Este spin-off llamó mucho la atención cuando se anunció debido a su curiosa premisa, ya que pega el salto de la sitcom tradicional a una comedia de ciencia ficción llevando a su protagonista, Stuart Bloom (Kevin Sussman), a toda una aventura multiversal.

Su trama arranca en una versión postapocalíptica de Pasadena, donde Stuart continúa llevando su tienda de cómics mientras trata de sobrevivir a este caótico mundo. Mientras está charlando con Bert Kibbler, otra versión de Stuart aparece y les indica que vayan a Caltech a por un dispositivo inventado por Leonard, Sheldon y Howard.

Stuart rompió por accidente el aparato y provocó todo un armagedón multiversal, por lo que pide a su otro yo que recupere el aparato y restaure el multiverso para que todo vuelva a ser como antes. Esto hace que Stuart viaje de mundo en mundo junto a Bert, el irritante físico cuántico Barry Kripke y Denise, la novia de Stuart.

Con tres episodios emitidos, la serie ha sido todo un despliegue de cameos procedentes de The Big Bang Theory, encontrando algunos muy potentes. ¡Ojo, vienen SPOILERS de Stuart no consigue salvar el universo a continuación!

Antes de arrancar la serie, muchos tenían la teoría que los personajes principales iban a aparece como variantes interpretadas por otros actores para justificar que no tuviéramos a los intérpretes originales.

Sin embargo, hasta el momento, todos los personajes del universo The Big Bang Theory han aparecido representados por sus propios actores, lo que ha sido una delicia para los fans de la franquicia.

Hemos podido ver el regreso de, entre otros, Kunal Nayyar como Raj Koothrappali, Kaley Cuoco como Penny, Melissa Rauch como Bernadette Rostenkowski o Christine Baranski como Berverly Hofstadter (bueno, a decir verdad, esta última apareció como actriz interpretándose a sí misma).

Jim Parsons debería tener un cameo como Sheldon Cooper en Stuart no consigue salvar el universo, aunque las posibilidades sean escasas

Visto lo visto, es de esperar que en próximos episodios contemos con el regreso de Johnny Galecki como Leonard Hofstadter y Simon Helberg como Howard Wolowitz. Y, por consiguiente, la serie pide a gritos el cameo más esperado por los fans de The Big Bang Theory: el de Jim Parsons como Sheldon Cooper.

Sin embargo, las posibilidades de que eso ocurra parecen ser bastante escasas, ya que el actor declaró en su momento no estar interesado en volver a encarnar a Sheldon, pues considera que su etapa concluyó de forma perfecta tras retomar por última vez a su personaje al final de El joven Sheldon.

Pero, claro, viendo todo el despliegue de personajes que está teniendo Stuart no consigue salvar el universo, sería extraño que no apareciera, aunque sea de forma breve, Sheldon, la gran estrella de The Big Bang Theory. ¿Habrá conseguido Chuck Lorre convencer a Jim Parsons para que realice un cameo en la nueva serie spin-off? Tocará esperar a que lleguen el resto de episodios de la temporada para averiguarlo.

Por desgracia, los tres siguientes nos llevaron de vuelta a la casilla de salida: los personajes parecían de nuevo estancados, las tramas encerradas en las intrigas palaciegas, densos diálogos y vagas pistas y el grueso de la Danza de dragones sin hacer acto de presencia aún... El séptimo episodio ha supuesto cierta dinamización, como si la serie cogiera carrerilla antes del capítulo final pero... ¿esta vez sí habrá cénit narrativo o estamos abocados a un nuevo coitus interruptus?

Ya sabemos que en 2028 la cuarta temporada tendrá que cerrar la trama de manera decisiva así que es hora de echar toda la carne en el asador. No es momento de llorar por los cambios, sino de asumirlos, encajarlos y ver a dónde nos llevan. Luego habrá que juzgar si el esfuerzo ha merecido la pena o no. Por el momento las quejas sobre el ritmo de la narración y el escaso desarrollo de ciertos personajes están sobre la mesa.

Entre tanto, la espera. El capítulo 3x08 de La casa del dragón se extenderá a lo largo de 75 minutos y el avance oficial y los giros finales del 3x07 ya nos permiten avanzar algunos de los momentos cumbre que queremos ver. Pero, claro, siempre nos queda margen para la desconfianza teniendo en cuenta que el tráiler de la midseason anunciaba mucha acción y se ha dejado caer con cuentagotas.

Los guionistas de esta serie deberían reflexionar bien fuerte sobre esa manía suya de dejarlo todo para el último momento... una cosa es dejar un cliffhanger que estimule la curiosidad de la audiencia y otra muy distinta hacerla sentir como si le hubieran tomado el pelo.

Dicho lo cual, ¿qué queremos ver? Desde luego no un tráiler extendido de la temporada 4 sino la Primera Batalla de Tumbleton, con la traición de los jinetes Ulf y Hugh pasando al bando de los Verdes y permitiendo que sus dragones, Vermithor y Ala de Plata, arrasasen la localidad.

También esperamos el resurgir de Aegon ahora que cuenta con su poderoso dragón; que Aemond entre de nuevo en liza y Rhaenyra se vea contra las cuerdas de veras. Movimiento, a fin de cuentas, y que los 75 minutos no pretendan alargar innecesariamente una trama que no tiene tiempo que perder y debería estar en su punto más emocionante.

Esperemos que puedan pagar los cheques expedidos porque de lo contrario no sé quién estará frente al televisor dentro de dos años. La tercera temporada ya ha acusado el golpe del descenso de la audiencia y todavía a estas alturas tiene que demostrar que va a cumplir las expectativas.

Con los estrenos del mes recién arrancados, encontramos unas cuantas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos en estos días.

Siguiendo nuestra tradición semanal, en Hobby Cine te agrupamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026.

Netflix está de luto en sus estrenos

Arrancamos las novedades de Netflix con la temporada 4 de Muertos S.L., la exitosa serie de comedia creada por los hermanos Caballero cuya entrega pone punto y final a su trama.

"¿Quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto 'solo un ratito', lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso.

Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio", comparte su sinopsis. Esta es nuestra crítica de Muertos S.L. temporada 4.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la siguiente parte de Cien años de soledad, la adaptación de la icónica novela de Gabriel García Márquez que dirigen Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora Ortega.

Su trama aborda la historia de siete generaciones de la familia Buendía en la intemporal población de Macondo, cuyos miembros navegan entre el amor, el olvido y lo ineludible de su pasado, y también de su destino. Aquí tienes nuestra crítica de Cien años de soledad.

Sesión de cine en HBO Max

Las películas son el punto fuerte de los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como Perfect Days, un drama japonés dirigido por Wim Wenders que cuenta con Kôji Yakusho al frente del reparto.

Cuenta la historia de Hirayama, un hombre que parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio mientras lleva una estructurada rutina diaria. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

También tenemos Anatomía de una caída, un drama judicial dirigido por Justine Triet que protagonizan Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud y Jehnny Beth, entre otros.

Su trama gira en torno a Sandra, una escritora alemana que vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses.

Sin embargo, cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio, por lo que Sandra es arrestada y juzgada por asesinato en un proceso que pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

Estrenos variados en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con Sterling Point, una serie dramática creada por Megan Park cuyo reparto encabezan Ella Rubin y Amélie Hoeferle.

Su trama gira en torno a Annie Jacobson, una joven neoyorquina de 17 años cuya vida da todo un vuelco cuando ella y su hermano gemelo heredan una isla de Canadá procedente de su misterioso abuelo. Allí Annie hace nuevos amigos, descubre el amor y conoce secretos familiares que nunca antes le habían contado.

En el apartado cinematográfico tenemos Red de mentiras, un thriller dirigido por Rebecca Thomas que cuenta en su reparto con Dane DeHaan, Sasha Calle, Mamoudou Athie, Jeffrey Donovan, William Belleau y Luz Ozuna, entre otros.

"Cole, un joven brillante que se gana la vida hackeando redes inalámbricas de cajeros automáticos desde su coche, solo ataca a corporaciones anónimas. Pero cuando un timador financiero le obliga a robar a una mujer atrapada en un imperio criminal, su siguiente movimiento podría salvarla, o hacer que ambos mueran, comparte su sinopsis.

Lo nuevo de la saga galáctica llega a Disney+

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9, la serie de anime que sirve de spin-off de la exitosa antología Star Wars: Visions.

Situada tras los episodios El noveno jedi y El noveno jedi: Niño de la esperanza, la trama de la serie aborda la historia de Lah Kara, una joven que busca a su padre, atrapado por cazadores de Jedi.

Así, nuestra protagonista se adentra en una galaxia caótica en la que no todo es lo que parece y donde su determinación será puesta a prueba de forma constante. Puedes leer aquí nuestra crítica de Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9.

También tenemos The Shards, la nueva serie de intriga creada por Ryan Murphy cuya trama nos lleva a Los Ángeles de los años 80 y presenta a un grupo de estudiantes privilegiados del último curso en un instituto de élite que se enfrentan a temas como la identidad, el sexo, los celos, la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.

Entre ellos se encuentra Bret, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de Robert Mallory, un nuevo alumno de lo más misterioso cuya llegada al instituto coincide con el creciente terror provocado por The Trawler, un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.

Y tampoco puedes perder detalle a la llegada de la temporada 14 de Futurama, a temporada 4 de Furious, la temporada 3 de Vuelven los Magos de Waverly Place o el nuevo episodio de X-Men '97, entre otras novedades.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de relax?

No obstante, su desenlace también está cerca, pues la próxima temporada 4 será la que ponga punto y final a este spin-off que adapta (de forma muy libre) la novela Fuego y sangre de George R.R. Martin.

Mientras tanto, este último ha abierto boca a los fans anticipando la que para muchos es la trama más oscura del libro y que se plasmará en la temporada final de la serie. ¡Ojo, a partir de este punto habrá SPOILERS de La casa del dragón y Fuego y sangre, así que si no vas al día te aconsejamos que no sigas leyendo!

La casa del dragón anticipa el asalto a Pozo Dragón, uno de los sucesos más devastadores de Fuego y sangre

En el episodio 3x07 de la serie, Helaena Targaryen vuelve a tener uno de sus sueños premonitorios, donde se ve a sí misma montando a Dreamfyre (Sueñafuego) mientras una turba enfurecida asalta Pozo Dragón en Desembarco del Rey, para luego lanzar uno de los gritos de "¡Dracarys!" más poderosos de todo Juego de Tronos.

Este sueño es un presagio terrible de lo que está por venir en la serie, ya que revela que se adaptará una de las tramas más oscuras y devastadoras en la novela de George R.R. Martin: el asalto a Pozo Dragón.

En el libro, este suceso tiene lugar poco después del punto en el que se encuentra actualmente la serie de HBO, justo cuando el reinado de Rhaenyra Targaryen se desmorona y Desembarco del Rey se convierte en una olla a presión a punto de estallar.

Lideradas por un "profeta" apodado el Pastor, cientos de personas invaden Pozo Dragón y matan a todos los dragones que allí se encuentran, lo que hace que la Casa Targaryen pierda de golpe a casi todos sus dragones.

Sin embargo, la premonición de Helaena también muestra diferencias con respecto a la novela, ya que ella no llega a montar a Sueñafuego durante el asalto a Pozo Dragón y, de hacerlo, supondría una traición hacia su personaje, pues ella siempre ha sido una persona pacífica y sin ambiciones políticas o militares.

No obstante, este cambio no perturbaría del todo al personaje. Dado que Helaena siempre ha manifestado su amor por los dragones, tiene sentido que fuera la primera en salir en su defensa cuando fuera necesario, por lo que morir a lomos de su dragón mientras los defiende de la turba encajaría a la perfección con su personaje.

El final de la temporada 3 de La casa del dragón se estrena en HBO Max el próximo 9 de agosto. ¿Qué te está pareciendo la serie hasta ahora?

Pero ha habido bastante incertidumbre en torno a la obra inspirada en los relatos de George R. R. Martin de cómo Robert Baratheon lideró la rebelión contra Aerys II Targaryen después de que el monarca cayera en la más absoluta y despiadada locura.

La Royal Shakespeare Company tuvo que cancelar las primeras funciones de la obra, pero no se brindó una explicación de los motivos. Un total de cinco funciones fueron canceladas y reprogramadas. El pasado martes, al fin, el público pudo asistir al teatro para disfrutar de la obra.

Aunque no sin que antes el director, Dominic Cooke, subiera al escenario para pedir al público paciencia, especialmente si notaba que los actores necesitaban que les apuntaran algunas líneas.

El estreno de Juego de tronos: El Rey Loco ha sido una locura

La obra tiene una duración de cuatro horas, aunque incluye un descanso de 20 minutos. La densidad del material y la premura que ha habido para estrenarla parecen haber sido los detonantes de la inseguridad que llevó a la cancelación de las primeras funciones.

Pero todo quedó olvidado cuando la representación terminó y el público brindó una calurosa ovación con los asistentes en pie.

Juego de tronos: El Rey Loco se estrenará formalmente el 8 de agosto y estará en cartel hasta el 5 de septiembre. Duncan Macmillan se ha encargado del libreto que da forma a las anécdotas recogidas por George R. R. Martin en las novelas de Canción de hielo y fuego sobre la Rebelión de Robert.

Los asistentes a las funciones encontrarán en el reparto a Michael Shaeffer como Aerys, Noah Ritter como Rhaegar Targaryen, Michael Abubakar como Eddard Stark, Callum Woodhouse como Robert Baratheon, Maxim Ays como Jaime Lannister, Daisy Franks como Cersei Lannister, Jamie Ballard como Barristan Selmy y James Phoon como Varys.

Mientras, recuerda que en HBO Max tienes en emisión la temporada 3 de La casa del dragón, donde la casa Targaryen ya mostraba una decadencia preocupante mucho antes de su caída definitiva en el imaginario de Juego de tronos.

Obviamente, aquí va a haber spoilers. Dicho esto, uno de los momentos finales del episodio ha justificado por completo su visionado. El reencuentro entre Aegon II y su dragón, Fuegosol, ha sido apoteósico en pantalla, pero la versión del libro Fuego y Sangre es aún mejor.

Pese a que el frenesí protagonizado por la pareja en la serie de HBO Max no está del todo mal adaptado, George R.R. Martin representó la historia de Aegon y Fuegosol (Fuegosolar) de una manera diferente, haciendo que el dragón viviese toda una aventura en solitario.

La auténtica historia de Fuegosol escrita por George R.R. Martin

Al contrario que en la serie, Fuegosol se enfrentó solo a los Mooton mientras Aegon se ocultaba en Rocadragón. Más de sesenta hombres murieron calcinados ante el malherido dragón, lo que obligó a las huestes a huir. Quince días después del ataque, el dragón desapareció.

Tras esto, la dorada montura de Aegon se ocultó en los bosques de Punta Zarpa Rota hasta que sintió la necesidad de volar hasta Rocadragón. Muchos teorizan con que el dragón notó la deplorable situación en la que se encontraba su dueño y decidió regresar.

No obstante, antes de esto, Fuegosol se enfrentó a un dragón salvaje conocido como Fantasma Gris en una cruenta batalla de la que se alzó victorioso no sin sufrir aún más heridas. Tras esto, se ocultó en una cueva, que Aegon encontró tras escuchar rumores sobre esta pelea.

Aquí es donde se produce el reencuentro entre ambos... No comentaremos nada más sobre lo que sigue tras este momento, ya que hay spoilers mucho más trascendentales de momentos realmente potentes e inolvidables de la Danza de dragones.

Por ello, surgen unas cuantas dudas sobre cómo va a adaptar La casa del dragón todo lo que acontece tras esta unión. Parece claro que unas cuantas cosas se van a omitir de la historia en solitario de Fuegosol, así que si te quedas con ganas de conocer más, no dudes en leer la novela Fuego y Sangre de Martin.

Mientras tanto, la serie sigue experimentando con nuevas tramas. Y es que La casa del dragón ha subido de nivel mostrando la escena más incómoda de toda la serie de HBO Max. ¿Qué te está pareciendo la temporada hasta el momento?

A lo largo de la temporada hemos ido viendo cómo va evolucionando la guerra entre los Verdes y los Negros en su disputa por quién es merecedor de sentarse en el Trono de Hierro.

Aunque por lo general está gustando, la serie está causando ciertas controversias debido a las enormes diferencias que hay con respecto al libro de George R.R. Martin, algo que molestó al propio autor.

Una de las muchas situaciones que no aparecen en la novela la pudimos contemplar en el primer episodio de esta tercera temporada a través de una secuencia que causó bastante incomodidad entre el público. Una situación que se ha retomado en este episodio yendo un paso más allá.

¡Ojo! A partir de este punto habrá algunos SPOILERS del episodio 3x07 de La casa del dragón, así que si todavía no has visto el capítulo te aconsejamos que no sigas leyendo.

La casa del dragón sube de nivel al mostrar el incesto entre Aemond Targaryen y Alicent Hightower

El primer episodio de la temporada ya incomodó a buena parte del público al mostrar cómo Aemond Targaryen besa de forma apasionada a Alicent Hightower, ni más ni menos que su propia madre.

No obstante, esta situación no es para nada correspondida, ya que Alicent se queda paralizada ante el repentino acercamiento de su hijo, sin ser capaz de reaccionar.

