Se trata de un modelos que ofrece resolución 4K y que se mueve con Android TV 11. Pero hay más, porque es compatible con Google Assistant y cuenta con Chromecast integrado. Una pequeña joya que destaca además por un precio que te deja con la boca abierta.

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En cuanto al sonido, el TCL 65T7B va bien servido. Está equipado con altavoces estéreo ONKYO y compatibilidad con Dolby Atmos, por lo que el audio está a la altura de la calidad de imagen y te vaya proporcionar mejores experiencias.

La TV TCL 65T7B cuenta con bordes ultrafinos y cuerpo de metal delgado, por lo que se integra adecuadamente en cualquier espacio. Su base ajustable de doble posición ofrece flexibilidad  para adaptarse a diferentes configuraciones de la sala.

Ten en cuenta que este modelo suele encontrarse a un precio mucho mayor, nada menos que 200€. Por tanto, si vas buscando pasarte a gran pantalla, valora lo que TCL te ofrece por mucho menos y sin escatimar en calidad.

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Montoya es uno de los participantes de la actual edición de la Isla de las Tentaciones, el reality show de Mediaset, que ha desatado un fenómeno viral con sus locas reacciones.

Juegos como Astro Bot y Metal Gear Solid han parodiado la escena más icónica de la actual edición, con Montoya corriendo por la playa ante la sorpresa de Sandra Barneda, presentadora del programa. También lo hemos visto en la cuenta de PlayStation y en las redes sociales de clubes de fútbol.

Es por eso que Ibai se ha citado con Montoya en una de las playas más famosas de Barcelona, dispuesto a entregar el vídeo viral de la semana.

¿Quién ganaría en una carrera entre Ibai y Montoya? El streamer vasco despeja todas las dudas con un vídeo en su canal oficial de TikTok, pero ya te puedes imaginar lo que sucede.

Montoya se declara fan absoluto de Ibai, dejando algunas frases míticas que enamoran a los fans del reality show... y eso que la edición 8 de la Isla de las Tentaciones todavía no ha terminado.

Ibai pierde en ''casa'' de Montoya

No hay rival para Montoya en su medio natural: la playa. Tal como ha demostrado en el programa de Mediaset, no hay quien le gane en una carrera 1v1 en dicho terreno.

Ibai lo compara con Rafa Nadal en tierra batida (haciendo una analogía con el tenis), y es que Montoya tiene un mejor sprint que muchos jugadores de fútbol que hemos visto. Todo tiene su explicación, ya que el sevillano fue futbolista de pequeño.

''Yo te quiero mucho Ibai, pero Montoya va donde brilla'', grita el concursante de la Isla de las Tentaciones, superando claramente al streamer vasco.

El vídeo termina con Montoya deseándole lo mejor a Ibai, y reflexionando sobre aspectos de la vida como el amor. Veremos en qué queda el futuro del sevillano en el programa de Telecinco, que esta noche emite un nuevo episodio.

Pensábamos que Ibai nos regalaría un vídeo junto a Vinicius Jr, pero es posible que no se haya podido dar por el partido entre el Manchester City y el Real Madrid que se disputó anoche.

Recordad que Ibai Llanos anunciará todos los detalles de la Velada del Año 5 en una gran presentación fechada para el 10 de marzo de 2025, lo que también supone el regreso del vasco a los directos de Twitch.

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Tenemos ejemplos como la parodia de Helldivers 2 de la escena más bochornosa de Venganza 3; el furor de la cría de hipopótamo Moo Deng en Final Fantasy XIV, e incluso la recreación en Elden Ring del bofetón de Will Smith a Chris Rock.

Ahora el trasvase procede de la televisión, gracias a un personaje de Telecinco que ha generado una fiebre de memes en el deporte, las redes sociales y ahora, las consolas.

“¡Montoya por favor!” llega a las consolas

El meme del momento, protagonizado por el concursante de reality Montoya, está siendo reproducido en las cuentas oficiales de PlayStation.

Para entenderlo mejor hay que hablar de La Isla de las Tentaciones, el programa romántico de Telecinco, que ocupa los titulares debido a su pareja más explosiva: Montoya y Anita.

Con altibajos en su relación, Montoya no ha tardado en ser la estrella por sus exageradas reacciones, como patear una pantalla o arrancarse la camisa al ver el comportamiento de su novia con los “tentadores”.

La gota que colma el vaso llegó en el último programa, cuando Montoya vio el vídeo en el que Anita le era infiel con Manuel. 

Fuera de sí, el concursante corrió a la villa donde están las chicas, mientras la presentadora, Sandra Barneda, corría tras de él al grito de “Montoya, ¡Montoya, por favor!”

El mítico vídeo no ha tardado en convertirse en meme en televisión, radio, redes sociales e incluso el deporte. La Liga Endesa ha usado el grito de guerra para ilustrar sus partidos; al igual que el fútbol, tanto nacional como internacional.

Los videojuegos han sido el siguiente, y la cuenta oficial de PlayStation en España ha querido crear su propia versión del fenómeno viral.

Para ello ha escogido un clip de Astro Bot, el Juego del Año en 2024, y en el que vemos al simpático robot azul afanándose por trepar con la misma intensidad que Montoya, todo con el audio del vídeo de Telecinco.

Es una estrategia similar a la que ha usado PlayStation Francia, solo que el juego usado para el montaje ha sido Metal Gear Solid V.

En el vídeo se ve al bueno de Big Boss corriendo a toda pastilla, mientras los gritos de “¡Montoya vuelve!”, se reproducen a su paso.

¿Ocurrirá este “contagio de ideas” en sentido opuesto? Nos encantaría ver a fenómenos virales como Palworld, Wukong o incluso el famoso juego del trombón protagonizar momentos como los de La Isla de las Tentaciones.

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Seguro que muchos de vosotros os acordáis de uno de los vídeos virales más famosos de nuestro país, que cuenta con miles de reproducciones en YouTube.

No es otro que el vídeo del ''baptisterio romano del siglo I''. No se llama así, pero siempre será recordado por la mítica frase pronunciada por Encarna, acompañada de sus dos hermanos, en la localidad granadina de Las Gabias.

En realidad, se trata de un extracto del programa de Callejeros dedicado al baptisterio, que fue heredado por Encarnita. Lamentablemente, tanto la señora como sus hermanos ya han fallecido.

Antes de salir en Callejeros, Encarna ya protagonizó momentos virales en el programa de televisión Crónicas marcianas, líder en la década de los años 90. A raíz del vídeo, se han hecho montones de memes y viñetas de humor... por varios motivos.

A pesar de que el vídeo no pretende dar miedo ni hacer reír, muchas personas están de acuerdo en que es tan surrealista y ''bizarro'' que puede generar cualquiera de las dos cosas.

Baptisterio convertido en videojuego

El artista 2am_core, muy famoso en redes sociales, ha convertido el mítico extracto del baptisterio romano en un videojuego de terror retro. Sí, es muy real, y ya te avisamos de que da bastante mal rollo.

No es que el juego exista, pues únicamente es un vídeo en clave paródico, que coquetea con la idea de adaptar el caso de Encarna y sus hermanos a una experiencia de terror.

Se titula Baptisterio, y es la prueba de que el extracto de Callejeros puede generar mal rollo en las condiciones adecuadas. Si lo conviertes en un survival horror con gráficos de PS1, nos topamos con un vídeo de esos que no querrías ver durante la madrugada.

2am_core no tiene intención alguna de ofender, y simplemente es un producto hecho en clave de humor... o terror en este caso.

Bajo una perspectiva en primera persona, el jugador conoce a Encarna y sus hermanos, adentrándose en el baptisterio romano con una vela como única fuente lumínica.

Entre texturas a baja resolución, oraciones y modelados a lo PS1, Baptisterio demuestra que hay buenas ideas detrás para hacer un survival horror con mucho potencial. Incluso algunos lo comparan con un juego de Resident Evil.

Algunas personas incluso creen que Baptisterio podría dar lugar a un juego de terror muy bizarro, pidiendo que 2am_core ponga en marcha una campaña de financiación para el proyecto. Al final y al cabo, ¿a quién no le gusta un survival horror del siglo primero?

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Creado en 1962 por Stan Lee y Steve Ditko en Marvel, la trama de Spider-Man sigue la historia de Peter Parker, un adolescente que accidentalmente es picado por una araña radiactiva y le otorga superpoderes, siendo capaz de pegarse a las paredes, ser muy ágil y contar con la fuerza proporcional de una araña.

Peter aprovecha este don para ganar dinero fácil en el mundo del espectáculo adoptando la identidad de Spider-Man, volviéndose cada vez más presumido y engreído hasta el punto que un día deja escapar a un ladrón alegando que no es responsabilidad suya, sino de la policía.

Sin embargo, al llegar a su casa descubre horrorizado que su querido tío Ben ha sido asesinado a manos de un ladrón que ha irrumpido en el hogar de los Parker.

Cuando se pone el traje de Spider-Man para dar caza al criminal, Peter contempla que es el ladrón que dejó escapar y, a raíz de ello, aprende que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad, usando a partir de ese momento sus poderes para impartir justicia.

A lo largo de más de seis décadas hemos vivido numerosas aventuras en compañía de Peter Parker. Pero no solo eso, sino que también hemos conocido multitud de variantes suyas prodedentes de otros universos en lo que ahora se conoce popularmente como el Spider-verso.

Con una innumerable cantidad de versiones de Spider-Man (más de 1000, sin ir más lejos), resulta un tanto complicado recopilar a todos los cabeza de red, pero trataremos de agrupar a los Spider-Man más destacados que hemos visto a través del cine, la televisión, videojuegos... y, por supuesto, cómics.

Las versiones más destacadas de Spider-Man

• Peter Benjamin Parker (Spider-Man Tierra-616)
• Ben Reilly (Scarlet Spider Tierra-616)
• Ultimate Spider-Man (Tierra-1610)
• Miles Morales (Tierra-1610)
• Superior Spider-Man (Otto Octavius Tierra-616)
• Spider-Man Noir (Tierra-90214)
• Spider-Punk (Tierra-138)
• Spider-Man 2099 (Tierra-928)
• Spider-Gwen (Tierra-65)
• Peni Parker (Tierra-14512)
• Spider-Ham (Tierra-8311)
• Spider-Man animado (Tierra-92131)
• Tobey Maguire Spider-Man (Tierra-96283)
• Andrew Garfield Spider-Man (Tierra-120703)
• Tom Holland Spider-Man (Tierra-199999)
• Peter Parker (Tierra-1048)

Peter Benjamin Parker (Spider-Man Tierra-616)

Este es el "Spider-Man de toda la vida", el que inició toda la aventura arácnida allá por 1962 y que dio pie con el paso del tiempo a todas las variantes que existen en el multiverso de Marvel.

Poco podemos decir que no hayamos contado ya en la sinopsis de los cómics, salvo el hecho de que ha llegado a interactuar con la mayor parte de sus versiones en varios eventos de lo más curiosos, donde alguna saga se encuentra entre las favoritas de sus lectores.

Ben Reilly (Scarlet Spider Tierra-616)

Esta "variante" la conocemos dentro del mismo universo comiquero del trepamuros original y surge como un clon de Peter Parker creado por el profesor Miles Warren, más conocido como el Chacal, para que luchara y derrotara al Spider-Man original.

Si bien el Peter original (presuntamente) consigue ganar y da por muerto al clon, éste logra sobrevivir y adopta la identidad de Ben Reilly (el nombre de su difunto tío y el apellido de soltera de su tía May).

Años después, Ben regresa y se convierte en Scarlet Spider (Araña Escarlata), quien llega a sustituir a Peter para que él y Mary Jane pudieran formar una familia.

Ben se ve obligado a tomar la identidad original de Spider-Man cuando Joe Wade usa el nombre de Scarlet Spider para mancillar el honor del héroe. Sin embargo, su carrera de superhéroe tiene un abrupto final cuando muere a manos de Norman Osborn, más conocido como el Duende Verde.

Ultimate Spider-Man (Tierra-1610)

En el año 2000 se creó un nuevo universo comiquero en Marvel conocido como Ultimate en el que se muestra una versión más moderna de los héroes clásicos (sin dejar de lado las historias de la Tierra-616.

El primero en aparecer fue Ultimate Spider-Man, donde se cuenta una nueva historia de origen para Peter Parker y que está mucho más vinculada con Norman Osborn y el surgimiento del Duende Verde.

Los cómics abordan aún más los problemas de la adolescencia más acordes a la época actual de aquel entonces al tiempo que vemos a Spider-Man a enfrentarse a unas nuevas versiones de los villanos de antaño, como el Doctor Octopus, Venom o el Rhino.

Para sorpresa de todos, en esta realidad la vida de Peter Parker no dura mucho cuando termina muriendo en un acto de sacrificio para acabar de una vez por todas con el Duende Verde. Pero el legado de Spider-Man no muere, ya que otro joven adolescente ocupará su lugar muy pronto.

Miles Morales (Tierra-1610)

Al igual que al Peter Parker de la versión Ultimate, Miles Morales es un adolescente al que también le ha picado una araña genéticamente alterada con la Fórmula OZ que convirtió a Peter en Spider-Man y a Norman Osborn en el Duende Verde.

Sin embargo, a diferencia del fallecido Peter Parker, Miles tiene otros poderes diferentes como la posibilidad de poder volverse invisible para camuflarse y una "picadura eléctrica" que aturde a todo aquel al que toque con ella.

La propia tía May es quien le da a Miles los lanzarredes de Peter y así el joven comienza su etapa de superhéroe siguiendo el legado del anterior Spider-Man, aunque en los cómics también llega a conocer al Peter Parker de la Tierra-616 y trabajar en equipo con él.

El personaje gustó tanto que se ha convertido en una de las versiones de Spider-Man más importantes junto al original, y en estos últimos años ha tenido más peso entre el público convencional gracias principalmente a las películas de animación Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: Cruzando el Multiverso.

Superior Spider-Man (Otto Octavius Tierra-616)

Una de las versiones más curiosas del trepamuros la tenemos en la propia Tierra-616 durante el arco de Superior Spider-Man, donde Otto Octavius (más conocido como el Doctor Octopus) consigue intercambiar su cuerpo con el de Peter Parker y dejar que éste muera.

Con el villano saliendo victorioso, el Doctor Octopus decide convertirse en el Superior Spider-Man para ser una versión arácnida mucho mejor de lo que fue Peter Parker en vida.

Sin embargo, la consciencia de Peter Parker todavía sigue vigente dentro de su cuerpo, por lo que  al final el joven consigue expulsar al Doctor Octopus y recuperar su cuerpo.

Spider-Man Noir (Tierra-90214)

Dentro de los Spider-Man del multiverso Marvel, uno que gusta mucho entre los fans es Spider-Man Noir, una versión sacada de las películas de cine negro al que vemos en Spider-Man: Un nuevo universo en blanco y negro vistiendo sombrero y gabardina.

En los cómics, esta versión de Peter Parker busca acabar con el sindicato del crimen liderado por el Duende Verde que tiene por secuaces al Camaleón, el Buitre, Kraven el Cazador y los Forzadores.

Spider-Punk (Tierra-138)

Esta versión de Spider-Man no es Peter Parker, sino otro joven llamado Hobbie Brown, un adolescente sin hogar que adquirió sus poderes por una araña que fue irradiada como parte del vertido de desechos tóxicos del presidente Norman Osborn.

Convertido en Spider-Punk, Hobbie lidera a los oprimidos de Nueva York contra las tropas V.E.N.O.M. de Osborn, a quien termina matando durante un motín al golpearle con su guitarra.

Más asiduo de los cómics, el personaje ha ganado más popularidad tras su paso por Spider-Man: Cruzando el Multiverso como una de las múltiples variantes del cabeza de red.

Spider-Man 2099 (Tierra-928)

Entre las mejores variantes de Spider-Man tenemos a Spider-Man 2099, un superhéroe procedente del futuro que responde al nombre de Miguel O'Hara.

Miguel es un genetista que vive en Nueva York en el año 2099 y, al intentar recrear los poderes del Spider-Man original, sufre un accidente que hace que la mitad de su ADN se reescriba con el código genético de una araña.

Además de la fuerza y agilidad proporcionales de una araña, Miguel cuenta con una visión mejorada que le permite ver con claridad a grandes distancias, así como unos colmillos desarrollados con los que puede inocular un veneno paralizante a sus enemigos.

También tiene unas garras con las que trepar por las paredes que puede contraer a voluntad y puede generar telarañas en sus antebrazos para columpiarse o inmovilizar a sus objetivos.

El personaje ha sido uno de los puntos clave en la película Spider-Man: Cruzando el Multiverso tras su breve cameo en la escena post-créditos de Spider-Man: Un nuevo universo y que también veremos próximamente en su siguiente entrega, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

Spider-Gwen (Tierra-65)

También conocida como Ghost Spider, Spider-Gwen es una versión alternativa de Spider-Man en la que la araña picó a Gwen Stacy en lugar de a Peter Parker, asumiendo ella el rol de Spider-Woman.

Es una de las principales variantes en Spider-Man: Un nuevo universo que ayuda a Miles Morales a detener a Kingpin para que todos puedan regresar a su mundo.

Gwen regresa al mundo de Miles Morales en Spider-Man: Cruzando el Multiverso y acaba provocando sin pretenderlo que el joven Spider-Man termine en la ciudadela arácnida para verse envuelto en una aventura en la que están en juego los universos de todas las variantes del lanzarredes.

Peni Parker (Tierra-14512)

Aunque es una versión de Spider-Man poco conocida, Peni Parker ha tenido más protagonismo gracias a Spider-Man: Un nuevo universo al ser uno de los personajes principales de la película.

En esta versión propia de un anime japonés, Peni comparte un vínculo psíquico con una araña radiactiva a través de un traje mecánico psíquicamente conocido como SP//dr y lucha con versiones villanas del trepamuros con un aspecto propio de los kaiju.

Spider-Ham (Tierra-8311)

En el terreno del cartoon tenemos a Spider-Ham, una curiosa versión en la que se nos presenta a Peter Porker, un ser nacido como una araña que, tras un accidente, acaba transformado en un cerdo antropomorfo conservando las habilidades de araña.

