Con el auge de los juegos de mesa que surgen como proyectos en Kickstarter, es posible encontrar verdaderas joyas a precios disparatados, que superan los 300 y 600 euros fácilmente. Pero tranquilos, que de lo que vamos a hablar aquí es precisamente de lo contrario, de grandes juegos de mesa por menos de 100 euros.

Puede que muchos de ellos no estén entre los juegos de mesa más vendidos de la historia, pero eso no impide que estén entre los mejores de sus respectivos géneros, y los hagan muy atractivos por su precio.

En algunos casos, son juegos de mesa que superan la barrera de los 100 euros, como sucede con ciertos productos basados en videojuegos o licencias muy conocidas.

Pero tranquilo, porque también hay juegos que puedes comprar por mucho menos, tanto en Amazon (os adjuntaremos los enlaces en cada caso) como en otras tiendas.

Vamos a repasar los 20 juegos de mesa imprescindibles que puedes conseguir por menos de 100€, y que no deben faltar en tu colección.

Juegos de mesa imprescindibles que pueden ser tuyos por menos de 100 euros:

• 7 Wonders
• Aventureros al Tren
• Código Secreto
• Catán
• Dixit
• Dune: Imperium
• Exploding Kittens
• Guerra del Anillo
• Hanabi
• Juego de Tronos: El juego de mesa
• Jumanji
• King of Tokyo
• Las Mansiones de la Locura
• Mente vacuna
• Pandemic Legacy
• Puerto Rico
• Root
• Star Wars: Las Guerras Clon
• Through the Ages
• Virus

7 Wonders

• Jugadores: 2-7.
• Duración de las partidas: 30 minutos.
• Comprar 7 Wonders.

Si has jugado a Risk y Catán, te harás rápidamente con las mecánicas de juego de 7 Wonders. Como su nombre indica, el juego nos presenta siete importantes ciudades, que son las maravillas del mundo, en plena carrera por obtener la supremacía mundial.

A lo largo de tres años o etapas, los jugadores tendrán que hacer crecer estas ciudades, construyendo nuevas estructuras y forjando rutas comerciales. Sus jugadas se basan en el uso de cartas, e incluso tiene un modo de juego oficial para 2 jugadores.

Aventureros al Tren

• Jugadores: 2-5.
• Duración de las partidas: 30-60 minutos.
• Comprar Aventureros al Tren.

Norteamérica no puede quedarse sin trenes. A principios del siglo XVIII, el tren era el principal medio de transporte, tanto para mercancías como para pasajeros. Aventureros al tren es un original juego que nos propone una meta: llegar a todas las zonas de la región en tiempo récord.

Los jugadores deben gestionar las vías de tren de toda Norteamérica, conectando todas las ciudades posibles con diferentes itinerarios. El objetivo es conseguir el mayor número de tickets al final de la partida. Incluye 225 modelos de tren y 144 cartas ilustradas.

Código Secreto

• Jugadores: 2-8.
• Duración de las partidas: 15 minutos.
• Comprar Código Secreto.

Un original juego de deducción que recuerda mucho al mítico Quién es quién, pero con espías y agentes secretos. Dos jugadores conocen la identidad de los 25 agentes, mientras que el resto de jugadores deben organizarse en dos equipos.

Utilizando cartas con pistas, preguntas y acusaciones, ganará el equipo que descubra antes la identidad de todos los agentes secretos. Para darle más chicha a las partidas, cada agente usará un nombre en clave para ocultar su verdadera identidad. ¿Podrás descubrirlos a todos?

Catán

• Jugadores: 3-4.
• Duración de las partidas: 60-120 minutos.
• Comprar Catán.

El rompedor juego de gestión creado por Klaus Teuber en 1995 no necesita presentación. Tiene montones de variantes (como Catán: New Energies, y también como videojuego gratuito para tu navegador), pero el juego original sigue siendo insuperable.

En Catán, los jugadores deben gestionar una isla dividida en hexágonos, mientras invierten en infraestructuras, comercio y progresión social. El factor clave está en los recursos naturales, que hay que explotar para obtener madera, lana, oro y otros materiales. Un clásico de siempre.

Dixit

• Jugadores: 3-8.
• Duración de las partidas: 30 minutos.
• Comprar Dixit.

Es poco probable que nunca hayas oído hablar de Dixit. Es un original juego que se compone de tarjetas, las cuales cuentan historias que tendrás que adivinar. Un jugador se convierte en el cuentacuentos, que tendrá que construir una frase que caracterice al dibujo de la carta.

Entonces, cada jugador tendrá que lanzar la carta que más se parezca a la frase que ha dicho el cuentacuentos. Gana el jugador que antes consiga 30 puntos o que se libre de todas las cartas de su mazo. Dixit tiene un total de 84 cartas, que se pueden ampliar con expansiones.

Dune: Imperium

• Jugadores: 1-4.
• Duración de las partidas: 60-120 minutos.
• Comprar Dune: Imperium.

Aprovechando el éxito de Dune: parte dos en cine, puedes darle caña a Dune: Imperium, uno de los mejores juegos de mesa basados en la IP de Frank Herbert. Se inspira tanto en la obra original como en la película dirigida por Denis Villeneuve en 2021. Es perfecto para fans de la saga.

En Dune: Imperium, tendrás que formar parte de una de las cuatro facciones (Emperador, Cofradía Espacial, Fremen y Bene Gesserit) y llegar al trono de Arrakis, aprovechando la especia y otros recursos muy valiosos del planeta. Tiene un poco de todo: diplomacia, comercio, guerra...

Exploding Kittens

• Jugadores: 2-5.
• Duración de las partidas: 15 minutos.
• Comprar Exploding Kittens.

Algunos tiernos gatitos muy explosivos te esperan en este clásico moderno, ideal para jugar en reuniones de amigos y fiestas. Exploding Kittens es un juego de mesa dinámico, cuyas partidas son tan cortas como intensas. Se basa en la ruleta rusa, y con eso lo decimos todo.

Cada jugador roba una carta por turno (del mazo central, que está boca abajo), hasta que aparezca un Exploding Kitten. En ese momento, dicho jugador quedará eliminado. Gana el jugador que quede en pie y aguante durante más turnos sin ser eliminado. Tiene una serie en Netflix.

Guerra del Anillo

• Jugadores: 2-4.
• Duración de las partidas: 120 minutos.
• Comprar Guerra del Anillo.

Uno de los mejores juegos de mesa basados en El Señor de los Anillos. Los jugadores toman el control de ''tropas libres'', que son persuadidos por Gandalf y las facciones que luchan contra el malvado Sauron. En cambio, los enemigos son ''tropas de las sombras''.

El combate es el ingrediente principal de Guerra del Anillo, pero también incluye dosis de gestión, táctica y diplomacia. Además, los jugadores tendrán que proteger el Anillo Único y evitar que caiga en las garras de Sauron. Vamos, un calco de lo que vemos en las películas de la Tierra Media.

Hanabi

• Jugadores: 2-5.
• Duración de las partidas: 25 minutos.
• Comprar Hanabi.

Ejercitar la memoria puede ser tremendamente divertido. Y no, no lo decimos por Brain Training (que también), sino por el original juego de cartas Hanabi. Es una propuesta fresca, original e idónea para jugar en cooperativo, y además es apto para todas las edades.

Se reparten cartas. Tú conoces las cartas de tus compañeros, y ellos las tuyas. La clave es que cada jugador adivine qué cartas tiene en su mazo, aprovechando las pistas que le dan los otros jugadores. Una vez juegues una partida, Hanabi se convertirá en un imprescindible de tus fiestas y reuniones.

Juego de Tronos: El juego de mesa

• Jugadores: 3-6.
• Duración de las partidas: 120-240 minutos.
• Comprar Juego de Tronos: El juego de mesa.

¿Fan de Juego de Tronos? En ese caso, no te puedes perder Juego de Tronos: El juego de mesa, una perfecta adaptación de la serie de TV, así como de Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin. El contexto es el mismo que el de la serie de HBO Max, que todos conocemos.

Tras la muerte de Robert Baratheon, distintas facciones (casas) reclaman el Trono de Hierro. Los jugadores toman el control de los Stark, los Lannister, los Greyjoy, los Tyrell, los Martell o el heredero de la casa Baratheon, mientras sobreviven a las cruentas guerras por el control de Poniente.

Jumanji

• Jugadores: 2-4.
• Duración de las partidas: 20-60 minutos.
• Comprar Jumanji.

Estaba claro que una película cuya trama se basa en un juego de mesa, como Jumanji (1995), tenía que tener su adaptación real como juego de tablero. En este caso, nos referimos a la nueva versión, que se inspira en las dos secuelas protagonizadas por Dwayne Johnson.

Hasta cuatro jugadores se sumergirán en las junglas de Jumanji, un mundo fantástico en el que tendrán que sobrevivir. Haz tus tiradas con cabeza y alcanza la meta para ganar la partida. Pero cuidado, porque si un jugador es eliminado (pierde las tres flechas de vida), todos perderán.

King of Tokyo

• Jugadores: 2-6.
• Duración de las partidas: 30 minutos.
• Comprar King of Tokyo.

Para los fans de Godzilla y King Kong, este juego de mesa es un sueño cumplido. Ciudad de Tokyo. Hasta seis monstruos gigantes (o kaijus) sueltos por la ciudad, sembrando el pánico. Gana la partida el jugador que consiga 20 puntos, o que se mantenga en pie.

Su primera edición es de 2011, pero os recomendamos optar por la versión de 2016. Ejecuta tus tiradas (con cada uno de los seis dados) con cabeza, y vigila tus movimientos, porque en función de tu ubicación (ya sea en Tokyo capital o en sus alrededores) podrás ejecutar acciones exclusivas.

Las Mansiones de la Locura

• Jugadores: 2-5.
• Duración de las partidas: 120-180 minutos.
• Comprar Las Mansiones de la Locura.

Un juego perfecto para jugar en Halloween, pero también un imprescindible si te gusta la mitología de H.P. Lovecraft. Los jugadores se adentran en las lúgubres mansiones de Arkham, que ocultan toda clase de horrores en forma de criaturas fantásticas, trampas y acertijos.

Actualmente, puedes conseguir la segunda edición, pero hay que indicar un gran inconveniente respecto a la primera: no puedes usar el kit de conversión, así que no es compatible con la importación de tus propios monstruos. Aún así, es un imprescindible si te gusta el terror.

Mente vacuna

• Jugadores: 4-20.
• Duración de las partidas: 20-30 minutos.
• Comprar Mente vacuna.

La clave de un rebaño es que todos sus integrantes piensan del mismo modo. Es la propuesta de este original juego, ganador de varios premios en 2020, que se ha convertido en una gran sensación viral. ¿El motivo? Es accesible, agradable y apto para todos los tipos de jugadores.

Uno de los jugadores lee una pregunta, a la que deben responder el resto. El secreto para ganar (como juego cooperativo) es responder lo que creas que va a contestar la mayoría de jugadores. Por ejemplo, que todos respondan el mismo juego a la pregunta de ''¿Cuál es el mejor videojuego de la historia?''

Pandemic Legacy

• Jugadores: 2-4.
• Duración de las partidas: 60 minutos.
• Comprar Pandemic Legacy.

¿Has jugado alguna vez a Pandemic? Es uno de los juegos de mesa más vendidos de la historia, creado en 2008, que ha derivado en muchos otros productos. Quizá el más interesante de todos es Pandemic Legacy, una secuela que apuesta por las mecánicas de juego ''de legado''.

Esto significa que las decisiones de nuestras partidas se transladan a las siguientes, en un plazo de doce a veinticuatro partidas para completar la temporada. Os recomendamos empezar por la temporada cero, que también permite jugar a Pandemic con las reglas originales.

Puerto Rico

• Jugadores: 3-5.
• Duración de las partidas: 90-150 minutos.
• Comprar Puerto Rico.

Si te gustan los juegos tipo Catán, deberías probar Puerto Rico. Fue lanzado por primera vez en 2002, y básicamente hereda todas las mecánicas de Catán, pero ambientándose en la maravillosa isla del Caribe. Es decir, que el objetivo es adecuar la isla con todas las comodidades y avances posibles.

En concreto, el juego se ambienta en la llegada de los colonizadores españoles al territorio que hoy conocemos como Puerto Rico. Cosecha las mejores plantaciones, exporta los cultivos e invierte para convertir la isla en un paraíso terrenal.

Root

• Jugadores: 2-4.
• Duración de las partidas: 60-90 minutos.
• Comprar Root.

Diferentes facciones pugnan por el control del Bosque de Root, un entorno fantástico habitado por animales (como conejos, zorros y ratones) y unas extrañas criaturas. Ahora bien. la clave está en aliarte con estos seres, mientras mantienes a raya al resto de facciones.

El bosque cuenta con varios claros, en los cuales podremos aliarnos con los simpáticos animales. Por si fuera poco, también hay cartas de acción para construir refugios y asentamientos, así como un ciclo dinámico que alterna entre Alba, Día y Noche durante las partidas.

Star Wars: Las Guerras Clon

• Jugadores: 1-5.
• Duración de las partidas: 60 minutos.
• Comprar Star Wars: Las Guerras Clon.

Aprovechando las celebraciones por el Día de Star Wars, se nos ocurre que podrías darle una oportunidad a Star Wars: Las Guerras Clon, un adictivo juego de mesa bélico que rescata las mejores batallas entre los Episodios II y III de la franquicia galáctica.

Toma el control del ejército de la República, liderado por los caballeros Jedi (Anakin, Obi-Wan, Yoda, Ahsoka y muchos otros), y evita que los droides de la CSI (con figuras del mal como Dooku o Asajj Ventress) dominen la galaxia. El juego se basa en las reglas de Pandemic.

Through the Ages

• Jugadores: 2-4.
• Duración de las partidas: 120 minutos.
• Comprar Through the Ages.

¿Alguna vez has jugado a la saga Age of Empires? Pues Through the Ages es lo más parecido a la exitosa franquicia de estrategia de Microsoft, rescatando los momentos más gloriosos del Imperio Romano, las conquistas de Napoleón o la era del Colonialismo, entre muchos otros contextos históricos.

La particularidad es que la nueva versión incluye nuevos diseños artísticos para las cartas, así como un sistema militar más equilibrado (menos azaroso) y unos cuantos ajustes en la mecánica de corrupción. Un juego de mesa imprescindible para los amantes de la historia.

Virus

• Jugadores: 2-6.
• Duración de las partidas: 20 minutos.
• Comprar Virus.

Terminamos con Virus, un original juego de cartas español que está dando mucho que hablar en los últimos años. La versión original, creada por Santi Santisteban, Carlos López y Domingo Cabrero, ha derivado en una segunda parte y varios sets de expansión.

Este juego de cartas se basa en el contagio de virus hacia el resto de jugadores, para así obtener la victoria. Tendrás que completar tu cuerpo (con cuatro cartas de órganos) y evitar que se infecte por los virus rivales, mientras frustras los planes de los demás para conseguir los cuatro órganos. Es un vicio.

Lógicamente, hay muchos más juegos de mesa que merecen la pena. Si buscas opciones más modernas, te recomendamos echar un ojo a los juegos de mesa de 2024 que ya están disponibles en tiendas, o aquellos que se lanzarán este mismo año y tienen una pinta fantástica.

¿Que eres más de jugar en solitario o disfrutar de una buena historia? Pues entonces echa un ojo a los mejores juegos de mesa enfocados a la campaña o la narrativa, para jugar solo o en cooperativo con tus amigos.

Y si lo tuyo es el universo Marvel y sus personajes, te alegrará saber que hay muchos juegos de mesa basados en Iron Man, Capitán América y compañía. Aquí os hablamos de los 12 mejores.

¿Has jugado a estos 20 juegos de mesa imprescindibles que cuestan menos de 100 euros? Todos están disponibles en Amazon, aunque también están disponibles en tiendas especializadas y, en muchos casos, grandes superficies. Date prisa si los quieres, porque algunos pueden subir de precio o, lo que es peor, descatalogarse.

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Tampoco podemos olvidarnos de Metacritic, uno de los portales más populares de Internet, donde se recogen la mayor parte de análisis y críticas de cada lanzamiento (incluyendo los nuestros, claro).

En Metacritic se muestra una valoración de 1 a 100 en función de las críticas/análisis de prensa, así como otra cifra de 1 a 10 correspondiente a las opiniones de los usuarios.

Para elaborar este reportaje hemos obviado las valoraciones de los jugadores, para evitar algunos casos de review bombing, y nos hemos ceñido a las críticas de prensa. Y, atención, porque hemos tenido que modificar el top 20 por la entrada de última hora de un nuevo juego.

Del mismo modo, hemos contado solo una versión para cada juego (la mejor valorada), para evitar repetir Elden Ring en sus tres ediciones o Persona 5 Royal, así que tenlo en cuenta de cara al top 20.

Así pues, os destacamos cuáles han sido los 20 mejores juegos del 2022 en el ránking de  Metacritic. ¿Coincide con vuestra lista particular?

Los 20 mejores videojuegos de 2022 según Metacritic:

1. The Witcher 3: Wild Hunt (next-gen)
2. Elden Ring
3. Portal Colección Complementaria
4. Persona 5 Royal
5. God of War Ragnarok
6. The Stanley Parable: Ultra Deluxe
7. God of War (PC)
8. Cuphead: The Delicious Last Course (DLC)
9. Rogue Legacy 2
10. Neon White
11. The Legend of Heroes: Trails from Zero
12. Deathloop (Xbox)
13. NORCO
14. Xenoblade Chronicles 3
15. Nier Automata: The End of Yorha Edition (Switch)
16. Atari 50: The Anniversary Celebration
17. I Was a Teenage Exocolonist
18. Marvel's Spider-Man Miles Morales (PC)
19. The Last of Us Parte I
20. Immortality

The Witcher 3: Wild Hunt (PS5 / Xbox)

• Nota: 97

¡Paren las rotativas! Estábamos a punto de cerrar este ranking de juegos de 2022, pero CD Projekt se ha empeñado en poner todo patas arriba. Ya está disponible la actualización next-gen gratuita de The Witcher 3 Wild Hunt para PS5, Xbox Series X|S y PC.. y, francamente, es uno de los mejores juegos en años.

Así lo refleja la media de 97 en Metacritic, y en nuestro análisis coincidimos en todos y cada uno de los elogios dados por otros medios. Esta versión next-gen de The Witcher 3 (actualizable desde la versión física de la anterior generación) es un más y mejor de uno de los mejores RPG de todos los tiempos.

Elden Ring (PS5 / PS4 / Xbox / PC)

• Nota: 96

Y aquí tenemos el GOTY 2022, que por supuesto no podía faltar en el ranking. FromSoftware y Hidetaka Miyazaki se han superado a sí mismos, ofreciendo un soulslike que destaca por encima de obras como Bloodborne, Dark Souls o Sekiro. Así de bueno (y se queda corto) es Elden Ring.

No por nada fue elegido como Mejor juego del año en The Game Awards 2022, superando a God of War Ragnarok como principal candidato. Recorrer las Tierras Intermedias ha sido todo un placer... y esperamos no tener que esperar más para disfrutar de una nueva aventura épica.

Portal: Colección Complementaria (Switch)

• Nota: 96

Portal es uno de esos clásicos de Valve que siempre queremos disfrutar de nuevo. Y no lo decimos por la versión con Ray Tracing para PC (que también), sino por el recopilatorio disponible en Nintendo Switch, que se ha colado entre lo mejorcito del 2022. Podéis comprarlo a un precio imbatible.

Disfrutar de Portal y Portal 2 en Nintendo Switch es una de las experiencias más gloriosas que hemos vivido. Os esperan muchos puzles, un humor socarrón y un apartado técnico a la altura. Tanto si los has jugado como sino, Portal Colección Complementaria es un imprescindible.

Persona 5 Royal (PS5/ Switch / Xbox / PC)

• Nota: 95

Han pasado unos añitos desde el lanzamiento de Persona 5 Royal en PS4, y por fin todos los jugadores pueden disfrutar de esta obra maestra del JRPG. Atlus vuelve a demostrar que los calificativos se quedan cortos con este re-lanzamiento, ahora en Xbox, Switch y PC, que ha vuelto a colarse entre lo mejor de 2022.

Persona 5 Royal lo tiene todo para engancharte desde el minuto uno: una gran historia, personajes carismáticos, un porrón de misiones secundarias, música maravillosa y un estilo visual muy definido. Eso sí, aléjate de él si no tienes suficientes horas (unas 150 como poco) para disfrutarlo.

God of War Ragnarok (PS5 / PS4)

• Nota: 94

Kratos y Atreus han protagonizado el viaje nórdico más emocionante del 2022. God of War Ragnarok es la secuela deseada por todos, que deja en pañales lo visto en el reboot de hace cuatro años con una mejor historia, una jugabilidad más pulida y zonas más abiertas en los Nueve Reinos.

Nos va a costar mucho asumir el futuro de la saga de Santa Monica (que comenzará de nuevo tras las dos entregas nórdicas), pero confíamos en que los próximos juegos sean, como mínimo, igual de buenos que God of War Ragnarok. El mejor exclusivo de PlayStation en 2022.

The Stanley Parable: Ultra Deluxe (PS5 / PS4 / Xbox / Switch / PC)

• Nota: 93

Han pasado casi diez años desde que The Stanley Parable sorprendiera al mundo. La obra de Crows Crows Crows regresa con una versión ultra vitaminada y disponible en PC y todas las consolas del mercado, con un duro objetivo en mente: estar a la altura del original de 2013. ¿Lo ha logrado?

Vaya que sí. The Stanley Parable Ultra Deluxe es el indie definitivo de este 2022, ofreciendo todo lo bueno del clásico y ampliando la experiencia con toneladas de contenido adicional. Si no lo jugaste en su momento, ahora tienes la oportunidad de descubrir esta joya por primera vez.

God of War (PC)

• Nota: 93

Este año hemos tenido Kratos por partida doble... y es que God of War (el reboot de 2018) ha dado el salto a PC con excelentes resultados. Si tienes una gráfica potente, disfrutarás de la mejor versión del GOTY 2018 lanzada hasta la fecha, y además un port prácticamente impecable.

No era fácil recrear la grandeza de la versión de PS4 en compatibles, pero los chicos de Jetpack Interactive han cumplido con nota. God of War es una aventura titánica también en Steam y Epic Games Store, lo suficiente como para colarse en el ranking de los mejores de 2022.

Cuphead: The Delicious Last Course (PS4 / Xbox / Switch / PC)

• Nota: 92

Cuphead se lanzó hace ya cinco años, pero no nos habíamos olvidado del genial indie de Studio MDHR. La principal razón es que estaba por llegar el gran DLC The Delicious Last Course, que bien podría ser un juego independiente por su envergadura y calidad. ¿No nos crees?

Es difícil igualar la grandeza de Cuphead The Delicious Last Course como DLC. Tenemos un nuevo personaje jugable (la Señorita Cáliz), más escenarios, desafiantes jefes finales y una pequeña trama complementaria del Cuphead original. Y todo ello por menos de 8 euros en PC y consolas.

Rogue Legacy 2 (Xbox / Switch / PC)

• Nota: 90

Uno de los grandes indies de este 2022. Sabíamos que Cellar Door Games iba a brindarnos una excelente secuela, pero las cotas de calidad de Rogue Legacy 2 son incluso más altas de lo que esperábamos. Es más, podría convertirse en tu nueva obsesión, así que cuidado con engancharte.

Rogue Legacy 2 es un más y mejor de lo visto en el original. Es aún más difícil, cuenta con clases y habilidades casi infinitas, y por supuesto cuenta con la estética tan característica que nos encandiló en el clásico. Una de las grandes joyas indie de 2022, y Metacritic lo avala.

Neon White (PS5 / PS4 / Switch / PC)

• Nota: 90

Neon White es, con derecho propio, uno de los tapados de este 2022. Angel Matrix y Annapurna nos traen un FPS que bebe directamente de juegos como Mirror's Edge, y cuya enigmática trama nos engancha desde el primer segundo, gracias a una premisa atractiva entre el cielo y el infierno.

En Neon White controlamos a White, un cazademonios cuyo objetivo es limpiar los cielos de estas infernales criaturas. El problema es que no estamos solos, pues multitud de cazademonios nos hacen la competencia... y parece que ya los hemos visto en otra vida. ¿Cómo es posible?

The Legend of Heroes: Trails from Zero (PS4 / Switch / PC)

• Nota: 90

Llega diez años tarde, pero aquí lo tenemos. The Legend of Heroes Trails from Zero es un JRPG de la vieja escuela que fue lanzado en exclusiva para PSP en el mercado nipón, y ahora podemos disfrutarlo en PC, PS4 y Nintendo Switch. ¿Ha merecido la pena la espera?

Sin duda alguna, pues el título de Falcom es uno de los mejores juegos de rol de este 2022 por su inmersiva trama y su adictiva jugabilidad. Es cierto que se nota que no es un juego actual, pero si sabes perdonar su sabor añejo estarás ante uno de los imprescindibles del género.

Deathloop (Xbox)

• Nota: 89

El bucle temporal de Deathloop ha llegado al 2022. El año pasado disfrutamos del FPS de Arkane Lyon en PS5 y PC, y ahora le llega el turno a Xbox Series X|S. ¿Qué tal le ha sentado este añito al título de Bethesda? Pues oye, parece que no pasa el tiempo por él, porque es incluso mejor.

Y sobra decir que Deathloop está incluido en el catálogo de Xbox Game Pass, así que es más accesible que nunca. Disfruta de una aventura plagada de acción, giros de guion y variados escenarios que nos recuerdan el buen hacer de los creadores de Prey y Dishonored.

NORCO (PS5 / PS4 / Xbox / PC)

• Nota: 89

¿Quién dice que las aventuras point & click pasaron de moda? De eso nada, porque NORCO se ha colado entre los mejores de 2022 con su sabor clásico y, sobre todo, por un diseño artístico como pocos hemos visto. ¿Te atreves a descubrir los pantanos industriales de Luisiana?

NORCO es una obra muy particular, a cargo del estudio Geography of Robots y distribuida por Raw Fury, que te atrapa y no te suelta hasta su desenlace. No es el juego más puntero técnicamente ni el más espectacular, pero es una obra especial que merece su hueco en este ranking.

Xenoblade Chronicles 3 (Switch)

• Nota: 89

La saga RPG de Monolith da un paso adelante con Xenoblade Chronicles 3, una aventura que destaca por sus toneladas de contenido y una nueva historia que poco tiene que ver con las dos anteriores entregas. Una vez más, estamos ante una obra maestra de la ciencia ficción y el rol en Switch.

Pese a la falta de conexiones directas, Xenoblade Chronicles 3 marca el final de la trilogía con un puñado de personajes inolvidables, un sistema de combate más pulido y una gran narrativa de fantasía sci-fi. Se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes exclusivos de la consola en 2022.

Nier Automata: The End of Yorha Edition (Switch)

• Nota: 89

El megaclásico de PlatinumGames está de vuelta. Nier Automata fue uno de los juegos más brillantes de la pasada generación, que ahora da el salto a Nintendo Switch con un port sobresaliente (obra de Virtuos). ¿Salvarás al mundo con 9s y 2b al frente de Yorha?

Nier Automata en su edición "The End of Yorha" es uno de los mejores ports jamás realizados. Lógicamente los chicos de Virtuos han hecho un sacrificio técnico (sobre todo en modo portátil), pero su ágil sistema de combate y la gran narrativa siguen intactas. Un imprescindible de 2022.

Atari 50: Anniversary Celebration (PS5 / PS4 / Xbox / Switch / PC)

• Nota: 89

Atari es una de las compañías de videojuegos más importantes de la historia. Con motivo de su 50 aniversario, nos llegó un recopilatorio que supone la colección definitiva de Atari en PC y consolas. Se incluyen 100 clásicos de la compañía, así como nuevos juegos como Haunted House, Neo Breakout o Airworld.

Y eso por no hablar de la extensa colección de documentales, entrevistas, artes inéditos y galerías de imágenes que celebran los 50 años de una compañía histórica. Se nos ocurren pocos recopilatorios mejores que Atari 50: The Anniversary Celebration, y sin duda merece estar en este ranking.

I Was a Teenage Exocolonist (PS5 / PS4 / Switch / PC)

• Nota: 89

Uno de los juegos más especiales que han pasado por nuestras manos. ¿Te imaginas cómo sería la adolescencia de un joven colono en un planeta lejano? Pues es lo que nos propone I Was a Teenage Exocolonist, obra desarrollada por Northway Games y distribuida por Finji (Tunic).

I Was a Teenage Exocolonist tiene forma de aventura gráfica, pero en realidad estamos ante un RPG basado en el uso de cartas. Nuestro protagonista deberá explorar cada rincón de este planeta, mientras madura y vive toda clase de situaciones (incluyendo el romance).

Marvel's Spider-Man Miles Morales (PC)

• Nota: 89

Tras God of War, estamos ante el gran port de PlayStation en PC. Y eso que en agosto se lanzó Marvel's Spider-Man Remastered, una versión excelente del título de Insomniac Games, pero que se nos quedó algo tibia en cuestiones de optimización. Esto no sucede con Spider-Man Miles Morales.

Los chicos de Nixxes despejan todas las telarañas en Marvel's Spider-Man Miles Morales, un port para PC que mejora en todo lo visto en PS5/PS4. Gráficamente es un espectáculo (aunque necesitas una gráfica tocha) y la experiencia de juego es la más completa para este gran spin-off.

The Last of Us Parte I (PS5)

• Nota: 88

Siempre es un placer revivir la historia de supervivencia de Joel y Ellie. En esta ocasión (ya es la tercera), Naughty Dog nos trae un remake del clásico de PS3 que se beneficia de las funciones hápticas de PlayStation 5, apostando por un estilo visual cercano a la segunda entrega de la saga.

The Last of Us Parte I no es un remake perfecto, pero actualiza con acierto la aventura original con mecánicas revisadas, un apartado técnico más pulido (y concordante con la actualidad de la IP) y nuevos modelados de personajes. Si nunca has jugado a The Last of Us, esta es tu oportunidad.

Immortality (Xbox / PC / iOS / Android)

• Nota: 88

El nuevo videojuego de Sam Barlow (Her Story) no ha dejado indiferente a nadie. Con Immortality asistimos a la enigmática historia de Marissa Marcel, una actriz que rodó tres películas de gran presupuesto... pero ninguna llegó a estrenarse en cines. ¿Cuál es el motivo?

Es precisamente lo que tendremos que descubrir en Immortality, una aventura gráfica que apuesta de lleno por el factor cinematográfico, y cuya trama y personajes os mantendrán enganchados a la pantalla. No es para todo el mundo, pero sí es una experiencia que merece la pena vivir.

Estos son los 20 mejores juegos que se han lanzado este año 2022 en PC, consolas y móviles, en función de la nota media de Metacritic. ¿Hay algún juego que no esperabas ver? 

En algunos casos no son novedades estrictas del 2022, como sucede con Persona 5 Royal (este año se ha lanzado en el resto de plataformas más allá de PS4) o la actualización next-gen de The Witcher 3. Pero eso sí: con las notas en la mano, estos son los 20 grandes triunfadores del año.

Si os ha gustado este reportaje sobre los mejores de 2022 según Metacritic, os recomendamos leer otros artículos dedicados a otros géneros y plataformas con lo mejor del año, como por ejemplo:

• Los 20 juegos imprescindibles de 2022 para la redacción de HobbyConsolas
• Los 10 mejores juegos de 2022, según la redacción de HobbyConsolas
• Los mejores juegos de PS5 de 2022
• Los mejores juegos de PS4 de 2022
• Los mejores juegos de Nintendo Switch de 2022
• Los mejores juegos de Xbox Series X|S de 2022
• Los mejores juegos de PC de 2022
• Los mejores juegos para móviles Android de 2022
• Los mejores juegos de iPhone y iPad de 2022
• Los mejores juegos de terror de 2022
• Los mejores juegos de acción de 2022
• Los mejores juegos de rol de 2022
• Los mejores juegos de mundo abierto de 2022
• Los mejores juegos de lucha de 2022
• Los mejores juegos de fútbol y deporte de 2022
• Los mejores juegos de estrategia de 2022
• Los mejores juegos de realidad virtual de 2022
• Los mejores shooters y juegos de disparos de 2022
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TEXTO ORIGINAL (12/03/2014): En la GDC del año 2000, el multimillonario Bill Gates salió al escenario para presentar (junto al actor/luchador profesional The Rock) la consola llamada a llenar el vacío que Sega había dejado en nuestros corazones: Xbox. El sistema, además de ser una suerte de sucesora de Dreamcast (algunas de las sagas más conocidas de esta tuvieron continuación en Xbox) servía también de buque insignia de la compañía Microsoft, cuyo contacto con el mundo de los videojuegos se había limitado hasta entonces a ordenadores.

Con una arquitectura basada en la tecnología gráfica DirectX (de ahí el nombre) la máquina superaba en cuestiones técnicas a sus principales competidoras, PlayStation 2 y Game Cube. La acogida en el mercado norteamericano fue sencillamente arrolladora, con 1.53 millones de unidades vendidas en tan solo tres meses desde su puesta a la  venta. Pero ni las ventas ni la potencia de esta 'Caja X' fueron suficientes para destronar a la bestia negra, que se alzó como ganadora de la generación (y de la historia). Aunque, eso sí, obtuvo un honorable segundo puesto; algo encomiable si tenemos en cuenta que superó a Nintendo, una de las compañías con más experiencia del sector.

Y uno de los principales culpables del éxito de Xbox fue un tal John-117 o Jefe Maestro, como se lo conoce comúnmente, quien debutó en la consola para demostrar que los FPS no eran algo exclusivo de PC. Tanto el personaje como la saga se elevaron al estrellato de los videojuegos demostrando el buen hacer de Bungie, compañía que Microsoft no tardo en guardar a buen recaudo. Pero como no solo de tiros vive el jugador, a continuación os dejamos con una selección de 20 joyas que demuestran por qué Xbox es actualmente One de los pilares fundamentales de la industria.

¡ATENCIÓN! ¡ESTO ES UNA LISTA, NO UN RANKING!

1. HALO / HALO 2

Y qué mejor manera de empezar que con los dos títulos protagonizados por el SPARTAN en Xbox: Halo: Combat Evolved se convirtió nada más ponerse a la venta en un clásico instantáneo, a merced de un sistema de juego sencillo y rápido pero con un buen número de posibilidades, así como una historia que enganchaba desde el minuto uno y que ha dado a luz todo un universo de libros, cómics, series... La segunda parte, además de un salto gráfico, introdujo mejoras como la posibilidad de equpiar dos armas al mismo tiempo y la presentación de un nuevo protagonista con gran importancia dentro de la trama: El Inquisidor. Curiosamente, Halo 2 es recordado por ponerse a la venta en nuestro país con doblaje en español neutro, algo que no sentó del todo bien a los castellanohablantes... ¡Nesesito un arma!

2. FABLE

El siempre polémico Peter Molyneux no cumplió muchas de las promesas que hizo respecto a Fable, pero aun así, es innegable que se trata de un juego brillante y uno de los RPG más divertidos y variados que se han creado. Nuestro avatar es un chico al que veremos crecer, desde la más tierna infancia hasta la vejez, adquiriendo por el camino grandes dotes en el arte de la fuerza, la agilidad y la magia. Esto significa un control absoluto sobre el personaje y sus acciones: si utilizamos a menudo la fuerza bruta, veremos su musculatura aumentada, y si sufrimos un ataque poderoso, tendremos una cicatriz para el resto de la aventura... Añadidle a esto gran cantidad de objetos y armas, cortes de pelo, tatuajes, relaciones con el sexo opuesto y, por supuesto, una historia digna de un buen RPG, y cuando os queráis dar cuenta ya estaréis prendados del pequeño persiguepollos. Hace poco se lanzó Fable Anniversary, un remake HD con gráficos actualizados, cuyo análisis podéis leer aquí.

3. SPLINTER CELL / SPLINTER CELL: CHAOS THEORY

De la mente del escritor de novelas militares Tom Clancy nació Sam Fisher, el único espía que se ha atrevido a mirar a Solid Snake directamente a los ojos... Y no ha salido mal parado. Splinter Cell llevó a Xbox la infiltración en su máximo exponente, en la que la luz y el sonido juegan papeles fundamentales. Es más, el primer título es gratamente recordado por un excepcional manejo de las luces y las sombras, pudiendo, por ejemplo, disparar a una bombilla para escondernos en la oscuridad. Además, la historia huía de las excentricidades y la ciencia ficción para ofrecer una trama con alto contenido político. Chaos Theory, tercera entrega de la saga, es considerada como el punto álgido de la serie en Xbox, por reutilizar la fórmula y pulirla, con la introducción de nuevos movimientos y armas esenciales como el cuchillo.

