A pesar de que cada vez más, sobre todo gracias a los servicios de streaming, una gran parte del público consume contenido en versión original, el doblaje sigue siendo esencial para el público de nuestro país. Un buen doblaje (además de la dirección y localización), puede terminar de convertir una serie o una película en una obra maestra... Y un mal doblaje puede arruinarla para siempre. 

Aunque hay películas en acción real que han tenido la mala suerte de pasar por malos doblajes, por alguna razón en España son cada vez más comunes los doblajes desastrosos para las producciones de animación. 

Hay quien diría que simplemente con vender esta serie o tal película por su historia, o incluso por ser parte de una gran franquicia sería suficiente. Pero alguien en algún punto de la cadena suele decidir que sin la voz de un famoso de turno el público español no se va a interesar por una "película de dibujitos"... lo que no suele dar demasiado buen resultado. 

Así que a menudo nos encontramos con doblajes por intérpretes sin experiencia en este campo. A veces los actores de cine y televisión consiguen defenderse delante del micrófono, pero el resultado es todavía más tremendo cuando los elegidos para doblar son cantantes, "celebrities" del momento o incluso futbolistas. Aquí os dejamos algunos de los peores doblajes de dibujos animados por famosos.

Memorias de Idhún

Un mal doblaje puede llegar a hundir por completo una producción, y precisamente su mal doblaje es una de las teorías que se barajan sobre la cancelación de Memorias de Idhún, la serie de anime basada en los libros de Laura Gallego. 

A pesar de que los libros ya contaban con una fanbase gigantesca que llevaba años reclamando una adaptación (y de que el anime era el medio perfecto), desde Netflix pensaron que era buena idea poner a doblar a varios actores sin experiencia en doblaje salidos del reparto de Élite o Merlí. La propia autora se posicionó en contra de estas elecciones de doblaje... lo que es completamente entendible. 

Stand By Me Doraemon

Hay elecciones que nos hacen desear haber podido estar en la reunión donde se tomaron ciertas decisiones... como la de que Mario Vaquerizo y Alaskaeran las opciones obvias y necesarias para prestar su voz a Nobita y Shizuka en Stand By Me Doraemon. 

Ambos ya han hecho algunos trabajos de doblaje y hay que decir que no quedan mal en sus papeles de Hotel Transylvania, pero desde luego no pegan nada como los personajes de Doraemon y consiguen sacarte completamente de la película. 

Space Jam: Nuevas Leyendas

La secuela de Space Jam vino rodeada de varias polémicas, pero en nuestro país le salpicó una más cuando se desveló que la elegida para doblar a Lola Bunny en Space Jam: Nuevas Leyendas sería la cantante Lola Indigo. 

Las redes sociales estuvieron caldeaditas durante días y la cantante llegó a pedir perdón al público y a la actriz de doblaje habitual del personaje. Aunque el resultado no es tan desastroso como podría esperarse, el trabajo de doblaje de Lola Indigo sigue quedando muy por detrás de sus compañeros de micro y nos hace desear que se hubiera contado con una profesional para el papel. 

El espantatiburones 

Esta película de animación DreamWorks llegó en plena ola de apogeo de Aqui no hay quien viva, por lo que alguien decidió que los únicos que podían en castellano a los personajes de Will Smith y Renée Zellweger eran Fernando Tejero y María Adánez y no sus actores de doblaje habituales. 

El doblaje español también incluyó las voces de José Sancho y Natalia Verbeke, que no se defendían tan mal como sus compañeros. El caso de algunas elecciones de localización fue todavía más atroz, ya que incluso se llegó a incluir el "un poquito de por favor" del personaje de Tejero y algunos otros chascarrillos de la serie. 

Cómo entrenar a tu dragón 3 

Seguimos con otra película de DreamWorks, que se ve que no terminan de acertar del todo con los doblajes españoles y no puede haber una película sin famoso. Este es uno de los casos más sangrantes de los últimos años, ya que para doblar al villano de la Cómo entrenar a tu dragón 3 se eligió al cantante Melendi. 

No es un pequeño cameo ni un personaje menor, si no el antagonista principal de la historia al que en su versión original dobla F. Murray Graham. Melendi se encargaba del tema musical de la película, así que a alguien debió parecerle que así se hacía un dos por uno y todos contentos. Por desgracia no fue así.

Los Mitchell contra las máquinas

Desde Netflix también tienen otro problema gordo a la hora de elegir como promocionar sus películas de animación... o al menos a la hora de tirar de actores de doblaje profesionales. Los Mitchell contra las máquinas es una de las mejores películas de animación del año y una de las más divertidas, pero su doblaje en castellano casi se la carga.

En lugar de contar con actores profesionales, para esta película animada se contó con Leo Harlem, María Pedraza y Kira Miró. Harlem no lo hace mal y se defiende bien, pero Miró consigue quitarle toda la energía al personaje principal... y de nuevo, sus voces siguen chocando mucho con la de los actores de voz profesionales.

Esta lista podría continuar y hacerse infinita, ya que cada vez más parece que necesitemos usar voces de famosos como reclamo y algunos realmente infames como el de Iniesta prestando su voz en ¡Piratas!.  

En lugar de contar con actores de voz profesionales, se sigue recurriendo a "celebrities", presentadores, cómicos, cantantes u actores de cine sin experiencia con el micrófono antes de contar con actores de doblaje experimentados... Y, al final, las perjudicadas son las películas.

A veces parece que conocemos a la familia de Springfield mejor que a la nuestra propia, y es que después de tantos años y tantos episodios les hemos visto hacer de todo y nos hemos enamorado de ellos por completo. 

Parte de la gracia de esta serie de animación también ha sido ver cómo ha ido creciendo cada vez más el reparto de personajes y cómo han ido cambiando las vidas del resto de habitantes de Springfield.

Algunos personajes han tenido varios arcos y episodios para ellos... pero es que hay algunos que han causado un impacto colosal a pesar de haber aparecido únicamente en un capítulo de la serie. 

Aunque su presencia haya sido breve, estos personajes han conseguido llegar a otro nivel en la cultura popular (y a nivel meme, no nos engañemos) gracias a que el capítulo en el que aparecían era especialmente bueno o simplemente a que derrochaban carisma por cada fotograma. 

Sin enrollarnos más, aquí os dejamos a varios de los mejores personajes de Los Simpson que solo aparecieron una vez.

Lyle Lanley

En capítulo 12 de la cuarta temporada, el pueblo de Springfield se encuentra de repente con unos cuantos millones de dólares para quemar... así que aparece el oportunista Lyle Lanley para convencerles de que lo que Springfield necesita es un monorrail. 

A pesar de que solo aparece en este episodio, Lyle Lanley es uno de los personajes más memorables por su carisma y su talento para los timos, además de que nos dejó una de las canciones más pegadizas de la serie.

Shary Bobbins

En Los Simpsons hemos visto todo tipo de parodias personajes famosos, pero esta parodia de Mary Poppins se merece su propio hall de la fama. 

Cuando Marge ya no puede más con el estrés, aparece la niñera Shary Bobbins en el capítulo 13 de la octava temporada. 

No solo el capítulo en sí es una parodia divertidísima del clásico de Disney, es que además las canciones se te meten en la cabeza para siempre y están genialmente localizadas en nuestro país.

Chester J. Lampwick

El capítulo 18 de la séptima temporada de la serie nos mete de lleno la creación de los dibujos animados Rasca y Pica cuando Bart y Lisa conocen a un vagabundo que dice ser el creador original del ratón (con muchas referencias a Disney y Mickey Mouse por el camino). 

Chester J. Lampwick es todo un personaje, y aunque tan solo apareciese en esta historia sigue siendo divertidísimo y le aporta una capa extra a todo el "lore" y entramado de la serie.

Jessica Lovejoy

La hija del reverendo Lovejoy solo aparece en el capítulo 7 de la temporada 6 de Los Simpson, siendo la primera "novia" de Bart (y ojo, con la mismísima Meryl Streep prestándole su voz en versión original).

De puertas a fuera, Jessica Lovejoy es una criatura angelical que aparentemente es la hija perfecta de un reverendo. 

Eso sí, pronto resulta que la niña es un bicho maquiavélico y manipulador a quien además no le importa llevarse por delante a Bart o a quien sea para cumplir sus planes... y conseguir la atención de su padre.

Leon Kompowski

Cuando Homer es temporalmente internado en un psiquiátrico en el primer capítulo de la tercera temporada, conoce a un gigantón afable que dice ser Michael Jackson. 

Finalmente, se revela que efectivamente no se trata del Rey del Pop, sino de un albañil llamado Leon Kompowski que siempre estaba muy enfadado hasta que empezó a imitar a Michael Jackson.

Leon es un bonachón y un personaje encantador, y además la canción de cumpleaños que le compone a Lisa es una de las más tiernas de la serie. 

Por desgracia, este capítulo ya no está en circulación por las acusaciones contra Michael Jackson, en especial a la luz del documental Leaving Neverland. Lo que, por otra parte, confirmaría que efectivamente el cantante sí que prestó su voz al personaje.

Molloy

Cuando comienza una oleada de robos por todo Springfield en el capítulo 11 de la quinta temporada, Homer decide formar una milicia ciudadana. Su archienemigo es el esquivo y elegante Ladrón Felino, quien parece evadir completamente a sus perseguidores.

Cuando finalmente le echan el guante, resulta que el ladrón de guante blanco era Molloy, un encantador señor mayor que vive en el Castillo del Jubilado. 

Molly además consigue jugársela una vez más a todo el pueblo haciéndoles creer que ha escondido todo su tesoro en algún lugar fuera del pueblo, con lo que  tiene tiempo para fugarse elegantemente mientras todo Springfield está cual carrera de ratas.

Hank Scorpio

No podía faltar en esta lista Hank Scorpio, quien también aparece en uno de los mejores episodios de la serie. 

Le conocimos cuando Homer acepta un nuevo trabajo en Globex Corporation en el segundo capítulo de la octava temporada, lo que significa que toda la familia se muda a una nueva ciudad. 

Hank Scorpio es el mejor jefe del mundo. Es majo, comprensivo, trata bien a sus empleados, su empresa cuenta con los mejores beneficios... y también es un supervillano y un terrorista a quien no le tiembla el pulso al darle un ultimatum a la ONU. Es que lo tiene todo. 

¿Y vosotros qué pensáis? ¿Cuál es vuestro personaje favorito de Los Simpson al que solo pudimos ver en un único capítulo?

Ya hemos visto que algunos eventos, como el DC FanDome o el Disney+ Day se han pasado a formato online, y algunos festivales están tomando nota. De hecho este próximo mes, entre el 14 y el 27 de febrero se celebra el Japanese Film Festival Online 2022.

Este festival de cine online está orientado al cine japonés, y durante estos días se podrá disfrutar online y de manera gratuita de 18 películas japonesas de diferentes géneros. Esta es la segunda vez que se celebra este evento en España y facilita que los espectadores de nuestro país tengan acceso a algunos títulos de acceso limitado desde la comodidad de nuestros hogares.

Este evento viene organizado por The Japan Foundation, cuyo objetivo es la promoción y difusión de la lengua y cultura japonesa. Las películas están disponibles en versión original con subtítulos en varios idiomas, incluyendo inglés y castellano.

Ya se ha desvelado la lista oficial de películas que se podrán ver durante esta segunda edición del Japanese Film Festival Online 2022 y que podéis consultar en su página web.

The God of Ramen (2013), de Innami Takashi

Sumodo: The successors of Samurai (2020), de Sakata Eiji

Awake (2020), de Yamada Atsuhiro

Aristocrats (2021), de Sode Yukiko

Until the Break of Dawn (2012), de Hirakawa Yuichiro

Ito (2021), de Yokohama Satoko

Her Love Boils Bathwater (2016), de Nakano Ryota

ReLIFE (2017), de Furusawa Takeshi

Mio's Cookbook (2020), de Nadokawa Haruki

Happy Flight (2008), de Yaguchi Shinobu

The Floating Castle (2012), de Inudo Isshin y Higuchi Shinji

Bread of Happiness (2012), de Mishima Yukiko

The Chef of South Polar (2009), de Okita Shuichi

Time of EVE the Movie (2010), de Yoshiura Yasuhiro

Patema Inverted (2013), de Yoshiura Yasuhiro

It's a Summer Film! (2021), de Matsumoto Soushi

Ozland (2018), de Hatano Takafumi

Masked Ward (2020), de Kimura Hisashi

Esta lista de películas para el Japanese Film Festival Online 2022 viene muy cargada de variedad, con varios dramas, películas de época, documentales y un par de apuestas animadas, por lo que se sitúa como una buena apuesta de entretenimiento para los fans del cine japonés.

De hecho, It's a Summer Film! y The Chef of South Polar ya están disponibles para visionado por anticipado desde la página web del festival.

La plataforma también desveló que que esperaba su peor principio de año en una década, lo que llevó a que el valor en Wall Street de la empresa siguiera cayendo. Como parte de esta caída en bolsa, otras empresas de streaming también se vieron afectadas. 

Aunque Netflix tuvo la caída de valor más grande, Disney y Viacom CBS cayeron un 7%, Discovery casi alcanzó una caída del 5% y Roku llegó al 9%.

En los últimos años, el crecimiento de Netflix se ha ido volviendo más lento. Aunque la plataforma llegó a acumular 18 millones de nuevos subscriptores en 2021, se estima que este número será menor en 2022. 

La compañía efectivamente ha confirmado que el crecimiento de la plataforma de streaming es menor, aunque no se han especificado las causas. Algunos expertos apuntan a una mejor situación de la pandemia, ya que el número de confinamientos y demanda de streaming parece haberse frenado. 

Además, en muy poco tiempo a Netflix le han salido varios competidores en el campo del streaming. Más notablemente, los lanzamientos de Disney+ y HBO Max, aunque casi cada empresa de entretenimiento tiene su propio servicio o prepara un inminente lanzamiento.

Sin embargo, un declive para Netflix no significa que sus competidores sigan ganando, si no que algunos especialistas creen que 2022 se plantea como un año complicado apara todas las compañías de streaming. Ya hemos podido ver que efectivamente la caída de Netflix ha traído consecuencia para el valor de sus competidores, aunque sea a menor escala.

En los últimos meses, el valor de las acciones de Netflix han ido cayendo hasta un 43%, lo que significa una pérdida de unos 130 mil millones de dólares. Sin embargo, muchas veces estas pérdidas son puntuales y no necesariamente significan un golpe irreversible para las empresas, ya que el valor en bolsa fluctúa muy a menudo.

De hecho, el pasado Noviembre, Netflix llegó a alcanzar un valor histórico para la compañía gracias al éxito de El juego del calamar y sus nuevos estrenos. Los estrenos a final de 2021, entre los que también se encontraban You, The Witcher y La casa de papel, consiguieron que la plataforma de streaming se ganase unos 8 millones de usuarios nuevos.

Por ahora solo queda por ver si efectivamente las predicciones de un crecimiento más lento son ciertas  o de repente un nuevo estreno logra alzar de nuevo el valor en bolsa de la compañía.

El último capítulo del manga de Hajime Isayama no dejó muy contentos ni satisfechos a muchos de los lectores. La disparidad de reacciones, especialmente después del epílogo adicional, llevó a que cierto sector de los fans vertiera todas sus esperanzas en el anime y surgieran las teorías de que la serie de animación contará con un final original diferente al del manga. 

¡Cuidado, a partir de aquí van spoilers tanto del manga como del anime de Ataque a los Titanes!

El final del manga fue chocante para muchos fans y les dejó con un regusto un tanto agridulce. En el tramo final de la historia, Eren Jaeger pasó de ser un héroe idealista a una suerte de villano implacable que ha decidido destruir el resto del mundo para que su pueblo pueda vivir a salvo, activa el poder del Titán Fundador y despierta a los titanes ocultos en los muros.

Finalmente tanto los amigos y aliados de Eren en Paradís encabezados por Mikasa y Armin deciden aliarse con Reiner y los otros Guerreros de Marley para detener a Eren. Después de una intensa batalla, Mikasa mata a Eren y se pone fin a la guerra. 

Mikasa con el tiempo tiene su propia familia, aunque nunca olvida a Eren, y según el epílogo el conflicto bélico en realidad vuelve a surgir con los años entre Marley y Paradís, con lo que parece que todo por lo que han pasado los personajes no ha valido del todo para nada con una guerra que no tiene fin.

Este desenlace no gustó a muchos fans, especialmente por la caracterización final de Eren, ya se convierte en un villano un tanto regular y además muere al final de la historia. Varias teorías fan sin embargo apuntan a que este final no es el que veremos en el anime, ya que el anime y el manga ocurren en líneas temporales diferentes. 

Según los fans que han desarrollado estas teorías, existen tres líneas temporales diferentes, y todas tienen que ver con la manera en la que muere Eren. La primera línea temporal habría ocurrido antes del manga, y habría concluido con Eren muriendo de manera natural 13 años después de heredar al Titán de Ataque. 

