El Roble Austríaco ha triunfado en tres campos en la vida: fue campeón de culturismo, estrella de acción y llegó a gobernador de California en política. Vamos, que ha aprovechado el tiempo. Normal que otra estrella lo tenga en un pedestal.

John Cena no es que sea un tipo cuya carrera pasa inadvertida. Es uno de los ejemplos destacados de luchadores que han dado el salto a Hollywood con éxito. Este mismo viernes lo veremos en Matchbox: La película, en Apple TV, su nuevo filme de acción.

Pero aunque Cena se ha labrado una reputación por sí solo, él también tiene sus ídolos profesionales y, en el caso del Chuache, esa fascinación se extiende a la vida misma.

Arnold Schwarzenegger inculcó una valiosa lección a John Cena

Durante la promoción de Matchbox: La película, John Cena estuvo charlando con Comicbook sobre su carrera y destacó cómo Sylvester Stallone y, en especial, Arnold Schwarzenegger se convirtieron en modelos a seguir para él:

"Siento una gran afinidad por los logros de Arnold y Sly, y conozco a la perfección la trayectoria y la historia de Arnold. Es abierto, vulnerable y capaz de reírse de sí mismo; su defensa de la idea de ser útil me ha ayudado a definir mi propio propósito.

Él encarna lo que para mí es el sueño americano: un inmigrante que llega con una gran idea y convierte lo 'imposible' en una simple palabra. También admiro su tenacidad a la hora de sacar lo mejor de los demás, así como la forma en que utiliza su fama y relevancia".

A este singular trío lo veremos de regreso en los próximos meses. John Cena tiene la ya citada Matchbox: La película este viernes en Apple TV; Sylvester Stallone estrena la temporada 4 de Tulsa King en SkyShowtime el 22 de octubre y Arnold Schwarzenegger vuelve a las comedias navideñas el 2 de diciembre en Prime Video con En busca del saco mágico.

No es que terminasen a tortas, ni mucho menos, pero mientras algunos tenían asumido que el spin-off precuela de The Big Bang Theory tenía una duración bastante marcada desde el comienzo, otros aspiraban a que El joven Sheldon continuara la emisión en la CBS más allá de los eventos que definían su conclusión.

En 2024, tras alcanzar el momento en el que George Cooper Sr. (Lance Barber) fallece y Sheldon Cooper (Iain Armitage) decide marcharse a California, la serie creada por Chuck Lorre y Steven Molaro tocó a su fin, dejándonos a su vez con otro spin-off, El primer matrimonio de Georgie y Mandy.

Muchos en el reparto se lo tomaron bien. El propio Iain Armitage entendía que una serie titulada El joven Sheldon no podía continuar sin el personaje titular, aunque cosas más raras se han visto. Pero algunos de sus compañeros no lo ven así.

Raegan Revord estaba convencida de que El joven Sheldon continuaría

Aunque Sheldon Cooper fue el foco original de la serie, el éxito de sus otros personajes hizo que esta se diversificara, desarrollando en igual medida a los demás integrantes de la familia e incluso a otros personajes auxiliares. En otras condiciones, la serie podría haber continuado sin problema, y Raegan Revord, la actriz que interpreta a la melliza de Sheldon, Missy, creía que este sería el caso.

Tal y como recoge Screen Rant, en el libro Young Sheldon: The (Juicier-Than-Meemaw’s-Brisket) Inside Story of the Hit Comedy, de Jessica Radloff, Raegan Revord destaca que esperaba que El joven Sheldon tuviera algunas temporadas más, especialmente tras hablar con los guionistas durante las huelgas de Hollywood de 2023:

"Sin duda pensaba que nos quedaban un par de años más. En cierto momento, creo que el departamento de asuntos comerciales se puso en contacto con nosotros para negociar la renovación, así que fue un impacto cuando nos dijeron que la serie terminaba.

Y sí, Lance, Zoe [Perry] y yo rodeábamos a Holland constantemente en el piquete para proponer tramas, preguntar qué podría pasar, etcétera. Sin duda hacíamos muchas preguntas, pero sé que todo era provisional, porque en este negocio nada es seguro hasta que se emite el episodio.

Aun así, hubo conversaciones sobre el rumbo que podría tomar la serie tras la muerte de George, pero nunca se nos dijo algo como: 'Ah, sí, va a suceder'. Eso nunca se planteó. Pero las conversaciones existían".

Finalmente, tanto Raegan Revord como otras estrellas de El joven Sheldon pudieron reaparecer en cameos en El primer matrimonio de Georgie y Mandy, pero la serie no ha tenido el mismo impacto que el primer spin-off de The Big Bang Theory.

Ya llevamos dos temporadas en las que Fallout ha demostrado una capacidad impecable para recrear el particular mundillo del Yermo, ese páramo asolado en el que se han convertido los Estados Unidos tras una guerra nuclear contra China en esa versión retrofuturista de la realidad.

Más allá del espectáculo visual que han sido las dos temporadas, en especial la visita a New Vegas que nos ofreció la segunda tanda de episodios, Fallout ha sabido recrear el particular humor de la franquicia y crear una historia gamberra y muy divertida.

Y ardemos en deseos de ver cómo continúa el viaje para Lucy, Maximus, el Ghoul y compañía en la tercera temporada, que quizá no nos haga esperar demasiado.

¿Cuándo puede estrenarse la temporada 3 de Fallout en Prime Video?

Los nuevos episodios de Fallout comenzaron su rodaje el pasado mes de julio, cuando Walton Goggins compartió uno de esos vídeos en los que muestra el tormentoso proceso para convertirse en el infame necrófago.

Ahora, Kyle MacLachlan (Dune), que interpreta a Hank MacLean, ha ofrecido una previsión de cuándo podrían estrenarse los nuevos episodios de Fallout en Prime Video. El actor ha estado en una librería de Barnes & Noble, donde ha dejado una pista de lo más suculenta.

"Seguimos a tope rodando. Nos queda aproximadamente un mes y luego... ¿Quizás se estrene en mayo o junio?", le cuenta el actor a una fan.

Si Fallout finaliza el rodaje en noviembre, no es descabellado que se estrene en primavera o verano, especialmente si ya se realizan trabajos de posproducción mientras continúan filmando. En cualquier caso, el propio Kyle MacLachlan es cauto al dar esas fechas y no se pilla los dedos ante lo que pueda decidir Prime Video.

El Universo Cinematográfico de Marvel no iba a perderse la fiesta cuando está a punto de estrenar una de las películas más esperadas de los últimos años. De hecho, lo más probable es que vayamos a tener diferentes modelos para elegir, en función de la cadena de cines que escojamos para ver la película de los hermanos Russo.

La entrada en juego del Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr. en su regreso al UCM siete años después de su despedida como Tony Stark, es el gran atractivo de Vengadores: Doomsday, con el permiso del espectacular elenco de más de 30 estrellas de toda la franquicia.

Pero Doom sigue estando un peldaño por encima, ya sea por el legado de Downey en el Universo Cinematográfico de Marvel como Iron Man, por la incógnita de saber cómo explicarán que interprete a este personaje o porque Victor von Doom es uno de los mejores villanos de Marvel.

En Latveria, las palomitas se comen con máscara

Así que claro que el Doctor Doom va a ser el foco de los cubos de palomitas de Vengadores: Doomsday, al menos en el que ofrecerá Cinemark en colaboración con Disney.

Este cubo presenta la cabeza del Doctor Doom, con brillantes ojos verdes en su siniestra máscara. Supuestamente, la capucha se abre para poder acceder a las palomitas del interior. No es posible hacer una estimación del tamaño de este cubo, un tema que ha dado que hablar en casos como el de Supergirl.

Además del cubo de palomitas, Cinemark contará con un vaso exclusivo de Vengadores: Doomsday que presenta al Doctor Doom sentado en su trono de Latveria.

La parte superior del vaso está decorada con los símbolos de los principales equipos de superhéroes que se darán cita en la película; vemos los de los Vengadores y los 4 Fantásticos, pero seguramente también esté presente el de los X-Men.

Como puedes ver en este segundo tuit, Cine Yelmo también tiene sus propias versiones del cubo de palomitas y el vaso de Vengadores: Doomsday, y estas sí que estarán disponibles en España al 100 %.

Vengadores: Doomsday promete colas también en los servicios de ambigú de los cines para que los fans puedan hacerse con estos productos limitados con los que conmemorar la experiencia de ver la próxima película-evento de Marvel.

El pasado 1 de octubre llegaba a la plataforma Al este del Edén, una nueva adaptación de la novela de John Steinbeck. Según Penguin Classics (vía Variety), las ventas de la novela se han disparado un 200 % desde que Netflix anunció la serie.

Además de la presencia de Florence Pugh, otro atractivo de esta nueva versión del tormentoso drama romántico de Steinbeck se encuentra en su equipo creativo. La serie está cocreada por Zoe Kazan, nieta del director Elia Kazan, que adaptó Al este del Edén en 1955 en la película protagonizada por James Dean, Raymond Massey y Julie Harris.

A Pugh la acompañan en el reparto de la serie Christopher Abbott, Mike Faist, Joseph Zada, Joe Anders, Zoe Phillips, Hoon Lee, Martha Plimpton, Ciarán Hinds, Tracy Letts, Brad McMurray y Tandi Wright.

¿Cómo le ha ido a Al este del Edén en Netflix?

El estreno de la serie ha recibido una buena acogida por parte de crítica y público. Al este del Edén ostenta un 87 % de aprobación por parte de la prensa especializada en Rotten Tomatoes, y un 83 % en lo que se refiere a la audiencia.

También ha sumado 6,4 millones de visionados en sus primeros cuatro días de disponibilidad, lo suficiente como para colocarse como el contenido más visto entre las series de habla inglesa de Netflix esa semana.

Pero la cifra no es muy prometedora si la comparamos con otros estrenos destacados recientes. Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta entrega de la antología true crime de Ryan Murphy, se estrenaba dos semanas antes, también en jueves, y obtenía 12,1 millones de visionados en sus primeros 4 días. Tampoco era una gran cifra, ojo.

El último estreno potentillo de series de Netflix fue La muerte de la esposa del pastor, el documental true crime de tres episodios que cosechó 19 millones de visionados en sus primeros cinco días a finales de agosto.

Netflix lleva tiempo viendo una caída de visionados en sus contenidos más importantes en comparación con los que tenía hace unos años. En otras condiciones, una serie de las características de Al este del Edén debería haber rondado los 20 millones de visionados, 15 como poco.

A principios de año, el escritor anunció su asociación con Apple para llevar los relatos del Cosmere a la pantalla. Los dos primeros proyectos estarán centrados en las sagas principales: Nacidos de la bruma será una saga cinematográfica y El archivo de las tormentas se convertirá en serie de Apple TV.

Pero ¿qué convenció a Brandon Sanderson para aliarse con Apple? Obviamente, el acuerdo de control casi absoluto sobre las producciones de películas y series fue el factor principal. El escritor tiene un mayor poder de decisión del que jamás aspiraron a tener George R. R. Martin o J. K. Rowling.

Pero hay otro motivo que impulsó a Brandon Sanderson a llevar sus creaciones más preciadas a Apple TV, y tiene mucho que ver con algo que venimos destacando hace tiempo de la plataforma: se da prioridad a la calidad.

Dos series y una película animaron a Brandon Sanderson a aliarse con Apple

En una charla reciente con Collider, Brandon Sanderson puso sobre la mesa los motivos por los que Apple es el socio perfecto para llevar a cabo las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas. El escritor destaca dos de las series de ciencia ficción de la plataforma:

"Creo que hacen cosas fantásticas. Han hecho un trabajo excelente con Silo, obra de un amigo mío [Hugh Howey], y también con Matabot, de Martha Wells, a quien adoro. Me encantan sus historias. Parece que Apple TV apuesta por hacer menos cosas, pero mejor".

El escritor también destaca que el compromiso de Apple de estrenar Nacidos de la bruma en cines, como ya hiciera con F1: La película, fue otro puntal en su asociación. Luego pasó a hablar del control creativo:

"Estaban realmente dispuestos a trabajar conmigo. Les entusiasmaba mucho que yo formara parte del proyecto. Hablamos de mi control creativo, pero en realidad se trata más bien de una colaboración en la que sentían que ni siquiera necesitaba ese control, ya que querían dejarme llevar las riendas.

Había decidido formarme para escribir guiones porque había visto proyectos que se desviaban un poco de lo que yo esperaba que ocurriera con ellos. Cuando me reunía con la gente, les decía: 'Mirad, quiero dirigir esto. Entiendo la narrativa, pero también sé qué es de lo que no controlo'. No voy a insistir en cuestiones como la elección de localizaciones o el reparto; no me pondré intransigente con eso. Pero sí lo haré con la narrativa, con la estructura, con la historia".

Brandon Sanderson está en plena fase de revisiones del guion de Nacidos de la bruma, que podría filmarse en 2027 si va bien la cosa. Aun así, el propio escritor no se compromete con fechas y prefiere avanzar lento, pero seguro en esta prometedora colaboración con Apple TV.

El fin de este circo hará que se avecinen muchos cambios, y uno de los grandes apunta a que SkyShowtime dejará de existir, o al menos no será la plataforma que conocemos ahora. Paramount+ y HBO Max se fusionarán en un único servicio de streaming, lo que sugiere el fin de la alianza estratégica que conforma la primera plataforma.

SkyShowtime es el resultado de la unión de fuerzas entre Paramount y Universal, así como de sus respectivos servicios de streaming, Paramount+ y Peacock, pues ninguno de ellos opera en Europa. Pero hace semanas se notificó a la plantilla la posibilidad de que SkyShowtime eche el cierre ante un cambio de estrategia por parte de Paramount. Solo hay que sumar dos y dos para atar cabos.

Skydance ahora cuenta con dos plataformas de streaming, y una de ellas ya tiene infraestructura global, HBO Max. Tal y como recoge Deadline, David Ellison ha confirmado el plan de fusionarla con Paramount+, creando una única plataforma consolidada.