4. LAS CRÓNICAS DE RIDDICK: FUGA DE BUTCHER BAY

Es bien sabido que las adaptaciones de películas a formato videojuego dejan bastante que desear. De ahí que Las Crónicas de Riddick: Fuga de Buthcer Bay sorprendiera de la manera que lo hizo. Aunque, eso sí, hay que señalar que la historia no sigue la andadura del carismático personaje de ojos plateados en ninguna de sus tres películas (pronto cuatro) sino que se sitúa antes de los sucesos de Pitch Black. Y nos pone en la piel del furyano literalmente, pues se trata de un FPS con fuertes dosis de sigilo y aventura en el que, como bien se deja entrever en el título, nuestro objetivo es escapar de Butcher bay, una prisión de máxima seguridad situada en un inhóspito planeta desierto a la que van los criminales más peligrosos de toda la galaxia. Se trata de un shooter atípico por poner énfasis en el combate cuerpo a cuerpo, a puño descubierto o con armas blancas, aunque no faltan las armas de fuego o la habilidad característica de Riddick para ver en la oscuridad.

5. NINJA GAIDEN

Ryu Hayabusa se ganó por méritos propios el título de "mejor ninja virtual" (con permiso de Joe mushashi) en los geniales Ninja Gaiden de NES, Master System y Super Nintendo. Una de las características más recordadas de estos títulos es su excepcional nivel de dificultad, algo que el Team Ninja con Itagaki al frente supo trasladar a la perfección a los circuitos de Xbox, junto con un apartado gráfico que es de lo mejorcito que se vio en la sexta generación de consolas. De ahí que Ninja Gaiden sea considerado uno de los títulos más difíciles (y satisfactorios) de susodicha generación, con un sistema de combate frenético y harto complejo, con multitud de combos y ninpos que nos harán sudar la gota gorda si los queremos llegar a dominar. No faltan tampoco movimientos típicos como correr por las paredes y sobre el agua que nos hacen sentir como auténticos guerreros ninjas. Tan solo un año después se puso a la venta Ninja Gaiden Black, incluyendo varios ajustes y añadidos que lo convertían en la versión definitiva del juego.

6. SHENMUE II

Si queréis saber nuestra opinión respecto a Shenmue II, no tenéis más que visitar Los 20 mejores juegos de Dreamcast para disfrutar del extensísimo análisis que le dedicamos. La versión de Xbox incluye un gran número de mejoras, como doblaje al inglés (el original contaba únicamente con audio japonés), nuevos efectos gráficos, tiempos de carga reducidos y un framerate más estable. Al igual que en DC, Shenmue II se lanzó para Xbox con textos en inglés y solo en inglés, pero estamos hablando de the best game ever... Jugarlo es un deber, incluso aunque nos llegase en la impronunciable lengua negra de Mordor.

7. STAR WARS: CABALLEROS DE LA ANTIGUA REPÚBLICA

Conocido habitualmente como KOTOR, nos encontramos ante el mejor juego jamás creado basado en el universo Star Wars. Pero aquí no veréis a Luke, Obi-Wan o Darth Vader; Caballeros de la Antigua República tiene lugar 4000 años antes del ascenso al poder del Emperador Palpatine y la tiranía del Imperio Galáctico. Y nos encontramos con personajes tan interesantes como Bastila, la única jedi capaz de utilizar la Concentración de Batalla; Darth Malak, poderoso sith y antagonista de la historia; y Revan, uno de los jedi más poderosos que existieron jamás y personaje que se ha convertido por méritos propios en uno de los más carismáticos del universo creado por George Lucas. Nosotros encarnamos a un soldado de la República que deberá luchar contra el Imperio Sith y poner fin a los planes de dominación de Malak, pero a mitad del juego descubriremos, en uno de los golpes de guion más impactantes y recordados de la historia reciente, que nuestro personaje esconde un terrible secreto en lo más profundo de su mente. El resto es puro BioWare: combates basados en las reglas de la tercera edición de Dragones y Mazmorras, conversaciones con múltiples respuestas (que nos acercan al lado oscuro o luminoso), exploración planetaria, objetos, armas y equipamiento a tutiplén... Todo bañado por el encanto y la gracia del universo Star Wars. Una auténtica obra de arte que deleitó tanto a fanáticos como no tan fanáticos de La Guerra de las Galaxias, y que actualmente podéis conseguir para dispositivos iOs a un precio de escándalo (¡y desde hace unas semanas en completo español!).

8. PROJECT GOTHAM RACING 2

Project Gotham Racing 2 no solo es la secuela del primer PGR, también es el sucesor espiritual de Metropolis Street Racer, uno de los mejores juegos de conducción de la difunta Dreamcast (ya os avisamos que muchas sagas de la máquina de Sega tuvieron continuaciones en Xbox). Y las similitudes entre ambos títulos se notan desde el momento en que pisamos por primera vez el acelerador de nuestro flamante vehículo: a diferencia del resto de juegos del género, en los que el objetivo suele ser acabar en primera posición, aquí se requiere una combinación de velocidad y kudos, puntos que se obtienen realizando maniobras complicadas como tomar una curva a toda velocidad. Los kudos sirven también para desbloquear nuevos coches y circuitos, así que hay carreras para rato. Y por si os lo estabais preguntando... No, no veréis a Batman por aquí.

9. ODDWORLD: STRANGER'S WRATH

Stranger's Wrath es el cuarto y último juego de la saga Oddworld, que nos dejó en PlayStation joyas del calibre de Abe's Oddysee y Abe's Exoddus. Pero Stranger, protagonista del título que nos ocupa, poco o nada tiene que ver con el simpático Abe: se trata de un tipo duro y serio, un auténtico llanero solitario que se dedica a dar caza a criaturas deleznables para obtener moolah (la moneda del juego) suficiente con el que pagar una misteriosa operación. Y como ya os habréis imaginado, el juego posee una fuerte estética western, con escenarios y enemigos inspirados en el salvaje Oeste. Stranger puede saltar, golpear y usar el sigilo para hacer frente a las distintas situaciones a las que se enfrenta, pero sin lugar a dudas la característica más destacable de este personaje es su ballesta cargada con munición viva: hasta 9 tipos de criatura sirven de proyectil, cada una con habilidades distintas como disparar a toda velocidad, explotar al hacer impacto, atontar a los enemigos... Sin duda alguna un título con mucha personalidad, casi tanta como su protagonista.

10. MGS 2: SUBSTANCE

Como Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty apenas era una obra de culto (nótese la ironía), Hideo Kojima decidió deleitarnos con una versión ampliada, diferenciada de la original por la coletilla Substance. Y el añadido más notable fue nada menos que 500 nuevas misiones, de las cuales 300 tenían lugar en un entorno de realidad virtual (similar al visto en MGS: VR Missions) y las restantes en lugares clave visitados durante la  trama. Además, se añadieron también las Snake Tales, cinco misiones en las que controlamos a Solid Snake durante el incidente de Big Shell, algo que los fans del clon de Big Boss y, en especial, los detractores de Raiden esperaban como agua de mayo. Ay Jack, siempre serás el incomprendido de esta historia...

11. GTA: SAN ANDREAS

Microsoft no quiso quedarse sin su ración de "rey de los sandbox": la saga Grand Theft Auto debutó en Xbox por todo lo alto con San Andreas, que estaba arrasando en PlayStation 2. Y la aventura de C.J. por las ciudades de Los Santos, San Fierro y Las Venturas luce tan bien como siempre e incluso mejor, con mejor definición y algún efecto que no estaba presente en el original gracias a la potencia técnica superior de la máquina. Además, el juego permite escuchar las canciones que tengamos guardadas en el disco duro de Xbox a través de una de las emisoras de radio. Como si la banda sonora no fuese ya suficientemente buena...

12. TES III: MORROWIND

Mucho antes de que Skyrim o incluso Oblivion nos robasen el corazón (y la vida social) Bethesda se atrevió a llevar el tercer capítulo de la saga The Elder Scrolls a Xbox. Morrowind no tardó en convertirse en una auténtica obra maestra del RPG, alabado por crítica y público, hasta el punto de que a día de hoy muchos fans siguen considerando esta entrega como la mejor, por encima incluso de los capítulos más recientes. Pero ¿qué tiene Morrowind que lo haga tan especial? Libertad sin parangón y un mundo que respira vida por los cuatro costados, con personajes y momentos memorables, armaduras, espadas, hechizos y, sobre todo, dunmer: el nombre que reciben aquí los elfos oscuros, protagonistas indiscutibles de esta aventura. Por poner un ejemplo de la versatilidad del título, podemos crear nuestros propios hechizos y modificarlos a nuestro gusto. ¿Un hechizo de fuego con un radio de acción de 20 metros que hace 9999 puntos de daño a todo el que se encuentre dentro? Es posible. La única pega es que solo llegó en inglés, y con la cantidad de líneas de texto que posee la obra puede resultar un auténtico fastidio.

13. HλLF-LIFE²

Half-Life es uno de los juegos más influyentes de la historia, cuya importancia es patente en los FPS y las aventuras de acción actuales. Con semejante panorama, parecía imposible que el éxito se repitiera con la ansiada continuación, pero Valve nos hizo quitarnos el sombrero a todos: Half-Life 2, la épica segunda parte de las aventuras del científico convertido en héroe de acción Gordon Freeman, es probablemente el mejor FPS de la historia, repetimos DE LA HISTORIA, llevándose, entre muchísimos otros, el premio a mejor juego de la década. Ahí es nada. Un apartado gráfico sencillamente espectacular, unas físicas como no se habían visto en título alguno, una inteligencia artificial que es la envidia de la industria, una historia apasionante que nos mantiene en vilo desde el minuto uno hasta su apoteósico final y un protagonista que es ya un icono de los videojuegos (barra de hierro incluida) son solo algunas de las bondades que posee Half-Life 2. La versión de Xbox, a pesar de ser inferior técnicamente respecto a PC, sigue siendo altamente recomendable. ¿Y os habéis fijado en cuantos nombres hay resaltados en negrita en este párrafo? Exacto, seis. 6 - 3 = 3. Half-Life 3 Confirmed.

14. DOOM 3

¿Qué podemos decir de Doom? Una de las sagas de terror y disparos más emblemáticas de la historia de los videojuegos, recordada con cariño por los jugadores de medio mundo. La tercera entrega supuso un reboot para la franquicia, que aunque se alejó ligeramente de los elementos principales de los capítulos anteriores en pos de un desarrollo orientado casi exclusivamente a la acción, resultó una auténtica joya. Así Doom 3 volverá a desatar en nuestro interior el miedo espacial, ese mismo que conocimos en la película Alien. Y gran parte de la culpa la tienen los oscuros escenarios, la imposibilidad de usar la linterna al mismo tiempo que las armas o las grotescas criaturas infernales. En el espacio nadie puede oír tus... ¡Mira, un mono de tres cabezas!

15. JADE EMPIRE

Tras maravillarnos con KOTOR y consolidarse como compañía experta en RPG, BioWare nos deleitó con un título muy especial: Jade Empire. En lugar de una ambientación fantástico-medieval o sci-fi, el juego se basa en la mitología china. De esta manera, nuestra forma de combate principal son las artes marciales tradicionales, pudiendo aprender nuevos estilos que incluyen armas, magia o incluso transformaciones. Además, en vez de gastar los puntos obtenidos al subir de nivel en atributos típicos como fuerza, agilidad y magia, aquí disponemos de cuerpo, mente y espíritu, los principales aliados de estos guerreros ancestrales. El juego utiliza muchos elementos que recuerdan a Caballeros de la Antigua República, como la forma en que se manejan las quest o el sistema de conversaciones, pero el combate huye de los turnos y nos invita a atacar y esquivar nosotros mismos en tiempo real.

16. FORZA MOTORSPORT

Gran Turismo era el juego de conducción por excelencia y, para desgracia de Microsoft, exclusivo de Sony. Pero si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña, así que la compañía se buscó un estudio que desarrollase un juego a la altura de GT, ¡y vaya si lo consiguieron! Forza Motorsport se convirtió por méritos propios en uno de los mejores juegos de conducción en consolas, y cinco entregas (la más reciente en Xbox One) lo avalan. Aparte de incluir una cantidad ingente de vehículos de todas las marcas y modelos (231 en total), así como circuitos originales y recreaciones exactas, Forza tuvo el acierto de incluir algo que Gran Turismo pedía a gritos: daños por colisiones. Así, si nuestro vehículo se empotra contra una valla, además de el consecuente cambio físico (abolladuras, humo, etc) verá su rendimiento disminuido. Precaución amigo conductor...

17. CONKER: LIVE & RELOADED

La historia de Conker es, cuanto menos, curiosa. Aparecido originalmente en Nintendo 64, los vídeos de promoción iniciales mostraban un juego para toda la familia protagonizado por una amigable ardilla. Cual fue nuestra sorpresa cuando, poco después, el tono del título había cambiado hasta el extremo opuesto: Conker utilizaba lenguaje obsceno, violencia gratuita y bromas sexuales, muy en la línea de la genial serie South Park. El cambio le sentó que ni pintado, y Conker's Bad Fur Day se convirtió en una auténtica obra de culto de N64. La versión que nos ocupa, Live & Reloaded es un remake del título original con un aspecto gráfico mejorado y ajustes en la jugabilidad que lo hacen más accesible. Además. incluye un modo multijugador totalmente nuevo que es una auténtica locura. Curiosamente, el título fue fuertemente censurado y vio como algunos de sus diálogos más brillantes eran alterados o directamente eliminados. Y luego dicen de Nintendo...

18. JET SET RADIO FUTURE

El fantástico Jet Set Radio, juego de patines en línea y graffiti, tuvo secuela en Xbox. Jet Set Radio Future recupera todos los elementos que hicieron grande al original, como la sensacional banda sonora electrónica, estilo de juego frenético y característico estilo gráfico cel-shading. Como miembros de la banda GG, nuestro objetivo es "pisar" los graffiti de las bandas rivales para ganar territorio y eludir a la policía, todo esto mientas nos movemos sin parar haciendo grinds y trucos imposibles con los que ganamos puntuación y velocidad. El final del juego alude a una posible secuela, y aunque estuvo en el aire una continuación para Wii al final nos quedamos sin ella. ¿Llegaremos a verla algún día?

19. PANZER DRAGOON ORTA

Tras tres entregas magistrales en Sega Saturn, la saga Panzer Dargoon regresó al panorama consolero gracias a la consola de Microsoft. Panzer Dragoon Orta se aleja del estilo RPG que adquirió la franquicia en el sensacional Panzer Dragon Saga y vuelve a las raíces para ofrecer un desarrollo shooter sobre raíles. Así, a lomos de nuestro poderoso dragón debemos abrirnos paso a través de una serie de niveles con sus respectivos enemigos y jefes finales. Unas de las características más interesantes es la posibilidad de transformar a la criatura en cualquier momento: disponemos de tres clases, cada una con ventajas como mayor movilidad o potencia de fuego, y recogiendo orbes soltados por los enemigos podemos ir evolucionando a nuestro dragón, que tendrá un aspecto muy distinto en función de la transformación que más hayamos utilizado. Por si fuera poco, uno de los desbloqueables del juego es un port de primer Panzer Dragoon, todo un detalle por parte de los desarrolladores.

20. CRIMSON SKIES: HIGH ROAD TO REVENGE

Y pasamos de volar a lomos de una criatura alada... A hacerlo en un aeroplano. Pero que esto no os haga perder el interés: Crimson Skies recupera el espíritu de los fantásticos shooters de altos vuelos de antaño y lo representa fielmente en Xbox. La historia tiene lugar en un mundo alternativo en el que los aviones y los zepelines se han alzado como formas de desplazamiento principales, y esto se refleja en los 12 modelos a los que tenemos acceso a lo largo de la aventura, cada uno con características y armas diferentes. Y hablando de armas, a pesar de que la munición en la ametralladora principal es infinita, no podemos disparar como locos o de lo contrario se terminará sobrecalentando. Para restaurar nuestra energía y la munición de las armas secundarias podemos recoger power-ups que encontraremos flotando a lo largo de los niveles. Pero, ¿cómo se mantienen en el aire? Ese es un misterio para otro día...

¡Y estos son los 20 mejores juegos de Xbox! Para ser la primera entrada de Microsoft en el mundo de las consolas de sobremesa, sin duda lo hizo por la puerta grande. Pero... ¿creéis que nos hemos dejado alguno? Contádnoslo en los comentarios y visitad el especial Los 20 Mejores Juegos para todas vuestras necesidades de puro amor retro.

Tras repasar los 20 mejores juegos de las consolas más legendarias, llega el momento de echar un vistazo a la historia reciente con los mejores juegos de PS3. Pero antes hablemos sobre los inicios de la tercera consola de sobremesa de Sony: tras consolidarse como una de las compañías más importantes de la industria de los videojuegos con la primera PlayStation y batir todos los récords con PlayStation 2, durante el E3 2005 Sony reveló su buque insignia para la séptima generación de consolas: PlayStation 3. El primer modelo poseía un diseño con un acabado liso y finas curvas, que unido al color negro 'glossy' que recubre la carcasa la convirtieron en uno de los aparatos más elegantes que han pasado por nuestro salón.

El mando, conocido como Sixaxis, repetía el diseño del legendario DualShock, aunque debido a una falta de acuerdo con la compañía que desarrollaba los motores de vibración el modelo que se puso a la venta con la consola no incluía esta función... Pero disponía de otras nuevas, como un pequeño sensor de movimiento que, echando la vista atrás, casi ningún título ha aprovechado. 

Pero la principal característica de PlayStation 3 era el lector Blu-ray: la compañía nipona intentó conseguir el mismo golpe de efecto que impulsó las ventas de PS2 ofreciendo videoconsola + reproductor del formato de moda, y la jugada volvió a funcionar a la perfección, triunfando por encima del HD DVD que poseía su principal competidora, hasta el punto de que actualmente PS4 y Xbox One siguen usando este formato. Además, fue en PS3 donde Sony dio el auténtico pistoletazo de salida al juego online tal y como lo conocemos, para bien y para mal: para bien porque comenzó una nueva era para las partidas multijugador, y para mal porque también significó el advenimiento de los parches y DLC que tantas críticas suscitan en la actualidad. Pero... ¿Qué hay de los juegos? Sagas míticas regresaron y otras tantas se perdieron por el camino, pero más importante aún: nuevas IP llegaron, y lo hicieron para quedarse. A continuación, os presentamos los mejores juegos de PlayStation 3, los essentials de hobbyconsolas.com.

20. KILLZONE 2

La saga Killzone nació en PS2 para hacer frente al marine de armadura de color verdoso que luchaba por la bandera de Microsoft, y aunque nunca ha alcanzado semejante nivel, Killzone 2 consiguió ofrecer algunos de los tiroteos más intensos de todo el catálogo de PS3. Eso sí, su presentación no estuvo falta de polémica debido a un apartado gráfico que parecía estar por encima de las posibilidades de la consola... Sin embargo, los chicos de Guerrilla Games demostraron que la bestia negra de Sony era capaz de eso y mucho, mucho más.

19. CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2

Ésta ha sido sin lugar a dudas la generación de Call of Duty, en especial gracias a su componente online, que ha dado lugar a toda una hueste de jugadores que viven por y para la competición. Pero el modo campaña de Call of Duty: Modern Warfare 2 tampoco se queda atrás, presentando algunos de los momentos más intensos y polémicos de toda la saga (¿acaso alguien no ha oído hablar del nivel 'Nada de Ruso'?). Si queréis saber cuáles han sido los mejores, no dudéis en echar un vistazo a nuestro reportaje sobre los mejores Call of Duty.

18. INFAMOUS 2

El género súper héroes no solo está viviendo su edad de oro en el cine, sino que también ha hecho sus pinitos dentro del mundo de los videojuegos. De forma exclusiva llegó hasta los circuitos de PS3 inFamous, una aventura con mucha chispa... Cole MacGrath, el protagonista, tiene a su disposición toda una suerte de poderes eléctricos; pero cómo los usaba dependía de nosotros, pudiendo convertirnos en héroes o villanos. inFamous 2 pulió la fórmula hasta alcanzar la excelencia, añadiendo nuevos poderes, más decisiones y un montón de actividades opcionales que lo colocan entre los mejores juegos de PS3.

17. DISHONORED

Bethesda, por obra y gracia de Arkane Studios, se sacó de la manga uno de los juegos más originales no sólo de PS3, sino de toda la generación. En Dishonored, adoptamos el papel de Corvo, un asesino letal que es traicionado y sentenciado a muerte por un crimen que no cometió, dando así comienzo una historia oscura en la que entran en juego fuerzas sobrenaturales que ayudarán al protagonista a acabar con las vidas de todos aquellos contra los que juró venganza. El gran acierto de Dishonored es la posibilidad de afrontar cada misión de multiples formas: ¿accedemos al edificio colándonos por una ventana abierta en el segundo piso? ¿Poseemos a un pez y nos colamos por el sumidero? ¿o entramos por la puerta principal y arrasamos con todos los soldados? En la variedad está el gusto... Y nuestro gusto es ver Dishonored 2 algún día.

16. FAR CRY 3

¿Alguna vez te he contado la definición de locura? Locura es estar dando un paseo por la selva, cuando de repente un dragón de komodo aparece de la nada y se lanza a por tus piernas. Te inyectas una jeringuilla pontenciadora de las habilidades físicas, que habías creado hace escasos minutos, y echas a correr como alma que lleva el diablo. Consigues dar esquinazo a la criatura, pero cuando te quieres dar cuenta, estás rodeado de piratas con sed de sangre. Te armas con tu escopeta de doble cañón y comienza un intenso tiroteo en el que te ves obligado a recolocarte los huesos de la mano tras una aparatosa caída. De repente descubres que no te queda munición, y cuando parece que ha llegado tu fin, el mismo dragón de komodo que te perseguía se abalanza sobre los piratas, devorándolos en el acto. Aprovechas la confusión y te lanzas por un acantilado que da al mar... Es entonces cuando recuerdas que esas aguas están infestadas de tiburones. Eso es Far Cry 3: diversión. Variedad. Locura. Y uno de los villanos más carismáticos de los último años. Y si os estáis preguntando por qué está etiquetado como juego de terror... Preguntádselo a los cocodrilos.

15. DEMON'S SOULS

Demon's Souls llegó a PS3 de manera exclusiva para abofetear en la cara a todos los convencionalismos que inundan la industria en los tiempos que corren: ¿tutoriales? ¿secciones en las que se nos lleva de la mano? ¿Zonas en las que se puede avanzar machacando un botón y en línea recta? Demon's Souls tiene un dedo medio para todos ellos, mezclando desarrollo RPG con diseños artísticos lúgubres y uno de los niveles de dificultad más altos de los últimos años... Y al mismo tiempo ofreciendo una de las experiencias más satisfactorias de PS3. Si tenéis la paciencia para completarlo, claro. Dark Souls y Dark Souls II han sabido continuar el legado de nuestro delicioso sufrimiento.

14. JOURNEY

PS2 tuvo a ICO y Shadow of the Colossus como principales representates de "videojuegos como obras de arte", y aunque por desgracia PS3 se quedó sin su ración de The Last Guardian (y a este paso, puede que ni en PS4 lo veamos), eso no quita que en el catálogo encontremos algunas joyas que deberían estar expuestas en museos, en especial dentro del territorio indie. Uno de estos ejemplos es Journey, una experincia sensorial que va más allá de los propios sentidos, y que deja su marca en la piel de todo aquel que lo juega. Es corto, sí, pero no necesita cientos de coleccionables o misiones opcionales para ofrecer una experiencia única e irrpetible. Casi con total seguridad, el juego más especial de todo el catálogo de PS3. Recomendadísimo.

13. ASSASSIN'S CREED II

¿Qué decir de Assassin's Creed que no sepáis ya? La saga nació en esta Séptima Generación, y aunque actualmente no atraviesa su mejor momento debido a la infinidad de entregas (y bugs) que carga a sus espaldas, sigue siendo una de nuestras favoritas. ¿Qué tendran los Asesinos que siempre acábamos picando en sus intrigas históricas? Si estuvísteis atentos a nuestro reportaje sobre los 10 mejores Assassin's Creed, sabréis que Assassin's Creed II es nuestra entrega favorita: Ezio nos robó el corazón.

12. GOD OF WAR III

Kratos y su brutalidad salvaje nacieron en PS2, pero fue en PlayStation 3 donde el Fantama de Esparta puso fin a su historia de venganza con God of War III. Dioses y Titanes se enfrentaron en una historia épica, mostrando algunos de los combates más brutales que se han visto en la saga (Poseidón, Hades, Hércules... Es imposible olvidarlos). Los estudios de Sony Santa Monica tiraron la casa por la ventana y nos regalaron un espectáculo gráfico que aun hoy, cuatro años después, es capaz de mirar cara a cara a muchos de los títulos que aparecen en las consolas de nueva generación. Os guste o no la saga, es una de esas experiencias que hay que admirar al menos una vez en la vida... A menos que no os guste que os salpique sangre en la cara, claro.

11. MASS EFFECT TRILOGY

El espacio, la última frontera. Los viajes de la nave Normandy y su tripulación, con el capitán Shepard a la cabeza, han propiciado las mejores aventuras espaciales de la generación, con una mezcla de rol y acción en la que nos encanta perdernos al menos una vez al año. Si tuvieramos que escoger nos quedaríamos con Mass Effect 2, pero... ¿Por qué escoger cuando puedes tener todo el paquete? Mass Effect Trilogy incluye las tres entregas de la ópera espacial orquestada por los músicos de BioWare. ¿Y qué importa si el final es bueno o no? Lo importante no es el destino, sino el recorrido.

10. FALLOUT 3

Bethesda demostró que son capaces de convertir en oro todo lo que tocan, y ese fue el caso con la saga Fallout, que quedó en el limbo tras una olvidable entrega para PS2 y Xbox. Fallout 3 vino, vio y venció, con una historia en un futuro post-apocalítpico que arrastraba múltiples referencias a clásicos del cine como Mad Max, y un desarrollo que mezclaba acción, elementos RPG y un novedoso sistema para apuntar a las partes del cuerpo de los enemigos denominado V. A. T. S.. La primera vez que abandonamos el Refugio 101 y contemplamos la Yermo en toda su gloria, es uno de esos momentos que permanecerá eternamente en nuestra memoria jugona.

9. PERSONA 5

Cuando parecía que PS3 ya no tenía nada más que ofrecer, Atlus ha insuflado una última bocanada de vida con el lanzamiento de Persona 5. Este magistral JRPG se ha convertido en un clásico instantáneo, demostrando que los combates por turnos -sistema de juego que muchos consideran obsoleto- aún tienen mucho que decir. Y es que a pesar de habernos llegado en inglés, con su estilazo y carisma los Ladrones Fantasma han conseguido robarnos el corazón.

• Análisis de Persona 5

8. BIOSHOCK

Esta generación ha estado marcada por el género FPS, y si nos tuviésemos que quedar con uno y sólo con uno, ese sería el primer BioShock. Todo, desde la ambientación, los personajes, las armas, el desarrollo o los Plásmidos (los "poderes mágicos" que nos inyectamos por vía intravenosa) está a un nivel muy superior respecto a cualquier otra cosa que hayamos visto en el género, más si tenemos en cuenta que se trata de un juego del año 2008. Hace un momento os hablabámos de un momento que se grabó a fuego en nuestras mentes, pues bien... Que levante la mano quien no sintiése un escalofrío al escuchar la grabación que se reproduce al montar en el batiscafo:

Soy Andrew Ryan, y tengo una pregunta que hacerte: ¿acaso un hombre no tiene derecho al sudor de su propia frente? No, dice el hombre de Washington. Pertenece a los pobres. No, dice el hombre del Vaticano. Pertenece a Dios. No, dice el hombre de Moscú. Pertenece a todos. Yo rechacé esas respuestas. En vez de eso, elegí algo distinto. Elegí lo imposible. Elegí... Rapture.

Y boom. La pantalla se levanta y se presenta ante nosotros una de las localizaciones más míticas de la historia de los videojuegos. Y a partir de ahí el juego se convierte en una montaña rusa, que no para de mejorar hasta su explosivo final. Obra maestra, se mire por como se mire. Y recordad: el hombre elige, el esclavo obedece.

7. BATMAN: ARKHAM CITY

El terror de la noche, el Caballero Oscuro, el hombre murciélago... Batman ha vivido una segunda edad de oro en el cine gracias a Chritoper Nolan, pero con todos nuestros respetos hacia el director de Interestellar, sus películas palidecen en comparación con lo que Rocksteady ha logrado hacer con el personaje en consolas. Batman: Arkham Asylum elevó el listón del género súper héroes hasta un nivel sencillamente inalcanzable, y aun así, la compañía consiguió superarse a sí misma con su secuela, Batman: Arkham City, gracias a un sistema de combate que ha sido copiado hasta la saciedad, una ciudad que esconde a los criminales más peligrosos de todo Gotham y un Joker que es mucho Joker.

6. RED DEAD REDEMPTION

Cuando todo el mundo daba por sentado que el futuro de Rockstar era hacer GTA tras GTA, la compañía nos sorprendió con un viaje al lejano Oeste en Red Dead Redemption. La historia de redención de John Marshton, a través de llanuras, ríos, bosques, ranchos, ciudades... Caló hondo en el corazón de la comunidad, y es que el guión es uno de los más redondos que ha firmado la compañía. Pero no sólo de argumento vive RDR: viajes a caballo, caza de animales, caza de forajidos, visitas al 'saloon', asaltos a carruajes, tiroteos... En esencia, el sueño hecho realidad de cualquier fan del género Western, y una de las aventuras más recomendables de la generación, te gusten o no los vaqueros.

5. GTA V

Tras experimentar con la libertad de acción de Red Dead Redemption, los tiroteos intensos de Max Payne 3 y las carreras a toda velocidad de Midnight Club: Los Angeles, Rockstar aplicó todo lo aprendido a un único juego, y ese juego es GTA V. El resultado es una de las obras más perfectas que se pueden experimentar en consolas, en la que es posible vivir una segunda vida a través de los ojos de sus tres protagonistas, tan carismáticos como diferentes: Michael, Franklin y Trevor. Intenso, inolvidable, divertido, inesperado, enorme, insuperable. GTA V es el rey del sandbox en PS3.

4. THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM

Todo el mundo sabía que Bethesda tramaba algo gordo tras desarrollar Fallout 3, pero nada podía prepararnos para la llegada de los dragones en The Elder Scrolls V: Skyrim. Si GTA V nos permite vivir una vida virtual en Los Santos, Skyrim hace lo propio en un mundo habitado por razas y criaturas de leyenda, en el que la espada y la magia son la ley del más fuerte, en el que las posibilidades a la hora de crear a nuestro personaje son infinitas, y en el que un dragón puede atacarnos en cualquier momento. No sabemos si son sus bosques de aspecto otoñal, sus llanuras rocosas, o sus picos nevados, pero el paisaje de Skyrim tiene un algo que lo hace único e irrepetible: Bethesda tiene una ardua tarea por delante si quiere superar semejante obra maestra.

3. METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS

La guerra ha cambiado. Ya no se trata ni de naciones, ni de ideologías o razas. Es un sinfín de batallas de terceros en las que luchan mercenarios y máquinas. La guerra -y su consumo de la vida- se ha convertido en una máquina bien engrasada. Con estás palabras, pronunciadas por un Solid Snake desmejorado y envejecido, daba comienzo la última aventura del "hijo" predilecto de Big Boss. En Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, Hideo Kojima no sólo puso fin a la historia del legendario soldado, sino que además rindió homenaje de forma magistral a una saga que comenzó allá por los tiempos de MSX. Todos los juegos de la saga convergen aquí, con referencias a prácticamente todo lo que ha salido de la cabeza del genio nipón, así que los fans de la saga Metal Gear no tienen más remedio que derramar lágrimas con el final de la historia. Y con el nivel en Shadow Moses. Y con la suerte de Meryl. Y con... Y con...

2. UNCHARTED 2: EL REINO DE LOS LADRONES

20. NINTENDO LAND

• Desarrollador: Nintendo EAD Group No. 4
• Lanzamiento: 30 de noviembre de 2012   
• Género: minijuegos

Nintendo repitió la jugada de Wii Sports en Wii con Nintendo Land para Wii U, un conjunto de doce divertidísimos minijuegos basados en algunas de las franquicias más populares de Nintendo, que se regala junto a la consola. ¿Cuál es vuestro favorito?

• Análisis de Nintendo Land

19. GUACAMELEE! SUPER TURBO CHAMPIONSHIP EDITION

• Desarrollador: Drinkbox Studios
• Lanzamiento: 2 de julio de 2014
• Género: 'metroidvania'

Tras disfrutar como enanos con el simpático Guacamelee! llegó hasta los circuitos de Wii U su versión mejorada y ampliada, Guacamelee! Super Turbo Championship Edition. Este curioso 'metroidvania' protagonizado por un experto en lucha libre no sólo es divertido, ¡también esconde un buen número de secretos!

• Análisis de Guacamelee! Super Turbo Championship Edition

18. POKKÉN TOURNAMENT

• Desarrollador: Bandai Namco / The Pokémon Company
• Lanzamiento: 18 de marzo de 2016
• Género: Lucha

Los Pokémon dejaN a un lado los turnos y se lanzan a un juego de lucha de toda la vida, con 16 de los "monstruitos" más representativos de la saga como abanderados. 4 estilos de lucha, torneos, muchas opciones de personalización y, sobre todo, un ritmo frenético os esperan.

• Análisis de Pokkén Tournament

17. PAPER MARIO: COLOR SPLASH

• Desarrollador: Intelligent Systems
• Lanzamiento: 7 de octubre de 2016
• Género: Rol

El Mario más "planito" vuelve a las andadas con una aventura en la que debe ayudar a los Toads a recuperar el color perdido. Nuevos y originales puzzles basados en el uso del color (con la ayuda del simpático cubo Baldo) y un sistema de lucha basado en barajas de cartas que os tendrá pegados a los combates por turnos.

• Análisis de Paper Mario: Color Splash

16. SHOVEL KNIGHT   

•    Desarrollador: Yacht Club Games

•    Lanzamiento: 5 de noviembre de 2016

•    Género: plataformas/acción

Que su estilo gráfico no os engañe, Shovel Knight es un juego actual... ¡Y menudo juego! Tomando inspiración de clásicos como Mega Man o Ducktales, el caballero de la pala se ganó nuestros corazones a base de saltos y palazaos.

• Análisis de Shovel Knight

15. PIKMIN 3

• Desarrollador: Nintendo EAD Group No. 4
• Lanzamiento: 26 de julio de 2013
• Género: estrategia

Ser pequeño puede ser un problema... A menos que tengas un ejército de criaturas dispuestas a hacer todo lo que les pidas. Mezclando exploración, estrategia, puzzles e incluso acción, Pikmin 3 se convirtió rápidamente en uno de los mejores juegos de Wii U... ¡Y en el mejor Pikmin hasta la fecha!

• Análisis de Pikmin 3

14. CAPTAIN TOAD: TREASURE TRACKER

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo Group No. 2
• Lanzamiento: 2 de enero de 2015
• Género: puzzles/plataformas

   Captain Toad: Treasure Tracker es la última adquisición de la familia Wii U, ¡y nos ha encantado! El pequeño Toad protagoniza este simpático plataformas con mucho puzzle y mucho sentido del humor.

• Análisis de Captain Toad: Treasure Tracker

13. ZELDA: TWILIGHT PRINCESS HD

• Desarrollador: Nintendo EPD
• Lanzamiento: 4 de marzo de 2016
• Género: aventura/acción

La oscura aventura que protagonizó Link en GameCube y Wii regresa con gráficos mejorados y el mismo planteamiento jugable. El héroe ha de viajar entre dos mundos y adoptar forma de lobo para superar sus desafíos. Una extensa y divertidísima aventura, que otorgó a la saga un nuevo enfoque.

• Análisis de Zelda: Twilight Princess HD

12. LEGO CITY UNDERCOVER

• Desarrollador: TT Fusion
• Lanzamiento: 28 de marzo de 2013
• Género: sandbox

¿Qué Wii U no tiene GTA? ¡Pues ni falta que le hace! LEGO City Undercover nos mostró de lo que son capaces las piezas LEGO cuando tiran de originalidad propia. El resultado es uno de los sandbox más alocados no sólo de Wii U, sino de todas las consolas.

• Análisis de LEGO City Undercover

11. MARIO KART 8

• Desarrollador: Nintendo EAD Group No. 1
• Lanzamiento: 30 de mayo de 2014
• Género: carreras

Parece mentira que tras más de ocho entregas, la saga Mario Kart siga triunfando de la forma que lo hace. Pero es que cuando las cosas se hacen tan bien como en el caso de Mario Kart 8, lo único que podemos hacer nosotros es rendirnos a los pies de Nintendo... Y disfrutar como enanos. ¡Cuidado, una concha azul!

• Análisis de Mario Kart 8

10. THE WONDERFUL 101

• Desarrollador: Platinum Games
• Lanzamiento: 23 de agosto de 2013
• Género: acción

Hideki Kamiya, director de obras maestras de la acción como Devil May Cry o Bayonetta, se estrenó en Wii U con una propuesta tan llamativa como curiosa: The Wonderful 101 nos propone salvar el mundo con la ayuda de 100 súper héroes, con espectaculares poderes, hectofusiones y guantazos por doquier. Un auténtico imprescindible de Wii U.

