Por el contrario, la gente ya empieza a hablar de un Dunesday, similar al Barbenheimer de 2023 cuando se enfrentaron Barbie y Oppenheimer en la cartelera. De este modo, tendremos dos colosos en la taquilla, pero que llenarán las salas de igual manera, estando cada una orientada a un público específico.

Está claro que Vengadores: Doomsday será la gran triunfadora en su estreno. Sin embargo, Dune: Parte Tres promete sorprender con sus cifras y situarse como la película de la trilogía de ciencia ficción de Denis Villeneuve que mayor recaudación consiga en su primer fin de semana.

Dune: Parte Tres será el mejor estreno de la saga

Dune (2021) contó con un tímido arranque en taquilla, consiguiendo acumular tan solo 41 millones de dólares en Estados Unidos durante su fin de semana de estreno. Por su parte, Dune: Parte Dos (2024) dobló las cifras, que ascendieron hasta los 82,5 millones de dólares.

Ahora se prevé que Dune: Parte Tres siga mejorando la buena racha de la franquicia, y sus números lleguen a superar los 100 millones de dólares, teniendo en cuenta que la película ya ha conseguido recaudar 10 millones de dólares meses antes de su estreno, gracias a las ventas anticipadas de entradas.

En recaudación total, también fueron en aumento con el paso de las entregas, y es muy posible que continúe la tendencia, tras una primera película que acumuló 411 millones de dólares y una secuela que se llevó 715 millones.

Tanto Dune: Parte Tres como Vengadores: Doomsday llegarán a los cines el próximo mes de diciembre, el viernes 18, para ir abriendo la temporada navideña.

Hace más de dos décadas desde que se estrenó la primera cinta de La búsqueda (2004) en cines, a la que no tardó en seguir su secuela, La búsqueda 2: El diario secreto (2007).

Pero la franquicia no resurgió en pantalla hasta que en 2022 llegó a Disney Plus con la serie de televisión La búsqueda: Más allá de la historia, que tan solo contó con una temporada y perdía tanto a Nicolas Cage como a Jon Turteltaub. Pero eso está a punto de cambiar.

La búsqueda 3 ya tiene guion

Jon Turteltaub confirmó en las últimas horas que La búsqueda 3 ya estaba en desarrollo con Nicolas Cage de vuelta y presentándonos un futuro muy alentador para la saga:

“Por fin es real. Ahora es real al estilo de Hollywood, lo que significa que pueden pasar cosas. Si a Nic lo atropella un autobús, no se hará La búsqueda 3. Si a mí me atropella un autobús, probablemente sí se hará La búsqueda 3. Así es Hollywood”.

Jon Turteltaub ha tardado demasiados años en idear su nueva película de La búsqueda por la situación política de Estados Unidos, debido a las luchas entre el partido demócrata y el republicano, así que ha tenido que ser muy cuidadoso con su nueva historia.

Por suerte, en estos momentos Jon Turteltaub ya tiene un guion para La búsqueda 3 que le gusta tanto a Disney como a él. Además, ha asegurado que, “en la medida de lo posible, todo el mundo volverá”, recuperando al resto del reparto de las anteriores entregas de la saga, incluido el ya citado Nicolas Cage.

¿Pero cómo podríamos relacionar el UCM con algo semejante? Tranquilo, no te has perdido ninguna escena post-créditos de las últimas películas de la compañía, sino que estamos ante el sueño truncado de alguien muy especial.

Nos referimos, tal y como has podido ver en nuestro titular, a Shaquille O'Neal, una de las mayores (y enormes) estrellas que nos dio el baloncesto norteamericano. ¡Y parece que es un gran fan del UCM!

Aunque no te pienses que le da la espalda al resto de superhéroes, pues en 1997, el jugador llegó a ponerse en la piel de Steel, un superhéroe de acero que aterrizó en las grandes pantallas de los 90. Eso sí, no mucha gente se acuerda de aquello...

Y claro, a Shaq le ha vuelto a picar el gusanillo superheroico y llamó a la puerta del UCM para ver si podía aparecer en alguna película de Vengadores. ¿Y cuál crees que fue la respuesta?

En realidad, fueron muy elegantes rechazándole, ya que le dijeron que le tenían mucho aprecio y que les encantaría meterlo en alguna película, pero en cuanto apareciera en pantalla la gente lo identificaría al instante como el bueno de Shaquille O'Neal y perdería toda credibilidad. ¿Te cuadra esta excusa?

Pues bien, Shaq tampoco se da por vencido y ha asegurado que le gustaría protagonizar una cinta con The Rock para hacerle morder el polvo. ¡El exjugador de la NBA tiene ganas de marcha, eso seguro!

La verdad es que estamos ante un personaje realmente carismático y polifacético, pues tampoco podemos olvidarnos que llegó a protagonizar un par de videojuegos. ¡A saber qué sorpresas nos tiene preparadas para el futuro!

Es innegable que ambas franquicias han sido grandes éxitos para James Wan. No solo comparten temáticas, sino que es frecuente ver a actores de ambas aparecer en diferentes películas.

Para los fans del terror, tener dos franquicias del género tan activas es una gran noticia, pues garantiza que hay nuevos sustos por disfrutar cada cierto tiempo.

Ahora que Insidious: Fuera del más allá ha llegado a los cines, surge la pregunta de cuál de las dos sagas de James Wan ha tenido más éxito a lo largo de estos años. No vamos a ocultarte hasta el final que Expediente Warren ha sido la niña bonita en muchos sentidos, pero lo vamos a ver con cifras.

Insidious fue la primera, pero nunca llegó a estallar a lo bestia

Wan empezó a explorar la temática de casas encantadas en Insidious en 2010. Esto fue tres años antes de que se estrenase Expediente Warren (The Conjuring). En cierto modo, Insidious le sirvió para soltarse en el género y experimentar conceptos. Su estreno oficial fue en primavera de 2011, pero meses antes ya pasaba por festivales.

Insidious es a día de hoy la película menos taquillera de la franquicia, con 99,8 millones de dólares de recaudación. Ojo, no está nada mal para una película de terror que costó 1,5 millones. Sin embargo, en el contexto que tenemos de comparar ambas sagas, es la película con la recaudación más baja.

En 2013 llegó Insidious: Capítulo 2, que se benefició de la popularidad de la primera entrega e, irónicamente, del efecto generado por Expediente Warren, que se había estrenado apenas dos meses antes. 161,9 millones de dólares en taquilla fueron el resultado.

Insidious: Capítulo 3 bajó revoluciones en 2015 y su recaudación final cayó a 120,4 millones de dólares, a pesar de que duplicó el presupuesto de su predecesora (de 5 a 10 millones). El cocreador de la saga, Leigh Whannell, había tomado las riendas de la dirección, pero no terminó de convencer a muchos para ir al cine.

Hubo otro cambio de guardia en 2018, cuando Adam Robitel dirigió Insidious: La última llave. La recaudación de la cuarta entrega repuntó hasta los 172,8 millones de dólares, aunque la película seguía sin estar a la altura de las dos primeras entregas.

Luego llegamos a Insidious: La puerta roja, que colocó a Patrick Wilson en la silla para su debut como director. El atractivo por ver cómo rendía este veterano de ambas sagas hizo ganar a la película 186,2 millones en taquilla. Hasta la fecha, es la entrega más taquillera, a falta de lo que haga Insidious: Fuera del más allá, de Jacob Chase.

Entre las cinco películas de Insidious estrenadas, el acumulado de taquilla es de 741,1 millones de dólares. Es una saga muy rentable, pero está claro que ha sido menos mimada y publicitada que Expediente Warren, con la que vamos ahora.

​Expediente Warren es una máquina de hacer dinero

Nada como una muñeca creepy para erizar los pelillos del cogote de todo el mundo en el cine y generar un fenómeno viral. Expediente Warren (The Conjuring) supo hacerlo en 2013 y convertir sus 20 millones de dólares de presupuesto en un retorno de 316,1 millones de dólares en taquilla.

Tanto ruido hizo la muñequita Annabelle que un año después tenía su propio spin-off, con John R. Leonetti a los mandos. Annabelle recaudó un poco menos, 256,8 millones de dólares, pero también costó solo 6,5 millones, así que fue un pelotazo.

James Wan volvía a la carga en 2016 con Expediente Warren: El caso Enfield, que mejoraba la taquilla de la primera entrega con 321,3 millones de dólares. Claro que fue menos rentable, pues duplicó el presupuesto; de 20 a 40 millones.

Algo similar sucedió con Annabelle: Creation en 2017, dirigida por David F. Sandberg. La película elevó sus costes a 15 millones, aunque también hizo mejor taquilla que la entrega original: 306,5 millones. Si estás haciendo cálculos, hace rato que pasamos la recaudación total de la saga Insidious. Y ni siquiera hemos llegado al ecuador.

En 2018 llegó otro spin-off, que, pese a no conquistar los corazones del público, se convirtió en la película más taquillera de la franquicia hasta ese momento. La monja costó 22 millones de dólares, pero ingresó 366 millones en taquilla. Nada mal para Valak.

Con ese panorama, los 123,2 millones de dólares que recaudó La Llorona en 2019 podrían parecer un fracaso, pero no lo son. Ninguna película de las que estamos viendo ha hecho perder dinero. La Llorona costó solo 9 millones de dólares. Además, Michael Chaves se convirtió en un director asiduo de la saga.

Annabelle vuelve a casa llegó ese mismo año, con un presupuesto mucho mayor: 27 millones de dólares. El cierre de trilogía ganó 231,2 millones de dólares al final de su estancia en la cartelera.

Pasamos el peor año de la pandemia y nos plantamos en 2021, cuando llegó Expediente Warren: Obligado por el demonio, con Michael Chaves a los mandos. Expediente Warren 3 aguantó los 40 millones de presupuesto de su predecesora, pero ingresó bastante menos, solo 206,4 millones de dólares.

Lejos de preocuparse por las cifras de las dos películas de Chaves, le dejaron dirigir La monja II en 2023. 38 millones de dólares se convirtieron en 269,6 millones y la cosa parecía ir a mejor.

Claro que fue en Expediente Warren: El último rito, la película estrenada en 2025, donde Chaves demostró que tenía toda la capacidad de arrasar en taquilla. Los 55 millones de presupuesto se transformaron en 499,2 millones; la más taquillera de todas.

Veremos si Rodrigue Huart recoge con firmeza el testigo en 2027 con The Conjuring: First Communion, la precuela de la saga principal. De momento, tiene un legado de 2.896,3 millones de dólares acumulados que engrosar, quizás hasta alcanzar los 3.000 millones para la franquicia.

No se nos escapa el hecho de que Expediente Warren tiene el doble de películas estrenadas que Insidious, pero también es cierto que casi todas ellas han rendido mejor en taquilla. Eso no resta méritos a la otra saga, claro.

Su Hombre Araña fue realmente asombroso, con dos cintas que marcaron a toda una generación, especialmente la segunda de ellas, con un desenlace desgarrador que todavía no nos hemos quitado de las retinas. Sin embargo, no le dieron tanta cancha como a Tobey Maguire y Tom Holland.

¿A ti también te habría gustado una tercera película de la saga The Amazing Spider-Man? ¿Cómo se podría haber abordado una tercera entrega tras el demoledor desenlace de la segunda?

Desde hace tiempo, no paran de saltar rumores en redes sociales sobre el regreso de Garfield para esa ansiada tercera parte, pero si tenemos en cuenta el tiempo que ha pasado, este sueño se antoja harto improbable. ¡Pero cosas más raras se han visto en el cine!

Lo que sí te podemos asegurar es que las dos películas de The Amazing Spider-Man regresarán a España muy pronto, esta vez, en formato físico 4K, para los fans más acérrimos del personaje. ¡Justo debajo de estas líneas puedes echarle un ojo a sus portadas finales!

Esta nueva edición en máxima calidad de visionado se lanzará a la venta el próximo 26 de agosto. Además, incluirá también la versión de la película en Blu-ray y extras como audiocomentarios de los creadores de los filmes. Vamos, una ocasión de oro para revivir estas dos grandes aventuras de Peter Parker:

¿Qué te parece que se siga apostando por estas dos películas en España? ¿Crees que Hollywood le volverá a dar una oportunidad a este Spider-Man o ya es agua pasada?

Al menos, pudimos verlo de nuevo en acción junto a Tom y Tobey, aunque no fuera protagonizando la cinta. Ojalá veamos a este amigo y vecino de nuevo en pantalla grande.

Desde el auge de los servicios de streaming motivado por la pandemia, cada vez hay más competencia, con el afloramiento de infinidad de plataformas, lo que acarrea una ventaja tan grande como una gran desventaja: la oferta ahora es salvaje.

Hay muchísimos contenidos, cada vez más, que nacen para saciar nuestras ansias de ver algo nuevo y que nos den un motivo justificado para habernos suscrito a tal o cual servicio.

Pero cada plataforma ofrece los suyos propios, creando una división en las producciones audiovisuales que se vuelve inabarcable no sólo por la cantidad de opciones sino por las limitaciones respecto a los lugares en los que es posible verlas.

Este derroche constante de contenido también ha forzado a que se implanten prácticas que van en contra del beneficio del público, como las incansables cancelaciones de series que han nacido como una apuesta arriesgada fruto de la prueba y el error, enganchándonos sin sentido a unas producciones que, lo más probable, tendrán los días contados.