Se avecina un cambio grande en el panorama del streaming

Pero no esperes que los cambios lleguen la semana que viene. Ellison no ha sido especialmente concreto en sus declaraciones posteriores al cierre de la fusión. Lo que sí ha destacado es la intención de completar esa fusión de forma progresiva yen el "menor tiempo posible", aunque los expertos consultados por Deadline estiman que tardarán alrededor de un año.

Ellison tampoco ha especificado plazos ni planes de suscripción. Tampoco está claro qué sucederá con las cuentas que tienen descuentos vitalicios, como las que se acogieran a las ofertas del 50 % de por vida en HBO Max, ni qué será de nuestros historiales en la plataforma.

Una vez consolidados ambos servicios en uno solo, la plataforma resultante (capaces son de llamarla Skydance y perder el valor de marcas como HBO) tendrá en su catálogo joyas como Juego de tronos o sus spin-offs, The White Lotus, el Universo DC o The Last of Us por parte de HBO Max, mientras que Paramount+ aportará series como Tierra de mafiosos (MobLand), Dexter: Resurrection, La agencia o todo el repertorio actual de seres de Taylor Sheridan.

Seguiremos con interés los progresos de este cambio trascendental en streaming que iremos viendo con el tiempo; aunque es una lástima que SkyShowtime salga mal parada por la fusión entre HBO Max y Paramount+.

Obviamente, desde el principio se ha defendido que esta serie se beneficia de disponer de más tiempo para adaptar cada novela (una temporada por libro), algo que no tuvieron las películas de la década de los 2000.

Desde luego, interés ha generado Harry Potter con su nueva serie, y parece que J. K. Rowling quiere aprovechar el final de Harry Potter y la piedra filosofal, como se titulará la temporada 1, para lanzar dos nuevos libros de la saga infantil Pocket Potters.

Estos libros infantiles cuentan historias de diferentes personajes más allá de los eventos que transcurren en la saga principal, aportando más trasfondo a todos ellos. Hasta la fecha, hay siete entregas, cada una de ellas centrada en un personaje, a saber, Harry, Hermione, Ron, Dumbledore, Luna, Hagrid y Dobby.

2027 trae dos incorporaciones a Pocket Potters

Tal y como recoge Collider, J. K. Rowling publicará otras dos entregas de Pocket Potters en 2027, cada una centrada respectivamente en la profesora Minerva McGonagall y los gemelos Fred y George Weasley.

Pocket Potters: McGonagall explorará la progresión de la afamada profesora de Transformaciones, así como su capacidad para convertirse en una gata atigrada, su relación con Harry y el resto del profesorado y su rol como directora de la casa Gryffindor.

Por su parte, Pocket Potters: Fred y George seguirá a los gemelos Weasley desde sus años en Hogwarts hasta la fundación de Sortilegios Weasley, su tienda de bromas en el Callejón Diagon. Destacará su repertorio de travesuras en sus años escolares y cómo los eventos los llevaron a su salida triunfal de la escuela.

Ambas entregas de Pocket Potters llegarán en febrero de 2027, mes en el que la temporada 1 de Harry Potter llegará a su fin en HBO Max, por lo que habrá más interés aún por la franquicia.

Tras el malogrado intento de David Gordon Green de lanzar una trilogía secuela del clásico de William Friedkin con El exorcista: Creyente, Blumhouse canceló sus planes y le entregó un proyecto independiente a Mike Flanagan, que se ha convertido en uno de los referentes de terror actuales.

Pero Mike Flanagan no estaba interesado en hacer ningún remake o secuela de la película de 1973, sino en abordar este escalofriante universo desde otra perspectiva. Por hacer una comparativa reciente, es lo mismo que ha hecho Zach Cregger con Resident Evil.

Flanagan se ha rodeado de talento para ello. The Exorcist: Martyrs está protagonizada por Scarlett Johansson, Jacobi Jupe, Diane Lane, Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishburne, Sasha Calle y John Leguizamo.

Así es la nueva película de El exorcista con Scarlett Johansson

La película de Mike Flanagan ha lanzado un breve teaser que anticipa la llegada del primer tráiler oficial de The Exorcist: Martyrs este viernes, cuando se proyecte en la New York Comic Con. Además, Mike Flanagan ha compartido con Esquire los primeros detalles de la trama.

The Exorcist: Martyrs se centra en Julie Miller (Johansson), una detective de homicidios de Nueva York y madre soltera que apenas es capaz de compaginar su carrera con su familia. Su hijo, Max (Jupe) es atendido principalmente por la madre de Julie, Mary (Lane).

Hace años, la carrera de Julie recibió un gran impulso cuando capturó al infame padre Sunday (Leguizamo), un asesino que recreaba escenas del crimen que representaban el martirio de los santos católicos. El padre Sunday fue ejecutado mediante inyección letal, pero la ejecución no fue como todos esperaban.

Años más tarde, una nueva ola de asesinatos que imita los crímenes del padre Sunday sacude la vida de Julie, especialmente porque estos empiezan a orbitar en torno a Max y Mary. Julie unirá fuerzas con su compañera, Gina Restrepo (Calle), para poner fin a tales fechorías.

Por otro lado, tenemos al padre William (Ejiofor), un veterano capellán de prisiones que supervisó la ejecución del padre Sunday y que, tras lo sucedido, está sumido en una crisis vocacional. Junto a él está otro sacerdote interpretado por Fishburne que es experto en rituales antiguos.

Mike Flanagan destaca su deseo de crear una película dentro del universo de El exorcista, pero sin depender de todo lo que se ha hecho antes. Además, el director señala su interés por sacar lo mejor del thriller policíaco de los noventa, como El silencio de los corderos o Seven, y combinarlo con este universo de terror.

A falta de la llegada del tráiler de The Exorcist: Martyrs, la premisa recuerda vagamente a Fallen, el thriller de 1998 dirigido por Gregory Hoblit y protagonizado por Denzel Washington. Este viernes tendremos mejor perspectiva de cuánto se parecen ambos filmes.

David Corenswet volverá a meterse en la piel de Kal'El en la película, que verá a Superman en la necesidad de colaborar con Lex Luthor (Nicholas Hoult) para hacer frente a la amenaza de Brainiac (Lars Eidinger). También veremos de vuelta a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Guy Gardner o Milly Alcock como Kara Zor'El.

Como el Universo DC no ha brillado tanto como esperaban originalmente, aunque tampoco es que sea un despropósito, hay cierto recelo sobre qué nos ofrecerá Man of Tomorrow. El tono que aporta Gunn a sus películas no es del gusto de todos y se ha convertido en uno de los handicaps de la reiniciada franquicia.

Por contra, el entusiasmo que aporta David Corenswet al hablar de la secuela hace que no veamos el momento de acomodarnos en la butaca del cine para verla. El actor británico se tira a la piscina y la compara con una de las películas de Star Wars más queridas.

David Corenswet pone el listón de Man of Tomorrow por las nubes

Por si no lo sabías, David Corenswet es ultrafan de Star Wars, hasta el punto de tener memorizados los diálogos de varias escenas. Recientemente, el actor ha estado charlando con Entertainment Tonight, donde se ha atrevido a equiparar Man of Tomorrow con Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca:

"Lo primero que me vino a la mente fue la escena inicial de El Imperio contraataca; cada vez que veo esa película, me emociona mucho el reencuentro de Luke, Han y Leia. Fue realmente emocionante escuchar a James Gunn hablar sobre cómo quería llevar a los personajes,especialmente las relaciones entre Superman y Lex, y luego entre Clark y Lois, a una segunda fase.

Han vivido más cosas en el tiempo transcurrido. Así que, en Man of Tomorrow, nos encontramos con ellos en situaciones más sólidas y establecidas, pero, obviamente, lo que está en juego hace que todo eso corra el riesgo de perderse".

El Imperio contraataca es una de las películas de Star Wars más queridas y mejor valoradas, además de incluir uno de los giros de guion más sonados en la historia del cine. Equiparar cualquier largometraje con el filme dirigido por Irvin Kershner son palabras mayores.

Veremos si Man of Tomorrow cumple las expectativas que marca David Corenswet cuando la película de DC llegue a los cines el 9 de julio de 2027.

Hoy nos toca retomar Marshals: Una historia de Yellowstone, el spin-off centrado en Kayce Dutton y que sirve como secuela para el personaje después de los eventos de la temporada 1, que llegaba a principios de marzo.

No han pasado más que unos meses desde que esa tanda de 13 episodios terminó y ya tenemos aquí la segunda, que será más larga, 18 capitulillos. Esto responde a que, a diferencia de otras series producidas por Taylor Sheridan, Marshals se emite en la CBS, por lo que forma parte de la temporada televisiva 2026-2027 e interesa cubrir un mayor número de semanas.

Pero vamos a meternos en materia. Hoy en HobbyCine te traemos nuestra crítica de los tres primeros episodios de la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, que llega este viernes 9 a SkyShowtime. La reseña estará libre de spoilers de la temporada 2, pero hablaremos con libertad de los sucesos de la primera, incluyendo su final.

La bala de plata que Marshals no sabe aprovechar

Después de sumirnos en el tedio de un procedimental mal construido durante toda la primera temporada, Marshals: Una historia de Yellowstone de repente se puso interesante, pero solo para dejarnos con un cliffhanger que, por suerte, no nos hace esperar tanto como otras series.

Ese gancho era un caramelito para que un buen narrador cogiera Marshals: Una historia de Yellowstone y la elevase en todos los aspectos. Lo siento, pero la fórmula procedimental no está funcionando. Los ingredientes son los correctos, pero hay una falta de carisma general que hace que todo sea aburrido. Y UN PROCEDIMENTAL NO PUEDE SER ABURRIDO.

Así que tienes esa golosina de cliffhanger lista para cambiar las cosas... ¿y qué hacen Spencer Hudnut y los demás guionistas? Desaprovecharlo de forma infame.

No voy a entrar en detalles para no incurrir en spoilers, pero el arranque de la temporada 2 de Marshals solo tiene un pase si la historia la entregan escritores noveles el primer día de un curso de narrativa, no para guionistas profesionales.

No es solo una colección de clichés, que eso tendría un pase, es que ni siquiera los saben usar y desaprovechan algunas ideas que podrían haber funcionado de lujo. El resultado es una chapuza como un castillo que rozaría lo insultante en condiciones normales, pero es que servidor viene de ver Lioness temporada 3, con un secuestro que te ha mantenido en vilo de forma brillante. Ves esto y se te cae el alma a los pies.

Y la sensación que me generan actuaciones y coreografías es la de que nadie quería realmente hacer así las cosas. Interpretaciones flojas, coreografías forzadas, planos ridículos donde se ven parapetos que no ofrecen suficiente cobertura... Podría seguir así un rato, pero te haces una idea.

De vuelta a la tediosa rutina

Así que no vamos a tardar en regresar a la génesis de la serie, un procedimental con sus casos autoconclusivos en cada episodio en el 95 % de los capítulos.

Lo que me lleva a algo que ya he dicho: los ingredientes no están mal, pero no saben mezclarlos. Un problema que lleva tiempo siendo un patrón en la serie es que casi todos los casos toquen personalmente de algún modo a los miembros del equipo. ¿Por qué? Precisamente eso suelen ser motivos para que un agente se abstenga de participar.

Esta fórmula funciona en dosis, y funciona bien, pero si es la constante, pues pasa lo que pasa y los dramas de Marshals terminan importándote un pimiento.

Dicho esto, me ha gustado el final del tercer episodio, pero más por lo personal que por no ser un cliché narrativo (que lo es).

Kayce necesita un cambio de rumbo con carácter urgente

El inicio de temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone me ha parecido decepcionante. La serie ya destrozó el final de Kayce Dutton en el desenlace de Yellowstone para justificar la existencia de este spin-off, pero es que no han sabido ni dar continuidad a su propio cliffhanger.

Espero de corazón que Rancho Dutton sepa hacer algo mejor, porque el cliffhanger de su temporada 1 es sospechosamente parecido. Aunque hay que decir que la temporada 1 le da calidad para confiar en que no será este desastre.

Volvemos a tener episodios de 42 minutillos, adecuados para encajar en la parrilla televisiva y para que el enfado por lo que no funciona en la serie dure algo menos.

En 15 episodios pueden pasar muchas cosas, pero no me hago ilusiones. Sí que tengo ganas de ver a Jefferson White de regreso como Jimmy Hurdstrom (está confirmado), pero todo lo demás me parece, salvo giro inesperado, pólvora mojada.

Marshals: Una historia de Yellowstone estrena el primer episodio de su temporada 2 el viernes 9 de octubre en SkyShowtime, y nos acompañará semanalmente durante 18 semanas, aunque no podemos descartar todavía que tenga parón de mitad de temporada. Te informaremos al respecto si procede.

SkyShowtime estrena la segunda temporada este viernes, pocos meses después de que la primera remesa de episodios tocara a su fin. Además de Grimes, la serie creada por Spencer Hudnut cuenta con el regreso de otras estrellas de Yellowstone, como Brecken Merrill en el papel de Tate Dutton, Mo Brings Plenty como Mo y Gil Birmingham como Thomas Rainwater.

También se ha confirmado por parte de la serie que la temporada 2 contará con la presencia de Jefferson White, que volverá a meterse en la piel de Jimmy Hurdstrom, a pesar de que su personaje se mudó a Texas durante la serie principal. Además, es un buen modo de compensar la cancelación del spin-off 6666.

Pero los fans quieren ver otro regreso, aunque tenga que ser a través de flashbacks. Hay mucha expectación ante el posible regreso de Kelsey Asbille como Monica Long Dutton, la difunta esposa de Kayce. Monica falleció de cáncer entre los eventos de Yellowstone y Marshals. El luto sirve de catalizador de la trama del spin-off.

¿Qué opciones hay de que Monica Dutton regrese en Marshals?

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Luke Grimes se ha mostrado abierto a volver a protagonizar escenas junto a Kelsey Asbille, pero admite que no sabe si es algo que esté sobre la mesa:

"Personalmente, me encantaría. Ella y yo no hemos hablado realmente del tema. No sé si estaría dispuesta. Esas cosas son muy personales y extrañas. Siente que ya ha cerrado esa etapa de su vida. Pero, desde luego, me encantaría volver a tenerla cerca; creo que sería muy divertido. Aunque no sé si está previsto o no".