• Análisis de The Wonderful 101

9. NEW SUPER MARIO BROS. U

• Desarrollador: Nintendo EAD   
• Lanzamiento: 30 de noviembre de 2012
• Género: plataformas

Como no podía ser de otra forma, Wii U se estrenó en el mercado con un juego de nuestro fonatnero favorito: New Super Mario Bros. U, un auténtico plataformas 2D que consiguió que lo nuestro con Wii U fuese amor a primera vista. Y eso por no hablar de su expansión, New Super Luigi U... ¡Es sencillamente fantástico!

• Análisis de New Super Mario Bros. U

8. SUPER MARIO 3D WORLD

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo
• Lanzamiento: 29 de noviembre de 2012
• Género: plataformas

Cuando todo el mundo pedía Super Mario Galaxy 3, Nintendo apostó por ofrecer Super Mario 3D World, algo que de primeras decepcionó... Y finalmente se convirtió en uno de sus mayores triunfos. Esta entrega desprende calidad por los cuatro costados, y las novedades como el Traje de Gato lo convierten en uno de los mejores Mario hasta la fecha.

• Análisis de Super Mario 3D World

7. MONSTER HUNTER 3 ULTIMATE

• Desarrollador: Capcom
• Lanzamiento: 22 de marzo de 2013
• Género: action RPG

Si os van las cacerías de monstruos, entonces Monster Hunter 3 Ultimate es vuestro juego. Se trata de una adaptación del sensacional Monster Hunter Tri de Wii, con un buen número de criaturas añadidas para hacer de esta, la caería definitiva.

• Análisis de Monster Hunter Hunter 3 Ultimate

6. RAYMAN LEGENDS   

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier
• Lanzamiento: 30 de agosto de 2013
• Género: plataformas

Puede Rayman Legends finalmente no fuese un título exclusivo de Wii U, pero eso no quita que la consola de Nintendo sea uno de los sitios en los que más se disfruta. Y es que Rayman ha conseguido convertirse en una de las mejores sagas de plataformas actuales... ¡Ándate con ojo Mario, que te quitan la corona!

• Análisis de Rayman Legends

5. DONKEY KONG COUNTRY: TROPICAL FREEZE

• Desarrollador: Retro Studios
• Lanzamiento: 21 de febrero de 2014
• Género: plataformas

Nada puede salir mal cuando el nombre del gorila más famoso del mundo de los videojuegos está en el título: Donkey Kong Country: Tropical Freeze toma la fórmula que tan famosa hizo en el pasado a la familia Kong y le infunde niveles de frescura que nos dejaron helados... Literalmente.

• Análisis de Donkey Kong Country: Tropical Freeze

4. THE LEGEND OF ZELDA: THE WIND WAKER HD

• Desarrollador: Nintendo EAD Group No. 3
• Lanzamiento: 4 de octubre de 2013
• Género: aventura/acción

¿Qué sería de una lista de llos mejores juegos de Wii U sin un Zelda? El nuevo juego de la saga ya es maravilloso, pero tenemos para largo con el magnífico The Legend of Zelda: The Wind Waker HD, remasterización del clásico de GameCube que incluye ciertas mejoras que lo convierten en la aventura definitiva.

• Análisis de The Legend of Zelda: The Wind Waker HD

3. BAYONETTA 2

• Desarrollador: Platinum Games
• Lanzamiento: 24 de octubre de 2014
• Género: acción

Es Bruja, sexy y reparte mamporros a ritmo de 'Moon River'. Nintendo apostó por la secuela de Bayonetta y el tiro les salió por el tacón... Vamos, que Bayonetta 2 es uno de los mejores juegos de acción que se pueden encontrar actualmente en el mercado. Y lo seguirá siendo durante mucho, mucho tiempo.

• Análisis de Bayonetta 2

2. SUPER SMASH BROS. FOR WII U

• Desarrollador: Sora Ltd.
• Lanzamiento: 28 de noviembre de 2014
• Género: lucha

Lo estabáis esperando, era inevitable: Super Smash Bros. for Wii U ha llegado a Wii U y nos ha conquistado. ¿Será su espectacular elenco de personajes? ¿Sus apoteósicos combates entre ocho personajes? ¿Serán sus horas y horas de diversión? No lo tenemos nada claro. Pero lo que sí tenemos claro, es que se trata de uno de los mejores juegos de Wii U.

• Análisis de Super Smash Bros. for Wii U

1. THE LEGEND OF ZELDA: BREATH OF THE WILD

• Desarrollador: Nintendo EPD / Monolith Soft
• Lanzamiento: 3 de marzo de 2017
• Género: Aventura/acción

¿La mejor aventura de Zelda jamás creada? Es más, ¿estamos ante el mejor juego de todos los tiempos? Hay quien piensa que sí y motivos no le faltarían: una inmensa aventura abierta, un entorno artístico sublime y una media de 30 horas (y eso, yendo a saco) para disfrutar del broche final para Wii U. ¡Así da gusto decir adios a una consola!

• Análisis de Zelda: Breath of the Wild

Estos son los mejores juegos de Wii U, pero a partir de ahora comienza la aventura de su sucesora, Nintendo Switch. ¡Será emocionante ver hasta dónde llega!

Por eso, si quieres saber cuáles son los juegos imprescindibles de Wii, esos que si tienes en casa deberías conservar como oro en paño, no te puedes perder este top con lo mejor de lo mejor de Wii.

Nota: el vídeo corresponde a una versión antigua del Top 20, por lo que está desactualizado. Aún con todo, en él siguen apareciendo muchos de los títulos de los que os hablamos a continuación.  

El 2 de diciembre de 2006 debutaba en Japón una pequeña y blanca máquina llamada Wii. Dotada de increíbles capacidades tecnológicas adaptadas al sistema de juego, causó toda una revolución en el panorama consolero de sobremesa y que técnicamente se agotó en el día de lanzamiento, éxito que se replicó en otras partes del globo, incluido nuestro país. Una máquina que se distinguió por ofrecer una nueva forma de entender el videojuego o mejor dicho, una manera distinta experimentarlo.

Su éxito fue tal que no le llevó demasiado tiempo superar, en términos de ventas, a sus precedesora, GameCube, logrando por el camino récords en ventas… Hoy por hoy sigue siendo la 5ª consola más vendida de la historia, con 101 millones de unidades vendidas.

Su revolucionario mando control inalámbrico, el Wiimote, contaba con un sensor de posición y movimiento, que "capturaba" los datos de nuestros gestos y aspavientos (posición, velocidad...) y los aplicaba al juego en cuestión, ya fuera para dar un raquetazo, espadazos a enemigos o cualquier otra cosa que se te pueda ocurrir.

La consola también apostó por otro tipo de innovaciones, como una apuesta por las redes inalámbricas (wifi, bluetooth, infrarrojos, posibilidad de sincronizar la portátil DS a modo de mando alternativo...), logrando de este modo nuevas formas y posibilidades de exprimir los juegos e interactuar con ellos.

Una consola dirigida a un público más amplio, que ahondó en el juego "casual" y que invitaba a toda la familia a jugar, independientemente de la habilidad de cada uno, convirtiéndose en la excusa perfecta para reunirse en casa con los amigos y pasar una tarde de lo más entretenida jugando a cualquier videojuego del amplio catálogo de títulos; en los que por supuesto las normas de juego también habían cambiado. Estos son algunos de los mejores juegos de Wii que verás a continuación…

• No More Heroes 2
• Monster Hunter Tri
• Super Paper Mario
• Madworld
• Little King's Story
• Resident Evil 4 Wii Edition
• The Last Story
• New Super Mario Bros. Wii
• World of Goo
• Okami
• Metroid Prime Corruption
• Zelda Twilight Princess
• Wii Sports
• Super Smash Bros Brawl
• Mario Kart Wii
• Donkey Kong Country Returns
• Xenoblade Chronicles
• Zelda: Skyward Sword
• Super Mario Galaxy 2
• Super Mario Galaxy

20. No More Heroes 2 (Grasshopper Manufacture, 2010)

Si el primero fue uno de los juegos más desvergonzados del catálogo de Wii, No More Heroes 2 fue todavía más lejos. Grasshopper Manufacture y Suda 51 culminaron una secuela mucho más grande en todos los sentidos que, aunque sigue la estela de su precursor (ascender en el ránking de asesinos). ofreció un montón de novedades.

Empezando por la posibilidad de portar dos espadas al mismo tiempo y continuando con la posibilidad de enfrentarnos a más de un jefe en unos combates mucho más espectaculares, No More Heroes 2 es una de esas rarezas, locuras y juegos divertidos que debes tener si tienes Wii.

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Prueba del buen sabor de boca que dejó es que Grashopper Manufacture y Nintendo ya ha confirmado que el año que viene veremos la esperada continuación en Nintendo Switch. Aquí mismo podéis ver el trailer extendido de No More Heroes 3.

19. Monster Hunter Tri (Capcom, 2012)

Monster Hunter World, la última entrega de la saga, lanzada en las consolas actuales, ha roto todos los récords de ventas de Capcom, aupando la serie al puesto que le corresponde a nivel internacional. Pero mucho antes, muchas de sus mecánicas, ideas y su jugabilidad ya habían sido puestas a prueba antes.

Monster Hunter Tri fue la entrega que llegó a Wii, una revisión ampliada y mejorada del tercer juego, con el que pudimos sumergirnos en un gigantesco juego de cacerías de criaturas fantásticas, inspiradas en dragones y dinosaurios de todas las formas y colores. 

Un juego espectacular, que tampoco debe faltar en la colección de juegos imprescindibles de Wii. Cuesta empezar a jugar, pero una ver superadas las asperezas iniciales, lo difícil es soltarlo. Por si os quedan dudas, os dejamos con nuestro análisis de Monster Hunter Tri. 

18. Super Paper Mario (Nintendo, 2007)

Super Paper Mario para Wii se puso a la venta en 2009, y es otro de los juegos que merece estar en cualquier lista de los mejores juegos de Wii. En esta ocasión, su atractiva mezcla de rol y plataformas nos lleva por una aventura en la que visitamos un total de ocho entornos, en la que tendremos que derrotar al malvado Conde Bleck antes de que consiga crear un Corazón del caos que podría dejar el mundo sumido en el caos. 

La principal característica de Super Paper Mario en Wii es la posibilidad de cambiar la perspectiva 2D a 3D con tan solo pulsar un botón, lo que nos permite disfrutar de una aventura con mucha más profundidad y que esconde a la vista muchos más secretos que en un desarrollo exclusivamente de dos dimensiones. 

17. Madworld (Platinum Games, 2009)

Platinum Games y SEGA lanzaron Madworld para Wii en 2009, un título que llegó para cambiar la imagen "familiar" de la consola ofreciendo un desarrollo atípico, tanto por la estética (gráficos en blanco y negro, además del rojo para la sangre y el amarillo para las onomatopeyas), como por su ultraviolento desarrollo, en el que teníamos que ser lo más creativos y brutales que nos sea posible para acabar con los enemigos.

Pero lejos de ser una experiencia seria, el juego derrocha unos importantes niveles de humor y locura, que consiguen que cada baja, cada nueva interacción con un objeto o arma (con usos impensables para acabar con los enemigos)  sea más descacharrante que el anterior, haciendo que el gore y la brutalidad resulten graciosos de lo bestia que llega a ser.

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El brcche de Madworld lo ponen sus particulares gráficos, con una dirección artística muy cuidada, así como un sonido muy trabajado y una colección de armas sencillamente enorme son los principales elementos que ofrece Madworld, que sumado al uso extensivo del sensor de movimiento del mando de Wii logra que la experiencia de juego sea más completa e inmersiva. Quizá no sea un juego para todos los públicos, pero si eres mayor de 18, tienes ante ti uno de los mejores exclusivos de Wii.

16. Little King's Story (Cing/Rising Star, 2009)

El cuento virtual jugable que nos narraba la entrañable historia del coronamiento de Corobo como rey de Arbok. Un título de una larga y variada trama con múltiples misiones secundarias, combinación de elementos estratégicos y acción que nos invitaba a instaurar el orden en el reino de Arbok que estaba a merced del estrépito caos.

Con una puesta en escena de lo más sensacional que recordaba a los cuentos infantiles tradicionales hizo de Little King’s Story uno de los títulos más divertidos y originales del catalogo de Wii que no podía pasar desapercibido en nuestra lista. Posteriormente se adaptó a PS Vita, por si queréis leer el análisis y descubrir más de este atípico título.

15. Resident Evil 4 Wii Edition (Capcom, 2007)

Publicado originalmente en Nintendo GameCube en 2005, Resident Evil 4 se lanzó en Wii en 2007 con controles adaptados al mando de Wii, con el que podemos apuntar con mayor precisión o esquivar trampas mortales que encontramos en nuestro camino moviendo el Wiimote

Por si fuera poco, Resident Evil 4 Wii Edition también incluye una historia paralela llamada Separate Ways y protagonizada por Ada Wong, que nos muestra una aventura inédita dentro de la trama principal. Un clásico que sigue muy vivo, y que en 2019 ha llegado también a Nintendo Switch, paradójicamente, sin controles por movimiento.

14. The Last Story

El J-RPG de acción que cautivó de lleno a los gamers fieles a este género en Wii. Con una fabulosa historia que hace que el título brille, The Last Story nos transporta a la mítica isla Lázulis, que prospera gracias a la poderosa y extraña magia que desprenden unos cañones, que son claves en la defensa de la isla…

Un lugar que gobernaba el conde Arganan y que, si cumplían las expectativas del conde, nuestro protagonista y carismático Zael junto con sus compañeros dejarían de ser vulgares mercenarios para cumplir su ansiado sueño: el de ser caballeros.

Análisis de The Last Story para Wii

Además de una historia realmente buena y dos modos multijugador on-line (combate y cooperativo), The Last Story cuenta con un sistema de batalla de lo más atractivo y personajes de lo más variopintos, detalles que convirtieron a este título en una de las joya del RPG de acción de Wii, ofreciéndonos entretenimiento para rato. Se lanzí al final del ciclo de vida de la consola y, hoy por hoy, está bastante cotizado...

13. New Super Mario Bros Wii (Nintendo, 2009)

Después del exitazo de Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2  en el 2009 llegaba a Wii una aventura tradicional de Mario pero adaptada al control característico de la consola. Una historia en la que pese a ser como siempre, donde Mario tenía que rescatar a Peach por enésima vez y enfrentarse al hijo de Bowser (Bowsy) no pasaba desapercibida ya que también, como venía siendo lo habitual, no nos dejaba de sorprender.

Con novedades como la posibilidad de jugar cuatro personajes simultáneos en el modo multijugador (Mario, Luigi, Toad amarillo y Toad azul), la reaparición de los koopalings o nueve mundos a completar...todo ello acompañado de fabulosos escenarios de lo más animados y una buena dosis de acción hacen de este título un juego único que supo cómo fusionar la esencia pura de la saga Mario en la última novedad consolera del momento... Una fórmula que hoy día, una década después sigue en activo en juegos como New Super Mario Bros. Deluxe para Nintendo Switch.

12. World of Goo (2D Boy, 2008)

World of Goo es uno de los títulos más originales e ingeniosos de Wii, en el que se nos planteaba como objetivo principal crear grandes estructuras utilizando diversas bolas de goo o sustancia pegajosa hasta llegar a alcanzar las tuberías de salida de cada nivel.

El juego pone a prueba nuestro ingenio al construir puentes, columnas, torres o estructuras similares que se amoldaran a abismos, terrenos escarpados o incluso que desafiaran a la gravedad con tal de completar los niveles, atendiendo siempre a los diferentes tipos de sustancia pegajosa, ya que cada uno tenía sus propias habilidades y propiedades, como los goos albinos o los goos de agua y otros variados elementos como las lapas explosivas o los cráneos.

Este título de lógica, que profundizaba en la física y que a muchos nos causó verdaderos quebraderos de cabeza, fue exclusivo de Wii...  pero posteriormente acabó lanzándose en otros sistemas, como Nintendo Switch.

11. Okami (Capcom, 2007)

Okami, uno de los juegos más especiales que pasó por el catálogo de PS2, también se adaptó a Nintendo Wii, para beneficiarse de sus controles por movimiento. En este port, como en el original, nos metíamos en el pellejo de Amaterasu, y debíamos recuperar los trece poderes especiales de otros dioses para conseguir derrotar a Orochi.

Y es que esta producción del desaparecido estudio Clover de Capcom es un juego es un juego original en muchos sentidos. No sólo porque debíamos dominar el arte del pincel celestial, con el que derrotábamos a enemigos y además "pintábamos" el escenario para provocar todo tipo de cambios, y así poner freno a su tiranía para devolver a la marchita flora de Nippon todo su esplendor y fertilidad.

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Una épica y legendaria historia de unos impresionantes gráficos reminiscentes de la acuarela japonesa que nos inculcaba el arte tradicional japonés ¡cautivándonos por completo! Un juego que no se quedó ni en PS2, ni en Wii: también se ha lanzado en posteriores máquinas, la última la propia Nintendo Switch.

10. Metroid Prime 3: Corruption (Retro Studios, 2007)

La reimaginación de la serie Metroid en vista subjetiva comenzó en GameCube, y culminó con la tercera entrega, Metroid Prime 3 Corruption en Wii. La historia continuó, y nos mostró cómo la alianza establecida entre los piratas espaciales y la Samus Oscura desencadenó en un poder implacable para corromper el universo entero en el que los tres planetas principales de la Federación corrían un grave peligro…

Así emprendimos esta aventura en Wii encarnando a nuestra caza-recompensas galáctica favorita en su lucha final con la Samus oscura, donde al igual que el phazon se ponía de nuestra parte también podía causarnos la muerte... Su excelente jugabilidad nos ofrecía acertijos, rompecabezas, plataformeo y mucha acción, unida a un apartado gráfico sublime y espectacular hicieron de Metroid Prime 3 un título exclusivo de Wii que supuso una nueva era de los first-person shooter en las máquinas de NIntendo.

9. Zelda Twilight Princess (Nintendo, 2006)

Twilight Princess es, para muchos, una obra maestra dentro de la saga Zelda, que nos invitó a vivir una legendaria historia nada más entrar en el Reino Oscuro que cubría Hyrule. Con Link convertido en lobo, la misteriosa Midna se prestó a ayudarnos de inmediato para enfrentarnos al tírano de las sombras, Zant, y ahuyentar la oscuridad que cubría Hyrule…

Sin más demora, moviéndonos con el mando de Wii y el Nunchuk para usar la espada y protegernos con el escudo nos enfrentamos a centenares de enemigos en las arduas batallas de un juego de gráficos impactantes y una mística BSO que nos envolvió por completo en una épica aventura convirtiendo este juego en un título único que brillaba por su luz propia…

El juego se adaptó también a Wii U, en caso de que te lo perdieras en la anterior consola de Nintendo y quisieras disfrutarlo con mejoras visuales. Aquí te dejamos nuestro análisis de Twilight Princess para Wii U.

8. Wii Sports (Nintendo, 2006)

Wii Sports, el revolucionario juego que fue la tarjeta de presentación de Wii, impactó por igual entre todo tipo de público, jugadores o no. La mejor manera de hacer un poco de ejercicio dentro de casa de la forma más divertida y, porqué no, de poner a prueba nuestras habilidades en cualquiera de los cinco deportes que incluía: tenis, golf, béisbol, boxeo y bolos.

Un juego que, además, en las Wii europeas venía incluido (en Japó había que comprarlo aparte), lo que facilitó que todo el mundo cayera preso de la fiebre Wii Sports, ya que la simuiación de todas las disciplinas estaba bastante lograda gracias al Wiimote.

Un juego de lo más divertido, diferente, a la vez que sencillo y adictivo que nos trasladaba de inmediato a una pista de tennis o un campo de béisbol ¡haciéndonos sudar la gota gorda! Y además con modos competitivo y cooperativo local, para disparar aún más la diversión. y que siguió en otros títulos de corte similar como Wii Party o el revisado y ampliado Wii Sports Resort.

7. Super Smash Bros Brawl (Nintendo, 2008)

Uno de los mayores referentes del género de lucha en Wii que nos ofrecía interminables horas de juego manteniendo la esencia de la tradición de la saga. Con su estupendo modo multijugador tanto on-line como off-line y su magnífico modo aventura de la mano del emisario subespacial combinando acción y plataformas era la delicia de muchos. Un título en el que podíamos probar todas las opciones de control posibles en Wii haciendo uso del wiimote y del nunchuk que nos suministraba a los gamers aficionados al género fighter diversión para rato convirtiendo a este título en una de las joyas de Wii y merecedor de estar en los primeros puestos de nuestra lista.

6. Mario Kart Wii (Nintendo, 2008)

El sexto y frenético videojuego de la saga Mario Kart. Un título que aprovechó el potencial de la consola ofreciéndonos una experiencia de jugabilidad extraordinaria con el uso de la funcionalidad Wii Connect 24 y de los canales de Wii. Además de sorprendernos con motos, variedad de piruetas y hasta 12 vehículos en la pista, competíamos en un total de 32 circuitos, 16 de ellos totalmente nuevos de la mano de personajes hasta entonces nunca vistos en Mario Kart como Funky Kong o Dry Bowser…¡Un juego que fue sinónimo de auténtica diversión!

5. Donkey Kong Country Returns (Retro Studios, 2010)

La reserva de plátanos del simio más mono del universo nintendero volvía a peligrar en Donkey Kong Country Returns, nueva entrega de la veterana saga para la consola Nintendo del momento, (por entonces Wii). Los musicales Tikis estaban empeñados en hipnotizar a todos los animales de la isla para robarles todos los plátanos, objetivo que no sirvió de nada para Donkey Kong y Diddy Kong, que juntos tendrán que hacerles frente y salvar su valioso tesoro amarillo.

Una historia como las de siempre pero con grandes y dificultosos retos, con unos escenarios sencillamente espectaculares y variopintos (en la línea de a lo que nos tiene acostumbrados la saga), asegurándonos unas buenas dosis de diversión demostrándonos que ¡Donkey Kong nunca decepciona! El juego también se portó a 3DS, y en este análisis os contamos todo sobre esta otra versión.

4. Xenoblade Chronicles (Monolith Soft, 2011)

Si lo tuyo es el J-RPG, la otra gran cita exclusiva de Wii (aunque luego fue portado a New Nintendo 3DS), fue Xenoblade Chronicles. El mundo que se originó a partir de Bionis y Mechonis se expandió de una forma magistral en nuestra Wii, donde en la piel del huma Shulk y la espada Monado (de la que aprendemos nuevas y poderosas habilidades) nos vimos enfrascados en una aventura épica que nos mantuvo pegados a la pantalla durante decenas de horas.

Un videojuego en el que la acción y la exploración iban de la mano, ofreciéndonos multitud de misiones, tesoros por doquier o combates tan dinámicos como entretenidos, todo ello acompañado de escenarios sublimes y vistosos que hicieron de Xenoblade Chronicles toda una revolución, que tuvo continuidad en Wii U con Xenoblade Chronicles X y Nintendo Switch con Xenoblade Chronicles 2.

3. Zelda: Skyward Sword (Nintendo, 2011)

Considerado por muchos como uno de los mejores juegos de Wii y una de las mejores entregas de la saga, The Legend of Zelda Skyward Sword cautivó a una gran mayoría de zelderos desde el momento en que pudieron hacer uso del tiro con arco con el Wiimote y nunchuk (o lanzaron el telescarabajo).

Una historia épica en la que tuvimos que montar en nuestro colosal pelícano y bajar a las tierras inferiores para buscar a Zelda tras el incidente del devastador torbellino, pasando por todo tipo de complicadas situaciones hasta enfrentarnos al malvado Grahim y poner fin a su existencia...

Un título que nos ofreció las aventuras típicas de la saga con gráficos muy mejorados, una magistral banda sonora y un gameplay de lo más formidable hacían de Zelda: Skyward Sword un videojuego mágico y una joya del entretenimiento, y uno de los mejores juegos de Nintendo para Wii.

2. Super Mario Galaxy 2 (Nintendo, 2010)

Tras el apabullante éxito de la primera entrega, Super Mario Galaxy 2 aterrizó en 2010, para continuar con las andanzas del rey de las plataformas en Wii. Un regreso que nos volvía a poner frente a un grandioso y más temible que nunca Bowser y así quitarle su obsesión de una vez por todas de crear un nuevo reino en el centro del universo.

Ahora con la astronave Mario, nuestro fontanero tenía que localizar a Peach y encontrar los destellos perdidos en compañía de Yoshi, algunos Toad de la aventura anterior y el carismático Luigi. Un título de plataformas esféricas en 3D que nos deleitó con escenarios y planetas nuevos, nueva gama de habilidades físicas como Mario Gélido o Mario Volador y un montón de sorpresas más hacían de Mario Galaxy 2 una de las mejores opciones para jugar en nuestra Wii.

1. Super Mario Galaxy (Nintendo, 2007)

Sí, Super Mario Galaxy es uno de los mejores juegos de Wii, si no el mejor. No en vano fue un éxito en su lanzamiento, y sigue siendo considerado uno de los mejores plataformas del sistema, y por extensión, de los plataformas 3D protagonizados por Mario.

En esta ocasión, el incansable fontanero nintendero aterrizaba con más fuerza que nunca en Wii con una nueva y galáctica historia. Esta vez, el malvado lagarto rey de los Koopas, se presentaba con barcos voladores sobre el castillo de Peach, en la noche del festival de las estrellas, secuestrándola y enviando a Mario a un pequeño planeta de algún rincón del cosmos, dónde…¡cómo no! Bowser también había robado las superestrellas del planeta…

Una aventura intergaláctica que nos dejó atónitos al ver a un Mario abeja o un Mario fantasmagórico recorriendo galaxia por galaxia en busca de las estrellas robadas y de la princesa. Todo lo que digamos de Super Mario Galaxy se quedará corto, porque este fantástico plataformas tridimensional de Nintendo es uno de los mejores exponentes del género y todo un superestrellazo para Wii.

Hasta aquí nuestro repaso a los mejores juegos de Wii, la exitosa consola de Nintendo que introdujo los controles por moviemiento. ¡Pero también hemos recopilado los 20 mejores juegos de muchas otras consolas! Aquí los tenéis:

• Los 20 mejores de Mega Drive
• Los 20 mejores juegos de Mega CD
• Los 20 mejores de NES
• Los mejores 20 juegos de Game Boy y Game Boy Color
• Los 20 mejores juegos de Atari Lynx
• Los 20 mejores juegos de Game Gear
• Los 20 mejores de Nintendo 3DS
• Los 20 mejores de NDS
• Los 20 mejores de Wii
• Los 20 mejores de GameCube
• Los 20 mejores de N64
• Los 20 mejores de SNES
• Los 20 mejores de PlayStation
• Los 20 mejores juegos de PlayStation 2
• Los 20 mejores juegos de Xbox
• Los 20 mejores juegos de Dreamcast
• Los 20 mejores juegos de Xbox 360
• Los 20 mejores juegos de PS3
• Los 20 mejores juegos de PS4
• Los 20 mejores juegos de Xbox One
• Los 20 mejores juegos de Wii U

ACTUALIZADO (8/4/2014): Para que podáis consultar los 20 mejores juegos de PS2 con más comodidad, añadimos este rápido vídeo recopilatorio. ¡Que disfrutéis!

TEXTO ORIGINAL (5/3/2014): El dicho "segundas partes nunca fueron buenas" fue concebido en el mundo del cine, pero se suele aplicar prácticamente a todo: pintura, música, literatura y, por supuesto, videojuegos. Es cierto que se cumple en un gran número de casos, pero también lo es que existe un pequeño grupo de obras que logran igualar o incluso superar a sus antecesores. Y la videoconsola que protagoniza nuestro Los 20 Mejores Juegos de hoy se une a este selecto club y destroza por completo la veracidad de tan manido dicho.

Para conseguirlo, Sony tuvo que llevar a cabo una tarea digna del mismísimo Dios de la Guerra: con 102 millones de unidades vendidas a lo largo y ancho de todo el globo, la primera PlayStation pasó a los anales de la historia como una de las mejores consolas y también como una de las más exitosas. Con una sombra tan alargada, muchos dudaban que el triunfo se volviese a repetir, pero los chicos de Sony le habían dedicado una cantidad ingente de horas a Triple Triad y guardaban un as en la manga...

Con 128 bits de potencia, un motor gráfico conocido como Emotion Engine y un acabado negro mate que le granjeó el apodo de "la bestia negra", PlayStation 2 llegó a las tiendas de Japón tal día como ayer, hace catorce años.

Pero el secreto de su éxito, el susodicho as en la manga de Sony, no fue ninguna de estas nuevas características, no, lo que hizo que PlayStation 2 destrozara todos los baremos y superase todos los récords fue una excusa, la excusa perfecta: los VHS habían muerto, y el formato que empezaba a reinar, el DVD, exigía un nuevo aparato en casa. ¿Pero por qué desembolsar nuestros preciados euros en un reproductor de DVD cuando por un importe ligeramente superior podíamos hacernos con PS2, la consola de última generación que incluía uno de serie? La jugada funcionó a las mil maravillas y la Play 2, como se la conocía comúnmente por estos lares, se convirtió en el sistema más vendido de la historia con más de 155 millones de unidades, título que sigue ostentando en la actualidad.

Y también ostenta otro título: el de poseer los anuncios más "curiosos" que se hayan realizado para consola alguna. El pequeño homenaje a Matrix que habéis leído al principio no es una referencia gratuita metida con calzador solo porque nos gusta la primera parte de la trilogía de los hermanos Wachowski (que nos encanta, para que os vamos a engañar): la publicidad de PS2, caracterizada por el lema The Third Place, exhibía la consola como si de un mundo que desafiaba las leyes de la realidad se tratase, un lugar en el que podríamos vivir sucesos más allá de los límites de nuestra mente. Y desde Sony se tomaron tan en serio el asunto, que contrataron al director David Lynch para que rodase una serie de anuncios en los que el artista visual imprimió su característica huella surrealista. Impagable.

Prisiones cibernéticas (y ciervos de acero) aparte, es innegable que PlayStation 2 marcó de por vida a toda una generación de jugadores, ascendiendo al olimpo de los videojuegos como una de las mejores consolas de todos los tiempos, por no decir la mejor. Al fin y al cabo, tiene argumentos de sobra para ser considerada como tal.

20 argumentos, para ser más exactos.

¡ATENCIÓN! ¡ESTO ES UNA LISTA, NO UN RANKING!

1. GTA III / GTA: VICE CITY / GTA: SAN ANDREAS

GTA III - Tras dos entregas muy recomendables, la saga Grand Theft Auto pegó un salto al estrellato. Y los culpables fueron un renovado motor en 3D y el cambio de la cámara aérea por una situada a la espalda del personaje principal (de nombre Claude, aunque eso no lo supimos hasta San Andreas). Esto, que a priori puede parecer insignificante, elevó la inmersión a niveles estratosféricos: dar un tranquilo paseo a la luz de la luna por las calles de Liberty City (recreación de Nueva York) es alucinan... Para que os vamos a engañar, la mejor forma de experimentar este "simulador de gamberro" en toda su sangre y gloria es con persecuciones a toda velocidad, atracos, explosiones y, por qué no, palizas a transeúntes inocentes. Actualmente es, junto a otro de los juegos de esta lista, el título de PS2 con la nota más alta en la conocida página Metacritic: un 97.

GTA: Vice City - Bienvenidos a Vice City, la Miami del universo GTA. La ciudad mezcla a la perfección la vorágine de sexo y drogas de películas como Scarface con los pantalones de campana y las luces de neón típicos de los ochenta. Esta vez el protagonista es Tommy Vercetti, el eterno tipo de la camisa hawaiana azul que, a lo Al Paccino, se abre camino a golpe de bate y pistola desde lo más hondo de los bajos fondos para convertirse en el rey de su propio imperio... Por suerte, con un final más agradable que el que obtiene el actor en la legendaria película, todo sea dicho. Helicópteros, motos o la compra de empresas (productora pornográfica incluida) son algunas de las novedades que introdujo esta capítulo. Y es que, como bien dicen en Radio Espantoso: la vida es una lenteja, o la tomas o la dejas...

GTA: San Andreas - Welcome to the jungle! we've got fun and games... La canción del grupo Gun N' Roses, aparte de servir de tema principal, define a la perfección la esencia de San Andreas: el estado es una auténtica jungla, uno de los mundos virtuales más grandes jamás creados en el que se dan cita nada menos que tres ciudades, Los Santos (Los Ángeles), San Fierro (San Francisco) y Las Venturas (Las Vegas) todas recreadas con el puntito de humor marca de la casa Rockstar. Y en esta jungla, tenemos diversión y juegos: tatuajes, cortes de pelo, gimnasios, comida rápida, bicicletas, guerras de bandas, graffitis, casinos, aviones, paracaidismo y, por supuesto, jetpacks. Todo eso y mucho más es San Andreas. Pero es imposible describir solo con palabras la obra magna de Rockstar (considerada por muchos como el mejor GTA de la historia, por encima incluso del reciente GTA V), hay que dar una vuelta con los colegas por Groove Street para entender por qué es uno de los mejores juegos de PS2.

2. MGS 2: SONS OF LIBERTY / MGS 3: SNAKE EATER

MGS 2: Sons of Liberty - La secuela del mejor juego de PSX (en efecto, acabamos de decir que Metal Gear Solid es el mejor juego de PSX) se trasladó a PS2 y se convirtió en un título amado y odiado a partes iguales. Muchos consideran que a Hideo Kojima "se le fue la pinza" con el argumento, pues si ya era complicado de seguir en la primera entrega, aquí hacía falta un máster para llegar a comprenderlo. Pero si hay algo que los fans criticaron sobremanera, fue la inclusión del personaje de Raiden, el joven agente  que sustituyó al legendario Solid Snake como protagonista del título (y fíjate tú por donde, acabó protagonizando su propio juego...). Criticismos aparte, es innegable que el juego es una maravilla, una obra maestra que se apoya en los cimientos de su antecesor para ofrecer la mejor infiltración de todo el catálogo de PlayStation 2. O al menos ERA el mejor, hasta que llegó...

MGS 3: Snake Eater - Kojima debió pensar "¿la gente quiere a Snake? Pues se van a enterar..." Y es que en Metal Gear Solid 3 nos volvimos a quedar con las ganas de controlar a Solid Snake. En su lugar, el protagonismo recayó sobre Naked Snake, que no es otro que Big Boss, el legendario soldado cuyos genes fueron el eje central del proyecto Les Enfants Terribles. Esto hace que en la práctica no exista diferencia alguna entre 'padre' e 'hijo', pero el período y la localización en que tiene lugar Snake Eater hacen que la supervivencia sea el alma de la fiesta. Bosques y selvas son los escenarios principales de esta aventura, cuya fauna y flora implican nuevos retos y métodos de infiltración, como cazar animales con los que alimentar al soldado (y no todos son de su agrado) o curarnos las heridas y entablillar los huesos rotos. Pero lo que más marcó de MGS 3: Snake Eater fue su conmovedora historia, plagada de momentos memorables que entraron por nuestros ojos para quedarse: la torpeza de un joven Revolver Ocelot, el primer encuentro entre Snake y EVA, el duelo de francotiradores contra The End, la forma en que Big Boss perdió el ojo, el combate a muerte en el campo de pétalos blancos contra The Boss... Y la revelación final, que todavía consigue hacernos derramar lágrimas de emoción. Boss... You were right.

3. FINAL FANTASY X / FINAL FANTASY XII

Final Fantasy X - Este es, según gran parte de los fanáticos de la saga, el último gran Final Fantasy que hizo Square, que tras esta décima entrega se fusionó con la compañía Enix. Y lo cierto es que en Final Fantasy X se respira la esencia que encumbró a las entregas anteriores al olimpo de los videojuegos por cada rincón de Spira, en especial en su historia, una de las más emotivas que se recuerdan y poseedora del final más triste habido y por haber en un juego de la saga. El jovial Tidus, la dulce Yuna, el guardián legendario Auron, el campeón de blitzbol Wakka, la maga oscura Lulu, la entrañable Rikku y el fiero guerrero Kimahri son los protagonistas de esta entrega, y cada uno tiene un papel primordial en los combates, que en esta ocasión contaban con un sistema denominado BTV (Batalla por Turnos Variables). Además, los eones (los GF/invocaciones de esta entrega) son un auténtico derroche de imaginación y espectacularidad, y acudiremos a ellos en un buen número de ocasiones. Y es que aun tratándose de unos de los primeros títulos de PS2, Final Fantasy X consigue exprimir el Emotion Engine hasta límites insospechados, mostrando algunas de las mejores animaciones faciales de todo el catálogo de la consola. Os dejamos con 'To Zanarkand', que sabemos que os habéis emocionado...

Final Fantasy XII - la duodécima entrega de la saga trajo consigo un buen número de cambios, entre los más destacados una historia más seria y adulta, con gran carga política y similitudes con cierta ópera galáctica, así como un renovado estilo de combate que recuerda al usado en MMORPGS, en el que desaparecen por completo los encuentros aleatorios y las pantallas de transición. A destacar también los gambits, un sistema que otorga control total sobre la I. A. de nuestros compañeros y que de llegar a dominarlo, nos permite ganar batallas con los brazos cruzados (algo que, por otra parte, no agradó a todo el mundo...). Ivalice, emplazamiento utilizado en otros juegos de la compañía como Final Fantasy Tactics y Vagrant Story, es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de este grupo de personajes, entre los que destaca el carismático Balthier. Como curiosidad, Final Fantasy XII cuenta con uno de los combates contra jefes opcionales más largos y complicados de toda la saga: el temible dragón Yiazmat.