Ahora el nuevo episodio de la serie precuela de Juego de Tronos da un paso más allá entre estos dos personajes. Aemond ve llegar a Alicent a Harrenhal y, tras los saludos y el cariño propios de una madre que lleva tiempo sin ver a su hijo, de repente comienza a besar de forma apasionada a Aemond, llegando a mantener relaciones sexuales con él.

Sin embargo, esto tiene truco, ya que de repente Aemond despierta de su trance y se da cuenta que a quien tiene encima es a Alys Rivers, más conocida como la Reina Bruja.

Al igual que hizo con Daemon en la anterior temporada, Alys utiliza la magia y el aura maldita de Harrenhal para adentrarse en la mente de Aemond, sacando a relucir los deseos más oscuros del Príncipe Regente. Con ello, la Reina Bruja le demuestra que conoce sus secretos más retorcidos y, aun así, le apoyará permaneciendo a su lado.

Todo se vuelve más confuso para Aemond cuando, justo después de tan incómodo momento, se encuentra con Alicent, esta vez la de verdad. Sin embargo, no llega a tener acercamientos inapropiados hacia su madre.

Aunque no se trataba de la verdadera Alicent, la secuencia ha vuelto a causar controversia entre parte del público, siendo en estos momentos la escena más incómoda de toda la serie.

Al igual que pasó en el arranque de la temporada, toda esta tensión incestuosa entre Aemond y Alicent no sucede en el libro, por lo que supone una muesca más a la lista de cosas que odia George R.R. Martin de la serie. ¿Qué te pareció este momento de La casa del dragón?

Su trama tiene lugar unos 200 años antes de los eventos de la producción principal y aborda los conflictos internos que hubo entre los miembros de la Casa Targaryen, dividiéndose en dos notorios bandos.

Por un lado están los Negros, aquellos que consideran como heredera legítima del Trono de Hierro a Rhaenyra Targaryen, hija del fallecido rey Viserys I Targaryen.

Por otro lado se encuentran los Verdes, quienes creen que el auténtico heredero es Aegon II Targaryen, medio hermano de Rhaenyra fruto de la relación entre su padre con la actual reina consorte, su vieja amiga Alicent Hightower.

Con las disputas familiares volviéndose cada vez más cruentas, la temporada 3 se centra en la guerra civil entre los Negros y los Verdes, cuyo conflicto se colocará en su punto más salvaje y devastador.

Cuándo llegan todos los episodios de La casa del dragón temporada 3 al catálogo de HBO Max España

Siguiendo la premisa de la entrega anterior, la temporada 3 de La casa del dragón cuenta con un total de 8 episodios y se suele lanzar en el catálogo de HBO Max España alrededor de las 3 de la mañana.

A continuación desglosamos los episodios de la temporada y sus correspondientes fechas de estreno en España.

1. Episodio 3x01 (22 de junio)
2. Episodio 3x02 (29 de junio)
3. Episodio 3x03 (6 de julio)
4. Episodio 3x04 (13 de julio)
5. Episodio 3x05 (20 de julio)
6. Episodio 3x06 (27 de julio)
7. Episodio 3x07 (3 de agosto)
8. Episodio 3x08 (9 de agosto)

Así pues, tendremos ración de La casa del dragón en HBO Max durante gran parte del verano, tras el lanzado hoy, ya solo falta un último capítulo para terminar la temporada.

Después, tan solo faltará la cuarta temporada para conocer el desenlace de la serie precuela de Juego de Tronos. ¿Tienes ganas de el próximo episodio?

Después de haber ignorado bastantea los dragones, casi siempre relegados a un segundo plano y con breves apariciones desde que tuvieron sus lances en la Batalla del Gaznate, aquí aparecen para marcar una diferencia.

Es más, la propia naturaleza ardiente de los Targaryen también se deja ver con la ensoñación de Aemond y el inesperado affaire de la reina, que por cierto no está refrendado por la letra impresa (no aparece ni en la crónica y formaba parte del guión de la serie) sino que surgió en el propio set de rodaje y a buen seguro generará cierta controversia.

La casa del dragón 3x07 ha sido escrito por Philippa Goslett y Zenzele Price y dirigido por Nina López-Corrado y ha visto la luz en HBO Max el 3 agosto.

Resumen de La casa del dragón 3x07

El capítulo arranca con una visión de Helaena. Rhaenyra la despierta: no encuentran a su madre y no se sabe nada de ella. La reina le dice que puede ser una soñadora y ella le confirma que a veces tiene visiones. La última de una yegua gris. Rhaenyra le pregunta por Daemon y por el desenlace de la contienda en Ladera. Quiere saber si vencerá por voluntad de los dioses.

Aemond entre tanto entrena en Harrenhal pero sigue algo débil. Alicent se presenta ante él y elogia su astucia por haberse quedado allí escondido. Aemond pensaba que lo habían abandonado. Cuando pregunta por Aegon, Alicent le dice que estará muerto y le dice que cree haberle fallado. Alicent se le insinúa y él se echa sobre ella. Cuando se da cuenta, es en realidad Alys Ríos, que busca quedarse encinta. La aparta de él y sale precipitadamente de la estancia, entonces ve llegar a su madre.

Los Stark con la cabeza de Criston Cole en una poca avanzan inexorables, Ormund, no obstante, no está especialmente preocupado porque dice tener un as en la manga.

Daemon se presenta ante Jeyne Arryn preguntando por Rhaena pero ella ya ha partido. Ella quiere delatarla ante Rhaenyra porque se siente muy expuesta aunque él consigue una prórroga de un día para buscarla por su cuenta.

Alicent le presenta a Aemond a Adrian, su protector y guía, que le ha conducido hasta Harrenhal. Le ofrece su mano, pero a continuación lo mata. La excusa que le da a su madre es que no confía en los desconocidos pero de facto con esta acción la deja desamparada y a su merced.

Corlys cena con Ormund y Daeron. Con su presencia allí Ormund quiere evitar que los soldados de Marcaderiva acudan a Desembarco del Rey y cunda el caos. Daeron cree que el verdadero problema son los Lobos de Invierno yendo hacia Ladera. Cuando Ormund empieza a hacer sus consideraciones sobre el salvajismo de los Targaryen, Corlys pide regresar a su celda. Daeron habla con Gwayne y le expone sus temores a estar siendo manipulado por un demente que los llevará al matadero. Se siente impotente y contrariado, sin saber cómo actuar.

El Consejo de los Negros es un desastre: Corlys está en paradero desconocido, las arcas prácticamente vacías y Rhaenyra desesperada.

Addam y Baela llevan información sobre Robaovejas y su jinete a la reina, que responde muy agitada. Se pone de manifiesto que Daemon le ha mentido y Mysaria le expone de manera muy vehemente que es capaz de cosas mucho peores.

Larys, Aegon y Tyland prosiguen su viaje. Encuentran a familias a la fuga en su camino hacia Poza de la Doncella. Un ejército marcha hacia allí: los Mooton, fieles a Rhaneyra. Les sugieren dar la vuelta y, de hecho, no pueden hacer otra cosa que regresar a Reposo del Grajo porque hay un verdadero éxodo.

Alicent le pregunta a Aemond cómo se conocieron él y Alys. No comprende quién es ni por qué ha decidido quedarse con ella. Aunque él se siente como un rey en Harrenhal con su propia reina y a punto de generar una nueva dinastía, Alicent le expone que Rhaenyra es la reina y que tiene seis dragones en su poder. Alys se siente amenazada por Alicent: ve que sus intenciones no son claras y cree que ha ido hasta allí para hacerle daño a su hijo. Aemond no le hace caso y cree ciegamente en ella. Alicent entre tanto aprovecha su soledad para hacerse con la daga de Adrian y ve las flores azules que crecen por los alrededores.

De vuelta a Reposo del Grajo, hay una nueva estampida: Larys propone que Tyland se entregue puesto que es a él a quien buscan para que Aegon y él puedan escapar. Aegon decide que no va a a huir más, les dicen que hagan lo que quieran y que lo que hará será plantarles cara. Tyland decide quedarse con él y Larys pone como excusa que es un tullido y no supondrá diferencia en la batalla para partir, no sin antes decir que se ocupará de que se le recuerde en las canciones.

Daemon va en busca de Rhaena: Caraxes y Robaovejas están a punto de enzarzarse. Ella quiere saldar su deuda con Rhaenyra encontrando a Vhagar pero en su aventura ha delatado su posición.

La reina y Addam se presentan de improviso. Cuando ve a Rhaena, Rhaenyra no puede creerlo. Robaovejas está fuera de control y arma una trifulca entre los dragones. Syrax es herido, pero huye con Rhaneyra y Rhaena, mientras Caraxes ataca a Robaovejas, que huye malherido.

Mysaria planea recibir a los suplicantes en lugar de la reina y sus antiguas amistades le recuerdan que no está en el lugar que le corresponde. Ella se defiende diciendo que desde su posición puede defender mejor a los que no tienen nada.

Alicent va a ver a Aemond que le dice que es consciente de que no le gusta a Alys. Le propone irse pero antes le ofrece “vino especiado” para que pueda dormir bien, como cuando era niño. Aemond le confiesa que intentó matar a Aegon.

Daemon va a disculparse con su esposa: le dice a Rhaenyra que se vio obligado a ayudar a Rhaena. Por su parte, Baela le dice a su hermana Rhaena que es un nuevo comienzo.

Alyn recibe un paquete con el dedo de su padre, que aún lleva el sello de su casa como prueba de autenticidad.

Aemond se desploma ante Alys mientras Alicent huye. Mientras tanto Helaena tiene un sueño: que da a luz y monta a un dragón con el que pasa a fuego el Trono de Hierro. Su visión incluye un eclipse solar mientras juega con los niños en el bosque y se acerca un invierno amenazante.

Rhaenyra pide el consejo de Mysaria, con quien está decepcionada: seguir su consejo para parecerse a Viserys no la ha llevado a donde quería. Mysaria le dice lo que quiere oír: que será reina durante muchos años y que es digna del trono, validando a sí su ego herido por la mentira de Daemon. La besa en los labios y a continuación se acuestan juntas.

En la noche, Aegon y Tyland reciben la visita de las tropas que piden lealtad a Rhaenyra. Aegon se presenta como el heredero de Viserys, ungido por el septón supremo. Los jinetes retroceden asustados porque tras él se yergue su dragón, Fuegosolar. Le ordena expulsar fuego y destroza a los Mooton.

Ormund se reúne ante el fuego con Ulf y le habla del incidente con Daemon cuando le pegó ante todo el mundo. Le dice que sabe lo que vale y que no es un mero títere. Ulf quiere un título y un castillo como Colmenar. Ormund le ofrece Marcaderiva y ser el señor de las mareas.

Rumbo al desenlace

El capítulo 3x07 de La casa del dragón marca un punto de inflexión positivo para la serie en la medida en que parece recuperar el pulso narrativo: pasan cosas aunque no parezca capaz de evitar que sean las conversaciones entre los personajes las que lideren la serie. Y esto llega a ser especialmente cansino en algunos momentos. Es un recurso utilizado tan profusamente que está desgastadísimo.

Otro de los aspectos a señalar es la tendencia al uso de elipsis para generar efecto sorpresa. Es algo artero pero, en general, es la forma que adoptan los planes de Ormund que siempre tiene una estrategia oculta como puede ser haber atrapado a Corlys o su soborno a Ulf. El personaje interpretado por James Norton es sin lugar a dudas el elemento más desestabilizador de una temporada de ritmo desigual pero que siempre toma impulso con su presencia.

De largo, lo más llamativo es que, al fin, los dragones tienen apariciones importantes. Por un lado por el conflicto que hay entre ellos, amenazados por el salvaje Robaovejas y, por otro, porque el refrendo de Fuegosolar cambia las tornas en favor de Aegon, abandonado por Larys.

Las licencias son la tónica en una narrativa que está contra las cuerdas por las distancias que ha tomado respecto a la crónica Fuego y sangre. También parecen aflorar elementos fantásticos que hasta ahora apenas habían tenido cabida como los sueños proféticos y las visiones oníricas de Helaena que tiene un especial vínculo con Sueñafuego y la capacidad de ver el futuro. Recordemos que aún tiene que dar a luz a su hijo menor, Maelor, aunque en la cronología de la serie este evento va ya bastante retrasado, como tantos otros que parecen congelados en el tiempo.

Sea como fuere, todo está ya dispuesto para el episodio final de esta tercera temporada que veremos el próximo 10 de agosto.

Al igual que en el videojuego, los nuevos episodios también cederán el protagonismo a la que parecía la antagonista de la historia, dejando a Ellie -interpretada por Bella Ramsey- en un segundo plano para centrarse en la historia de Abby.

El rodaje de la tercera temporada de The Last of Us dio comienzo a principios de marzo de este año en Vancouver, Canadá, y todavía sigue en curso, con previsión de acabar a finales del próximo mes de noviembre.

Nuevas imágenes de Abby en la temporada 2 de The Last of Us

Ha sido en las últimas horas cuando han salido a la luz un par de vídeos desde el set de rodaje de la serie de HBO Max -que puedes ver sobre estas líneas- en el que se muestra a Kaitlyn Dever como Abby en compañía de los personajes Manny y Mel, mientras se defienden de una emboscada del grupo Serafita que les hace salirse de la carretera para intentar sobrevivir.

En el videojuego, esta emboscada se convierte en un punto de inflexión en la historia de Abby, y sirve para presentar a dos nuevos personajes que ya han sido anunciados para esta nueva temporada de The Last of Us: Lev, un chico trans miembro del grupo Serafita a quien da vida Kyriana Kratter, y su hermana Yara, interpretada por Michelle Mao.

HBO Max todavía no ha confirmado en qué momento se estrenará la tercera temporada de The Last of Us en su plataforma de streaming, pero se espera que llegue en algún momento de 2027.

Trasladándonos 27 años antes de los eventos ocurridos en la temporada inicial de It: Bienvenidos a Derry, sus nuevos episodios nos llevarán hasta el año 1935 para contarnos la masacre de la banda de Bradley.

Según ha compartido Andy Muschietti en una reciente entrevista con el medio Variety, los personajes de la serie van a notar en gran medida “ese espíritu de lucha propio de la época de la Gran Depresión”.

“Todo el mundo intenta salir adelante y sobrevivir a las circunstancias. Van a hacer locuras. Y, por supuesto, también estarán presentes los horrores sociales y culturales de la época. No vamos a pasarlos por alto. Son el centro y el corazón de nuestra historia”, añadió el creador de It: Bienvenidos a Derry.

It: Bienvenidos a Derry será mucho más oscura en su temporada 2

En contraste con la estética de la anterior temporada de la serie, “en este caso, a simple vista, Derry es casi un cementerio. Es el esqueleto de algo, porque la gente está agotada, es pobre, está cansada, sin trabajo y sin hogar”.

“La infancia no tiene una vida cómoda en las afueras. Se encuentra en una situación muy distinta”, continuó Andy Muschietti, explicando cómo en la serie veremos a jóvenes en situación de orfandad o tras haber huido de casa, en un “ambiente bastante desolador”.

Sin embargo, la segunda temporada de It: Bienvenidos a Derry para HBO Max también tendrá siempre “ese atisbo de esperanza que no se apaga nunca, y es lo que mantiene en marcha a [este] nuevo grupo”.

Un par de años después, el pasado verano, se confirmó que David Jenkins había sido contratado como showrunner de la producción y como guionista de su episodio piloto, tras haber triunfado como creador de la serie Nuestra bandera significa muerte, también de HBO Max.

Apenas conocíamos más información sobre la producción, más allá de que estaría protagonizada por el héroe Booster Gold, también conocido como Michael Carter: un arrogante viajero del tiempo que regresa al presente haciéndose pasar por una celebridad, y al que ya hemos visto aparecer como personaje secundario en algunas series animadas de DC Studios.

La serie de Booster Gold para HBO Max ya no sigue adelante

Tras un año sin nuevas actualizaciones sobre la serie de Booster Gold, David Jenkins ha confirmado con pesar a través de Threads que la producción “no seguirá adelante”. Y ha comparado su situación con la que ha experimentado Mahershala Ali con Blade.

Rescatando la inmejorable y “preciosa declaración” del intérprete, David Jenkins acompañó a sus palabras con una reciente cita de Mahershala Ali que tan identificado le ha hecho sentir.

En ella, el actor de Blade explicaba que “si hubieran querido hacer la película”, ya la habrían hecho porque en Marvel “tienen miles de millones de dólares”. Por tanto, ya sólo le quedaba una opción: “Tengo que pasar página, y ya lo he hecho”. Del mismo modo, David Jenkins también debe dejar atrás su ilusión por la serie de Booster Gold para HBO Max.

Antes de seguir, te avisamos de que este artículo incluye spoilers tanto del primer episodio como del segundo. Te recomendamos verlos antes de continuar para no estropearte las sorpresas. Dicho esto, seguimos.

Stuart no consigue salvar el universo tiene un arma clave para conectar con el público: los cameos. Los tráileres de la serie anticiparon algunos, pero aún quedaban algunas sorpresas por llegar. ¿Quién no esbozó una sonrisilla cuando apareció Kunal Nayyar como Raj Koothrappali?

