En ella, James Ortiz daba vida a un extraterrestre en forma de roca bautizado con cariño por Ryland Grace como Rocky. Para encarnarlo, Ortiz no sólo le prestó su voz, también fue el marionetista detrás de la figura que interactuaba el personaje de Ryan Gosling en la soledad del espacio.

Al igual de Ryland, Rocky también había abandonado su planeta natal en busca de una cura para la próxima extinción de su mundo. Un largo período de tiempo que lo tuvo alejado de casa y hace que el intérprete detrás del extraterrestre se pregunte cómo lo vivió su personaje.

James Ortiz quiere una secuela de Proyecto Salvación

En una reciente entrevista con el medio ScreenRant, James Ortiz planteaba la posibilidad de una secuela de Proyecto Salvación que profundizara en la historia de Rocky tras el final de la cinta de Phil Lord y Christopher Miller.

“¿No sería genial? Sí, ¿qué pasará después? Lo he pensado”, reflexionó James Ortiz. “Me parece que sería muy interesante, porque Rocky ha estado lejos del resto de Eridianos durante mucho tiempo”.

“Me intriga saber cómo sería el periodo de adaptación. Ahora se ha convertido en una especie de persona, así que ¿cómo reaccionarían ante él? ¿Qué significaría eso para él? Es algo en lo que siempre pienso”.

Proyecto Salvación tuvo una excelente acogida con su estreno en cines el pasado mes de abril, tanto por parte del público como de la crítica, y ahora la cinta puede disfrutarse en streaming a través de Amazon Prime Video.

Todo el mundo está hablando de La bola negra, y todo el mundo está yendo a ver la película. Por eso la cinta lleva ya recaudados 18 millones de euros y sigue liderando las listas de los largometrajes más vistos en España.

Desde su estreno en cines hace ya dos semanas, la nueva película de Los Javis no ha bajo del podio, por muchos lanzamientos nuevos que lleguen a la cartelera luchando por arrebatarle el puesto, lo que demuestra la buena salud que tiene el cine español.

La bola negra sigue liderando la taquilla española tras 2 semanas

La cinta de terror La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain, llegó a los cines esta semana, pero se ha mantenido en segunda posición para permitirle a La bola negra seguir triunfando.

Mientras que En el corazón de la bestia, protagonizada por Brad Pitt, y que aterrizó en los cines al mismo tiempo que el éxito español del momento, ocupa un tercer lugar en las listas.

Por detrás tenemos la adaptación de Resident Evil, que llegó a la cartelera incluso una semana antes, y Verity. La sombra de un engaño con Anne Hathaway, que ya lleva una semana en los cines.

Por su parte, a nivel mundial, La bola negra se sitúa en el momento de escribir estas líneas como la película 121 más taquillera del año. Aunque debemos tener en cuenta que la cinta de Los Javis todavía no ha pisado el territorio estadounidense, donde llegará el próximo 16 de octubre.

Si bien hemos disfrutado de títulos como No hay otra opción, Scarlet o The Furious, que han pasado un poco de puntillas por las carteleras, aún nos quedan unos meses apasionantes en los que vamos a poder ver cine asiático de gran calidad.

La primera en llegar es la propuesta de ciencia-ficción Kakeru (Sheep in the Box) de Hirokazu Koreeda en próximo 16 de octubre. La pregunta que tratará de contestar esta película es si la tecnología será capaz algún día de devolvernos a nuestros seres queridos. Plantea que en un futuro próximo haya humanoides creados con inteligencia artificial en reemplazo de personas fallecidas.

Cambiamos de registro para hablaros de la cinta coreana de animación Exorcism Chronicles: The Beginning que llegará también el 16 de octubre en plena Sppoky Season. Se trata de un estreno tardío dado que la producción data de 2024 que nos llevará a seguir la historia de un monje que quiere proteger a un niño del mal absoluto.

Un amor posible llegará de forma muy limitada a salas comerciales antes de recalar el 6 de noviembre en Netflix, Se trata de un drama romántico dirigido por Lee Chang-Dong. Esta cinta coreana de 164 minutos de duración viene con críticas muy positivas el Gran Premio del Jurado de Venecia como aval.

Hay espacio también para el thriller de la mano de Kiyoshi Kurosawa en El samurái y el prisionero que toma como base la novela de Honobu Yonezawa. Nos desplazamos al Japón feudal para seguir un curioso whodunit de época.

La acción la pondrá Hope, propuesta coreana de Na Hong-jin que no teme abrazar temas apocalípticos mientras ofrece un espectáculo de primera a lo largo de sus más de dos horas y media de metraje. Se estrenará el 30 de octubre con el objetivo de exprimir el fin de semana de Halloween.

La esperada Godzilla Minus Zero, la película más larga de la saga, verá la luz el 6 de noviembre inaugurando un mes más exiguo en estrenos de cine asiático. La producción japonesa es una continuación directa de Godzilla Minus One que tratará de recuperar el equilibrio entre drama humano y el cine de monstruos.

La violinista se estrenará ya el 13 de noviembre y es una verdadera rareza. Se trata de una coproducción de Singapur, España e Italia que se ha alzado con dos prestigiosos premios en el Festival de Annecy: mejor largometraje y mejor música original.

China nos traerá otra propuesta de animación el mismo día de estreno, aunque en un registro my diferente: Bonnie Bears: Salto al futuro se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el que la humanidad está prácticamente aniquilada.

Habrá que esperar hasta el 11 de diciembre para poder ver otro estreno de cine asiático en cartelera. Será la japonesa We Are Aliens coproducida por Francia y en un tono de drama intimista que retrata la fragilidad de las relaciones en la adolescencia.

Comparte fecha de estreno con la coreana The Day She Returns del cineasta Hong Sang-soo que, en esta ocasión, realiza un ejercicio de estilo rodando en blanco y negro y sacándole punta a una premisa metalingüística.

Y hasta aquí podemos leer. Es cierto que 2026 no nos ha deparado grandes estrenos asiáticos, pero también hay que tener en cuenta que a veces tardan muchísimo en llegar a nuestro territorio. Estaremos pendientes de lo que está por llegar para que no os perdáis ningún título imprescincible.

David Corenswet volverá a meterse en la piel de Kal'El en la película, que verá a Superman en la necesidad de colaborar con Lex Luthor (Nicholas Hoult) para hacer frente a la amenaza de Brainiac (Lars Eidinger). También veremos de vuelta a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Guy Gardner o Milly Alcock como Kara Zor'El.

Como el Universo DC no ha brillado tanto como esperaban originalmente, aunque tampoco es que sea un despropósito, hay cierto recelo sobre qué nos ofrecerá Man of Tomorrow. El tono que aporta Gunn a sus películas no es del gusto de todos y se ha convertido en uno de los handicaps de la reiniciada franquicia.

Por contra, el entusiasmo que aporta David Corenswet al hablar de la secuela hace que no veamos el momento de acomodarnos en la butaca del cine para verla. El actor británico se tira a la piscina y la compara con una de las películas de Star Wars más queridas.

David Corenswet pone el listón de Man of Tomorrow por las nubes

Por si no lo sabías, David Corenswet es ultrafan de Star Wars, hasta el punto de tener memorizados los diálogos de varias escenas. Recientemente, el actor ha estado charlando con Entertainment Tonight, donde se ha atrevido a equiparar Man of Tomorrow con Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca:

"Lo primero que me vino a la mente fue la escena inicial de El Imperio contraataca; cada vez que veo esa película, me emociona mucho el reencuentro de Luke, Han y Leia. Fue realmente emocionante escuchar a James Gunn hablar sobre cómo quería llevar a los personajes, especialmente las relaciones entre Superman y Lex, y luego entre Clark y Lois, a una segunda fase.

Han vivido más cosas en el tiempo transcurrido. Así que, en Man of Tomorrow, nos encontramos con ellos en situaciones más sólidas y establecidas, pero, obviamente, lo que está en juego hace que todo eso corra el riesgo de perderse".

El Imperio contraataca es una de las películas de Star Wars más queridas y mejor valoradas, además de incluir uno de los giros de guion más sonados en la historia del cine. Equiparar cualquier largometraje con el filme dirigido por Irvin Kershner son palabras mayores.

Veremos si Man of Tomorrow cumple las expectativas que marca David Corenswet cuando la película de DC llegue a los cines el 9 de julio de 2027.

Tan solo un año después del estreno de Tyler Rake 2, Joe Russo anunció el desarrollo de la tercera película, a la que regresaría Sam Hargrave como cineasta después de haber estado detrás de las cámaras de las dos cintas anteriores.

Todo marchaba según lo previsto: se pulió un guion para que estuviera a la altura de las dos primeras películas, Chris Hemsworth regresó como protagonista, y Golshifteh Farahani e Idris Elba también se unieron al reparto del tercer largometraje para retomar sus papeles como Nik Khan y Alcott de manera respectiva.

Chris Hemsworth está rodando Tyler Rake 3 en Tailandia

Con todo listo, el rodaje de Tyler Rake 3 dio comienzo el pasado mes de julio y se espera que dé por finalizado este mes de octubre en tres de sus localizaciones: Sídney, Wollongong y Europa.

Mientras la producción llega a sus compases finales, Chris Hemsworth se mantiene en forma, y esta semana ha compartido a través de sus redes sociales una actualización sobre sus entrenamientos.

Junto con el vídeo en el que podemos verlo boxear, Chris Hemsworth ha escrito lo siguiente: “Estamos rodando Tyler Rake 3 en Tailandia y he tenido la suerte de entrenar con mi buen amigo Boonsanong Borchae. Gracias, hermano”.

Por el momento, Netflix no ha fijado en su calendario la fecha de estreno Tyler Rake 3, aunque todo parece indicar que la película de Chris Hemsworth producida por los hermanos Russo no verá la luz hasta finales de 2027.

Tras encargarse de Los Increíbles 2 (2018) para Pixar, Brad Bird llegó a un acuerdo con Skydance Animation para realizar su película de ciencia ficción y aventuras de estética neo-noir, protagonizada por Raymond Gunn, el último detective de raza humana que queda en un mundo habitado por extraterrestres y robots.

Ray Gunn ya ha podido verse en su preestreno durante el Festival de Cine de Londres, y las primeras reseñas de la cinta parecen ser bastante positivas.

Esto es lo que opina la crítica de Ray Gunn, la nueva película de animación de Brad Bird

Desde el medio BlackFilmandTV.com creen que la última cinta de animación de Brad Bird gustará a un público de todas las edades, y destacan cómo “Ray Gunn entrelaza reflexiones sobre el racismo y la xenofobia, al tiempo que promueve la compasión y la aceptación cultural”.

En Next Best Picture señalan como algunos de los puntos fuertes de la producción: “Su excelente animación, sus entrañables personajes y sus guiños a los tropos clásicos del género”. Y añaden que podría ser una buena puerta de entrada para las nuevas generaciones en el cine negro.

Regresando al largo recorrido que ha tenido que experimentar Brad Bird para ver hecha realidad su película, en Pop Culture Planet destacan que, “tras casi 30 años de desarrollo, Ray Gunn demuestra que algunas ideas merecen la pena la espera”.

Ray Gunn, la película de Brad Bird que ha tardado tres décadas en ver la luz, se estrenará en los cines de todo el mundo el día 4 de diciembre, y el día 18 de ese mismo mes se añadirá al catálogo de Netflix.

Tal y como puedes ver más abajo, el nuevo largometraje de Curry Barker se titulará Anything But Ghosts, y ha sido escrito por el propio cineasta en colaboración con Cooper Tomlinson, a quien ya pudimos ver como actor en Obsession.

Esta película volverá a contar con Cooper Tomlinson encabezando el reparto, acompañado por el mismo Curry Barker. Ambos se pondrán en la piel de Eddy y Mouse, dos estafadores que se hacen pasar por investigadores de lo paranormal pero que verán cómo su negocio se sale de control cuando se cruzan con fantasmas reales.

El reparto de Anything But Ghosts lo completan en roles aún por concretar las estrellas: Bryce Dallas Howard, Aaron Paul, Violet McGraw y Chris Reinacher.

La cinta cuenta con el respaldo de Jason Blum en la producción bajo su sello Blumhouse-Atomic Monster, que nos trajo otro éxito del género en los últimos meses como Backrooms (2026). Por su parte, Focus Features, la distribuidora de Obsession, también se ha hecho con los derechos de distribución del nuevo proyecto de Curry Barker.

¿Cuándo se estrena la nueva película de Curry Barker?

Anything But Ghosts inició su rodaje en marzo de 2026 en Vancouver, Canadá, bajo el título provisional de Faraday, y finalizó un mes después, el pasado mes de abril. Ahora la cinta se prepara para su llegada a los cines de todo el mundo el próximo 7 de mayo de 2027.

Por el momento no se ha compartido ningún tráiler de la película de Curry Barker pero, teniendo en cuenta que su producción terminó hace meses y su estreno está muy próximo, es probable que no tardemos en ver sus primeras imágenes.

La saga ha contado con un total de cinco películas: las cuatro primeras adaptaban su trilogía original -con el último largometraje dividido en dos siguiendo la moda del momento-, y la quinta película fue la precuela basada su novela que transcurría 64 años antes de la cinta original.

Ahora, Amanecer en la cosecha nos devuelve a Panem, ambientándose entre los eventos de la primera película y la última. Y lo hace batiendo un récord histórico en la saga.

Amanecer en la cosecha es la película más larga de Los juegos del hambre

Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha será la película más extensa de la saga, con una duración ya confirmada de 158 minutos. Esto se traduce en 2 horas y 38 minutos, arrebatándole así por muy poco el podio a Balada de pájaros cantores y serpientes (2023), que ostentaba el récord hasta ahora con 157 minutos.