4. GOD OF WAR / GOD OF WAR II

God of War - Las primeras imágenes llevaron a más de uno a pensar que la obra del estudio Sony Santa Monica sería una mezcla entre los combates de Devil May Cry y los saltos de Prince of Persia. Y aunque la apreciación no era del todo desacertada, GOW demostró tener una identidad propia que le hizo ganador de numerosos galardones. Aunque hay que reconocer que gran parte del mérito lo tiene Kratos, el protagonista de la saga que es ya todo un icono del mundo de los videojuegos gracias a la brutalidad de la que hace gala hasta para comer cereales. Todas las criaturas mitológicas de la Grecia clásica se unen para ponerle las cosas difíciles al Fantasma de Esparta, pero armado con las Espadas del Caos y los QTE más violentos de la historia, este guerrero derrama la sangre de todo aquel que se ponga por delante, dioses incluidos.

God of War II - Kratos vuelve convertido en el nuevo Dios de la Guerra, dispuesto una vez más a dar... ejem, guerra. Pero el chollo no le dura mucho tiempo y al poco de empezar la aventura, el Fantasma de Esparta es traicionado por Zeus y Atenea, que lo despojan de sus poderes y lo abandonan para que muera en las profundidades del Inframundo. Suerte que la titán Gaia estaba de paso por la zona y le devuelve la vida a nuestro espartano favorito, que se embarca de nuevo en una misión para matar a un dios con la venganza como combustible. El sistema de combate fue refinado respecto a la primera entrega, con combos salvajes y tres nuevas armas (el Martillo Bárbaro, la Lanza del Destino y la todopoderosa Espada del Olimpo) que aportan variedad a los múltiples enfrentamientos contra colosales criaturas que se suceden en el título. El apartado gráfico también sufrió una cuantiosa mejora, con entornos que brillan por su variedad y estampas que cortan la respiración (el camino hasta los Corceles del Tiempo, a través de una cadena de dimensiones titánicas, es francamente inolvidable). El resultado es una joya brutal que no puede faltar en ninguna colección de videojuegos que se precie.

5. KINGDOM HEARTS / KINGDOM HEARTS II

Kingdom Hearts - El anuncio de un juego que unía a Square y Disney hizo levantar la ceja a más de uno. ¿Podía salir algo bueno del trabajo entre dos compañías tan dispares? La respuesta fue un rotundo sí: Kingdom Hearts aúna la magia y la epicidad de Final Fantasy con la gracia y simpatía de la compañía que dio a luz al ratón Mickey Mouse. El título hace uso de un sistema de combate ágil y directo, sin pausas, pero lo suficientemente complejo para agradar a los roleros más exigentes. Y debemos dominarlo para combatir con éxito a los sincorazón, las criaturas de las sombras que han invadido los mundos de películas tan entrañables como Alicia en el País de las Maravillas, Tarzán, Hércules, Aladín, Pinocho, La Sirenita, Pesadilla Antes de Navidad o Peter Pan. De la mano de Sora, el elegido de la Llave Espada, y sus fieles compañeros Goofy y Donald nos embarcamos en una aventura para salvar a Kairi y Riku, los mejores amigos de Sora que han caído en las oscuras garras del malvado Ansem. Ah... Como olvidar ese final, con la hermosa balada 'Simple and Clean' sonando mientras hacíamos todo lo posible por contener las lágrimas.

Kingdom Hearts II - la primera sorpresa en este capítulo nos la llevamos nada más empezar: en lugar de a Sora, controlamos a un enigmático muchacho llamado Roxas. Y es que la historia de Kingdom Hearts II se volvió más oscura y compleja, y gran parte de la culpa la tienen los nuevos antagonistas de la aventura: la Organización XIII. El sistema de batalla también fue modificado y ampliado con nuevas invocaciones o la posibilidad de usar poderosas fusiones. Entre los nuevos mundos que nos hicieron soñar en esta ocasión se encuentran el de Mulán, La Bella y la Bestia, Steamboat Willie, Piratas del Caribe, El Rey León o Tron. Los fans llevamos esperando con ansias una continuación, pues aunque la historia tuvo su cierre, han quedado enigmas por resolver y preguntas sin respuesta. Pero para nuestro gozo y regocijo, en el pasado E3 2013 se anunció que... ¡Kingdom Hearts 3 está en desarrollo!

6. DEVIL MAY CRY / DEVIL MAY CRY 3

Devil May Cry - Lleva una gabardina roja, dos pistolas gemelas y es más chulo que un ocho. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Dante, el hijo mitad humano/mitad demonio del legendario Sparda. Pero a pesar de poseer poderes que van más allá de nuestro plano, la principal característica de este albino es el estilo con el que lo hace todo: ya sea atravesarse el pecho con una espada relampagueante o acabar con una araña del tamaño de una casa, Dante cumple su objetivo sin apenas despeinarse. Esto se tradujo en los combates más frenéticos y veloces que jamás habíamos vislumbrando, en los que se premiaba la variedad y el estilo. Supuso un hito en el género hack 'n slash, convirtiendo a DMC (no confundir con el reboot de Ninja Theory) en un modelo a seguir para los juegos de acción venideros. Y lo más curioso de todo, es que en un principio se trataba de Resident Evil 4, pero a Shinji Mikami se le encendió la bombilla y decidió crear una IP completamente nueva. Eso si que fue un auténtico jackpot.

Devil May Cry 3: Dante's Awakening - Tras una segunda parte que preferimos mantener encerrada en el cajón del olvido, la saga volvió por la puerta grande con DMC 3, precuela que cuenta los orígenes del caza-demonios con más chulería de la historia de los videojuegos. Una vez más Dante se ve obligado a ponerse su característica gabardina roja y desenfundar sus preciadas pistolas Ébano y Marfil para acabar con una legión de demonios que no le permiten ni terminarse su pizza. Pero tras este ataque gratuito se encuentra ni más ni menos que Vergil, el hermano gemelo de nuestro héroe que planea hacerse con el poder del padre de ambos para dominar el mundo de los demonios y el de los humanos. Esta tercera entrega recupera todas las bondades de la primera y añade nuevas armas como el nunchaku Cerberus, las espadas dobles Agni y Rudra o la guitarra eléctrica Nevan (sí, habéis leído bien, ¡una maldita guitarra eléctrica!), así como cuatro estilos distintos que se adaptan a nuestra forma de jugar: Trickster para los que opten por movimientos rápidos y ágiles, Swordmaster para aquellos que prefieran dominar el arte de la espada, Gunslinger para los que la potencia de fuego lo es todo y Royal Guard para aquellos que crean que el mejor ataque es una buena defensa. Pero al final, lo único que importa es que existen mil y una formas de machacar demonios. Con estilo.

7. JAK AND DAXTER / JAK II / JAK 3

Jak and Daxter: El Legado de los Precursores - Después de maravillarnos en PlayStation con la magnífica saga Crash Bandicoot, los chicos de Naughty Dog (en boca de todos en la actualidad por los magistrales Uncharted y The Last of Us) dieron el salto a PS2 con Jak and Daxter... literalmente, porque el primer juego de esta saga repite el esquema de su anterior creación, presentando uno de los mejores y más recordados juegos del género plataformas de todo el catálogo de la consola. La historia lleva a Jak y a su mejor amigo Daxter a recorrer un vasto planeta en busca de la solución al peludo problema que acarrea este último: por vicisitudes del destino, ha sido convertido en una mezcla entre nutria y comadreja. Por supuesto la trama se complica, y para hacer frente a los múltiples problemas que les saldrán al paso a estos dos jóvenes aventureros, aparte de saltos, pueden hacer uso del Eco: una energía cuyo poder reside en los elementos de la naturaleza.

Jak II: El Renegado - En esta segunda parte la trama se volvió más oscura... Y nunca mejor dicho: al principio de la aventura, Jak es capturado por el malvado Barón Praxis, que lleva a cabo terribles experimentos con el Eco Oscuro que cambian al héroe para siempre. Por suerte (y 'tan solo' dos años después...) Daxter, que siempre está ahí para quitarle paja al asunto y aportar su granito de humor peludo, da con su amigo y le libera, dando así comienzo la auténtica aventura. El sistema de juego en Jak II se aleja ligeramente del plataformeo de la entrega anterior para ofrecer un desarrollo más enfocado a la acción, a merced de las múltiples armas de fuego o los recién adquiridos poderes oscuros de Jak.

Jak 3 - La saga se despidió por toda lo alto con Jak 3, que continúa la historia justo donde lo dejó el anterior y repite sistema de juego, esta vez más orientado a la acción si cabe: podemos explorar Villa Refugio a voluntad y utilizar armas de fuego y poderes oscuros para defendernos. Pero esta tercera entrega añade una zona completamente nueva: el desierto y la ciudad de Spargus. Aquí disfrutamos de carreras y combates a muerte a bordo de vehículos 4x4 que dejan un magnífico regustillo a lo Mad Max. Además, a lo largo de la aventura los Precursor le otorgan a Jak el poder del Eco Luminoso, lo que le permite transformase en una versión pura de sí mismo que equilibra la balanza para alzarse como el héroe destinado a salvar el mundo. Fue el broche de oro para una trilogía sencillamente magistral y la prueba definitiva de que Naughty Dog era una fábrica de triples A.

8. PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

Ubisoft trajo de vuelta a la palestra el clásico de Jordan Mechner y lo adaptó a las bondades de la nueva generación, con todos los saltos y trampas de la entrega original recreados en tres dimensiones. El Príncipe, como se conoce únicamente al protagonista del título, es un joven temerario que ansía por encima de todo el reconocimiento de su padre, el Rey Sharaman de Persia. Pero aparte de temerario, también es extremadamente ágil, tanto desplazándose como combatiendo, de ahí que se diseñara una mecánica de saltos y escalada que fue una auténtica revolución, y que es palpable hoy en día en prácticamente todos los juegos de aventuras, en especial en una de las sagas más conocidas de la casa: Assassin's Creed. Pero lo que brilla con más fuerza en Prince of Persia es la omnipotente Daga del Tiempo: este artefacto milenario permite a su portador ralentizar la acción, tener visiones del futuro o rebobinar el tiempo para eludir una muerte segura, a cambio de una pequeña cantidad de arena. Estos poderes hicieron que contemplásemos la exploración, los combates y los saltos con otros ojos, de ahí que Las Arenas del Tiempo sea considerado un clásico atemporal de las aventuras de acción y... bueno... ¡Kakulukiya!

9. RESIDENT EVIL 4

Aunque en un principio fue una exclusiva de Game Cube, el cuarto capítulo de la saga Resident Evil no tardó en dejarse caer por la consola de Sony, y por el camino se hizo con unos cuantos añadidos, como armas, trajes y una historia completamente nueva en la que controlamos a la misteriosa Ada Wong. Pero el protagonista indiscutibe de Resident Evil 4 es Leon S. Kennedy, el policía novato al que conocimos en Resident Evil 2. Leon tiene como misión encontrar y rescatar a la hija del presidente, Ashley, que ha sido secuestrada por una extraña secta. Y por supuesto, la organización Umbrella acaba teniendo algo que ver en todo este asunto... El juego se alejó casi por completo del género survival horror que había caracterizado a las entregas anteriores para ofrecer un desarrollo con la acción por bandera: la cámara, situada a la espalda, muestra al personaje de cintura para arriba y es especialmente últil en los tiroteos, lo que la ha llevado a ser copiada hasta la saciedad por otros títulos. Pero esto también hace que muchos fans consideren al cuarto capítulo como el causante del declive en que la saga se encuentra actualmente. Pero eso no es lo peor de todo... Lo peor es que Resident Evil 4 tiene lugar en una remota región de la península ibérica, y la forma en que los aldeanos españoles son representados en el juego es... es... ¡Detrás de ti imbésil!

10. DBZ: BUDOKAI 3 / DBZ: BUDOKAI TENKAICHI 3

Dragon Ball Z: Budokai 3 - tras dos entregas que sufrían algún que otro altibajo, Dimps hizo acopio de toda la experiencia recogida y desarrolló Budokai 3, el llamado a ser el título definitivo del universo Dragon Ball. Y en cierta parte lo es, con un plantel de personajes sencillamente impresionante, que recoge a prácticamente todos los Guerreros Z y sus múltiples transformaciones, incluidos los más importantes de Dragon Ball GT y alguna que otra OVA. Los combates poseen un desarrollo similar al de clásicos como Street Fighter o Tekken, con la diferencia de que aquí los ataques especiales son los golpes imposibles y kamehameha característicos de Goku y compañía, y se ejecutan de forma sumamente sencilla. Pero llegar a dominar el sistema de combate requiere tiempo y práctica, no creáis que se aprende el baile de la fusión en tan solo dos días...

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 - La saga Tenkaichi se caracteriza porque es lo más cercano que vamos a encontrar a un "simulador de Dragon Ball". Los combates tienen lugar en escenarios gigantescos por los que podemos desplazarnos libremente tanto por tierra como aire, y los movimientos, ataques y bolas de energía están tan fielmente representados, que en ocasiones dudaréis si estáis ante un videojuego o un nuevo capítulo del anime. Pero al mismo tiempo, esto hace que el desarrollo se aleje de la formula clásica ofrecida por los Budokai a secas, de ahí que los que busquen un juego de lucha al uso puedan sentirse defraudados. Pero en lo que no tiene rival Tenkaichi 3 es en número de personajes: 97 luchadores (161 si contamos las transformaciones) pertenecientes a todos los arcos argumentales habidos y por haber tanto en el manga, como en el anime y las OVAS se dan cita en este juego para medir sus fuerzas y demostrar quien es el guerrero más poderoso del universo, convirtiéndose así en el juego basado en el universo Dragon Ball más completo que existe. It's over 9000!

11. THPS 3 / THPS 4

Tony Hawk's Pro Skater 3 - ¿Sabes hacer un flip? ¿Y un nollie inward heel? ¿Que me dices del impossible? El legendario skater Tony Hawk consiguió, gracias a sus videojuegos, que esta jerga impronunciable saliese de nuestras bocas... y dedos, sin importar si en la vida real jamás habíamos patinado: todo el mundo puede disfrutar ejecutando maniobras imposibles en Tony Hawk's Pro Skater 3, ya sea en suelo o en rampa. El título se desarrolla por niveles y goza de una curva de aprendizaje sencillamente perfecta y un control preciso, así como una banda sonora con temazos clásicos del punk rock que acompañan a la perfección los combos con puntuaciones de seis cifras. Esta tercera entrega, además de ser la primera en ofrecer opciones de juego online, ostenta junto a GTA III la puntuación más alta para un juego de PS2 en Metacritic. ¿Y os hemos dicho ya que Lobezno y Darth Maul son personajes desbloqueables?

Tony Hawk's Pro Skater 4 - Y si la tercera entrega fue uno de los juegos más divertidos de todo el catálogo de PS2, la cuarta rizo el rizo, vamos, que hizo un backflip: en lugar de estar limitados por el crono para cumplir los objetivos, podíamos patinar con total libertad por los escenarios, que ganaron en tamaño y variedad (San Francisco, Alcatraz, el zoo...). Este sistema tipo sandbox pasó a ser habitual en los siguientes títulos de la saga (los dos Underground y American Wasteland) llevando el skate a un nuevo nivel. Además, en este capitulo se añadieron nuevos trucos y maniobras, como el skitching (agarrarse a un vehículo para ganar velocidad) o el powerslide (el derrape de toda la vida, vaya). Y como no podía ser de otra manera, el sentido del humor y una banda sonora espectacular vuelven a ser puntos clave de esta entrega. Una obra indispensable para amantes y no tan amantes del monopatín.

12. BURNOUT 3: TAKEDOWN

El siguiente título comparte un buen número de similitudes con los Tony Hawk: desarrollo desenfrenado, banda sonora de órdago y situaciones alocadas. Pero la principal diferencia es... ¡Que se trata de un juego de conducción! Burnout 3: Takedown nos propone las carreras más frenéticas de todo el catálogo de PS2 a bordo de flamantes deportivos, con una de las mejores sensaciones de velocidad que hemos visto en videojuego alguno. Pero no os dejéis embelesar por la carrocería de los vehículos: es muy probable (e incluso recomendable) que nuestro coche acabe convertido en un amasijo de hierros, pues en Burnout 3 se premia el mandar al resto de participantes directos al desguace. Eso, por no hablar del divertidísimo modo Crash $, en el que el objetivo es estampar el vehículo para conseguir un siniestro total que haga temblar a los mecánicos del taller. No apto para cardíacos.

13. TIMESPLITTERS 2

Mucho antes de que Call of Duty y Battlefield inundasen el género de los FPS, TimeSplitters 2 nos enamoró con otro tipo de guerra: la temporal. Y es que la magnífica obra de Free Radical se desarrolla a lo largo de diez fases, cada una ubicada en una época distinta: el salvaje Oeste, la Chicago de los años 30, Neo Tokyo... Esto aporta un nivel de variedad que ya quisieran los juegos de disparos en primera persona actuales, con un arsenal que cambia en función del periodo en que nos encontremos. Y si la campaña para un jugador ya es una pasada, ¡mejor no hablamos del multi! Considerado como el mejor jamás creado para un FPS, con modos para hasta cuatro jugadores a pantalla partida que son la bomba, nos hizo pasar tardes inolvidables en una época en la que el juego online aún era una utopía. Y no, no es una casualidad que el título recuerde tanto al genial Goldeneye: los creadores del mítico juego de Nintendo 64 son los mismos detrás de TimeSplitters 2, de ahí que el primer nivel, que se desarrolla en Siberia, tenga lugar en una presa. Qué recuerdos...

14. SILENT HILL 2

Bienvenidos a Silent Hill, un pequeño pueblecito en el que una espesa capa de niebla lo cubre todo. Pero ese es el menor de los problemas en este lugar de pesadilla... El terror psicológico es una de las señas de identidad de la saga, que lejos de recurrir a monstruos grotescos (que también los hay) bucea en nuestro interior para sacar a la superficie nuestros miedos más profundos. En esta ocasión la historia gira en torno a James, un hombre que recibe una invitación para visitar el terrorífico pueblo. El problema... es que la carta tiene como remitente a la esposa fallecida del protagonista. Con este argumento como premisa exploramos los lugares más oscuros, resolvemos puzzles brillantes y nos enfrentamos a nuestros mayores miedos... Representados con el icónico Pyramid Head, que se convirtió por méritos propios en uno de los enemigos más recordados de toda la saga (la escena de la violación aún puebla nuestras pesadillas). El juego cuenta con hasta seis finales distintos, algunos tan trágicos que todavía nos producen escalofríos solo de recordarlos.

15. TEKKEN 5

El rey de la lucha en PlayStation no pudo faltar en la negra de Sony, alcanzado en esta quinta entrega el punto álgido y coronándose como juego de lucha definitivo en PlayStation 2. Tekken 5 supuso una vuelta a las raíces de la saga, refinando el sistema de combate con ligeros ajustes y un desarrollo rápido y fluido pero sumamente complejo, con cientos de combinaciones por personaje que lo convierten en uno de los juegos más difíciles de dominar del género. Y hablando de personajes, a los clásicos de toda la vida como Paul, Heihachi, Yoshimitsu o Nina se añadieron seis caras totalmente nuevas: Raven, Feng Wei, Asuka, Jack-5, Roger Jr. y Devil Jin, la versión demoníaca de este viejo favorito. Pero aparte de unos combates vibrantes, el juego incluye un modo conocido como Devil Within, en el que el desarrollo cambia totalmente y pasa a ser un beat 'em up de los de toda la vida en el que pateamos a rufianes y jefes finales a partes iguales. Por si no habíamos tenido ya suficientes tortas...

16. KILLZONE

Microsoft triunfaba con Halo, así que Sony decidió plantar cara al Jefe Maestro con una nueva IP. Así nació el primer Killzone, hoy en día una de las sagas exclusivas más importantes de PlayStation, con entregas en casi todas las consolas de la compañía (el último capítulo, Killzone: Shadowfall, ha sido uno de los títulos de lanzamiento de PS4). En este primer juego conocimos a los temibles Helghast, una raza de humanos mutados poseedores de un odio intenso hacia el planeta Tierra y todos sus habitantes. A lo largo de la historia tomamos control de cuatro personajes muy distintos: Templar, Luger, Rico y Hakha, cada uno orientado a un estilo de juego diferente: desde la acción a raudales hasta el sigilo y la infiltración. Killzone posee, además, uno de los mejores apartados gráficos de todo el catálogo de PS2.

17. GRAN TURISMO 4

Después de dejarnos los dientes largos con Gran Turismo 4 Prologue, Poliphony Digital nos regaló en el año 2005 esta obra maestra de los simuladores de conducción. Gran Turismo 4 es, sin temor a equivocarnos, el mejor juego de coches de todo el catálogo de PS2 y un sueño hecho realidad para los amantes de los automóviles. La cantidad de vehículos a nuestra disposición es simplemente apabullante: más de 700 modelos de 80 fabricantes distintos, con coches que van desde reliquias de los años 80 hasta prototipos del siglo XXI. Y podemos poner a prueba las capacidades de estas maravillas en los 51 circuitos que ofrece el juego, que son recreaciones exactas de ciudades como Hong Kong o Nueva York. Y eso por no hablar de las sensacionales físicas alcanzadas en esta entrega, que nos hicieron sentir como si realmente estuviésemos al volante de un vehículo valorado en varios millones de euros...

18. PRO EVOLUTION SOCCER 6

La expresión "echar un Pro" debería ser considerada patrimonio nacional, pues se ha convertido en una de las más populares de nuestro país. La culpa la tiene la saga Pro Evolution Soccer (conocida como Winning Eleven en tierras niponas) que en PS2 consiguió arrebatarle la corona a FIFA como mejor juego de fútbol. En concreto PES 6 se desmarcó como la entrega más completa, con las ligas española, italiana, holandesa y francesa con sus respectivas licencias oficiales, y la inglesa con tan solo dos clubes reales (¿quién no recuerda el Man Red?) y una jugabilidad endiabladamente adictiva que consiguió reunir a forofos y no tan forofos del deporte rey en torno a una televisión para disfrutar de un Madrid-Barça virtual.

19. OKAMI

Okami es una obra de arte: basta con contemplar una imagen estática del trabajo de Clover Studio (hoy en día Platinum Games) para darse cuenta de que las similitudes con un cuadro expuesto en cualquier museo son, cuanto menos, inexistentes. El juego nos dejó algunas de las estampas más maravillosas que hemos visto jamás, con cascadas bañadas por un bello arco iris o praderas recubiertas con las hojas de un cerezo en flor, que dejan la agradable sensación de haber sido pintadas con pincel. Y es que el Pincel Celestial es el principal poder de la diosa Amaterasu, una deidad representada con la forma de un hermoso lobo blanco, que se embarca en una aventura en la que las leyendas de la mitología japonesa son más reales que nunca. El desarrollo recuerda en gran medida al de la saga The Legend of Zelda, con combates, puzzles, objetos y mazmorras que dejan muy buen sabor de boca sin llegar a caer en ningún momento en la imitación o el plagio. Pero a pesar de sus bondades, el título pasó por el mercado con más pena que gloria, con unas ventas bajísimas justificadas en nuestro país por la ausencia de traducción al español. Por suerte, el tiempo nos coloca a cada uno en nuestro lugar, y Okami es considerado hoy en día como uno de los mejores videojuegos de la historia.

20. ICO / SHADOW OF THE COLOSSUS

Ico - Describir Ico es como tratar de definir el amor: hay que sentirlo para llegar a comprenderlo, y aun así estaremos lejos de su verdadero significado. Ico es el viaje de un chico maldito y una muchacha con un don especial. Ico es una historia de amor, amistad y superación. Ico es puzzles, escenarios que cortan la respiración y combates contra seres con un corazón hecho de sombras. Ico es una obra de arte que jamás nadie olvidará. Ico es una experiencia que todo el mundo debería probar antes de morir.

Shadow of the Colossus - Tras enamorarnos con Ico, Fumito Ueda y su equipo hicieron lo imposible: superarse. Shadow of the Colossus es la culminación de los videojuegos como forma de arte, situándose a la altura de obras maestras del cine, la música o la literatura. Escenarios, historia, personajes... Todo está a un nivel al que prácticamente ningún videojuego se ha atrevido a volar jamás. Y gran parte de la culpa la tienen los colosos: 16 criaturas que hacen honor a su nombre y que sirven al mismo tiempo de jefe final, puzzle y oda al buen gusto artístico, con un diseño que consigue transmitir una espectacular sensación de criatura mitad orgánica, mitad mecánica. Y tan solo tres personajes hacen falta para mover los hilos de una historia que conmoverá hasta al corazón más pétreo, y que conecta con la de Ico en su emotivo final. ¿Obra maestra? En absoluto. Para calificar Shadow of the Colossus es necesario acuñar un nuevo término... ¿Quizás utilizado el leguaje ficticio del juego?

Confeccionar esta lista no ha sido nada fácil: el catálogo de PlayStation 2 es sencillamente apabullante, con obras que derrochan calidad por los cuatro costados. Al final solo han podido ser 20 (unificando juegos de una misma saga, eso sí) pero esa cantidad se podría doblar o incluso triplicar perfectamente. No hemos podido evitar soltar una lágrima al tener que dejar fuera títulos como Spider-Man 2, Beyond Good & Evil, SSX Tricky, Ratchet & Clank, Sly Cooper, los Need For Speed: Underground, Persona 3 y 4, Maximo, Star Wars: Battlefront II, Viewtiful Joe, God Hand, la saga Onimusha, Dragon Quest VIII: El Periplo del Rey Maldito, Las Dos Torres y El Retorno del Rey, Monster Hunter, Max Payne, Guitar Hero, Black y un larguísimo etcétera.

Aun así, esperamos que la lista haya sido de vuestro agrado. De lo contrario, os invitamos a que profeséis vuestro amor por los títulos que más os marcaron en los comentarios, y a que visitéis el especial Los 20 Mejores Juegos para echar un vistazo a todas las consolas que hemos repasado hasta ahora. La semana que viene más.

ACTUALIZADO (26/09/2015): Estamos de aniversario, un 28 de septiembre de 1990 llegaba a nuestras manos la Game Boy de Nintendo. Se cumplen 25 años del lanzamiento de la portátil en Europa y lo queremos celebrar refrescando nuestro reportaje con Los 20 mejores juegos de Game Boy y GB Color. ¡Larga vida a la Game Boy!

ACTUALIZADO (21/4/2014): Celebramos el 25º aniversario de la consola con el vídeo recopilatorio de sus mejores juegos (Game Boy Clásica y Game Boy Color):

Como ya sabréis esta es la sexta semana que llevamos seleccionando los 20 mejores juegos de cada una de las plataformas nintenderas teniendo en cuenta múltiples criterios intentando ser lo más objetivos posibles...Esto es un no parar y publicados todos los top 20 de la mayoría de las grandes consolas de sobremesa de Nintendo ahora hemos decidido empezar con las pequeñas máquinas portátiles; y evidentemente comenzamos por el mítico ladrillo portátil, ¡la fabulosa y legendaria Game Boy!

El 21 de abril del 89, Nintendo lanzó su nueva consola en Japón. Una consola diferente, una máquina portátil que podíamos llevar con nosotros a cualquier parte y pese que en un principio no tuvo el éxito esperado, gracias al fenónemo Tetris y a los pequeños monstruos coleccionables e intercambiables el número de ventas se fue disparando causando un aunténtico "boom" llegando a vender más de 87 millones por aquel entonces.

Una máquina de 8 bits de forma rectangular semejante a un ladrillo y que pesaba unos 390 gramos aproximadamente. Con una pantalla LCD reflectiva, monocromática y de una alimentación de 4 pilas AA que gastábamos a punta pala; esta cajita primitiva supuso el inicio de toda la gama de las portátiles de Nintendo que seguro muchos recordarán con especial nostalgia...¡y qué decir de sus rediseños!; la Game Boy Pocket, una modificación de la Game Boy clásica, siendo esta más pequeñita, con dos pilas AAA y la pantalla algo más grande aunque seguíamos viendo nuestros juegos en blanco y negro...

Fue entonces cuando unos años más tarde, en el 98 apareció ¡la Game Boy Color! y al fin pudimos disfrutar de nuestros juegos a todo color en nuestra Game Boy Color. La maravilla tecnológica de una memoria RAM de 32, pantalla LCD y Sharp en color de una resolución de 160 x144 que se convirtió para muchos en la mejor compañera virtual de la infancia.

Aún así, como ya hemos indicado algunos de los títulos del legendario catálogo de juegos de la gama Game boy fueron los responsables en gran medida de la celebridad y popularización de la consola, por lo que aquí os dejamos la selección de los 20 mejores juegos según los criterios de los expertos de la revista. ¿Qué os parece? seguro que la gran mayoría habéis jugado a casi todos hasta que las pilas se os quedaban sin energía...

Los 20 mejores juegos de Game Boy/ Game Boy Color

Tras el éxito de Pokémon rojo, azul y amarillo llegaba a Game Boy Color nuevas ediciones sobre los pequeños monstruos que arrasaban a nivel mundial. Esta vez, nos encontrábamos en la región de Johto, concretamente en pueblo primavera donde el profesor Elm nos daba a elegir entre chikorita, cyndaquil y totodile para acompañarnos en nuestra aventura de convertirnos en entrenadores pokémon. Con nuevas misiones como volver a enfrentarnos a la temida organización de Giovanni, pasarnos todos los gimnasios para entrar en la liga Johto y volver a recorrer la región Kanto (una vez finalizada la liga Johto) nos vimos inmersos en una fabulosa historia ¡con 100 pokémon totalmente nuevos y por primera vez a todo color!

La cuarta entrega de la saga Zelda y la primera que llegó a nuestra Game Boy. Una nueva historia en la que nos encontramos en la isla Koholint después de un inesperado naufragio...Recuperados del incidente y armados de nuevo con nuestra espada seguimos los consejos de un misterioso búho reuniendo los ocho instrumentos musicales de las sirenas ocultos en la isla, para despertar a la mítica criatura que la custodiaba: el Pez del Viento, y así hacer frente a la multitud de enemigos que se oponían a que el pez despertara para que continuaran gobernando el mundo creado por sus sueños. Un juego legendario que nos ofreció acción, puzles y mucha exploración ¡convirtiéndolo en una joya de Game Boy!

El famoso juego de puzle que marcó todo un hito en el panorama videojueguil y que fue el primero compatible con el cable Game Link de Game Boy. Con un sistema de juego de lo más simple pero de lo más adictivo, nos sugería especial habilidad y rapidez de reacción al manipular cada tétrada, con el fin de crear líneas horizontales de bloques seguidas sin ningún espacio; intentando que se cruzaran para que así desaparecieran y tardaran más tiempo en llegar a la cima…Fue el videojuego esencial de las recreativas y de cualquier plataforma, impactando más que nunca en Game Boy popularizando la consola y que por supuesto debía estar en los primeros puesto de la lista.

Después de los acontecimientos sucedidos en Super Mario Land, nuestro querido fontanero volvía a la carga debido a que el malvado Wario estaba haciendo de las suyas en Sarasaland. Fue entonces cuando Mario tenía que reunir las seis monedas doradas que daban acesso al épico castillo y recorrer las seis zonas donde estaban escondidas hasta vernos cara a cara con Wario…Una nueva y gran aventura de estilo tradicional con los habituales power up incluyendo las fabulosas zanahorias mágicas que hacían que el fontanero se convirtiera en Mario conejo dando unos saltos olímpicos o  incluso que utilizara sus orejas para volar y muchas novedades más que hacían de Super Mario Land 2 la joya de las plataformas y la acción de game boy.

En el 2000, Snake aterrizaba con toda su artillería en Game Boy Color ofreciéndonos una nueva aventura con escenarios de lo más coloridos y animados por aquel entonces convirtiendo Metal Gear Solid en uno de los juegos con mejores gráficos de Game Boy Color. Como venía siendo lo habitual en la saga, de nuevo debíamos de controlar a Snake y emprender una nueva misión de salvar al mundo. Esta vez, nuestro objetivo era infiltranos en la fortificada base Galuade para evitar que el Frente de Liberación Gindra utilizara el prototipo de Metal Gear para vencer en la guerra civil…Un título bélico de una jugabilidad extraordinaria y de lo más adictivo que ¡ningún aficionado a la saga Metal Gear podía perderse!

La primera aparición de nuestro querido mono Donkey Kong en Game Boy y considerado como una actualización del arcade original que mantenía la esencia pura plataformera y de puzles de la saga. Un juego que nos invitaba de la mano de Mario a recorrer 100 niveles diferentes divididos en 10 mundos hasta que consiguiéramos derrotar al malvado Donkey Kong definitivamente y salváramos a la desesperada Pauline de sus garras. Una divertida y entretenida aventura en la que el fontanero en su interminable persecución tuvo que hacer frente a todo tipo de obstáculos, desde barriles lanzados por el carismático simio hasta cintas transportadoras para llegar a alcanzarle. Una de las mejores aventuras portátiles que no podía faltar en el top 20.

Conocido por ser uno de los videojuegos más vendidos de la saga Mario por aquel entonces y el título exclusivo de plataformas de Game Boy. En el reino Sasaraland teníamos que recorrer diferentes regiones para llegar frente al extraterrestre Tatanga, derrortarlo y rescatar a la princesa Daisy. Un juego con una jugabilidad extraordinaria en el que teníamos que saltar para aplastar a nuestros enemigos, arrojar bolas de fuego hasta pilotar una nave o manejar un submarino que hacían de Super Mario Land ¡un clásico por excelencia y uno de los mejores juegos de Mario para Game Boy!  

Nintendo nos traía en el 98 la segunda  y fantástica aventura de Wario en Game Boy Color. Un juego de escenarios variopintos a todo color que combinaba plataformas con acción y mucha exploración adentrándonos en esta memorable historia  en la piel del mismísimo Wario con la misión de recuperar nuestro magnifico y valioso tesoro de las manos de la capitana Syrup y su banda de secuaces piratas. Para ello tuvimos que resolver todo tipo de puzles, hacer gala de numerosas habilidades que solo obteníamos al contactar con determinados enemigos para superar diversos obstáculos y aplastar a todo aquel que se interpusiera en el camino del invencible y enfurecido Wario para encontrar nuestro gigantesco tesoro.  Un título de lo más original, animado y divertido que sin duda nos dio cuerda para rato...

Encarnando a Link nos vimos transportados por el poder de la magnífica Trifuerza en la misteriosa y lejana tierra de Holodrum donde el malvado y temible Onox estaba tramando un malévolo plan para apoderarse de la diosa Din, "el Oráculo de las Estaciones" con el fin de sembrar la devastación en el mundo…Era entonces cuando con la ayuda del árbol Maku y el Cetro de las Estaciones teníamos que alterar el clima para derrotar al temido Onox y liberar a Din! Una aventura épica y legendaria de la mano de Link que nos sorprendió de nuevo en Game Boy y en la que por primera vez podíamos conectarnos con Link’s Awakening para disfrutar del verdadero y ansiado final de estas dos ediciones de la saga que hacían de este título una autentica maravilla.

El primer juego de Tenis protagonizado por Mario en Game Boy Color y compatible con el Mario Tenis de N64 desbloqueando nuevas e interesantes opciones tanto en personajes como nuevas pistas de tennis. El deportivo y competitivo juego en el que comenzábamos en la Real Academia de Tenis para perfeccionar nuestras habilidades tenistas a través de varios partidos de entrenamiento antes de entrar en los torneos para ser el número uno con la raqueta. Con nuevos personajes como Birdo, Waluigi, la princesa Daisy, Wario o Donkey Kong nos encontramos en las mejores pistas de tenis virtuales que nos hicieron pasar momentos de lo más divertidos y entretenidos en nuestra Game Boy Color.

El fenómeno Pokémon arrasaba y ofrecía distintas formas de jugar a su título de RPG tradicional. Así pues en el 99 llegaba a Game Boy Color la manera más original y divertida de disfrutar de Pokémon en un tablero de Pinball. En dos tableros de Pinball uno azul (más sencillo) y otro rojo (para los más expertos) disponíamos de tres bolas en cada una de las partidas con el objetivo de reunir la mayor puntuación posible y hacernos con todos los Pokémon. Un título a todo color que nos presentaba una nueva forma de capturar todos los Pokémon de la Pokédex o evolucionarlos y sobre todo hacernos vibrar con el impactrueno de pikachu. La maravilla jugable a la que nos viciamos durante horas.

Los primeros videojuegos de la saga de pequeños monstruos coleccionables e intercambiables que la gran mayoría teníamos en nuestras pequeñas maquinas llegando a ser los títulos más vendidos de RPG para Game Boy de todos los tiempos. Unos juegos que nos presentaron por primera vez una historia única en la que tuvimos que elegir entre los carismáticos y entrañables bulbasur, charmander o squirtle para comenzar nuestro viaje en el que teníamos que capturar y entrenar pokémon para llegar a convertirnos  en campeones de la liga Kanto, y por supuesto, ¡hacernos con todos!. Los juegos que supusieron el inicio de una de las sagas más longevas y fantásticas que dieron lugar a la fiebre pokémon que divirtió y sigue divirtiendo a las generaciones pasadas y las de hoy.