Claro que ahora es el turno de otros protagonistas, y el grupo de Stuart (Kevin Sussman) se trasladó a otra dimensión muy diferente al posapocalipsis que vimos en el primer episodio. En esta versión de Pasadena, todo el mundo es amable con los demás y nadie discute. Igual ese cacharro que lleva todo el mundo en la nuca tiene algo que ver...

Stuart no consigue salvar el universo apuesta por los cameos en su episodio 2

En el segundo episodio, descubriremos que esta realidad idílica en realidad está condicionada por esos dispositivos; quien se enfade o se ponga a discutir, descubrirá que no son meras decoraciones. Aunque hemos avisado de spoilers, no entraremos en muchos detalles argumentales.

Sin embargo, sí resaltaremos la semejanza con un par de episodios de Halloween de Los Simpson. Uno es aquel en el que Bart es el "monstruo" que controla Springfield y se asegura de que todos sean amables... o habrá consecuencias. El otro es el de la tostadora-máquina del tiempo, cuando Homer termina en un mundo controlado por Ned Flanders.

Como hemos dicho, la principal arma de Stuart no consigue salvar el universo son los cameos, y en este tenemos el regreso de varias estrellas de la serie principal: Riki Lindhome como Ramona Nowitzki, Christine Baranski como Beverly Hofstadter, Brian Thomas Smith como Zack Johnson y... redoble de tambores... ¡Kaley Cuoco como Penny!

Todos ellos son versiones alternativas de sus personajes originales, claro, pero cada vez queda más claro que Stuart no consigue salvar el universo no trata de ser tan independiente de The Big Bang Theory como pretendían hacernos creer Chuck Lorre y compañía. ¿Tendremos más cameos en el tercer episodio?

Con un elenco predominantemente infantil, la serie de Harry Potter afronta un riesgo que ya tuvieron las películas y que hemos visto padecer a series como Stranger Things. Se trata de una mala costumbre que tienen los chavales: crecen.

Eso implica que en HBO Max no pueden dormirse en los laureles y necesitan un ritmo de producción lo más diligente posible antes de que la pubertad haga de las suyas.

Tal y como informa Collider, la temporada 2 de la serie de Harry Potter comenzará a filmarse en agosto, meses antes de que la primera entre en emisión en HBO Max y, por tanto, de tener una valoración de cómo funciona la serie.

Harry Potter no tiene tiempo que perder en HBO Max

La temporada 2 de la serie adaptará Harry Potter y la cámara secreta, pero incluirá, al menos, un cambio destacado en el elenco con respecto a la primera entrega.

Como te contamos hace semanas en HobbyCine, la actriz que encarna a Ginny Weasley en la temporada 1 de la serie de Harry Potter, Gracie Cochrane, ha abandonado la serie tras la primera temporada por cuestiones personales.

HBO Max está actualmente en proceso de selección para una nueva actriz que interprete al personaje a partir de la segunda temporada. Aunque Ginny tiene una presencia reducida en la primera novela, pasa a ser un personaje clave en la segunda. Aún no se ha anunciado a la nueva actriz ni se sabe si el proceso de casting continúa o si ya se ha resuelto.

Es probable que el rodaje de Harry Potter y la cámara secreta deje un montón de vistazos al set, como ya hizo la temporada 1. Mientras, seguimos viendo cómo se acerca diciembre para poder emitir nuestro veredicto sobre la serie.

Además, este fin de semana supone el comienzo de agosto, lo que implica la llegada de las novedades del nuevo mes. No obstante, el punto fuerte son las últimas series y películas procedentes del mes de julio.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 31 de julio de 2026.

Netflix nos ofrece otra producción basada en hechos reales

Arrancamos las novedades de Netflix con Bomba en el Pan Am 103, una miniserie de intriga creada por Jonathan Lee que protagonizan Connor Swindells, Patrick J. Adams, Lauren Lyle, Phyllis Logan, Estrid Barton, Tony Curran y Nicholas Gleaves, entre otros.

Basada en hechos reales, la serie aborda el trágico suceso que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1988, cuando el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas.

Otra de las series disponibles en Netflix para ver este fin de semana es Furioso, un thriller dramático de artes marciales creado por Igor Verde y Gustavo Bragança que cuenta en su reparto con, entre otros, Vinicius Neri, Fábio Lago, Alice Carvalho y MC Cabelinho.

"Un joven es rescatado de la muerte por un entrenador de artes marciales mixtas. Sin recordar quién es, adopta el nombre de Marcelo y encuentra un nuevo propósito en la lucha. Pero, al adentrarse en este mundo, comienza a descubrir pistas sobre su enigmático pasado y se ve envuelto en una red de crímenes, secretos y disputas que trascienden los límites del octágono", explica su sinopsis.

El universo de Rick y Morty se expande en HBO Max

Aparte del episodio de rigor de La casa del dragón, lo más destacado entre los estrenos de HBO Max es Presidente Curtis, serie spin-off de Rick y Morty que cuenta con las voces originales de Keith David, Stephanie Beatriz, Dan Bakkedahl y Jim Rash.

Su trama se centra en Andre Curtis, el actual presidente de los Estados Unidos en el universo de Rick y Morty, donde vemos el día a día del mandatario.

Harto de depender de la ayuda de Rick Sánchez, un científico alcohólico y cínico, Curtis decide formar su propio equipo de operaciones secretas en la Casa Blanca con el fin de abordar las crisis paranormales y amenazas extraterrestres sin tener que recurrir a Sánchez.

Sin embargo, a pesar de que trata de demostrar que Estados Unidos es capaz de defenderse de este tipo de amenazas por su cuenta, sus planes militarizados tienden a resultar todo un fracaso, quedando en ridículo ante sus votantes. Esta es nuestra crítica de Presidente Curtis.

Prime Video nos trae la tradicional sesión veraniega de tiburones

Llegamos a las novedades de Prime Video con La boca del diablo, una película de terror y supervivencia dirigida por Jeff Wadlow que cuenta con Kathryn Newton al frente del reparto.

La trama de la cinta sigue a un grupo de amigos que viajan a Tailandia a disfrutar de una última aventura juntos antes de embarcarse en la vida adulta. Para ello, deciden apuntarse a una excursión guiada a nado por un remoto sistema de cuevas conocido como La boca del Diablo.

Sin embargo, durante el viaje, descubren que una inusual tormenta que tuvo lugar la semana anterior inundó las cuevas y criaturas del mar murieron al quedar atrapadas en agua dulce. Todas menos una. Un enorme tiburón que ha puesto a los chavales en su punto de mira y trata de darles caza.

También tenemos la temporada 2 de Batman: El cruzado enmascarado, la serie de animación basada en el icónico personaje de DC Comics que realiza Bruce W. Timm.

En esta nueva tanda de episodios, Batman y sus aliados concentran sus esfuerzos en derribar de una vez por todas el imperio criminal de Rupert Thorne, lo que desata violentas represalias por toda la ciudad. Pero también deberán lidiar con la llegada de villanos como el Enigma, el Sombrerero Loco, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros o el Joker.

Disney+ trae un estreno que está muy de moda

Las películas son el punto fuerte en las novedades de Disney+ con la llegada de El diablo viste de Prada 2, secuela de la icónica cinta de 2006 que trae de vuelta a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

Su trama tiene lugar 20 años después de los eventos de la cinta original, donde se nos muestra a una Miranda Priestly acercándose poco a poco a la jubilación.

Sin embargo, eso no le impide seguir librando batalla contra su ex asistente Emily Charlton, ahora convertida en ejecutiva rival en esta gran guerra de la moda donde parece que vale todo, volviéndose a encontrar en medio Andy Sachs, a la que Miranda recurre una vez más en su ayuda. Puedes leer aquí nuestra crítica de El diablo viste de Prada 2.

Hasta aquí nuestro repaso a las películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 31 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

La temporada 3 arrancó con uno de los momentos más esperados de esta adaptación de Fuego y sangre: la batalla del Gaznate. Fue uno de los enfrentamientos navales más salvajes de la historia de Poniente; la flota Velaryon, al servicio de los Negros (leales a Rhaenyra Targaryen), se las vio con las fuerzas de la Triarquía.

Ahora, HBO Max dará la oportunidad a unos cuantos afortunados de embarcar en uno de los navíos Targaryen y disfrutar de una experiencia inmersiva con la que se sentirán como si tuvieran el poder de la Serpiente Marina.

¿Dónde? En el País Vasco; concretamente en San Sebastián y en Bilbao, las dos ciudades donde recalará esta experiencia inmersiva de La casa del dragón. Y atentos los fans de Juego de tronos, porque la escala en Bilbao viene con oportunidad de una experiencia aún más chula.

¿Qué ofrece la experiencia inmersiva de La casa del dragón?

La experiencia principal, que estará disponible en ambas ciudades, permitirá embarcar a grupos de 25 personas para recorrer los diferentes espacios, que contarán con muchos elementos llegados de Poniente. Los Velaryon traen muchos tesoros.

En Bilbao, sin embargo, la nave surcará la ría por las mañanas, convirtiendo la experiencia en algo mucho más memorable que la mera visita al navío.

La nave atracará en el Puerto de San Sebastián del 7 al 9 de agosto. La entrada es gratuita y se organizará en grupos de 25 personas en horarios matinales de 11:00 h a 14:00 h y vespertinos de 17:00 h a 21:00 h. El día 9 solo habrá horario de mañana.

El día 10, con el navío atracado en el Museo Marítimo de Bilbao, las visitas comenzarán el día 10 de agosto en horario de tarde (mismas horas). Los días 11, 12 y 13 de agosto habrá horarios matutinos y vespertinos, pero recuerda que las travesías por la ría serán solo por las mañanas.

Te recordamos también que la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo. Si te apasiona Juego de tronos y vas a estar por San Sebastián o Bilbao este mes de agosto, o directamente vives allí, puede que merezca la pena esta visitilla para disfrutar de la experiencia inmersiva de La casa del dragón. Pero si alguien grita "dracarys", corre...

Si bien la producción principal dejó fría a muchos fans con su final, su precuela está dejando por lo general muy buen sabor de boca entre sus seguidores, brindando varios episodios y momentos épicos.

No solo eso, sino que también está mostrando personajes prometedores para la franquicia. Sin ir más lejos, el nuevo episodio de la ficción ha presentado al próximo personaje revelación del universo Juego de Tronos con un debut de lo más impactante. ¡Ojo, SPOILERS de La casa del dragón a continuación!

Lady Alysanne Blackwood llega a La casa del dragón ejecutando una de las muertes más impactantes de la ficción

Aunque fue mostrada de forma breve en el segundo episodio de la temporada, no es hasta el sexto episodio cuando le vemos en un papel más destacado a Lady Alysanne Blackwood, interpretada por Annie Shapero.

Se convierte en una pieza clave al inicio del capítulo, cuando Criston Cole se prepara para luchar contra los hombres de los Ríos y los Lobos de Invierno. Cole se vendía como el mejor guerrero de Poniente y, consciente de que probablemente estaba a punto de morir, deseaba una muerte heroica en el campo de batalla.

Sin embargo, justo cuando Cole se prepara para luchar, una flecha le atraviesa el estómago. Le siguen otras más, hasta que una tercera le impacta en el rostro y acaba con su vida.

Es entonces cuando se revela que Alyssa Blackwood fue quien disparó las flechas, otorgando así una gran victoria al bando de los Negros y eliminando a un personaje bastante odiado dentro del fandom de la serie.

Como muchos de los momentos de la ficción, esta escena no se corresponde con la obra de George R.R. Martin, ya que en el libro fuego y sangre no es ella quien mata a Cole, sino el arquero Robb Rivers.

No obstante, este cambio deja caer que Alyss Blackwood se establecerá como un nuevo personaje importante de cara al futuro de La casa del dragón, por lo que se espera que sea clave en los próximos acontecimientos de la serie, cuya temporada llegará a su conclusión dentro de dos episodios y quedando tan solo la temporada 4 para conocer el final del spin-off de Juego de Tronos.

Lo intentaron en 2022 con la discreta Vindicators 2, con Los Vindicadores. Repitieron en 2024 con Rick y Morty: El anime, esa especie de broma existencial a la que todavía están buscando sentido. Pero hoy, muchachos, han superado el reto de la caja.

Sólo hacía falta poner la voz de Keith David como protagonista, recuperar a uno de los secundarios más carismáticos de la serie original y voilá: la primera temporada de Presidente Curtis es una escandalosa metralleta de estupideces en la que refugiarse de nuestra propia realidad.

La nueva serie de HBO de los creadores de Rick y Morty ha lanzado esta semana su primer episodio, El Piloto. Una promesa que llega corriendo, gritando y encadenando tantas referencias a la cultura popular que no deja respiro. Literalmente. Y no estoy abusando del término.

Con diez episodios de alrededor de los veinte minutos y estreno semanal, te recomiendo que veas lo nuevo de Adult Swim tal y como está pautado. Como si te lo prescribiese tu médico de cabecera. ¿Que podrías esperar a tener toda la temporada para hacer una maratón? Sí. ¿Que te puede provocar un derrame cerebral por saturación? Ni lo dudes.

Es la primera vez que me encuentro con una cadencia de estrenos semanal y me parece una medida de prevención sanitaria. En unas líneas me lo agradecerás.

Un presidente a la altura de Estados Unidos

Andre Curtis nació en Rick y Morty como contrapunto institucional de lo que es Rick Sánchez. Tiene en su mano ejércitos, satélites, laboratorios secretos y la autoridad del que fuese el país más poderoso del mundo. El chiste estaba que su poder no está en quién es, sino en lo que tiene.

Con su propio espacio acaban con el agujero negro de carisma que es Rick y le permiten respirar para encontrar una audiencia que lo estaba esperando. Con Presidente Curtis, Dan Harmon y James Siciliano dicen que buscan algo más cercano a Expediente X o La Búsqueda. Y yo te digo, una vez más, Ultrasecretos.

Es parte del drama de los spin-offs. Si la experiencia es demasiado lejana al original, pierdes. Si es idéntica, pierdes. Así Better Call Saul transformó el drama criminal de Breaking Bad en una exquisita tragedia íntima sobre la identidad y El Show de Cleveland calcó la mecánica de Padre de Familia hasta eliminar el sentido de su existencia.

La nueva serie de la franquicia pertenece visualmente a Rick y Morty sin disimulo. El humor tiene el mismo gusto por lo grotesco, el descaro y el sarcasmo, incluso su estructura parte de ideas igualmente estúpidas. Pero su terreno de juego sí ofrece una diferencia contextual más centrada en la aventura y lo paranormal que es donde querían llegar Harmon y Siciliano.

Tanto confían en el resultado que desde Adult Swim ya han dado luz verde a su renovación para una segunda temporada. Parecía que el universo de Justin Roiland estaba confinado a funcionar con Solar Opposites o, incluso, en su periferia de influencia —véase Ultrasecretos—.

En realidad sólo necesitaban un presidente más cuerdo para los Estados Unidos para triunfar con un spin-off. Y sí, el Presidente Curtis es un tarado de época.

La serie recoge el motor creativo y sarcástico de Rick y Morty, pero le instala siete turbos, acorta todas las marchas y revienta el escape desde la salida como si fuese el mismísimo Dominic Toretto: los diálogos machacan como una taladradora el ritmo de cada episodio hasta el punto que ni la generación TikTok va a tener opción de sacar el móvil.

De verdad, es absolutamente incesante. Hasta agotador. Aún así, es complicado llenar hasta tal punto el metraje y mantener sus ejecuciones cómicas ilesas.

Te vas a reír de un chiste y te vas a perder el siguiente, y da exactamente igual. Sólo que su velocidad verbal te puede llevar al dolor de cabeza; nada que el doomscrolling no te haya provocado antes.

Por eso su animación mantiene la misma sencillez casi industrial de este tipo de series. Un dibujo aparentemente sencillo, pero con una densidad de diseños, accesorios y fondos que hacen las veces de una segunda línea cómica en la que sólo repararás si te fijas. Es su contraste al exceso.

El heredero inesperado de Ultrasecretos

Mencionaba antes la —dolorosa— cancelación de Ultrasecretos, que poco o nada tiene que ver con Rick y Morty al margen de las comparaciones, y tiene una gran importancia para el público de Presidente Curtis.

Porque la primera, de Netflix, combinaba historia, cultura de internet y detalles absurdamente específicos que parecen estar utilizando para escribir el nuevo spin-off.

Véase el episodio piloto. Un bebé lunar enviado al espacio como una especie de superdescendiente de Kennedy, hasta donde escribiré para evitarte el destripe. Tienes la fascinación conspirativa de la CIA y el asesinato más famoso de un Presidente de Estados Unidos, el montaje del alunizaje con referencias a Kubrick, hasta la red flag de la astrología.

Presidente Curtis utiliza explicaciones ridículamente específicas que funcionan con coherencia para los que vivimos en internet: el villano del primer episodio no es malo por las barbaridades de sus actos, sino porque tiene demasiado de Leo en su carta astral.

Y como este, viendo el martillo pilón de ideas de la serie, hay un sinfín de detalles sólo en su primer episodio como la ruleta de castigos de la CIA (donde, por cierto, se puede leer "Run 4chan", esta gente se ha pasado internet).