Supuestamente, uno de los motivos esgrimidos para matar a Monica era marcar distancias y que Marshals "no fuera una continuación directa de Yellowstone". No deja de ser curioso para una serie cuyo personaje principal es uno de los protagonistas de Yellowstone, que se pasa cada episodio haciendo alusiones al pasado y que tiene hasta la "Y" en su logo.

La temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone llega a SkyShowtime el viernes 9 de octubre con el primero de 18 episodios. Margen hay para algún flashback con Kelsey Asbille, pero veremos qué sucede.

Pero el justiciero de Gotham siempre encuentra el modo de llegar a nosotros, aunque no sea mediante la iteración de Robert Pattinson. Comedy Central, por ejemplo, tiene preparado un sábado de lo más entretenido para aquellos que quieran rememorar viejos tiempos con tres de las iteraciones de Batman más icónicas del cine.

Durante el sábado 10 de octubre, los cuatro largometrajes en acción real de Batman de los 90 (sí, incluimos la de 1989) se podrán ver en maratón en Comedy Central, garantizando la seguridad de Gotham. Aunque Comedy Central debería apoyar más al Joker, ¿no? Hmmmm....

El maratón empieza a las 15:30 con la retransmisión de Batman, el filme de Tim Burton de 1989 en el que Michael Keaton interpretó por primera vez al alter ego de Bruce Wayne. Se trata de todo un clásico con Jack Nicholson encarnando al Príncipe Payaso del Crimen.

Batman nos acompaña este sábado en Comedy Central

A las 17:45 toca Batman vuelve, la secuela de 1992 en la que tuvimos a Keaton de regreso. Sin embargo, esta vez Batman se las vería con el Pingüino de Danny DeVito, aunque también tendría que lidiar con personajes como Catwoman, encarnada por Michelle Pfeiffer.

Ya a las 19:55 tocará relevo con Batman Forever, la película en la que Keaton cedió el testigo a Val Kilmer y Tim Burton hizo lo propio con Joel Schumacher. La película de 1995 tiene una singular dupla de villanos: el Dos Caras de Tommy Lee Jones y el Enigma de Jim Carrey. Por su parte, Batman sumó un nuevo aliado, Robin, interpretado por Chris O'Donnell.

El fin de fiesta llega a las 22:05 con Batman y Robin. George Clooney releva a Val Kilmer como Bruce Wayne, pero Chris O'Donnell sí que regresa. La batpandilla suma además a Alicia Silverstone como Batgirl. Juntos, deberán hacer frente al Sr. Frío de Arnold Schwarzenegger y a Hiedra Venenosa, encarnada por Uma Thurman.

Un maratón de Batman no es mal plan para pasar el sábado por la tarde en Comedy Central. A ver si el Universo DC se pone las pilas para traer a Bruce Wayne pronto de vuelta.

Ahora nos toca hablar de la segunda, que cuenta con Andrew Garfield liderando un reparto que también cuenta con Yuriy Borisov, Monica Barbaro, Cooper Hoffman, Cooper Koch, Ike Barinholtz, Mark Rylance, Jason Schwartzman, Nicholas Hamilton, Billie Lourd o Chris O'Dowd, entre otros.

Aunque Artificial se describe como una comedia negra, se basa en la confusa sucesión de despidos y readmisiones que sufrió Sam Altman, CEO de OpenAI, en 2023, cuando la junta lo despidió y recontrató, generando un tremendo ciclo de noticias que agitó todo internet.

Naturalmente, la película se permitirá explorar el auge de OpenAI y de la propia inteligencia artificial en un momento trascendental para la sociedad, pues se nos está metiendo con embudo esta tecnología cuando ni siquiera muchos formadores terminan de comprenderla al 100 %.

Andrew Garfield se gana elogios unánimes con Artificial

Tras la proyección de la película de Luca Guadagnino en el Festival de Cine de Nueva York, la crítica profesional tiene luz verde para compartir las primeras impresiones sobre Artificial, y parece que la película ha encantado a la mayoría.

Algunos incluso la definen como la sucesora perfecta de La red social, algo irónico al suceder la misma semana en que Sorkin estrena El precio de la red.

Se destacan por encima de todo dos interpretaciones: la de Andrew Garfield como Sam Altman, caracterizado por una personalidad encantadora que esconde una mentalidad perversa, y la de Yura Borisov como el cofundador de OpenAI Ilya Sutskever. Para algunos ya suenan campanas de Óscar.

Hay elogios también hacia el guion de Simon Rich, que combina la comedia con aspectos reales de personajes tan controvertidos como Elon Musk, que será interpretado por Ike Barinholtz. Aunque algunos críticos señalan que la película decae en su último acto.

De momento, Artificial no tiene fecha de estreno en los cines españoles. La película de Andrew Garfield llegará a las salas estadounidenses el 25 de diciembre.

Por supuesto, el principal gran aliciente de Vengadores: Doomsday es ver el regreso de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel. Después de 11 años interpretando a Tony Stark/Iron Man y de una ausencia de otros siete años, el actor regresa para dar vida a Victor von Doom, más conocido como el Doctor Doom o Doctor Muerte.

El salto al rol de villano de Downey, junto con el regreso de un montón de estrellas tanto de la etapa dorada del UCM como de personajes presentados en estos últimos años, mantiene altas las expectativas por Vengadores: Doomsday.

Un aspecto curioso de Doctor Doom que con frecuencia es obviado es que el personaje es un político excepcional. Victor von Doom no solo es peligroso por sus poderes, sino por saber manejarse en política, lo que convierte al gobernante de Latveria en un adversario formidable.

El Doom más político tendrá figura Funko Pop!

El Universo Cinematográfico de Marvel ya ha dejado alguna pincelada de esa faceta política del personaje de Robert Downey Jr. En una escena de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos se ve el estrado de Latveria donde debería haber estado Doom, aunque la escena no lo muestra.

Puede que Vengadores: Doomsday explore más ese aspecto del personaje, o al menos eso sugiere la figura Funko Pop! de Lord Doom. Vemos que el atuendo que luce es un uniforme de gala, en lugar del traje de combate que hemos visto en los tráileres.

Aunque Vengadores: Doomsday ha tenido ya varios avances, la trama general de la película permanece en secreto y ni siquiera los veteranos de los cómics saben con certeza qué evento se va a recrear en el filme.

Pero la espera se acerca a su fin. Vengadores: Doomsday llega a los cines el 18 de diciembre para batirse con Dune: Parte tres en taquilla.

Tras el controvertido reboot femenino de Paul Feig de 2016, la saga retomó sus orígenes en el canon ochentero con Cazafantasmas: Más allá, dirigida por el hijo del director original, Ivan Reitman, Jason Reitman, a la que siguió Cazafantasmas: Imperio helado, con un regreso a Nueva York.

Ambas películas son secuelas tardías que abrazan a una nueva generación de Cazafantasmas, pero sin dejar de lado a los protagonistas originales. Por desgracia, Cazafantasmas: Imperio helado no rindió especialmente bien en taquilla, lo que dejó en el aire otra entrega de la saga.

Sí que vamos a tener una serie de animación de Netflix, Ghostbusters: Night Shift, que se ambientará en 1994 y formará parte del canon oficial. Pero parece que se han retomado los planes cinematográficos.

Los Cazafantasmas vuelven por Navidad

Según recoge Daniel RPK (vía Comicbook), un nuevo largometraje de Cazafantasmas está en las primeras etapas de producción. Josh Miller (Sonic: La película, Noche de paz) sería el encargado de escribir el guion. No está claro si la película servirá como continuación de Imperio helado, reboot, spin-off...

Lo que sí ha trascendido ha sido el título, Ghostbusters: Nightmare on 34th Street, lo que sugiere que la película tendrá ambientación navideña por su alusión al clásico de 1947 De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street).

El clásico navideño sigue a un hombre llamado Kris Kringle, que releva al Santa Claus de la cabalgata de Macy's en Nueva York. Sin embargo, todo se empieza a volver retorcido cuando asegura que él es el auténtico Santa Claus. Richard Attenborough protagonizó un remake en los 90 titulado Milagro en la ciudad.

De confirmarse que la nueva película tendrá ambientación navideña, será la segunda que aborde las fiestas, pues Los cazafantasmas II también transcurre en las festividades de finales de año.

Por ahora, no hay confirmación oficial para Ghostbusters: Nightmare on 34th Street, pero estaremos atentos por si se anuncia formalmente la nueva película de Cazafantasmas.

El director de The Boogeyman, Rob Savage, está al frente de este filme basado en la novela de Josh Malerman que adapta a guion cinematográfico Nathan Elston (Succession). Jessica Chastain (It: Capítulo 2, encabeza el reparto con una doble actuación que promete ponernos los pelos de punta.

Por un lado, la ganadora del Óscar por Los ojos de Tammy Faye interpreta a Ursula, una madre con un matrimonio conflictivo que, inevitablemente, afecta a su hija pequeña, Bela (Arabella Olivia Clark). Chastain también interpreta a la "otra madre", una entidad demoníaca que ha colocado a Bela como su objetivo principal.

En el elenco de La otra madre encontraremos también a Jay Duplass, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen, Sean Kaufman, Adam Silver, Carrie Dimaculangan y Alejandro Nieves.

Cuando mamá da mucho canguelo...

Con La otra madre a puntito de llegar a los cines, en Hobby Cine tenemos el gusto de traerte en exclusiva un pequeño avance de la película con declaraciones de los miembros del elenco y el equipo.

El foco de las declaraciones está puesto en el estremecedor "otro personaje" de Jessica Chastain, una entidad aterradora que se oculta tras el amable rostro de una madre y que poco a poco irá revelando su auténtica naturaleza.

Por eso, La otra madre dependerá en gran medida de la interpretación de Arabella Olivia Clark, puesto que este ente hace todo lo posible por "entrar en su corazón" y, ante la negativa, cada vez se vuelve más espeluznante en sus apariciones. Lo que Bela creía tener controlado en un principio, pronto podría, nunca mejor dicho, desmadrarse.

La otra madre llega a los cines este viernes 9 de octubre con Jessica Chastain dispuesta a helarnos la sangre con su psicótica interpretación.

Pero puede que no todas tengan la misma cobertura, ni desde los medios de comunicación ni desde la propia Apple, pasando más inadvertidas a ojos de un sector del público.

Para Hugh Howey, el autor de la saga en la que se basa Silo, es algo inadmisible. De ahí que se permita recomendar una serie que, hasta cierto punto, es competencia de la suya, al menos en el género. Aunque al final todo queda en casa (Apple TV).

Nos referimos a Materia oscura, la serie basada en la novela de Blake Crouch, quien también es el creador de la propia producción. Joel Edgerton y Jennifer Connelly lideran el elenco.

Materia oscura es el complemento perfecto para esperar el final de Silo

A través de Threads, Hugh Howey respondió a una publicación que incluía un póster de Materia oscura, recomendando encarecidamente la serie de Apple TV: "¡Animaos a verla! Es la mejor serie que se emite actualmente".

Materia oscura sigue a Jason Dessen, un físico con una vida apacible que termina viajando a otra realidad alternativa tras ser secuestrado. Pronto descubrirá que puede visitar otras realidades a través de un enigmático cubo conocido como la "Caja". En cada realidad, descubrirá no solo versiones alternativas de sí mismo, sino de quienes lo rodean.

En el elenco tenemos a Edgerton, Connelly, Alice Braga, Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi, Oakes Fegley y Amanda Brugel, entre otros.

Aunque Materia oscura adaptó por completo la novela de Crouch en su temporada 1, Apple TV dio luz verde a una segunda entrega, que se estrenó el pasado 28 de agosto y aún tiene cuatro episodios por emitir. Además, hay planes para una tercera entrega que complete una suerte de trilogía, pero aún no ha recibido el visto bueno.

Por su parte, Silo completará su historia en verano de 2027, cuando la cuarta y última temporada llegue a Apple TV para desvelar todas las verdades a Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) y compañía.

El primer temor fue que se tratase de El señor de los anillos: La caza de Gollum, pues la película de Andy Serkis está en pleno rodaje. Sin embargo, se trataba de El señor de los anillos: Sombra del pasado (Shadow from the Past), el largometraje que están escribiendo Stephen Colbert y su hijo, Peter McGee, en colaboración con Philippa Boyens.

Knight Edge Media informaba de esa suspensión que quedaría a la espera de que la fusión se completase. Entonces, se realizaría una evaluación del proyecto y su rentabilidad. Claro que muchos no tardaron en encontrar una conexión más turbia, pues Stephen Colbert fue despedido de la CBS (Paramount) hace solo unos meses.

Pero parece que la información no era del todo correcta. Warner Bros. se ha puesto en contacto con el medio para que actualizasen el artículo con la siguiente nota aclaratoria:

"WB se ha puesto en contacto para reiterar que el proyecto no está 'cancelado' y sigue en fase de desarrollo. Como ya escribimos, no fue cancelado ni descartado, lo que deja abierta la posibilidad de que llegue a realizarse".

¿De qué trata El señor de los anillos: Sombra del pasado?

A diferencia de El señor de los anillos: La caza de Gollum, que transcurre en paralelo a La comunidad del anillo, Sombra del pasado se ambienta 14 años después de los eventos de El retorno del rey y de que Frodo abandone la Tierra Media.

La película se centrará en los tres hobbits protagonistas restantes, Samsagaz Gamyi, Peregrin Tuk y Meriadoc Brandigamo, quienes rememorarán sus aventuras lejos de la Comarca, cuando el destino del mundo dependía en gran parte de ellos.

El señor de los anillos: Sombra del pasado también seguirá a Elanor, la hija de Sam, quien descubre un secreto de cómo la Guerra del Anillo estuvo muy cerca de terminar en derrota de los pueblos libres de la Tierra Media.