Tras el éxito de Ghosts’n Goblins, Capcom nos deleitó con otro gárgolico título en Game Boy en el que teníamos que encarnar a la gárgola Firebrand y recorrer el mundo de Ghoul derrotando a todo tipo de enemigos que se interponían en nuestro camino como abejas enfurecidas que nos lanzaban bolas candentes o a los diversos jefes al final de cada fase como los malvados Zundo Druer o Rushifelll, hasta enfrentarnos al jefe final, un ser semejante al mismísimo demonio, que imponía el caos a su alrededor, el temido King Breager para devolver la paz y la tranquilidad al reino. Un videojuego sorprendente de acción/plataformas con scroll lateral y elementos de rol que muchos recordarán muy en especial…

Tras el memorable título de Castlevania: The Adventure, Konami nos volvió a sorprender en Game Boy con una legendaria secuela, Belmont’s Revenge. Esta vez, el temible Drácula resurgía de las tinieblas con más sed de venganza que nunca, así que poseyendo el cuerpo de Soleiyu Belmont distribuyó su poder acumulado en cuatro castillos distintos: el Castillo de Hierba, el Castillo de Nube, el Castillo de Roca y el Castillo de Cristal; custodiado cada uno por una criatura infernal…Encarnando a Christopher Belmont tuvimos que combatir con los cuatro guardianes y hasta con nuestro propio hijo para vernos cara a cara con el endemoniado chupa sangre que no nos lo ponía nada fácil. El juego de escenarios de lo más lúgubres y tenebrosos que nos invitaba de nuevo a empuñar el látigo Vampire y enviar de nuevo a Drácula al mismísimo infierno.

Cuando el tenebroso y "gaseoso" Dark Matter poseyó por completo al monarca Dedebe, multitud de problemas empezaron a surgir en el pacífico reino de Dream Land, inclusive los puentes que unían las islas arcoíris habían desaparecido. Fue entonces cuando todas las esperanzas por restaurar la paz y la tranquilidad en Dream Land se concentraron en la entrañable y adorable bolita rosa que con la ayuda de sus tres nuevos amigos, Rick el hámster, Kine el pez y Coo el búho nos ayudaron a acabar con los malvados planes de Dark Metter recorriendo las islas por tierra, mar o aire inmersos en una nueva aventura tan divertida como heroica.

El incansable y carismático simio llegaba a Game Boy después del éxito cosechado en su anterior aventura de Donkey Kong Country de SNES. Como venía siendo costumbre, en Donkey Kong Land, de nuevo el monarca lagarto K.Rool había robado su preciada reserva de plátanos y tuvimos que meternos en la piel de Donkey Kong para recuperar todos los plátanos de sus garras. Un título de plataformas, acción y exploración que nos envolvía en una de las aventuras más adictivas con cuatro mundos por recorrer y diferentes escenarios de infinidad de obstáculos y enemigos a los que enfrentarnos, donde sólo las pilas ponían el limite a nuestra diversión…

En esta segunda entrega de la saga Metroid, nuestra valiente cazarrecompensas Samus Aran volvía a ser contratada por la Federación Galáctica para que viajara al planeta SR-388 e investigara por qué los anteriores equipos armados que fueron enviados no habían regresado todavía. Fue entonces cuando tuvimos que explorar las entrañas del planeta aniquilando los metroid que sobrevivieron armardos de un temible arsenal, dominando las letales e implacables habilidades de nuestra galáctica heroína y buscando misteriosos artefactos para salvar a la galaxia de la persistente amenaza de los metroid. Un juego que nos deleitó con una buena dosis de acción en una de las aventuras galácticas más sublimes y entretenidas del universo.

Con la misión de salvar a la hermana de Terry de una poderosa y monstruosa criatura y encarnando a nuestro entrañable protagonista Terry, nos aventuramos en una historia única y exclusiva de Game Boy Color. Una historia en la que teníamos que reclutar a todo tipo de monstruos que se unieran a nuestra causa ayudándoles a ganar puntos de experiencia para incrementar su poder y así participar en el Torneo Monster Trainer;  ganarlo y esperar a la llegada de la noche estrellada donde se nos concedería cualquier deseo...Un juego repleto de acción y exploración con mazmorras a tutiplén, combates, obstáculos y acertijos por doquier que convirtieron a Dragon Warrior Monsters en el mayor entretenimiento para muchos.

El revolucionario y nuevo Streeft Fighter que sorprendió a todos los fans de la saga ofreciendonos una nueva mecánica jugable con escenarios diferentes y diez personajes seleccionables desde el principio más otros tres ocultos que nos golpearon de lleno en nuestras Game Boy Color. Deleitándonos con desafiantes combates de lo más competitivos y apasionantes que cautivaron por completo a todos los gamers aficionados al género fighter; convirtieron a este juego de peleas portátil en uno de los más famosos y populares que nunca hubo en Game Boy Color. 

Uno de los últimos juegos de Game Boy Color que nos llamó la atención por sus maravillosos y definidos gráficos en 2D. Un título que nos puso en la piel de la genio Shantae dotada del fabuloso y mágico poder de convertirse en cualquier animal para superar la multitud de obstáculos que nos encontrábamos en nuestro camino además de contar con estupendas habilidades como saltar o nadar, incluso de ¡usar su pelo a modo de látigo!. Un juego de plataformas con escenarios variopintos que nos resultaba de lo más entretenido…

ACTUALIZADO 6-11-2014: Para que podáis ver con más comodidad los juegos de esta lista, aquí tenéis un vídeo que los recopila todos. ¡Son los mejores juegos de Dreamcast!

"Acurrucaos junto al fuego, jóvenes zagales y os contaré una historia; la historia de cómo, hace muchos años, mis queridos padres se dedicaron a hacer algo más que videojuegos... ¡Fabricaban máquinas! A la primera la llamaron SG-1000, y fue seguida de cerca por Master System. A continuación triunfaron con Mega Drive (aunque gran parte del éxito fue gracias a mí, ejem) para luego dar el salto planetario con Saturn. Por desgracia, tras una serie de desafortunados errores tuvieron que dejarlo... Pero no sin antes deleitarnos con su última obra, un sueño llamado Dreamcast."

15 largos años han pasado desde que Sega compartiera con todo el mundo aquel último sueño, que sirvió también de primera toma de contacto con la sexta generación de videoconsolas: un 14 de octubre de 1999 se ponía a la venta en toda Europa Dreamcast, obteniendo una importante ventaja temporal respecto a sus futuras competidoras PlayStation 2, Game Cube y Xbox. El negro, que había sido hasta entonces el color vestido por la mayoría de sistemas de Sega, dio paso al blanco más puro.

Con 128 bits de potencia, la máquina ofrecía un apartado gráfico sin igual. Y buena prueba de ello fueron sus primeros juegos, que dejaban con la boca abierta a todos los niños que los contemplaban frente a los escaparates del Corte Inglés. Pero el legado de Dreamcast va más allá de la potencia; supuso la introducción de características innovadoras que se han convertido en un estándar de la industria: incluía un módem de serie, con la consiguiente posibilidad de conectarse a Internet y disfrutar de partidas online a través de un servidor dedicado llamado Dreamarena, precursor de los actuales PSN y Xbox Live. En su haber cuenta también con títulos que revolucionaron el mercado por incluir chat de voz, popularizar el estilo cel shading e implementar los primeros contenidos descargables, o DLC. Vamos, que ni el propio Rubén Guzmán podría haber predicho que una consola "fallida" sería modelo a seguir en las generaciones venideras.

Y es considerada fallida porque, a pesar de tener un lanzamiento inmejorable, con más de 500.000 unidades vendidas en la primera semana solo en Estados Unidos, fue víctima del huracán PS2 que arrasó con las estanterías de los centros comerciales de todo el mundo. La popularidad que había adquirido la marca y, sobre todo, el reproductor DVD que incluía la consola (formato con un tirón tremendo en aquel momento) fueron los ases en la manga de Sony para volver a ganar la partida. Esto provocó que en 2001, tan solo 3 años después, Dreamcast dejara de distribuirse y Sega fuese expulsada del tablero, sufriendo una reestructuración con la que pasó de gigante del sector a empresa third-party. En ese preciso instante, en alguna parte del mundo, un erizo derramó una lágrima.

Curiosamente, hay quien considera a la primera Xbox como una sucesora espiritual de Dreamcast, no en vano el diseño del mando en ambas es muy similar y juegos exclusivos de la consola de Microsoft, como Project Gotham Racing y Jet Set Radio Future, son continuaciones de títulos de éxito que vamos a repasar a continuación.

1. SoulCalibur

Contemplar SoulCalibur por primera vez fue sinónimo de cambio. La suavidad, velocidad y tridimensionalidad con la que se movían sus luchadores era lo más next-gen que habíamos visto hasta el momento, con un apartado gráfico que incluso hoy es digno de admiración. Y si verlo en movimiento era increíble... ¡imaginaos jugarlo! El título fue una auténtica revolución para la época, mejorando en todos y cada uno de los aspectos a la versión de arcade (heredera de Soul Blade) y uniéndose al selecto club de ports para consola de sobremesa que superan a la máquina recreativa. La introducción de mecánicas revolucionarias, como el movimiento en 8 direcciones distintas, cambiaron los juegos de lucha para siempre y le han granjeado el honor de estar en el podio de las estrellas junto a Street Fighter 2 y Virtua Fighter, que no es moco de pavo. A día de hoy, sigue siendo considerado como el causante de uno de los cambios generacionales más notorios de cuantos se han vivido en la industria.

2. Jet Set Radio

Hace un momento os hablábamos del culpable de popularizar el estilo cel shading, pues bien, ¡aquí le tenéis! Pero no solo por su peculiar aspecto gráfico es recordado Jet Set Radio... La diversión más gamberra y una banda sonora plagada de estilos underground se unen para ofrecer una experiencia arcade que es adrenalina pura. Con el objetivo de 'pisar' los graffitis de las bandas rivales, nos encontramos con un sistema de juego reminiscente de los archiconocidos Tony Hawk, con la particularidad de que aquí nos desplazamos a toda velocidad usando patines en línea en lugar de un skateboard. Por lo que, ya seáis amantes de los deportes de riesgo o no, quedaréis enganchados por su estilo en menos de lo que se tarda en grindar una barandilla. Actualmente podéis haceros con la reedición HD en formato digital a través de PSN, XBLA, PC, Vita, Android e iOS, ¡casi nada! Así que si queréis revivir la experiencia rollerblade definitiva o en su día os quedastéis con ganas de probarlo, no hay excusa (y todo sea dicho, como en el caso de Wind Waker HD, la alta definición no le puede sentar mejor).

3. Sonic Adventure/Sonic Adventure 2

Tras dejarnos con la miel en los labios con Saturn y su Sonic R, los fans del erizo azulado pusieron el grito en el cielo pidiendo un juego a la altura del mito que había instaurado en Mega Drive. Así que Sega no se hizo más de rogar y presento Sonic Adventure como primer título de lanzamiento en Dreamcast, y tanto este como su secuela, Sonic Adventure 2, adaptaron a las tres dimensiones con maestría la velocidad extrema de la que hace gala la mascota de la compañía. Pero no solo de Sonic viven ambos títulos: llegamos a controlar hasta seis personajes, entre los que se encuentran caras conocidas como Tails y Knuckles o la némesis de Sonic: Shadow the Hedgehog. Cada uno posee habilidades y características únicas que hacen que el sistema de juego varíe en función de a quien controlamos, y como no podía ser de otra manera, el Dr. Eggman (anteriormente conocido como Robotnik) es el principal causante de todos nuestros problemas a lo largo de las aventuras. Por desgracia, a partir de aquí las cosas fueron cuesta abajo para el erizo de Sega, que no volvió a levantar cabeza hasta el gran Sonic Generations con el que recuperó todo el esplendor de antaño.

4. Crazy Taxi

¡Quién hubiera imaginado que ser taxista fuese tan divertido! Aunque claro, si tu recorrido pasa a través de una ciudad playera, tus clientes son las personas más variopintas del planeta, y tu eres un experto conductor, capaz de ejecutar las maniobras más alocadas, la cosa cambia. Esa es básicamente la premisa de Crazy Taxi, que a bombo y rasgueo de grupos de punk rock americano como Bad Religion o The Offspring, nos ofrece una experiencia de conducción totalmente arcade y sin ataduras... Literalmente, pues nuestro vehículo pasará más tiempo sobrevolando las aceras que respetando las normas de circulación. ¡Pero que las cabriolas no nublen vuestro juicio! Como buenos taxistas, el objetivo de Crazy Taxi es llevar a los clientes a su destino cuanto antes. Pero nadie ha mencionado que tengan que hacerlo de una pieza...

5. Virtua Tennis

Siguiendo la tónica de todos los juegos que hemos visto hasta ahora, Virtua Tennis huye de cualquier tipo de simulación o realismo para ofrecer partidos de tenis en su vertiente más arcade. Y ese es, probablemente, su mayor logro, pues tras 5 minutos de juego hasta un detractor del deporte de raqueta por antonomasia quedará prendado de la diversión que ofrece el título. Unos controles maravillosos y una magnífica curva de aprendizaje sirven de colofón para un juego al que de por sí ya es bastante difícil despegarse. Por desgracia, al ser del año 2000 no encontraremos a tenistas actuales (lo siento Rafa, otra vez será) pero podemos ponernos en la piel de Carlos Moyá y traernos a casa unas cuantas copas, que no es poco.

6. Space Channel 5

Es reportera, tiene el pelo rosa y más ritmo que unas maracas interplanetarias, es... ¡Ulala! Esta encantadora muchacha es la protagonista de Space Channel 5, el emblemático juego musical de Dreamcast en el que debe hacer frente a una raza de alienígenas que, alejándose de todo cliché, obliga a bailar a sus víctimas. Para salvar a estos bailarines a la fuerza, nuestra reportera se sirve de dos pistolas y unos movimientos de esqueleto que descolocarían la cadera de un jugador experto de Zumba Fitness. Pero también necesita nuestra ayuda, pues debemos memorizar cuidadosamente los movimientos de los extraterrestres e introducirlos al ritmo de la música para evitar que nuestra querida Ulala sufra daño alguno. Como curiosidad, uno de los personajes del juego está inspirado y doblado por... ¡El mismísimo rey del pop, Michael Jackson! ¡Ay! Qué lejos queda ya el fantástico Moonwalker.

7. Skies of Arcadia

Mucho antes de que Edward Kenway y su tripulación de piratas surcasen los mares del Caribe, Vyse, el protagonista de Skies of Arcadia, ya hacía lo propio en Dreamcast. Pero con una pequeña diferencia: ¡navegaba a bordo de un barco volador! Y es que la historia de este RPG tiene lugar en un universo ligeramente inspirado por las novelas de Julio Verne. Así, este joven pirata y sus compañeros de viaje surcarán los cielos a bordo de un impresionante navío, explorando mazmorras, descubriendo secretos y combatiendo (por turnos) a un malvado imperio que ansía el poder de criaturas mecánicas capaces de destruir el planeta. Con un apartado gráfico excepcional y una historia de esas que consiguen enganchar de principio a fin, Skies of Arcadia se convirtió en una de las apuestas más fuertes en lo que a rol se refiere dentro del catálogo de la máquina de Sega, y un auténtico imprescindible para los poseedores de la consola.

8. Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes

Siguiendo la estela de Saturn, Dremcast contó con un buen puñado de ports de arcade sumamente fieles a la máquina original. Y ese es el caso de Marvel vs. Capcom 2, el legendario crossover de lucha entre personajes de la Casa de las Ideas y la compañía nipona. Es más, esta versión es considerada superior respecto a todas las que se hicieron para consolas de sobremesa, así que si queréis jugar, ¡hacedlo en Dreamcast! Y creednos: queréis jugar, pues se trata, simple y llanamente, del juego de lucha más adictivo, asequible y divertido de toda la historia. Con un plantel de personajes simplemente brutal (28 de Marvel y 28 de Capcom) entre los que se encuentran pesos pesados como Lobezno, Jill Valentine, Iron Man, Mega Man, Magneto o Akuma, todos ellos con sus ataques y poderes característicos y representados con sprites 2D tan bien animados que da la sensación de estar contemplando un cómic en movimiento. Y si con esto aún no os hemos convencido, solo nos queda una cosa por decir: hadouken vs. telarañas.

9. Rez

De vez en cuando, aparece en el mercado una obra capaz de remodelar los cimientos de la industria y hacernos sentir como nunca antes lo habíamos hecho. Títulos como Shadow of the Colossus o Journey son buena prueba de ello, y harían replantearse su opinión al mayor defensor de que los videojuegos no son una forma de arte. El juego que nos ocupa, aun no siendo tan popular como los ya mencionados, entra dentro de esta categoría perfectamente. Rez es un shooter sobre raíles, con un estilo gráfico inspirado por los trabajos del artista Wassily Kandinsky, en el que controlamos a la representación virtual de nuestro personaje: un avatar. Este avatar va evolucionando en función de la puntuación obtenida, siendo la forma más baja (y vulnerable) representada por una esfera y el nivel más elevado con aspecto humanoide. Este concepto de 'creación' se extiende también a otros apartados del título: cada disparo que efectuamos produce un tono musical, generalmente acordes electrónicos, que provocan que seamos nosotros los compositores de la banda sonora del juego. Es complicado expresar con palabras qué es Rez, pues ante todo es una experiencia audiovisual única que hay que experimentar para llegar a comprender. Y al igual que en las grandes películas, el significado y la moraleja cambian según el ojo que las contempla.

10. Resident Evil: Code Veronica

El cuarto capítulo de la saga Resident Evil (no confundir con Resident Evil 4) es considerado por la mayoría de aficionados como la última entrega realmente fiel al survival horror antes de que Capcom perdiera el norte. Fue el primer juego de la franquicia que debutó fuera de una consola de Sony... Aunque no tardó en dejarse ver por PS2 (con algunas mejoras y la letra X al final del título) y también el primero en dejar atrás los famosos fondos pre-renderizados para dar paso a escenarios íntegramente en 3D. Supuso el regreso a la palestra de Claire Redfield, la audaz muchacha que controlamos en el segundo disco de Resident Evil 2 buscando desesperadamente a su hermano. Y es en Code Veronica donde, al fin, nos reencontramos con el hermano de marras: Chris Redfield, que protagoniza la segunda parte de la aventura. Ambos han de enfrentarse una vez más a la corporación Umbrella y a una variante del T-Virus que amenaza con infectar el mundo entero. Ah, casi se nos olvida: en este juego hay zombies. Muchos.

11. Blue Stinger

Pero no solo de Resident Evil vivió el survival horror en Dreamcast: Blue Stinger tomó prestados varios elementos que hicieron famosa a esta saga y le añadió los suyos propios para ofrecer un conjunto de lo más interesante. De esta forma, aparte de explorar escenarios en busca de recursos y objetos clave, nos enfrentamos a criaturas grotescas haciendo uso de un sistema de combate más propio de un beat 'em up con combinaciones de golpes cuerpo a cuerpo, así como armas de fuego con gran poder de destrucción que dotan al título de un nivel de acción explosivo. Ahora bien, hay un dato sobre el juego que es importante conocer: en su versión japonesa, el sistema de cámaras es fijo (muy similar al de la saga Resident) sin embargo, tanto en la norteamericana como la europea la vista se sitúa detrás del personaje, lo que le confiere un aire muy distinto al título, restándole tensión y al mismo tiempo diferenciándolo aún más de su competidor directo. ¿Cuál creéis que le sienta mejor?

12. Metropolis Street Racer

Es posible que los más avispados hayan notado la semejanza entre el nombre de este y uno de los juegos de coches más famosos de la primera Xbox. Esto no es debido al azar o la casualidad: Project Gotham Racing es la secuela espiritual de Metropolis Street Racer, y toma de este buena parte de los elementos que lo hicieron famoso: fiel y detallada representación de las ciudades de Londres, Tokyo y San Francisco (cortesía de un apartado gráfico soberbio), banda sonora integrada en la radio del vehículo (a la GTA), ciclo día/noche que transcurre en función del reloj interno de Dreamcast y un sistema de logros que nos premia con 'kudos' o 'puntos de honor' por realizar acciones específicas. Los kudos son el sistema monetario del juego, así que si queremos desbloquear todos los automóviles o tener acceso a los 262 circuitos, no solo debemos correr rápido, sino también con estilo.

13. Ikaruga

Y hablando de sucesores espirituales, el fantástico Ikaruga es heredero de uno de los títulos que repasamos la semana pasada en Los 20 mejores juegos de Sega Saturn: Radiant Silvergun. Y al igual que este, no llegó a salir de territorio nipón... Una auténtica pena, porque los chicos de Treasure volvieron a maravillarnos llevando frescura a un género tan trillado como es el shoot 'em up. La mecánica del título gira en torno a dos polaridades (representadas con los colores azul y rojo) pudiendo alternar entre ambas en cualquier momento. Cuando nuestra nave es de la misma polaridad que los disparos enemigos, estos son absorbidos y convertidos en energía para las armas especiales. Cuando son de la contraria... Os podéis hacer una idea de lo que pasa. Pero esto se convierte en un arma de doble filo, ya que los enemigos responden también a este sistema y debemos seleccionar cuidadosamente la polaridad correcta para destruirlos. Original, ¿verdad? Pues pensad que todo este cambio de 'colores' ha de realizarse a toda velocidad, mientras somos atacados por hordas de aeronaves y jefes de tamaño colosal al ritmo de una banda sonora frenética. El resultado es simplemente brutal.

14. Phantasy Star Online

La saga Phantasy Star abandonó los combates por turnos y se pasó al hack 'n slash manteniendo, eso sí, todos los componentes roleros que la habían hecho famosa en el pasado. Pero si hubo un añadido importante en esta entrega, fue lo que la coletilla del título indica: online. Aunque era posible disfrutar de la aventura en solitario, la chispa del juego residía en formar una party con otros tres jugadores a través de la red y disfrutar liquidando enemigos de gran tamaño, subiendo de nivel y obteniendo armas legendarias. Así, Phantasy Star Online se convirtió en el primer MORPG para consolas de sobremesa. Al no haber precedentes, los desarrolladores tomaron parte de su inspiración de los clásicos de Blizzard que triunfaban en PC. A pesar de que por aquel entonces las conexiones a Internet eran muy distintas de lo que conocemos hoy en día, el juego fue un rotundo éxito y se convirtió en un auténtico pionero por llevar a consolas aquello que parecía imposible. Un título revolucionario, cuyo impacto se puede sentir en la actualidad en títulos como Monster Hunter y culpable de allanar el camino a toda una generación de juego online y contenidos descargables.

15. Power Stone

Aprovechando el tirón de Super Smash Bros., Power Stone nos plantea una situación similar con 10 luchadores totalmente originales con los que repartir candela en escenarios, eso sí, en tres dimensiones. Los niveles poseen un diseño intrincado, con diferentes caminos y alturas, y están plagados de objetos que potencian las habilidades, como sillas o mesas que podemos utilizar para ablandar la barra de salud del rival. Pero la gracia del asunto reside en las gemas que dan nombre al juego: cada cierto tiempo una Power Stone aparece en el escenario, y el primer contendiente que recoge tres se transforma en una versión 'súper' de sí mismo (algunas son sencillamente espectaculares) capaz de efectuar ataques definitivos que dejan al rival hecho trizas. Un auténtico festival de diversión y frescura con cuyo modo multijugador tendréis risas aseguradas. El título gozó de semejante popularidad que se realizó una secuela y una serie de animación con los personajes.

16. Headhunter

El pobre Jack Wade forma parte del club de protagonistas amnésicos, pero eso no significa que esté indefenso. Todo lo contrario, antes de perder la memoria, Jack era el mejor Headhunter del mundo, una suerte de fuerza de seguridad especial encargada de garantizar el orden en la distopía en la que tiene lugar el título. Ahora, este Jason Bourne particular debe recuperar su licencia de caza-recompensas para poder resolver un complot que tiene lugar en una sociedad que se ha ido al traste, en la que los criminales, a parte de ser enviados a prisión, son privados de sus órganos vitales si pierden un combate en un ring subacuático. ¡Casi nada! El juego mezcla tiroteos en tercera persona con fases de sigilo y conducción a lomos de la flamante moto de Jack, recordando en muchos momentos de su desarrollo a la conocida saga de acción táctica y espionaje Metal Gear Solid. Contó con una secuela, Headhunter Redemption, en PlayStation 2 y Xbox.

17. The House of the Dead 2

Uno de los títulos de lanzamiento para el sistema, la popularidad de The House of the Dead 2 creció como la espuma debido, sobre todo, a la fiebre por los arcades de pistola (como Virtua Cop o Time Crisis) que se vivía en aquel momento en los salones recreativos. Y por supuesto, con la pistola de luz de Dreamcast el desarrollo gana enteros en intensidad, pero sigue siendo una delicia masacrar zombies y otras criaturas del averno a punta de pad. Esta secuela del primer The House of the Dead mejora prácticamente en todo al título original, con un mayor nivel de detalle en los niveles (pudiendo elegir el camino a seguir en varias ocasiones), más variedad de enemigos y distintos finales en función de la puntuación y las decisiones tomadas a lo largo de la aventura. Es también uno de los títulos más rejugables del catálogo, porque después de todo, cualquier momento es bueno para repartir un poco de jarabe de plomo entre una panda de zombies descerebrados.

18. Street Fighter III: 3rd Strike

Street Fighter II dejó el listón muy alto. Demasiado alto. Por eso las expectativas con la tercera entrega de la saga estaban por las nubes. Pero los chiscos de Capcom no decepcionaron a sus fans y con Street Fighter III se coronaron como los reyes indiscutibles de los juegos de lucha. 3rd Strike es la versión definitiva del título (tras New Generation y 2nd Impact) que añade al ya de por sí excepcional plantel de luchadores personajes tan conocidos como Chun-Li. También se refinó el sistema de combate con retoques aquí y allá, convirtiendo a Street Fighter III: 3rd Strike en uno de los juegos de lucha más exigentes y completos de todos los tiempos, al que aún hoy se sigue venerando en torneos tan importantes como el EVO. Y hablando del Evolution Championship Series... El momento más increíble en toda la historia de esta importante competición se vivió cuando Daigo Umehara, afamado participante, bloqueó con una dificilísima serie de parrys (una maniobra especialmente útil a la par que peligrosa) todos los golpes del ataque especial de su rival, para acto seguido contraatacar con el suyo propio. Una hazaña digna de un auténtico paladín del mando. Podéis verlo desde aquí (pelos como escarpias asegurados).

19. Grandia II

Señoras y señores, les presentamos el mejor RPG de todo el catálogo de Dreamcast y (según algunos valientes) de todos los tiempos. Un clásico entre los clásicos a la altura de leyendas del rol como Final Fantasy VII, que a día de hoy no ha recibido ni la mitad de elogios de los que es merecedor. Pero cualquiera que lo probase en su momento sabe de lo que hablamos: un título que marcó a toda una generación de jugadores. Poseía un apartado visual que quitaba el aliento, con entornos y personajes en 3D con gran nivel de detalle, y un sistema de combate innovador que permitía ejecutar combos y contraataques, dotándolo de un dinamismo inusitado para tratarse de un sistema por turnos. Y qué decir de su historia... Una fantasía mágica que llevaba a Ryudo, el sarcástico protagonista, y a la encantadora Elena a recorrer el mundo en una epopeya de dimensiones épicas, con una final que conseguía tocar la fibra hasta del más insensible. Una auténtica joya que ningún amante de los RPG y las buenas historias debería perderse.

20. Shenmue/Shenmue 2

Best. Game. Ever. Y punto.

¡Hasta aqui los 20 mejores juegos de Dreamcast! Esperamos que hayáis disfrutado con este homenaje especial tanto como nosotros, que aún estamos con la lagrimilla colgando con tanta nostalgia. Y como seguro que echáis en falta algún juego que a vosotros os marcó más que el resto, aprovechad los comentarios para contárnoslo... O visitad el especial Los 20 mejores juegos para seguir reviviendo los viejos buenos tiempos.

¡Y recordad! Nunca hay que perder la esperanza.

"Aquí acaba la historia de este sueño, que aunque se fue casi a la misma velocidad a la que me muevo, dejó tras de sí una estela que jamás nadie podrá olvidar. Y no os preocupéis, queridos amigos, pues aunque mis padres hayan dejado de fabricar máquinas, yo sigo soñando que quizás, algún día, vuelvan a intentarlo..."

ACTUALIZADO: Resumimos los mejores juegos de la historia de esta consola en un vídeo... cargado de nostalgia.

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ACTUALIZADO (06/10/2015): Con motivo del 25 aniversario del lanzamiento de Game Gear en Japón, refrescamos la lista de los mejores juegos de Game Gear. ¿Los habéis jugado todos?

ACTUALIZADO: Resumimos los mejores juegos de la historia de esta consola en un vídeo... cargado de nostalgia.

Mucho ha llovido desde entonces, y aunque todos sabemos que Game Boy fue la que se hizo con nuestros bolsillos (o con los de la mayoría), es innegable la calidad que atesoraba esta Master System portátil. Porque a fin de cuentas, eso era Game Gear: la primera portátil de Sega albergaba en su interior exactamente el mismo procesador del que hacía gala la famosa consola de sobremesa, lo que le permitía (mediante adaptador) ejecutar todos sus juegos. Unidle a eso una pantalla retroiluminada capaz de mostrar hasta 4096 colores y ya tenemos la fiesta montada.

El tema del color era sin duda su mayor baza, y la compañía padre del erizo azul no dudó en exprimirlo al máximo. Como ejemplo, una muestra de la agresiva publicidad que Sega utilizaba para promocionar sus productos:

Pero no todo eran luces y colores en el paraíso: la máquina sufría ciertas "carencias" que fueron determinantes en su ciclo de vida, y la mayor de ellas era, sin duda, la batería. Game Gear necesitaba SEIS, repetimos, SEIS pilas para poder funcionar. Por si esto fuera poco, la consola exprimía la energía eléctrica de los cilindros a más velocidad de la que corre Sonic, que ya es decir, y en apenas 3 horas había que reemplazarlas por unas nuevas. Seguro que muchos padres, ante el dineral que se dejaron en pilas para las maquinitas de sus hijos, hubieran deseado tener a mano una ardilla disecada como la del anuncio para atizarse en la cabeza...

A todo esto hay que añadir que pese a ser considerada una consola de bolsillo, lo cierto es que Game Gear era más bien de mochila: sus 21 centímetros de ancho y 11 de alto le otorgaban un tamaño considerable no apto para viajes en metro.

Pero pese a todo, la máquina gozo de cierto éxito gracias a las obras maestras que se paseaban por Master System y a algunas joyitas exclusivas que vais a descubrir a continuación. Además, se podía jugar en la oscuridad. ¡Chúpate esa Game Boy!

1. Sonic Chaos (Aspect, 1993)

¿Y qué mejor manera de empezar que con un juego del erizo azulado? Porque seamos sinceros, poder echarse unas partiditas a las mejores entregas protagonizadas por la mascota de Sega en cualquier lugar ya era motivo de peso para comprarse una Game Gear. Sonic conservaba su jugabilidad intacta y su velocidad no decaía ni un ápice. Además, este fue el primer juego de la serie en los 8 bits en que Tails, fiel amigo y compañero del erizo, era un personaje controlable. Y se ve que eso de manejar a un zorro volador gustó al gran público porque...

2. Tails Adventure (Aspect, 1995)

¡Tails acabó protagonizando su propio juego! En este spin-off exclusivo de la portátil de Sega el adorable zorro tenía que abrirse paso por una isla infestada de pajarracos que querían dominar el mundo. Pero claro, Tails no cuenta con la velocidad extrema de Sonic, así que hace uso de los objetos que va recolectando a lo largo de la historia, dándole un toque estratégico y más pausado al juego, pero no por ello menos divertido.

3. Shining Force: The Sword of Hajya (Sonic! Software Planning, 1993)

El rol estratégico de la saga Shining Force también quiso hacerse hueco en la portátil de Sega, ¡y vaya hueco! Las batallas por turnos tácticas, en las que manejamos a nuestras unidades en un campo de batalla representado en forma de tablero de ajedrez, están acompañadas por unas animaciones sorprendentes para tratarse de los 8 bits, así como una historia épica que nos mantuvo enganchados hasta el final.

4. Ax Battler: A Legend Of Golden Axe (Aspect, 1991)

El bárbaro de la mítica saga beat 'em upGolden Axe abandonó a sus compañeros de golpes para protagonizar en Game Gear su propio videojuego. Con un estilo similar al de Zelda II: The Adventure of Link, nuestro protagonista Ax Battler ha de impedir que el malvado Death Adder utilice el legendario Golden Axe para causar el terror en todo el reino. Para ello se valdrá de su espada y sus habilidades mágicas en un viaje que le llevará a visitar un buen número de localizaciones.

5. Defenders of Oasis (Sega of Japan, 1992)

Con una estética y una historia dignas de Aladdín o Las mil y una noches se presenta Defenders of Oasis, JRPG de corte clásico que bebe directamente del sistema de juego de la saga Phantasy Star: exploración de un mundo enorme y batallas por turnos aleatorias contra innumerables enemigos, todo ello bañado por el encanto de oriente. Una auténtica joya que no dejó indiferente a nadie.

6. Aladdín (SIMS, 1994)

¡Y quién mejor que el propio príncipe ladrón de Agrabah para protagonizar un juego basado en el lejano Oriente! Aunque la versión de Mega Drive es indiscutiblemente la mejor de todas cuantas aparecieron, tanto la de Master System como la de Game Gear no le andan a la zaga. Sigue tratándose de un título brillante y divertido que se aprovecha de todo el encanto del que hacía gala la magnífica película salida de la factoría Disney para entregarnos un juego que es ya todo un clásico entre los clásicos.

7. El Rey León (Syrox Developments, 1994)

Y ya que hablamos de adaptaciones de películas Disney, no podemos olvidarnos de la fantástica versión de El Rey León para Game Gear. Se trata de un plataformas en el que acompañamos a Simba a lo largo y ancho de su viaje para convertirse en rey, viendo como pasa de ser un adorable cachorro a un rugiente león. Y no os dejéis engañar por su aspecto infantil: se trata de un juego terriblemente difícil no apto para impacientes. Malditas hienas...

8. Ecco the Dolphin (Novotrade International, 1993)

Y como parece que de animales va la cosa seguimos con el delfín virtual más famoso de todos los tiempos. Pero Ecco no es un delfín al uso, y junto a él viajaremos a lo largo y ancho de todo el océano descubriendo infinidad de secretos y enfrentándonos a peligros de las profundidades. La versión de Game Gear estaba basada en la de Master System, por lo que el juego incluía zonas y enemigos que no estaban presentes en la de Mega Drive. Sin duda se trata de un juego que consigue transmitir toda la belleza y profundidad del océano.

9. Sonic the Hedgehog: Triple Trouble (Aspect, 1994)

¿Pensabais que ya no había más Sonic? ¡Pues aquí tenéis ración triple! Pero no os dejéis engañar por su título, se trata de la continuación del gran Sonic Chaos del que os hemos hablado arriba, con la excepción de que esta continuación apareció en exclusiva para Game Gear. Una vez más el equipo Sonic & Tails tiene que recorrer los niveles recogiendo tantos anillos dorados como puedan, cada uno sirviéndose de sus habilidades características. El juego introdujo un buen número de mecánicas que no se habían visto hasta entonces en ningún juego de la saga y que han perdurado en entregas posteriores. Uno de los mejores juegos de la portátil de Sega.

10. Shinobi (Sega, 1991)

Esta versión del clásico juego de ninjas fue desarrollada en exclusiva para Game Gear y es una auténtica maravilla. Manejamos al tres veces campeón de ninjitsu Joe Musashi, que armado con su katana se abre paso en niveles de scroll horizontal acabando con ninjas enemigos. Hasta ahí todo normal. Pero una vez iniciamos el juego, descubrimos que en esta ocasión podemos elegir en qué orden afrontamos las fases, y no solo eso, al final de cada una de ellas se encuentra un ninja al que debemos rescatar (cada uno caracterizado por un color) que nos prestará su ayuda a partir de ese momento. Estos ninjas poseen habilidades esenciales que tendremos que utilizar para sortear los obstáculos que propone cada nivel: Joe es el clásico ninja rojo, el azul se vale de un gancho para atacar y balancearse, el verde dispone de la técnica del doble salto y estrellas ninjas... Vamos, una auténtica delicia portátil para los amantes de los ninja que, como vais a ver a continuación, no pudo quedarse sin su correspondiente secuela.

