Pero la carrera de Sheridan arrancaba mucho antes de que se consagrara con Yellowstone; antes incluso de ser nominado al Óscar por Comanchería. Allá por los noventa, un joven Taylor Sheridan se dejaba ver en series como Walker, Texas Ranger o La doctora Quinn.

Como actor, Taylor Sheridan ha tenido papeles destacados en series como Hijos de la anarquía o Veronica Mars. También lo hemos visto aparecer en sus propias series en papeles que ha creado específicamente para interpretarlos personalmente, como Travis Wheatley en Yellowstone.

Cuando aún era un completo desconocido, Taylor Sheridan consiguió un papel de la forma más violenta posible: pegándole un puñetazo a otro actor que le incordiaba.

Taylor Sheridan dio un golpe (literalmente) de efecto en un casting

Durante su paso por The Howard Stern Show, Taylor Sheridan ha rememorado cómo un proceso de selección cuando era un completo desconocido terminó con él soltándole un puñetazo a otro actor. Eso sí, le avisó antes de que, si seguía tocándole las narices, le pegaría ese castañazo:

"Le dije que lo iba a hacer. Le dije: 'Mira, si me vuelves a interrumpir, te voy a dar una paliza'. Me miró como si estuviera loco y luego siguió hablando. Yo estaba sentado en el sofá y cumplí mi promesa. Entonces supe que esto se había acabado. Así que dije: 'Bueno, supongo que este no es el trabajo para mí. Muchas gracias a todos'. Me levanté y salí.

Volví a la agencia de talentos y me dijeron: '¡Felicidades!'. Y yo digo: '¿Felicidades?' Entonces dijeron: 'Lo conseguiste'. Dije, "¿Conseguí qué?" Dijeron: 'Conseguiste el trabajo'".

Se trataba de una especie de anuncio de sofás que, en palabras de Sheridan, "no requería ninguna habilidad especial". En el rodaje, pudo conocer al productor ejecutivo que lo había escogido:

"Durante un descanso entre el rodaje, salgo a fumar y hay un tipo con una gorra de los Chicago White Sox, una chaqueta deportiva, vaqueros y zapatillas de tenis, y toda esa combinación me fascinó. Le dije: '¿Entonces, tú a qué te dedicas? ¿Eres camarógrafo o algo así?'

No puede parar de reírse cuando me mira y dice: 'Soy el productor ejecutivo. Yo fui quien te contrató'. Le dije: 'Tengo curiosidad por eso. ¿Por qué lo hiciste?'

Dijo: 'Le dijiste a ese tipo que ibas a pegarle, y luego le pegaste. Es lo más gracioso que he visto en mi vida. Lo he visto unas cincuenta veces'".

Bueno, si eres actor o actriz y tienes procesos de selección en el horizonte, recuerda que soltarle puñetazos a la gente no suele ser tan productivo como le resultó a Taylor Sheridan.

El cineasta argumentó que no quería que su película final se pareciera tanto a Érase una vez en Hollywood, por lo que The Movie Critic no podía ser su canto de cisne. Desde que canceló el proyecto, no ha dicho ni mu sobre su décima y última película (recordemos que Kill Bill cuenta como una sola); únicamente ha dejado claro que no es su prioridad.

Tarantino está centrado actualmente en The Popinjay Cavalier, la obra teatral que estrenará en 2026 en el West End de Londres. Sin embargo, parece que también ha avanzado en paralelo con su último proyecto cinematográfico como director.

Al menos eso es lo que ha dejado caer Robert Richardson, que ha sido director de fotografía en varios largometrajes de Tarantino, como Érase una vez en... Hollywood, Los odiosos ocho, Django desencadenado, Malditos bastardos y Kill Bill.

Quentin Tarantino puede empezar a filmar su película final pronto

En una entrevista con Screen Daily, Richardson ha dicho que Quentin Tarantino ya tiene planes para filmar su décima película "en algún momento del próximo año".

El director de fotografía señala que la preproducción está prevista para verano de 2027 y que se trata de una "historia novedosa" de la que, por supuesto, no ha soltado prenda.

Richardson también destaca que, como ya avisó Quentin Tarantino, el cineasta no se centrará en la película hasta que no termine sus compromisos con la obra de teatro, que lo tendrá enredado varios meses a principios de 2027.

Tocará seguir vigilando las novedades de Quentin Tarantino y ese misterioso proyecto final de uno de los directores más reseñables de las últimas décadas. ¿Por dónde crees que saldrá el nuevo proyecto del cineasta?

Ambientada cinco años después de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker, la película dirigida por Shawn Levy (Deadpool y Lobezno) contará con estrellas como Ryan Gosling, Flynn Gray, Amy Adams, Matt Smith, Mia Goth, Simon Bird, Aaron Pierre, Jamael Westman y Daniel Ings.

La premisa general se conoce desde hace tiempo. Star Wars: Starfighter sigue a un piloto que acude al rescate de un niño y lo lleva a un refugio seguro.

Sin embargo, Making Star Wars (vía Comicbook) ha revelado que el nombre del personaje de Ryan Gosling es Cade. De ser correcta esta información, Star Wars: Starfighter podría estar lista para recuperar otro personaje del viejo Universo Expandido de Star Wars, ahora conocido como Legends.

Ryan Gosling podría ser uno de los usuarios de la Fuerza más poderosos de Star Wars

Si nos aventuramos a pensar que Gosling dará vida a Cade Skywalker, la película de Shawn Levy podría estar a punto de recuperar a uno de los personajes más complejos de Legends. Es descendiente de Luke Skywalker, hijo de Koi Skywalker y Morrigan Corde (Nyna Calixte). Y lo más importante, el condenado es calcado a Ryan Gosling en las ilustraciones de los cómics.

Puede que Star Wars: Starfighter esté usando el nombre como recurso, pero cabe destacar que Cade Skywalker, aunque se formó como jedi, terminó siendo contrabandista al más puro estilo Han Solo. Recurría a la especia y al alcohol para disipar cuanto podía su conexión con la Fuerza, especialmente para escapar del fantasma de la Fuerza de Luke.

Eso no le impidió convertirse en uno de los usuarios de la Fuerza más poderosos de todos los tiempos, haciendo gala de poderes que, al menos en aquella época, eran inauditos.

Sea el mismo personaje o no, lo que está claro es que Star Wars: Starfighter deberá cambiar la historia de Cade para adaptarla al nuevo canon, que no transcurre más de un siglo después de la batalla de Yavin. Saldremos de dudas a medida que conozcamos más detalles de la película.

El actor de 51 años dio vida al sufrido Leonard Hofstadter, el compañero de piso de Sheldon Cooper (Jim Parsons) que tenía que lidiar con las muchas manías del futuro premio Nobel, al tiempo que bebía los vientos por la vecina de enfrente, Penny (Kaley Cuoco).

Mientras otras estrellas de The Big Bang Theory han seguido trabajando en diferentes proyectos desde que terminó la serie, Johnny Galecky optó por apartarse del mundillo poco después, tras su participación no acreditada en Los Conner. En 2021, si quieres contarlo, pudimos escucharlo en el pódcast The Cinnamon Bear: A Holiday Adventure.

Pero, de forma efectiva, Galecky lleva sin actuar desde 2019. Estos años, hemos visto a Cuoco en series como The Flight Attendant, Basado en una historia real o poniendo voz a Harley Quinn; Parsons ha sido el narrador de El joven Sheldon y protagonizado películas como Quédate a mi lado.

A Simon Helberg también lo hemos visto en series como Poker Face o The Audacity y a Melissa Rauch en Juzgado de guardia, por citar algunos ejemplos.

Johnny Galecki vuelve a actuar

Tal y como recoge Variety, el actor de Leonard está listo para regresar a la interpretación, aunque su regreso no será ante las cámaras, sino sobre los escenarios.

Johnny Galecky ha fichado por Kowalski, una obra teatral en la que dará vida al aclamado dramaturgo Tennessee Williams. La obra girará en torno a una charla ficticia entre Williams y Marlon Brando, quien interpretó al desquiciado Stanley en Un tranvía llamado Deseo.

La obra está dirigida por Colin Hanlon y escrita por Gregg Ostrin, y será representada del 19 de septiembre al 25 de octubre en la Lookingglass Theatre Company de Chicago.

No está claro si este regreso a la actuación de Johnny Galecky será puntual o si supondrá la vuelta en firme de la estrella de The Big Bang Theory, recuperada tras 12 añazos aguantando a Sheldon.

Antes de meternos en materia, te avisamos de que este artículo contiene spoilers del episodio 3 de la tercera temporada. Es recomendable que lo veas antes de leerlo.

El episodio arranca con un parlamento entre Daemon Targaryen (Matt Smith) y Ormund Hightower (James Norton). El Príncipe Canalla logra que el señor de los Hightower se rinda e hinque la rodilla. Además, hace que le entregue a Daeron Targaryen, ya que pertenece a la línea de sucesión y su existencia es una amenaza para Rhaenyra.

Eso por no olvidar que Daeron monta a Tessarion, lo que le convierte en una amenaza militar por méritos propios que necesita estar bajo control de la Corona.

Claro que todo cambia cuando, hacia el final del episodio, se revela que el Daeron Targaryen que se va con Daemon es un impostor, mientras el auténtico sigue con Ormund, que fingió claudicar para asaltar Ladera.

Una trama inventada que da pie a un nuevo agujero de guion

Aunque inventada, la trama del Daeron impostor podría funcionar, pero La casa del dragón no se iba a quedar sin su metedura de pata reglamentaria. El dragón Tessarion está presente en el parlamento que terminó con "su" jinete siendo tomado como rehén.

La bestia ni se inmuta cuando "Daeron" se va con Daemon, una reacción correcta y que cobra sentido al final del episodio, cuando se destapa el pastel. Pero esa reacción genera un problema que los fans no han tardado en señalar.

Que Tessarion no reaccione es normal, pero esa reacción debería haber alertado a Daemon, que sabe de sobra cómo reaccionan los dragones cuando sus jinetes se ven amenazados. Que no diga nada, se puede excusar por estar disfrutando de la dulce victoria. Pero hablamos de Daemon, no de cualquier personaje.

Y tampoco tiene sentido que deje a Tessarion con el ejército Hightower. Incluso sin jinete, un dragón es un peligro que les puede estallar en la cara. Hay quienes argumentan que intenta separarlo de Daeron, pero sigue sin tener sentido.

Puede que Fuego y sangre tenga sus problemas y contradicciones, pero La casa del dragón, lejos de arreglarlos, está creando sus propios agujeros de guion y problemas narrativos. Veremos qué nos depara el episodio 4 el próximo lunes 13 en HBO Max.

Pullita de rigor lanzada, vamos con la actualización que el creador del Cosmere ha lanzado sobre un proyecto largamente pausado. En 2013, Brandon Sanderson publicaba la novela de misterio y fantasía El rithmatista, la historia de Joel Saxon. Aquí va la sinopsis por si no la conoces:

"Más que nada en la vida, Joel quiere ser un rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, estos tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, además, constituyen la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas americanas, dejando un reguero de cadáveres a su paso.

Pero cuando varios estudiantes para rithmatista empiezan a desaparecer, con visibles muestras de violencia física, Joel es designado como ayudante del profesor que investiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre".

Brandon Sanderson promete escribir El aztlaniano

El escritor prometió en su momento que El rithmatista tendría una secuela, pero pronto se embarcó de lleno en El archivo de las tormentas y en terminar otras sagas, por lo que ha ido relegando esa secuela, titulada El aztlaniano, indefinidamente.

Ahora, mientras charlaba con Peter Orullian, quien coescribe junto a Sanderson Songs of the Dead, el escritor ha retomado la promesa de publicar en algún momento El aztlaniano, aunque admite que aún no sabe cuándo podrá ponerse con ello:

"He leído secuelas con un lapso de tiempo similar que a veces no coinciden con la obra original porque el autor se encuentra en una etapa diferente de su vida. No quiero hacer eso. No creo que me pase. Creo que me conozco lo suficientemente bien a mí mismo y a mi escritura como para retomarla y escribir una buena secuela de El rithmatista, pero va a ser difícil.

A menudo, cuando me siento a escribir algo que no me corresponde por contrato, quiero escribir algo que no sea difícil, algo que llevo años intentando sacar de mí.

Sí, va a suceder. ¿Cuándo? No lo sé, pero sucederá. Poco a poco he ido terminando todas esas series que acabé antes de que terminara La rueda del tiempo. Terminé Legión. Terminé Alcatraz...

