El dispositivo amplió sus posibilidades a lo grande con la incorporación del juego en la nube, dando acceso al servicio de PS Plus y su catálogo de juego. ¿Pero y si pudieses disfrutar de esa opción en otra máquina?

Es justo lo que ofrece Steam Deck desde ahora, gracias a Asobi, una aplicación de juego remoto que no guarda relación con Asobo, los responsables de Astro Bot.

Ya puedes jugar al catálogo de PS Plus en Steam Deck

Asobi: Remote Play es una app que permite usar los juegos en la nube de PS Plus en su Steam Deck, Steam Machine y cualquier otro dispositivo compatible con SteamOS; tal y como explican en VideoCardz.

Aunque ya había aplicaciones similares para “estremear” los juegos de PlayStation a Steam Deck, lo que Asobi permite ahora es acceder al servicio en la nube de PS Plus.

Si tienes una suscripción activa de PS Plus Premium, puedes hacer streaming de los juegos en la nube de su catálogo, directamente a una Steam Deck o Steam Machine. Y sin necesidad de una PS5, requisito esencial hasta ahora.

Ichenzo, desarrollador de la app de Asobi, ha explicado en Reddit que ahora no está disponible en Steam Store y se puede utilizar por medio de invitaciones: puedes solicitar la tuya en esta página.

Asobi será gratuita una vez se estrene de forma oficial. Además, ya está en marcha una versión para Windows, que trasladará esa compatibilidad a dispositivos como Xbox ROG Ally X.

Una vez Asobi se lance en Steam Store, tendrá la versión gratuita con soporte de streaming a 1080p y 30fps, así como una opción de pago que sube a 60fps, con soporte de HDR y reescalado a 4K.

De hecho, ya hay bromas al respecto en redes sociales. Los chicos de inXile no han resistido la tentación de decir “esto es una PlayStation” con Asobi, recordando a la campaña del mismo eslogan que tuvo Xbox.

Asobi: Remote Play no es una aplicación oficial de Sony, que prefiere la opción alternativa de PS Portal para jugar por streaming al catálogo de PS5 y PS4. Su precio actual es de 249,99 euros.

La feria de Colonia es la antesala de The Game Awards, el gran acontecimiento anual con los premios a los juegos más destacados. Y sorpresas, muchas sorpresas en forma de “world premiere”.

Sabíamos que la ceremonia tendría lugar, como siempre, en el mes de diciembre; pero Keighley no ha querido esperar al fin del verano y ya ha anunciado la fecha.

The Game Awards 2026 tendrá lugar el 10 de diciembre

Ya es oficial: este 10 de diciembre, en directo desde Los Ángeles, se celebrará la gala de The Game Awards 2026. Así lo han comunicado en redes sociales:

“La cuenta atrás ya está en marcha. 10 de diciembre. En vivo desde el Peacock Theater en Los Ángeles. Faltan cuatro meses y este otoño daremos más detalles, junto con la información de las entradas”.

En lo que se refiere estrictamente a juegos, la cosa va a estar muy reñida. Empezando por GTA 6, que, a pesar de salir el 19 de noviembre, entra (por los pelos) en la fecha de elegibilidad a Juego del Año.

Podemos apostar casi con seguridad a que se llevará el premio, para qué os vamos a engañar. Pero tendrá que competir con títulos tan destacados como Marvel Lobezno, Resident Evil Requiem, Phantom Blade Zero, Crimson Desert o Black Flag Resynced.

Luego están los títulos de 2027 que, a pesar de haber ofrecido ya detalles, sin duda harán acto de presencia: Tomb Raider: Legacy of Atlantis, Exodus, God of War: Laufey, Stranger Than Heaven y otros muchos.

Pero “lo mollar” serán las sorpresas, algo en lo que solo cabe especular. No contamos con Bloodborne Remake, por ejemplo, pero sí que podríamos ver nuevos detalles de Resident Evil Veronica, dada la afinidad de Capcom con los eventos de Keighley.

Puestos a pedir, nos gustaría ver nuevos avances de The Witcher 4 o Intergalactic (con fecha, por favor). Y como Kojima y Geoff son grandes amigos, ¿qué tal saber cuándo llegará OD, o incluso un anticipo de Physint?

Para salir de dudas hay que esperar exactamente cuatro meses. Como es tradición, haremos cobertura en directo de The Game Awards 2026 en Hobby Consolas.

El juego actual tiene muy poco que ver con el que salió a la venta en 2016 para consolas y PC; una versión rota (y un tanto fea) que no ofrecía casi nada de lo que se nos prometió en su exploración espacial.

Todas esas promesas se han cumplido por medio de actualizaciones de contenido hasta dar lugar a la maravilla que podemos disfrutar ahora, y que celebra su décimo aniversario de la mano de Hello Games.

No Man’s Sky cumple 10 años

Desde Hello Games han querido conmemorar el aniversario de su juego desvelando datos curiosos, al mismo tiempo que hacen balance de todo este recorrido.

“¡Hola! Hoy estoy muy emocionado”, dice el CEO Sean Murray. “Hace diez años, el 9 de agosto de 2016, los Viajeros de todo el universo pusieron los pies en su primer planeta alienígena de No Man’s Sky”.

“Desde entonces, millones de jugadores han hecho de No Man’s Sky su hogar, han creado bases increíbles, formado comunidades, han encontrado amigos y construido naves personalizadas de una creatividad asombrosa”.

“Que un juego alcance su décimo aniversario es algo impresionante, y creo que en el caso de No Man’s Sky lo es todavía más. Es una muestra del entusiasmo y la pasión del equipo y de los jugadores. Este año hemos alcanzado nuestras cifras de jugadores más altas desde el lanzamiento y hemos ganado un TGA y un BAFTA al mejor juego en constante evolución”.

Un reconocimiento bien merecido. Tras las pésimas críticas de la versión inicial, Hello Games se comprometió a corregir el rumbo del juego, siempre de forma gratuita en todas sus actualizaciones.

En total, No Man’s Sky acumula 40 grandes actualizaciones, que ampliaron el juego original con construcción de bases, asentamientos, mechas, mascotas, naves vivientes y mucho más.

Desde entonces, decenas de millones de Viajeros han dedicado cientos de millones de horas a explorar y compartir sus descubrimientos. Pero ahora el juego es tan inmenso que los jugadores han explorado una cantidad ínfima de este universo.

Los usuarios solo han recorrido un 1% del universo de NMS. Algo lógico, ya que está compuesto por 18.446.744.073.709.551.616 planetas, que según Hello Games exigirían 500.000 millones de años para verlos en su totalidad.

Por si no fuese suficiente con una cantidad de contenido infinita, No Man’s Sky va a recibir Cosmos, una nueva actualización (sí, otra más) de la que pronto nos darán detalles.

Así se despide Murray: “si estás leyendo esto, es porque durante estos años nos has demostrado tu apoyo y tu cariño. Ya sea mucho o poco, todo ello ayuda a Hello Games a seguir haciendo lo que hacemos. Por eso, estoy profundamente agradecido”.

Hello Games sigue trabajando en su nuevo juego, Light No Fire, pero prometen tener grandes sorpresas para su aventura espacial… ¿Para otros diez años?

Llevamos ya dos años tras la pista de este juego, que narra las aventuras de un anciano que, con su bastón como toda ayuda, se adentra en un archipiélago mágico para acabar con una deidad oscura.

Goldman llega a consolas y PC en 2026, pero antes de ese estreno os ofrece un nuevo anticipo de su jugabilidad por medio de un tráiler titulado “¿Qué dibujaría yo?”.

Nuevo avance de The Eternal Life of Goldman

Weappy Studio ha querido ofrecer algo distinto con el nuevo tráiler de su juego, que ilustra una de las facetas de su desarrollo artesanal.

Goldman nace de una mesa de dibujo, tal y como vemos en el vídeo. Un proceso laborioso pero muy gratificante, que ha dado lugar a los impresionantes gráficos del juego.

A esto se suma todo el trabajo de animación, con técnicas tradicionales y sin recurrir a la tan manida IA generativa; que por algo el juego se inspira en los clásicos de 16 bits.

Los métodos del estudio incluyen un estilo artístico basado en la línea clara de Tintín y otros cómics francobelgas, así como animar cada fotograma del modo en que lo hacían las películas más antiguas del género.

“¿Recuerdas lo que sentiste antaño cuando viste tu primer juego de plataformas de 16 bits? Queremos que vuelvas a sentirlo o que lo experimentes por primera vez, si es el caso”, dicen desde el estudio.

Un proyecto que es el resultado de años de trabajo, realizado por grandes aficionados a los cómics, los dibujos animados y los videojuegos. Y prometen que no hay dos salas o paisajes iguales.

En su misión de matar a la deidad, el protagonista ha de adentrarse en unas islas repletas de secretos y peligros. Por suerte, su bastón da acceso a nuevas habilidades y puede mejorarse con las piezas que encuentre.

A Weappy Studio le ponemos una única pega y es que este nuevo tráiler tampoco dice la fecha de estreno. The Eternal Life of Goldman llegará este año a PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC y ya tiene una demo disponible.

El hecho es que estas herramientas tienen mucho más predicamento en Asia que en Occidente, donde están peor vistas. Por suerte, no todos los estudios de esa parte del mundo recurren a la IA.

Es el caso de Game Science, que ya prepara Black Myth: Zhong Kui con una premisa: nada de IA generativa y sí fijarse en La Odisea, la película de Christopher Nolan.

Game Science no usará IA generativa en Black Myth: Zhong Kui

ResetEra recoge las declaraciones de Yang Qi, director de arte de la saga Black Myth y cofundador de Game Science, quien habla sobre la IA generativa.

A la pregunta de si la secuela de Wukong recurrirá a la IA, Qi es tajante: “no hay nada de contenido generativo en las etapas de diseño y creación de assets para el juego”.

“No la rechazamos por mera resistencia, sino para mantener firme nuestra postura hasta el final”. De hecho, su determinación viene de la gran pantalla.

El director artístico ilustra su rechazo a la IA con La Odisea, la superproducción de Christopher Nolan que arrasa en medio mundo y que usa abundantes efectos prácticos.

“Estamos en una época en la cual el cine digital y la postproducción 3D han tocado techo. En cambio, fijaos en Nolan”, añade Qi.

“Le va genial usando técnicas tradicionales que estimulan sus producciones”. Tanto es así que los métodos del director han servido de profunda inspiración para el estudio.

“Con la IA no hay un tren al que tengas que subirte de inmediato. Nos quedaremos como estamos por ahora; ya habrá tiempo de estudiar la inteligencia artificial más adelante. Sin agobios”.

Dadas estas declaraciones, Game Science no sigue la corriente favorable a la IA que se da en el resto de Asia, con casos recientes muy sonados.

Shift Up fue objeto de grandes críticas por el vídeo musical de Stellar Blade: Bloodrain hecho de forma generativa. Del mismo modo, Neowiz generó suspicacias al buscar profesionales expertos en este tipo de IA en la secuela de Lies of P.

Los resultados de las normas que ha establecido Game Science tardarán en comprobarse. Black Myth: Zhong Kui está en pleno desarrollo y tardará unos años en llegar a consolas y PC.

El ansiado tráiler de jugabilidad se mostrará el 27 de agosto, con una exclusiva de varias horas previas en Netflix; algo que es tan solo un anticipo de los planes con el juego.

Unos planes que también incluyen a GTA Online, ausente de la sexta entrega pero por un buen motivo: sus responsables pretenden potenciarlo por todo lo alto.

Take-Two quiere multiplicar los ingresos de GTA Online

En su ronda de preguntas y respuestas para accionistas, el CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, ha dejado entrever que GTA Online es una parte capital de su hoja de ruta.

Por el momento, GTA 6 llegará sin un “GTA Online 2.0”. Se mantendrá activa la versión de GTA V, que sigue generando ingresos millonarios al cabo de todos estos años.

Y en las palabras de Zelnick está la clave. El ejecutivo afirma “tener las miras puestas más adelante”, pero manteniendo la rentabilidad de la sexta entrega.

Más allá de unas ventas millonarias casi garantizadas, Zelnick habla de “sostener este nuevo nivel de escala, generando flujos muy importante de ingresos constantes”.

Se infiere que el CEO habla de fuentes de ingresos adicionales a GTA 6 y sus microtransacciones. Habla además de flujos, en plural, por lo que no se centra solo en dicho juego.

Está claro que se refiere al nuevo GTA Online, un proyecto del que aún no puede ofrecer detalles, más allá de tranquilizar a los inversores con la certeza de que “están trabajando en ello”.

La cuestión es cómo agrupar a los millones de usuarios del GTA Online previo a la nueva versión, ya sea esta una actualización, un juego nuevo que coexista con el anterior o algo completamente distinto.

Rockstar ha dado pasos para reforzar la actividad del juego con constantes actualizaciones de contenido, así como la integración de los principales servidores de role playing.

Trasladar esa masa de usuarios a un juego inédito no será fácil, como tampoco lo sería limitarse a una versión parcheada que no introdujese cambios efectivos.

Lo sabremos en los próximos meses, y puede que se desvele en el vídeo de jugabilidad del día 27. Hasta entonces, GTA 6 se sigue preparando de cara a su estreno el 19 de noviembre, en PS5 y Xbox Series X|S.

La revisión de la novena entrega se filtró hace años. Desde entonces, todas las informaciones han sido un “sí pero no”, sin concretar una posible fecha de estreno.

La cosa ya olía a chamusquina cuando el remake se saltó el aniversario de Final Fantasy IX, pero ahora llega una filtración con malas noticias sobre el proyecto.

Square Enix guarda en un cajón el remake de Final Fantasy IX

A través de ResetEra, Alex Donaldson, perteneciente a RPGSite, ha dado la última hora sobre la situación de Final Fantasy IX Remake. Y no son buenas noticias.

Todo viene a colación de las declaraciones de Yoshi-P en julio, cuando “tiró balones fuera” al hablar de más remakes de Final Fantasy para decir que necesitarían más trabajo que la trilogía Final Fantasy VII Remake.

A ese respecto, Donaldson explica que iba a haber un remake de Final Fantasy IX en un juego único, aunque de menor ambición que las revisiones de la séptima entrega.

“El juego estaba muy avanzado, pero por diversas razones, se ha estancado y no sigue adelante. Por eso Yoshida hace estos comentarios, para rebajar las expectativas”, afirma.

“En Square Enix han tomado la decisión de centrarse en nuevas historias y no regresar tanto al pasado de Final Fantasy. No les ha ido mal al hacerlo, pero los beneficios han ido disminuyendo”.

Sin embargo, ese supuesto crecimiento de la franquicia con historias originales todavía no es patente. Final Fantasy XVI no alcanzó las ventas esperadas por la compañía.

El periodista añade que tampoco debemos arrojar la toalla. Square Enix se ha visto sujeta a muchos cambios, si bien su estructura actual es la que parece darle más estabilidad.