Por detrás de ella, la película más extensa fue la segunda película de la saga, Los juegos del hambre: En llamas (2013) con 146 minutos, seguida por la primera entrega de Los juegos del hambre (2012) con 143 minutos.

La siguiente cinta más larga fue el final de la serie original, Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2 (2015), con 137, y en última posición se encuentra Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (2014).

Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha bate de este modo el récord de duración en las adaptaciones cinematográficas de la obra de Suzanne Collins, que dentro de muy poco podremos disfrutar en cines, a partir del próximo viernes 20 de noviembre.

David Ellison fundó la compañía de cine Skydance Media en el año 2006 y no tardó en aliarse con Paramount Pictures para empezar a colaborar en la creación de películas. En 2009 ambas empresas firmaron un acuerdo de cinco años, que acabó extendiéndose en un par de ocasiones, hasta 2021.

Durante ese tiempo lanzaron películas de primera categoría, expandiendo sagas como: Misión Imposible, Terminator, Transformers, Top Gun o Star Trek.

A partir de 2024, David Ellison quiso ir un paso más allá en su relación con Paramount Global, e intentó adquirir la compañía para continuar creciendo. Al final logró fusionarse con la empresa en verano de 2025.

Poco tiempo después, la nueva Paramount Skydance empezó a hacer ofertas para adquirir también Warner Bros. Discovery, que entró en un proceso de subasta ese mismo año y, durante meses, tuvo la posibilidad de acabar fusionada con otras empresas como Netflix.

Si bien durante los últimos meses se presentaron varias demandas antimonopolio para impedir la fusión de Warner Bros. Discovery con otras compañías, Paramount Skydance ha terminado logrando cerrar el proceso de compra este mes de octubre.

De este modo, David Ellison se ha convertido ahora en el presidente y director ejecutivo de la nueva Skydance Corporation, junto con Ynon Kreiz, el antiguo director ejecutivo de Mattel que ahora ocupa el cargo de codirector ejecutivo en Skydance.

Eso sí, la inversión millonaria para conseguir este objetivo ha sido alta y las expectativas financieras que espera conseguir la compañía con la fusión están a la par. Por ese motivo y, como primera medida, esta fusión traerá consigo miles de despidos, tal y como ocurrió con la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney hace unos años.

¿Qué películas, series y plataformas tendrá Skydance?

La fusión entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery bajo el nombre de Skydance Corporation inicia de este modo una nueva era para el cine y la televisión, que engloba algunas de las más importantes franquicias de la industria, plataformas de streaming o canales de televisión.

HBO Max, procedente de Warner Bros. Discovery, será el principal exponente en el streaming de la nueva Skydance, así como Paramount+ de la antigua Paramount Skydance, que en España no existe pero ha ido ofreciendo sus contenidos a través de la plataforma SkyShowtime.

Por último, en cuanto los servicios que ofrecerá en television, Skydance contará en su haber canales como: CBS, CNN, MTV, TBS, Comedy Central o Food Network.

A las sagas ya mencionadas más arriba de Paramount, se suman ahora otras que no han dejado de ser explotadas en diferentes medios, como: Harry Potter, El señor de los anillos, Dune, Yellowstone, Juego de Tronos o Matrix.

Todo eso sin contar con el vasto Universo DC de James Gunn, que incluye grandes nombres del género superheróico como Batman o Superman.

David Ellison ha planteado como objetivo seguir reforzando su compromiso con las salas de cine, lanzando alrededor de 30 largometrajes al año, así como unos 180 programas y series de televisión, proyectos entre los que se espera que combine apuestas más comerciales con otras más independientes.

Sin irnos demasiado lejos, de acara a 2027, ya sabemos que próximamente veremos llegar blockbusters de la mano de Skydance como Man of Tomorrow o El Señor de los Anillos: la caza de Gollum. Y series como Harry Potter y la piedra filosofal, la temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos o la cuarta de The White Lotus.

Durante una sesión de preguntas y respuestas que tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres, Danny Boyle confesó que, “por el momento”, 28 años después. Parte III se encontraba “en un segundo plano” entre sus proyectos.

Mientras esa cinta llega a materializarse, Danny Boyle está preparándose para estrenar su nuevo largometraje: Ink, un thriller de periodismo basado en hechos reales que llegará a la gran pantalla en enero de 2027.

¿Por qué no avanza la tercera entrega de 28 años después?

Danny Boyle pudo desvelar que Alex Garland había “escrito un guion fantástico”, por lo que podemos esperar que esté a la altura de las dos entregas previas de la saga de 28 años después.

No obstante, el principal problema al que se enfrentan ahora con la tercera película de la saga es, sobre todo, económico. “Solo necesitamos financiación. Pero espero que se consiga”, aseguró Boyle.

Por otro lado, también está el inconveniente de la apretada agenda de Alex Garland. En los últimos meses, el cineasta “ha estado ocupado con su propia película, que es un proyecto enorme”, señaló Boyle.

El director de 28 años después hace referencia a la adaptación cinematográfica de Elden Ring de A24, en la que Garland ejerce como guionista y director. Una producción ambiciosa que debe trasladar a la gran pantalla el videojuego de From Software creado por Hidetaka Miyazaki y escrito por George R.R. Martin.

Con los videojuegos solemos encontrarnos ante un punto de partida común. Gran parte de las adaptaciones que se realizan nacen de sagas consolidadas en el medio y, por tanto, ya cuentan con múltiples entregas a sus espaldas que han supuesto la creación de un universo propio en expansión.

No es lo mismo la Hyrule de The Legend of Zelda: Ocarina of Time que la de Breath of the Wild, pero hay unos conceptos, unos rincones comunes e incluso unos personajes, que vemos repetidos a lo largo de la mayoría de las entregas de la serie.

Quizá por eso no sea de extrañar que Nintendo haya decidido bautizar al primer live action de la franquicia con un sobrio The Legend of Zelda, sin un subtítulo que aluda a ninguna de las entregas previas.

Algo así como lo que hizo Fallout en televisión, como lo que hizo la última entrega de Resident Evil en cines. Eliminan las marcas identificatorias de los videojuegos porque no están basándose en un título concreto sino en todos y en ninguno al mismo tiempo.

Están creando algo único partiendo de la misma base. Podríamos decir que cada una de estas franquicias ha dado lugar a una suerte de UCM particular.

Así, muchas de estas adaptaciones toman lo que ya conocemos para contarnos una historia nueva aunque nos resulte familiar, donde se da pie a ampliar un universo que ya hemos visitado desde una perspectiva que tal vez case mejor con otro medio, permitiendo añadir una capa adicional a su narrativa.

Y quizá esa sea la mejor estrategia para hacerlo de una forma que pueda ser satisfactoria para la gente que ya ha jugado a los videojuegos originales, puesto que la alternativa es demasiado superficial.

Cómo hacer una mala película basada en un videojuego

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos resultan mucho más complicadas de realizar si las comparamos con, por ejemplo, las literarias, puesto que nuestra manera de relacionarnos con ambos medios es del todo opuesta.

Dentro de la atención que te pueda demandar una novela, nunca será igual tu modo de interactuar con ella que con un videojuego, en el que tienes que tomar un rol mucho más activo para hacer que progrese la historia.

Por tanto, las sensaciones que te llevas al ver trasladado un juego a una película que te hace disfrutarla de una forma pasiva es muy radical, haciendo que tengas con una experiencia tan distinta.

Por ejemplo, es imposible replicar en cines la sensación de superación que tienes tras vencer en una batalla a un jefe final en Elden Ring, un título donde la dificultad del gameplay se convierte en un factor diferenciador con respecto a otras aventuras de mundo abierto.

¿Cómo traduces esas mecánicas fuera de lenguaje interactivo? No puedes. Es imposible. Nunca vivirás eso viéndolo en la gran pantalla. Ni siquiera cuando te pongas un directo con alguien haciendo un streaming del juego.

Así que la única opción que queda a la hora de realizar la película es recoger la ambientación oscura y fantástica de ese juego, la historia fragmentada de su mundo para hacer que te adentres en su mitología, pero sacrificando el impacto real que sólo puede darte el ponerte a los mandos.

Es por ello que son tan difíciles y es tan poco habitual que las adaptaciones cinematográficas de videojuegos nos dejen buenas impresiones. Ya que en muchos casos lo que recibimos es poco más que una suerte de remake en imagen real del juego, al más puro estilo de The Last of Us.

Como en ese caso, hay muchas adaptaciones que se limitan a convertir lo mismo que ya viste en un videojuego hecho en animación 3D y con gráficos hiperrealistas en una versión idéntica con gente de carne y hueso. Solo que peor. Porque no puedes intervenir en lo que ocurre en pantalla y te reducen a ser una mera espectadora.

Yo no voy al cine a jugar a un videojuego. Pero tampoco voy ver a una extensa recopilación de cinemáticas, porque para eso ya están YouTube o Twitch. Yo voy al cine a ver cine, independientemente del formato que adapte.

Tras el malogrado intento de David Gordon Green de lanzar una trilogía secuela del clásico de William Friedkin con El exorcista: Creyente, Blumhouse canceló sus planes y le entregó un proyecto independiente a Mike Flanagan, que se ha convertido en uno de los referentes de terror actuales.

Pero Mike Flanagan no estaba interesado en hacer ningún remake o secuela de la película de 1973, sino en abordar este escalofriante universo desde otra perspectiva. Por hacer una comparativa reciente, es lo mismo que ha hecho Zach Cregger con Resident Evil.

Flanagan se ha rodeado de talento para ello. The Exorcist: Martyrs está protagonizada por Scarlett Johansson, Jacobi Jupe, Diane Lane, Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishburne, Sasha Calle y John Leguizamo.

Así es la nueva película de El exorcista con Scarlett Johansson

La película de Mike Flanagan ha lanzado un breve teaser que anticipa la llegada del primer tráiler oficial de The Exorcist: Martyrs este viernes, cuando se proyecte en la New York Comic Con. Además, Mike Flanagan ha compartido con Esquire los primeros detalles de la trama.

The Exorcist: Martyrs se centra en Julie Miller (Johansson), una detective de homicidios de Nueva York y madre soltera que apenas es capaz de compaginar su carrera con su familia. Su hijo, Max (Jupe) es atendido principalmente por la madre de Julie, Mary (Lane).

Hace años, la carrera de Julie recibió un gran impulso cuando capturó al infame padre Sunday (Leguizamo), un asesino que recreaba escenas del crimen que representaban el martirio de los santos católicos. El padre Sunday fue ejecutado mediante inyección letal, pero la ejecución no fue como todos esperaban.

Años más tarde, una nueva ola de asesinatos que imita los crímenes del padre Sunday sacude la vida de Julie, especialmente porque estos empiezan a orbitar en torno a Max y Mary. Julie unirá fuerzas con su compañera, Gina Restrepo (Calle), para poner fin a tales fechorías.

Por otro lado, tenemos al padre William (Ejiofor), un veterano capellán de prisiones que supervisó la ejecución del padre Sunday y que, tras lo sucedido, está sumido en una crisis vocacional. Junto a él está otro sacerdote interpretado por Fishburne que es experto en rituales antiguos.

Mike Flanagan destaca su deseo de crear una película dentro del universo de El exorcista, pero sin depender de todo lo que se ha hecho antes. Además, el director señala su interés por sacar lo mejor del thriller policíaco de los noventa, como El silencio de los corderos o Seven, y combinarlo con este universo de terror.

A falta de la llegada del tráiler de The Exorcist: Martyrs, la premisa recuerda vagamente a Fallen, el thriller de 1998 dirigido por Gregory Hoblit y protagonizado por Denzel Washington. Este viernes tendremos mejor perspectiva de cuánto se parecen ambos filmes.

Le he pedido a ChatGPT que me escriba la sinopsis de un thriller genérico de secuestros y prácticamente me ha entregado la premisa de Animales... Algo que quizá se acerque al proceso real de desarrollo de la película teniendo en cuenta el interés de Ben Affleck por la IA.

Este mismo mes, el intérprete declaró sin reparos que había utilizado la inteligencia artificial "para muchas cosas" en Animales: "Me da un poco de reparo señalar cuáles son, o incluso hablar de ello, porque en mi trabajo intentamos fomentar la ilusión de la realidad, ¿no?" Y eso podría explicar el despropósito de su propuesta.

Ben Affleck tiene más fallos que aciertos en Animales

La cinta plantea cómo un aspirante a alcalde de Los Ángeles -interpretado por Ben Affleck- sufre junto con su esposa -encarnada por Kerry Washington- la desaparición de su hijo. Y, en una tensa situación a contrarreloj donde todo está en juego, empiezan a salir a la luz los secretos del uno y de la otra.

El nuevo thriller de Ben Affleck no podría empezar peor. Te dan ganas de quitarlo al poco de comenzar, porque no secuestran al hijo hasta el minuto 20 y nada en los siguientes 20 llama la atención -un margen bastante elevado para una película que tiene 106 minutos de metraje-.

Por su imagen desde luego que no te va a conquistar cuando no hay un esfuerzo consciente a nivel de iluminación, de encuadres, ópticas, para resultar diferenciador, pues todo está planteado de una forma plana y neutral que se limita a exponer unos hechos sin lograr una identidad propia.

Si a eso le sumas que a nivel argumental sigue el mismo esquema falto de inspiración, se agradece que haya un plot twist superada la barrera inicial de su previsible primera mitad. Pero Ben Affleck tampoco hace milagros: mejora algo malo, eso no significa que el resultado sea bueno, simplemente es más entretenido.

El lado positivo es que, a partir de ese momento, la película coge algo de ritmo y puede plantear alguna cuestión interesante, de esas que ponen a sus protagonistas entre la espada y la pared porque son dilemas que a nivel moral cuesta responder.