Con esta aclaración por parte de Warner, queda por ver si la información ofrecida originalmente era totalmente inventada o si simplemente están achicando agua tras una filtración de sus planes. Desde luego, que El señor de los anillos: Sombra del pasado siga en marcha hace menos dura la jornada de ayer, que también vio la pausa de The Batman: Parte II.

Esta vez, Sorkin no solo escribe el guion, sino que toma el relevo de Fincher como director de la historia que profundiza en la filtración de los conocidos como Archivos de Facebook.

En 2021, un periodista de The Wall Street Journal, Jeff Horwitz, se valió de la ayuda de la ingeniera de Facebook Frances Haugen para obtener información confidencial de que la compañía era plenamente conocedora de los efectos adictivos y nocivos de las redes sociales en los adolescentes y no se hizo nada.

Asimismo, Facebook permitió la proliferación de desinformación, especialmente en el ámbito político, a sabiendas de la falsedad que contenían miles de publicaciones. Es un caso que sigue generando titulares por la investigación que se lleva a cabo a nivel federal en los Estados Unidos.

En el elenco de El precio de la red encontramos a Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin y Portia Doubleday, entre otros.

Oportuna, pero quizá no tan brillante como La red social

Con El precio de la red a punto de llegar a los cines, la prensa especializada ha podido emitir sus primeras reacciones como aperitivo a lo que serán las reseñas finales. La sensación general es positiva, aunque divisiva; no tanto en lo que a calidad se refiere, sino en la elección de puntos a favor o en contra.

Por ejemplo, hay críticos que señalan que El precio de la red "llega cinco años tarde", mientras que otros consideran que la secuela es absolutamente oportuna en el clima social que vivimos, tanto en la vida real como en el mundo digital.

Hay bastante consenso a la hora de elogiar las interpretaciones de Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison, Bill Burr y Betty Gilpin, aunque alguna reacción habla de "interpretaciones pobres".

Si bien el guion es uno de los puntos fuertes, tampoco hay unanimidad en lo que a dirección se refiere. La gente echa de menos el toque de David Fincher, aunque tampoco es que hundan en el fango el estilo de Sorkin. En lo que la mayoría coincide es en que no te deja indiferente y tiende a enfurecer a la audiencia al ver las prácticas que se han estado llevando a cabo.

Habrá que esperar a la publicación de las críticas finales de El precio de la red para comprobar con mayor profundidad cuáles son los puntos fuertes y débiles de la secuela de La red social.

Por supuesto, estaremos pendientes de la valoración de la audiencia cuando El precio de la red llegue este viernes 9 de octubre a los cines.

El padre del Cosmere tiene experiencia en cerrar sagas literarias, pues fue el elegido de concluir la serie de La rueda del tiempo cuando Robert Jordan falleció. Pero ese no es el caso de George R. R. Martin, cuyo universo de Juego de tronos sigue en expansión, aunque más en pantalla que en las páginas de los libros.

Danza de dragones fue la última entrega publicada de Canción de hielo y fuego; llegó a las librerías en julio de 2011, en pleno pico de popularidad tras el estreno de Juego de tronos en HBO. Desde entonces, los fans han esperado la publicación de la penúltima novela. Y en ello siguen.

Brandon Sanderson ha querido romper una lanza en favor de su colega escritor, aunque entiende la frustración de los lectores por una demora tan larga.

Brandon Sanderson no cree que haya que presionar tanto a George R. R. Martin

Durante una entrevista con Collider, el autor de sagas como Nacidos de la bruma o El archivo de las tormentas ha querido defender a George R. R. Martin y a Patrick Rothfuss (Crónica del asesino de reyes) y declara que no es justo que los comparen a ambos, pues sus procesos creativos son diferentes:

"Ha sido duro verlo. George y Patrick son amigos míos, y yo simplemente tengo una psicología natural que se presta bien a una escritura lenta pero constante. En realidad, no soy rápido, sino constante, y eso no se debe a nada especial en mí. Simplemente nací con una psicología que facilita levantarse cada día y avanzar un poco. Muchos de mis amigos escritores trabajan más impulsados por una poderosa inspiración personal, y ese tipo de proceso puede resultar mucho más complicado.

Algunos de mis amigos escritores, sin entrar en detalles, han pasado por problemas de salud mental y, bueno, teniendo familiares que lidian con lo mismo, no puedo imaginarme combinar eso con la presión de millones de personas esperando leer lo que vas a producir. Tienes que producir cuando estás inspirado, pero los problemas de salud mental lo dificultan, y luego el estrés que genera la gente lo hace aún más difícil".

Si bien se comprende la postura de Brandon Sanderson intentando aliviar la carga de sus colegas escritores, el autor obvia detalles como el desfile de proyectos que ha ido aceptando George R. R. Martin con el correr de los años (muchos de ellos siguen sin acabar), tanto en televisión como videojuegos (Elden Ring) o nuevos libros, como Sangre y fuego, que formará pareja con Fuego y sangre (La casa del dragón).

Y se le suman las muchas promesas del escritor sobre la publicación de Vientos de invierno, para luego no verlas cumplidas. Aunque ya hace unos años que no comete ese error.

Por ahora, la espera por Vientos de invierno continúa y parte de los fans han rebajado sus expectativas de leer la conclusión de Canción de hielo y fuego. Más demoledor es que la versión oficial será la que ofreció Juego de tronos, cuyo final es recordado como uno de los más infames de la televisión.

¿Crees que Brandon Sanderson tiene razón en su defensa de George R. R. Martin o 15 años son demasiados como para justificar la demora de Vientos de invierno?

De sobra es sabido que Eric Stoltz fue la primera opción para Marty McFly, pero terminaría siendo reemplazado por Fox; una decisión que no criticamos en absoluto. A ese papel también optaron actores como Johnny Depp, Ben Stiller, Jon Cryer, C. Thomas Howell o John Cusack.

En el caso de Biff Tannen, los contenidos extras de la reedición de Regreso al futuro lanzada en 2020 para conmemorar el 35 aniversario de la película original también revelaron varios candidatos notables al papel de abusón, como Peter DeLuise o Billy Zane.

Finalmente, Thomas F. Wilson se convirtió en el memorable villano y en uno de los abusones más famosos del séptimo arte. Se trata de una situación curiosa, puesto que el propio Wilson sufrió acoso escolar, tal y como revelaría años más tarde.

Billy Zane tuvo que conformarse con ser un segundón en Regreso al futuro

Pero hemos venido a jugar a los "pudo ser y no fue" de Regreso al futuro. En la reedición de 2020 se incluyó la audición de Billy Zane como Biff, en la que se recreaba la escena de la cafetería. Aunque no hay declaraciones del equipo original sobre por qué se descartó a Zane, algunos fans lo encontraban "demasiado simpático" para ser un bully.

Regreso al futuro se filmó más de una década antes de que el mundo entero sintiera repulsión por Billy Zane en su papel de Caledon Hockley en Titanic, donde demostró ser un grandísimo villano.

Aun así, Billy Zane tuvo ocasión de formar parte de Regreso al futuro como Match, uno de los miembros de la pandilla de Biff que siempre escoltaban a su líder mientras este apabullaba a todo Hill Valley. Zane regresaría en el mismo papel en Regreso al futuro II, pero no en la tercera entrega, ya que el grupo del pasado lo conformaron otros hombres.

Puede que Billy Zane hubiera sido un gran Biff Tannen, pero el modo en que Regreso al futuro nos grabó a fuego la interpretación de Thomas F. Wilson es difícil de olvidar.

La CBS (Paramount) dio luz verde a una nueva remesa de episodios para el drama procedimental creado por Spencer Hudnut y producido por Taylor Sheridan y David Glasser. Esto ha permitido que la producción avanzase rápidamente y que los nuevos episodios estuvieran listos para la fase temprana de la temporada televisiva 2026-2027.

Marshals: Una historia de Yellowstone fue un éxito de audiencia, pero ni crítica ni público quedaron, precisamente, fascinados por lo que ofrecía la serie en la que el hijo menor de John Dutton se une a un equipo de los U.S. Marshals para trabajar sobre el terreno en Montana.

La crítica especializada concedió a la temporada 1 de Marshals un 48 % de aprobación en Rotten Tomatoes, la peor valoración de toda la franquicia. Pero lo del público fue peor todavía: solo un 28 %.

Marshals no busca ser una nueva temporada de Yellowstone

Con motivo del inminente estreno de la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, Spencer Hudnut ha estado charlando con Screen Rant sobre la baja valoración general de la serie, y su lectura es que muchos han llegado a ella con una idea preconcebida de lo que iba a ser:

"Sí, vi las críticas. Algunas me hicieron sentir bien y otras... creo que hubo gente que no terminó de entender cuál era la misión de esta serie. Es un programa para la CBS con una estructura procedimental. Si esperaban la siguiente temporada de Yellowstone, eso no es lo que iban a obtener, y yo no podía hacer nada al respecto.

También creo que quienes siguieron la serie, quizás críticos al principio, pero que se mantuvieron fieles hasta el final de la temporada, quedaron bastante satisfechos con su evolución. Tengo claras las directrices de Amy Reisenbach (CBS) y David Glasser (101 Studios), así como el tipo de serie que Luke Grimes y yo queremos hacer.

Además, los fans de Yellowstone que prefieren la trama de Beth tienen esa serie para ver, mientras que quienes buscaban una acción más dinámica pueden encontrar la nuestra. Sí, como guionista y artista eres consciente de lo que dice la gente, pero debes ignorarlo; creo que es algo inherente a trabajar para una cadena como CBS".

Ironías de la vida, Rancho Dutton la historia sobre Beth Dutton (Kelly Reilly) y Rip Wheeler (Cole Hauser) ha sabido encontrar su camino sin dejar de sentirse parte del Universo Yellowstone. Al haberse estrenado casi a la vez, las comparaciones entre ambas series son odiosas, y no benefician en nada a Marshals.

¿Podrá la temporada 2 enmendar la situación? Lo sabremos a partir de este viernes 9 de octubre en SkyShowtime, aunque ya puedes leer nuestra crítica de los nuevos episodios de Marshals: Una historia de Yellowstone en HobbyCine para ir calentando; sin spoilers, claro.

El primero en intentarlo fue David Lynch en 1984, que entregó un filme en el que trataba de abarcar toda la novela de Herbert en menos de dos horas y media. A pesar de su estatus como película de culto, el tiempo no ha sido especialmente benévolo con esa versión de la historia. Tampoco con las adaptaciones televisivas de bajo presupuesto que hubo después.

Denis Villeneuve logró fascinar con su visión de la ópera espacial de Herbert gracias a una cuidadísima fotografía y a un reparto estelar que provoca más alucinaciones que la especia melange.

En esta nueva versión, que estrena su tercera y, presumiblemente, última entrega en diciembre, Timothée Chalamet es el encargado de dar vida al personaje más complejo de todos: Paul Atreides. Hace 42 años, fue Kyle MacLachlan (Fallout, Twin Peaks) quien tuvo el privilegio de ser el pionero que asumió el rol.

La nostalgia de Kyle MacLachlan por "su Dune"

En una entrevista con GQ, Kyle MacLachlan ha hablado abiertamente sobre la nueva versión de Dune, el trabajo de Chalamet en el papel de Paul Atreides y lo que le hacen sentir las películas de Villeneuve al, inevitablemente, evocar su efímero paso por Arrakis:

"La verdad es que no [me veo reflejado], pero al ver las películas sentí mucha nostalgia, como si estuviera revisitando algo. La escena en la que mete la mano en la caja del dolor era casi palabra por palabra igual a la nuestra, porque está sacada del libro. Pensé: 'Dios mío, recuerdo aquel día, recuerdo trabajar con Siân Phillips, el vestuario, cómo se movía la cámara y las decisiones que tomé al entrar en escena'.

Todo volvió a mi memoria de forma muy inesperada. [...] Pero en realidad no sentía que estuviera viendo la película. También estaba, en cierto modo, dentro de ella; era una sensación extraña.

Fue muy divertido apreciar la escala de las cosas. Cuando ves los gusanos en el desierto, y sé que hay mucho CGI y todo eso, mi reacción fue: 'Madre mía, se mueven rapidísimo, ¿verdad?'. [Nosotros] teníamos un fragmento de gusano montado en el lateral de un vagón de tren que avanzaba lentamente, y yo corría tras él con el gancho. Tenía un aire muy rudimentario, de baja tecnología, por así decirlo. Pero era mi Dune, y estaba llena de esos recuerdos maravillosos".

La adaptación que David Lynch hizo de Dune es fruto de su época, con sus cosas buenas y malas. Es normal que la nueva iteración genere esa sensación de nostalgia en Kyle MacLachlan, y también lo es que se quede alucinado con la tecnología que ha usado Denis Villeneuve para hacer que Arrakis sea más fascinante que nunca.

Dune: Parte tres se estrena en cines el 18 de diciembre para protagonizar un encarnizado duelo con Vengadores: Doomsday.

En el caso de la serie de DC, la suspicacia provenía de una mala elección de marketing que, aunque hacía justicia al tono de la serie, resultó tremendamente confusa para el fandom de DC, especialmente cuando la franquicia acaba de reiniciarse.

Pero esta singular aventura sobre Hal Jordan y John Stewart ha resultado ser más adictiva de lo que su enfoque a lo True Detective podía sugerir inicialmente. De hecho, es una de las producciones de DC Studios mejor valoradas en IMDb, con un 7,9.

Hoy llegaba a HBO Max el episodio final de la temporada 1 de Linternas (tranqui, que no hay spoilers en este artículo), y parece que no será la despedida definitiva de la serie.

La temporada 2 de Linternas está en sus primeras etapas

A pesar de que HBO Max no ha renovado oficialmente Linternas para una segunda temporada, parece que al menos se ha constituido una sala de guionistas para esbozar la trama. Ten en cuenta que la fusión de Warner y Paramount se está consolidando, por lo que la aprobación de proyectos se verá ralentizada o pausada, como ha sido el caso de El señor de los anillos.

