El cineasta madrileño se atreve con todo tipo de formatos y géneros, lo que le ha llevado a producir auténticas joyas tanto en la gran pantalla como en la pequeña.

En esta ocasión nos vamos a centrar exclusivamente en películas y series que hayan tenido a Rodrigo Sorogoyen como director, excluyendo, por tanto, cortometrajes -donde también ha sido premiado- y documentales.

Eso sí, no incluimos de momento El ser querido en este listado, que se estrena en unos días y todavía tiene muy pocos votos.

Hoy, en HobbyCine, destacamos todas las películas y series de Rodrigo Sorogoyen y las ordenamos de peor a mejor en función de su valoración en FilmAffinity.

Vida loca

Incluso los reyes Midas del audiovisual tienen tropiezos, y uno de los cosechados por Rodrigo Sorogoyen fue en 2011 con Vida loca, una sitcom que no duró más de una temporada.

Mediaset se creció con este tipo de series gracias al fenómeno de La que se avecina, y sacó adelante la historia de una pareja de divorciados que tratan de seguir adelante en San Sebastián con sus respectivas nuevas familias, aunque con la constante presencia de sus "ex".

Lo que no fue constante fue la tendencia en audiencia de la serie, que se fue hundiendo en Telecinco hasta que Mediaset determinó que con los 20 episodios de la temporada 1 fue suficiente.

Vida loca fue fruto de una época en la que Sorogoyen desarrolló un gusto intenso por las series de comedia, aunque el 2,0 de nota que tiene en FilmAffinity disuade a cualquiera de darle un tiento.

Rabia

Un tono más serio llegó en 2015 con otra serie, Rabia, que se emitió en Cuatro y que contó con ocho episodios que casi pudieron ser una premonición de la pandemia de coronavirus.

Pero a la serie le faltó impulso y se quedó en un modesto 3,6 que, en parte, se debe a que su temática se alineó con The Walking Dead, que venía de su mejor momento.

Impares e Impares Premium

Como decimos, Rodrigo Sorogoyen prueba de todo, y los sketches no se libran. En 2008, se unió a Peris Romano para lanzar Impares, una serie sobre una agencia para buscar pareja donde los clientes son de lo más variopinto.

Duró dos temporadas en antena 3, y luego dio lugar a su secuela, Impares premium, cuya premisa es igual, pero la agencia se dedica a la terapia de parejas ya establecidas.

La serie original se llevó un 4,4 en FilmAffinity, mientras que su secuela se quedó a las puertas de igualar la nota, con un 4,3 de media. Ya estamos cerca del aprobado raspado.

En casa

Hablábamos antes de la pandemia de coronavirus, y es algo que tanto Rodrigo Sorogoyen como otros cineastas y estrellas del panorama nacional tuvieron que lidiar.

Con el mundo casi parado, Sorogoyen forma parte del equipo y el elenco de En casa, una serie que aborda la cuarentena desde diferentes géneros.

En encierro obligatorio al que se vio sometida la población en 2020 es el contexto general de la serie, pero no impidió a sus implicados ser creativos con algunas historias muy locas.

Sus cinco episodios se emitieron en la entonces HBO, que hoy ya es Max. Con un 5,1, En casa es la primera entrada de nuestra lista que aprueba según los usuarios de FilmAffinity, aunque por poquito.

La pecera de Eva

Cuatro temporadas y más de 200 episodios duraron las consultas de la doctora Eva Padrón (Alexandra Jiménez) en Telecinco, ayudando a adolescentes a superar distintos problemas.

Rodrigo Sorogoyen fue uno de los directores de La pecera de Eva entre 2010 y 2011, con el ritmo de producción frenético propio de las teleseries, como era el caso.

Al igual que En casa, La pecera de Eva se queda con un 5,1 de media en FilmAffinity, pero ya empezamos a meternos en la parte seria de nuestra lista.

Historias para no dormir

¿Echabas en falta el terror? No te preocupes, que ya ha llegado con otra de las series estrella que han contado con Rodrigo Sorogoyen como director.

Nos referimos a Historias para no dormir, donde el director se encargó del brillante episodio El doble para llevar una buena ración de escalofríos al catálogo de Prime Video.

Historias para no dormir ostenta un 5,2 en FilmAffinity, pero si nos ceñimos al episodio de Rodrigo Sorogoyen en cuestión, se queda ligeramente por debajo, con un 5,7. Si el capítulo hubiese sido una foto fija viendo llegar los impuestos… uff, eso sí que quita el sueño.

Frágiles

Seguimos escalando en el listado con Frágiles, la serie de Telecinco que se emitió entre 2012 y 2013 y que tuvo 16 episodios repartidos en dos temporadas.

Santi Millán interpretaba a un fisioterapeuta que, además de aplicar los cuidados físicos al cuerpo, ayudaba psicológicamente por su convicción de que cuerpo, mente y alma están intrínsecamente conectados.

Un 5,5 de nota media en FilmAffinity deja a Frágiles a las puertas de las palabras mayores en la base de datos, porque allí, a partir de un 6, es entrar en las grandes ligas.

8 citas

El debut de Rodrigo Sorogoyen como director fue, de hecho, una codirección con quien sería su socio en Impares, Peris Romano: 8 citas.

De hecho, la película de 2008 tiene muchos elementos en común con la serie que no tardarían en desarrollar, pues narra los vaivenes del amor a través de ocho historias diferentes.

El estelar elenco incluyó a Fernando Tejero, Belén Rueda, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Ana Wagener, Miguel Ángel Solá, Arturo Valls, Melani Olivares, José Luis García Pérez, Belén López, Cecilia Freire y Adriana Ozores, entre otros.

Un 5,6 en FilmAffinity no es mala nota para un debutante, especialmente tratándose de una comedia romántica, que suelen ser más difíciles de puntual al alza.

Madre

Superamos el 6 de nota media con Madre, que recibió la nominación al Goya al Mejor guion adaptado, aunque no ganó, pero le queda el consuelo de que el cortometraje que sirve de base para la historia sí se llevó el premio anteriormente.

Este drama sobre una madre que sigue anclada en la pérdida de su hijo en una playa francesa conquistó al público y casi se lleva otro galardón a casa.

No fue el caso, pero un 6,1 en FilmAffinity es ya un premio por sí solo, aunque no lo puedas poner en una vitrina —salvo que imprimas un pantallazo, claro—.

Apagón

Por desgracia sabemos muy bien lo catastrófico que puede ser un desastre natural, sobre todo si tenemos en cuenta que no todo el mundo reacciona del mismo modo a estas situaciones.

Movistar Plus+ contó con Rodrigo Sorogoyen como uno de los directores de la muy recomendable Apagón, una miniserie en la que una tormenta solar deja sin luz al mundo entero.

El madrileño dirigió el episodio titulado Negación, el piloto de Apagón, en el que la información facilitada a los servicios de emergencia llega tan lentamente que la gestión de un accidente ferroviario es solo un problema de muchos que están por venir.

El conjunto de la serie tiene un 6,4 de nota media en FilmAffinity, mientras que el episodio de Sorogoyen se eleva hasta el 7,2.

Stockholm

Volvemos al cine y retrocedemos a 2013, cuando Rodrigo Sorogoyen estreno Stockholm, un drama romántico que nos hace ver con temor esas noches locas que se inician con un "chico conoce a chica", o viceversa.

Javier Pereira y Aura Garrido protagonizaron este filme en el que el día después de un encuentro discotequero resulta ser lo contrario a lo que ambos personajes esperaban. Con un 6,5 en FilmAffinity, no les fue tan mal, ¿no?

Que Dios nos perdone

Además de ser lo que decimos cuando vamos a hacer algo que puede liarla parda, Que Dios nos perdone es el título del fabuloso thriller neo-noir que Sorogoyen estrenó en 2016.

Dos inspectores deben hallar a un potencial asesino en serie en medio de un Madrid abrasador, con el 15-M y una inminente visita del papa de telón de fondo.

Que Dios nos perdone fue un éxito que valió muchos elogios a Rodrigo Sorogoyen, seis nominaciones a los Goya, con una convertida, y un 7,1 en FilmAffinity.

El Reino

Si algo se te da bien, no lo hagas solo una vez. En 2018, Rodrigo Sorogoyen dirigió El Reino, un thriller político que bien podría ser el reflejo de una realidad que se resiste a abandonarnos.

De las 13 nominaciones a los Goya que cosechó, El Reino se llevó siete galardones, incluido el de Mejor Director para Sorogoyen.

Naturalmente, esto se ve reflejado en la nota media de El Reino en FilmAffinity, donde ostenta un 7,3 entre los usuarios de la plataforma.

As bestas

¿Otro Goya al Mejor Director? Venga. En 2022, Sorogoyen estrenó otra joyita de las buenas que arrasó en los Premios de la Academia Española: As bestas.

Esta disputa entre una pareja de franceses afincados en Galicia y sus vecinos en una aldea del interior dio muchísimo de qué hablar.

De las 17 nominaciones que recibió para los Goya, As bestas convirtió nueve, incluyendo el citado galardón a la dirección para Sorogoyen.

Y para galardón el tercer puesto en nuestro listado, gracias al 7,6 que la película de 2022 mantiene en FilmAffinity.

Los años nuevos

Fue una sensación en su estreno y emocionó a muchos espectadores con una historia ante todo generacional.

Se trata de Los años nuevos, un drama que sigue a una pareja que se conoce en Nochevieja y cuya vida cambia radicalmente. Ambos tienen una relación muy estrecha con el primer y el último día del año, y la serie nos cuenta su evolución a lo largo de una década.

Los años nuevos ostenta actualmente un 7,6 en FilmAffinity, la segunda mejor valoración obtenida por una obra de Rodrigo Sorogoyen.

Antidisturbios

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña ya habían demostrado su prolífica colaboración en películas como El Reino o Que Dios nos perdone, pero en 2020 la llevaron a Movistar Plus+ con la sobresaliente Antidisturbios. Que se lleva la corona en este ranking.

En seis episodios, la serie nos detalla los sucesos en los que un desalojo termina en tragedia y en una investigación compleja del equipo antidisturbios implicado.

Un 7,9 de nota media en FilmAffinity ha mantenido a Antidisturbios en lo más alto del listado de Rodrigo Sorogoyen… al menos de momento

Como hemos dicho, Rodrigo Sorogoyen es uno de esos directores españoles que hay que tener en el radar siempre, porque nunca se sabe con qué nos sorprenderá próximamente.

Es innegable que ambas franquicias han sido grandes éxitos para James Wan. No solo comparten temáticas, sino que es frecuente ver a actores de ambas aparecer en diferentes películas.

Para los fans del terror, tener dos franquicias del género tan activas es una gran noticia, pues garantiza que hay nuevos sustos por disfrutar cada cierto tiempo.

Ahora que Insidious: Fuera del más allá ha llegado a los cines, surge la pregunta de cuál de las dos sagas de James Wan ha tenido más éxito a lo largo de estos años. No vamos a ocultarte hasta el final que Expediente Warren ha sido la niña bonita en muchos sentidos, pero lo vamos a ver con cifras.

Insidious fue la primera, pero nunca llegó a estallar a lo bestia

Wan empezó a explorar la temática de casas encantadas en Insidious en 2010. Esto fue tres años antes de que se estrenase Expediente Warren (The Conjuring). En cierto modo, Insidious le sirvió para soltarse en el género y experimentar conceptos. Su estreno oficial fue en primavera de 2011, pero meses antes ya pasaba por festivales.

Insidious es a día de hoy la película menos taquillera de la franquicia, con 99,8 millones de dólares de recaudación. Ojo, no está nada mal para una película de terror que costó 1,5 millones. Sin embargo, en el contexto que tenemos de comparar ambas sagas, es la película con la recaudación más baja.

En 2013 llegó Insidious: Capítulo 2, que se benefició de la popularidad de la primera entrega e, irónicamente, del efecto generado por Expediente Warren, que se había estrenado apenas dos meses antes. 161,9 millones de dólares en taquilla fueron el resultado.

Insidious: Capítulo 3 bajó revoluciones en 2015 y su recaudación final cayó a 120,4 millones de dólares, a pesar de que duplicó el presupuesto de su predecesora (de 5 a 10 millones). El cocreador de la saga, Leigh Whannell, había tomado las riendas de la dirección, pero no terminó de convencer a muchos para ir al cine.

Hubo otro cambio de guardia en 2018, cuando Adam Robitel dirigió Insidious: La última llave. La recaudación de la cuarta entrega repuntó hasta los 172,8 millones de dólares, aunque la película seguía sin estar a la altura de las dos primeras entregas.

Luego llegamos a Insidious: La puerta roja, que colocó a Patrick Wilson en la silla para su debut como director. El atractivo por ver cómo rendía este veterano de ambas sagas hizo ganar a la película 186,2 millones en taquilla. Hasta la fecha, es la entrega más taquillera, a falta de lo que haga Insidious: Fuera del más allá, de Jacob Chase.

Entre las cinco películas de Insidious estrenadas, el acumulado de taquilla es de 741,1 millones de dólares. Es una saga muy rentable, pero está claro que ha sido menos mimada y publicitada que Expediente Warren, con la que vamos ahora.

​Expediente Warren es una máquina de hacer dinero

Nada como una muñeca creepy para erizar los pelillos del cogote de todo el mundo en el cine y generar un fenómeno viral. Expediente Warren (The Conjuring) supo hacerlo en 2013 y convertir sus 20 millones de dólares de presupuesto en un retorno de 316,1 millones de dólares en taquilla.

Tanto ruido hizo la muñequita Annabelle que un año después tenía su propio spin-off, con John R. Leonetti a los mandos. Annabelle recaudó un poco menos, 256,8 millones de dólares, pero también costó solo 6,5 millones, así que fue un pelotazo.

James Wan volvía a la carga en 2016 con Expediente Warren: El caso Enfield, que mejoraba la taquilla de la primera entrega con 321,3 millones de dólares. Claro que fue menos rentable, pues duplicó el presupuesto; de 20 a 40 millones.

Algo similar sucedió con Annabelle: Creation en 2017, dirigida por David F. Sandberg. La película elevó sus costes a 15 millones, aunque también hizo mejor taquilla que la entrega original: 306,5 millones. Si estás haciendo cálculos, hace rato que pasamos la recaudación total de la saga Insidious. Y ni siquiera hemos llegado al ecuador.

En 2018 llegó otro spin-off, que, pese a no conquistar los corazones del público, se convirtió en la película más taquillera de la franquicia hasta ese momento. La monja costó 22 millones de dólares, pero ingresó 366 millones en taquilla. Nada mal para Valak.