Es decir, el spin-off de Rick y Morty comparte temáticamente lo que funcionaba del no spin-off de Rick y Morty. Lo esperable sería abrazar en su segunda temporada esta inspiración de modo absoluto para que podamos tener lo mejor de ambos mundos, ocupando el hueco de una y rascando la picadura de la original.

El principal riesgo es cómo de elástica será la fórmula cuando casi la totalidad del carisma de la serie está exclusivamente en Curtis y no en sus acompañantes... y cuándo caerá en la repetición.

Presidente Curtis encuentra algo que los anteriores derivados no habían conseguido: una razón para existir fuera de Rick y Morty.

Ritchson estuvo charlando con Collider durante la San Diego Comic-Con, y reveló su pasión por la saga de fantasía de J. K. Rowling en general, y por las películas encabezadas por Daniel Radcliffe en particular.

"Soy un gran fan de Harry Potter. Solo el sonido de la película me inspira una sensación de magia. Creo que vivimos en un mundo mágico, pero muchos lo hemos olvidado o ya no creemos en ello. Creo que nuestro trabajo y mi misión en el cine y la televisión es seguir trayendo ese tipo de magia a la pantalla para que recordemos que forma parte de nosotros”.

Con HBO Max a punto de estrenar en su catálogo la serie de Harry Potter, una cosa llevó a la otra y le preguntaron a Alan Ritchson si espera con ganas el estreno de la nueva versión.

Alan Ritchson duda de que sea el momento de reiniciar Harry Potter

Pero el actor no se ha mostrado especialmente entusiasmado ante la idea de revisitar la historia con nuevos actores. Alan Ritchson admite que, como buen potterhead, verá la serie, pero cree que llega demasiado pronto:

"Soy un gran fan de las películas y sí, la veré. Pero no lo sé. Es complicado para mí… Es demasiado pronto. Para algunas cosas, es demasiado pronto. Quizás Los Goonies. Puede que sea hora de intentarlo de nuevo con Los Goonies… No sé... ¿Cuál es el límite de tiempo?"

El plan de HBO Max es adaptar la saga de J. K. Rowling en siete temporadas que llegarán a lo largo de la próxima década. El objetivo es poder realizar una adaptación más fiel de la que permitieron las películas, sin excluir escenas y personajes que se quedaron fuera.

Pero un tema recurrente comentado desde que se anunció el proyecto era su prontitud. La saga cinematográfica terminó en 2011 y muchos consideran que la saga debe seguir en barbecho antes de volver a intentar una nueva adaptación. Esto también resuena con las comparativas entre la serie y las películas, pues muchos la consideran un calco.

¿Estás de acuerdo con Alan Ritchson? ¿Es demasiado pronto para volver a adaptar Harry Potter?

La cosa pudo ir mal para El caballero de los Siete Reinos, cuyo arranque generó división entre los fans, especialmente por el cambio de tono y algunas bromas escatológicas que aportaban entre cero y nada. Pero el acto central de la temporada enmendó la situación y tuvo algunos de los episodios mejor valorados de toda la franquicia.

La temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos está en camino, y buena parte se ha filmado en España, donde Juego de tronos ha hecho buen uso de nuestro patrimonio medieval y paisajes. Aún no hay renovación para la tercera entrega, que completaría la trilogía de Los cuentos de Dunk y Egg en los que se basa la serie.

Hasta la fecha, George R. R. Martin ha publicado tres aventuras de sir Duncan el Alto y Egg: El caballero errante, La espada leal y El caballero misterioso. El escritor manifestó su interés en escribir más historias, pero también lleva 15 años para publicar la siguiente novela de Canción de hielo y fuego, así que no se puede dar nada por sentado.

Así son los planes para continuar los Cuentos de Dunk y Egg

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Ira Parker, showrunner de El caballero de los Siete Reinos, confirma que en HBO Max hay planes para continuar la serie más allá de la temporada 3. Será así mientras se cumplan dos condiciones: que la gente siga disfrutando de la serie y George R. R. Martin escriba más historias.

Parker revela que el escritor está trabajando en nuevas aventuras y no solo ofrece alguna pincelada sobre la cuarta novela corta, sino también sobre la quinta, que serviría como fin de etapa:

"El cuarto libro, en el que George está trabajando, transcurre en un lugar genial. Y el quinto es el punto final de la historia de Egg cuando era niño. Así que es un final muy natural para tomarnos un descanso y volver cuando Dexter [Sol Ansell, el actor de Egg] sea mayor.

Entonces podremos contar la historia de Egg como príncipe, explorar la política, vivir momentos divertidos en Refugio Estival y Desembarco del Rey, y conseguir un ambiente diferente donde no estén siempre de viaje.

Dejemos que la serie evolucione junto con nuestros protagonistas, conmigo y con el resto de nuestro equipo creativo a medida que envejecemos, el mundo cambia y queremos expresar cosas diferentes".

Como hemos dicho antes, la pelota está en el tejado de George R.R. Martin. El caballero de los Siete Reinos tiene material para un par de años, si mantiene el ritmo actual de producción. Los cuentos de Dunk y Egg son novelas cortas, por lo que no requieren tantísimo tiempo para tomar forma, pero los compromisos del escritor y su parsimonia al avanzar en sus proyectos...

Si bien la temporada arrancó de forma trepidante, estos últimos capítulos no están entusiasmando demasiado a buena parte de la crítica y público, que esperan que la cosa remonte en la recta final.

No obstante, los hay que se han tomado un tiempo antes de ponerse manos a la obra con La casa del dragón. Tal es el caso de Iwan Rheon, actor muy conocido por encarnar en la serie principal a Ramsay Bolton, uno de los personajes más infames dentro del universo de Juego de Tronos.

Ramsay era el hijo bastardo de Roose Bolton (Michael McElhatton) y apareció por primera vez torturando a Theon Greyjoy (Alfie Allen) en la tercera temporada.

Tras ser legitimado por su padre, a quien más tarde asesinó, el personaje de Rheon fue ganando poder y llegó a gobernar el Norte, al menos hasta que Sansa Stark (Sophie Turner), Jon Nieve (Kit Harington) y sus aliados lo derrotaron en la temporada 6 de Juego de Tronos.

Iwan Rheon acaba de empezar La casa del dragón, y le parece "fantástica"

Durante una entrevista para Radio Times, el actor de Ramsay Bolton reconoció que estuvo un tiempo alejado de Juego de Tronos tras su participación en la serie. Pero, tras tomarse una pausa de diez años, ha retomado la historia comenzando a ver La casa del dragón.

Si bien ha empezado hace poco con la precuela, Iwan Rheon comparte su entusiasmo por la serie de HBO Max, a la que califica de "fantástica".

"No estaba del todo listo para volver a sumergirme en ello hasta ahora; han pasado diez años y algunos amigos míos participan en la serie, así que decidí darle una oportunidad y es fantástica", explicó el intérprete.

La casa del dragón estrena un nuevo episodio todos los lunes en HBO Max España, cuyo desenlace veremos en la futura temporada 4. ¿Qué te está pareciendo la serie precuela de Juego de Tronos?

La casa del dragón 3x06 ha sido escrito por David Hancock y Shyam Popat y dirigido por Loni Peristere y, a grandes rasgos, cuenta con muy poca acción, como sucedió en el 3x04 y el 3x05. Así que ya podemos dejar claro que el tráiler de la midseason fue bastante engañoso y/o que las grandes bazas se reservan para el final con el ánimo de no dejarnos de nuevo sin clímax, como pasó con la segunda temporada.

Sea como fuere la serie sufre mucho con estas decisiones porque pierde un ritmo que es indispensable para mantener el interés y la implicación emocional de la audiencia.

Resumen de La casa del dragón 3x06

El capítulo empieza con las tropas de Criston Cole llegando a un campamento de los Tully que ha sido atacado. Encuentran a los ribereños abatidos y el lugar destrozado. Pero resulta que estaban fingiendo estar muertos y se les echan encima, lo que les da la ventaja del factor sorpresa.

Después de una encarnizada lucha, salen adelante pero la batalla en realidad está a punto de empezar porque los Stark se aproximan y son muy numerosos. Cole ata el pañuelo de Alicent en su espada antes de ser abatido por las flechas de los enemigos. Después sus hombres caen ante los Stark.

Alicent y Helaena son halladas en los túneles mientras Daemon expone ante el consejo sus quejas por las muertes de los capas doradas. Alyn propone responder ultraje con prudencia. Rhaenyra decide enviar asesinos a Ladera para atacar a Ormund y Daeron, que son el foco del problema, y dejar en manos de Daemon el tema de los capas doradas.

Ulf y Hugh hablan mientras siguen custodiando la ciudad con sus dragones. Coinciden en que sus vidas no han mejorado por el hecho de ser jinetes de la reina, luego se separan. Hugh se queda allí mientras que Ulf parte a Desembarco del Rey a desfogarse.

Alicent recibe la visita de Rhaenyra y va al grano: le dice que Helaena está encinta. Eso explica su plan de fuga porque si tiene un varón puede disputarle el poder a la reina. Se lo comunica a Mysaria que le dice que no sabía nada. Ella toma represalias contra una de las sirvientas para guardar las apariencias.

Daemon reúne a sus hombres pero la mayoría deciden desertar. Él los considera unos cobardes y les afea su comportamiento diciéndoles que deberían sentir verguënza y que se arrepentirán cuando sea demasiado tarde.

Alyn informa a su padre de los ataques de Ormund y le pide más hombres. Corlys sigue resentido con Rhaenyra, pero informa a Alyn de lo que ha ido indagando al interrogar a los piratas: que Tyland Lannister sobrevivió a la batalla del Gaznate y se dirige a Reposo del Grajo.

Larys y Aegon entierran al que había sido su señor y se proponen tomar un navío hacia Braavos. La idea es pasar desapercibidos y aprovisionarse.

Aemond empieza a planear marcharse y recuperar a Vhagar pero Alys le propone hacerse pasar por muerto hasta la primavera, sanar completamente y sembrar el caos a su regreso. Le explica que han puesto precio a su cabeza pero él no se siente seguro. Ella argumenta que la dragona parece estar dándole permiso para esconderse.

La jinete de Robaovejas, Rhaena, informa a Jeyne Arryn de que ha visto a Bailarina lunar, la dragona de Baela, volando hacia Roble de Hierro y estuvo tentada de hablar con su hermana. Ella le dice que no vuelva a retarla exponiendo su posición puesto que le dio asilo. La trata con violencia y le dice que la próxima vez, será la última.

Alyn informa a Baela de sus negociaciones con su padre, pero parece que solo quiere escapar de todo, igual que Daemon. Baela y Alyn se besan y deciden olvidarlo todo y dejarse llevar.

Ormund recibe a Gwayne pero no quiere seguir sus consejos, tiene sus propios planes: poner al pueblo en contra de la “usurpadora” y esperar a pelear en su terreno. Considera que un Hightower vale lo mismo que tres Tully. Cree que las grandes casas se pondrán de su lado. Ormund le dice a Daeron que acompañe a Gwayne a sus aposentos y que tome un baño, insinuando jocosamente que debe tener cuidado porque es gay. Cuando se quedan a solas Daeron le habla a Gwayne de sus miedos: que Ormund solo lo ha nombrado rey porque no puede serlo él mismo y que se siente traicionado por su partida. Le pide que no vuelva a dejarlo y le pregunta por su madre.

Helaena deja de comer y apenas habla, pero le dice a Alicent que sabe qe Mysaria estaba informada del plan y está dolida por esa mentira.

Alys le muestra a Aemond cinco huevos de dragón que corresponden a la nidada de Fuegoensueño, la dragona de su antepasada Rhaena Targaryen, que fue a Harrenhal tras la muerte de su hija. Ella desea el regreso de su dinastía a la fortaleza. Aemond piensa que está maldito y que todo lo que toca se marchita. Ella se siente de forma parecida, está cansada de estar sola y desea una vida mejor. Le dice que ella será la Dama del Agua y él el señor dragón que la apoyará. Se besan con la promesa de que sus hijos serán príncipes igual que él.

Rhaenyra recibe las quejas del pueblo y son muchas: la muerte de los capas doradas los deja expuestos y no dejan de pasar penurias. Abandona el lugar entre gritos.

Daemon coge a uno de los hombres infiltrados de Ormund y lo interroga: le dice que son incontables y que no aceptarán nunca a Rhaenyra. Luego se cruza con Ulf que debería estar de guardia en la fortaleza con Hugh. Su descaro se salda con una amenaza: si regresa a la ciudad le sacará los ojos.

Cansado de esperar, Hugh decide infiltrarse haciéndose pasar por un mercader con el ánimo de encontrar a su familia.

Ormund es informado de la visita de un enviado de la casa Baratheon: Arrion, primo de Borros. Le dice que su casa jura lealtad al nuevo rey y propone una alianza con su casa ofreciendo a sus banderizos. Le presentan a Daeron y en ese momento Gwayne se echa sobre ellos y los mata uno a uno. Le explica a Ormund que Arrion no es ese hombre, que son asesinos enviados a matar al rey. Ormund, después de vomitar copiosamente, se disculpa con Gwayne y le agradece haber actuado bien.

Hugh se reúne con su esposa Kat, que le daba por muerto. Le cuenta que mataron a su hermano y él que le nombraron caballero y que reclamó un dragón. Kat le dice que le han pasado muchas cosas y que le habría necesitado junto a ella. Ahora ya es tarde y no lo reconoce. No se irá con él abandonando a su familia.

Alicent le pide a Rhaenyra que no mantenga a Helaena retenida y que puede ofrecerle algo a cambio de que así sea: sabe dónde está Aemond. Le dice que está en Harrenhal a cambio de dejarlas marchar. Su fuente son las visiones de Helaena, porque es una soñadora. Rhaenyra le dice que, si es verdad, quiere asegurarse de atraparlo. Quiere enviar a un solo soldado con alguien en quien confíe, es decir, usarla a ella de cebo.

Helaena no quiere quedarse sola. Le pregunta de quién fue el deseo de casarla con su hermano. Alicent le dice que de su padre pero que ella no se lo reprochó porque prefería tenerla cerca. Vuelve a comer y Alicent le promete regresar y ponerla en libertad antes de partir.

Rhaenyra recibe un mensaje de un soldado de Ladera: “pega a este perro y te morderá la mano”. Entre tanto los hombres de Corlys son asediados por hombres enviados por Ormund.

Amenazas en ciernes, aguas calmas

La casa del dragón nos emplaza a una nueva espera, con todos los personajes en diáspora y golpes estratégicos entre los dos bandos, bastante torpes, que alejan la acción. De hecho, cada vez que puede aproximarse una batalla, el guión de la serie parece rehuir expresamente mostrar la contienda como demuestra una vez más cortando justo en el momento en el que los Stark están a punto de aplastar a los hombres de Cole, que rima con el final del episodio en el que las tropas a las que Corlys Velaryon acaba de arengar, son rodeadas por enemigos.

El innecesario estiramiento de ciertas tramas termina por restarle impacto emocional a ciertos momentos que deberían ser álgidos, mientras que otras más relevantes que han sido ignoradas encuentran ahora menos espacio en el que desarrollarse, a menudo a golpe de diálogos muy poco sutiles.

En pocas palabras: la serie necesita mejorar y abordar una remontada espectacular si quiere dejar buen sabor de boca con los dos episodios que restan. Le falta pasión en el frente (menuda forma de desaprovechar una vez más a los Stark) y hasta en las relaciones románticas con Alyn y Baela como epítome de la sosería más extrema.

En esta entrevista, Dan Harmon y James Siciliano se adentran en los entresijos de Presidente Curtis, para contar cómo fue su visión creativa, el proceso de desarrollo y el trasfondo argumental de la serie.

Andre Curtis ha pasado de ser una imitación de los presidentes de Estados Unidos a ser un personaje único. ¿Cómo ha sido esa transición?

James Siciliano: Ha sido natural. Sí, quiero decir, natural en la evolución de la serie. Creo que, en cierto modo, siempre fue algo así. Dan puede hablar más sobre la segunda temporada. Yo no estuve allí, pero me daba la sensación de que era un personaje original incluso cuando se presentó.

Pero sin duda ha crecido mucho a medida que avanzaba la serie y Rick y Morty, y luego, al incorporarlo a nuestro mundo, realmente cogimos a ese personaje y lo desarrollamos.

Dan Harmon: Sí. Es que, en su papel de simple presidente dentro del universo de Rick, sí, es un personaje más bidimensional. Es decir, él simplemente desempeña ese papel, así que tuvimos que darle más profundidad si iba a protagonizar su propia serie. Y, al hacerlo, quizá intentamos mantenernos fieles a todo lo que ya sabíamos de él.

Creo que, cuando haces un spin-off, a veces cambias un poco las reglas del personaje porque no quieres que sea un villano y que protagonice su propia serie.

Así que, en este sentido, decidimos que Curtis, en su propio mundo, no es el tipo de político al que le importan tanto los índices de popularidad, los me gusta y las suscripciones, ni cosas por el estilo, como para permitir que eso sea más importante que su trabajo.

Así que es más bien un boy scout, alguien que cree más firmemente en su cargo de lo que se le retrata en el universo de Rick y Morty.

¿Esperáis que este personaje sirva para hacer reflexionar a la audiencia sobre política o solo entretenerla?