En esta línea temporal, Eren y Mikasa se habrían fugado juntos y Eren muere sentado, apoyado en una pared. Esta escena enlazaría directamente con el inicio del manga, en el que Eren despierta tranquilamente de un sueño, con la espalda apoyada en un árbol. 

Para continuar esta teoría, los fans apuntan a que en el anime Eren tiene un despertar muy diferente al inicio de la serie, ya que se despierta muy agitado y con la cabeza apoyada directamente en la hierba. Esto sería la continuación de la línea temporal del manga, en la que Eren habría sido responsable de sucesos terribles, y finalmente Mikasa entierra su cabeza en la tierra bajo el árbol.

Según estas teorías del final original, ahora mismo dentro de Ataque a los Titanes se estarían repitiendo una serie de ciclos que ocurren de manera similar, aunque con ligeros cambios. Gracias a las habilidades del Titán de Ataque y del Titán Fundador, Eren es capaz de ver otras líneas temporales en los Caminos y acceder a recuerdos de otras realidades. 

Por ahora, el anime ha sido muy fiel a la hora de adaptar el manga, aunque ciertos momentos en los que sí que difiere de la obra original son los que han dado más fuerza a estas teorías. En los últimos tres episodios del anime no ha habido suficiente material como para confirmar que efectivamente veremos un nuevo final original, pero hay algunos detalles que han causado revuelo entre los fans.

Como os hemos contado en la explicación del capítulo 78, Eren ha muerto por el disparo inesperado de Gabi, con su cabeza separándose de su cuerpo. Justo antes de que este muera, Zeke consigue atrapar su cabeza, y en estos cortos segundos en los que ambos están en contacto, sus poderes se activan y Eren tiene una especie de "flashback"

Como parte de esta visión, Eren ve varios momentos del pasado, aunque también cosas que no han ocurrido canónicamente en el anime. 

La primera "bandera roja" para los que apuestan por un anime original es la visión de Mikasa de niña, aunque esta aparece aparentemente con una bufanda negra como en las coloraciones del anime, en lugar de la bufanda roja del anime, con lo que en teoría Eren estaría viendo la línea temporal del manga.

Además, se puede ver un plano concreto de Armin con gafas y Mikasa con aspecto de gótica o emo, tal y como aparecen los personajes en Attack on Titan High School, una parodia manga en la que los personajes viven en un universo moderno normal y van al instituto.

También hay un momento en el que se puede ver a Rainer en una sauna, lo que hace referencia a una portada concreta con varios personajes masculinos de Ataque a los Titanes. Durante esta visión, Eren también ve a un pájaro gigantesco volando sobre los muros de Paradís. 

Aunque en principio este sería un pájaro más con una metáfora recurrente de la historia sobre Eren ansiando su libertad, algunos fans han señalado que la forma de este pájaro se parece mucho a la forma de Titán de Falco, algo que todavía no hemos visto en el anime.

Si efectivamente este ave se trata de Falco, se estaría confirmado que Eren ha visto flashbacks de escenas más allá de la continuidad del anime, con lo que estaría accediendo a otras líneas temporales además de a sus propias memorias.

Tampoco se puede escapar del hecho de que tan solo quedan nueve episodios del anime por delante, y si MAPPA busca una adaptación fiel del manga van con un tiempo muy justo para hacerlo. Esta limitación de episodios también es un punto a favor de los que mantienen que habrá un final diferente que podría desarrollarse en estos nueve capítulos.

Como os decimos, esta teoría todavía esta muy en pañales respecto a lo que hemos podido ver en el anime, pero estos pequeños detalles han vuelto a hacer que las teorías surjan entre los fans. 

¿Vosotros qué pensáis? ¿Tendrá el anime de Ataque a los Titanes un final diferente al del manga o será fiel a la obra original? ¿Cómo pensáis que va a terminar la serie?

Este último capítulo nos ha dejado con varios giros muy impactantes, especialmente para el futuro de varios personajes. Como la cosa se va poniendo cada vez más complicada, aquí os analizamos qué ha ocurrido en el tramo final del episodio y cuál es el significado de lo que transpira entre Eren y Zeke. 

¡Cuidado, que a partir de aquí van spoilers gordos del anime!

Como ya os hemos contado en nuestra crítica del episodio 78, el ataque de Marley sobre Paradís continúa y prácticamente todos los personajes se encuentran en medio de un combate. Es un episodio cargado de acción, con los Titanes de Reiner y Eren en pleno duelo mientras Eren trata de alcanzar a su medio hermano, Zeke. 

El episodio va tomando cada vez más ritmo hasta el punto en el que Zeke lanza su grito y convierte en titanes a todos lo que habían consumido su líquido espinal, incluido Falco. En medio de toda esta confusión y nuevos enemigos, Eren consigue escapar de su forma de titán y corre hacia Zeke para que ambos puedan tocarse y activar el poder del Titán Fundador. 

Justo antes de que pueda conseguirlo, Gabi dispara un misil anti-titanes directamente hacia Eren y literalmente le vuela la cabeza. En una escena muy impactante en la que se detiene el tiempo, vemos cómo Zeke se lanza a coger la cabeza de Eren antes de que esta caiga al suelo.

Justo cuando Zeke consigue atrapar la cabeza de Eren, este todavía está vivo durante unos segundos y al tocarse efectivamente activan sus poderes durante un breve instante, con lo que ambos consiguen abrir el camino para alcanzar a Ymir en los Caminos, como ya se anticipó en la primera imagen promocional de estos nuevos capítulos.

Para los fans de Ataque a los Titanes que siguen únicamente el anime, este giro va a ser un mazazo y puede que bastante polémico, ya que todo parece indicar que efectivamente Eren está muerto. No solo vemos de manera muy clara como su cabeza está completamente separada de su cuerpo, si no que en las siguientes escenas se confirma a través del diálogo. 

Una vez Eren despierta, está completamente curado y sin heridas. Se encuentra con Zeke, quien también parece haber sanado pero está encadenado a la arena. Según explica Zeke, las cadenas simbolizan el voto de rechazo a la guerra de los reyes de Paradís que evita que los Eldianos de sangre real se vuelvan contra Marley.

En este punto Eren revela que nunca tuvo intención de cumplir el plan de Zeke para esterilizar a los Eldianos, si no que pretende usar el poder de Ymir para un fin diferente. En un nuevo giro, Zeke a su vez revela que estas cadenas eran falsas y que tiene el control total sobre la Fundadora Ymir, pero quería comprobar antes que Eren estaba realmente de su lado. 

El final de este episodio nos ha llevado finalmente y de lleno a los Caminos, un lugar que hemos visto fugazmente en anteriores episodios y que aparentemente conectan a todos los Eldianos. En este lugar, el tiempo parece fluir de manera diferente, ya que aunque Eren muere apenas solo unos segundos después de que Gabi le dispare, para Zeke y él han transcurrido muchos años en los Caminos.

Aquí es donde también se encuentra Ymir Fritz, la primera en obtener el poder de los titanes, a quien vemos con la forma de una niña rubia y sin expresión facial. Según revela Zeke, Ymir es una esclava sin voluntad y se somete a sus descendientes, los miembros de la familia real, por lo que Zeke ha conseguido controlarla gracias a que desciende de Ymir por línea materna.

Gracias a la unión de sus poderes, Eren y Zeke han conseguido "desbloquear" sus habilidades y llegar a este lugar. Ymir puede influenciar a todos los Eldianos, por lo que independientemente del plan, quien controle a Ymir puede afectar al futuro de todos los habitantes de Paradís y de los Eldianos del resto del mundo.

Todo lo que necesita Zeke ahora es entrar de nuevo en contacto con Eren para acceder a sus poderes. El capítulo termina en un nuevo cliffhanger, con las frentes de Eren y Zeke tocándose y un rayo de energía surgiendo de ellos, lo que parece indicar que Zeke ha conseguido activar los poderes del Titán Fundador que porta Eren.

Estamos de lleno en la recta final de la adaptación animada del manga de Hajime Isayama, y en cada nuevo capítulo nos recuerdan todo lo que hay en juego. Los dos episodios anteriores se han equilibrado entre ellos dando importancia a la acción y el combate y al desarrollo de trama, con una carrera que casi ha culminado en este episodio 78, "Dos hermanos". 

Los anteriores episodios continuaron con el ataque del ejército de Marley sobre Paradís. Los "Jaegeristas", una facción de los militares creada en torno a Eren Jaeger, han tomado el control de la isla y tratan de defender a toda costa a Eren para que este pueda llevar a cabo su plan. Mikasa, Armin, Connie y Jean en principio se han unido a ellos, aunque de manera reluctante. 

Mientras tanto, los militares de Paradís defienden la ciudad del ataque, aunque algunos han consumido el líquido espinal de Zeke y se encuentran bajo la amenaza de ser convertidos en titanes en cualquier momento. En medio de todo esto, Rainer y Porco siguen intentando contener a Eren para evitar que se reúna con Zeke y active los poderes del Titán Fundador. 

¿Hasta aquí todos al día? Pues como con las críticas anteriores, tranquilos que no vamos a destriparos nada de este nuevo capítulo de Ataque a los Titanes, pero os avisamos que se vienen curvas y que la cosa se complica todavía más. 

Como os decíamos más arriba, el capítulo anterior del anime se encargó de poner muchas piezas sobre el tablero y dejar que los personajes planificasen, y estas planificaciones han empezado a dar su fruto.

Desde MAPPA se están tomando su tiempo para desarrollar cada capítulo, y en especial todo lo que está pasando durante el duelo entre Reiner y Eren. De nuevo, la animación es uno de los platos más fuertes del anime, con un acabado impecable y un uso del CGI muy sutil que se camufla a la perfección. 

En especial, los enfrentamientos entre los Titanes son impresionantes y masivos, y MAPPA sigue consiguiendo que parezcan criaturas estremecedoras. Eso sí, tranquilos que aunque tengamos bastante acción, esta no se come todo el capítulo y vienen bastantes zambombazos gordos dentro del desarrollo de la trama de la historia. 

Este episodio 78 de Ataque a los Titanes es uno que los lectores del manga llevaban tiempo esperando, ya que finalmente nos ofrece un mejor vistazo a la relación entre Zeke y Eren y sus planes para aplicar la eutanasia a todos los Eldianos al hacerles estériles. 

Es complicado hablar de este episodio sin destriparos algunos de los puntos más gordos, pero sí que os podemos ir avanzando que sin duda es uno de los episodios más potentes de todo el anime, con una cinematografía muy, muy cuidada y arrebatadora. 

MAPPA consigue adaptar de manera muy inteligente una de las escenas clave del manga, en la que además usa una proyección en tres dimensiones para que podamos ver a todos los personajes en ese momento, desplazando la cámara por prácticamente toda la ciudad en un plano absolutamente increíble. 

También hay que deciros que aunque efectivamente los lectores del manga estaban esperando este momento, va a pillar muy de sorpresa a los fans que solo sigue el anime y puede que el giro de esta escena clave no siente bien entre los fans de cierto personaje y lo que implica para su futuro. 

"Dos hermanos" es un episodio muy cuidado, y con un trabajo actoral impresionante por parte de los dobladores que termina de darle muchísima emoción a todo lo que está ocurriendo. Es un capítulo con muchos giros, y aunque se centra mucho en Zeke y Eren también parece avanzar más hacia explicarnos más sobre la Fundadora Ymir y el verdadero poder de los Titanes en los siguientes episodios. 

Eso sí, MAPPA tiene el punto muy cogido en cuanto a ritmo y de nuevo nos deja con la miel en los labios justo cuando está a punto de ocurrir algo importante, así que preparaos para otra semana de cliffhanger gordo y teorías sobre qué podrá pasar después. 

Y es que desde el estreno de esta última parte del anime, los fans de Ataque a los Titanes no han hecho más que teorizar sobre si el anime podría tener un final diferente al del manga, y ciertos detalles que se han podido ver durante el capítulo podrían apuntar a que esta predicción se cumpliría. 

También decir que aunque la propuesta de un final diferente es interesante, todavía no tenemos suficientes detalles como para confirmar si finalmente esto podría pasar en pantalla. 

Se estima que todavía quedan 9 episodios de esta cuarta y última temporada por emitir, y la predicción que no podemos evitar es la de que con el ritmo pausado pero acertado que lleva MAPPA, todavía queda mucho del manga por adaptar.

Por ahora la adaptación del manga ha sido muy fiel, con tan solo 9 episodios por delante y unos 19 del manga por adaptar, no habría que descartar que nos sorprendan dentro de poco con el anuncio de una película o más episodios para cerrar el anime con un buen broche.

Por suerte o por desgracia, parece que muchas de las personas metidas dentro de estos movimientos de crypto tampoco saben cómo funcionan cosas como los derechos de autor, o simplemente la posesión de archivos. 

Y es que ayer, un grupo de fans de Dune que se hacen llamar Spice DAO anunciaron que habían comprado una copia original del libro de arte de Jodowsky's Dune, una colección que recopila tanto arte conceptual del proyecto como notas de Alejandro Jodowsky sobre su adaptación fallida de Dune.

Desde Spice DAO dicen haber pagado 2,66 millones de euros por este libro. Hay que recalcar que ni el libro es la única copia que existe, ya que hubo una pequeña tirada y se estima que todavía hay disponible unas diez, si no que de hecho uno de estas copias se vendió hace unos años por poco más de cuarenta mil dólares.  

No solo esto les ha salido bastante cara la broma, si no que como parte de este anuncio, Spice DAO desveló que su misión ahora que poseen este libro es compartirlo con todo el público, así como producir una serie de animación limitada para venderla a una plataforma de streaming. 

Las redes sociales no han tardado en hacerse eco de esta supuesta subasta, que además ha sido bastante polémica por la pirámide Ponzi y otras estafas y lavaderos de dinero que suponen muchas transacciones crypto,.

Desde Spice DAO dicen querer preservar el libro, lo que parece ser una excusa para vender sus tokens exclusivos con imágenes del interior. Hay que señalar que de hecho el libro ya fue escaneado y fotografiado el año pasado sin necesidad de participar en compra y venta de crypto.

Además de la cantidad exorbitada que habría pagado este grupo por la copia del libro, tampoco han faltado quienes han señalado que efectivamente los derechos de autor no funcionan así, y haber comprado un libro no permite automáticamente la creación y venta de un proyecto derivado como una serie de animación. 

Si el proyecto que Spice DAO plantea es demasiado similar a la historia de Frank Herbert, o al material de Jodorowsky y los artistas cuyo arte se puede ver en el libro, no van a tardar en aparecer las denuncias de copyright. No solo eso, si no que precisamente producir y vender una serie de animación no es un proceso sencillo y Dune no es una saga fácilmente adaptable a pantalla. 

Reeves ha tenido una carrera muy variopinta ha trabajado con numerosas estrellas y probado todo tipo de géneros, y tampoco se avergüenza a la hora de mostrar su apreciación por sus compañeros de reparto. 

A pesar de codearse con tantas celebridades (o quizás precisamente por ello), Reeves no parece ser una persona dada a coleccionar autógrafos, y es que por lo visto el actor solo ha pedido dos autógrafos en toda su vida.

En una reciente entrevista en The Late Show With Stephen Colbert, Reeves participó en una ronda de preguntas rápidas con el presentador. Cuando Colbert le preguntó si le había pedido el autógrafo a alguien, Reeves dijo que uno de ellos fue a Lou Reed de The Velvet Underground, aunque fue para un amigo.

"Era un trocito de papel muy pequeño en el que solo ponía 'Lou Reed', con tinta azul. Era guay", explica Reeves.

El autógrafo que sí que pidió para sí mismo fue al legendario cómico George Carlin, con quien participó en las primeras películas de Bill y Ted. "Me dio su autógrafo [...] Escribió 'Querido Keanu, que te j*dan'. Pensé que era solo para mi, pero luego conocí a alguien que también tenía un autógrafo suyo y era igual", explicó Reeves, ya que por lo visto era la forma de firmar de Carlin.

En los últimos años, Reeves ha estado reviviendo algunas de sus franquicias más icónicas, primero con la tercera película de Bill y Ted y recientemente con Matrix Resurrections. La siguiente en la lista es John Wick: Capítulo 4, que se estrenará el próximo mayo.

Ataque a los Titanes nos presenta un mundo donde enormes muros mantienen a la humanidad a salvo, ya que más allá unas viven monstruosas criaturas conocidas como Titanes. Al inicio de la historia, estas criaturas consiguen penetrar los muros y Eren Jaeger ve cómo su madre es devorada por un Titán.

La destrucción de su hogar hace que Eren se aliste para luchar contra los Titanes, ganando más poder con el tiempo. A lo largo de las temporadas, Eren se ha vuelto mucho más implacable y ha llegado a un punto en el que está dispuesto a destruir al resto del mundo para proteger su hogar. 