Con ese panorama, los 123,2 millones de dólares que recaudó La Llorona en 2019 podrían parecer un fracaso, pero no lo son. Ninguna película de las que estamos viendo ha hecho perder dinero. La Llorona costó solo 9 millones de dólares. Además, Michael Chaves se convirtió en un director asiduo de la saga.

Annabelle vuelve a casa llegó ese mismo año, con un presupuesto mucho mayor: 27 millones de dólares. El cierre de trilogía ganó 231,2 millones de dólares al final de su estancia en la cartelera.

Pasamos el peor año de la pandemia y nos plantamos en 2021, cuando llegó Expediente Warren: Obligado por el demonio, con Michael Chaves a los mandos. Expediente Warren 3 aguantó los 40 millones de presupuesto de su predecesora, pero ingresó bastante menos, solo 206,4 millones de dólares.

Lejos de preocuparse por las cifras de las dos películas de Chaves, le dejaron dirigir La monja II en 2023. 38 millones de dólares se convirtieron en 269,6 millones y la cosa parecía ir a mejor.

Claro que fue en Expediente Warren: El último rito, la película estrenada en 2025, donde Chaves demostró que tenía toda la capacidad de arrasar en taquilla. Los 55 millones de presupuesto se transformaron en 499,2 millones; la más taquillera de todas.

Veremos si Rodrigue Huart recoge con firmeza el testigo en 2027 con The Conjuring: First Communion, la precuela de la saga principal. De momento, tiene un legado de 2.896,3 millones de dólares acumulados que engrosar, quizás hasta alcanzar los 3.000 millones para la franquicia.

No se nos escapa el hecho de que Expediente Warren tiene el doble de películas estrenadas que Insidious, pero también es cierto que casi todas ellas han rendido mejor en taquilla. Eso no resta méritos a la otra saga, claro.

Lioness sigue a un grupo de operaciones especiales dirigido por una agente de alto rango de la CIA. El equipo recluta mujeres militares y las forma para infiltrarse en organizaciones terroristas, cárteles o en territorio hostil para acercarse a objetivos de alto perfil y eliminarlos.

Esto ha convertido Lioness en una serie de espionaje que no escatima a la hora de ofrecer secuencias de acción. El problema es que el programa Lioness real no se parece en nada a lo que nos plantea Taylor Sheridan en la serie.

Lioness es un programa del Ejército de los Estados Unidos que, efectivamente, recluta a mujeres, pero no para convertirlas en infiltradas, sino para ocupar puestos que no tienen como prioridad el combate. Principalmente, el objetivo de las Lioness reales es el registro de mujeres en zonas de conflicto: puntos de control, casas en las que se realizan redadas...

No es que sus integrantes sean ajenas al combate, todo lo contrario, pero el enfoque real es muy diferente al del thriller de espías que tenemos cada lunes en SkyShowtime. Y esto enfada a sus miembros.

Lioness es totalmente ajena al equipo real

En una entrevista con The Telegraph, Ranie Ruthig, miembro original del equipo Lioness, critica el enfoque de la serie de Taylor Sheridan y el modo en que distorsiona una historia real:

"Me enfurece que no se ajuste en absoluto a lo que hicimos. Tomaron el nombre del equipo Lioness y lo transformaron en algo de espionaje. Me gusta cómo escribe Taylor Sheridan, he visto sus otras series, pero cogió nuestra historia y la distorsionó".

Michelle Dallocchio, otra integrante del equipo leal, ve lo sucedido como "apropiación cultural":

"Se siente como una apropiación cultural. Veo una historia de mujeres en tiempos de guerra realmente compleja, empaquetada en algo más seguro y edulcorado para el consumo masivo, borrando a las mujeres reales que la vivieron".

Toda historia real que se adapta a la ficción tiene siempre margen para las infames "licencias creativas", pero parece que a las miembros del equipo Lioness real no les hace ninguna gracia que el sudor y la sangre que derramaron se vea menospreciado, algo que no solo hace Taylor Sheridan, sino el propio gobierno estadounidense, según señalan.

Lioness continúa la emisión de su temporada 3 en Paramount+ (SkyShowtime en España) y nos acompañará hasta finales de septiembre.

Shawn Levy (Deadpool y Lobezno) llega con ingredientes muy potentes para agasajar a los fans con Star Wars: Starfighter, empezando por Ryan Gosling, que acaba de arrasar con Proyecto Salvación y ya se encamina hacia el UCM como el nuevo Ghost Rider.

La película transcurre cinco años después de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker y sigue a un inesperado piloto llamado Kade Auberon en una aventura espacial a través de una galaxia incierta.

Las películas de Star Wars tiene muchos denominadores comunes: desde la Fuerza y los Sith y Jedi a los droides, los bajos fondos o los regímenes que gobiernan la galaxia, buenos o malos. Pero esto último se va a acabar.

Star Wars: Starfighter presentará una galaxia sin gobierno

En declaraciones a Good Morning America durante la D23 de Disney, Shawn Levy ha destacado que la película presentará una caótica galaxia en la que no hay ningún gobierno centralizado y todos deben cuidar de sí mismos:

"Es un momento en la galaxia en el que no existe ningún tipo de gobierno ni orden. Todos intentan sobrevivir, y hacen lo posible por salir adelante.

El personaje de Ryan, Kade, proviene del lado humilde de la galaxia; no creció en la opulencia, tiene un carácter un tanto rebelde, es de una familia de clase trabajadora y no tiene ningún privilegio. Se embarca en una aventura que, de alguna manera, cruza su destino con el caza estelar más rápido jamás construido".

Desde los orígenes de Star Wars, cada película ha tenido una suerte de gobierno centralizado: la trilogía original, Rogue One y Han Solo, tenía al Imperio; las precuelas y The Clone Wars contaron con la República; The Mandalorian and Grogu y El despertar de la Fuerza con la Nueva República y las dos secuelas restantes de la última trilogía con la Primera Orden.

Una galaxia sin un gobierno centralizado es un planteamiento interesante a explorar. Seguramente encontraremos gobiernos planetarios o en sistemas solares, pero no algo de la escala de los regímenes mencionados. Si se gestiona bien, puede ser muy interesante.

Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 con la misión de reconquistar a los fans de la saga y establecer un futuro que merezca la pena explorar. ¿Qué te parece el planteamiento revelado por Shawn Levy?

Basada en uno de los mejores RPG de los últimos años, Cyberpunk 2077, Edgerunners es una serie de anime creada por Trigger que nos lleva de regreso a Night City, una ciudad donde se pueden ambientar cientos de historias y conseguir que cada una fascine por méritos propios.

En el videojuego de CD Projekt RED (The Witcher III: Wild Hunt) experimentamos de primera mano la aventura de V, un personaje que termina infectado con el constructo de Johnny Silverhand (Keanu Reeves) en su cabeza.

La temporada 1 de Cyberpunk: Edgerunners nos presentó a una banda de mercenarios que opera en Night City y que buscan la gloria a la que solo llegan los grandes en ese negocio. A ellos se une David Martinez, quien se ha hecho con un prototipo que, de entrada, lo convierte en una máquina para hacer trabajitos. Pero es un regalo envenenado.

Night City nos espera en octubre en Netflix

Como parte de los anuncios de animación que lanzó Netflix ayer, ha llegado un nuevo tráiler de Cyberpunk: Edgerunners II para que vayas preparando tu mejor cromo para la ocasión.

El caos de Night City se va acrecentando a medida que avanza el tráiler, desdibujando la fina línea que delimita la realidad de la ciberpsicosis.

Vemos un vistazo a los personajes principales de esta nueva entrega, que son otros totalmente diferentes a los de la temporada 1.

Pero Night City siempre nos empapa de ese aire de familiaridad que hace que hasta este hatajo de desconocidos parezcan viejos amigos con los que nos reencontraremos el 20 de octubre, cuando Cyberpunk: Edgerunners II llegue a Netflix.

Yahya Abdul-Mateen II protagonizó la serie de Disney+ como Simon Williams, un actor a la espera de su gran oportunidad que esconde un poder que podría destruir su carrera y su vida. Lo acompañó Ben Kingsley, que retomaba su papel como Trevor Slattery en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La cancelación ha dado mucho de qué hablar en redes sociales, incluyendo críticas hacia Marvel y acusaciones de que se desentiende de la serie por estar protagonizada por un actor negro. Esto ha llevado a comparativas con otros dos casos en los que producciones con estrellas negras no terminan de cuajar en el UCM.

Por un lado está la largamente comentada Blade. El propio presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, admitía "sentirse como un perdedor" por no lograr que la película saliera adelante. Sin embargo, Mahershala Ali, que iba a protagonizarla, criticó al estudio y dijo que, "si hubieran querido hacerla, se habría hecho".

Otro proyecto que lleva en el limbo años es Armor Wars, que habría contado con Don Cheadle al frente como Máquina de Guerra. Ni Blade ni Armor Wars están canceladas oficialmente, pero no parecen tener progresos.

Yahya Abdul-Mateen II lanza la pelota al tejado de Marvel

En una entrevista con Vanity Fair, Yahya Abdul-Mateen II no ha ocultado su malestar por la cancelación de Wonder Man y señala que, si Marvel no quiere dar la imagen que muchos tienen actualmente del estudio, son ellos quienes deben cambiar las cosas:

"Creo que la imagen es obvia. Si soy una gran empresa, si soy Disney, o Marvel, no quiero que se me asocie con esta imagen. Así que debería ser una prioridad cambiar esa narrativa y hacer lo necesario para cambiarla de forma responsable con historias de calidad y con recursos de calidad.

Nuestra serie tenía una historia de calidad, recursos de calidad, actores y equipo de calidad, y produjo resultados de calidad que recibieron una respuesta positiva tanto del público como de la crítica. Por lo tanto, nuestra serie merece un análisis exhaustivo y una investigación profunda sobre por qué no continuó, ya que tenía todos los ingredientes que se buscan en una serie".

Marvel Television no ha ofrecido detalles de por qué decidieron cancelar Wonder Man tras haber renovado originalmente la serie para una segunda temporada. Quizá algún día alguien tire de la manta y resuelva el misterio. Porque no siempre se le puede echar la culpa al Hombre Puerta.

La película original, The Fast & the Furious (A todo gas), giraba en torno a las carreras callejeras en Los Ángeles. El guion de Gary Scott Thompson, David Ayer, Erik Bergquist y Ken Li se inspiraba en un artículo de periódico que hablaba de la proliferación de estos eventos en la ciudad californiana y de cómo los corredores escapaban de las autoridades.

Esto llevó a crear una ficción sobre el equipo de Dominic "Dom" Toretto (Vin Diesel). La película era una historia pequeña, con mucha acción, pero sin violar (demasiado) las leyes de la física.

Desde Fast & Furious 5, con la incorporación de Dwayne Johnson, la cosa cambió, convirtiendo la franquicia en una saga de acción a escala global en la que los protagonistas superaban cada vez más los límites de la realidad. De vez en cuando, se intentaba ofrecer una escenita "familiar" para contentar a los fans de toda la vida, pero siempre se antojaba a poco.

Fast Forever necesita volver a lo básico, todos lo sabemos

Y no es solo que buena parte de los fans piensen así, sino que el elenco tampoco está contento con el rumbo que ha tomado la franquicia. De hecho, es bien sabido que Vin Diesel y compañía han trabajado para "regresar a las raíces" en Fast Forever, la película final. Claro que las limitaciones presupuestarias impuestas por Universal Pictures también han ayudado a esa decisión.

En una charla con Collider durante el reciente evento para conmemorar los 25 años de Fast & Furious, Michelle Rodriguez, la actriz que interpreta a Letty Ortiz desde la película original, también ha abogado por un regreso a los conceptos básicos y se ha mostrado muy crítica con las sobradas recientes:

"Mi mayor esperanza, si tuviera que pedir un deseo para la última entrega, es que la traigan de vuelta a la comunidad. Porque esa comunidad nos ha mantenido vivos durante 25 años, y es a escala global.

Tiene que ver con los coches, hombre, no con toda esa tontería a lo James Bond de llevar los coches al espacio. Volvamos a los orígenes: un artículo en el periódico sobre las carreras. Regresemos a eso".

Fast Forever comenzará a filmarse en diciembre, tal y como confirmaba Vin Diesel hace unos días en ese mismo evento. Veremos si ese prometido regreso a las raíces satisface a los fans que empezaron a ver esta saga cuando Dom se contentaba con ser el rey de las carreras de Los Ángeles (y con algún asalto a camiones para complementar).

Y lo ha conseguido. Ha pasado solo un mes desde que La Odisea llegó a los cines de todo el mundo y ya es una de las películas más taquilleras del año. En el momento de redactar este artículo, el filme de Nolan acumula en taquilla 1.349 millones de dólares tras la última actualización.

Aunque el rendimiento de La Odisea pueda quedar ensombrecido por el vendaval desatado por Spider-Man: Brand New Day, que está batiendo todos los récords que tiene a su alcance, la película de Christopher Nolan se está asegurando de que aquellos que escapan a las telarañas de Peter Parker terminen en las bodegas de Odiseo.

La Odisea no es solo la película más taquillera de Christopher Nolan hasta la fecha, sino la más taquillera en salas IMAX y la única que ha encadenado cuatro fines de semana consecutivos recaudando más de 50 millones en las salas de ese formato.

La Odisea se convierte en la película con calificación R más taquillera de la historia

Aunque Marvel tiene mucho que celebrar este verano, la nota discordante es que acaban de perder el récord a la película con calificación R más taquillera de la historia, que llevaba en poder de Deadpool y Lobezno desde 2024, cuando lo reclamó gracias a sus 1.338 millones de recaudación.

Este récord lo ostenta el cine de superhéroes desde que el Mercenario Bocazas estrenó su primera película en 2016. Deadpool 2 revalidó el título en 2018, pero Joker se lo llevó a DC en 2019, y allí permaneció durante cinco años hasta que Wade Wilson y Logan lo recuperaron.

Ahora, el viaje de regreso a casa de Odiseo se lo arrebata al cine de superhéroes, que tendrá que luchar con uñas y dientes para recuperarlo.

Claro que La Odisea aún tiene carrete en cines para rato. Veremos dónde deja su marca la película de Christopher Nolan, pues será la que deba batir cualquier filme con calificación R que llegue en el futuro.

Creada por Michael Green y Amber Noizumi, la serie nos lleva al periodo Edo de Japón, con el shogunato Tokugawa en su apogeo y con los extranjeros y sus descendientes estigmatizados y perseguidos.