En una charla con Collider de cara a la emisión del final de temporada, Damon Lindelof, cocreador de Linternas, reveló que los guionistas ya trabajan en una potencial nueva entrega, aunque recalcó que él dejaba la serie en manos de los otros dos cocreadores, Tom King y Chris Mundy:

"En cuanto a las futuras temporadas de la serie, te lo aseguro: no sé nada sobre el rumbo creativo y no quisiera limitar de ninguna manera a los guionistas ni condicionar los recursos narrativos que decidan emplear más adelante.

Todo esto teniendo en cuenta lo que los cómics han hecho con Parallax. Creo que Hal ha muerto al menos tres o cuatro veces en el canon oficial, y valorando enormemente el trabajo de Kyle [Chandler] para lograr que el público se enamorara de Hal".

El desparpajo de Kyle Chandler como Hal Jordan en contraposición con el estoico John Stewart de Aaron Pierre ha sido en gran medida el catalizador del éxito de Linternas. Eso se suma a un guion en el que nada es lo que parece, jugando al despiste con el público una y otra vez.

Habrá que esperar a que el futuro de Linternas se aclare oficialmente por parte de HBO Max. De momento, veremos a Aaron Pierre de regreso como John Stewart en Man of Tomorrow en verano de 2027.

El primer libro del rey del terror se ha adaptado varias veces al audiovisual, empezando por la que, a día de hoy, continúa siendo la mejor adaptación del trauma de Carrie White, la película de Brian De Palma de 1976.

Con esta nueva versión actualizada, Mike Flanagan se ha encontrado con una situación singular: gente que se piensa que Carrie se inspira en series como Stranger Things. Cierto es que Once (Millie Bobby Brown) tiene poderosos poderes psíquicos fruto de la experimentación que se llevó a cabo con ella. Sin embargo, Carrie White obtiene sus poderes de forma sobrenatural.

Pero más allá de eso, está el detalle casi sin importancia de que Stephen King publicase Carrie más de cuatro décadas antes de que los hermanos Duffer estrenasen Stranger Things en Netflix en 2016. De hecho, los Duffer admitieron que la bibliografía del rey del terror es una fuente de inspiración constante en sus trabajos. Irónicamente, la tortilla se invirtió cuando King publicó El instituto, que también tiene su propia serie.

Carrie ha inspirado a muchos personajes, y Mike Flanagan tiene que recordarlo

Durante una entrevista con Screen Rant, le preguntaron a Mike Flanagan por las comparativas que se suceden en redes sociales entre Carrie y Stranger Things. Flanagan le dio la vuelta al asunto al destacar que, en efecto, han tenido presente la serie de Netflix, pero para evitar repetir cosas que se hayan hecho en reinterpretaciones de la novela de Stephen King:

"Para mí, no tiene sentido intentar hacer un remake y repetir lo que ya se ha hecho. Eso implicaba tener en cuenta no solo las adaptaciones anteriores, sino también, como bien dices, a Once y a otros personajes que, obviamente, están fuertemente influenciados por Carrie White".

Carrie es una novela que acaba de cumplir 52 años, por lo que ha sido muy influyente a lo largo de las décadas a la hora de abordar temáticas como el acoso escolar, especialmente si se esperaba dar lugar a una vendetta sangrienta. No es, técnicamente, el argumento de Stranger Things, pero el relato de King influyó claramente en el desarrollo de Once.

Desde este miércoles 7 de octubre podremos comprobar en Prime Video si Mike Flanagan ha logrado tomar distancia lo suficiente para que Carrie no se sienta como un refrito de alguna reinterpretación de la novela de Stephen King, sea Stranger Things o cualquier otra.

Ambas series sirven como precuelas lejanas de Juego de tronos y expanden el universo de Poniente de modos muy diferentes. Mientras La casa del dragón trata de ser una crónica bélica sobre la Danza de Dragones con mucha carga de drama palaciego, El caballero de los Siete Reinos narra las aventuras menores de sir Duncan el Alto y su fiel escudero, Egg.

Como hemos dicho, El caballero de los Siete Reinos sembró dudas con sus primeros episodios, pero disparó su popularidad en su tramo central, donde demostró realmente su potencial y reveló su mayor secreto.

La segunda temporada de la serie está en marcha y ha tenido su accidentado rodaje en España, donde hubo que cambiar una localización en Canarias debido a las inundaciones de la presa de Las Niñas, en Gran Canaria. Pero antes de que los episodios lleguen a HBO Max, habrá otro lanzamiento perfecto para coleccionistas.

El caballero de los Siete Reinos tendrá sus propias cartas coleccionables

Según recoge SciFiHobby, El caballero de los Siete Reinos tendrá su propia colección de cartas creadas por Rittenhouse Archives, que también se encarga de las cartas coleccionables de La casa del dragón.

Se ha fijado como ventana de lanzamiento de la colección el invierno de 2026, pero no hay una fecha ni detalles concretos de cómo serán las cartas, aunque podemos mirar otros trabajos de la compañía para hacernos una idea.

De hecho, el mejor ejemplo son las cartas de La casa del dragón, que este mes lanzará su segunda serie tras el éxito de la primera. La colección básica consta de 65 cartas de episodios y 41 cartas de personajes. A esas se añaden las de la segunda colección, con más de 30 cartas firmadas por los actores de la serie y otras tantas con ilustraciones de 30 artistas diferentes.

Los santos griales de la nueva colección de La casa del dragón son las tarjetas metalizadas de los Negros y los Verdes, a razón de una por caja, y las de doble autógrafo de Emma D'Arcy (Rhaenyra) y Matt Smith (Daemon), por un lado, y Olivia Cooke (Alicent) o Rhys Ifans (Otto Hightower), por el otro, una por cada ocho cajas.

Cabe esperar que la colección de cartas de El caballero de los Siete Reinos siga un patrón similar, aunque por ahora tenga menos cantidad de personajes con los que jugar. Habrá que esperar un poquito para ver en detalle esas cartas mientras esperamos la temporada 2 en HBO Max.

Ahora que James Gunn tiene garantizada su continuidad al frente de DC Studios junto a Peter Safran, parece que el cineasta puede respirar tranquilo y volver a centrarse en lo creativo.

La franquicia recién reiniciada ha tenido sus luces y sus sombras: Supergirl no ha rendido en taquilla, Superman sí lo hizo y está por verse cuál es el desempeño de Clayface este mes, cuando se estrene la película body horror.

La siguiente parada en la gran pantalla será Man of Tomorrow, la secuela de Superman que James Gunn se apresuró a confirmar poco después del estreno de la película de 2025. Será el gran estreno de DC Studios para verano de 2027, pero no va a ser el último proyecto que Gunn aborde directamente.

Una nueva película de DC en manos de James Gunn

A través de Threads, un fan preguntó a James Gunn si tenía pensado abordar su próxima película justo después de Man of Tomorrow o si todavía era pronto. La respuesta del cineasta fue la confirmación de que ya trabaja en su siguiente proyecto:

"Ya estoy en ello. ¡Tenía que hacer algo mientras esperaba el montaje preliminar!". explica James Gunn. Sin embargo, no ha dejado entrever de qué proyecto puede tratarse.

En otras respuestas, Gunn confirmó que el montaje preliminar de Man of Tomorrow ya está completo y espera que el primer tráiler vea la luz en unos dos meses. Esto sugiere que podría lanzarse para aprovechar el estreno en cines de Dune: Parte tres, que llega en diciembre.

Para entonces, ya sabremos si Clayface ha conseguido triunfar en cines para quitar el sabor amargo del batacazo de Supergirl. En cuanto a la pequeña pantalla, Linternas ha llegado hoy al final de su temporada 1 en HBO Max. ¿Qué te está pareciendo hasta ahora el Universo DC de James Gunn y Peter Safran?

Más allá de lo narrativo, el reestreno de Vengadores: Endgame en salas nos ha devuelto el morbo por comprobar si la película de los hermanos Russo podría recuperar el trono de taquilla que ocupó brevemente tras su estreno, antes de que Avatar tuviera múltiples reestrenos y reclamara de nuevo la gloria.

Tras un espectacular primer fin de semana en taquilla, esa posibilidad estaba muy cerca, tal y como te contábamos hace unos días. Finalmente, las predicciones se han cumplido tras el segundo fin de semana en el que Vengadores: Endgame Encore ha estado disponible en salas.

Con el conteo del fin de semana del 2 de octubre realizado, y a falta de la recaudación de varios países, Vengadores: Endgame suma 126 millones en su reestreno y un total de 2.925,4 millones a nivel mundial; lo suficiente para volver a convertirse en la película más taquillera de la historia.

Vengadores: Endgame vuelve a cubrirse de gloria, pero por poco

Pero la película de Marvel no puede dormirse en los laureles. Vengadores: Endgame Encore aún tiene unos días para arañar ingresos en taquilla con los que poner distancia con Avatar, que no está nada lejos en este momento.

La película de James Cameron suma en total 2.923,7 millones de dólares en taquilla, aunque es cierto que ha tenido múltiples reestrenos a lo largo de los años.

De hecho, uno de los debates generalizados es si los reestrenos deberían contar para el título de película más taquillera de todos los tiempos. Si solo contase el periodo original tras el estreno, Vengadores: Endgame habría retenido el título en 2019.

Veremos dónde deja la marca Vengadores: Endgame Encore antes de ser retirada de las salas de cine tras haber preparado el terreno para Doomsday. En el aire queda también que James Cameron no se saque de la manga otro reestreno de Avatar para que este dueño se ponga más interesante.

Pese a ser una de las franquicias más potentes de Warner, El señor de los anillos lleva más de una década sin estrenar con éxito una película en cines. Lo intentaron con El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, pero no salió bien.

Actualmente, hay dos proyectos para volver al legendarium de Tolkien en marcha. Por un lado, tenemos El señor de los anillos: La caza de Gollum, la película dirigida y protagonizada por Andy Serkis; por otro, tenemos El señor de los anillos: Sombra del pasado (Lord of the Rings: Shadow from the Past), que está siendo escrita por Stephen Colbert y su hijo, Peter McGee, junto con Philippa Boyens.

Esta segunda se ambientará casi 3 lustros después de la partida de Frodo de la Tierra Media y seguirá a Sam, Merry y Pippin rememorando sus aventuras. Mientras, Elanor, la hija de Sam, descubrirá un secreto de cómo la Guerra del Anillo estuvo cerca de ser perdida por los pueblos libres.

El señor de los anillos: Sombra del pasado se va a la nevera

Por desgracia, los procesos de fusión siempre dejan bajas, y puede que la película de Stephen Colbert sea una de ellas. Según recoge Knight Edge Media, El señor de los anillos: Sombra del pasado ha puesto en pausa su producción a la espera de que se consolide la fusión de las compañías bajo el sello de Skydance.

Esto sería menos preocupante de no existir, irónicamente, una sombra en el pasado entre Colbert y David Ellison. El presentador fue despedido por parte de CBS (Paramount) por sus repetidos dardos a Donald Trump, amigo de la familia Ellison y en especial de su patriarca, Larry Ellison, fundador de Oracle.

El hecho de que El señor de los anillos: Sombra del pasado sea el primer proyecto en ponerse en pausa para su revisión no es una buena señal. Dicho esto, la suspensión no implica una cancelación absoluta, al menos por ahora.

Recordemos que una de las últimas grandes fusiones, la de WarnerMedia con Discovery, se llevó por delante películas como Batgirl o Coyote vs. ACME, aunque esta última fue rescatada por Ketchup Entertainment.

Por otro lado, El señor de los anillos: La caza de Gollum continúa su rodaje en Nueva Zelanda, que ya nos ha dejado algunas primeras imágenes.

¿Saldrá adelante El señor de los anillos: Sombra del pasado o crees que la película de Stephen Colbert se convertirá en la primera víctima de la recién fusionada Skydance?

Nos espera una semana bastante diversa en contenidos, tanto en streaming como en la cartelera cinematográfica. Puede que no sean las películas y series más esperadas del año, pero sí citas muy interesantes.

Y siempre tenemos los episodios semanales de Tierra de mafiosos (MobLand) en SkyShowtime, Linternas, que termina su temporada en HBO Max, Ted Lasso, que también termina este miércoles en Apple TV, donde también tenemos Brothers o Materia oscura.

Hoy, en HobbyCine, destacamos algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 5 y el 11 de octubre de 2026.

La otra madre (viernes 9 de octubre)

Jessica Chastain regresa al terror esta semana con La otra madre, la nueva película de Rob Savage (The Boogeyman).

Pero esta vez Chastain no va a sufrir el terror... lo va a provocar. La actriz tiene un doble papel: uno como la madre de la pequeña Bela y otro como la entidad demoníaca que ronda a la niña.

Al principio, Bela cree que puede controlar a esa "otra mamá" que aparece sin cesar en su habitación, pero cuando se niega a "dejarla entrar en su corazón", la cosa se pone peliaguda.

A Chastain la acompañan Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen y Sean Kaufman, entre otros.

Matchbox: La película (viernes 9 de octubre)

Apple TV también tiene estreno cinematográfico esta semana con Matchbox: La película, el filme de acción que lleva a la pantalla la icónica línea de coches de juguete de Mattel.

John Cena encabeza el reparto de la película de Sam Hargrave como el antiguo líder de una antigua pandilla de chavales que se reúne después de muchos años. Pero ahora él es agente de la CIA y termina metiendo a sus viejos amigos en un berenjenal internacional del que no se van a librar tan fácilmente.

Además de John Cena, Matchbox: La película está protagonizada por Jessica Biel, Sam Richardson, Arturo Castro, Teyonah Parris, Corey Stoll, Bill Camp, Golshifteh Farahani, Danai Gurira, Daniel Bernhardt, Randeep Hooda y Patrick Newall.

El precio de la red (viernes 9 de octubre)

El viernes también llega a los cines El precio de la red, una "no secuela" que es imposible no emparejar con La red social, ambas escritas por Aaron Sorkin, aunque en esta ocasión también dirige.

Este drama corporativo basado en hechos reales muestra cómo se destapó el caso Facebook, que aún colea en la actualidad. La trama de cómo la red social encubrió los efectos nocivos de las redes sociales en los adolescentes y dejó correr desinformación a sabiendas, especialmente en el entorno político.