Eso sí, todo siguiendo un estricto orden en el que nada está fuera de lugar para llenar la película de tópicos del género, desde el avance de la trama hasta el retrato de los personajes.

Uno de esos temas que no pasa por alto Ben Affleck, consciente del país en el que vive, es el de usar como telón de fondo la situación que vive la comunidad latina en Estados Unidos en la actualidad, pues no podía armar una película con un eje central tan político sin ella.

También nos ofrece las justas escenas de acción y de persecuciones, pero son más bien escasas porque la historia progresa sobre todo a través de las conversaciones y llamadas telefónicas entre el aspirante a alcalde y el secuestrador.

Por su parte, Gillian Anderson se lleva una mención especial como secundaria al encarnar al personaje más insufrible de la película: una mafiosa que chupa cámara con unos monólogos interminables en los que parece estar dándote una lección sobre cómo hacer un thriller mediante frases tan medidas como si estuviera leyendo un panfleto.

En la suma de sus partes, Animales se excede tanto en el número de elementos comunes de los thrillers que quiere incluir en ella que da la sensación de que Ben Affleck pretenda conseguir que su película sea el thriller definitivo.

Al final, todo este despliegue de clichés termina resolviéndose en los cinco minutos finales, de manera demasiado precipitada y favorable para sus personajes, sin complicaciones. Tendrá la intención de dejar a todo el mundo con un buen sabor de boca en su desenlace, pero lo único que consigue es ser anticlimático.

Animales empieza dándote unas altas dosis de “me lo sé”, “me lo sé”, “esto ya lo conozco”, para luego ganar algo de chicha y acabar convirtiéndose en un largometraje que sirve para echar la tarde este fin de semana y poco más.

Quizá una de las pocas virtudes de la cinta de Ben Affleck sea su ambientación en Halloween, tan apropiada para este mes de octubre pues, aunque Animales se haya estrenado en Netflix el viernes 9, ya nos va poniendo en situación de cara al día 31.

Así, la trama de la cinta sigue la historia de Bela, una niña de ocho años que vive en un hogar tenso fruto del problemático matrimonio de sus padres.

Pronto, la vida de la pequeña se ve aún más trastornada por la aparición de una entidad demoníaca que tiene la misma apariencia de su madre, a la cual llama Otra Mamá.

Poco a poco, la malévola presencia se va volviendo más agresiva amenazando, no solo la vida de Bela, sino también la de toda su familia.

La crítica pone por los suelos La otra madre

A pesar de contar con una premisa interesante, la prensa especializada no ha quedado muy satisfecha que digamos con lo nuevo de Jessica Chastain, a juzgar por las valoraciones recogidas en el famoso agregador de reseñas Rotten Tomatoes.

En el momento de escribir estas líneas, La otra madre cuenta con una pésima nota del 18% por parte de la crítica de un total de 28 reseñas, lo que hace que sea una de las películas de Jessica Chastain peor valoradas de su carrera.

Curiosamente, no es ni de lejos lo peor que ha hecho la actriz, ya que ese "honor" lo tiene Vidas robadas, un thriller en el que Chastain comparte cartel con Josh Lucas, Jon Hamm, Jimmy Bennett, Rhona Mitra y James Van Der Beek, el cual cuenta con una puntuación del 0% por parte de la prensa especializada.

Con La otra madre disponible en cines desde hoy 9 de octubre de 2026, queda por ver qué opinión tendrá el público ante la película de terror de Jessica Chastain. ¿Coincidirá con la valoración de la crítica o será más generoso?

Con Noah Centineo, Andrew Koji y Callina Liang al frente del elenco, la trama de la cinta sigue la historia de Ryu y Ken, dos expertos luchadores que han sido reclutados por Chun-Li para que participen en el Torneo Mundial de Guerreros.

Sin embargo, aparte de competir por la victoria del torneo, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a una mortal conspiración mientras lidian con sus propios demonios internos.

Street Fighter tendrá flashbacks de Ryu y Ken con estilo anime de los 90

Antes de su llegada al live action, la franquicia de videojuegos se dio a conocer en la pantalla unos meses antes con la película de anime lanzada en 1994, a las que se sumaron posteriormente otras producciones de animación.

Es por ello que Kitao Sakurai, el director de la nueva película de la saga, ha querido rendir tributo a ese formato incluyendo secuencias de anime con el estilo de anime clásico de los años 90. Puedes ver algunas de ellas a través del siguiente adelanto.

Dichas secuencias las veremos durante los momentos de flashback entre Ryu (Andrew Koji) y Ken (Noah Centineo), conociendo la relación entre ellos y cómo se instruyeron en las artes marciales hasta llegar al punto en el que se encuentran en la cinta.

Street Fighter se estrena en las salas de cine el próximo 19 de octubre de 2026. ¿Qué te parece cómo lucen las secuencias de anime de la película?

Claro que el pelotazo de velocidad de Brad Pitt se benefició de un presupuesto descomunal y de un estreno en salas por todo lo alto. Matchbox, por el contrario, llega de forma más discreta a Apple TV, aunque con varias estrellas de renombre en su reparto.

Y al frente de la fiesta tenemos a Sam Hargrave, el director de las pelis de Tyler Rake de Netflix y un especialista veterano que sabe cómo ejecutar las escenas de acción para que sean espectaculares. Quizá sea suficiente para que los coches de Mattel quemen rueda.

Hoy, en HobbyCine, te traemos nuestra crítica de Matchbox: La película, que ya está disponible en Apple TV.

Una película de juguetes... se supone

Hacer películas sobre ciertos temas es siempre complicado. Mattel fue capaz de innovar bastante con Barbie al convertir la película de Greta Gerwig en una suerte de sátira hacia el patriarcado, pero Matchbox tiene menos margen de maniobra. Estaban las opciones de los orígenes de esta línea icónica de coches, pero con Sam Hargrave y John Cena, ya te imaginarás que no fue la opción que salió.

Matchbox: La película toma como base para justificar su título y la conexión con Mattel a un grupo de chavales que jugaban cuando eran pequeños con estos coches (y helicópteros, y aviones, y motos....) para evadirse del día a día. Pero eso fue hace décadas. Ahora son adultos y han hecho sus vidas, aunque parte de aquella afición sigue acompañándolos en cierto sentido.

Todos viven cerca, salvo Sean (Cena), quien se mudó en su adolescencia y ahora se ha convertido en operativo de la CIA. Cuando tiene que regresar a casa y se reencuentra con sus amigos, su trabajo lo alcanza y ve a todo el grupo envuelto en una conspiración internacional para la que solo Sean está capacitado.

Matchbox: La película dura poco más de dos horitas, 126 minutos con los créditos. No es mala duración para una película de acción palomitera. Quizá 15 minutillos menos y habría sido mejor.

Acción genérica que mira demasiado a Fast & Furious

Es imposible no ver Matchbox: La película y no pensar que en cualquier momento va a aparecer Dominic Toretto en un Charger y soltar un discurso sobre la familia. En condiciones normales, no sería algo negativo, pero llevamos tantas películas de Fast & Furious que ese parecido tan descarado se convierte en el principal hándicap del filme de John Cena.

Uno espera ver todo tipo de clichés del cine de acción en este tipo de largometrajes, y no van a faltar... ninguno. La mayoría son tan cantosos que igual suspiras de hastío al anticiparlos bastante antes de que sucedan.

Se ha llamado Matchbox por usar la licencia de Mattel, pero se podría haber titulado de cualquier otra manera y no habría pasado nada. El guion de David Coggeshall no encuentra el modo de mantenerse ligado a la marca y parece que, de vez en cuando, se acuerda de meter una referencia al respecto para que no le caigan capones.

Y no es que el resto del tiempo tengamos un guion mucho mejor. Más allá de los convencionalismos, la trama es más sencilla y previsible que el mecanismo de un botijo y los diálogos, aunque tienen chispa de forma ocasional, son de lo más rutinarios y carentes de vidilla. Lo peor es que Coggeshall está a cargo del guion de La momia 4... Tocaremos madera.

A veces, parece que Matchbox trata de ser más madura y al momento se vuelve de un infantil que chirría. Eso es algo que lo pueden hacer bien muy pocos guionistas, y no estamos ante ese caso.

Larga vida a los efectos prácticos

Lo mismo se puede decir de los actores en sí. Además de John Cena, tenemos a Jessica Biel, Sam Richardson, Arturo Castro, Teyonah Parris, Corey Stoll, Golshifteh Farahani o Danai Gurira, pero parecen un catálogo de estereotipos adornados con cuatro matices para tratar de marcar la diferencia.

Además, al tener cuatro personajes patosos acompañando a John Cena, la trama se ve entorpecida constantemente por el mismo tipo de situaciones. Al principio tiene su gracia, pero cuando es un no parar, cansa. Es un riesgo que ya sucede habiendo solo un "personaje lastre"; multiplicarlo por cuatro no iba a hacerlo mejor.

Y no es que los actores no se entreguen por dar lo mejor de sí mismos, pese a ser conscientes del tipo de película que tenemos entre manos, pero las mencionadas carencias del guion entran en juego de nuevo.

Vamos a hablar de algo positivo, ¿no? Las secuencias de acción están bastante bien coreografiadas, aunque muchas estén muy trilladas. He de hacer especial mención a Michael Wilford, el piloto de helicópteros especialista que hace auténticas virguerías prácticas con las aeronaves, dignas de los desafíos de GTA.

En líneas generales, Matchbox: la película cumple para verla una vez. Te vas a olvidar de ella a la semana, eso sí. Igual de chifla si, bueno, no has visto nunca una película de acción de este tipo, pero a poco Fast & Furious que hayas visto, notarás que viene a ser todo reciclaje.

Hemos tenido películas con coches muy chulas que no necesitaban ser el thriller de espías de altos vuelos a lo Misión imposible que nos ofrece Sam Hargrave: desde Transporter a The Italian Job o 60 segundos.

Puede que una película sobre los orígenes de Matchbox hubiese sido menos atractiva y palomitera, pero desde luego habría sido mucho más original, especialmente si tenemos en cuenta que el primer Matchbox comercializado de la historia fue la réplica de la carroza de la coronación de Isabel II, que se vendió el mismo día en que se coronó a la monarca y fue un éxito tremendo.

Pero Apple TV y Skydance han optado por una película de hacer bulto. Es una pena, pero puede que sea una muestra de cómo David Ellison piensa cumplir con ese compromiso de 30 pelis al año. Matchbox: La película pudo ser mucho más, desde luego.

Como es habitual en Hollywood, Los Cazafantasmas cambió mucho desde su concepción original hasta que llegó el momento de rodar. El propio título casi es diferente por una cuestión de derechos de un programa infantil de los 70.

La película protagonizada por Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Rick Moranis y Annie Potts también estuvo cerca de ver un look muy diferente a los cuatro cazadores de entidades paranormales.

Los bocetos originales del atuendo de los Cazafantasmas distan bastante de ser el que finalmente llegó para convertirse en la imagen representativa del grupo. De hecho, tenía algunos accesorios adicionales que Dan Aykroyd está más que contento de haber descartado.

¡Los Cazafantasmas iban a llevar casco!

En su día, Dan Aykroyd acudió a Twitter (X) para compartir una imagen del arte conceptual que John Daveikis esbozó a partir de sus ideas. El atuendo es el de Ray Stantz, el personaje de Aykroyd, pero salta a la vista lo diferente que es.

Además de un tono más oscuro y con varios bolsillos adicionales, destaca el casco con visera más propio de un piloto de combate.

El propio Dan Aykroyd acompaña la publicación con un comentario en el que se muestra agradecido por haber descartado el casco en su momento. Aunque Ray tendría tiempo de ponerse cachivaches en la cara:

"Mi concepto original para los monos y las mochilas de los Cazafantasmas, ilustrado por John Daveikis. Me alegra que descartáramos el casco".

Los diseños siempre van sufriendo mejoras en este tipo de proyectos, y algunas veces lo que vemos en pantalla no se parece en nada a lo que se plasmó originalmente en un primer boceto. El de Los Cazafantasmas sí que tiene alguna reminiscencia de lo que sería finalmente.

De momento, la saga de los Cazafantasmas está a la espera de confirmación de esa película que ha empezado a sonar hace unos días, mientras que Netflix prepara una serie de animación ambientada en los 90.

Por suerte, el rey Théoden contó con ayuda, y no solo los bravos Aragorn, Legolas y Gimli, sino también del batallón de elfos que envió Elrond desde Rivendel para honrar la alianza entre elfos y hombres. Claro que sería la oportuna llegada de Gandalf por el este al alba del quinto día tras su partida la que determinaría el resultado de la batalla.

El señor de los anillos consagró la batalla del Abismo de Helm como una de las más ambiciosas del séptimo arte y LEGO le rindió su debido homenaje en 2012 con un set de 1.368 piezas con el código (9474).

Claro que ese set palidecerá con lo que parece que está preparando el fabricante danés para 2027, pues el próximo set que recree el Abismo de Helm será "un poquito más grande".

Vas a necesitar espacio para alojar Cuernavilla en tu colección

Tal y como recogen en Stonewars, uno de los sets de LEGO de El señor de los anillos que se vienen rumoreando para 2027 ha cobrado impulso. El Abismo de Helm pertenecerá a la línea LEGO Icons, al igual que el set de Minas Tirith que salió este verano.

Aunque no se tienen todos los detalles disponibles, ni tampoco imágenes por el momento, el set apunta a compartir ambición con el de la Ciudad Blanca, que se construye con 8.278 piezas. La fortaleza de Cuernavilla tomará forma con unas 8.060. Con ese dato, es fácil que ronde el mismo precio: 649,99 €, pero ese dato no está confirmado.