En ese mundo nació Mizu, una niña mestiza cuyo padre occidental le causó un agravio que la acompañaría de por vida. Decidida a vengarse, Mizu sale a dar caza a los cuatro occidentales que el shogun permite permanecer en el país; uno de ellos debería ser su padre.

Tras los eventos de la primera temporada, el viaje de Mizu dejará atrás las islas japonesas para perseguir a una de sus presas hasta Europa, concretamente a Londres.

Samurái de ojos azules acabará en su temporada 3

Netflix ha lanzado el teaser tráiler de la temporada 2 de Samurái de ojos azules. En el avance podemos comprobar que el viaje de Mizu por mar estará lleno de peligros, incluyendo una amenaza con la que el teaser nos deja con la miel en los labios, sin revelarla por completo.

Como compensación, Netflix confirma que la temporada 2 de Samurái de ojos azules se estrenará en enero de 2027. El día concreto aún es un misterio, pero es posible que se revele cuando se lance el tráiler oficial.

La guinda es la renovación oficial de la serie por una tercera temporada. Deadline destaca que Netflix ha dado luz verde a otra tanda de episodios, aunque será la última. Mizu deberá completar su venganza en la temporada 3.

Seguiremos atentos a las novedades de Samurái de ojos azules, sobre todo al lanzamiento del tráiler oficial por parte de Netflix. ¿Tienes ganas de retomar la aventura de Mizu?

Con muchos de los héroes del Universo Cinematográfico de Marvel reunidos en la película, así como el regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia, aunque esta vez para interpretar al Doctor Doom, la expectación por ver Vengadores: Doomsday es enorme.

Eso contrasta con la parsimonia que ha mostrado Marvel Studios a la hora de promocionar la película durante la primera mitad de 2026. Tras los cuatro teasers que acompañaron a las proyecciones de Avatar: Fuego y ceniza no ha sido hasta mediados de julio cuando la campaña promocional se ha puesto en marcha en firme.

Para otro tipo de producción, sería tiempo suficiente, pero el calado de Vengadores: Doomsday pedía algo más de ruido. Así que ahora vamos a tener una concentración de contenidos por todos los frentes, incluyendo un pódcast semanal que seguir hasta el estreno de la película.

Vengadores: Doomsday estrena su pódcast oficial este mes

Se ha anunciado Countdown to Avengers: Doomsday Official Podcast, un pódcast que repasará los 18 años de historia del Universo Cinematográfico de Marvel de cara a que podamos preparar la llegada de Vengadores: Doomsday, que cuenta con personajes de todas las etapas.

Iman Vellani, la actriz que ha interpretado a Kamala Khan/Ms. Marvel en la Saga del Multiverso, y Frank Alvarez, del pódcast The Basement Yard, serán los presentadores del programa.

Countdown to Avengers: Doomsday Official Podcast estará disponible en Disney+ y a través del canal de YouTube de Marvel. Además, podremos escucharlo en plataformas seleccionadas. La primera entrega llega el jueves 27 de agosto, por lo que tendremos más de tres meses de episodios.

El Universo Cinematográfico de Marvel tiene 18 años de contenidos y anécdotas para que Vellani y Alvarez repasen en este nuevo contenido con el que sobrellevar la espera por el estreno de Vengadores: Doomsday. Eso sí, por ahora no hay indicios de que Kamala Khan aparezca en la película.

Ryan Hurst (The Walking Dead, La Odisea) fue escogido para dar vida al personaje principal de la franquicia: Kratos. El anuncio se produjo a comienzos de este año, con el rodaje comenzando oficialmente en febrero. Sin embargo, hace unos meses se detuvo toda la producción cuando Hurst sufrió una fea lesión en el set.

El actor se desgarró el bíceps mientras filmaba, lo que llevó a su inmediata hospitalización y a requerir cirugía mayor para corregir la lesión. Dado que se espera una larga rehabilitación, Hurst optó por renunciar a la serie de God of War y dar la oportunidad a otro actor de tomar el relevo e interpretar al Fantasma de Esparta.

Pero no todo el mundo puede interpretar a Kratos; hace falta una presencia que no todos los actores tienen. Hace unas semanas, Villa Rumores empezó a hacer sonar el nombre de Dave Bautista, quien ya rondó el papel en su momento durante el proceso de selección en el que se impuso Hurst.

Dave Bautista será Kratos en la serie de God of War

Ahora, Prime Video ha confirmado el fichaje de la estrella de Guardianes de la Galaxia para interpretar a Kratos en acción real. Se espera que el rodaje de God of War se reanude en un mes.

Las escenas de Kratos que se habían filmado con Ryan Hurst deberán filmarse de nuevo con Dave Bautista para no generar problemas de continuidad. Desde ahí, la serie continuará filmando la primera temporada de las dos que Prime Video se ha comprometido a filmar de forma consecutiva.

Bautista se une a un elenco que incluye a Callum Vinson (Atreus), Teresa Palmer (Sif), Max Parker (Heimdall), Ólafur Darri Ólafsson (Thor), Mandy Patinkin (Odin), Ed Skrein (Baldur), Louis Cunningham (Modi) e Island Austin (Thrud).

¿Qué te parece el fichaje de Dave Bautista como Kratos para la serie de God of War? Originalmente, se esperaba que la adaptación llegara a Prime Video en 2027, pero es muy probable que no la veamos hasta 2028 tras los retrasos derivados de la lesión de Ryan Hurst y la búsqueda de su reemplazo.

A veces es verdad, pero por norma general, una serie de televisión no deja de ser un trabajo en el que los actores pasan unos años antes de abordar nuevos proyectos. Es cierto que hay casos como Los Simpson donde puedes hacer carrera, graduarte, casarte, tener hijos y jubilarte, pero son casos muy escasos.

Durante nueve temporadas, Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris y Cobie Smulders forjaron una relación ficticia muy intensa en pantalla con sus respectivos personajes: Ted Mosby, Marshall Eriksen, Lily Aldrin, Barney Stinson y Robin Scherbatsky.

La afinidad entre ellos era tan alta que trascendía la pantalla y muchos fans se imaginaban al quinteto disfrutando del afterwork en el McLaren's, contándose las penas, tramando planes absurdos y compartiendo una vida, como la propia serie sugería en los flashforwards que nos mostraban el futuro.

Cómo conocí a vuestra madre no es el cemento de la relación entre sus protagonistas

Pero la realidad no es tan jovial y refleja algo que nos pasa a casi todos cuando pasamos a una nueva etapa: el contacto se pierde. Josh Radnor ha estado en el pódcast Half the Picture, donde ha admitido que apenas tiene contacto con el resto de sus compañeros de Cómo conocí a vuestra madre:

"No. Para nada. No lo digo en plan dramático. Es solo que… Tuvimos a Neil en el podcast. Tuvimos una conversación muy interesante sobre la tensión que teníamos en el set; fue fascinante y, en cierto modo, sanadora. [...] Cobie ha participado varias veces, pero principalmente nos vemos por Zoom.

Jason y yo nos enviamos mensajes de texto de vez en cuando cuando algo nos recuerda algo gracioso del rodaje. Pero hace muchísimo tiempo que no lo veo. [...] A Alyson no la veo desde mi boda [principios de 2024].

Es como en la universidad, donde pasas un tiempo muy intenso con la gente, y piensas que no te imaginas no verlos todos los días porque lleváis mucho tiempo juntos. Y luego todo se va, y cada uno sigue con su vida.

[...] Cuando una serie se centra tanto en la amistad: la gente quiere creer que Neil, Jason y yo salimos juntos de copas por Nueva York. De verdad quieren creerlo".

Aunque la relación entre las estrellas de Cómo conocí a vuestra madre no es tan cercana como nos mostró la pantalla, el recuerdo de esas nueve temporadas sigue vivo entre los fans. Quizá, en 2030, cuando Ted empiece a contar su historia, haya algún tipo de reunión.

Ahora nos toca hablar de Rancho Dutton, que fue la última en estrenarse y la que mayor éxito ha tenido. El spin-off/secuela de Yellowstone centrado en Beth Dutton (Kelly Reilly) y Rip Wheeler (Cole Hauser) se estrenaba en SkyShowtime el 22 de mayo, y unos días antes en Paramount+ al otro lado del charco.

La serie se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma y, en muchos sentidos, un gran activo para atraer suscriptores. Sin embargo, parece que en Paramount buscan hacer llegar Rancho Dutton a todo el público que sea posible.

La serie ha llegado a plataformas de alquiler y compra, quedando disponible para su adquisición digital tanto si somos suscriptores de Paramount+ o SkyShowtime como si no. Además, según informa Collider, se espera que en los próximos días se confirme la fecha de lanzamiento de la temporada 1 en DVD y Blu-ray, por lo que también estará disponible en formato físico.

El universo Yellowstone no busca ser exclusivo del streaming

En una época en la que algunas compañías parecen concentradas en relegar los formatos físicos al pasado, se agradece que otras sigan manteniéndolo en vigor. Esto no es solo relativo a los videojuegos, pues el cine, la televisión, la música o los libros tienen el mismo dilema. Que Paramount opte por sacar sus series más exitosas en DVD y Blu-Ray es una opción bien recibida.

Esta misma estrategia la está siguiendo con Marshals: Una historia de Yellowstone, aunque haya tenido mucho menos éxito en la CBS. Es más, hasta Netflix, que aboga de lejos por lo digital, lanzará en físico Las guerreras k-pop, sabiendo que es un mercado que sigue vivo.

Rancho Dutton fue renovada por una segunda temporada, pero aún no hay estimación de la fecha de estreno de sus nuevos episodios. Seguiremos mordiéndonos las uñas con el cliffhanger con el que nos dejó la serie este verano.

¿Qué te parece que series como Rancho Dutton y Marshals lleguen en formato físico? No son las únicas series de Taylor Sheridan disponibles fuera de sus plataformas; Lioness, por ejemplo, también llega a Prime Video en algunos territorios.

Pero la serie de Obi-Wan Kenobi transcurre muchos años antes de los eventos de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, cuando el personaje falleció, interpretado por sir Alec Guinness en la trilogía original). Eso deja mucho margen para contar historias que le sucedieran al jedi durante su exilio, mientras el Imperio afianzaba su poder en el mundo.

A ese clavo ardiendo es al que se ha aferrado Ewan McGregor, que aprovecha cada entrevista en la que sacan a relucir Star Wars para recordar que está más que dispuesto a regresar a la franquicia.

Ya no es que lo recuerde en cada entrevista, sino que el actor aprovechó su encuentro con Dave Filoni, que ascendió a la presidencia de Lucasfilm a principios de año, para proponerle historias que propiciaran su regreso a Star Wars.

Obi-Wan aún tiene historias por vivir en Star Wars

Durante el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Ewan McGregor charló con Variety sobre su deseo de volver a Star Wars para interpretar de nuevo a Obi-Wan Kenobi. El actor reveló un par de ideas que le planteó a Dave Filoni cuando se encontró con él:

"Fue una conversación informal, pero le dije que tenía que haber algo. Porque Yoda está en otro lugar. Después del final del Episodio III, cuando todos se van a los cuatro o cinco rincones de la galaxia —¡o a los que sean!— no habré tenido contacto con él. Pero está ahí fuera. Así que creo que podría haber una historia en la que yo intente ponerme en contacto.

Me emocioné mucho cuando Mary [Elizabeth Winstead] empezó a trabajar en Ahsoka. Pensé: 'Quizás esta sea la gran historia de amor: Obi-Wan y Hera…'".

Esta última idea es bastante descartable. Mary Elizabeth Winstead, la esposa de Ewan McGregor, interpreta a Hera Syndulla en Ahsoka, pero la serie transcurre tras la caída del Imperio, con el jedi ya convertido en un fantasma de la Fuerza.

El personaje apareció por primera vez en Star Wars Rebels, sí, pero en esa época fue otro jedi quien se ganó su corazón. Meter por medio de repente a Obi-Wan no sería muy inteligente.

Lo de Yoda sí tiene más futuro, pero depende de los planes que Dave Filoni y Lynwen Brennan tengan para Star Wars. De momento, casi todo pasa por medir el rendimiento de la temporada 2 de Ahsoka y del estreno de Star Wars: Starfighter. ¿Volveremos a ver al Obi-Wan Kenobi de Ewan McGregor?

Este año, hemos visto a Cage interpretar en acción real a Ben Reilly, más conocido como Spider-Noir en la excelente serie de Prime Video. También lo veremos en Madden, el biopic sobre John Madden que dirige David O. Russell y coprotagoniza Christian Bale.

Claro que Nicolas Cage tiene muchos otros proyectos en camino, como la secuela de El señor de la guerra o un posible papel protagonista en la temporada 5 de True Detective, aunque aún no está confirmado. También lo escucharemos de nuevo como Spider-Noir en Spider-Man: Más allá del multiverso, por citar algunos ejemplos.

Pero Nic Cage es insaciable y acaba de sumar a la lista Parish, un thriller de supervivencia posapocalíptico en el que va a tener que lidiar con un hatajo de caníbales.

Nicolas Cage se lanza a por otro apocalipsis

Tal y como informa Deadline, Nicolas Cage protagonizará esta película dirigida por Adam Sigal, quien también se hace cargo del guion. La sinopsis de Parish es la siguiente:

"Un superviviente curtido que ha logrado mantenerse con vida con sus perros altamente entrenados siguiendo una regla inquebrantable: nunca dejar pasar a nadie por la puerta. Esa regla lo ha mantenido con vida durante tres décadas. Pero cuando una mujer desesperada con un bebé aparece frente a su refugio, Parish se ve obligado a elegir entre la compasión y la supervivencia.

Su decisión expone el refugio que ha construido durante años y lo pone en el punto de mira de una banda despiadada de caníbales que se acerca desde el páramo. Con su complejo bien equipado bajo asedio y su pasado finalmente alcanzándolo, Parish se ve forzado a una brutal lucha para proteger todo lo que le queda".

Parish es el nombre del personaje de Cage. La película se ambienta en un mundo convertido en un páramo arrasado por un apocalipsis nuclear décadas atrás.

Se espera que Parish comience su rodaje en Minnesota a finales de este año, por lo que podría ser una de las películas que Nicolas Cage estrene en 2028. No obstante, aún no hay confirmación de la fecha en la que llegará a los cines.

En Disney+, VisionQuest es la última serie nueva en acción real que nos encontraremos, aunque también tendremos la temporada 3 de Daredevil: Born Again, que ha sido bastante ajena a los eventos del UCM.

Pero hay un vacío enorme de series nuevas en el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel, especialmente después de que Nova fuese confirmada como película, con Michael Waldron como director.