En Spider-Man: Un nuevo universo, Spider-Ham es una de las principales variantes de la película que ayuda a sus compañeros a regresar a sus mundos gracias a sus habilidades para sacar mazos y crear situaciones inverosímiles propias de los dibujos animados.

Spider-Man animado (Tierra-92131)

Hablando de dibujos animados, no son pocas las variantes de Spider-Man dentro de ese terreno pero, si tenemos que escoger una, sin duda sería la versión de Spider-Man: The Animated Series, la clásica serie de los 90 que encandió a todo el mundo.

Esta versión de Peter Parker es bastante similar a la de los cómics, aunque cuenta con ciertas diferencias, como por ejemplo que Spider-Man se enfrenta al Hobgoblin antes que al Duende Verde, o que es Mary Jane quien termina contando con un clon en lugar de Gwen Stacy, entre otras muchas cosas.

Ahora que los mutantes han vuelto con X-Men 97, no son pocos los fans que piden la vuelta de Spider-Man: The Animated Series a través de una secuela que narre lo que pasa después de que Peter Parker concluya las Secret Wars y vaya con Madame Web en busca de la auténtica Mary Jane.

Tobey Maguire Spider-Man (Tierra-96283)

Aunque ha habido otras películas antes, para muchos los mejores Spider-Man del cine arrancan con Tobey Maguire, protagonista de la trilogía Spider-Man de Sam Raimi.

A lo largo de las películas conocemos los orígenes del trepamuros (bastante similar a los cómics) y cómo se va enfrentando al Duende Verde, al Doctor Octopus, al Hombre de Arena, a Venom y nuevamente al Duende Verde, esta vez bajo la identidad de su hijo Harry Osborn.

Si bien la tercera película no gustó nada, el Spider-Man de Tobey Maguire se vio redimido gracias a su aparición en Spider-Man: No Way Home, donde atraviesa el multiverso y comparte pantalla con las otras variantes cinematográficas del cabeza de red.

Andrew Garfield Spider-Man (Tierra-120703)

Tras Tobey Maguire tenemos a Andrew Garfield en la saga de The Amazing Spider-Man, una saga que quedó inconclusa tras su segunda entrega debido al acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios de incluir al trepapuros en el UCM, y para ello tocaba cambiar de intérprete.

En esta realidad el interés amoroso de Peter Parker es Gwen Stacy en lugar de Mary Jane, donde Spider-Man se enfrenta principalmente al Lagarto, a Electro y al Duende Verde (esta vez directamente a la versión de Harry Osborn).

En Spider-Man: No Way Home, la versión de Andrew Garfield aparece en el Universo Cinematográfico de Marvel para lidiar con los villanos de los diferentes universos (entre ellos el suyo propio) y logra redimirse de la muerte de Gwen Stacy al salvar a la MJ de ese universo en la que sin duda es una de las mejores escenas de la película.

Tom Holland Spider-Man (Tierra-199999)

El último actor en encarnar a Spider-Man en el cine es Tom Holland, quien ha protagonizado la trilogía de películas "en solitario" del trepamuros formada por Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Lejos de casa y la ya mencionada Spider-Man: No Way Home.

Esta versión difiere bastante de los cómics al estar bastante arropado por Tony Stark, quien le proporciona un traje mejorado con el que hacer frente a sus enemigos.

Tras luchar contra el Buitre, Misterio y las versiones de otros universos del Duende Verde, Doctor Octopus, Electro, el Hombre de Arena y el Lagarto, Spider-Man le pide al Doctor Strange que lance un nuevo hechizo que haga que nadie recuerde a Peter Parker para que así todo vuelva a la normalidad.

De esta manera, Peter se queda completamente solo y, al final de la película, empezamos a vislumbrar una versión de Spider-Man más acorde a la de los cómics de cara a una futura Spider-Man 4.

Peter Parker (Tierra-1048)

Videojuegos de Spider-Man tenemos a patadas, pero pocos son tan asombrosos como Marvel's Spider-Man, la nueva saga que sirve como un reinicio más a la historia del trepamuros.

En esta versión se nos presenta a un Spider-Man que lleva pocos años bajo su identidad de superhéroe y, tras poner entre rejas a Kingpin, los criminales comienzan a movilizarse para hacerse con su trozo del pastel del gran imperio del hampa del villano. Y hasta aquí podemos leer para no destriparte una de las mejores tramas del cabeza de red.

Aquí terminamos nuestro repaso a las versiones más destacadas de Spider-Man en el multiverso Marvel. Apenas hemos rascado la superficie, ya que versiones del lanzarredes tenemos en abundancia, pero probablemente estos seanm los más destacados. Por supuesto, si crees que hay otras versiones de Spider-Man que merezca la pena mencionar, no dudes en indicarlo en nuestro apartado de comentarios.

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Para los que no puedan esperar y estén deseosos de monstruos gigantes, destrucción de ciudades y batallas muy entretenidas, hoy en Be Mad emiten a las 22:20 la película de Guillermo del Toro que tanto nos gustó en 2013.

Sin formar parte de este universo del que hemos hablado, aunque sea muy cercana, en ella los humanos se enfrentan a unas criaturas gigantes alienígenas que empiezan a salir del mar, a las que denominan con el nombre de Kaiju.

Como seguramente ya habrás adivinado, la película de la que hablamos es Pacific Rim. 

Este es uno de los grandes éxitos de taquilla del director mexicano que cuenta con el protagonismo de Charlie Hunnam, Diego Klattenhoff, Idris Elba, Rinko Kikuchi... y de los robots gigantes que tripulan.

Mechas contra Kaijus

Para combatir a los monstruos, en Pacific Rim los humanos utilizan una especie de Transformers llamados Jaegers. Son sofisticados robots mecha gigantes a los que cuesta tanto mover que son necesarios dos pilotos en perfecta sincronía: uno aporta su hemisferio derecho y otro el izquierdo.

Todo esto parece una locura, pero en realidad es una película muy fácil de ver. Gustó tanto que además tiene una secuela, Pacific Rim: Insurrección, y también un anime, Pacific Rim: Tierra de nadie. Aunque ambas estén muy por debajo del original.

En todo caso, para entender lo que significó Pacific Rim, basta con conocer la cifras: contó con un presupuesto de 180 millones de dólares y recaudó 441 millones. 

Así que ya sabes, si quieres sentarte ante una historia de la que no te puedes despegar y además satisfacer tu deseo de ver ciudades destruidas y grandísimas batallas, esta noche en Be Mad encontrarás lo que necesitas: Pacific Rim, una película que puedes ver diez veces y aun así sigue siendo muy entretenida.

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Así lo han anunciado los propios presentadores de Código 10, el programa de sucesos de Cuatro, que este lunes va a hacer un salto de cadena a Telecinco para dar una gran exclusiva de la que no se ha desvelado nada. "Gran exclusiva en una especial de Código 10, el lunes en Telecinco", anuncia Nacho Abad en el vídeo colgado en Twitter. 

"Tenemos el testimonio clave del caso del que más se ha hablado en los últimos meses", asegura el otro presentador, David Alemán. "Conviene que no os lo perdáis porque no vais a tener de qué hablar", advierte Abad que no da más datos sobre este supuesto "caso" del que tanto se ha hablado y del que ya han empezado a surgir teorías. 

Pues mientras unos apuestan a que Código 10 ha conseguido información clave sobre el asunto de Daniel Sancho en Tailandia, otros creen que la información va a estar relacionada con el caso Rubiales. Al fin y al cabo estos dos sucesos son los que más titulares han encabezado desde este verano. 

Telecinco reestructura su Prime Time 

Lo que sí parece estar claro es que la información que ha conseguido el programa Código 10 es lo suficientemente relevante como para que Telecinco modifique su Prime Time del lunes, eliminando dos de los programas que más audiencia le dan. Pues no solo ha eliminado La que se avecina de su franja a las 22:00, sino que tampoco habrá debate de GH VIP después. 

La principal cadena de Mediaset tampoco ha aclarado si el capítulo de La que se avecina o el programa del reality se van a poder más adelante en otro de los huecos de la semana en televisión. 

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Aunque seguro que la mayoría de vosotros ya tenéis una TV, no hay tantas alternativas a la hora de ver la televisión en el móvil o en un ordenador. Al menos, no de forma gratuita.

Ante el auge de Orange TV o Movistar Plus, que te permiten ver todos los canales TDT en un PC o dispositivo móvil, existen alternativas (de pago y gratuitas) como son los servicios IPTV.

Pero muchas personas echan de menos una opción gratuita, legal, y que de menos quebraderos de cabeza que las IPTV. Aquí os traemos una gran alternativa que se ha hecho viral.

Se trata de World TV Mobile, una página web completamente gratuita que incluye más de 3000 canales TDT de diferentes países.

Montones de canales de TV gratis y en cualquier parte

La solución se llama World TV Mobile. No es una plataforma infalible, puesto que tiene algunos errores de conexión, y los enlaces pueden caerse si no se lleva un mantenimiento regular.

No obstante, es una página web excelente si queremos ver algún canal de televisión en un PC o dispositivo móvil. Funciona perfectamente, y además a muy buena calidad.

Obviamente, el rendimiento depende de tu conexión a Internet (ya sea con Wi-Fi o con datos móviles), pero destaca sobre todo por su catálogo de hasta 3000 canales de televisión.

Esta web es un desarrollo de IPTV-ORG, y podéis entrar en este enlace. Se incluyen muchos canales TDT de España, incluyendo los canales de TVE (La 1, La 2 o Clan), autonómicas o canales temáticos de cine o deportes.

También encontramos canales de televisión de casi cualquier país. Destacan canales como la BBC, la CNN, Adult Swim o Sky, clasificados por temática (cocina, cine, deportes...).

Obviamente, en World TV Mobile no encontraremos canales premium o de pago. Y tampoco es posible ver fútbol. En ese sentido, recuerda mucho a Pluto TV.

Es perfectamente funcional en un PC, móvil o tableta, con el único punto flaco de que los enlaces para ciertos canales no siempre están activos. Os recomendamos darle una oportunidad.

¿Has probado World TV Mobile? Tiene sus limitaciones, pero es una buena opción para ver la televisión en un PC, tableta o móvil, de manera gratuita y sin necesidad de suscribirse a un servicio o descargar una app.

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Los televisores 4K con HDMI 2.1 ofrecen una serie de ventajas, como la capacidad de proporcionar resoluciones de hasta 4K a 120Hz, lo que se traduce en imágenes más nítidas y fluidas. Además, con el soporte de VRR, los televisores pueden adaptarse a las fluctuaciones en la velocidad de fotogramas de la consola, lo que resulta en una experiencia de juego más suave y sin interrupciones.

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A continuación te presentamos las mejores ofertas de Prime Day 2023 en televisores 4K con HDMI 2.1, todos optimizados para consolas de juegos. Hemos seleccionado una variedad de modelos que ofrecen una amplia gama de características y tamaños para satisfacer todas las necesidades y presupuestos.

1. Toshiba QF5D 50''
2. Xiaomi F2 55"
3. Sony BRAVIA XR 55A75K

Toshiba QF5D 50''

El televisor Toshiba QF5D de 50 pulgadas, con su tecnología QLED, ofrece una gama de 1.000 millones de tonos de color. Al combinarla con la tecnología Dolby Vision se obtienen imágenes hasta 40 veces más brillantes y negros 10 veces más oscuros. Gracias al motor de imagen TRU Picture disfrutarás de una visualización fluida y detallada, incluso al reescalar contenidos.

Este televisor también viene con Fire TV integrado y permite personalizar la experiencia de visualización con hasta 6 perfiles de usuario. Además, los altavoces integrados diseñados por Onkyo y un subwoofer interno proporcionan una experiencia de sonido épica gracias a Dolby Atmos.

Xiaomi F2 55"

La resolución 4K Ultra HD del televisor Xiaomi F2 de 55 pulgadas ofrece cuatro veces más resolución que una televisión Full HD, para disfrutar de más detalles y colores. La tecnología WCG y el HDR 10 proporcionan una mayor profundidad de color y un brillo intensificado, respectivamente, para una experiencia de visualización más realista. Este televisor también viene con Fire TV integrado.

El Xiaomi F2 es ideal para los gamers, ya que incorpora un modo de juego que funciona a través de los conectores 4x HDMI 2.1 con la función ALLM, para que el tiempo de respuesta sea corto. Además, el mando por voz Alexa permite controlar fácilmente tu TV y otros dispositivos de Hogar digital compatibles usando la voz.

Sony BRAVIA XR 55A75K

El televisor Sony BRAVIA XR 55A75K con colores óptimos y negros puros proporciona una textura y profundidad realistas y ángulos de visión superiores. El sistema Acoustic Surface Audio, que combina dos actuadores y altavoces de rango completo, crea un sonido envolvente que se mueve con la imagen, con diálogos claros y naturales, y graves optimizados.

Este televisor es ideal para la PlayStation 5 y otras consolas, gracias a su modo automático de baja latencia en HDMI 2.1 y una frecuencia de actualización variable (VRR). Además, su sofisticado diseño Metal Flush Surface ha sido cuidadosamente creado para una visualización inmersiva. Y con Google TV, puedes controlar tu televisor con la voz y explorar miles de horas de contenido.

Si tu sistema de sonido no tiene demasiada cabida en tu escritorio, tal y como vamos a ver en este análisis de Sound Blaster Katana V2X, esta solución de audio puede ser lo que necesitas.

En esta reviewvamos a ver qué es lo que puede aportar este sistema que junta una barra de sonido y un subwoofer con un tamaño bastante contenido sin sacrificar ni potencia ni ese look que tanto se busca en el gaming.

Para ello, llevamos probando este sistema ya unas cuantas semanas y estamos en una situación perfecta para poder explicarte, con pelos y señales, qué nos ha parecido.

Review de la Sound Blaster Katana V2X: tests, opinión y análisis de HobbyConsolas:

• Características técnicas
• Diseño y primeras impresiones
• Software de gestión
• Experiencia de uso
• Precio de la Sound Blaster Katana V2X
• Review ¿Merece la pena la Sound Blaster Katana V2X?
• Lo mejor ylo peor

Muchas opciones en un dispositivo con un tamaño contenido

Por norma general, cuando vemos algo de dimensiones pequeñas, especialmente en informática, se tiende a creer que sus capacidades van a estar algo mermadas. La Sound Blaster Katana V2X no es un sistema de audio miniaturizado, pero sus dimensiones son bastante pequeñas para el estándar habitual.

Sin embargo, esto no debería confundirte. Dentro se encuentra un sistema que puede darte muchas alegrías en un espacio bastante reducido.

Como podemos ver en sus características técnicas, el sistema se compone de una barra de sonido con 2 altavoces y otros dos de rango medio, añadiéndole además un subwoofer dedicado para un total de 90 W RMS de potencia, lo cual no está nada mal.

El número de conexiones que tiene es un buen síntoma de lo que puede ofrecer la barra y es que prácticamente podemos conectarla de cualquier forma que queramos, desde Bluetooth hasta un HDMI Arc, por lo que va a ser compatible con cualquier dispositivo. Con un aspecto marcadamente gaming, el pack se vende solo.

Hecha para brillar... y para disfrutar

Lo primero que llama la atención es lo pequeña que es la barra y, especialmente, el subwoofer. Puede que en cuanto a altura sea bastante normal, pero es especialmente fino, por lo que vamos a poder colocarlo en casi cualquier lado.

La barra de sonido también es bastante fina y con un tamaño que nos permite ponerlo muy fácilmente debajo del monitor o, al menos, muy pegada a este. 

Su manejo es extremadamente sencillo gracias a los botones del frontal, aunque también cuenta conun mando a distancia y la posibilidad de configurarlo todo con la Creative APP, su software de gestión.

Echándole un vistazo a su alrededor vemos que, en la parte de atrás, tendremos todas las opciones de conexión, que no son precisamente pocas. Ya sea por AUX, Bluetooth, cable óptico, HDMI Arc... las opciones son enormes así como sus compatibilidades, pudiendo utilizarla en cualquier sistema.

Su uso es realmente sencillo y es que no vamos a tener más que conectarlo a donde queramos y ya estará listo para ser usado. Sin embargo, todavía tendremos muchas posibilidades de configuración gracias a su software de gestión.

Una vez la enchufamos y cobra vida, lo primero que destaca es su halo de luz en la parte inferior, que ilumina el escritorio rápidamente.

El subwoofer sí que es algo más soso y estándar, pero hay que tener en cuenta que lo ideal es colocarlo debajo de la mesa, por lo que no suele llamar demasiado la atención. 

Nosotros lo hemos puesto al lado del monitor por meras cuestiones técnicas en las fotografías, enseñarlo para que te hagas una idea de su tamaño y poco más.

Creative APP nos permite sacarle el mayor rendimiento posible

No hay nada mejor para un sistema de sonido que la posibilidad de adaptarlo lo mejor posible a nuestros gustos. Hay gente que adoran los graves por encima de todo, otros odian que se coman el resto de frecuencias... para gustos los colores.

Es por esto que es importante que un sistema de sonido esté acompañado de un software de gestión que nos ayuden a configurar estas y otras cuestiones. La Creative APP nos permite realizar estas y otras tareas.

Lo cierto es que el programa es bastante extenso y nos permitirá, entre otras cosas, modificar la ecualización, escoger distintos tipos de sonido (música, cine, videojuegos...) algo mucho más extenso que lo que nos permiten el mando a distancia o los botones integrados.

La iluminación es otro punto a tener en cuenta y es que en esta barra se va a ver mucho. De esta manera nos permite escoger entre distintos efectos, velocidades, colores... todo bastante completo.

La aplicación es compatible con SXFI, la tecnología envolvente de Creative. Esto quiere decir que si conectamos unos cascos compatibles a través de la barra, como los SXFI Air Gamer u otro modelo de terceros, podremos utilizarlos sin el más mínimo problema.

La única pega que podemos encontrarle es que no ofrece demasiadas opciones en cuanto a la grabación de sonido, no permitiendo la distorsión por ejemplo y tener efectos divertidos en nuestra voz a través del headset.

Un sistema perfectamente cerrado

La Sound Blaster Katana V2X nos ofrece mucho en un espacio bastante reducido, lo que no siempre es fácil de conseguir. Nada más comenzar a utilizarla nos damos cuenta de que estamos ante un sistema bastante potente y que ofrece muy buenas sensaciones gracias a su potencia.