Y mucha suerte sería para la serie cancelada, si las cifras han sido bajas, de no desaparecer de la faz de la tierra, ya que muchas veces estas son eliminadas del catálogo y ni siquiera existe una alternativa legal por la que seguir teniendo acceso a un contenido que era exclusivo de una plataforma digital.

También se ha convertido en una práctica habitual, aunque cada vez haya más cadenas tratando de huir de ello, el lanzar las series en un solo día casi forzándote a hacerte una maratón si no te quieres quedar fuera de la conversación en redes y evitar spoilers.

Aunque al mismo tiempo hay muchas personas que se han cansado de hacer caso a los algoritmos y prefieren elegir sus propios ritmos para hacer frente a este bombardeo constante de contenido.

El objetivo es poder tener una pausa y disfrutar de verdad de una experiencia que de otro modo acaba entremezclándose con la visualización de tantas cosas a una marcha tan frenética que no tardas en olvidarlas.

El cine es el último refugio

Al final, la respuesta más fácil y evidente a esta saturación parece encontrarse en ese lugar que siempre estuvo ahí pero que habíamos empezado a olvidar en pos de la comodidad que ofrece el streaming. Y, si bien es cierto que pierdes muchas facilidades que te dan las plataformas, también ganas bastante en el resto de los aspectos.

El cine sigue siendo ese espacio seguro, al que puedes ir para sumergirte en una película sin distracciones de ningún tipo, sin interrupciones, con la mejor calidad de imagen y sonido, para que estar ahí de verdad tenga sentido, te aísle del mundo y te lance de manera directa a la ficción.

En este contexto, La Odisea parece habernos enseñado una lección muy importante. Aunque sea una excepción porque pocos largometrajes pueden considerarse un evento como el de Christopher Nolan, el filme sí ha logrado despertar una fiebre por ver un cine más auténtico.

Aquí entramos en el peliagudo terreno de los formatos, con el cineasta defendiendo a capa y espada su versión IMAX 70mm que todo el mundo se mata por ver para no decepcionar a su visión creativa.

Es por eso que, más de un mes después del estreno de la película épica de Christopher Nolan, sigue siendo casi imposible encontrar una butaca libre en las salas. Tanta afluencia ha generado el interés por ese producto más premium, más exclusivo, que en algún momento acabará llegando al streaming, pero ya no será lo mismo.

Por este motivo el cine rescata clásicos cada mes. Con la excusa de cualquier aniversario nos trae de vuelta películas antiguas, las remasteriza, nos ofrece su mejor versión, y una entrada a precio completo que no nos importa pagar porque la alternativa es demasiado desalentadora.

A veces puedes encontrar esa opción en una plataforma en la que tengas suscripción para verla en una simple tele, pero otras ni siquiera está en el catálogo de las mismas, a veces sólo la puedes encontrar en formato físico, en el peor de los casos ni siquiera eso.

Así mismo, muchas plataformas de streaming prefieren llegar antes a los cines con sus estrenos exclusivos ofreciendo sus películas o episodios especiales de series durante un período breve en la cartelera, que convierte este ocio en un eventoal que no puedes faltar.

Las salas se han terminado convirtiendo así en el último bastión para disfrutar del cine de una manera más consciente, un espacio al que la gente sigue recurriendo por diferentes motivos y como respuesta a las carencias de su contraria, el streaming.

Desde entonces Coyote vs. Acme ha estado dando tumbos, acaparando titulares, con Warner Bros. viendo si la vendía a otra distribuidora o si se deshacía de ella sin reparos, al igual que ocurrió con las películas de Batgirl o Scoob! Holiday Haunt. Por suerte, Ketchup Entertainment acabó llegando al rescate.

Pero en esas idas y venidas de Warner Bros., todo el mundo se enfadó: el equipo que había trabajado en la película lamentaba que no la pudiera ver el público, el público lamentaba no poder verla. El caso es que la gente que sí había tenido la oportunidad de hacerlo decía que era buena, negando que se hubiera desestimado por falta de calidad. Y tenían razón.

Coyote vs. Acme es de las mejores películas de los Looney Tunes

Coyote vs. Acme está bien. Es una película entretenida, ágil, con humor, que nos devuelve a la magia de los largometrajes de imagen real en los que se introducen personajes y elementos hechos con animación.

Sin ser ninguna revolución, sí que consigue estar por encima del último intento de los Looney Tunes por protagonizar un filme de estas características, y es que Space Jam: Nuevas leyendas (2021) ponía el listón muy bajo, prestando toda su atención a su condición de secuela y producto Warner lleno de cameos.

En cambio, Coyote vs. Acme apuesta por una historia original, con una creativa premisa basada en un artículo ficticio publicado por The New Yorker en 1990: Wile E. Coyote lleva toda la vida intentando dar caza al Correcaminos valiéndose de productos marca ACME, que siempre han terminado dando resultados nefastos para el depredador.

Pero el problema no es que él sea un inútil -que también-, es que los productos de ACME están defectuosos. Y hay un buen motivo detrás que empezamos a descubrir después de que Coyote decida demandar a la empresa liderada por Buddy Crane -John Cena- con ayuda del abogado Kevin Avery -Will Forte-.

Así, la cinta se plantea como una película de juicios, con un tono un poco más adulto de lo habitual, al que acompaña un apartado visual menos colorido que las animaciones originales y que podrían hacerla menos atractiva de primeras para un público más joven.

Sin embargo, la estructura y los personajes se mantienen simples, con unos buenos muy buenos y unos malos muy malos, mientras a la historia del Coyote y el Correcaminos se le imbuye una capa extra de profundidad para hacer más redondos a estos iconos de los Looney Tunes.

La comedia marca de la casa sigue latente en cada escena, sin originar dinámicas inéditas pero ofreciendo una diversión que es puro slapstick y nunca pasa de moda, con: caídas, bombas, tortazos, ¡consiguiendo ser explosiva todo el rato!

Todo ello salpicado por la presencia del abundante plantel de los Looney Tunes, que se dejan caer por los 102 minutos de metraje de la cinta como guiños, pero sin perder el foco de su auténtico protagonista, un Coyote mudo que se tiene que valer de carteles y gestos para comunicarse, añadiéndole un extra de carisma al conjunto.

Coyote vs. Acme falla en su aspecto más importante

Si Coyote vs. Acme hubiera llegado a los cines cuando estaba previsto, lo habría hecho en un momento en el que la mezcla del live action con la animación estilo 2D parecía estar resurgiendo, pues venía precedida por Tom y Jerry (2021) y Chip y Chop: Los guardianes rescatadores (2022).

En cambio, lo ha hecho ahora, cuando se ha apagado la fiebre, y con una virtud que se ha convertido en su mayor carencia. Salvo algunas escenas en las que se ha implementado una animación 2D tradicional, casi toda la película está protagonizada por Looney Tunes hechos con CGI.

Si bien la integración de los personajes está lograda en la iluminación, en las interacciones con las personas de carne y hueso, su acabado cel shading no está del todo conseguido en su intento por remedar los dibujos cartoon, con cierta rigidez en los modelos, algunas sombras extrañas.

Al tiempo que nos encontramos con la inevitable pérdida del encanto que le habría conferido a la película un auténtico regreso a los orígenes, pudiendo haber adoptado la estética de Looney Tunes: De nuevo en acción (2003) que tan bien ha envejecido en su apuesta visual con ilustraciones bidimensionales bien implementadas.

Claro que, viendo el percal en el que se coció esta película, poco me sorprendería pensar que no estuviera sentenciada desde sus orígenes, y está claro que los presupuestos y los plazos ajustados nunca son buenos aliados de un producto pulido.

Warner Bros. la cagó al marear tanto a todo el mundo con Coyote vs. Acme, una producción que estaba a la altura de cualquier otra pero a la que despreció porque se estaba mirando su propio ombligo.

La cantidad de cosas buenas que nos estaremos perdiendo porque alguien haya dejado de pensar en lo que de verdad importa, ya sea por miedo o por interés. Ahí está el verdadero daño.

Coyote vs. Acme se estrenará en los cines estadounidense a finales de agosto, y en España la recibiremos en las salas a partir del próximo 18 de septiembre.

Su trama aborda la historia de Naruto Uzumaki, un joven ninja que sueña con convertirse en el gran Hokage, el líder de Konoha, la Villa Oculta de la Hoja. Pero es un negado para los jutsus y no para de suspender en el examen de acceso para comenzar su carrera como ninja.

Pero Naruto no es un joven normal y corriente, ya que en su interior reside el Kyûbi, el legendario Zorro de Nueve Colas que antaño arrasó la aldea, por lo que los habitantes que conocen la verdad de la historia rechazan al muchacho.

Una vez lo descubre todo, aprovecha el poder del Kyûbi para esforzarse por cumplir su sueño y, poco a poco, el torpe de Naruto va mejorando en sus habilidades hasta convertirse en todo un gran ninja digno de reconocimiento.

Con su rodaje previsto para la primera mitad de 2027, Destin Daniel Cretton anda en busca de los jóvenes actores que encarnen al trío protagonista compuesto por Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. Sin embargo, parece que podría haber encontrado al actor que encarne a su sensei, Kakashi Hatake.

Charles Melton podría ser Kakashi Hatake en el live action de Naruto

Según recoge The Hollywood Reporter, nuevos informes indican que Lionsgate estaría en "conversaciones finales" para que interprete a Kakashi Hatake Charles Melton, actor de ascendencia coreana conocido por participar en producciones como Bronca 2, Secretos de un escándalo o Warfare: Tiempo de guerra.

Kakashi Hatake se presenta en el manga de Masashi Kishimoto como un ninja de rango Jounin que se encarga de instruir a Naruto, Sasuke y Sakura, formando el grupo conocido como Equipo 7.

Conocido como el "ninja copia", Kakashi es uno de los shinobi más poderosos de Konoha capaz de ejecutar más de 1.000 jutsus gracias a que tiene injertado un ojo Sharingan, la poderosa técnica ocular perteneciente al clan Uchiha.

Por el momento aún no hay fecha de estreno fijada para el live action de Naruto. ¿Qué te parece Charles Melton como Kakashi en la película?

Su trama nos traslada a un mundo postapocalíptico en el que la mayor parte de la humanidad ha sido aniquilada por un mortal virus y los supervivientes tratan de salir adelante como pueden mientras lidian con la amenaza de unos carroñeros errantes conocidos como Segadores.

Bajo esta premisa seguimos a Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente, pero aislado, en un mundo postapocalíptico.

Sin embargo, una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existe.

El público se deshace en elogios ante La constelación del perro

Aunque por estos lares toca esperar una semana, lo nuevo de Ridley Scott acaba de tener su estreno mundial en Londres, y los asistentes no han perdido el tiempo en compartir sus reacciones en las redes sociales.

Parece que estamos ante un nuevo pelotazo del director, ya que el público no ha parado de transmitir sus elogios a La constelación del perro, destacando tanto el trabajo del cineasta como del elenco interpretativo liderado por Jacob Elordi.

"Realmente disfruté La constelación del perro. Es tranquila y contemplativa, lo cual no esperaba, con momentos inesperados de ferocidad y violencia. La banda sonora es particularmente hermosa, el reparto es excelente y creo que Ridley Scott ha creado algo único. ¡Y hay un perro maravilloso!".

"La constelación del perro de Ridley Scott es un cambio de ritmo sorprendentemente humilde y cargado de emoción para el director.

Con su impresionante cinematografía, desolación interminable y actuaciones magnéticas de Jacob Elordi y Josh Brolin, es un viaje postapocalíptico impresionante".

"Mucho mejor de lo que esperaba (pero tenía expectativas bajas). Ridley está en gran medida en piloto automático, pero aun así hay algunas secuencias emocionantes. Una mirada sorprendentemente optimista a un mundo postapocalíptico".

La constelación del perro se estrena en las salas de cine de España el próximo 26 de agosto de 2026. ¿Qué te parecen las primeras valoraciones a la nueva película de Ridley Scott?

Shawn Levy (Deadpool y Lobezno) llega con ingredientes muy potentes para agasajar a los fans con Star Wars: Starfighter, empezando por Ryan Gosling, que acaba de arrasar con Proyecto Salvación y ya se encamina hacia el UCM como el nuevo Ghost Rider.

La película transcurre cinco años después de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker y sigue a un inesperado piloto llamado Kade Auberon en una aventura espacial a través de una galaxia incierta.

Las películas de Star Wars tiene muchos denominadores comunes: desde la Fuerza y los Sith y Jedi a los droides, los bajos fondos o los regímenes que gobiernan la galaxia, buenos o malos. Pero esto último se va a acabar.

Star Wars: Starfighter presentará una galaxia sin gobierno

En declaraciones a Good Morning America durante la D23 de Disney, Shawn Levy ha destacado que la película presentará una caótica galaxia en la que no hay ningún gobierno centralizado y todos deben cuidar de sí mismos:

"Es un momento en la galaxia en el que no existe ningún tipo de gobierno ni orden. Todos intentan sobrevivir, y hacen lo posible por salir adelante.

El personaje de Ryan, Kade, proviene del lado humilde de la galaxia; no creció en la opulencia, tiene un carácter un tanto rebelde, es de una familia de clase trabajadora y no tiene ningún privilegio. Se embarca en una aventura que, de alguna manera, cruza su destino con el caza estelar más rápido jamás construido".

