Brian Lynch, construye varios gags a partir de un profundo conocimiento cinematográfico, lo cual apela al cinéfilo que llevo dentro. La duración de 90 minutos también es una gran ventaja”, añaden desde Boston Globe.

Minions & Monsters fracasa en taquilla

En cambio, la taquilla de Minions & Monsters no ha resultado estar tan favorecida como sus reseñas, pues la cinta ya se proyecta como una de las menos taquilleras de la saga en su estreno.

Según estiman desde el medio TheWrap, la nueva película de los Minions estaría teniendo su peor fin de semana de apertura, con una recaudación estimada en Estados Unidos de 39,5 millones de dólares en sus tres primeros días en taquilla.

Minions & Monsters quedaría así muy por detrás de la cifra más baja de la saga hasta el momento: los 75 millones de dólares que recaudó Gru 4. Mi villano favorito (2024).

Como es probable que sepas, el plan inicial era que Fast Forever se rodara de manera consecutiva a Fast & Furious X (2023), pero el cineasta Louis Leterrier y Vin Diesel fueron anunciando las sucesivas fechas en que se pospuso su filmación.

Hasta que, al final, Fast Forever inició su rodaje el pasado viernes 3 de julio, con Vin Diesel compartiendo a través de sus redes sociales un adelanto sobre cómo están yendo las cosas en el set.

Vin Diesel comparte su experiencia sobre Fast Forever

“Estoy en el plató”, relató Vin Diesel en un vídeo de su cuenta de Instagram en el que por fin podía darnos la buena noticia de que Fast Forever avanzaba en su producción. “La gente está trabajando a tope. Hay equipos increíbles trabajando”.

Pero el actor de Dominic Toretto no tardó en añadir un agradecimiento al “mejor público del mundo, al mejor fandom del mundo” por su “paciencia con la industria, con el estudio” y con él. Y prometió que “los últimos tres años y medio” no habrían sido en vano: “Hemos estado trabajando sin descanso para intentar crear un final increíble”.

Vin Diesel también aprovechó para recordar a otros personajes a los que ha tenido la oportunidad de interpretar en su espera para el regreso de Fast Forever, con mención especial para la cinta Rock 'Em Sock 'Em Robots de Mattel Studios, en la que ejercerá como actor y guionista.

Fast Forever, la undécima y última película de Fast & Furious, nos reunirá una vez más con Vin Diesel en marzo de 2028.

Fue esta primera película la que sembró la semilla de lo que más tarde acabaría convirtiéndose en Posesión infernal (The Evil Dead) (1981), el origen de una exitosa y longeva franquicia cinematográfica de terror.

En It's Murder! había una escena de suspense que su cineasta quería explorar en profundidad para inclinarse hacia el género del terror en su siguiente proyecto, para el que se preparó investigando este tipo de películas en autocines.

Cuando estuvo listo, Sam Raimi produjo un mediometraje de prueba con 1.600 dólares, Within the Woods (1978), que le permitió dar a conocer su idea para conseguir financiación y poder ejecutar una producción de mayor envergadura, una Posesión infernal que necesitó 375 mil dólares de presupuesto.

Posesión infernal: así nació la trilogía de Sam Raimi

Con 20 años recién cumplidos, después de fundar la productora Renaissance Pictures junto con Bruce Campbell, y de obtener el dinero suficiente que pudo conseguir gracias al apoyo de sus amistades, familiares e inversores, consiguió alumbrar The Evil Dead.

Una película convertida en un clásico de culto en el cine de terror sobre un grupo de jóvenes, liderado por el Ash Williams de Campbell, que pasaba un fin de semana en una cabaña en el bosque y se encontraba en el sótano de la casa los artefactos para ejecutar un ritual que terminaba en posesiones y asesinatos.

La cinta enamoró al público y a la crítica, siendo premiada en Stiges y consiguiendo un excelente rendimiento en taquilla que llevó a esa producción de apenas 400 mil dólares a recaudar 2,4 millones. Dejando claro que había un gran potencial en la propuesta.

Durante el desarrollo de la primera entrega de Posesión infernal ya se estuvieron barajando algunas ideas para su secuela, pero no terminaron de cuajar de manera inmediata, permitiendo que Sam Raimi estrenara sin éxito su siguiente largometraje, Ola de crímenes, ola de risas (1985), para luego regresar a su saga estrella con Terroríficamente muertos (1987).

La cinta subió de presupuesto, recuperó a Bruce Campbell y volvió a cosechar éxitos en todos los frentes. Por ello, antes de que Sam Raimi se lanzara a la dirección de Darkman (1990), ya empezaba a gestarse la tercera entrega de Posesión infernal, que se acabó materializando poco después como El ejército de las tinieblas (1992).