Siendo sincero, El rithmatista es mejor que cualquiera de las dos. Así que probablemente debería haber empezado por ahí, pero ya llegaré a ella. Prometo que en algún momento escribiré una secuela de El rithmatista".

Sanderson es un hombre ocupado. Actualmente, además de trabajar en la tercera saga de Nacidos de la bruma, trabaja en la serie de Apple TV de El archivo de las tormentas y en la adaptación cinematográfica de Nacidos de la bruma, que llevará a la gran pantalla la primera saga. El escritor participa muy activamente en esos proyectos, y en la serie de Escuadrón.

Así que no parece que la secuela de El rithmatista vaya a llegar a las librerías a corto plazo. Si la esperas con ganas, ármate de paciencia, aunque siempre hay cosas de Brandon Sanderson para leer.

La película dirigida por Craig Gillespie necesita entre 300 y 420 millones de dólares para ser rentable, en función de las fuentes que optemos por escuchar. En cualquier caso, hasta la mínima parece una cifra inalcanzable para Supergirl a estas alturas.

Teniendo en cuenta que se avecinan estrenos prominentes como La Odisea o Spider-Man: Brand New Day, está creciendo un rumor que sugiere que Warner ha acelerado los planes para llevar Supergirl a formatos digitales lo antes posible.

Según DC Film News, Supergirl estaría disponible para alquiler y compra en formato digital a partir del 28 de julio, apenas 30 días después de su estreno en salas. Esta no es la fecha en la que llegará a HBO Max, ya que Warner aún intentará monetizar algo el filme a través de estos canales.

Superman ya llegó muy pronto a plataformas en 2025

Aunque entendemos que el fiasco que ha supuesto la taquilla de Supergirl es un motivador importante, hay que tener en cuenta que el universo DC ya hizo algo parecido con su primera película: Superman. En 2025, la película encabezada por David Corenswet llegó a plataformas 35 días después de su debut en salas.

Superman no tuvo un mal rendimiento en taquilla, 618,7 millones de dólares, por lo que el plano económico no fue el principal motivador de aquella premura. James Gunn dijo que quería que todos pudieran ver Superman antes del estreno de la temporada 2 de El Pacificador en HBO Max, que fue en agosto.

DC Studios también estrena serie en agosto este año, Linternas, pero no se espera que esté conectada directamente con Supergirl en modo alguno como para que se pueda esgrimir esa excusa.

Sea como fuere, si estabas esperando a ver Supergirl en casa, todo sugiere que podrás hacerlo antes de que termine el mes, salvo que prefieras esperar a que llegue a HBO Max.

Será una última tanda de episodios que, salvo sorpresa, no tardará tanto en llegar. From fue una de esas series que estrenaba religiosamente sus temporadas de forma anual, pero la cuarta fue esa mentada excepción.

Las aguas regresarán a su cauce gracias a la temprana renovación de la serie para esa temporada final en la que todos los misterios del enigmático pueblo sin nombre llegarán a su fin.

Todo el que llega al pueblo queda atrapado en él y entra en el coto de caza de unos monstruos atroces que merodean cada noche por la localidad. Poco a poco, hemos ido descubriendo sus orígenes, pero aún queda bastante tela por cortar.

From ya ha iniciado el rodaje de sus últimos episodios

A través de Instagram, el actor Ricky He, que da vida a Kenny Liu en From, ha confirmado que la serie ya ha arrancado el rodaje de la temporada final. Por si quedaba dudas, lo ha puesto por escrito: "Por cierto, hemos empezado a filmar la temporada final".

Otra que ha compartido las buenas nuevas es la actriz de Julie Matthews, Hannah Cheramy, pero ella lo hizo a través de las stories de la red social y, como sabes, tienen fecha de caducidad. La actriz compartió una foto acompañada por He, Ghafoori, David Alpay, Julia Doyle, Chloe Van Landschoot, Angela Moore, Corteon Moore y Nathan D. Simmons.

From es una de esas series especiales que no han requerido una promoción ambiciosa para triunfar, aunque es innegable que la fascinación que despertó en Stephen King supuso un impulso enorme cuando el rey del terror la elogió en redes sociales.

Con el rodaje ya en marcha, es prácticamente una certeza que From regresará en 2027 con su temporada final, sin hacernos esperar tanto como la mayoría de las series de la era del streaming.

El proyecto contaba con uno de los directores que mejor han trabajado con Denzel Washington, Antoine Fuqua, con quien ha filmado la trilogía de The Equalizer y la exitosa Training Day (Día de entrenamiento).

La película de Netflix iba a contar la historia de cómo el general cartaginés se convirtió en un dolor de muelas para Roma, especialmente cuando se plantó en la ciudad tras atravesar los Alpes con elefantes de guerra.

Pero la película de Aníbal se topó con problemas presupuestarios justo cuando el rodaje se acercaba a su inicio. Se estaban ultimando detalles de localizaciones y el proceso de casting estaba en curso. Como te contamos en HobbyCine, se estaban buscando soluciones para salvar el proyecto, pero parece que no ha sido suficiente.

Adiós a la película de Aníbal Barca de Denzel Washington

Tal y como recoge The Playlist, el director de fotografía del proyecto, el tres veces ganador del Óscar Robert Richardson, ha revelado que Netflix ha cancelado la película, en la que estuvo trabajando más de 10 semanas:

"Iba a rodar Aníbal con Antoine y Denzel Washington para Netflix, Aníbal Barca sería el general de Cartago, pero el proyecto se canceló hace apenas dos semanas. Estuve trabajando en él durante 10 o 12 semanas".

Netflix aún no se ha pronunciado oficialmente sobre esta cancelación, pero le cierra la puerta a un proyecto muy interesante que estaba en manos de profesionales muy competentes que han demostrado funcionar de maravilla juntos.

Se decía que el compromiso de Antoine Fuqua con la película de Netflix lo había llevado a rechazar dirigir la secuela de Michael, pero puede que la situación cambie ante esta cancelación.

Si tenías ganas de ver regresar a Denzel Washington al género de espada y sandalia, mucho nos tememos que, a falta de la confirmación de Netflix, la película de Aníbal Barca no se hará realidad.

Después de tocar la gloria con Oppenheimer, que le brindó al fin el Óscar a Mejor director, Nolan se lanza a la mitología para adaptar el poema épico de Homero que relata el regreso a casa de Odiseo tras participar en la guerra de Troya.

Siguiendo la tendencia de Nolan, La Odisea tiene un elenco repleto de estrellas que incluye a Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse Garcia o Mia Goth, entre otros.

Además, La Odisea cuenta con el aliciente de ser el primer largometraje filmado íntegramente con cámaras IMAX, el formato predilecto de Christopher Nolan. El director es un férreo defensor de la experiencia cinematográfica en salas.

Aunque la película ha experimentado algunas controversias durante la fase promocional, como el papel de Lupita Nyong'o o algunas ediciones en los tráileres que no gustaron demasiado, la verdadera prueba de fuego para La Odisea acaba de llegar.

La Odisea conquista al público en su premiere

Ayer se celebró la premiere mundial de La Odisea en Londres, donde parte de la prensa especializada y algunos invitados pudieron disfrutar de la película. También se han realizado los primeros pases de prensa. Con la película ya proyectada en público por primera vez, se ha levantado el embargo a las primeras reacciones en redes sociales.

Y no es que sean positivas, es que La Odisea ha recibido unas primeras impresiones abrumadoramente buenas por parte de la crítica. Algunos se atreven incluso a calificarla como la mejor película de Christopher Nolan; la más ambiciosa, su joya de la corona.

Se destaca la escala del proyecto y cómo Christopher Nolan cumple con su manual de cineasta al incluir todo aquello que esperan ver los fans de su filmografía.

Los elogios para el reparto están bastante repartidos: desde los que ven a Anne Hathaway como candidata al Óscar por su papel como Penélope hasta los que destacan el contraste entre los papeles de Matt Damon (Odiseo) y Tom Holland (Telémaco). Robert Pattinson (Antínoo) y John Leguizamo (Eumeo) también son destacados.

Como decimos siempre, habrá que ver si estas primeras reacciones tan entusiastas se traducen en críticas finales igual de optimistas. Son un buen medidor, pero a veces la pasión se enfría a la hora de dar el veredicto final.

Lo sabremos en unos días, cuando se levante el embargo de las críticas antes de que La Odisea llegue a los cines el próximo 17 de julio. ¿Volverá a coronarse Christopher Nolan?

Claro que el clima en el país norteamericano no es el mejor, y no hablamos del meteorológico, sino del político. El segundo mandato de Trump ha provocado un cisma aún más profundo que su primera presidencia, y pocas cosas lo representan mejor que una encuesta en la que Idiocracia se ha impuesto a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Tal y como recoge Deadline, The New York Times ha preguntado a sus lectores cuál es la película que consideran que representa mejor a Estados Unidos. No es una encuesta puntual, pues se suele hacer frecuentemente en los medios cuando se acercan fechas patrióticas.

Habitualmente, El padrino: Parte II suele imponerse en estas listas por cómo se narra la historia de superación de la familia Corleone en Nueva York. En cambio, este año la efeméride nos deja un campeón muy diferente que relega al clásico de Francis Ford Coppola al segundo puesto. El primero está patrocinado por Brawndo. Ahora con más electrolitos.

Idiocracia, la sátira convertida en un documental sobre Estados Unidos

El fervor patriótico ha quedado diluido cuando muchos escogieron Idiocracia, la distopía de Mike Judge estrenada en 2006 que nos llevaba a un futuro 500 años adelante en el tiempo, cuando una ola contra la intelectualidad barrió Estados Unidos, resultando en una nación dominada por la absurdidad más absoluta.

Terry Crews dio vida al presidente Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho, todo un personaje, campeón de lucha libre, actor porno...

El New York Times destaca que muchos eligieron Idiocracia como película más representativa por cómo está derivando el país en la era Trump, especialmente con ese combate de la UFC celebrado en la Casa Blanca. También se señala que la elección venía acompañada de pesar.

Idiocracia presenta un mundo que nadie querría ver en realidad, pero al que nos acercamos demasiado 20 años después del estreno de la película.

Y es que 2026 no solo ha sido el año del gran regreso de Spielberg, sino que hemos visto cómo relatos nacidos de YouTube se convertían en auténticos éxitos de taquilla que han superado a superproducciones con presupuestos 10 y 20 veces mayores.

Los casos más sonados, claro, son Obsession, de Curry Barker, y Backrooms, de Kane Parsons. Ambas historias surgieron de series preparadas por Baker y Parsons para YouTube, entraron en el radar de las personas adecuadas y han recaudado 403 millones y 349,7 millones de dólares en taquilla, respectivamente.

Hollywood ha tomado buena nota y los grandes estudios ya están a la caza de otros casos con potencial. Uno que ha recibido numerosas ofertas ha sido The Mandela Catalogue, de Alex Kister, que es la que ha captado la atención de Steven Spielberg.

Spielberg llevará a la gran pantalla otro fenómeno de YouTube

Según informa Bloody Disgusting, Steven Spielberg se ha unido al equipo de producción de la película de The Mandela Catalogue, que será lanzada por Amazon MGM Studios, United Artists y Amblin. El creador de la serie, Alex Kister, también ejercerá como productor.

The Mandela Catalogue se ambienta en un condado ficticio de Wisconsin llamado Mandela, como reza el título. Allí, unos seres de otra dimensión son capaces de adoptar forma humana y reemplazar a los vecinos, invadiendo poco a poco la comunidad.

Su plan es someter a los humanos a tortura psicológica para ir diezmando la especie hasta provocar su extinción. La serie de YouTube usa el recurso del material encontrado para mostrar cómo se desarrollan los planes de estos seres.

Contar con un cineasta legendario como Steven Spielberg en la producción de la película de The Mandela Catalogue es un gran valor añadido para este proyecto que, sin duda, seguiremos con gran interés.

La secuela verá el regreso de varios personajes, empezando por el Bruce Wayne de Pattinson, claro. También tendremos a Colin Farrell de nuevo irreconocible como Oz Cobb, papel que ya repitió a lo grande en El Pingüino, el único aperitivo que hemos tenido entre las dos películas.

Andy Serkis también regresa como Alfred Pennyworth, al igual que Jeffrey Wright como el comisario James Gordon. Repiten también Jayme Lawson como Bella Reál y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez.