Esta historia ha mantenido en vilo a millones de seguidores en todo el mundo, pero el personaje de Eren también parece haber emocionado y mucho a su actor de doblaje. Según ha desvelado Yuki Kaji, el desarrollo de personaje de Eren y sus emociones en la temporada final de Ataque a los Titanes llegaron incluso a hacerle llorar en la cabina de grabación. 

"Si piensas en ello cuidadosamente, sientes todo el dolor que él tiene que haber sentido", explicó Kaji. Cuando estaba leyendo el guión y doblando algunas de las escenas desde mi casa, a solas, ese momento no podía de dejar de pensar en ello".

"Aunque ya había leído el manga y sabía qué iba a pasar, a la hora de actuar llegue a sentir lo que Eren sentía y no pude parar de llorar", dijo el actor de doblaje. Kaji lleva doblando a Eren desde 2013 y ha sido un largo viaje hasta esta última temporada, por lo que no es de extrañar que el actor se emocione tan cerca del final de la historia. 

Nos los han venido como el futuro del arte, de la tecnología, se han reinventado para tratar de minimizar el tremendo coste energético que conllevan los movimiento de crypto... Y ahora también han llegado a un nuevo nivel y tenemos NFTs que monetizan el feminismo.

World of Women ha encontrado una nueva embajadora en Bryce Dallas Howard, actriz en Jurassic World y directora en The Mandalorian. Howard ayer desveló en Twitter que se pasa a los NFTs para apoyar a esta empresa de cryptoarte, lo que no ha sentado muy bien entre los usuarios de la plataforma. 

"Cuando leí sobre la misión de World of Women para hacer el mundo de los NFTs un lugar donde todo el mundo tiene las mismas oportunidades para tener éxito sin importar quienes son, su género, etnia o trasfondo social, por fin entendí por qué apoyar esta empresa", escribía Howard desde cuenta de Twitter.

"Para mi, es sobre la comunidad NFT que celebra la representación, inclusividad e igualdad de oportunidades."

Las respuestas negativas no tardaron en llegar, con numerosos usuarios lamentando que Howard se haya unido al movimiento. Muchos usuarios trataron de explicar a Howard cómo los NFTs resultan en estafas piramidales y lavado de dinero y en un daño serio para el medio ambiente, aunque en principio la actriz no ha respondido a la críticas. 

Otros tantos usuarios también señalaron que la iniciativa de World of Women y promovida por Bryce Dallas Howard también está utilizando el movimiento feminista para tratar de pintar un mensaje positivo y "buenrollista" bajo la excusa de que beneficia a las mujeres y a la igualdad, y que hay otras manera de cumplir estos objetivos sin participar en NFTs.

Desde este primer anuncio y las reacciones negativas, Howard no ha vuelto a actualizar su cuenta de Twitter y ha desactivado las respuestas a su publicación original.

En los últimos años, la autora de libros infantiles se ha visto envuelta en varias polémicas por sus comentarios tránsfobos, hasta el punto de que los creadores de Hogwarts Legacy aclararon que no está involucrada en el juego y se la ha excluido de la reunión de aniversario que vimos en HBO Max.

Muchos fans de Harry Potter están intentando cada vez más desmarcarse de Rowling mientras mantienen su amor por una de sus sagas favoritas. De hecho, un grupo de cineastas estadounidenses planean su propia serie original inspirada por la franquicia, pero con personajes originales y un reparto más diverso. 

Según Megan Mckelli, la creadora del proyecto, el grupo ha creado su propio guión y no incluye a ningún personaje central de los libros como Harry, Ron y Hermione. Sí que está basado en los libros y el mundo creado por J.K. Rowling pero por lo visto entraría en un área gris que podría no atentar contra el copyright de la franquicia. 

Los creadores también quieren que el reparto sea inclusivo y estarían intentando fichar primero a su James Potter con un actor "Asiático, negro, de ascendencia africana, de etnia ambigua, multiracial" y otra larga lista de etnias diferentes a la blanca. 

La serie también quiere servir de contrapartida a la posición tránsfoba de Rowling ofreciendo representación trans, ya que también querrían fichar a una actriz trans o intérpretes no-binarios. "Queremos reflejar la diversidad de los fans en estos personajes tan queridos, introduciendo a personas de color, tramas con representación queer y personajes de diferentes religiones", explicó Mckelli. 

Hasta donde sabemos, Rowling no ha dado permiso a los productores de la serie para utilizar a sus personajes y estos podrían enfrentarse a una batalla legal. Sin embargo, al tratarse de una producción fan es posible que no sea necesario el permiso explícito del autor. 

Muchos fans de sus series y películas favoritas han realizado todo tipo de cortos o largometrajes fan, desde El señor de los anillos hasta DC Comics, y siempre que se cumplan unas ciertas características para la producción, este tipo de contenido se puede crear sin problemas y al margen del autor original.

Ayer se estrenó el capítulo 77 de la serie de animación, que los usuarios Premium de Crunchyroll pueden en simulcast en la plataforma en japonés con subtítulos. 

Estamos en medio de la traca final de la historia y de un conflicto que cada vez ha ido escalando más y más, con el ejército de Marley lanzando un ataque inesperado contra Paradís como respuesta a la incursión sobre Libero que vimos en la primera mitad de la temporada. 

Las apuestas están cada vez más altas, con los Jaegeristas habiendo tomado el control de la isla y con Eren Jaeger dejando atrás a sus amigos para poder ejecutar su plan contra el resto del mundo. 

El último episodio no nos resolvió demasiados cliffhangers, si no que sirvió como una continuación perfecta a la primera mitad de la temporada, y la serie se está tomando su tiempo para desengranar poco la trama y terminar de unir los hilos en este tramo final. 

Si al capítulo 76 le echábamos en cierta medida en cara que había mucha acción y combate y poca trama, al episodio 77 casi se le puede acusar de justo lo contrario. No entremos en pánico, porque este sigue siendo un anime de acción y tenemos en marcha un combate bastante épico, pero resulta bastante más calmado en este frente que otros episodios de la serie. 

El episodio anterior nos dejó en medio del duelo entre los titanes de Reiner y Galliard contra Eren. A pesar del poder que ahora mismo posee Eren, le está costando medirse contra el Titán Acorazado de Reiner, aunque no se da por vencido y está alargando el duelo todo lo posible. 

Hay que decir que aunque al principio teníamos nuestras reservas con el cambio de estudio de animación, ya que MAPPA tomó el relevo de Wit para la temporada final, pero en esta segunda mitad de la temporada final nos están quitando todas las dudas que podríamos tener sobre el departamento visual. 

Es cierto que algunos detalles han cambiado en el estilo de animación, como la decisión de una línea más fina para los personajes o un mayor uso de animación CGI, pero desde luego que han beneficiado y mucho al anime. 

Las expresiones faciales son más extremas, y muchos movimientos más fluidos. En especial a los Titanes les ha sentado bien el paso a CGI, ya que también han ganado expresividad y movilidad, e incluso un acabado más "malrollero" que nos hace entender por qué estas criaturas son tan terroríficas.   Así que en este capítulo tenemos poca acción, pero es que la que tenemos tiene una animación de diez.

Precisamente esta atención a las expresiones faciales viene que ni pintada para todo lo que aparentemente está pasando de fondo durante el combate de Eren y Reiner. En cierta medida este se siente como un episodio puente, ya que aunque no parece que tampoco se mueva demasiada trama, es un episodio lleno de estrategias y planes en diferentes frentes. 

 Ahora mismo tenemos a Armin, Mikasa, Connie y Jean tratando de digerir el plan de Eren y Zeke y si finalmente le detienen. Por otro lado, Falco sigue siendo prisionero de los militares de Paradís y ha consumido el fluido espinal de Zeke, con lo que se convertirá en titán si Zeke utiliza su poder. 

Y para terminar de poner las fichas en el tablero, Gabi y Colt se han reunido y están intentando rescatarle, mientras que Pieck y el ejército de Marley continúan atacando la ciudad. Como os decíamos, están pasando muchas cosas a la vez, pero los creadores del anime consiguen dar a cada grupo tiempo en pantalla para conseguir mover estas fichas y situarlas donde deben estar. 

Con tantas cosas pasando, por desgracia da la sensación de que no ocurre demasiado. Se pone la maquinaria en marcha y parece que estamos llegando a algún sitio, pero es posible que este capítulo 77 de Ataque a los Titanes nos deje con un cierto regusto de relleno sin demasiadas emociones. 

Sin haceros spoilers, sí que es cierto que este ritmo remonta justo al final, ya que se han guardado la traca para el último momento y de nuevo nos dejan con un momento impactante y un cliffhanger bastante gordo de cara al siguiente capítulo, ya que los planes de Eren podrían tener un revés de manera inesperada. 

Todavía nos quedan 10 episodios más hasta el final de esta cuarta y última temporada. Este episodio nos ha servido para crear estrategias y que los personajes finalmente se pongan en marcha. con lo que esperemos que algunos de estos planes den resultado en el próximo episodio. 

También deciros, que aunque en principio los nuevos episodios de Ataque a los Titanes están disponibles únicamente para usuarios Premium, pasados unos días todos los usuarios de Crunchyroll pueden verlos con el resto del anime.

En los últimos años cada vez se ha ido apostando por un fichaje más diverso, con algunos sectores reclamando un Bond que no sea blanco, o incluso por una mujer para interpretar al personaje. Desde hace ya casi una década vienen sonando varios nombres con fuerza para reemplazar a Craig, y el de Idris Elba es de los más sonados entre los fans. 

Y es que con el casi inminente fichaje de un nuevo Bond a la vista, las redes sociales se han vuelto a revolver y los fans de nuevo reclaman que Idris Elba se convierta en el siguiente agente 007 hasta tal punto de hacer una campaña viral. 

Todo comenzó con una encuesta en Twitter en la que se pedía a los usuarios que eligiesen entre varios potenciales actores para reemplazar a Craig. Algunos de los candidatos eran Chris Hemsworth, Michael Fassbender y Michael B. Jordan... pero a pesar de que había varios candidatos más jóvenes y encabezando franquicias multimillonarias, la gran mayoría de respuestas solo tenían ojos para Elba.

Algunos de los tweets en favor de Elba llegaron incluso a alcanzar los cientos y cientos de likes. "Idris Elba, y no es un debate", escribía un usuario de Twitter. 

En el pasado, Elba se habría reunido con Barbara Broccoli, la productora de la serie de películas de Bond desde GoldenEye. Sin embargo, en 2018 el actor habló de toda esta especulación y dejó claro que no iba a ser el siguiente Bond. 

Eso sí, las cosas han cambiado bastante en estos últimos 4 años. Idris Elba aparte, las quinielas por quien podría ser el siguiente Bond están al rojo vivo en Twitter, y todo tipo de candidatos como posibles 007. Y a vosotros, ¿a quién os encantaría ver como el siguiente James Bond?

La tercera película en solitario de Tom Holland como Peter Parker tuvo a los fans del personaje en vilo durante meses, finalmente ofreciendo todo un espectáculo de fanservice lleno de caras conocidas. Uno de los personajes vitales para el desarrollo de la trama fue el Doctor Strange de Benedict Cumberbatch, a quien por suerte ya volvemos a ver más activo en el Universo Cinematográfico de Marvel. 

Aunque como es natural, casi todo el foco de atención ha estado centrado en Holland, Cumberbatch también ha recibido su suerte de elogios por la película. El actor recientemente ha hablado de la buena acogida que ha tenido No Way Home, así como por el teaser de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura.

"Esto muy emocionado con la reacción al trailer al final de Spider-Man, y también entusiasmado por la reacción que se ha tenido a esta película. Está siendo todo muy emocionante, para ser sincero", comentó el actor en una reciente entrevista con Deadline.

Está siendo una temporada emocionante para el actor, ya que además de su participación en la última película de Spider-Man, en unos meses por fin se estrena la secuela de Doctor Strange, que lleva mucho tiempo cociéndose y llega seis años después de su predecesora. 

Los re-shoots de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura ya habrían concluido y la película estaría entrando en su última fase de producción, totalmente encaminada para su estreno el próximo 6 de mayo y con una muy buena acogida de los fans por ahora.

Además de su participación en las películas de Marvel, Cumberbatch se encuentra ahora de lleno en plena temporada de premios y nominaciones, ya que su trabajo en El poder del perro sigue cosechando buenas críticas y todo tipo de elogios, posicionándose como una de las películas del año.

Aunque todavía queda mucha trama por resolver, el capítulo más reciente nos dio algunas sorpresas y apariciones inesperadas. Y es que como más de uno aventuraba teniendo en cuenta que Robert Rodriguez está involucrado en la serie, efectivamente no podía faltar Danny Trejo. 

¡Cuidado, spoilers menores del tercer capítulo de El libro de Boba Fett más abajo!

Trejo es uno de los colaboradores habituales de Rodriguez, habiendo aparecido en varias de sus películas desde Machete hasta Spy Kids, por lo que muchos fans del director esperaban su presencia de un momento a otro en El libro de Boba Fett.

No se ha hecho de rogar y finalmente le hemos visto en este tercer episodio, apareciendo hacia la mitad como el nuevo guardián y entrenador del Rancor que los Gemelos Hutt regalan a Fett a modo de disculpa por el fallido intento de asesinato. 

El actor está encantado de aparecer en la serie y tiene pinta de que se lo ha pasado muy bien durante el rodaje. Para celebrar su debut en el universo de Star Wars, Trejo ha compartido esta foto en el set de rodaje en la que aparece junto a Temuera Morrison y la cabeza del Rancor. 

"¡Machete por fin ha llegado al espacio, Star Wars! Ha sido genial trabajar con Temuera Morrison y los demás en El libro de Boba Fett", escribía Trejo desde su cuenta de Twitter."

Aunque originalmente se consideró otra técnica para recrear al Rancor, finalmente se optó por utilizar una marioneta con todo tipo de articulaciones. Lo que vemos en la fotografía en concreto es únicamente la cabeza, que seguramente se utilice para primeros planos y detalles concretos.

Todavía no está muy claro si Trejo se va a convertir en un personaje regular de la serie, pero ya que Boba Fett se ha encariñado rápido de su nueva mascota es bastante posible que veamos al Rancor y su entrenador a menudo. 

La serie nos tuvo en vilo semana a semana, desplegando una cantidad inimaginable de teorías sobre personajes que podrían aparecer, sobre si todo lo que estaba pasando en Westview era cosa de Mefisto o no, si el Pietro de Aaron Taylor-Johnson iba a regresar de entre los muertos, si el Multiverso se estaba fracturando... Nos volvimos completamente locos. 

Bruja Escarlata y Visión nos consiguió enamorar gracias al cuidadoso vistazo a la psique de Wanda Maximoff y su relación con Visión.

 Y aunque en muchos sentidos es muy diferente a las películas de Marvel a las que estamos acostumbrados, al igual que el resto del UCM también requirió un trabajo colosal de efectos especiales. 

Magia, superpoderes, combates épicos, recreación de escenarios, imitación de series y estéticas concretas, Visión en sí mismo... Bruja Escarlata y Visión contó con todo tipo de efectos visuales en los que trabajaron desde Industrial Light & Magic, una de las empresas legendarias en este campo. 

Para celebrar el aniversario de la serie, de ILM han querido compartir un vistazo a cómo se crearon los efectos visuales de una de las escenas más desgarradoras de la serie, lo que también nos permite entender mejor el proceso de trabajo de estos artistas.

"¡El tiempo pasa volando en Westview! Para celebrar el primer aniversario de Bruja Escarlata y Visión de Marvel Studios, estamos encantados de enseñaros un vistazo detrás de la cortina para que veáis el trabajo de Compositing que ILM realizó en la serie", escribían desde la cuenta de Twitter del estudio.

En el vídeo podemos ver cómo se rodó el plano original frente a una pantalla verde, y después cómo se va desengranando cada elemento utilizando el arte conceptual como referencia. También se nos muestra cómo funciona el movimiento de las cámaras, la creación del escenario, y cómo se recrea digitalmente a Visión hasta lo que llegamos a ver finalmente en pantalla. 

Spider-Man: No Way Home ha abierto una puerta muy grande a las posibilidades del Multiverso, y los rumores (o ilusiones) de que Tom Cruise aparezca como un Tony Stark alternativo en Doctor Strange y el Multiverso de la Locura. 

Algunos fans ya han empezado a imaginar cómo sería esta versión del personaje, como este increíble fanart que os enseñamos el otro día, y el artista visual spdrmnkyxxiii también ha querido probar con su propia propuesta.

Os hemos enseñado en alguna ocasión el increíble trabajo de este ilustrador digital, que a menudo realiza impresionantes fanarts de sus personajes favoritos de Marvel. En esta ocasión, spdrmnkyxxiii se ha hecho eco del rumor de Tom Cruise como Tony Stark y ha compartido esta ilustración en su cuenta de Instagram. 