11. Shinobi II: The Silent Fury (Sega, 1992)

La secuela del fantástico Shinobi de Game Gear es continuista a más no poder, pero eso significa que sigue siendo un juego brillante. Además cuenta con algún que otro añadido que lo hacen interesante. Por ejemplo, en esta ocasión, aparte de rescatar a nuestros camaradas ninja multicolor, debemos hacernos con cinco cristales elementales. La gracia es que se dan ocasiones en las que para obtener un cristal hacen falta las habilidades de cierto miembro del equipo que en ese momento no poseemos, así que tendremos que volver a esa fase cuando lo hayamos conseguido. Como se nota la influencia de Metroid...

12. Land of Illusion Starring Mickey Mouse (Aspect, 1993)

Pasamos de un juego que se asemeja ligeramente en su mecánica al grandioso Metroid a otro que lo imita paso a paso. Y Es curioso que la secuela de un juego tan mítico como lo fue Castle of Illusion Starring Mickey Mouse apareciese únicamente en Master System y Game Gear. El título contiene todas las bondades que hicieron famoso al Castle of Illusion original, pero además, en esta ocasión, Mickey puede obtener habilidades especiales, como una cuerda para escalar paredes o una poción que reduce su tamaño, con las que atravesar obstáculos en un principio infranqueables. Además, si recogemos estrellas de poder la salud del ratón va aumentando, igualito que Samus vaya.

13. Columns (Sega, 1991)

¿Alguien dijo Tetris? Sega tenía por costumbre "rendir homenaje" a todo juego que hiciera ganar cantidades desorbitadas de dinero a Nintendo, de ahí que Columns, que tenía un planteamiento muy similar al del título diseñado por de Alexey Pajitnov, fuese uno de los juegos que se vendía en un pack junto a Game Gear. Esta versión, además, contaba con un estilo artístico más marcado que el de sus hermanas de sobremesa, y permitía cambiar los bloques de colores por frutas o cartas de póker.

14. Ristar (Biox, 1995)

Esta simpática estrella protagonizó dos versiones muy distintas de un mismo juego, una de sobremesa para Mega Drive y la que nos ocupa, que como habréis imaginado pertenece a Game Gear. Se trata de un plataformas de corte clásico en el que avanzamos a base de saltos recolectando estrellas y derrotando enemigos, con la particularidad de que Ristar los despacha a base de cabezazos en lugar de los habituales "saltos machaca setas". Un plataformas magnífico para jugar en cualquier parte.

15. Sonic Labyrinth (Minato Giken, 1995)

Vuelve Sonic, y esta vez, no contento con las aventuras de híper-velocidad plataformeras, decide probar suerte con la vista isométrica y la exploración. En Sonic Labyrinth el erizo azulado es despojado de su desenfrenada velocidad, por lo que se ve obligado a recorrer un laberinto en busca de las esmeraldas del caos para volver a ser el de siempre. El aspecto gráfico es una de sus grandes bazas, pero peca de resultar excesivamente corto... Aunque si tenemos en cuenta la duración de la batería de Game Gear, casi podríamos considerarlo un punto a favor, ¿no?

16. Virtua Fighter Animation (Aspect, 1996)

La franquicia de lucha por excelencia de Sega se hizo portátil con esta entrega para Game Gear. Pese a que la saga es conocida por ser la primera en utilizar modelos poligonales en los luchadores, debido a las características técnicas de la consola se optó por diseños en dos dimensiones, pero hacía uso de un curioso efecto zoom muy conseguido que otorgaba a los combates una gran sensación de dinamismo. El título presentaba también escenas de historia entre combate y combate, algo atípico en la saga, y podíamos ir desbloqueando nuevos personajes a medida que los íbamos completando.

17. Arena (Eden Entertainment Software, 1996)

Arena fue uno de los últimos juegos en dejarse caer por Game Gear, lo que lo hizo pasar un tanto desapercibido, pero se trata de una auténtica joya. Para derrocar a una cadena de televisión que está lavando el cerebro de todos los seres humanos, nuestro personaje habrá de viajar a lo largo de distintas zonas laberínticas con vista isométrica, consiguiendo armas de fuego con las que hacer frente a los sanguinarios mercenarios que nos saldrán al paso y cuya única misión es acabar con nuestra existencia.

18. Mortal Kombat II (Probe Entertainment, 1994)

La salida de Mortal Kombat II al mercado generó un nivel de éxito solo equiparable a su controversia, por lo tanto, Game Gear no podía quedarse sin su correspondiente versión. Y pese a tratarse de una versión reducida, lo cierto es que hacía justicia a sus hermanas mayores: las animaciones tan características de la saga estaban ahí (todo un logro para la portátil de Sega), así como los fatality y los litros y litros de hemoglobina que derramaban los personajes. Era todo un lujo poder disfrutar de semejantes combates mortales en cualquier parte.

19. Crystal Warriors (Sega, 1992)

Crystal Warriors se servía de un sistema de juego muy completo, similar al visto en la saga Fire Emblem, para entregar uno de los mejores RPG de la portátil de Sega. Con nuestro grupo de nueve unidades, formado por magos y guerreros afines a un elemento específico, debemos tomar el castillo ocupado por el enemigo en cada fase. Hay que tener siempre muy en cuenta las ventajas o dificultades que aporta el terreno sobre el que nos encontremos, así como el elemento de las unidades enemigas, para salir victoriosos de cada escaramuza. Un juego digno del mismísimo Napoleón.

20. Sonic the Hedgehog (Ancient, 1991)

Y ya que hemos abierto con un juego del erizo más famoso de la historia de los videojuegos, finalizaremos el repaso también con él, pero en su vertiente más clásica. El primer Sonic the Hedgehog es un juego mítico allá donde vaya y pise la consola que pise. Fue uno de los juegos que se vendió en un pack junto a la máquina, porque después de todo... ¿Había alguien que se comprase una Game Gear y no quisiese jugar a Sonic? Todo, desde la complejidad de sus niveles, pasando por la velocidad sin límites, hasta la dificultad ajustada con precisión, hicieron de este Sonic uno de los juegos más vendidos de la consola... Y uno de los más recordados por los jugadores.

¡Y hasta aquí el repaso a los 20 mejores juegos de Game Gear! Como siempre, recordad que no se trata de un ranking, por lo que el juego situado en el primer puesto no es ni mejor ni peor que el veinteavo. No dejéis de visitar el especial Los 20 Mejores Juegos para saber cuáles han sido los elegidos en otras plataformas. Y por supuesto, ¡habladnos de vuestros favoritos en los comentarios!

A su lado, la pobre Vita palidece ante el catálogo de juegos exclusivos que posee la portátil de Nintendo. Pero también es cierto que la consola de Sony no está en absoluto huérfana, y a menudo recibe más y más juegos; puede que sean indies, remasters o versiones de títulos que ya han aparecido en sobremesa, sí. Pero poder jugarlos en el trasnsporte público, en el coche de camino al pueblo o en el baño cuando la necesidad aprieta, es un enorme valor añadido. Y más, si contamos con cualquiera de estos veinte, los 20 mejores juegos de PS Vita.

• Los 20 mejores juegos de PlayStation
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• Los 20 mejores juegos de PSP
• Los 20 mejores juegos de PS3
• Los 20 mejores juegos de PS4
• Los 20 mejores juegos de PS5

20. OLLIOLLI

A falta de Tony Hawk's Pro Skater y EA Skate, bueno es OlliOlli. Con un planteamiento estilo arcade, este frenético a la par que colorido juego nos invita a realizar todos los trucos que podamos sin perder el ritmo ni caer ante los numerosos obstáculos. Dadle una oportunidad y, cuando os queráis dar cuenta, estaréis enganchados sin remedio.

• Análisis de OlliOlli

19. SPELUNKY

Explora la cueva, hazte con el tesoro y huye sano y salvo. Con esta premisa se presenta el divertidísimo Spelunky, un plataformas en el que cada nivel se genera de forma aleatoria, así que cada partida es distinta a la anterior. ¡Perfecto para partidas rápidas!

• Análisis de Spelunky

18. LA-MULANA EX

A pesar de su nombre, La-Mulana no tiene nada que ver con mulas: se trata de una aventura con sabor a clásico plagada de exploración, combates (a látigo) y puzzles, con todo el encanto que destilan los metroidvania. Además, esta versión para PS Vita cuenta con ciertos retoques que la convierten en la definitiva pero, eso sí, su dificultad no es apta para todos los públicos, y le valió un puesto entre los juegos más difíciles.

17. CHILD OF LIGHT

Ubisoft nos regaló esta pequeña maravilla llamada Child of Light, forjada con batallas por turnos al más puro estilo Final Fantasy y un apartado gráfico que es arte en movimiento. Una auténtica joya que ningún fan de los JRPG se debería perder.

• Análisis de Child of Light en PS Vita

16. MURAMASA: REBIRTH

¿Es Muramasa: Rebirth el juego más bonito de PS Vita? Nosotros iríamos más lejos y diríamos que es el juego más bonito DE LA HISTORIA. Su estilo artístico es la definición perfecta de arte en movimiento y, para rematar, su sistema de juego nos invita a repartir estopa en el Japón mitológico con un arsenal de katanas que ya quisiera Hattori Hanzō.

15. ASSASSIN'S CREED III: LIBERATION

Hubo un tiempo en que Assassin's Creed III: Liberation fue un gran motivo para hacerse con PS Vita, y es que a pesar de ser una entrega portátil, la historia de Avelline convenció a propios y extraños gracias a sus espectaculares habilidades como asesina.

• Análisis de Assassin's Creed III Liberation

14. RAYMAN LEGENDS

De un tiempo a esta parte, Rayman ha conseguido recuperar la gloria de tiempos pasados, y lo ha hecho volviendo a las 2D. De locos, ¿eh? Pues no, porque si hay algo que se te da bien, lo mejor es explotarlo. Y si hay algo que se le de bien a Rayman, eso son los saltos y las platformas. Después del genial Origins, Rayman Legends demostró que el personaje había vuelto para quedarse.

• Análisis de Rayman Legends

13. DRAGON'S CROWN

Hace un momento hemos dicho que Muramasa: Rebirth es el juego más bonito de la historia. Era mentira. El más bonito es Dragon's Crown. Bueno, en realidad no lo tenemos nada claro, los dos son demasiado especiales. Lo que sí tenemos claro es que si os gustan los beat 'em up de la vieja escuela y pasáis las horas muertas soñando con dragones y mazmorras, este es vuestro juego.

• Análisis de Dragon's Crown

12. FINAL FANTASY X/X-2 HD REMASTER

Quien joya fue, joya se queda. Y ese es el caso de Final Fantasy X y su Remaster, un lavado de cara para una de las aventuras más mágicas y emotivas de la historia. ¿Quién hubiese imaginado en los tiempos de PS2 que el mundo de Spira cabría en un bolsillo? Ah, y si os apetece, también incluye Final Fantasy X-2...

• Análisis de Final Fantasy X/X-2 HD

11. METAL GEAR SOLID HD COLLECTION

Metal Gear, Metal Gear 2: Solid Snake, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, juntos pero no revueltos en una única tarjetita. Si existe un lugar similar al paraíso, debe ser muy parecido a este pack.

• Análisis de Metal Gear Solid HD Collection en PS Vita

10. KILLZONE: MERCERNARY

La saga FPS de Guerrilla Games no se iba a quedar sin su puesto de gloria en PS Vita, y entra en la lista con Killzone: Mercenary, un grandísimo juego a todos los niveles (especialmente técnico) cuyo único problema es una campaña que se puede completar en menos de lo que se tarda en decir "helghast".

• Análisis de Killzone: Mercenary

9. TEARAWAY

La aventura que mejor aprovecha las cracterísticas de PS Vita. Eso Tearaway, juego desarrollado por Media Molecule (creadores de LittleBigPlanet), que llevó hasta los circuitos de la portátil de Sony todo un mundo de color y papel (sí, papel).

• Análisis de Tearaway

8. LITTLEBIGPLANET

Los sackboy llegaron a PS Vita por la puerta grande con LittleBigPlanet para PS Vita, una aventura que conserva todo el encanto de las versiones de sobremesa y, además, le añade un nuevo modo historia, minijuegos, opciones de control... Nunca había sido tan fácil llevar un muñeco de trapo a todas partes.

• Análisis de LittleBigPlanet en PS Vita

7. ROGUE LEGACY

Espadas, magia, niveles, estadísticas, equipo, 2D, metroidvania, dificultad desquiciante... Rogue Legacy cuenta con elementos de sobra para triunfar, pero también incluye una característica única: al morir, nuestro personaje cede el testigo a la siguiente generación y pasamos a controlar a su prole.

• Análisis de Rogue Legacy

6. FEZ

A poco que os gusten los juegos de exploración, puzzles y plataformas, deberíais probar Fez. Una aventura única que hará que no volvais a ver las 2D de la misma manera, y cuyo estilo visual os enamorará desde el minuto uno. En serio, PROBADLO.

• Análisis de Fez

5. HOTLINE MIAMI 2: WRONG NUMBER

Que su aspecto gráfico añejo no os engañe: Hotline Miami es uno de esos títulos que una vez hace "click", se queda grabado con sangre en la retina hasta el fin de los días. Su sistema de juego puede parecer repetitivo, pero engancha más que una llamada telefónica de un desconocido. Y la banda sonora es lo mejor que vais a escuchar en la vida.

• Análisis de Hotline Miami 2: Wrong Number

4. GUACAMELEE!

El catálogo de PS Vita está a rebosar de títulos de estilo metroidvania, pero si tuviéramos que quedarnos sólo con uno de estos herederos de la fórmula Metroid, ese sería Guacamelee!. ¿Por qué? Podríamos daros muchos motivos, pero lo dejaremos en... ¡LUCHA LIBRE, COMPADRES!

• Análisis de Guacamelee!

3. UNCHARTED: EL ABISMO DE ORO

Puede que no brille al nivel de sus " hermanos mayores" pero Uncharted: El Abismo de Oro se disfruta tanto o más que las entregas de sobremesa. Además, es uno de los juegos que mejor aprovecha las características de PS Vita, tanto técnicas como en lo que a controles se refiere.

• Análisis de Uncharted: El Abismo Oro

2. GRAVITY RUSH

¿Qué haríais si pudieseis controlar la gravedad? Con Gravity Rush, descubriréis la respuesta. Esta aventura de mundo abierto nos pone en la piel de Kat, una muchacha capaz de alterar la gravedad a placer, algo que hará a menudo tanto para superar puzzles como para combatir. Un título de lo más original, y uno de los mejores juegos de PS Vita.

• Análisis de Gravity Rush

1. PERSONA 4: GOLDEN

Si dejáseis pasar la saga Persona porque el rollo instituto no os va, os estaríais perdiendo uno de los mejores JRPG de todos los tiempos... Y el mejor juego en todo el catálogo de PS Vita. Persona 4: Golden es, además, la versión definitiva (con diversas mejoras) del clásico que disfrutamos en PS2, así que es la excusa perfecta para volver a este universo de demonios y vínculos emocionales.

• Análisis de Persona 4: Golden

¡Una máquina recreativa en mi propia habitación! Todos lo hemos soñado alguna vez (en especial los más versados del lugar) y las compañías, ni cortas ni perezosas, siempre han querido sacar partido de este anhelo con adaptaciones en consolas de sobremesa de los títulos tragaperras que más éxito cosechaban. Por desgracia, es bien sabido que en la mayoría de casos estos ports no hacían justicia a la máquina original, llevando tanto a los usuarios como a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre a la búsqueda de un método para evitar la desaparición de los famosos cinco duros (sí, aquellos que tenían un agujero en el centro y venían que ni pintados para las cuerdas de las peonzas). A fin de cuentas, ¿quién podía permitirse una máquina recreativa? No solo por precio, sino también por el considerable tamaño que poseían, estas reliquias solo estaban al alcance de bares y salones especializados...

Hasta 1991.

Con Super Nintendo y Mega Drive apenas dando sus primeros coletazos, la compañía SNK lanzó al mercado Neo Geo, dos sistemas tan similares como diferentes: por un lado teníamos MVS (Multi Video System), una máquina recreativa de las de toda la vida pensada para el gran negocio, y por el otro AES (Advanced Entertainment System), videoconsola al uso y protagonista de este reportaje.

¡Y vaya una consola! Neo Geo, como se denominó comúnmente a AES, le daba mil vueltas en todos los sentidos a las máquinas de Nintendo y Sega. No en vano hablamos de unos supuestos 24 bits frente a los 16 de la competencia... Pero al final del día lo único que importaba era que Neo Geo poseía una arquitectura idéntica a la de su contrapartida en salones recreativos, lo que procuraba ports 'pixel-perfect': ese calificativo que las versiones del resto de compañías apenas llegaron a rozar.

Así que teníamos el sistema más potente del mercado, con adaptaciones exactas de títulos que causaban furor en los salones recreativos y encima con un tamaño apto para el hogar. ¡Todos nuestros problemas resueltos! ¡Al fin tendríamos un arcade en nuestras casas! Oh, hemos olvidado el tema del precio... Y es que si por algo es recordada Neo Geo, es por su precio: 69.900 de las antiguas pesetas (420,11 €) cantidad que hoy en día puede parecer incluso asequible, pero que por aquel entonces resultaba prohibitiva, sobre todo si la comparamos con las apenas 20.000 que costaban los sistemas de la competencia. Para ponerle la guinda al pastel, el juego más barato que se comercializó costaba nada menos que 24.000 pesetas (144,24 €), así que no es de extrañar que Neo Geo se convirtiese en una máquina de alto standing, una ambrosía al alcance de muy, muy pocos para la que algunos todavía siguen ahorrando.

Aun así, el paso del tiempo le ha otorgado el estatus de consola de culto, siendo una de las más añoradas por los jugadores de todo el mundo (¿quién no recuerda esta sintonía?). Y aunque muy pocos llegaron a echarle el guante, todos conocíamos al primo, del vecino, del hermano, de un amigo que la tenía y aseguraba que era alucinante. Y no mentían. Pero para alucinantes, estas 20 joyas que repasamos a continuación.

(Nota: hubo títulos que se desarrollaron únicamente para MVS, y aunque existen conversiones no oficiales en AES, no han sido incluidos por no ser un producto SNK puro y porque esta lista se centra únicamente en la consola de sobremesa).

1. Metal Slug/Metal Slug 2/Metal Slug X/Metal Slug 3

Mezclamos en la coctelera disparos a raudales, máquinas de guerra y explosiones demoledoras, lo aderezamos con un poco de humor, y el resultado es la mejor saga de acción que parió Neo Geo: Metal Slug, los run and gun que justificaban por sí solos la compra de la máquina. Sí, son tan buenos: poseen uno de los apartados gráficos 2D más detallados de todos los tiempos, banda sonora épica a la par que memorable y un desarrollo fresco y directo al que da gusto volver después de más de 13 años. La primera parte nos ponía al frente de la guerra contra una parodia del ejército nazi, mientras que el final de Metal Slug X (revisión de Metal Slug 2), a parte de resultar sospechosamente familiar para todo aquel que haya visto Independence Day (toque humorístico incluido), marcaba el inicio del enfrentamiento contra los marcianos y la llegada de elementos sobrenaturales a la saga. Por aclamación popular, Metal Slug 3 suele ser el gran favorito merced a sus múltiples caminos, nuevas armas, vehículos, zombies e incluso sorpresas en la trama. Pero nosotros no hemos podido evitar quedarnos con todos, al fin y al cabo... ¡Heavy machine gun!

2. Samurai Shodown II

Neo Geo era el paraíso para los amantes de los juegos de lucha, no solo por la cantidad de títulos de este género que albergó el catálogo, sino también por su soberbia calidad. Buena prueba de ello es la saga Samurai Shodown, conocida a partes iguales por su elevada dificultad y por sus altos niveles de hemoglobina en pantalla (censurada fuera de Japón para nuestra desgracia). La franquicia puede presumir de tener uno de los planteles de personajes más carismáticos habidos y por haber, ya sean samuráis, ninjas o demonios grotescos, todos gozan de un diseño magnífico, con armas y habilidades muy diferenciadas, y ninguno deja esa sensación de relleno que poseen otros juegos del género. Si nos tenemos que quedar con una entrega, nos decantamos por Samurai Shodown II por ser el que más impacto causó gracias al refinamiento de su sistema de combate (con esas parrys que más tarde copiaría el mismísimo Street Fighter III), nuevos personajes y secretos por descubrir. Si sois fans de Rurouni Kenshin, este era vuestro juego.

3. The Last Blade 2

Siguiendo la estela de juegos de samuráis dejada por Samurai Shodown llegó The Last Blade, ofreciendo un enfoque similar pero poniendo especial énfasis en la trama, ubicada en el período Bakumatsu y con fuertes toques de mitología japonesa. Después de una primera parte brillante, The Last Blade 2 mejoró las pocas imperfecciones que poseía el título: todos los personajes fueron rediseñados para ofrecer un equilibrio perfecto, con puntos fuertes y débiles que había que dominar para obtener la ventaja en los vibrantes combates de katanas que proponía el juego. Así mismo, la historia se tornó más oscura, y escenas animadas de gran factura (y duración, algo insólito en un juego de este tipo) narraban las aventuras de cada espadachín en el Japón feudal. Y si nos tenemos que quedar con este o Samurai Shodown... ¡Nos quedamos con los dos!

4. Sengoku 3

Seguimos con samuráis, pero cambiamos de género. Y con la cantidad de beat 'em up que plagaban los arcade (por obra y gracia de Capcom), resulta curioso que en Neo Geo se pudieran contar con los dedos de las manos. Pero ojo, porque lo que aquí tenemos es canela fina: los dos primeros Sengoku nos ponían en la piel de un ninja moderno (por extraño que pareca, el jugador 2 controla a un vaquero) que se enfrentaba a una hueste de demonios infernales con ganas de invadir el mundo. Sin embargo Sengoku 3, aunque comparte la premisa de los anteriores, se alejó del estilo visual y sistema de juego... ¡Y menuda decisión más acertada! En esta tercera entrega podemos elegir entre cinco personajes (más otros dos ocultos) todos versados en distintos tipos de artes ninja. Y aunque se trata de un 'yo contra el barrio', el control pasó a ser más propio de un juego de lucha, con secuencias de botones que desatan poderosísimos ataques especiales que se pueden encadenar hasta obtener combos con cifras de tres dígitos. Por algo se lo considera uno de los mejores beat 'em up de la historia.

5. Spinmaster

Ni espadas ni pistolas, el arma más efectiva para repartir estopa es... ¡el yoyó! O al menos eso deben pensar los protagonistas de Spinmaster, que armados con uno de estos juguetes infantiles, viajan por el mundo en busca de las partes de un mapa que muestra la localización de un antiguo tesoro. Por supuesto no serán los únicos que van tras la misteriosa reliquia, y para hacer frente a estos y otros múltiples peligros que les saldrán al paso, pueden utilizar power-ups que cambian el yoyó por armas tan alocadas como unos guantes de boxeo, bolas de fuego, shurikens, misiles o estacas de hielo (estas últimas las más efectivas, sin duda). Un título muy divertido y con buenas dosis de humor, que curiosamente cuenta con un error geográfico garrafal que hace palidecer a los ganados de Resident Evil 4: la primera fase tiene lugar en el aeropuerto de Madrid, España... ¡Situado en América!

6. Magician Lord

Magician Lord fue uno de los títulos de lanzamiento de Neo Geo e incluso se llegó a comercializar junto a la consola, de ahí que muchos lo recuerden con gran cariño. Pero no solo por nostalgia está incluido en la lista: es uno de los plataformas más mágicos del sistema, literalmente: controlamos a Gandalf el Azul... Perdón, Elta el Azul, un mago con asombrosos poderes que, como no podía ser de otra forma, ha de salvar al reino. Pero la salsa del juego se encuentra en las múltiples formas que Elta puede adoptar y las habilidades que le confieren: desde un dragón hasta un ninja, pasando por Poseidón, el mismísimo rey de los mares, este mago tiene más trucos en el sombrero que David Copperfield. Y si os supo a poco, sabed que había planeada una secuela, e incluso se llegó a avanzar bastante en su desarrollo, con cambios que lo acercaban a títulos de la talla de Castlevania: Symphony of the Night. Pero por desgracia para todos, fue cancelado. ¡Oh, cruel destino! ¡Llévate a Harry Potter y devuélvenos a Elta!

7. Top Hunter: Roddy & Cathy

Cuando un título de Neo Geo superaba los 100 megabits de cartucho, era obsequiado con la etiqueta "100 Megashock". Para que os hagáis una idea, esto era dos veces el tamaño del juego más 'pesado' de todo el catálogo de Super Nintendo, casi nada, y como os estaréis imaginando, es el caso de Top Hunter. Y no es para menos, estos dos cazarrecompensas espaciales llegaron con ganas de quitarle el puesto a Boba Fett protagizando un título con momentos plataformeros, acción a lo beat 'em up y combinaciones de botones típicas de los juegos de lucha. ¿Bonita mezcla, eh? Pues además es sumamente rejugable, ya que dependiendo del orden en que afrontemos las fases (bosque, hielo, viento y fuego) estas varían su disposición, e incluye vehículos que se rumorea fueron la inspiración para los Slugs de cierta saga de tiros de la que ya hemos hablado.

8. Blue's Journey

Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que Blue's Journey es el mejor plataformas de todo el catálogo de Neo Geo. Después de todo, cualquier consola que se precie necesita su Mario, ¿no? Pero Blue, el héroe con traje de insecto que protagoniza este título, no se hace grande comiendo setas... Más bien todo lo contrario. Con solo pulsar un botón es capaz de encojer su tamaño para pasar por huecos de otra forma inaccesibles, ¡chúpate esa fontanero! Pero ojo porque en esta forma Blue es sumamente débil y no puede atacar a sus enemigos. Y como buen experto en hojas que es, se sirve del poder de la naturaleza para acabar con el malvado imperio que esta contaminado el planeta. Esto... ¿Greenpeace habrá tenido algo que ver con Blue's Journey?

9. Super Sidekicks

Abandonamos el ámbito de las plataformas para meternos de lleno en el mundo del deporte. El deporte rey en concreto, y es que todo aquel que haya jugado al título que nos ocupa puede decir aquello de "yo vi ganar a España el mundial mucho antes del año 2010", y todo gracias a Super Sidekicks. Pero olvidaos de Pro Evolution Soccer y FIFA, la simulación queda aquí relegada a un segundo plano para ofrecer una experiencia totalmente arcade y adictiva. Es más, ni siquiera hace falta ser un apasionado del fútbol para cogerle el gusto a Supersidekicks, tan solo hay que elegir un equipo de entre los 12 disponibles... ¡Y a jugar! Eso sí, para ganar los partidos hay que tener en cuenta dos cosas: los goles se marcan SIEMPRE de rebote y el árbitro está compra... Perdón, ciego. Y aquí volvemos a encontrarnos otro error garrafal con España como protagonista: la equipación de la selección mostrada en el juego es en realidad la de Portugal. Queda patente que los chicos de SNK no visitaban muy a menudo nuestro país...

10. Street Hoop

Y si Super Sidekicks era la experiencia futbolera más arcade, Street Hoop hacía lo propio con el baloncesto. Pero no el baloncesto de grandes estadios y equipos con jugadores famosos, no, aquí disfrutamos de su vertiente callejera en los clásicos partidos 3 contra 3. Podemos elegir entre 10 equipos (representaciones ficticias de varios países) cada cual con una distribución de puntos distinta en las cuatro estadísticas que ofrece el título: mate, triple, velocidad y defensa. Pero esto es lo de menos, pues los encuentros se convierten en una lucha encarnizada por alcanzar el Super Shot antes que el equipo rival. ¿Que qué es el Super Shot? Pues un mate imparable en el que el jugador anotador se eleva 20 metros sobre el suelo para encestar una pelota ardiente que destruye la canasta. Arcade, ¿recordáis? También hay cierta polémica debido a que el juego es prácticamente un calco del magnífico (y anterior) NBA Jam. Pero sea como sea, al menos aquí la selección española tiene los colores correctos...

11. Windjammers

En la mayoría de salones recreativos, las máquinas arcade no eran el único cebo con el que atraer al joven despreocupado que acababa de salir del colegio. El clásico futbolín siempre reunía a un buen número de ocupantes, y ya ni hablamos de la mesa de Air Hockey. Así que alguien en Data East debió pensar "si el Air Hockey triunfa... ¿Por qué no hacerlo videojuego?" Y el tipo no podía estar más en lo cierto: Windjammers se convirtió en un clásico instantáneo en el momento que pisó los salones, con un sistema de juego conocido por todos pero elevado a la máxima potencia. Seis participantes (una vez más, representados por países) se enfrentan en partidos dos contra dos para ver quien es capaz de anotar más puntos, que como ya habréis imaginado, se consiguen "colando" el disco en la zona del rival. El desarrollo es frenético, llegando a alcanzar velocidades difíciles de seguir con la vista, sobre todo cuando ejecutamos los disparos de poder que posee cada personaje. Y os proponemos una pregunta: ¿en qué videojuego clásico está claramente inspirado Windjammers?

12. Neo Turf Masters

Terminamos los deportes con un título ciertamente atípico: el golf nunca ha poseído un gran número de seguidores en lo que a formato videojuego se refiere (el minijuego de GTA V no cuenta) de ahí que Neo Turf Masters sorprendiera a propios y extraños: ¡era un auténtico gustazo! La "culpa" volvió a recaer una vez más en alejarse del realismo para ofrecer un sistema ágil y sencillo, en el que con tan solo dos pulsaciones cualquiera puede obtener un hoyo en uno. Por supuesto la dificultad va aumentando a medida que superamos niveles, y elementos como la velocidad y dirección del viento juegan un papel fundamental a la hora de efectuar nuestros golpes. Después de todo es golf, y no vale con golpear la bola sin ton ni son. Por cierto, ¿os habéis fijado en quienes fueron los desarrolladores de Neo Turf Masters? ¡Pues los padres del primer Metal Slug! Ahora todo encaja...

13. Blazing Star

Estaba tardando en dejarse caer por la lista un shoot 'em up, pero ya sabéis lo que dicen: lo bueno se hace esperar. ¡Y tanto! Blazing Star es una maravilla a la altura de los más grandes del género, con claras influencias de la saga R-Type. Pero Blazing Star consigue destacar gracias a un apartado técnico de infarto, que hace uso de sprites pre-renderizados para dejarnos con la boca abierta desde la primera fase. La banda sonora no se queda atrás, con melodías veloces que acompañan a la perfección el desarrollo frenético del título, y si a esto le añadimos las seis naves disponibles para pilotar o las escenas estilo anime que narran la historia, apaga y vámonos. Como curiosidad, la frase que acompaña a la pantalla de Game Over del título "You fail it! Your skill is not enough, see you next time, bye-bye!" es el origen de la conocidísima expresión internauta FAIL. Pero no os confundáis, ¡Blazing Star de fail no tiene nada!

14. Aero Fighters 2

¿Qué tienen en común un androide, un pirata, un ninja, una actriz, un delfín, una rockera y un bebé? ¡Pues que todos son expertos pilotos de cazas del ejército! Mientras que el primer Aero Fighters se tomaba las cosas más en serio, esta segunda parte se fue por otros derroteros sin sacrificar calidad y diversión por el camino. De hecho, mejora prácticamente en todo al original, mostrando más enemigos en pantalla, así como nuevos power-ups y efectos de escalado, todo ello sin sufrir ralentizaciones en ningún momento. La acción y el dinamismo son constantes a lo largo de los 10 niveles que posee el título, ambientados en ciudades como Nueva York, Japón o Australia. Pero los enemigos siguen la estela humorística de los protagonistas, así que no os asustéis cuando entréis en combate contra un ojo gigante o un pez de dibujos animados. Avisados estáis.

15. NAM-1975

Ante todos ustedes... ¡El primer título de Neo Geo! Sí amigos, NAM-1975 tuvo el honor de ser el primer juego que se comercializó tanto para AES como para MVS, y fue sin lugar a dudas lo que se dice empezar con buen pie. No en vano, el título está claramente inspirado en el clásico Cabal, juego de recreativa que triunfó allá por el año 88. Como su nombre indica, NAM-1975 se nutre de uno de los conflictos estadounidenses más famosos de la historia, la Guerra de Vietnam, para ofrecer un juego de acción cargado de referencias a clásicos del cine como Apocalypse Now o La Chaqueta Metálica. Pero va más allá y ofrece una historia totalmente nueva en la que el objetivo es rescatar a un importante científico militar y su hija... Pero al final descubriremos que no todo es lo que parece. Suerte que nuestro soldado va equipado con todo un arsenal de ametralladoras, lanzallamas y por supuesto, granadas de todas las formas y colores. Qué delicia oler napalm por la mañana.

16. Shock Troopers: 2nd Squad

El primer Shock Troopers fue un título sobresaliente que, por desgracia, solo conoció lanzamiento en MVS. Por suerte la segunda parte también llegó a nuestras flamantes Neo Geo dispuesta a demostrar que era tan a tener en cuenta como su predecesor, y no se equivocaba, pues podríamos considerar a este 2nd Squad como una suerte de Metal Slug que cambiaba la perspectiva en dos dimensiones por una vista isométrica y gráficos pre-renderizados. En cuanto al desarrollo ya os podéis hacer una idea: disparos. Jefes finales. Power-ups. Más disparos. Boom. Pero gozando de un nuevo nivel de inmersión gracias a las 8 direcciones que posee el joystick del arcade stick de Neo Geo. El juego también vio su aspecto gráfico modificado, acercándose en esta segunda parte a un estilo similar al de los dibujos animados, y aunque hubo a quien no le agradó demasiado este cambio, a nosotros nos pareció que le quedaba que ni pintado.

17. Fatal Fury Special

Con Fatal Fury, SNK comenzó una larguísima trayectoria en el mundo de los juegos de lucha que nos ha dejado con algunas de las obras más importantes del género. No en vano, tras esta primera entrega se encuentran dos de las mentes que dieron vida a la saga Street Fighter: Takashi Nishiyama y Hiroshi Matsumoto. Vamos, que si había alguien capaz de desarrollar un nuevo juego de lucha, eran ellos. Pero Fatal Fury dista mucho de las legendarias aventuras de Ryu, Chun-Li y compañía. Para empezar, el personaje protagonista, Terry Bogard, lejos de ser un experto guerrero versado en diferentes disciplinas, es un muchacho americano con aire chulesco que decide participar en el torneo The King of Fighters (¿de qué nos suena ese nombre?) para acabar con Geese Howard, el líder mafioso que asesinó a su padre. Así da comienzo la historia de esta saga que se desarrolló a lo largo de un buen número de entregas, siendo Fatal Fury Special una de las más recomendables gracias a que refinó todo lo que ofrecía Fatal Fury 2 e introdujo nuevos personajes, entre ellos un tal Ryo Sakazaki del que vamos a hablar a continuación...

18. Art of Fighting 2

Tras el éxito de Fatal Fury, SNK quiso aprovechar el tirón y desarrolló una nueva franquicia de lucha que servía de precuela para la historia de Terry Bogard. Aquí el protagonista es Ryo Sakazaki, un maestro de artes marciales que pelea utilizando un estilo creado por su familia. En este caso el personaje posee un diseño mucho más convencional, compartiendo no pocas similitudes con Ken Masters, de la saga Street Fighter. En cuanto al estilo de juego, la saga es famosa por introducir en el género la 'barra de espíritu', un medidor de energía que se va llenando a medida que golpeamos y somos golpeados, y que permite desencadenar poderosos ataques especiales cuando alcanza el máximo. Una característica que revolucionó el género hasta el punto de que hoy en día es difícil no encontrarla en un título de lucha. La segunda entrega mejoró todo lo vista en la primera, en especial el plantel de personajes, y además cuenta la historia de como Geese Howard, el antagonista de la saga Fatal Fury, pasó de policía corrupto a señor del hampa. ¡Imprescindible si queremos enterarnos de la historia al completo!

19. The King of Fighters '98

Tras dos juegos soberbios, en SNK tuvieron una maravillosa idea: juntar a los personajes de ambas sagas e introducir nuevas caras para crear un juego totalmente original. El resultado fue The King of Fighters, probablemente la franquicia de lucha más popular de entre todas cuantas parió la compañía, hasta el punto de que las siguientes entregas fueron anuales y numeradas en correspondencia al año en que vieron la luz, empezando con KOF '94 y terminando (de momento) con KOF XIII. Al igual que en los anteriores, el primer juego nos presenta a un nuevo protagonista: Kyo Kusanagi, un joven japonés heredero de un legendario clan que posee poderes piroquinéticos. Kyo no tardó en convertirse en un favorito de los fans, gracias a su diseño y particular estilo de lucha, hasta el punto de ser el personaje más emblemático de la saga. Vamos, que es lo que Ryu a Street Fighter. Si tenemos que elegir, nos quedamos con la edición del año 98 por ser el primer Dream Match: un título en el que se abandona por completo la trama en pos de ofrecer un plantel con todos los luchadores que habían aparecido hasta el momento en la saga (personajes que murieron en anteriores entregas incluidos). Esto da como resultado un juego completísimo con un sistema de lucha ágil, sencillo y muy flexible. Un absoluto imprescindible de la consola.