Además, se han incorporado al elenco Sebastian Stan como Harvey Dent, Scarlett Johansson como su esposa, Gilda Dent, y Charles Dance como su padre, Charles Dent. Brian Tyree Henry y Sebastian Koch también están confirmados, pero no se han desvelado sus personajes.

El Joker vuelve a sonar con fuerza en The Batman: Parte II

Tal y como recoge Box Office Pro France, durante el Studio Show, un evento con exhibidores a menor escala que la CinemaCon, ha visto cómo vuelve a sonar fuerte el regreso de Barry Keoghan como el Joker, personaje al que ya interpretó al final de la primera película.

Los rumores sobre el regreso de Barry Keoghan llevan sonando desde hace tiempo, pero van y vienen con el tiempo. Oficialmente, el personaje no está confirmado para la película.

No obstante, sabemos que Colin Farrell solo tiene un par de escenas en The Batman: Parte II. Sería raro que Reeves presentara al Joker en esa escena final de la peli de 2022 para no usarlo en esta secuela, aunque sea momentáneamente.

La incógnita parece que nos acompañará una buena temporada. Como hemos dicho, The Batman: Parte II está actualmente en producción, pero no se estrenará hasta el 1 de octubre de 2027.

Es la segunda película del estudio, que en primavera arrasó con Super Mario Galaxy: La película, el único filme de este año que ha superado los 1.000 millones de dólares de recaudación por ahora. Pero hoy hemos venido a hablar del futuro, de la próxima peli de Illumination: Not Alone.

Aprovechando el debut de Minions & Monsters en salas, Universal ha lanzado el teaser tráiler de Not Alone, la próxima cita que nos propone el estudio de Gru. Mi villano favorito en la gran pantalla.

Eric Guillon, Claire Dodgson y Jonathan del Val son los directores de esta película protagonizada por Timothée Chalamet y Selena Gomez, que prestan voz a los protagonistas. Se les unen estrellas como Rob Brydon, Diane Morgan, Jamie Demetriou, Brett Goldstein, Allison Janney o Lamorne Morris.

Not Alone: una historia de amor que deriva en locura

A ritmo del Space Oddity de David Bowie, el teaser tráiler de Not Alone empieza como una historia de amor entre los personajes de Chalamet o Gomez; Joe, un mecánico aeroespacial, y Fran, una astrobotánica. Pero antes del final, vemos que ambos están a punto de recibir una visita muy especial... y alocada.

A continuación puedes ver este largo teaser de Not Alone, y también te dejamos la sinopsis de la película de Illumination:

"Joe, un mecánico introvertido, y Fran, una astrobotánica, reciben el encargo de crear el primer cohete propulsado por plantas. Sienten una química inmediata, aunque ambos carecen de habilidad para el amor.

Joe, que lleva una vida solitaria y aislada, se encuentra dando refugio a tres extraterrestres: Dunk, Welly y Shirm. El trío huye del celoso oficial Zandro y deduce que el cohete de Fran los llevará de vuelta a casa sanos y salvos".

Not Alone es la gran apuesta de Illumination para primavera de 2027, con su estreno fijado en abril. ¿Iniciará una nueva saga para el estudio?

Dwayne Johnson, que prestó su voz al semidiós Maui en la película animada de 2016 y en Vaiana 2, estrenada en 2024, regresa para encarnar al personaje en acción real, aprovechando el físico de sus años como luchador que lo ha convertido en una estrella de acción de talla mundial.

Quien no repite en la película de acción real de Vaiana es Auli'i Cravalho, la actriz que prestó voz al personaje titular en animación. En su lugar, Catherine Laga'aia será la encargada de interpretar a Vaiana en pantalla.

El elenco anunciado para el live-action incluye a John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y Jemaine Clement.

La herencia de Dwayne Johnson está muy presente en el live-action de Vaiana

Durante una entrevista con DiscussingFilm, Dwayne Johnson ha contado cómo su abuelo, el gran jefe Peter Maivia, ha sido fuente de inspiración para el modo en que ha interpretado a Maui ante la cámara, ya que se trata de una aproximación muy diferente a la que realizó en animación:

"Todo lo que se ve en la película, la bravuconería de Maui, su presencia, sus tatuajes, su cabello, su voz... es mi abuelo", comenta The Rock.

Aunque Dwayne Johnson nació en California, es de ascendencia samoana por parte de su madre. Peter Maivia fue su abuelo materno y entrenó a su padre, Rocky Johnson durante sus años como luchador profesional.

El actor acostumbra a destacar sus raíces siempre que tiene ocasión, como hizo en Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw. Claro que Vaiana le brinda una oportunidad de oro para ello.

Será este miércoles 8 de julio cuando Disney estrene la película de acción real de Vaiana en cines, con Dwayne Johnson listo para transformar nuestro verano.

La primera película de Christopher Nolan desde Oppenheimer es esta adaptación del poema épico de Homero sobre el regreso a casa de Odiseo tras la guerra de Troya; una travesía que le llevó una década y una sucesión de aventuras desgarradoras.

Matt Damon será Odiseo, mientras que Tom Holland dará vida a su hijo, Telémaco, que ve cómo los pretendientes de Penélope (Anne Hathaway) presionan para que elija a uno y lo convierta en rey.

El actor tendrá dos estrenos de primerísimo nivel en un lapso de dos semanas, pues a finales de mes volverá a enfundarse las mallas en Spider-Man: Brand New Day. Así que Holland está en modo promoción durante todo el mes.

Christopher Nolan y Tom Holland se las vieron con un enemigo implacable: el arcoíris

Tom Holland está ahora centrando sus esfuerzos promocionales en La Odisea, que tiene su premiere esta tarde en Londres. El actor ha estado charlando con la revista Empire (vía DiscussingFilm), donde ha rememorado una anécdota en la que tuvieron que interrumpir el rodaje para que la escena no pareciera una parodia:

"El arcoíris más absurdo posible salía del castillo al que se suponía que iba a regresar... Parecía sacado de My Little Pony".

Teniendo en cuenta el ambiente dramático que nos espera en La Odisea, es normal que Nolan quisiera interrumpir la escena y esperar a que el efecto visual cesara antes de continuar. Aunque esperamos que grabasen una toma falsa con Holland yendo al castillo dando saltitos.

¿Podían haber eliminado el arcoíris en posproducción? Sí. Pero Christopher Nolan es demasiado perfeccionista y ese es un detalle nimio que solo requería un poco de paciencia para no tener que regresar a esa escena durante la edición.

Con o sin arcoíris, La Odisea llega a los cines el 17 de julio para convertirse en el primer largometraje de la historia filmado íntegramente con cámaras IMAX. ¿Tienes ganas de ver la aventura épica de Matt Damon, Tom Holland y compañía a las órdenes de Christopher Nolan?

Alex Garland se encargará de dirigir la adaptación cinematográfica del RPG de FromSoftware, mientras que Michael Sarnoski llevará a la gran pantalla la visión del videojuego de Hideo Kojima (Kojima Hideo).

Elden Ring es la adaptación que más detalles ha ofrecido hasta el momento, pues hemos visto fotos y vídeos del rodaje y conocemos a buena parte de su elenco, que incluye nombres como Cailee Spaeny, Ben Whishaw, Kit Connor, Tom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno o Jonathan Pryce, entre otros.

Aunque de Death Stranding se sepa menos, ambas películas recibirán un fuerte impulso económico a partir del nuevo acuerdo alcanzado entre A24 y Google para entrenar y desarrollar nuevas herramientas de IA.

Google mejora el potencial económico de Death Stranding y Elden Ring

Según recoge The Wall Street Journal, A24 y Google han iniciado una colaboración para el desarrollo y aplicación de herramientas de inteligencia artificial centradas en la producción cinematográfica. Esto otorga a A24 un colchón de 75 millones de dólares.

El proyecto está enfocado en las dos adaptaciones de videojuegos, por lo que es lógico asumir que tanto Elden Ring como Death Stranding se beneficiarán económicamente en sus respectivos presupuestos.

La noticia ha generado cierto nivel de suspicacia por cómo puede afectar la IA generativa a las adaptaciones de estos dos videojuegos, pero desde A24 aclaran que el proyecto con Google no incluye ese tipo de tecnología generativa, sino que está centrado en aspectos como aligerar la carga de trabajo de los profesionales y la distribución posterior.

Ponen como ejemplo la elaboración de guiones gráficos y aclaran que, en cualquier caso, sus equipos no están obligados a hacer uso de IA para trabajar; simplemente la tienen ahí, disponible.

Una inyección de capital nunca viene mal a proyectos como Elden Ring y Death Stranding, que apuntan a convertirse en las películas más caras jamás producidas por A24. Veremos si se mantienen las promesas y ambas películas llegan sin nada de IA en pantalla.

La serie se basa en la trilogía Las crónicas del silo, de Hugh Howey, pero se toma numerosas licencias para mantener un elenco estable, puesto que las novelas tienen diferentes protagonistas. Silo mantiene a Juliette Nichols, el personaje de Ferguson, en el centro de la historia en todo momento.

Eso ha requerido tirar de algunos recursos que no siempre salen bien, y la temporada 3 no es una excepción. Antes de seguir, te avisamos de que este artículo contendrá spoilers menores del primer episodio de Silo temporada 3.

La nueva temporada se narra en dos tiempos: uno en el presente, acompañando a Juliette tras su regreso al Silo 17, y otro en el pasado, donde se explora cómo se crearon estas inmensas bóvedas y cómo colapsó el mundo.

Mientras se establece la trama del pasado, en el presente encontramos a Juliette amnésica después de tres meses desde su regreso. Ahora es alcaldesa y una especie de mesías para muchos ciudadanos, pero no recuerda qué es lo que tenía que hacer antes de su accidentada entrada al silo.

Silo no termina de convencer al público

Aunque la temporada 3 de Silo disfruta del un 100 % de aprobación por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, su debut no ha sido especialmente bien recibido por parte de los espectadores. En el momento de redactar este artículo, la temporada ostenta un 57 % de aprobación del público.

Se señala como principal problema la amnesia de Juliette Nichols, que ralentiza enormemente el ritmo del episodio y anula al personaje favorito de todos con una personalidad cohibida y confusa. Se califica de recurso trillado.

Hay que decir que la crítica profesional ha visto más episodios y, aunque muchos coincidieron en los problemas de ritmo del arranque, señalan que la recompensa al final de la trama merece la pena.

Esta situación agranda la brecha que ya se veía entre crítica y público desde el arranque de la serie, y es incluso mayor de la que vimos en Pluribus, que tiene un 99 % de aprobación de la crítica y solo un 68 % del público.

Sabremos si es cierto o no hacia principios de septiembre, cuando la temporada 3 de Silo esté completa en Apple TV. Mientras, disfrutaremos del viaje cada viernes.

En la película de James Gunn vimos debutar a Milly Alcock como Kara Zor-El, la prima de Superman que protagonizaría su propia aventura este año. Warner en general y DC Studios en particular han pasado meses promocionando Supergirl y tratando de captar la atención de un público que se muestra actualmente apático con el cine de superhéroes, con honrosas excepciones.

La cosa no pintaba bien tras el primer fin de semana de Supergirl en la cartelera. La película tenía un rendimiento muy inferior al esperado y empezaba a hablarse de que podría generar pérdidas millonarias a Warner.

Y la situación no ha mejorado en la segunda semana de Supergirl en la cartelera, que se salda con una de las mayores caídas de ingresos en el género de superhéroes.

Supergirl no encuentra el rumbo en taquilla

La película dirigida por Craig Gillespie termina su segundo fin de semana en cines con una recaudación de 9,6 millones de dólares en los Estados Unidos, lo que supone una caída del 74,1 % con respecto al fin de semana de estreno.

En comparación, películas como Flash, que tuvo un 72,5 % de caída, o Morbius, un 73,8 %, fueron tan desastrosas como Supergirl en lo que a rendimiento se refiere, pero con cifras ligeramente mejores. Otra película que comparábamos con la de Milly Alcock hace poco es The Mandalorian and Grogu, que sufría una caída del 70,1 % en mayo.

La única "buena" noticia que recibe Supergirl este fin de semana es que la recaudación global ya ha superado los 100 millones de dólares, aunque sigue muy lejos del punto de rentabilidad que, según fuentes cercanas a la producción, rondaría los 300 millones.