"En el Multiverso de la Locura", escribía el artista junto con las etiquetas de Iron Man y Variante, aludiendo a que esta podría ser perfectamente una Variante de otro Multiverso como las que sabemos que existen gracias a No Way Home o Loki.

Por ahora se mantiene a cal y canto mucha de la información relevante sobre la secuela de Doctor Strange, lo que solo hace que crezca la especulación sobre los personajes que podrían aparecer. 

Hay todo tipo de rumores, desde versiones alternativas de personajes que ya conocemos en el UCM hasta la posibilidad de que la película marque la introducción de los X-Men o los 4 Fantásticos gracias al Multiverso.

Lo que sí sabemos seguro es que finalmente, y si nada vuelve a cambiar, la fecha de estreno de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es el próximo 6 de mayo, así que con suerte tendremos más pinceladas de información en los próximos meses.

Sin embargo, y a raíz del regreso de la encarnación en Spider-Man: No Way Home y su vuelta de tuerca al Multiverso, los fans de Marvel han volcado su amor en Andrew Garfield con una tardía pero merecida  apreciación por el personaje.

De hecho, el guionista de la bilogía de The Amazing Spider-Man ha reaccionado en una reciente entrevista a los elogios que está recibiendo ahora su versión del superhéroe, y en especial la interpretación de Garfield. 

"Es tan raro, he guionizado Spider-Man para Tobey [Maguire] y para Andrew [Garfield], y me encanta lo que Tom [Holland] ha hecho con él y lo que han hecho en el UCM", comentaba James Vanderbilt para Screen Rant. "Siempre he dicho que lo mejor que hicimos fue fichar a Andrew porque es un actor fenomenal, y verle recibir tanto amor ahora y tantos premios es realmente especial".

Vanderbilt tiene una larga historia con el personaje, ya que también llegó a trabajar en algún punto en lo que iba a ser la cuarta Spider-Man de Raimi. Aunque Spider-Man 3 no tenía la calidad de su predecesora, los números en taquilla consiguieron que Sony diera el visto bueno a una película más, y el reparto al completo incluyendo a Tobey Maguire y Kristen Dunst estaba dentro del proyecto.

"Para Spider-Man 4 teníamos un guión listo [...]. y trajeron a algunos guionistas más para terminar de refinarlo", explicó Vanderbilt. "Cambiaron algunas coas y creo que un año después se llegó a un punto, no sé por qué, en el que decidieron que no era el camino por el que debíamos ir".

Aunque Spider-Man 4 iba a centrarse en la relación de Peter y Mary Jane, también iba a incluir algunas tramas que finalmente se terminaron incluyendo en The Amazing Spider-Man, como el tener al Lagarto como villano principal. 

Ahora que Spider-Man: No Way Home ha supuesto una nueva acogida para las versiones de Maguire y Garfield, siempre podemos soñar con que cada encarnación tenga su película para cerrar sus historias, o al menos con que volvamos a verles en algún momento en el Universo Cinematográfico de Marvel.

El año pasado nos dejó maravillados con su Los Mitchell contra las máquinas y también nos ha dejado maravillados al trailer el Multiverso de Marvel a la gran pantalla con Spider-Man: Un nuevo universo... pero para que estas pudiesen correr, primero tuvo que caminar Hotel Transilvania. 

Y es que la saga monstruosa capitaneada por el legendario Genndy Tartakovsky ha regresado con una nueva entrega. Originalmente, Hotel Transilvania: Transformanía tenía su estreno previsto en cines, pero finalmente la pandemia llevó a que la comedia de animación se haya estrenado directamente en Prime Video este 14 de enero. 

Para esta cuarta película, Tartakovsky sigue ejerciendo como productor y desarrollador de la historia, aunque en esta ocasión, la dirección de la película ha recaído en manos de Derek Drymon y Kennifer Kluska.

Todo parece ir bien en el Hotel Transilvania, aunque ciertos eventos hacen que Johnny comience a preocuparse sobre su papel en la familia y si algunas cosas serían más fáciles si fuese un monstruo en vez de humano.

Así que con la ayuda del Van Helsing y su Rayo Monsterficador consigue convertirse en un monstruo lleno de escamas... aunque por desgracia el rayo termina afectando a más gente. En concreto, Drácula es transformado en humano y pierde todos sus poderes, al igual que sus amigos. 

Para poder recuperar sus verdaderos cuerpos, Drac y Johnny se embarcan en un viaje a Sudamérica, donde un poderoso cristal podrá devolverles a su forma original antes de que sea tarde y las transformaciones sean permanentes.

La cuarta película de la franquicia recupera al reparto casi al completo de personajes, con un elenco encabezado en su versión original con Andy Samberg como Jonathan, Selena Gomez como Mavis, Kathryn Hahn como Ericka, Steve Buscemi como Wayne, David Spade como Griffen, Keegan-Michael Key como Murray y Brian Hull como la nueva voz de Dracula.

Precisamente el que cada nueva película haya ido sumando más miembros a su reparto nos hace encontrarnos con un número bastante grande de personajes, y hay que reconocer a los creadores que hacen auténticos juegos malabares para darles tiempo en pantalla a cada uno. 

Sin embargo, aunque Drac y Jonathan tienen tiempo de sobra de brillar, e incluso el grupo de amigos monstruosos de Dracula también tienen sus momentos, por desgracia hay muchos personajes que terminan no aportando nada y quedan relegados a un plano muy, muy secundario.

Esto se aplica sobre todo a los personajes secundarios, y en especial a Mavis y Ericka. Ambas en teoría son personajes importantísimos dentro de la historia y apenas terminan siendo desarrolladas, si no que quedan un poco más al margen de todo lo que está pasando. 

También, al ser ya la cuarta película de la franquicia,Hotel Transilvania: Transformanía se encuentra con el problemón de que muchos de los conflictos que nos plantea, o simplemente las tiranteces que vemos en pantalla, son cosas que ya se han planteado en las películas anteriores o que incluso se habrían medio resuelto.

 A pesar de la falta de originalidad y el abuso de clichés en algunos frentes (como los números musicales innecesarios), la comedia de animación monstruosa de Sony consigue compensar y de sobra en otros. 

Sigue siendo una película muy disfrutable y divertida, con un tono gamberro y ligero que sigue confiando en su humor slapstick y todo el maravilloso worldbuilding que ha creado. No solo eso, si no que los personajes se mantienen fieles a su esencia y dan lo mejor de ellos mismos en todo momento.

Hablando del humor slapstick, precisamente el estilo de animación explota cada detalle al máximo. Desde Sony Animation han hecho todo un arte en eso de adaptar técnicas de la animación 2D tradicional al CGI, y el resultado brilla notablemente en la película.. 

Esto se nota especialmente en las transformaciones de sus personajes, en cómo actual y se mueven y en cada detalle que han vertido los animadores en ellos. Además, hay una especial atención al color, con contrastes brillantes y vibrantes que diferencian perfectamente cada etapa por la que pasamos en la aventura de Drac y Johnny.

Sí, la cuarta película no es la mejor de la saga de Hotel Transilvania, pero resulta una muy buena mejora frente a su predecesora, en especial en cuanto al ritmo y los golpes de humor, así como lo novedoso de la trama... Por que sí, ver cómo el Rayo Monsterficador la lía y afecta a cada personaje es uno de los puntos más curiosos de Transformanía.

Es una película que te deja con una sonrisa en la cara y que te saca la carcajada en más de una ocasión, con un tono muy positivo que es perfecta para divertir a toda la familia. Es una película de monstruos perfecta para introducir los más pequeños al género y con las dosis justas de humor y maldad para los más mayores.

Recientemente hemos visto varias series resurgir y con fuerza, demostrando que algunos clásicos no pierden fuelle a pesar del paso de los años (o si no que se lo digan a los fans de la saga cuando por fin se estrenó Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time). Y es que por mucho que queramos, nuestras series favoritas están siempre con nosotros cuando más las necesitamos. 

De esto va un poco Buscando a la mágica Doremi, que hoy llega a los cines de nuestro país en japonés subtitulado y con doblaje en castellano y en catalán. 

Hace un par de años se reveló que habría una película de anime para celebrar el 20 aniversario del anime clásico Magical Doremi, pero lejos de volver a contar una aventura sobre las brujillas protagonistas, desde Toie Animation decidieron darle un giro muy diferente a esta historia dirigida por Haruka Katamani y Junichi Sato. 

Esta película de anime se centra en tres mujeres diferentes que vieron Magical Doremi cuando eran pequeñas. Sora Nagase es una estudiante cuyos padres quieren que sea profesora, Mira Yoshizuke trabaja en una prestigiosa corporación, y Reika Kawatani trabaja a tiempo parcial mientras ahorra para poder estudiar una carrera artística. 

Las tres son muy diferentes y se enfrentan a sus propios desafíos, pero el azar las une por su pasión por la serie que vieron de niñas. Pronto comienzan una curiosa amistad que despega como una manera de rememorar su serie favorita y recordar a sus personajes femeninos, pero pronto Sora, Mira y Reika comienzan a encontrar el empujón que necesitaban para resolver sus problemas. 

Hay que tener en cuenta que Buscando a la mágica Doremi es un homenaje hasta la médula, a través de los ojos de quienes vieron el anime original en su momento y han dejado toda esa magia atrás. 

Nuestras protagonistas no son niñas con poderes mágicos, son mujeres adultas que se enfrentan a diario dificultades demasiado reales como el que tu jefes no aprecien tu trabajo o el sentimiento de tomar un camino solo por contentar a otros, pero que en cierta manera ansían recuperar esos días sin preocupaciones en los que todavía creían en la magia. 

Con todo esto, no, esta película de anime no es un dramón, si no todo lo contrario. Es una historia llena de amor y con muchísimo sentimiento que te deja con el corazón calentito. Nuestras protagonistas tienen problemas como todos los adultos, pero consiguen superar los obstáculos que se les plantan por delante gracias la amistad que las tres desarrollan. 

No solo eso, si no que precisamente Magical Doremi, sus personajes y todas las lecciones que aprendieron en su momento les ayudan también en momentos críticos a ser mejores versiones de sí mismas, demostrando que nuestras series de infancia siguen siendo vitales para inspirarnos.

Es una película llena de nostalgia y amor, con tres personajes femeninos muy diferentes y extremadamente bien desarrollados. En cierta medida parece que a veces dejan un poco atrás a Sora a la hora de desarrollar su trama, ya que en ocasiones parece metida más con calzador o que no aporta tanto, pero cada protagonista consigue sus propios momentos para brillar y encontrar su camino. 

Estamos repitiendo mucho que es una película homenaje, y es que si lo que buscáis es una nueva aventura de Doremi y compañía, vais a salir un poco decepcionados. Es una película para los adultos que en su medida vieron la serie y puedan evocar ese sentimiento de nostalgia, pero no ofrece nada nuevo en cuanto a las aventuras clásicas del anime. 

 Eso sí, hay muchas referencias a la serie original, como tramas, personajes e incluso algunos de los lugares icónicos del anime y las películas que seguro que sacan más de una sonrisa a los que también vieron la serie en su momento. 

Y si llegáis de nuevas, hay que decir que Buscando a la mágica Doremi se puede disfrutar perfectamente sin saber nada del anime original, ya que los sentimientos de nostalgia y de una niñez que hemos dejado atrás son (por desgracia) universales. 

En cuanto a la su parte visual, Buscando a la mágica Doremi es una película sencilla. Tiene una animación preciosa y funcional sin pretensiones, con un trabajo bellísimo en los escenarios que además recrean lugares reales como Nara con sus ciervos o la ciudad de Tokyo.

Consigue además combinar el punto justo del estilo del anime original con el mundo más adulto de las protagonistas sin que choquen demasiado, y los cambios de estilo y técnica ayudan a enmarcar todo el sentimiento de nostalgia y memorias del pasado. 

 Para terminar de hacer combo con la nostalgia, tenemos que deciros que para el doblaje en castellano y en catalán se ha contado con las voces originales de la serie.

Buscando a la mágica Doremi es una reflexión sobre cómo las historias que nos formaron de niños pueden ayudarnos como adultos, ya sea para darnos el empujón que necesitábamos o para unirnos a gente que nos lo terminan de dar.

La historia de Hajime Isayama consiguió expandirse definitivamente de manera international gracias a la adaptación de anime que se comenzó a emitirse en 2013. Los fans de Ataque a los Titanes han tenido que aprender a desarrollar un buen sentido de la paciencia, con largos hiatos de espera entre la producción de las temporadas de la serie de animación.

Y es que a pesar de que el manga terminó el año pasado, la temporada final del anime nos dejó con un tremendo cliffhanger al terminar su primera parte en marzo de 2021. Ha pasado casi un año desde que vimos el capítulo 75 del anime, y por fin se ha estrenado la segunda parte de esta temporada final de Ataque a los Titanes.

La primera parte de la temporada cuatro arrancó unos años después del final de la tercera, presentándonos a los habitantes de Marley y con un arco lleno de acción en el que Eren, Mikasa, Armin y el resto de los Survey Corps lanzaban un ataque devastador contra la ciudad de Liberio.

Durante estos capítulos, las cosas no han sido fácil en Paradís, con varias facciones tratando de hacerse con el control de la isla y numerosas conspiraciones. La tensión ha ido aumentando capítulo a capítulo, con los Jaegeristas dando un golpe de estado y Zeke logrando poner a los militares con su plan para convertirlos en titanes. 

Todo lo que necesitas saber antes de ver el final de Ataque a los Titanes

Por si todo estos ya fuera poco, el ataque a Marley tuvo consecuencias y las tropas enemigas decidieron lanzar su propio contraataque contra Paradís antes de lo anticipado, pillando completamente por sorpresa a un Eren más vulnerable que nunca.

Se espera que el tramo final de esta cuarta temporada cuente con 12 episodios, el episodio 76 del anime por fin se ha podido ver en simulcast desde Crunchyroll, donde se emitirá semanalmente en japonés con subtítulos en castellano, aunque con acceso Premium, eso sí. 

El primer capítulo de la segunda parte de la temporada final arranca inmediatamente donde nos dejó su predecesor, con un corte muy limpio narrativamente hablando que resulta perfecto para seguir viendo el anime de seguido.

No os vamos a hacer spoilers si sois de los fans que siguen principalmente el anime, pero parece que se resuelven un par de las incógnitas más gordas con las que nos quedamos en el capítulo anterior, específicamente sobre el destino de Zeke y Levi Ackerman.

El ataque inesperado de Marley sobre la isla de Paradis continúa, con los ejércitos enemigos atacando desde el aire y sus titanes enfrentándose a Eren. 

En general, la animación de MAPPA es excepcional y brilla especialmente en las escenas de acción. Se nota que al contar con una segunda mitad de temporada más limitada, han podido dedicarle más tiempo a cada escena para pulir cada detalle y dejarnos con un resultado espectacular.

A la anterior tanda de episodios se le echó en cara un cierto bajón de calidad que han sabido corregir y de sobra. Además, también ha mejorado muchísimo la integración de animación tradicional 2D con la animación CGI que utilizan para los titanes y los combates, engañando al ojo muy fácilmente.

Es un episodio cargado de acción, con muchísimo peso para Eren Jager y Reiner Braun en el que se explota a la perfección el antagonismo de los dos personajes, aunque Pieck Finger y Porco Galliard también teniendo sus momentos para hacer brillar a sus propios titanes.

Tenemos que advertiros que si lo que buscáis es un adelanto gordo en la trama y la resolución de varios frentes narrativos después del hiato, os vais a dar con un canto en los dientes. 

Como os decíamos más arriba, este capítulo 76 de Ataque a los Titanes resulta una buena continuación sin cortes de su predecesor, por lo que no hay que tomárselo como un capítulo nuevo de una nueva temporada o tras una "mid-season final" a la americana. Sí, nos resuelve algunas cosillas, pero resulta poco satisfactorio en cuanto a movimiento de trama.

Aún así, han ido cayendo algunas perlitas que ya van encaminando la historia hacia su punto final, con un foco especial en los Caminos, Ymir y el verdadero significado de los Titanes. Es un capítulo de "ponernos al día", para recapitular y recordar dónde se quedaron las piezas del tablero y ver cómo los personajes se preparan para la traca que se les viene encima.

Este nuevo capítulo de Ataque a los Titanes se plantea como un buen inicio que sabe a poco, aunque consigue continuar la historia perfectamente, manteniendo un ritmo muy bueno y dando pequeñas pinceladas de información.

 Lo que no podemos evitar pensar es que en principio solamente quedan once capítulos más del anime, y viendo que este primer capítulo se está tomando su tiempo para resolver trama, todavía está por ver si efectivamente MAPPA consigue condensar toda la historia en tan pocos episodios de manera satisfactoria y sin trompicones. 