Donaldson pone como ejemplo Dissidia Duellum Final Fantasy. El juego para móviles estuvo prácticamente cancelado durante un año, antes de “resucitar” para llegar a móviles.

Pocas posibilidades, pero no nulas. Además, ya habríamos tenido un anticipo del remake en los tweets conmemorativos de Square Enix, con una imagen que (en teoría) iba a ser usada para la portada del remake.

Final Fantasy IX Remake se aleja una vez más, como también lo hacen los rumoreados remakes de la octava y la 15.ª entrega. Por ahora, los títulos confirmados incluyen Final Fantasy VII Revelation y Final Fantasy Resonance.

La suplantación de datos y los ataques informáticos están presentes en PlayStation, Xbox, Nintendo y PC, con métodos cada vez más avanzados que dan acceso a los datos personales de los usuarios.

En este caso, ten cuidado si has comprado una Steam Machine o un Steam Controller recientemente, ya que tu información está en riesgo debido al ciberataque sufrido por Valve.

Tus datos de Steam están en peligro si has comprado hardware hace poco

CEVA Logistics, la distribuidora de hardware de Valve en Europa, ha sufrido un ciberataque que ha generado la filtración de los datos de los clientes. Así lo explica la compañía en el mensaje que ha enviado a todos los usuarios:

“Entre el 29 de julio y el 1 de agosto de 2026, CEVA Logistics sufrió un ciberataque. Según la información que Valve recibió el 7 de agosto, es muy probable que determinada información sobre los clientes de Valve se haya visto comprometida (la tuya incluida)”.

Se refiere a los datos de los usuarios de Steam que Valve le proporciona a CEVA para el envío de hardware a los clientes en Europa. Y es justo a lo que han tenido acceso los hackers.

Esa información incluye nombre, dirección, país, teléfono, correo electrónico y el dispositivo que has comprado.

La “buena” noticia, dentro de esta debacle, es que CEVA solo conserva la información de los últimos 90 días. Un plazo que, por desgracia, coincide con la puesta a la venta de Steam Controller y Steam Machine.

Lo que no está en riesgo es la información de pago, tarjetas de crédito, contraseñas o códigos de Steam Guard, ya que la distribuidora no tiene acceso a dichos datos.

Si has comprado hardware de Valve en el plazo indicado, no es preciso cambiar tu contraseña de Steam ni hacer ningún cambio en los ajustes de tu cuenta; pero sí que debes seguir estas recomendaciones:

“Es probable que recibas mensajes falsos por correo electrónico, por texto o por teléfono que mencionen tu pedido de hardware y parezcan venir de Steam, de Valve o de una empresa de transporte. Puede que mencionen tu dirección para dar a entender que son mensajes legítimos. Tal vez te pidan que confirmes el envío, que pagues una cuota de aduanas o una tarifa de entrega, o que firmes en algún sitio para «verificar» tu pedido. Considera todo ello como algo falso”.

Además, para constatar la falsedad de esas estafas, recuerda que Steam solo gestiona los problemas a través de su página de ayuda; nunca por email, Steam Chat o Discord. Y por supuesto, nunca te pedirán tu contraseña o el código de Steam Guard.

Recuerda también que las únicas páginas auténticas para iniciar sesión en Steam son https://www.steampowered.com, https://www.steamcommunity.com y https://help.steampowered.com. Teclea la dirección tú en lugar de hacer clic en un enlace que te envíe alguien.

CEVA y Valve trabajan con las autoridades y han aislado los sistemas afectados. Si tienes preguntas sobre el ciberataque, puedes contactar con el Soporte de Steam (https://help.steampowered.com). También puedes enviar un mensaje postal a Artana Digital GmbH, Alstertwiete 3, 20099 Hamburg, Alemania.

Lo han demostrado con las distintas entregas de Guilty Gear y BlazBlue, y esa maestría les ha abierto las puertas a licencias ajenas, para dar lugar a títulos como Dragon Ball FighterZ, Granblue Fantasy Versus o DNF Duel.

¿Y qué marca hay más prestigiosa que los superhéroes de Marvel? La compañía y Sony han confiado en ASW para crear un juego a la altura de estos personajes y de las expectativas… Y en muchos apartados, superándolas.

Marvel Tokon llega a PS5 y PC para alcanzar la grandeza de su antecesor espiritual, Marvel vs. Capcom. Vamos a analizar si alcanza esa meta o si algún obstáculo se lo impide.

• Historia de Marvel Tokon: Fighting Souls
• El gameplay de Marvel Tokon
• Nivel de dificultad y duración de Marvel Tokon
• Cuánto cuesta Marvel Tokon y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Marvel Tokon
• Nota: lo mejor y lo peor de Marvel Tokon

Historia de Marvel Tokon: la batalla por la Tierra

Marvel Tokon presenta una historia que es casi un tropo en los cómics marvelitas. El Campeón, un ser de poder ilimitado, disfruta al retar a los guerreros más poderosos de cada planeta, castigándolos con la destrucción si no logran derrotarle. Ahora ha puesto sus miras en la Tierra y solo los luchadores más poderosos podrán plantarle cara.

Más que de un modo historia, cabe hablar de cinco, correspondientes a los Episodios de otros tantos equipos: Fighting Avengers (Capitán América, Iron Man, Pantera Negra y Hulk), Unbreakable X-Men (Tormenta, Lobezno, Magik y Peligro), Amazing Guardians (Spider-Man, Peni Parker, Star-Lord y Miss Marvel), Samurai Outriders (Motorista Fantasma, Blade, Deadpool y Loki) y Knights of Doom (Doctor Muerte, Magneto, Duende Verde y Matanza).

Estos episodios tienen una estructura de cómic, con historias que, pese a su ligereza, resultan muy entretenidas y son fieles al canon de todos los personajes. Tienen además el tono característico del anime, en una mezcla de estilos que funciona de maravilla.

Todo el juego presenta un lenguaje audiovisual que combina la espectacularidad de los cómics Marvel con el dinamismo de la animación japonesa: las viñetas cobran vida en los combates, los diálogos y los ataques especiales; del mismo modo, cada personaje tiene un diseño muy reconocible y propio de sus versiones dibujadas, gracias a un modelado repleto de detalles y expresividad.

Igual de sobresalientes son los escenarios, con lugares como Wakanda, la Tierra Salvaje o la Mansión X, repletos de guiños del Universo Marvel. Poseen distintas secciones, visibles al enviar al rival al otro extremo de un golpe; aunque nos hubiese gustado tener algunas localizaciones más de las nueve disponibles.

Junto con una banda sonora que combina temas cañeros con la épica del MCU (no os perdáis tampoco las canciones, como la del opening), Tokon viene con doblaje al castellano. Es un reparto de grandes voces, que incluye a Mario García y Gabriel Jiménez, actores en cine de Spider-Man y Lobezno.

Todos hacen un buen trabajo para favorecer la inmersión, aunque a veces chirríe alguna voz acelerada durante los diálogos. Hay además momentos de mucho humor, en especial con Deadpool y su ruptura de la cuarta pared.

Los Episodios también hacen que nos familiaricemos con los movimientos de cada personaje, dentro de unos equipos muy distintos entre sí. Son un “tutorial encubierto” además de la batalla de prueba inicial, que nos preparan de cara a una jugabilidad única.

Así se juega a Marvel Tokon

Arc System Works afrontaba un enorme reto con este título. De un lado, satisfacer a los usuarios más expertos y darles un sistema profundo que les permita experimentar. Pero también debían crear un juego lo más accesible posible para los fans de Marvel y el público generalista.

Todo empieza con la fórmula tag fighter de Tokon, que da un giro a lo visto en títulos como BlazBlue Cross Tag Battle o 2XKO. Dispones de un grupo de 4 luchadores cuya alineación escoges de antemano (salvo en los Episodios). El slot 1 es para el líder, tu personaje inicial; el 2 es para ataques con proyectiles, el 3 permite un ataque vertical y el 4 es para la asistencia más poderosa de tu aliado.

Con el botón X se hacen los ataques de Asistencia, al mover el stick izquierdo a la posición donde esté asignado el personaje cuyo apoyo queramos tener; mientras que L2 permite cambiar de luchador, también en combinación con el stick... Si tu aliado está disponible, claro.

Para desbloquear al resto de miembros de tu equipo, debes activar una ruptura que envíe a tu rival a otro nivel de escenario, hacerlo rebotar o perder una ronda. Es un cambio en el género que aporta intensidad a los combates y evita que se conviertan en un machacabotones. Y atentos, porque también hay un componente estratégico.

Tus cuatro luchadores comparten la misma barra de vida, de modo que el reemplazo ha de ser adecuado. Por ejemplo, Hulk resulta muy poderoso pero lento contra alguien como Deadpool, de modo que cambias a Spider-Man y su agilidad extrema; o si Magneto te está friendo con sus proyectiles, le bajas los humos a distancia invocando a Iron Man.

Todo esto puede parecer complejo, pero también resulta tremendamente sencillo. Gracias a los atajos de ataques especiales y un reparto de botones muy intuitivo, cualquier jugador puede dominar la batalla al instante y realizar auténticas virguerías.

Un sencillo combo, incluso con el mismo botón, desemboca en una técnica espectacular si tenemos suficiente energía; mientras que basta combinar un par de botones para activar ataques especiales, incluyendo el especial con los cuatro luchadores.

Asimismo, quienes deseen profundizar en las mecánicas de Tokon disponen de todo tipo de posibilidades: personajes de perfiles muy distintos, combos de intensidad variable, bloqueos direccionales, asistencias en bloqueo, contraataques con defensa y mucho más, como solo Arc System Works podría introducir en un juego de lucha.

Todas estas habilidades se pueden poner a prueba en los Episodios y el resto de modos, que incluyen Arcadia Rumble. Recuerda al Arcade Quest de Tekken 8 y se basa en usar a un personaje estilo superdeformed que recoge mejoras para potenciar a su equipo, antes de librar combates por rankings.

También tenemos All Star Arena, un modo Arcade en el que activamos potenciadores en función del nivel de dificultad; mientras que Survival nos propone superar enfrentamientos con una barra de vida que no se rellena tras cada victoria.

Dado que Tokon aspira a ser la nueva joya de la lucha online, este aspecto ha sido cuidado al detalle… En PS5. Tenemos partidas en sala con hasta 64 jugadores, combates casuales, clasificación y todas las opciones imaginables.

En la consola de Sony va como un tiro, pero en PC se han producido importantes problemas de conexión. A esto se suman bajas tasas de frames, lag y otras complicaciones técnicas, hasta el punto de hacer que las reseñas negativas sean mayoritarias en Steam, si bien Arc System Works trabaja ahora mismo para solucionarlo.

La cuestión es que estos problemas ya estaban presentes en la última beta y nos prometieron que los solucionarían antes del estreno del juego. No ha sido así, con el perjuicio que eso supone para los usuarios de PC. Sea la causa el software antitrampas u otro factor, es muy cuestionable que dicha versión haya salido en estas condiciones.

¿Es muy difícil Marvel Tokon? ¿Cuánto dura?

El desafío aumenta de forma progresiva en los combates de Episodios, Arena y el resto de modos individuales; pero puedes rebajar el nivel de la CPU cuando quieras. Otro tema es el reto que supone dominar el juego al completo: es exigente, pero coexiste con su gran accesibilidad a todo tipo de jugadores.

Se puede decir lo mismo de la duración. En un par de tardes te habrás ventilado los Episodios de todos los equipos, mientras que el resto de modos ofrece diversión para varios días. A esto se suma la “duración ilimitada” del online.

Con 20 personajes muy distintos entre sí (más el Campeón una vez lo desbloquees), hay diversión para rato. Además, el juego recibirá cuatro nuevos luchadores de pago y un nuevo escenario a lo largo de los próximos meses.

¿Cuánto cuesta Marvel Tokon?

Marvel Tokon está disponible en PlayStation 5 y en PC. Puedes conseguir la edición estándar del juego, tanto en físico (solo en PS5) como digital, por 69,99 euros. La Digital Deluxe Edition cuesta 94,99 € y añade el pase de personajes y escenarios del primer año, un avatar de sala y una mascota.

Por su parte, la Ultimate Edition suma a ese contenido cinco trajes de personajes y desbloqueo de color cromático animado, todo ello por 109,99 €. También se pueden adquirir los paquetes de mejora por separado.

Lo mejor de Marvel y el anime se unen en un juego de lucha magistral

El vacío que dejó Marvel vs Capcom y su discreta despedida ha sido llenado por las manos más expertas, las de Arc System Works. Pero Marvel Tokon es mucho más que un mero sucesor espiritual.

Es un juego que demuestra un mimo y entrega absolutos por parte del estudio japonés. No ya solo en el material en que se basa, donde se refleja un conocimiento exhaustivo que premia a los fans de Marvel, sino también al adaptar esos personajes al estilo idiosincrático del anime, en una sinergia que favorece a ambos elementos.

Sobre todo, Tokon es la culminación de la vasta experiencia de ASW en el género, gracias a una fórmula depurada al milímetro. Y que consigue lo imposible: satisfacer a los fans más hardcore de la lucha y, a la vez, derribar las barreras que alejan el género de los jugadores menos experimentados.

Arc System Works roza aquí la perfección, pero no la toca por el serio tropiezo de una versión de PC mal optimizada y con graves problemas que, esperemos, serán corregidos muy pronto.

En cuanto a Marvel Tokon, seguirá creciendo con más personajes, escenarios y novedades hasta afianzarse en los fighting games, además de ser uno de los mejores juegos de Marvel.

Hay dos nuevos Pokémon legendarios que puedes encontrar en el contenido descargable, aunque no funcionan de la misma forma... Incluso bajo el agua hay vecinos “tiquismiquis”.

Aquí tienes cómo conseguir a los legendarios de Cuenca Coralina. Y de propina, el modo de encontrar todos los legendarios de Pokémon Pokopia.

Cómo conseguir a Phione

Tendrás que acceder a la Isla de Ensueño de Cuenca Coralina, y el primer paso consiste en conseguir la muñeca de Starmie, que aparece como parte de la historia principal del DLC.

Una vez tengas la muñeca, podrás visitar la Isla de Ensueño. Phione se encuentra dentro de una cueva bajo el agua.

Una buena forma de localizarla consiste en rodear la isla principal y buscar entradas a cuevas bajo el agua. En el interior encontrarás unas ruinas construidas con ladrillos y musgo rojo.

Cómo encontrar a Manaphy

Con Manaphy tendrás las cosas mucho más fáciles, ya que forma parte de la historia principal de Cuenca Coralina y se convierte en residente de tu isla cuando completas el contenido principal.

Después de superar la historia, tendrás que realizar la petición “Construye el edificio”. Al terminarla, Manaphy se mudará a tu isla. Eso sí, hay un pequeño detallito…

El edificio no cuenta como residencia para el Pokémon. Si quieres que Manaphy tenga un hogar, hay que asignarle una casa o un hábitat.