Supergirl no tiene pinta de poder achicar agua en taquilla y, pese a que en DC Studios han restado importancia a este fracaso, que la segunda película de una franquicia como el Universo DC, que ha sido reiniciada para "hacerse como es debido", se la pegue de esta manera, es una señal muy peligrosa de en qué punto está el público. ¿Crees que Supergirl merecía este destino?

Esta semana es la más tranquila de julio, aunque tenemos un estreno especialmente importante (y fresquito) este miércoles en salas.

Además, no olvides los nuevos episodios de La casa del dragón en HBO Max, Ciudad de las Estrellas, Cape Fear y Silo en Apple TV o el final de temporada de Rancho Dutton en SkyShowtime. También tienes nueva cita con X-Men 97 en Disney+.

Hoy en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno en España durante la semana comprendida entre el 6 y el 12 de julio de 2026.

Las corrientes (miércoles 8 de julio)

Empezamos con un poquito de cine argentino con Las corrientes, la nueva película de Milagros Mumenthaler (La idea de un lago).

Lina ha logrado en su vida todo lo que profesionalmente puede desear una estilista de su calibre, pero aún tiene un vacío por llenar en su interior.

Tras regresar a Buenos Aires, su vida ha cambiado y, poco a poco, todos empezarán a notar cómo ha virado hacia un nuevo destino.

Protagonizan Las corrientes Isabel Aimé Gonzalez Sola, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Claudia Sánchez, Ernestina Gatti y Sara Bessio.

Haciendo amigos (viernes 10 de julio)

Pero igual lo que hace falta con este calor son unas risas. Para eso tendremos este viernes Haciendo amigos.

La nueva comedia de David Marqués sigue a dos atracadores que acaban de dar un golpe en una joyería y se han dado a la fuga de la policía. Por suerte para ellos, un grupo de teatro confunde a uno de los atracadores con un nuevo miembro y encuentran el modo de esconderse a simple vista... o casi.

Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega y Sherezade Atiénzar lideran el reparto de Haciendo amigos.

Vaiana (miércoles 8 de julio)

El estreno más potente y refrescante de la semana en salas llegará el miércoles, cuando Vaiana (Moana) se estrene en cines.

Disney continúa su estrategia de convertir en películas de acción real sus clásicos animados y, tras el éxito de Lilo y Stitch en 2025, este año regresa el espíritu playero.

Dwayne Johnson se convertirá en el semidiós Maui en acción real, mientras que Vaiana será interpretada por Catherine Laga'aia, en lugar de Auli'i Cravalho, que le pone voz en animación.

Completan el elenco principal del live-action de Vaiana John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y Jemaine Clement.

La casa de la pradera (miércoles 8 de julio)

En el terreno de las series también va la cosa de remakes. Netflix nos propone una agradable vida en el campo con la nueva versión de La casa de la pradera.

Las novelas semiautobiográficas de Laura Ingalls Wilder regresan a televisión con un nuevo elenco bajo la supervisión de la creadora de Archivo 81, Rebecca Sonnenshine.

En el elenco de esta nueva versión de La casa de la pradera encontrarás a Alice Halsey, Luke Bracey, Crosby Fitzgerald, Skywalker Hughes, Jocko Sims, Warren Christie, Wren Zhawenim Gotts, Meegwun Fairbrother, Alyssa Wapanatâhk y Ryan Robbins, entre otros.

The Ghost in the Shell (martes 7 de julio)

Y cerramos en Prime Video, donde mañana, martes, se estrena el nuevo remake The Ghost in the Shell.

El manga cyberpunk de Masamune Shirow (Shirow Masamune) regresa a la pantalla con una nueva versión que rinde homenaje al estilo 2D del anime original.

Science SARU y Production I.G se han unido para hacer posible este regreso de Motoko Kusanagi y compañía.

Aunque sea una semana tranquila, hay estrenos de sobra para combatir las temperaturas con una buena película o serie esta semana. ¿Tienes alguna preferencia entre los estrenos de estos días?

Ambas estrellas son absolutos referentes en el cine bélico, donde Eastwood participó activamente en sus años mozos en películas como El desafío de las águilas o Los violentos de Kelly. Hanks empezó más tarde, pero su pasión por la II Guerra Mundial ha quedado demostrada desde entonces, incluyendo algunas de las mejores series bélicas de todos los tiempos.

Aunque Clint Eastwood y Tom Hanks han transmitido esa pasión por la recreación de la II Guerra Mundial a sus hijos, ni Scott Eastwood ni Colin Hanks han conseguido dar con la tecla en su último proyecto juntos: Lucky Strike.

Rod Lurie acaba de estrenar en Estados Unidos esta película que sigue a un soldado estadounidense atrapado tras las líneas alemanas durante la batalla de las Ardenas. Su única conexión con el bando aliado es una radio a la que se aferrará mientras lucha por eludir al ejército alemán para regresar sano y salvo.

Ni crítica ni público conectan con Lucky Strike

La película arrancaba mal hace unos días con la crítica especializada, que le daba un preocupante 56 % de aprobación en Rotten Tomatoes. Recordemos que todo lo que queda por debajo del 60 % en este agregador se considera "podrido".

Tras su estreno, el público tampoco ha respondido bien a la historia que propone Lucky Strike. Su valoración no es tan nefasta como la de la prensa profesional, pero se queda en un tibio 62 %, que es un aprobado raspadito.

Los espectadores consideran que, a pesar de tratarse de una historia basada en un suceso real, la película carece de una historia sólida que la respalde. También se señalan deficiencias en el diseño de producción.

En España podremos juzgar si Lucky Strike es horrible o no a partir del 3 de octubre, cuando los hijos de Clint Eastwood y Tom Hanks intentarán convencer a los espectadores nacionales con esta propuesta bélica. Aunque si no ha funcionado en Estados Unidos...

A nadie le gustan las críticas, pero nosotros decidimos cómo usarlas: para aprender de ellas y mejorar o para enfadarnos. Taylor Sheridan se ha guardado mucho durante estos años, y ha terminado estallando en pleno pódcast.

No arremetió solo contra la crítica: ejecutivos de Paramount o los guionistas del Universo Cinematográfico de Marvel se vieron atrapados por la onda expansiva de mala leche del prolífico creador de series cuando entró en modo Quentin Tarantino y no distinguía entre amigos y enemigos.

Pero yo quiero hablar de su defensa acérrima a cómo ha desarrollado un personaje de Landman: Un negocio crudo en concreto, Cami Miller, interpretada por Demi Moore. Y quiero centrarme en ello en este artículo de opinión porque servidor, como muchos otros críticos, señalamos lo infrautilizada que estaba la actriz en la temporada 1.

Encima, coincidió con una situación curiosa: Demi Moore estaba arrasando en todo el mundo con La sustancia, que le valió el Globo de Oro y el Premio de la Crítica y la nominación al Óscar o el BAFTA. Sin embargo, Landman la presentó como poco más que un personaje de relleno para respaldar el trasfondo de Morty Miller (Jon Hamm).

Cierto es que al final de la temporada cobró un poquito más de relevancia, anticipando una mayor presencia en la temporada 2. Muchos señalamos que contar con una estrella como Moore y no darle a su personaje un desarrollo apropiado era un error, pero Sheridan no está de acuerdo.

En su estallido contra la crítica especializada, el creador de Landman: Un negocio crudo argumentó que escribe como cree que debe escribir y que no lo hace para agradar a la crítica. Así fueron sus comentarios en The Bill Simmons Podcast:

"Cuando empecé a escribir, supe que no quería hacer lo que hacían los demás, que era tomar atajos y romper las reglas fundamentales de la narración porque no lograban desarrollar su historia.

En una película, se supone que debes mostrarme lo que está sucediendo. La cámara debe hacer avanzar la historia. Los diálogos deben contarme cómo se sienten los personajes de este mundo respecto a lo que está pasando, qué esperan hacer o qué desearían no haber hecho o haber hecho.

[...]Los críticos van a atacarme. Que no estoy aprovechando a Moore, que no sé escribir para mujeres, todas esas tonterías. Que voy a matar a tu marido y que tendrás que dirigir la petrolera. A los críticos les molesta muchísimo que me dé igual lo que piensen. Seré el primero en decirles que hay cosas que hago que los provocan, y esta es una de ellas. Que les den, de verdad".

Se predica con el ejemplo, Taylor Sheridan

Bueno, estoy bastante de acuerdo con la primera parte de sus comentarios: mostrar siempre es mejor que contar. Aquí viene la contradicción con la que él mismo desarticula su segunda parte.

Taylor, me sobran dedos de las manos para contar las escenas de Demi Moore en la temporada 1 de Landman. No tenían que ser escenas trascendentales, pero sí aportar trasfondo a un personaje que, eventualmente, iba a saltar al centro de la trama.

En lugar de eso, se optó por dar una cantidad de tiempo exasperante a dos personajes que, a día de hoy, con dos temporadas completas, han aportado un 1 % de relevancia a la trama principal: Angela y Ainsley (Ali Larter y Michelle Randolph).

Si las escenas de alivio cómico (a veces insertadas en el peor momento) y culto al cuerpo de estos dos personajes se hubieran reducido (ojo, no digo ni eliminado), y dado más margen al desarrollo de un personaje que sí iba a ser relevante para la trama central, la temporada 1 habría sido mucho más redonda. Y me habrías mostrado, no contado, cómo era realmente la vida de Cami más allá de tres pinceladas dispersas.

Y, francamente, creo que el propio Taylor Sheridan, aunque no lo admita y despotrique contra los críticos, sabe que tenían razón. La temporada 2 redujo el tiempo que Larter y Randolph copaban pantalla en cada episodio y desarrolló mejor a Moore, aunque en parte se debía a su mayor relevancia en los acontecimientos principales.

Yo no entré en el saco de críticos que afirmaron que Taylor Sheridan no sabe escribir personajes femeninos, porque Beth Dutton demostraba que esa afirmación es una falacia, pero sí afirmé que Demi Moore estaba infrautilizada en la temporada 1 de Landman, y me reafirmo.

Pero no me molesta que "a Taylor Sheridan le dé igual". La serie es suya y la desarrolla como quiera; es su trabajo, como el mío es señalar sus virtudes y errores cuando los detecto. Así que espero ver más virtudes que fallos en la temporada 3 de Landman: Un negocio crudo cuando llegue a SkyShowtime.

La serie creada por Ira Parker tiene una escala muchísimo más pequeña que Juego de tronos o la propia La casa del dragón, pero ha conseguido enamorar a los fans con su enfoque en Dunk y Egg, los protagonistas de esos relatos de George R. R. Martin.

La temporada 1 fue un gran éxito en HBO Max, aunque arrancó generando muchas dudas. Tras adaptar El caballero errante en esos seis episodios, HBO Max renovó El caballero de los Siete Reinos para otra tanda de episodios que adaptarán La espada leal, el segundo relato de estos personajes.

El rodaje de la temporada 2 ya ha concluido, a pesar de algunos contratiempos que sufrió la producción en España tras la inundación de la presa de Las Niñas, en Canarias. Ahora, uno de sus directores anticipa un cambio de género.

El caballero de los Siete Reinos lleva más géneros a Poniente

Durante una charla con Awards Buzz, Owen Harris, que dirigió tres episodios de la temporada 1 de El caballero de los Siete Reinos y regresará para dirigir en la temporada 2, ha anticipado cambios de enfoque en la nueva aventura de Dunk y Egg, incluyendo un cambio de género por la naturaleza de la historia:

"Lo genial de la primera temporada es que era más concisa. Estábamos en Vado Ceniza, y teníamos esos pequeños momentos en los que volvíamos al Lecho de Pulgas, pero, en general, estábamos en un solo lugar.

Esta [temporada] es un poco más una road movie, así que en algunos aspectos puede parecer más grande. No se puede repetir la primera temporada. Hay que hacer algo distinto. La novela corta existe, y eso le da su propio sabor, y creo que permite dedicar más tiempo al desarrollo de Dunk y Egg como personajes, como individuos, y a lo que significan el uno para el otro. Así que es divertido, muy divertido.

Pero, curiosamente, el escenario influye en el tono. Al igual que Vado Ceniza influyó en el tono de la primera temporada, el lugar donde se desarrolla esta también lo hace, por lo que el tono es ligeramente diferente. Aun así, conserva la calidez, el humor, el drama, los altibajos y todo eso, pero con un matiz distinto".