Eso sí, por ahora parece que saben lo que hacen respecto al ritmo de la serie, ya que el episodio se pasa volando y de nuevo nos deja en tensión y con unas ganas tremendas de que llegue el siguiente capítulo.

Sin duda el streaming de rol más exitoso es Critical Role, una webserie que cuenta con Matthew Mercer como director de juego y actualmente con los actores de doblaje Ashley Johnson, Travis Willigham, Laura Bailey, Liam O'Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray, Orion Acaba y Sam Riegel como jugadores.

En 2019, el equipo lanzó una campaña de crowdfunding para financiar una adaptación animada de la primera aventura de Critical Role, llamada ahora The Legend of Vox Machina. El proyecto fue todo un éxito que recaudó millones, dando pie a una serie de animación completa con dos temporadas en marcha que se emitirán en Prime Video.

La magnitud del proyecto y la situación con la pandemia ha hecho que el proyecto se termine retrasando, pero finalmente hay fecha de estreno para The Legend of Vox Machina, con la serie animada de Critical Role despegando en la plataforma de streaming el próximo 28 de enero.

Esta primera temporada constará de 12 episodios, con los dos primeros capítulos incluyendo una historia completamente nueva sobre los miembros originales de Vox Machina, el equipo de héroes protagonistas. 

Estos capítulos servirán de prólogo, y se espera que el resto de la serie adapte arcos argumentales de la campaña original que se jugó online. La primera temporada en concreto adaptará el arco de Briarwood, en el que según la sinopsis "El equipo de Vox Machina venga la muerte de los gobernantes del pueblo de Whitestone y sus descendientes a manos de los malvados Lord y Lady Briarwood".

La serie de animación está desarrollada por Titmouse, quienes recientemente han realizado secuencias de animación para Loki y también han producido la serie nueva de Animaniacs y Star Trek: Lower Decks. 

The Legend of Vox Machina contará con los actores de doblaje que forman el reparto de la campaña original de rol, y se espera que también con algunos cameos con voces conocidas por los fans.

La gala de ayer fue due de lo más inusual respecto a los años anteriores, ya que la ceremonia no se retransmitió por televisión ni streaming ni hubo asistencia de prensa o celebridades, si no que fue una gala a puerta cerrada sin alfombra roja. 

El poder del perro, el drama western de Netflix, ha sido una de las vencedoras de la noche junto con la West Side Story de Steven Spielberg. 

La directora Jane Campion se llevó a casa el trofeo a Mejor director y Kodi Smit-Mcphee ganó la estatuilla a Mejor actor de reparto, mientras que Rachel Zegler ha tenido un debut por todo lo alto al ganar el premio a Mejor actriz en Musical o Comedia, y su compañera Ariana De Bose como Mejor actriz de reparto.

Nicole Kidman ganó la estatuilla a Mejor actriz de Drama por su trabajo en Being the Ricardos, mientras que la de Mejor actor de Drama fue para Will Smith por King Richard. En el campo de la televisión, Succession y Hacks han sido las series más premiadas, con algunas menciones especiales para Pose y Ted Lasso.

Así quedó la lista completa de los nominados y los ganadores de los Globos de Oro en las categorías principales: 

MEJOR  DRAMA

Belfast (Focus Features)

CODA (Apple)

Dune (Warner Bros.)

King Richard (Warner Bros.)

El poder del perro (Netflix) - GANADORA

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

Cyrano (MGM)

No mires arriba (Netflix)

Licorice Pizza (MGM)

Tick Tick Boom (Netflix)

West Side Story (20th Century Studios / Walt Disney Studios Motion Pictures) - GANADORA

MEJOR DIRECCIÓN

Kenneth Branagh, Belfast

Jane Campion, El poder del perro - GANADORA

Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter

Steven Spielberg, West Side Story

Denis Villeneuve, Dune

MEJOR ACTOR EN DRAMA

Mahershala Ali, Swan Song

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict Cumberbatch, El poder del perro

Will Smith, King Richard - GANADOR

Denzel Washington, Macbeth

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

Leonardo DiCaprio, No mires arriba

Peter Dinklage, Cyrano

Andrew Garfield, Tick Tick Boom - GANADOR

Cooper Hoffman, Licorice Pizza

Anthony Ramos, In the Heights

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

Jessica Chastain, Los ojos de Tammy Faye

Olivia Colman, The Lost Daughter

Nicole Kidman, Being the Ricardos - GANADORA

Lady Gaga, La casa Gucci

Kristen Stewart, Spencer

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

Marion Cotillard, Annette

Alana Haim, Licorice Pizza

Jennifer Lawrence, No mires arriba

Emma Stone, Cruella

Rachel Zegler, West Side Story - GANADORA

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ben Affleck, The Tender Bar

Jamie Dornan, Belfast

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Kodi Smit-McPhee, El poder del perro - GANADOR

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Caitriona Balfe, Belfast

Ariana DeBose, West Side Story - GANADORA

Kirsten Dunst, El poder del perro 

Aunjanue Ellis, King Richard

Ruth Negga, Passing

MEJOR GUIÓN

Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza

Kenneth Branagh, Belfast - GANADOR

Jane Campion, El poder del perro

Adam McKay, No mires arriba

Aaron Sorkin, Being the Ricardos

MEJOR MÚSICA

 Alexandre Desplat por La crónica francesa

 Germaine Franco por Encanto

 Jonny Greenwood por El poder del perro

Alberto Iglesias por Madres paralelas

Hans Zimmer por Dune

MEJOR CANCIÓN

“Be Alive” de King Richard, Beyoncé Knowles-Carter, Dixson

"Here I Am" de Respect, Jamie Hartman, Jennifer Hudson, Carole King

"No Time to Die" de Sin tiempo para morir, Billie Eilish, Finneas O’Connell  - GANADORA

"Dos oruguitas" de Encanto, Lin-Manuel Miranda

"Down to Joy" de Belfast, Van Morrison

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Encanto (Walt Disney Studios Motion Pictures) - GANADORA

Flee (Neon)

Luca (Walt Disney Studios Motion Pictures)

My Sunny Maad (Totem Films)

Raya y el último dragón (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Compartimento Nº6 (Sony Pictures Classics) 

Drive My Car (Janus Films) - GANADORA

Fue la mano de Dios (Netflix) 

Un héroe  (Amazon Studios)

Madres paralelas (Sony Pictures Classics) 

MEJOR SERIE DE DRAMA

Lupin (Netflix)

The Morning Show (Apple TV Plus)

Pose (FX)

El juego del calamar (Netflix)

Succession (HBO)  - GANADORA

Estas han sido las películas y series más buscadas en Google en 2021

MEJOR ACTOR EN SERIE DE DRAMA

Brian Cox, Succession

Lee Jung-jae, El juego del calamar

Billy Porter, Pose

Jeremy Strong, Succession  - GANADOR

Omar Sy, Lupin

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA

Uzo Aduba, In Treatment

Jennifer Aniston, The Morning Show

Christine Baranski, The Good Fight

Elisabeth Moss, El cuento de la criada

Michaela Jaé Rodriguez, Pose  - GANADORA

MEJOR SERIE DE COMEDIA

The Great (Hulu)

Hacks  (HBO Max) - GANADORA

Solo asesinatos en el edificio (Hulu)

Reservation Dogs  (FX on Hulu)

Ted Lasso (Apple TV Plus)

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

Anthony Anderson, Black-ish

Nicholas Hoult, The Great

Steve Martin, Solo asesinatos en el edificio

Martin Short, Solo asesinatos en el edificio

Jason Sudekis, Ted Lasso - GANADOR

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

Hannah Einbender, Hacks 

Elle Fanning, The Great 

Issa Rae, Insecure

Tracee Ellis Ross, Black-ish

Jean Smart, Hacks - GANADORA

MEJOR TV MOVIE O MINISERIE

Dopesick (Hulu)

Impeachment (FX)

Maid (Netflix)

Mare Of Easttown  (HBO)

The Underground Railroad  (Amazon Prime Video) - GANADORA

MEJOR ACTOR EN TV MOVIE O MINISERIE

Paul Bettany, Bruja Escarlata y Visión

Oscar Isaac, Secretos de un matrimonio

Michael Keaton, Dopesick - GANADOR

Ewan McGregor, Halston

Tahar Rahim, La serpiente

MEJOR ACTRIZ EN EN TV MOVIE O MINISERIE

Jessica Chastain, Secretos de un matrimonio

Cynthia Erivo, Genius:Aretha

Elizabeth Olsen, Bruja Escarlata y Visión

Margaret Qualley, Maid

Kate Winslet, Mare of Easttown - GANADORA

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE

Billy Crudup, The Morning Show

Kieran Culkin, Succession

Mark Duplass, The Morning Show

Brett Goldstein, Ted Lasso

O Yeong-su, El juego del calamar - GANADOR

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE

Jennifer Coolidge, White Lotus

Kaitlyn Dever, Dopesick

Andie MacDowell, Maid

Sarah Snook, Succession - GANADORA

Hannah Waddingham, Ted Lasso

Como suele pasar con este tipo de premios, muchas veces ni los fans ni otros profesionales de la industria están del todo conforme con los resultados y no han faltado las quejas y polémicas. 

Muchos fans han expresado su decepción con que Benedict Cumberbatch no se llevado la estatuilla a Mejor Actor de Drama a pesar del barrido de premios que ha conseguido El poder del perro, o que Los Mitchells contra las máquinas ni siquiera estuviese nominada a Mejor película de animación, por nombrar algunos ejemplos sonados.

Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss o Jada PInkett Smith son quizás las caras conocidas que más fácilmente vamos a reconocer, pero también hay un cameo inesperado y honorífico por parte del que en su día fue el doble de acción de Keanu Reeves en la Matrix original. 

¡Cuidado, spoilers menores de Matrix Resurrections aquí abajo!

Chad Stahelski hoy en día es mejor conocido por su trabajo como director de las cuatro películas de John Wick, también protagonizadas por Keanu Reeves. Sin embargo, antes de pasarse a la silla de productor y director, Stahelski tuvo una larga carrera como especialista de acción, con créditos en 300, La jungla 4.0 o Deadpool 2. 

En concreto, en las películas de Matrix sirvió como coordinador de stuns y en la primera película fue el doble de acción de Neo. Con esta historia y la cantidad de referencias meta en la película, por supuesto que Stahelski tenía que aparecer, y lo hace como Chad, el marido de Trinity en su vida ficticia en Matrix.

 Antes de despertar y poder reunirse con Neo, Trinity está atrapada en Matrix bajo la identidad de Tiffany, una mujer que ama las motos y que tiene dos hijos, quienes en parte la mantienen atada a esta realidad. 

"Ella me dijo... Voy a sacar a todo el mundo en la película. Y yo le dijke que no quería hacer eso, que iba a dañar a la película", explicó Stahelski sobre su rol en Matrix Resurrections y cómo Lana Wachowski le reclutó para participar. "Y entonces me pasa el guión y veo que se llama Chad".

"El instinto natural es decir que no, que esto muy ocupado... Pero tienes que entender, todos los que venimos de la escuela de cine de Matrix, tenemos unas lealtades muy fuertes. Si llaman, respondes", continuó el director. "Le debo mi carrera entera a Keanu y a Lana. Si quieren que barra el suelo, voy a barrer el suelo."

Aunque el manga terminó hace casi ya un año, los fans del anime aún esperan ansiosos el desenlace de la historia de Eren Jaeger, especialmente porque el primer tramo de la temporada final nos dejó con varios cliffhangers bien gordos.

Como ya os anticipamos con la llegada del trailer subtitulado, el primer capítulo de la segunda parte de la temporada se estrenó ayer 9 de enero. El episodio se pudo ver en simulcast en Crunchyroll en un buen número de países, y la expectación de los fans fue tal que de hecho los servidores del servicio de streaming llegaron a colapsar debido a la cantidad de reproducciones.

Por ahora, los episodios se van publicando en Crunchyroll semanalmente en japonés con subtítulos en castellano, aunque solo para los usuarios Premium de la plataforma. Se espera que los domingos sean el día de actualización con nuevos episodios, por lo que el episodio 77 de Ataque a los Titanes debería publicarse el próximo domingo 16 de enero. 

El episodio de ayer se publicó a las 8:45 de la tarde GMT, lo que significa una hora más en España. Si no hay cambios de última hora desde Crunchyroll para ajustar su capacidad de servicio, se espera que el capítulo 77 del anime mantenga este mismo horario de publicación.

Todavía no se sabe con seguridad de cuántos episodios constará esta segunda parte de la temporada final. La primera mitad contó con 16 episodios, y según una filtración la segunda podría contar únicamente con 12. Esto significa que solo quedarían 11 capítulos más hasta el final de la serie, que tendría lugar hacia abril. 

Hay mucha anticipación sobre el final de Ataque a los Titanes, especialmente por saber si el final se mantendrá fiel al manga o se incluirán algunos cambios o incluso ampliará el epílogo final de la historia. Por suerte, parece que ya queda menos y pronto veremos en formato animado qué le depara el futuro a Eren y compañía.

La serie protagonizada por Ewan McGregor lleva muchos años fraguándose y el anuncio de que por fin será una realidad causó muchísima expectación por parte de los fans de Star Wars. Aunque la información sobre la serie va llegando con gotitas sí que hubo una gran noticia que causó furor, y es que Hayden Christensen también participará en la serie como Darth Vader.

Obi-Wan Kenobi marca el regreso de Hayden Christensen a la franquicia, ya que le vimos por última vez en el Episodio III: La venganza de los Sith. Por lo general, el actor se ha mantenido bastante apartado de los fans y Star Wars en general por la mala recepción que tuvo su personaje por una parte del fandom, aunque se espera que su aparición en la serie de pie a su "redención" a ojos de muchos.

La cuenta atrás para el estreno de la serie ya está en marcha y ya queda menos para volver a ver a Ewan McGregor y Hayden Christensen de nuevo como Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker... y para que no se nos olvide, se ha revelado un nuevo clip promocional en el que se puede oír brevemente a Christensen desearnos un "May the Force be with you". 

Christensen (que sepamos, claro), no pronunciaba estas palabras desde hace 17 años, cuando interpretó a Anakin por última vez, lo que ha provocado muchos sentimientos entre sus fans. 

Todavía no hay una fecha de estreno anunciada para Obi-Wan Kenobi, aunque se espera que la serie llegue como muy pronto a partir de primavera. La serie protagonizada por Ewan McGregor nos traslada a Tattooine 10 años después de los eventos del Episodio III, con Obi-Wan vigilando que Luke Skywalker crece a salvo en la granja de sus tíos.

Dibujar a un personaje en el estilo de otra obra es un desafío que es muy fácil que salga fatal, pero en ocasiones el artista acierta de lleno y consigue un resultado que complace hasta al creador original del personaje.

Esto es lo que le ha pasado a Dan Schkade, un guionista e ilustrador que ha trabajado en varias series de cómic, desde Will Eisner's The Spirit hasta su propia Lavender Jack. Schkade comparte sus ilustraciones desde su cuenta de Twitter a veces se atreve con fusiones loquísimas, pero recientemente decidió combinar al Tintín de Hergé con el Castigador de Marvel.

Estos dos personajes de entrada no pegan para nada, siendo Punisher un ex-militar que se toma la justicia por su mano sin temer ningún límite ni consecuencia y Tintín un reportero belga con un dibujo muy estilizado y un tono mucho más ligero... pero Schkade hace funcionar su dibujo, adaptando a Frank Castle al estilo de Hergé, y con una pequeña mezcla de Nick Furia y Milú incluida en el paquete.

"No voy a mejorar en eso de escribir emails, así que mejor sigo publicando tonterías como el Punisher Tintín", escribía el dibujante en su tweet original para acompañar al dibujo. El tema es que varios fans etiquetaron a Gerry Conway para mostrarle el fanart y al co-creador del Castigador debió de gustarle el fanart, porque también hizo retweet desde su propia cuenta.

No todos los días el creador de un personaje da el "sello" de aprobación a un fanart, así que lógicamente el retweet de Gerry Conway fue una sorpresa muy agradable para el ilustrador. Y a vosotros, ¿qué os parece esta fusión tan improbable entre Tintín y el Castigador?

La temporada 2 de la serie se ha vuelto todavía más dramática y nos ha dado algunas muertes bastante impactantes, pero la showrunner Lauren Schmidt Hissrich ha hablado específicamente de una de las más tristes que hemos visto y también de por qué era necesaria. 

¡Cuidado, a partir de aquí hay algunos spoilers de la temporada 2 de The Witcher!

Sardinilla, la yegua de Geralt de Rivia, se ha convertido en un elemento icónico del personaje, ya que le acompaña en sus aventuras. Como ya sabemos, los brujos tienen una vida más larga que los humanos normales, por lo que a lo largo de su carrera, Geralt de hecho ha tenido varios caballos, a los que siempre llama de la misma manera. 