Desde los orígenes de Star Wars, cada película ha tenido una suerte de gobierno centralizado: la trilogía original, Rogue One y Han Solo, tenía al Imperio; las precuelas y The Clone Wars contaron con la República; The Mandalorian and Grogu y El despertar de la Fuerza con la Nueva República y las dos secuelas restantes de la última trilogía con la Primera Orden.

Una galaxia sin un gobierno centralizado es un planteamiento interesante a explorar. Seguramente encontraremos gobiernos planetarios o en sistemas solares, pero no algo de la escala de los regímenes mencionados. Si se gestiona bien, puede ser muy interesante.

Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 con la misión de reconquistar a los fans de la saga y establecer un futuro que merezca la pena explorar. ¿Qué te parece el planteamiento revelado por Shawn Levy?

Yahya Abdul-Mateen II protagonizó la serie de Disney+ como Simon Williams, un actor a la espera de su gran oportunidad que esconde un poder que podría destruir su carrera y su vida. Lo acompañó Ben Kingsley, que retomaba su papel como Trevor Slattery en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La cancelación ha dado mucho de qué hablar en redes sociales, incluyendo críticas hacia Marvel y acusaciones de que se desentiende de la serie por estar protagonizada por un actor negro. Esto ha llevado a comparativas con otros dos casos en los que producciones con estrellas negras no terminan de cuajar en el UCM.

Por un lado está la largamente comentada Blade. El propio presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, admitía "sentirse como un perdedor" por no lograr que la película saliera adelante. Sin embargo, Mahershala Ali, que iba a protagonizarla, criticó al estudio y dijo que, "si hubieran querido hacerla, se habría hecho".

Otro proyecto que lleva en el limbo años es Armor Wars, que habría contado con Don Cheadle al frente como Máquina de Guerra. Ni Blade ni Armor Wars están canceladas oficialmente, pero no parecen tener progresos.

Yahya Abdul-Mateen II lanza la pelota al tejado de Marvel

En una entrevista con Vanity Fair, Yahya Abdul-Mateen II no ha ocultado su malestar por la cancelación de Wonder Man y señala que, si Marvel no quiere dar la imagen que muchos tienen actualmente del estudio, son ellos quienes deben cambiar las cosas:

"Creo que la imagen es obvia. Si soy una gran empresa, si soy Disney, o Marvel, no quiero que se me asocie con esta imagen. Así que debería ser una prioridad cambiar esa narrativa y hacer lo necesario para cambiarla de forma responsable con historias de calidad y con recursos de calidad.

Nuestra serie tenía una historia de calidad, recursos de calidad, actores y equipo de calidad, y produjo resultados de calidad que recibieron una respuesta positiva tanto del público como de la crítica. Por lo tanto, nuestra serie merece un análisis exhaustivo y una investigación profunda sobre por qué no continuó, ya que tenía todos los ingredientes que se buscan en una serie".

Marvel Television no ha ofrecido detalles de por qué decidieron cancelar Wonder Man tras haber renovado originalmente la serie para una segunda temporada. Quizá algún día alguien tire de la manta y resuelva el misterio. Porque no siempre se le puede echar la culpa al Hombre Puerta.

La película original, The Fast & the Furious (A todo gas), giraba en torno a las carreras callejeras en Los Ángeles. El guion de Gary Scott Thompson, David Ayer, Erik Bergquist y Ken Li se inspiraba en un artículo de periódico que hablaba de la proliferación de estos eventos en la ciudad californiana y de cómo los corredores escapaban de las autoridades.

Esto llevó a crear una ficción sobre el equipo de Dominic "Dom" Toretto (Vin Diesel). La película era una historia pequeña, con mucha acción, pero sin violar (demasiado) las leyes de la física.

Desde Fast & Furious 5, con la incorporación de Dwayne Johnson, la cosa cambió, convirtiendo la franquicia en una saga de acción a escala global en la que los protagonistas superaban cada vez más los límites de la realidad. De vez en cuando, se intentaba ofrecer una escenita "familiar" para contentar a los fans de toda la vida, pero siempre se antojaba a poco.

Fast Forever necesita volver a lo básico, todos lo sabemos

Y no es solo que buena parte de los fans piensen así, sino que el elenco tampoco está contento con el rumbo que ha tomado la franquicia. De hecho, es bien sabido que Vin Diesel y compañía han trabajado para "regresar a las raíces" en Fast Forever, la película final. Claro que las limitaciones presupuestarias impuestas por Universal Pictures también han ayudado a esa decisión.

En una charla con Collider durante el reciente evento para conmemorar los 25 años de Fast & Furious, Michelle Rodriguez, la actriz que interpreta a Letty Ortiz desde la película original, también ha abogado por un regreso a los conceptos básicos y se ha mostrado muy crítica con las sobradas recientes:

"Mi mayor esperanza, si tuviera que pedir un deseo para la última entrega, es que la traigan de vuelta a la comunidad. Porque esa comunidad nos ha mantenido vivos durante 25 años, y es a escala global.

Tiene que ver con los coches, hombre, no con toda esa tontería a lo James Bond de llevar los coches al espacio. Volvamos a los orígenes: un artículo en el periódico sobre las carreras. Regresemos a eso".

Fast Forever comenzará a filmarse en diciembre, tal y como confirmaba Vin Diesel hace unos días en ese mismo evento. Veremos si ese prometido regreso a las raíces satisface a los fans que empezaron a ver esta saga cuando Dom se contentaba con ser el rey de las carreras de Los Ángeles (y con algún asalto a camiones para complementar).

Y lo ha conseguido. Ha pasado solo un mes desde que La Odisea llegó a los cines de todo el mundo y ya es una de las películas más taquilleras del año. En el momento de redactar este artículo, el filme de Nolan acumula en taquilla 1.349 millones de dólares tras la última actualización.

Aunque el rendimiento de La Odisea pueda quedar ensombrecido por el vendaval desatado por Spider-Man: Brand New Day, que está batiendo todos los récords que tiene a su alcance, la película de Christopher Nolan se está asegurando de que aquellos que escapan a las telarañas de Peter Parker terminen en las bodegas de Odiseo.

La Odisea no es solo la película más taquillera de Christopher Nolan hasta la fecha, sino la más taquillera en salas IMAX y la única que ha encadenado cuatro fines de semana consecutivos recaudando más de 50 millones en las salas de ese formato.

La Odisea se convierte en la película con calificación R más taquillera de la historia

Aunque Marvel tiene mucho que celebrar este verano, la nota discordante es que acaban de perder el récord a la película con calificación R más taquillera de la historia, que llevaba en poder de Deadpool y Lobezno desde 2024, cuando lo reclamó gracias a sus 1.338 millones de recaudación.

Este récord lo ostenta el cine de superhéroes desde que el Mercenario Bocazas estrenó su primera película en 2016. Deadpool 2 revalidó el título en 2018, pero Joker se lo llevó a DC en 2019, y allí permaneció durante cinco años hasta que Wade Wilson y Logan lo recuperaron.

Ahora, el viaje de regreso a casa de Odiseo se lo arrebata al cine de superhéroes, que tendrá que luchar con uñas y dientes para recuperarlo.

Claro que La Odisea aún tiene carrete en cines para rato. Veremos dónde deja su marca la película de Christopher Nolan, pues será la que deba batir cualquier filme con calificación R que llegue en el futuro.

Pero eso no implica renunciar al legado, de hecho, veremos a todas las entidades sobrenaturales que nos presentaron en películas previas y muchas más y nos hablarán de cómo cuando una puerta en el Más Allá se cierra, otra se abre, comunicando el plano de la realidad con las almas de las personas fallecidas que moran en esa suerte de purgatorio junto a demonios puros que buscan robar los cuerpos de los vivos.

James Wan le cede el testigo de la dirección de Insidious: Fuera del Más Allá a Jacob Chase (Come Play), artífice asimismo del guión en base a una historia escrita por David Leslie Johnson en la que se recogen dos hilos argumentales fundamentales: las relaciones materno-filiales y el terror en su máxima expresión. El diseño de sonido, los sensaciones jumpcares y sobre todo secuencias muy bien planificadas y dosificadas hacen de esta película un tren de la bruja sensacional.

El Más Allá a pleno rendimiento

Insidious: Fuera del Más Allá nos presenta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en solitario en la casa en la que pasó una infancia desgraciada a cuenta del estado de su salud de su progenitora, Ingrid.

Con la esperanza de transformarla en un hogar, se empeña en educar a Maya de una forma muy distinta, apoyándola y tratando de evitar cometer los errores que Ingrid en el pasado. Pero las cosas se torcerán cuando Gemma descubra que unos nuevos vecinos se han mudado al vecindario y la están acosando.

De forma paralela descubre que puede desplazarse al Más Allá y no solo como una soñadora, también como una portadora capaz de llevar al plano de la realidad a los entes que allí moran.

Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, no hay vuelta atrás: tendrá de defender a su hija de los terrores del plano astral con la ayuda inestimanle de Elise Rainier y de una joven cuyo cuerpo ha conseguido utilizar como receptáculo.

A estas alturas es fácil pensar en el desgaste que puede haber acumulado la saga después de cinco películas previas, pero lo cierto es que Chase consigue arrugarnos el ombligo desde el mismo arranque de la película gracias a una secuencia inicial malrollera a más no poder. Así que no, la cinta no se hace de rogar y muy pronto nos sumerge en una atmósfera opresiva con la presencia de esas entidades ominosas que acechan y además tienen un elaborado plan para liberarse de sus cadenas.

Lin Shaye regresa a su papel luminoso convirtiéndose en el faro en la oscuridad para la protagonista una vez más y consiguiendo ser un verdadero alivio con su mera presencia.

Pero, como decíamos más arriba, esto no va solo de portales bidireccionales al Más Allá y de ver cómo se resquebrajan las fronteras entre los vivos y los muertos, va también de personajes cuyo arco emocional queda muy bien delimitado gracias a la experiencia paranormal.

Es decir, que la película sabe explotar el miedo a quedar atrapado, a la claustrofobia, a los temores infantiles más básicos como el sentirse desamparado y solo y abordar a la vez un calvario familiar que amenaza con repetirse y requiere enfrentarse al pasado para poder sanar.

El nuevo villano que corre a cargo de Sam Spruell, Cyrus, es también un acierto por su cualidad de líder sectario y alborotador de masas de almas.

Sabe hacértelo pasar mal cuando es necesario, juega de maravilla con la repugnancia y maneja muy bien los tiempos para darte el sobresalto en el momento más adecuado. Los fans del terror tienen una cita insoslayable con Insidious: Fuera del Más Allá y, avisamos, las visitas al dentista nunca volverán a ser iguales...

Con muchos de los héroes del Universo Cinematográfico de Marvel reunidos en la película, así como el regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia, aunque esta vez para interpretar al Doctor Doom, la expectación por ver Vengadores: Doomsday es enorme.

Eso contrasta con la parsimonia que ha mostrado Marvel Studios a la hora de promocionar la película durante la primera mitad de 2026. Tras los cuatro teasers que acompañaron a las proyecciones de Avatar: Fuego y ceniza no ha sido hasta mediados de julio cuando la campaña promocional se ha puesto en marcha en firme.

Para otro tipo de producción, sería tiempo suficiente, pero el calado de Vengadores: Doomsday pedía algo más de ruido. Así que ahora vamos a tener una concentración de contenidos por todos los frentes, incluyendo un pódcast semanal que seguir hasta el estreno de la película.

Vengadores: Doomsday estrena su pódcast oficial este mes

Se ha anunciado Countdown to Avengers: Doomsday Official Podcast, un pódcast que repasará los 18 años de historia del Universo Cinematográfico de Marvel de cara a que podamos preparar la llegada de Vengadores: Doomsday, que cuenta con personajes de todas las etapas.

Iman Vellani, la actriz que ha interpretado a Kamala Khan/Ms. Marvel en la Saga del Multiverso, y Frank Alvarez, del pódcast The Basement Yard, serán los presentadores del programa.

Countdown to Avengers: Doomsday Official Podcast estará disponible en Disney+ y a través del canal de YouTube de Marvel. Además, podremos escucharlo en plataformas seleccionadas. La primera entrega llega el jueves 27 de agosto, por lo que tendremos más de tres meses de episodios.

El Universo Cinematográfico de Marvel tiene 18 años de contenidos y anécdotas para que Vellani y Alvarez repasen en este nuevo contenido con el que sobrellevar la espera por el estreno de Vengadores: Doomsday. Eso sí, por ahora no hay indicios de que Kamala Khan aparezca en la película.

Aunque no hay mucho estreno a destacar, sí que encontramos algunas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos durante las horas más calurosas del día.

Como es habitual, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¡Toma nota!

Netflix se despide de una de sus producciones originales

Arrancamos las novedades de Netflix con la quinta y última temporada de Outer Banks, el drama juvenil creado por Shannon Burke y Jonas Pate que protagonizan Chase Stokes, Madelyn Cline, Jonathan Daviss y Madison Bailey, entre otros.

En esta última entrega, el grupo de los Pogues se embarcará en una espiral de venganza tras sufrir su pérdida más devastadora, lanzándose a una carrera desesperada contra el mundo entero.