Se espera que HBO Max estrene la segunda temporada de El caballero de los Siete Reinos a principios de 2027, pero aún no se ha fijado fecha. Mientras, puedes retroceder a la era de la Danza de Dragones en la temporada 3 de La casa del dragón.

Una era el regreso de una de las mayores franquicias del cine tras casi siete años de ausencia en la gran pantalla; otra era un nuevo intento de una de las propiedades ochenteras más queridas de llegar a acción real y, por último, la segunda película de una franquicia que acaba de ser reiniciada y busca enmendar errores del pasado.

Además, si lo piensas, todas ellas tienen fandoms enormes en todo el mundo que deberían garantizar una buena base de afluencia en salas para ver las propuestas cinematográficas que ofrece cada franquicia, ¿no?

Pues no. Estamos en una época en la que las cosas difíciles de asimilar se suceden. Hace unos días era el inminente fin del formato físico en PlayStation, por ejemplo. En el caso del cine, tenemos el declive de las franquicias.

Vale, no va a ser algo tan drástico como el plan de Sony, pero Hollywood sigue sin dar con la tecla para mantener a flote sus franquicias. El propio Universo Cinematográfico de Marvel lleva años languideciendo, con honrosas excepciones. Tiene pinta de que Spider-Man: Brand New Day será una de ellas, al menos por la venta anticipada de entradas.

Aunque voy a generalizar, los estudios no están sabiendo captar nuevos fans para las franquicias. Digo más, sus intentos están fragmentando los fandoms existentes con decisiones que terminan afectando al plano creativo.

Los fans no son suficiente para mantener una franquicia actual

El caso más claro de que hace falta algo más que un fandom fiel es el de He-Man y los Masters del Universo. Por desgracia, la peli ha pasado sin pena ni gloria por las generaciones más jóvenes, que pueden ser más ajenas a los icónicos juguetes, a pesar de las producciones que hemos tenido en Netflix.

Aunque la promoción ha sido correcta, ha tenido demasiado en el foco a su público objetivo, que es normal, pero ha sido incapaz de captar a otro tipo de espectadores. Los fans de toda la vida no han sido suficiente para que la película prosperase en taquilla.

El fiasco de Star Wars tiene algo más de sentido. The Mandalorian and Grogu ha tenido una campaña promocional mal elaborada y que han intentado remontar a última hora; a la vista está que sin éxito.

Además, está el handicap de que, pese a ser parte de una franquicia, argumentalmente no aporta nada nuevo. Esto hace que no haya motivación en el público para ir a verla a los cines y prefieren esperar a que esté en streaming. Y por lo que he podido comprobar personalmente, hay muchos fans que se incluyen en ese saco.

Parte de la culpa también recae sobre la masificación de la franquicia por parte de Disney. Antes, un estreno de Star Wars era algo especial, ahora es un trámite. Y puedes creerme cuando digo que me duele horrores soltar eso.

Y aunque lo de Supergirl, por mi parte, se veía venir desde el primer tráiler, DC no deja de tener uno de los mayores fandoms del mundo. Al tratarse de una franquicia reiniciada, el Universo DC debería tener algo más de tirón, pero en DC Studios (y en última instancia Warner) están errando el tiro.

Ya no es solo el cisma generado hace ya muchos años en DC entre los seguidores de Zack Snyder y el resto. James Gunn tiene sus propios forofos y, con eso, se consigue desestabilizar la base de espectadores que deberían ir al cine casi con seguridad.

Luego están aspectos como el enfoque que le han dado y demás, pero no voy a entrar en pormenores. DC no puede permitirse tropiezos así tan pronto. Y tampoco puede andar haciendo anuncios de proyectos que se van a pasar años en el limbo hasta entrar en producción... si es que entran.

Si ya es complicado que un fandom razonablemente unido como el de Masters del Universo acuda en masa al cine, dividir con malas decisiones a nuestro público principal entra en la lista de las peores ideas que pueden tener en Hollywood. Pero en esas estamos.

A día de hoy, no hay un fandom que pueda soportar en solitario una franquicia cinematográfica. Veremos si el futuro es más prometedor o si debemos abandonar toda esperanza ante otro tipo de entretenimiento dominado por ejecutivos.

De hecho, si exceptuamos sus dos incursiones en el Monsterverso de Legendary en Godzilla: Rey de los monstruos y Godzilla vs. Kong, todo lo que ha realizado en materia de películas y series en los últimos 10 años ha sido para Netflix.

Enola Holmes 3 es solo su último trabajo, donde regresa como la hermana pequeña de Sherlock Holmes, creada por Nancy Springer, en un nuevo caso.

Más allá de hablar de la película, cuya crítica ya puedes leer en la web, hoy vamos a centrarnos en el hito que marca Enola Holmes 3 en Netflix y para la propia Millie Bobby Brown.

En Netflix no abundan las trilogías

Enola Holmes 3 completa una trilogía para Millie Bobby Brown y para Netflix, donde conseguir sacar tres películas de una saga es casi tan complicado como que se renueven las series.

La trilogía de misterio se suma a las de A todos los chicos de los que me enamoré, Mi primer beso y La calle del terror, un club muy pequeño de sagas que han conseguido tres películas originales en Netflix.

Si estás pensando en casos como Puñales por la espalda, recuerda que la primera se estrenó en cines con normalidad y que Netflix adquirió los derechos después.

Hay un patrón claro en el enfoque de las sagas cinematográficas que han conseguido tener trilogías en Netflix: todas se basan en novelas enfocadas en público adolescente, independientemente de las temáticas románticas, de terror o de misterio.

Todos los proyectos en camino de Millie Bobby Brown son con Netflix, desde películas como Just Picture It, The Girls I've Been o The Thing About Jellyfish a series como Prism o el anunciado thriller de espías con David Harbour.

La CBS renovó rápidamente el spin-off de Yellowstone que, a pesar de llevarse un repaso tremendo entre la crítica y el público, arrasó en audiencia. Las críticas vienen por cómo ha destrozado el final feliz de Kayce Dutton en Yellowstone y porque el enfoque procedimental y los personajes no terminan de encandilar al público.

Y como la necesidad de encajar la temporada 2 en la temporada televisiva de 2026-2027 pasa a ser prioridad para Marshals: Una historia de Yellowstone, los nuevos episodios ya han empezado la promoción.

People ha lanzado en exclusiva el primer teaser de la segunda temporada de la serie de Kayce Dutton, con Luke Grimes de regreso para afrontar los problemas que ya tenía, y otros nuevos. Puedes ver el avance en la web de People.

Marshals necesita encontrar a su público en el terreno de la calidad

El avance presenta a Kayce bajo amenaza en su casa, donde han irrumpido varios tipos armados. Por desgracia para ellos, parece que no se han documentado lo suficiente sobre a quién intentan retener. En la escena vemos presente también a Dolly Weaver (Ellyn Jameson), aunque no sabemos si está jugando a dos bandas.

Y es que el final de la temporada 1 reveló quién era el maestro titiritero tras los sucesos que estaban alterando la paz en Montana; eso y un final con dos personajes emboscados, aunque sabemos que estarán presentes en los nuevos episodios.

CBS ha confirmado que la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone regresará en otoño, aunque no se ha concretado mes ni día. Por lógica, entendemos que la serie irá a la par, o casi, en SkyShowtime.

Mientras esperamos más detalles, puedes ver el final de temporada de Rancho Dutton en SkyShowtime, donde ya tienes entera la primera temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone, que contó con 13 episodios.

A muchos medios les ha dado desde el principio por compararla con Shōgun, la prestigiosa serie de FX basada en la novela de James Clavell que batió el récord de victorias en los Emmy y prepara otra temporada.

Pero te podemos asegurar que La canción del samurái te gustará más si lo que buscas es acción y menos politiqueo. La serie está plagada de trepidantes duelos mientras seguimos a los miembros del mítico Shinsengumi, la fuerza de rōnin que defendió Kioto en los últimos coletazos del shogunato Tokugawa.

Si has jugado a títulos como Rise of the Rōnin o Like a Dragon: Ishin!, conocerás a grandes rasgos la historia del Shinsengumi. De hecho, por tono general, La canción del samurái se alinea más con el spin-off de la saga Yakuza que con la serie protagonizada por Hiroyuki Sanada (Sanada Hiroyuki), que es más similar a Juego de tronos, con más intrigas que acción.

Las barrabasadas típicas del shōnen brillan en La canción del samurái

El pintoresco enfoque de la serie de HBO Max, más alineado con los manganimes shōnen que con un drama histórico al uso, se ha convertido en un valor que ha atraído a muchos espectadores para disfrutar de La canción del samurái, a pesar de no contar con doblaje en otros idiomas.

Según recoge FlixPatrol (vía Collider), la serie ha triunfado especialmente en Asia, donde se ha colado en el Top 10 de HBO Max en mercados como Hong Kong, Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán y Tailandia.

En España también ha rendido bien desde su estreno, aunque no pueda rivalizar con series tremendamente publicitadas como La casa del dragón.

Si andas a la caza de un poco de acción asiática de la buena, ya tienes los 8 episodios de La canción del samurái disponibles en HBO Max. Eso sí, prepara tus ganas de lectura si no dominas el japonés.

Han pasado 25 años desde que echó a andar la saga cinematográfica protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, por lo que en HBO Max quieren repasar de nuevo las aventuras del joven mago y aprovechar el formato serie para contar con escenas y personajes que no llegaron a la gran pantalla.

En esta ocasión, serán Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout quienes den vida a Harry, Hermione y Ron. Por supuesto, el elenco de la serie es muchísimo más amplio, aunque ya ha sufrido una baja sensible.

Como te contamos en su día, Gracie Cochrane, la joven actriz que dará vida a Ginny Weasley en la temporada 1 de la serie de Harry Potter, anunció que no regresaría en la temporada 2 "por causas excepcionales e ineludibles". Esto ha forzado a HBO Max a buscar a una nueva actriz para el papel.

¿Quién será la nueva Ginny Weasley en la serie de Harry Potter?

Tal y como comparte Lucy Bevan Casting en Instagram, HBO Max ya ha iniciado la búsqueda de una nueva actriz que interprete a Ginny Weasley a partir de la temporada 2 de la serie, que adaptará Harry Potter y la cámara secreta.

Aunque el papel de Ginny en Harry Potter y la piedra filosofal es muy reducido, la segunda novela coloca a la hermana de Ron en el centro de la trama al ser sugestionada por Tom Riddle a través del diario.

La actriz que tome el relevo de Gracie Cochrane gozará de mucho más protagonismo en la temporada 2, y será un rostro mucho más habitual en las consiguientes temporadas de la serie, puesto que su destino es emparejarse con Harry.

Harry Potter y la piedra filosofal se estrena en HBO Max el día de Navidad, 25 de diciembre de 2026. La temporada 2 ya está en producción, por lo que pronto deberíamos saber quién releva a Gracie Cochrane como Ginny Weasley.

Y no será por falta de contenido. Además de las nuevas películas estrenadas en cines, el UCM ha saturado de series Disney+. Esto ha provocado dos cosas: que muchos fans se cansen del género (y de la caída de calidad) y que otros encuentren cada vez más lioso seguir la cronología de la franquicia en la Saga del Multiverso.

Hay películas que se intercalan con series, otras que suceden entre temporadas y otras que, por decirlo de algún modo, son casi independientes del resto.

Durante la Saga del Infinito, terminada en 2019 con Spider-Man: Lejos de casa, no era complicado seguir el desarrollo porque solo había que ver las películas por orden de estreno (aunque Capitana Marvel transcurriera en los 90). En Marvel parecen haber notado que esto puede ser un problema y preparan un lanzamiento para intentar solucionarlo.

Una guía para no perderse en el UCM entre Vengadores: Endgame y Doomsday

Tal y como informa Screen Rant, Penguin Random House lanzará en otoño From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes, un libro que servirá de hoja de ruta por la Saga del Multiverso.

El libro nos guiará por los principales eventos del Universo Cinematográfico de Marvel desde 2019, incluyendo la formación de equipos como los Cuatro Fantásticos o los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Vengadores.

También tendremos perfiles de personajes y objetos que han sido relevantes a lo largo de estos siete años de películas y series.

From Endgame to Doomsday: A Marvel Studios Visual Dictionary: Avengers, Allies, and Foes se lanzará el 10 de noviembre, poco más de un mes antes de que Vengadores: Doomsday se estrene en cines el 18 de diciembre de 2026.