Cómo conseguir el resto de Pokémon legendarios

Si quieres completar la colección de criaturas especiales de Pokémon Pokopia, estos son sus métodos de obtención:

• Kyogre: completa la petición "¡Un bostezo y tromba cae!". Después aparecerá de vez en cuando en el agua y quedará registrado en tu Pokédex, aunque no puede convertirse en residente.
• Raikou: busca una Isla de Ensueño Oceánica con la muñeca de Pikachu y explora las cuevas.
• Entei: visita una Isla de Ensueño Volcánica con la muñeca de Arcanine y busca su cueva.
• Suicune: viaja a una Isla de Ensueño Baldía con la muñeca de Eevee y explora las zonas subterráneas. Los tres tienen una aparición aleatoria.
• Volcanion: supera "¡Hora de la fiesta!" y organiza otra fiesta con curry y fuegos artificiales. Volcanion aparecerá durante la celebración.
• Articuno: construye las Cámaras de Congelación con su kit de construcción.
• Zapdos: debes construir la Central Eléctrica Abandonada.
• Moltres: crea el Altar de las Llamas. Los tres kits aparecen en Ciudad Paleta y requieren materiales y Pokémon con especialidades concretas.
• Lugia: registra a Articuno, Zapdos y Moltres y fabrica la Campana de las Mareas con 5 Pokémetal raro y 5 Plumas Plateadas.
• Ho-Oh: registra a Raikou, Entei y Suicune y fabrica la Campana Clara con 5 Pokémetal raro y 5 Plumas Arcoíris.
• Mewtwo: completa "¡Reconstruye el edificio enorme!" y busca una cueva en una Isla de Ensueño Celeste con la muñeca de Dragonite.
• Mew: encuentra todas las tablillas misteriosas y colócalas en el santuario de Unown, bajo el Páramo Marchito.

Cuenca Coralina trae muchas sorpresas a Pokémon Pokopia: te contamos todos los nuevos Pokémon que trae, las tareas pendientes antes del DLC y qué Pokémon tienen la utilísima habilidad Fregar.

Las nuevas remesas de PS5 con lector de discos ya incluyen esa advertencia, dejando claro que ha sido una decisión meditada y programada. Y que cuenta con numerosos apoyos.

Además de analistas y personalidades favorables al formato digital, también entra en liza Strauss Zelnick. No solo apoya la decisión de Sony, sino que prevé un futuro ligado al streaming y el juego en la nube.

Strauss Zelnick se despide del formato físico

El CEO de Take-Two ha atendido las preguntas de sus accionistas en el último informe financiero, para abordar su postura ante el adiós a los juegos en disco.

Justificando que GTA 6 no tenga edición física, Zelnick explica que “el 90% de nuestro negocio se basa en la distribución digital. En ciertos casos, sobre todo si es un juego grande como este, los discos dejan de tener sentido para el usuario”.

El ejecutivo pone como ejemplo que muchos juegos exijan el registro online: “si ya estás conectado, ¿qué más da si es una descarga digital? Es lo mismo y mucho más conveniente”.

“El mundo va en esa dirección y Sony lo entiende, como también lo hacemos nosotros. Eso no quiere decir que no vaya a haber ediciones físicas puntuales, pero serán como los vinilos en la industria musical”.

De hecho, Zelnick casi está dispuesto a prescindir también de consolas y PCs, ya que cree que el juego en la nube será lo que defina el futuro.

“El streaming de baja latencia está a la vuelta de la esquina. Con él, dispositivos que tenían otros usos van a convertirse en plataformas de videojuegos”, en referencia al juego en la nube en televisores y otros aparatos.

Según Strauss, en un plazo de tres años el streaming estará generalizado, “con una plataforma de mínima latencia que funcione para la mayoría de personas. Y eso puede multiplicar la masa de usuarios por diez”.

Tal vez Zelnick maneje información privilegiada sobre PS6 y Project Helix, consolas que podrían dar prioridad al juego en la nube; aunque parece más bien referirse a otro tipo de aparatos.

El futuro 100% digital del CEO de Take-Two arranca el 19 de noviembre, con el estreno de GTA 6, sin versión de disco, en PS5 y Xbox Series X|S.

Lo habitual son los parches para juegos como Assassin’s Creed Syndicate o Far Cry 5, que elevan la resolución a 4K con 60 fps. Pero también ha habido añadidos en forma de misiones inéditas, siendo el caso de Assassin’s Creed Mirage.

Ahora Ghost Recon Wildlands se suma a esta lista, y con lo mejor de ambos mundos: una actualización de contenido que también incluye mejoras visuales.

Ghost Recon Wildlands estrena Last Rites

Ya está disponible en PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X|S la actualización Last Rites de Ghost Recon Wildlands. Y atentos, porque viene cargada de contenido.

Lo primero es hacer un buen lavado de cara al juego, que ahora se mueve a 60 fps con resolución 4K; perfecto para sumergirnos en las aventuras del escuadrón en Bolivia.

También se han añadido opciones de flexibilidad, unos parámetros que permiten customizar las partidas: muerte instantánea o vidas infinitas, llevar una o dos armas principales, conservar la munición y mucho más.

El entorno también se puede modificar en las partidas multijugador. Ya sea el clima, el momento del día o el número de patrullas enemigas, las posibilidades se han multiplicado.

Pero “la chicha” es Last Rites, una misión de historia que puedes disfrutar de inmediato. En ella, los Ghosts se desplazan a una región misteriosa, controlada por la secta de Los Penitentes.

Con una historia de traición y ambigüedad moral, la estrella de Last Rites es La Llorona, la misteriosa líder del culto. Una enemiga siniestra y compleja, que sobrevivió al daño mortal que le hicieron sus seres queridos.

¡Y hay más! La actualización también añade más contenido basado en Depredador, armas, objetivos y toda clase de correcciones, basadas en el feedback de la comunidad del juego.

Puedes disfrutar de todo esto con la prueba gratuita de Wildlands, que se puede jugar sin coste alguno del 6 al 10 de agosto. Y si quieres comprar el juego, ahora mismo cuesta 4,99 euros en Xbox Store y 7,49 en PS Store.

Y no hablamos ya solo de que nunca tendremos una trilogía remasterizada, sino que las malas ventas del juego estuvieron a punto de llevarse por delante a BioWare. E incluso ahora, el estudio corre peligro.

Es uno de sus antiguos miembros quien explica por qué EA nunca ha sabido dar a Dragon Age la importancia que merece: simplemente, no entendían la saga.

La incomprensión de Electronic Arts con Dragon Age

Mark Darrah, exproductor de BioWare y artífice de la trilogía original de Dragon Age, ha explicado en FRVR que EA no sabía (o no quería) entender Dragon Age.

“Era algo que se notaba en el modo en que trataban esta franquicia y Mass Effect”, explica Darrah. “Lo hacían bajo la perspectiva de alguien que no juega a RPGs”.

“Con esa visión es muy difícil fijarse en Dragon Age, o en Baldur’s Gate 1 y 2, y entender por qué alguien querría jugar esa basura para empollones”.

“En cambio, con Mass Effect podían decir “ah, es como Star Wars”. Tal vez pensaban que era demasiado friki, pero lo entendían”, añade el productor.

Añade que los ejecutivos de EA “siempre vieron Dragon Age como algo muy de nicho, trasnochado y viejuno. No entendían por qué nadie iba a querer comprar esta cosa hardcore y táctica”.

El desconcierto de la compañía se trasladó al juego, siempre sujeto a cambios de última hora por la presión de una directiva que no dejaba trabajar a BioWare.

Darrah pone como ejemplo la pausa técnica de Dragon Age, que obligaba a cada escenario a tener una cámara en tercera persona y también una vista cenital.

“Era un dolor de muelas y muy caro de hacer. Los diseñadores de niveles lo odiaban y querían dejarlo atrás, pero la presión era inevitable”.

Esos problemas no se limitaron a las entregas originales. Antes de convertirse en The Veilguard, Dragon Age 4 pasó por fases como un RPG de escala reducida y un juego como servicio, todo a instancias de Electronic Arts.

Tras la privatización de la compañía y el anuncio de recortes, con toda seguridad no veremos pronto un nuevo Dragon Age… Y puede que nunca.

Esa exclusividad durará solo unas horas, pero ha bastado para que los fans lancen duras críticas contra Rockstar y Take-Two. En cambio, el CEO de la compañía ve el mundo de color de rosa.

Strauss Zelnick está eufórico y quiere trasladar esa emoción a los accionistas. Lo hace abordando una cuestión que sigue dando que hablar: el precio de GTA 6.

Strauss Zelnick defiende el precio de GTA 6

En la ronda de preguntas y respuestas del último informe financiero de Take-Two, el CEO ha contestado a la duda de unos accionistas sobre por qué GTA 6 cuesta 80 euros y títulos como NBA 2K solo 70 €.

“Lo cierto es que el coste real de un videojuego AAA es mucho más bajo hoy que hace 20 años. Los precios no han evolucionado al ritmo de la inflación”, asegura Zelnick.

“Nuestro objetivo es seguir ofreciendo mucho más valor a los jugadores del que les pedimos en el precio, porque la percepción de cualquier experiencia nace del equilibrio entre lo que ofrece y lo que cuesta”.

“Cuando decimos que Grand Theft Auto 6 es una auténtica ganga en términos de la experiencia que ofrece, por ese precio, es quedarse muy corto”, añade.

“Rockstar Games tiene fama de superar siempre las expectativas. Nuestro objetivo no es maximizar el precio, pero lo que hemos decidido tiene todo el sentido”.

Zelnick también menciona de pasada la edición Ultimate de GTA 6 que, por 100 euros, “ofrece valor incrementado por un incremento modesto”. Pero atentos, porque se barajaron ese y otros precios para la versión base del juego; algo que fue muy rumoreado en su día.

“Dada la expectación que genera el juego, podríamos haber escogido otros precios. Pero, como he dicho antes, nuestro objetivo es ofrecer mucho más valor de lo que pedimos como precio”.

El CEO desvela que las reservas están superando sus expectativas, aunque prefiere no precipitarse: “estamos emocionados, pero lo cierto es que aún no se ha vendido un solo juego. Las reservas se pueden cancelar, así que no vamos a celebrar nada antes de tiempo”.

El momento de la celebración tendrá lugar el 19 de noviembre, cuando GTA 6 se ponga a la venta en PS5 y Xbox Series X|S.

Y sí, el remake ha tenido buena acogida, pero tampoco óptima; un hecho que estaría detrás de los despidos más recientes en el seno de Halo Studios.

Ahora Xbox sale al paso de estas informaciones para desmentirlas: según ellos, tan solo son contratos externos que han llegado a su fin.

Xbox niega los despidos en Halo Studios

Un portavoz de Xbox se ha puesto en contacto con GamesBeat, con el fin de aclarar que no se han producido despidos como tales en Halo Studios.

“No ha habido despidos en Halo Studios”, asegura. “Simplemente, los contratos de trabajadores externos expiran cuando el juego sale a la venta, y eso es lo que la gente está viendo”.

Una filtración reciente confirmaba que el estudio contó con apoyo externo. Eso incluyó a Abstraction, un estudio que ayudó a trasladar Campaign Evolved a Unreal Engine 5, si bien luego su trabajo fue descartado.

Debido a que hubo que empezar de nuevo el desarrollo completo del juego, Microsoft habría recurrido a externalizar parte del proceso, con el fin de que el remake cumpliese su plazo de estreno.

Sin embargo, los testimonios de las personas despedidas parecen desmentir en parte al portavoz, al ser personas que afirman llevar años en Halo Studios.

Es el caso del productor Nick Treitman, que fue despedido tras seis años y medio en el equipo, y de Caleb Lawrence, ingeniero de software. Por su parte, el ‘scrum master’ Paul Morris sí que confirma ser contratista.

Sabemos que Xbox ya ha ejecutado 1.600 despidos, a los que se sumarán otras 1.600 personas de aquí a 2027. Queda por ver si entre ellos habrá personal de Halo Studios.

Hasta entonces, el estudio está centrado en los próximos juegos de la saga, que incluyen, según rumores, una entrega inédita y sendos remakes para Halo 2 y Halo 3.

Echando la vista atrás, la primera PlayStation fue capaz de superar sus limitaciones para ofrecer FPS que eran pura atmósfera, como los geniales Alien Trilogy y Alien Resurrection.

En esos y otros clásicos del género se fija Derelikt, un juego para PC que llega este mismo año y que promete dejar huella con su estética retrofuturista.

Así es Derelikt, el sucesor espiritual de Alien Resurrection

La era de terror y ciencia ficción de la época de PlayStation es el marco de Derelikt, un FPS narrativo que ha mostrado su jugabilidad.

Como manda la tradición, en el juego nos despertamos en un lugar extraño, dentro de un asteroide en la órbita de Saturno. Pero esa confusión va a ser el menor de nuestros problemas en la estación Von Neumann.

Unos pocos supervivientes trataran de darnos ayuda, mientras afrontamos los peligros de la estación. Puzles, búsqueda de suministros y múltiples rutas definen esta aventura.

A la hora de combatir, Derelikt pone a nuestra disposición armamento tradicional y herramientas alienígenas. Pero aquí cada disparo cuenta, sobre todo un espacio limitado de inventario.

Además de Alien Resurrection, los creadores del juego también se han inspirado en Doom 3 y System Shock 2, así como en la tensión y el terror surrealista de Silent Hill.

Visuwyg ha recreado al detalle la estética de la primera PlayStation y sus shooters subjetivos, incluyendo las texturas deformadas, la paleta de colores artesanales y la subdivisión dinámica.

Derelikt no tiene fecha de estreno, pero saldrá a la venta este año en PC a través de Steam. ¿Estás preparado para el viaje retro más tenso de tu vida?

La empresa de Strauss Zelnick tiene tranquilos a sus accionistas con las grandes previsiones de ventas de GTA 6, mientras que Capcom también puede presumir del buen desempeño de sus últimos estrenos.

Unos resultados que dejan en buen lugar a ambas empresas, sobre todo en lo que se refiere a ventas de sus grandes franquicias y, en el caso de Capcom, sus títulos Platinum.

Grandes resultados fiscales de Take-Two y Capcom

Take-Two ha hecho públicos sus resultados del trimestre más reciente de 2026, donde refleja el rendimiento comercial de sus franquicias. Para sorpresa de nadie, GTA es la primera.

La “number one” de la compañía suma cerca de 475 millones de unidades; cinco más que en el último informe. De ese total, 230 millones de copias pertenecen a GTA V.

En un segundo plano, pero también con excelente rentabilidad, la saga Red Dead Redemption acumula ya 116 millones de unidades (respecto a los 114 del ejercicio previo). 87 millones son de Red Dead Redemption 2.