Este detalle todavía no se había reflejado en la serie y hasta ahora Geralt de Rivia siempre parecía ir acompañado de la misma montura. Sin embargo, en el episodio 6 de la segunda temporada, vemos la muerte en pantalla de Sardinilla, a quien Geralt decide matar de manera misericordiosa después de que el animal fuese herido por un monstruo alado. 

"Lo sé, lo sé. Es horrible. Pero hay varias cosas... la primera, es que los caballos no viven tanto como los brujos. Ya sabíamos por cómo contamos la historia en la temporada 1, por la progresión del tiempo, que su caballo, al que llamaremos Sardinilla 1, ya había terminado su vida natural", explico la showrunner.

"Nos dimos cuenta que no queríamos que simplemente desapareciera entre historias, fuera de la pantalla. Si íbamos a dejar ir a Sardinilla, queríamos que él tuviera un momento heroico...", continuó Schmidt Hissrich. "Sé que sigo diciendo 'él'...[...] Todos los caballos son machos porque probamos a Henry Cavill con yeguas y es demasiado grande para montar en una hembra."

"Así que queríamos que Sardinilla tuviera su momento, y también era importante plasmar ese aspecto de los libros de que Geralt tiene muchas Sardinillas. Vive mucho tiempo, y la nueva Sardinilla también se llama así, es el ciclo de la vida."

"Una de las cosas para mi que son tan características sobre el personaje de Geralt es cómo de pura y bonita es su relación con estos caballos, y cómo entiende que se van y necesita elegir uno nuevo", continuó la showrunner. "Este caballo se convierte en un ejemplo de amistad verdadera para él."

La muerte Sardinilla también permitió a Cavill improvisar la escena, con Geralt reconfortando a su caballo y parafraseando unas líneas de los libros que por ahora se habían quedado fuera.

El próximo 9 de enero se estrena comienza la emisión de los nuevos capítulos de la temporada final de Ataque a los Titanes, que podremos ver en simulcast con Japón gracias a Crunchyroll. Si te hace falta refrescar la memoria de cara a estos nuevos episodios, aquí te recordamos todo lo relevante que debes saber antes del estreno. 

¡Ojo cuidado, que a partir de aquí lógicamente van spoilers de la trama de Ataque a los Titanes y las últimas temporadas!

Como ya sabéis si sois seguidores de Ataque a los Titanes, el conflicto principal del anime parecía centrarse en los humanos y la amenaza de los Titanes, unos gigantes humanoides que solo buscan destruir y devorar. Para luchar contra estos seres, dentro de los muros protectores de la ciudad se forma un ejército de élite al que consigue unirse Eren Jaeger, el protagonista de la historia.

Durante el desarrollo de la serie descubrimos que hay todo un mundo más allá de los muros y la isla de Paradis, desentrañando también el origen de los Titanes y cómo los habitantes de la isla están en una guerra perpetua contra Marley, otro territorio del que consiguieron escapar. 

Paradis y Marley estaban en guerra, y para poner fin al conflicto, el Rey Fritz de Paradis construyó los muros y borró la memoria de los habitantes de la isla. Además amenazó con que si sus enemigos atacasen la isla, los titanes colosales escondidos en los muros serían desplegados para destruir el resto de territorios. 

La temporada tres del anime terminó con los Survey Corps acabando con todos los Titanes de Paradis tras pagar un alto precio y las fuerzas militares de la isla siendo fuertemente decimadas. Finalmente, Eren, Levi, Mikasa y compañía finalmente habían ido uniendo las piezas del puzzle, incluyendo el pasado del padre de Eren, y planeando un ataque contra sus verdaderos enemigos.

El inicio de la temporada 4 por su lado nos mostró cómo es el mundo más allá de los muros desde el punto de vista de los habitantes de Marley y los ojos de Reiner Braun, quien posee al Titán Acorazado y era en realidad un agente infiltrado en Paradis para recuperar al Titan de Ataque que porta Eren. 

La los primeros capítulos de la temporada no se alejan de la acción, y despegan con un ataque de los Survey Corps contra la ciudad de Liberio, en Marley. Eren sigue amasando poder, poseyendo ahora tres titanes, y un culto comienza a formarse alrededor de su persona. 

 Así surgen los Jaeageristas, un grupo que desafía la jerarquía militar y desea un conflicto directo con Marley. Durante este tramo de la temporada, Eren se convierte en líder de este grupo para hacerse con el control total de Paradis. Esta decisión causa una fractura entre los protagonistas, ya que Mikasa y Armin no están muy por la labor.

Esta no es la única conspiración que tenemos durante la temporada, ya que varios habitantes de Marley se habían estado asentando en Paradis con mejores o peores intenciones. Gracias a estos nuevos residentes, Zeke es capaz de infiltrar su fluido espinal en un vino de Marley que terminan consumiendo muchos militares, con lo que todos los que lo beben pueden convertirse en titanes si da la orden.

 Gracias a esta estratagema, Zeke consigue escapar de los soldados que le retienen prisionero, transformando a todos los militares en titanes con un grito. Las cosas no pintan bien para Levi, a quien vemos por última vez en medio de una gran explosión y dejándonos con un tremendo cliffhanger sobre su futuro.

Este no es el único plan de ataque de Zeke, ya que este tiene un plan para terminar con los conflictos y esterilizar a los habitantes de Paradis, con lo que los Eldians y la amenaza de los Titanes terminarían desapareciendo con el tiempo.

 Por su parte, las fuerzas de Marley han comenzado a llegar a la isla para un conflicto directo mucho antes de lo que se anticipaba... Así que sí, efectivamente el final de la temporada 4 va a venir llena de acción y batallas. 

Aunque muchos animes terminan separándose del manga original, Ataque a los Titanes se ha mantenido muy fiel al material base. El final del manga no gustó a todos los fans de la historia y probó ser muy controvertido, por lo que también hay una cierta expectación por ver si finalmente se "arreglan" los puntos más polémicos y prueba ser una adaptación completamente fiel.

Muchos grandes estrenos pasaron por la plataforma, al menos en Estados Unidos, desde Matrix Resurrections, a Space Jam: Nuevas Leyendas o In The Heights. Y en un año lleno de estrenos fuertes, ya se ha desvelado cuál ha sido el absoluto triunfador en la plataforma. 

Según los datos de Business Insider para los lanzamientos de Warner Bros. en HBO Max, Mortal Kombat ha gozado del mejor estreno del estudio en la plataforma, con más de 3,8 millones de espectadores durante su primer fin de semana en pantalla. 

Para conseguir estos datos, se ha tenido en cuenta que al menos se hayan visto 5 minutos de la película, aunque la información recogida está limitada a Estados Unidos teniendo en cuenta dispositivos que se conectan a la televisión.

La siguiente película más reproducida habría sido Godzilla vs Kong, con 3,6 millones de espectadores en sus cinco primeros días en la plataforma, y El Escuadrón Suicida con 2,8 millones. Inmediatamente después le seguiría Matrix Resurrections, también con 2,8 millones de espectadores.

Muy por detrás quedan otros "blockbusters", como La Liga de la Justicia de Zack Snyder o Dune, aunque esta última sí que tuvo su andadura en los cines a nivel internacional y sus números en taquilla no se vieron tan afectados por el streaming.

Desde luego, la disponibilidad en las salas de cine ha sido uno de los grandes factores para el éxito en streaming de Mortal Kombat. Cuando se estrenó la película, muchas salas seguían cerradas por la pandemia, y el hecho de que la película tuviera calificación R hacía más difícil su disponibilidad y lo presentaba como un título perfecto para disfrutar desde casa. 

Aunque Mortal Kombat tuvo una recaudación bastante modesta en taquilla, apenas recuperando su presupuesto, la recepción por parte de crítica y público y sus números en streaming han hecho que los estudios la consideren un éxito, con varias secuelas pendientes de desarrollo.

Ya este planteamiento suena bien, pero la guinda en el pastel es saber que el elegido para interpretar al legendario vampiro ha sido Nicolas Cage, quien recientemente ha hablado en el podcast de Awards Circuit de Variety sobre sus inspiraciones para interpretar al personaje.

Como el desarrollo de la película dirigida por Chris McKay está en una fase todavía temprano, el actor no pudo revelar demasiados detalles, aunque sí que dijo que "Lo que os puedo decir es que es increíble. Es una oportunidad muy emocionante y divertida". 

Cage también explicó como es un gran fan del libro original y del personaje de Drácula, y cómo ha estado viendo varias películas clásicas para prepararse su papel. "Me fijé en la interpretación de Bela Lugosi, y también en la de Frank Langella", dijo Cage, haciendo referencia a las películas de 1931 y 1979.

"Y también me fije en la interpretación de Gary [Oldman] en la película de mi tío [Francis Ford Coppola], que creo que es todo un lujo. Cada fotograma es una obra de arte", continuó. 

"Quiero que resalte de una manera única respecto a cómo lo hemos visto. Creo que me voy a centrar mucho en el movimiento del personaje", desarrolló Cage, respecto a cómo quiere enfocar el personaje de Drácula. "He visto Maligno, y he visto lo que han hecho con esos movimientos, o incluso en Ringu, con Sadako [Yamamura]... Quiero ver qué podemos explorar con el movimiento y la voz".

"Lo que hace tan entretenido es que es una comedia. Y cuando pillas bien el tono...comedia y humor, como en Un hombre lobo americano en Londres, es una pasada", explicó el actor sobre qué esperar de la película. "Tiene que dar en el clavo, y es lo que estoy buscando. Algo nuevo para el personaje y que sea esa mezcla perfecta de horror y comedia".

La película ya ha pulverizado todo tipo de récords en taquilla y también ha ayudado a dar forma a esta Fase 4 tan movidita con su particular aventura dentro del Multiverso... aunque según los guionistas, originalmente la trama era muy diferente y para empezar solo incluía una dimensión.

En una reciente entrevista con Variety, los guionistas Erik Sommers y Chris McKenna han compartido un poco más de su proceso creativo y cómo eran sus planes originales para la tercera película de Spidey. 

"Teníamos varios caminos planeados, con diferentes ideas para historias que no eran el multiverso pero que dejarían caer algo de esto al final. ¿Pero por qué puedes anticipar el multiverso cuando simplemente puedes hacerlo?", explico McKenna.

Los guionistas no ahondaron demasiado en las historias que no se terminaron usando, porque es muy posible que se terminen usando para las próximas películas con Holland que Sony ya estaría desarrollando. 

Lo que sí que es cierto es que el final de Spider-Man: Lejos de casa dejaba muchas posibilidades abiertas con la identidad de Peter al descubierto. De hecho, el propio director Jon Watts ya dijo en su momento que él quería a Kraven como villano de la tercera película, y teniendo en cuenta que la película en solitario del cazador ya está en desarrollo, no hay que descartar esta posibilidad. 

También es muy posible que el éxito de Spider-Man: Un nuevo universo, que consiguió plasmar en la pantalla de manera tan eficaz y sobresaliente el concepto de Multiverso, terminase de animar a que desde Marvel Studios quisieran plantear una trama similar para su Spider-Man titular. 

En cualquier caso, el Multiverso ya ha llegado del todo al UCM, y entre los eventos de No Way Home y Loki, parece que Doctor Strange tiene mucho trabajo por delante. Ahora solo nos queda por ver cómo consigue lidiar con todo en Doctor Strange y el Multiverso de la Locura.

En el campo de la animación, el desarrollo de muchas producciones por suerte no se vieron afectadas y los equipos creativos pudieron trabajar desde casa, con algunos estrenos de este año desarrollándose completamente fuera de los estudios. 

Y es que 2021 ha sido un año muy variado en cuanto a estrenos de animación, tanto en series como en películas, y nos ha dejado un catálogo de estrenos muy jugoso tanto directamente en streaming como en los cines. 

Por eso os traemos esta lista con las 10 mejores películas de animación que nos ha dado este 2021, incluyendo algunas que se han estrenado en nuestro país durante el año y también algunas que todavía no hemos tenido la suerte de disfrutar aquí pero que están muy cerquita de llegar a nuestras pantallas.

Luca

Luca es una de esas películas que tienen una base muy sencilla y sin pretensiones pero que resulta un auténtico espectáculo para la vista y te deja con el corazón calentito y feliz. La historia de Luca, un monstruo marino que vive en la Riviera italiana y a quien fascina el mundo de la superficie.

Cuando conoce a Alberto, los dos niños se deciden a escapar y hacerse pasar por humanos en un pequeño pueblo cercano, viviendo una auténtica aventura veraniega que cambia sus vidas para siempre.

Flee

Flee es una película documental de animación danesa que se ha hecho con numerosos galardones y una buena ristra de nominaciones en todo tipo de festivales. 

Este documental se centra en Amin Nawabi, un refugiado que relata cómo su vida cambió cuando los talibanes tomaron Kabul y a los peligros a los que se enfrentaba en su día a día como un hombre homosexual viviendo en Afganistán.  

Además de contar con una animación muy sutil y delicada, llena de emoción, el relato de Amin no deja indiferente.

 Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba): Tren infinito

Kimetsu no Yaiba es uno de los animes sensación en Japón y a nivel internacional y se está comiendo con facilidad a otras series con más años a sus espaldas, así que no hay que extrañarse que Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba): Tren infinito se haya convertido en la película más taquillera de la historia de Japón. 

La trama sigue a Tanjirô Kamado, quien se ha convertido en un cazador de demonios con la esperanza de vengar a su familia y conseguir que su hermana Nezuko vuelva a ser humana. La película guarda continuidad con el anime, y se centra en un tren donde sus pasajeros han empezado a desaparecer por el ataque sorpresa de un demonio, por lo que Tanjirô y compañía deciden acudir a investigar. 

Esta película de anime no solo mantiene el buen ritmo y tono de la serie, si no que la animación es una auténtica gozada.

Encanto

Esta película de animación sigue a Mirabel, la única de la familia Madrigal que no tiene un poder especial. Cuando los poderes de la familia y el lugar donde viven se ven amenazados por una fuerza misteriosa, Mirabel se lanza en una búsqueda para solucionar la situación y mantener unida a su familia.

Encanto ha sido el último estreno en un año movido para Disney con esta historia centrada en las relaciones intrafamiliares y cómo encontrar nuestro lugar dentro de una institución a veces tan cerrada como una familia.  

Además ofrece un retrato muy colorido y bellísimo de los paisajes colombianos y cuenta con una banda sonora pegadiza que no te podrás sacar de la cabeza durante días.

The Witcher: La pesadilla del lobo

Esta película de estilo anime sirve de precuela a la serie de Netflix de The Witcher, centrándose en el brujo Vesemir y sus aventuras mucho antes de convertirse en el mentor y figura paterna de Geralt de Rivia. 

The Witcher: La pesadilla del lobo sirve para expandir todavía más el universo y el lore de la serie, llenando algunos huecos narrativos. No solo eso, si no que la animación es dinámica y una auténtica gozada y la película de aventuras apenas baja de ritmo, siendo una apuesta muy entretenida para los fans del anime y de los brujos del Continente.

Batman: El largo Halloween

El largo Halloween es uno de los cómics más aclamados del Caballero Oscuro, así que la llegada de una adaptación de animación fue toda una delicia para los fans. Batman: El largo Halloween finalmente se ha estrenado en dos partes y se centra en la investigación de una serie de asesinatos que tienen lugar en celebraciones señaladas. 

La película de animación explora la faceta de detective de Batman, tan olvidada en sus adaptaciones en acción real, y tiene un regusto muy de los cómics clásicos del superhéroe con un tono pesado y misterioso más cercano a las series criminales. 

Ron da error

Ron da error ha sido una pequeña sorpresa muy agradable en cuanto a películas animadas de 2021, con un giro muy refrescante a las películas de robots y tecnología que solemos ver últimamente. 

Esta comedia de animación sigue a Barney, quien finalmente consigue su propio B-Bot, el robot "de moda"... aunque justo el que le toca en suerte no resulta funcionar tal y cómo debería. 

Los dos emprenden toda una aventura en la que redefinen lo que significa la amistad, con diseños muy variados y un humor slapstick divertidísimo.

Los Mitchell contra las máquinas

Este estreno de Sony Animation ha sido, sin duda, una de las películas del año, con Los Mitchell contra las máquinas rompiendo todo tipo de normas y barreras respecto a cómo hacer animación. 

Es la historia de Katie Mitchell y su familia, quienes se encuentran en medio de una insurrección robótica y apocalíptica en mitad de un viaje en la carretera.

Es una película divertida, encantadora y llena de ingenio, y con un vistazo muy certero sobre las dinámicas intrafamiliares que te mantiene pegado a la pantalla en todo momento.