Pero antes estrenará F.A.S.T, una película que le servirá como calentamiento para esos dos thrillers de acción. En un principio, Sheridan iba a escribir y dirigir el proyecto, pero finalmente la silla de dirección fue para Ben Richardson, con quien Taylor ha trabajado en series como Mayor of Kingstown o Tulsa King, amén de varios episodios del universo Yellowstone.

La cosa también queda en casa en el elenco, pues está encabezado por una de las estrellas de 1923, Brandon Sklenar, que dio vida a Spencer Dutton en la serie precuela de Yellowstone con la que Taylor Sheridan demostró su buena mano con las aventuras trotamundos.

El reparto de F.A.S.T lo completan Sam Claflin, Wilson Bethel, Jason Clarke, Lakeith Stanfield, Mark O'Brien, Barrett Carnahan, Chloe Coleman, Grant Harvey, Trevante Rhodes, John Hoogenakker y Juliana Canfield, entre otros.

España ha sido set de rodaje de la nueva película de Taylor Sheridan

No se ha hablado demasiado de F.A.S.T desde que se anunció la película, pero su rodaje ya se ha completado y puede que te sorprenda saber que ha sido en España, concretamente en Andalucía y Murcia, tal y como informa SUR, donde puedes encontrar una foto del set.

La película sigue a un antiguo operativo de las fuerzas especiales (Sklenar) que es reclutado por la DEA, la agencia antidrogas de los Estados Unidos, para liderar una misión contra un grupo de narcotraficantes que cuentan con la protección de la CIA.

Un berenjenal entre agencias se antoja perfecto para que Brandon Sklenar reparta palos como si no hubiera un mañana. El actor demostró en 1923 su talento para la acción, tanto en tiroteos como en cuerpo a cuerpo.

F.A.S.T se estrenará en cines el 23 de abril de 2027 y supondrá el regreso a la gran pantalla de Taylor Sheridan por primera vez desde 2021, cuando estrenó Aquellos que desean mi muerte.

Y es que este verano se estrena Star Wars Visions Presents - The Ninth Jedi, el spin-off que sacará todo el potencial de una de las tramas más interesantes que ha dejado la antología de animación.

Concretamente, la serie es la continuación de los episodios El noveno jedi, del Volumen 1 de Star Wars Visions, y El noveno jedi: Niño de la esperanza, del Volumen 3, ambos desarrollados por Production I.G (Haikyū!!).

La historia sigue a Lah Kara, una joven que busca a su padre, atrapado por cazadores de jedi, en una galaxia caótica en la que no todo es lo que parece y donde su determinación será puesta a prueba constantemente.

Star Wars Visions vuelve este verano a Disney+

Aprovechando la Anime Expo de Los Ángeles, Lucasfilm ha lanzado el tráiler oficial de Star Wars Visions Presents - The Ninth Jedi para ir abriendo el apetito. Además, se ha confirmado el estreno en Disney+ y Hulu para el próximo 5 de agosto.

Se confirman regresos de personajes como el margrave Juro, Ethan, Homen, Gramps y Lah Zhima. También llegarán nuevos, incluido un villano que va a comerle la cabeza a Kara, como anticipa el tráiler.

La nueva serie constará de ocho episodios dirigidos por Kenji Kamiyama (Kamiyama Kenji) y Shunsuke Tada (Tada Shunsuke), ambos presentes en el anuncio del tráiler en la Anime Expo, junto al productor Hitoshi Itō (Hitoshi Itō).

Esta será la primera entrega de spin-offs bajo el sello Star Wars Visions Presents, pero se espera que más historias surgidas de la antología principal puedan recibir el mismo tratamiento en el futuro.

Star Wars Visions Presents - The Ninth Jedi llega a Disney+ y Hulu el próximo miércoles 5 de agosto para llevarnos de regreso a una galaxia muy, muy lejana, aunque fuera del canon principal.

Uno de los principales ganchos de este live-action es que Dwayne Johnson repetirá el papel de Maui, el semidiós al que ha prestado voz en animación tanto en la película de 2016 como en Vaiana 2, que se convirtió en un pelotazo de taquilla en 2024.

Quien no regresa en la película en acción real es Auli'i Cravalho, que ha puesto voz a la joven heroína en las dos películas animadas. Será reemplazada por Catherine Laga'aia.

Pero puede que Cravalho regrese en el futuro, pues Dwayne Johnson acaba de soltar una bomba durante la promoción del live-action de Vaiana que ha generado un tsunami entre los fans de Disney. Habemus tercera película.

Disney ya prepara Vaiana 3

Tal y como recogía Almanaque Disney en un tuit que posteriormente fue borrado (vía Screen Rant), la rueda de prensa del live-action de Vaiana en Río de Janeiro se convirtió en el escenario de un inesperado anuncio por parte de Dwayne Johnson. The Rock confirmó una tercera película de animación:

"Sí, hemos hablado de Vaiana 3, sí. Pero primero, la versión de acción real de Vaiana , que se estrena antes. Contamos con los increíbles Jared Bush y Dana Ledoux Miller, que han sido nuestros guionistas... ellos escribirán Vaiana 3".

Bush ha sido guionista de las dos entregas anteriores. En Vaiana 2, Dana Ledoux Miller se sumó como guionista y codirigió la película junto a David G. Derrick Jr. y Jason Hand. Bush y Miller han trabajado como guionistas en el live-action y, según The Rock, repetirán en Vaiana 3.

De momento, veremos cómo funciona la película en acción real de Vaiana cuando llegue a los cines españoles el próximo 8 de julio. ¿Tienes ganas de darte un chapuzón con Vaiana y Maui?

El célebre actor y director tocaba el cielo del género como cineasta hace dos décadas, cuando estrenaba en tándem Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. En la primera de ellas debutaba como actor uno de sus hijos, Scott Eastwood.

Scott ha tenido unas cuantas incursiones en el cine bélico, como Corazones de hierro, de David Ayer, o The Outpost, de Rod Lurie, quien ha contado de nuevo con el hijo de Clint Eastwood para su nueva película: Lucky Strike.

La cinta se ambienta en la II Guerra Mundial, cuando un soldado estadounidense queda atrapado tras las líneas enemigas durante la batalla de las Ardenas. Valiéndose solo de una radio portátil y de su ingenio, deberá eludir las patrullas alemanas para cruzar la línea del frente y regresar sano y salvo.

Además de contar con otro Eastwood en la II Guerra Mundial, Lucky Strike cuenta con Colin Hanks, hijo de Tom Hanks, otro referente en esta temática. Completan el elenco Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor John Smith, Lorne MacFadyen, Patrick Millin, Daniel Ray Rodriguez, Atanas Srebrev, Jonathan Yunger, Reomy D Mpeho, Alfie Stewart y Caroline Piette.

Ni Eastwood ni Hanks enderezan la nueva película de la II Guerra Mundial

Lucky Strike llega hoy a los cines de Estados Unidos, aunque en España no llegará hasta octubre. Curiosamente, Tiempo de victoria también llegará a nuestras salas con meses de retraso.

La crítica ya ha emitido su veredicto sobre la película de Scott Eastwood y Colin Hanks, y nos tememos que no han estado a la altura del legado de sus respectivos padres. Muchos coinciden en que es una película que tiene todos los elementos de cine bélico que se buscan en este tipo de producciones, pero algo falla.

En Screen Rant la definen como "una película vacía, hueca y aburrida, totalmente desprovista de emoción humana". Hay varias opiniones en esa línea, lo que resulta en un pobre 58 % de aprobación para Lucky Strike en Rotten Tomatoes por parte de la crítica. En el momento de escribir estas líneas lleva 38 reseñas profesionales, por lo que la nota puede fluctuar.

Tanto el hijo de Clint Eastwood como el de Tom Hanks han trabajado con sus padres en algunos de sus mejores proyectos de la II Guerra Mundial, pero esa experiencia no ha sido suficiente como para hacer que Lucky Strike sea una producción convincente. ¿Coincidirá el público con la crítica?

Pero siempre hay una luz que brilla en la oscuridad, y en el rodaje de Tiburón fue el pequeño Jay Mello, el entonces niño actor que dio vida a Sean Brody, el hijo menor del jefe Brody (Roy Scheider). Mello tuvo pocas escenas en la película, pero habría tenido una menos si Scheider no hubiera propuesto algo.

Después del infame ataque del tiburón en la playa al joven Kintner y de que su madre (Lee Fierro) culpase a Brody, este se halla desolado mientras cena en casa. A su lado, el joven Sean imita cada movimiento de su padre.

Cuando Brody se da cuenta, empieza a hacerle muecas raras a Sean, que este imita al momento. La escena termina con el padre pidiéndole un beso a su hijo "porque lo necesita". Es una historia que no aporta nada a la trama, pero sí brinda profundidad a Brody en muchos aspectos.

Jay Mello imitaba a todo el que veía en Tiburón

El propio Jay Mello recordaba hace tiempo en una entrevista con People cómo surgió la escena de la cena después de que Roy Scheider propusiera a Spielberg usar la manía que tenía de imitar a todos.

"Tenía la costumbre de imitar a la gente. Así que, cuando Steven Spielberg entrevistaba [a los demás en el casting], yo lo imitaba mientras daba indicaciones. Cuando terminó, dijo: 'Chicos, ya podéis marcharos, hemos terminado. Pero el más pequeño se queda'.

[La escena de la cena] ni siquiera estaba escrita en el guion. Estábamos descansando de una escena en la que yo estaba sentado en un columpio y Roy Scheider estaba haciendo muecas graciosas, y yo intentaba imitarlo. Llamó a Steven Spielberg y le dijo: 'Tenemos que añadir esto a la película. Esto va a ser algo especial'".

Y lo fue. La escena aporta un encanto que ha sido característico a lo largo de la filmografía de Steven Spielberg y que, aunque no haga avanzar la historia de Tiburón, sería difícil concebir la película sin esa escena.

Costner se marchó a mitad de la temporada 5 de Yellowstone, que sufrió un fuerte parón por las huelgas de guionistas y actores. Se rumoreó que su despedida fue causada por diferencias creativas y organizativas que le impedían abordar su propio proyecto, Horizon: An American Saga.

John Dutton murió fuera de cámara, pero las consecuencias fueron palpables en esa temporada 5B de Yellowstone, que tuvo a casi todos sus personajes desdibujados y carecía de la magia que engalanó las temporadas anteriores.

Pero ese siempre fue el plan. Taylor Sheridan ha roto su silencio en el pódcast de Bill Simmons, donde también ha estado despotricando contra los ejecutivos de Hollywood, la crítica, Marvel y todo lo que se le pusiera por delante.

John Dutton tenía que abandonar Yellowstone, pero perder a Kevin Costner suponía el final

El creador de Yellowstone destaca que el plan siempre fue que John Dutton quedase fuera de la serie (al morir) para pasar el testigo del rancho familiar a la nueva generación, concretamente a Kayce Dutton (Luke Grimes):

"La idea de abandonar un éxito antes de que haya perdido su potencial es algo muy extraño para una cadena de televisión, Kevin llegó a un punto en el que dijo: 'Tengo que hacer lo mío'. Pero originalmente ya habíamos planeado juntos que serían tres temporadas. Luego pasaríamos el relevo".

Pero la presencia de Kevin Costner era, en muchos aspectos, el mayor gancho de Yellowstone. Es cierto que otros personajes enamoraron a la audiencia, pero Costner estaba siempre un peldaño por encima. Lo que lo mantuvo a bordo hasta que no pudo esperar más.

Yellowstone ha salvado los muebles con uno de sus spin-offs, Rancho Dutton, que termina pronto su temporada 1 en SkyShowtime, pero Marshals: Una historia de Yellowstone, que es, precisamente, el spin-off protagonizado por Luke Grimes, no ha gustado tanto por su cambio de enfoque.

Aun así, ambas han sido renovadas para sendas segundas temporadas, que seguirán expandiendo el legado de Yellowstone, aunque la sombra del personaje de Kevin Costner está muy presente en las dos series.

Apareció por primera vez en el Especial de Navidad de Star Wars de 1978, aunque luego se le incluiría en nuevas escenas de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza. Su papel sería más relevante en El Imperio contraataca, al atrapar a Han Solo y llevarse un pellizco al entregárselo a Jabba el Hutt.

Luego protagonizó una de las "muertes" más absurdas de la franquicia en El retorno del jedi, aunque, según el nuevo canon, logró escapar del sarlacc y cultivó una vendetta para hacerse con el trono del crimen en Tatooine en El libro de Boba Fett. En el antiguo Universo Expandido (ahora Legends), su historia es mucho más rica, claro.