Obviamente, el tamaño tiene sus limitaciones y no se puede esperar que tengamos la potencia que suele verse en equipos más grandes pensados para el cine en la televisión, pero sorprende por su potencia tanto de graves como del resto de frecuencias.

Gracias a su software de gestión, de nosotros dependerá si queremos tener unos graves muy potentes o tenerlo todo en sintonía, pero la verdad es que el sonido deja satisfecho a cualquiera.

A pesar de ser un sistema 2.1 que no es muy grande, hemos podido comprobar que realiza una tarea muy buena en tareas de localización de sonido, permitiendo escuchar los pasos en los FPS claramente, algo que no es tan sencillo de realizar en una barra de sonido.

No hay que dejarse engañar por su aparente imagen gaming, gracias a la iluminación que tiene la barra y que puede casar a la perfección con nuestro setup. No solo nos va a valer para jugar, sino también para disfrutar del cine y la música. En ese sentido hace muy buen trabajo también.

Lo que sí que vamos a echar de menos, especialmente en el campo del cine, es la compatibilidad con tecnologías como DTS o Dolby Atmos, con la que no va a poder. 

Sí que es cierto que por potencia no vamos a echarlas tanto de menos, pero hubiera estado bien incluirlas en el pack para poder sacarle el mayor partido posible. Esto es, prácticamente, de los pocos puntos negativos.

Precio de la Sound Blaster Katana V2X

Como te puedes imaginar, un sistema con una bonita iluminación, un tamaño de lo más contenido al mismo tiempo que es bastante potente... Su precio no es pequeño, pudiendo encontrarla por 309,99€ en la propia página web de Creative.

El precio está bastante bien justificado teniendo en cuenta su alta compatibilidad, su potencia y el tamaño contenido. Aunque como decíamos antes, echamos un poco en falta un par de compatibilidades con al menos DTS para poder sacarle el mayor jugo posible.

Review ¿Merece la pena la Sound Blaster Katana V2X?

Tanto si tienes un escritorio con bastante espacio como si no, la Sound Blaster Katana V2X es un sistema de sonido a tener muy en cuenta, tanto por sus capacidades como su diseño. Luce a la perfección en cualquier setup gaming y, además, da un rendimiento de lo más interesante. todo en un tamaño contenido, como el del anterior modelo, Katana V2 "a secas".

Sin embargo, hay que tener en cuenta que se ha diseñado con una idea en mente y es la de ofrecer un sonido potente y de calidad para espacios más reducidos, por lo que está claro que si este es tu caso, es una de las mejores opciones que puedes encontrar a día de hoy.

• Un sonido potente en un tamaño bastante comedido.
• Es compatible con todo gracias a su multitud de tipos de conexión.
• Su aspecto no puede ser más gaming.
• Un software de gestión al que prácticamente no se le echa nada en falta.

• Que no se hayan incluido tecnologías para disfrutar al máximo del cine.
• Pilas no incluidas en el mando.

Dicho esto, si tu zona de juego es mucho más espaciosa, realizar la inversión en un sistema pensado para espacios más pequeños puede no ser la mejor de las ideas, ya que vas a pagar por algo que no vas a darle uso. 

Eso sí, sea cual sea tu idea, esta barra nos permite disfrutar no solo del cine y la música, sino también de los juegos para lo que está especialmente pensada. Solo echamos en falta esas tecnologías que harían que para el cine sería perfecta. Por lo demás, la experiencia es totalmente redonda y de lo más disfrutable.

Ojalá existiera un televisor que ofreciera la experiencia que solo se puede conseguir con una gran pantalla, la calidad de color, el negro puro y el contraste infinito de los paneles OLED, y que, además, se curvase o aplanase según nuestras necesidades, ¿verdad? Menuda fantasía.

¡Pues ahora es una realidad! LG ha presentado el primer televisor OLED flexible (1): LG OLED Flex. Un televisor 4K de 42” cuyo panel puede curvarse en 20 posiciones progresivas hasta los 900R (es decir, alcanza una curvatura máxima con un radio de 900 mm). 

Una innovación tecnológica que lo convierte en un televisor interesantísimo para los jugadores, ya que, además, viene equipado con toda una serie de tecnologías pensadas para nosotros.

Curvatura motorizada de hasta 900R

Las pantallas curvas permiten que todos los puntos de la pantalla estén a casi la misma distancia del ojo para que captemos las imágenes panorámicas de una manera más natural e inmersiva, y percibamos mejor la totalidad de la imagen. Sin embargo, no consiguen que se vea igual de bien desde todas las posiciones, perjudicando los visionados en grupo.

LG OLED Flex soluciona este problema con una pantalla que puede ajustarse para quedar completamente plana o curvarse en 20 posiciones diferentes hasta un máximo de 900R. Un ajuste que podemos realizar de manera automática usando el mando a distancia.

Así, disfrutaremos en nuestras sesiones de juego de un panel con la calidad de imagen y color de un televisor 4K con tecnología LG OLED.

La tecnología LG OLED tiene un atractivo enorme para los jugadores. Permite que cada píxel se encienda y se apague de forma independiente, de manera que se pueden generar negros puros (píxeles completamente apagados).

Esta capacidad genera un mayor contraste que acentúa los colores y el brillo, consiguiendo un 100% de Fidelidad de Color y 100% de Volumen de Color. Y todo, en un panel que incorpora las tecnologías más demandas por los gamers: tiempo de respuesta inferior a 0.1ms y refresco de pantalla de 120Hz.

Además, la gama LG OLED(de la que Flex forma parte), son los únicos televisores OLED compatibles con nVidia G-sync además de FreeSync y VRR (120 Hz). Y cuentan con un Menú Gaming pensado para dar rápido acceso a todos los ajustes y 5 modos específicos en función del tipo de juego (Estándar, Deportes, FPS, RTS y RPG).

LG OLED Flex también es compatible con Dolby Vision HDR/HDR10 Pro/HDR HLG para disfrutar de la mejor calidad de color y películas y series, y con el estándar de videojuegos HDR GiG.

Tecnología creada por y para jugadores

LG OLED Flex integra toda una serie de tecnologías pensadas para sacar el máximo partido a nuestras sesiones de juego.

Primer detalle que los jugadores sabrán valorar: LG OLED Flex se puede inclinar 10 grados hacia arriba y 5 grados hacia abajo, para colocarlo en la posición más cómoda según la altura desde la que miremos el panel.

Después está el sistema Switching Hub, que permite intercalar el micrófono incorporado en el televisor (que incluye cancelación de ruido) y otros dispositivos que normalmente conectamos a nuestro PC como ratón y teclado, usando la conexión USB del televisor y la función de conmutación entre TV y PC presionando sólo un botón

Presionando el botón switching del soporte del televisor,cambiaremos a otro de los dispositivos conectados (como teclados, ratones o auriculares) sin tener que conectarlos o desconectarlos físicamente.

Y un detalle final, que también sabremos apreciar los jugadores: dispone de dos tiras de LED traseras para crear una luz ambiente acorde al contenido que estemos disfrutando.

División de pantalla o ajuste del tamaño de la imagen

También es posible ajustar el tamaño de la imagen en pantalla. Por ejemplo, si juegas cómodamente desde el sofá a un juego de acción, preferirás disfrutar a pantalla completa.

Pero quizá te apetezca echar unas partidas a algún juego de estrategia que requiere estar cerca de tu teclado y tu ratón: en este caso, puedes ajustar el tamaño de la imagen a 32" o 27", y colocarla en la posición que quieras en el panel.

La opción Multiview también es bastante práctica: permite dividir la pantalla en dos para disfrutar de dos fuentes de vídeo a la vez, y seleccionar el audio de la que quieras escuchar. Vamos, que puedes disfrutar de tu juego favorito y, por ejemplo, de una guía en YouTube simultáneamente.

Inteligencia Artificial al servicio de los videojuegos

Otro elemento diferenciado de LG OLED Flex es su procesador de Máxima Potencia 4K a9 Gen 5 con IA basada en Deep Learning. Es un procesador creado específicamente para paneles LG OLED que aplica la IA para mejorar la imagen y el sonido con una serie de tecnologías únicas:

• Modo autogénero pro: capacidad de distinguir los distintos tipos de contenido (deportes, cine, noticias y animación) reconociendo diferentes objetos, cuerpos, rostros, y textos del primer plano y del fondo. Y ajustarse para ofrecer el mejor resultado en cada uno.
• Dynamic Tone Mapping Pro: aplica mejoras de Máxima Precisión de tonos y colores, actuando sobre más de 5.000 áreas independientes de cada fotograma.
• Pixel Dimming 4K: control preciso de color y brillo pixel a pixel.
• AI Sound Pro: identifica el movimiento de objetos para escalar y simular un Sonido Surround de 7.1.2 canales. Y se une al sonido Dolby Atmos para ofrecer una experiencia envolvente de última generación.

LG OLED Flex: tan flexible en usos como su panel

Lo cierto es que LG no ha dejado nada al azar con LG OLED Flex. Incluso se han implementado tecnologías para minimizar la fatiga ocular producida por el parpadeo o el brillo, y emite un 50% menos de luz azul en comparación con los paneles LED.

LG OLED Flex ofrece calidad de reproducción multimedia, multitud de opciones para adaptarse a cada jugador y, sobre todo, la posibilidad de tener un gran panel para jugar o para ver películas solo o en compañía. Algo que lo convierte en un televisor único en el mercado y perfecto para los gamers.

El momento de conseguir un LG OLED Flex es ahora

LG quiere que seas el primero en ganar tus partidas con el nuevo LG OLED Flex y te lo pone fácil con la exclusiva precompra en la Tienda LG Online que empieza hoy mismo, 30 de noviembre.

No solo serás el primero, sino que comprándolo ahora y usando el código LGBIENVENIDO10 puedes disfrutar de un 10% de descuento en tu primera compra en la Tienda LG Online además de los siguientes beneficios: envío e instalación gratis y financiación al 0% sin intereses (2).

(1) Estudio interno realizado en fecha 10/10/2022 teniendo en cuenta los televisores comercializados en el territorio español.

(2) Válida hasta el 31/12/22

Se llama Sky Glass Camera, y es una cámara que se venderá por separado y que parece usar la misma tecnología que Kinect, incluso recuperando las ideas que Microsoft intentó sin éxito introducir en Xbox One, como funcionalidades sociales para ver la tele "juntos" a distancia, reconocimiento de voz y captura de movimientos de todo el cuerpo, que se podrán usar en juegos.

Podéis verlo en acción alrededor del minuto 36 de la presentación virtual de Sky. Los usos más evidentes de la cámara serán el de chat de vídeo, pero eso se integrará directamente en la experiencia de ver la televisión, partiendo la pantalla entre la imagen de la televisión y la de nuestros amigos o familiares a través de la red.

Así, podremos ver la televisión "juntos". Si estamos viendo una película o serie de alguna plataforma podremos parar o rebobinar la reproducción simultáneamente. 

También nos permitiría ver nuestras reacciones si vemos un partido de un deporte juntos, y hasta parece que reconocerá nuestros movimientos al hacer la ola, produciendo algún tipo de efecto especial en la imagen.

Todo eso, incluyendo funcionamiento por comandos de voz, ya estaba incluido en el Kinect que Microsoft incluyó en los primeros paquetes de Xbox One. Pero la razón de ser de Kinect, al menos en sus inicios, era el sensor que detectaba los movimientos de nuestro cuerpo, sin necesidad de mandos.

Eso seguirá presente en Sky Glass, desde juegos como un "Fruit Ninja" en el que cortar todas las frutas moviendo los brazos, a aplicaciones de entrenamiento personal.

Sky TV será una revolucionaria televisión que abandonará definitivamente la señal por satélite para apostar exclusivamente por televisión por WiFi a través de los canales de Sky, incorporando también decenas de plataformas.

Con Sky Glass, la experiencia se parecerá mucho a la que soñaba Microsoft en aquella presentación de 2013, de la que se hicieron tantos memes y mofas: poder ver la tele en compañía a distancia, que sea el "hub" social, poder controlarla con los gestos de nuestro cuerpo o con nuestra voz...

Sky Glass ha sido desarrollado en colaboración con Microsoft, quien no obstante ha dejado atrás esa etapa, discontinuándolo en 2018.

Xbox Series X/S no son compatible con ninguna versión de Kinect, que nos dejó algunos juegos interesantes, aunque ahora haya quedado relegado a curiosidades de fans como este mod de Mario 64 con Kinect.

Fuente: The Verge

Por si todo esto fuera poco, su precio de 370 euros ahora mismo en Amazon la convierte en una compra que además es asequible. Es genial para ver series de Netflix, Prime Video y Disney+, o simplemente para enchufar tu PS5 o Xbox Series X y jugar en 4K. Pero si tienes dudas, te vamos a dar cinco motivos por los que esta TV es la compra perfecta.

Buena calidad de imagen

Si hay algo que destaque en cualquier TV, sin duda alguna tiene que ser la calidad de imagen. En este caso nos encontramos con una televisión Smart TV de 50 pulgadas que alcanza una resolución Ultra HD 4K.

Hoy en día ya hay muchísimo contenido en el mercado con esta resolución, por lo que es una característica imprescindible, y nos permite dar un salto de calidad si todavía tenemos una Full HD. Ideal tanto para ver contenido multimedia como para jugar a la consola con amigos o familiares cuando vienen a casa.

Android TV

Otra de las cosas que llama la atención de este televisión de CHiQ es que cuenta con funciones inteligentes gracias a la inclusión de Android TV como sistema operativo. Eso significa que tenemos también una tienda de aplicaciones desde la que podemos instalar apps como Netflix, Prime Video o Disney+. E incluso podemos instalar juegos o apps adicionales.

Nos ahorramos comprar un dispositivo externo y tener que configurarlo con el consiguiente gasto. De hecho, no resulta tan sencillo comprar un dispositivo que sea capaz de reproducir contenidos en 4K con estas aplicaciones. Y si además quieres que sea de calidad, te vas a un sobrecoste que no tiene sentido pudiendo comprar esta TV a este precio.

Muy vendida y con buenas valoraciones

La marca quizás no es tan conocida como Sony, Samsung o LG, eso está claro. Se llama CHiQ y no te suena porque no la has visto desde hace décadas en las revistas de tecnología. Pero tiene más de 5.000 valoraciones en Amazon, y con muy buena puntuación. Además, hay un montón de preguntas respondidas de dudas que tienen los potenciales compradores.

Si a eso le sumamos que estamos comprado la televisión en Amazon, con las consiguientes ventajas que eso implica en lo que a la garantía respecta, se convierte en una compra óptima.

HDR10

Quizás para muchos no es tan importante porque el HDR es algo en lo que todavía se puede mejorar mucho y unas televisiones consiguen mejores resultados que otras. Pero lo cierto es que ya que te vas a comprar una televisión nueva, si cuenta con HDR10 mejor que mejor.

Gracias a esta tecnología podrás ver series o películas con mejor contraste. Se acabó eso de poner una serie donde la acción transcurre en las calles de Nueva York durante la noche y ver casi todo gris, lleno de luces. Ahora distinguirás mejor las zonas puramente negras, de las zonas iluminadas.

Diseño elegante y preciso

Si analizamos las características puramente técnicas, no daremos importancia al diseño. Pero si estamos hablando de una TV que vamos a tener en el salón, no está de más prestar atención al diseño de la misma para ver cómo quedará. Tanto si la vamos a colgar de la pared como si la vamos a tener en un mueble, hay que decir que esta TV es ideal.

El marco es de tan solo 1,6 mm. El marco es de color negro, mientras que los pies de la televisión son plateados, por lo que aportan un look tecnológico a tu salón. En cualquier caso, pasará bastante desapercibida, por lo que encajará a la perfección con el estilo que hayas elegido sea cual sea.

Por solo 370 euros esta televisión CHiQ Smart TV es una compra genial. Difícilmente hay un modelo de televisión que ofrezca tanto por tan poco dinero.

Lo hace a lo largo de seis capítulos titulados “No llores por mí”, “Retiro carnal”, “Háblame de ti”, “Manso”, “Todo bien” y “Recuerda” que nosotros ya hemos podido ver para realizar esta reseña, libre de spoilers, por supuesto. De hecho, ir descubriendo la trama y los personajes (también alguna que otra incorporación sorpresa), es uno de los principales atractivos de una serie en la que es fundamental el diálogo de la realidad con la ficcionalidad y que es, a fin de cuentas, un ejercicio de metaficción.

Maricón perdido nos lleva a mediados de los 80 para conocer a Roberto Enríquez, un soñador adolescente que sufre episodios constantes de acoso y que lidia con una situación familiar de incomprensión en la que su único apoyo es su abuelo.

Pero la trama no sigue una línea temporal unidireccional sino que hay constantes saltos en el tiempo: de esos momentos de autodescubrimiento hasta su traslado a Madrid donde se narran sus primeras experiencias sexuales, pasando por la brutal violación de la que fue víctima en el Retiro y de ahí a la actualidad, en la que reflexiona junto a sus colegas sobre lo que supone abrirse en canal de esta forma para contar, sin revanchismo ni victimismo, las cosas tal y como han sido y son.

Como ya pasara con Dolor y gloria, en la que Almodóvar hacía un ejercicio de introspección ficcionando su pasado, Bob Pop hace ahora algo similar sin perder en ningún momento su sello ecléctico pero a la vez conciso y desprejuiciado.

Ésta es una serie de personajes en la que las relaciones que hay entre ellos fluyen con una inmensa naturalidad y se exprime el talento interpretativo de todos los miembros del elenco: desde una tremenda Candela Peña en el papel de su castradora madre, hasta un tierno Miguel Rellán en el papel de su abuelo pasando por Alba Flores como su fiel amiga Lola. Mención especial a Carlos Bardem en el papel de su padre, un personaje cuyo rostro nunca vemos, ni falta que hace, para que quede bien claro el terror que despierta en su hijo. Al igual que el progenitor invisibiliza al hijo, ahora el hijo prefiere desdibujarlo del relato y con su voz y su físico se entiende perfectamente lo que Bob Pop quiere retratar.