RDR se ve superada por la veterana saga NBA 2K y sus 175 millones (+2 millones). 100 millones son para Borderlands, casi lo mismo que en el ejercicio anterior. No se dan números de Borderlands 4.

Cierra este reparto Sid Meier’s Civilization y sus casi 80 millones de unidades. El CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, comenta así estas cifras: “estos excelentes resultados reflejan el poder de nuestro catálogo y un trabajo disciplinado en todas nuestras marcas”.

Por su parte, Capcom ha publicado la lista actualizada de sus juegos Platinum, una categoría en la que entran los títulos que han superado el millón de copias. A efectos fiscales del 30 de junio, estos son los nombres más destacados:

• Pragmata (PS5, Xbox Series, PC): 2,5 millones de unidades. Nuevo lanzamiento e incorporación a la lista Platinum.
• Resident Evil 4 Remake (PS5, PS4, Xbox Series, PC): 16,0 millones de unidades (+2,4 millones).
• Resident Evil 2 Remake (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, PC): 19,7 millones de unidades (+1,4 millones).
• Resident Evil 3 Remake (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, PC): 14,5 millones de unidades (+1,2 millones).
• Devil May Cry 5 (PS4, Xbox One, PC): 12,3 millones de unidades (+1,1 millones).
• Resident Evil Requiem (PS5, Xbox Series, Switch 2, PC): 8,0 millones de unidades (+1,1 millones).
• Resident Evil 7 Biohazard (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, PC): 18,4 millones de unidades (+1,0 millón).
• Resident Evil Village (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, PC): 15,8 millones de unidades (+900.000).
• Monster Hunter Rise (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, PC): 19,3 millones de unidades (+700.000).
• Monster Hunter World: Iceborne (PS4, Xbox One, PC): 16,7 millones de unidades (+700.000).
• Monster Hunter Rise: Sunbreak (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, PC): 11,9 millones de unidades (+600.000).
• Street Fighter 6 (PS5, PS4, Xbox Series, PC): 7,2 millones de unidades (+500.000).
• Monster Hunter Wilds (PS5, Xbox Series, PC): 11,8 millones de unidades (+400.000).
• Monster Hunter: World (PS4, Xbox One, PC): 22,4 millones de unidades (+300.000).

Las cifras de Capcom y Take-Two serán muy distintas dentro de un año: para la primera, tras los estrenos de Onimusha, Resident Evil Veronica y otros títulos; mientras que T2 prevé ingresos récord con GTA 6.

Aunque algunos solo aparecen como recompensa, el nuevo sistema de mejora permite convertir cualquier plano en su versión legendaria, a cambio de suficientes copias del mismo diseño.

Si quieres completar la colección de los 41 planos legendarios, existen varios métodos mucho más eficaces que confiar solo en la suerte. ¡Apunta todo!

Desbloquea la Mesa de dibujo cuanto antes

Debes alcanzar el nivel 45 para desbloquear la Mesa de dibujo técnico. Permite aumentar la rareza de cualquier plano, de esta forma:

• 5 planos comunes = un plano poco común (verde)
• 5 planos poco comunes = un plano raro (azul)
• 5 planos raros = un plano épico (morado)
• 5 planos épicos = un plano legendario.

La pesca es el método idóneo

Pescar te deja obtener planos de cualquier arma o armadura del juego, además de proporcionar copias para acelerar las mejoras de rareza.

Conviene formar un equipo con un Pal volador o acuático que facilite el acceso a los bancos de peces más alejados. Hazlo con Whalaska, Whalaska Ignis, Gloopie e Yeliette, que ofrecen ventajas al pescar.

La mejor opción es buscar peces con aura morada o dorada, ya que poseen una probabilidad mucho mayor de entregar planos e incluso versiones legendarias.

Aprovecha el Convertidor de reliquias

Al alcanzar el nivel 74, podrás fabricar el Convertidor de reliquias de la civilización antigua, obtenidas en la zona del Árbol del Mundo, sobre todo tras derrotar Pals de tipo Eléctrico. El convertidor transforma esas reliquias en materiales valiosos y también puede entregar planos de cualquier rareza.

Para aumentar la cantidad de reliquias obtenidas, lleva dos Pals especializados en mejorar el botín de enemigos eléctricos, como Menasting y Menasting Terra, además de una montura aérea para recorrer la zona con rapidez.

Los mapas del tesoro

Son otra alternativa muy eficaz para obtener planos legendarios. Las bases marinas repartidas alrededor de la isla volcánica siempre contienen uno de estos mapas en su cofre principal.

Tras conseguir un mapa, solo tienes que usarlo desde el inventario. El juego marcará la ubicación del tesoro sobre el mapa y aparecerá un haz de luz al llegar al destino.

Planos legendarios de los Pals Alfa

Algunos Alfa cuentan con un botín exclusivo que incluye planos legendarios. Estos son los más interesantes:

• Frostallion: plano del Cañón de plasma
• Jetragon: plano del Lanzacohetes
• Paladius: plano de la Armadura ligera de Xelita
• Frostallion Noct: plano del Rifle de sobrecalentamiento

Derrota a los jefes de torre en modo difícil

Cuando alcances el Árbol del Mundo, desbloquearás la versión difícil de las Torres de Sindicato. Cada jefe puede dejar un plano legendario exclusivo:

• Zoe y Grizzbolt: Dispersor de rayos
• Lily y Lyleen: Lanzador de drones
• Axel y Orserk: Armadura antigua para calor
• Marcus y Faleris: Armadura antigua para frío
• Victor y Shadowbeak: Armadura antigua para frío
• Saya y Selyne: Rifle de plasma
• Bjorn y Bastigor: Armadura antigua ligera
• Aras: Lanzador de rayos

¿Estás disfrutando a tope con Palworld 1.0? En ese caso, no te pierdas el nuevo método para farmear XP, los mejores sitios para construir tu base y cómo duplicar objetos de forma sencilla.

Tras Final Fantasy VII Remake y Rebirth, el tercer título pondrá broche de oro con un final que puede sorprendernos, el mundo abierto más grande de la saga y una jugabilidad más ambiciosa.

Es justo lo que veremos en la gala Opening Night Live de Gamescom 2026, donde Revelation será invitado de excepción de la mano de su director, Naoki Hamaguchi.

Final Fantasy VII Revelation será la estrella de Opening Night Live 2026

El próximo 24 de agosto, a partir de las 20:00 (hora española), la gala Opening Night Live incluirá entre sus invitados a Naoki Hamaguchi con un vistazo en profundidad a Revelation.

Tiene sentido que el juego vuelva a caer “en las garras” de Geoff Keighley, ya que fue él quien lo presentó ante el mundo en la última edición de Summer Game Fest.

Durante su sección en el evento, el equipo de Revelation mostrará las claves del sistema de trabajos, una de las grandes novedades de esta entrega. Pero no será la única.

Quienes temían un exceso de minijuegos en los combates del endgame, comprobarán que van a estar centrados en la progresión de los personajes y los enfrentamientos puros y duros.

Son insistentes los rumores de DLC del juego, con una filtración que apunta en ese sentido. La presentación en la gala puede ser el momento ideal para anunciar ese contenido.

Según Hamaguchi, los posibles contenidos adicionales no servirán como epílogo, ya que Revelation va a tener una historia cerrada que no obligue a comprar DLCs.

En ese sentido, el contenido descargable sería como INTERMission, la historia de Yuffie en el primer juego de la trilogía (en la versión Intergrade). Además, serviría para recuperar spin-offs de Final Fantasy VII.

Aunque lo que más nos gustaría saber es de dónde saca Hamaguchi tanto tiempo. Es capaz de preparar el estreno simultáneo de Revelation (en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC), conceder docenas de entrevistas y no bajar el ritmo ni un segundo.

Estamos, por tanto, a escasos días de conocer nuevos detalles de Final Fantasy VII Revelation en la gala Opening Night Live: no te pierdas la crónica en directo que haremos aquí, en Hobby Consolas.

La sección más crítica es la propia comunidad de Halo, descontenta con los añadidos y que incluso ha diseñado mods que retocan los aspectos que menos les gustan, en la versión de PC.

Faltaba por dar su opinión Marcus Lehto, la persona detrás del diseño del Jefe Maestro. En términos generales, es un defensor de Campaign Evolved, pero con varios “peros”.

Marcus Lehto se despacha sobre Halo: Campaign Evolved

A través de sus redes sociales, Lehto ha compartido impresiones del remake que está jugando ahora mismo. En dificultad Heroica, porque la Legendaria “es para masoquistas”, según dice.

“En general, me encantan las mejoras: los gráficos, el movimiento, las cinemáticas. Madre mía, la iluminación es increíble”, comienza diciendo.

De hecho, Lehto cree que la iluminación del Halo original, sobre todo en las misiones de los Flood, era “terrible, una auténtica mierda”. También elogia las armas del Covenant: “son mucho más brutales y tiene pegada”.

Además de elogiar a Halo Studios por llevar el juego a Unreal Engine 5, añade esto: “¿le pongo pegas? Unas cuantas, pero se quedan en un segundo plano respecto a la diversión”.

Aunque las cinemáticas de la historia original le encantan, las añadidas en el juego le parecen “totalmente grimosas”. En particular la del Asalto a la Sala de Control, que le gustaría “desver”.

Libertades creativas aparte, el diseñador tampoco es fan de las pistas que ofrece el juego: “son demasiadas y te llevan de la manita, están pensadas para una generación de jugadores sin capacidad de concentración”.

Pero que no os engañen estas críticas. Lehto es un ardiente defensor de Campaign Evolved y considera que la negatividad que rodea al juego viene, en muchos casos, de redes sociales como X: “fomenta el odio”.

Marcus no entra en los rumores sobre los problemas de Halo Studios, su mala gestión ni el complicado desarrollo que atravesó el remake. Prefiere disfrutar el juego, como hacen millones de usuarios en PS5, Xbox Series X|S, PC y Game Pass.

En concreto, en la versión de PS5 Pro, cuyo reescalado PSSR producía shimmering en varias superficies; un molesto centelleo que ha sido habitual de este algoritmo en algunos juegos.

El tiempo pasó sin noticias de una corrección, ¡hasta ahora! Silent Hill 2 se ha actualizado con un parche que soluciona los fallos… Pero que trae otro bajo el brazo.

Llega el parche 1.007 de Silent Hill 2 Remake

Con nocturnidad y alevosía, Bloober Team ha lanzado una actualización para el remake. No trae añadidos narrativos, pero sí una serie de correcciones:

• Mejoradas algunas animaciones de figuras para evitar que atraviesen las ventanas de forma incorrecta.
• Corregido un posible cierre inesperado relacionado con la ausencia de bibliotecas de DirectX.
• Aplicadas correcciones adicionales al cubo giratorio del Laberinto.
• Realizados pequeños ajustes en la IA.

Dado que el último parche es de hace dos años, esta actualización es bienvenida. ¿Y qué tal es su resultado en la consola de Sony?

En el modo Calidad, todo son buenas noticias. Han desaparecido los errores de shimmering, se saca partido al nuevo PSSR 2 y el juego ofrece un aspecto impresionante.

Otro cantar es el modo Rendimiento. Tiene mejor aspecto, pero ahora plantea un problema que antes no se daba: el empastamiento de negros. Y de manera muy notable.

También conocido como black crush, este defecto hace que los tonos negros estén saturados, hasta el punto de que se pierda detalle en las sombras. Lo podéis apreciar en la comparativa que os mostramos.

Como veis, un “pegote” de sombra negra cubre zonas con vegetación y otros lugares. Podría pasar por un elemento maligno de Silent Hill, pero es que es antiestético a rabiar.

Los sufridos usuarios ya se lo toman con humor. En foros como ResetEra dicen que el juego está maldito, condenado por toda la eternidad a tener defectos gráficos.

Tampoco Silent Hill f se libró de esos problemas en PS5 Pro, y cruzamos los dedos porque no le pase a Townfall. Por ahora, Bloober Team no ha dicho si subsanará el nuevo fallo… O si tardará otros dos años en hacerlo.

Japón marcó hace años una senda que se ha reproducido en todo el mundo. Los jóvenes se han ido alejando de las consolas para optar por el móvil, las redes sociales y otras formas de entretenimiento.

Pero no todo está perdido, tal y como demuestran los datos más recientes de Capcom. Según ellos, la mitad de la audiencia de sus últimos éxitos se sitúa en los 20 años de edad.

Los jóvenes disfrutan con los últimos juegos de Capcom

En la ronda de preguntas y respuestas del último informe fiscal de Capcom, la compañía pone el foco en el grupo de edad que ha escogido los estrenos más recientes de la compañía.

A la cuestión sobre las regiones y edades entre las cuales Pragmata ha funcionado mejor, Capcom señala que las ventas del juego se reparten entre Asia, Estados Unidos y Europa. En cuanto a edades, dicen lo siguiente:

“Según nuestros datos, los usuarios de unos 20 años representan aproximadamente el 50% de los jugadores de Pragmata y Resident Evil Requiem”. Y no son cifras menores.

Requiem ya supera los ocho millones de copias (y contando); mientras que Pragmata, a pesar de ser una licencia nueva, acumula hasta el momento 2,5 millones de unidades.

Se da además la circunstancia de que ese es uno de los objetivos de Capcom: hacer que jugadores más jóvenes se acerquen a sus títulos. Y lo están consiguiendo.

Resulta además muy significativo que el tirón entre los jugadores jóvenes no se limite a Resident Evil, una saga mundialmente conocida, sino que se sientan atraídos por una novedad como Pragmata.

De ello se puede inferir la curiosidad de estos usuarios. Si se les premia con juegos estimulantes y atractivos, pasarán a engrosar las filas de jugadores (algo que persiguen todas las compañías).

Además, se rompe la percepción negativa de que los jugadores de edades más jóvenes solo están interesados en los juegos como servicio de más éxito, multijugador o títulos gratuitos.

Todo esto trae un poco de esperanza a los videojuegos, para que el medio deje de depender solo de los más veteranos y pueda crecer con un relevo generacional. Algo muy necesario, la verdad.

El 27 de agosto, Rockstar mostrará por fin la jugabilidad del nuevo GTA; pero en lugar de hacerlo directamente en YouTube y en su página oficial, la primicia la tendrá Netflix.

Aunque esa exclusiva durará solo unas horas, a muchos usuarios no les hace ni pizca de gracia, hasta el punto de señalar el supuesto afán de codicia que mueve a Take-Two y a la propia Rockstar.

Los fans critican la primicia de Netflix con GTA 6

Foros, subreddits y redes sociales están inundados con quejas de los jugadores por el acuerdo que han firmado Rockstar y Netflix sobre el tercer tráiler de GTA 6.

Los fans de la saga, que llevan años esperando este juego, no logran entender por qué están obligados a ser suscriptores del servicio, apuntarse abonando la cuota mensual o, en última instancia, tener que esperar horas para poder ver el nuevo tráiler.