Pero no venimos a hablar de la historia de Boba Fett, sino de su inminente regreso... en forma de LEGO. El fabricante danés lanzará este verano una chulísima figura de Boba Fett que podrás montar en casa y exhibirla en tu colección. La parte buena es que ha tenido una charla con Vader y ha prometido que "nada de desintegraciones".

Boba Fett vigilará tu colección de LEGO Star Wars

El próximo mes de agosto llega a las tiendas y web de LEGO Boba Fett (75455), una figura articulada que se sumará a la colección de personajes de Star Wars que puedes construir mediante ladrillos de LEGO.

La figura tiene 41 cm de altura y viene acompañada de una placa para exponer y una minifigura del infame cazarrecompensas.

El set de Boba Fett de LEGO Star Wars está compuesto por 1.544 piezas y tendrá un precio algo más elevado que otros sets de este estilo: 169,99 € (el de Iron Man Mark 3, por ejemplo, cuesta 129,99 €).

Aun así, es una buena oportunidad para contar con uno de los personajes más populares de Star Wars en tu estantería al estilo LEGO. Podrás adquirirlo a partir del 1 de agosto de 2026.

En el detective de Baker Street vamos a centrarnos. Sherlock desempeña un papel secundario en las películas de Enola Holmes, aunque siempre es necesario para la trama principal. En esta ocasión, su secuestro desata el caso que deberá afrontar Enola.

Desde los últimos compases de Enola Holmes 2, Sherlock ya no es un tipo solitario. La película de 2022 cerró con la entrada en escena de Himesh Patel, encargado de interpretar al doctor Watson, que se convertirá en el compañero más famoso de Sherlock Holmes.

Patel también ha regresado en Enola Holmes; es quien avisa al personaje de Millie Bobby Brown del secuestro de su hermano, y en general tiene bastante presencia.

¿Podría protagonizar Henry Cavill una película de Sherlock Holmes?

Mientras promocionaba Enola Holmes 3 en una entrevista con Screen Rant, Himesh Patel ha dejado caer su interés por participar en una película centrada en Sherlock Holmes al estilo tradicional, con él y Cavill lanzándose a desentrañar un misterio.

"Me gustaría pasar más tiempo con él [Cavill]. Me encantaría hacer una historia clásica de Sherlock y Watson con él. Sería muy divertido. Creo que es un actor fantástico. Me pareció un tipo encantador durante el tiempo que pasé con él. Lo que ha hecho con el personaje de Sherlock en esta película es realmente especial, y me encantaría pasar más tiempo con Henry y contar una historia emocionante".

Aunque por ahora solo se trata de una idea, de materializarse sería como cerrar el círculo. Enola Holmes es un spin-off de Sherlock Holmes, y esta historia del detective sería un spin-off del spin-off que, a la vez, regresa al personaje principal.

No será una cuestión de derechos. Desde 2023, todas las obras de Doyle sobre Sherlock Holmes son de dominio público. Otra cosa es que Netflix quiera dar una oportunidad a este dúo a partir de su encuentro en Enola Holmes.

Mirando hacia el futuro, el actor se reencontrará con una temática que hace unos años que no toca: el deporte. Una de las próximas películas de Tom Hanks será The Comebacker, un drama deportivo sobre béisbol que nos recuerda inevitablemente a Ellas dan el golpe.

The Comebacker está dirigida por Marielle Heller, que ya dirigió a Tom Hanks en 2019 en el docudrama Un amigo extraordinario, que le valió al actor su última nominación al Óscar hasta la fecha.

La película sigue a un entrenador de pitchers cuya vida da un vuelco cuando su mejor lanzador, su gran baza para las Grandes Ligas, es golpeado en la cabeza por una bola mientras estaba en el montículo de lanzador.

Tom Hanks ya tiene fecha de estreno para su próxima película

Sony Pictures ya ha fijado fecha de estreno para The Comebacker, que llegará a los cines en Estados Unidos el 30 de julio de 2027, coincidiendo con la celebración de las Grandes Ligas del próximo año.

La historia se basa en el cuento homónimo de Dave Eggers, y Marielle Heller se encarga de adaptarlo a guion cinematográfico.

Como decíamos antes, es imposible no acordarse de Ellas dan el golpe al hablar de la nueva película de Tom Hanks. En 1992, el actor protagonizó la comedia dramática deportiva sobre un equipo de béisbol femenino que se formó como parte de los esfuerzos por evitar la desaparición del deporte durante la II Guerra Mundial.

Allí, Hanks interpretaba a Jimmy, un entrenador sarcástico y alcohólico que traería de cabeza a las jugadoras con su comportamiento.

The Comebacker tendrá un enfoque diferente a Ellas dan el golpe, pero promete contar con la siempre encantadora presencia de Tom Hanks, así que estaremos atentos a la fecha de estreno de la película en las salas españolas.

Ya está confirmada la secuela, que no se espera antes de 2029, y este año estamos recibiendo una oleada de merchandising de las HUNTR/X y los Saja Boys, pues ni Netflix ni Sony Pictures fueron previsores ante el fenómeno que se iba a desatar.

Como parte de esos esfuerzos comerciales, el próximo otoño se lanzará KPop Demon Hunters: The Official Screen Comic Boxed Set, una adaptación a cómic de la película de animación más exitosa de 2025 y la más vista de la historia de Netflix.

Será un libraco de 704 páginas con un precio de 60 dólares, según informa Screen Rant, pero la versión ebook será mucho más asequible: solo 19,99 dólares. Por desgracia, no todo son buenas noticias.

Las guerreras k-pop pierde ocasión de fascinar en formato cómic

La adaptación comiquera de Las guerreras k-pop será 100 % fiel a lo que vimos en la película dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, lo que significa que no expandirá en modo alguno las historias de Rumi, Mira, Zoey ni de ningún otro personaje. En otras palabras: argumentalmente no ofrece nada nuevo.

Y tampoco en el plano artístico. En lugar de confiar en ilustradores para plasmar su visión del estilizado mundo creado por Sony Pictures Animation, KPop Demon Hunters: The Official Screen Comic Boxed Set creará sus viñetas a partir de los fotogramas de la película.

Habría sido una ocasión fantástica para disfrutar de ilustraciones originales que ofrecieran un vistazo diferente de la historia con un estilo totalmente distanciado del que vimos en la animación, pero se ha optado por la sencillez.

KPop Demon Hunters: The Official Screen Comic Boxed Set se lanzará el 3 de noviembre en sus dos formatos para mantener vivo el interés por Las guerreras k-pop. Mientras, Sony y Netflix ya trabajan en la secuela.

A diferencia de autores como J. K. Rowling o George R. R. Martin, la implicación de Brandon Sanderson en las adaptaciones de sus novelas es total, con un grado de decisión muy pocas veces visto en el sector. De hecho, es el guionista de la película de Nacidos de la bruma y el principal escritor en la serie de El archivo de las tormentas.

Sobre esta última se ha pronunciado esta semana. Apple TV nos llevará al mundo de Roshar con la adaptación de la saga que está en un intermedio tras la publicación de su primer arco, que terminó en 2024 con Viento y verdad.

Si acostumbras a leer los trabajos de Brandon Sanderson, sabrás que no es un autor que suela contenerse en lo que a extensión se refiere. Esto ha llevado a muchos a debatir sobre la extensión que tendrán las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas.

El archivo de las tormentas ya tiene número de episodios para su temporada 1

Durante una entrevista con Waterstone, Brandon Sanderson ha confirmado que El archivo de las tormentas tendrá una primera temporada de 10 episodios, disipando temores sobre una extensión más corta, de ocho o menos capítulos:

"Escribiré una gran parte de El archivo de las tormentas. Es una serie de televisión de diez episodios. Soy el guionista principal de ambas".

Sanderson destaca ese "principal" con orgullo. Como hemos dicho, no es frecuente que los escritores dispongan de un control creativo casi absoluto a la hora de ver adaptadas sus historias. La otra producción a la que alude es la película de Nacidos de la bruma, cuyo guion está al 90 %, según la web del propio escritor.

Se espera que la película de Nacidos de la bruma llegue a los cines entre 2028 y 2029, aunque no hay fecha de estreno confirmada. En cuanto a la serie de El archivo de las tormentas, no hay siquiera estimación de cuándo aterrizará en Apple TV la primera serie de Brandon Sanderson.

Claro que será un rasero muy diferente al de Supergirl. La película dirigida por James Watkins se acerca más al género de terror corporal y cuenta con guion de Mike Flanagan. Es parte de un intento de DC Studios por diversificar y no hacer siempre las mismas películas.

La parte buena es que Clayface cuenta con un presupuesto modesto de solo 40 millones de dólares y que el género de terror está teniendo un año espectacular. La película sobre los orígenes de Cara de Barro protagonizada por Tom Rhys Harries puede darle a DC Studios el triunfo que necesita desesperadamente.

Y es que pinchar en el segundo largometraje de una franquicia que acaba de reiniciarse... digamos que no manda un mensaje positivo. Uno de los primeros obstáculos para Clayface son los visionados de prueba, donde una muestra de público objetivo destacará los fallos y las virtudes del filme y dejará entrever si este puede funcionar en su estreno tal y como está.

Clayface es la bala de plata para el Universo DC este 2026

Según recoge DC Film News, la segunda proyección de prueba de Clayface organizada por Warner ha obtenido reacciones mayoritariamente positivas por parte del público asistente.

Además, la publicación desestima uno de los mayores temores de los fans de DC: no llegar a ver a Cara de Barro en toda su grotesca forma. Al parecer, eso es algo que sucederá hacia el final de la película.

Hay un trecho entre las reacciones a los visionados de prueba y cómo recibe el público una película en su estreno, pero siempre es positivo que las noticias que llegan de estas proyecciones sean favorables y no una espantada general por parte del público profesional.

Además de Clayface, al Universo DC de James Gunn le queda la baza de Linternas en HBO Max, aunque la promoción de la serie ha generado su ración de polémica. Sea como fuere, la franquicia necesita acuciantemente remontar tras el fiasco de Supergirl.

Pero mirando más allá, Apple TV no va a levantar el pie del acelerador y ya tiene en camino otra serie que promete ser una gozada para los fans del cyberpunk: Neuromante (Neuromancer), basada en la novela de William Gibson que inicia la trilogía del Sprawl.

Creada por Graham Roland (Dark Winds, Jack Ryan), Neuromante nos lleva a un futuro en el que Case, un hacker, vende sus servicios a una inteligencia artificial que le encarga un atraco. Contará con la ayuda de una mercenaria mejorada cibernéticamente con la que se enfrentará a la seguridad corporativa y a todo tipo de amenazas en el ciberespacio.

En el elenco de Neuromante tendremos a Callum Turner, Briana Middleton, Joseph Lee, Mark Strong, Clémence Poésy, Peter Sarsgaard, Marc Menchaca, Max Irons o Dane DeHaan, entre otros.

Neuromante es la próxima gran apuesta de ciencia ficción de Apple TV

Coincidiendo con el aniversario de la publicación original de la novela de William Gibson, Apple TV ha lanzado un nuevo teaser de Neuromante para ir engatusando a los fans de la ciencia ficción.

El estilo retrofuturista sigue siendo un elemento fundamental que rinde homenaje a la ambientación de la novela, que imaginaba un futuro basado en la tecnología ochentera. También vemos que la pantalla muestra la frase "El cielo sobre el puerto tenía el color de la televisión, sintonizada en un canal muerto", la misma con la que arranca la novela.

Además, el texto ASHPOOL 1 que vemos justo antes hace alusión a la poderosa familia Tessier-Ashpool, que es clave en la trama de la historia.

Neuromante aún no ha confirmado su fecha de estreno en Apple TV. Muchos esperan que se produzca antes de finales de año, pero habrá que esperar para concretar cuándo podremos disfrutar de lo que promete ser otra joyita de ciencia ficción de la plataforma.

En una entrevista con The Independent, al actor de 82 años le preguntaron su opinión sobre las críticas a la caída de calidad en la serie tras más de 800 episodios. Pero Shearer admitió que no podía mojarse y opinar, porque "nunca la había visto".

Entendemos que el actor se refiere a que no se ha sentado a ver la serie en casa, como haríamos cualquiera de nosotros, pero sí habrá visto los fragmentos relacionados con su trabajo, por cuestiones obvias.