Maricón perdido está además cuajada de referencias culturales que definen a Bob Pop: libros, discos, películas, arte, vestuario, color... y un sinfín de elementos que hace que sea 100% identitaria. Viendo la serie lo ves a él, que era su máxima aspiración, así que misión cumplida. 

Y son dos sus mejores valores: por una parte contar con un acertadísimo casting en el que cada intérprete se ha dejado la piel empezando por el debutante Gabriel Sánchez y pasando claro está por Carlos González como versiones más jóvenes del escritor y guionista y, por otra parte, no pasar por encima de nada. Hay momentos de enorme crudeza que se muestran buscando la mayor verosimilitud posible y no hay tapujos ni medias tintas a la hora de llamar a las cosas por su nombre y mostrarlas de forma explícita. A pesar de que los episodios son breves superando por poco los veinte minutos, alcanza una enorme intensidad emocional.

El tono tragicómico (muy almodovariano) es como una montaña rusa en la que no hay un respiro: se entrelazan el drama, el humor, el retrato costumbrista y un montón de reflexiones críticas hacia la sociedad en la que nadie queda fuera del radar. Hay una obvia denuncia a la intolerancia, pero también a la doble moral, a la hipocresía de la propia comunidad gay y a conductas destructivas como el acoso, el maltrato y la violencia derivados de la incultura y la ignorancia. Con todo, Maricón perdido no es una obra tétrica ni amarga sino que sabe poner en valor todo lo que puede servir de antídoto contra eso: el arte, la literatura, la aceptación de uno mismo, el mantenimiento de una sana autoestima... Sin ser perfecta, da en el clavo en no pocas ocasiones lanzando un mensaje muy universal.

Ojo, que también hay momentos de marcado surrealismo cuando nuestro protagonista se siente protagonista de un musical, se sumerge en sus recuerdos o deja volar su imaginación. Una muestra más de que la serie se sale del molde y sabe aprovechar su libertad creativa para dejar claro que el polifacético Bob Pop no se autoencapsular en una serie de seis episodios. "Conócete a ti mismo", dice el aforismo griego y él lo ha completado añadiendo "Y cuéntaselo a los demás".

A pesar de esa ilusión, manteníamos una perspectiva un tanto alejada cuando conocimos quiénes eran los responsables de la serie de Netflix. Los showrunners de Sweet Tooth: El niño ciervo, Jim Mickle y Beth Schwartz, contaban con una trayectoria muy poco destacada, donde quizás sólo resaltaba el largometraje El lado siniestro de la luna (2019) y la serie de televisión Hap and Leonard (2016). Sin embargo, éramos conscientes de que el cómic de Jeff Lemire tenía un potencial enorme y el proyecto podría terminar siendo un auténtico bombazo.

Finalmente, el pasado viernes se estrenó la serie. Sweet Tooth: El niño ciervo ya ha llegado a la plataforma streaming para conquistar con la historia de Gus a una nueva generación que, quizás, desconoce que viene de una novela gráfica asombrosa. En Hobby Consolas ya hemos podido ver íntegramente la serie y podemos traeros una opinión acerca de ella, conociendo el material original previo y habiendo disfrutado de esta adaptación televisiva. ¡Vamos para allá!

Una gran adaptación, aunque pasada por un pequeño filtro

La premisa de Sweet Tooth: El niño ciervo no puede ser, desgraciadamente, más actual. Una pandemia azota el mundo y la humanidad se debe enfrentar a una enfermedad de la que no conoce nada, que es verdaderamente mortífera y que pronto se escapa del control de los gobiernos mundiales. Esto podría parecer "una historia más sobre virus" en un mundo post-apocalíptico... pero hay algo verdaderamente original en esta premisa: al mismo tiempo que aparece el virus, comienzan a nacer unos seres denominados híbridos, mitad humanos, mitad animales.

Lógicamente, una gran parte de la sociedad culpará a estos híbridos de ser los causantes del virus. Una reacción entendible desde el punto de vista temporal, pero que responde más al clásico "siempre se teme aquello que no se comprende". Hay entra Gus, un niño híbrido con cuernos, orejas y sentidos de ciervo, que crecerá en un entorno alejado de la realidad y que vivirá una aventura cruel, peligrosa y llena de obstáculos en un mundo que desea terminar con su vida y que lo culpa de todos los males.

Esta es, básicamente, la premisa de la serie de Netflix, exactamente la misma que la del cómic de Jeff Lemire. De hecho, podríamos decir que Sweet Tooth: El niño ciervo es una muy buena adaptación de la novela gráfica original, sino fuera porque el programa televisivo ha optado por un tono mucho más edulcorado, restándole impacto emocional, borrando toda la violencia y la crueldad que destilan las viñetas y otorgándonos un material mucho más suave y menos desgarrador. Más propio de Goloso, nombre cariñoso que recibe el protagonista de la historia.

A pesar de que hay ciertos híbridos que no acaban de estar del todo bien definidos, visualmente la serie es verdaderamente atractiva. Los entornos naturales y aquellos que se entremezclan con las junglas de asfalto y cristal nos hacen recordar videojuegos como el mencionado The Last of Us o incluso el mismísimo Days Gone, llevándonos lógicamente al género de zombies a pesar de que aquí no existe ningún ser "no vivo" que desee extinguir nuestra raza. Los "malos" en esta historia son aquellos que no son capaces de entender la naturaleza de la vida, lo hermoso de ser distinto o la crueldad de la Madre Tierra, que a veces castiga a sus habitantes con una enfermedad que poco tiene que ver con la justicia.

No obstante, Sweet Tooth: El niño ciervo no es una historia tan previsible como podríais aprehender leyendo esta crítica. Hay muchos misterios que se esconden en el telón de fondo de esta historia de supervivencia a la que Gus y un tipo enorme y poderoso llamado Grandullón (que hace las veces de guardaespaldas improvisado del muchacho) deberán sobrevivir. Esos misterios, lógicamente, giran en torno a la naturaleza de la enfermedad, el surgimiento de los híbridos y una posible resolución a la situación sociosanitaria que está golpeando al planeta Tierra.

Sin lugar a dudas, lo mejor de esta nueva serie de Netflix es el desarrollo de personajes. Todos ellos, quizás a excepción del arco argumental del médico, que es el más pesado de todos, brillan por ser encantadores dentro de un marco de crueldad y apocalipsis; especialmente un Gus que encandilará a todos los fans de la obra original y, por supuesto, a todos aquellos que se acerquen por primera vez a esta historia, labrándose un hueco en nuestros corazoncitos y resguardándose en ellos para tratar de sobrevivir a un mundo roto, en llamas, que busca la desaparición de todos los híbridos.

Además, el ritmo de la serie es perfecta. Hay ocasiones en que las producciones de Netflix adolecen de un inicio rompedor al que le sigue un extenuante desarrollo que va perdiendo al espectador, al que recupera hacia la conclusión del relato con un subidón que se hace de rogar más de la cuenta; sin embargo, Sweet Tooth: El niño ciervo hace una gran gestión del tiempo y el espacio de su historia, ofreciéndonos un producto muy pulido en ese aspecto que logrará atrapar al telespectador de principio a fin... incluso a pesar de ese narrador omnisciente que hace un uso excesivo de la sobreexposición.

En definitiva, la adaptación de Sweet Tooth: El niño ciervo ha sido toda una deliciosa sorpresa dentro del catálogo de Netflix. Aunque nos ha dolido la pérdida de esa crueldad, esa violencia y ese desgarro emocional que tanto nos gustó del cómic original, la historia está muy bien trasladada, los personajes están geniales, Gus es fabuloso, los diseños de producción están perfectos y el ritmo de la serie es idóneo para transportar la esencia del relato. Un título que, desde aquí, recomendamos encarecidamente, porque además son apenas ocho episodios de cincuenta minutos de duración.

Y tú, ¿la ha visto? ¿Qué te ha parecido? Y si no la has visto, ¿le darás una oportunidad?

En la actualidad, en España solo queda Movistar como servicio IPTV legal, y esto es algo importante de especificar. Y es que, si la IPTV es legal, el principal uso que se le da es ilegal, para reproducir de forma ilícita contenido no firmado. Nosotros no vamos a entrar en eso, pero sí os vamos a explicar qué es la IPTV, cuáles son sus ventajas e inconvenientes y el peligro de ver la televisión gratis por IPTV.

IPTV: Ventajas y desventajas

La IPTV, como decimos, es televisión por Internet. Sin embargo, no es como Netflix, por poner un ejemplo. Netflix es una OTT (al igual que Vodafone, Orange, Amazon Prime Video, HBO...) y utiliza para ofrecer contenido para demanda el ancho de banda necesario de nuestra conexión.

La IPTV no es así, ya que reserva un porcentaje de nuestro ancho de banda contratado para dar servicio. Esto significa que si, por ejemplo, tenemos 100 Mb contratados, la IPTV se comerá uno 30%, por decir una cantidad, de dicha banda. Nosotros solo podremos seguir utilizando el 70% restante.

Puede que a algunos no les moleste ni sea un inconveniente, pero sí lo es para otros usuarios. Ahora bien, ¿por qué es así? El motivo es que es una conexión independiente de Internet que funciona mientras tengamos encendido el router y el deco (de nuevo, como Movistar), y la principal ventaja es que la calidad siempre va a ser máxima.

Es decir, la IPTV crea una conexión privada entre el usuario (la IP) y la operadora, que gracias a sus servidores privados, puede dar servicio. Y, como podéis adivinar, esto permite que, aunque tengamos muchísimos dispositivos conectados a la misma red, los canales de TV por IPTV se vean a la máxima calidad.

Sin embargo, no todos son ventajas con la IPTV. El principal inconveniente de la IPTV es el comentado ancho de banda que se come, y también que necesita una infraestructura y un mantenimiento. El operador te pone la línea, el router y el decodificador, mientras que en un servicio OTT, Over the top, no se necesita eso. Por eso, Netflix funciona en cualquier dispositivo sin tener que contratar ningún servicio de la operadora que tengamos.

¿Es legal el uso de IPTV? ¿Son los canales IPTV legales?

Ya hemos visto qué es la IPTV y cómo funciona, y ahora os contamos cómo no debéis usarla. Si bien hay muchas listas de canales de televisión abiertos que podemos ver por IPTV, el principal uso que hacen muchos usuarios no es ese, sino que cuentan con sistemas para ver canales de TV de pago gratis utilizando IPTV.

Esto parece buena idea, pero en realidad las listas de canales IPTV son un campo de troyanos y otro malware que infecta tu PC y, además, hay listas de IPTV de pago que parecen ofrecer cierta seguridad, pero que el día de mañana pueden desaparecer sin dejar rastro y, además, sin ninguna responsabilidad con el usuario que ha pagado.

Así pues, ya sabéis qué es la IPTV, cómo funciona, su diferencia con la OTT y por qué no debéis usar esta forma de ver canales de televisión si queréis cumplir la ley, para empezar, y tener vuestro equipo limpio de virus.

A los excelentes resultados que han aportado los nuevos televisores con retroiluminación LED LCD mejoradas con nanopartículas, y a la innovación tecnológica que ha supuesto la llegada de los televisores OLED, ahora se suma el HDR (de las siglas en inglés de High Dynamic Range) o imágenes de Alto Rango Dinámico que viene a revolucionar la forma en la que se mostraban los colores en pantalla, para hacerlo mucho más realistas e impactantes.

Si a este tratamiento de color le añadimos el mayor contraste que ofrecen los nuevos televisores OLED 4K, capaces de obtener un negro puro ya que, literalmente, apaga de forma individual cada uno de los píxeles que deben mostrar el color negro, el resultado es realmente espectacular.

Las imágenes en HDR cuentan un mayor rango dinámico por lo que pueden apreciarse mejor los detalles entre las zonas más iluminadas de la imagen y las más oscuras. Esto se traduce en imágenes más ricas en matices de color y con mayor luminosidad e intensidad.

La tecnología HDR permite mostrar imágenes y colores más cercanas a lo que el ojo humano es capaz de percibir en la realidad, por lo que aportan una experiencia visual más natural, rica e inmersiva para el espectador.

Máxima compatibilidad con los formatos HDR

Tal y como ya sucedió con los sistemas de vídeo Betamax y VHS o con los formatos de vídeo Blu-Ray Disc y HD-DVD, siempre que se avecina un cambio tecnológico estratégico en el terreno de los formatos, las distintas propuestas toman posiciones para imponerse como estándar universal.

Actualmente nos encontramos en esa fase en la que conviven diferentes formatos HDR y, a falta de que uno de ellos tome posiciones de poder y se imponga al resto, nos encontramos con amalgama de nombres y siglas que no siempre resulta fácil de comprender. Hasta que eso ocurra, la mejor opción es que tu televisor soporte el máximo número de formatos HDR.

Para que un televisor cuente con soporte para un determinado formato de HDR no basta con escribirlo en la caja del embalaje, cada uno de estos formatos viene acompañado de una serie de exigencias técnicas que se deben cumplir para asegurar el mejor rendimiento y los niveles de calidad óptimos.

La primera de las exigencias es que el televisor cuente con el software apropiado para “entender” correctamente los datos de cada tipo de HDR que vienen insertados en el contenido. La información que permite mostrar los contenidos en HDR no se genera en el televisor que la reproduce, sino que es el creador del contenido quien elige con qué tipo de HDR se va a rodar y qué matices de color deben mostrarse al reproducir el contenido. Toda esa información sobre el color se añade al propio contenido.

¿Qué significan las letras de los televisores de LG?

Después, sí que es responsabilidad del televisor extraer e interpretar esa información HDR para mostrar el contenido tal y como ha establecido su creador. Esto significa que no es el televisor quien elige qué sistema HDR usar al reproducir el contenido, sino que es el propio creador del contenido quien lo decide. Por ese motivo conviene elegir un televisor que ofrezca compatibilidad con el máximo número de formatos de HDR.

La última generación de televisores OLED de LG ofrece soporte para los formatos HDR más extendidos actualmente, cubriendo de ese modo toda la oferta de contenido en HDR disponible y garantizando una experiencia visual que te dejará sin aliento. Vamos a ver con más detalle qué características tiene cada uno de ellos y cuales son sus peculiaridades. 

Dolby Vision, el preferido en Hollywood

Dolby ha forjado su prestigio consiguiendo que el espectador viva una experiencia inmersiva en la acción mediante el sonido. Esta faceta se le quedó corta hace años apostando fuerte por conseguir una experiencia de inmersión total en la que imagen proporcionada por Dolby Vision y sonido envolvente de Dolby Atmos debían ir de la mano.

Sonido envolvente Dolby Atmos, ¿qué es y cómo funciona?

De ese planteamiento nació Dolby Visión, uno de los estándares HDR más extendidos por ser uno de los preferidos por los creadores de contenidos y la industria cinematográfica de Hollywood.

Este formato HDR es uno de los que mejor calidad ofrece, pero eso tiene un coste tanto a nivel de hardware, como al licenciar la tecnología.

Una de las especificaciones técnicas que este formato exige a los televisores es que el panel soporte una profundidad de color de 12 bits. Esto de entrada deja fuera de un plumazo a la mayoría del mercado de televisores que usan un panel de 8 o 10 bits, dejando solo los televisores de mejor calidad.

Gracias a esta profundidad de color se consigue una mayor precisión en la colorimetría pudiendo mostrar una gama de tonos más extensa. Además, el aumento en la calidad de los paneles permite sacar todo el partido a la luminosidad que, en el estándar de Dolby Vision se sitúa en unos impresionantes 10.000 nits.

El sistema Dolby Vision tiene un peculiar método para aplicar el HDR ya que cada fotograma contiene su propia información de color. Es decir, que el televisor modifica los parámetros de color de cada fotograma como si fueran fotos por separado, en lugar de realizar un promedio como hacen el resto de estándares.

Esta particularidad de Dolby Vision hace necesaria la integración de un chip propio que se encarga de gestionar todos estos procesos. A pesar de todos los requisitos necesarios para el uso de este estándar, Dolby Vision parece ser la opción con más futuro ya que es el que mejores resultados ofrece en cuanto a calidad de imagen.

Technicolor HDR, el clásico se actualiza

Technicolor lleva más de un siglo trabajando codo con codo con la industria del celuloide para desarrollar tecnologías del color con las que los creadores pueden conseguir los mejores resultados al gestionar el color de sus obras. En pleno siglo XXI esta institución en Hollywood se saca de la manga Advanced HDR, más conocido como Technicolor HDR.

Televisores OLED con HDR, lo mejor del cine en tu casa

Su propuesta se muestra como un sistema ideal para un periodo de transición de esta tecnología como el que estamos viviendo actualmente, el cual se alargará durante algunos años más, en el que convivirán contenidos tradicionales y en HDR, así como televisores que soportan HDR con otros muchos que no.

La propuesta de Technicolor es una solución equilibrada para utilizar imágenes con formato de HDR en transmisiones de TV en vivo. Technicolor HDR no se basa en la codificación digital de los actuales contenidos SDR (Standard Dynamic Range) para convertirlos en HDR por separado, sino que se basa en la optimización de las curvas de color para poder mostrar contenido HDR en televisores no tienen soporte real para esta tecnología.

Si bien es cierto que, estrictamente, el formato Technicolor HDR no podrá mostrar contenido HDR en televisores que no soporten esta característica, dado que su panel no está preparado para hacerlo, sí será capaz de mantener (o al menos acercarse mucho) a la calidad y precisión del color que ha establecido el creador del contenido.

Technicolor ha usado los televisores OLED de LG para desarrollar este estándar, por lo que se han convertido en el modelo de referencia para el formato Technicolor HDR.

HDR 10, el estándar universal

HDR 10 es el tipo de HDR más extendido en la actualidad por tratarse de un estándar abierto, por lo que los fabricantes y creadores no tienen que pagar una licencia para utilizarlo, a diferencia de lo que sucede con estándares privativos como Dolby Vision o Technicolor HDR.

Al tratarse de un estándar HDR abierto, cada fabricante lo ha adaptado a sus productos, por lo que podemos encontrar referencias al HDR 10 con ligeras variaciones. Para evitar confusiones y asegurarte de que un televisor es totalmente compatible con este estándar HDR 10, lo mejor es buscar en él la certificación UltraHD Premium, símbolo inquívoco de su compatibilidad con este tipo de HDR.