Dentro del apartado de películas encontramos La captura, un thriller de acción dirigido por Chava Cartas que protagonizan, entre otros, Alfonso Herrera, Noé Hernández, Juan Pablo Cruz García, Paola Fernández, Antonio Fortier y Allan Durell.

Su trama sigue la historia de dos policías que, durante un control rutinario, detienen un coche robado y se dan de bruces con uno de los delincuentes más peligrosos del mundo.

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de HBO Max es Linternas, la nueva serie perteneciente al reinicio del Universo DC de James Gunn y Peter Safran que realizan Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy.

Con Kyle Chandler y Aaron Pierre al frente del elenco, la trama de la ficción gira en torno a John Stewart, un nuevo recluta del cuerpo de policías intergalácticos de los Linternas Verdes que, junto al veterano Hal Jordan, se ven obligados a cooperar para investigar un perturbador asesinato cometido en el corazón de los Estados Unidos.

Sin embargo, lo que inicialmente parece un crimen rural aislado se transforma rápidamente en una densa conspiración que conecta de forma directa con un misterio de escala universal. No pierdas detalle a nuestra crítica de Linternas.

Sesión de cine en Prime Video

Las películas son el punto fuerte de las novedades de Prime Video con la llegada de títulos como Shelter: El protector, el nuevo thriller de acción dirigido por Ric Roman Waugh que cuenta con Jason Statham al frente del elenco.

Cuenta la historia de Mason, un hombre que vive exiliado en una remota isla. Un día, vuelve a tener contacto con el mundo exterior cuando se ve obligado a rescatar a una niña en medio de una peligrosa tempestad.

Pero este bondadoso gesto desencadena una serie de eventos que terminan poniendo a ambos en grave peligro, por lo que Mason deberá proteger a la muchacha a toda costa mientras hace frente a los enemigos de su pasado, donde sobrevivir será toda una odisea. Esta es nuestra crítica de Shelter: El protector.

También tenemos Con el agua al cuello, una dramedia familiar escrita y dirigida por Hallie Meyers-Shyer que cuenta con Michael Keaton y Mila Kunis liderando el reparto.

Su trama sigue la historia de Andy Goodrich, un padre de familia cuya vida da todo un vuelco cuando su segunda mujer más joven lo deja y entra en un programa de rehabilitación de 90 días mientras también amenaza con divorciarse, dejándole al cargo de sus hijos gemelos de 9 años.

Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Andy acude a Grace, hija de su primer matrimonio, para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo. Con todas sus relaciones puestas a prueba, Andy aprende el verdadero significado de tenerlo todo. Esta es nuestra crítica de Con el agua al cuello.

Estrenos variados en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ encontramos León, una docuserie dirigida por Joe Treddenick, Faith Musembi, Arthur St. Claire y Georgina Ward que produce Jon Favreau.

El documental narra el viaje de cuatro años del león Kio en su ascenso a la realeza, desde un vulnerable cachorro hasta convertirse en el poderoso líder de su manada. Por el camino tendrá que lidiar con la pérdida, el exilio y los rivales que se le ponen por delante.

También tenemos Disney Worldbuilders, un documental dirigido por Leslie Iwerks que muestra el proceso entre bastidores de cómo las películas y franquicias de Disney, como por ejemplo Zootrópolis o Frozen, se transforman en mundos envolventes en los parques temáticos de la compañía.

Y en el apartado de series no puedes perder detalle a los episodios de turno en producciones como Futurama, Furious, Daemons of the Shadow Realm, The Shards o Dog House, entre otras.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Publicada en 1883, la trama de esta novela de aventuras cuenta la historia de Jim Hawkins, un muchacho que trabaja en la posada de sus padres. Un día, un misterioso marinero muere de forma repentina mientras está tomando algo en el local.

Entre sus pertenencias, Jim encuentra un mapa de una isla tropical en la que el temible y legendario capitán pirata Flint enterró su botín, por lo que se embarca en toda una aventura para localizar la isla del tesoro.

Durante su travesía conocerá a Long John Silver, un astuto y manipulador pirata que, aunque no durará en traicionar a Jim si la situación lo requiere, poco a poco va cogiendo afecto al muchacho.

Ridley Scott tiene en mente a Owen Cooper (Adolescencia) para que protagonice La isla del tesoro

Con el proyecto en sus primeras etapas de desarrollo, el cineasta ahora se encuentra preparando el reparto que conformarán su adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson.

Por el momento ya tiene confirmado a Hugh Jackman en el papel de Long John Silver, pero Scott ya tiene puesto el punto de mira en otros intérpretes.

Durante una entrevista para Collider, se le preguntó al director de La constelación del perro acerca de su próximo proyecto, confirmando que se tratará de la adaptación de La isla del tesoro.

Es entonces cuando el director reveló dos nombres que tiene en mente para que formen parte de su elenco: Hugh Grant y Owen Cooper, este último muy conocido por protagonizar la exitosa serie de Netflix Adolescencia.

"Sí. Ya estoy trabajando en el reparto ahora mismo (...) con Hugh Jackman. Espero contar con Hugh Grant y con el chico de Adolescencia (...). Empiezo a rodar el 1 de noviembre", reveló Scott.

Por el momento no hay una fecha de estreno fijada para La isla del tesoro, pero, dado que la producción dará comienzo el 1 de noviembre de este año, es probable que muy pronto tengamos más novedades al respecto. ¿Qué te parece que Ridley Scott tenga en mente a Owen Cooper para protagonizar la película?

Basada en la novela de Andy Weir, la trama de la ficción sigue a Ryland Grace, un brillante científico que lleva una vida placentera ejerciendo como profesor de ciencias en un instituto. Sin embargo, Grace se despierta solo en una nave espacial a años luz de la Tierra sin ser capaz de recordar por qué se encuentra ahí.

Poco a poco la memoria le va volviendo y pronto se da cuenta que su misión es descubrir por qué el Sol y otras estrellas se están muriendo, por lo que tiene que recurrir a sus conocimientos científicos y a sus poco ortodoxas ideas para salvar el mundo de la catástrofe que se avecina.

La cinta fue un éxito en todo el mundo, cosechando una impresionante recaudación de unos 684 millones de dólares en la taquilla mundial bajo un presupuesto estimado de 200 millones.

Tras triunfar con Proyecto Salvación, sus directores se van a poner manos a la obra con la adaptación de otra novela de ciencia ficción, esta vez en calidad de productores.

Los directores de Proyecto Salvación producirán la adaptación de Paradox Inc.

Tal como recoge Deadline, se encuentra en marcha una adaptación de Paradox Inc., la novela debut de Forrest Brazeal que contará con la producción de Phil Lord y Christopher Miller.

"Paradox Inc. trata sobre la rivalidad entre una startup luchadora y una gran empresa tecnológica disfuncional que compiten por construir la primera máquina del tiempo para el mercado de consumo.

El premio: el control de la realidad misma. O tal vez no... La versión de los viajes en el tiempo de la industria tecnológica no parece funcionar exactamente como cabría esperar", detalla su sinopsis.

La nueva película contará con el guion y la dirección de Matthew Robinson, conocido por títulos como De amor y monstruos, Buena suerte, pásalo bien, no mueras o la reciente La última casa.

Lord y Miller producirán la película en virtud de su acuerdo de prioridad con Universal Pictures. Lucy Kitada (quien presentó la novela a la compañía) y Aditya Sood también ejercerán como productores junto a ellos, mientras que Forrest Brazeal actuará como productor ejecutivo.

Por su parte, Ryan Jones, vicepresidente sénior de desarrollo de producción, y Christine Sun, directora de desarrollo de producción, supervisarán el proyecto para Universal.

Paradox Inc. se estrenará próximamente en las salas de cine. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película que producirán los directores de Proyecto Salvación?

Lo curioso es que hasta el momento solo han estrenado dos películas en los cines, Superman y Supergirl, estando pendiente su tercer largometraje, Clayface, que llegará a las salas en octubre.

Aunque no hay que hacer muchos deberes para ver las producciones actuales de DC Studios, muchos fans aprovechan para dar un repaso a todo lo que se ha lanzado hasta ahora, ya que todos los títulos previos se encuentran disponibles en el servicio de transmisión de Warner (a excepción de Supergirl, que está pendiente de incorporarse a su catálogo).

Sin embargo, es bastante probable que, para cuando llegue la cinta, se quedará fuera de la plataforma el primer largometraje del nuevo Universo DC, dejando la saga bastante coja.

Superman abandonará el catálogo de HBO Max en septiembre

A través de la propia plataforma, se ha anunciado la próxima retirada de su catálogo de Superman, la película con la que James Gunn inició su nuevo Universo DC en la gran pantalla.

Como puedes apreciar en la siguiente captura de pantalla, HBO Max eliminará Superman de su catálogo el próximo 18 de septiembre, es decir, en menos de un mes.

Resulta desconcertante que uno de los principales reclamos de la plataforma vaya a ser eliminado de su catálogo, dejando un importante agujero en la saga.

No es la primera vez que vemos que se retiran productos de DC, ya que títulos como Smallville o las series del Arrowverso hace tiempo que dejaron de formar parte del catálogo de HBO Max, aunque algunas se han movido a otras plataformas, como Netflix o Prime Video.

Si tenías pensado hacer un repaso al actual Universo DC, más vale que te des prisa, ya que Superman dejará de estar disponible en HBO Max a partir del 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te parece que la plataforma retire la película de James Gunn?

Este año, hemos visto a Cage interpretar en acción real a Ben Reilly, más conocido como Spider-Noir en la excelente serie de Prime Video. También lo veremos en Madden, el biopic sobre John Madden que dirige David O. Russell y coprotagoniza Christian Bale.

Claro que Nicolas Cage tiene muchos otros proyectos en camino, como la secuela de El señor de la guerra o un posible papel protagonista en la temporada 5 de True Detective, aunque aún no está confirmado. También lo escucharemos de nuevo como Spider-Noir en Spider-Man: Más allá del multiverso, por citar algunos ejemplos.

Pero Nic Cage es insaciable y acaba de sumar a la lista Parish, un thriller de supervivencia posapocalíptico en el que va a tener que lidiar con un hatajo de caníbales.

Nicolas Cage se lanza a por otro apocalipsis

Tal y como informa Deadline, Nicolas Cage protagonizará esta película dirigida por Adam Sigal, quien también se hace cargo del guion. La sinopsis de Parish es la siguiente:

"Un superviviente curtido que ha logrado mantenerse con vida con sus perros altamente entrenados siguiendo una regla inquebrantable: nunca dejar pasar a nadie por la puerta. Esa regla lo ha mantenido con vida durante tres décadas. Pero cuando una mujer desesperada con un bebé aparece frente a su refugio, Parish se ve obligado a elegir entre la compasión y la supervivencia.

Su decisión expone el refugio que ha construido durante años y lo pone en el punto de mira de una banda despiadada de caníbales que se acerca desde el páramo. Con su complejo bien equipado bajo asedio y su pasado finalmente alcanzándolo, Parish se ve forzado a una brutal lucha para proteger todo lo que le queda".

Parish es el nombre del personaje de Cage. La película se ambienta en un mundo convertido en un páramo arrasado por un apocalipsis nuclear décadas atrás.

Se espera que Parish comience su rodaje en Minnesota a finales de este año, por lo que podría ser una de las películas que Nicolas Cage estrene en 2028. No obstante, aún no hay confirmación de la fecha en la que llegará a los cines.

La película más exitosa de la plataforma ha dado pie a una franquicia creciente con una secuela en camino, colaboraciones de todo tipo, merchandising y hasta una gira de conciertos que aprovecharán la popularidad de su banda sonora y sus cantantes, Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami.

La gira, gestionada por la agencia AEG Presents, visitará 150 ciudades de todo el mundo, pero ha sido la gota que colmó el vaso que contenía una demanda en ciernes contra Netflix.

Tal y como informa The Wrap, la banda de metal cristiano Demon Hunter, con 26 años de trayectoria, ha interpuesto una demanda contra Netflix y AEG Presents por "infracción de marca registrada y competencia desleal". Recordemos que el título de la película en inglés es KPop Demon Hunters.

Las HUNTR/X contra los Demon Hunter

La demanda, presentada por la compañía de Demon Hunter, Hyde Lane, argumenta que el título de la película de Netflix vulnera sus derechos comerciales y, al expandirse hacia las actuaciones en directo y la música, está eclipsando a la banda fundada en el año 2000.

Demon Hunter tiene 26 años de historia, 13 álbumes lanzados y más de 350.000 oyentes en Spotify cada mes, pero han visto tambalearse su popularidad desde que Las guerreras k-pop se hizo viral, especialmente su banda sonora con temas como Golden.

La banda reclama compensación por partida triple, por daños punitivos, medidas cautelares, las ganancias de Netflix y, de paso, los honorarios de los abogados que deriven de esta demanda. Argumentan que llevan usando el nombre más de dos décadas y labrando su reputación ligada a él. Por tanto, son los "usuarios principales".

Pero ya te hemos dicho que el caso no es tan fácil y es un poco loco. Aunque fue creada en el 2000, Demon Hunter no registró su marca hasta 2022 para música grabada y merchandising. De hecho, el registro no contempla las actuaciones en directo, que es lo que ha desatado finalmente la tormenta.