Esto ha generado debates y rumores ante la posibilidad de que Marvel baje el ritmo con las series de cara a la nueva etapa del UCM que arrancará en 2028 con la Fase 7. Claro que quizá es que aún no hayan anunciado nada por pura estrategia comercial.

Marvel podría anunciar nuevas series este otoño

Según informa Puck News, Marvel tiene en desarrollo varias series en acción real que alimentarán el Universo Cinematográfico de Marvel durante los próximos años. A pesar de la fulminante cancelación de Wonder Man, que había sido renovada, el estudio no baja los brazos con este formato.

No han trascendido qué títulos o personajes son los que llegarán en el futuro a Disney+, pero se sugiere que el panel de Marvel Television y Marvel Animation de la New York Comic-Con, que se celebra el 8 de octubre, podría ser el escaparate para hacer el anuncio.

Ni Disney+ ni Marvel Studios se han pronunciado sobre el artículo de Puck News, por lo que, por ahora, te recomendamos tomar la información con la debida cautela.

Hay mucho misterio en torno al futuro del UCM pues Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars están llamadas a sentar las bases de una nueva era que, en cierto modo, servirá como reinicio. Teniendo eso en cuenta, las series que se anuncien podrían introducir a nuevos personajes en la franquicia.

La serie cuenta con nombres como Tom Hardy, Helen Mirren o Pierce Brosnan encabezando el elenco, así como una trama cada vez más retorcida gracias a las exageradas personalidades de sus protagonistas.

Claro que en los últimos meses saltaron las alarmas cuando la producción de la temporada 2 de Tierra de mafiosos (MobLand) se convirtió en un polvorín por el encontronazo entre Tom Hardy y uno de los productores, Jez Butterworth.

Se llegó a informar del despido fulminante de Hardy, lo que dejaba a la serie de Paramount+ en jaque, teniendo en cuenta el papel central del actor en Tierra de mafiosos. Luego las cosas parecieron aclararse con el regreso del actor y las aguas se calmaron. De hecho, la temporada 3 se antojaba una certeza, aunque quizá no sea así.

MobLand no tiene luz verde para su temporada 3

Tras el lanzamiento del nuevo tráiler de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, Deadline ha tenido ocasión de charlar con Jane Wiseman, directora de producción original de Paramount+. Cuando le preguntaron por la tercera temporada, Wiseman intentó redirigir la atención hacia la segunda entrega, pero al insistirle confirmó que aún no hay luz verde:

"La segunda temporada es increíble; es explosiva. Acabamos de lanzar el tráiler. Estoy muy emocionada con esta temporada. [...] Todavía no hemos tomado una decisión sobre la tercera temporada".

Aunque todo sugería que la temporada 3 ya estaba encauzada, a pesar de lo sucedido entre Hardy y Butterworth, parece que en Paramount quieren esperar a estrenar la temporada 2 antes de tomar una decisión sobre el futuro de la serie.

La temporada 2 de Tierra de mafiosos (MobLand) se estrena en Paramount+ el 18 de septiembre. En España la tendremos tres días después, el 21 de septiembre, a través de SkyShowtime.

La película más exitosa de la plataforma ha dado pie a una franquicia creciente con una secuela en camino, colaboraciones de todo tipo, merchandising y hasta una gira de conciertos que aprovecharán la popularidad de su banda sonora y sus cantantes, Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami.

La gira, gestionada por la agencia AEG Presents, visitará 150 ciudades de todo el mundo, pero ha sido la gota que colmó el vaso que contenía una demanda en ciernes contra Netflix.

Tal y como informa The Wrap, la banda de metal cristiano Demon Hunter, con 26 años de trayectoria, ha interpuesto una demanda contra Netflix y AEG Presents por "infracción de marca registrada y competencia desleal". Recordemos que el título de la película en inglés es KPop Demon Hunters.

Las HUNTR/X contra los Demon Hunter

La demanda, presentada por la compañía de Demon Hunter, Hyde Lane, argumenta que el título de la película de Netflix vulnera sus derechos comerciales y, al expandirse hacia las actuaciones en directo y la música, está eclipsando a la banda fundada en el año 2000.

Demon Hunter tiene 26 años de historia, 13 álbumes lanzados y más de 350.000 oyentes en Spotify cada mes, pero han visto tambalearse su popularidad desde que Las guerreras k-pop se hizo viral, especialmente su banda sonora con temas como Golden.

La banda reclama compensación por partida triple, por daños punitivos, medidas cautelares, las ganancias de Netflix y, de paso, los honorarios de los abogados que deriven de esta demanda. Argumentan que llevan usando el nombre más de dos décadas y labrando su reputación ligada a él. Por tanto, son los "usuarios principales".

Pero ya te hemos dicho que el caso no es tan fácil y es un poco loco. Aunque fue creada en el 2000, Demon Hunter no registró su marca hasta 2022 para música grabada y merchandising. De hecho, el registro no contempla las actuaciones en directo, que es lo que ha desatado finalmente la tormenta.

Hay más. Las guerreras k-pop es un proyecto que Sony Pictures Animation inició en 2016 y anunció formalmente en 2021, antes incluso de que se registrase la marca Demon Hunter. Además, las marcas son fácilmente identificables, aunque se entiende que muchos buscadores se liarán si se pone solo Demon Hunter

Mientras que algunos consideran que Demon Hunter está aprovechando la popularidad de la película para aumentar su popularidad a costa de esta demanda, otros consideran legítima la reclamación presentada ante los tribunales. Habrá que ver qué determina el juez.

Los casos de marcas registradas son bastante engorrosos. Recordemos uno bien conocido en Europa con Moana, la película de Disney que se comercializa como Vaiana porque existían empresas con el nombre del título original.

Estaremos pendientes de las novedades que surjan de esta demanda contra Netflix que ha generado Las guerreras k-pop. Hasta para machacar demonios hay que pasar por el registro, oiga.

La saga de terror creada por James Wan y Leigh Whannell regresa tras un lapso de tres años, cuando se estrenó Insidious: La puerta roja. Esta vez, Jacob Chase (Ven a jugar) es quien dirige la entrega.

Insidious: Fuera del más allá presenta a Gemma (Amelia Eve), una mujer que, tras regresar a la casa de su infancia, empieza a experimentar extraños sueños en los que descubre que tiene la capacidad de viajar al Más Allá. Sin embargo, a diferencia de Elise (Lin Shaye), Josh (Patrick Wilson) y Dalton (Ty Simpkins), ella puede traer a las criaturas que allí moran al mundo real.

Junto a Amelia Eve, Insidious: Fuera del más allá cuenta con la participación de Island Austin, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Joseph Lopez, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Taylor Bogrand y Charli Penton, entre otros.

Insidious: Fuera del más allá reclama el trono de la saga

Con la película a punto de caramelo para ser estrenada, la crítica especializada ha emitido su veredicto. Ayer mismo publicamos la reseña de nuestra compañera Raquel Hernández en Hobby Cine, por si quieres echarle un vistazo.

Con 43 reseñas registradas en el momento de redactar este artículo, Insidious: Fuera del más allá obtiene un 67 % de aprobación por parte de la crítica especializada en Rotten Tomatoes. Esto la convierte en la entrega mejor valorada de toda la saga. La única otra entrega que se considera aprobada por los críticos es la original, de 2011, con un 66 %.

El resto de entregas de la franquicia han estado por debajo del 60 %. Insidious: Capítulo 2 obtuvo un 38 % de aprobación, Insidious: Capítulo 3 un 56 %, Insidious: La última llave un 35 % y, finalmente, Insidious: La puerta roja un 39 %.

A pesar de esa mejora en la valoración, la mayoría de los críticos destacan los mismos problemas que viene arrastrando la saga desde hace años: sustos predecibles y aburridos y un enfoque muy trillado en un año en el que el cine de terror ha encontrado nuevas voces.

Habrá que ver si esta valoración influye en la recaudación de taquilla de Insidious: Fuera del más allá. Claro que merece la pena destacar que las entregas anteriores no se vieron afectadas negativamente en ese aspecto. A partir de mañana, 21 de agosto, lo descubriremos.

Los 92 episodios de Hijos de la anarquía nos hicieron acompañar al club de moteros titular en su defensa del territorio y operaciones clandestinas, siempre y cuando no estuvieran metidos en alguna lucha interna, que era lo más frecuente.

Hijos de la anarquía terminó en 2014 y, aunque cuatro años después tuvimos su spin-off, Mayans M.C., que también tuvo bastante éxito, no era lo mismo.

Pero próximamente podremos ver reunido al elenco de Hijos de la anarquía en una serie secuela que pondrá a los intérpretes de personajes como Jax Teller, Clay Morrow, Gemma Teller o Tara Knowles contra las cuerdas.

Legends es la nueva aventura del elenco de Hijos de la anarquía

Tal y como recoge Screen Rant, FX prepara Legends, una serie meta en la que el elenco de Hijos de la anarquía se reúne para hacer frente a una amenaza incluso mayor de la que experimentaron sus personajes en la serie.

Todo comienza en una convención de fans en la que las estrellas se reúnen para hablar de la serie, pero pronto las cosas se tuercen, aunque no hay detalles de cómo.

Lo que sí sabemos es que Legends reunirá, por ahora, a Charlie Hunnam, Ron Perlman, Katey Sagal, Maggie Siff, Mark Boone Junior, Tommy Flanagan, Kim Coates y Theo Rossi, aunque se espera que haya más anuncios próximamente. La serie es una creación de Charlie Hunnam y Jonathan Groff, y está producida por Rob Mac, Nicholas Frenkel y Jackie Cohn.

Si Hijos de la anarquía sacó a relucir tu espíritu motero, será mejor que no pierdas de vista los progresos de Legends, que promete ser una joyita para los fans de la serie. Mientras esperamos, tienes tanto Hijos de la anarquía como Mayans M.C. en Disney+.

Jean-François Richet (El piloto) dirige este thriller de acción que cuenta con un guion de J.P. Davis y Lindsay Michel y en el que Statham puede repartir más que un crupier de Las Vegas haciendo horas extra.

El motín sigue a Cole Reed, un hombre acusado injustamente de haber asesinado a su jefe que se da a la fuga, decidido a limpiar su nombre y dar con los responsables. En su búsqueda, se topará a bordo de un carguero con una operación criminal internacional que estará más que encantado de desarticular... por las malas.

Acompañando a Statham en el reparto tenemos a Annabelle Wallis, Arnas Fedaravicius, Adrian Lester, Roland Møller, Chaneil Kular, Lee Charles, Tom Christian, Jason Wong, Steven Blades, Ben Cartwright y Rumi Sutton.

El motín no consigue convencer a la crítica

Como sabrás, las películas de Jason Statham no son de esas que hacen que la crítica especializada quede embelesada. El cine de acción tradicional ya suele tener problemas para obtener buenas calificaciones, y ese no va a ser el caso de El motín, que se contenta, por ahora, con un 49 % de aprobación en Rotten Tomatoes, promediando 39 reseñas.

Según los críticos, a pesar de los esfuerzos de Jason Statham por cargar con el peso de la película sobre los hombros, El motín adolece de acción vacía y de un villano insulso y poco desarrollado.

Algunos destacan que la premisa de El motín es muy interesante, pero que la película se convierte en algo muy diferente con tal de llevar a Cole Reed al carguero donde se desarrollará la mayor parte de la acción. Incluso se llega a sugerir que el filme iba a ir por unos derroteros muy diferentes.

Puede que alguien decidiera que El motín debía parecerse más a clásicos como Jungla de cristal o Alerta máxima, lo que enterró esa premisa inicial; aunque también puede tratarse de un guion poco pulido.

Aunque un 49 % no es una valoración muy prometedora, recuerda que las pelis de Jason Statham no son Hamlet, sino puro entretenimiento palomitero. El año pasado, A Working Man obtuvo un 46 % de aprobación de la crítica, pero el público le concedió un 87 %.

A partir de mañana, 21 de agosto, podremos comprobar si El motín navega por esas mismas aguas y si el público considera digna de sesión palomitera la nueva película de Jason Statham.

Desde 2014, cada mes de agosto ha visto numerosos tributos al legado de Robin Williams. El actor fue todo un genio de la comedia, capaz de hacer reír a cualquiera incluso en los momentos más duros. Christopher Reeve pudo dar fe de ello cuando su amigo lo visitó en el hospital tras sufrir el accidente que le dejó tetrapléjico.

Desgraciadamente, desde que la inteligencia artificial se convirtió en una constante en redes sociales, han surgido numerosos vídeos que hacen uso de la imagen de Robin Williams para generar contenido. Esto ha causado frustración en los hijos del actor.

El año pasado, Zelda Williams denunciaba públicamente el mal uso que se estaba haciendo de la tecnología y lo inmoral que resultaba hacer uso de la imagen de un actor fallecido para arañar unos cuantos likes en redes sociales con vídeos que eran "como hacer salchichas asquerosas y ultraprocesadas con la vida de alguien para luego hacérselas tragar a la gente en busca de aprobación".

La familia de Robin Williams combatirá a la IA en redes sociales

Aquellas quejas cayeron en saco roto, pues la gente ha seguido usando la IA generativa como le ha dado la gana. Solo hay que entrar en cualquier red social para comprobar cómo se intentan colar vídeos de todo tipo como auténticos.

A la vista de la situación, los hijos de Robin Williams han optado por hacer frente al panorama reactivando las cuentas de redes sociales de su padre, inactivas desde 2014.

Instagram, Facebook o TikTok han recibido un comunicado firmado por Zak, Zelda y Cody Williams en el que explican que buscan ofrecer un rincón de veracidad en el que se preserve el amor hacia su padre sin la intromisión de esos contenidos que denigran su legado:

"Al conmemorar el que habría sido el 75.º cumpleaños de nuestro padre, nos alegra ver a las nuevas generaciones descubrir su obra, mientras que sus seguidores de siempre siguen celebrando la alegría que les brindó.

Con la evolución de la tecnología, queremos que este sea un espacio seguro y confiable donde las historias, fotos, videos y recuerdos compartidos reflejen su legado con autenticidad, calidez y cariño.

Esta es nuestra manera de compartir su talento y humor únicos con el mundo, incluyendo los momentos que nos hicieron reír a nosotros y a tantos de vosotros, al recordar la extraordinaria vida y obra de nuestro padre. Él continúa inspirándonos y alegrando a personas de todo el mundo".

Robin Williams fue un genio de la comedia y sus hijos no quieren que la IA empañe su legado para que alguien se lleve un puñado de likes. ¿Crees que conseguirán su objetivo al reactivar las redes sociales del actor?