Esta es la historia del periodista Jeff Horwitz, de The Wall Street Journal, y la ingeniera de Facebook Frances Haugen, cuya información fue clave para destapar el caso.

En el elenco de El precio de la red encontrarás a Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin, Portia Doubleday, Patrick Fischler y Joey Brooks.

Marshals: Una historia de Yellowstone temporada 2 (viernes 9 de octubre)

Pasamos a las series y empezamos por SkyShowtime, donde se reactiva el universo western más famoso de la pequeña pantalla. Este viernes llega la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone.

Tras el final de infarto de la temporada 1, hay muchas incógnitas por resolver para Kayce Dutton y los suyos. Y también una importante necesidad de mejora narrativa.

Marshals es la serie más atípica del Universo Yellowstone de Taylor Sheridan, pues adopta formato procedimental, con sus virtudes y sus pegas.

Carrie (miércoles 7 de octubre)

Y Prime Video es nuestra última parada con la nueva adaptación de Stephen King. La plataforma estrena este miércoles Carrie.

Mike Flanagan suma una nueva adaptación del rey del terror con una visión diferente del tormento que sufrió Carrie White al llegar al instituto tras vivir toda su infancia bajo la tutela de su inflexible madre.

Esta versión de la historia se ha actualizado a nuestros días con elementos que enfatizan el acoso sufrido por Carrie, como la presencia de redes sociales.

Tenemos por delante una semana bastante entretenida, especialmente si empezabas a acusar la ausencia de terror en pantalla.

Pero la actriz británica aún tiene dos citas importantísimas este 2026, y ha querido la suerte que sean como parte de los elencos de las dos películas que protagonizarán el duelo de taquilla definitivo: Dune: Parte tres y Vengadores: Doomsday.

Se trata de una situación curiosa: arrase la película que arrase en taquilla, Florence Pugh saldrá beneficiada. Y no te quiero decir si lo hacen las dos cintas.

Es más, siendo un poco tramposos, podríamos sumarle la taquilla de Spider-Man: Brand New Day y Pugh sería la actriz más taquillera del año. Pero, como hemos dicho, su presencia en la película de Tom Holland es muy reducida como para incluirla en ese conteo.

Los dos papeles con los que Florence Pugh se enfrentará a sí misma en taquilla

La actriz debutó como Yelena Belova en 2021 en Viuda Negra, convirtiéndose en la heredera del alias de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Sin contar Spider-Man, la última película en la que participó como protagonista fue Thunderbolts*, donde ella y sus compañeros quedaron establecidos como los Nuevos Vengadores.

En cuanto al universo Dune, Pugh debutó en 2024 como la princesa Irulan Corrino en Dune: Parte Dos, y volverá a meterse en el papel de la consorte de Paul Atreides en la película con la de Denis Villeneuve se despedirá del imaginario de Frank Herbert.

Los fans de Florence Pugh tienen dos buenas razones para hacer maratón cinéfila el próximo 18 de diciembre, pero será mejor que te lleves picoteo y bebida suficiente, porque ni Dune: Parte tres ni Vengadores: Doomsday son películas cortitas, precisamente.

El resultado fue la trilogía de las secuelas; infame o bizarra, según a quién le preguntes. Para mí, fue insatisfactoria y un despropósito narrativo que maltrató de forma sistemática a los personajes sin los que Star Wars sería la franquicia que es hoy en día.

No soy de esos que van gritando por redes sociales que "Disney debería sacar del canon los episodios VII-IX", pero tampoco me verás defendiendo a capa y espada una historia que parece hecha con absoluta pereza. Las secuelas existen y puedo vivir con su existencia.

Pero preferiría vivir en un mundo en el que dar continuidad a una saga que dichas películas han masacrado no sea uno de los planes de Lucasfilm.

Hace unos días, se revelaba que Jon Watts (trilogía de Spider-Man: Homecoming) se encargará de dirigir la primera entrega de la trilogía de Star Wars de Simon Kinberg (X-Men: Días del futuro pasado). Varios medios han destacado que la película se trata del Episodio X y que la nueva trilogía será la continuación, por tanto, de la Saga Skywalker.

Deja a los Skywalker descansar en paz, Lucasfilm

Sí, ahora viene el momento de decir esa frase que alguno intentará usar para desacreditar todo lo que diga: "Rey no es una Skywalker". Narrativamente, ese arco está cerrado; mal cerrado, pero finiquitado.

Ya había una película sobre Rey (Daisy Ridley) reconstruyendo la Nueva Orden Jedi (que entiendo que se va al cajón, si esta trilogía es la continuación), y tampoco es que fuera una de las mejores ideas del mundo. Eso es lo que nos tenían que haber enseñado con Luke y Leia, pero unos flashbacks son más baratos.

No me entiendas mal, creo que Daisy Ridley lo hizo lo mejor que pudo, pero su personaje no da para más ante un guion terrible que convirtió a Rey en una amalgama de ideas mal desarrolladas. Si Kinberg se saca de la chistera un guion que logre enmendar al personaje y justificar una trilogía en condiciones para Ridley, me comeré mis palabras gustoso.

Pero eso no hace desaparecer esa sensación de que Star Wars sigue estancada en un periodo de tiempo que apenas transcurre en un solo siglo.

Uno de los lujos que traía el Universo Expandido era que exploraba muchas otras épocas, enriqueciendo el imaginario de Star Wars una barbaridad. Ahora, todo eso son vestigios para seguir explotando el conflicto entre el Imperio y la Alianza Rebelde, o el Remanente Imperial y la Nueva República... o la Primera Orden (Imperio) y la Resistencia (Rebeldes).

Si Watts va a dirigir el episodio X, Lucasfilm nos está diciendo que no tiene gente capacitada para explorar de forma original otras épocas de Star Wars.

Una lanza que estoy dispuesto a romper en favor de The Acolyte. La serie fue lo que fue, pero intentó abrir el melón desde otra era. Lo mismo es lo que espero de la película de James Mangold, si es que sigue sobre la mesa; que esa es otra, lo de los proyectos que se dejan morir.

Pero admito que volver con más Skywalker me da una pereza tremenda ahora mismo. Y mira que Star Wars: Tripulación perdida me gustó bastante; tiene sus cosas, pero al menos no era "lo mismo de siempre".

La taquilla ya ha dado un aviso

Y luego tenemos lo evidente: The Mandalorian and Grogu ha sido la película de Star Wars en acción real con peor recaudación de toda la franquicia. Din Djarin y Grogu son los protagonistas de la serie que mejor ha funcionado en Disney+, y su película ha sido un fracaso. ¿Eso no nos dice nada?

Me genera más interés Star Wars: Starfighter que este supuesto Episodio X. Y ya veremos cómo le va a la peli de Shawn Levy y Ryan Gosling el año que viene, que aún no tengo todas conmigo de que vaya a triunfar.

Por supuesto, por ahora hablamos sin saber nada con certeza absoluta. Uno de los problemas de Star Wars, y veo que Lucasfilm sigue teniéndolos bajo la nueva dirección, es que anuncia proyectos sin dar una pincelada sobre qué va a tratar.

Pero en definitiva, estaría guay que alguien en Lucasfilm dijera "basta" y empezasen a explorar otras etapas de la historia galáctica. Que sí, la Guerra Civil siempre ha tenido su encanto en Star Wars, pero está sobreexplotadísima.

El problema, claro, es que cierto personaje verde de Marvel Comics ya tenía el nombre de Hulk registrado. Cuando el luchador comenzó a hacerse notar, la editorial comenzó a litigar con la WWE y el propio Hulk Hogan por uso sin permiso de un nombre.

Durante 20 años, Marvel percibió un porcentaje de las ganancias de Hulk Hogan en concepto de uso del nombre artístico, pero en la década de 2000 comenzó la verdadera escalada.

El propio Hulk Hogan contó la larga batalla legal que mantuvo con Marvel hasta poder ser libre de usar el nombre de Hulk.

Un error de Marvel que Hulk Hogan aprovechó al máximo

En una charla en The Weekend After, Hogan relató cómo un error de juicio de Marvel le brindó la ocasión de reclamar el derecho final de su nombre artístico.

"Justo cuando Hulk Hogan empieza a despegar, recibimos una llamada de Marvel Comics. 'Estás infringiendo nuestra marca, razonablemente similar. Vamos a demandarte'. No licenciamos el nombre, solo podíamos usarlo a cambio del 1% de los ingresos.

En 2005, se acabó. Ahora, ya no podía utilizar Hulk Hogan. Fui a mi abogado, 'Me importa un carajo qué trato hagas, vas a hacer un trato porque necesito el nombre. Obtuve una extensión de un año y tuve que pagarles el 30% de todo lo que hice. Películas, lucha libre en televisión, obtuvieron el 30% de todo, pero si decidían vender el nombre, tenían que darme la opción primero a mí por un precio justo.

De repente, Marvel Comics se metió en un litigio con WWE sobre las propiedades intelectuales: no podían volver a transmitir viejos combates de Hulk Hogan.

Marvel Comics perdió. Le debían a Vince [hijo] 35 millones. Cometieron un gran error. Dijeron: 'En lugar de pagar 35 millones, ¿qué tal si te damos el nombre de Hulk Hogan?' Me enteré y dije: 'Ahora la cagasteis. Ahora, no tengo que pagar 35 millones por el nombre, tienes que vendérmelo por un valor justo: solo 750.000 dólares'".

La jugada le salió genial a Hulk Hogan, quien explotó libremente los derechos de su nombre desde entonces.

Y es que competir con películas que están pensadas para hacer una taquilla que supere, como mínimo, los 1.000 millones de dólares, no es algo que quiera hacer cualquiera.

Para cintas pequeñas, es una sangría que puede condenar por completo su rentabilidad. Para otros blockbusters más pequeños, sucede lo mismo. Además, los espectadores se dividen a la hora de escoger qué ver.

Seguro que te viene a la mente el Barbenheimer, el duelo entre Barbie y Oppenheimer que las redes sociales viralizaron y terminó reforzando los ingresos de ambas películas.

Los grandes duelos de Marvel en taquilla

Esa posibilidad existe, por supuesto, pero siempre ha sido jugársela todo a una carta. Este año hemos visto algo similar con La Odisea y Spider-Man: Brand New Day, el duelo que ya ha ganado el Universo Cinematográfico de Marvel. Pero, ojo, que la película de Nolan se ha llevado más de 1.725 millones de dólares. Lo que ha hecho Spidey es colosal.

Claro quelo de La Odisea y Spider-Man: Brand New Day no ha sido un cara a cara directo; hay casi dos semanas de colchón entre ambos largometrajes. Esto ha permitido que los fines de semana de estreno de cada película fuesen espectaculares, lo que ha supuesto unos cimientos fuertes y, para la película de Destin Daniel Cretton, una recaudación de 2.479,8 millones de dólares, por ahora.

El que sí es un duelo directo es el Dunesday, el doble estreno de Vengadores: Doomsday, de los hermanos Russo y Dune: Parte tres, de Denis Villeneuve. Ambas películas se estrenan el 18 de diciembre de 2026 y ya están jugando todas sus cartas.

A su favor, Dune: Parte tres tiene la exclusividad en salas IMAX, lo que priva a Vengadores: Doomsday de los ingresos de las salas con mayor precio; y las más llamativas para atraer al público.

Pero la película de los hermanos Russo tiene también sus ases, como una campaña promocional que ha generado una expectación tremenda. La preventa de entrañas ya está encarrilada y podríamos tener sorpresa en diciembre.

No te duermas, Marvel: en 2027 tienes otro baile

A la espera de ver cómo se resuelve en Dunesday, será mejor que en Marvel Studios no se relajen. 2027 solo tiene una película del Universo Cinematográfico de Marvel, pero también tiene rival a batir.

Vengadores: Secret Wars cerrará definitivamente la Fase 6 del UCM y sirve, esencialmente, como segunda parte de Vengadores: Doomsday (vamos, que nos espera un cliffhanger como un castillo en diciembre). La película también pone fin a siete años de Saga del Multiverso, una etapa con muchas sombras y pocas luces para el UCM.

Puede que la expectación ante Secret Wars dependa en gran medida de lo que suceda en Vengadores: Doomsday, pero tendrá el aliciente de otro duelo de taquilla de los buenos.

Vengadores: Secret Wars se estrena el 17 de diciembre de 2027, la misma fecha en que Warner Bros. Pictures estrenará El señor de los anillos: La caza de Gollum. Aunque las adaptaciones de Tolkien tuvieron su primer pinchazo con El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim en 2024, la acción real juega en otra liga.

Las películas de El señor de los anillos siempre han superado los 900 millones en taquilla, y dos de ellas quedaron por encima de la barrera de los 1.000 millones. No es mal punto de partida para que Andy Serkis logre un hito con su película.

Serán tres duelos seguidos para el Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Podrán Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars triunfar como lo ha hecho Spider-Man?

Curiosamente, ese es el punto fuerte que HBO Max lleva usando como explicación para justificar la creación de la serie de Harry Potter que volverá a adaptar las novelas a razón de libro por temporada. Esto dota a cada entrega de unas 8 horas de metraje.

Ya se han confirmado escenas que no llegaron a las películas y personajes que tuvieron que ser eliminados, como Peeves el poltergeist. Sin embargo, hoy queremos hablar de la ocasión perfecta que supone la serie de HBO Max para enmendar lo que hicieron las películas de Harry Potter con Ginny Weasley.

No, claro que Bonnie Wright no hizo nada mal. El problema es que la actriz tuvo que ceñirse a un tipo de personaje que había sido redefinido en los guiones. A la joven Weasley le habían arrebatado su propia esencia.

Ginny Weasley no es ninguna mosquita muerta en Harry Potter

En las películas, Ginny Weasley tiene un papel excesivamente secundario y, generalmente, aparece como una joven tímida. Es cierto que, en la madurez, se la muestra más atrevida, como cuando manda callar a todo el mundo en el equipo de quidditch.

Casi todo su desarrollo como personaje se reduce a una fascinación enamoradiza con Harry, a una pubertad en la que, de pronto, Harry también se enamora de ella, porque sí. El amor es irracional, pero lo de las películas es pasarse un poquito.