“Obligarnos a suscribirnos a Netflix para ver un anuncio es un nuevo nivel de codicia, villanía y escoria”, dice un usuario en X.

Otro va en la misma línea, al decir que “ahora necesitas pagar 9-15 dólares por un tráiler promocional. El mundo y la industria se están yendo por el retrete”.

También hay quien se lo toma con ironía, mostrando el meme de la película El precio del poder de Al Pacino, con Scarface amasando billetes gracias al tráfico de estupefacientes.

Hasta usan una escena de GTA V, en la que Michael vacila a su hijo Jimmy con el tercer tráiler de GTA 6 en lugar de entregárselo. Hay de todo, dada la creatividad de los jugadores.

Que un usuario suba el tráiler de Netflix por su cuenta es una posibilidad, aunque lo más probable es que se lo retiren de inmediato. Además, la plataforma tiene medidas para impedir los pantallazos y grabaciones.

Mientras tanto, ya hay quien teme la “hipermonetización” que nos espera con la saga, de lo cual hemos tenido un anticipo con todo el contenido que será exclusivo de la versión más cara de GTA 6.

Un juego que, con polémicas y sin ellas, saldrá a la venta el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S y que seguirá dando mucho que hablar.

Mientras PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2 registran subidas de precios, adquirir memoria RAM y otros elementos se vuelve prohibitivo, todo por culpa de la demanda que genera la IA.

La situación está lejos de solucionarse; de hecho, estamos a punto de ver cómo las placas base se suman al grupo de los componentes más caros.

Subida de precio de las placas base a partir de estos meses

Desde VideoCardz.com dan la voz de alarma, reflejada en foros especializados de Asia y otros países: los fabricantes de placas base planean una nueva subida de precio. Y con efectos inmediatos.

De aquí a septiembre, ASUS, Gigabyte y MSI preparan un incremento estimado en el 50%, del mismo modo que han incrementado su precio los capacitadores, componentes de alimentación y el cobre.

La paradoja es que no hay escasez de placas base, sino lo contrario. El problema es que la demanda para fabricar PCs “caseros” está cayendo en picado, lo que repercute en los fabricantes.

Si no hay suficientes compradores, los sobrecostes de producción no pueden verse compensados, lo que fuerza una subida de precio que permita recuperar la inversión.

Las principales firmas del sector manejan datos que avanzan un declive más marcado en los próximos meses. Su única alternativa es que la nueva subida de precios alivie la presión de los costes de los componentes.

Mientras tanto, hay un estancamiento en el atractivo de montarse un PC propio o gaming, debido a que los nuevos procesadores son simples iteraciones de modelos previos, sin un salto generacional que estimule la demanda.

Tampoco cabe contar con una mejora en 2027. Samsung ya prevé que, el próximo año, la situación va a empeorar, mientras todas las reservas de RAM ya están vendidas, en su mayoría para la IA.

Es una época complicada para los aficionados a los videojuegos y quienes disfrutan construyendo su PC. Solo queda cruzar los dedos para que haya un cambio positivo a medio plazo.

que el montante rozaría los 22.000 millones de dólares, una cifra que ya hace temer a muchos empleados de EA por sus inevitables despidos. Y esos temores cobran entidad ahora.

Para ahorrar los 700 millones de dólares que la compañía se ha marcado como primer objetivo, BioWare puede salir a la venta, así como otras propiedades.

Electronic Arts podría vender BioWare

Desde BlueSky, el editor ejecutivo de Insider Gaming, Mike Straw, avanza que EA quiere ahorrar cientos de millones al año; y eso incluye vender BioWare.

Fue Straw quien ya comentó la posible venta del estudio con anterioridad, y un usuario le pregunta si la compañía puede volver a planteárselo, ahora que se ha privatizado al 100%.

“Al 100%. Buscan formas de ahorrar cientos de millones anuales. Todas las personas con las que he hablado anticipan despidos a gran escala en los próximos 6 o 12 meses”, afirma.

Eso implicaría deshacerse de licencias como Dragon Age, deficitaria tras el fracaso de The Veilguard. De hecho, ya en octubre de 2025 se filtró que el batacazo comercial había motivado la venta de BioWare, aunque fue infructuosa.

Al no poder vender el estudio, EA dio luz verde a que continuase el desarrollo de Mass Effect 5, pero con una BioWare bajo mínimos y ya azotada por los despidos. La cuestión es qué pasará ahora con dicho juego.

Además de estas franquicias, la empresa también se estaría planteando la venta de otras grandes marcas, aunque desde Insider Gaming no tienen claro cuáles serían.

De igual modo, Straw insiste en que esto no son planes inamovibles. Los despidos serán inevitables, pero los recortes se basan en estudiar todas las opciones posibles, incluyendo la venta de estudios.

Lo que está claro es que la situación suma más presión a BioWare, que lleva meses con el temor de un posible cierre o una venta que implique más despidos.

Electronic Arts ejecutará sus reajustes a corto plazo, momento en el que sabremos el alcance de los despidos y si se hace efectiva la venta de uno de sus estudios más importantes.

Fregar es fundamental, ya que es un requisito para superar varias misiones de la aventura principal. ¿Pero cómo conseguir esta técnica cuanto antes?

Si no sabes qué Pokémon puede utilizar esta habilidad o dónde encontrarlo, en esta guía encontrarás todo lo necesario para tus aventuras bajo el agua.

¿Qué hace la habilidad Fregar?

Permite que los objetos deteriorados tengan su versión limpia. El primero que encontrarás es la Perla Sucia, que pasa a convertirse en una Perla Brillante.

Las Perlas Brillantes forman parte de varios objetivos, así que conviene conseguir un Pokémon con Fregar cuanto antes.

Todos los Pokémon con la habilidad Fregar

Mejor dicho, “el Pokémon”, en singular. Sharpedo es el primero que puede obtener esta habilidad en el DLC, además del que el juego pone a tu alcance durante la historia.

Cómo conseguir a Sharpedo

Lo primero es construir el yacimiento Rocas Chimenea. Este hábitat está disponible poco después de llegar a Cuenca Coralina y requiere estos materiales:

• Rocas Chimenea.
• Herramientas de excavación.
• Carretilla.
• Cono de tráfico.

Encontrarás todo en la plaza del pueblo donde comienza la aventura de Cuenca Coralina. Una vez construido el yacimiento, solo queda esperar a que aparezca el Pokémon.

Aunque Rocas Chimenea puede atraer a dos especies distintas, Sharpedo siempre será la primera en hacer acto de presencia, ya que el juego necesita que desbloquees la habilidad Fregar para permitirte avanzar. ¡Vamos, que te lo pone en bandeja!

Sigue disfrutando de Cuenca Coralina en Pokémon Pokopia con los secretos del DLC y los Pokémon que incluye. Descubre además 7 trucos esenciales del juego y todo lo que debes hacer antes de ponerte con el contenido descargable.

Además de Xbox, Konami llevará a la feria sus próximos lanzamientos, mientras que desarrolladoras como CD Projekt Red harán acto de presencia con sus propios juegos.

En cuanto a la Gran N, no se va a quedar atrás: la Gamescom acogerá los ports de 007: First Light y Modern Warfare 4 para Nintendo Switch 2, entre otros muchos juegos.

Nintendo avanza los juegos que presentará en Gamescom 2026

Si eres uno de los afortunados asistentes a la Gamescom de este año, asegúrate de pasar por el stand de Nintendo en la sección 9 de la feria: te esperan auténticos pelotazos.

Call of Duty llega por fin a Nintendo Switch 2 este otoño, y lo hará con el port de Modern Warfare 4 para la consola, en un estreno simultáneo al del resto de plataformas.

Otro port de altos vuelos, como es 007: First Light, se mostrará por fin en el evento tras el retraso que le impidió salir a la vez que las demás versiones.

Dos estrenos inminentes se dejarán ver en sus respectivas versiones para Switch 2: son Minecraft Dungeons 2 y EA Sports FC 27. ¡Sin olvidarnos del port de Metaphor ReFantazio!

En cuanto a títulos exclusivos, el magnífico Orbitals dará un nuevo anticipo de su acción cooperativa, previo a su estreno el 3 de septiembre. También se podrá jugar al nuevo Nintendo Switch Sports Resort.

Nintendo tampoco se olvida de éxitos recientes: Pokémon Pokopia mostrará el contenido de su pase de expansión (que ha empezado con el DLC Cuenca Coralina), mientras que Splatoon Raiders ofrecerá más novedades.

Ojo, porque esto es solo un anticipo de lo que prepara la compañía. Otros muchos juegos estarán disponibles en su cabina de la Gamescom, incluyendo nuevos estrenos y juegos ya publicados.

¿Listo para todo lo que trae Nintendo a la Gamescom 2026? En HobbyConsolas te contaremos todas las novedades, además de seguir en directo la gala Opening Night Live de Geoff Keighley.

El juego ya suma dos retrasos que han tenido consecuencias para todos los estudios y compañías, obligados a reorganizar sus estrenos con tal de evitar el radio de acción del nuevo GTA.

A tan solo tres meses (y un poquito más) del lanzamiento oficial en PlayStation 5 y Xbox Series X|S, todo indica que GTA 6 cumplirá los plazos previstos… ¡Pero nunca digas nunca!

Un exmiembro de Rockstar cree que GTA 6 podría retrasarse de nuevo

Indy100 se ha puesto en contacto con Mike York, un animador que trabajó en Rockstar, para conocer su opinión sobre un retraso adicional de GTA 6.

“Basándome en mi experiencia, podrían volver a retrasarlo”, afirma York. “Son capaces, pueden hacer lo que les venga en gana”.

Según el extrabajador, que formó parte del desarrollo de GTA V, a Rockstar no le temblaría el pulso en anunciar un tercer retraso si creen que la sexta entrega lo necesita.

“La gente tendrá que aguantarse y esperar. No me extrañaría lo más mínimo, y tampoco creo que les afectase demasiado”, añade York.

“Si llega noviembre y piensan que la misión final no es redonda, o que tiene algunos bugs por eliminar, podrían añadir otros seis meses más si es preciso”.

Puede que Rockstar saliese indemne, a pesar de que los accionistas de Take-Two cuentan con que el juego llegue en la fecha fijada; pero el resto de compañías no lo verían con la misma ligereza.

Con tal de evitar GTA 6 como si fuese radiactivo, septiembre y octubre están recibiendo una concentración de estrenos inusitada, similar a la que se producirá a comienzos de 2027.

Un tercer retraso obligaría a reorganizar los calendarios de nuevo, por no mencionar que muchas de esas fechas ya no se pueden cambiar. Tendría efectos a escala global, y no precisamente buenos.

A solo tres meses del lanzamiento, ni Rockstar sería capaz de añadir un tercer retraso. Esperamos no equivocarnos y poder disfrutar de GTA 6, en PS5 y Xbox Series X|S, el próximo 19 de noviembre.

El juego coge el testigo de la saga Marvel vs Capcom y le imprime el sello inconfundible de Arc System Works, con peleas espectaculares, variedad de ataques especiales y una historia que es “puro MCU”.

Si estás deseando luchar con Spider-Man, Miss Marvel, el Capitán América y el resto de personajes, no esperes más: te decimos a qué hora se podrá jugar a Tōkon.

Horarios internacionales de Marvel Tōkon

Ya sea en PS5 o en PC, tienes todo listo para jugar a este nuevo título a partir del jueves 6. Aquí tienes los horarios de todos los países:

• España (Península): 17:00 h
• España (Canarias): 16:00 h
• Latinoamérica (UTC-6) - Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, México y Nicaragua: 09:00 h
• Latinoamérica (UTC-5) -Colombia, Ecuador, Panamá y Perú: 10:00 h
• Latinoamérica y Caribe (UTC-4) - Bolivia, Chile, Cuba, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela: 11:00 h
• Latinoamérica (UTC-3) - Argentina y Uruguay: 12:00 h
• Brasil: 12:00 h (BRT)
• África: 16:00 h (UTC+1)
• Estados Unidos (Costa Oeste): 08:00 h (PDT)
• Estados Unidos (Costa Este): 11:00 h (EDT)
• Reino Unido: 16:00 h (BST)
• Alemania: 17:00 h (CEST)
• Francia: 17:00 h (CEST)
• Turquía: 18:00 h (TRT)
• Rusia: 18:00 h (MSK)
• Sudáfrica: 17:00 h (SAST)
• Emiratos Árabes Unidos: 19:00 h (GST) India: 20:30 h (IST)
• Singapur: 23:00 h (SGT)
• Filipinas: 23:00 h (PST)
• China: 23:00 h (CST)
• Corea del Sur: 00:00 h (KST, 7 de agosto)
• Japón: 00:00 h (JST, 7 de agosto)
• Australia: 01:00 h (AEST, 7 de agosto)
• Nueva Zelanda: 03:00 h (NZST, 7 de agosto)

En cuanto a la precarga, ya está disponible en PS5 y ocupa 23,575 Gigas, mientras que la versión de PC necesitará 27 GB.

Marvel Tōkon incluye 20 personajes distintos, divididos en cuartetos y entre los cuales destacan Iron Man, Hulk, Spider-Man, Star-Lord, Lobezno, Magneto, Doctor Doom y otros muchos.

Todos ellos tendrán voces en castellano, con el detalle añadido de que varias de ellas son las mismas que podemos escuchar en las películas y series de Marvel.

¿Preparado para la mayor batalla de los superhéroes? Este jueves 5, Marvel Tōkon desata todo su poder en PlayStation 5 y PC.

Esta nueva entrega, que se estrena de forma simultánea en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, recupera la esencia de la saga con gráficos modernos y una jugabilidad más ambiciosa.

Pero para ambición, la de Capcom. Quieren que este sea el mejor juego de la franquicia, para lo cual han cuidado todos los detalles, incluyendo un apartado sonoro que cuenta con katanas reales.

Así se ha creado el sonido de los combates en Onimusha: Way of the Sword

PCGamer ha entrevistado a Shunichi Suwa, director de sonido en Way of the Sword, quien ha desvelado cómo se realizaron los elementos que escucharemos en el juego.

Para crear una aventura donde las espadas son protagonistas, Capcom recurrió a katanas y vainas reales y grabó sus sonidos, si bien estos materiales no fueron los únicos.

“Usar espadas reales no siempre da el sonido que necesitas”, explica Suwa. “Al menos si las usas de forma normal”, no para dar caza a demonios y enfrentarse a amenazas sobrenaturales.

“Usamos unas katanas especiales, forjadas de forma específica para crear este tipo de sonidos. También recurrimos a distintas gamas de piedras y metales”.

Las espadas, que puedes ver en la imagen de más abajo, tienen una hoja más densa de lo habitual y una curvatura en forma de S cerca de la empuñadura; todo ello para que el sonido fuese menos limpio.

Gracias a estas katanas, Suwa consiguió un timbre metálico que evocara el roce y el raspado del acero: “es un sonido que refuerza el impacto y la contundencia de cada enfrentamiento”, añade.