En los televisores LG OLED de 2018, por ejemplo, se utiliza una variante en la que se ha mejorado el algoritmo de procesado de este formato para crear el HDR 10 Pro con el que LG consigue mejorar todavía más el brillo que ofrecería el estándar HDR 10 genérico.

A nivel técnico, el HDR 10 no es tan exigente con los requisitos mínimos de las pantallas ya que su brillo se sitúa por debajo de los 1.000 nits y le basta con un panel con una profundidad de color de 10 bits.

Su facilidad de implementación y sus escasos requisitos técnicos lo han convertido en uno de los más soportados por fabricantes y plataformas digitales.

HLG Pro, el futuro de la televisión

HLG (Hybrid Log-Gamma) ha sido uno de los últimos en llegar a esta especie de guerra de formatos del HDR y se presenta como una alternativa libre al formato Technicolor HDR.

Este estándar está muy enfocado a las retransmisiones de TV en directo con calidad HDR y cuenta con la BBC británica y la NHK japonesa como sus principales valedoras.

El nuevo HDMI 2.0b permitirá reproducir contenidos HDR

El concepto es muy similar al propuesto por el HDR de Technicolor. El HLG se emite con una señal principal en la que se encuentra la información de la transmisión tal y como la recibimos actualmente en cualquier televisor, pero se le añade una segunda señal separada donde se incluye la información del color HDR.

De ese modo, si tu televisor no soporta este formato, simplemente recibirás esta retransmisión tal y como lo haces ahora. Pero si tu televisor cuenta con soporte para HDR HLG podrá usar los datos incluidos en la segunda señal de la emisión, ampliando el espectro de color utilizado para mostrar imágenes con colores más fieles y espectaculares.

Las ventajas del HLG para las cadenas de TV y distribuidoras de contenido son innegables ya que emiten una sola señal para todos los espectadores, y es el televisor del usuario quien se encarga de utilizar o no la información de color que muestra la imagen en HDR. Otra muestra más de la importancia de que tu televisor cuente con un amplio soporte de formatos HDR.

Al igual que sucede con el estándar HDR 10, el HLG es de licencia libre, por lo que las marcas pueden implantar modificaciones para adaptarlos a sus productos. En este caso LG ha empleado la misma estrategia que en el HDR 10 optimizando el algoritmo para mejorar la luminosidad. El resultado es la variante HLG Pro. Esta variante es totalmente compatible con el HLG original, pero se obtienen imágenes mucho más intensas y luminosas.

La importancia del contenido

El contenido lo es todo para cualquier tipo de tecnología. De la misma forma que una consola no es nada si no cuenta con juegos atractivos para sus usuarios, o si un soporte de vídeo no cuenta con películas de calidad que animen a los usuarios a usarla. Con los formatos de HDR sucede exactamente lo mismo ¿De qué me serviría un comprar un televisor que soporte HDR si no dispongo de contenido en HDR?

La industria del entretenimiento se ha mostrado muy receptiva con los diferentes estándares de HDR y ya existe una buena cantidad de contenidos en HDR, a pesar de que, a algunos de ellos como el HDR de Technicolor o el HLG, todavía les queda camino por recorrer por estar más orientados a la implantación en las retransmisiones de TV en directo.

No obstante, los estándares HDR 10 y Dolby Vision, más orientados a los contenidos cinematográficos y de entretenimiento, están teniendo una gran aceptación en la industria de Hollywood y las plataformas de contenidos de vídeo bajo demanda.

Gigantes de la talla de Netflix, Amazon Video e incluso YouTube ya cuenta en sus respectivas plataformas con una gran variedad de contenido tanto en HDR 10, como en Dolby Vision, pudiendo disfrutar de tus series y películas favoritas tal y como sus creadores las concibieron gracias a la magia de las tecnologías HDR y OLED.

Netflix ya ofrece vídeo 4K y HDR

El formato HDR 10 también se está comenzando a utilizar para mejorar la calidad de los gráficos de los videojuegos en las consolas PlayStation 4 y Xbox One. Por lo que, si eres de los que prefiere conectar tu consola a la TV del salón para disfrutar de las partidas en gran formato, estarás encantado de hacerlo en un televisor con soporte para HDR.

Como no podía ser de otra forma, el mundo del cine también se ha puesto las pilas creando contenido en HDR, aunque aquí ya no hay un consenso fijo y los títulos se reparten entre el estándar Dolby Vision y HDR 10, presentes en las películas Blu-ray en 4K.

Ahora que ya conoces los diferentes tipos de HDR que existen, serás más consciente de la importancia de que tu televisor cubra todas las opciones HDR posibles para que, sea cual sea el tipo de HDR que elija el creador de los contenidos, tú puedas reproducirlos en tu televisor con la mejor calidad de imagen y disfrutando de unos colores como nunca antes los habías visto.

Si quieres seguir en directo la final de OT 2017, prepara el móvil porque vamos a darte algunos consejos. No te conformes con ver la gala por televisión: puedes seguir la evolución a través de redes sociales o incluso votar por el ganador de Operación Triunfo desde su aplicación.

Como siempre, la gala dará comienzo a las 22:35 de la noche en La 1 de Televisión Española.

Cómo serán las votaciones

Esta vez la mecánica del programa cambia un poco con respecto a otras galas. Habrá dos rondas de actuaciones, aunque sólo tres de los finalistas llegarán a la segunda de ellas.

En primer lugar, actuarán los cinco miembros restantes de la academia. Tras finalizar sus actuaciones, se abrirá la primera ronda de votaciones. Los dos cantantes que menos votos obtengan serán eliminados.

Los tres restantes, volverán a salir al escenario una vez más. Después se producirá la votación final de la que saldrá el ganador de esta edición.

Esta es la lista de canciones para la Final de OT 2017:

• Finalistas y Raphael - "Mi gran noche" (Raphael)
• Aitana - "Chandelier" (Sia)
• Alfred - "Don't Stop the Music" (Rihanna)
• Amaia - "Miedo" (M-Clan)
• Ana Guerra - "Volver" (Carlos Gardel)
• Miriam - "Invisible" (Malú)

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Cómo votar en la Final de OT 2017

Este aspecto sí que se mantiene inalterado: podrás votar desde el móvil al cantante que quieres que gane. Puedes hacerlo enviando un SMS o directamente desde la aplicación de Operación Triunfo.

Hay que aclarar que el plazo de votaciones online sólo se abre entre ambas rondas de actuaciones y al final. Mientras los concursantes estén en el escenario no se podrá votar.

Puedes descargar aquí la aplicación de OT 2017 para iOS y Android.

Dónde seguir el programa en redes sociales

Sin duda alguna, una de las claves del éxito de esta edición del programa ha sido el excelente manejo de las redes sociales. Twitter, Instagram, Facebook y YouTube son cuatro pilares fundamentales si quieres dirigirte al público joven, y esta vez Operación Triunfo lo ha hecho a la perfección.

Prácticamente día a día el hashtag oficial para seguir el programa ha sido TT Nº1 en Twitter España, y sus cuentas oficiales tienen decenas de miles de seguidores. Sin duda alguna, son la mejor forma de seguir todo lo que pase en la Final de OT 2017 a través de redes sociales, pues irán contando desde dentro todo lo que ocurra.

• OT 2017 en Twitter
• OT 2017 en Facebook
• OT 2017 en Instagram

Además, hay un hashtag oficial para comentar con la comunidad todo lo que vaya ocurriendo. El de hoy es -como no podía ser de otra forma- #OTFinal, y será el último de este año.

Por último, también hay otra forma de "colarse" en los entresijos de Operación Triunfo: las cuentas de Instagram de sus protagonistas y de sus clubs de fans. Aquí van:

• Amaia en Instagram / Club de fans
• Miriam en Instagram
• Alfred en Instagram / Club de fans
• Aitana en Instagram / Club de fans
• Ana Guerra en Instagram / Club de fans

Cómo ver la final de Operación Triunfo por Internet

Si a la hora de la gala no estás en casa o no tienes la TV a tu disposición, no te agobies: puedes ver la final de OT 2017 por Internet. Al ser emitida en abierto por La 1, hay tres formas de verla totalmente gratis en cualquier dispositivo:

• A través de la web de La 1
• A través de su app para iOS
• Desde su aplicación para Android

[Imagen de portada: RTVE]

Si en AMC ha podido visionarse a las 3 de la madrugada hora española, en España lo hemos podido ver en FOX tan sólo media hora después de su emisión en los Estados Unidos, o lo que es lo mismo, a las a las 3.30 (hora peninsular) de la madrugada del domingo al lunes. Lamento informaros de que es un episodio muy ligero en el que la trama general apenas avanza y cuyo resumen es bien escueto, solo la relación entre Rick y Michonne consigue mantener el interés.

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Resumen de "Say Yes" ("Di que sí")

Digamos que en este episodio de The Walking Dead Rick y Michonne "viven la vida loca" en su mundo postapocalíptico. Después de que la pareja por antonomasia formada por Glenn y Maggie fuera separada de la forma más cruel posible a golpe de Lucille, el romanticismo ha recaído en esta nueva alianza entre dos grandes héroes de acción. En su escapada comparten lecho, comida, peleas contra caminantes y lo que más les une de todo: un objetivo común tan importante como derrocar a Negan.

Tan cómodos se sienten trabajando codo con codo que Rick no quiere poner fin a su aventura en clave de dos, lo que les lleva a un lugar cuajado de zombis en el que además hay abundancia de armas y comida. Conseguirlas no es fácil: mientras observan las instalaciones desde arriba el techo cede y caen en un lugar lleno de suministros. Esto les permite comer platos que ya ni recordaban y reponer fuerzas. Ella le conmina a liderar a las comunidades libres una vez que consigan dejar atrás a Negan y él dice que está dispuesto a hacerlo si está a su lado.

Entre tanto Rosita se muestra impaciente y discute con el padre Gabriel. No puede dejar atrás las muertes de Olivia y Spencer por no hablar de la desaparición de Eugene (no sabemos si se ha corrompido definitivamente o si es una pose, pero si lo viera dando órdenes a los salvadores y comiendo pepinillos, lo mismo se le pasaban las ansias revolucionarias de golpe y porrazo). Tara de momento sigue guardándose el as de la comunidad de Oceanside y manteniendo el secreto de su existencia.

Rick y Michonne se vienen arriba cargándose caminantes y se meten en una feria abandonada. Allí ella se enfrenta al peor de sus miedos cuando por un momento parece que Rick ha sido vencido por los no-muertos. De hecho, incluso deja caer su katana y está a punto de dejarse caer. Por fortuna no es así y juntos salen del aprieto, recogiendo un montón de armas para llevárselas a Jadis, la líder de los chatarreros.

Michonne le dice "No puedo perderte" y Rick intenta que entre en razón, diciéndole que sí que puede, que a estas alturas pueden perderse unos a otros y que si él falta, ella será quien tenga que guiar a la gente. Las negociaciones con Jadis son tensas: a pesar del alijo compuesto por 63 armas de fuego, sigue poco dispuesta a movilizarse y exige el doble, así que todavía estamos lejos de ver todas las fuerzas posibles unidas contra Negan. Rick le termina sacando 20 para poder conseguirle más.

Rosita y Sasha, por su parte, sí que están especialmente motivadas para ejecutar un plan suicida. La primera dice conocer de memoria el relato de Daryl en el que informó del lugar donde el macabro líder descansa mientras que Sasha tiene acceso al mapa trazado por Jesús del Santuario. Así que según ambas acuerdan, no pueden cogerlas con vida, de modo que tienen "un billete de ida" para ejecutar a Negan. Y hasta aquí podemos leer.

Una temporada muy irregular

Si hay una característica que está marcando la séptima temporada de The Walking Dead es la irregularidad. Tenemos episodios llenos de información, recovecos, pistas y acción y otros lentos en extremo, aburridos, tediosos, que apenas aportan información con interpretaciones muy planas y muy dilatados para la escasa trama que desarrollan.

El de esta semana solo dos aspectos relevantes: el plan trazado por Rosita y Sasha y el empoderamiento del tándem "Richonne" que se enfrenta a sus primeras dificultades tras una suerte de luna de miel compuesta por un tour de matar caminantes y unas cuantas comidas de lata aderezadas con un poco de sexo (con amor). Sin duda es una pareja atípica pero muy funcional: están hechos el uno para el otro.

Tara sigue resultando desesperante en su inacción y Rosita insoportable en su excesiva determinación que nos va a llevar a un nuevo punto negro en la serie... No tiene ninguna pinta de que su plan vaya a salir bien.

El gran problema es que para contar tan poco, "Say Yes" se hace eterno. Tampoco hay grandes virguerías en la realización de Greg Nicotero que hagan que sobresalga a nivel técnico o formal, así que funciona a duras penas como episodio de relleno y poco más. A todo esto, hay personajes de los que llevamos sin saber demasiado tiempo: ¿dónde se ha metido Carl, por ejemplo?

Lo que está por llegar

La semana que viene le tocará el turno al episodio 7x13 de The Walking Dead titulado "Bury Me Here" ("Entiérrame aquí") cuya sinopsis avanza lo siguiente: "Las cosas no marchan como habían planeado cuando un grupo del Reino lleva mercancía a los Salvadores durante su rutina de entrega de suministros".

Puede que al fin estemos a punto de llegar al punto de inflexión definitivo en esta temporada. Si el Reino recibe un ataque por parte de los Salvadores, es probable que Ezekiel tenga que replantearse su relación con ellos y por fin haga piña con Rick y compañía para hacerles frente. La pregunta es cuál será el coste que tengan que pagar para abrir los ojos...

Si te pica mucho la curiosidad recuerda que aquí puedes ver la sinopsis de todos los episodios que nos resta por ver la séptima temporada y que, asimismo, nos depararán numerosas sorpresas como ha revelado Norman Reedus.

Os dejamos con la crítica de los anteriores episodios de la serie para que no os perdáis ni un detalle:

• Análisis de The Walking Dead 7x01 "The Day Will Come When You Won't Be" ("El día llegará cuando tú no estés")
• Análisis de The Walking Dead 7x02 "The Well" ("La fuente")
• Análisis de The Walking Dead 7x03 "The Cell" ("La celda")
• Análisis de The Walking Dead 7x04 "Service" ("Servicio")
• Análisis de The Walking Dead 7x05 "Go Getters" ("Buscavidas")
• Análisis de The Walking Dead 7x06 "Swear" ("La promesa)
• Análisis de The Walking Dead 7x07 "Sing me a Song" ("Cántame una canción")
• Análisis de The Walking Dead 7x08 "Hearts Still Beating" ("Corazones que siguen latiendo")
• Análisis de The Walking Dead 7x09 "Rock in the Road" ("Piedra en el camino")
• Análisis de The Walking Dead 7x10 "New Best Friends" ("Nuevos mejores amigos")
• Análisis de The Walking Dead 7x11"Hostiles and Calamities"

Packs de The Good Wife

La serie utilizó los juzgados para mostrar una realidad mucho más profunda tocando todos los temas posibles de la más rabiosa actualidad: de la brutalidad policial a la violencia racial, de las patentes tecnológicas al derecho a la intimidad, del aborto a la gestación subrogada, de las escuchas de la NSA a la guerra de Siria, etc. Y su final podría encontrarse entre los mejores de los últimos tiempos como podéis ver en este vídeo:

1.-Algo más que un spin-off

Un año después de los hechos que nos narraron en The Goof Wife, Diane Lockhart planea retirarse a Francia para vivir una jubilación tranquila pero un escándalo de corrupción que salpica a su gestor de inversiones la deja completamente arruinada.

Cuando se da cuenta de que es imposible dejar el trabajo, la abogada intenta volver a la firma que lleva su apellido pero sus viejos enemigos le cierran las puertas. Diane busca una salida y acepta la oferta del despacho de abogados en el que trabaja Luca Quinn (la amiga y socia de Alicia en la última temporada).

Con ella, se lleva a Maia, la hija del gestor que la ha dejado en la ruina que viene a convertirse en su protegida, para emprender una nueva carrera de obstáculos que le ayude a recuperar su estatus y prestigio profesional.

2.-El primer episodio es redondo... Y engancha

Esta primera temporada de The Good Fight está compuesta por 10 episodios de unos 45 minutos, lo que hace la propuesta bastante ágil y digestiva.

El episodio inaugural, de estructura circular, viene deconstruirnos al personaje principal: toda su seguridad plasmada en esa casa de la provenza francesa de la que piensa que va a poder disfrutar (sobre todo después de la increíble victoria de Trump que de algún modo es el detonante de la decisión de largarse del país) se viene abajo con un "Fuck!" final cuando se da cuenta de que su retiro laboral es inviable.

Tan interesante y absorbente como su historia es la de la joven lesbiana Maia que trata de abrirse paso en el mundo de la abogacía siguiendo los consejos de Diane, entre los cuales el más valioso parece ser el de "espera, escucha y observa" que es la clave para que las personas "se revelen" ante la mirada de quien está atento.

Los dos episodios iniciales tratan temas relacionados con la brutalidad policial, la dependencia de los algoritmos y la financiación del sector tecnológico hablando a las claras de corrupción y de enriquecimiento a costa de los demás, de modo que tenemos tela que cortar.

3.-Tiene un repartazo

¿Qué personajes te resultarán familiares? Siguiendo la estela de la exitosa The Good Wife vamos a poder ver un numeroso elenco de personajes secundarios y estrellas invitadas que enriquecerán The Good Fight .

Atentos porque a muchos de ellos ya los conocemos y su regreso está confirmado:

• Sarah Steele como Marissa Gold. La hija de Eli, el jefe de gabinete y apagafuegos de Peter Florrick, estuvo muy unida a Alicia en su campaña. Ahora será la mano derecha de Diane Lockhart con ese papel de joven irreverente de humor negro.
• Gary Cole como el experto en balística Kurt McVeight. El marido republicano de Diane Lockhart que intenta controlar su temperamento y les suscita tantos debates.
• Zach Grenier como David Lee. El abogado más insoportable del bufete que siempre está maquinando en la sombra para no perder poder. Experto en derecho familiar y divorcios, cínico y arrogante, es uno de los grandes enemigos de Diane. 
• Jerry Adler como Howard Lyman. El veterano socio que se echa en la siesta en calzconcillos cada vez que puede. Intentaron sacarlo del despacho en múltiples ocasiones pero nunca pudieron. Vago y despistado, pone el acento cómico. 
• Carrie Preston como Elsbeth Tascioni. La abogada más disparatada e imprevisible de la serie, capaz de sacar de quicio a sus clientes pero infalible en sus deducciones.
• John Benjamin como el multimillonario Neil Gross. El dueño de Chumhum, un buscador tipo Google, ha protagonizado los mejores capítulos sobre los límites de la tecnología y la guerra entre competidos en Silicon Valley. 
• Abogados invitados como Mike Kresteva (Matthew Perry) y Julius Cain (Michael Boatman).
• Jueces recurrentes como Suzanne Morris (Jane Alexander) y Charles Abernathy (Denis O'Hare). 