El problema es que Ginny en los libros está lejos de ser la que se queda detrás y pasa inadvertida. Es un personaje travieso que no para de cachondearse de sus hermanos. Es cierto que al principio se siente cohibida y enamorada de Harry, pero esos sentimientos quedan atrás y ambos se hacen amigos en una relación en la que casi lo trata como un hermano Weasley más.

Ese tipo de relación evoluciona poco a poco por parte de ambos en un amor muchísimo más creíble. Además, las películas no destacan muchas de las virtudes de Ginny, como los encantamientos o su talento en el quidditch.

Estas facetas pueden arreglarse en la serie de Harry Potter, aunque el propio personaje ha sufrido un pequeño revés y tendrá, por ahora, dos actrices: Gracie Cochrane dará vida a la joven en la temporada 1, mientras que Bonnie Hill (sí, otra Bonnie), la reemplazará a partir de la temporada 2. ¿Crees que HBO Max conseguirá una versión de Ginny Weasley más acorde con la de los libros?

En 2009, G.I. Joe rindió en taquilla, con 302,4 millones en todo el mundo, pero la acogida fue menos brillante. Lo mismo sucedería en 2013 con G.I. Joe: La venganza, que ganó 375,7 millones, pero fue hundida por crítica y público.

Pasaron unos años y tuvimos la olvidable Snake Eyes: El origen, que apenas alcanzó los 34,6 millones de dólares en 2021, aunque hay que señalar que la pandemia también jugó un papel.

Ahora, Paramount Pictures quiere afianzar G.I. Joe como franquicia y prepara un nuevo largometraje en acción real con Danny McBride (Los Gemstone) a cargo de la dirección. También coescribe el guion en colaboración con Jeff Fradley y John Carcieri.

Bradley Cooper será el Duke de la nueva película de G.I. Joe

Según informa The Hollywood Reporter, Bradley Cooper es el primer fichaje de la nueva película en acción real de G.I. Joe. El actor y productor nominado a 12 premios Óscar encarnará a Duke, el curtido líder del comando titular.

Cooper es famoso por sus papeles en la trilogía de Resacón en Las Vegas y películas como El lado bueno de las cosas, Maestro o Ha nacido una estrella, por citar algunas.

No será el primer rodeo de Cooper en una franquicia, pues es quien presta voz a Rocket en el Universo Cinematográfico de Marvel desde hace más de 12 años.

Teniendo en cuenta el estatus estelar de Bradley Cooper, cabría esperar que otros miembros del equipo, como Roadblock, Scarlett y Snake Eyes, también cuenten con estrellas de alto perfil para interpretarlos. Lo mismo va para los personajes destacados de Cobra, claro. Hacen falta villanos carismáticos.

Por ahora no hay prevista fecha de rodaje para la nueva película en acción real de G.I. Joe, pero si el casting está en marcha, podría filmarse a principios de 2027 con vistas a su estreno en 2028.

No será así en 2026, pues los retrasos han forzado a que Landman: Un negocio crudo pierda su estatus de serie con lanzamiento anual. De hecho, hace unos días se confirmaba el inicio de rodaje en Fort Worth, Texas, con algunos miembros del reparto compartiendo fotos de sus sombreros y cascos.

De hecho, la cuenta oficial de Instagram de Landman ha compartido otra foto de un casco de M-Tex con una pegatina encima de CTT, la nueva compañía fundada por Tommy Norris al final de la temporada 2. Con esa imagen, se celebra oficialmente el inicio del rodaje.

Hay muy poca información sobre qué tramas abordará Landman: Un negocio crudo en su tercera entrega. Sabemos que M-Tex seguirá siendo importante, porque Demi Moore regresa como Camy Miller, pero también llega Michael Kelly (Lioness) como un pez gordo del petróleo que puede dar mucho juego. Y siempre tenemos a Andy Garcia y sus "negocios turbios".

Cuatro ascensos para Landman temporada 3

Tal y como recoge Deadline, cuatro integrantes del elenco de Landman han sido ascendidos a personajes fijos a partir de la temporada 3 del drama petrolero de Taylor Sheridan.

Los dos primeros son los más veteranos. Colm Feore, que interpreta al sufrido abogado Nathan, tendrá mayor presencia en los nuevos episodios como tesorero de la CTT. También veremos más a Mustafa Speaks en su rol como Theodore «Boss» Ramone, el curtido jefe de cuadrilla al que hemos visto de forma intermitente desde la temporada 1.

Los otros dos ascensos son para incorporaciones más recientes. Bobbi Salvör Menuez que interpreta a Paigyn, la compañera de piso de género fluido de Ainsley Norris (Michelle Randolph) tendrá más presencia, por lo que parece que tendremos más trama de la universidad (ya veremos si es relleno o no).

También asciende a personaje fijo Cheyenne, la bailarina exótica interpretada por Francesca Xuereb que Tommy (Billy Bob Thornton) contrata para cuidar de T.L. (Sam Elliott) a pesar de no tener la formación específica.

Con el rodaje de la temporada 3 de Landman ya en marcha, puede que la serie de Taylor Sheridan regrese a SkyShowtime en algún momento de la primera mitad de 2027.

La película de Dean Fleischer-Camp llevó al hiperactivo Experimento 626 a Hawái, donde descubriría el significado de tener una familia que lo quisiera, a pesar de desatar el caos allá adonde fuera.

La gran acogida de crítica y público, junto con los 1.038 millones que ganó en taquilla, fueron motivación suficiente para que Disney diera luz verde a una secuela del live-action, que está programada para 2028.

Como ya sucediera en la primera película en acción real, Lilo y Stitch 2 traerá numerosos cambios con respecto a la película animada original de Lilo & Stitch 2: El Efecto del Defecto.

Un nuevo personaje llega a Lilo y Stitch 2

Según recoge Comicbook, Disney está buscando una actriz para interpretar a un nuevo personaje llamado Nellie, descrito como "una niña de 9 años que habla muy rápido, que se muda a Hawái desde una gran ciudad y entabla amistad rápidamente con Lilo y Stitch".

El anuncio ha generado reacciones divisivas, aunque muchos creen que Nellie va a ser la contraparte en acción real de Victoria, la amiga de Lilo y Stitch en la serie de televisión de Disney Channel.

Como esta información proviene de fuentes externas, pero no directamente de Disney, no hay más detalles sobre Nellie y cómo influirá en la trama de Lilo y Stitch 2. Eso sí, ha reavivado una queja popular sobre la ausencia de uno de los personajes más queridos.

Y es que los fans no se olvidan de que el live-action ha dejado de lado al capitán Gantu y reclaman que el alienígena aparezca en acción real. Veremos si Disney satisface la petición en Lilo y Stitch 2 o si toca seguir lamentando esa ausencia.

Uno de los grandes atractivos de la versión de Netflix es que está cocreada por Zoe Kazan, nieta del director Elia Kazan, que dirigió la adaptación cinematográfica original en 1955, con James Dean, Raymond Massey y Julie Harris.

Esta nueva versión en formato serie (hubo otra miniserie de tres episodios en 1981) aprovecha su duración para profundizar más en los aspectos psicológicos de Cathy Ames, el maquiavélico personaje central que esta vez estará interpretado por Florence Pugh.

Además de Pugh, el reparto de esta nueva versión de Al este del Edén cuenta con Christopher Abbott, Mike Faist, Joseph Zada, Joe Anders, Zoe Phillips, Hoon Lee, Martha Plimpton, Ciarán Hinds, Tracy Letts, Brad McMurray y Tandi Wright, entre otros.

Netflix casi alcanza la valoración de la película original de Al este del Edén

Con la nueva serie ya disponible en Netflix, Al este del Edén ya tiene su valoración profesional en Rotten Tomatoes tras registrarse 33 reseñas hasta el momento de redactar este artículo. Aunque la nota puede fluctuar a medida que se registren más críticas, la valoración media ahora mismo es del 85 % de aprobación.

Esto sitúa a la versión de Netflix de Al este del Edén solo un 1 % por detrás de la película de Elia Kazan. Aún no hay valoración del público por no haberse registrado suficientes reseñas. Veremos si logra alcanzar el impresionante 90 % del filme de 1955.

Además de la puesta en escena, las interpretaciones de Florence Pugh y Hoon Lee son de los aspectos más elogiados de Al este del Edén. También está gustando mucho el desarrollo de personajes que permite el formato serie. Por el contrario, se destaca que tiene un final bastante atropellado que contrasta con el resto de la historia.

Veremos cuál es la opinión del público a medida que más gente valore esta nueva versión de Al este del Edén que ya puedes disfrutar en Netflix.

Miércoles es la serie de habla inglesa más vista de Netflix, pero eso no le garantiza trato de favor en una plataforma que no es especialmente amiga de alargar sus series demasiado. Casos como Stranger Things, Cobra Kai o La casa de papel son raras avis; de hecho, las dos últimas son adquisiciones posteriores que estrenaron un par de temporadas antes de llegar a Netflix.

Lo habitual en las series de Netflix que funcionan es rondar las tres temporadas, lo que hace que muchos lleven tiempo preguntándose si la tercera temporada de Jenna Ortega como la primogénita de Gómez y Morticia Addams será la última de la serie.

Y puede que así sea, o eso es lo que sugiere un desliz por parte de una de las integrantes del equipo de Ortega. Antes de continuar, recalcamos que esta información no es oficial por parte de Netflix ni de ninguno de los responsables de Miércoles.

¿Habrá temporada 4 de Miércoles en Netflix?

Tal y como recoge Collider, Jenny Ayumi, doble de acción de Jenna Ortega en Miércoles, compartió un par de historias en Instagram en las que parecía sugerir que la temporada 3 sería el final de la serie de Netflix.

En la primera, Ayumi comentaba que "llegaba el fin de una era. Un capítulo de 5 años llega finalmente a su cierre". Luego, la especialista compartió una foto del rodaje de la primera temporada en Rumanía con el texto "Un pequeño recuerdo de donde comenzó todo hace 5 años".

Ambas publicaciones han sido eliminadas, lo que parece sugerir que Ayumi ha sido apercibida para no dar información que quizá Netflix quiera revelar en otro momento. O quizá porque pueda llevar a confusiones.

No hay que descartar la posibilidad de que Ayumi deje la serie en favor de otros proyectos como motivación de esas publicaciones, aunque la falta de una rectificación, sino que solo se eliminasen, resulta, como poco, sospechoso.

Pero, como hemos indicado antes, Netflix no se ha pronunciado sobre el destino de Miércoles más allá de la temporada 3, que llegará en algún momento de 2027. ¿Será el final de la serie de Jenna Ortega?

Los avances que hemos tenido de los nuevos episodios prometen eventos importantísimos, como la forja del Anillo Único ahora que Sauron ya ha hecho sus maldades con los demás, o conocer a los primeros infelices que terminarán convirtiéndose en los espeluznantes Nazgûl.

Una de las incógnitas que nos acompañan desde la temporada 2 de Los anillos de poder es la identidad del Mago Oscuro, el siniestro personaje interpretado por Ciarán Hinds que los pelosos y el Extraño, que ahora sabemos con certeza que es Gandalf (Daniel Weyman), encontraron en Rhûn.

La apuesta mayoritaria está muy clara: es Saruman. Su forma de hablar y moverse tiene reminiscencias de las que sir Christopher Lee imprimió al personaje en las películas de Peter Jackson. Esencialmente, es la misma sensación que tuvimos durante dos temporadas con el Extraño: todo nos decía que era Gandalf, pero necesitábamos la confirmación.

¿Quién es el Mago Oscuro, Ciarán Hinds?

En Collider han tenido ocasión de charlar con Ciarán Hinds mientras el actor promocionaba su nueva serie de Netflix, Al este del Edén. Con la proximidad del estreno de la temporada 3 de Los anillos de poder, han probado suerte para ver si se le escapaba alguna pista sobre el misterioso personaje.

No ha habido suerte, pero el actor norirlandés sí que ha prometido que tendremos más información a lo largo de los próximos episodios:

"Si supiera algo, ¿te lo diría? No creo que haya nada que pueda adelantar. He acabado recibiendo unos tres nombres distintos por parte de la gente a lo largo del camino, así que te preguntas: '¿Qué pasaba por la cabeza del creador o quién se lo estaba inventando?'

Esa idea de un personaje algo místico, cuyo objetivo final nadie conoce, resulta muy interesante. Ya sea que se deje llevar por la corriente o que tenga un plan a largo plazo, eso es algo que descubriréis".

Hubo un tiempo en el que habríamos descartado por completo a Saruman el Blanco, como también a Gandalf. En el legendarium de Tolkien, ninguno de los cinco grandes Istari llega a la Tierra Media hasta la Tercera Edad, pero Los anillos de poder introdujo ese importante cambio con el que van a tener que lidiar.

¿Crees que el Mago Oscuro interpretado por Ciarán Hinds es Saruman? Los anillos de poder estrena los cuatro primeros episodios de su temporada 3 en Prime Video el próximo 11 de noviembre.

La crítica ya ha tenido ocasión de ver Carrie y emitir su veredicto final, que no es tan entusiasta como lo fueron las primeras valoraciones tras la proyección de los dos primeros episodios en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En el momento de redactar este artículo, Carrie ostenta un 85 % de valoración en Rotten Tomatoes; un promedio obtenido a partir de 54 reseñas y que podría variar en los próximos días hasta estabilizarse.

En general, los críticos coinciden en que los cambios implementados por Mike Flanagan son a la vez una bendición y una maldición para la serie. El director ha actualizado el relato para encajarlo mejor entre las nuevas audiencias, pero ha hecho que Carrie pierda parte de su atractivo en el proceso.

Sin embargo, el entregado elenco, en especial Summer H. Howell (Carrie White) y Samantha Sloyan (Margaret White), elevan la serie e impiden que los aspectos más molestos hundan la nota.