También se ha filtrado el código del set, 11399, y la fecha de lanzamiento tentativa, el 1 de junio de 2027, justo un año después de que viera la luz el set de Minas Tirith.

Un set en condiciones del Abismo de Helm promete ofrecer muchos detalles de una de las mayores batallas que nos ha dejado el audiovisual: desde el asedio con ariete en el portón principal al vulnerable desagüe que las huestes de Saruman reventaron gracias a la pólvora.

Rohan está lista para capitular... o no, con este pedazo de set de LEGO de El señor de los anillos. Estaremos atentos a las novedades para que lo tengas en el radar. ¡Adelante, Eorlingas!

Sam Hargrave, director de las películas de Tyler Rake de Netflix, toma los mandos de este blockbuster cargado de acción que se inspira en la icónica línea de coches de juguete de Mattel. Del guion se encarga David Coggeshall, que ya ha trabajado con Apple en las dos entregas de Plan en familia.

La película sigue a un exsoldado convertido en agente de la CIA que regresa al pueblo en el que se crió y se reencuentra con sus viejos amigos. Sin embargo, termina metiéndolos a todos en la misión que está llevando a cabo para recuperar un arma nuclear. Todos terminan en una aventura idéntica a las que imaginaban cuando eran pequeños y jugaban con ciertos coches de juguete.

John Cena lidera el elenco como Sean, el susodicho agente de la CIA. Lo acompañan Jessica Biel, Sam Richardson, Arturo Castro, Teyonah Parris, Corey Stoll, Bill Camp, Golshifteh Farahani, Danai Gurira, Daniel Bernhardt, Randeep Hooda y Patrick Newall.

Apple TV pincha con su nuevo thriller de acción

Nadie esperaba que la crítica fuera a cantar sus alabanzas por Matchbox: La película, pero tampoco que fueran a llevarla directa al desguace. Sin embargo, estamos más cerca de lo segundo.

En el momento de redactar este artículo, Matchbox: La película tiene solo un 25 % de aprobación, que promedian 20 reseñas profesionales en Rotten Tomatoes. Es una de las peores valoraciones para una película de John Cena, junto a derrapes como Amigos pasajeros 2 o Hidden Strike, aunque no llega tan abajo como Fred: The Movie (0 %) u otros proyectos en los que ha sido parte del reparto.

En general, las críticas se centran en un guion vacío que se esfuerza en vano por justificar una conexión con los juguetes titulares que no da para más. La comparan para mal con Fast & Furious. El reparto tampoco se libra con interpretaciones sosas y poco inspiradas, según los críticos.

Aún no hay suficientes reseñas del público para establecer un promedio de la audiencia de Matchbox: La película, pero puedes comprobar personalmente si te convence el blockbuster de John Cena en el catálogo de Apple TV. ¿Coincidirán los espectadores con la crítica?

Radio Silence, el dúo de directores formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett que nos ha traído películas como Noche de bodas o el revival de Scream, se ha puesto a los mandos de La momia 4. El guion correrá a cargo de David Coggeshall, quien cuenta entre sus créditos con películas como Plan en familia.

Además de Fraser y Weisz, otras tres estrellas del elenco original están de vuelta. John Hannah volverá a ser el hermano buscavidas de Evey, Jonathan; Oded Fehr volverá a ser el firme protector Medjay Ardeth Bay y Kevin J. O'Connor regresará de alguna manera como el traicionero Beni Gabor. Además, se han confirmado las incorporaciones de Michael Johnston, Numan Acar y Clark John Dawson.

El fichaje de Michael Johnston (Obssession) dio rienda suelta a una teoría bastante plausible sobre qué personaje interpretará en La momia 4: Alex O'Connell, el hijo de Rick y Evelyn.

Michael Johnston no será Alex en La momia 4

El personaje entró en juego en El regreso de la momia, donde fue interpretado por Freddie Boath. Años más tarde, Luke Ford tomó el relevo del pequeño en La momia: La tumba del emperador Dragón, ya en una versión más madura del personaje.

Pero Johnston no será el actor que interprete al hijo de Rick y Evelyn. Así lo ha confirmado la propia estrella de Obsession en una entrevista con Attitude:

"Es un personaje nuevo, pero la película vuelve a su fórmula original. Es justo como aquella primera película. Va a dar a los fans exactamente lo que quieren. Rick y Evy están de vuelta".

Como la trama de La momia 4 permanece en secreto, es complicado saber qué tipo de papel tendrá Johnston en la película y quién será el encargado de dar vida a Alex O'Connell. Son detalles que iremos descubriendo sobre la marcha a medida que nos acerquemos al 15 de octubre de 2027, cuando La momia 4 llegue a los cines.

La cosa anda algo escasa, pero sí que encontramos varias series y películas de interés con las que pasar el rato durante estos días.

Como es habitual, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 9 de octubre de 2026.

Ben Affleck aterriza en Netflix con un nuevo thriller

Arrancamos las novedades de Netflix con Animales, un intenso thriller que dirige y coprotagoniza Ben Affleck junto a Kerry Washington y Gillian Anderson.

Su trama sigue a Milo Bradford, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles cuya vida da todo un vuelco cuando secuestran a su hijo. Tanto él como su esposa inician una carrera contrarreloj para conseguir el dinero con el que pagar el rescate de su hijo, aunque para ello tengan que recurrir a medidas extremas, e incluso llegar a ensuciarse las manos.

En el terreno de las series encontramos Aquel, el biopic de Raphael que cuenta con Javier Morgade y Carlos Santos encarnando al legendario artista a lo largo de las diferentes etapas de su trayectoria profesional y personal.

A lo largo de sus episodios recorreremos cinco décadas con las luces y sombras del artista: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

La comedia negra española está de vuelta en HBO Max

Dentro de los estrenos de HBO Max tenemos la parte 2 de Furia, la antológica serie española de comedia negra creada por Félix Sabroso que, en esta ocasión, cuenta en su reparto con Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, entre otros.

"Varias mujeres están atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia", comparte su sinopsis. Te recordamos aquí nuestra crítica de Furia parte 1.

También puedes ver en la plataforma ¡A por Jiro!, un thriller de animación creado por Brian Gatewood y Alessandro Tanaka que adapta la novela realizada por Anthony Bourdain y Joel Rose.

Su trama nos lleva a una futurista Los Ángeles que es controlada por chefs de élite, donde los clientes llegan incluso al asesinato para conseguir mesa en los restaurantes más codiciados.

Bajo este escenario se nos presenta a Jiro, un maestro del sushi que se ve envuelto en un despiadado conflicto culinario, buscando venganza a través de sus habilidades en la cocina en medio del competitivo mundo de la restauración.

Prime Video nos trae una nueva adaptación del clásico de Stephen King

No cabe duda que lo más destacado en las novedades de Prime Video es Carrie, la nueva serie basada en la icónica novela de terror de Stephen King que realiza Mike Flanagan y protagoniza Summer H. Howell.

Adaptándola a la época, la trama de la ficción aborda una vez más la historia de Carrie White, una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret. No es hasta la muerte de su padre cuando las autoridades saben de su existencia, obligando a que sea educada en una escuela pública.

Pero la ignorancia de Carrie ante todo lo que hay en el mundo exterior hace que sea objeto de las burlas entre sus compañeros de clase, quienes empiezan a acosarla con cada vez más intensidad.

Sin embargo, lo que todos ignoran (y que la propia Carrie comienza a descubrir) es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie. Esta es nuestra crítica de Carrie.

Estrenos variados en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ tenemos la nueva tanda de episodios de Gachiakuta, una serie de anime basada en el manga de Kei Urana que dirige Fumihiko Suganuma.

Su trama sigue la historia de Rudo, un joven que vive en los barrios bajos de una ciudad flotante, donde los pobres se las arreglan como pueden bajo la sombra de los ricos que llevan una vida suntuosa, simplemente arrojando su basura al abismo.

Un día es acusado falsamente de asesinato, y su condena errónea conduce a un castigo inimaginable: el exilio al borde del abismo, junto con el resto de la basura.

En la superficie, los desechos desechados de la humanidad han engendrado monstruos feroces, y si Rudo quiere tener alguna esperanza de descubrir la verdad y buscar venganza contra aquellos que lo arrojaron al infierno, tendrá que dominar un nuevo poder y unirse a un grupo conocido como los Limpiadores, que luchan contra las enormes bestias de basura del Pozo.

También puedes encontrar en la plataforma nuevos episodios de Tokyo Revengers y American Horror Story junto al especial de Halloween de Padre de Familia, además de la película documental Oasis : Don't Look Back in Anger junto a los especiales Oasis: Live by the Sea y Blur: Park Live.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 9 de octubre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Su asistente de toda la vida, Kathryn Sermak, relató en su libro Miss D y yo: La vida con la invencible Bette Davis que algo llamó la atención de la actriz. "Algo llamó su atención en el exterior y se acercó a la ventana para ver una pancarta de la nueva película de Batman con Michael Keaton y Jack Nicholson que era tan enorme que ocupaba la mayor parte de la fachada del edificio", escribió Sermak.

Davis se rio para sus adentros al observar esa figura con el rostro oculto y el cuerpo envuelto en una capa negra. "¿Ves eso, Kath? Mi época en Hollywood ha terminado. He venido aquí para pasar el testigo", afirmó. Sermak añadió posteriormente que "ese no es su mundo" y que "ella no conoce ese mundo de Batman".

A pesar de que el cáncer de mama había regresado, tras un primer diagnóstico en 1983 seguido de un ictus y años de rehabilitación, Davis no permitió que su delicado estado de salud empañara su última aparición pública. En un documental de 2014 titulado El Último Adiós de Bette Davis, se muestra a una mujer con una agudeza mental intacta, respondiendo con rapidez a los periodistas.

Durante la rueda de prensa, Davis desplegó su característico ingenio. Al preguntarle si era más traviesa en el cine o en la vida real, respondió: "Mitad y mitad". Sobre su relación con su coprotagonista Miriam Hopkins, con quien tuvo roces en La solterona y Vieja amistad, sentenció: "Bueno, querida, un desastre total". Respecto a sus cuatro matrimonios y tres divorcios, admitió: "Bueno, tengo que admitir que esa no fue mi área de mayor éxito".

Cuando le preguntaron si su hábito de fumar era un recurso para sus personajes o una necesidad personal, explicó: "El cigarrillo puede ser un accesorio muy, muy útil. Solo fumaba cuando pensaba que el personaje lo haría. Ciertamente no la reina Isabel", en referencia a sus papeles en La vida privada de Isabel y Essex, y El favorito de la reina.

Ante la insistencia de los reporteros, Davis añadió: "No tengo época. Actuaba entonces y sigo actuando. Mi época terminará el día que me metan en mi tumba".

Tras el festival, Davis fue trasladada a un hospital estadounidense en Francia, donde falleció el 6 de octubre de 1989.

En medio de amenazas de demandas y otros vaivenes, CD Projekt logró remontar este título hasta convertirlo en un éxito y vender más de 40 millones de copias.

Las historias de Cyberpunk 2077 han tenido su propio anime, cómics y novelas. Le faltaba una casilla por rellenar: la de la imagen real, algo que va a completar con su propia película.

Ya está en marcha la adaptación al cine de Cyberpunk 2077

Desde Deadline dan la primicia de la película del juego, con actores reales y ambientada en el universo creado por CD Projekt Red. Paramount se encarga del proyecto.

Su productor será Lorenzo di Bonaventura, conocido por sagas como Transformers y G.I. Joe, en estrecha colaboración con los dueños de los derechos del videojuego.

En esta distopía ciberpunk conocemos a V, un mercenario cuyo biochip lleva integrada la personalidad del terrorista Johnny Silverhand. Mientras el protagonista ve cómo su conciencia es sobrescrita, intenta poner fin a las maquinaciones de la corporación Arasaka.

De esta forma, Paramount se asegura otra licencia de éxito en los videojuegos. Ya preparan la adaptación de Call of Duty, mientras que este mismo mes, el día 16, estrenarán la nueva película de Street Fighter.

En cuanto a “Cyberpunk 2077: The Movie”, el acuerdo acaba de firmarse, por lo que es pronto para conocer un posible director, guionista o los actores que formarán parte del elenco.

Sí que sabemos que su historia estará integrada en el mundo de la saga y ambientada en Night City, tal vez con una aventura propia y personajes inéditos, al estilo de Cyberpunk: Edgerunners.

Aunque la opción de adaptar los acontecimientos del juego es muy jugosa, sobre todo por la participación de Johnny Silverhand. Es el personaje al que da vida Keanu Reeves y sería una oportunidad de oro que también lo interpretase en la gran pantalla.

Paramount y CD Projekt Red desvelarán más detalles en los próximos meses, incluyendo una posible fecha de estreno. La heredera espiritual de Blade Runner cobrará así forma en los cines de todo el mundo.

Basada en las novelas de Natsu Hyûga (que también cuenta con una adaptación a manga), la trama de este drama de intriga de época sigue la historia de Maomao, una joven boticaria con grandes conocimientos de farmacología que, tras ser secuestrada y vendida al palacio imperial, utiliza sus habilidades para resolver misterios médicos y desentrañar intrigas en el harén del emperador.

Esto hace que nuestra protagonista atraiga el interés del influyente y apuesto eunuco Jinshi, que eleva a Maomao de lavandera a catadora de venenos, haciendo que se adentre poco a poco en más misterios de palacio.

Los diarios de la boticaria: The Late Lady’s Treasure será llevada a los cines de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures

Con su nueva temporada recién iniciada, la franquicia dará un importante paso con su primera película oficial, la cual tiene por título Los diarios de la boticaria: The Late Lady’s Treasure.