La tercera entrega de The Evil Dead volvió a triunfar pero se convirtió en el final de la trilogía original de Posesión infernal realizada por Sam Raimi. Sin embargo, aquel no fue el final de la saga, que resurgió un par de décadas más tarde.

Posesión infernal triunfa en el siglo XXI

En 2013, y de la mano de Fede Álvarez y con Jane Levy a la cabeza del reparto, vio la luz un reboot de la franquicia de terror de Sam Raimi titulado Posesión infernal (Evil Dead), que hizo resurgir la saga en el nuevo siglo con un éxito renovado, aunque siempre bajo el amparo de sus creadores originales.

Cuando aquel año le preguntaron a Sam Raimi por la necesidad de rehacer Posesión infernal, el director lo tuvo claro: era su oportunidad para producir la película que él habría querido poder hacer en los años 80, con un mejor sonido, una mejor imagen, y una mayor distribución en salas para que más gente pudiera catarla en la gran pantalla.

“Es como una historia de fantasmas alrededor de una fogata que se disfruta más si alguien la vuelve a contar a cada generación”, explicó Sam Raimi.

Así, eligió a Fede Álvarez para continuar con su legado en las salas tras haber trabajado con él y darse cuenta de que era un cineasta con mucho talento: “Este es el hombre al que quiero para contar mi historia de fantasmas para la nueva generación”.

La cinta, de 17 millones de dólares de presupuesto, terminó recaudando 97,5 millones, y los planes para su secuela cinematográfica siempre estuvieron sobre la mesa. Pero, en su lugar, surgió primero la serie de televisión Ash vs Evil Dead, que en origen podría haber sido una nueva película.

Tras años de ruegos para que viera la luz una nueva entrega de Posesión infernal, la propuesta de Fede Álvarez no fue suficiente para el público. “Está bien, pero lo que realmente queremos es ver a Bruce Campbell interpretando ese papel otra vez”, decía la gente, según recordó Sam Raimi. “Por eso estamos haciendo esto. Nunca antes habíamos hecho algo así, responder al fandom”.

De este modo, con Campbell de nuevo en acción tras su ausencia en el reboot, Sam Raimi fue el responsable de desarrollar la idea de la serie y también de escribir y dirigir su episodio piloto que se estrenó en el año 2015. Al final, la producción alcanzó las tres temporadas y se siguió emitiendo hasta 2018.

Cuando Ash vs Evil Dead fue cancelada, la idea para un nuevo largometraje de The Evil Dead volvió a aparecer, aunque eliminando al ya consagrado Fede Álvarez de la ecuación para incorporar a Lee Cronin como director y guionista de Posesión infernal: El despertar (2023), con quien Sam Raimi también había colaborado previamente.

Sin perder la racha que había seguido la saga año tras año, la cinta volvió a triunfar, consiguiendo 147 millones de dólares en recaudación después de haber contado con un presupuesto de 19 millones. Y, ahora, el futuro de Posesión infernal se sigue escribiendo.

El próximo 17 de julio llegará a la cartelera Posesión infernal: En llamas, un spin-off dirigido y coescrito por Sébastien Vanicek, en colaboración con Florent Bernard. Y en 2028 nos espera una nueva entrega: Evil Dead: Wrath, escrita y dirigida por Francis Galluppi.

Dirigida por Andy Serkis, la cinta se ambientará antes de los eventos de El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001) para seguir los pasos de Gollum en su búsqueda del anillo mientras es perseguido por Aragorn.

Aunque en ella veremos el regreso de personajes e intérpretes ya conocidos como: Gollum de Andy Serkis, Aragorn de Jamie Dornan, Frodo Bolsón de Elijah Wood, o Gandalf de Ian McKellen, Anya Taylor-Joy se une al reparto de la película en un rol nuevo.

La actriz de Furiosa: De la saga Mad Max dará vida a una elfa sindar del Bosque Negro conocida como Seren, quien ha sido descrita como una “capacitada y letal agente al servicio de Thranduil”, quien deposita en ella toda su confianza.

Anya Taylor-Joy ha “sido elfa” toda su vida

Charlando con Rotten Tomatoes, Anya Taylor-Joy mostró con estas palabras su entusiasmo ante su próximo papel en El señor de los anillos: La caza de Gollum y su admiración por el cineasta del largometraje:

“Siento que he sido elfa toda mi vida, así que es muy gratificante poder dedicarme a ello profesionalmente. Soy una gran fan de El señor de los anillos. Soy una gran fan de Andy Serkis. Creo que es un hombre maravilloso y un creador innovador. Así que, para mí, formar parte de este mundo y dar vida a Seren es un sueño hecho realidad”.

Junto con Anya Taylor-Joy, también veremos como nuevos rostros en El señor de los anillos: La caza de Gollum a: Kate Winslet como Marigol, Leo Woodall como Halvard, y Lee Pace como Thranduil.