Dan Harmon: Yo diría que esperamos que simplemente disfruten de la serie. No tenemos ni idea de cómo va a afectar la situación política actual al visionado de la serie, y yo… no sé si esperamos que la gente ignore el mundo real solo para poder disfrutar de nuestra serie.

Supongo que lo que esperamos es que haya una forma de separarlo, porque hace diez años, con el tema del presidente, ya sabes, teníamos series como El ala oeste de la Casa Blanca, en las que simplemente podías decir: “Bueno, mientras tanto, así es como se vive siendo presidente”, y se podía separar eso de la realidad lo suficiente como para pensar en…

Hacíamos películas sobre el presidente, y ahora es como si la palabra “presidente” tuviera un peso que no había tenido en mucho tiempo, y así seguirá. ¿Cómo relacionará el periscopio del cerebro, por así decirlo, eso con nuestra serie?

Yo… no lo sé. No estamos seguros. No tenemos ni idea, aunque la forma en que lo hemos escrito es plantear que vivimos en una especie de mundo atemporal en el que el cargo, tal y como nos enseñaron en el colegio, representa un tercio del sistema de los tres poderes del Estado de Estados Unidos.

James Siciliano: Sí, incluso desde el principio. Quiero decir, empezamos a escribir el episodio piloto hace más de tres años, así que, ya sabes, por aquel entonces todo era una locura, y las cosas evolucionaron en todos los sentidos de formas que no nos esperábamos.

Pero nos comprometimos y, a la hora de escribir, nos centramos en pensar: “Vale, esta es una serie sobre el Presidente Curtis, y se trata de una realidad alternativa, por así decirlo, para la serie”. Pero estoy de acuerdo. Espero que la gente pueda verla y disfrutarla por lo que es.

Aunque Rick y Morty jugó un poco con su estética a lo largo del tiempo, siempre ha sido una serie 2D... En un mundo post Spiderverse, ¿es fácil seguir apostando por mantener una animación tradicional en series como Presidente Curtis?

James Siciliano: Eso creo. Sí, bueno, creo que la idea es que siga siendo una serie más bien en 2D. Pero me encanta que, una vez más, Rick y Morty siga traspasando los límites de lo que se puede hacer en el ámbito del 2D.

Dan Harmon: Sí, va a seguir siendo en 2D. Fue fácil mantenerlo. Creo que pensamos: “Sigamos haciendo lo que nos resulta familiar y se nos da bien”. Y ya sabes que queríamos que se pareciera lo suficiente al universo de Rick y Morty, para que… bueno, nunca lo consideramos.

Creo que sí hablamos de si debería dibujarse con un estilo diferente, pero bueno, no sé, nunca hubo una conversación del tipo: “Oh, esta es nuestra gran oportunidad para que parezca una película de Pixar”. [Risas]

Pero me alegro de que nadie lo sacara a colación. Eso habría sido… habría sido una persona extraña y apasionada a la que me habría costado mucho decirle que no, porque suena caro.

Siempre se habla mucho del método del Story Circle en las historias de Harmon, ¿lo sentís como presión para seguir usándolo u os anima a explorarlo a fondo?

James Siciliano: Yo…

Dan Harmon: Me encantaría escapar de ello. Para mí, es una obsesión y una rutina. Pero el objetivo que le veo es ilustrar la forma en que yo lo veo, de todos modos. Así que, en realidad, no puedo... Me gusta cuando la gente intenta salir de ello. Si hay formas de hacerlo, les animo a que lo intenten. ¿Qué ibas a decir, James?

James Siciliano: Sí, quiero decir que, hoy en día o en este momento... es mi forma de pensar en las historias, así que sin duda creo que resulta útil a la hora de desarrollar una historia. Es como una hoja de ruta.

El objetivo siempre es, en cierto modo, plantearte el reto de decir: “Vale, ahora que tenemos la estructura, ¿cómo podemos ampliarla o reducirla respecto a lo que la gente espera para subvertir sus expectativas?” Pero en cuanto a usarla como estructura, creo que es una hoja de ruta súper útil. Así que sin duda también forma parte de la esencia de esta serie.

Rick y Morty siempre tuvo capítulos cortos y ahora Presidente Curtis también. En un momento en que la gente ve contenido más rápido y breve. ¿Creéis que la serie se beneficia de los nuevos hábitos de consumo?

James Siciliano: Bueno, seguimos emitiéndonos en lo que se conoce como televisión lineal. Así que, hasta cierto punto, seguimos emitiéndonos en la televisión en abierto. Así que tenemos el tiempo de emisión, que es el que hay. No puede ser de más de 22 minutos y 30 segundos, más o menos.

Creo que la gente consume las series de diferentes maneras, y los clips son, obviamente, lo que más le gusta a la gente. Pero, con suerte, contar historias que duren más tiempo es algo que la gente acabará queriendo a medida que pase el tiempo.

Dan Harmon: De momento, parece que sigue siendo algo que la gente hace al final del día, o si tienen el día libre en el trabajo. Parece que culturalmente seguimos aferrándonos a la idea de que hay un lugar para esos contenidos más largos en los que te sientas, desconectas el cerebro y te sumerges en una narrativa más rica.

Parece que, a medida que desarrollamos estas tecnologías, que hacen posible que ahora yo vea YouTube constantemente... Mi cerebro está inundado de YouTube, pero luego, al final del día, siempre estoy planeando qué voy a ver con mi novia. Ya sabes: “¿Vamos a ver La maldición de Widow’s Bay? ¿Estamos al día? ¿Y qué películas se han estrenado?”

Así que, sí, nuestro contenido sigue siendo lo suficientemente privilegiado como para que tenga que colapsar todo eso antes de que tengamos que dar un giro y hacer cosas de dos minutos.

Para entonces estaré muerto, o me habré jubilado seguro. Estaré medio muerto antes de que escapemos del formato de 20 minutos que, para mí, define los episodios de televisión. No voy a hacerlo. Los críos están haciendo ahora esos “verticales”. Los llaman “verticales”. Yo no he visto ninguno. No voy a meterme en ese juego. Nadie me quiere en ese juego.

Presidente Curtis, el spin-off de Rick y Morty creado por Dan Harmon y James Siciliano, se estrenará en HBO Max el próximo lunes 27 de julio.

Con la buena salud que parecía tener el nuevo universo de James Gunn, esta nueva película ha sembrado una gran cantidad de dudas para el futuro cercano de hoja de ruta. ¡Veremos si Clayface termina cumpliendo este año en pantalla grande!

Por otra parte, parece que las series de DC vuelven a alzar el vuelo y, muy pronto, se estrenará una producción que apunta maneras. Y ojo, las críticas no han sido pocas en las últimas semanas, pero el nuevo tráiler parece prometer un gran producto.

Como has podido ver en nuestro titular, nos referimos a Linternas, la nueva apuesta live-action por Linterna Verde, uno de los superhéroes más famosos de DC Cómics. ¡Aunque en esta ocasión tendrá 60 años!

Como su propio nombre indica, en esta nueva serie de HBO Max tendremos más de un Linterna Verde en pantalla. Además, volveremos a vernos las caras con un personaje que ya debutó en el Superman de James Gunn de 2025.

Justo debajo de estas líneas te dejamos parte del tráiler oficial en castellano (aquí lo tienes en versión extendida), a ver si identificas el personaje al que nos referimos. Te damos una pista clave: tiene un corte de pelo a tazón la mar de peculiar (casi como el que llevaba yo a principios de los años 90).

¿A que te ha convencido este nuevo tráiler? Si es así, no tendrás que esperar mucho para disfrutar de Linternas, pues verá la luz el 17 de agosto en tu cuenta de HBO Max.

Y visto lo visto, ¿qué otros superhéroes te gustaría que trajeran de vuelta en esta nueva etapa de DC, ya sea en pantalla grande o para las plataformas de streaming?

Durante estos años, nos han acompañado series como El joven Sheldon, la precuela que profundiza en la infancia de Sheldon Cooper en Texas, y El primer matrimonio de Georgie y Mandy, un spin-off que rompe casi por completo con The Big Bang Theory para centrarse en el hermano mayor de Shelly.

Con Sheldon sobreexplotado, era hora de abrir el melón por otro lado, así que Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady han dado forma a Stuart no consigue salvar el universo, que deja el entorno de las sitcoms para convertirse en una comedia de ciencia ficción multiversal con cuatro nuevos protagonistas. Bueno, no tan nuevos, que los conocemos a todos.

Hoy, en HobbyCine, te traemos nuestra crítica de Stuart no consigue salvar el universo, que acaba de desembarcar en HBO Max. Enfocaremos la crítica en el primer episodio.

Una misión: salvar todos los universos

La premisa del nuevo spin-off de The Big Bang Theory parte de un experimento fallido de Sheldon y Leonard. Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics de Pasadena, está presente durante la hecatombe y se convierte en una especie de piedra angular de la que dependerá el destino de su universo... y de todos los demás.

Ante la necesidad de resolver el desaguisado, Stuart se lanza a la misión que le encomienda su yo de otra realidad. Por suerte, encontrará la valiosa ayuda de su colega y mejor cliente Bert, de su novia Denise y de Barry Kripke, el antiguo némesis de Sheldon.

Aunque Stuart no consigue salvar el universo no está atada por las restricciones televisivas convencionales, nos esperan episodios cortitos. El primero es de los más largos, unos 26 minutillos, pero tendremos varios capítulos de apenas 18 minutos.

Esto es bueno y malo a la vez. Por un lado, la serie nos ahorra relleno insulso, pero hay escenas que se sienten incompletas y se podrían haber beneficiado de un mejor desarrollo.

Cuatro improbables protagonistas

Hay un aspecto clave que hay que comprender para no llevarse un chasco con Stuart no consigue salvar el universo: esencialmente, son los mismos personajes de The Big Bang Theory. Te puede parecer una tontería, pero el cambio de género provoca un contraste raruno que puede jugar en contra de la experiencia.

Los personajes de The Big Bang Theory, y eso incluye a Stuart (Kevin Sussman), Denise (Lauren Lapkus), Bert (Brian Posehn) y Barry (John Ross Bowie) tienen interpretaciones exageradas y, en muchas ocasiones, inverosímiles.

Eso no es un problema en The Big Bang Theory, pero cuando encontramos algunas situaciones que presenta Stuart no consigue salvar el universo, la cosa cambia.

El equipo trata de contar una historia tan caótica como Todo a la vez en todas partes o Doctor Strange en el multiverso de la locura, pero tiene personajes que nacieron y se desarrollaron en una comedia de situación.

Así que a veces parece que estamos viendo una distopía loca como Future Man o Idiocracia. No es algo malo, pero hace falta acostumbrarse al cambio. Y también hay que tener en cuenta que esta es una historia continua, aunque cada episodio tendrá su propia minihistoria.

De momento, diré que el mejor es Bert. Sigue viviendo en su mundo, pero las aportaciones que hace terminan siendo, con frecuencia, las más valiosas.

Necesita encontrar su tono

La idea de Stuart no consigue salvar el universo no es mala y el elenco hace todo lo que puede por lucirse, pero necesitan que el público haga ejercicio para quitarles la etiqueta de secundarios, y eso va a costar.

Muchos efectos de la serie te van a parecer casposos para estar en 2026, pero tengo la impresión de que es algo deliberado; una suerte de homenaje a la ciencia ficción clásica. Claro que habría agradecido que las escenas de acción no fuesen tan forzadas.

¿Hay sorpresas? Pues claro. Hay muchos guiños de los que no pienso hablar, porque estropearía la experiencia. Ya habrá tiempo para comentarlos.

Stuart no consigue salvar el universo arranca bien. Va a haber momentos de bajón en la serie, pero en general es un buen entretenimiento. Será interesante ver si logra encontrar su propio público para dejar de depender tan desesperadamente de The Big Bang Theory. Cada viernes tendremos más progresos con los nuevos episodios en HBO Max.

Naturalmente, el principal valor de la plataforma son los dos episodios finales de la temporada 3 de La casa del dragón, que toca a su fin el lunes 10 de agosto.

Le tomará el relevo el 17 de agosto Linternas, la nueva serie del Universo DC que presenta a dos nuevos Linternas Verdes: Hal Jordan, un veterano que se acerca a su jubilación, y John Stewart, el novato que pretende ser su sucesor y portar el anillo.

Ambos se verán forzados a trabajar juntos en un caso en la América rural que acerca más la serie a True Detective que a una producción de una franquicia de superhéroes, aunque veremos cómo le va.

Luego tenemos varias series documentales, como la temporada 2 de Siguiendo a Conan O'Brien (22 de agosto), Hard Knocks: Training Camp with the Seattle Seahawks (5 de agosto) y la nueva serie Bestias divinas (7 de agosto).

Además, tenemos un nuevo especial de monólogos. El 15 de agosto llega Whitmer Thomas: Una panda incorregible, que contará con la participación de Jeremy Ritchie, Clay Tatum, Budd Diaz y su hermano Johnny McCann.

Cine en agosto en HBO Max

La plataforma de streaming de Warner Bros. Discovery también refuerza su catálogo cinematográfico en agosto con varias incorporaciones.

El 4 de agosto llega el drama japonés Perfect Days, seguida el día 6 por el drama judicial francés ganador del Óscar Anatomía de una caída.

Si necesitas un poco de body horror, el 18 de agosto llega a HBO Max la película de terror noruega La hermanastra fea.

Para el 20 de agosto tenemos doble incorporación: por un lado, la imprescindible Uno de los nuestros; si te pide acción el cuerpo, tendrás Misión hostil para saciar el apetito.

El último estreno del mes en HBO Max será el drama judicial español Los justos, de Jorge A. Lara y Fer Pérez, que se estrena el día 30 de agosto.

En HBO Max siguen muy pendientes de la evolución del proceso de compraventa de Warner por parte de Paramount, lo que no ayuda al flujo de contenido de la plataforma, aunque se sigue trabajando en ella. ¿Hay algún contenido de agosto que te llame especialmente la atención?

La serie basada en los Cuentos de Dunk y Egg comenzó generando dudas por su tono y algunas elecciones que no convencieron demasiado, pero sus episodios centrales demostraron el potencial de los personajes y el ingenio del showrunner, Ira Parker, y su equipo a la hora de hacer malabares con su escaso presupuesto.

HBO Max no tardó en renovar El caballero de los Siete Reinos por una segunda temporada que, de hecho, ya se ha filmado; con parte del rodaje realizado en España, por cierto.

Mientras la temporada 1 adaptaba El caballero errante, la primera novela corta de los Cuentos de Dunk y Egg, esta segunda hará lo propio con La espada leal, el segundo de los tres relatos publicados hasta ahora. La aventura de sir Duncan el Alto (Peter Claffey) y su escudero, Egg (Dexter Sol Ansell) continuará en HBO Max.

El caballero de los Siete Reinos mantiene su plan en cuanto a duración y estreno

Algunos fans expresaron su descontento por la escasa duración de los episodios de la temporada 1 de El caballero de los Siete Reinos, alrededor de media hora. Las otras dos series del imaginario de Juego de tronos tienen episodios que rondan la hora, algunos incluso la hora y media.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Ira Parker ha defendido la duración de los episodios de la serie, destacando también la brevedad del material en el que se basan sus temporadas:

"No [van a ser más largos], 35 minutos. Las novelas cortas tienen una duración similar, de entre un cinco y un diez por ciento [de una novela regular de la saga]. Ese es nuestro plan".

Al mantener los episodios breves y el conteo de seis capítulos por temporada, El caballero de los Siete Reinos evita caer en licencias creativas innecesarias para rellenar trama. Además, Parker ha confirmado que la temporada 2 llegará en la primera mitad de 2027, aunque no ha sido concreto en cuanto al mes.

Por ahora, terminaremos con la segunda mitad de la temporada 3 de La casa del dragón, pero con la certeza de que la próxima cita ponientil será con El caballero de los Siete Reinos en HBO Max.

Stuart Bloom (Kevin Sussman), el dueño de la tienda de cómics favorita de los protagonistas de The Big Bang Theory, la lía parda con un dispositivo creado por Sheldon y Leonard. Esto desata un caos multiversal que el introvertido vendedor está decidido a solucionar.

Acompañándolo en ese empeño, Stuart contará con la inestimable ayuda de su novia, Denise (Lauren Lapkus), su fiel cliente y amigo geólogo, Bert Kibbler (Brian Posehn) y el antiguo rival de Sheldon, el físico Barry Kripke (John Ross Bowie).

Con Stuart no consigue salvar el universo a punto de aterrizar en HBO Max, la crítica especializada ha comenzado a emitir su veredicto sobre la nueva serie derivada de The Big Bang Theory. Y no está brillando tanto como nos gustaría.

Las piezas no encajan del todo en la nueva serie de The Big Bang Theory

En el momento de redactar este artículo, con 28 reseñas registradas, Stuart no consigue salvar el universo debuta en Rotten Tomatoes con un 71 % de aprobación de la crítica. No es una calificación dramática, pero se queda por detrás de The Big Bang Theory (81 %), El primer matrimonio de Georgie y Mandy (89 %) y, probablemente, El joven Sheldon, pero por alguna razón no tiene promedio de la crítica.