Hay más. Las guerreras k-pop es un proyecto que Sony Pictures Animation inició en 2016 y anunció formalmente en 2021, antes incluso de que se registrase la marca Demon Hunter. Además, las marcas son fácilmente identificables, aunque se entiende que muchos buscadores se liarán si se pone solo Demon Hunter

Mientras que algunos consideran que Demon Hunter está aprovechando la popularidad de la película para aumentar su popularidad a costa de esta demanda, otros consideran legítima la reclamación presentada ante los tribunales. Habrá que ver qué determina el juez.

Los casos de marcas registradas son bastante engorrosos. Recordemos uno bien conocido en Europa con Moana, la película de Disney que se comercializa como Vaiana porque existían empresas con el nombre del título original.

Estaremos pendientes de las novedades que surjan de esta demanda contra Netflix que ha generado Las guerreras k-pop. Hasta para machacar demonios hay que pasar por el registro, oiga.

La saga de terror creada por James Wan y Leigh Whannell regresa tras un lapso de tres años, cuando se estrenó Insidious: La puerta roja. Esta vez, Jacob Chase (Ven a jugar) es quien dirige la entrega.

Insidious: Fuera del más allá presenta a Gemma (Amelia Eve), una mujer que, tras regresar a la casa de su infancia, empieza a experimentar extraños sueños en los que descubre que tiene la capacidad de viajar al Más Allá. Sin embargo, a diferencia de Elise (Lin Shaye), Josh (Patrick Wilson) y Dalton (Ty Simpkins), ella puede traer a las criaturas que allí moran al mundo real.

Junto a Amelia Eve, Insidious: Fuera del más allá cuenta con la participación de Island Austin, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Joseph Lopez, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Taylor Bogrand y Charli Penton, entre otros.

Insidious: Fuera del más allá reclama el trono de la saga

Con la película a punto de caramelo para ser estrenada, la crítica especializada ha emitido su veredicto. Ayer mismo publicamos la reseña de nuestra compañera Raquel Hernández en Hobby Cine, por si quieres echarle un vistazo.

Con 43 reseñas registradas en el momento de redactar este artículo, Insidious: Fuera del más allá obtiene un 67 % de aprobación por parte de la crítica especializada en Rotten Tomatoes. Esto la convierte en la entrega mejor valorada de toda la saga. La única otra entrega que se considera aprobada por los críticos es la original, de 2011, con un 66 %.

El resto de entregas de la franquicia han estado por debajo del 60 %. Insidious: Capítulo 2 obtuvo un 38 % de aprobación, Insidious: Capítulo 3 un 56 %, Insidious: La última llave un 35 % y, finalmente, Insidious: La puerta roja un 39 %.

A pesar de esa mejora en la valoración, la mayoría de los críticos destacan los mismos problemas que viene arrastrando la saga desde hace años: sustos predecibles y aburridos y un enfoque muy trillado en un año en el que el cine de terror ha encontrado nuevas voces.

Habrá que ver si esta valoración influye en la recaudación de taquilla de Insidious: Fuera del más allá. Claro que merece la pena destacar que las entregas anteriores no se vieron afectadas negativamente en ese aspecto. A partir de mañana, 21 de agosto, lo descubriremos.

Jean-François Richet (El piloto) dirige este thriller de acción que cuenta con un guion de J.P. Davis y Lindsay Michel y en el que Statham puede repartir más que un crupier de Las Vegas haciendo horas extra.

El motín sigue a Cole Reed, un hombre acusado injustamente de haber asesinado a su jefe que se da a la fuga, decidido a limpiar su nombre y dar con los responsables. En su búsqueda, se topará a bordo de un carguero con una operación criminal internacional que estará más que encantado de desarticular... por las malas.

Acompañando a Statham en el reparto tenemos a Annabelle Wallis, Arnas Fedaravicius, Adrian Lester, Roland Møller, Chaneil Kular, Lee Charles, Tom Christian, Jason Wong, Steven Blades, Ben Cartwright y Rumi Sutton.

El motín no consigue convencer a la crítica

Como sabrás, las películas de Jason Statham no son de esas que hacen que la crítica especializada quede embelesada. El cine de acción tradicional ya suele tener problemas para obtener buenas calificaciones, y ese no va a ser el caso de El motín, que se contenta, por ahora, con un 49 % de aprobación en Rotten Tomatoes, promediando 39 reseñas.

Según los críticos, a pesar de los esfuerzos de Jason Statham por cargar con el peso de la película sobre los hombros, El motín adolece de acción vacía y de un villano insulso y poco desarrollado.

Algunos destacan que la premisa de El motín es muy interesante, pero que la película se convierte en algo muy diferente con tal de llevar a Cole Reed al carguero donde se desarrollará la mayor parte de la acción. Incluso se llega a sugerir que el filme iba a ir por unos derroteros muy diferentes.

Puede que alguien decidiera que El motín debía parecerse más a clásicos como Jungla de cristal o Alerta máxima, lo que enterró esa premisa inicial; aunque también puede tratarse de un guion poco pulido.

Aunque un 49 % no es una valoración muy prometedora, recuerda que las pelis de Jason Statham no son Hamlet, sino puro entretenimiento palomitero. El año pasado, A Working Man obtuvo un 46 % de aprobación de la crítica, pero el público le concedió un 87 %.

A partir de mañana, 21 de agosto, podremos comprobar si El motín navega por esas mismas aguas y si el público considera digna de sesión palomitera la nueva película de Jason Statham.

Por el momento los detalles de la nueva entrega se mantienen en el más absoluto de los secretos, donde veremos de nuevo a Robert Pattinson vestir el traje del Caballero Oscuro.

Lo poco que se ha podido ver de la cinta ha sido a través de las filtraciones desde el set de rodaje, donde recientemente se ha contemplado un primer vistazo al Batmóvil.

Nuevo vistazo al rodaje de The Batman Parte II

A través de Daily Record, se han mostrado nuevas fotografías procedentes del set de rodaje de la próxima película de Matt Reeves.

Dentro de todas ellas, hay una que nos llama especialmente la atención. En la última foto (que puedes encontrar en el enlace de arriba) se muestra un árbol de Navidad colocado en las calles de Gotham.

Esto da a entender que la trama de The Batman Parte II transcurre en Navidad, salvo que sea una parte de la cinta la que se ubique en esas fechas, claro está.

Por el momento queda esperar a que se comparta información oficial de la película y saber de qué tratará la próxima aventura del Batman de Robert Pattinson.

The Batman: Parte II tiene su fecha de estreno en cines fijada para el 18 de febrero de 2028. ¿Qué te parecen las nuevas fotos del rodaje de la película?

La trama de la cinta arranca con una misteriosa banda de delincuentes que se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. Para desmantelar la organización criminal, la policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales.

De esta manera, el joven y apuesto Brian O'Connor se adentra en el terreno del tunning y conoce a Dominic Toretto, rey indiscutible de este mundo y el sospechoso número uno. Sin embargo, todo se complica para Brian cuando termina enamorándose de la hermana de Dominic.

Vin Diesel rinde homenaje al fallecido Paul Walker en el reestreno de Fast and Furious

Sin duda uno de los golpes más duros de la saga fue la trágica muerte de Paul Walker, actor que encarnó a Brian O'Connor en la franquicia y que falleció el 30 de noviembre de 2013 tras sufrir un violento accidente automovilístico.

Esto afectó a todo el elenco, en especial Vin Diesel, al que quería como si fuera su hermano. Es por ello que el actor aprovecha siempre que puede para rendirle tributo, y el 25 aniversario de la saga no iba a ser menos.

Durante la proyección de la primera entrega de Fast and Furious, el actor que encarna a Dominic Toretto dedicó unas emotivas palabras a su fallecido compañero, ante el aplauso de todos los presentes.

"Si alguno de ustedes alguna vez tiene la bendición de tener un hermano como [Paul Walker], es el mayor regalo que Dios podría otorgarles", compartió el intérprete antes de animar al público a que vea cómo comenzó esta "hermandad eterna" en la película.

El reestreno de Fast and Furious tendrá lugar en los cines de España a partir de este viernes 21 de agosto de 2026. ¿Qué te han parecido las palabras que le ha dedicado Vin Diesel a Paul Walker?

Con Noah Centineo, Andrew Koji y Callina Liang al frente del elenco, la trama de la cinta gira en torno a Ryu y Ken, dos expertos luchadores que han sido reclutados por Chun-Li para que participen en el Torneo Mundial de Guerreros.

Sin embargo, aparte de competir por la victoria del torneo, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a una mortal conspiración mientras lidian con sus propios demonios internos.

Street Fighter tendrá "cientos de huevos de Pascua" de los videojuegos, adelanta Noah Centineo

A lo largo de los adelantos y tráilers lanzados por Paramount se puede intuir que la película va a transmitir la esencia de los videojuegos de Capcom, por lo que los fans de la franquicia van a estar encantados con el resultado.

Esto es algo que transmite también el propio elenco de la cinta. Durante una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, Noah Centineo, actor que encarna a Ken en la ficción, adelanta que los seguidores de la saga encontrarán "cientos de huevos de Pascua" relacionados con los juegos de Street Fighter.

"Si eres fan del juego, creo que reconocerás los cientos de huevos de Pascua, las frases icónicas, los movimientos característicos y todos los detalles minuciosos que Kitao [Sakurai] y cada uno de los actores trabajaron e investigaron para asegurarse de incluirlos y entrelazarlos a lo largo de la película", compartió el actor.

Street Fighter se estrena en las salas de cine de España el próximo 16 de octubre de 2026. ¿Qué te parece que la película vaya a incluir numerosos huevos de Pascua a los videojuegos?

Parecía que la cinta no iba a llegar nunca, pues el estudio llegó a retirar su estreno del calendario, pero a comienzos de año se confirmó su lanzamiento en las salas para este otoño.

En aras de seguir abriendo boca, Laika Entertainment ha lanzado un nuevo tráiler oficial de Wildwood, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Wildwood, lo nuevo del estudio detrás de Los mundos de Coraline

Bajo la dirección de Travis Knight (He-Man y los Masters del Universo) y el guion de Chris Butler (El alucinante mundo de Norman), la trama de esta película de fantasía y aventuras adapta la novela de Colin Meloy y Caqrson Ellis presentando la historia de Pure McKeel, una adolescente que se ve obligada a emprender una desesperada misión de rescate cuando su hermanito es raptado por una bandada de cuervos.

Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición.

Sin embargo, a medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía, por lo que tendrá que arriesgarlo todo si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood.

El reparto de la cinta cuenta con las voces originales de Peyton Elizabeth Lee (Calabaza asesina), Jacob Tremblay (La vida de Chuck), Carey Mulligan (Bronca 2), Mahershala Ali (Jurassic World: El renacer), Awkwafina (Jackpot!), Angela Bassett (Día Cero), Jake Johnson (Dink), Charlie Day (Super Mario Galaxy: La película), Amandla Stenberg (Star Wars: The Acolyte), Jemaine Clement (Vaiana), Maya Erskine (Sacramento), Tantoo Cardinal (Echo), Tom Waits (Father Mother Sister Brother) y Richard E. Grant (La ambición de los Savage).

Wildwood se estrena en las salas de cine de España el próximo 23 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Desde 2014, cada mes de agosto ha visto numerosos tributos al legado de Robin Williams. El actor fue todo un genio de la comedia, capaz de hacer reír a cualquiera incluso en los momentos más duros. Christopher Reeve pudo dar fe de ello cuando su amigo lo visitó en el hospital tras sufrir el accidente que le dejó tetrapléjico.

Desgraciadamente, desde que la inteligencia artificial se convirtió en una constante en redes sociales, han surgido numerosos vídeos que hacen uso de la imagen de Robin Williams para generar contenido. Esto ha causado frustración en los hijos del actor.

El año pasado, Zelda Williams denunciaba públicamente el mal uso que se estaba haciendo de la tecnología y lo inmoral que resultaba hacer uso de la imagen de un actor fallecido para arañar unos cuantos likes en redes sociales con vídeos que eran "como hacer salchichas asquerosas y ultraprocesadas con la vida de alguien para luego hacérselas tragar a la gente en busca de aprobación".

La familia de Robin Williams combatirá a la IA en redes sociales

Aquellas quejas cayeron en saco roto, pues la gente ha seguido usando la IA generativa como le ha dado la gana. Solo hay que entrar en cualquier red social para comprobar cómo se intentan colar vídeos de todo tipo como auténticos.

A la vista de la situación, los hijos de Robin Williams han optado por hacer frente al panorama reactivando las cuentas de redes sociales de su padre, inactivas desde 2014.

Instagram, Facebook o TikTok han recibido un comunicado firmado por Zak, Zelda y Cody Williams en el que explican que buscan ofrecer un rincón de veracidad en el que se preserve el amor hacia su padre sin la intromisión de esos contenidos que denigran su legado:

"Al conmemorar el que habría sido el 75.º cumpleaños de nuestro padre, nos alegra ver a las nuevas generaciones descubrir su obra, mientras que sus seguidores de siempre siguen celebrando la alegría que les brindó.

Con la evolución de la tecnología, queremos que este sea un espacio seguro y confiable donde las historias, fotos, videos y recuerdos compartidos reflejen su legado con autenticidad, calidez y cariño.

Esta es nuestra manera de compartir su talento y humor únicos con el mundo, incluyendo los momentos que nos hicieron reír a nosotros y a tantos de vosotros, al recordar la extraordinaria vida y obra de nuestro padre. Él continúa inspirándonos y alegrando a personas de todo el mundo".