Por otro lado, se ven nuevas caras como Rose Leslie, conocida por su papel de Ygritte en la serie Juego de tronos y que en esta ocasión da vida a una joven recién licenciada que se verá salpicada por los negocios fraudulentos de su padre lo que arruina su incipiente carrera y empaña su relación de pareja.

4.-Su protagonista femenina es un puntazo

Diane Lockhart es una abogada feminista y demócrata hasta el punto de tener una foto con Hillary Clinton en su despacho. A lo largo de su periplo profesional ha liderado casos contra la posesión de armas, los antiabortistas y la pena de muerte.

Pero a pesar de sus firmes convicciones cuando el amor llamó a su puerta no pudo más que rendirse ante un republicano experto en balística. Su risa estridente e irónica es un clásico y sí, la mujer que le da vida, Christine Baranski, es la madre de Leonard en The Big Bang Theory: la siempre magnífica doctora Beverly Hofstadter. ¡No se le pueden poner peros a una de las mejores amigas de Sheldon Cooper!

La actriz ha confirmado que la serie trata del paso del poder de una generación a otra, y espera que tenga un mensaje positivo para las mujeres: no darse nunca por vencidas.

5.-Hay talento (y mucho) detrás de la historia

Los creadores de la serie, Robert y Michelle King, han hecho hincapié en la forma de hablar de los personajes y han asegurado que es una serie realista, por lo tanto deben expresarse igual que en la vida real, incluyendo insultos o "tacos": "Son gente educada. Son cultos, elegantes. Lo que escuchas no sonará drásticamente diferente. Pero usarán palabras que habrías esperado escuchar en The Good Wife".

La realidad política de Estados Unidos, que ha dado un giro totalmente inesperado, les ha obligado a reescribir los guiones de algunos episodios sobre la marcha (incluyendo la primera secuencia en la que la protagonista ve atónita la victoria de Trump con el ceño fruncido), así que veremos alusiones directas a la forma en la que se desarrollan los acontecimientos.

The Good Fight va a volar sola, y por eso la ganadora de dos premios Emmy y un Globo de Oro por su trabajo como Alicia Florrick, Julianna Margulies, no aparecerá en ella, dando por cerrado el arco argumental de su personaje en su propia serie.

Y si queréis saber más tenéis una cita cada viernes noche en Movistar Series. De momento os aseguramos que puede que sea uno de los dramas judiciales más afilados de los que se van a asomar a nuestras pantallas en los próximos tiempos. 

Los interesados en disfrutarlo en su versión doblada, ya sabéis que tenéis una cita el mismo lunes en prime time en el mismo canal, así que recordad sintonizarlo a las 22:20 si queréis ver el capítulo 7x09 titulado "Rock in the Road" ("Piedra en el camino") en castellano. Ahí va el adelanto:

Resumen de "New Best Friends" ("Nuevos mejores amigos")

El episodio comienza con Ezekiel y sus hombres esperando a los de Negan para entregar lo acordado. Richard se enzarza con uno de los salvadores y Morgan lo defiende con su vara. Se la quitan y no se la devuelven a pesar de pedirla. Antes de irse le advierten a Ezekiel que eso no puede volver a repetirse y parece claro que habrá algún tipo de represalia. 

De regreso al Reino, Ezekiel reprende a Jerry diciéndole que no busque problemas y Daryl se encara a Morgan y le dice que Carol lucharía. Éste le recrimina que ella se haya ido. Richard entrena con el arco y sigue barajando qué hacer para movilizar la situación. Daryl toma la ballesta de nuevo para mostrarle lo que sabe hacer.

La idea de Richard es usar a Carol como cebo para los Salvadores: atacarlos por sorpresa y dejar un rastro que les conduzca a ella para detonar la respuesta de Ezekiel, para quien sabe que ella es importante. Cuando se lo cuenta a Daryl, al principio no le da su nombre, solo habla de "una mujer" que vive a las afueras. Sin embargo, él sospecha y pregunta su nombre. Forcejean y lleva a Richard a abortar el plan no sin advertirle que si le pasa cualquier cosa a Carol lo matará.

Tras este prólogo, Rick es conducido ante la líder del nuevo grupo que han descubierto. Se llama Jadis. Ella le permite ver a Gabriel, que está bien de momento. Rick le explica que dependen de los Salvadores y que si no se unen a ellos para matarlos morirán. Le dice que están dispuestos a lo que sea y ella decide probar su valía lanzándolo a un foso de escombros en el que hay un caminante muy particular, con un casco con lanzas y espadas. A pesar de quedar herido en la pierna y la mano, consigue que haya un desprendimiento que sepulta a la criatura.

Descubre el pack de todas las temporadas de The Walking Dead

Le dice a Jadis que es capaz de cualquier cosa y negocian un porcentaje de lo que encuentren a cambio de luchar contra los hombres de Negan. Se quedarán con la mitad de todo: quieren botes de comida y armas.

Tara y Rosita se enzarzan. Tara se posiciona del lado de Rick, que le pide que le diga por dónde ir y por dónde no, ya que es quien más lejos ha llegado (¿le conducirá a Oceanside o se mantendrá fiel a la promesa de no hablar de esa comunidad?); Rosita no se fía de sus "nuevos mejores amigos".

El momento más emotivo del episodio es cuando Daryl va a ver a Carol. Se abrazan y cenan juntos y ella le pregunta entre lágrimas si están todos bien. Él le miente, le dice que sí, que los Salvadores regresaron pero los mataron a todos y pactaron con ellos como lo ha hecho Ezekiel. Da la sensación de que ella quiere creer esa versión aunque en su fuero interno sabe que no es cierto... pero el caso es que se separan con otro abrazo y Daryl decide regresar a Hilltop.

Hora de mover ficha

O hay movimiento o morirá tratando de alargar el éxito: lo que sucede en este largo episodio podría haberse resumido en un tercio de lo que dura. The Walking Dead tiene excelentes personajes y ha dedicado muuuuuuchos episodios a ponerlos en el lugar que ahora ocupan. Algunos como Rick o Daryl han evolucionado y superado un bloqueo recuperando su confianza. Otros no están en disposición de enfrentarse a sus demonios, como es el caso de Carol, pero todos, al final, tienen un enemigo común: los Salvadores, y es evidente que tendrán que unir fuerzas para derrotarlos aunque solo sea por el hecho de salir adelante.

Pero en este proceso, la serie se está demorando demasiado: el ritmo acusa ese frenazo, los personajes se van desgastando y la paciencia del espectador se debilita. Tienen que empezar a pasar cosas ya con un poco más de soltura. Tienen que dejar de escamotear al personaje de Negan y tienen que dejar que fluya la narrativa evitando planos estáticos interminables como el que sirve de antesala a la nueva comunidad con la que negocia Rick y que da título al episodio.

Eso, o nos matan de aburrimiento. Y eso que adoramos a Daryl tanto como Shiva, la tigresa de Ezekiel a la que consigue acariciar antes de dirigir de nuevo sus pasos a Hilltop.

Por otra parte a estas alturas es bastante indigno que nos presenten secuencias de acción tan poco elaboradas como la que debería tenernos en vilo acerca del futuro de Rick. Su enfrentamiento con un caminante ataviado con lanzas y espadas en el desguace resulta hasta ridículo por no decir que se nota que los pinchos son blanditos en varios momentos y no tememos por la seguridad del protagonista en ningún momento. ¿Y esa es la prueba de fuego para probar su valentía? Ejem...

Más interesante resulta Jadis, esa líder correosa que de momento ha captado nuestra atención por medio del misterio. Advierte que hubo un gran cambio (se entiende que el Apocalipsis zombi) y que se avecina otro... ¿tendrá algún tipo de información que se le escapa a Rick y cía o tan solo se refiere a que van a derrocar el régimen del terror de Negan? Pronto lo descubriremos si como nos prometieron la serie sale de su letargo para empezar a proponernos nuevos retos. Habrá que ver qué desgracia se cierne sobre el Reino para que Ezekiel, con todos mis respetos hacia su majestad, decida "mover el trasero". Ídem para Carol, a quien en algún momento le caerá la realidad encima como un jarro de agua fría. 

Por el momento es Daryl el que nos provee de mayores momentos emotivos: primero defendiendo a Carol al conocer su paradero parándole los pies a Richard y luego con su visita en la que decide protegerla de la verdad y con su despedida.

Lo que está por llegar

La semana que viene le tocará el turno al episodio 7x11 de The Walking Dead titulado "Hostiles and Calamities" ("Hostiles y calamidades") cuya sinopsis avanza lo siguiente: "Un miembro de Alexandria descubre que deben navegar por el misterioso, confuso y aterrador mundo del complejo de los Salvadores". ¿Se referirán estas líneas a Eugene?

Si te pica mucho la curiosidad recuerda que aquí puedes ver la sinopsis de todos los episodios que nos resta por ver la séptima temporada y que, asimismo, nos depararán numerosas sorpresas como ha revelado Norman Reedus y hemos podido ver en avances como éste:

The Walking Dead ya pide a gritos más ritmo, así que, mientras esperamos que se pongan las pilas, os dejamos con la crítica de los anteriores episodios de la serie para que no os perdáis ni un detalle:

• Análisis de The Walking Dead 7x01 "The Day Will Come When You Won't Be" ("El día llegará cuando tú no estés")
• Análisis de The Walking Dead 7x02 "The Well" ("La fuente")
• Análisis de The Walking Dead 7x03 "The Cell" ("La celda")
• Análisis de The Walking Dead 7x04 "Service" ("Servicio")
• Análisis de The Walking Dead 7x05 "Go Getters" ("Buscavidas")
• Análisis de The Walking Dead 7x06 "Swear" ("La promesa)
• Análisis de The Walking Dead 7x07 "Sing me a Song" ("Cántame una canción")
• Análisis de The Walking Dead 7x08 "Hearts Still Beating" ("Corazones que siguen latiendo")
• Análisis de The Walking Dead 7x09 "Rock in the Road" ("Piedra en el camino")

En febrero Better Call Saulregresa a AMC con la tercera temporada de este magnífico spin-off de Breaking Bad centrado en la figura de Saul Goodman (AKA Jimmy McGill). De hecho ya hay algunas noticias acerca de los personajes conocidos que podremos ver antes del momenro en el que los conocimos y hasta hemos podido ver las primeras promos:

El caso es que por cortesía de Sony Pictures tenemos para vosotros 3 ejemplares de la segunda temporada de Better Call Saul en Blu-Ray que os permitirán disfrutar de esta serie ideada por Vince Gilligan y Peter Gould en la que Bob Odenkirk brilla con luz propia de nuevo. Y ojo, que viene cargado de extras interesantes:

• El reparto y el equipo comentan todos los episodios.
• Lectura de guión - Interruptor.
• Recopilación de tomas falsas.
• Construyendo el plano.
• Cantando las cuartenta: Música original compueta por Dave Porter.
• HSC: Beaches 'n' Peaches.
• Jimmy y Kim: Una relación complicada.
• Construyendo Davis & Main.
• El asalto.
• Cerrando "FIFI".
• Conversación entre Jonathan Banks y Mark Margolis.
• Anuncio contra el Mesotelioma de Davis & Main.
• El anuncio de Sandpiper de Davis & Main.
• Anuncio "¡Eres el mejor!"
• El atraco de regalo helado.
• Exponiendo las razones.

¿Cómo conseguir un ejemplar de Better Call Saul T2 en Blu-Ray? Muy sencillo, sigue estos pasos:

1. Comparte este concurso en Twitter o Facebook (podéis hacerlo cómodamente clickando el botón que aparece bajo el titular) o bien utilizando este texto: "Gracias a @sonypictures_es y @Hobby_Consolas voy a conseguir la temporada 2 de #BetterCallSaul en Blu-Ray http://bit.ly/2jYKkiN".
2. Escribe la respuesta a la pregunta siguiente: "¿En qué apuro te meterías para contactar con un abogado como Saul Goodman?", comenzando por señalar vuestro usuario de Twitter, Facebook o Google +. Por ejemplo "@PepitoPerez Respuesta graciosa y simpática".
3. Imprime camisetas con la cara de Saul Goodman el texto "Soy el mejor... Y lo sabes". Venga, va, esto es opcional ¡Suerte a todos y recordad que os pediremos una dirección peninsular para realizar el envío!

A estas alturas la mayoría de vosotros ya estará al día, pero, por si acaso, hemos centrado nuestra atención en las temporadas 1 a 6, dejando la dramática aparición de Negan en la serie solo para aquellos que os hayáis internado ya en la séptima entrega de episodios.

Resumen de de "En esa incierta hora antes del alba" ("In the Uncertain Hour Before the Morning")

El episodio arranca donde se quedó el anterior con Aslaug preparada para enfrentarse a Lagertha por el poder en Kattegat. La reina se confiesa sorprendida por el cambio de actitud de la guerrera, que considera que Ragnar fue embrujado por ella y que le fue arrebatado su marido, el trono y el pueblo de forma ilícita. Aslaug rehúsa pelear y arroja al suelo su espada, diciéndole antes a Lagertha que Ragnar y Ivar están muertos, que lo ha visto el naufragio de su embarcación en uno de sus sueños. Ella se resiste a creerlo. Aslaug le ofrece un trato: un salvoconducto a cambio de un relevo de poder tranquilo y de la ausencia de represalias por parte de sus hijos. Sin embargo, cuando echa a caminar recibe un flecha por la espalda que le lanza Lagertha y muere.

¿Fan de Vikingos? Consigue las temporadas anteriores en Blu-Ray

Se inicia la ceremonia de despedida a Aslaug a la que se le prepara una especial embarcación con numerosas ofrendas (la cabeza de un corcel, joyas, flores...) que se quema de forma ritual sobre las aguas, como es costumbre. Lagertha sonríe confiada pero es consciente de que sus hijos querrán venganza.

Ubbe y Sigurd siguen apresados y reciben la visita de Astrid que les advierte que no le toquen un pelo a Lagertha o sufrirán las consecuencias. Ubbe parece especialmente enfadado y se enfrenta a la guardia de la nueva reina mientras que Sigurd le plantea a su hermano que realmente es posible que su madre solo quisiera a Ivar y a su gran amor Harbard. Para él era una desconocida.

En cuanto a Ragnar y Ivar, son apresados y enjaulados por Aethelwulf, el hijo del rey Ecbert. Cuando su padre regresa, alimenta a los prisioneros. Aethelwulf lleva a Magnus, el hijo de Kwenthrith, ante Ragnar y el muchacho le dice que su madre solían decir que eran iguales y que así lo siente ahora que lo tiene delante. Ecbert dice haberlo criado como si fuera suyo. Ragnar sin embargo se cachondea de la situación diciendo es un milagro porque nunca yació con su madre. Aethelwulf, después de esta confesión, destierra a Magnus y lo envía a buscarse la vida por su cuenta diciéndole que se aproveche de la fama de ser hijo de Ragnar para buscar cobijo.

Ecbert libera líder vikingo con quien se emborracha. Ambos comparan sus credos y la futilidad de sus creencias en el cielo y el Valhalla respectivamente y recuerdan a Athelstan, a quien ambos echan tanto de menos. Ragnar le explica que murió a manos de Floki por celos y Ecbert le recrimina no haberlo protegido. Más tarde, Judith le presenta al joven Alfred y Ragnar deduce que es hijo antes de que se lo lleguen a decir. Lo abraza llorando casi como si recuperara en parte a su amigo.

En su última conversación Ragnar le pide a Ecbert que lo mate, pero él dice no ser capaz en nombre de su amistad. Por ello Ragnar le propone que lo entregue a Aelle pero que antes se asegure de meter a Ivar en una embarcación con hombres que lo protejan y lo devuelvan a su hogar.

La preparación del final de Ragnar

La estructura de la cuarta temporada de Vikingos es desconcertante. La serie siempre se ha caracterizado por avanzar a buen ritmo y proponer muchos giros de guión pero en esta ocasión el reinicio de la serie en esta segunda parte  ha sido tan grande que no se explica este lento agonizar del personaje de Ragnar a quien hemos conocido tan fuerte y ambicioso.

Nos quedamos con una frase dicha por uno de sus hijos: "Ragnar nunca muere" porque de hecho su leyenda ha sido tan poderosa que ha eclipsado al personaje real, si es que llegó a existir. Ni los historiadores se ponen de acuerdo acerca de esta cuestión.

En este episodio la acción se centra en Kattegat e Inglaterra y estamos en todo momento en vilo a la espera de saber qué ocurrirá. Lagertha despacha a Aslaug con una facilidad pasmosa y es aquí donde quizás el guión es más incoherente porque no se entiende que busque este resarcimiento precisamente ahora, tanto tiempo después. Es evidente que es un buen momento porque solo están presentes dos hijos de Aslaug, pero a nivel personal no se entiende qué es lo que ha cambiado para que decida recuperar el poder.

Enorme trabajo en lo que a diseño de producción se refiere para recrear las exequias vikingas, pero también para trasladarnos de nuevo a Inglaterra con un rey Ecbert añoso, cargado de la pena aparejada a la recopilación de conocimientos tal y como él mismo expresa en sus oraciones.

Uno de los grandes filones que explota muy bien el episodio es la relación de Ecbert y Ragnar: desde aquella escena en la tercera temporada en la que los vimos a ambos en un plano simétrico bebiendo en su punto álgido hasta el plano en el que ambos cabizbajos llenos de las mismas dudas y aquejando sus errores ha llovido mucho, pero el paralelismo funciona de maravilla. 