Siguiendo los pasos efectuados con títulos como Chainsaw Man - La película: El arco de Reze o Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba): La fortaleza infinita, la plataforma también llevará a los cines la cinta de Los diarios de la boticaria.

Tal como recoge la página oficial de Crunchyroll, la plataforma ha confirmado que Los diarios de la boticaria: The Late Lady’s Treasure será llevada a las salas de cine a nivel internacional, incluyendo España.

La trama de la cinta aborda una historia original elaborada por la autora de la novela, Natsu Hyûga, que presenta un nuevo misterio en torno a un tesoro escondido en una ciudad sobre el agua.

Jinshi recibe por parte del emperador la orden de cumplir el último deseo de una joven concubina fallecida hace cinco años para devolverla a su tierra natal. Para su sorpresa, cuando examina los restos descubre que el cuerpo de la fallecida se encuentra en perfectas condiciones.

Con la intención de resolver el misterio, Jinshi recluta a su boticaria favorita, Maomao, para que le acompañe hasta Binan-shu, la provincia sureña gobernada por el clan Bi. Pero las tensiones son altas en la zona, ya que los piratas intentan ferozmente encontrar el tesoro que su difunto líder ocultó.

Todo empeora cuando, en el día del funeral de la concubina, ocurre un gran incidente que desencadena una serie de acontecimientos que nadie pudo prever.

Los diarios de la boticaria: The Late Lady’s Treasure se estrena en los cines de Japón el próximo 11 de diciembre de 2026, aunque por el momento Crunchyroll no ha anunciado cuándo llegará a las salas de España. ¿Tienes ganas de ver la película de Los diarios de la boticaria en la gran pantalla?

Esta vez con Glen Powell al frente del reparto, la trama de este thriller de acción y ciencia ficción nos presenta un mundo distópico que tiene como programa de máxima audiencia The Running Man, un mortal concurso en el que los participantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir durante 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales para poder optar a un jugoso premio en metálico.

Bajo este escenario conocemos a a Ben Richards, un hombre que decide participar en el concurso con el fin de ganar suficiente dinero para salvar a su hija, gravemente enferma. Sin embargo, su instinto y rebeldía enseguida hacen de Ben el favorito entre los fans, lo que supone una amenaza para todo el sistema.

La llegada de la cinta a las salas de cine no tuvo el impacto esperado, quedando por debajo de las expectativas de taquilla que tenía Paramount. Pero, para su protagonista, hay un claro culpable de este fracaso.

Glen Powell culpa a Paramount del fracaso cosechado con The Running Man

Durante una reciente entrevista para Esquire, Glen Powell ha reflexionado sobre la situación vivida con The Running Man y considera que la nueva adaptación de Stephen King fue víctima de las decisiones empresariales de Paramount.

El actor explicó que la campaña de marketing de la película se vio gravemente afectada por los despidos masivos en Paramount, ocurridos antes de su gran fusión con Warner Bros.

"Despidieron a todo el departamento de marketing un mes antes de que se estrenara nuestra película, en plena fusión", comentó Powell, culpando a Paramount de que el remake de Perseguido se convirtiera en un fracaso en taquilla.

The Running Man se encuentra disponible en el catálogo de SkyShowtime España desde el 2 de mayo de 2026. ¿Crees que Glen Powell tiene razón acerca de que el fracaso de la película en las salas de cine se debió a las decisiones empresariales de Paramount?

Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, la trama de la primera entrega nos presenta una España asolada por un virus mundial similar a la rabia que transforma a la gente en criaturas agresivas de aspecto parecido a los zombis.

Bajo este escenario conocemos a Manel, un joven afligido por la muerte de su mujer en un accidente que, bajo la recomendación de su hermana, trata de reunirse con ella en Canarias.

Pero cuando el plan fracasa, se da cuenta que la única salida es construir una fortaleza en su casa para tratar de sobrevivir al apocalipsis.

Sin embargo, pronto él y su gato Lúculo se verán obligados a abandonar el lugar y hacer un viaje de supervivencia por España donde irán conociendo diversos compañeros de aventuras que les serán de gran ayuda.

De qué trata Apocalipsis Z: Nuevo mundo

Por su parte, la secuela nos muestra cómo, tras los eventos de la primera entrega, ahora las Islas Canarias son el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ, pero todavía quedan asuntos pendientes por realizar en la península.

Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, un joven llamado Roberto se une al equipo con dudosas intenciones.

Pronto, la peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y el grupo se encontrará entre hordas de infectados y lealtades divididas.

La cinta cuenta en su reparto con José María Yazpik (Futuro desierto), Carlos Alcaide (La agencia), Mónica López (Cronos), Julia Martínez (La luz), Berta Vázquez (Pequeños calvarios), Tamara Casellas (Morir no siempre sale bien), Santiago Vaca Narvaja (La sociedad de la nieve) y Javier Godino (Adiós Madrid), entre otros.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 30 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Con Tom Rhys Harries al frente del elenco, la trama de este thriller de terror aborda la historia de Matt Hagen, un chico de la calle en Gotham que pronto consigue un meteórico ascenso como estrella de Hollywood.

Pero su carrera artística enseguida se ve truncada cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Desesperado, busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior.

Sin embargo, el tratamiento también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo.

James Gunn defiende el lanzamiento de Clayface ante los fans

La película sin duda es una apuesta arriesgada para DC Studios, ya que ha pasado de narrar historias sobre superhéroes populares como Superman a centrarse en el origen de un villano de Batman que, aunque es bastante conocido por muchos, no deja de ser secundario en comparación con otros enemigos del Caballero Oscuro.

Así se lo hizo ver un fan a James Gunn a través de las redes sociales (vía The Hollywood Reporter), preguntándole lo siguiente: "¿Quién co*o pidió una película de Clayface?".

Siguiendo el mismo parámetro, Gunn respondió: "¿Quién coñ* pidió Regreso al futuro? ¿Casablanca? ¿Algo pasa con Mary? ¿El laberinto del fauno? ¿Fury Road? ¿Weapons? ¿Matrix?".

"Aunque lo parezca, Hollywood no es un lugar donde la única forma de hacer una película sea que el público vote qué propiedad intelectual quiere ver de entre aquellas que ya ha visto innumerables veces.

A veces, alguien —en este caso, inicialmente Mike Flanagan y luego James Watkins y Hossein Amini— se inspira en un personaje de ficción relativamente poco conocido y crea lo que considero una historia muy especial en torno a él.

Me quedo mil veces con esa inspiración antes que con un guionista que intenta ganar dinero escribiendo un guion sin alma sobre un personaje enormemente popular por el que no siente ni pasión ni conexión alguna", añadió el co-presidente de DC Studios.

Clayface se estrena en las salas de cine el próximo 23 de octubre de 2026. ¿Qué te parece la respuesta de James Gunn al fan sobre la próxima película del Universo DC?

Como este año ya hemos tenido un estreno similar con Mortal Kombat II, Paramount quiere darlo todo en su adaptación, que cuenta con estrellas como Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa'i, David Dastmalchian, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Orville Peck, Curtis '50 Cent' Jackson, Jason Momoa, Vidyut Jamwal, Olivier Richters y Rayna Vallandingham, entre otros.

Ken Masters (Noah Centineo) y Ryu (Andrew Koji) llevan tiempo distanciados, pero deberán vérselas de nuevo cuando la enigmática Chun-Li (Callina Liang) los reclute para participar en el Torneo Mundial de Guerreros.

Sin embargo, pronto descubrirán que, tras esta brutal contienda, hay una conspiración que se eleva hasta el tiránico M. Bison (David Dastmalchian).

Street Fighter sube de nivel con su campaña promocional

En una era de campañas promocionales cada vez más grandes, desde espectáculos de drones a disparatados cubos de palomitas (y ya tenemos uno loquiísimo de Guile), Street Fighter va un paso más allá con su nueva performance.

En plena Times Square, Paramount ha montado una enorme máquina arcade con actores realizando una coreografía en su interior, mientras los asistentes pueden machacar los botones con la esperanza de conseguir un K.O. antes de que se acabe el tiempo.

En el vídeo vemos que había presentes algunos de los miembros del elenco, como Eric André, Noah Centineo, 50 Cent, Andrew Schulz y Mel Jarnson. De hecho, André demuestra que se sabe un combo o dos para sacarse un "perfect" en una partidita.

Street Fighter se estrena en cines el viernes 16 de octubre. ¿Logrará esta nueva adaptación encandilar a los fans de la saga de lucha de Capcom?

Es una de las premisas de la nueva dirección de Asha Sharma, que quiere convertir a XBOX en la compañía de entretenimiento número 1 del mundo. Y, para lograrlo, acaba de crear una nueva división llamada XP.

No, XP no tiene nada que ver con la famosa versión de Windows, ya que es un juego de palabras con ''experiencia''. La división recae sobre los hombros de Kayleen Walters, nueva CEO, y se compone de cuatro departamentos: XBOX Pictures, XBOX Products, XBOX Places y XBOX Partnerships.

XP, el futuro de XBOX más allá de los videojuegos

A través de XBOX Wire, el director de estrategia Matthew Ball presenta XP, la nueva división de la marca que se enfoca en la expansión de sagas y franquicias hacia otros ámbitos, como el cine, las series de TV, el merchandising o los eventos globales.

La serie de Fallout, las nuevas películas de Minecraft o las adaptaciones de Physint, IP de Hideo Kojima, todos estos productos pasarán a ser gestionados por XP, con la ejecutiva Kayleen Walters como líder.

Walters deja su puesto en Mojang para convertirse en presidenta de XP, con Maria Angelidou-Smith, directora ejecutiva de Minecraft y Mojang, como mano derecha. Ambas reportarán directamente a Asha Sharma.

''Los grandes juegos siguen siendo la base de estas franquicias y el corazón de Xbox. XP colaborará con las mentes creativas más brillantes de nuestros estudios, junto con socios de confianza, para seguir construyendo sobre esa base y crear más formas para que la gente disfrute de los mundos que tanto les gustan'', explica Ball en el comunicado oficial.

XP se divide en cuatro áreas de inversión. Cada una se centra en un aspecto clave para la expansión de las franquicias de la marca hacia nuevos frentes. Ahora detallamos cada una de ellas:

• XBOX Pictures: Llevando nuestros mundos y personajes a nuevas audiencias a través del cine, la televisión y otras formas de narración lineal.
• XBOX Products: Creamos productos auténticos para los fans que les permiten celebrar y expresar las franquicias que aman.
• XBOX Places: Uniendo comunidades a través de eventos en vivo, experiencias inmersivas, atracciones, transmisiones y destinos.
• XBOX Partnerships: Trabajamos con creadores, marcas y comunidades para desarrollar nuevas experiencias, patrocinios y alianzas de marca.

El currículum de Kayleen Walters es intachable, tras haber trabajado 13 años en Lucasfilm al frente de Star Wars e Indiana Jones. Después, consiguió impulsar las ventas de Minecraft de 350 a 425 millones de copias, y supo adaptar correctamente la licencia a la gran pantalla con Una película de Minecraft, cinta que fue número 1 en taquilla en muchos países.

Tras la reunión interna celebrada el martes, Asha Sharma ha enviado un correo electrónico (disponible de forma íntegra en XBOX Wire) a todos los empleados para explicar qué es XP.

''Nuestras franquicias pueden significar más para la gente que el tiempo que pasan jugando, y Kayleen sabe cómo construir esas experiencias con la industria sin perder la esencia que hizo que la gente se interesara por la franquicia en primer lugar'', comenta la CEO de XBOX.

XP supone un importante paso hacia adelante para Xbox, en la carrera por remontar en la industria y situarse como una de las compañías líderes en entretenimiento. Halo, Gears of War, Fable, Fallout, The Elder Scrolls, Minecraft, Physint y otras muchas sagas se convertirán en productos mucho más ricos y universales gracias a medidas como esta.

Funciona como un díptico adicional a La red social, la cinta dirigida por David Fincher en 2010 en la que Jesse Eisenberg interpretaba a un joven Zuckerberg en el inicio de la compañía. De hecho, si Fincher no se ha sentado en la butaca de director, ha sido por tener un contrato de exclusividad con Netflix que expirará en 2027 tras el estreno de su última película: Las nuevas desventuras de Cliff Booth.

Aaron Sorkin en esta ocasión se hace cargo tanto del libreto como de la dirección del proyecto, que trata de analizar en qué terminó convirtiéndose Facebook a medida que los intereses económicos se antepusieron a los procesos de comprobación del impacto que podía tener el uso de la red social.

Empieza hablando de la velocidad de radicalización de los superusuarios, enganchados durante horas, para terminar hablando del asalto al Capitolio de 2021 y el proceso de desregulación que ha ido convirtiendo ciertas plataformas en auténticos vertederos de odio, que hacen amasar fortunas a sus dueños a costa de la adicción de sus usuarios sin que haya una preocupación real del impacto que puede tener en sus vidas particulares y a una escala mucho más grande. Cuanta menos regulación, mayores beneficios. Simple.

Mucho más que un tablón de corcho en la pared

Dos décadas después del alumbramiento de Facebook, el que fuera un joven con una visión es ahora el dueño de la mayor plataforma de redes sociales del mundo, contando con Facebook, Instagram y WhatsApp entre sus activos. Su mayor preocupación es maximizar sus cifras y abordar las crisis reputacionales que se presenten echando balones fuera.

Frances Haugen, una ingeniera de datos que trabaja como gerente de producto del departamento de integridad cívica de Facebook, empieza a sospechar que ciertos cambios en la red tienen un potencial de riesgo importante para la sociedad al radicalizar posturas políticas y maximizar la exposición a bulos y mensajes de odio, pero nadie en su entorno está dispuesta a escucharla y mucho menos a tomar medidas para revertirlo. Por eso, cuando es contactada por Jeff Horwitz, un reportero de The Wall Street Journal, accede a destapar algunos de esos secretos, aún a riesgo de violar la confidencialidad que se le exige a su puesto de trabajo.