Permite también transmitir la idea de que Musashi es un maestro espadachín, con la fuerza necesaria para desviar los golpes de criaturas demoniacas. Un elemento realista, extensible al apartado visual.

El protagonista de Way of the Sword tiene el rostro de Toshiro Mifune, mítico actor japonés de hace décadas, y cuyos herederos han cedido los derechos de imagen para el juego.

Capcom ha añadido a esta entrega zonas más abiertas, misiones secundarias, jefes secretos y otras muchas sorpresas. Las conoceremos al detalle el 4 de septiembre, cuando Onimusha: Way of the Sword salga a la venta.

Vamos camino de cumplir cinco años desde el anuncio del juego, sin noticias de un posible estreno. Sí que han llegado filtraciones, como que está atravesando un “infierno de desarrollo” que pone en duda su finalización.

A esto cabe sumar los despidos que Quantic Dream ha llevado a cabo y que afectan a 115 trabajadores; unos empleados que han optado por convocar una huelga como protesta.

Quantic Dream afronta una huelga general

El Sindicato Francés de Trabajadores del Videojuego (STJV) ha convocado una huelga en Quantic Dream, debido al fin de las negociaciones sobre los últimos despidos.

Desde el sindicato exigen una extensión del periodo de negociación, la cual ha sido infructuosa por la falta de cooperación de la directiva en las cuatro reuniones mantenidas.

“Está claro que Quantic Dream quiere limitarse a lo mínimo, cuando lo normal es ofrecer condiciones decentes a aquellos que pierden sus trabajos debido a las decisiones de sus jefes”, dicen en un comunicado.

“Han demostrado que quieren bajar las condiciones tanto como sea posible, olvidando que están sujetos por ley a realizar negociaciones formales, no a convertirlas en una farsa”.

Ante la falta de entendimientos, desde el SJTV convocan una huelga general en todo el sector francés, a partir del 5 de agosto y que solo terminará si los directivos de Quantic Dream atienden las propuestas de sus representantes.

La raíz de estos despidos se remonta al fracaso de Spellcasters Chronicles, un MOBA que debía servir como fuente de ingresos adicional para Star Wars Eclipse, pero que resultó ser un fracaso y fue cancelado a los pocos meses de su estreno.

De ahí que la desarrolladora haya optado por realizar despidos, que afectan a parte del personal de Star Wars Eclipse. Y ese no sería el único problema.

Otra información afirma que NetEase, la matriz de Quantic Dream, ya no está dispuesta a seguir financiando el desarrollo del juego de Star Wars.

Desde el estudio francés insisten en que Star Wars Eclipse sigue adelante, aunque muchos creen que son argumentos cara a la galería. En caso de salir a la luz, el juego llegaría a PS5, Xbox Series X|S y PC.

Desde MachineGames aseguran que darán cierre a la trilogía de BJ Blazkowicz, aunque no tienen prisa en anunciar Wolfenstein 3. Sin embargo, llegan novedades al respecto de la serie.

Y no nos referimos solo a la incorporación de Wolfenstein 3D a Game Pass. La entrega de 2009 puede estar preparando su estreno, en forma de remasterización.

QuakeCon 2026 puede presentar la remasterización de Wolfenstein 2009

Esta misma semana tiene lugar la QuakeCon, del 6 al 9 de agosto; un evento con todas las novedades y sorpresas de las sagas creadas por id Software. Entre ellas, Wolfenstein.

La feria coincide con la actualización de la ficha de Wolfenstein (2009) en SteamDB, algo que de por sí es llamativo en un juego que llevaba tantos años sin dar señales de vida.

Pero es que hay más. Se ha borrado la fecha original de lanzamiento de la ficha, mientras que el juego en sí no aparece en la tienda de Valve, solo las entregas creadas por MachineGames.

Por temas de licencias, ya que la versión original la editó Activision, Wolfenstein (2009) desapareció de todas las tiendas digitales en 2014. El único modo de disfrutarlo era con una copia física de la versión de Xbox 360 o la de PS3.

A estos cambios se suman otros, como incluir compatibilidad con Steam Deck que antes no está presente; algo que sugiere un reemplazo, posiblemente en forma de versión remasterizada.

En cuanto al juego en sí, Wolfenstein 2009 nos lleva a Isenstadt, donde BJ ha de detener a los nazis y poner fin a sus experimentos con el Velo, una dimensión alternativa.

Ofrecía una jugabilidad de mundo semiabierto, con la ciudad como núcleo central. Además, gracias al Velo, disponíamos de habilidades como ralentizar el tiempo, atravesar barreras o realizar disparos más potentes.

Un título variado, original y muy divertido, pero que no encajó con los gustos de la época y tuvo unas ventas discretas. Ahora, puede recibir una segunda oportunidad gracias a su potencial remasterización. ¡Ojalá sea cosa de Nightdive!

Las noticias deberían centrarse en la gran calidad del remake; sin embargo, surgen informaciones que desvían el foco a las quejas de la comunidad o las ventas del juego.

Campaign Evolved tampoco es ajeno a los rumores insistentes de la mala gestión de Halo Studios, ya que un nuevo informe desvela cómo esos problemas están afectando a toda la franquicia.

Halo: Campaign Evolved estuvo rodeado de crunch y malas decisiones

El insider Rebs Gaming ha dado a conocer las complicaciones que atravesó el remake de Halo, primera entrega de la franquicia en usar Unreal Engine 5.

Según Rebs, en 2023 Halo Studios empezó a colaborar con un estudio llamado Abstraction, que también debió ayudar en la transición al nuevo motor gráfico.

El problema es que el remake ya estaba avanzado en un motor previo. Abstraction se esforzó en realizar la conversión y ayudar en elementos como el cooperativo para cuatro jugadores; pero la directiva decidió prescindir de ellos y de todo su trabajo.

Eso hizo que el trabajo comenzase desde cero. A los desarrolladores se les dijo que importar los assets del motor previo era “muy fácil”, una mentira que obligó a recrear todos esos elementos.

Las complicaciones se acumulaban para el estudio, que tuvo que hacer crunch para cumplir unos plazos casi imposibles, sobre todo en el año previo al estreno.

Fue inevitable sacar la tijera, incluyendo decir adiós a las cinemáticas con el motor del juego, sustituidas por escenas prerrenderizadas. Pero esos recortes iban más allá de Campaign Evolved.

Halo Studios trabajaba en un Halo multijugador que tuvo que ser cancelado para centrar los esfuerzos en el remake y en los próximos proyectos (si es que estos consiguen tener un desarrollo más tranquilo).

El insider pone la nota positiva al hablar de los próximos juegos de Halo Studios, que serían un nuevo título multijugador, un remake de Halo 2 y una entrega inédita, la cual está solo en fase conceptual.

Hasta entonces, Halo: Campaign Evolved se puede disfrutar (y mucho) en PS5, Xbox Series X|S, PC y Game Pass.

Aunque las espadas comparten el mismo daño base, cada una cuenta con una habilidad especial que se activa tras hacer una parada perfecta. Ese efecto dura cinco segundos y puede cambiar el rumbo de un combate.

Por suerte, las katanas más útiles aparecen durante los primeros capítulos. Te indicamos cuáles son y cómo conseguirlas: vas a ser prácticamente invencible con ellas.

Katana del Amanecer

Destaca por lanzar llamas con cada golpe tras activar su habilidad. Además del daño de fuego, cada corte alcanza una distancia superior a la habitual, lo que facilita golpear a rivales sin quedar tan expuesto.

Está disponible al comienzo del Capítulo 4. Avanza hasta el enfrentamiento contra varios Gólems Fanáticos y la aparición del Nushi Taurus: la katana se encuentra clavada en el suelo.

No hace falta derrotar al jefe para conseguirla. Si caes durante el combate, podrás recoger el arma al regresar al escenario antes de volver a enfrentarte al Nushi.

Katana de la Campana

Esta katana aumenta el daño contra la barra de equilibrio de los enemigos, para dejarlos vulnerables con mayor frecuencia y así poder ejecutar ataques críticos.

Se compra a un mercader gólem en el Capítulo 3 por 5.850 piezas de Ámbar. Sigue la misión principal hasta el objetivo "Dirígete al origen de la señal". Cerca del campamento encontrarás al vendedor que ofrece esta espada.

Katana de Pureza

Tras una parada perfecta, cada golpe devuelve una porción de vida a Emma durante unos segundos; perfecta para mantener la presión sobre el rival sin depender de los objetos curativos, que consumen tiempo en su uso.

Puedes comprarla al Mercader Gólem Ancestral del Capítulo 2 por 4.390 piezas de Ámbar. Lo encontrarás durante la historia principal, poco después de bajar en ascensor hacia las Ruinas Subterráneas.

Hazebringer

Menudo pedazo de katana: añade acumulación de ácido a la hoja tras activar su efecto especial. Es el punto débil de los gólems, una categoría a la que pertenecen gran parte de los enemigos.

El arma aparece hacia el final del Capítulo 5, dentro de la Colonia Matsukawa. Tras acceder al edificio principal, utiliza el ascensor situado en el eje central. Al llegar a la sala encontrarás la espada a la derecha, junto a una de esas estructuras.

Sigue disfrutando de la magia de Beast of Reincarnation: te contamos cuáles son las habilidades que debes desbloquear cuanto antes, y no te pierdas tampoco el recopilatorio de notas internacionales.

La compañía se asegura de que sus grandes juegos lleguen a Switch 2, a menudo con estrenos simultáneos; sin embargo, el port de Wilds está requiriendo un tiempo extra.

Todo con el objetivo de que se mueva bien en la híbrida, algo que parecen estar consiguiendo: los últimos datos de los dataminers arrojan resultados óptimos.

Monster Hunter Wilds va de lujo en Nintendo Switch 2

La última actualización del juego ha sido analizada al detalle por dataminers, que han encontrado nueva información sobre el rendimiento del port, reflejada en el subreddit de Monster Hunter.

En el modo dock, el juego se movería entre resoluciones de 1080p y 1440p, mientras que en el modo portátil se situaría entre 720p y 864p.

Dichas resoluciones se sirven del reescalado DLSS que incorpora la consola, una forma de no tener que “recortar” demasiado en lo que se refiere al nivel de detalle.

Son opciones prometedoras, pero que no servirían de nada sin un frame rate adecuado. En ese sentido, los datos indican que la tasa estará entre 30 y 40 fps.

Gracias a la resolución dinámica, Capcom quiere hacer que la versión de Switch 2 esté optimizada al máximo; algo que no se puede decir del port original para PC y, en ocasiones, tampoco de los de PS5 y Xbox Series X|S.

De hecho, las duras críticas contra los fallos de la versión de PC llegaron a preocupar a los accionistas de la compañía. Se entiende que quieran tomarse su tiempo a la hora de llevar Wilds a la consola de Nintendo.

En el mes de julio, el productor Naoto Oyama dijo en Eurogamer que “Nintendo Switch 2 supera nuestras expectativas”, refiriéndose a los ports que iban a traer a esta plataforma.

Aunque el port no tiene fecha, es probable que su estreno tenga lugar el próximo año para hacerlo coincidir con Ascendance, la gran expansión que se prepara para Wilds.

Monster Hunter Wilds se engalana para su lanzamiento en Nintendo Switch 2 en 2027, con una versión que dispondrá de todo el contenido ya creado para el juego en PS5, Xbox Series X|S y PC.

La saga DOOM se puede disfrutar en el servicio de suscripción, al igual que Hexen y Heretic y las distintas entregas de Wolfenstein realizadas por MachineGames.

Eso sí, no todas. Faltaba el primero de todos, Wolfenstein 3D; una omisión que va a ser subsanada en cuestión de días con la llegada del port para Xbox 360.

Wolfenstein 3D se suma a Game Pass el 11 de agosto

Se ha filtrado un estreno sorpresa para Game Pass la próxima semana, que estará destinado a los tiers Ultimate y Premium: Wolfenstein 3D.

Decimos lo de sorpresa porque no estaba incluido en los juegos anunciados para agosto, aunque tal vez se ha reservado para que coincida con la QuakeCon 2026 de esta misma semana.

Una oportunidad perfecta para descubrir (o volver a disfrutar) con el abuelo de los shooters subjetivos, lanzado en 1992 y con B.J Blazkowicz repartiendo estopa entre los nazis del Castillo Wolfenstein.

Lo que quizás no sepas es que no es el primer juego de la saga. Ese honor corresponde a Castle Wolfenstein, una aventura de acción de 1981 para ordenadores domésticos, y que tuvo secuela en 1984. Ya en los 90, id Software se hizo con los derechos de la franquicia.

Al contrario que los ports de Hexen/Heretic y los primeros Doom, aquí no hay remasterización a la vista: es la versión lanzada en 2009 para Xbox 360, sin añadidos. Aunque podríamos tener sorpresas en ese sentido.

Hay un rumor sobre Wolfenstein, el juego de Raven Software de 2009, que apunta a una posible versión remasterizada por una actualización en SteamDB. De nuevo, saldremos de dudas en la QuakeCon.

Mientras tanto, la saga no se detiene. MachineGames trabaja en Wolfenstein 3, el que sería su siguiente proyecto tras Indiana Jones y El Gran Círculo.

¿Te apetece un poco de nostalgia y una lección de los orígenes de los FPS? Wolfenstein 3D es justo lo que buscas, y podrás jugarlo en Game Pass a partir del día 11.

Este RPG con toques de soulslike fue presentado en el State of Play de febrero, donde confirmó su lanzamiento en 2026… Aunque tal vez no haya escogido el mejor mes.

El juego de Probably Monsters estará listo en septiembre, mismo periodo en el que llega el próximo exclusivo de PS5, la secuela de Control, un ansiado survival horror y mucho más.

Crimson Moon sale a la venta el 1 de septiembre

El martes 1 del próximo mes, Crimson Moon llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC, a un precio de lo más atractivo: 19,99 euros su versión Standard y 29,99 € la Deluxe, que añade cosméticos, equipamiento y el contenido de expansión que llegue en el futuro.

Con un estilo centrado en la acción brutal y sanguinolenta, el juego nos traslada a Gildenarch, una ciudad invadida por la oscuridad y que debemos proteger en el papel de un Nefilim.

Cada distrito ha de ser purgado, con la serie de misiones que nos enfrentan a las huestes infernales de Solomon Moore, el lord vampírico. Contra él disponemos de un vasto arsenal, ampliable desde nuestra base de operaciones.

El RPG cuenta con modo individual y cooperativo, así como una banda sonora muy cañera creada en colaboración con la banda Health, conocidos por Max Payne 3 y sus aportaciones a Cyberpunk 2077.

Todo parece a favor de Crimson Desert… Salvo el mes escogido. Evita el radio de acción de GTA 6 en noviembre, pero a cambio, tiene competidores muy importantes.