Lo que está por llegar

El episodio 4x15 de Vikings lleva por título "All His Angels" ("Todos los ángeles") y nos llevará a presenciar algunos dramáticos momentos que cambiarán la serie para siempre.

Por consejo del mismo Ragnar, el rey Ecbert (Linus Roache) lo entrega a Aelle (Ivan Kaye), quien inmediatamente castiga al vikingo ante la impotencia de Ivar (Alex Høgh Andersen), el miedo de Alfred (Isaac O’Sullivan) y el dolor del mismo Ecbert, quien no tenía el valor de asesinar al rey nórdico.

En el avance hemos visto cómo Ragnar acepta su destino y se despide de su hijo menor, mientras Aelle disfruta cada momento sin mostrar un ápice de misericordia. Las crónicas dicen que Ragnar Lothbrok murió a manos de este rey, quien ordena que sea arrojado a un pozo de serpientes venenosas. De acuerdo a los cronistas, sus últimas palabras fueron que sería vengado por sus hijos.

Resumen de los episodios 1 al 10 de la temporada 4 de Vikingos

Vikingos - Crítica del capítulo 4x11 "El forastero" (The Outsider)

Vikingos - Crítica del capítulo 4x12 "La visión" ("The Vision")

Vikingos - Crítica del capítulo 4x13 "Dos viajes" ("Two Journeys")

Hoy mismo hemos podido ver el final de la midseason de The Walking Dead temporada 7 y nos aguarda la clásica espera hasta disfrutar de los siguientes ocho episodios el año que viene. ¿Un poco triste? ¡Vamos a ver si te ayudamos a pasar el trago! Aquí tenéis los resúmenes y críticas de lo visto hasta ahora:

• Análisis de The Walking Dead 7x01 "The Day Will Come When You Won't Be" ("El día llegará cuando tú no estés")
• Análisis de The Walking Dead 7x02 "The Well" ("La fuente")
• Análisis de The Walking Dead 7x03 "The Cell" ("La celda")
• Análisis de The Walking Dead 7x04 "Service" ("Servicio")
• Análisis de The Walking Dead 7x05 "Go Getters" ("Buscavidas")
• Análisis de The Walking Dead 7x06 "Swear" ("La promesa)
• Análisis de The Walking Dead 7x07 "Sing me a Song" ("Cántame una canción")
• Análisis de The Walking Dead 7x08 "Hearts Still Beating" ("Corazones que aún laten")

Por cortesía de Avalon tenemos para vosotros la temporada 6 de The Walking Dead en Blu-Ray, ¿queréis haceros con ella? Pues seguid estas sencillas instrucciones y podréis recibirla en casa, así de fácil. Eso sí, tened en cuenta que solo podemos hacer envíos a la península. 

1.-Compartid esta noticia en Twitter o Facebook  (podéis hacerlo cómodamente clickando el botón que aparece bajo el titular) o bien el siguiente texto: "Gracias a @Avaloncine y #HobbyCine voy a conseguir el Blu-Ray de #TheWalkingDead T6".

2.-Escribid la respuesta a la pregunta siguiente: ¿Cómo llamarías a tu colonis de supervivientes en un apocalipsis zombi? Hacedlo en un comentario en este contenido, comenzando por señalar vuestro usuario de Twitter o Facebook. Por ejemplo "@PepitoPerez Respuesta graciosa y simpática".

3.-No te pases con tu vecino que está empanado por las mañanas pero no es un caminante, a ver si te lo vas a encontrar en el ascensor y la vas a liar (bueno, vale, da un poco de miedo, pero es que madrugar no le sienta bien a nadie). 

¡Suerte a todos con estos Blu-Ray de The Walking Dead, nos vemos muy pronto con muchos más concursos chulos que estamos organizando para vosotros!

Hace poco repasábamos las mejores series nuevas que han llegado a Netflix en 2016 y hoy nos vamos a centrar en cuáles son las más recomendables para ver durante las navidades, que siempre parece que tenemos más tiempo libre. ¿Atentos? Allá vamos:

Orange is the New Black

La comedia dramática más longeva de Netflix es esta pieza carcelaria que causó una pequeña revolución cuando se lanzó en 2013. Es una de las mejores recomendaciones para no levantarse del sofá estas navidades, ¡y le queda mucho futuro por delante! En 2017 verá la luz la quinta temporada, si bien ya se ha confirmado una sexta y una séptima, así que su continuidad está asegurada. Está basada en la historia real de Piper Kerman y cómo su paso por prisión cambió su vida.

Orange Is the New Black sigue la vida de la recién comprometida Piper Chapman (Taylor Schilling). La joven de Brooklyn se ve envuelta en un lío de drogas por el que termina siendo encarcelada, como consecuencia de la relación sentimental que mantuvo con Alex (Laura Prepon), una camello y su pareja en aquel momento.

A pesar de ver cómo su vida y la relación con su prometido se van a pique, poco a poco se va adaptando a la vida de presidiaria llegando, incluso, a hacer amigas dentro de la cárcel.

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House of Cards

Son ya cuatro las temporadas que hemos podido ver de House of Cards y la serie no ha bajado el listón ni medio milímetro relatando las intrigas del matrimonio Underwood para llegar y mantenerse en el poder. La quinta temporada, según hemos podido saber, se verá alterada por la inesperada victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos (esto ni Frank lo habría podido predecir, la realidad supera a la ficción una vez más).

De momento notaremos un gran cambio en el thriller político cargado de humor negro y sátira hacia las corruptelas que genera el poder puesto que su creador y productor ejecutivo, Beau Willimon, ha dejado la serie así que es probable que, si se sigue el esquema de la serie británica original en la que se basa, esta quinta temporada sea la última.

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Narcos

El respaldo del público hará posible que pronto dispongamos de una tercera y cuarta temporada de Narcos, lo que ya se ha anunciado acompañado de imágenes. 

Narcos se centra en la historia real de la propagación de una red de distribución y venta de cocaína por todo el mundo apoyándose en fotografías, documentos y vídeos reales aunque desarrollando la historia de los personajes principales de forma ficcional.

La serie está narrada en off desde el presente por el único personaje no hispanoparlante, el agente Steve Murphy (Boyd Holbrook) de la DEA mientras sigue la vida de uno de los capos de la cocaína más importante de Colombia, Pablo Escobar. Por otro lado, Javier Peña, agente de la DEA mexicano, es enviado a la localidad para capturar al peligroso líder junto a su compañero Murphy. Y de esta forma conocemos la batalla que hubo entre Escobar y el Cártel de Medellín contra el gobierno colombiano respaldado por los Estados Unidos.

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Marco Polo

¿Os gusta el drama histórico? Pues Marco Polo es vuestra mejor opción. Creada por John Fusco, está ambienta en el siglo XIII, durante los viajes del famoso explorador y cuenta con una curiosa mezcla de intrigas políticas, espionaje, romance y artes marciales.

En pleno siglo XIII, el mercador y embajador italiano Marco Polo se embarca en un largo viaje hacia el misterioso Oriente, cuyas tierras y culturas son tan desconocidas en Occidente. Su objetivo es alcanzar aquellos rincones del mundo al que sus predecesores han sido incapaces de llegar antes, conocer los misterios que esconden e iniciar nuevas rutas de comercio con ello. Lo que no espera es que su apacible viaje se trunque en una travesía llena de peligros y aventuras que le harán llegar a la corte del líder mongol Kublai Khan.

En una corte tan majestuosa como desconocida para él, Marco Polo deberá aprender a esquivar las intrigas políticas y a los enemigos que le surjan. De mercader y embajador se convertirá en espía y aventurero, y tan solo su ingenio para deleitar la mente del Khan y su dominio de las artes marciales le harán sobrevivir en un Oriente tan atractivo como peligroso.

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Black Mirror

Si no os apetece empezar una serie que no sabéis cuándo acabará pero os interesa mantener la mente bien ocupada reflexionando sobre hacia dónde nos lleva la tecnología, la mejor respuesta para vosotros es una serie antológica del calado de Black Mirror. 

Tras dos temporadas de tres episodios y un capítulo especial de Navidad, el terrorífico "Blanca Navidad ("Yuletide") Black Mirror ha estrenado 6 nuevos episodios correspondientes a su tercera temporada, más larga de lo habitual. "El himno nacional", "15 millones de méritos" y "Toda la historia de tu vida" compusieron la primera tanda de episodios y "Ahora mismos vuelvo", "Oso blanco" y "El momento Waldo" la segunda. En esta tercera, algo menos oscura y pesimista, han visto la luz: "Caída en picado", "Playtest", "Cállate y baila", "San Junípero", "La ciencia de matar" y "Odio nacional".

Ojo, que lo mismo os deja sin dormir más que la visita de los Reyes Magos... Nuestros amigos de Computer ya nos ponían sobre aviso de que se había lanzado una app para puntuar a las personas, como en uno de sus episodios, así que ya veis que su oscuro realismo es muy poroso a la realidad. Escalofrío. ¿Cómo no va a ser parte de las mejores series de Netflix? Tanto es así que hasta la han enarbolado como insignia de la plataforma de VoD.

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Bonus: Stranger Things

Si aún formáis parte de los rezagados que no ha descubierto Stranger Things, serie que fue la comidilla del verano, os la recomendamos encarecidamente. La historia narra la súbita desaparición de un niño en esta ciudad durante la década de los 80, hecho que destapa los extraños sucesos que tienen lugar en la zona, producto de una serie de experimentos que realiza el gobierno. 

Los hermanos Duffer componen un cuento de resonancia nostálgica bebiendo del recuerdo de los años 80 mientras nos adentran en el misterio. Solo después de verla, ojo, porque contiene spoilers, os recomendamos que le echéis un ojo a nuestro especial con las teorías más disparatadas acerca de la serie.

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Esto es lo que ha pasado: hasta hace apenas un año, el mercado legal de las series era prácticamente un monopolio. Telefónica fue pionera en lanzar su servicio de Movistar Series en diciembre de 2014 en un país que entonces era líder europeo en piratería audiovisual y ha terminado fusionando sus contenidos con Yomvi para alumbrar Movistar +. Por su parte el pasado otoño aterrizó Netflix, HBO acaba de arrancar y Amazon Prime Video será la siguiente en aparecer en España, de hecho ya pueden verse algunos contenidos en versión original.

Es evidente que en este proceso de incorporación de nuevos actores al mercado de las películas y series en VoD, los espectadores estamos un poco perdidos, así que para ayudaros un poco vamos a analizar el catálogo de Movistar +, Wuaki, Netflix y HBO.

¿Cuál tiene más películas y series?

Movistar + es la plataforma que ofrece un mayor número de contenidos debido a la unión de las series de Movistar Series y el contenido genuino de Yomvi. Son más de 6.000 títulos que tiene en su catálogo incluyendo series tan vistas y seguidas como Juego de tronos, The Walking Dead, Dexter, Masters of Sex o Breaking Bad.

Movistar + ofrece el modo offline de serie, lo cual supone una ventaja sobre Netflix. Además, te da la oportunidad de verlo desde cuatro dispositivos y con una calidad Full HD que, según prometen, llegará a los 4K en 2017.

Como es lógico, también tiene un gran problema: el hecho de que sus licencias sobre algunas de sus series enseña van a ir caducando sin posibilidad de renovarse ahora que Netflix y HBO han desembarcado en España. Por eso la compañía tiene claro que tiene que apostar por la producción propia de series españolas como La vergüenza (una comedia con Malena Alterio y Javier Gutiérrez), La zona (un thriller de los creadores de Crematorio) y La peste (una superproducción de Alberto Rodríguez) que se cuentan entre sus primeros proyectos en este sentido.

Otras "pegas" son la incompatibilidad con Apple TV o Chromecast y el modo multipantalla: sólo puedes tener una. Además es la que tiene un precio más alto: para tener Movistar + en pack fusión con Internet y móvil, el precio de salida es superior a los 60 euros mensuales; sin internet ni móvil, puedes configurar tu menú en Crea TV: tendrás el paquete familiar, el de series y el de cine por 42 euros al mes (más los 100 euros de entrada).

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La mayor ventaja de Netflix

La siguiente en la lista en cuanto al número de contenidos es Netflix, que ofrece unos 2.000. Su gran baza son las series de producción propia entre las que se encuentran títulos tan celebrados como Narcos, Stranger Things, Sense8 o House of Cards.

Además, la plataforma muestra una calidad Ultra HD (muy cercana al 4K, aunque no tan buena según algunos expertos) y acaba de estrenar su modo offline, que te permitirá ver tus series descargadas sin necesidad de tener conexión a Internet. Puedes ver Netflix desde cuatro dispositivos, lo que hace posible compartir tu cuenta con amigos o familiares. A tener en cuenta: la opción de las pantallas simultáneas como la de la calidad Ultra HD y el modo offline dependerá de la tarifa que elijas: la de 7,99 euros al mes, la de 9,99 o la de 11,99.

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La mayor ventaja de HBO

Es la que menos contenidos ofrece, apenas 500 títulos, pero lógicamente irá incorporando nuevos con el paso del tiempo. Su precio también es el más reducido: 7,99 euros al mes y ha anunciado que pronto comenzará a generar contenidos propios en nuestro país, lo que significa que irá creciendo poco a poco.

HBO te proporciona una resolución Full HD (la más frecuente), conexión de hasta cinco dispositivos y una capacidad de reproducción de dos pantallas simultáneas, es decir: que mientras tú estás viendo una serie en tu ordenador, otra persona puede ver una película en otro sitio usando tu misma cuenta.

Con todo el tiempo del mundo para mejorar esperamos que pronto incorpore el modo off-line y que lance la app para Smart TVs, de momento, si se quiere disfrutar en el televisor es necesario un dispositivo como Chromecast como te explicamos aquí:

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La mayor ventaja de Wuaki.tv

Es la mejor opción para el consumidor ocasional: dispone de unos 1.000 títulos aunque su calidad puede considerarse inferior si tenemos en cuenta los pepinos de series que tienen sus competidores. Aunque el servicio es más caro que el de Netflix y HBO (12,99 euros al mes) permite acceder a compras puntuales de series concretas o películas muy específicas.

Además la calidad es Full HD y permite cinco dispositivos (incluido Chromecast, que puede adquirirse en oferta desde la propia Wuaki) y dos pantallas simultáneas, así que en el apartado tecnológico, chapeau.

Ni que decir tiene que títulos como Velvet o Mar de plástico siguen haciendo grandes números, pero si tenemos que elegir solo cinco series, nos quedaríamos con este top:

La que se avecina

La serie estrella de nuestra televisión sigue siendo La que se avecina. Nada puede contra el tornado de Mirador de Montepinar, ni siquiera que algunas de sus grandes estrellas, como Cristina Castaño, digan adiós o la ficción lance un episodio tan loco como "Una rehabilitación, un apechusque mortal y un retorno a Villazarcillo", el último emitido en abierto. Por encima del 22% de share y con más de 3 millones y medio de espectadores congregados frente al televisor sigue siendo líder de audiencia en su franja a pesar de los cambios dentro de la parrilla de programación, la dilatación de la emisión de los episodios finales de la temporada y el aperitivo previo del making of del episodio anterior que cascan antes, haciendo que termine cada vez más tarde.

El 26 de diciembre diremos adiós a la novena temporada de la serie con el episodio titulado "Una vagina sin vida, una almorrana emocional y una navidad de muerte"... O más bien hasta luego, porque la décima temporada llegará en 2017 para seguir deleitándonos con las locuras de esta comunidad de vecinos mal avenidos.

Olmos y Robles

Si hablamos de buenas comedias, la verdad es que no podemos dejar atrás Olmos y Robles, que cuenta con uno de nuestros cómicos más entrañables y queridos: el gran Pepe Viyuela. La serie tiene todos los elementos clásicos de una buddy movie: dos personajes antagónicos que tienen que superar sus diferencias para llegar a buen puerto. Ellos son Agustín Robles, un Teniente del Grupo de Acción Rápida de la Guardia Civil, y Sebastián Olmos, el Cabo Primero más campechano y torpe de La Rioja.

El final de la segunda temporada se ha decantado por un tono más serio sobre todo en su último episodio "El final del camino" con el que se ha despedido, todo hay que decirlo, con su mejor dato de audiencia: casi dos millones de espectadores un 11,9% de share. Esperemos que haya tercera temporada.

El Ministerio del Tiempo

Si hablamos de las mejores series españolas del año, no podemos olvidar El Ministerio del Tiempo que ha venido este año acompañada de varias polémicas: en primer lugar por un extraño parón en la emisión y en segundo lugar por la llegada de Timeless, una serie estadounidense a la que se ha acusado de plagio, no sin motivo.

Creada por Javier y Pablo Olivares, la serie se ha convertido en un absoluto fenómeno en Internet gracias a sus fervientes fans y sea como fuere, tras una vorágine de situaciones con respecto al futuro de la serie se ha salvado in extremis a los ministéricos, consiguiendo darles la oportunidad de disfrutar de una tercera temporada.

¿Qué podremos ver? La idea es que la serie sea más internacional, aparecerán personalidades internacionales muy relacionadas con la Historia de España, algunos episodios se ambientarán en América y veremos por fin a Goya. La tercera temporada se estrenará en mayo del próximo año: sabemos que el rodaje comenzará a rodar a partir del 12 de diciembre y que estará compuesta por trece episodios. Las nuevas misiones de Amelia, Alonso y Julián contarán con más efectos especiales y más exteriores, por lo que la calidad será superior a sus dos anteriores temporadas.

La sonata del silencio

Buen material de base, un reparto muy atinado y una historia de época de las que tan bien sabemos hacer en este país. Basada en la novela homónima de Paloma Sánchez-Garnica, La sonata del silencio está ambientada en los años 40, en la España de la posguerra. Cuenta la historia de Marta Ribas (Marta Etura), una mujer con un futuro prometedor que se ve obligada a trabajar cuando su esposo Antonio (Daniel Grao) cae enfermo. Además, una larga relación de amistad y lealtad con Rafael (Eduardo Noriega), un notario que es capaz de hacer lo que sea por mantener su estatus, sus vidas se verán alteradas irremediablemente en esta historia de celos, conflictos familiares y desequilibrios sociales, donde unos lo tenían todo mientras otros lo perdían.