20. Garou: Mark of the Wolves

Tras años y años trabajando en Fatal Fury, Art of Fighting y The King of Fighters, SNK había adquirido los conocimientos y la experiencia necesarios para desarrollar el juego de lucha definitivo. Y el culmen llegó con Garou: Mark of the Wolves, última entrega de la saga Fatal Fury y mejor título de todo el catálogo de Neo Geo, casi por unanimidad. El cambio de nombre vino a representar las múltiples innovaciones que este título introdujo: la historia se sitúa 10 años después de los sucesos que acaecieron al final de Real Bout Fatal Fury, con un Terrry Bogard sacando su lado más paternal al hacerse cargo de Rock Howard, hijo de Geese Howard y protagonista de Garou. Pero Rock no es el único personaje que debuta en el torneo: salvo Terry, todos son totalmente nuevos, aunque la mayoría guardan relación con luchadores de anteriores entregas, y son alabados por poseer un equilibrio prácticamente perfecto: no existe un luchador superior al resto. El juego exprime al máximo la potencia de Neo Geo y os podemos asegurar que no veréis ningún título que aproveche mejor las características técnicas de la máquina. ¡Y qué decir de su sistema de combate! Apto para todos los dedos y al mismo tiempo sumamente técnico, gracias en parte a la introducción del sistema T. O. P., una maravilla que nos permite elegir en qué momento nuestro personaje obtiene un extra de ataque y la capacidad de efectuar ataques devastadores. Con decir que ha sido equiparado en muchas ocasiones con el mismísimo Street Fighter III, os podéis hacer una idea. Lo dicho, una maravilla que nadie debería perderse... A menos que no os gusten las obras maestras de los juegos de lucha, en cuyo caso podéis iros a jugar a Catfight, por ejemplo.

¡Y hasta aquí este repaso a los mejores juegos de una de las mejores (y más caras) consolas de la historia! No están todos lo que son, pero sí son todos los que están, así que contadnos ¿cuáles echáis en falta o cuáles recordáis con especial cariño? La semana que viene más, como siempre aquí, en el especial Los 20 mejores juegos. Y si este reportaje ha despertado vuestra vena "recreativa"... ¿Por qué no echarle un vistazo a Nuestras recreativas favoritas?

ACTUALIZADO (24/10/2014): Incluímos un vídeo recopilatorio con imágenes de los 20 mejores juegos de PlayStation.

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ACTUALIZADO (01/12/2014): Con motivo del 20º aniversario de PlayStation, volvemos a recordar cuáles fueron los veinte mejores juegos de la primera consola de Sony.

ACTUALIZADO (24/10/2014): Incluímos un vídeo recopilatorio con imágenes de los 20 mejores juegos de PlayStation.

El origen de la consola es bastante curioso: la ruptura del acuerdo que mantenían Sony y Nintendo. Este acuerdo consistía en que Sony desarrollaría CD-ROM para la SNES CD, pero dado el poco éxito que tenía el soporte CD-ROM en aquel momento se canceló el proyecto y Sony se decidió a lanzar su propia consola. La jugada no salió nada mal dada la experiencia que había adquirido trabajando codo con codo con Nintendo. Sony PlayStation se convirtió en la consola más exitosa de la quinta generación con más de 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo. La consola de Sony de 32 bits, PlayStation, salió a la venta en 1994 en Japón, y en 1995 en Estados Unidos y Europa.

El mando original de PlayStation no incluía joysticks. Estos se añadieron más adelante con el mando analógico debido al constante crecimiento de los juegos en 3D, y del que luego saldría una versión Dualshock que también llevaría consigo la función de vibración. Otro de sus accesorios era la Memory Card con la que podíamos guardar nuestras partidas. Además, con el tiempo, se creó un Multitap para que pudieran jugar hasta cuatro jugadores al mismo tiempo. Una de las principales características de PlayStation y uno de los motivos de su éxito, fue su enorme catálogo de juegos, de los cuales hemos hecho una selección con los que para nosotros son los 20 mejores juegos de PlayStation.

¡Ah! Por si no ha quedado claro, esta lista NO ES UN RÁNKING, es eso: una lista. Por tanto, la posición 1 no es mejor que la 20. Simplemente, hemos numerado los juegos apra que resulte más cómodo de leer, para qu sepáis cuántos os quedan. ¡Bueno, vamos allá!

1. Metal Gear Solid (Konami, 1998)

Metal Gear Solid es la tercera entrega de la saga creada por Hideo Kojima tras Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake, y la primera aventura en la consola de Sony, PlayStation. Metal Gear Solid iba a ser desarrollado inicialmente para la consola 3DO y su lanzamiento estaba previsto para 1994 bajo el nombre de Metal Gear Solid 3. Debido a la falta de apoyo económico para la creación del juego, éste fue desarrollado para PlayStation y salió a la venta como Metal Gear Solid el 3 de septiembre de 1998 en Japón y el 21 de octubre en Estados Unidos. El 24 de junio de 1999 el juego también llegó a Europa. 

El argumento gira entorno a Solid Snake, un soldado que deberá infiltrarse en las instalaciones de un grupo de élite conocido como FOXHOUND en la isla de Shadow Moses, en Alaska. Solid Snake tendrá que rescatar rehenes, aniquilar terroristas y evitar un lanzamiento nuclear, todo ello en una trama que se caracteriza por su complejidad y la inmersión del jugador con todo lo que le rodea dentro de la aventura. Metal Gear Solid fue el primer juego de la saga en hacer uso de los gráficos 3D. De hecho, el apellido "Solid" no sólo es por el protagonista de la aventura, también hace referencia a los entornos tan "sólidos" que la tecnología de la época permitió crear para el juego. Además, esta tercera entrega de la saga Metal Gear utilizó el mismo motor del juego para las numerosas cinemáticas de la aventura. Es uno de los juegos más recordados de esta consola, gracias también, en buena parte, a su mítico doblaje en el que Alfonso Vallés ponía voz al protagonista.

2. Soul Reaver (Crystal Dynamics, 1999)

Soul Reaver fue el segundo juego de la saga Legacy of Kain, y salió a la venta en PlayStation en 1999. Los hechos de esta segunda entrega ocurren 1500 años después de Blood Omen: Legacy of Kain, y relatan cómo Raziel, hijo de Kain, se convierte en un segador de almas guiado por una fuerza divina, y por si fuera poco, tiene la difícil misión de devolver el equilibrio natural a la ciudad de Nosgoth. El juego fue todo un éxito, y contando con todas las entregas de la saga, las aventuras de Kain y Raziel han vendido más 3,5 millones de copias en todo el mundo. 

La importancia del argumento, un diseño artístico espectacular y unos jefes finales impresionantes fueron algunas de las claves del éxito de uno de los mejores juegos de PlayStation. Sin olvidar el sistema de combate que nos obligaba a utilizar el entorno para alzarnos con la victoria y las enormes dimensiones de Nosgoth, abierta a la exploración, con muchísimas zonas ocultas y secretos que descubrir.

3. Dino Crisis (Capcom, 1999)

Dino Crisis fue desarrollado bajo la batuta del creador de Resident Evil, Shinji Mikami. Fue desarrollado por Capcom para su lanzamiento en PlayStation en 1999, aunque más adelante se realizaron versiones para Sega Dreamcast y Microsoft Windows en el año 2000. Su mezcla de survival horror con dinosaurios fue un éxito, y el juego consigió entrar en las listas de los más vendidos durante el año de su lanzamiento, vendiendo cerca de 2 millones y medio de copias. La aventura gira entorno a Regina, una agente de inteligencia miembro de las fuerzas especiales SORT. Regina y tres miembros más del equipo son enviados a una isla donde se encuentra una base secreta del gobierno que ha sido atacada por dinosaurios. El equipo deberá escapar de allí y rescatar al Doctor Edward Kirk. El juego tiene varios finales en función de algunas decisiones que tomemos con nuestra protagonsita. 

Dino Crisis toma prestados numerosos aspectos de la mecánica de juego de Resident Evil, aunque en este caso Capcom deja a un lado los muertos vivientes y los sustituye por dinosaurios. Durante la trama teníamos que recorrer numersas instalaciones desoladas mientras resolvíamos acertijos y conseguíamos claves de seguridad para acceder a nuevas zonas. Todo ello mientras éramos atacados por los dinosaurios. El juego utilzaba gráficos en 3D, algo que era muy novedoso para una época acostumbrado a los gráficos prerrenderizados.

4. Crash Bandicoot 3: Warped (Naughty Dog, 2002) 

La tercera entrega de la saga Crash Bandicoot es considerada por muchos como la mejor. Aclamada por la crítica, también fue un éxito en ventas con más de cinco millones y medio de copias vendidas desde su lanzamiento en PlayStation en julio de 2002. Más adelante, Crash Bandicoot 3: Warped también estuvo disponible para descarga en PlayStation Portable y PlayStation 3 a través de PlayStation Network. La aventura narraba como Crash y Coco Bandicoot viajaban a través del tiempo con la complicada misión de recoger todos los cristales que normalmente se encontraban al final de cada nivel. Había 25 cristales en total.

Naughty Dog desarrolló nueva tecnología en el motor gráfico para la creación de Crash Bandicoot 3: Warped, lo que permitió una notable mejora en las texturas con respecto a las anteriores entregas y una mayor profundidad en los escenarios. Además, se idearon nuevos motores para la mecánica de juego con el fin de facilitar la experiencia de cara a los niveles en los que debíamos conducir avionetas o motos de agua. Por ejemplo, se programó a los aviones enemigos para que salieran antes que el de nuestro personaje y así nos diera tiempo a dispararles antes de que éstos se dieran la vuelta y acabaran con nosotros.

5. FIFA 98 (EA Sports, 1997)

Está considerada como una de las entregas más importantes de FIFA, ya que además de un nuevo motor gráfico, FIFA: Rumbo al Mundial 98 también incluyó por primera vez opciones tácticas, banda sonora oficial, estadios reales y nuevas ligas. Otra de las características de este FIFA 98, es la inclusión del modo de juego "Rumbo al Mundial", que nos permitía pasar la fase de clasificación y jugar el Mundial con cualquiera de las selecciones reconocidas por la FIFA en aquel entonces, un total de 173. 

FIFA 98 salió a la venta en siete plataformas distintas entre 1997 y 1998, fue la tercera edición con gráficos 3D de la quinta generación de consolas. En FIFA 98 podíamos disfrutar de 11 ligas nacionales, y jugar por primera vez en estadios reales, ya que anteriormente los campos de FIFA eran ficticios. FIFA 98 también fue pionero al introducir canciones reales para su banda sonora. Seguro que aún recordáis su tema principal de Blur, Song 2, que sonaba mientras navegábamos por los menús del juego. Además, fue la primera vez que participaron locutores en otros idiomas, en España fueron Manolo Lama y Paco Gonzáles los encargados de comentar y amenizar los partidos. Sólo unos meses más tarde, salió otro juego de la saga, centrado en el campeonato mundial.

6. Driver 2 (Infogrames, 2000)

Driver 2 salió a la venta en PlayStation durante el año 2000 de la mano de Infogrames. El juego mejoraba notablemente los gráficos de la primera entrega de la saga, y mantenía la posibilidad de visitar cuatro ciudades diferentes, eso sí, en este caso el nivel de detalle era mayor y el juego aprovechó al máximo la potencia de PlayStation. Además, la variedad de vehículos también es mucho mayor en Driver 2, en el que además de los coches, teníamos camiones, furgonetas y autobuses. Las misiones se mejoraron con respecto a la primera entrega, en su secuela son más variadas y no siempre comenzaban en el piso franco de nuestro personaje como ya ocurriera en Driver, aquí las misiones podían empezar en cualquier punto de la ciudad.

La historia se cuidó al detalle, y sus creadores querían que el jugador se sintiera dentro de la trama. Así pues, la aventura gira en torno a Tranner y su compañero Jones, quienes se encuentran en medio de una guerra de mafiosos. Para resolver la intrincada trama que se nos presenta, Tranner deberá pasar por diferentes ciudades, como La Habana, Las Vegas o Río de Janeiro y poner fin a las organizaciones criminales enfrentadas.

7. Gran Turismo (Sony Computer Entertainment 1997,1998)

Gran Turismo es la primera entrega de una de las sagas de conducción más importantes, de hecho el primer Gran Turismo es el juego más vendido de PlayStation con cerca de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo. El juego salió a la venta en Japón en 1997, y Estados Unidos y Europa en mayo de 1998. En Gran Turismo podíamos ponernos al volante de 170 coches, y disfrutar de los 11 circuitos del juego. Eso sí, para poder jugar con todos los vehículos debíamos superar diferentes pruebas, ya que no todos estaban disponibles desde el comienzo.

Gran Turismo introduce numerosas novedades, como por ejemplo la utilización del sistema de control Dualshock y una vibración realista nunca antes vista en PlayStation. Gráficamente era bastante espectacular para la época, y si no recordad la superficie de los coches y como brillaba cuando la luz se reflejaba sobre ellos. Además, en Gran Turismo podíamos cambiar la configuración original de los coches, dándole al juego un pequeño plus de personalización. Por otro lado, los coches presumían de un comportamiento muy realista tanto en las curvas, como en los momento de aceleración y frenado.   

8. Resident Evil 2 (Capcom, 1998)

Aunque también se sopesó una versión para Saturn, Resident Evil 2 acabó saliendo en PlayStation en 1998, aunque más adelante se realizarían versiones para otras consolas como Nintendo 64 y Sega Dreamcast. La historia de Resident Evil 2 se sitúa dos meses después de los acontecimientos de la primera entrega de la saga en la Mansión Spencer, cuando los zombies han invadido Raccoon City. Y es ahí donde los destinos de Leon S. Kennedy y Claire Redfield se cruzarían y tendrían que sobrevivir juntos a las aterradoras criaturas que habían tomado la ciudad.

Resident Evil 2 para PlayStation presumía de unas secuencias de video en 3D prerrenderizadas espectaculares. Además, gráficamente superaba con creces lo visto en la primera entrega, destacando el diseño de los escenarios y el modelado de los personajes. Resident Evil 2 también tuvo una versión Dualshock que incluía el soporte para mando analógico con vibración, y que además añadía un modo "novato" al juego.

9. Spyro The Dragon (Insomniac Games, 1998)

Spyro es uno de los iconos de PlayStation, y su primera entrega fue muy popular. La aventura estaba protagonizada por el dragón Spyro y una libélula llamada Sparx, aunque el verdadero héroe aquí es el primero. Spyro es el elegido para salvar a su raza y tendrá que que recorrer seis mundos con varios niveles cada uno para ir recolectando gemas, salvando a los demás dragones y preparándose para enfrentarse al malvado Gnasty Gnorc. 

Las animaciones del juego eran increíbles y el juego puede presumir de haber tenido uno de los mejores gráficos de PlayStation. Spyro The Dragon aprovechó al máximo las capacidades de la consola en su momento, que dotaban al juego de unos escenarios bastante grandes sin que con ello se perdiera calidad gráfica. Colorido, original y detallista, no podía faltar en la lista uno de los mejores plataformas 3D de PlayStation. 

10. Final Fantasy VII (Square, 1997) 

Fue el primer Final Fantasy para PlayStation y el primero en ver la luz en el mercado europeo. La séptima entrega de la saga fue pionera en la introducción de secuencias animadas, así como en la utilización de gráficos 3D. Durante la aventura teníamos que ponernos en la piel de Cloud Strife, y junto al grupo ecoterrorista AVALANCHE, detener a la Corporación Shinra, que utilizaba la vida del planeta como fuente de energía. 

Gráficamente, Final Fantasy VII exprimía al máximo el potencial de PlayStation, la introducción del 3D en la saga supuso un gran paso, aunque en ocasiones esta tridimensionalidad era parcial, por ejemplo en los escenarios con fondos prerrenderizados. Eso sí, durante sus espectaculares combates por turnos el 3D era completo. Además, toda la aventura estaba acompañada de una banda sonora épica, con melodías para el recuerdo.

11. Doom (Id Software, 1995) 

Originalmente fue creado para funcionar en el sistema operativo DOS. Este shooter en primera persona nos ponía en la piel de un marine durante una misión en una de las lunas de Marte, pero todo se complica cuando las puertas del infierno se abren dejando libres a todos tipo de criaturas demoníacas, por lo que nuestro principal objetivo era sobrevivir a toda costa a lo largo de los niveles del juego.

El Doom para PlayStation salió a la venta en 1995, y lo hizo como una conversión de las dos primeras entregas de la saga realizada por Williams Entertainment. Para su versión en PlayStation se usó el mismo motor gráfico aunque con algunas actualizaciones, como por ejemplo la profundidad de colores. Eso sí, también se eliminaron algunos enemigos del juego original y para optimizar el título en PlayStation se redujeron algunas áreas del mapa y algunas texturas.

12. Medal of Honor (DreamWorks Interactive, 1999)

Medal of Honor, primer juego de la saga, fue uno de los pocos títulos en tratar el conflicto de la Segunda Guerra Mundial durante la generación de PlayStation. El juego fue creado y producido por Steven Spielberg, cuyo deseo de tratar la Segunda Guerra Mundial se vio cumplido por partida doble, ya que en un año estrenó la película Salvar al soldado Ryan y este primer videojuego de la saga. Medal of Honor se centra en el soldado Jimmy Patterson, con quien tendremos que cumplir numerosos objetivos, como destruir posiciones enemigas, todo ello bajo el marco de la Segunda Guerra Mundial entre los años 1944 y 1945. De hecho, la saga no abandona la temática de la Segunda Guerra Mundial hasta 2010 con el juego Medal of Honor para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.

Otro de los aspectos destacables fue la banda sonora del juego creada por el compositor Michael Giacchino, quién por ejemplo ha sido el artífice de la música que acompañó a Jack y al resto de supervivientes durante sus aventuras en la serie Perdidos. Giacchino comentó en su momento la importancia de Jimmy Patterson, el protagonista del juego, quién no sólo se enfrenta a la trama principal de la aventura, también tiene que lidiar con dilemas personales. 

13. MediEvil (ECS, 1998)

En el juego nos poníamos en la piel de Sir Daniel, un caballero resucitado por la magia del malvado hechicero Zarok, y que tendrá la difícil misión de liberar al reino de Gallowmere que Zarok ha conquistado con un ejercito de muertos vivientes y demonios de las sombras. Durante el juego no sólo teníamos que hacer frente a numerosos enemigos, también había tramos de complejas plataformas y zonas secretas. Además, disponíamos de muchísimos objetos y runas que debíamos recoger y que en ocasiones eran los que nos permitían acceder a la siguiente zona del mapa. 

MediEvil se caracterizaba por la increíble variedad de su mecánica de juego. Teníamos tramos de plataformas, acción y resolución de puzles. Gráficamente no fue de lo mejor que pasó por la consola de sobremesa de Sony, pero sí tenía un diseño de niveles muy cuidado y aunque los personajes eran algo toscos, los efectos de luz y fuego eran bastante realistas.

14. Tomb Raider II (Eidos Interactive, 1997)

Lara Croft, una de las primeras heroínas de los videojuegos y un símbolo de sensualidad y erotismo, que acompañada de aventuras increíbles se convertía en una mezcla explosiva. La segunda entrega de la saga Tomb Raider salió a la venta en PlayStation en noviembre de 1997. Desarrollado por Core Design y distribuido por Eidos Interactive, fue un gran éxito comercial llegando a vender más de ocho millones de copias en todo el mundo. Tomb Raider II, aunque también se conoce como Tomb Raider: La Daga de Xian, contaba las aventuras de Lara Croft mientras buscaba la Daga de Xian, una búsqueda que le llevaría por numerosas localizaciones a lo largo del planeta, como Venecia o China. 

Gráficamente, Tomb Raider II fue creado con el mismo motor de la primera entrega, aunque con algunas mejoras. Una de las más importantes es el movimiento de la coleta de Lara. Además se añadieron nuevas armas, como el lanzagranadas o un rifle M16, nuevos movimientos y algunos niveles con pequeños tramos en los que teníamos que conducir una lancha o una moto. Por otro lado, en Tomb Raider II también pudimos disfrutar de niveles más grandes que en su primera aventura, así como mayor cantidad de enemigos. Muchos recuerdan también el final con ducha incluída...

15. Parasite Eve (SquareSoft, 1998)

Parasite Eve, aventura de terror con toques de rol que no llegó a nuestro país, aunque curiosamente su secuela sí que lo hizo y además, traducida. La historia del juego está basada en un libro de Hideaki Sena. A pesar de que el título sólo salió a la venta en Japón y en Estados Unidos, Parasite Eve fue un éxito y posteriormente se desarrolló Parasite Eve II. La historia giraba en torno a Aya Brea, una inexperta policía de Nueva York de 25 años, que cuando se dispone a disfrutar de la ópera durante la Nochebuena casi todas las personas que se encuentran con ella en el teatro estallan en llamas. A partir de ahí comienza una aventura de terror, con toques de rol y unas cinemáticas cuanto menos espectaculares. 

No era lo mejorcito de la época en cuanto a gráficos se refiere, pero la sencillez de su conjunto dotaban a la aventura de la calidad gráfica necesaria para meternos en su historia y disfrutar de un título único. Además, una vez acabada, podíamos volver a repetir la historia en un modo llamado EX Mode, en el que podíamos disfrutar de un nuevo nivel de dificultad, un nivel de juego adicional y un final alternativo. De hecho se consideró el verdadero final del juego ya que el primero que podíamos ver no gustó del todo, y parecer ser que ni siquiera a sus creadores.

16. Silent Hill (Konami, 1999)

El juego nos ponía en la piel de Harry Mason, quien tenía que encontrar a su hija adoptiva desaparecida en la zona turística de Silent Hill, y para ello contaría con la ayuda de una policía llamada Cybil Bennet. Su compleja historia y su terrorífica atmósfera, donde la niebla y la oscuridad nos rodea constantemente, convirtieron a este survival horror en todo un éxito, que continuó durante su dos secuelas, también aclamadas por la crítica. Con Silent Hill 4: The Room, las ventas de la franquicia empezaron a caer. Aún así, la saga ha tenido dos adaptaciones cinematográficas y gran cantidad de novelas y cómics ambientados en el universo Silent Hill.

Otra de las características de Silent Hill era el uso de varios finales, uno de ellos bueno, otro malo y uno con ciertos toques de "humor" en los cuales los protagonistas tienen un encuentro con extraterrestres. Cabe destacar también su cuidada banda sonora, que ayudaba, y mucho, a meternos por completa en la atmósfera de terror y tensión que se respiraba en el juego. 

17. Broken Sword II: Las fuerzas del mal (Revolution Software, 1997) 

Secuela de una de las aventuras gráficas más exitosas, Broken Sword II salió a la venta en 1997 gracias al increíble éxito que tuvo el juego en su versión para PC. Eso sí, durante el traspaso a la consola de Sony, se perdieron algunos aspectos de la calidad gráfica del juego, tales como las animaciones faciales, aunque su estética de dibujo animado a pantalla completa en PlayStation funcionaba muy bien.

La historia giraba en torno a George, que tras ver cómo secuestraban a su novia Nicole, debe embarcarse en una cruzada por rescatarla y enfrentarse a conspiraciones de cultos mayas relacionados con un eclipse solar. En esta segunda entrega se incluyó la posibilidad de controlar tanto a George Stobbart como a Nicole Collard, y aunque sus gráficos 2D apenas sufrieron mejoras respecto a la aventura original, sí se introdujeron pequeñas mejoras como el humo o cambios en el menú de inventario.

18. Tekken 3 (Namco, 1998)

Fue el útimo juego de la saga para la consola de Sony. Gráficamente superó a sus antecesores gracias a un nuevo motor que nos permitió disfrutar de unos luchadores mejor realizados y de unas texturas que apenas sufrían ninguna relentización. Además, se añadieron 15 nuevos personajes, como Forest Law y Ling Xiaoyu, que se unían a los ya conocidísimos Yoshimitsu, Kuma o Nina Williams.

El motor mejorado permitió un combate aéreo más controlable, facilitó esquivar los golpes enemigos y permitió realizar espectaculares combos. Eso sí, para Tekken 3 se redujo la altura a la que podíamos saltar, dándole un aspecto más realista a estos movimientos. En el apartado sonoro, se complementó el juego con música más moderna y más "cañera".

19. Tenchu: Stealth Assassins (Activision, 1998)

Una de las principales características de esta aventura de sigilo ambientada en Japón es que todos los niveles ocurrían de noche debido a las limitaciones gráficas de la época y a la potencia de PlayStation, por lo que los escenarios no tenían grandes horizontes y teníamos que superarlos con visibilidad reducida. Eso sí, su increíble historia y la oportunidad de convertirnos en ninja durante las misiones compensaba el apartado gráfico poco espectacular.

Fue pionero en incorporar el sigilo en los juegos de ninja, así como aspectos tradicionales de las artes marciales. Aunque Tenchu también se alejó de realidad en algunos momentos del juego, añadiendo elementos fantasiosos y de la mitología japonesa. En esta aventura podíamos elegir con cual de los dos personajes realizar las misiones, y según usáramos a Rikimaru o Ayame, las secuencias de video sufrían pequeñas variaciones.

20. Syphon Filter 2 (989 Studios, 2000)

Syphon Filter 2 continuaba con la historia justo donde lo había dejado la primera entrega de la saga, y salió a la venta en febrero del año 2000, tan sólo unos meses después que su antecesora. Aún así, y a pesar del poco tiempo que tuvieron los chicos de 989 Studios para desarrollar este shooter en tercera persona, superaron con creces al original, con una historia mas larga y emocionante y unos escenarios mucho más amplios. Por si fuera poco, en Syphon Filter 2 se incluyó un modo de juego para dos jugadores, y aunque consistía simplemente en acabar con nuestro amigo en escenarios cerrados en partidas uno contra uno, era muy divertido. 

Las animaciones eran bastante decentes y el personaje se movía con agilidad por los escenarios. Gráficamente no sufrió muchos cambios con respecto al original, aunque si se notaban mejoras en los efectos de luz y texturas. Especial mención a las cinemáticas del juego, algunas bastante violentas, y que nos ayudaban a desentrañar la trama.

Hasta aquí nuestro repaso a la mítica consola de Sony... ¡Pero también hemos recopilado los de muchas otras consolas! Aquí los tenéis:

Los 20 mejores de Mega Drive

Los 20 mejores de NES

Los 20 mejores de Nintendo 3DS

Los 20 mejores de NDS

Los 20 mejores de Game Boy Advance

Los 20 mejores de Wii

Los 20 mejores de GameCube

Los 20 mejores de N64

Los 20 mejores de SNES

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ACTUALIZADO (27/11/2014): Para celebrar el 20º aniversario de la consola de Sega, os mostramos un vídeo recopilatorio con sus 20 mejores títulos. Dadle al play y volved a los "buenos viejos tiempos".

La guerra fue cruenta, y tan intensa que dividió al planeta en dos bandos. Tras largos años de conflicto en las calles, hogares y patios de recreo, el final de la lucha comenzó a vislumbrarse en el horizonte. Una espesa capa de humo, que impedía la visión, cubría el campo de batalla. Pero poco a poco fue despejándose y reveló un único y claro vencedor: Super Nintendo se coronó como la consola más vendida de la era de los 16 bits, ganándole la partida a Sega y a su no menos poderosa Mega Drive.

Pero el fin de la guerra traía consigo una nueva esperanza: la quinta generación acababa de nacer, y con ella la oportunidad de la compañía nipona para recuperar el terreno perdido. Aunque fueron necesarios dos experimentos fallidos, Mega-CD y 32X, para que la empresa se decidiese a dar el salto a los 32 bits (con las consiguientes pérdidas millonarias y, más importante aún, pérdida de confianza de los usuarios). Un salto de tal magnitud, que en 1995 la Tierra colisionó con el sexto planeta del Sistema Solar: Sega Saturn acababa de nacer.

Y cuentan las malas lenguas que su nacimiento no estuvo exento de problemas: tras conocerse la maquinaria que Sony preparaba para entrar en combate, Sega 'supuestamente' aumentó el número de procesadores que Saturn poseía a dos. Decisión que sin duda lamentarían, puesto esto, unido a que la consola trabajaba con cuadriláteros (siendo el estándar triángulos) la convirtió en la peor pesadilla de los programadores, muy similar a lo sucedido en la pasada generación con PlayStation 3.

Esto perjudicó gravemente la imagen pública del sistema, hasta el punto de que existía la errónea creencia de que no era capaz de mover entornos tridimensionales. Pero nada más lejos de la realidad: Saturn era capaz de eso y mucho más, aunque su principal virtud residía en un manejo excepcional de las dos dimensiones que ya quisieran muchas consolas de generaciones posteriores. Es más, cuenta con ports de recreativa que se ganaron el calificativo de pixel-perfect: recreaciones exactas del juego arcade original.

Pero decir que Saturn solo vivió de las dos dimensiones sería un terrible engaño: demostró ser capaz de auténticas virguerías gráficas, aunque, por desgracia, solo en las manos de ciertos estudios elegidos capaces de lidiar con su complicada arquitectura. Para muestra un botón: Shenmue, el primer juego de la aclamada ¿trilogía? ideada por el genio Yu Suzuki, fue un título originario de Sega Saturn. En este vídeo podéis apreciar la espectacular pinta que lucía (ojo a las animaciones faciales):

Es encomiable la calidad que llegaron a conseguir, más propia de la era de los 128 bits. Aunque todos sabemos que al final, las aventuras de Ryo Hazuki se trasladaron a Dreamcast, sucesora de Saturn y última videonconsola doméstica que parió la compañía del erizo azul... Pero esa es una historia para otro día.

Y a pesar de todo, Saturn no consiguió vender lo esperado, con los territorios norteamericano y europeo dominados por la fiebre PlayStation y, en menor medida, por Nintendo 64. Ni el mismísimo Segata Sanshiro, el héroe de Sega, fue capaz de evitar pérdidas de casi 268 millones de dolares para la compañía. Por suerte, para el recuerdo han quedado 20 juegos que calaron hondo en nuestros corazones y que aún hoy, nos hacen exclamar con orgullo: ¡viva Sega Saturn y la madre que la parió!

1. Panzer Dragoon y Panzer Dragoon II Zwei

Abrimos con la saga más recordada por los usuarios de Saturn: Panzer Dragoon. La primera entrega fue uno de los juegos de lanzamiento de la consola, de ahí que para todos la toma de contacto inicial con la máquina fuese inolvidable: ¡estábamos volando a toda velocidad a lomos de un maldito dragón! Pero fue Panzer Dragon II Zwei, segunda entrega y precuela argumental, la que consiguió elevarse al estrellato: el apartado gráfico mejoró notablemente, con unos efectos de iluminación realmente espectaculares. Además en esta ocasión no solo nos limitábamos a volar en una dirección, sino que en determinados niveles podíamos elegir la ruta a seguir y nuestro dragón era capaz de descender de los cielos para emprender carreras por tierra. Por si esto fuera poco, dependiendo del rendimiento en las fases la criatura mutaba, adquiriendo nuevo aspecto y habilidades. Tras la entrega de Xbox la saga cayó en el olvido, pero por suerte su creador ha hecho de Khaleesi y les ha devuelto la vida a los dragones con el prometedor Crimson Dragon, sucesor espiritual y título exclusivo de Xbox One.

2. Virtua Fighter 2

La salida de Virtua Fighter 2 en máquinas recreativas marcó un hito. Yu Suzuki, el genio detrás de la saga, volvió a dejarnos boquiabiertos con un título dispuesto a revolucionar todo lo visto hasta entonces. Y vaya si lo consiguió: supuso para los juegos de lucha en 3D lo que Street Fighter II para los 2D, así que os podéis imaginar la clase de material que tenemos entre manos. Poseía un apartado gráfico de escándalo, incomparable a nada que se hubiese visto hasta el momento, con animaciones tan conseguidas (gracias a la captura de movimientos) que poco faltaba para que los puñetazos y las patadas saliesen de la pantalla. A esto se le unía una tasa de refresco de 60 FPS, que hacía que la acción gozase de una suavidad sin igual. La versión de Saturn, a pesar de no ser tan espectacular como la de arcade, era un auténtico prodigio (sobre todo si tenemos en cuenta la complejidad de la máquina) y se convirtió en el juego más vendido del sistema. Uno de los mejores juegos de la historia, y punto.

3. NiGHTS into Dreams...

Por incomprensible que parezca, no hubo ni un solo juego de Sonic en todo el catálogo de Sega Saturn que capturase la esencia de los maravillosos títulos de Mega Drive. Por suerte, y gracias al buen hacer del mismo Sonic Team, disfrutamos de NiGHTS into Dreams... una aventura que huele a erizo por todas partes. Se trata de un juego de plataformas ambientado en mundos de ensueño en el que controlamos al andrógino Nights, una entidad onírica con aspecto de bufón que posee la capacidad de volar. Gracias a esta habilidad se combinan de forma magistral el desplazamiento clásico de los plataformas en dos dimensiones con entornos en 3D, una auténtica gozada vaya. Se lanzó una secuela para Wii, titulada NiGHTS: Journey of Dreams que pasó por el mercado sin pena ni gloria. Y como curiosidad, hubo una versión con tan solo dos niveles y temática navideña que obtuvo gran popularidad gracias a que la regalaban con las revistas de videojuegos de la época, ¡qué tiempos aquellos!

4. Sega Rally Championship

Considerado por muchos como el mejor juego de conducción de la historia (con permiso de Gran Turismo), lo que es indudable es que Sega Rally Championship es uno de los arcade de carreras más endiabladamente divertidos que han pisado consola alguna. A nuestra disposición tenemos un Toyota Celica, un Lancia Delta y un Lancia Stratos con los que competir en tres niveles diferentes representados como desierto, bosque y montaña, cada uno con características propias de la zona que nos pondrán en más de un aprieto, como irregularidades en el terreno que harán que nuestro vehículo salga por los aires o charcos de barro que haremos bien en evitar si no queremos derrapar sin control. Pero si por algo es realmente notorio Sega Rally Championship, es por tener la pantalla de fin del juego más motivante de la historia. ¡Game Over yeeeeeeeeeeeeah!

5. Guardian Heroes

Tras vivir su propia edad de oro en arcade y consolas de sobremesa de 16 bits, los beat 'em up (yo-contra-el-barrio) entraron en un periodo de escasez, tanto cualitativa como cuantitativa, que dura hasta nuestros días. Pero antes de que comenzase el declive, Saturn recibió uno de los grandes del género, un juego cuya diversión es equiparable al dolor de nuestros pulgares tras una sesión, y que rezuma sabor a clásico por los cuatro costados. Hablamos como no podía ser de otra manera de Guardian Heroes, el mítico título desarrollado por Treasure (los mismos que nos regalaron Gunstar Heroes en Mega Drive) que muy en la línea de los Dungeons & Dragons de máquinas recreativas nos ofrecía múltiples caminos que desembocaban en cambios drásticos dentro de la historia, elementos RPG, cinco personajes entre los que elegir muy distintos entre sí y una colección de combos y magias más propia de un juego de lucha. A todo esto hay que unirle un apartado gráfico espectacular, que aprovechando el buen hacer de Saturn con los sprites, plantaba en pantalla hordas de enemigos sin despeinarse. El juego contó también con una secuela en Game Boy Advance que pasó bastante desapercibida, y una versión remasterizada en HD exclusiva de XBLA.

6. Deep Fear

Resident Evil se coronó como el rey del terror en PlayStation, y a pesar de que también contó con una versión más que digna para Saturn, al final de la vida de la consola llegó un juego dispuesto a hacerle sombra. Y cuando decimos "final" es literalmente, pues Deep Fear fue el último título que se comercializó para el sistema en toda Europa. Se trata de un survival horror que toma sus influencias claramente de la saga ideada por Shinji Mikami, pero que añade un buen número de elementos que lo hacen único: para empezar el juego tiene lugar en una estación subacuática; esto hace que en ocasiones el suministro de oxígeno sea limitado, ofreciendo momentos realmente tensos en los que nos enfrentamos al mismo tiempo a monstruos grotescos y al cronómetro. Por otro lado, el control es bastante asequible y permite disparar al mismo tiempo que movemos a nuestro personaje (¡chupate esa Resident Evil!). A pesar de que no se realizó una secuela, se lanzó en PlayStation 2 un juego de terror llamado Cold Fear, que aparte del nombre, compartía con este la ambientación acuática. Y es que ya sabéis lo que dicen: en el océano nadie puede oír tus gritos...

7. Shining Force III

El caso del tercer capítulo de la saga Shining es bastante peculiar: el juego lo componen tres volúmenes, denominados Scenario 1, 2 y 3 respectivamente, pero por desgracia nosotros solo llegamos a ver el primero, siendo el resto exclusivos del país del Sol Naciente. Así, nos quedamos sin conocer el auténtico final de la historia de Synbios y compañía. ¡Pero que eso no os eche para atrás! Se trata de un título magnífico que adapta a la perfección las famosas escaramuzas de las entregas de Mega Drive a las tres dimensiones. De esta forma, nos encontramos con un sistema de juego similar al visto en la saga Fire Emblem, con combates por turnos en los que prima la estrategia y el rol táctico. Mención especial a la banda sonora orquestada por Motoi Sakuraba, compositor de grandes franquicias de JRPG como Valkyrie Profile o Golden Sun, entre otros.