El dragón de los deseos

El dragón de los deseos ha sido el otro gran estreno de Sony Animation este año, probando que no le tiene miedo a tocar diferentes géneros y que vienen pisando fuerte para refrescar los títulos de animación estadounidenses.

Es la historia de Din, un universitario con grandes sueños que accidentalmente despierta a Long, un dragón capaz de conceder todo tipo de deseos. Es una aventura refrescante y divertida en las calles de Shanghai, con una animación increíble y unas escenas de acción chulísimas.

Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time

Después de años, y años, y años esperando el desenlace de la saga, por fin se estrenó para el gran público Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time, el broche de oro al anime de Hideaki Anno y las películas que replantean de nuevo todo lo sucedido en la historia. 

La animación está a la altura de lo que esperan los fans de la saga y los mechas, con mucho detalle y con un espectáculo visual en las escenas de acción. 

Supone un final satisfactorio y lleno de emociones y esperanza, no se le puede pedir más a una de las sagas más legendarias del panorama animado.

Y así llegamos al final de las mejores películas de animación de 2021. Solo nos queda preguntarte: ¿has echado en falta algún título entre la selección?

Después de los eventos de No Way Home, se espera que la secuela de Doctor Strange explore todavía más las leyes del Multiverso y traiga a más héroes del UCM... y de hecho algunos fans ya aventuran que Shang-Chi será una de las caras conocidas que volveremos a ver. 

De manera inesperada, Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos estuvieron conectadas por el cameo de Wong, quien participaba en peleas clandestinas en el club regentado por Xu Xialing, la hermana de Shang-Chi. En la escena final de la película, Wong vuelve a aparecer, llevándose consigo a Shang-Chi y Katy a través de un portal. 

Con este final tan abierto, muchos fans están especulando que Shang-Chi conectará directamente con Doctor Strange 2. Por su lado, Simu Liu ya se ha hecho eco de los rumores en una reciente video de CQ donde ataja las teorías de raíz. 

"Incluso si estuviera en la película, que no lo estoy, no podría decirlo de ninguna manera. Es todo lo que puedo decir", declaró el actor. 

Aunque esta respuesta de entrada es bastante decepcionante, es la norma a la que venimos acostumbrados desde hace años con los actores de Marvel. A pesar de las supuestas metidas de pata de Mark Ruffalo o Tom Holland "destripando" spoilers de las películas, los contratos de las estrellas están bien atados y no pueden admitir que están en ninguna película hasta que el estudio de el visto bueno. 

Si finalmente Liu nos la está intentando colar, tendremos que esperar a nuevos trailers o hasta el estreno de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura. Si finalmente Shang-Chi se pierde esta parada, lo que sí que sabemos seguro es que ya hay una secuela confirmada y también una serie para Disney+ en desarrollo, ambas capitaneadas por el director Destin Daniel Cretton.

En una reciente entrevista con Collider, el productor James McTeigue confesó que en un punto de la producción desde Warner Bros se plantearon contar con otro director para la película. McTeigue admitió que dado el potencial económico de una franquicia como Matrix, la posibilidad de una cuarta película siempre estuvo en la mesa. 

Aún así, cuando Lana Wachowski finalmente expresó que quería formar parte del proyecto, desde Warner no se lo pensaron para hacer la película con la directora en lugar de pasarle la película a otra persona. 

"Cuando tienes una franquicia con ese potencial de hacer dinero, siempre se habla. De la misma manera que el universo Marvel se repite, tienes a Spider-Man, o Iron Man o Thor. Siempre hay potencial para actualizar esas películas por la posibilidad de hacer dinero y contar nuevas historias. No es solamente un pensamiento fiscal", explicó McTeague.

"Así que sí, hubo varias posibles versiones, pero [Warner Bros] no daba con la buena. Así que cuando Lana llegó y dijo... Mirad, me gustaría hacer otra película, pues por supuesto que lo hicimos con la cineasta que fue el génesis de Matrix".

Matrix Resurrections ha comenzado su primera semana en cines con una taquilla modesta, aunque superando las proyecciones estimadas de recaudación. Desde Warner Bros ya han expresado su interés en producir una quinta película de Matrix si Wachowski quisiera dirigir otra entrega de la franquicia.

Aunque ni la directora ni el estudio han confirmado ni negado los planes para Matrix 5, la puerta queda muy abierta y con más posibilidades para contar nuevas historias. Wachowski ya ha expresado que Matrix Resurrections no es el inicio de una nueva trilogía, aunque si en algún momento cambia de opinion, parece que desde Warner estarían encantados de volver a contar con ella.

El cineasta nacido en Montreal comenzó a realizar cortometrajes y sus primeras películas en Canadá, con C.R.A.Z.Y ganándole un gran reconocimiento profesional y numerosos premios, incluyendo cuatro Genie Awards. 

Después de dirigir La reina Victoria, el biopic de una joven reina Victoria protagonizado por Emily Blunt, y Cafe de Flore, su siguiente éxito fue Dallas Buyers Club. La cinta protagonizada por Matthew McConaghey y Jared Leto puso un nuevo broche de oro a su carrera con seis nominaciones a los Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor guión original. 

Vallée también recibió una nominación a Mejor Edición por su trabajo en la película bajo su pseudónimo, John Mac McMurphy. La carrera en la gran pantalla del cineasta canadiense continuó con Alma salvaje, un drama biográfico protagonizado por Reese Witherspoon y Laura Dern, y Demolition, una drama con Jake Gyllenhall y Naomi Watts sobre un ejecutivo que trata de lidiar con la muerte de su esposa.

El siguiente gran éxito de Vallée fue en la pequeña pantalla con Big Little Lies, donde también sirvió como productor ejecutivo y que le ganó un Primetime Emmy a Mejor Dirección. La serie barrió un total de ocho Emmys y cuatro Globos de Oro, cimentado de nuevo su carrera, ahora en televisión.

Tras el éxito de la primera temporada de Big Little Lies, Vallée volvió a repetir como director y productor ejecutivo en Heridas Abiertas, de nuevo para HBO.

"Jean-Marc significaba creatividad, autenticidad e intentar hacer las cosas de manera diferente. Era un verdadero artista y un tipo generoso y cariñoso", ha expresado su socio en producción, Nathan Ross. "Todos los que trabajaban con él no podían si no ver el talento y la visión que poseía."

"[...] Será extremadamente extrañado, pero ayuda saber que su hermoso estilo y el impactante trabajo que compartió con el mundo perdurará", añadió el productor.

Dentro del UCM aún se están notando los coletazos del "Blip" de Thanos, o incluso de la batalla de Nueva York, pero muchas veces estas referencias aparecen en forma de cameos o incluso de manera mucho más sutil. 

Spider-Man: No Way Home ya tuvo sus propias referencias y conexiones con otras películas de Marvel, pero hubo un pequeño huevo de pascua que hacía referencia a Thor: Amor y Trueno y casi todos nos perdimos. 

Sin haceros spoilers sobre la trama de la última aventura de Spider-Man en el UCM, durante la película hay varios momentos en los que se ven informativos del Daily Bugle. Durante una de estas emisiones, uno de los reportes en un cartel informa de que "hay un revuelo político en Nueva Asgard con Z...", con el teletipo interrumpiéndose antes de que se pueda leer el nombre completo.

Según han señalado algunos fans, este pequeño guiño no solo serviría de conexión dentro del UCM a la franquicia de Thor, si no que podría estar haciendo una referencia directa a los eventos de Thor: Amor y Trueno. 

Ya sabemos que la cuarta película de Thor incluirá a Christian Bale como Gorg, un villano conocido por asesinar a dioses se diferentes religiones. No solo eso, si no que parece que Russell Crowe interpretará a Zeus en la película, con lo que la "Z" del teletipo podría estar haciendo referencia a este personaje. 

Si las teorías son ciertas, es posible que varios dioses nuevos lleguen a Nueva Asgard durante la película y efectivamente se cause algún tipo de revuelo. Para más inri, la sinopsis más reciente de Moon Knight parece indicar que la serie de Disney+ ahondará en algún tipo de guerra entre dioses, con lo que el conflicto está servido. 

Thor: Amor y Trueno marca el regreso de Chris Hemsworth como Thor y Natalie Portman como Jane Foster. La película estaba prevista para estrenarse el próximo febrero, pero finalmente se ha pospuesto su llegada a los cines hasta el 8 de julio de 2022.

La película de Marvel Studios y Sony venía precedida de una gran anticipación desde que se confirmó que varios villanos de las anteriores versiones cinematográficas de Spider-Man aparecerían en la película, como el Electro de Jamie Foxx, el Doctor Octopus de Alfred Molina y el Duende Verde de Willem Dafoe.

Tanto los fans como los críticos han coincidido en que precisamente Willem Dafoe y su regreso como un siniestro Norman Osborn es uno de los platos fuertes de la película. El actor es un peso pesado como intérprete, y según confiesan sus compañeros de rodaje, su interpretación como el Duende Verde llegó a asombrarles y darles más de un susto. 

Como parte de la promoción de la película, Tom Holland y Zendaya hablaron con Marvel Entertainment, y por supuesto no pudieron dejar pasar la ocasión de hablar bien de él. 

"Nunca he trabajado con ningún actor que pudiera dar tantas opciones a un director", expresó Holland. "Hay una parte de la película en la que tiene un monólogo, y habla más o menos de la crisis existencial de Peter. Y él..."

"Nos asustó de muerte a todos, la verdad", le interrumpió Zendaya. Por lo se repitió la escena hasta treinta veces, y Dafoe consiguió hacer que todas tuvieran detalles diferentes. "Debió de hacer esa escena unas treinta veces, y todas fueron completamente diferentes", continuó Holland, reforzando lo que muchos ya saben sobre lo mucho que Dafoe se toma en serio sus papeles.

"Lo más guay de todo es que todo el mundo es encantador, pero luego hacen de estos villanos tan malvados. Él [Willem Dafoe] es tan bueno en eso de ser encantador en plan... Hola, ¿cómo estás?, pero luego [pone voz de Duende Verde] y uff".

Y vosotros, ¿ya habéis visto Spider-Man: No Way Home? ¿Qué os parece el retorno de Willem Dafoe como el Duende Verde? 

The Witcher no es la única franquicia con la que se queda, y ya sabemos que le encanta Mass Effect y Warhammer... pero ahora también sabemos que ha visto Arcane y que le ha encantado. 

Esta faceta del actor se va explotando cada vez más en pantalla, y en una reciente entrevista le preguntaron si ya había visto Arcane y el actor dijo que todavía no. "Cuando todas estas entrevistas terminen, échale un ojo... Hazme caso, vas a querer doblar en ella", le dice el entrevistador, a lo que Cavill respondió "Arcane...¡Vale, voy a verla!"

Se ve que se tomó la recomendación muy en serio, porque un tiempo después, de hecho Cavill "recomendó Arcane con mucho entusiasmo" a un entrevistador de la MTV. 

Saber que Cavill ya ha visto la serie de animación de Netflix y que está completamente a bordo ha disparado el entusiasmo de los fans de League of Legends y Arcane, que ya están pidiendo que el actor tenga aunque sea un pequeño cameo en la segunda temporada.

Aunque los personajes principales de la serie ya están pillados y se espera que sus actores de doblaje repitan en la siguiente tanda de capítulos, muchos jugadores ya están planteando qué personajes podrían pegar para la voz de Cavill. 

"Henry Cavill como Jarvan IV, por favor", escribió un fan en Reddit. Sylas y Swaine también han sido varios nombres que barajan los fans para Cavill, con otro fan añadiendo que sería una buena opción para Sett cuando la serie de animación expanda un poco más el universo de League of Legends.

Por supuesto, los fans de League of Legends también esperan que ver Arcane haya picado a Cavill para jugar al juego original. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Qué personaje creéis que le pegaría doblar a Henry Cavill?

Con la temporada navideña encima, los estrenos de animación han cogido carrerilla y para seguir ampliando la cartelera, este 22 de diciembre se estrena ¡Canta 2!, la secuela de la película de animación de Illumination Entertainment que dirige de nuevo Garth Jennings.

La primera película se centraba en Buster Moon, el propietario de un pequeño y malogrado teatro que consigue evitar la quiebra al reunir a un variopinto grupo de artistas y lanzar un despampanante espectáculo musical. 

Canta 2 se desarrolla algún tiempo después de la primera película, con el nuevo musical de Buster protagonizado por Rosita, Johnny y Meena ya en marcha y siendo todo un éxito. 

Sin embargo, Buster tiene grandes planes para su elenco y quiere triunfar en la gran ciudad, por lo que reúne a toda la tropa para viajar a la deslumbrante Redshore City e impresionar a un legendario y agresivo productor musical, Jimmy Crystal. 

Contra todo pronóstico, consigue convencer a Jimmy para producir un nuevo musical, aunque primero tendrán que lograr que una leyenda retirada acceda a participar en la obra. Eso sí, ese no es el único problema al que Buster y compañía se enfrentan durante la producción. 

Hay que decir que en ocasiones Canta 2 se queda bastante por detrás de su predecesora, ya que la historia de la película de 2016 queda bastante cerradita y en un primer momento no parece que la secuela tenga mucho más que ofrecer, sobre todo porque parecen repetirse demasiado algunos tropos que ya se habían explotado lo suficiente en la película original.. 

En cierta manera, la secuela no termina de aportar nada nuevo más allá de la primera película, aunque sí que plantea nuevos retos y miedos que cada miembro del elenco debe superar para afrontar sus propios demonios, y hay que decir que para tener un reparto coral tan amplio la película consigue darle tiempo a todos para desarrollarlos cómo se merecen.

Aún así, Canta 2 consigue ser una película muy entretenida, que a pesar de partir de una premisa sin demasiadas pretensiones consigue emocionarte en más de una ocasión y deslumbrar con sus números musicales. Y desde luego, parte de la gracia consiste en ver cómo han crecido y evolucionado los protagonistas de la primera película.

Si que hay que echarle en cara que ha perdido parte de la chispa musical, ya que esta película de animación no tiene tantos temazos como su predecesora y muchas canciones o momentos musicales pasan de largo sin importar demasiado más que una gracia o referencia puntual. 

Sin embargo, los cameos de Halsey y el mismísimo Bono consiguen elevar algunos de los momentos más importantes de la película y en concreto Bono consigue ponernos los pelos como escarpias en una de las escenas más emocionales.

Porque al final Canta 2 es puro entretenimiento y despliegue musical, con un ritmo frenético que casi no deja tiempo para bajones ni aburrimiento. Se echa un poco de menos que se hubiera permitido ciertos momentos más calmados, porque apenas queda tiempo para apreciar muchísimos de los detalles visuales tan cuidados que tiene esta película de animación. 

Y es que Illumination se sigue posicionando con fuerza en el panorama animado, con una calidad que se mide de sobra con los grandes estudios norteamericanos. El diseño de personajes, y ver cómo caricaturizan a diferentes animales y los adaptan al estilo de la película es uno de sus puntos fuertes. 

 No solo eso, los escenarios de Redshore City son toda una maravilla llena de fantasía y color y nos hace desear poder ver más de la gran ciudad. Y como pasa con la banda sonora, en los momentos musicales, es donde la animación de Canta 2 brilla realmente, con coreografías muy cuidadas, movimientos de cámara loquísimos y una expresividad muy detallada para los personajes.

En su versión original, Canta 2 cuenta con las voces de Matthew McConaughey, Reese Witcherspoon, Scarlett Johansson y Taron Egerton, entre otros. 

Aunque podemos escuchar a estos cantar durante la película (que Taron Egerton cante más en todo, por favor), en la versión española también se ha contado con varios intérpretes conocidos para el doblaje, con Concha Velasco repitiendo como Nana Noodleman.

En concreto, podemos oír a Ana Milán como Suki, Miguel Ángel Muñoz como Darius y Luis Tosar como Jimmy Crystal. Todos hacen un papel bastante bueno al medirse contra actores de doblaje con más tablas, y en especial Tosar hace un papelón como el productor musical.

 Es una película tonta y divertida, aunque con un mensaje muy positivo sobre la perseverancia y la importancia de perseguir los sueños, lo que convierte a Canta 2 en una buena propuesta para pasar una buena tarde en el cine con los más pequeños de la casa.

Ahora solo queda ver qué más puede deparar el futuro para los cantantes de Buster Moon y su espectáculo musical.

¡Atención, spoilers de Spider-Man: No Way Home a partir de aquí!

Todavía no se sabe mucho de esta segunda película en solitario del Hechicero Supremo, además de que está dirigida por Sam Raimi y que también marcará el regreso de Wanda Maximoff después de Bruja Escarlata y Visión. 

Sin embargo, la segunda escena post-créditos de Spider-Man: No Way Home ha resultado ser el primer trailer de Doctor Strange 2, que por lo visto lidiará con las consecuencias directas de la película de Jon Watts. 