Si bien muchos críticos están elogiando el ambicioso cambio de rumbo que supone la serie con respecto al enfoque de sitcom de las tres entregas anteriores, destacan que las piezas no terminan de encajar.

Los chistes y el cuarteto principal no consiguen estar a la altura de la premisa de Stuart no consigue salvar el universo por el momento, aunque algunas reseñas no niegan el potencial de la serie si, como hicieron los anteriores spin-offs de The Big Bang Theory, encuentra a su público.

Naturalmente, la audiencia no tiene por qué coincidir con la crítica. A partir de mañana empezaremos a comprobar si Stuart no consigue salvar el universo logra salir a flote en HBO Max más allá de las impresiones iniciales de la crítica (que ha visto los 10 episodios, por cierto).

Como cada semana, plataformas como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney+ refuerzan sus respectivos catálogos en España para que tengamos novedades que ver.

Así que acomódate, porque hoy en Hobby Cine repasamos las películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 24 de julio de 2026 en España.

Netflix no baja el ritmo ni en verano

Empezamos por Netflix, que una semana más es la plataforma que más contenidos estrena en su catálogo con sobrada diferencia.

Si te gustan los documentales, esta semana llegan la temporada 3 de Kaulitz y Kaulitz, Una tóxica historia de amor y la temporada 3 de WWE: Increíble, que profundiza sobre la creación de guiones del famoso circuito de lucha libre.

También nos espera el especial Bill Maher: The Kennedy Center Mark Twain Prize for American Humor, un programa cargado de estrellas que rinden homenaje a Bill Maher con motivo del premio Mark Twain que recibió el humorista.

Ya en el terreno de las series de ficción, tenemos el regreso de Nueva vida en Ransom Canyon, con su temporada 2, el drama romántico indio Musafir Cafe, la serie dramática mexicana El otro padre y el thriller de acción francés GIGN: Unidad de élite.

Y películas no te van a faltar para ver en Netflix esta semana. tienes el thriller tailandés El cobrador de deudas, la comedia romántica kuwaití Te quiero desde siempre, el thriller brasileño Elize: Sombras de una mujer, el también thriller español Los creyentes y la comedia estadounidense 72 horas.

HBO Max apuesta por terror y ciencia ficción

HBO Max sigue viviendo de las rentas de los episodios semanales de La casa del dragón, claro. Esta semana llegaba el quinto capítulo de la temporada 3, que nos mete de lleno en la segunda mitad de esta entrega.

También tenemos una ración de terror español con La ahorcada, la película dirigida por Miguel Ángel Lamata.

Y el plato fuerte será Stuart no consigue salvar el universo, el spin-off y secuela de The Big Bang Theory en el que cuatro personajes que conocemos bien pasarán a ser los protagonistas, en esta y en muchas realidades.

Prime Video tiene el poder de Grayskull

La plataforma de streaming de Amazon solo tiene dos incorporaciones esta semana a su catálogo, pero ojo, porque una de ellas es He-Man y los Masters del Universo.

La película hizo aguas en taquilla, pero el streaming es su salvavidas y una oportunidad perfecta para que disfrutes de una de las aventuras más divertidas del año de la mano de personajes míticos.

Si eres fan del anime, también tienes una cita con Coloful Stage! La película: Miku no puede cantar, para que te pongas a tono con todo el ritmo.

Disney+ y Tom Hiddleston nos enseñan historia

Llegamos a Disney+, donde tenemos de entrada la llegada de la decimoquinta temporada de El rey de la colina.

Para los fans del k-drama, llega la temporada 2 de Una tienda para asesinos, una serie que siempre encuentra el modo de rizar el rizo.

En el plano documental, aunque es la incorporación más chula de la semana, llega Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston, una docuserie de National Geographic en la que el actor de Loki explora las vidas de los habitantes de Pompeya antes de la fatídica erupción del monte Vesubio que sepultó la ciudad.

Ya ves que hay bastantes cositas para ver este finde en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+. ¿Le tienes echado el ojo a alguna película o serie en especial?

Se trata de Clayface, adaptación del mítico Cara de Barro que tantos quebraderos de cabeza ha dado a Batman (pero sin presencia alguna del Hombre Murciélago, que conste).

Será en otoño cuando podamos ver esta particular propuesta; pero hasta entonces, un tráiler nos deja claro que nos esperan emociones fuertes.

El terror llega al Universo DC de la mano de Clayface

El recién estrenado tráiler de la película ahonda en la historia, que bebe de las distintas versiones en el cómic y el nexo común de un personaje marcado por la tragedia.

Antaño una estrella de Hollywood, Matt Hagen (Tom Rhys Harries) desata las iras de unos gangsters, que deciden destrozar aquello que más valora: su rostro.

Con una apariencia deforme y sin solución posible, Hagen se presta a un experimento de la científica Caitlyn Corr (Naomie Ackie), capaz de modificar su ADN para devolverle su antigua belleza.

El resultado es espectacular, pero viene con letra pequeña: el cuerpo de Matt se vuelve moldeable, como hecho de barro. Justo el empujón que necesitaba su mente trastornada para decidir cobrarse venganza del mundo entero.

Bajo la dirección de James Watkins, Clayface cuenta con guion de Mike Flanagan. De hecho, Flanagan fue quien convenció a Gunn para dar luz verde al proyecto.

Esta película no entraba en los planes del mandamás de DC Studios, hasta que Mike le entregó el que, según sus palabras, es “uno de los mejores guiones que jamás haya leído”.

Junto a Rhys Harries y Ackie, el reparto de la película lo completan Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear, Wil Coban, Joshua James y Jake Curran.

Clayface demostrará si el terror y el body horror tienen encaje en el Universo DC el 23 de octubre, cuando se estrene en cines de todo el mundo.

A veces, pocas veces, tiene hasta sentido, pero otras muchas licencias se convierten en absurdos totalmente incomprensibles. La temporada 3 de La casa del dragón ha subido el listón en lo que a adaptar libremente se refiere, y Helaena Targaryen es uno de los personajes que siguen saliéndose por la tangente.

Antes de seguir, como siempre, te advertimos de que durante el resto del artículo encontrarás spoilers de esta tercera temporada de La casa del dragón. Si no estás al día, es recomendable que sigas leyendo después de ver los episodios de esta temporada (al menos hasta el quinto).

La subtrama del personaje de Phia Saban colecciona casos extraños de cambios que nadie pidió. En la temporada 2, durante el segmento del atentado de Sangre y Queso, descubrimos que a la buena reina le faltaba un hijo. No es que no estuviera en escena, sino que Maelor Targaryen estaba ausente de la serie en general, como si nunca hubiera existido.

La casa del dragón le da a Helaena tarde y mal lo que le quitaron hace dos años

Pues sorpresa, sorpresa. La semana pasada, La casa del dragón revelaba que Helaena Targaryen estaba encinta. Naturalmente, el nacimiento de un hijo supone una amenaza para Rhaenyra, cuyas opciones de actuación son, para no perder la costumbre, brutales. Sí, por mucho que la serie trate de ponerla de pobrecilla todo el rato.

En Fuego y sangre, Helaena nunca estuvo embarazada durante los eventos de la toma de Desembarco del Rey. En una entrevista con IGN, le han preguntado a Ryan Condal, showrunner de La casa del dragón, el motivo de este nuevo giro con el personaje.

La respuesta de Condal fue que "se diseñó para preservar elementos importantes del libro de Martin, permitiendo a la vez que la serie tuviera su propia identidad".

La trama continúa esta semana con Helaena resistiéndose a impedir el embarazo y tratando de huir con Alicent antes de que su estado sea imposible de ocultar. Su primer intento no sale demasiado bien; y el segundo está por verse...

¿Crees que La casa del dragón debería haberse ceñido más al material original en lugar de inventarse tramas para reemplazar otras que sí estaban en el libro de George R. R. Martin?

Stuart Bloom (Kevin Sussman), el dueño de la tienda de cómics, la lía parda con un invento de Leonard y Sheldon y termina, junto con sus amigos, en una realidad alternativa de la que pronto necesitarán escapar.

A diferencia de otras series de la franquicia, que se emitieron en la CBS, Stuart no consigue salvar el universo es una producción original para streaming. Por lo general, esto sería una ventaja de cara a ofrecer episodios más largos que no tengan que amoldarse a una parrilla televisiva férrea y a sus espacios publicitarios.

Mientras que en la televisión tradicional encontramos episodios de comedias de situación que rondan los 22 minutos, en streaming es habitual que esa duración se extienda a 25 o incluso 30 minutos. Pero el spin-off de The Big Bang Theory va a hacer justo lo contrario.

Chuck Lorre y compañía no veían necesario alargar la serie

Tal y como recoge Deadline, los episodios de Stuart no consigue salvar el universo serán exageradamente cortos; no todos, pero la mitad de la temporada 1 dura menos de 20 minutos. Hay un episodio de 15 minutos, cuatro de 18 minutos y los cinco restantes de 20, 21, 22, 24 y 25 minutos cada uno.

Cuando preguntaron a los creadores de la serie derivada de The Big Bang Theory, Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn sobre esta duración tan corta a pesar de disponer de las libertades que ofrece el streaming y de haber dispuesto de escenarios muy elaborados, la respuesta fue increíblemente sencilla:

"Simplemente sentimos que habíamos contado la historia con éxito, y añadir más sería relleno innecesario. El relleno, por lo general, es como una hamaca entre escenas importantes, y ¿para qué haríamos eso si no hay una razón real?

La duración de un programa es completamente arbitraria; proviene de la televisión tradicional, donde se debe vender cierta cantidad de publicidad para financiar la producción, pero ya no es un factor en el streaming.

Así que, ¿por qué no hacer el mejor programa posible y esperar que el público se entretenga y no esté mirando el reloj diciendo: ‘Oh, necesito cinco minutos más. ¿Tienen que continuar con esto?' No creo que eso suceda, esa sería mi suposición. Creo que o te encanta el episodio o no, y no estás mirando el reloj.”

La respuesta al planteamiento de Chuck Lorre y sus compañeros empezará a tomar forma desde este viernes 24 de julio, cuando Stuart no consigue salvar el universo debute en HBO Max.

El castillo que se convierte en hogar de los protagonistas durante varios años es el emplazamiento clave de toda la saga de J.K. Rowling. Poco a poco, vamos conociendo sus aulas, torreones y pasillos; desentrañando los misterios que se esconden en sus milenarios muros.

Las películas tuvieron tiempo de explorar el emblemático colegio, pero HBO Max dispondrá de mucho más tiempo para ello a lo largo de las siete temporadas de la serie de Harry Potter, que adaptará la saga a razón de una novela por temporada.

Esto nos lleva a pensar: ¿cuándo llegarán los protagonistas a Hogwarts? Sabemos cuándo sucede en los libros; tenemos claro cómo es el momento. Hasta sabemos que Harry Potter y la piedra filosofal, la película de Chris Columbus, se lo tomó con calma y no recreó la llegada al castillo hasta transcurridos 40 minutos.

Hogwarts no tardará en aparecer en la serie de Harry Potter

Durante una entrevista con Andre Pilli, el director de fotografía de la serie de Harry Potter, Adriano Goldman, ha ofrecido numerosos detalles sobre la producción, incluyendo el frenético ritmo que lleva, para bien y para mal, o cuándo veremos por primera vez en pantalla las reconocibles torres de Hogwarts.

"Tuvimos una conversación reciente sobre esto, sobre hasta qué punto la primera parte, especialmente el primer episodio, que es antes de que vaya a Hogwarts por primera vez, debía ser colorida y vibrante, o más bien triste".

Goldman destaca que la escena de la llegada al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería se produce al final del primer episodio, algo que ya venía rumoreándose desde hace bastante tiempo.

Los capítulos durarán alrededor de una hora; dejarnos con la escena de los botes tras conocer los conceptos del Mundo Mágico no es un mal cliffhanger para el piloto de la serie.

Esto nos deja varios pasajes para disfrutar en el primer episodio: la mala vida de Harry, el descubrimiento de su condición de mago, su primer contacto con el Mundo Mágico con Hagrid y su visita al callejón Diagon o el primer encuentro con Ron y Hermione en el Hogwarts Express.

HBO Max estrena la serie de Harry Potter el día de Navidad, 25 de diciembre de 2026. ¿Qué te parece el plan de que Hogwarts entre en escena al final de su primer episodio?

El episodio 3x05 escrito por Phillippa Goslett y dirigido por Nina López-Corrado ya está disponible en HBO Max y deja constancia de que la serie necesita poner toda la carne en el asador si no quiere acabar con la paciencia de unos espectadores ávidos ya de resoluciones.

Resumen del episodio 3x05

Los Negros tienen dificultades para llegar a Ladera porque encuentran puentes quemados que les dificultan el paso. Los norteños quieren dar caza al ejército de Criston Cole, pero su campamento en atacado de improviso y termina envuelto en llamas.

Alys Ríos recibe a más soldados en Harrenhal que buscan a Aemond. Ella les habla de los fantasmas de quienes construyeron la fortaleza para Harren el Cruel. Desata una visión que les hace huir y después va a ver a Aemond, presa de pesadillas.

Orwyle va a ver a Alicent para llevarle una pócima abortiva a Helaena. Ella no quiere tomarla, pero Alicent le dice que debe hacerlo porque podría ser un varón heredero de Aegon y rival de Joffrey y la propia Rhaenyra. Helaena dice que ha visto a Aemond en Harrenhal “ardiendo sin fuego” y rechaza el remedio y le dice a Alicent que es suyo a pesar de todo.

La tropas de Cregan Stark han cruzado el Tridente y cunde el pánico ante la posibilidad de que algún mercenario se autoproclame señor de Harrenhal. Rhaenyra preside un Consejo caliente: no encuentran a Aemond, los disturbios en la ciudad se saldan con las vidas de varios capas doradas y un nuevo miembro alucina con la falta de poder de Rhaenyra, que se siente cuestionada por un pueblo que muestra oposición a su reinado. Le comunican a Rhaenyra que Joffrey ha regresado, pero ella posterga ir a verlo considerando que estará cansado. La última vez que lo vimos en la serie, estaba en el Valle de Arryn y fue testigo del primer avistamiento de Robaovejas.

Aegon y Larys continúan debatiendo qué hacer: él quiere poner rumbo de Harrenhal. Quiere encontrar a Aemond y matarlo aún a costa de morir en el intento.

Alicent recibe la visita de Mysaria y le pide explicaciones sobre la pócima que le ha dado Orwyle. Le hace creer que es para ella porque tuvo un amante tras Viseras y hace el teatro de tomársela.

Daemon intenta poner paz en la ciudad entre la gente de Lecho de pulgas y los capas doradas. Aparecen varios nuevos cadáveres. Los artífices de esas muertes están en contacto con Ormund. Él sigue instruyendo a Daeron y le habla de Meria Martell, el sapo amarillo de Dorne, una mujer bendecida por la estrategia militar aunque con pobres atributos de belleza. Le habla de cómo gracias a su ingenio consiguió doblegar a las huestes que quisieron atacarla en su castillo fingiendo que estaba vacío. Daeron se muestra confundido y no comprende si es un ejemplo de coraje o villanía. Ormund le dice que Dorne ha seguido sin doblegarse desde entonces. El joven gana la partida de Cyvasse a la que estaban jugando mientras charlaban y le enfuerce, así que se disculpa. Pero Ormund le dice que jamás se disculpe por vencer y le muestra una moneda con su rostro que será el símbolo de su resistencia al poder de Rhaenyra.

Alicent le propone a Helaena que se marchen aprovechando los disturbios y la falta de guardias y la ausencia de Baela. Ella quiere llevarse a su hija pero Alicent cree que es mejor que se quede porque Rhaenyra no le haría daño. Helaena dice que sabe cuando está mintiéndole y desecha la idea de momento.

Baela y Addam siguen buscando a Aemond rastreando a Vhagar. Él sigue en Harrenhal como estuvo antes Daemon, a medio camino entre malos sueños y echando en falta a Vhagar. Alys le informa de que Rhaenyra es ahora reina y que Aegon podría haber muerto. Aemond le cuenta que de pequeño le atormentaba.

Aegon le cuenta a Larys que siempre le apartaban de los torneos y Aemond los ganaba. Considera que era un mimado al que le daban siempre ventaja. Larys le dice que deje de lloriquear y flagelarse, que era el primogénito con un dragón magnífico pero también un borracho mediocre incapaz de aprovechar su ventaja. Le expone que fue un rey horrible y un hombre horrible también.

Rhaenyra recibe la visita de Daemon que le habla de los capas doradas muertos y destripados. Ella cree que tiene un enemigo dentro de sus filas y que los dioses le dan la espalda. Él cree que es un poco ilusa si pensaba que todo sería fácil y que no debe olvidar que es una mujer, lo que siempre va a despertar más suspicacias. Ella quiere encontrar a Aemond y sigue pensando que se gesta una revuelta contra su reinado. Él cree que está cansada y ella que no hace honor a las canciones que hay en su nombre.

El ejército de Cole se enfrentan a problemas en su avance cuando los caballos empiezan a caer. Siguen a pie, tratando de ganarles dos días a los Tully a pesar de lo penoso de su travesía campo a través. Encuentran la huella de Vhagar.