Robin Williams fue un genio de la comedia y sus hijos no quieren que la IA empañe su legado para que alguien se lleve un puñado de likes. ¿Crees que conseguirán su objetivo al reactivar las redes sociales del actor?

De todos ellos, el Batmóvil ha sido desde siempre una pieza central en el ecosistema de Batman. El Cruzado de la Capa se ha puesto al volante de versiones de lo más variadas, desde la rocambolesca que tuvo Adam West al vehículo militar que guardaba Christian Bale en su garaje.

Pero puede que una de las versiones más queridas del Batmóvil sea la que vimos en las películas de Tim Burton, el Batman de 1989 y su secuela directa, Batman vuelve, estrenada en 1992.

Ningún Batmóvil pasa desapercibido por las calles de Gotham, pero versiones como la de Robert Pattinson, que ayer justamente veíamos en el rodaje de The Batman: Parte II, son algo más discretas. No mucho, vale.

LEGO trae su edición coleccionista de uno de los batmóviles más icónicos

El próximo mes de septiembre sale a la venta el set de LEGO del Batmóvil de Batman vuelve (76355). Se trata de una joyita para exposición que hará las delicias de la película de Tim Burton.

2.269 piezas dan forma a esta bestia con la que Bruce Wayne recorría Gotham cada noche para parar los pies a villanos como el Pingüino (Danny DeVito).

Además de la configuración original, el set permite desprender los dos laterales del Batmóvil y, con unas cuantas piezas adicionales, convertir el vehículo en el Batmisil, con el que Batman podrá zafarse de cualquier molesta persecución policial a través de callejones estrechos.

El set de LEGO del Batmóvil de Batman vuelve cuenta con una minifigura del Batman de Michael Keaton para que puedas presentarlos juntos en tu estantería y presumir de tener uno de los coches más chulos del Caballero Oscuro en tu colección.

LEGO pondrá a la venta el set del Batmóvil de Batman vuelve el próximo 4 de septiembre, tanto en sus tiendas físicas como en la web. El precio será de 209,99 €; calderilla para el señor Wayne.

Y no es para menos, puesto que el director de la película de Netflix es Timo Tjahjanto uno de los nombres que lleva años cobrando fuerza en el género de acción. El cineasta tiene en su haber películas como The Night Comes for Us, con Joe Taslim, o Nadie 2, con Bob Odenkirk. También estrenará dentro de unos meses Beekeeper 2, con Jason Statham.

Fuera de las sombras está protagonizada por Aurora Ribero como una implacable asesina conocida únicamente como 13. Después de ser expulsada de su organización, se enfrentará a ellos y a una cruel banda criminal para rescatar a un niño que ha perdido a su padre.

La película se estrenó en 2024 y cosechó un interesante éxito entre crítica (91 %) y público (78 %) en Rotten Tomatoes. Tjahjanto, quien también escribió el guion, supo aprovechar la estela de sagas como John Wick y Tyler Rake para encontrar su público.

Fuera de las sombras ya tiene en marcha su secuela

El final de la película invitaba a la realización de una secuela, pues quedan muchas incógnitas por responder. Timo Tjahjanto dejó caer a principios de 2025 que habría una secuela, pero desde entonces ha habido silencio absoluto sobre el proyecto.

Eso acaba de cambiar. A través de Twitter (X), el director ha confirmado que está escribiendo el guion de la secuela, aunque admite que el trabajo avanza más despacio de lo que le gustaría:

"Sí, estoy escribiendo poco a poco la secuela. Fuera de las sombras es posiblemente mi película más personal hasta la fecha. Todavía tengo historias personales que contar en ella.

Me preguntaron por qué [13] luchó con uñas y dientes para salvar a un chico que apenas conocía, y yo les pregunté: 'si conectas con tu humanidad y ves la fuerza que hay en ti, ¿no intentarías hacer lo mismo?' El vínculo entre seres humanos no conoce lógica, simplemente existe".

Si nunca has visto Fuera de las sombras, la tienes disponible en el catálogo de Netflix para que puedas comprender por qué los fans tienen ganas de continuar la historia de esta asesina. Ahora que sabemos que se trabaja en la secuela, el tren del hype sale de la estación.

Pero la historia de la película de 1976 no solo es conmovedora por lo que se muestra en pantalla. Es la historia de un perdedor haciendo una película sobre un perdedor. Stallone era un actor abonado al fracaso que coqueteaba con la pobreza. Rocky Balboa experimentaba una situación similar, hasta que le llega la oportunidad de enfrentarse al campeón mundial de los pesos pesados: Apollo Creed.

Rocky dio pie a una saga que acumuló seis películas, y que tiene una saga de spin-offs que ya tiene tres largometrajes protagonizados por Michael B. Jordan.

Pero 2026 será de nuevo el año de Rocky. Por un lado, tendremos el estreno de Yo soy Rocky (aunque en España tendremos que esperar a enero de 2027), el biopic sobre cómo Stallone se apegó al guion que escribió y se negó a vender los derechos si él no interpretaba al púgil titular. También se reestrenará Rocky en cines para conmemorar este medio siglo de historia.

Un libro maravilloso para rendir tributo a Rocky Balboa y su legado

Pero hoy venimos a hablarte de The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas, el libro escrito e ilustrado por John Rivoli que repasa la historia de la saga Rocky, concretamente de las cinco primeras películas.

Sylvester Stallone ha escrito de su puño y letra la introducción al libro, que incluye numerosas imágenes estilizadas que harán las delicias de los fans del Potro de Filadelfia.

Además, tal y como comparten en Collider, The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas contará con una edición de lujo limitada a 300 ejemplares que vendrán en una caja exclusiva con cuatro láminas creadas por Rivoli de 40 x 50 cm y firmada por el autor y por Stallone.

Rocky fue una película que marcó a toda una generación y que, a día de hoy, sigue siendo una de las joyas del séptimo arte. The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas lanzará a la venta sus ediciones estándar y limitada en octubre.

Sin embargo, no es de J. K. Simmons de quien nos toca hablar. Spider-Man: Brand New Day supone un nuevo comienzo para Peter Parker, tal y como anuncia su propio título. Esto implica que no todos los personajes de su pasado pueden regresar y ser parte de la vida del amigo y vecino Spider-Man.

Hace mucho que Peter Parker dejó atrás el instituto y, como en la vida misma, el adiós a muchos compañeros de esa etapa es más definitivo de lo que nos gustaría. Esto implica que antiguos compañeros de Peter no regresan en la nueva película, ya que no tienen la relevancia en su memoria que tienen MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

Betty Brant, la compañera de Peter Parker en el instituto interpretada por Angourie Rice, es uno de los personajes que no han tenido ningún tipo de guiño en Spider-Man: Brand New Day. Otros personajes, como Flash Thompson (Tony Revolory) o el señor Harrington (Martin Starr), sí que tienen un guiñito en el filme.

Angourie Rice entiende que no la trajeran de vuelta en Spider-Man: Brand New Day

Durante una entrevista con Collider para promocionar su nueva comedia romántica, Finding Emily, Angourie Rice también ha hablado de su ausencia en la nueva película de Spider-Man. La actriz deja claro que entiende la situación y que Betty forma parte de una etapa que Peter ya ha dejado atrás, con el aliciente del hechizo del Doctor Strange que hace que todo el mundo olvidase a Peter Parker:

"Probablemente [Betty] esté practicando periodismo ético y con mucho estilo. Me gusta pensar que tiene un buen trabajo en algún sitio y que está haciendo algo valioso y significativo. No creo que haya sido parte de la historia.

Todo el mundo lo olvida [a Peter]. Y ahora él está en su nueva etapa, lo cual creo que también es significativo para la historia, ya que vemos cómo su personaje crece desde la secundaria, y ya no está en ella. Es una nueva era".

Aunque Spider-Man: Brand New Day rinde varios homenajes a personajes que no regresan, el objetivo de la película es sentar las bases de un nuevo arco argumental para el trepamuros, por lo que debe prescindir de aquellos conocidos que se quedan atrás, una vez más, como en la vida misma.

En esa línea, Cavill prepara una nueva película para Netflix que contará con Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como coprotagonista. Ambos se convertirán en espías rivales que coinciden en las clases de preparación al parto de sus respectivas esposas. Ellas se hacen amigas, mientras que ellos deben lidiar con la situación como buenamente puedan.

La película, que aún no ha desvelado su título oficial, estará dirigida por McG (Terminator: Salvation), con guion de Jonathan Tropper, Lizzie y Wendy Molyneau, y Adam y Aaron Nee, basado a su vez en una historia de Sean Lewis. Entre los productores del filme encontramos nombres como Ryan Reynolds (El proyecto Adam) y Shawn Levy (Stranger Things).

Ahora, el talento también se expande delante de las cámaras, pues la película ha sumado tres nuevas estrellas a su reparto para acompañar a Henry Cavill y Kevin Hart en sus quebraderos de cabeza prenatales.

Henry Cavill y Kevin Hart se rodean de talento en su película para Netflix

Tal y como recoge Variety, la película sin título de Netflix ha fichado a tres nuevas estrellas para su reparto: Jason Isaacs, Justine Lupe y Aja Naomi King. No se han dado a conocer los detalles de sus personajes, pero Lupe y King podrían ser las respectivas esposas de los espías.

Jason Isaac es, probablemente, el nombre más conocido de ese trío de estrellas. El actor de Lucius Malfoy en la saga cinematográfica de Harry Potter recibió el año pasado una nominación al Emmy por su papel en la temporada 3 de The White Lotus.

Justine Lupe es bien conocida por su papel de Willa Ferreyra en Succession, aunque también te sonará de series como Nadie quiere esto o Mr. Mercedes, entre otras. En cuanto a Aja Naomi King, la hemos visto en Cómo defender a un asesino o Cocina con química.

Pese a ser un cóctel de géneros en el que muy probablemente va a predominar la comedia, Netflix está juntando un buen equipo para acompañar a Henry Cavill y Kevin Hart en su nueva película de espías. A ver si pronto desvelan el título.

Por el momento no se conocen muchos detalles sobre la nueva película, la cual traerá consigo varios rostros conocidos en sus nuevos fichajes, entre ellos Sebastian Stan.

Se dice que Stan encarnará a Harvey Dent, el Fiscal del Distrito de Gotham que terminará convirtiéndose en uno de los mayores enemigos de Batman: Dos Caras.

Si bien no había nada oficial al respecto sobre su rol en la película, ahora las dudas han sido completamente disipadas por el propio actor, confirmando cuál es su papel.

Sebastian Stan finalmente será Harvey Dent en The Batman: Parte II

Durante una entrevista para Le Journal du Dimanche, se le preguntó a Stan sobre su papel en la próxima película de Marvel, Vengadores: Doomsday, donde estará de vuelta como Bucky Barnes, alias el Soldado de Invierno.

Es entonces cuando el actor desveló de propina que interpretará a Harvey Dent en The Batman: Parte II, confirmando los numerosos rumores sobre su rol en la película.

"Tampoco puedo decir nada sobre The Batman: Parte II, de Matt Reeves, donde interpreto a Harvey Dent", compartió Stan, a raíz de que no podía contar mucho sobre Vengadores: Doomsday debido a que el reparto no recibe el guion completo y "solo rodaban escenas sueltas".

Queda por ver si Stan solo encarnará a Harvey Dent o también se abordará la historia de cómo se convierte en el villano Dos Caras, pues su papel antagónico podría tener lugar en la siguiente película de la saga y que el Batman de Robert Pattinson se enfrente a otro enemigo en esta entrega.

Salvo que haya más contratiempos, The Batman: Parte II tiene ahora su fecha de estreno en cines fijada para el 18 de febrero de 2028. ¿Qué te parece que Sebastian Stan haya confirmado que interpretará a Harvey Dent en la película?

De nuevo con Timothée Chalamet y Zendaya al frente del reparto, la cinta adapta la novela El mesías de Dune, donde Paul Atreides tendrá que lidiar con una conspiración que trata de derrocarle y acabar con su dinastía.

Para ir abriendo boca, Warner Bros. ha lanzado un nuevo teaser de Dune: Parte tres, anunciando con ello que ya están a la venta las entradas para ver la película en las salas de cine. Puedes echar un ojo al adelanto a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Dune: Parte tres

La nueva película de Denis Villeneuve se ubica 7 años después de los eventos de la anterior entrega, con Paul Atreides (Timothée Chalamet) reinando como el Mesías desde Arrakis mientras la yihad librada en su nombre ha segado miles de millones de vidas.

Atormentado por visiones de una extinción inevitable, nuestro protagonista debe enfrentar una conspiración mortal orquestada por las Bene Gesserit, los Tleilaxu y la Cofradía Espacial.

Mientras tanto, Chani (Zendaya) lidia con el rechazo a un imperio que no reconoce, el regreso de un espectro del pasado amenaza con desestabilizarlo todo.

El reparto de la cinta se completa con un elenco de la talla de Anya Taylor-Joy, Javier Bardem, Jason Momoa, Robert Pattinson, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Léa Seydoux, Isaach De Bankolé, Ida Brooke y Nakoa-Wolf Momoa, entre otros.

Bajo la producción de Legendary Pictures, Villeneuve Films y Warner Bros., Dune: Parte tres se estrena en las salas de cine el próximo 18 de diciembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la película?