Sin embargo, Prime Video ha optado por el formato de miniserie, y para ello han contado con todo un veterano del terror como Mike Flanagan, que también es experto a la hora de adaptar a Stephen King con éxito.

Carrie será, si no nos fallan las cuentas, la cuarta adaptación del rey del terror a cargo de Flanagan tras El juego de Gerald, Doctor Sueño y La vida de Chuck. En camino tiene también otra versión de La niebla.

El estreno de Carrie está programado para el 7 de octubre en Prime Video. La serie contará con ocho episodios que "actualizarán" el relato de Stephen King para hacerlo más accesible al público actual, pero sin perder la esencia que hizo grande esta historia.

Carrie tendrá un preestreno antes de llegar a Prime Video, pero solo para unos pocos

Sin embargo, hay un puñado de personas que podrán disfrutar por adelantado de los dos primeros episodios de Carrie a mediados de septiembre. Tal y como informa Screen Rant, Fantastic Fest ha confirmado que los dos primeros capítulos se proyectarán como parte de su programación del 17 al 24 de septiembre en el Alamo Drafthouse South Lamar de Austin, Texas.

Además de los visionados de la prensa especializada, es posible que empecemos a ver reseñas o, como mínimo, nuevas reacciones a estos dos primeros episodios de la nueva adaptación de Carrie en esas fechas.

La serie está protagonizada por Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Amber Midthunder, Joel Oulette, Alison Thornton, Arthur Conti, Josie Totah, Matthew Lillard, Thalia Dudek, Heather Graham, Kate Siegel, Rahul Kohli, Katee Sackhoff y Cassandra Naud.

Salvo que tengas la suerte de pasar por Texas el próximo mes de septiembre, Carrie se estrena en Prime Video el próximo 7 de octubre. ¿Conseguirá Mike Flanagan hacer brillar la icónica novela de Stephen King?

De todos ellos, el Batmóvil ha sido desde siempre una pieza central en el ecosistema de Batman. El Cruzado de la Capa se ha puesto al volante de versiones de lo más variadas, desde la rocambolesca que tuvo Adam West al vehículo militar que guardaba Christian Bale en su garaje.

Pero puede que una de las versiones más queridas del Batmóvil sea la que vimos en las películas de Tim Burton, el Batman de 1989 y su secuela directa, Batman vuelve, estrenada en 1992.

Ningún Batmóvil pasa desapercibido por las calles de Gotham, pero versiones como la de Robert Pattinson, que ayer justamente veíamos en el rodaje de The Batman: Parte II, son algo más discretas. No mucho, vale.

LEGO trae su edición coleccionista de uno de los batmóviles más icónicos

El próximo mes de septiembre sale a la venta el set de LEGO del Batmóvil de Batman vuelve (76355). Se trata de una joyita para exposición que hará las delicias de la película de Tim Burton.

2.269 piezas dan forma a esta bestia con la que Bruce Wayne recorría Gotham cada noche para parar los pies a villanos como el Pingüino (Danny DeVito).

Además de la configuración original, el set permite desprender los dos laterales del Batmóvil y, con unas cuantas piezas adicionales, convertir el vehículo en el Batmisil, con el que Batman podrá zafarse de cualquier molesta persecución policial a través de callejones estrechos.

El set de LEGO del Batmóvil de Batman vuelve cuenta con una minifigura del Batman de Michael Keaton para que puedas presentarlos juntos en tu estantería y presumir de tener uno de los coches más chulos del Caballero Oscuro en tu colección.

LEGO pondrá a la venta el set del Batmóvil de Batman vuelve el próximo 4 de septiembre, tanto en sus tiendas físicas como en la web. El precio será de 209,99 €; calderilla para el señor Wayne.

La serie, creada por Katie Dippold nos lleva al pueblo titular, una localidad emplazada en una isla de Nueva Inglaterra que necesita urgentemente ser revitalizada para convertirse en un enclave turístico importante. Ese es el objetivo de Tom Loftis (Matthew Rhys), el alcalde.

Claro que Tom deberá lidiar con un montón de habitantes supersticiosos que no le tienen demasiado cariño y que están convencidos de que una antigua maldición pesa sobre Widow's Bay. Lo peor es que Tom pronto se dará cuenta de que puede que tengan razón, aunque él trate de permanecer escéptico.

Además de Rhys, la serie está protagonizada por Kate O'Flynn, Stephen Root, Kevin Carroll, Dale Dickey, Kingston Rumi Southwick, K. Callan, Jeff Hiller, David Armstrong, Christopher C. James, Reinaldo Troya e Ian Lyons, entre otros.

La maldición de Widow's Bay busca dar más peso a otros personajes

En gran medida, la temporada 1 de la serie de Apple TV se centró en Tom Loftis, Patricia (Kate O'Flynn) y Wyck (Stephen Root). Sin embargo, Katie Dippold ha declarado a Collider que la temporada 2 busca explorar con mayor profundidad a otros tres personajes que ya conocemos:

"Sin duda, quiero ver mucho más de Bechir. Kevin Carroll es un gran actor y es divertidísimo. También quiero ver la perspectiva de Jeff Hiller y Dale. Y definitivamente, más sobre la historia de Rosemary. Eso es lo que hace que la segunda temporada sea tan divertida".

Bechir es el estoico sheriff de Widow's Bay, que tiene un interés enorme en marcharse de la isla, especialmente antes de que nazca su hijo.

Dale (Jeff Hiller) y Rosemary (Dale Dickey) son auxiliares del ayuntamiento que tuvieron un papel secundario a lo largo de la temporada 1, generalmente para aportar toques de humor. Dale es quien descubre el oscuro secreto del pasado del pueblo, mientras que Rosemary conoce los trapos sucios de cualquier línea genealógica del censo.

Por ahora, Apple TV no ha ofrecido ventana de estreno de la temporada 2 de La maldición de Widow's Bay, pero puedes disfrutar de la primera enterita en el catálogo de la plataforma.

Y no es para menos, puesto que el director de la película de Netflix es Timo Tjahjanto uno de los nombres que lleva años cobrando fuerza en el género de acción. El cineasta tiene en su haber películas como The Night Comes for Us, con Joe Taslim, o Nadie 2, con Bob Odenkirk. También estrenará dentro de unos meses Beekeeper 2, con Jason Statham.

Fuera de las sombras está protagonizada por Aurora Ribero como una implacable asesina conocida únicamente como 13. Después de ser expulsada de su organización, se enfrentará a ellos y a una cruel banda criminal para rescatar a un niño que ha perdido a su padre.

La película se estrenó en 2024 y cosechó un interesante éxito entre crítica (91 %) y público (78 %) en Rotten Tomatoes. Tjahjanto, quien también escribió el guion, supo aprovechar la estela de sagas como John Wick y Tyler Rake para encontrar su público.

Fuera de las sombras ya tiene en marcha su secuela

El final de la película invitaba a la realización de una secuela, pues quedan muchas incógnitas por responder. Timo Tjahjanto dejó caer a principios de 2025 que habría una secuela, pero desde entonces ha habido silencio absoluto sobre el proyecto.

Eso acaba de cambiar. A través de Twitter (X), el director ha confirmado que está escribiendo el guion de la secuela, aunque admite que el trabajo avanza más despacio de lo que le gustaría:

"Sí, estoy escribiendo poco a poco la secuela. Fuera de las sombras es posiblemente mi película más personal hasta la fecha. Todavía tengo historias personales que contar en ella.

Me preguntaron por qué [13] luchó con uñas y dientes para salvar a un chico que apenas conocía, y yo les pregunté: 'si conectas con tu humanidad y ves la fuerza que hay en ti, ¿no intentarías hacer lo mismo?' El vínculo entre seres humanos no conoce lógica, simplemente existe".

Si nunca has visto Fuera de las sombras, la tienes disponible en el catálogo de Netflix para que puedas comprender por qué los fans tienen ganas de continuar la historia de esta asesina. Ahora que sabemos que se trabaja en la secuela, el tren del hype sale de la estación.

Pero hay algo que sí ha cambiado y de lo que los fans llevan tiempo debatiendo. Visualmente, una de las características más conocidas de Harry Potter es su cicatriz en la frente, un recuerdo perpetuo que le dejó lord Voldemort cuando trató de asesinarlo con la maldición Avada Kedavra cuando era solo un bebé.

La singular forma de la cicatriz, como un rayo perfecto, fue recreada tal cual en las películas de Warner, con Daniel Radcliffe luciéndola en las ocho películas; aunque en sus primeros años estuvo bastante tapada por el flequillo.

En la serie de HBO Max, Dominic McLaughlin también lucirá la icónica cicatriz, pero desde las primeras imágenes venimos viendo debate sobre su forma y posición. Por un lado, parece más escorada hacia el perfil de la frente y algo más pequeña, aunque esto último puede deberse a la forma que le han dado.

Una nueva cicatriz para un nuevo Harry Potter

Aunque no pierde la esencia del rayo tan ligada a Harry Potter (hasta la propia "P" en el logo adopta la forma de un relámpago), la nueva cicatriz no tiene esa forma de S invertida, sino que hace una especie de doble rayo con un segundo trazo a la inversa y más pequeño.

Los tráileres y las fotos de la serie de HBO Max parecían dejarlo claro, pero como suelen ser imágenes en movimiento, había dudas de si esa forma podía deberse a sombras del cabello o similares. También cambia la orientación del rayo principal.

Ahora, un evento que tendrá lugar en Londres en septiembre parece confirmar la nueva forma de la cicatriz. La convocatoria de Back to Hogwarts invita a los fans a visitar el andén 9 y 3/4 que ha preparado HBO Max en la capital inglesa, donde se ofrecerá un adelanto de la serie meses antes de su estreno.

Destaca el símbolo que decora el centro de la imagen, con ese rayo doble que representa la marca que acompañó a Harry durante toda su vida.

¿Te gusta el nuevo diseño de la cicatriz de Harry Potter o preferías el que lució Daniel Radcliffe durante sus películas? Harry Potter y la piedra filosofal, la temporada 1 de la serie de HBO Max, se estrena el 25 de diciembre.

Pero la historia de la película de 1976 no solo es conmovedora por lo que se muestra en pantalla. Es la historia de un perdedor haciendo una película sobre un perdedor. Stallone era un actor abonado al fracaso que coqueteaba con la pobreza. Rocky Balboa experimentaba una situación similar, hasta que le llega la oportunidad de enfrentarse al campeón mundial de los pesos pesados: Apollo Creed.

Rocky dio pie a una saga que acumuló seis películas, y que tiene una saga de spin-offs que ya tiene tres largometrajes protagonizados por Michael B. Jordan.

Pero 2026 será de nuevo el año de Rocky. Por un lado, tendremos el estreno de Yo soy Rocky (aunque en España tendremos que esperar a enero de 2027), el biopic sobre cómo Stallone se apegó al guion que escribió y se negó a vender los derechos si él no interpretaba al púgil titular. También se reestrenará Rocky en cines para conmemorar este medio siglo de historia.

Un libro maravilloso para rendir tributo a Rocky Balboa y su legado

Pero hoy venimos a hablarte de The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas, el libro escrito e ilustrado por John Rivoli que repasa la historia de la saga Rocky, concretamente de las cinco primeras películas.

Sylvester Stallone ha escrito de su puño y letra la introducción al libro, que incluye numerosas imágenes estilizadas que harán las delicias de los fans del Potro de Filadelfia.

Además, tal y como comparten en Collider, The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas contará con una edición de lujo limitada a 300 ejemplares que vendrán en una caja exclusiva con cuatro láminas creadas por Rivoli de 40 x 50 cm y firmada por el autor y por Stallone.

Rocky fue una película que marcó a toda una generación y que, a día de hoy, sigue siendo una de las joyas del séptimo arte. The Fine Art of Rocky: An Artistic Tribute From Screen to Canvas lanzará a la venta sus ediciones estándar y limitada en octubre.

Hasta la fecha, hemos tenido cuatro: dos precuelas y dos secuelas de la serie original. 1883 y 1923 exploran la historia de los Dutton desde su viaje al oeste, que terminó abruptamente en Montana; mientras, Rancho Dutton y Marshals: Una historia de Yellowstone sirven como continuación para varios personajes de la serie original.

Pero el furor por Yellowstone llevó a anuncios como 1944, otra precuela, o 6666, un spin-off que iba a nacer de la historia de Jimmy Hurdstrom (Jefferson White), el peón del Yellowstone que es enviado al rancho texano para curtirse como vaquero en la temporada 3 de la serie.

6666 iba a ampliar esa historia, ambientada en el rancho real que Taylor Sheridan y sus inversores adquirieron en 2020. Paramount anunció el spin-off en 2021 y, desde entonces, nada. De vez en cuando había rumores, pero la producción no arrancaba formalmente. Ni arrancará.

6666 no se sumará al Universo Yellowstone como spin-off

Taylor Sheridan se ha dejado caer por el pódcast Rodeo Time, donde le han preguntado por su exitosa franquicia western y, concretamente, por esa serie ambientada en el Four Sixes. Sin embargo, Sheridan ha arrojado un jarro de agua fría a los fans al confirmar que 6666 no se hará realidad:

"La gente pensaba que eso iba a convertirse en algo, pero yo jamás lo haría. [...] Tengo en mi ordenador todas las escenas de Jimmy en el Four Sixes, recopiladas y unidas, y se convierte en una pequeña película perfecta. Lo ves llegar allí como un inadaptado y marcharse como un hombre y un vaquero respetado.

Para la gente que está en el mundo de los vaqueros, es Heath Ellerby quien entra allí. No es un actor, es el gerente general del Wagon Ranch, y para quienes lo conocen, suena muy auténtico.

Si intentara hacer algún tipo de serie sobre el Four Sixes, estaría inventando vidas. Tendría que inventar un drama. No podemos simplemente ver a un crío aprendiendo a echar el lazo en cada episodio. Estaría trivializando y ficcionalizando algo donde personas reales trabajan y crían a sus familias, y jamás podría hacerles eso. Jamás podría hacerles eso a los vaqueros que se dedicaron a ello, ni a todos los que trabajan en ese rancho.

Soy muy protector con el rancho Four Sixes, y es una gran responsabilidad, así que debo ser muy, muy cuidadoso".

Como hemos dicho, el rancho 6666 real es propiedad de Taylor Sheridan y, aunque lo ha incluido varias veces en Yellowstone, parece que la idea de crear historias ambientadas allí ya no está entre sus planes.

Por otro lado, tiene sentido en el plano logístico. Taylor Sheridan tiene muchísimos proyectos por cerrar con Paramount antes de empezar a trabajar con NBCUniversal en 2028. Añadir más madera no sería buena idea.