Será en septiembre cuando se estrene Marvel Lobezno, el día 15; por no mencionar Blood of the Dawnwalker (día 3), Orbitals (también el 3) y Onimusha: Way of The Sword (4).

No termina ahí la cosa, ya que ese mismo mes también llegan Halloween: The Game (día 8), Control Resonant (24), Silent Hill: Townfall (24), Minecraft Dungeons II (29) y otros títulos.

Crimson Desert se lo juega todo a hacerse un hueco entre tanto estreno. Recuerda: el juego sale a la venta el 1 de septiembre, en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Es la primera vez que esto ocurre en una generación, sin que nadie se libre: PS5 y Xbox Series X|S han registrado varios incrementos, mientras que Nintendo Switch 2 será la siguiente de la lista.

Será en septiembre cuando la híbrida pase a costar 499 euros; un precio que puede parecer asequible, si tenemos en cuenta que podría alcanzar los 800 €.

Comprar ahora Nintendo Switch 2 es la mejor opción

En X, el analista Daniel Ahmad aconseja comprar ya la consola de Nintendo, antes de que su precio vuelva a registrar nuevas subidas a corto o medio plazo.

Su consejo viene a colación de las últimas informaciones de Samsung, donde afirman que la crisis de la memoria RAM se agravará en 2027; algo que impactará en el precio de las consolas.

“A raíz de lo que dicen he comprado una Switch 2 por 449 dólares”, dice Ahmad. “Recomiendo que hagas lo mismo mientras cuesta 499 $”.

El analista se refiere a lo que costará la consola en Estados Unidos a partir de septiembre, y añade que “si no la compras por 679 dólares, acabarás pagando 800 $”.

Aunque Ahmad es sarcástico y bromea con una Switch 2 que sube de precio a cada segundo, sus palabras trasladan una verdad incómoda: no habrá rebajas en el precio de las consolas, sino nuevas subidas.

Ya desde Nintendo dejaron la puerta abierta a otra subida (o subidas) en 2027, fruto de una crisis de componentes causada por la IA y su voracidad de RAM, que provoca precios exorbitantes.

Ante esto, las compañías tienen escaso margen de maniobra. Incluso Sony, que ha hecho acopio de memoria, verá su stock agotado en marzo de 2027.

¿Llegará Nintendo Switch 2 a costar 800 euros? Suena disparatado, pero estamos viendo cómo consolas de sobremesa suman incrementos de hasta 200 euros a sus precios. Solo cabe desear que las previsiones más catastrofistas se equivoquen.

Mientras que a Resident Evil Requiem le ha ido fenomenal en cuanto a cifras, es Resident Evil 2 Remake el auténtico número de la franquicia. Y ahora va a ser el turno de su continuación (más o menos) directa.

Resident Evil Veronica llegará a PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC en 2027; e incluso antes de eso, ya bate récords en las listas de deseados.

Resident Evil Veronica supera los dos millones de deseados

Capcom y la simpática ancianita del tráiler de Veronica nos dan la enhorabuena: ya son más de dos millones de fans los que han fichado por el remake.

“Dos millones de galletas para los dos millones de personas que habéis añadido Resident Evil Veronica a deseados. ¡Gracias!”, dice la publicación.

Y hablamos solo de gente que ha añadido el juego a su lista de deseos. Cuando se abran las reservas oficiales y conozcamos el precio de Veronica, es seguro que tendrá récords de ventas antes incluso de su estreno.

Aparte de la impresionante cifra, Veronica se anota otro récord. Requiem tardó cuatro meses en alcanzar esa cifra de deseados, mientras que el remake lo ha hecho en mes y medio, aproximadamente.

Ya hace más de un mes alcanzó el millón en las listas de deseados, un interés que se ha visto incentivado por las últimas filtraciones que ha recibido el juego.

Según Dusk Golem, Veronica va a tener un DLC que añadirá contenido narrativo de varias horas, al estilo de Separate Ways en Resident Evil 4. Eso sí, toca esperar un tiempo para poder disfrutarlo.

En cuanto al estreno del próximo juego, se especula con que salga a la venta a comienzos de 2027 o, como muy tarde, antes de que concluya el año fiscal en marzo del próximo año.

El interés por Veronica es una prueba más de que Capcom está acertando con su estrategia de remakes de Resident Evil, con Resident Evil Zero y el primer juego como posibles próximos candidatos.

Claire Redfield levanta pasiones sin ni siquiera haber echado a andar. Su aventura en Resident Evil Veronica llegará en 2027 para consolas y PC.

Los fans lo agradecieron y las ventas del juego han superado las expectativas de 2K Games, que ya tiene en mente encargar más entregas. Pero antes, llega un nuevo contenido.

Se trata de Man of Honor, el DLC que se estrena dentro de escasos días y en el que Enzo une fuerzas con Ennio Salieri, personaje clave en esta saga.

Así se juega a Man of Honor en Mafia: The Old Country

Hangar 13 y 2K han publicado un anticipo de Man of Honor ("Hombre de Honor"), donde se muestran las claves de la jugabilidad del DLC.

Este contenido añade dos capítulos a la historia, nuevos escenarios, armas adicionales, más armas y amuletos; todo ello centrado en una etapa desconocida en la vida de Enzo Favara.

Tras probar su valía al clan Torrisi, Enzo y Cesare reciben un peligroso encargo: ayudar a Ennio Salieri, un miembro destacado de la familia que acaba de salir de prisión.

Si sois fans de la saga, reconoceréis el nombre de Salieri: es el Don de Mafia, el primer juego de la saga, donde ejerció como líder y figura paternal de Tommy Angelo.

Además de ser aquí mucho más joven, Salieri también tiene un papel destacado en el modo Conducción Libre, que se va actualizar con contenido gratuito.

En estas nuevas actividades, el futuro Don es quien da acceso a una serie de desafíos extremos, caza de coleccionables y recorridos por localizaciones desconocidas; todo ello bien recompensado, claro está.

Una vez se estrene el DLC, Hangar 13 retomará los siguientes proyectos de Mafia, que según rumores pueden ser una secuela de The Old Country y un nuevo remake.

Pero de momento, toca volver a recorrer la hermosa (y peligrosa) Sicilia. Man of Honor sale a la venta el 14 de agosto para PS5, Xbox Series X|S y PC.

Las noticias sobre las pérdidas de ingresos, las subidas de precio de las consolas y una estrategia volátil son los principales ingredientes de una coctelera de mala imagen. Y lo más grave de todo: los despidos masivos.

Pero nada de eso va a impedir la celebración del Xbox FanFest, donde Asha Sharma pondrá su mejor sonrisa… En un evento que ya no cuenta con su creador original.

Fechas globales del Xbox FanFest

Xbox ha publicado las fechas y lugares donde tendrá lugar el Xbox FanFest, incluyendo el que sucedió durante Summer Game Fest en Los Ángeles, el 7 de junio.

Las fechas restantes son Colonia (26 de agosto), Tokio (17 de septiembre), Londres (26 de octubre), México (17 de octubre), Sídney (17 de octubre), Toronto (6 de noviembre) y Seattle, que aún no ha confirmado día.

Aunque Microsoft no entra en detalles, el FanFest es un evento para los usuarios con presentaciones especiales de los próximos juegos de Xbox Series X|S y otras sorpresas, también centradas en el 25 aniversario de la consola.

Con accesibilidad limitada, en la edición de Los Ángeles se regalaron las Xbox Series X conmemorativas. Tanto Asha Sharma como Matt Booty estuvieron presentes, pero quien no estará es el creador del FanFest.

Chris Munson es una de las 1.600 personas despedidas de la división Xbox en julio, a las cuales se han de sumar otros 1.600 despidos a lo largo del año.

Munson, que ideó el FanFest en 2016, dijo esto tras su salida: “al cabo de quince años y medio, me he visto afectado por los despidos de Xbox. Es el fin de una era”.

Está claro que los esfuerzos de Xbox por ganarse de nuevo a los usuarios van paralelos a la situación tan convulsa de la compañía, a pesar de ser dos cosas tan contrapuestas.

Mientras tanto, desde Microsoft impulsan esta y otras iniciativas, como el próximo programa de conversión de discos a licencias digitales, la llegada de juegos de Xbox 360 a PC y el rumor (o más bien, globo sonda) de que Helix pueda tener lector de discos.

Este enorme DLC también incorpora una gran cantidad de trajes para personajes ya existentes, y algunos sustituyen el Ataque Definitivo por otro distinto o incluso habilitan transformaciones inéditas.

Si quieres sacar todo el partido a esta expansión, aquí tienes las vestimentas que desbloquean movimientos o cambian las habilidades de un personaje.

Son Goku

• Son Goku (Z - Inicio): Trajes 6 y 7 - El Ataque Definitivo pasa a ser Legendary Strike.
• Son Goku (Z - Mitad), Super Saiyan: Traje 6 - Sustituye el Ataque Definitivo por All-Out Kamehameha.
• Son Goku (Z - Final): Traje 4 - El nuevo movimiento definitivo es Vanishing Meteor.
• Son Goku (Z - Final), Super Saiyan: Trajes 7 y 8 - Cambian el Ataq ue Definitivo por Legendary Smash.
• Son Goku (Súper): Trajes 9, 10 y 11 - Desbloquean Co-op Rising como ataque definitivo.
• Son Goku (Súper), Super Saiyan Azul: Trajes 12, 13 y 14 - El Ataque Definitivo se convierte en Joint Strike.

Vegeta

• Vegeta (Súper), Súper Saiyan Azul: Trajes 5, 6 y 7 - Obtiene el movimiento Joint Strike.

Son Gohan

• Son Gohan adolescente, Super Saiyan 2: Traje 5 - El Ataque Definitivo cambia a Blinding Strike.
• Son Gohan adulto: Traje 9 - Desbloquea Punishing Rush.
• Son Gohan adulto: Traje 11 - Sustituye el Ataque Definitivo por Z-Sword Rush.
• Son Gohan adulto, Súper Saiyan: Trajes 6 y 7 - Accede a Bloodline Kamehameha.

Piccolo

• Piccolo: Traje 4 - El nuevo Ataque Definitivo recibe el nombre de Demonic Airstrike.
• Piccolo (fusionado con Kami): Traje 4 - Cambia el Ataque Definitivo por Demonic Smiting.

Krilin

• Krilin: Traje 5 - Desbloquea Round Cannonball como movimiento definitivo.

Trunks

• Trunks (cuerpo a cuerpo): Traje 2 - Pierde la opción de transformarse en Super Trunks.
• Trunks (cuerpo a cuerpo), Super Saiyan: Traje 2 - También elimina la transformación a Super Trunks.

Videl

• Videl: Traje 3 - El Ataque Definitivo pasa a ser Justice Judgement.

Freezer

• Freezer (Súper): Traje 2 - Sustituye su Ataque Definitivo por Co-op Rising.

Bardock

• Bardock Súper Saiyan: Trajes 3 y 4 - Permiten utilizar su transformación correspondiente.

Androide 17

• Androide 17 (Z): Traje 2 - Cambia el Ataque Definitivo por Hellish Combo. Además, si otro Androide 17 forma parte de tu equipo, podrás fusionarte para convertirte en Super 17.
• Androide 17 (Z): Traje 3 - Mantiene la posibilidad de transformarse en Super 17 siempre que otro Androide 17 participe en el combate.

Los combates más espectaculares te esperan en Dragon Ball Sparking! ZERO. Te contamos 5 consejos ideales para nuevos jugadores, cómo dominar los combos para ganar y el mejor método para ganar Zenis y desbloquear personajes.

La comunidad de Halo es muy férrea y no ve siempre bien que se tomen libertades con sus juegos, algo que puede explicar la distinta repercusión comercial que el nuevo título está teniendo.

Y como nunca llueve a gusto de todos, ya hay quienes critican el rediseño de Cortana, hasta el punto de tener listo un mod que lo soluciona. Y en tiempo récord.

Un mod corrige el aspecto de Cortana en Halo: Campaign Evolved

Ya se puede descargar en PC el mod que devuelve a Cortana su look original del arte conceptual, si bien tiene varias indicaciones sobre su funcionamiento.

El mod se limita a las seis cinemáticas prerrenderizadas, sin funciones adicionales. Además, es una versión preliminar que puede generar parpadeos y otros fallos.

A los fans más clásicos no les hizo gracia el aspecto que tiene la IA en esas secuencias, pero sus quejas son extensivas a algo más: sus nuevas líneas de diálogo.

Unas frases calificadas como demasiado explicativas, por lo que han creado otro mod que recupera las frases originales de Cortana en Halo: Combat Evolved.

El resto de frases han sido eliminadas. Parece que a los más fieles de la saga no les han gustado lo más mínimo, casi igual que las nuevas misiones y su guion.

En cualquier caso, estos mods demuestran el trabajo tan rápido que puede hacer la comunidad. Eso incluye un mod para jugar a pantalla partida en PC, una función que está incluida en el código original del juego.

Si han podido hacer esto en cuestión de días, ¿qué será lo siguiente? Lo más seguro es que la versión “moddeada” de 2027 sea muy distinta a la actual.

Mientras tanto, comunidades como el subreddit de Halo están al rojo vivo. Halo: Campaign Evolved ha despertado reacciones muy encendidas, que incluso hacen sentir como intrusos a quienes se limitan a disfrutar del remake.

Al director de estos juegos le encanta dar entrevistas y ofrecer detalles sobre lo que nos espera, que van desde el endgame de Revelation hasta los cambios que van a introducir en el mundo abierto.

También habla del desenlace de este último título para dejar algo claro: no será necesario jugar a los posibles DLCs para disfrutar del cierre en su totalidad.

El desenlace de Final Fantasy VII Revelation vendrá en el juego base

En declaraciones concedidas a Automaton, Naoki Hamaguchi despeja los temores de que Revelation vaya a tener un epílogo en forma de DLC.

“La historia concluirá en el juego principal”, asegura. “Nos tomamos muy en serio darle un final y es algo que vamos a llevar a cabo en el desarrollo de esta entrega”.

“En el caso de lanzar un DLC, haremos que esté centrado en un personaje concreto o con una historia inédita, como hicimos con Yuffie en INTERMission”.

Hamaguchi subraya que ese posible contenido adicional es, por ahora, justo eso: una opción que están barajando, pero nada firme.

“A estas alturas, tanto los fans como la comunidad dan por sentado que habrá un DLC. Hay unas enormes expectativas con Final Fantasy VII como franquicia y los jugadores no quieren que se acabe”.

Añade que “todavía no hay nada firme para que podamos decir ‘vale, habrá DLC de Revelation’. Pero si contamos con el apoyo de los fans y hay un clamor, tendremos que considerarlo”.

Puede que, por ahora, las muchas veces que Hamaguchi ha hablado del DLC sea por la insistencia de los entrevistadores; pero una filtración ha servido ya como confirmación oficiosa.