Todo esto lleva a la publicación de The Facebook Files: una serie de artículos que vieron la luz en 2021 y que pusieron de manifiesto los efectos nocivos en la salud mental de los adolescentes de la exposición a mensajes en Instagram así como la proliferación de mensajes y grupos radicales que contribuyeron a crear el caldo de cultivo para actos de violencia inusitados.

Sería reconfortante decir que El precio de la red retrata una serie de acciones ejemplares que contribuyeron a poner coto al poder de Facebook o Instagram en la vida de las personas pero, antes al contrario, es casi una advertencia de que el monstruo es ahora más grande y tiene un mayor potencial de infligir daño a los pilares de la democracia. Si hay una palabra que define a la película esa es PERTINENCIA.

La postura de Zuckerberg ha sido prácticamente inalterable: no quiere controles porque no se considera responsable del contenido de lo que circula por sus redes. Para él (y sobre todo para sus intereses económicos) impera la idea de que es como un mero tablón de anuncios o un foro de reunión. El problema es la escala y los cambios en el algoritmo que priman los contenidos que más interacciones generan y que más se comparten... y que, se sabe desde hace mucho tiempo, son los más extremos. A esto se le llama sembrar la discordia y beneficiarse de ello.

El "qué" es apasionante y como decíamos, llega en un momento muy oportuno; respecto al "cómo", podemos poner algunos peros. Aunque el casting es muy jugoso con Mikey Madison, la ganadora del Óscar por Anora y Jeremy Allen White, el chef Carmy de la ya clausurada The Bear como protagonistas, el parecido con sus homólogos reales es nulo y a la película le cuesta encontrar el tono y el ritmo adecuados para no distraerse de su objetivo central, que es señalar no solo la inacción de Zuckerberg en un momento dado sino la impunidad con la que ha seguido lucrándose durante años y la forma tan clara de tratar de lavarse las manos para no asumir responsabilidades.

Poco o nada ayuda la interpretación caricaturesca de Jeremy Strong, que parece más un autómata que un ser humano, haciendo imposible que nos tomemos en serio a un personaje real que tiene una cuota de poder inmensa.

Por el camino, varios secundarios excepcionales tienen pocas oportunidades de aportar a la trama: es el caso de Betty Gilpin, Billy Magnussen o Wunmi Mosaku.

Pero quizás, lo que peor sabor de boca deja de la película es la sensación de que es un capítulo que ya se ha quedado atrás en el tiempo. En apenas cinco años se han precipitado los acontecimientos y ya hay material más que suficiente para una nueva película.

La justicia es lenta y es ahora cuando están empezando a llegar a los tribunales los casos de niños adictos a estas redes sociales y de personas que han sufrido daños y están pendientes de indemnizaciones que llegarán, si llegan, muy tarde. Calderilla para unos bolsillos que parecen ser insaciables. Con todos sus defectos, que los tiene, El precio de la red es de visionado recomendado aunque solo sea como vacuna a la desinformación y la polarización extrema.

Fast Forever, o Fast & Furious 11, lleva años postergando su rodaje y atravesando ciertos problemas para echar a andar. La información más reciente compartida públicamente por Vin Diesel es que la película iniciará su filmación en diciembre.

Desde hace tiempo se ha establecido la idea de que Fast Forever será el cierre definitivo de la saga en cines, sin contar posibles spin-offs, pero un informe de The InSneider sugiere que la película no solo no será el final, sino que supondrá el paso del testigo a un nuevo grupo de chiflados por los coches.

Ese mismo informe indica que, de hecho, Fast Forever apenas se ha desarrollado y que el rodaje se retrasaría hasta 2028. También destaca a Charles Melton (Bronca) como posible sucesor de Vin Diesel en la nueva era de la franquicia.

Fast & Furious y la confusión absoluta

La undécima película principal de la saga nos tiene más descolocados que después de haber dado varias vueltas de campana en un coche. Desde Universal Pictures desmienten la información, pero es que el estudio y Vin Diesel también llevan tiempo dando información contradictoria o acorde, según soplase el viento.

Uno de los aspectos que parecen más probables es que Fast Forever sea un regreso a las raíces callejeras de la saga, tanto por petición de Universal para no sobrarse con el presupuesto como para recuperar esa génesis que se ha perdido con el paso de los años, a medida que Dominic Toretto y los suyos se han convertido en protagonistas de una franquicia de acción desmedida.

Por lógica y prudencia, le damos más peso a las declaraciones de Vin Diesel y los portavoces de Universal, confiando en que Fast & Furious 11 comience su rodaje en diciembre para cumplir con su fecha de estreno en primavera de 2028. Ya veremos si este rumor es algo más que humo.

Pero todo proceso de fusión requiere sacrificios, y no nos referimos solo a los puestos de trabajo que, sin duda, se van a perder, sea por duplicidad o por recortes varios, como avisaron desde el primer momento en que se completó la operación. También va a tocar hacer una evaluación de proyectos.

Para Warner, no es una situación nueva. Aún tenemos muy recientes cancelaciones como la de Batgirl, con la película ya terminada, o casos rocambolescos como el de Coyote vs. ACME. Estas situaciones se dieron tras la fusión de WarnerMedia con Discovery Inc. en 2022. En Paramount también sufrieron cancelaciones, como la película de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, cuando fueron adquiridos por Skydance.

Tal y como recoge Deadline, los jefazos de producción de Skydance Pictures, Dana Goldberg y Josh Greenstein, tienen por delante una intensa labor de evaluación de todos los proyectos activos de Warner Bros. Pictures.

Aunque David Ellison se ha comprometido a estrenar 30 películas al año entre Warner y Paramount, no está claro que todos los proyectos vayan a sobrevivir ante la deuda que se ha generado con la fusión.

¿Qué películas de Warner están en camino y cuál es su estado?

La prioridad absoluta para Skydance en lo que a Warner se refiere es Barbie 2. La película más taquillera de la historia del estudio lleva con su secuela en el limbo desde 2023. El plan de Skydance es darle un empujón y volver a juntar a Greta Gerwig, Noah Baumbach, Margot Robbie y Ryan Gosling. Que Ynon Kriez, exCEO de Mattel, sea ahora codirector ejecutivo de Skydance también influye, claro.

Skydance tiene más de 60 películas de Warner que evaluar, algunas a punto de estrenarse, mientras que otras son apenas esbozos confirmados o llevan años mareando la perdiz.

Las películas completadas son Clayface, El gato con sombrero, Cut Off (se iba a estrenar en verano, pero se sacó del calendario), Dune: Parte tres, Animal Friends, Nunca olvides que te quiero, Pánico controlado y F.A.S.T, de Taylor Sheridan.

En fase de posproducción, Warner tiene The Revenge of La Llorona, Godzilla x Kong: Supernova, Bad Fairies, Man of Tomorrow, A Minecraft Movie Squared, Shiver, The Conjuring: First Communion, El más allá y Evil Dead Wrath.

Actualmente en rodaje o a punto de iniciarlo tenemos El señor de los anillos: La caza de Gollum, la precuela de la saga Ocean's, Margie Claus, una película sin título de Nancy Meyers, The Batman: Parte II, The Lunar Chronicles, Oh, the Places You'll Go!, Hello Kitty y Dynamic Duo.

En preproducción activa tenemos Destino final 7, Nasty, Ti Amo!, de Sean Baker, y Jehanne d’Arc. También hay dos películas que habían recibido luz verde recientemente por la anterior dirección de Warner: The Brigands of Rattlecreek y un largometraje sin título de Sean Penn.

En desarrollo avanzado están Attack Of The Fifty Foot Woman, Blow Up the Chat, Care Bears, Constantine 2, Forbidden Planet, Game of Thrones: Aegon’s Conquest, Gremlins 3, Los Goonies 2, el live-action de Hot Wheels, Last Friday, Meerkat Manor, Space Invaders y el remake de La humanidad en peligro.

Y en etapas tempranas de desarrollo se encuentran Batman: The Brave and the Bold, Crazy Rich Asians 2, Savage Hunters, el remake en acción real de Los Picapiedra, el remake de Liberar a Willy, otro remake de Superagente 86, Prehistoria, El señor de los anillos: Sombra del pasado, Las Supernenas, el live-action de Teen Titans, La Cosa del Pantano y el reboot de Wonder Woman.

En resumidas cuentas, Dana Goldberg y Josh Greenstein van a estar entretenidos mientras dirimen si alguno de estos proyectos se queda fuera de la mesa en esta nueva era de Warner bajo el paraguas de Skydance.

Aunque Robert Downey Jr. es quien lanzó oficialmente el UCM con su papel de Iron Man, fue Nick Fury (Nick Furia), interpretado por Samuel L. Jackson, quien comenzó a hilar para que Tony Stark y otros héroes unieran fuerzas en Los Vengadores.

A lo largo de nada menos que 13 películas, Samuel L. Jackson fue un elemento de cohesión dentro de la franquicia, incluso después de que S.H.I.E.L.D. fuera desmantelada por la infiltración de Hydra.

La última vez que vimos al célebre personaje fue en 2023, y fue por partida doble. Ese año tuvimos a Samuel L. Jackson en la serie de Disney+ de Invasión secreta, y también como parte del elenco de The Marvels. Lamentablemente, ninguna de las dos producciones fue bien recibida.

Samuel L. Jackson ya sabe cuándo regresará a Marvel

Durante una entrevista con The Direct, Samuel L. Jackson ha confirmado cuándo volveremos a ver a Nick Fury en el Universo Cinematográfico de Marvel. Habrán pasado cuatro años desde su última aparición, pues será en Vengadores: Secret Wars:

"No tengo ni idea. En Marvel no me han dicho nada, salvo: 'No vas a estar en esta película. Estarás en la siguiente'".

La única película de Marvel en camino es Vengadores: Doomsday, que tiene también un plantel de protagonistas tremendo. Secret Wars es su "segunda parte" y, por tanto, la siguiente película de la franquicia.

La aparición de Nick Fury en el cierre de la Saga del Multiverso puede ser un simple cameo, pero también puede adquirir un rol secundario mayor, como ha hecho en diversas producciones a lo largo de los años. El tiempo lo dirá.

Vengadores: Doomsday llega a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Secret Wars aterrizará un año después, el 17 de diciembre de 2027. El rodaje comenzará a finales de este año, por lo que es muy probable que Samuel L. Jackson sepa mucho más e lo que puede decir sobre el regreso de Nick Fury.

Tras la posterior marcha de su compañera, Jenna Ortega, Scream 7 terminó reescribiéndose por completo, recuperando a Neve Campbell como Sidney Prescott, la protagonista original de la franquicia.

Sin embargo, esto provocó que se dejara de lado toda la trama relacionada con el personaje de Barrera, Sam Carpenter, lo que hizo que también se saliera de la cinta Skeet Ulrich, actor que interpretó a Billy Loomis, uno de los Ghostface de la primera película y padre de Sam, quien ella veía en alucinaciones.

Skeet Ulrich lamenta que no se haya podido cerrar la trilogía de Scream de Melissa Barrera

Hablando con US Weekly, Ulrich abordó una vez más el asunto de Scream 7 y afirma lamentar que la trilogía con Melissa Barrera no haya podido cerrarse como estaba previsto.

Es por ello que no se ve regresando a la franquicia en una futura secuela, ya que para él no tiene sentido que Billy Loomis haga acto de presencia si no es a través de su hija Sam.

"Sin Melissa Barrera y Sam Loomis, no existe Billy Loomis. Él estaba en su mente. Tuvieron la oportunidad de hacerlo, pero no llegaron a completar el arco de tres películas del que me habían hablado", compartió el intérprete.

A pesar de la vuelta de Neve Campbell con su icónica Sydney Prescott, muchos fans han quedado descontentos por cómo se ha desarrollado el desenlace de Scream 7 y habrían preferido ver cómo continuaba el arco de Sam y Billy, pero mucho tienen que cambiar las cosas para que Skeet Ulrich y Melissa Barrera decidan regresar en la próxima película.

De esta manera, conocemos la historia de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un chico de la calle en Gotham que pronto consigue un meteórico ascenso como estrella de Hollywood.

Sin embargo, su carrera artística pronto se ve truncada cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado.

Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior.

Pero el tratamiento también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo.

Skydance anticipa cambios significativos en el Universo DC con la llegada de Clayface

El estreno de Clayface no deja de resultar sorprendente, ya que cambia por completo el enfoque que se le está dando en el ámbito cinematográfico, pasando de abordar historias de superhéroes populares como Superman a enfocarse por completo en un villano. Y parece que no será el primero que veamos.

Con Skydance recién formada, el estudio fruto de la fusión entre Paramount y Warner ha lanzado un comunicado sobre el actual estado del Universo DC, y ha dejado caer que la llegada de Clayface supondrá un cambio significativo en la saga.

"DC Studios está comprometido a construir una arquitectura creativa a largo plazo para materializar el poder y la maravilla del Universo DC en cine, televisión, animación y videojuegos bajo un mismo sello.

Impulsada por 85 años de historia pionera de DC Comics, la compañía colabora con divisiones clave de toda la familia WBD —así como con artistas y narradores innovadores de todo el mundo— para dar vida al vasto repertorio de historias poderosas y personajes mundialmente queridos de DC dentro de un DCU unificado que abarca todas las plataformas y medios a nivel global.