Pues Christopher Nolan viene a tu rescate, pues en las últimas horas ha desvelado algo muy interesante sobre el estreno de su inminente película: La Odisea. ¡Ya queda muy poco para ver esta nueva apuesta por la épica en cines!

El caso es que el cineasta no se anda con rodeos, y si tiene que hacer una película dura, la va a hacer. Estamos ante un director curtido en mil batallas, como Odiseo (Matt Damon) tras la legendaria Guerra de Troya, así que no se va a achantar a estas alturas de la película, nunca mejor dicho.

Pero antes de continuar, te dejamos el tráiler de su largometraje, para que te vayas haciendo una idea sobre lo que comenta el cineasta en sus últimas declaraciones. ¡Mira!

Y ahora sí, el momento que tanto estabas esperando. Resulta que Christopher Nolan ha sido muy claro y ha confesado que La Odisea solamente se podía llevar a cabo con una calificación R.

El director tenía entre ceja y ceja filmar la versión más intensa posible de la historia, incluyendo las imponentes armas de la época. Este motivo hizo que aumentara la brutalidad de la cinta (y su calificación), algo que seguramente agradecerá el espectador.

¿Qué te han parecido sus palabras? La Odisea, sin duda, apunta maneras, especialmente con este elenco que acompañará a Damon: Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page y Himesh Patel.

Y como sabemos que quieres verla ya, te recordamos que tendrás que esperar hasta el 17 de julio para disfrutarla en pantalla grande. El bueno de Nolan siempre recomienda ver sus películas en cines, en la pantalla más grande que tengas cerca de casa, así que no esperes a su lanzamiento en formato digital o te arrepentirás.

Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, una cinta que se situará años antes de lo que vimos en el primer lagrometraje que se estrenó en cines. ¡Sí, veremos a Haymitch y compañía siendo unos jovenzuelos!

Además, aunque ya no tengamos una trama centrada en los actores de la primera cinta, sí que tendremos grandes estrellas en esta precuela: Mckenna Grace, Ralph Fiennes, Jesse Plemons, Elle Fanning, Kieran Culkin, Maya Hawke, Lili Taylor, Glenn Close y Ben Wang.

¡Menudo elenco! Pero antes de continuar, te dejamos por aquí el teaser en castellano de la película, para que te vayas habituando a las nuevas voces de la franquicia:

¿A que te han entrado ganas de saber más? Pues justamente hoy se ha desvelado un nuevo teaser, con imágenes inéditas de personajes capitales de la saga como Caesar Flickerman, Plutarch, Haymitch y Effie Trinket.

Justo debajo de estas líneas puedes echar un vistazo al vídeo. ¿Echas en falta algún personaje de la franquicia en Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha o crees que cubrirán las necesidades de todos los fans?

Nosotros estamos deseando ver la cinta, y aunque ya nos podemos imaginar quién sobrevivirá a los juegos, al tratarse de una precuela, esperamos que la película nos pueda sorprender con su dirección. ¿Y tú qué opinas?

¿Sientes que las precuelas para con este tipo de sagas pierden algo de fuelle al carecer de cierto factor dramático, pues el espectador ya conocería parte del desenlace de antemano? Oye, igual nos sorprenden con algún añadido inesperado...

A mí me resulta imposible escoger, aunque soy muy fan del prólogo de Batman: Begins, con ese retiro de Bruce Wayne hasta encontrarse a sí mismo. Ya sabes, las historias de origen suelen encandilar al personal si se abordan como mandan los cánones.

En cualquier caso, nadie suele acordarse del cierre de la trilogía, de aquella cinta que llevó el título de El caballero oscuro: La leyenda renace. ¿Por qué crees que no se suele hablar tanto de ella en comparación con sus primeros dos capítulos?

¡Y más si tenemos en cuenta la aparición de Anne Hathaway como Catwoman, uno de los mejores personajes de la franquicia! Pues bien, hace unas horas se ha publicado una curiosidad con respecto a la audición de dicho personaje.

He estado investigando, y ya tuvimos unas declaraciones parecidas de la actriz que recogimos aquí en 2020, pero ahora tenemos algo más de información sobre el asunto y una nueva declaración en vídeo. ¡Además, Anne Hathaway le cuenta la anécdota a Tom Holland, que eso siempre es un plus!

Resulta que, de cara a la audición, la actriz pensaba que su papel sería el de... ¡Harley Quinn en lugar de Catwoman! Se metió tanto en el personaje que llegó a vestirse con sus ropajes, pero finalmente Nolan le sorprendió con la noticia:

Y claro, fueron días frenéticos para ella, por lo que tuvo que cambiar de personalidad de manera fulminante, como una auténtica psicópata según dice, lo que habla muy bien de la gran actriz que es. ¡La cara de Tom es un poema escuchando la anécdota!

¿Y a ti qué te ha parecido? ¿Conocías esta curiosidad sobre uno de los grandes personajes del universo de Batman?