8. Sonic R

De la mano de Traveller's Tales, famosos en la actualidad por ser los encargados de adaptar el universo Lego a formato videojuego, llegó a Saturn el que probablemente es el único título en todo el catálogo que hace honor a la reputación del erizo azul. Y es que esto fue lo más cerca que estuvimos de un juego de Sonic en tres dimensiones en los 32 bits, algo que los fans esperaban como agua de mayo y jamás recibieron. Aquí los personajes más conocidos de la saga compiten por el primer puesto en carreras a lo Mario Kart, con la diferencia de que se pone énfasis en los saltos y en la recolección de anillos. Por cierto, existe un creepypasta (historias de terror que tienen su origen en la red) bastante popular en relación a uno de los personajes desbloqueables del juego, Tails Doll, del que hemos preferido no hablar para no herir la sensibilidad y porque trae mal fario. Pero si se os ocurre buscar información al respecto os recomendamos que lo hagáis con las luces encendidas y las puertas cerradas, por si las moscas.

9. Dragon Force

Hace un momento alabábamos la capacidad de Saturn para mostrar gran cantidad de píxeles al mismo tiempo, y si hay un título que refleje de manera excepcional esa cualidad, ese es Dragon Force: hasta 200 sprites se dan cita en pantalla, junto a explosiones y hechizos, sin que la máquina muestre síntoma alguno de ralentización, toda una proeza. Y es que este juego con nombre de grupo heavy metal es un SRPG (Strategy Role Playing Game), en el que a diferencia de Shining Force y Fire Emblem, la estrategia adquiere un mayor peso. En el papel de uno de los ocho líderes del continente, cada uno con motivaciones argumentales muy distintas, comandamos ejércitos multitudinarios en batallas a gran escala seleccionando formaciones, comandos y equipo para nuestras unidades, así como defendiendo nuestro territorio para que no caiga en manos enemigas. Y cuando las cosas se tuercen podemos recurrir a las habilidades especiales de nuestro general, ¡pero ojo! El enemigo también puede hacer uso de estos ataques mágicos capaces de darle la vuelta al combate. Una joyita que por desgracia con el paso del tiempo ha caído en el olvido, pero que sin duda todo aquel que lo jugó recuerda con cariño.

10. Daytona USA: Championship Circuit Edition

Daytona USA no se estrenó con buen pie en Sega Saturn: el port de arcade corría a unos lastimeros 20 FPS y era víctima de un acentuado efecto popup que nos obligaba a estar más pendientes de los árboles que se materializaban por arte de magia que del propio circuito. Por suerte, y por obra de los mismos encargados de la versión para Saturn de Sega Rally Championship, un año más tarde llegó a las tiendas esta Championship Circuit Edition, que mejoraba sustancialmente la tasa de refresco, eliminaba casi al completo el popup (¡adiós a los árboles en nuestras narices!) e incluía un buen número de añadidos, como una selección de vehículos más variada, dos nuevos circuitos y modo para dos jugadores. ¡Si hasta se deshizo de las incómodas bandas negras que tristemente caracterizan a los juegos lanzados en territorio PAL! Vamos, que fácilmente podrían haberlo llamado Daytona USA: Definitive Edition. (Sí Tomb Raider, te miro a ti).

11. Burning Rangers

Después de sorprendernos con el maravilloso NiGHTS, el Sonic Team se enfrascó en la creación de un juego que se alejara de todo lo que habían hecho hasta entonces. Ni erizos veloces, ni bufones voladores, esta vez le llegó el turno a... Bomberos futuristas. Está claro que a estos chicos no les gustaba encasillarse. Pero en Burning Rangers, lo que a priori puede parecer un planteamiento extraño se acaba convirtiendo en una de las experiencias más adictivas de toda la consola: a lo largo de cuatro niveles cargados de acción debemos extinguir fuegos y salvar civiles en apuros, utilizando un equipo futurista que incluye un jetpack para alcanzar zonas fuera de alcance y un utilísimo sistema de navegación por voz que nos ayudará a desplazarnos por los los intrincados laberintos candentes. Además, una vez terminada la campaña principal accedemos a un modo en el que los escenarios se generan aleatoriamente, haciendo que cada partida sea distinta a la anterior. Todo esto se completa con uno de los apartados gráficos más vistosos de todo el catálogo y una banda sonora con temas rockeros perfectos para extinguir llamas. Uno de los cantos de cisne de la consola, al que aparecer en sus últimos momentos de vida perjudicó enormemente.

12. Radiant Silvergun

De la mano de los grandiosos Treasure llegó de forma exclusiva a las Saturn japonesas Radiant Silvergun, port de la versión para máquinas recreativas que incluía escenas anime de gran calidad. ¡Y vaya juegazo nos perdimos señores! Se trata de un shoot 'em up que a día de hoy ostenta el estatus de obra de culto debido a su dificultad desesperante (a su lado Dark Souls es un juego de niños) y original mecánica, muy distinta a lo que nos tenía acostumbrados el género. Por ejemplo, olvidaos de tener que recoger power ups para mejorar las armas de la nave: aquí tenemos acceso durante todo el transcurso del juego a siete tipos de disparo diferentes, que podemos ir mejorando a medida que progresamos en los niveles. Además, cada arma está diseñada para ser esencial en un tipo de situación, así que conocerlas todas y dominarlas forma parte del desafío, otorgándole cierto toque estratégico a los combates. En 2011 se lanzó una reedición HD a través de XBLA, así que por fin pudimos disfrutar de esta fantástica joya. Además, Radiant Silvergun contó con una secuela espiritual para Dreamcast llamada Ikaruga que aumentó todavía más el nivel de dificultad. Como si no hubiéramos tenido suficiente...

13. Marvel Super Heroes vs. Street Fighter

Siguiendo la estela del magnífico X-men: Children of the Atom, que enfrentaba a los mutantes más famosos de la Casa de las Ideas, llegó al mercado el precursor del primer Marvel vs. Capcom. Spider-Man, Ryu, el Capitán América, Chun-Li... Todos están aquí dispuestos a alzarse con la victoria a golpe de telaraña y hadouken. Y aunque nosotros lo conocimos a través de una versión para PlayStation, esta no le anda a la zaga a la de Saturn, exclusiva de territorio nipón (¡maldita sea!), que explotaba las capacidades técnicas de la máquina. Haciendo uso de la ranura para cartuchos que permitía expandir la memoria RAM hasta 4MB, nos encontramos ante una conversión de la máquina arcade sencillamente perfecta, que mantiene los combates por equipos (excluidos en PSX) y todos sus píxeles intactos. Una prueba más del excepcional potencial de Saturn para realizar conversiones de recreativa.

14. Duke Nukem 3D

La Tierra, en algún momento del siglo XXI. Una raza de alienígeneas ha invadido el planeta y amenaza con acabar con todos sus habitantes. En la hora más oscura, la salvación llega de la mano del héroe más inesperado: Duke Nukem, EL MACHO, se ajusta sus botas dispuesto a aplastar craneos alienígenas. Esa es la premisa del gran Duke Nukem 3D, uno de los shooters que, junto a Wolfenstein y Doom, fue causante del auge del género en los 90. Pero Duke Nukem tiene algo que no tienen los demás, ya sea por el carisma de su protagonista, su humor negro o sus múltiples referencias a películas de culto, el juego se ganó un hueco dentro de la industria como uno de los mejores de la historia... Y como uno de los más controvertidos, debido a sus múltiples escenas subiditas de tono (como olvidar esos clubs de striptease en los que era posible dejarse el jornal en actividades lujuriosas). Después de semejante obra de arte, es comprensible que los fans aguardasen con ansias Duke Nukem Forever, la continuación que, haciendo honor a su nombre, se hizo de rogar la friolera de 15 años. Hoy día, todavía se juegan partidas multijugador a la versión de Saturn mediante el módem que se lanzó para la consola fuera de Europa.

15. Virtua Cop y Virtua Cop 2

El primer Virtua Cop supusó una revolución y aún hoy es considerado una enorme influencia dentro de la industria. No en vano, hablamos del título que sentó las bases de shooters sobre raíles con pistola como Time Crisis, The House of the Dead y los spin off de la saga Resident Evil, casi nada. Al poco de salir la versión arcade los salones recreativos echaban humo, y es que en aquella época no había mejor sensación que la de sujetar una pistola (de luz) con nuestras propias manos para liquidar enemigos. La conversión de Saturn capturaba a la perfección la esencia de la máquina y la secuela, Virtua Cop 2, mejoraba el apartado gráfico, aumentaba la velocidad de juego, haciéndolo más frenético e intenso si cabe, y presentaba en pantalla una mayor variedad de enemigos. Sobra decir que aunque se podía jugar perfectamente con el mando de Saturn, la mejor forma de disfrutar de ambos títulos era con la Virtua Gun, que se vendía en un pack junto a la segunda entrega.

16. Castlevania: Symphony of the Night

Symphony of the Night pasó desapercibido en su lanzamiento en PSX, pero el paso del tiempo lo ha colocado en el lugar que se merece: actualmente es considerado por los fans como el mejor Castlevania de la historia, y es "culpable" de acuñar el término 'Metroidvania' al mezclar el estilo clásico de la saga con elementos RPG y el desarrollo propio de la saga Metroid. Pero no solo hubo cambios en el apartado jugable, pues también fue el primer título de la mítica franquicia de caza-vampiros protagonizado íntegramente por un personaje que no era miembro de la familia Belmont: Alucard, hijo del mismísimo Conde Drácula, es el encargado de llevar a cabo este peculiar parricidio. Pero en lugar del legendario Vampire Killer, el látigo capaz de aniquilar seres vampíricos, nuestro protagonista de cabellos plateados tiene a su disposición todo un arsenal de espadas y escudos, poderosos ataques de magia oscura heredados a través de la sangre y la habilidad para transformarse en lobo, niebla o murciélago. El juego aparecido en Saturn, una vez más, solo en territorio nipón, es más una ampliación del título original que una conversión, pues cuenta con nuevos objetos, la posibilidad de jugar con María Renard y dos nuevas áreas: la Prisión Maldita y los Jardines Subterráneos. Por desgracia fue realizado por otro estudio y el desarrollo está empañado con tiempos de carga que se suceden con más frecuencia que en la versión de PlayStation. Aún así es un juego al que todo fan de la saga y las aventuras en general debería echarle el diente.

17. The Story of Thor 2

Secuela de The Story of Thor, uno de los juegos más recordados de Mega Drive, este título se sitúa antes de los acontecimientos que tuvieron lugar en la primera entrega y gira en torno al origen de los artefactos mágicos con forma de brazalete que acaban en manos del héroe y el villano. Se trata de un Action RPG con un desarrollo muy similar al de la saga The Legend of Zelda, en el que exploramos, combatimos en tiempo real y nos rompemos el coco con puzzles ocultos en el interior de tenebrosas mazmorras. Además, Leon, el protagonista, ha de conseguir la ayuda de seis espíritus que le ayudaran a lo largo de la aventura con poderosos ataques mágicos, cada uno representado por un elemento de la naturaleza. Como habéis podido leer, poco cambia respecto a la primera entrega, y aunque esto le hizo merecedor de numerosas críticas, es una aventura fantástica en todos los sentidos. Y es que si hay algo que funciona, ¿por qué cambiarlo?

18. Last Bronx

Antes de que disfrutásemos del magnífico Virtua Fighter 2, Saturn recibió otro fantástico juego de lucha en el que miembros de distintas bandas de un futuro alternativo se daban de tortas haciendo uso de armas blancas, similar a lo visto en la saga Soul calibur. Es además uno de los primeros títulos del género en utilizar el método de la captura de movimientos, así que como podéis apreciar en el vídeo las animaciones de los personajes gozan de gran calidad. Esta versión incluía también un modo historia no presente en la máquina recreativa, narrado a través de escenas de animación. Como curiosidad, Last Bronx es de los pocos dentro del género en que la máquina utiliza movimientos de burla cuando consigue aplicarnos un buen combo. Y la odiamos por ello.

19. Tomb Raider

¿Sabíais que el primer Tomb Raider fue diseñado inicialmente para Saturn? Pero la versión de PlayStation fue la que obtuvo mayor popularidad, provocando que sus dos secuelas se trasladasen directamente a la gris de Sony. Aun así el juego gozó de gran éxito en la máquina de Sega (debido, en parte, a que se vendía en un pack junto a la consola) y mantenía intactos todos los elementos que lo convirtieron en un juego legendario: escenarios enormes en tres dimensiones, acción a raudales (ese T-Rex...), puzzles desquiciantes y por supuesto, el encanto de una de las heroínas más famosas de toda la historia de los videojuegos: ¡Laura Cruz! Perdón... ¡Lara Croft! Y es que en un principio la voluptuosa arqueóloga respondía a ese nombre. La única pega que le encontramos a la versión de Saturn es que es sumamente oscura, aunque quizás fue algo que los programadores implementaron deliberadamente para que nos viésemos obligados a usar una linterna mientras jugábamos, al más puro estilo Indiana Jones.

20. Panzer Dragoon Saga

Nos despedimos con el considerado por muchos como el mejor juego de todo el catálogo de Sega Saturn, la tercera entrega de la franquicia de jinetes de dragones: Panzer Dragoon Saga. El título sorprendió a propios y extraños, pues lejos de repetir el planteamiento shooter sobre raíles de los dos juegos anteriores, cambió a un sistema más propio de un RPG. Y la verdad es que el cambio no le pudo sentar mejor, hasta el punto de que hay quien se atreve a considerarlo a la altura de leyendas de los 32 bits como Final Fantasy VII. La historia se sitúa después de lo acontecido en el primer Panzer Dragoon, y nos pone en la piel de Edge, un joven muchacho que sin proponérselo se convierte en la única esperanza de un mundo asolado por el más antiguo de los males. Por el camino conocerá a un sinfín de aliados y enemigos, entre los que destaca la carismática y misteriosa Azel. Podemos explorar el terreno a pie o a lomos de nuestra bestia alada, interactuar con NPCs, librar combates en tiempo real y ganar puntos de experiencia para evolucionar a nuestro dragón. Vamos, que se trata de una aventura con mayúsculas, únicamente empañada por llegar a nuestro país en el idioma de Shakespeare. Cuatro discos de pura magia que sirvieron de traca final para Saturn.

Mención honorífica

Saturn Bomberman - Diversión multijugador en estado puro

Street Fighter Alpha 3 - Conversión de la máquina arcade que incluso supera a la versión de Dreamcast.

Night Warriors: Darkstalkers' Revenge - La segunda entrega de la saga de peleas entre vampiros y cazadores.

Dragon Ball Z: Shin Butouden - Considerado por muchos como el mejor juego en 2D de Goku y compañía.

Fighters Megamix - Juego de lucha con personajes de Virtua Fighter que no dejó a nadie indiferente.

Dungeons & Dragons Collection - adaptación de las dos máquinas arcade exclusiva de Japón que hoy en día se cotiza a precios desorbitados en la red.

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¡Y eso es todo! Como veis nos ha sido difícil quedarnos solo con 20, así que hemos hecho trampa y hemos incluido dos partes de una misma saga en un único puesto. Todo sea en favor de acercaros los grandísimos juegos que se desarrollaron para Sega Saturn. Y ahora os toca a vosotros... ¿Cuáles creéis que nos hemos dejado? Contádnoslo en los comentarios y no olvidéis que podéis visitar el especial Los 20 mejores juegos para deleitaros con todas las consolas que hemos repasado. ¡Hasta la semana que viene!

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ACTUALIZADO (13/11/2014): Os mostramos un vídeo recopilatorio con los mejores juegos de Turbografx, de NEC. 

Como ya vimos la semana pasada con Dreamcast, ser la consola que da el pistoletazo de salida a una nueva generación no es siempre sinónimo de éxito. Y semejante fue el caso de Turbografx, sistema desarrollado en colaboración por Hudson Soft, padres del rey de la bomba (no, no, King África no, ¡Bomberman!), y NEC, empresa nipona especializada en informática. La máquina, que puede que conozcáis por alguno de sus seudónimos (TurboGrafx-16 en Norteamérica y PC Engine en Japón), fue la primera de la cuarta generación de consolas, la gloriosa época de los 16 bits vaya.

Con esta última afirmación los más avispados ya se habrán hecho una idea de cuales fueron los "obstáculos" que impidieron triunfar a Turbografx, pero vayamos por partes. Primero hay que señalar que aun perteneciendo a los 16 bits, contaba con una CPU de 8. ¿Y eso por qué? Os preguntaréis, pues porque en un principio Turbografx fue ideada para destronar a NES, pero el tiro le salió por la culata y se terminó viendo las caras con los primos de Zumosol: Super Nintendo y Mega Drive. ¿Cómo salir de este embrollo? Pues lanzando un montón de variantes hipervitaminadas y algun que otro cachibache que potenciase las virtudes de la criaturita (muy en la línea de Sega, para que engañarnos). De entre estos complementos hay que destacar el TurboGrafx-CD, que como su nombre indica leía discos CD-ROM, convirtiéndose así en el primer periférico para consola de sobremesa en habilitar esta opción (confirmado: el presidente de Sega tenía una Turbografx en su despacho). Por supuesto la innovación salía cara, así que entre el desconcierto entre la cantidad de modelos y los precios abusivos, es bastante comprensible que la gente le diera la espalda a la pobre TurboGrafx.

Pero que esto no os haga perder el interés, ¡que no triunfara no significa que no fuese una máquina muy recomendable! En concreto, si sois amantes de los shoot 'em up, o hablando en plata, de las navecitas, encontraréis en la máquina de Hudson Soft un auténtico paraíso sideral con juegos de gran calidad (de ahí que un cuarto de la lista sean títulos pertenecientes al género). A continuación os dejamos con los 20 mejores del sistema, sin ningún orden aparente. Y cuando decimos sistema nos referimos a: Turbografx, TurboGrafx-CD, SuperGrafx, TurboDuo, TurboExpress y TurboStation 360. Eh... No, esa última no.

1. Bonk's Adventure/Bonk's Revenge/Bonk 3: Bonk's Big Adventure

Bonk fue creado con la intención de ser un hito en la historia semejante a Mario. Pero aunque se quedó un poco corto (uno no salta a la fama así como así) hay que reconocer que este cavernícola no tiene ni un pelo de tonto, literalmente: protagonizó tres de las mejores aventuras que se pueden encontrar en Turbografx y casi podríamos considerarlo la mascota no oficial del sistema. Tanto Adventure como Revenge comparten un desarrollo plataformero muy similar, mientras que Bonk's Big Adventure introdujo nuevos elementos como caramelos que hacen que el neandertal crezca o encoja (ejem, setas, ejem) y un modo multijugador. Sin embargo, el mayor aliciente es el estilo artístico, muy simpático y colorido. Curiosamente, hubo dos partes más dentro de la saga Bonk, pero ambas en Super Nintendo.

2. The Legendary Axe

Y si os gusta la temática prehistórica pero el aspecto infantil de Bonk no os convence, tranquilos, tenemos la solución: con una estética reminiscente de los Castlevania clásicos y un desarrollo también muy similar, The Legendary Axe se presenta como la opción indicada para aquellos que busquen una aventura con acción y saltos a raudales. Bueno, en realidad nadie debería perdérsela, porque al fin y al cabo, ¿quién no ha soñado alguna vez con ser un cavernícola que tapa sus partes nobles con pieles y masacra monos-vampiro a golpe de hacha legendario? Nosotros lo hacemos a menudo. El título cuenta con una mecánica muy interesante: una barra de poder que disminuye a 0 cada vez que atacamos y que se recarga con el paso del tiempo. ¿Alguien dijo Secret of Mana?

3. Splatterhouse

Viernes 13 tuvo una adaptación en NES en la que interpretábamos el papel de un campista que debe evitar morir a manos del terrible Jason. Aburrido, ¿verdad? Eso mismo debieron pensar en Namco, que ni cortos ni perezosos se sacaron de la manga este maravilloso beat 'em up en el que se vuelven las tornas y pasamos a ser los encargados de repartir "justicia" cuchillo en mano y máscara de hockey en cara... O no. Porque a pesar de la más que evidente semejanza física, el protagonista de Splatterhouse no tiene nada que ver con Jason Voorhees. Aunque esto no impide que la sangre fluya a borbotones y que el título este plagado de referencias a la propia Viernes 13 o a la saga Posesión Infernal. Pero lo mejor de todo es la frase que reza en la caratula: 'La temática terrorífica de este juego puede ser inapropiada para niños... Y cobardes'.

4. Gate of Thunder

Llegamos al primer shoot 'em up de la lista, un auténtico matamarcianos de la vieja escuela con sus power-ups, puntuaciones, jefes finales y toneladas de disparos láser recorriendo la pantalla constantemente. Y gracias a las bondades del formato CD, cuenta con una banda sonora sencillamente magnífica que incluso fue galardonada con varios premios, ahí es nada. El título tuvo una suerte de secuela, que aunque mantenía el desarrollo, cambiaba la temática espacial por una suerte de historia nórdico-futurista. Puede sonar extraño, ¡pero funciona a las mil maravillas! Su nombre es Lords of Thunder y podéis leer la pequeña reseña que le hicimos en Los 20 mejores de Mega-CD.

5. Soldier Blade

Soldier Blade es la quintaesencia de los shoot 'em up de Turbografx, el culmen al que los pilotos espaciales de pad aspiran y el pináculo alcanzado por Hudson tras años y años recavando experiencia en el desarrollo de matamarcianos. No busquéis más porque no se puede encontrar nada mejor, al menos, en la máquina que nos ocupa. El típico sistema de power-ups, siempre tan recurrente, ha sufrido aquí una remodelación de lo más interesante: tres tipos de disparo, cada uno con sus características propias, están a nuestra disposición, pudiendo aumentar su eficacia recogiendo los orbes del color correspondiente. Pero también podemos detonar el arma equipada en cualquier momento, algo que aumenta sobremanera las capacidades de nuestra nave pero nos devuelve al modo de disparo simple. Vamos, que aparte de disparar, hay que elegir cuidadosamente el arma más indicada para cada situación. Y por si esto fuera poco, un pequeño robot nos acompaña en todo momento, aportando capacidad ofensiva extra. Ay el robot... ¡El mejor amigo del hombre!

6. Devil's Crush

¿Qué pasaría si el tablero de la ouija y una mesa de pinball hiciesen el baile de la fusión? La respuesta, con total seguridad, sería Devil's Crush. Todo en este juego, desde el fondo de la fase hasta los flippers, está decorado con elementos ocultistas como calaveras, zombies, sangre, órganos latientes... A través de los cuales debemos guiar a una pequeña e indefensa bola plateada con un único objetivo: aumentar la puntuación. Por supuesto, salir en la época de los recortes (hablamos de censura, nada que ver con la crisis española) no le hizo ningún bien, de ahí que el mítico pentagrama, utilizado erróneamente en rituales satánicos, sea aquí una estrella de ocho puntas. Mención especial a la increíble banda sonora, probablemente las mejores melodías rock compuestas en chiptune con las que vuestros oídos se deleitarán jamás.

7. Neutopia II

Turbografx ya tenía su Mario, así que el siguiente paso lógico para alcanzar el éxito era conseguir un Link. Pero parece que alguien se tomó esto al pie de la letra... El primer Neutopia era una copia descarada de The Legend of Zelda, y a día de hoy muchos se siguen preguntando cómo es posible que Nintendo no interpusiera una demanda por plagio. Pero lejos de alcanzar la magia que poseía la primera entrega de la legendaria saga, Neutopia empañaba su desarrollo con un buen número de problemas, como una detección de colisiones penosa o contraseñas tan largas y complicadas que a su lado aprenderse la tabla periódica era cosa de niños. Por suerte la segunda parte corrigió todos estos errores y se alejó (muy poco) de la influencia hyruleana, procurando una aventura fantástica que es de lo mejorcito que se puede encontrar en el sistema. Y es que... un Zelda es un Zelda, aunque se llame de otra manera.

8. Ys Book I & II

Ya que hemos cogido carrerilla, seguimos con otro action RPG. Otros dos más bien, pues Ys Book I & II es una compilación con los dos primeros juegos de la saga Ys. El título fue lanzado para el TurboGrafx-CD y todas sus variantes, convirtiéndose en uno de los primeros juegos de la historia que se lanzaban en ese formato, e incluía un buen número de añadidos respecto a los originales, como un aspecto gráfico remozado, escenas animadas, banda sonora de gran calidad y... ¡Voces! Toda una innovación para la época, acostumbrados como estábamos a enterarnos del argumento a través de cuadros de texto azul. Vamos, que hoy en día esto sería el equivalente a un HD remake. En lo jugable, ambos títulos destacan por la fluidez de su desarrollo, debido enteramente a que no hay un botón específico para el ataque: solo debemos preocuparnos de acercar al protagonista al monstruo enemigo en la dirección adecuada para que los espadazos se efectúen de forma automática. Puede sonar simplón, ¡pero en la práctica no veis como engancha el condenado!

9. Dragon's Curse

Eh un momento... Esto ya lo habíamos visto antes: una historia que comienza con un joven guerrero derrotando a un dragón mecánico, cayendo víctima de una maldición y embarcándose en una aventura que le llevará a obtener transformaciones de lo más "animales" que le ayudarán en su heroica empresa. ¡Claro! No nos la cuelan, este tal Dragon's Curse es en realidad... ¡Wonder Boy III: The Dragon's Trap! ¿Pero cómo es posible? Pues muy sencillo: Hudson se empeñó en llevar la tercera entrega de la saga a Turbografx, y Westone, la empresa desarrolladora, se lo permitió bajo dos condiciones: cambiarle el nombre y no hacer alusión alguna a Wonder Boy. El resultado, como os podéis imaginar, es el mismo juegazo que ya disfrutamos en Master System, con un ligero aumento en la calidad tanto del apartado gráfico como del sonido y distintos sprites para Wonder Boy, la forma Lagarto y la forma León, que aquí inexplicablemente pasa a ser Tigre.

10. Snatcher

Los lectores más avispados ya se habrán dado cuenta de que las similitudes entre Mega-CD y TurbogGrafx-CD son más que evidentes y se extienden también a su catálogo, que acoge grandes joyas de la industria como la que nos ocupa: Snatcher, el thriller futurista nacido de la enrevesada mente del genio nipón Hideo Kojima. La versión de Turbografx de esta aventura gráfica, inspirada en grandes obras del cine de ciencia ficción como Akira o Blade Runner, es especial por varios motivos: el primero, por incluir voces en puntos clave de la historia (ausentes en PC y MSX debido a limitaciones técnicas), así como el acto 3, el auténtico final del juego. También es importante señalar que esta fue la última versión realizada íntegramente por el equipo original (Kojima incluido). ¡Y no nos olvidemos de la censura! La entrega de Turbografx contiene escenas grotescas y de desnudez femenina que fueron eliminadas en versiones posteriores, así como a la clientela original del club Outer Heaven, parodias  de algunos de los seres sci-fi más famosos que fueron eliminados para evitar problemas de copyright. Al menos fueron sustituidos por personajes de Konami... Algo es algo, ¿no?

11. Bomberman '94

El niño mimado de Hudson no podía faltar a la fiesta de Turbografx, y llegó para seguir haciendo lo que mejor se le da: destrozar cosas. A través de 6 niveles explosivos, cada uno con temática muy distinta (jungla, volcán, mar, terror, hielo y hasta el espacio exterior), Bomberman debe abrirse paso volando paredes y enemigos por doquier hasta llegar al jefe de final de fase, que como podéis apreciar en la imagen tienen un diseño tan entrañable que hasta da pena reventarlos. Este título marca también la primera aparición de los Rooeys, criaturas mitad conejo mitad canguro, que a la Yoshi permiten al héroe de capucha blanca desplazarse a toda velocidad por los escenarios. Para ponerle la guinda al pastel, el juego cuenta con un modo multijugador para hasta 5 personas que demuestra el buen hacer de Hudson como organizadores de fiestas, no en vanos fueron los responsables de la saga Mario Party durante 8 entregas. Pura dinamita.

12. Street Fighter II': Champion Edition

La primera revisión del juego de lucha más importante de todos los tiempos llegó a Turbografx con una conversión prácticamente perfecta, y muy superior a la versión de The World Warrior aparecida en Super Nintendo. Esto significa que aquí sí encontraremos la estupenda fase de bonus en la que liberar tensiones destrozando un coche tras el tercer combate y los barritos de los elefantes en la fase de Dhalsim, porque un elefante afónico no es lo mismo. Y no olvidemos que en Street Fighter II': Champion Edition es dónde pudimos controlar por primera vez a los malos de turno: Balrog, Vega, Sagat y M. Bison. Y ya que hablamos de ellos... Vamos a revelaros el mayor secreto de la historia: ¡el significado de la M en M. Bison! Y la respuesta no es ni Mister ni Major, es... (Redoble de tambores) ¡Mike! Y es que en realidad el nombre Mike Bison pertenece en la versión original japonesa al boxeador que nosotros conocemos como Balrog, parodia del famoso Mike Tyson, pero se cambió para evitar cualquier tipo de problema legal. Aunque nosotros creemos que más bien lo hicieron por que los directivos de Capcom querían conservar sus orejas.

13. Ghouls'n Ghosts

Sir Arthur, el valeroso caballero que combate a engendros de ultratumba en ropa interior llegó a Turbografx con el fantástico Ghouls'n Ghosts, conversión de la recreativa de mismo nombre que en su época fue indudablemente la más cercana al original de entre todas cuantas aparecieron en consolas de sobremesa (aunque no llega a alcanzar el calificativo 'arcade perfect'). Para todos aquellos que hayan vivido bajo una roca y no sepan en qué consiste este juego, tenemos la explicación perfecta: la secuela de Ghosts'n Goblins es el Dark Souls de los 16 bits, es decir, muerte, tras muerte, tras muerte, tras muerte, hasta conseguir superar el nivel y experimentar el mayor sentimiento de gratificación en la vida. Curiosamente, fue uno de los pocos juegos lanzados en SuperGrafx (de un total de cinco...).

14. Dragon Ball Z: The Greatest Son Goku Legend

Dicen que la mejor forma de adaptar series de animación a formato videojuego es utilizando cel shading. Y nosotros decimos... ¡Y un cuerno! Si hay una adaptación del legendario anime de super guerreros mejor representada que la de Dragon Ball Z: The Greatest Son Goku Legend, que baje Akira Toriyama y lo vea. Basta con contemplar el opening, una recreación exacta (banda sonora incluida) de aquel mítico 'Cha-La Head-Cha-La' para entender de lo que hablamos. La historia recoge las tres primeras sagas del anime: Saiyan, Freezer y Célula, en las que participamos en los combates más importantes. ¡Y vaya combates señores! Podemos movernos en tres planos distintos, usar golpes, ataques de energía y la alegría de la fiesta, los súper ataques, representados con escenas pixeladas de semejante calidad que os dejarán con el pelo de punta (y amarillo). Una auténtica gozada para todos los fan de Dragon Ball, que por desgracia nunca llegamos a ver por nuestras tierras. ¡Bendita importación!

15. Blazing Lazers

Uno de los juegos que recordamos con más cariño debido a que se vendía en un pack junto a Turbografx, pero no nos engañemos, Blazing Lazers es una auténtica maravilla al nivel del fantástico Soldier Blade. Y al ser de los primeros títulos que disfrutamos en el sistema, el impacto fue mucho mayor. Un estilo gráfico colorido, animaciones súper fluidas, banda sonora memorable y un desarrollo al que la palabra intenso no le hace justicia, fueron sus cualidades para entrar por los ojos y no salir. Eso sí, cuidado porque la dificultad va aumentando progresivamente hasta alcanzar niveles no aptos para manos dubitativas (mención especial a las dos últimas fases, un auténtico infierno). Suerte que contamos con todo tipo de power-ups, escudos y hasta la posibilidad de personalizar la velocidad a la que se desplaza la nave para facilitar la matanza marciana. Una odisea espacial, a la altura de los más grandes del género, y un auténtico imprescindible para todo poseedor de la consola.

16. Air Zonk

¿Recordáis al pequeño Bonk, el simpático cavernícola del que hemos hablado al principio del reportaje? Pues parece que la compañía pensó que le vendría bien un cambio de aires en todos los sentidos, pues en Air Zonk vivió un salto temporal desde la edad de piedra hasta el futuro, su apariencia de buenazo dio paso a un estilo más gamberro y el desarrollo plataformero se convirtió en un shoot 'em up. ¡Si hasta tiene otro nombre! Pero oye, hay que reconocer que el cambio le sentó genial, con un desarrollo fresco y plagado de humor. ¿O acaso disparar dientes de lagarto no es gracioso? Eso por no hablar de los diez acompañantes que podemos elegir antes de cada fase, cada uno más extravagante que el anterior, con los que Zonk puede fusionarse si consigue mantenerlos con vida el tiempo suficiente. A esto sumadle un apartado artístico simplemente maravilloso, muy cercano al de una serie de dibujos animados, con enemigos y escenarios tremendamente originales.

17. R-Type

Y en una consola en la que los shoot 'em up salían como churros (sin restar calidad por ello), grandes obras del género como el mítico Gradius o R-Type no podían faltar en el catálogo. Y a pesar de que no era totalmente fiel a la recreativa original, la versión de Turbografx se coronó como una de las adaptaciones más fieles en consolas de sobremesa, así que todo aquel que no quisiera agotar la reserva de monedas de cinco duros tenía aquí la alternativa perfecta. Además, al final del nivel seis veréis que se ha añadido un jefe totalmente nuevo, creado para la ocasión. Eso si llegáis al nivel seis, claro.

18. Military Madness

La luna, año 2089. Las fuerzas extraterrestres Axis-Xenon se disponen a lanzar un ataque contra la tierra, y el satélite es el único bastión defensivo que se interpone entre los atacantes y nuestro hogar, la Tierra. Como comandantes de la Unión-Aliada, debemos dirigir a las tropas mejor entrenadas de todo el planeta en la madre de todas las batallas, que decidirá el destino de la raza humana. Con esta premisa, Military Madness proporcionaba a los usuarios de Turbografx horas y horas de diversión y acción táctica, muy en la línea de la saga Advance Wars (¿tomaría Nintendo alguna que otra influencia del juego que nos ocupa?). Uno de los elementos más curiosos, es que a diferencia de otros títulos estratégicos aquí no podemos producir unidades. En su lugar, debemos capturar tropas alienígenas para reconvertirlas al bando Aliado. Porque no hay nada más placentero que darle a los bichos verdes un poco de su propia medicina.

19. Dungeon Explorer II

Dungeon Explorer II combina el estilo action RPG de títulos ya mencionados como Ys o Zeld... Perdón, Neutopia, y le añade un sistema de juego más 'directo al grano' similar al del clásico Gauntlet. Esto es, poniendo más énfasis en la acción directa que en la exploración y añadiéndole al mejunje modo multijugador, toda una rareza en este tipo de títulos. El primer Dungeon Explorer funciona bastante bien, pero es el segundo el que brilla con fuerza gracias a un desarrollo menos lineal con múltiples side-quest y, sobre todo, sus ocho clases entre las que elegir (Guerrero, Ladrón, Mago, Clérigo, Bardo, Cazador, Enano y Elfo) que en cierto punto del juego pueden alcanzar el siguiente nivel: el Guerrero se convierte en Caballero, el Ladrón en Pícaro, etc. Por si esto fuera poco, se pueden desbloquear hasta 7 nuevas clases, haciendo una total de... ¡16 personajes! Hemos visto juegos de lucha con menos plantilla...

20. Castlevania: Rondo of Blood

¿Alguna vez os habéis preguntado porque el prólogo de Castlevania: Symphony of the Night tiene ese aire a fase final? La respuesta es porque, en efecto, se trata de una fase final; la fase final del título que nos ocupa: Castlevania: Rondo of Blood, probablemente el juego más conocido del sistema y considerado por muchos fans como el mejor Castlevania de estilo "no metroidvania" de la historia, al que el hecho de aparecer exclusivamente en Turbografx y solo en Japón jugó muy en su contra, pasando totalmente desapercibido en su momento... Pero hoy en día deseado hasta la saciedad por los fans. Y es que este título de la legendaria saga de caza-vampiros goza de un aspecto gráfico sublime (escenas estilo anime incluidas), una banda sonora que tararearéis tras tan solo 5 minutos de partida y, como no podía ser de otra forma, una dificultad desesperante. Se realizó una suerte de adaptación para Super Nintendo llamada Castlevania: Vampire's Kiss, pero los cartuchos de la gris no se acercaban ni de lejos al potencial que albergaban los CD-ROM de Turbografx, dando como resultado una versión pobre, con gráficos y sonido muy inferiores y algunos niveles eliminados. Suerte que en 2008 se lanzó un remake con gráficos 2.5D para PSP titulado Castlevania: The Dracula X Chronicles, que incluía, además, tanto el juego original como Symphony of the Night. Llegan a meter una estaca en la edición coleccionista y se hubiese convertido en el pack Castlevania definitivo.

¡Y veinte! Esos son los mejores de Turbografx. ¿Echáis en falta alguno en la lista o queréis expresar vuestro amor por los incluidos? Pues... ¡A comentar se ha dicho! Y no olvidéis que en el especial Los 20 mejores juegos tenéis todas las consolas que hemos repasado hasta ahora. ¡Nos leemos la semana que viene!