Escrita y dirigida por Jim Mickle (Sweet Tooth: El niño ciervo), la película cuenta con Sydney Sweeney (El secreto de la asistenta) y Noah Centineo (Street Fighter) al frente del reparto y adaptará la exitosa serie anime de 1979 Mobile Suit Gundam, creada por Hajime Yatate y Yoshiyuki Tomino.

"Mientras las lealtades cambiantes y una amenaza creciente los ponen en rumbo de colisión, dos facciones opuestas se ven arrastradas a una carrera de alto riesgo a través de las estrellas que podría definir el destino de la humanidad", comparte su sinopsis.

El protagonista de Gundam comparte los primeros detalles de la nueva adaptación de Netflix

Durante una entrevista en el programa Happy Sad Confused presentado por Josh Horowitz, Noah Centineo habló sobre la nueva adaptación del anime, describiéndolo como una "gran epopeya de acción y romance" que compara con Romeo y Julieta.

"Es una comedia romántica entre ella [el personaje de Sydney Sweeney] y este chico [el personaje que encarna Centineo]. Hay romance de por medio. Es una gran película espacial de acción y romance. Se sitúa en el canon del Siglo Universal de Gundam, para quienes conocen la franquicia.

No sé cuánto puedo contar sobre qué personajes aparecen, o si están o no en ella. Pero diré que se puede comparar, en cierto modo, con una versión no shakesperiana de Romeo y Julieta en el espacio. Ese es el objetivo hasta ahora. Pero escucha, acabamos de terminar el rodaje hace apenas una semana y media", compartió el actor.

Todavía sin una fecha fijada, se espera que el live action de Gundam se estrene en el catálogo de Netflix en algún momento del próximo 2027. ¿Tienes curiosidad por ver la película de imagen real de Gundam con Sydney Sweeney y Noah Centineo?

La saga creada por James Wan y Leigh Whannell da la bienvenida a un nuevo cineasta, Jacob Chase, que toma las riendas de manos de Patrick Wilson, quien dirigiera y protagonizase Insidious: La puerta roja. Chase debutó en 2020 como director de largometrajes con Ven a jugar, basada en su propio corto. Insidious: Fuera del más allá marca su segundo largo.

La película busca marcar un nuevo comienzo en la franquicia, que sumará su sexta entrega con esta. Sin abandonar las raíces que hicieron grande a la saga, Jacob Chase y David Leslie Johnson han dado forma a un guion que lleva a nuevos personajes a territorios desconocidos y aterradores. Aunque también veremos algunas caras conocidas.

Insidious: Fuera del más allá está protagonizada por Amelia Eve, Brandon Perea, Lin Shaye, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Conner McLeod, David Morgan, Ben Keller y Anthony Danquah, entre otros.

Insidious se encamina hacia una nueva era

Nuestra compañera Raquel Hernández ha tenido ocasión de charlar con algunos de los miembros que han hecho posible Insidious: Fuera del más allá sobre la sexta entrega de la saga y lo que supone para la franquicia.

Su director, Jacob Chase, destaca el buen momento que vive el cine de terror, gracias, en gran medida, a las nuevas voces llegadas de YouTube a las que hacíamos alusión al comienzo del artículo. Chase también hace hincapié en el enfoque que ha querido dar a la historia, apartándose de lo que ya hemos visto en las cinco entregas anteriores.

Sin embargo, el director se ha asegurado de mantener la fidelidad que buscan los fans de Insidious, de modo que la sexta película se sienta como el inicio de un nuevo capítulo con mucho que ofrecer.

También hemos hablado con la veterana Lin Shaye, que regresa como Elise Rainier y que rememora una divertida anécdota de vestuario, además de hablar del futuro de la saga. Amelia Eve destaca el sufrido papel de su protagonista y las implicaciones familiares que tiene, mientras que Brandon Perea se anima a describir la película en tres palabras. Como fan de la franquicia, deja el pabellón alto.

Insidious: Fuera del más allá llega a los cines este viernes 21 de agosto para helarte la sangre con los sustos que esta nueva entrega de la saga tiene preparados. Aunque igual lo agradeces con este calor.

Así que Disney tiene muchos ojos puestos en Enredados, la adaptación de la no tan clásica versión del cuento Rapunzel, de los hermanos Grimm. En 2010, la Casa del Ratón llevó a la gran pantalla la historia de la princesa con largos cabellos dorados dotados de magia.

La frescura de Enredados, con un toque de humor muy bien llevado, hizo que la película se convirtiera en un gran éxito para el estudio, ganando 607,5 millones hace 16 años. Es una de las películas "recientes" de Disney más queridas, por lo que las expectativas que ha de cumplir su live-action también son muy elevadas.

A cargo de esa labor tenemos a Michael Gracey, director de películas como El gran showman o Better Man. Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor están a cargo del guion. La película se está filmando en varias localizaciones de España, con base en los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante.

El live-action de Enredados llegará en primavera de 2028

Disney ha confirmado que será el 31 de marzo de 2028 cuando Enredados llegue a los cines. Rapunzel y Flynn Rider tratarán de conquistar de nuevo al público 18 años después de su aventura en animación.

La princesa de larga cabellera vive aislada en una alta torre, encerrada por la maquiavélica Madre Gothel, que busca usar el poder mágico que reside en sus dorados cabellos para mantenerse eternamente joven. Pero los designios "proteccionistas" de la villana se verán enfrentados a la curiosidad de la joven y a la irrupción del descarado Flynn Rider.

Teagan Croft (Titanes) será la actriz de Rapunzel en acción real, mientras que Milo Manheim (Black Friday) interpretará a Flynn Rider y Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?) encarnará a Madre Gothel. La película también contará con Diego Luna (Andor) en un papel no revelado, presuntamente creado de forma original para el live-action.

También se han confirmado nombres como Caitríona Balfe (Belfast) como la madre biológica de Rapunzel, la reina Arianna, Elliot Cowan (The Crown) como su padre, el rey Frederic, y Patrick y Hugo McPherson como los gemelos Stabbington.

Aunque las imágenes del rodaje de Enredados generaron algunas críticas, las ganas por ver esta nueva adaptación siguen implantadas en los fans del no tan clásico de Disney. Ahora ya sabes que el 31 de marzo de 2028 tienes cita con el peluquero.

Aunque la nueva película del trepamuros es una coproducción junto a Sony Pictures, Spider-Man: Brand New Day lleva recaudados 2.022,5 millones de dólares en todo el mundo en medio mes escaso y con margen para amenazar el podio de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

El regreso de Tom Holland como Peter Parker apuntaba maneras desde que se inició la preventa de entradas un mes y medio antes de su estreno. De hecho, desde que se lanzó el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ya se veía un interés exagerado por la película dirigida por Destin Daniel Cretton.

Mucho más margen de venta anticipada de entradas tiene Vengadores Doomsday, que las lanzó el 14 de agosto, más de cuatro meses antes del estreno de la película de los hermanos Russo, programado para el 18 de diciembre.

Vengadores: Doomsday mejora la venta de entradas de Spider-Man: Brand New Day

Según informa The Wrap, Vengadores: Doomsday ha tenido un comienzo de venta anticipada de entradas muy superior al de Spider-Man: Brand New Day.

Aunque no se han ofrecido cifras exactas y se asume que los datos se centran en la taquilla doméstica (Estados Unidos), se estima que los dos primeros días de venta de entradas han sido un 65 % mejores que los dos primeros de la película de Tom Holland.

Cabe recordar que ambas películas de Marvel se han topado con un problema similar en sus estrenos. Spider-Man: Brand New Day no pudo estar presente en la mayoría de salas IMAX por el estreno de La Odisea, y Vengadores: Doomsday sufrirá lo mismo ante la exclusividad de Dune: Parte tres.

Como las entradas de las salas IMAX son más caras, esto afecta sensiblemente al potencial recaudatorio de las películas. Claro que, viendo el ritmo que lleva Spider-Man, no es algo que deba quitarle el sueño a nadie.

Veremos si este pistoletazo de salida arrollador que ha tenido Vengadores: Doomsday en la venta de entradas se mantiene y la película bate algunos de los récords que está estableciendo Spider-Man: Brand New Day.

Enrique Gato regresa como director de esta nueva entrega en la que la familia de Tadeo y Sara ha aumentado con la llegada de su pequeña. Gato ha dirigido las tres entregas anteriores de la saga, además de los dos cortometrajes previos con los que dio a conocer al personaje que él mismo creó.

Han sido ya tres grandes aventuras para este albañil que, por una curiosa confusión, terminó convertido en un intrépido arqueólogo inspirado por uno de los mayores héroes del cine. Sí, claro que nos referimos a Indy.

Manuel Burque y Josep Gatell firman el guion de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, que vuelve a contar con las voces de Óscar Barberán, Michelle Jenner, Luis Posada y Ana Esther Alborg. Además, se incorporan Petra Martínez y Carlos Latre.

Tadeo Jones deberá lidiar con los celos de su hijo no oficial

Para ir preparando el regreso de la saga de animación española más popular, en HobbyCine te traemos una escena en exclusiva de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. Vemos que a Momia no le ha sentado nada bien la llegada de Oli, la hija de Tadeo y Sara. La pequeña ahora copa la atención de sus papis, que tienen menos tiempo para las excentricidades de Momia.

A continuación te dejamos la escena, junto con la sinopsis oficial de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa:

"Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches.

Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época.

Esta nueva aventura los llevará a cruzar el océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones".

Recuerda que el próximo miércoles 26 de agosto tienes una cita en tu cine con la aventura trotamundos que nos propone Tadeo Jones y la lámpara maravillosa.

El rodaje de la película ya ha dado comienzo en Glasgow, Escocia, una ciudad que está recibiendo muchos rodajes en el ámbito del cine de superhéroes. Hace solo unos meses fue el escenario de Spider-Man: Brand New Day.

Claro que Batman tiene una larga relación con la ciudad escocesa a la hora de verla convertida en Gotham. El Caballero Oscuro: La leyenda renace utilizó sus calles, y también lo hizo la cancelada película de Batgirl. Matt Reeves también filmó en Glasgow The Batman, por lo que era de cajón que el rodaje regresara para la secuela.

Ya hace semanas que se ven por las calles glaswegianas vehículos con letreros que rezan "Semper Vigilans", que parece el título de producción de The Batman: Parte II. Aunque el vehículo que los fans de DC esperaban ver se ha hecho de rogar un poco más.

El Batmóvil ya rueda en el set de The Batman: Parte II

A través de un vídeo de STV News, tenemos un primer vistazo al Batmóvil en el set de rodaje de The Batman: Parte II. No es la primera vez que vemos el icónico coche de cara a la secuela, pues el propio Matt Reeves compartió un vistazo cuando mostró las pruebas de cámara iniciales de la película.

Aunque el Batmóvil no tuvo demasiada presencia en The Batman, protagonizó una frenética persecución cuando Oz Cobb (Colin Farrell) se dio a la fuga. Ya veremos si el Pingüino vuelve a salir corriendo en una de sus escasas escenas de la secuela o si es otro personaje quien tenga que poner a prueba la potencia del Batmóvil.

En el elenco de The Batman: Parte II tendremos de regreso a Robert Pattinson, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham. Se incorporan al reparto Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.

The Batman: Parte II llegará exclusivamente a los cines el 18 de febrero de 2028, tras una larga espera por disfrutar del regreso de Robert Pattinson como el Cruzado de la Capa.

Algo mejor le fue a la serie de El ocaso de los dioses, aunque la buena acogida del público no impidió a Netflix perpetrar una de sus frustrantes cancelaciones tras una única temporada.

De cara al futuro, Snyder tiene varios proyectos interesantes como director, aunque destaca el remake de 1997: Rescate en Nueva York, el clásico distópico de John Carpenter. Sin embargo, antes tendremos The Last Photograph.

Zack Snyder lleva trabajando en este proyecto desde la década de los 2000, aunque ha tenido diferentes iteraciones y problemas de desarrollo. Aunque se trata de una historia original suya (el guion es de Kurt Johnstad), el primer intento de sacar adelante la película fue en 2011, con Christian Bale y Sean Penn al frente, pero el proyecto se estancó y el estudio perdió los derechos.

Un thriller sangriento con el que veremos al Zack Snyder más realista

The Last Photograph es la película más realista de Zack Snyder en mucho tiempo. La historia sigue a un exagente de la DEA que viaja a Colombia para rescatar a sus sobrinos, secuestrados tras el asesinato de sus padres. Durante la búsqueda, se topa con un fotógrafo de guerra que accede a ayudarlo en su misión.

La película está protagonizada por Stuart Martin, Fra Fee, Jackie Kay, Sergio Herrera, Marlon Moreno, Costanza Andrade, Ed Hughes, Gustavo Angarita Jr. y Carolina Henao. A través de Twitter (X), Zack Snyder ha compartido un anticipo del tráiler de The Last Photograhp, aunque no se sabe cuándo será el lanzamiento del mismo.

Las escasas imágenes incluidas en este teaser dejan claro que la película va a sacar a relucir la faceta sangrienta de Zack Snyder. La sangre es protagonista en casi todos los planos y no anticipa una película apta para menores de edad.

The Last Photograph se estrena en 2027, pero no se ha aclarado si será en cines o en alguna plataforma. Aunque Zack Snyder lleva un lustro colaborando con Netflix, la plataforma no ha anunciado la película como parte de sus planes.