La ficha de Revelation en Epic Games Store dio la campanada, al hablar de un “Pase de Expansión de Historia” que saldría a la venta como contenido adicional de pago.

Aunque Rebirth “se saltó” el DLC, todo indica que Final Fantasy VII Revelation sí va a tenerlo. El juego saldrá a la venta en la primavera de 2027 para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

Pokémon TCG también participa en las celebraciones, a pesar de que la especulación está transformando lo que era una bonita afición en un negocio en manos de gente sin escrúpulos.

Algo a lo que trata de escapar la nueva colaboración del juego de cartas con McDonald’s, por medio de nuevos objetos que recuerdan a los clásicos tazos.

Los "tazos" de Pokémon TCG y McDonald’s causan furor

Si eres fan de Pokémon TCG y te encantan sus colaboraciones, te alegrará saber que hay una nueva en marcha con McDonald’s; aunque trae dos malas noticias.

La primera es que es exclusiva de Japón; la segunda, que no se trata de cartas, como ocurrió con la colaboración de septiembre de 2025.

En aquel mes se lanzó la carta Burgerchu, con Pikachu lanzándose a por una hamburguesa. Al ser exclusiva de McDonald’s desató autentico furor, con colas interminables que daban la vuelta a la manzana.

A pesar de haber lanzado 300.000 copias de la carta, muchas de ellas fueron a manos de especuladores, lo que obligó a suspender la promoción de inmediato.

Es algo que el nuevo evento trata de evitar por medio de juguetes. Aunque llamarlos así le viene un poco grande, ya que son más parecidos a los clásicos tazos.

Estos discos de plástico presentan 30 Pokémon de las 9 generaciones previas, con imprescindibles como Eeevee, Snorlax, Charizard y por supuesto, Pikachu.

También se incluyen dos modelos de lanzadores con forma de Pokéball, además de otros elementos que permiten usar los discos de forma decorativa y que ya están haciendo las delicias de los coleccionistas japoneses.

El plan es lanzar los juguetes en tres fases, el 7, 14 y 21 de agosto. Estarán disponibles hasta que las unidades se agoten; pero para evitar la especulación, McDonald’s limitará la compra a seis menús Happy Meal por cliente.

Por el momento no hay indicios de que la campaña vaya a trasladarse a Europa, no digamos ya a España; pero estaría genial poder hacerte con uno de estos juguetes conmemorativos de Pokémon en tu próxima visita a la cadena de alimentación.

El remake del primer Tomb Raider, creado por Flying Wild Hog con ayuda de Crystal Dynamics, será el segundo que reciba dicho juego. Aunque con un salto técnico de altos vuelos, claro está.

La evolución también se va a trasladar a los puzles y las trampas, dos aspectos que han sido detallados en el nuevo diario de desarrollo del juego.

Así serán los puzles de Tomb Raider: Legacy of Atlantis

En el vídeo más reciente de Legacy of Atlantis, los responsables del remake explican cómo han abordado una parte tan importante de la saga.

Su objetivo es crear rompecabezas “que se te queden en la cabeza mucho tiempo después de resolverlos”, para lo cual regresaron al origen de todo: el Tomb Raider original.

A pesar de tener casi tres décadas a sus espaldas, dicho juego seguía una lógica y estructura en todos sus puzles. Flying Wild Hog ha estudiado esos elementos para poder trasladarlos al remake.

Algo que planteaba un reto, ya que los puzles del juego de 1996 estaban ligados a las limitaciones del hardware de la época. En 2026 exigen ser reformulados con mecánicas modernas y gráficos de nueva generación.

En Legacy of Atlantis los rompecabezas no se han diseñado por separado, sino en combinación con el diseño de niveles y la narrativa de los escenarios.

La progresión de los puzles, la exploración y la ubicación de las trampas son elementos conectados a cada localización del juego, dando identidad propia a las distintas áreas que visita Lara.

¿Y qué clase de Tomb Raider tendríamos sin peligros mortales? “Si los enemigos son los guardianes, las trampas son los verdugos”, explica el diseñador principal, Radu Bogos.

En Legacy of Atlantis, las trampas son mucho más letales y precisas. También aumenta el riesgo a medida que avanzamos, con tecnologías cada vez más complejas (y mortíferas).

De esta forma, Flying Wild Hog busca recuperar ideas que ya vimos en el juego original y combinarlas con nuevos retos, diseñados para preservar la dificultad desafiante del primer Tomb Raider.

Lo podremos comprobar dentro de seis meses, cuando Tomb Raider: Legacy of Atlantis se ponga a la venta para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC el 12 de febrero de 2027.

El segundo aspecto es que la percepción que se tiene de la IA en zonas como China, Japón y Corea del Sur es muy distinta a la que recibe en Occidente. Y es algo que explica la siguiente polémica.

Shift Up estrenó un vídeo musical de Stellar Blade: Bloodrain hecho con IA. Le ha caído la del pulpo en redes sociales, algo a lo que el CEO del estudio ha querido responder.

El mandamás de Shift Up da la cara por el videoclip con IA de Bloodrain

Kim Hyung-Tae ha contestado en X un comentario sobre el videoclip de Bloodrain que va directo a la yugular: “¿podríais contar con vuestros talentosos artistas en lugar de esta basura de IA sin alma? Es vergonzoso”.

El CEO responde así: “Evie, la protagonista del vídeo, fue creada de cabeza a los pies por nuestros artistas y programadores, tras más de un año de trabajo intenso”.

“La IA no la crea desde cero, sino que la renderiza y presenta a partir de los datos, diseños y trabajo de nuestro equipo”.

“Agradeceríamos mucho que tuvieseis esto en cuenta a la hora de valorar este trabajo”, dice como despedida. Aunque da la impresión de que sigue sin ver el problema.

La gente ya tenía claro que el vídeo se había creado basándose en materiales originales. De hecho, es así como funciona la IA: alimentándose de datos externos.

Es el resultado lo que la gente critica, con esas miradas vacías, las aberraciones del vídeo, sus fallos y el típico look que tienen los vídeos generativos.

Hay otro tema espinoso que Kim pasa por alto, como son las otras muchas referencias que usa el vídeo, probablemente sin permiso. Entre ellas, Las Guerreras K-Pop.

El desconcierto del CEO enlaza con lo que os decíamos al principio, y es que en Corea la IA está súper extendida en juegos, música y otros muchos productos comerciales.

Ya en su día, Hyung-Tae defendió estas herramientas “para poder competir con los estudios occidentales”. Sus paisanos Round8 también apuestan muy fuerte por la IA, como el resto de desarrolladoras locales.

El videoclip de Bloodrain ha puesto de relieve las distintas percepciones sobre la IA generativa. Para el juego aún habrá que esperar unos años, con un estreno previsto en PS5 y PC.

Aunque ahora suene a fantasía, hubo un tiempo en el que la compañía lanzaba dos o más juegos al año, que incluían su propia saga de conducción: Midnight Club.

Una franquicia muy celebrada, que podría haber seguido activa de no ser por el enfrentamiento que puso fin a la quinta entrega, junto con la continuidad de la serie.

¿Por qué se canceló Midnight Club 5?

Insider Gaming recoge las declaraciones de Kris Roberts, anterior diseñador senior en Rockstar y uno de los responsables de Midnight Club. Roberts explica por qué la saga no tuvo más entregas.

Midnight Club 5 estaba en marcha cuando él dejó Rockstar; de hecho, los desarrolladores empezaron a preparar la ciudad de Londres como nuevo escenario. Así lo explica:

“El equipo principal se mantuvo activo y tenían varios prototipos con Londres. Había tesón y estaban ya con la quinta entrega, pero no salió adelante y fue cancelada”.

Lejos de deberse a una cancelación por motivos comerciales, la razón estaba relacionada con el equipo de San Diego y sus roces con Rockstar New York: “era un conflicto bastante serio”, dice Kris.

El problema se remontaba a Midnight Club: Los Angeles, un juego en el que sus responsables incumplieron varios plazos de entrega; algo que en aquella época afectaba mucho a nivel financiero.

También existía la percepción de que Midnight Club no alcanzaba los niveles de éxito de las otras franquicias de Rockstar; y eso a pesar de superar, en más de una ocasión, a sagas como Burnout y Need for Speed.

Según Roberts, “la central quería tener el control creativo, a pesar de que, en cualquier otra parte del estudio, se consideraba a Midnight Club como una saga sólida”.

“Pero no tenía máxima repercusión ni distinciones. En Nueva York pensaban que ‘no era GTA’. Era algo así como el hijastro pelirrojo: hace un buen trabajo, pero no lo suficientemente bueno”.

Parece que el ala de Nueva York tenía verdadera inquina a los responsables de Midnight Club, cuyo equipo fue disuelto. Aunque algunos se integraron en otras secciones, la mayoría fueron despedidos.

“Cuando cancelaron el juego, quedó claro que no habría más Midnight Club. Todo iba a ser GTA en adelante y no había vuelta de hoja”, añade Roberts. Ojalá Rockstar cambie de idea en el futuro… Aunque es poco probable.

El notable Need for Speed Unbound será el último capítulo de la serie… De momento. EA prefiere dejarla “en la nevera”, hasta que lleguen tiempos mejores o dejen de centrarse en Battlefield.

Donde la franquicia perdura es en Steam, sobre todo gracias a la campaña de ofertas que hay activa en estos momentos, y que te permite conseguir las mejores entregas por muy pocos euros.

Grandes ofertas de Need for Speed en Steam

Por algo más de 21 euros en total, Steam te ofrece la saga Need for Speed (en cuanto se refiere a entregas de los últimos años, claro).

Si te quedaste con ganas de probar Unbound, puedes conseguirlo por apenas 4,89 euros, gracias a su descuentazo del 93%. Tuneo, velocidad y malas calles te esperan.

En cambio, si prefieres el sabor clásico, hazte con Need for Speed: Hot Pursuit Remastered, una estupenda remasterización a tan solo 2,99 €.

Ya tiene diez añitos, pero sigue siendo igual de divertido. Nos referimos al Need for Speed de 2016, con sus actores de imagen real, una genial banda sonora y la mejor ciudad nocturna de la saga. Es tuyo por 2,99 €, y además se trata de la Deluxe Edition.

Ghost Games mantuvo la tradición de ofrecer una historia que sirva como hilo conductor. En Need for Speed Heat (Deluxe Edition al 95% por 3,49 €) te enfrentas a la policía, mientras que Payback (2,99 €) narra la venganza de unos corredores al estilo Fast and Furious.

En caso de querer recuperar entregas previas, puedes conseguir Need for Speed: Most Wanted (1,99 €), y Need for Speed: Rivals (1,99 €), a cual más entretenido.

Son ofertas que, en varios casos, incluyen contenido adicional; unos DLCs que si los comprases por separado, te costarían más incluso que los propios juegos.

¿Listo para pisar el acelerador con estas ofertas? Date prisa porque esta promoción de Steam termina el próximo 13 de agosto.

Y como todo en el juego de Rockstar, gastar sin cabeza puede dejarte pelado, o incluso obligarte a empezar de cero. Por suerte, tenemos la solución.

Estas son las diez compras que más compensan en 2026, tanto por el dinero que generan como por el tiempo que ahorran. Y tienes de todo: negocios, armas y vehículos.

Laboratorio de ácido

Se consigue tras completar las misiones de Primera dosis y con la mejora de equipamiento desbloqueada tras los encargos de Dax, la producción aumenta un 41% y el tiempo de fabricación baja un 33%.

Su gran ventaja llega al vender la mercancía, sin ayuda de otros jugadores. Además, si cambias el nombre del producto, obtienes un pequeño bonus de beneficios, y en sesiones públicas la bonificación por demanda puede superar el medio millón de dólares por venta.

Agencia

El contrato de Dr. Dre ronda los 900.000 dólares, a lo que se suman los ingresos de las misiones preparatorias. También desbloquea contratos de seguridad, asesinatos por encargo y una caja fuerte que da hasta 20.000 dólares cada 48 minutos tras completar 200 contratos.

Otro de sus atractivos es el taller de Imani Tech. Aquí puedes instalar inhibidores de fijación de misiles, control remoto, blindaje adicional o minas de aceite en numerosos vehículos. ¡Una maravilla!

Kosatka

Tu submarino sirve como negocio, vehículo y acceso al golpe de Cayo Perico. Aunque Rockstar redujo parte de sus recompensas, es de los mejores métodos para conseguir mucho dinero por tu cuenta.

La propiedad también da acceso al helicóptero Sparrow, un vehículo con misiles ilimitados, muy veloz y que puedes solicitar casi al instante.

Terrorbyte

¡Un centro de operaciones sobre ruedas! Desde su ordenador puedes gestionar buena parte de tus negocios, iniciar trabajos de cliente y ahorrarte desplazamientos entre propiedades.

Si añades la terminal de control maestro, administras casi todos tus 'business' desde cualquier punto del mapa. Además, incorpora un taller de armas Mk II, el único capaz de instalar los misiles de la Oppressor Mk II.

Búnker

Requiere una inversión superior a otros negocios, pero compensa a largo plazo: con todas las mejoras instaladas, genera alrededor de un millón de dólares por venta completa.

Las mejoras de producción introducidas en las mansiones también benefician al Búnker. Al acelerar la fabricación, puedes llenar el almacén en menos de cuatro horas.

Oppressor Mk II

Aunque los nerfeos aplicados desde 2022 redujeron su potencia, sigue siendo el mejor vehículo para recorrer Los Santos. Evita tráfico, montañas y ríos, aterriza en espacios mínimos y permite enlazar misiones con mucha rapidez.

Vigilante

Rockstar permite utilizarlo en muchas misiones donde otros vehículos armados están prohibidos. Con su propulsor llegas a toda pastilla y sus misiles destruyen convoyes o helicópteros con gran facilidad. Y sí: se basa en el Batmóvil de Batman.

Carabina Especial Mk II

Excelente por su equilibrio entre daño, precisión y cadencia de disparo. Funciona igual de bien en enfrentamientos urbanos que a media distancia, sin olvidar que puedes instalarle munición especial y distintos accesorios. Además, el silenciador no reduce sus estadísticas.

Francotirador Pesado Mk II

Una herramienta indispensable al desbloquear la munición explosiva, para derribar helicópteros y cazas en uno o dos impactos. Contra otros jugadores, la explosión derriba al rival y lo deja expuesto… Eso, cuando no se lo carga de un plumazo.

Up-n-Atomizer

Esta arma de ciencia ficción permite sacar coches atascados, lanzar enemigos fuera de cobertura, volcar vehículos o ayudarte a superar obstáculos del escenario. Rockstar ya no lo vende en Ammu-Nation, así que cómpralo tan pronto lo veas en la furgoneta de armas.

GTA Online tiene mucho más que ofrecerte: te explicamos todo lo que necesitas saber para triunfar en Golpe al Kortz Center, cuál es la moto más rápida del juego en 2026 y los métodos infalibes para conseguir ingresos pasivos con rapidez.