A su pesar, Aegon regresa al campamento y le dice a Larys que contrate un barco. Se les une un poderoso aliado: Tyland Lannister. Les propone huir y Aegon mata al que era su señor diciéndole que le llame “alteza”.

Alicent y Helaena se disfrazan de sirvientas para huir pero Mysaria las pilla y además sabe que es esta última la que está embarazada. Alicent trata de tentarla para que no sea fiel a Rhaenyra, que es caprichosa y leal a Daemon. Le propone simplemente callar para tener el favor de los Hightower en el futuro.

Más hombres llegan a Harrenhal en busca de Aemond. Alys les dice que no estaá allí y que nunca estuvo allí. Aemond sale de improviso y acaba con todos ellos pasándolos por su espada.

Daemon arenga a los capas doradas para que sigan haciendo los mismos sacrificios para fundar la nueva Valyria con todos los reinos unificados. Le informan de que tienen a un hombre al que se dispone a torturar para sacarle toda la información posible. Confiesa que actúa en nombre de Daeron a quien considera su rey. Lo matan.

Cuando Cole llega al río se encuentra un panorama decepcionante: los ribereños han cruzado y han quemado el puente. Le propone a Gwayne cruzar en balsa y presentarle batalla atacando de frente, pero han perdido muchos hombres. Le parece lanzarse a una muerte segura. Prefiere eso a regresar desahuciado porque quiere hacer honor a su fama de inquebrantable sin servir a nadie, solo por ser fiel a sí mismo y para que se canten canciones en su nombre que lleguen a oídos de la mismísima Alicent. Gwayne abandona mientras él arenga a las tropas antes del ataque.

Daemon le dice a Rhaneyra que Daeron ha sido declarado rey por Ormund en la clandestinidad. La prueba es la moneda con su rostro.

Helaena y Alicent abren un pasadizo por el que huyen, pero el camino está tapiada y pierden la luz. Entre tanto Daemon encuentra una imagen dantesca de los capas doradas sentados ante una mesa y destripados con un mensaje: “Festín para los traidores”.

¿Dónde está la tensión narrativa?

El episodio 3x05 de La casa del dragón es, en pocas palabras, aburrido, oscuro, redudante y lento. Y la serie no debería darse el lujo ya a estas alturas de presentar un ejercicio de escritura tan vago y una trama tan diluida. No le queda crédito para seguir estirando historias como la de Harrenhal, que recuerda mucho al periplo de Daemon con Alys Ríos y sobre todo para seguir sacando conejos de la chistera como el regreso de Joffrey por la puerta de atrás.

Si los tres primeros episodios formaron un bloque compacto repleto de emociones, giros y decisiones creativas frescas, desde el episodio anterior solo encontramos retrocesos olvidando la presencia de los dragones, mareando a personajes clave y tratando de tapar agujeros de guión cuya importancia aumenta por el tremendo descuido de subtramas muy importantes.

Lo más sangrante es que las dos principales estrategas de ambos bandos, Rhaenyra y Alicent, estén perdiendo pie no en base a sus propias decisiones sino a causa de cómo han sido ideados sus personajes, reaccionando a su entorno de una manera bastante improvisada y sin visión a futuro.

En suma, La casa del dragón necesita mejorar: no da lo que promete en el nudo de la temporada y sigue postergando ad infinitum ciertos choques que son muy necesarios para dar forma a la historia de Poniente.

Esta semana es bastante relajada, aunque tenemos algunas incorporaciones interesantes en la cartelera cinematográfica, incluyendo el reestreno de Nicky, la aprendiz de bruja, cita ineludible para los fans de Studio Ghibli.

Y no olvides tus citas con episodios semanales de La casa del dragón en HBO Max, Silo y Sugar en Apple TV, La agencia en SkyShowtime o X-Men 97 en Disney+.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno en España durante la semana comprendida entre el 20 y el 26 de julio de 2026.

Tres de más (viernes 24 de julio)

Empezamos con un poco de comedia española con Tres de más, la nueva película de Mar Olid, que nos trae un remake de la cinta italiana Tre di troppo.

Una pareja vive una vida idílica en la que, para ellos, la guinda es no tener hijos que reclamen su atención y les alejen de otras cosas que desearían hacer.

Pero un día se despiertan con tres críos en casa que les tratan como si fueran sus padres. Deberán aprender todo lo posible sobre la paternidad mientras tratan de averiguar de dónde vienen esos mozalbetes.

En el elenco de Tres de más encontrarás a Salva Reina, Kira Miró, Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, Félix Gómez, David Lorente, Carmen Ruiz y Raquel Guerrero, entre otros.

El sueño americano (viernes 24 de julio)

Pese a lo que parezca sugerir el título, El sueño americano es una comedia deportiva francesa basada en hechos reales. Anthony Marciano (Play) ocupa la silla del director.

Esta es la historia de dos amigos, Jérémy y Bouna, que parecen condenados a vivir una vida sencilla, muy alejada de sus aspiraciones como fans absolutos del baloncesto.

Pero todo cambiará cuando, contra todo pronóstico, les llegue una oportunidad para convertirse en representantes y conseguir un contrato multimillonario en la NBA.

Motor City (viernes 24 de julio)

No esperes que Alan Ritchson sea muy hablador en Motor City, la nueva película de acción de Potsy Ponciroli.

Eso sí, se resarcirá repartiendo estopa de la buena en esta película de pocas palabras en la que la acción pulp será la que se encargue de la comunicación.

Un currante romántico empedernido en los 70 es incriminado por un gánster que se ha encaprichado de su novia. Tras pasar años en prisión, sale con ganas de venganza y un plan para llevarla a cabo.

Además de Ritchson, Motor City está protagonizada por Shailene Woodley, Ben Foster, Pablo Schreiber, Ben McKenzie, Lionel Boyce, Amer Chadha-Patel, Rafael Cebrián, Peter Epstein y Dominic Bogart.

Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston (jueves 23 de julio)

Si quieres aprender mucho sobre la historia, ¿por qué no hacerlo con alguien que ha estado allí? Esa es la premisa, con chiste incluido, de Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston, que llega a Disney+ este miércoles.

El actor británico que da vida a Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel tuvo una visita a la catastrófica ciudad antigua en Loki, pero ahora abordará los hechos reales a través de una nueva serie documental.

A través de pruebas arqueológicas, la serie de Disney+ explorará algunas historias de quienes vieron destruidas sus vidas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C.

Stuart no consigue salvar el universo (viernes 24 de julio)

Y terminamos por HBO Max, que trae este viernes 24 el nuevo spin-off de The Big Bang Theory, Stuart no consigue salvar el universo.

Ambientada después de los eventos de la serie original, este spin-off abraza aún más la ciencia ficción a través de un nuevo cuarteto protagonista.

Stuart, el dueño de la tienda de cómics, termina en una dimensión paralela cuando es reclamado por un doble suyo. Lo acompañan su novia, Denise, el antiguo enemigo de Sheldon, Barry Kripke, y Bert, uno de sus clientes más fieles y el geólogo favorito de todos.

Aunque sea una semana relajada, los estrenos que nos llegan tanto a salas como a plataformas de streaming tienen todos los ingredientes para hacernos pasar un buen rato.

La nueva serie se aleja de los protagonistas de The Big Bang Theory, pero no demasiado. En lugar de Sheldon, Penny, Leonard y compañía, esta aventura de ciencia ficción tiene a Stuart Bloom (Kevin Sussman), Denise (Lauren Lapkus), Bert Kibbler (Brian Posehn) y Barry Kripke (John Ross Bowie) como personajes principales.

Stuart la lía parda con un dispositivo inventado por Sheldon y Leonard y termina, junto a sus amigos, atrapado en una dimensión paralela en la que todo es muy diferente.

Aunque Stuart no consigue salvar el universo cambia notablemente de tono con respecto a The Big Bang Theory, priorizando más que nunca los elementos de la ciencia ficción y dejando de lado la estética de sitcom, sí que hay algunos clichés que perduran.

El curioso nexo entre Penny y Denise

Aunque The Big Bang Theory amplió su representación femenina con la entrada de Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), en los orígenes de la serie, solo había un personaje principal femenino: Penny, a secas.

Stuart no consigue salvar el universo repite ese esquema: Denise es la única protagonista femenina. Pero el cliché entre los personajes de Kaley Cuoco y Lauren Lapkus es otro.

Durante años, los fans de The Big Bang Theory han intentado averiguar cuál es el apellido de Penny. Pasó a tener el Hofstadter cuando se casó con Leonard, claro, pero su apellido de soltera nunca se reveló en la serie.

Lo que nos lleva a Stuart no consigue salvar el universo y a Denise, a secas. El personaje de Lauren Lapkus tampoco tiene apellido, mientras que sus tres coprotagonistas sí lo tienen.

Parece que a Chuck Lorre y Bill Prady les gusta repetir mecánicas con sus series del universo The Big Bang Theory. ¿Crees que Stuart no consigue salvar el universo revelará el apellido de Denise?

La primera temporada de la serie de HBO Max se desarrollará siguiendo los eventos de Harry Potter y piedra filosofal, en la que sus protagonistas inician su primer año escolar en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

Con tan solo 12 años, Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout encabezan el reparto de la producción en los roles de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley de manera respectiva. Pero durante un rodaje con menores hay muchas limitaciones.

El rodaje de Harry Potter está siendo muy duro

Adriano Goldman, el director de fotografía de la serie de Harry Potter, ha explicado que para ella “hay que grabar muy rápido” y eso tiene consecuencias negativas en el resultado final: “Cuanto más rápido, más se sacrifica la calidad”. Pero admite que no tiene “otra opción”.

“Obviamente, contamos con muchos recursos, pero es agotador. El tiempo que los niños pasan delante de la pantalla es realmente agotador”, dijo Adriano Goldman. “Por eso, la metodología es muy específica. Prácticamente hay que rodar todas las escenas por adelantado mientras están en clase”.

“Luego llegan al plató, se quedan una hora y media, y tienes que rodar seis tomas porque se van otra vez… y luego vuelven por la tarde. Es muy duro; tienes que rodarlo todo desordenado, ¿sabes?, debido a ese tipo de programación. Así que el proceso es muy complicado”.

Después de un duro rodaje con un elenco tan joven, la serie de Harry Potter tiene previsto llegar a HBO Max el próximo 25 de diciembre.

Tanto The Big Bang Theory como su precuela El joven Sheldon, y la secuela de ésta, El primer matrimonio de Georgie y Mandy, habían tenido un enfoque muy familiar. Pero hubo un factor determinante para que esto fuera así: todas ellas se estrenaron en cadenas de televisión en abierto que limitaban un poco su humor.

Ahora, Stuart no consigue salvar el universo no sólo dará un salto de formato al pasar de las sitcoms a una producción multicámara de ciencia ficción, también irá un paso más allá en lo que diga y muestre en pantalla gracias a su llegada a HBO Max.

The Big Bang Theory es ahora +18

Según explicó el creador de la serie, Chuck Lorre, en una entrevista con el medio CinemaBlend, “el hecho de que el público no anticipe” este cambio de tono “es una ventaja” para la serie.

Tras The Big Bang Theory, de la que él y su equipo se enorgullecen mucho, espera que Stuart no consigue salvar el universo también logre tener “una larga y exitosa trayectoria”.

Bill Prady, otro de sus creadores, añadió que “una serie como esta solo funciona si el peligro es real, si el riesgo es real”. Por eso justifica la clasificación para mayores de 18 años asegurando que “si realmente estás en peligro, la forma en que hablas de ello refleja que realmente estás en peligro”.

Algo a lo que Zak Penn, el tercer responsable de Stuart no consigue salvar el universo para HBO Max, añadió: “Además, nos gusta decir palabrotas”.

La cinta fue un éxito absoluto en las salas, cosechando en todo el mundo más de 129 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto estimado de entre 68 y 80 millones.

Ahora que ha triunfado en los cines, le toca seguir creciendo en el ámbito del streaming, donde ya se ha anunciado su inminente llegada al catálogo de HBO Max.

HBO Max anuncia el estreno de Mortal Kombat II en su catálogo

A través de un comunicado de prensa, HBO Max ha anunciado el estreno de Mortal Kombat II para el 24 de julio, es decir, dentro de una semana exacta.

De nuevo con Simon McQuoid en la dirección y protagonizada por, entre otros, Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Lewis Tan, Tati Gabrielle, Tadanobu Asano y Hiroyuki Sanada, la trama de la cinta sigue tras los eventos de la primera entrega, donde los aspirantes a competir en el Mortal Kombat han logrado repeler la amenaza de Shang Tsung y se preparan para disputar la nueva edición del torneo en el que se decide el destino de la humanidad.

Raiden encarga a los supervivientes reclutar a más campeones para el decisivo evento y, entre los nuevos fichajes, escogen a Johnny Cage, una antigua estrella del cine de acción que no está pasando por el mejor momento de su carrera.

Pero todo cambia para él cuando es convocado al Mortal Kombat, donde se verá obligado a combatir por el destino de la humanidad y librar al mundo de la amenaza de Shao Kahn con la ayuda de Raiden y el resto de guerreros.

Mortal Kombat II estará disponible en el catálogo de HBO Max España a partir del próximo 24 de julio de 2026. ¿Qué te pareció la nueva película basada en la saga de videojuegos?

Aunque no hay mucho estreno destacado, sí que encontramos algunas series y películas interesantes que nos ayudarán a pasar el rato durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 17 de julio de 2026.

Uno de los dramas románticos más queridos de Netflix llega a su fin

Arrancamos las novedades de Netflix con Heartstopper para siempre, la película que da cierre a la exitosa serie romántica basada en la obra de Alice Oseman que protagonizan Kit Connor y Joe Locke.

"Nick y Charlie están enamorados, pero se enfrentan a nuevos desafíos: Nick se prepara para irse a la universidad y Charlie asume nuevas responsabilidades en la escuela", comparte su sinopsis.

En el terreno de las series encontramos El mapa de los anhelos, un drama dirigido por Laura M. Campos y Gemma Ferraté que protagonizan Alícia Falcó, Pablo Álvarez, Georgina Amorós y Laia Marull, entre otros.

Cuenta la historia de Greta, una mujer que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, en un inesperado giro de los acontecimientos, Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial.

Pero antes de morir, Lucy creó "El mapa de los anhelos", un juego con el que desafía a su hermana Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. Durante este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que le atormenta.

Lo nuevo del (ex)shorunner de Doctor Who aterriza en HBO Max

Llegamos a los estrenos de HBO Max con Tip Toe, la nueva serie escrita por el ahora nuevamente ex showrunner de Doctor Who Russell T. Davies que cuenta con David Morrissey y Alan Cumming al frente del elenco.

Cuenta la historia de Leo y Clive, dos hombres que ven cómo sus vidas se desmoronan a medida que aumentan las tensiones sociales en su barrio de Manchester, donde los desacuerdos más simples se convierten en una peligrosa hostilidad.

En el apartado de películas tenemos la llegada de No te preocupes, querida, el thriller psicológico dirigido por Olivia Wilde que protagonizan Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine y la propia Wilde.

Su trama trama gira en torno a Alice y Jack, una pareja que vive en la comunidad idealizada de Victory, la ciudad empresarial experimental que alberga a los hombres que trabajan para el proyecto de alto secreto Victory y sus familias.

Cada día, los maridos de esta comunidad utópica de los años 50 se marchan a trabajar en el Proyecto Victoria, un plan que "cambiará el mundo". Las mujeres, sin embargo, se quedan en casa, haciendo las tareas domésticas y, en su tiempo libre, "viviendo el sueño". Todo lo que piden a cambio de esta vida perfecta es discreción y un compromiso incondicional con la causa de la Victoria.

Pero cuando comienzan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada, Alice no puede evitar preguntarse qué están haciendo exactamente en Victory y por qué. Te recordamos aquí nuestra crítica de No te preocupes, querida.

Prime Video nos invita a surcar las olas con Nicolas Cage

Dentro de las novedades de Prime Video tenemos The Surfer, una película dirigida por Lorcan Finnegan que cuenta con Nicolas Cage al frente del elenco.

La trama de la cinta sigue a un hombre que regresa a su ciudad natal junto a la playa en Australia. Sin embargo, es humillado frente a su hijo adolescente por una pandilla local de surfistas que reclama la propiedad exclusiva de la playa apartada de su infancia.

Con el orgullo herido y lleno de furia, el hombre se dispone a declararle la guerra a aquellos que controlan la bahía. Pero a medida que el conflicto se intensifica, las apuestas se descontrolan y llevan a nuestro protagonista al borde de la locura.

En cuanto a las series, encontramos Cómplices hasta el final, una comedia de acción creada por Tessa Coates que protagonizan Octavia Spencer, Hannag Waddingham, Bill Nighy y Ed Skrein, entre otros.

Cuenta la historia de Debbie Claybourne y Judith Burton, dos mejores amigas que pensaban que se conocían bien, hasta que Debbie descubre que Judith es una asesina internacional.

Cuando aparece una misteriosa figura de su pasado y un golpe va realmente mal, sus mundos se desmoronan y están obligadas a huir en una carrera a contrarreloj a lo largo de Europa mientras son perseguidas por las fuerzas de la ley, asesinos entrenados y criminales muy entrenados.