Tras el inicio el verano pasado con el aclamado éxito de taquilla Superman de James Gunn, el siguiente capítulo de este dinámico y renovado DCU llevará una variedad de nuevos e impresionantes personajes y mundos a las pantallas de todo el planeta: desde los policías intergalácticos de Linternas y el escalofriante antihéroe de Gotham, Clayface, hasta la cautivadora joven heroína protagonista de la épica cinematográfica de este verano, Supergirl.

Todo ello invita tanto a los fans de siempre como a los recién llegados a experimentar una nueva y audaz visión de una de las historias más grandes, perdurables y grandiosas jamás contadas", comparte la compañía en su comunicado.

Llama la atención que Skydance haya descrito a Clayface como un "antihéroe" en lugar de un villano, lo que sugiere que el personaje encarnado por Tom Rhys Harries podría asumir un papel diferente en el mundo de Batman cuando el justiciero de Gotham tenga más presencia en el Universo DC de James Gunn y Peter Safran.

Pronto lo averiguaremos, ya que Clayface se estrena en las salas de cine el próximo 23 de octubre de 2026. ¿Crees que Cara de Barro terminará desempeñando un papel de antihéroe en el Universo DC, tal como sugiere Skydance?

Bajo el guion y la dirección de James Gray (Ad Astra), la cinta rinde tributo al Hollywood de los 80 abordando la historia de dos hermanos que terminarán metidos en problemas con la mafia rusa.

En aras de seguir abriendo boca, Diamond Films, distribuidora de la película en España, ha presentado el tráiler de Paper Tiger. Negocios de familia subtitulado al castellano, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Paper Tiger. Negocios de familia

La trama de la cinta aborda la historia de Gary Pearl (Adam Driver) e Irwin Pearl (Miles Teller), dos hermanos residentes en Queens que se encuentran en puntos completamente opuestos de sus vidas mientras persiguen el sueño americano.

Irwin es un perdedor que trata de llevar una vida tranquila junto a su esposa Linda (Scarlett Johansson), mientras que Gary es un hombre de negocios de dudosa moralidad.

Pronto, ambos hermanos se ven seducidos por un plan financiero que promete riqueza rápida, pero termina siendo una trampa vinculada a la mafia rusa.

Mientras intentan abrirse camino en un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la organización criminal.

Aparte del tráiler, la distribuidora ha compartido el póster oficial de Paper Tiger. Negocios de familia, el cual te dejamos a continuación.

Completan el elenco de la película Cindy Katz (How He Felt in Love), Joel Garland (Mi nombre era Eileen), Jeff Adler (Woozy), Rosslyn Luke (Off the Record), Dimiter D. Marinov (Green Book), Meredith Holzman (Solo asesinatos en el edificio), Ross Brodar (Anora) y Patrick Murney (El irlandés), entre otros.

Paper Tiger. Negocios de familia se estrena en las salas de cine de España el próximo 12 de febrero de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película con Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller?

El Roble Austríaco ha triunfado en tres campos en la vida: fue campeón de culturismo, estrella de acción y llegó a gobernador de California en política. Vamos, que ha aprovechado el tiempo. Normal que otra estrella lo tenga en un pedestal.

John Cena no es que sea un tipo cuya carrera pasa inadvertida. Es uno de los ejemplos destacados de luchadores que han dado el salto a Hollywood con éxito. Este mismo viernes lo veremos en Matchbox: La película, en Apple TV, su nuevo filme de acción.

Pero aunque Cena se ha labrado una reputación por sí solo, él también tiene sus ídolos profesionales y, en el caso del Chuache, esa fascinación se extiende a la vida misma.

Arnold Schwarzenegger inculcó una valiosa lección a John Cena

Durante la promoción de Matchbox: La película, John Cena estuvo charlando con Comicbook sobre su carrera y destacó cómo Sylvester Stallone y, en especial, Arnold Schwarzenegger se convirtieron en modelos a seguir para él:

"Siento una gran afinidad por los logros de Arnold y Sly, y conozco a la perfección la trayectoria y la historia de Arnold. Es abierto, vulnerable y capaz de reírse de sí mismo; su defensa de la idea de ser útil me ha ayudado a definir mi propio propósito.

Él encarna lo que para mí es el sueño americano: un inmigrante que llega con una gran idea y convierte lo 'imposible' en una simple palabra. También admiro su tenacidad a la hora de sacar lo mejor de los demás, así como la forma en que utiliza su fama y relevancia".

A este singular trío lo veremos de regreso en los próximos meses. John Cena tiene la ya citada Matchbox: La película este viernes en Apple TV; Sylvester Stallone estrena la temporada 4 de Tulsa King en SkyShowtime el 22 de octubre y Arnold Schwarzenegger vuelve a las comedias navideñas el 2 de diciembre en Prime Video con En busca del saco mágico.

El Universo Cinematográfico de Marvel no iba a perderse la fiesta cuando está a punto de estrenar una de las películas más esperadas de los últimos años. De hecho, lo más probable es que vayamos a tener diferentes modelos para elegir, en función de la cadena de cines que escojamos para ver la película de los hermanos Russo.

La entrada en juego del Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr. en su regreso al UCM siete años después de su despedida como Tony Stark, es el gran atractivo de Vengadores: Doomsday, con el permiso del espectacular elenco de más de 30 estrellas de toda la franquicia.

Pero Doom sigue estando un peldaño por encima, ya sea por el legado de Downey en el Universo Cinematográfico de Marvel como Iron Man, por la incógnita de saber cómo explicarán que interprete a este personaje o porque Victor von Doom es uno de los mejores villanos de Marvel.

En Latveria, las palomitas se comen con máscara

Así que claro que el Doctor Doom va a ser el foco de los cubos de palomitas de Vengadores: Doomsday, al menos en el que ofrecerá Cinemark en colaboración con Disney.

Este cubo presenta la cabeza del Doctor Doom, con brillantes ojos verdes en su siniestra máscara. Supuestamente, la capucha se abre para poder acceder a las palomitas del interior. No es posible hacer una estimación del tamaño de este cubo, un tema que ha dado que hablar en casos como el de Supergirl.

Además del cubo de palomitas, Cinemark contará con un vaso exclusivo de Vengadores: Doomsday que presenta al Doctor Doom sentado en su trono de Latveria.

La parte superior del vaso está decorada con los símbolos de los principales equipos de superhéroes que se darán cita en la película; vemos los de los Vengadores y los 4 Fantásticos, pero seguramente también esté presente el de los X-Men.

Como puedes ver en este segundo tuit, Cine Yelmo también tiene sus propias versiones del cubo de palomitas y el vaso de Vengadores: Doomsday, y estas sí que estarán disponibles en España al 100 %.

Vengadores: Doomsday promete colas también en los servicios de ambigú de los cines para que los fans puedan hacerse con estos productos limitados con los que conmemorar la experiencia de ver la próxima película-evento de Marvel.

Su trama tiene lugar dos años después de los acontecimientos de la primera entrega, con la población japonesa tratando de salir adelante tras la devastación causada por Godzilla.

Pero, justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que destroza toda esperanza en un instante.

Todavía no se ha estrenado, pero la cinta ya está haciendo historia como la primera producción japonesa en ser rodada para las salas IMAX, además de ser el primer título de la franquicia en obtener una calificación R.

Por todo ello, hay bastante expectación por la nueva entrega, cuyas primeras reacciones apuntan a que podría convertirse en la secuela mejor valorada de toda la historia, que ya es decir.

Con su estreno cada vez más cerca, TOHO vuelve a abrir boca a los fans presentando el póster IMAX de Godzilla Minus Zero, el cual puedes echar un ojo a continuación.

Godzilla Minus Zero también se une a la moda de los cubos de palomitas

Por supuesto, tampoco podía faltar el cubo de palomitas tematizado basado en la nueva película del kaiju, y desde luego se han superado con su diseño.

Tal como puedes observar a continuación, se ha lanzado un enorme palomitero de casi 50 centímetros de altura con la figura de Godzilla, con una mirada tan aterradora que nadie se atreverá a meter mano a tus palomitas.

Además del gigante palomitero, también tienes un cubo de palomitas más convencional con el logo de la película junto a una botella con la forma de la cabeza de Godzilla lanzando su poderoso aliento atómico.

Godzilla Minus Zero se estrena en las salas de cine de España el próximo 6 de noviembre de 2026. ¿Qué te parece todo lo mostrado de la película hasta ahora?

Precisamente de este último venimos a hablar, ya que la compañía va a expandir el lore del Caballero Oscuro con nuevos sets de construcción basados en algunos de sus títulos más conocidos.

Serán tres los nuevos sets que lleguen al mercado a partir del próximo año, enfocándose en las versiones más populares del personaje: cómic, cine y videojuegos.

Así son los nuevos sets de LEGO basados en Batman

A través de la página oficial de LEGO se han dado a conocer los nuevos sets de construcción de Batman que llegarán en 2027: Batmóvil de Arkham Batman; Batmóvil y Pato de Batman Vuelve; y Arte Mural: Portada de Cómic de The Joker.

Este último sin duda es de lo más golosos (y también el más caro, 169,99 euros), ya que es una recreación de la portada del número 880 de Detective Comics dibujada por Jock con el Joker como protagonista, que cuenta con un total de 1849 piezas. Puedes echar un vistazo a los sets de Batman a través de la siguiente galería de imágenes.

Por 59,99 euros tienes el set de 672 piezas con el Batmóvil de Batman Vuelve, que incluye la minifigura del Caballero Oscuro junto a la del Pingüino, quien cuenta con su propio vehículo con forma de pato, tal como vimos en la película de Tim Burton.

Pero si buscas algo más asequible, por 29,99 euros puedes conseguir el Batmóvil de Arkham Batman que incluye también una minifigura del justiciero de Gotham. Por supuesto, hay que tener en cuenta que el vehículo no es de gran tamaño, ya que está formado tan solo por 317 piezas, pero es una buena opción si buscas algo grande para adornar tu estantería.

Los tres sets de LEGO Batman se pondrán a la venta a partir del próximo 1 de enero de 2027. ¿Qué te parecen los nuevos sets de construcción basados en el Caballero Oscuro?

Técnicamente, no se ha lanzado un nuevo juego para acompañar a la película (aunque Requiem vio la luz en febrero de este año), pero Capcom está alucinando con el repunte de las ventas y cifras de jugadores a raíz del estreno.

Según firmas de análisis como Sensor Tower, Newzoo o Ampere Analysis, el éxito de la película de Resident Evil ha incrementado las ventas y cifras de jugadores de la franquicia en hasta un 50%, tanto en PC como en consolas.

Furor por Resident Evil tras el estreno de la película en cines: hasta cinco juegos de la saga se han visto beneficiados

GamesIndustry desvela, en exclusiva, las cifras de ventas y jugadores que ha movilizado el estreno de Resident Evil en diferentes títulos de la saga de Capcom. Y ya adelantamos que la compañía japonesa puede estar satisfecha por ello.

El análisis de Sensor Tower ha cubierto cinco juegos de la serie: Resident Evil Requiem, Resident Evil 2 Remake, Resident Evil 4 Remake, Resident Evil 7 biohazard y Resident Evil Village, tanto en PC como en PlayStation y XBOX.

Según estos datos, las ventas diarias de estos títulos se duplicaron desde mediados de septiembre hasta finales de mes. La cifra anterior era de 34.000 unidades y llegó a crecer hasta alcanzar casi las 80.000 unidades tras el estreno de la cinta.

Respecto a la cifra de jugadores diarios (DAU), crecieron en un 50% para alcanzar los 750.000 usuarios (la cifra anterior era de 500.000) el 20 de septiembre.

Ampere Analysis abarcó la totalidad de juegos de Resident Evil disponibles en el mercado, y su conclusión es todavía más fuerte: los títulos de la saga aumentaron de los 140.000 a los 680.000 usuarios activos diarios el domingo siguiente al estreno de la película. Y el aumento de jugadores de media fue de un 11% primero, y de un 13% después.

''La película de Resident Evil ha tenido un impacto positivo considerable en la actividad y las ventas de los juegos de Resident Evil en consolas y PC. Sin embargo, si bien el crecimiento ha sido notable, el volumen real involucrado es pequeño. Con una cifra estimada de más de 6 millones de entradas vendidas para la película, el impacto ha sido relativamente menor en ese contexto'', afirma Piers Harding-Rolls, analista de Ampere.

Por su parte, el reporte de Newzoo deja un incremento del 72% de media en 37 países (sin contar China) respecto a finales del verano, con una cifra total de 282.526 jugadores para el 20 de septiembre (dos días después del estreno).

Además del estreno de Resident Evil de Zach Cregger, también hay que destacar que los juegos de la saga (incluido Requiem) estuvieron disponibles con descuento en PC y consolas, así que es otro motivo de peso para que incrementasen sus ventas.

Capcom y Sony Pictures ya trabajan en una secuela de la película de Resident Evil, con el lanzamiento de Resident Evil: Veronica previsto para 2027 en PS5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC.

Esto es algo que se ha notado especialmente tras la marcha de Michael Bay, director detrás de las cinco primeras entregas de la franquicia basada en los célebres juguetes de Hasbro.

Debido a ello, Paramount busca remontar la saga trayendo de vuelta a su director, y parece que la cosa podría ir por muy buen camino.

Paramount anda en negociaciones con Michael Bay para que regrese a Transformers

Tal como informa Deadline, Paramount se encuentra en conversaciones con Michael Bay para que esté de vuelta en la saga Transformes y se ponga a las riendas como director en su próxima película.

La idea es volver a recuperar las buenas cifras en taquilla de antaño, siendo la más rentable hasta el momento la tercera entrega, Transformers: El lado oscuro de la luna, con 1.223,7 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Por otro lado, se informa que Steven Spielberg ha sido designado por Paramount para supervisar todos los aspectos creativos de la próxima película de imagen real de Transformers junto al veterano productor Lorenzo di Bonaventura.