El actor de Dominic Toretto, y también productor de la franquicia, a veces se pasa de frenada con el entusiasmo y hace parecer que la película se está filmando ya o que los trabajos van más adelantados de lo que en realidad han ido. Eso cuando no está filmando un anuncio para retransmitir durante el Mundial y nos cuela un gol por la escuadra a todos.

Pero no parece que haya ambigüedad en las declaraciones que Vin Diesel ha dejado durante la presentación del 25 aniversario de la franquicia, que este 2026 cumple un cuarto de siglo desde el estreno de The Fast and the Furious (A todo gas), la película que iniciaría la mayor saga automovilística del cine.

Es cierto que Fast & Furious hace mucho que dejó de ser la historia de carreras callejeras e historias pequeñas para convertirse en una monstruosa franquicia de acción trotamundos en la que la verosimilitud y la lógica solo tienen cabida cuando no dificultan la escritura del guion. Si hay que vulnerar leyes como la de la gravedad, se hace en favor del espectáculo.

El rodaje de Fast Forever está más cerca que nunca... esperamos

Pero volvamos a Vin Diesel y sus declaraciones. En Variety tuvieron ocasión de charlar con él durante la proyección del 25.º aniversario. El actor confirmó que la undécima película comenzará su rodaje antes de que termine 2026, lo que encaja con la fecha de estreno fijada por Universal para el 17 de marzo de 2028:

"Empezamos a rodar en diciembre, si puedo cumplir con la petición del estudio. Me encuentro en un buen momento. Tuve que trabajar con cuatro equipos de guionistas durante cuatro años de desarrollo para llegar a algo que considerara digno de un final. Y cuando leí el guion hace un par de semanas, [solté una lagrimita]".

Diesel comentó lo mismo durante la presentación de la proyección, destacando lo emotivo que le resultó el guion de la película que filmará bajo las órdenes de Louis Leterrier.

No ha entrado en detalles de la trama, aunque llevamos meses escuchando que será un "regreso a las raíces", una petición que también responde a las exigencias del estudio para que el presupuesto no se desmadre de nuevo, como sucedió con Fast & Furious X.

Veremos si esta vez se cumplen las palabras de Vin Diesel y Fast Forever comienza a filmarse antes de Navidad para dar forma al final de la saga Fast & Furious.

El actor viene de arrasar con películas como Barbie, El especialista y Proyecto Salvación. El año que viene, Gosling incursionará en otra franquicia a través de Star Wars: Starfighter; una película que viene muy a cuento por su equipo creativo.

Y es que Ghost Rider contará con la dirección de Shawn Levy, que ya ha dirigido Deadpool y Lobezno para Marvel, además de Jonathan Tropper a cargo del guion. Ambos ocupan los mismos cargos en la próxima película de Star Wars.

Durante el anuncio de la San Diego Comic-Con, Marvel Studios confirmó que la película de Ghost Rider se estrenará en 2028, pero en ese momento no concretó la fecha de llegada a los cines. Ahora se ha confirmado que será el 28 de julio de 2028.

Ghost Rider quemará rueda en el UCM

La confirmación de la fecha de estreno de la película de Ghost Rider coloca la llegada de Ryan Gosling a la franquicia como la segunda entrega de la nueva saga del Universo Cinematográfico de Marvel.

A finales de 2027, Vengadores: Secret Wars marcará el fin de la Saga del Multiverso. Aunque aún no hay título para el próximo gran capítulo de la franquicia tras el "reinicio suave" que marcarán Doomsday y Secret Wars, la primera película que llegará será X-Men, que se estrena el 5 de mayo. En 2028 también tendremos Black Panther 3, cuyo debut será el 15 de diciembre.

Otro detalle que no ha sido confirmado por el momento es qué iteración del Motorista Fantasma encarnará Ryan Gosling. Muchos asumen que será la misma que interpretó Nicolas Cage, Johnny Blaze, pero Kevin Feige no ha querido tirar de ese hilo por ahora.

Al menos ya podemos marcar en el calendario ese 28 de julio de 2028, cuando Ryan Gosling empezará a quemar rueda, literalmente, en el Universo Cinematográfico de Marvel con la película de Ghost Rider.

Aunque ver la película en streaming es siempre la opción más cómoda, a veces los fans quieren ir un paso más allá, especialmente los coleccionistas. Por ello, Netflix sumará Las guerreras k-pop a la lista de excepciones que han llegado en formato físico pese a ser películas originales de la plataforma.

El filme dirigido por Chris Appelhans y Maggie Kang tendrá un lanzamiento en DVD y Blu-ray para que los fans de las HUNTR/X y los Saja Boys puedan incluir Las guerreras k-pop en su colección.

Criterion Collection se encargará de llevar Las guerreras k-pop a formato físico, algo que ya ha hecho con otros filmes de Netflix como Roma o El irlandés.

Las guerreras k-pop: el éxito por el que nadie apostó

Estrenada el 20 de junio de 2025, Las guerreras k-pop es fruto del acuerdo de colaboración entre Sony Pictures y Netflix, que lanzan anualmente varios filmes producidos por la major o por sus filiales; en este caso, Sony Pictures Animation.

Con apenas publicidad y un estreno muy limitado en salas de Estados Unidos, Las guerreras k-pop podría haber pasado inadvertida por el catálogo de Netflix, pero pronto se correría la voz gracias a su singular historia y a su banda sonora original, incluyendo varias canciones K-Pop que se convirtieron en fenómenos en las principales listas de éxitos.

La película no tardó en coger impulso en Netflix hasta convertirse en la película más vista en la historia de la plataforma. Como decimos, este año sigue sin caer del top 10, a pesar de que Netflix estrena nuevas películas cada semana.

Las guerreras k-pop ha generado su propia franquicia, con numerosas colaboraciones y productos de merchandising que están llegando algo más tarde de lo deseado debido a que ni Netflix ni Sony previeron este éxito. Las HUNTR/X volverán en una secuela confirmada que está en fase de preproducción, pero que no llegará hasta, como pronto, 2029.

Será el 3 de noviembre cuando podrás hacerte con una copia física de Las guerreras k-pop para tener en tu colección una de las películas de animación más exitosas de todos los tiempos, aunque la política de Netflix impidiera comprobar el rendimiento en taquilla de las HUNTR/X.

La compañía ha confirmado que Ford, de 84 años, regresará como Indy para una nueva atracción de Walt Disney World, concretamente en el parque Animal Kingdom. El proyecto está basado en la saga cinematográfica y se está construyendo en el espacio que anteriormente ocupaba Dinoland.

El regreso supone la primera vez que Ford interpreta al personaje desde Indiana Jones y el Dial del Destino, estrenada en 2023. Eso sí, los fans no deberían esperar una sexta película: el actor será parte de la nueva experiencia que Disney está preparando para los visitantes del parque.

La nueva atracción se llamará Indiana Jones and the Myth of the Jade Serpent. Disney ya había anunciado el proyecto en 2024, pero ahora ha confirmado que Harrison Ford participará directamente en él.

El propio actor apareció en un mensaje pregrabado durante la convención D23 celebrada en Anaheim para anunciar su regreso. Ford explicó que será parte de la experiencia de una forma muy particular: "Soy el modelo real para la atracción".

El intérprete añadió una frase que deja claro que los visitantes podrán verlo dentro del proyecto: "Voy a ir pronto a Walt Disney World".

La atracción sustituirá a Dinosaurio, que cerró definitivamente a comienzos de este año. El antiguo recorrido estaba inspirado en la película Dinosaurio, de 2000, y llevaba a los visitantes en un viaje a través del tiempo a bordo de unos vehículos llamados Time Rover.

Ahora Disney está eliminando esa ambientación para convertir la experiencia en una nueva aventura de Indiana Jones. La compañía también ha confirmado que la atracción contará con una historia completamente nueva y una ambientación centrada en el universo del arqueólogo.

Aunque Harrison Ford se despidió de Indiana Jones en el cine con El Dial del Destino, Disney demuestra ahora que todavía tiene planes para el personaje.

La trama de la ficción reimagina el mito griego contando la historia de Hércules, hijo de Zeus. Cuando era un bebé, fue secuestrado por los secuaces de Hades y forzado a vivir entre los humanos como un semidiós.

Para poder vivir con los dioses en el Monte Olimpo, Hércules deberá realizar numerosas proezas de fuerza, acabando con monstruosas criaturas. Para ello contará con la ayuda de un sátiro llamado Filoctetes, quien se encargará de instruir al futuro campeón.

Producida por los hermanos Russo, la película tendrá como director a Guy Ritchie, cineasta detrás de producciones como El ministerio de la Guerra Sucia, Tierra de mafiosos o el live action de Aladdin.

Sin embargo, no se ha desvelado mucho más del proyecto, ni siquiera quiénes serán sus protagonistas. Pero una estrella de la cinta original tiene muy claro quiénes deberían ser.

Susan Egan quiere a Tom Holland y Zendaya como Hércules y Megara en el live action de Disney

Durante la alfombra roja del D23, Susan Egan, actriz que prestó su voz a Megara en la película de animación de Hércules, compartió a Deadline su deseo de ver a Zendaya interpretar su papel en la versión live action.

No solo ella, también considera a su pareja, Tom Holland, como el candidato perfecto para asumir el rol del semidiós griego.

"Llevo tiempo insinuando que debería ser Zendaya, pero ahora voy a decirlo abiertamente. Probablemente Tom y Zendaya —a quienes nunca he conocido— estén tramitando una orden de alejamiento ahora mismo. Pero, sinceramente, no me importa. Siento que el mundo lo necesita", compartió.

Con el proyecto en sus primeras etapas de desarrollo, por el momento no hay una fecha fijada para el live action de Hércules en los cines. ¿Crees que Tom Holland y Zendaya son los candidatos perfectos para protagonizar la película de imagen real de Disney?

Con Brad Pitt (Babylon, Wolfs, F1: La película) liderando el elenco, la cinta nos trae una conmovedora historia de supervivencia donde un ex soldado de las Fuerzas Especiales del Ejército y su retirado perro de combate tratarán de salir adelante en un entorno hostil y salvaje tras sufrir un accidente aéreo.

En aras de seguir abriendo boca, Paramount Pictures ha presentado un nuevo tráiler de En el corazón de la bestia, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata En el corazón de la bestia, la prometedora propuesta de Paramount Pictures

La trama de la película sigue a James Beltmont (Brad Pitt), un retirado soldado de las Fuerzas Especiales que trata de llevar una vida más tranquila junto a su perro de combate Odín tras sobrevivir ambos a la guerra.

Sin embargo, mientras vuelan por los parajes de Alaska, sufren un catastrófico accidente que les deja varados en plena naturaleza salvaje, lo que les obligará a dar lo mejor de sí mismos para poder sobrevivir y encontrar el camino a casa, aunque nos harán sufrir de lo lindo, tal como podemos apreciar en su tráiler.

El elenco de la cinta se completa con J.K. Simmons (Jurado Nº 2, Red One, El contable 2) y Anna Lambe (The Social Reckoning, True Detective: Noche polar, Al norte del norte).

Bajo la producción de Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment, Wild Chickens Productions, Crave Films y Soho VFX, y distribuida por Paramount Pictures, En el corazón de la bestia se estrena en las salas de cine de España el próximo 25 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Brad Pitt?

Uno de sus próximos proyectos es Enredados, la exitosa película animada de 2010 cuya versión live action realiza Michael Gracey (Better Man) bajo el guion de Jennifer Kaytin Robinson (Sé lo que hicisteis el último verano).

Su trama cuenta la historia de Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada en una misteriosa torre.

Todo cambia para ella cuando llega al lugar Flynn Rider, el más buscado (y también el más encantador) bandido del reino que acaba de robar una valiosa tiara y escala la torre con la intención de esconderse. Es entonces cuando ambos sellan un pacto para que el ladrón ayude a la joven a salir de la torre y así poder conocer el mundo exterior.

Sin embargo, este viaje se convierte en toda una emocionante aventura donde nuestros protagonistas se enfrentan a diversos peligros, como una taberna llena de rudos matones que resultan tener grandes sueños sentimentales, la persecución de la guardia real y el implacable rastreo de Maximus, un astuto caballo de la policía real decidido a arrestar al ladrón.

El live action de Enredados encuentra a los padres de Rapunzel

Con su rodaje en pleno proceso en España, el nuevo live action de Disney poco a poco va confirmando a los miembros de su reparto, encabezado por Teagan Croft (Titanes), Milo Manheim (Black Friday) y Kathryn Hahn (The Studio) en los papeles de Rapunzel, Flynn Rider y Madre Gothel respectivamente.

Ahora, tal como recoge Screen Rant, se han confirmado a los actores que interpretarán a los padres de Rapunzel en la nueva versión de Enredados.

Así, Caitríona Balfe (Belfast) será la reina Arianna, mientras que Elliot Cowan (The Crown) dará vida al rey Frederic. Junto a ellos tambén se encuentran Patrick y Hugo McPherson como los gemelos Stabbington, y Diego Luna (Andor) en un papel secreto por el momento.

Si todo va bien, el live action de Enredados se estrenará en las salas de cine de España el 3 de marzo de 2028. ¿Qué te está pareciendo el elenco de la nueva película de Disney?