Disney+ trae uno de los animes deportivos más icónicos

No cabe duda que una de las producciones más destacadas en las novedades de Disney+ es Oliver y Benji (Captain Tsubasa), la serie de anime basada en el aclamado manga de Yoichi Takahashi que fue todo un fenómeno en España durante los años 90.

Su trama sigue la historia de Oliver Atom (Tsubasa Ôzora en su idioma original), un muchacho que desde niño ha crecido con un balón de fútbol a sus pies y tiene una gran habilidad para el fútbol.

A lo largo de la serie se aborda el progreso de Oliver como futbolista, desde sus inicios en la escuela primaria hasta convertirse en todo un jugador de fútbol profesional.

También tenemos nuevos episodios en series como X-Men '97, Daemons of the Shadow Realm, Though I Am an Inept Villainess o Bob's Burgers, entre otras novedades.

Aquí concluye nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 17 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

La serie usa el recurso de las historias cruzadas para construir un universo compartido en el que transcurren las aventuras y se convirtió en un señor pelotazo para HBO Max, tanto en España como en varios mercados internacionales.

Ahora, Sabroso prepara el regreso de Furia con nuevos episodios que llegarán este otoño para continuar las peripecias de sus protagonistas, que aún no han terminado de demostrar que a ellas no se las pisa.

Regresan para esta nueva tanda de episodios de Furia, bautizada como Parte 2, Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent. Completan el elenco Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Mariona Terés, Jaime Zatarain, Pepa Charro, Alexandre Ars, Miguel Iriarte y Miguel Barraga.

Furia: Parte 2 se estrena en otoño en HBO Max

Como parte de su compromiso con la producción nacional, HBO Max ha confirmado que la temporada 2 de Furia llegará a su catálogo en el mes de octubre, aunque no se ha concretado el día.

Se confirma también que la nueva hornada replicará la estructura de la temporada 1: ocho episodios de una duración aproximada de 30 minutos cada uno.

La serie ha compartido primeras imágenes de sus episodios, donde vemos algunos regresos y también caras nuevas que lo darán todo para arrancarnos una sonrisa, al tiempo que se destacan algunos de los aspectos más oscuros de nuestra realidad.

Habrá que esperar un poquito hasta que Furia lance el tráiler de su temporada 2, pero la cosa pinta bien para el regreso de Félix Sabroso a HBO Max.

La serie gira en torno a los mundos alternativos, con cuatro personajes secundarios de The Big Bang Theory dando un paso al frente y convirtiéndose en protagonistas.

Stuart no consigue salvar el universo está liderada por Kevin Sussman como Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics, Lauren Lapkus como su novia, Denise, Brian Posehn como Bert Kibbler, que seguro que nos da una buena formación sobre rocas, y John Ross Bowie como Barry Kripke, el antiguo némesis de Sheldon.

Irónicamente, dos de ellos estuvieron muy cerca de protagonizar la serie principal como Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter. Pero los creadores de The Big Bang Theory, Chuck Lorre y Bill Prady, tomaron un enfoque diferente y relegaron esa visión a una realidad alternativa.

The Big Bang Theory redime a dos actores qe pudieron ser protagonistas de la serie original

Si retrocedemos a la década de 2000, dos jovenzuelos llamados Kevin Sussman y John Ross Bowie se presentaron al casting de una sitcom que cambió mucho desde su piloto original hasta el primer episodio final, como ya sabrás.

Kevin Sussman aspiraba a ser el introvertido Leonard Hofstadter, papel que terminaría en manos de Johnny Galecki. Por su parte, John Ross Bowie fue candidato a interpretar a Sheldon Cooper, pero Jim Parsons se comió con patatas a cualquier otro aspirante para el papel.

The Big Bang Theory no quiso renunciar al talento de ninguno de los dos actores. Lorre y Prady crearon personajes secundarios para que Sussman y Bowie se lucieran; uno como dependiente del templo friki al que acudían los protagonistas y el otro como archirrival del personaje que casi interpretó.

Stuart no consigue salvar el universo se estrena en HBO Max el viernes 24 de julio. Esta vez, tanto Kevin Sussman como John Ross Bowie serán protagonistas. ¿Te imaginas cómo habría sido The Big Bang Theory original con ellos al frente?

Tal y como informa Screen Rant, 12 fiscales generales estatales han formado una alianza y demandado a Paramount Skydance Corporation para bloquear el proceso de compraventa.

Los estados participantes en la demanda son Arizona, California, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregón y Washington.

Rob Bonta, el fiscal general de California al que los asesores de David Ellison pretendían presionar con sus sugerencias de sacar a la compañía del estado, ha emitido un comunicado para respaldar la demanda:

"La fusión ilegal de estos dos gigantes del entretenimiento resultaría en precios más altos, menor calidad y menos contenido para cine y televisión, perjudicando a las salas de cine, a los distribuidores de cable básico y, en última instancia, al público en cada sala de cine de Estados Unidos.

La industria cinematográfica y del entretenimiento de California influye en la vida de los estadounidenses a diario: llega a los hogares de las familias, es protagonista en las primeras citas de muchos jóvenes y es motivo de inmenso orgullo y empleo para los californianos de todo el estado".

Paramount encuentra un iceberg en su rumbo hacia la adquisición de Warner

Desde que Paramount logró sacar a Netflix de la ecuación, a pesar de que la plataforma roja había alcanzado un acuerdo previo con Warner, las voces en contra de la fusión no han dejado de sucederse. Hay miedo a las implicaciones monopolistas del movimiento.

En streaming, por ejemplo, Paramount pasaría a controlar HBO Max y Discovery+, amén de su propia plataforma, Paramount+. También se haría con canales como CNN, algo que ha sido visto con recelo por cómo podría alterar el posicionamiento de la cadena.

También se harían con franquicias como Harry Potter, El señor de los anillos o el Universo DC, como parte de la unión de las dos majors del acuerdo: Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos había aprobado el proceso de adquisición, aunque una plataforma de consumidores de Paramount también había interpuesto una demanda para ralentizar el proceso.

Ahora, con 12 estados demandando, la resolución puede tardar años en ver la luz, enfangando el proceso de adquisición. Mientras, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, acaba de vender 59,5 millones en acciones de la compañía, tal y como informa Deadline.

Seguiremos informándote del proceso que puede transformar por completo la industria hollywoodiense, si es que Paramount y Warner salen del pantano legal en el que acaban de meterlos.

Las disputas entre los Verdes y los Negros por ocupar el Trono de Hierro van cada vez más en aumento y, aunque ahora la cosa parece ser más favorable para uno de los bandos, todo puede dar un giro en cualquier momento.

Si bien todo el mundo está pendiente de qué ocurrirá con Rhaenyra, Alicent, Daemon y compañía, este último episodio ha llamado especialmente la atención entre los fans de Nintendo, ya que ha presentado al actor que interpretará a Link en la futura película de imagen real de The Legend of Zelda que se está llevando a cabo.

Benjamin Evan Ainsworth adelanta lo que podemos esperar de él en The Legend of Zelda con su actuación en La casa del dragón

El nuevo episodio de La casa del dragón presenta a Benjamin Evan Ainsworth encarnando a Daeron Targaryen (el de verdad), quien poco a poco va siendo manipulado por Ormund Hightower, primo de Alicent.

Si bien no sale mucho en el capítulo, parece que tendrá más presencia en episodios posteriores de la temporada, por lo que supondrá una importante referencia para los fans a la hora de qué esperar del intérprete cuando se ponga en la piel de Link en el live action de The Legend of Zelda.

Hasta el momento, apenas se sabe nada de la película basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Nintendo más allá de que Benjamin Evan Ainsworth será Link y la actriz Bo Bragason interpretará a la princesa Zelda.

Con su rodaje ya concluido, es de esperar que muy pronto Nintendo revele información sobre el live action de The Legend of Zelda, cuyo estreno en cines está previsto para el 30 de abril de 2027. Mientras tanto, podemos disfrutar de su protagonista en los próximos episodios de la serie La casa del dragón.

Como decimos, donde la serie precuela de Juego de tronos ofrece una de cal, también trae una de arena. Tal y como prometía George R. R. Martin, La casa del dragón ofrece cada lunes en HBO Max una serie de licencias creativas que nadie pidió con respecto a Fuego y sangre, la crónica de la casa Targaryen en la que se basa la serie.

Pero esa ha sido la historia de La casa del dragón desde casi el comienzo y, aunque nos da para debatir sobre muchos aspectos que se hacen bien o mal en la serie, somos conscientes de que no van a cambiar.

Así que toca ver qué nos deparan las próximas semanas después de que hoy haya llegado el cuarto episodio de la temporada 3 de La casa del dragón a HBO Max, que nos deja en pleno ecuador de esta entrega.

Acción, intrigas y, con suerte, épica nos esperan en La casa del dragón

HBO Max ha lanzado el tráiler de mitad de temporada de la serie precuela de Juego de tronos, con nuevos eventos bélicos de la Danza de Dragones por llegar.

Los Stark entrarán en batalla al fin, y esperemos que podamos verlo apropiadamente en pantalla. A pesar de haber tomado Desembarco del Rey, a Rhaenyra no le van a dar tiempo de afianzar el poder antes de que sea nuevamente desafiada.

Por supuesto, la ración de intriga palaciega no faltará; esto no deja de ser Juego de tronos. Veremos si el equilibrio se mantiene en buenos niveles con la acción o si una de ellas toma narrativamente el control sobre la otra.

Empezaremos a descubrirlo el próximo lunes 20 de julio con el quinto episodio de La casa del dragón temporada 3. A no ser que HBO Max cambie la fecha para alejarse de la final del mundial; aunque no parece que vaya a ser el caso y, si lo fuera, te avisaremos en HobbyCine.

Más allá del mosqueo que me ha generado el tema como jugador que, sin tener nada en contra del digital como opción, prefiere ser propietario de una copia física, este tema me ha hecho pensar en cómo la era digital está derivando hacia una pérdida de calidad (y propiedad) terrible.

Es poco probable que vaya a decir algo que no sepas ya, pero es uno de los asuntos que hacen que necesites decir las cosas en voz alta. Después de 10 minutos hablándole a la pantalla, me he dado cuenta de que lo de escribir igual se me da mejor en este caso.

Como por departamento (HobbyCine) me pega más hablar de servicios de streaming, voy a tirar por ahí, pero todo lo que diga es aplicable a cualquier modo de suscripción de esos que siguen saliendo como setas para absolutamente todo.

Solo en cine y series tenemos una barbaridad de servicios de transmisión con sus respectivas suscripciones. Algunos son para temáticas más concretas, pero entre los grandes medios generalistas, Netflix, HBO Max, Prime Video, Apple TV, Disney+ y tantos otros, suman suficientes como para hacer mella en un salario mensual modesto.

Y aunque voy a generalizar, la calidad promedio de estos servicios deja mucho que desear. Por cada película o serie buena de Netflix que se lanza, llega una cantidad de relleno que no entiendo cómo alguien ha decidido financiarlo.

Es cierto que servicios como Apple TV están en su mejor momento. De ahí que diga que estoy generalizando. Sin embargo, no son pocas las plataformas que lanzan solo tres, con suerte cuatro películas o series buenas al año; el resto del tiempo sobreviven de su catálogo o de llevar estrenos que han pasado por salas a sus catálogos.

Te invito a hacer un ejercicio que quizá ya hayas hecho antes: suma todo lo que te gastas al mes en servicios de streaming y luego calcula cuánto de esos servicios usas realmente. Igual alguna sí te sale rentable, pero es muy posible que tengas más de una "suscripción por inercia".

Peor servicio que hace diez años

Cuando todo era bonanza para los servicios de streaming, las cosas parecían maravillosas. Había series exclusivas, te traían pelis y series antiguas que podías ver con facilidad... PS Plus no era obligatorio para jugar, sino una opción para tener otro tipo de ventajas. En Netflix podías compartir cuenta...

Pero la pela es la pela es una máxima que funciona en cualquier empresa, se llame Netflix o Sony. Ya no es que los precios hayan subido, que también, sino que los servicios que ofrecen son cada vez más restrictivos.

En el caso de Netflix, lo peor es que ha sido adalid del cambio para que otros servicios sigan sus mismos pasos. Ahora es muy habitual la política de no compartir cuentas y la vigilancia activa de su cumplimiento.

También vemos cada vez más servicios con publicidad. La cantidad de pasta que tiene que entrarles por los anuncios es inenarrable, pero además, los usuarios de ese plan pagan su suscripción. Doble win, doble infamia.

Eso sin contar series canceladas, que cada vez hay más, mientras se tira el dinero en otras cosas que no tienen ni medio sentido. O las licencias itinerantes, esas películas o series que están un tiempo en una plataforma y luego desaparecen para no dejar rastro.

Resulta más hiriente en algunas plataformas que son propietarias de los derechos de alguna película (Warner con El señor de los anillos, por ejemplo), pero ni siquiera eso garantiza que las películas estén siempre en HBO Max.

Todo el tema de las suscripciones para todo se empieza a convertir en un circo donde solo hay una certeza: tú pagas. De las compañías dependerá lo que ofrezcan y el tiempo durante el que lo ofrezcan. Porque recuerda la advertencia: en lo digital, y más aún con suscripciones, nada es tuyo realmente.

Para esta semana encontramos varias series y películas de interés y para todos los gustos con las que estaremos bien entretenidos durante estos días.

Como es tradición, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 10 de julio de 2026.

Netflix da un lavado de cara a uno de los grandes clásicos de la televisión

Arrancamos las novedades de Netflix con La casa de la pradera, un nuevo remake de la clásica serie de televisión de los 70 que, a su vez, adapta la novela de Laura Ingalls Wilder.

"La familia Ingalls cambia los bosques de Wisconsin por las vastas llanuras de Kansas, donde su nueva vida les depara una belleza natural impresionante... y muchos peligros", comparte su sinopsis.

También tenemos One Piece: Heroínas, un nuevo spin-off del anime que adapta la novela homónima de Jun Esaka, la cual a su vez se basa en el aclamado manga elaborado por Eiichirô Oda.

Este episodio especial centra su trama en Nami, la timonel de los Sombrero de Paja, quien debutará en una pasarela de moda para un desfile de zapatos de diseño.

Sesión de cine en HBO Max

Las películas son el punto fuerte en los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como A una isla de ti, una comedia romántica española dirigida por Alexis Morante que protagonizan Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Julia Martínez, Toni Acosta y Carlos González, entre otros.

Cuenta la historia de Harry, un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar. Es por ello que Yaiza, su mejor amiga, le convence para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria.

Gracias a eso, Harry desconecta y se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida. Sin embargo, lo que no se esperaba era que terminara enamorándose de Iván, el padre de Yaiza.

Si buscas algo más épico, la plataforma ha incorporado a su catálogo Troya, película basada en la obra de Homero que cuenta con Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom al frente del elenco.

"En el año 1193 A.C. el joven Paris, hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena, esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años.

Aquiles era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor, el hijo mayor de Príamo, el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad", explica su sinopsis.

La obra de Masamune Shirow vuelve a cobrar vida en Prime Video

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Prime Video es The Ghost in the Shell, la nueva serie de anime basada en el aclamado manga de ciencia ficción de Masamune Shirow que dirige Moko-chan.

Su trama tiene lugar en el futuro año 2029, en un Japón donde las redes corporativas cubren el planeta y los electrones y la luz viajan a toda velocidad por el mundo, pero las naciones y etnias aún no han desaparecido debido a la era de la información.

Bajo este escenario seguimos a Motoko Kusanagi, una cíborg policía al mando de una unidad de élite. Junto a su compañero Batou, desea establecer una unidad especial para prevenir el crimen antes de que ocurra.

Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien también planeaba crear una unidad similar, recluta a Kusanagi y su equipo, comenzando sus actividades como la Sección 9 de Seguridad Pública, 'Ghost in the Shell', una organización ofensiva.

En el apartado cinematográfico encontramos Atrapando a un monstruo, una película de terror escrita y dirigida por Bryan Fuller que cuenta en su reparto con, entre otros, Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Datmalchian y Rebecca Henderson.

Su trama sigue al misterioso Residente 5B, un asesino a sueldo que recibe un encargo inusual de su joven vecina, una niña de 10 años llamada Aurora. La pequeña pide al sicario que acabe con la vida de un monstruo que reside debajo de su cama, el cual ha asesinado a toda su familia.

Disney+ por fin completa uno de sus animes más punteros

Llegamos a las novedades de Disney+ destacando la incorporación de la temporada 1 de Tokyo Revengers, la serie de anime basada en el aclamado manga de Ken Wakui cuyos derechos adquirió en exclusiva la plataforma a partir de la temporada 2.

"Viendo las noticias, Takemichi Hanagaki descubre que su antigua novia del instituto, Hinata Tachibana, ha sido asesinada por una banda llamada Tokyo Manji.

Takemichi vive una vida miserable y está en su punto más bajo, pero de repente viaja doce años en el pasado a sus días de instituto. Para salvar a Hinata, y cambiar su patética vida, Takemichi deberá convertirse en el delincuente callejero más peligroso", comparte su sinopsis.

Además, también encontrarás entre las series la llegada del anime Though I Am an Inept Villainess, la temporada 3 de Jujutsu Kaisen, la temporada 2 de Cambio de marcha o los episodios de Bluey: Compilados, entre otras.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 10 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?