Carrie empata como la serie de Mike Flanagan con peor nota

Un 85 % en Rotten Tomatoes está lejos de ser una mala nota. De hecho, supone la segunda mejor valoración para una adaptación de Carrie, solo superada por la película de Brian De Palma (94 %). Sin embargo, para los estándares de Mike Flanagan, sí que es "la peor".

Flanagan ha demostrado el gran talento que tiene para crear series como La maldición de Hill House (93 %) o La caída de la casa Usher (91 %). Su serie peor valorada hasta la fecha es El club de la medianoche, con un 85 % por parte de la crítica. Carrie empata ahora mismo con esta serie de Netflix.

A falta de ver cómo fluctúa la valoración de la crítica en los próximos días, quedará por ver el veredicto del público. Carrie podría enmendar las cosas ahí si evita seguir los pasos de El club de la medianoche, que obtuvo solo un 55 % de valoración de la audiencia. Si se diera ese caso, sí que serían malas noticias.

Carrie se estrena en Prime Video el próximo miércoles 7 de octubre. ¿Conseguirá la nueva versión de la novela de Stephen King encandilar al público?

A día de hoy, Fast & Furious suma once películas, incluyendo el spin-off de 2019 Fast & Furious: Hobbs & Shaw, así como la serie de animación de Netflix Fast & Furious: Espías a todo gas. En camino tenemos Fast Forever, la undécima entrega de la saga principal con la que esta concluirá.

Pero Fast & Furious 11 no es el único proyecto de la franquicia que está oficialmente en marcha. Según informa Deadline, Peacock, el servicio de streaming de Universal, ha dado luz verde a una serie en acción real de la saga.

Vin Diesel insinuó este proyecto la pasada primavera, cuando destacó que en Universal buscaban modos de expandir la franquicia con proyectos televisivos y spin-offs.

Fast & Furious quemará rueda en streaming

La serie estará producida por Vin Diesel. Mike Daniels (Hijos de la anarquía) y Wolfe Coleman (9-1-1: Lone Star) se encargarán de escribir la serie de Fast & Furious y ejercerán como showrunners.

No hay detalles de la trama que abordará este nuevo proyecto de la franquicia, que tampoco tiene título oficial por ahora. Por tanto, no queda claro si será un spin-off para alguno de los personajes de la saga, como lo fue Hobbs & Shaw, o si presentará a nuevos e intrépidos conductores.

La idea es que la serie llegue a Peacock en 2028, por lo que puede tratarse de una historia complementaria para ver antes o después de Fast Forever, que llegará a los cines el 17 de marzo de ese mismo año.

Si la situación no cambia, lo lógico sería que la serie de Fast & Furious debute en España a través de SkyShowtime. No obstante, depende de las decisiones que se tomen a raíz de la inminente fusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount, ya que pueden desbaratar la plataforma.

¿De qué crees que tratará la primera serie en acción real de Fast & Furious? ¿Optarán por la desenfrenada acción de los últimos años o volverán a las raíces callejeras de la franquicia, como presuntamente hará Fast Forever?

No se puede decir que Sheridan haya tenido un 2026 aburrido, ni mucho menos. En primavera estrenó tres nuevas series Marshals: Una historia de Yellowstone, The Madison y Rancho Dutton. Cierto es que las dos ambientadas en el Universo Yellowstone no son creaciones propias, pero son producidas por él y su firma está por doquier, especialmente en la secuela de Beth y Rip.

En verano llegó Lioness con su tercera temporada, que ha subido el nivel en el plano narrativo, al tiempo que lo mantenía bien alto en términos de acción; una faceta en la que no se le puede poner un solo "pero".

El otoño también es una época de bonanza para las producciones de Taylor Sheridan, aunque este año se nos ha caído una al confirmarse que Landman: Un negocio crudo no estrenará su tercera entrega hasta el año que viene. Pero no nos quedaremos sin ración del "Sheridanverso".

A Taylor Sheridan no se le enfría su sitio en SkyShowtime

Habrán pasado casi tres semanas cuando Taylor Sheridan regrese a SkyShowtime con la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone, que llega a la plataforma el viernes 9 de octubre.

Kayce Dutton (Luke Grimes) se enfrenta a una amenaza que permaneció oculta a plena vista durante toda la temporada 1. Pero meterse con la familia Dutton no ha sido nunca un negocio bueno para la salud. Puede que Kayce se tome las cosas con más calma, pero mejor no toques a los suyos.

Por otro lado, SkyShowtime también debería estrenar la temporada 4 de Tulsa King, la serie de gánsteres de Sylvester Stallone. De momento no se ha confirmado la fecha de estreno en España, pero a Estados Unidos llegará el 16 de octubre. Si se mantiene el patrón de otras entregas, debería llegar pocos días después.

Y anda por ahí la temporada final de Mayor of Kingstown, que aún no tiene confirmada fecha ni al otro lado del charco. Puede que sea el estreno más tardío, para noviembre-diciembre, si optan por estrenarla este año.

Taylor Sheridan ha hecho de SkyShowtime su casa en Europa y, mientras la plataforma siga al pie del cañón, seguirá siendo el punto de encuentro de sus fans.

El señor de los anillos: La caza de Gollum y El señor de los anillos: Sombras del pasado son dos películas en desarrollo (la primera ya se está rodando) que expandirán el legendarium de J. R. R. Tolkien durante y después de los sucesos de la trilogía original.

Mientras La caza de Gollum transcurre en paralelo a La comunidad del anillo, Sombras del pasado se ambienta años después de El retorno del rey.

Tolkien dejó muchos detalles e historias que pueden servir para tirar del hilo y construir un relato anexo a la trilogía, pero una de las tramas más interesantes que transcurren tras la caída de Sauron no podrá llevarse a cabo; no al menos como aparece en los libros.

El Saneamiento de la Comarca es inviable en el canon cinematográfico

Uno de los relatos de El señor de los anillos: El retorno del rey que no llegó a la pantalla es el Saneamiento de la Comarca. Se trata de la jugada final de Saruman que, tras ser liberado por Bárbol de su encierro en Orthanc, viaja con Grima hasta el hogar de los hobbits para someterlos a un régimen tiránico e industrializar la región.

Es en este evento en el que Grima traiciona a Saruman y termina por asesinar al istar. En la película de Peter Jackson esto sucede en Isengard, y solo en la versión extendida del filme. Sin embargo, se ha aceptado como un buen cambio narrativo.

Muchos entienden que crear un nuevo conflicto como el Saneamiento de la Comarca justo al final de El retorno del rey era contraproducente a nivel narrativo. Además, la ausencia de Christopher Lee habría hecho que el regreso de Saruman no fuese lo mismo.

¿Qué te pareció que Peter Jackson eliminase el Saneamiento de la Comarca de El señor de los anillos: El retorno del rey?

No era el primer baile de Cage en el cine de superhéroes. Ya recordarás que rondó en su día el papel de Superman. Antes de que el Universo Cinematográfico de Marvel despegara por completo, protagonizó dos películas de Ghost Rider, y tuvo su propia parodia poco después con Kick-Ass.

Nic Cage es uno de los actores que, por un motivo u otro, no han llegado al Universo Cinematográfico de Marvel, aunque su papel como Ben Reilly en Spider-Noir o su voz prestada a otra iteración del personaje en el Spiderverso lo compensa en gran medida.

Sin embargo, Nicolas Cage acaba de lanzar un dardo al Universo Cinematográfico de Marvel en plena cuenta atrás para Vengadores: Doomsday, una de las películas más esperadas del año.

Nicolas Cage cree que el UCM ha decaído con los años

Tal y como recoge The Independent, durante un panel en la Fan Expo Dallas, Nicolas Cage ha dedicado unas palabras al Universo Cinematográfico de Marvel y a los actores y actrices que participan en la franquicia, especialmente a quienes llevan unos cuantos años:

"En mi opinión, empezó de forma fantástica. Algunas de las primeras historias fueron maravillosas por la forma en que entrelazaban todas las tramas y narraban las historias y los orígenes de los distintos personajes.

Pero últimamente, y lo digo con cariño, cuando veo a actores de más de 50 años, que por lo demás son inteligentes y poseen un talento extraordinario, poniéndose esos trajes ridículos y preparándose para la pelea, me resulta inevitable pensar que el UCM se está convirtiendo en una versión glorificada y con gran presupuesto de la WWE".

No se nos escapa la ironía de que Nicolas Cage estuviera hace nada ataviado con un traje ridículo (aunque los hay peores) y preparándose para la pelea. Cierto es que el UCM no ha pasado por su mejor época en los últimos seis años. ¿Estás de acuerdo con Nicolas Cage?

El largo mandato de Kennedy ha estado marcado por decisiones controvertidas que han dividido el fandom de Star Wars en pequeños feudos. No es algo que se le pueda achacar a ella exclusivamente, pues el propio Lucas ya causó un cisma con la trilogía de las precuelas.

La era de Kathleen Kennedy fue la era de la trilogía de las secuelas, los spin-offs como Rogue One o Han Solo y, especialmente, las series de Disney+, desde The Mandalorian a Andor o The Acolyte.

Han sido 14 años con sus luces y sus sombras, con mucha polémica y con una cantidad importante de proyectos que no se materializaron. Viendo todos esos años ya por el retrovisor, lo que siente la productora es alivio.

El fin de una era para Kathleen Kennedy

Kennedy ha participado en el evento Screentime de Bloomberg (vía The Hollywood Reporter), donde ha compartido una valoración general de su tiempo presidiendo Lucasfilm y gestionando una franquicia como Star Wars. Cuando le preguntaron si la sensación de despedida "fue agridulce", Kennedy no vaciló en su respuesta:

"Supongo que hay cierto alivio. Estos trabajos no son fáciles, y asumir algo así, algo que George [Lucas] había creado, supuso un desafío increíble".

Kennedy destaca que Lucas apenas le dejó un par de párrafos con ideas de cómo desarrollar la historia de Star Wars, señalando que "todo estaba en su cabeza". Además, destacó lo difícil que es hacer equilibrismo con los contenidos de una franquicia tan longeva como es Star Wars:

"Creo que ese es el desafío al que se enfrentan todas las franquicias, y sobre todo una que lleva ya 50 años en activo. Hay personas para quienes esto significa mucho. Pero, al mismo tiempo, el reto consiste en intentar crear algo nuevo, algo original. Así que encontrar ese equilibrio es, en realidad, lo más difícil".

Kathleen Kennedy explica que intentó alcanzar consenso entre las opiniones del fandom y las de los creativos de Lucasfilm, pero ya sabemos cómo terminó eso en muchas ocasiones. Para bien o para mal, Star Wars es una franquicia volátil y su fandom lo es aún más.

Para empezar, tenemos el regreso de Ridley Scott a los cines con una nueva versión de La isla del tesoro. La película ha establecido su fecha de estreno para el 11 de noviembre de 2027. Hugh Jackman se convertirá en Barbanegra, un papel que ya ha interpretado en la gran pantalla.

También tenemos la nueva entrega de Infiltrados en clase: 24 Jump Street, con Channing Tatum, Jonah Hill e Ice Cube de regreso. La película se estrenará en cines el 10 de diciembre de 2027.

Otras dos incorporaciones al calendario son The Surgeon, un thriller de acción con Michelle Yeoh, que se estrenará el 2 de abril de 2027. Por otro lado, tenemos Narcs, un drama protagonizado por Mason Thames y Ella Bright que llegará el 20 de agosto.

Dos cambios de fecha para películas de Sony

En lo referente a cambios de fechas, tenemos dos que responden a ajustes en el cronograma de producción del estudio.

Por un lado, tenemos la película de acción y ciencia ficción Grandgear, escrita y dirigida por el director de Godzilla Minus One y su secuela, Takashi Yamazaki (Yamazaki Takashi). La cinta iba a estrenarse el 14 de enero de 2028, pero ahora lo hará el 18 de febrero de ese mismo año.

Adicionalmente, tenemos la película de Helldivers. Sony ha confirmado a Alan Ritchson como protagonista, reemplazando a Jason Momoa, que fue elegido en primer lugar, pero abandonó el proyecto. La película de Justin Lin iba a estrenarse el 10 de noviembre de 2027, pero con La isla del tesoro, el reajuste se la lleva al 9 de junio de 2028.

Como siempre, te recordamos que el calendario de estrenos suele ser algo muy orgánico y las fechas no acostumbran a estar grabadas en piedra. Eso se aplica a Sony y a cualquier estudio.

James Watkins (No hables con extraños) dirige esta película centrada en la historia de origen de Cara de Barro, uno de los villanos más icónicos de Gotham. Esta será una iteración que tome aspectos de varias de sus contrapartes comiqueras. De hecho, ya pudimos verlo en acción en Creature Commandos (Comando Monster).

Mike Flanagan (La maldición de Hill House) y Hossein Amini (McMafia) son los guionistas de la película, que verá a Matt Hagen, una prometedora estrella de Hollywood que verá su físico desfigurado por un jefe criminal de Gotham. Matt busca un tratamiento milagroso que parece funcionar, pero es solo el comienzo de una pesadilla de la que no podrá despertar.

Tom Rhys Harries lidera el elenco de Clayface como Matt Hagen. Lo acompañan Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll, Joshua James, Tanya Moodie, Sonita Henry, Ruby Sear, Wil Coban, Jake Curran y Gina Bramhill, entre otros.

Clayface es una película que no necesita ser larga

AMC Theaters ha actualizado la página de información de Clayface para incluir la duración de la película, que no será especialmente larga. De hecho, de confirmarse este tiempo de ejecución, será igual que el de Supergirl: 1 hora y 48 minutos.

Es una rareza en un tipo de franquicia en el que las películas suelen superar por sistema las dos horas. De hecho, acercarse a las dos horas y media es más habitual. Aun así, Supergirl tuvo tiempo de contar su historia sin necesidad de alargarla en exceso.

Muchos también consideran que la duración de Clayface es perfecta para una película de terror. Recordemos que se trata de un largometraje con calificación R que, desde bien pronto, ha destacado por sus imágenes body horror.

Clayface llegará a los cines el próximo 23 de octubre para aprovechar el tirón de la temporada de Halloween. ¿Qué te parece esa breve duración de la película de DC?