Si aún albergabas la esperanza de que Yellowstone lanzase su spin-off del 6666, Taylor Sheridan lo ha dicho alto y claro: no habrá serie.

Sin embargo, no es de J. K. Simmons de quien nos toca hablar. Spider-Man: Brand New Day supone un nuevo comienzo para Peter Parker, tal y como anuncia su propio título. Esto implica que no todos los personajes de su pasado pueden regresar y ser parte de la vida del amigo y vecino Spider-Man.

Hace mucho que Peter Parker dejó atrás el instituto y, como en la vida misma, el adiós a muchos compañeros de esa etapa es más definitivo de lo que nos gustaría. Esto implica que antiguos compañeros de Peter no regresan en la nueva película, ya que no tienen la relevancia en su memoria que tienen MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

Betty Brant, la compañera de Peter Parker en el instituto interpretada por Angourie Rice, es uno de los personajes que no han tenido ningún tipo de guiño en Spider-Man: Brand New Day. Otros personajes, como Flash Thompson (Tony Revolory) o el señor Harrington (Martin Starr), sí que tienen un guiñito en el filme.

Angourie Rice entiende que no la trajeran de vuelta en Spider-Man: Brand New Day

Durante una entrevista con Collider para promocionar su nueva comedia romántica, Finding Emily, Angourie Rice también ha hablado de su ausencia en la nueva película de Spider-Man. La actriz deja claro que entiende la situación y que Betty forma parte de una etapa que Peter ya ha dejado atrás, con el aliciente del hechizo del Doctor Strange que hace que todo el mundo olvidase a Peter Parker:

"Probablemente [Betty] esté practicando periodismo ético y con mucho estilo. Me gusta pensar que tiene un buen trabajo en algún sitio y que está haciendo algo valioso y significativo. No creo que haya sido parte de la historia.

Todo el mundo lo olvida [a Peter]. Y ahora él está en su nueva etapa, lo cual creo que también es significativo para la historia, ya que vemos cómo su personaje crece desde la secundaria, y ya no está en ella. Es una nueva era".

Aunque Spider-Man: Brand New Day rinde varios homenajes a personajes que no regresan, el objetivo de la película es sentar las bases de un nuevo arco argumental para el trepamuros, por lo que debe prescindir de aquellos conocidos que se quedan atrás, una vez más, como en la vida misma.

En esa línea, Cavill prepara una nueva película para Netflix que contará con Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como coprotagonista. Ambos se convertirán en espías rivales que coinciden en las clases de preparación al parto de sus respectivas esposas. Ellas se hacen amigas, mientras que ellos deben lidiar con la situación como buenamente puedan.

La película, que aún no ha desvelado su título oficial, estará dirigida por McG (Terminator: Salvation), con guion de Jonathan Tropper, Lizzie y Wendy Molyneau, y Adam y Aaron Nee, basado a su vez en una historia de Sean Lewis. Entre los productores del filme encontramos nombres como Ryan Reynolds (El proyecto Adam) y Shawn Levy (Stranger Things).

Ahora, el talento también se expande delante de las cámaras, pues la película ha sumado tres nuevas estrellas a su reparto para acompañar a Henry Cavill y Kevin Hart en sus quebraderos de cabeza prenatales.

Henry Cavill y Kevin Hart se rodean de talento en su película para Netflix

Tal y como recoge Variety, la película sin título de Netflix ha fichado a tres nuevas estrellas para su reparto: Jason Isaacs, Justine Lupe y Aja Naomi King. No se han dado a conocer los detalles de sus personajes, pero Lupe y King podrían ser las respectivas esposas de los espías.

Jason Isaac es, probablemente, el nombre más conocido de ese trío de estrellas. El actor de Lucius Malfoy en la saga cinematográfica de Harry Potter recibió el año pasado una nominación al Emmy por su papel en la temporada 3 de The White Lotus.

Justine Lupe es bien conocida por su papel de Willa Ferreyra en Succession, aunque también te sonará de series como Nadie quiere esto o Mr. Mercedes, entre otras. En cuanto a Aja Naomi King, la hemos visto en Cómo defender a un asesino o Cocina con química.

Pese a ser un cóctel de géneros en el que muy probablemente va a predominar la comedia, Netflix está juntando un buen equipo para acompañar a Henry Cavill y Kevin Hart en su nueva película de espías. A ver si pronto desvelan el título.

La saga creada por James Wan y Leigh Whannell da la bienvenida a un nuevo cineasta, Jacob Chase, que toma las riendas de manos de Patrick Wilson, quien dirigiera y protagonizase Insidious: La puerta roja. Chase debutó en 2020 como director de largometrajes con Ven a jugar, basada en su propio corto. Insidious: Fuera del más allá marca su segundo largo.

La película busca marcar un nuevo comienzo en la franquicia, que sumará su sexta entrega con esta. Sin abandonar las raíces que hicieron grande a la saga, Jacob Chase y David Leslie Johnson han dado forma a un guion que lleva a nuevos personajes a territorios desconocidos y aterradores. Aunque también veremos algunas caras conocidas.

Insidious: Fuera del más allá está protagonizada por Amelia Eve, Brandon Perea, Lin Shaye, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Conner McLeod, David Morgan, Ben Keller y Anthony Danquah, entre otros.

Insidious se encamina hacia una nueva era

Nuestra compañera Raquel Hernández ha tenido ocasión de charlar con algunos de los miembros que han hecho posible Insidious: Fuera del más allá sobre la sexta entrega de la saga y lo que supone para la franquicia.

Su director, Jacob Chase, destaca el buen momento que vive el cine de terror, gracias, en gran medida, a las nuevas voces llegadas de YouTube a las que hacíamos alusión al comienzo del artículo. Chase también hace hincapié en el enfoque que ha querido dar a la historia, apartándose de lo que ya hemos visto en las cinco entregas anteriores.

Sin embargo, el director se ha asegurado de mantener la fidelidad que buscan los fans de Insidious, de modo que la sexta película se sienta como el inicio de un nuevo capítulo con mucho que ofrecer.

También hemos hablado con la veterana Lin Shaye, que regresa como Elise Rainier y que rememora una divertida anécdota de vestuario, además de hablar del futuro de la saga. Amelia Eve destaca el sufrido papel de su protagonista y las implicaciones familiares que tiene, mientras que Brandon Perea se anima a describir la película en tres palabras. Como fan de la franquicia, deja el pabellón alto.

Insidious: Fuera del más allá llega a los cines este viernes 21 de agosto para helarte la sangre con los sustos que esta nueva entrega de la saga tiene preparados. Aunque igual lo agradeces con este calor.

Así que Disney tiene muchos ojos puestos en Enredados, la adaptación de la no tan clásica versión del cuento Rapunzel, de los hermanos Grimm. En 2010, la Casa del Ratón llevó a la gran pantalla la historia de la princesa con largos cabellos dorados dotados de magia.

La frescura de Enredados, con un toque de humor muy bien llevado, hizo que la película se convirtiera en un gran éxito para el estudio, ganando 607,5 millones hace 16 años. Es una de las películas "recientes" de Disney más queridas, por lo que las expectativas que ha de cumplir su live-action también son muy elevadas.

A cargo de esa labor tenemos a Michael Gracey, director de películas como El gran showman o Better Man. Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor están a cargo del guion. La película se está filmando en varias localizaciones de España, con base en los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante.

El live-action de Enredados llegará en primavera de 2028

Disney ha confirmado que será el 31 de marzo de 2028 cuando Enredados llegue a los cines. Rapunzel y Flynn Rider tratarán de conquistar de nuevo al público 18 años después de su aventura en animación.

La princesa de larga cabellera vive aislada en una alta torre, encerrada por la maquiavélica Madre Gothel, que busca usar el poder mágico que reside en sus dorados cabellos para mantenerse eternamente joven. Pero los designios "proteccionistas" de la villana se verán enfrentados a la curiosidad de la joven y a la irrupción del descarado Flynn Rider.

Teagan Croft (Titanes) será la actriz de Rapunzel en acción real, mientras que Milo Manheim (Black Friday) interpretará a Flynn Rider y Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?) encarnará a Madre Gothel. La película también contará con Diego Luna (Andor) en un papel no revelado, presuntamente creado de forma original para el live-action.

También se han confirmado nombres como Caitríona Balfe (Belfast) como la madre biológica de Rapunzel, la reina Arianna, Elliot Cowan (The Crown) como su padre, el rey Frederic, y Patrick y Hugo McPherson como los gemelos Stabbington.

Aunque las imágenes del rodaje de Enredados generaron algunas críticas, las ganas por ver esta nueva adaptación siguen implantadas en los fans del no tan clásico de Disney. Ahora ya sabes que el 31 de marzo de 2028 tienes cita con el peluquero.

Aunque la nueva película del trepamuros es una coproducción junto a Sony Pictures, Spider-Man: Brand New Day lleva recaudados 2.022,5 millones de dólares en todo el mundo en medio mes escaso y con margen para amenazar el podio de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

El regreso de Tom Holland como Peter Parker apuntaba maneras desde que se inició la preventa de entradas un mes y medio antes de su estreno. De hecho, desde que se lanzó el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ya se veía un interés exagerado por la película dirigida por Destin Daniel Cretton.

Mucho más margen de venta anticipada de entradas tiene Vengadores Doomsday, que las lanzó el 14 de agosto, más de cuatro meses antes del estreno de la película de los hermanos Russo, programado para el 18 de diciembre.

Vengadores: Doomsday mejora la venta de entradas de Spider-Man: Brand New Day

Según informa The Wrap, Vengadores: Doomsday ha tenido un comienzo de venta anticipada de entradas muy superior al de Spider-Man: Brand New Day.

Aunque no se han ofrecido cifras exactas y se asume que los datos se centran en la taquilla doméstica (Estados Unidos), se estima que los dos primeros días de venta de entradas han sido un 65 % mejores que los dos primeros de la película de Tom Holland.

Cabe recordar que ambas películas de Marvel se han topado con un problema similar en sus estrenos. Spider-Man: Brand New Day no pudo estar presente en la mayoría de salas IMAX por el estreno de La Odisea, y Vengadores: Doomsday sufrirá lo mismo ante la exclusividad de Dune: Parte tres.

Como las entradas de las salas IMAX son más caras, esto afecta sensiblemente al potencial recaudatorio de las películas. Claro que, viendo el ritmo que lleva Spider-Man, no es algo que deba quitarle el sueño a nadie.

Veremos si este pistoletazo de salida arrollador que ha tenido Vengadores: Doomsday en la venta de entradas se mantiene y la película bate algunos de los récords que está estableciendo Spider-Man: Brand New Day.

Enrique Gato regresa como director de esta nueva entrega en la que la familia de Tadeo y Sara ha aumentado con la llegada de su pequeña. Gato ha dirigido las tres entregas anteriores de la saga, además de los dos cortometrajes previos con los que dio a conocer al personaje que él mismo creó.

Han sido ya tres grandes aventuras para este albañil que, por una curiosa confusión, terminó convertido en un intrépido arqueólogo inspirado por uno de los mayores héroes del cine. Sí, claro que nos referimos a Indy.

Manuel Burque y Josep Gatell firman el guion de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, que vuelve a contar con las voces de Óscar Barberán, Michelle Jenner, Luis Posada y Ana Esther Alborg. Además, se incorporan Petra Martínez y Carlos Latre.

Tadeo Jones deberá lidiar con los celos de su hijo no oficial

Para ir preparando el regreso de la saga de animación española más popular, en HobbyCine te traemos una escena en exclusiva de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. Vemos que a Momia no le ha sentado nada bien la llegada de Oli, la hija de Tadeo y Sara. La pequeña ahora copa la atención de sus papis, que tienen menos tiempo para las excentricidades de Momia.

A continuación te dejamos la escena, junto con la sinopsis oficial de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa:

"Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches.

Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época.

Esta nueva aventura los llevará a cruzar el océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones".

Recuerda que el próximo miércoles 26 de agosto tienes una cita en tu cine con la aventura trotamundos que nos propone Tadeo Jones y la lámpara maravillosa.

El rodaje de la película ya ha dado comienzo en Glasgow, Escocia, una ciudad que está recibiendo muchos rodajes en el ámbito del cine de superhéroes. Hace solo unos meses fue el escenario de Spider-Man: Brand New Day.

Claro que Batman tiene una larga relación con la ciudad escocesa a la hora de verla convertida en Gotham. El Caballero Oscuro: La leyenda renace utilizó sus calles, y también lo hizo la cancelada película de Batgirl. Matt Reeves también filmó en Glasgow The Batman, por lo que era de cajón que el rodaje regresara para la secuela.

Ya hace semanas que se ven por las calles glaswegianas vehículos con letreros que rezan "Semper Vigilans", que parece el título de producción de The Batman: Parte II. Aunque el vehículo que los fans de DC esperaban ver se ha hecho de rogar un poco más.

El Batmóvil ya rueda en el set de The Batman: Parte II

A través de un vídeo de STV News, tenemos un primer vistazo al Batmóvil en el set de rodaje de The Batman: Parte II. No es la primera vez que vemos el icónico coche de cara a la secuela, pues el propio Matt Reeves compartió un vistazo cuando mostró las pruebas de cámara iniciales de la película.

Aunque el Batmóvil no tuvo demasiada presencia en The Batman, protagonizó una frenética persecución cuando Oz Cobb (Colin Farrell) se dio a la fuga. Ya veremos si el Pingüino vuelve a salir corriendo en una de sus escasas escenas de la secuela o si es otro personaje quien tenga que poner a prueba la potencia del Batmóvil.

En el elenco de The Batman: Parte II tendremos de regreso a Robert Pattinson, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham. Se incorporan al reparto Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.

The Batman: Parte II llegará exclusivamente a los cines el 18 de febrero de 2028, tras una larga espera por disfrutar del regreso de Robert Pattinson como el Cruzado de la Capa.

Algo mejor le fue a la serie de El ocaso de los dioses, aunque la buena acogida del público no impidió a Netflix perpetrar una de sus frustrantes cancelaciones tras una única temporada.

De cara al futuro, Snyder tiene varios proyectos interesantes como director, aunque destaca el remake de 1997: Rescate en Nueva York, el clásico distópico de John Carpenter. Sin embargo, antes tendremos The Last Photograph.

Zack Snyder lleva trabajando en este proyecto desde la década de los 2000, aunque ha tenido diferentes iteraciones y problemas de desarrollo. Aunque se trata de una historia original suya (el guion es de Kurt Johnstad), el primer intento de sacar adelante la película fue en 2011, con Christian Bale y Sean Penn al frente, pero el proyecto se estancó y el estudio perdió los derechos.