Aunque no vamos a mostrarlo aquí, en apenas unos días el trailer ya se ha filtrado en diferentes redes sociales, especialmente en Tik Tok e historias de Instagram, así como en algunos videos de YouTube, aunque parece que desde Disney están pudiendo contener bien el incendio y evitar que se filtre más.

Según se puede ver en el trailer de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura, Strange está teniendo que resolver algunas consecuencias de trastear con el multiverso. Se puede escuchar varias frases directas de No Way Home, como la advertencia de Wong y el propio Stephen contándole a Peter lo poco que se sabe sobre el multiverso. 

Después tenemos escenas nuevas, como Wong dejándole claro a Strange que su "profanación de la realidad" tendrá su castigo, y una ciudad de Nueva York que parece estar colapsando. El trailer también nos ofrece un vistazo a la nueva vida de Wanda, a quien Stephen pide ayuda con lo que sea que esté ocurriendo, y un primer vistazo de America Chavez y su característica chaqueta vaquera. 

No solo eso, si no que parece que Doctor Strange y el Multiverso de la Locura también introducirá al Stephen Strange malvado de uno de los universos alternativos de What If...?, con lo que Stephen efectivamente tendría que lidiar de manera directa con el Multiverso y todas sus consecuencias. 

Ya que se ha filtrado, es muy posible que desde Marvel Studios se desvele de manera oficial a lo largo del mes, o durante el próximo mes. La fecha de estreno de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura está prevista para el 6 de mayo de 2022, con lo que también podemos esperar una sinopsis oficial o algún detalle más concreto en los próximos meses.

¡Atención, spoilers tanto de Venom: Habrá Matanza como de Spider-Man: No Way Home a partir de aquí!

La segunda película con Tom Hardy como Eddie Brock termina en una nota positiva y bastante satisfactoria, con todo encaminado hacia una tercera película de Venom. Sin embargo, la escena post-créditos nos sorprendió con Eddie siendo transportado al universo principal de Marvel Studios y descubriendo la identidad de Spider-Man junto con el resto del mundo. 

Con esta escena, muchos esperaban un cameo de Venom que no terminó de llegar del todo hasta la primera escena post-créditos de Spider-Man: No Way Home, donde finalmente vemos que Eddie se ha pasado todo su tiempo en el UCM poniéndose fino en un bar y tratando de entender qué ha pasado. 

Al final de la escena parece volver a su propio mundo, aunque parece que un pequeño resto de simbionte se ha quedado en este universo.

¿Pero por qué Venom va al universo de Peter en primer lugar? Según los términos del hechizo con que el Doctor Strange trata de ayudar a Peter, solo estarían afectados aquellos que saben que Peter Parker es Spider-Man, así que no tendría sentido que Eddie también haya sido transportado. 

Aunque hay varias teorías al respecto, como que efectivamente puede haber un Peter Parker en el mundo de Eddie, la que aparentemente tiene más sentido es que que Eddie, o más bien Venom sabe que Peter Parker es Spider-Man gracias a su mente colmena. 

Tal y cómo explica Venom en Habrá Matanza, todos los simbiontes están conectados por una mente colmena que incluso les permite tener conocimiento de otros universos alternativos. Por esta razón, es posible que Venom este conectado con el Venom de Spider-Man 3, quien descubrió la identidad de Peter antes de que fuera destruido. 

Todavía queda por ver si finalmente habrá crossover entre ambos personajes en el UCM o en el universo de Spider-Man que prepara Sony. Lo que sí que podría estar en la mesa es que lleguemos a ver   la saga del traje alienígena de Spider-Man en el UCM, ya que el pequeño simbionte parece tener voluntad y movimiento propio y podría querer seguir los instintos de Eddie de encontrar a Peter.

En este tiempo, las redes sociales se han llenado de fanart de sus personajes favoritos, con especial atención a Vi y Jinx, y en esta ocasión nos ha llamado la atención este fanart de Jinx. O mejor dicho, este fanart que replica el "meme" viral entre artistas que consiste en dibujar a un mismo personaje en el estilo de otros artistas.

El ilustrador A2T will Draw publicó esta pieza durante el fin de semana en la que dibuja a Jinx con el estilo de Arcane y también en el suyo propio. Pero no solo eso, si no que el ilustrador se atreve con otros tantos estilos muy característicos que ha conseguido replicar con muy buen tino.

Gracias a este meme, tenemos un vistazo a cómo podría ser Jinx si Arcane hubiera sido animada en otros estilos, más concretamente en el estilo de Bleach, Dragon Ball Z, One Piece, Naruto, Guardianes de la Noche, JoJo's Bizarre Adventure y Ataque a los Titanes.

Aunque ha mantenido los elementos visuales más característicos del personaje, también ha conseguido imitar algunos de los rasgos y trazos más peculiares de cada mangaka, así que no es de extrañar que el meme se haya vuelto viral en tan solo unas horas. 

Arcane ya se ha convertido en un producto de culto, que incluso ha llegado a colarse entre las 15 mejores series de la historia. La primera temporada ha dejado a sus fans con la miel en los labios, así que mientras tanto solo queda esperar al estreno de la segunda temporada en Netflix.

Y a vosotros, ¿cuál de estas versiones de Jinx en otros estilos de anime os gusta más?

Además de ser la oportunidad perfecta para conocer a algunos de los mangakas de las series más populares del momento y de disfrutar de diversos paneles, también se espera con ganas ya que se suelen presentar avances de nuevos mangas, animes, películas y todo tipo de merchandising.

De hecho, una de los grandes anuncios que se han desvelado el pasado domingo fue que el manga Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki tendrá una nueva serie de anime producida por Liden Films, quienes se han encargado también del anime reciente de Berserk o la adaptación animada de La heroica leyenda de Arslan.

Los primeros 28 volúmenes de Rorouni Kenshin se publicaron en la Weekly Shonen Jump a partir de 1994, siguiendo las aventuras durante la Restauración Meiji de Kenshin Himura, un asesino muy hábil que trata de encontrar una nueva vida dejando atrás la violencia.

El manga ya tuvo una adaptación a anime de 95 capítulos, varios videojuegos y también cinco películas en acción real. Se espera que este nuevo anime adapte Rurouni Kenshin: Hokkaido Arc, un nuevo arco que se publica en la Jump SQ desde Septiembre de 2017 y que Watsuki ha desarrollado junto con su esposa, la novelista Kaoru Kurosaki.

El manga estuvo en hiato unos meses después de que Watsuki fuera detenido por cargos de pornografía infantil. El mangaka fue puesto en libertad tras pagar una multa y en 2018 se resumió la publicación de su historia, además de continuar la producción de otras adaptaciones de Rorouni Kenshin e incluso un homenaje a su carrera sin que hubiera más repercusiones contra Watsuki.

Por ahora no se conocen más datos sobre este nuevo anime de Rurouni Kenshin, además del pequeño teaser con el que se ha acompañado el anuncio. Es posible que la nueva serie se estrene a finales del próximo año, con lo que iríamos teniendo más información en los próximos meses.

En los primeros años del siglo XXI tuvimos la trilogía de Tobey Maguire dirigida por Sam Raimi, pero después de la malograda Spider-Man 3, Sony quiso reiniciar la franquicia y en 2012 tuvimos a un nuevo Peter Parker con Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man.

The Amazing Spider-Man y su secuela directa funcionaron muy bien en taquilla, por lo que una tercera película estaba destinada a ocurrir. No solo eso, si no que después de que la primera película de Vengadores supusiera una revolución a nivel narrativo, Sony se propuso hacer su propio universo cinematográfico con personajes de Spidey.

Desde Sony lo tenían todo planeado y The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro iba a ser el centro de todo, sembrando semillitas para Venom, los Seis Siniestros, Felicia Hardy, Rhino e incluso una post-créditos que podrían dejar caer la llegada del Buitre o el Doctor Octopus. 

De hecho la tercera película introduciría de nuevo a Normal Osborn y Richard Parker, quienes no estaban tan muertos como parecía.  Según confirmó el director Mark Webb en 2017, ya después de que finalmente Spider-Man tuviera un reboot para introducirle en el Universo Cinematográfico de Marvel, siempre estuvo planeado que Osborn fuera el villano definitivo de su trilogía. 

"Íbamos a congelar su cabeza, y entonces devolverle a la vida. "Había un personaje llamado The Gentleman. Teníamos ciertas nociones de cómo hacerlo, pero creo que quizás estábamos pasándonos de ambiciosos cuando empezamos a construir ciertas cosas", explicó Webb. "[Osborn] iba a ser el villano principal. Iba a volver y liderar a los Seis Siniestros. Y también hablamos del Buitre"

Según Dennis Leary, quien interpretó al Capitán Stacy, la tercera película trataría sobre resucitar a quienes habían muerto en las anteriores entregas. "Parte de la discusión sobre la tercera era que en este punto, Spider-Man obtendría esta fórmula y podría regenerar a la gente que había muerto".

Como ya sabéis, finalmente Kevin Feige consiguió convencer a Amy Pascal de que Spider-Man tenía que estar en el UCM y los planes para una tercera The Amazing Spider-Man con Andrew Garfield se fueron al garete. Eso sí, parece que algunas ideas terminaron aterrizando en las películas de Holland, como la introducción del Buitre o que Spidey se mida con muchos villanos a la vez.

¡Cuidado, a partir de aquí hay spoilers directos de Spider-Man: No Way Home!

A pesar de las filtraciones y trailers, Marvel ha conseguido contener ciertas sorpresas sobre Spider-Man: No Way Home y llevarse por delante varias de las teorías que se barajaban. 

Cuando la identidad real de Peter Parker se convierte en dominio público, Peter pide ayuda al Doctor Strange de Benedict Cumberbatch para que todo el mundo olvide que es Spider-Man. El hechizo

naturalmente sale mal, y varios individuos que saben que Peter Parker es Spider-Man aparecen en su mundo desde otros universos.

Como primea medida, Strange encarga a Peter, MJ y Ned que capturen a todos estos personajes mientras él se encarga de resolver el hechizo y decidir cómo devolverlos a sus realidades. Cuando los chavales le preguntan que cómo van a atrapar a estos villanos, el hechicero responde que se pongan "en plan Scooby-Doo". 

Más allá de ser una referencia divertida a Scooby-Doo con la situación de unos chavales persiguiendo criaturas, el chiste tiene más miga. Peter, MJ y Ned terminan tratando de atrapar al Doctor Octopus, el Hombre de Arena, el Duende Verde, el Lagarto y Electro, quienes fueron arrastrados desde sus universos justo antes de cuando se supone que debían morir.

Esto es un paralelo directo a Los 13 fantasmas de Scooby-Doo. En esta miniserie de 1985, la "Scooby Gang" debe capturar a varios fantasmas y demonios a los que han liberado por error. Para ayudarles está un brujo llamado Vincent Van Ghoul, a quien interpretaba Vincent Price y tenía un cierto parecido con el propio Price y también un aire al Doctor Extraño.

Aún así, sin conocer de la trama de esta miniserie, la broma sigue funcionando perfectamente y nos da un aspecto un poco más ligero del el Ex-Hechicero Supremo. Y vosotros, ¿habíais pillado esta referencia en Spider-Man: No Way Home a esa miniserie de Scooby-Doo?

Pues bien, las primeras críticas especializadas ya han ido llegando, y parece que Spider-Man: No Way Home da todo lo que promete en los trailers, con un consenso general que la acerca a Vengadores: Endgame en cuanto a espectáculo visual y con algunos críticos laureándola como la mejor película en acción real de Spider-Man.

IGN da una puntación de 8/10 a No Way Home, recalcando que "Spider-Man: No Way Home encuentra su empatía tejida dentro del argumento de una manera que no se siente demasiado didáctica o indulgente, si no que toma consciencia de los valores de Spider-Man: un gran poder conlleva una gran responsabilidad."

Desde Screen Daily escriben que "No Way Home a veces lo tiene difícil para encontrar un equilibrio entre sus diferentes tonos y ambiciones temáticas. pero después de muchos capítulos del UCM que se sienten como rellenos, esta agridulce aventura de Spider-Man resuena con la idea mítica y reverberante de los superhéroes. Al igual que con Peter Parker, es fácil querer que esta película triunfe".

Screen Rant le da un 3.5 sobre 5, manteniendo que "Lo que hace que la película sea tan divertida y atrayente es su equilibrio, el tono más ligero se sostiene con los momentos más pesados emocionalmente, sin que llegue a ser estremecedor. Watts llena la película con mucha acción, con una escena particular ofreciendo unos efectos visuales asombrosos y stunts coreografiados con maestría"

"Spider-Man: No Way Home lo da todo pero no se olvida de permanecer en las raíces de la historia personal de su personaje titular, que está fraguada con temas alrededor de la identidad, el poder, y tomar las riendas. Por fin, Peter da un paso al frente a lo grande y de una manera que da fuerza a la película".

Algunos críticos también están compartiendo sus impresiones en redes sociales y algunos están tenido poco cuidado con ciertos spoilers, así que os aconsejamos que andéis con ojo al buscar. Peter Sciretta de /Film mantiene que Spider-Man: No Way Home es mucho mucho más emocional de lo que esperaba, mientras que Erik Davis de Fandago aventura que es la mejor película en acción real de Spider-Man. 

En general, se está alabando el tono de la película y su profundidad emocional, además de conseguir niveles de espectáculo y fanservice impresionantes con escenas de acción y coreografías épicas. Ahora solo nos queda comprobar si efectivamente la nueva película de Spider-Man está al nivel de tanto hype como nos vienen prometiendo.

Todavía queda por ver qué nos depara Spider-Man: No Way Home y las siguientes películas en las que veamos a Spidey, pero resulta que Tom Holland también quiere explorar el pasado de los personajes.

En una entrevista con Nerdist, el actor explicó que le encantaría ver los inicios de la amista de Peter, Ned y MJ en forma de corto precuela, y con actores más jóvenes interpretando al trío en primaria. 

"Nos encantaría poder hacer un corto o algo así con actores más jóvenes y explorar cómo [Peter, Ned y MJ] se juntan por primera vez. Quizás a Peter y Ned les hacían bullying en el colegio y entonces aparece MJ y arregla el día", explicó Holland. "En plan...¡Oh! Conque se hicieron amigos así...' Porque la verdad es que nosotros no lo sabemos, queda un poco a la interpretación del público."

Zendaya también tiene su propia opinión sobre los orígenes de la amistad de los tres personajes. "En mi cabeza, se conocen desde jardín de infancia", respondió la actriz. Holland continuó desarrollando la situación, añadiendo que le parecería muy mono tener a actores de seis o siete años haciendo de sus contrapartidas más jóvenes.

Aunque la primera aparición oficial de Peter en el UCM no es hasta Capitán América: Civil War, sí que ha aparecido anteriormente cuando era más pequeño. En Iron Man 2, se ve a un niño con una máscara de Iron Man, y haciéndose eco de una teoría fan, se ha confirmado retroactivamente que este niño es Peter Parker... por lo que no sería la primera vez que le vemos antes de ser Spider-Man.

Además, ya hay antecedentes en Marvel Studios con pequeños cortos como los dedicados al Agente Coulson o a Peggy Carter para expandir más a sus personajes entre películas, por lo que no habría que descartar que efectivamente esta idea de un corto precuela llegase a buen puerto en el futuro.

Esta figurita de Grogu cabe prácticamente en la mano, al estar realizada en escala 1/4. La estatuilla de "El Niño" está diseñada con todo lujo de detalles a pesar de su pequeño tamaño, elaborada por el escultor Ji Ho Lee, el director de arte Da In Jeong y el pintor JC Hong.

La figurita de Hot Toys mide tan solo nueve centímetros, y cómo es habitual con este tipo de productos, viene acompañada con un par de cabezas intercambiables y tres pares de orejas intercambiables. 

La figura de Baby Yoda también tiene una túnica beige de tela elaborada especialmente para la figura, un colgante con el emblema de los mandalorianos, y la bolita de metal favorita de Grogu.

Esta figura mantiene la calidad a la que nos tiene acostumbrados Hot Toys, con un alto grado de articulación. Las dos cabezas y las orejas intercambiables permiten cambiar la expresividad del personaje, y también incluye varios brazos intercambiables para poder interactuar con el resto de accesorios de caja.

Además de la figura y las piezas intercambiables, la figura de Grogu también incluye su "cuna" y una manta marrón, a escala con la figura. Este Baby Yoda además también está a escala con otra figura del Mandaloriano, por lo que ambas se podrían situar como un set completo

Ya está disponible en preventa por un precio de 175 dólares en la página web de Sideshow y se espera que los envíos comiencen a salir a partir de este mismo diciembre. 

Mientras tanto y calentando motores para volver a las series de Star Wars, en Disney+ se estrena este mismo mes El Libro de Boba Fett, y próximamente tendremos la serie de Obi-Wan Kenobi programada para llegar a la plataforma en 2022.