Spielberg, quien continúa como productor ejecutivo de la franquicia, liderará ahora la dirección creativa de la que será la octava entrega de la saga, un papel que ya desempeñó en las dos primeras películas.

Mark Vahradian, Don Murphy, Tom DeSanto y Hasbro también participarán en la producción de la nueva película, que busca honrar el espíritu de las primeras entregas de Transformers.

Por el momento los detalles de la trama se mantienen en secreto, salvo que la historia se ambientará en la época actual y que su guion ha sido desarrollado por Jason Fuchs, quien ha participado en producciones como Wonder Woman, Argylle o It: Bienvenidos a Derry.

La nueva película de Transformers llegará próximamente a las salas de cine y, si todo va según los planes de Paramount, con Michael Bay de vuelta en la dirección.

El primer paso ha tenido lugar hoy mismo con el lanzamiento de la cinta en formato digital para los fans más impacientes por revivir la última aventura de Peter Parker (Tom Holland).

Pero, no solo está disponible la película, sino que también incluye una gran cantidad de material inédito, entre las que se encuentran escenas que quedaron eliminadas del corte final.

Dentro de estas secuencias, hay una en concreto que resuelve una importante duda que tenían los fans acerca del desenlace de Peter. Por si acaso aún no has visto la película, te advertimos que a continuación hay SPOILERS de Spider-Man: Brand New Day.

La escena eliminada de Spider-Man: Brand New Day resuelve la duda sobre la estancia de Peter Parker en el hospital

Como bien recordarás, al final de la película Spider-Man se interpone en el disparo de Punisher dirigido a Jean Grey, por lo que queda gravemente herido. Sin embargo, la siguiente escena muestra a Peter en la cama del hospital sin el traje y prácticamente recuperado, dejando con la duda de qué sucedió previamente durante su ingreso.

Parte del contenido eliminado se ha compartido en las redes sociales, desvelando una escena inédita en la que se muestra cómo los médicos retiran la máscara de Spider-Man antes de operarle. Puedes echar un ojo a continuación.

En este breve clip podemos ver cómo Peter Parker luce aterrorizado cuando le retiran la máscara, aunque no queda claro si es porque su identidad puede ser descubierta o por la gravedad de su herida, la cual le puso en una situación de vida o muerte.

Muchos fans ya están pidiendo que esa escena esté presente en la versión extendida de Spider-Man: Brand New Day que Destin Daniel Cretton planea lanzar en los cines, donde se incluirán otros momentos que quedaron fuera de la película, como por ejemplo el cameo de Rosario Dawson como la enfermera Claire Temple.

Tal y como recordó en una entrevista el guionista David Franzoni, recogido por Screenrant, empezó a trabajar en el guion de Gladiator tras haber leído el libro de Daniel P. Mannix, Aquellos que van a morir, y mientras trabajaba con Steven Spielberg en su película Amistad.

Esa relación laboral dio pie a que Franzoni le pidiera su opinión al director

Durante la presentación de la historia que le hizo el guionista, Spielberg le hizo tres preguntas claves que ayudarían a Franzoni a encaminar el guion: "'Esta película de gladiadores ¿tiene como protagonistas a gladiadores romanos y no americanos o japoneses o de cualquier otra nacionalidad?' Sí, le contesté. ¿Hay alguna escena en un coliseo? Sí".

"¿Hay peleas con espadas y contra animales que acaban en muerte?" "Sí". "Genial, pues hagamos la película", contestó Spielberg. Y tras esto, el director se reunió con Universal para sacar adelante la película con Russell Crowe que finalmente acabó dirigiendo Ridley Scott.

Más cambios en el guion de Gladiator

Pese a que fue Spielberg el que encauzó el guion de Gladiator, y el que hizo incluir tres de las escenas más icónicas de la película, cuando el guion original de Franzoni llegó a manos de Ridley Scott, este no estaba muy contento con el resultado.

El director británico pensaba que los diálogos eran demasiado complicados para una película de este estilo.

Es por ello que Scott decidió contratar al guionista John Logan, responsable de películas como Skyfall o Alien: Covenant, para que funcionara como una especie de corrector de guiones y le diera otro aire a los diálogos de Gladiator. Y el resto, ya es historia.

Pero el justiciero de Gotham siempre encuentra el modo de llegar a nosotros, aunque no sea mediante la iteración de Robert Pattinson. Comedy Central, por ejemplo, tiene preparado un sábado de lo más entretenido para aquellos que quieran rememorar viejos tiempos con tres de las iteraciones de Batman más icónicas del cine.

Durante el sábado 10 de octubre, los cuatro largometrajes en acción real de Batman de los 90 (sí, incluimos la de 1989) se podrán ver en maratón en Comedy Central, garantizando la seguridad de Gotham. Aunque Comedy Central debería apoyar más al Joker, ¿no? Hmmmm....

El maratón empieza a las 15:30 con la retransmisión de Batman, el filme de Tim Burton de 1989 en el que Michael Keaton interpretó por primera vez al alter ego de Bruce Wayne. Se trata de todo un clásico con Jack Nicholson encarnando al Príncipe Payaso del Crimen.

Batman nos acompaña este sábado en Comedy Central

A las 17:45 toca Batman vuelve, la secuela de 1992 en la que tuvimos a Keaton de regreso. Sin embargo, esta vez Batman se las vería con el Pingüino de Danny DeVito, aunque también tendría que lidiar con personajes como Catwoman, encarnada por Michelle Pfeiffer.

Ya a las 19:55 tocará relevo con Batman Forever, la película en la que Keaton cedió el testigo a Val Kilmer y Tim Burton hizo lo propio con Joel Schumacher. La película de 1995 tiene una singular dupla de villanos: el Dos Caras de Tommy Lee Jones y el Enigma de Jim Carrey. Por su parte, Batman sumó un nuevo aliado, Robin, interpretado por Chris O'Donnell.

El fin de fiesta llega a las 22:05 con Batman y Robin. George Clooney releva a Val Kilmer como Bruce Wayne, pero Chris O'Donnell sí que regresa. La batpandilla suma además a Alicia Silverstone como Batgirl. Juntos, deberán hacer frente al Sr. Frío de Arnold Schwarzenegger y a Hiedra Venenosa, encarnada por Uma Thurman.

Un maratón de Batman no es mal plan para pasar el sábado por la tarde en Comedy Central. A ver si el Universo DC se pone las pilas para traer a Bruce Wayne pronto de vuelta.

Ahora nos toca hablar de la segunda, que cuenta con Andrew Garfield liderando un reparto que también cuenta con Yuriy Borisov, Monica Barbaro, Cooper Hoffman, Cooper Koch, Ike Barinholtz, Mark Rylance, Jason Schwartzman, Nicholas Hamilton, Billie Lourd o Chris O'Dowd, entre otros.

Aunque Artificial se describe como una comedia negra, se basa en la confusa sucesión de despidos y readmisiones que sufrió Sam Altman, CEO de OpenAI, en 2023, cuando la junta lo despidió y recontrató, generando un tremendo ciclo de noticias que agitó todo internet.

Naturalmente, la película se permitirá explorar el auge de OpenAI y de la propia inteligencia artificial en un momento trascendental para la sociedad, pues se nos está metiendo con embudo esta tecnología cuando ni siquiera muchos formadores terminan de comprenderla al 100 %.

Andrew Garfield se gana elogios unánimes con Artificial

Tras la proyección de la película de Luca Guadagnino en el Festival de Cine de Nueva York, la crítica profesional tiene luz verde para compartir las primeras impresiones sobre Artificial, y parece que la película ha encantado a la mayoría.

Algunos incluso la definen como la sucesora perfecta de La red social, algo irónico al suceder la misma semana en que Sorkin estrena El precio de la red.

Se destacan por encima de todo dos interpretaciones: la de Andrew Garfield como Sam Altman, caracterizado por una personalidad encantadora que esconde una mentalidad perversa, y la de Yura Borisov como el cofundador de OpenAI Ilya Sutskever. Para algunos ya suenan campanas de Óscar.

Hay elogios también hacia el guion de Simon Rich, que combina la comedia con aspectos reales de personajes tan controvertidos como Elon Musk, que será interpretado por Ike Barinholtz. Aunque algunos críticos señalan que la película decae en su último acto.

De momento, Artificial no tiene fecha de estreno en los cines españoles. La película de Andrew Garfield llegará a las salas estadounidenses el 25 de diciembre.

Por supuesto, el principal gran aliciente de Vengadores: Doomsday es ver el regreso de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel. Después de 11 años interpretando a Tony Stark/Iron Man y de una ausencia de otros siete años, el actor regresa para dar vida a Victor von Doom, más conocido como el Doctor Doom o Doctor Muerte.

El salto al rol de villano de Downey, junto con el regreso de un montón de estrellas tanto de la etapa dorada del UCM como de personajes presentados en estos últimos años, mantiene altas las expectativas por Vengadores: Doomsday.

Un aspecto curioso de Doctor Doom que con frecuencia es obviado es que el personaje es un político excepcional. Victor von Doom no solo es peligroso por sus poderes, sino por saber manejarse en política, lo que convierte al gobernante de Latveria en un adversario formidable.

El Doom más político tendrá figura Funko Pop!

El Universo Cinematográfico de Marvel ya ha dejado alguna pincelada de esa faceta política del personaje de Robert Downey Jr. En una escena de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos se ve el estrado de Latveria donde debería haber estado Doom, aunque la escena no lo muestra.

Puede que Vengadores: Doomsday explore más ese aspecto del personaje, o al menos eso sugiere la figura Funko Pop! de Lord Doom. Vemos que el atuendo que luce es un uniforme de gala, en lugar del traje de combate que hemos visto en los tráileres.

Aunque Vengadores: Doomsday ha tenido ya varios avances, la trama general de la película permanece en secreto y ni siquiera los veteranos de los cómics saben con certeza qué evento se va a recrear en el filme.

Pero la espera se acerca a su fin. Vengadores: Doomsday llega a los cines el 18 de diciembre para batirse con Dune: Parte tres en taquilla.

Tras el controvertido reboot femenino de Paul Feig de 2016, la saga retomó sus orígenes en el canon ochentero con Cazafantasmas: Más allá, dirigida por el hijo del director original, Ivan Reitman, Jason Reitman, a la que siguió Cazafantasmas: Imperio helado, con un regreso a Nueva York.

Ambas películas son secuelas tardías que abrazan a una nueva generación de Cazafantasmas, pero sin dejar de lado a los protagonistas originales. Por desgracia, Cazafantasmas: Imperio helado no rindió especialmente bien en taquilla, lo que dejó en el aire otra entrega de la saga.

Sí que vamos a tener una serie de animación de Netflix, Ghostbusters: Night Shift, que se ambientará en 1994 y formará parte del canon oficial. Pero parece que se han retomado los planes cinematográficos.

Los Cazafantasmas vuelven por Navidad

Según recoge Daniel RPK (vía Comicbook), un nuevo largometraje de Cazafantasmas está en las primeras etapas de producción. Josh Miller (Sonic: La película, Noche de paz) sería el encargado de escribir el guion. No está claro si la película servirá como continuación de Imperio helado, reboot, spin-off...

Lo que sí ha trascendido ha sido el título, Ghostbusters: Nightmare on 34th Street, lo que sugiere que la película tendrá ambientación navideña por su alusión al clásico de 1947 De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street).

El clásico navideño sigue a un hombre llamado Kris Kringle, que releva al Santa Claus de la cabalgata de Macy's en Nueva York. Sin embargo, todo se empieza a volver retorcido cuando asegura que él es el auténtico Santa Claus. Richard Attenborough protagonizó un remake en los 90 titulado Milagro en la ciudad.

De confirmarse que la nueva película tendrá ambientación navideña, será la segunda que aborde las fiestas, pues Los cazafantasmas II también transcurre en las festividades de finales de año.

Por ahora, no hay confirmación oficial para Ghostbusters: Nightmare on 34th Street, pero estaremos atentos por si se anuncia formalmente la nueva película de Cazafantasmas.

El director de The Boogeyman, Rob Savage, está al frente de este filme basado en la novela de Josh Malerman que adapta a guion cinematográfico Nathan Elston (Succession). Jessica Chastain (It: Capítulo 2, encabeza el reparto con una doble actuación que promete ponernos los pelos de punta.

Por un lado, la ganadora del Óscar por Los ojos de Tammy Faye interpreta a Ursula, una madre con un matrimonio conflictivo que, inevitablemente, afecta a su hija pequeña, Bela (Arabella Olivia Clark). Chastain también interpreta a la "otra madre", una entidad demoníaca que ha colocado a Bela como su objetivo principal.

En el elenco de La otra madre encontraremos también a Jay Duplass, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen, Sean Kaufman, Adam Silver, Carrie Dimaculangan y Alejandro Nieves.

Cuando mamá da mucho canguelo...

Con La otra madre a puntito de llegar a los cines, en Hobby Cine tenemos el gusto de traerte en exclusiva un pequeño avance de la película con declaraciones de los miembros del elenco y el equipo.

El foco de las declaraciones está puesto en el estremecedor "otro personaje" de Jessica Chastain, una entidad aterradora que se oculta tras el amable rostro de una madre y que poco a poco irá revelando su auténtica naturaleza.

Por eso, La otra madre dependerá en gran medida de la interpretación de Arabella Olivia Clark, puesto que este ente hace todo lo posible por "entrar en su corazón" y, ante la negativa, cada vez se vuelve más espeluznante en sus apariciones. Lo que Bela creía tener controlado en un principio, pronto podría, nunca mejor dicho, desmadrarse.

La otra madre llega a los cines este viernes 9 de octubre con Jessica Chastain dispuesta a helarnos la sangre con su psicótica interpretación.