Shearer es la voz de personajes icónicos como el señor Burns, Ned Flanders, el director Skinner, Otto, el reverendo Lovejoy, Smithers, Lenny o el doctor Hibbert, por citar algunos.

Harry Shearer y su cambiante relación con Los Simpson

A pesar de su prolífica relación con la serie creada por Matt Groening, Harry Shearer casi se baja del barco a mediados de la década de 2010, cuando se cambiaron las condiciones para los actores de doblaje. Finalmente, Shearer alcanzó un acuerdo que garantizaba su continuidad en Los Simpson.

Claro que recientemente ha manifestado su cansancio y dejado entrever que es posible que pronto escuchemos nuevas voces en la serie si decide dar un paso a un lado y retirarse.

En su entrevista con The Independent, Shearer ha señalado que cada vez es más difícil grabar un episodio a la semana durante medio año, por lo que podría unirse a estrellas como Pamela Hayden, que se despidió de la serie en 2024 tras 30 años prestando voz a personajes como Milhouse.

De momento, Harry Shearer sigue al pie del cañón mientras Los Simpson sigue sumando temporadas año tras año en Fox y, ahora, en Disney+.

The Pitt transcurre en el Servicio de Urgencias del Centro de Trauma de Pittsburg, habitualmente desbordado por todo tipo de situaciones y por la paupérrima situación del saturado (y privado) sistema sanitario estadounidense, que se lleva más de una crítica en la producción de R. Scott Gemmill.

Después de dos temporadas, se ha confirmado que algunos personajes no regresarán para la tercera entrega de The Pitt. Supriya Ganesh abandonó la serie y su papel de la doctora Samira Mohan; Shabana Azeez no será recurrente al salir su personaje, Victoria Javadi, del Servicio de Urgencias.

Tampoco regresará de inmediato una de las incorporaciones más importantes de la temporada 2, Sepideh Moafi, debido al desenlace que tiene la historia del 4 de julio para la doctora Baran Al-Hashimi.

Seis pacientes y profesionales médicos se unen a The Pitt temporada 3

Con tantos movimientos en el reparto, The Pitt ha reforzado su elenco con seis nuevas incorporaciones que darán vidilla a las urgencias en los próximos episodios; habrá tanto pacientes como médicos y enfermeros.

Tal y como recoge Deadline, entre los pacientes encontraremos a Pruitt Taylor como Lance Candella, Jeremy Radin como Grant Emerson o Charlz Williams como Anguss Gunn.

Habrá dos nuevos estudiantes de medicina: Malachi Beasley interpretará a Taj Osei y Cheyenne Perez dará vida a Marisol Elena Sambrano Monterossa. Además, Rosanny Zayas interpreta a la auxiliar médica Vera Delgado.

La temporada 3 de The Pitt transcurrirá cuatro meses después de los eventos de la temporada 2, que coincidían con el 4 de julio, el Día de la Independencia en los Estados Unidos. Así que tiene pinta de que rondará o Halloween o Acción de Gracias, si intentan que sea otra fecha señalada.

Se espera que la temporada 3 de The Pitt se estrene a principios de 2027, manteniendo la racha de la serie encabezada por Noah Wyle de estrenar temporada cada año.

El drama petrolero creado por Taylor Sheridan y Christian Wallace para Paramount+ (SkyShowtime en España) es una de las series más vistas de la plataforma, propiciando una situación favorable para que sus protagonistas puedan renegociar condiciones en su favor y beneficiarse de ese éxito.

Tal y como informa Deadline, eso es lo que se ha hecho por parte de Paramount TV Studios y 101 Studios con casi todos los miembros principales y regulares de Landman. Irónicamente, su estrella principal, Billy Bob Thornton, ha quedado fuera de la negociación.

Aunque hay que aclarar que esto no se debe a menosprecio hacia el actor o responda a esos rumores de que saldría de la serie. Billy Bob Thornton llegó a un acuerdo trianual con Paramount para hacer Landman: Un negocio crudo, con sus pertinentes aumentos entre temporadas. Como aún está en vigor, no necesitaba revisarse.

Así queda la subida salarial en Landman

El caso más destacado es el de Demi Moore, que pasará a ganar entre 740.000 y 770.000 dólares por episodio. Su personaje, Cami Miller, ha pasado a ser una pieza central en la historia, pero la conocimos como la esposa de Morty Miller (Jon Hamm) en la temporada 1, donde su presencia fue muy reducida.

Con esta subida, Moore pasará a percibir más o menos lo mismo que Billy Bob Thornton; ya veremos si el tiempo en pantalla en la temporada 3 también se equipara.

La segunda mayor subida es para uno de los personajes más criticados de la serie, Angela Norris. Ali Larter ha sido la estrella que más ha tardado en renegociar. Pasa a percibir más del doble de su salario anterior, alrededor de 350.000 dólares por episodio.

A Larter le siguen los dos hijos Norris, Cooper y Ainsley. Jacob Lofland y Michelle Randolph pasan a cobrar entre 130.000 y 180.000 dólares por episodio.

Intérpretes como Paulina Chavez, Kayla Wallace, Mark Collie y James Jordan ganarán algo menos, pero al menos han duplicado los salarios más modestos con los que empezaron a trabajar en la serie.

Landman: Un negocio crudo regresará dentro de unos meses a Paramount+ y SkyShowtime, pero aún no se ha confirmado su renovación por una cuarta temporada.

Pero el espectáculo debe continuar y James Gunn ya confirmó hace semanas que contaba con Milly Alcock para regresar como Kara Zor-El en Man of Tomorrow, la secuela de Superman que ya se está filmando y se estrenará el próximo verano.

Si bien Alcock fue presentada en 2025 con un cameo en Superman, Supergirl es la película que profundiza en los orígenes del personaje y su relación con Kal-El. Esto le brindará opciones para funcionar, si no remonta en taquilla, cuando llegue a streaming en HBO Max.

La actriz australiana ya trabaja en el próximo proyecto del Universo DC, y ha compartido algún detalle muy sutil de cómo están siendo las labores en el rodaje de Man of Tomorrow.

Los rodajes de Supergirl y Man of Tomorrow son muy diferentes para Milly Alcock

Ha sido durante su paso por el pódcast Happy Sad Confused para promocionar Supergirl donde Alcock ha comentado cómo está siendo su experiencia a las órdenes de James Gunn en Man of Tomorrow, donde comparte elenco con muchas estrellas:

"Es difícil cambiar de registro y es un ambiente diferente al de Supergirl. Es una historia distinta, pero todo el elenco con el que he trabajado ha sido muy abierto y encantador. Como Nicholas Hoult y David Corenswet. Adoro a Nicholas.

Quien interpreta al robot Gary [Alan Tudyk] también estaba allí. Es muy gracioso. O Lars [Eidinger, dará vida a Brainiac]... hemos tenido a varias personas. Sí. Estoy emocionada de seguir haciéndolo. Pero no os voy a contar nada".

Mientras Milly Alcock ya piensa en su futuro como Supergirl, a la película de Craig Gillespie no le vendría mal un empujón en taquilla para remontar, pero las estimaciones no son especialmente optimistas por el momento.

Basada en las novelas homónimas de Nancy Springer protagonizadas por la hermana pequeña de Sherlock Holmes, que resulta tan perspicaz como su hermano mayor, aunque con el hándicap de ser mujer en una época en la que no se contaba con ellas tanto como ahora, Enola Holmes ya ha visto dos adaptaciones llegar a Netflix.

Hoy llega la tercera, con Enola encaminándose al altar antes de que todo se ponga patas arriba y tenga que salir a la aventura para buscar a su hermano Sherlock (Henry Cavill), que ha sido secuestrado.

Además de Brown y Cavill, Enola Holmes 3 cuenta con Helena Bonham Carter, Louis Partridge, Himesh Patel, Sharon Duncan-Brewster, Joe Azzopardi, Bern Collaco, Mike Parish, Tyler Valerie, Peter Winfield, Kurt Laferla, Liam Jeffrey, Maxime Durand y Alex Gasperetti.

Enola Holmes 3 facilita el visionado para los recién llegados

Al tratarse de la tercera entrega de una saga, es lógico pensar que Enola Holmes 3 requiere del visionado de Enola Holmes, estrenada en 2020, y Enola Holmes 2, que llegó en 2022, para poder comprender relaciones y aspectos.

Pero tal y como destaca nuestra compi Raquel Hernández, cuya crítica de Enola Holmes 3 ya puedes leer en HobbyCine, la película recurre con frecuencia a flashbacks para explicar detalles que puedan pillar de nuevas a quienes se unan a la aventura por primera vez.

Y para el resto, ya se encargará Milly Bobby Brown de derribar la cuarta pared con explicaciones y comentarios; aunque muchos están cansados ya de esos recursos.

Obviamente, siempre será mejor haber visto completas las entregas anteriores para disfrutar de una mejor perspectiva de todo, sobre todo la relación entre Enola y Tewkesbury, pero si no dispones de tiempo, puedes entrar directamente en la tercera sin miedo a perderte mientras ves Enola Holmes 3 en Netflix.

Estrenada en 2025 y coprotagonizada por estrellas como Pierce Brosnan, Helen Mirren o Paddy Considine, MobLand coloca a Harry Da Souza, el personaje de Tom Hardy, en el núcleo de la trama, ya que es un solucionador de problemas para el señor del crimen interpretado por Brosnan.

Pero todo parecía derrumbarse cuando salieron a la luz sus conflictos con el productor y showrunner de Tierra de mafiosos, Jez Butterworth, durante la producción de la segunda temporada de la serie. La situación se calentó hasta tal punto que se llegó a informar de que Hardy había sido despedido de cara a la temporada 3.

Pero parece que la sangre no ha llegado al río y que Tierra de mafiosos (MobLand) no perderá a uno de sus protagonistas, aunque ha hecho falta la participación de varias partes para evitar que todo se viniera abajo.

MobLand no perderá a Tom Hardy

Tal y como informa Deadline, se ha celebrado una reunión en Londres para solucionar la problemática existente entre Tom Hardy y Jez Butterworth. Ambos estuvieron presentes, además del principal productor de MobLand, David Glasser, y Guy Ritchie, que se ha involucrado en suavizar el ambiente.

Parece que todas las partes han puesto su granito de arena para contribuir en la desescalada y han acordado que Tom Hardy permanezca en Tierra de mafiosos (MobLand) cuando la serie sea renovada para una tercera temporada.

Renovación que aún no es oficial. MobLand ya ha conformado la sala de guionistas de sus nuevos episodios, pero desde Paramount aún no han dado luz verde a la próxima entrega. Aun así, ya pueden trabajar en los borradores sabiendo que pueden contar a tiempo completo con Tom Hardy.

Mientras, seguimos a la espera de la fecha de estreno de la temporada 2 de Tierra de mafiosos (MobLand), tanto en Paramount+ como en SkyShowtime.

Anne Émond, directora de películas como Nelly o Jeune Juliette, regresa a los cines de toda España con una película que aborda el tema del cambio climático desde una perspectiva muy diferente a filmes como Interstellar o Rompenieves.

Amor apocalipsis opta por la clave de comedia romántica para usar la consternación de su protagonista por la ecología, en especial el mentado cambio climático, para potenciar su incipiente relación.

En el elenco encontraremos a Patrick Hivon, Piper Perabo, Gilles Renaud, Élizabeth Mageren, Connor Jessup, Eric K. Boulianne, Gord Rand, Leona Son, Jean-Carl Boucher, Denis Houle, Arlen Aguayo-Stewart, Benoit Mauffette y Patrick Garrow.

Una comedia romántica con mensaje

Con motivo del estreno de Amor apocalipsis este viernes en los cines españoles, en HobbyCine te traemos una escena en exclusiva de la película, con Patrick Hivon y Piper Perabo metiéndose en un buen lío con un vecino. Puedes verlo a continuación, y también te dejamos la sinopsis de la película:

"Adam, de 45 años, es un bondadoso dueño de una perrera. Para combatir su ansiedad ecológica, Adam encarga una lámpara solar terapéutica.

A través de la línea de asistencia técnica del proveedor de la lámpara, conoce a Tina, una mujer con una voz que calma todas sus preocupaciones. Este encuentro inesperado lo cambia todo: la tierra tiembla y los corazones estallan..."

Si te apetece una comedia romántica ligera para escapar del calor este fin de semana, Amor apocalipsis es un plan perfectoa partid del 3 de julio.