Un thriller sangriento con el que veremos al Zack Snyder más realista

The Last Photograph es la película más realista de Zack Snyder en mucho tiempo. La historia sigue a un exagente de la DEA que viaja a Colombia para rescatar a sus sobrinos, secuestrados tras el asesinato de sus padres. Durante la búsqueda, se topa con un fotógrafo de guerra que accede a ayudarlo en su misión.

La película está protagonizada por Stuart Martin, Fra Fee, Jackie Kay, Sergio Herrera, Marlon Moreno, Costanza Andrade, Ed Hughes, Gustavo Angarita Jr. y Carolina Henao. A través de Twitter (X), Zack Snyder ha compartido un anticipo del tráiler de The Last Photograhp, aunque no se sabe cuándo será el lanzamiento del mismo.

Las escasas imágenes incluidas en este teaser dejan claro que la película va a sacar a relucir la faceta sangrienta de Zack Snyder. La sangre es protagonista en casi todos los planos y no anticipa una película apta para menores de edad.

The Last Photograph se estrena en 2027, pero no se ha aclarado si será en cines o en alguna plataforma. Aunque Zack Snyder lleva un lustro colaborando con Netflix, la plataforma no ha anunciado la película como parte de sus planes.

El actor de Dominic Toretto, y también productor de la franquicia, a veces se pasa de frenada con el entusiasmo y hace parecer que la película se está filmando ya o que los trabajos van más adelantados de lo que en realidad han ido. Eso cuando no está filmando un anuncio para retransmitir durante el Mundial y nos cuela un gol por la escuadra a todos.

Pero no parece que haya ambigüedad en las declaraciones que Vin Diesel ha dejado durante la presentación del 25 aniversario de la franquicia, que este 2026 cumple un cuarto de siglo desde el estreno de The Fast and the Furious (A todo gas), la película que iniciaría la mayor saga automovilística del cine.

Es cierto que Fast & Furious hace mucho que dejó de ser la historia de carreras callejeras e historias pequeñas para convertirse en una monstruosa franquicia de acción trotamundos en la que la verosimilitud y la lógica solo tienen cabida cuando no dificultan la escritura del guion. Si hay que vulnerar leyes como la de la gravedad, se hace en favor del espectáculo.

El rodaje de Fast Forever está más cerca que nunca... esperamos

Pero volvamos a Vin Diesel y sus declaraciones. En Variety tuvieron ocasión de charlar con él durante la proyección del 25.º aniversario. El actor confirmó que la undécima película comenzará su rodaje antes de que termine 2026, lo que encaja con la fecha de estreno fijada por Universal para el 17 de marzo de 2028:

"Empezamos a rodar en diciembre, si puedo cumplir con la petición del estudio. Me encuentro en un buen momento. Tuve que trabajar con cuatro equipos de guionistas durante cuatro años de desarrollo para llegar a algo que considerara digno de un final. Y cuando leí el guion hace un par de semanas, [solté una lagrimita]".

Diesel comentó lo mismo durante la presentación de la proyección, destacando lo emotivo que le resultó el guion de la película que filmará bajo las órdenes de Louis Leterrier.

No ha entrado en detalles de la trama, aunque llevamos meses escuchando que será un "regreso a las raíces", una petición que también responde a las exigencias del estudio para que el presupuesto no se desmadre de nuevo, como sucedió con Fast & Furious X.

Veremos si esta vez se cumplen las palabras de Vin Diesel y Fast Forever comienza a filmarse antes de Navidad para dar forma al final de la saga Fast & Furious.

El actor viene de arrasar con películas como Barbie, El especialista y Proyecto Salvación. El año que viene, Gosling incursionará en otra franquicia a través de Star Wars: Starfighter; una película que viene muy a cuento por su equipo creativo.

Y es que Ghost Rider contará con la dirección de Shawn Levy, que ya ha dirigido Deadpool y Lobezno para Marvel, además de Jonathan Tropper a cargo del guion. Ambos ocupan los mismos cargos en la próxima película de Star Wars.

Durante el anuncio de la San Diego Comic-Con, Marvel Studios confirmó que la película de Ghost Rider se estrenará en 2028, pero en ese momento no concretó la fecha de llegada a los cines. Ahora se ha confirmado que será el 28 de julio de 2028.

Ghost Rider quemará rueda en el UCM

La confirmación de la fecha de estreno de la película de Ghost Rider coloca la llegada de Ryan Gosling a la franquicia como la segunda entrega de la nueva saga del Universo Cinematográfico de Marvel.

A finales de 2027, Vengadores: Secret Wars marcará el fin de la Saga del Multiverso. Aunque aún no hay título para el próximo gran capítulo de la franquicia tras el "reinicio suave" que marcarán Doomsday y Secret Wars, la primera película que llegará será X-Men, que se estrena el 5 de mayo. En 2028 también tendremos Black Panther 3, cuyo debut será el 15 de diciembre.

Otro detalle que no ha sido confirmado por el momento es qué iteración del Motorista Fantasma encarnará Ryan Gosling. Muchos asumen que será la misma que interpretó Nicolas Cage, Johnny Blaze, pero Kevin Feige no ha querido tirar de ese hilo por ahora.

Al menos ya podemos marcar en el calendario ese 28 de julio de 2028, cuando Ryan Gosling empezará a quemar rueda, literalmente, en el Universo Cinematográfico de Marvel con la película de Ghost Rider.

Aunque ver la película en streaming es siempre la opción más cómoda, a veces los fans quieren ir un paso más allá, especialmente los coleccionistas. Por ello, Netflix sumará Las guerreras k-pop a la lista de excepciones que han llegado en formato físico pese a ser películas originales de la plataforma.

El filme dirigido por Chris Appelhans y Maggie Kang tendrá un lanzamiento en DVD y Blu-ray para que los fans de las HUNTR/X y los Saja Boys puedan incluir Las guerreras k-pop en su colección.

Criterion Collection se encargará de llevar Las guerreras k-pop a formato físico, algo que ya ha hecho con otros filmes de Netflix como Roma o El irlandés.

Las guerreras k-pop: el éxito por el que nadie apostó

Estrenada el 20 de junio de 2025, Las guerreras k-pop es fruto del acuerdo de colaboración entre Sony Pictures y Netflix, que lanzan anualmente varios filmes producidos por la major o por sus filiales; en este caso, Sony Pictures Animation.

Con apenas publicidad y un estreno muy limitado en salas de Estados Unidos, Las guerreras k-pop podría haber pasado inadvertida por el catálogo de Netflix, pero pronto se correría la voz gracias a su singular historia y a su banda sonora original, incluyendo varias canciones K-Pop que se convirtieron en fenómenos en las principales listas de éxitos.

La película no tardó en coger impulso en Netflix hasta convertirse en la película más vista en la historia de la plataforma. Como decimos, este año sigue sin caer del top 10, a pesar de que Netflix estrena nuevas películas cada semana.

Las guerreras k-pop ha generado su propia franquicia, con numerosas colaboraciones y productos de merchandising que están llegando algo más tarde de lo deseado debido a que ni Netflix ni Sony previeron este éxito. Las HUNTR/X volverán en una secuela confirmada que está en fase de preproducción, pero que no llegará hasta, como pronto, 2029.

Será el 3 de noviembre cuando podrás hacerte con una copia física de Las guerreras k-pop para tener en tu colección una de las películas de animación más exitosas de todos los tiempos, aunque la política de Netflix impidiera comprobar el rendimiento en taquilla de las HUNTR/X.

Sea cual fuere el caso, La Odisea y Spider-Man: Brand New Day son dos de los éxitos más grandes de este verano. Las dos películas llegaron a las salas de cine con un lapso de dos semanas, lo que podía haber supuesto competencia entre la épica mitológica de Christopher Nolan y la acción superheroica del Universo Cinematográfico de Marvel.

Pero no ha sido así. Nolan ya tenía su adaptación de La odisea encarrilada cuando la película dirigida por Destin Daniel Cretton llegaba a los cines y barría con todo, demostrando por qué Spider-Man es el superhéroe más querido de todos los tiempos.

Tom Holland ha tenido un papel prominente en ambas películas, que también cuentan con Zendaya y Jon Bernthal en sus elencos. Spider-Man: Brand New Day contó con los actores de regreso como MJ Watson y Frank Castle (The Punisher), mientras que ambos participan en La Odisea como Atenea y Menelao, respectivamente.

Un mes irrepetible en taquilla

Normalmente, los récords de taquilla de los actores se contabilizan por años, pero bien merece la pena hacer una excepción con el mes que han tenido estas tres estrellas.

Hoy se cumple un mes desde que La Odisea llegó a las salas y empezó a darle alegrías a Christopher Nolan, aunque no tantas como las que está dando Spider-Man: Brand New Day a Sony Pictures y Marvel Studios.

La adaptación del poema épico de Homero lleva recaudados 1.290,9 millones de dólares, mientras que la aventura del trepamuros arrasa con 2.021,8 millones.

En solo el mes transcurrido desde el estreno de La Odisea, Tom Holland, Zendaya y Jon Bernthal han acumulado 3.312,7 millones en taquilla. Si bien no hay registros específicos que se enfoquen en un solo mes, es muy probable que hayan establecido un récord que podríamos tardar bastante en ver superado.

Pero para eso están los récords, para batirlos. Veremos si Tom Holland, Zendaya y Jon Bernthal aguantan con este triunfo en taquilla que sería imposible conquistar con una única película; no en un solo mes, a día de hoy.

Así fue en las dos primeras entregas de este intenso thriller de espías, pero hemos esperado casi dos años hasta que la temporada 3 llegase a la pantalla. Con tres episodios ya estrenados y disponibles en SkyShowtime, va siendo hora de ver si la espera ha merecido la pena.

Taylor Sheridan puede ser el rey del western, como ha demostrado con su universo Yellowstone, pero también ha demostrado manejarse muy bien en thrillers como Mayor of Kingstown o comedias criminales como Tulsa King o dramas como The Madison.

Claro que nunca le ha hecho ascos a subir el nivel de la acción, como ya hiciera en Sicario. En ese terreno, Lioness es como un patio de recreo para él.

Hoy en HobbyCine, te traemos nuestra crítica de la temporada 3 de Lioness, que lleva ya tres episodios estrenados en SkyShowtime.

Cuando el objetivo es sobrevivir

Lioness ha pasado dos temporadas desentrañando el funcionamiento del equipo titular, cuyas actividades clandestinas incluyen la infiltración de mujeres en organizaciones criminales y terroristas con el objetivo de desestabilizarlas desde dentro o hacerlas virar para cumplir intereses estadounidenses.

Pero la temporada 3 de Lioness cambia de tercio, pues en cierto modo veremos a la unidad jugar a la defensiva ante una amenaza de un alcance tremendo que no duda ni por un momento en golpear donde más les duele.

Nos espera una temporada con una historia narrada en dos tiempos que podríamos definir como causa y consecuencias. La trama de la causa narra el caso en sí que desata la furia de los enemigos, mientras que las consecuencias, que ocupan menos tiempo en cada episodio, nos sitúan un tiempo después.

Eventualmente, la primera trama conectará con la segunda y la serie continuará de un modo más lineal. Es una estrategia bastante utilizada, pero sirve bien como gancho para mantenernos en vilo por el destino de un personaje que lo va a pasar francamente mal en esta entrega.

Una vez más, nos esperan episodios largos, de entre 50 minutos y una hora, pero el ritmo que propone Lioness hará que te los bebas como si fuese agua fresquita en uno de estos días de calorazo que estamos teniendo.

Lioness pone más en juego que nunca

Al cambiar el enfoque del contraterrorismo a la contrainteligencia militar, la serie gana mucho, aunque pierda, al menos por ahora, parte de la esencia de infiltración de las dos primeras entregas. Claro que viene bien un cambio de aires para que cada entrega no parezca un calco de la anterior.

La guerra de Ucrania se va a convertir en parte de la trama, lo que propicia que tengamos un primer episodio espectacular, a la altura del final de la temporada 2. Sheridan y su equipo se esfuerzan en mostrar el clima de contrastes que se está viviendo en ese conflicto, donde se dan la mano la tecnología militar más puntera con las tácticas más convencionales, como la guerra de trincheras.

Pero lo que sucede en el frente tendrá consecuencias en casa. Lioness lleva la acción a Estados Unidos, donde comienza una carrera a contrarreloj para detener la tormenta que Joe (Zoe Saldaña) y su equipo han desatado.

El tercer episodio es el más "relajado", pero nos deja una masterclass de contrainteligencia que, en cierto modo, ilustra muy bien el tablero de ajedrez en el que se ha convertido una vez más el mundo; y donde cada país juega con las herramientas que mejor maneja.

Sería fácil descartar este tercer episodio como "flojo", pero no lo es. El mero hecho de que no haya nada de relleno, algo que venimos viendo durante toda la temporada, es buena prueba de que se están haciendo bien las cosas y de que Lioness aprovecha cada segundo de sus capítulos para aportar información.

Clichés que no logran ensombrecer la trama y la acción

La temporada 3 de Lioness es, de lejos, la mejor entrega de la serie hasta la fecha. Tiene una trama mucho más intensa que las dos anteriores, con más en juego y con menos cartas a favor de los protagonistas.

Incluso hace que algunas escenas de relleno de las temporadas 1 y 2 cobren algo de valor (eso no quiere decir que en su momento fueran demasiadas). Taylor Sheridan mejora en lo narrativo al concentrar de forma más lineal la historia, pese a partirla en dos tiempos, sin dispersar tanto a los personajes. Aún cuela algún ladrillo que no sabemos muy bien a qué viene, pero todo se verá.

Y Sheridan continúa su tradición de escribir para sí mismo... literalmente. Veremos a su personaje, Cody, de regreso para darse un bañito de gloria.

Pero Lioness no deja de ser una americanada, como casi todas las series y películas de este tipo. Está plagada de clichés que hemos visto cientos de veces, como representar Europa del Este como si estuviera estancada en 1965. No faltan los discursos grandilocuentes sobre el "modo de vida" que se busca proteger, etc.

Pese a ser el territorio de los clichés, esta temporada es mucho más disfrutona que las anteriores y, si Lioness mantiene el nivel, será la mejor por descontado cuando termine en SkyShowtime.

La película protagonizada por Milly Alcock (La casa del dragón) consiguió arañar apenas 126,2 millones de dólares, muy lejos de su presupuesto de producción (entre 170 y 186 millones) y aún más alejada de su punto de rentabilidad (como mínimo 300 millones, probablemente algo más de 400 millones).

La crítica ha sido más dura con Supergirl que el público. Mientras la prensa especializada concede a la película un 52 % de aprobación, la audiencia es más benévola y eleva la calificación hasta el 73 %.

A pesar de que la película se toma numerosas libertades con respecto al cómic Woman of Tomorrow, su autor, Tom King, está contento con el resultado plasmado en pantalla en el largometraje dirigido por Craig Gillespie (Cruella).

Tom King está contento con Supergirl

En una entrevista con The Wrap, King destaca que no siente más que gratitud por lo conseguido por parte del equipo de Supergirl. El escritor rememora los orígenes del propio cómic, que tampoco fue un éxito instantáneo:

"Ese cómic empezó siendo algo muy pequeño; muy poca gente que creía en él e, incluso cuando se lanzó, no se vendió de inmediato. Fue gracias a unos fans maravillosos en las tiendas de cómics que se lo contaban a la gente, lo vendían personalmente, hablaban de él y luego lo publicaban en las redes sociales. Ese apoyo masivo logró que se diera a conocer.

Al verla [la película], siento una profunda gratitud hacia esas personas. Es una emoción muy fuerte, y ver que uno de los planetas lleva el nombre de mi hija me conmovió hasta hacerme llorar. También está la alegría que me produce la interpretación de Milly al encarnar la naturaleza rebelde del personaje y lo brillantemente que le dio vida".

Pese a los elogios de Tom King, la sensación general es que Supergirl ha sido una bala desperdiciada por parte de DC Studios. No es un problema del personaje en sí, sino de cómo han querido presentarla. ¿Crees que se ha llevado demasiado hate?

Desde que Disney tomó el control de la compañía, el desarrollo de Star Wars ha resultado divisivo, en el mejor de los casos. Ha habido fracasos rotundos como The Acolyte, pero también esperanzadores éxitos como Rogue One: Una historia de Star Wars, Andor, The Mandalorian y Star Wars: Maul - Señor de las sombras.

La serie de animación centrada en el antiguo lord sith sirve como una secuela del arco de Maul en The Clone Wars y su aparición tanto en Han Solo: Una historia de Star Wars y en Star Wars Rebels. Aunque hay cierta sobreexplotación del personaje, el enfoque maduro de la serie y su espectacular final de temporada la convierten en una joyita inesperada.

Y también le valió una merecida renovación para una segunda temporada que no nos hará esperar demasiado para comprobar cómo continúa el ascenso al poder de Maul en el Crimson Dawn (Alba Carmesí)

Star Wars: Maul - Señor de las sombras regresa para el 50 aniversario de la franquicia

Durante la celebración de la D23 de Disney, Star Wars ha sido uno de los platos fuertes, confirmando el regreso a los cines de la película original, los primeros tráileres de la temporada 2 de Ahsoka y de Star Wars: Starfighter y el lanzamiento de la novela Twin Crossroads, escrita por Beth Revis y protagonizada por Luke y Leia.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras también ha tenido su propio espacio, aunque solo para confirmar que la temporada 2 se estrenará en 2027. No se ha especificado si se estrenará entre Ahsoka y Starfighter o si queda desplazada hacia el verano.

La temporada 1 cuadró el lanzamiento de sus episodios para que los dos últimos se lanzasen en Disney+ el 4 de mayo, el Día de Star Wars. En 2027, esa fecha cae en martes, por lo que no es una mala opción si la serie nos depara otro final de infarto.

Habrá que esperar un poco más para que Lucasfilm confirme una fecha exacta para la temporada 2 de Star Wars: Maul - Señor de las sombras en Disney+. ¿Crees que optarán por replicar la estrategia de la temporada 1 o la separarán de los demás estrenos del aniversario para no saturar?

Además, el Universo Cinematográfico de Marvel alcanzará un punto de inflexión con Vengadores: Doomsday, que parece que servirá como punto de reinicio suave para muchas líneas argumentales, y como despedida para otras.

Tras casi dos décadas de franquicia, más aún si se cuentan algunas incorporaciones tardías, como los X-Men, hay mucho por ver en el Universo Cinematográfico de Marvel, entre cine y series.

Si llegas de nuevas y quieres verlo todo, buena suerte. Te esperan cientos de horas de aventuras entre películas y series para que puedas ponerte al día. Aunque quizá prefieras sintetizar o, si ya lo has visto todo, refrescar algunas de las historias de cara a esta nueva aventura coral.

Disney+ marca la hoja de ruta hacia Vengadores: Doomsday

Para poner fáciles las cosas, Disney+ ha listado 14 películas y series que hay que ver sí o sí para no estar más perdido que un pulpo en un garaje cuando vayas a ver Vengadores: Doomsday.

La lista incluye películas previas al nacimiento del Universo Cinematográfico de Marvel, como X-Men o X-Men 2, algo lógico si tenemos en cuenta que varios de los personajes de la saga de Fox se han incorporado a la franquicia tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de la Casa del Ratón en 2019, lo que implicó el regreso de los derechos de los mutantes a Marvel. Este es el listado completo.

• X-Men
• X-Men 2
• Capitán América: El primer Vengador
• Los Vengadores
• Vengadores: Infinity War
• Vengadores: Endgame
• Loki
• Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos
• Spider-Man: No Way Home
• Black Panther: Wakanda Forever
• Capitán América: Brave New World
• Deadpool y Lobezno
• Doctor Strange en el multiverso de la locura
• Thunderbolts*
• Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

Cabe destacar un par de cosas. Por un lado, tenemos solo una serie, Loki, lo que aligerará el empacho de horas de UCM que nos tenemos que pegar para "hacer los deberes" de Vengadores: Doomsday. Destaca la presencia de Deadpool y Lobezno; puede que sea solo por ser la entrada en escena de Gambito (Channing Tatum), pero alimenta las esperanzas de ver a Ryan Reynolds y Hugh Jackman.

Esa es una lista de recomendaciones, claro, pero hay trampa. La mayoría de esas películas tienen sus propias entregas de preparación que no están listadas ahí.

Si estás al día con el Universo Cinematográfico de Marvel, puedes seguir la lista sin preocupaciones porque solo será para refrescar cosas. Sin embargo, si llegas de nuevas, la lista deja muchas lagunas que resultarán incomprensibles.

Vengadores: Doomsday se estrena en cines el próximo 18 de diciembre. Tienes tiempo de sobra para dosificar visionados y ponerte al día antes de que el Universo Cinematográfico de Marvel se enfrente a su momento más delicado en casi dos décadas de historia.

Uno de los principales motivos de este parón ha sido la batalla legal de Johnny Depp con su exesposa, Amber Heard. Las acusaciones mutuas de la antigua pareja llevaron al actor de Jack Sparrow al ostracismo en Hollywood, que se apartó de él y lo dejó abandonado en una isla durante años.

Durante el juicio con Heard, Depp declaró que se apartaría de las grandes producciones y que "ni por 300 millones" volvería a participar en sagas como Piratas del Caribe, especialmente dolido por cómo Disney se apartó de él y cómo fue "invitado a marcharse" de la saga Animales fantásticos, donde interpretaba a Gellert Grindelwald.

Pero el tiempo va sanando esas heridas y, de hecho, este año tendremos a Depp de regreso a una gran producción en Scrooge y los fantasmas de la Navidad, la nueva adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens dirigida por Ti West (MaXXXine).

Piratas del Caribe 6 confía en el regreso de Johnny Depp

Durante este tiempo, Disney ha tratado de hacer cuajar un nuevo proyecto de Piratas del Caribe, incluyendo un spin-off femenino encabezado por Margot Robbie que se perdió en aguas misteriosas para no regresar; aunque la estrella australiana sigue ligada al futuro de la franquicia.

Al menos según Jerry Bruckheimer, productor de Piratas del Caribe y principal fuente de información sobre el futuro de la franquicia. Recientemente, Bruckheimer ha estado charlando con Deadline sobre la sexta entrega y la implicación que tendrá Johnny Depp en el proyecto:

"Estamos hablando con Johnny. Estamos trabajando en un guion y esperamos poder lograrlo", comenta el productor, confirmando que todo el trabajo para la próxima película gira en torno al regreso de Jack Sparrow.

No es una necesidad por capricho. Piratas del Caribe necesita a Jack Sparrow más que nunca. Después de tantos años de ausencia, una nueva película necesita, al menos, a su principal estrella para servir de gancho. Además, los fans de Depp exigen esa suerte de "compensación" al actor tras esos años de distanciamiento por parte de Disney.

No parece que Piratas del Caribe 6 vaya a ser un estreno cercano, pero queda muy claro que los implicados no quieren hacer la película si Johnny Depp no vuelve a surcar los mares como Jack Sparrow.

Y es que hay pocas cosas que resulten más frustrantes que vender los derechos de tu obra a una empresa y que la adaptación caiga en manos de otro creativo que se tome todas las licencias del mundo a la hora de llevar la historia a la pantalla. Seguro que se te ocurren un par de casos... o 200. George R. R. Martin dejó muy claro lo que pensaba de las licencias que se tomaron con La casa del dragón.

Sanderson planea esquivar esa bala con un control creativo casi absoluto en la saga cinematográfica de Nacidos de la bruma y la serie de El archivo de las tormentas que prepara con Apple TV.

De momento, el escritor ya ha escrito personalmente el guion de Nacidos de la bruma, que se encuentra en fase de revisiones actualmente. El acuerdo implica que todas las etapas de desarrollo de las películas y series basadas en las obras de Sanderson necesitan su sello de aprobación.

Sarah J. Maas busca el mismo acuerdo que Brandon Sanderson

Otra de las escritoras de fantasía más prolíficas del momento anda a la caza de un acuerdo similar al de Sanderson y Apple TV. Sarah J. Maas, autora de sagas superventas como Trono de cristal, Una corte de rosas y espinas (ACOTAR) y Ciudad Medialuna.

Tal y como contó en el pódcast Call Her Daddy, Maas busca un acuerdo que garantice un gran control creativo en las adaptaciones de sus novelas. Esto se produce tras un intento por parte de Hulu por adaptar Una corte de rosas y espinas, proyecto que se estancó y cuyos derechos terminaron regresando a la escritora neoyorquina.

"Veo cualquier adaptación televisiva o cinematográfica como otra faceta de los mundos que he creado, y es algo de lo que quiero estar a cargo. Soy un poco obsesiva con el control, pero quiero saberlo todo sobre cómo se hace, no por mandar, sino simplemente porque me encantan las películas y la televisión. No quiero solo ser parte de eso, y quiero ver todo adaptado como lo imagino y como sé que los fans lo desean".

Aunque no tenga por qué ser necesariamente Apple TV, puede que alguna plataforma se anime a dar ese acuerdo a Sarah J. Maas, quien ha vendido más de 38 millones de libros en todo el mundo, lo que le ha valido el apelativo de reina de la fantasía en ciertos círculos.

Claro que puede que Maas tenga que esperar a que Brandon Sanderson y Apple estrenen la película de Nacidos de la bruma, momento en que sabremos si un mayor control creativo por parte del autor es garantía de que una adaptación audiovisual puede atrapar al público más casual mientras satisface a los lectores.

Después de casi cinco años de ausencia, Tom Holland volvía a balancearse entre los edificios de Nueva York, sabiendo que con Spider-Man: No Way Home dejó el listón muy alto. En taquilla, la película de 2021 recaudó 1.921,4 millones de dólares.

¿Pero para qué están los récords si no es para batirlos? Spider-Man: Brand New Day lleva pulverizando registros desde su estreno en cines a finales de julio, y acaba de pasar como un avión a su predecesora en el ranking histórico de taquilla.

Tras su tercer fin de semana en cartelera, Spider-Man: Brand New Day acumula 2.021,8 millones de dólares en taquilla, lo que la convierte en la primera película de Spider-Man en superar los 2.000 millones de dólares. Tom Holland ya era el único actor del trepamuros que había superado la barrera de los 1.000 millones, pero ahora pone las cosas más difíciles a su sucesor.

Spider-Man: Brand New Day entra en el club más selecto de taquilla

Si se mantiene este ritmo, Spider-Man: Brand New Day podría merendarse a algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos antes de abandonar la cartelera.

Solo nueve películas han superado los 2.000 millones en taquilla, y dos de ellas podrían ser superadas fácilmente esta semana: Vengadores: Infinity War (2.052,4 M) y Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2.071,3 M).

Por delante quedarían Titanic (2.264,8 M), Ne Zha 2 (2.270,7 M), Avatar: El sentido del agua (2.334,4 M), Vengadores: Endgame (2.799,4 M) y Avatar (2.923,7 M).

No es nada descabellado pensar que Spider-Man: Brand New Day pueda superar los registros de varias de estas películas en las próximas semanas. Aunque la película vaya perdiendo fuelle, no tiene competencia destacada en cartelera y el fenómeno generado sigue pegando fuerte. ¿Dónde dejará su marca?

Tal y como recoge Collider, los representantes de Panettiere han emitido un comunicado confirmando el fallecimiento de la actriz, pero sin profundizar en explicaciones:

"Con gran pesar compartimos la trágica noticia del fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una persona extraordinaria, una fuerza de la naturaleza que brindó un amor y una alegría inmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla".

La muerte de Hayden Panettiere suma otra tragedia a su familia, que sufría la pérdida del hermano de la estrella, el también actor Jansen Panettiere, en 2023, con tan solo 28 años.

Hayden Panettiere hizo brillar su talento en sus 36 años de carrera

La vida profesional de Hayden Panettiere comenzó muy temprano. Con solo un añito, protagonizó su primer anuncio para Playskool, pero sería a mediados de los 90 cuando empezó a coger ritmo en pantalla en series como One Life to Live.

Pronto vio también su potencial desde la sala de grabación, donde firmaría algunos de sus mejores personajes, como Dot, en Bichos, una aventura en miniatura, de Pixar.

El mundo de los videojuegos también se benefició de ese gusto por poner voces que cultivó Hayden Panettiere. Fue la voz de Kairi en la saga Kingdom Hearts y también destaca su participación como Samantha en Until Dawn.

Aunque apareció en series como Ally McBeal o Malcolm, sus papeles destacados fueron el de Claire Bennet en Héroes y el de Julieette Barnes en Nashville. Tampoco será fácil de olvidar como Kirby Reed en la saga Scream, papel que obtuvo en la cuarta entrega, aunque regresó en Scream VI.

El último papel de Hayden Panettiere fue en Sleepwalker este mismo año; un thriller de terror que no hace justicia a los papeles más brillantes de la actriz.

Desde la redacción de HobbyConsolas queremos enviar nuestro pésame a la familia y allegados de Hayden Panettiere. Descanse en paz.