La serie, rodada en decorados y localizaciones naturales, está producida por Televisión Española en colaboración con José Frade PC y cuenta con una temporada única de 9 episodios. Dirige Iñaki Peñafel, junto a Peris Romano con un guión adaptado por Rodolfo Sirera de la mano de Peris Romano, Sergio Barrejón, Anais Schaaf y Javier Olivares (el showrunner de El Ministerio del Tiempo).

Paquita Salas

Ya os hablamos de Paquita Salas cuando recopilamos las 7 mejores series de comedia de 2016 y no es casualidad. La webserie, que puede verse en Flooxer de manera gratuita, ha sido todo un fenómeno en redes sociales gracias a unos guiones frescos y un protagonista en estado de gracia: Brays Efe. La serie, que recala en cierto sentimiento de desencantamiento, consigue dotar de una fina pátina cómica la pequeña tragedia en la que vive su superviviente protagonista.

A lo largo de la ficción aparecen numerosos cameos como los de Macarena García, Maxi Iglesias, Yolanda Ramos, Andrés Pajares o Berta Collado, entre otros muchos.

En fin, ¿cuáles son vuestras series españolas preferidas? ¿Sois fieles a la producción nacional?

Los nuevos títulos se abren paso y les han robado un gran protagonismo (además de los galardones anuales) así que vamos a optar por darle visibilidad a las nuevas comedias que nos han sacado la sonrisa. Algunas llevan tiempo en emisión, pero siguen sin bajar el listón. Allá vamos con las mejores series de comedia de 2016:

Transparent

Transparent empezó a emitirse en 2014 y no ha dejado de sorprender. Todos los miembros del clan Pfefferman, una acomodada familia judía de Los Ángeles, deberán redescubrir su pasado y replantearse su futuro cuando el padre, un profesor recién jubilado, comunica a sus tres hijos, ya adultos, que se siente mujer, que se ha cambiado el nombre a Maura, y que vestirá como mujer desde ese momento. Cada uno de los hijos se tomará la inesperada revelación de una forma diferente. La serie acumula un montón de premios: dos Globos de Oro, dos Emmy, un premio BAFTA TV y el reconocimiento de la industria al intérprete Jeffrey Tambor que tiene un papelón.

Black-ish

Otra serie que comenzó a emitirse en 2014 es Black-ish y tampoco ha dejado de regalarnos situaciones cómicas inolvidables. Con Laurence Fishbourne interpretando un papel y ejerciendo a su vez productor ejecutivo, asistimos al día a día de la familia Johnson, que vive en un barrio de clase alta. Dre, el padre, intenta que sus hijos no pierdan la sintonía con "sus raíces", pero lo cierto es que ni él mismo tiene muy claro cuáles son.

Master of None

La serie Master of None se estrenó en 2015 con Aziz Ansari en el papel protagonista. En la ficción es Dev, un joven actor de 32 años que intenta conseguir el éxito en el mundo del espectáculo mientras tiene que lidiar con los problemas de su vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. La primera temporada de esta serie cuenta con 10 episodios en los que seguimos a Dev por distintas situaciones con amigos, comediantes, citas casuales, familiares y gente del negocio del cine y la televisión, aprovechando para explorar distintos temas en el camino como cuestiones étnicas, embarazos no deseados, paternidad, intercambio cultural, etc.

Silicon Valley

De Silicon Valley ya os hablamos en nuestro reportaje de series más freaks de la televisión. Arrancó en 2014 para narrarnos las desventuras de un grupo de cualificados amigos que tratan de abrirse paso en medio de "la fiebre del oro tecnológica". Richard es un tímido programador informático que vive con sus amigos Big Head, Gilfoyle y Dinesh en casa de Elrich, un millonario extravagante que les deja vivir allí a cambio de beneficiarse del 10% de sus respectivos proyectos. Richard se verá obligado a elegir entre vender a una empresa capitalista o a una fundación que aboga por la investigación un algoritmo de compresión que descubre él y que podría revolucionar el mundo digital.

Veep

Veep es la contracción en inglés de vicepresidenta y el título de esta serie protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, la inolvidable Elaine de Seinfeld (una de las mejores comedias de la Historia de la televisión). Ahora que Trump ha ganado las elecciones estadounidenses, lo mismo meternos en la Casa Blanca no parece tan divertido, pero lo cierto es que las diatribas de Selina Meyer, nuestra protagonista, son de traca. Esta sátira política vio la luz en 2012 y ha renovado de nuevo para ofrecer su sexta temporada en 2017.

Atlanta

Recién salida del horno, Atlanta se estrenó en TNT el pasado 20 de noviembre. Es una comedia semiautobiográfica en torno a las propias experiencias de su creador y protagonista, Donald Glover, de haber ciudad de nacimiento. Todo ello con el trasfondo de la escena musical de la ciudad. La serie gira en torno a dos primos que buscan abrirse camino en la escena del rap de Atlanta y sus puntos de vista sobre el arte frente al comercio, el éxito y la etnia a la que pertenecen. Ya os la recomendamos hace un tiempo...

Paquita Salas

Este año ha surgido en nuestro país un fenómeno muy particular: Paquita Salas, la webserie que puede verse en Flooxer de manera gratuita. Habrá quien se extrañe de verla en este recopilatorio, pero es que ha sido un auténtico fenómeno viral gracias a unos guiones frescos y un protagonista en estado de gracia: Brays Efe. Paquita Salas es la jefa y responsable de su propia agencia de representación de actores, llamada PS Management. Es una mujer que vivió la gloria de los años 90, cuando su agencia estaba llena de jóvenes promesas. Ahora, años después, intenta adaptarse a los nuevos tiempos con la ayuda de su asistente Maüi Moreno y nos traslada su pragmatismo y desencanto en esta comedia agridulce. A lo largo de la ficción aparecen numerosos cameos como los de Macarena García, Maxi Iglesias, Yolanda Ramos, Andrés Pajares o Berta Collado, entre otros muchos.

Esperemos, sencillamente de que además de saber envejecer bien, estas series, las mejores comedias de 2016, nos regalen un digno final. Ya habéis visto que alargarse demasiado no siempre es bueno, mucho más preferible poner un punto y final mientras se está en la cresta de la ola. Os dejo con las series con mejores finales:

Una de las grandes preguntas que todos nos hicimos tras el primer episodio fue "¿qué será ahora de Maggie?". Pues bien, la espera ha sido larga pero TWD 7x05 empieza con ella, descubriendo gracias a un doctor de Hilltop que su bebé está sano y que tiene un leve desprendimiento de placenta probablemente debido al trauma vivido por lo que es recomendable tranquilidad y reposo. El doctor además le recomienda quedarse allí hasta el parto para poder cuidar de ella, pero Gregory (Xander Berkeley), el líder de la comunidad se opone a esta idea. Sasha (Sonequa Martin-Green) y Paul Monroe, alias Jesús (Tom Payne) interceden para intentar hacerlo razonar pero solo consiguen convencerlo para pasar allí la noche.

A Maggie (Lauren Cohan) le entregan el reloj que llevaba consigo Glenn y decide dejarlo sobre su tumba algo que enerva a Gregory ya que en Hilltop incineran a sus muertos. A Sasha le dicen que Abraham solo llevaba un puro (al final la veremos afilando su navaja con el puro entre los labios). Aunque todo parece tranquilo, durante la noche todos despiertan desesperados cuando descubren que hay fuego en la colonia y que las puertas están abiertas, lo que permite que un grupo de caminantes entren y siembren el pánico. Sasha y Jesús empiezan a deshacerse de ellos y Maggie hace lo propio conduciendo un tractor con el que atropella a varios.

Al día siguiente un grupo de los salvadores hace acto de presencia con Simon al frente en representación de Negan. Gregory le dice a Jesús que encierre a Maggie y Sasha en un armario para ocultarlas pero decide sobre la marcha delatarlas... Solo que Jesús no las ha escondido donde él pensaba: en su lugar Simon encuentra un pequeño alijo de whisky escocés que incauta junto a la mitad de los bienes de la comunidad. Antes de partir obliga a Gregory a arrodillarse ante él provocando una nueva crisis de liderazgo en Hilltop. 

Por su parte, Carl (Chandler Riggs) se muestra en contra de la voluntad de su padre de ser tan manso con los salvadores. Cuando Rick (Andrew Lincoln) parte en busca de suministros para ellos, le hace saber a Michonne (Danai Jekesai Gurira) su punto de vista justo antes de que ella se ausente también para "resolver unas cuestiones". Finalmente desobedece a su padre para acompañar a Enid (Katelyn Nacon) a Hilltop. Al llegar allí Carl y Enid se besan y se separan. Ella se interna en Hilltop donde Maggie la recibe con un abrazo (posteriormente le regalará el reloj de Glenn que Gregory había sustraído de su tumba) y Carl se cuela en el camión de los hombres de Simon donde encuentra a Jesús "boicoteando" el cargamento, es decir, derramando el whisky por la carretera.

Sin Negan en pantalla, reina la tranquilidad

La sonrisa de Negan da miedo: ya sabemos de lo que es capaz y su mera presencia genera angustia, pero no podemos decir lo mismo de sus secuaces, por más que sus métodos para amedrentar sean similares. Simon (Steven Ogg) no consigue postularse como una amenaza tan real y tangible como su "jefe", que lo calificó como "su mano derecha" en la masacre del primer capítulo de la temporada.

En este episodio no sucede nada realmente aterrador y ni siquiera ese microespacio de suspense en el que pensamos que Maggie y Sasha podrían ser descubiertas tiene suficiente tensión narrativa. El espectador es consciente de que no va a pasarles nada igual que sabe que el hecho de que los caminantes entren en Hilltop no tendrá consecuencias. Una de las grandísimas lacras de esta serie es esa: que los caminantes dejaron de dar miedo hace mucho tiempo y en la mayoría de los episodios hay un (cada vez más ridículo) momento para mostrar una "muerte creativa para un zombi". Es donde se va el presupuesto de maquillaje, caracterización y efectos especiales, pero no agrega nada a la historia... salvo recordarnos que estamos en un apocalipsis zombi, vaya que se nos olvide con los salvadores, esa panda de degenerados que nos tiene ocupadas las meninges.

El gran atractivo de este episodio es, por una parte, ver cómo Maggie se va recomponiendo (veremos cómo urde su venganza) y, por otra parte, cómo Jesús que en un principio reniega del liderazgo ve la debacle del siempre despreciable Gregory. Bueno, puede que de momento no se autoerija como sucesor, pero está claro que ha perdido el poco respeto que pudiera suscitar al arrodillarse así delante de Simon y tratar de vender a sus invitadas.

Más preocupante es el futuro de Carl, que se va a meter directamente en la boca del lobo. Su camino hacia Hilltop con Enid es, sorprendentemente, una de las válvulas de escape del episodio. Por un momento, verlos patinar juntos con las manos entrelazadas nos da un respiro y, sin llegar a la cursilería, muestran algo de ternura que nos recuerda al beso del comienzo del episodio que Michonne le da a Rick antes de despedirse.

El hecho de que cada episodio se esté centrando casi en exclusiva a mostrar una comunidad de supervivientes empieza a ser un poco desesperante: la dosificación de la información es demasiado lenta y se echa en falta mayor vitalidad en el montaje. A veces hay relatos que piden ese ritmo (como el episodio tercero centrado en las relaciones de poder en el Santuario) pero otros como el que nos ocupa habrían necesitado más comba.

Lo que está por llegar

Ya sabemos, o podemos intuir por dónde irán los tiros de aquí a que termine esta primera tanda de la temporada 7 de The Walking Dead de ocho episodios. Los argumentos que AMC ha lanzado corresponden a los tres siguientes capítulos: el seis, siete y ocho. Atentos y ojo, que encontraréis spoilers de los cómics publicados ya que elucubramos sobre el sentido último de las sinopsis anunciadas.

• The Walking Dead 7x06 - "Swear": "Alguien tropieza con una nueva sociedad, y esta sociedad no se parece a nada que haya visto antes". 
  Esta descripción podría apuntar a la comunidad de Oceanside, pero estarían introduciéndola mucho antes de lo que sucede en los cómics. Lo más probable es que se refiera a Rick Grimes tropezándose con Ezekiel y El Reino.
• The Walking Dead 7x07 - "Sing Me A Song": "Un profundo vistazo al Santuario y el mundo de los Salvadores; miembros de Alexandria buscan suministros".
  Si seguimos los acontecimientos de los cómics, Carl se adentra en el Santuario y acaba en un tour con Negan, que le obliga a cantarle una canción.
• The Walking Dead 7x08 - "Hearts Still Beatin": "La visita mal acogida de Negan a Alexandria continúa mientras otros miembros buscan suministros; las cosas se vuelve rápido fuera de control"
  Esta tiene que ser una referencia al momento en que Negan visita Alexandria y termina destripando a Spencer.

Y hasta aquí podemos leer, si estáis enganchadísimos y queréis repasar lo sucedido en episodios anteriores ahí van los análisis:

Análisis de The Walking Dead 7x01 "The Day Will Come When You Won't Be" ("El día llegará cuando tú no estés")

Análisis de The Walking Dead 7x02 "The Well" ("La fuente")

Análisis de The Walking Dead 7x03 "The Cell" ("La celda")

Análisis de The Walking Dead 7x04 "Service" ("Servicio")

Este segundo capítulo, el 7x02 titulado "The Well" ("El pozo") sirve para introducir a la comunidad gobernada por Ezekiel y conocida como El Reino (The Kingdom) que se caracteriza por el respeto, la seguridad y la tolerancia. Estábamos deseando ver a Shiva, la tigresa del líder, pero lo cierto es que más allá de su parafernalia también hemos sido partícipes de sus secretos.

Para quienes no lo conocierais, Ezekiel es un personaje muy querido por los fans del cómic de Robert Kirkman. Es el soberano de El Reino, una comunidad que vive bajo el lema siguiente: "si bebes del pozo, vuélvelo a llenar".

Su posición como enemigos de Negan hace que el grupo de Alexandria se alíe con ellos en su lucha contra Los Salvadores. Ezequiel también es conocido por ir acompañado de una enorme tigresa, llamada Shiva y convertida en una potente arma contra los caminantes. Según se relata en los cómics y la serie respeta, antes del apocalipsis, Ezekiel trabajaba como cuidador en un zoológico cuando salvó la vida a Shiva, tras un accidente en su foso. Le hizo un torniquete y la salvó, y desde entonces no volvió a mostrarle los dientes.

Como recordareis, al final de la temporada 6 de The Walking Dead, Carol y Morgan fueron auxiliados por unos soldados del Reino y ahora son sus huéspedes.

Novedades

Teniendo en cuenta la intensidad emocional del episodio 7x01, era de esperar que el tono se relajara y que accediéramos a un nuevo tiempo, "un reinicio" de la serie con nuevos personajes y tramas. De primeras, recuperar a Carol y Morgan (Melissa McBride y Lennie James) y comenzar con la presentación de Ezekiel (Khary Peyton) y Shiva es un buen comienzo, pero se echa en falta hacer un seguimiento del grupo de Rick y una mayor cohesión con el brutal inicio marcado en el primer capítulo. Queremos saber cómo los protagonistas implicados viven su duelo y cómo está Daryl (¡Dios! Si echamos de menos la presencia de Negan, ¿significa eso que somos unos enfermos mentales?) y nos vuelven a hacer esperar... Aunque la paciencia de los fans parece ser infinita esta dosificación de la información con cuentagotas es desesperante y el gran talón de Aquiles del capítulo.

A nivel estructural el episodio es demasiado plano (¿se puede decir que es soporífero aburrido sin ofender a nadie?) y habría funcionado mejor como principio de temporada: se confirma que le serie ha empezado por el clímax de la temporada anterior y ha relajado en exceso ahora el ritmo y la fuerza de la narración.

No obstante también se nos han planteado dos nuevos conflictos: el escepticismo de Carol está justificado, para empezar. No comparte la idea de que los habitantes del Reino traten a Ezekiel como un rey y se mofa de la farsa que interpreta. Él por su parte le explica que prefiere magnificar el bien para poder aferrarse a él y que le da a la gente el líder que necesita para sentirse seguros y por tanto felices, productivos y tranquilos.

Morgan por su parte accede a la cara B de esta idílica realidad (en apariencia). El Reino tiene que abastecer a los Salvadores de víveres y lo hace entregándoles cerdos alimentados en secreto por caminantes, es decir, por carne putrefacta. Es el precio a pagar para evitar que Negan y sus esbirros acaben con ellos uno a uno: ser sus proveedores de alimentos.

Nuevos conflictos

De momento, hay aspectos muy fieles a los cómics, como a apariencia de Ezekiel, su relación con los habitantes del Reino o su teatralidad incluyendo a su "mascota".

Además hay nuevas relaciones entre los personajes: hemos visto cómo Ezekiel tiene una especie de mayordomo-guardaespaldas al que da vida Cooper Andrews (Yo-Yo Engberk en Halt and Catch Fire) y Morgan comienza a entrenar a Ben, un joven que no sabe manejar las armas y se bloquea ante los caminantes.

Por su parte, al comienzo del episodio vemos a una Carol muy vulnerable (imagina que los caminantes son personas aún en sus delirios) y eso nos permite ser conscientes de lo brutal que ha sido su evolución hasta el punto de que prefiere seguir su camino antes de vivir una mentira, incluso poniendo en riesgo su vida.

Algo hay al final de lo que podría ser un incipiente romance con Ezekiel que se toma muchísimas molestias en explicarle por qué actúa como lo hace, pero no es más que una insinuación.

La estrella del episodio es Shiva, la tigresa que tanto le debe a películas como La vida de Pi o El libro de la selva, sin ir más lejos. El esfuerzo de la producción por mostrarla en la serie ha sido arrollador y esperamos verla en acción más allá de esta presentación.

En vez de emplear a un animal, Shiva ha sido recreada con varios animatronics (robots con varias expresiones faciales) apoyados por tecnología CGI (imagen generada por computadora). Estas dos tecnologías combinadas han sido utilizadas en éxitos de taquilla recientes como Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.

Lo que está por llegar

Mañana a las 22:30 Fox ofrecerá este segundo episodio en castellano para quienes prefieran seguir la emisión en la versión doblada.

El capítulo 7x03 de The Walking Dead se estrenará en VOS a las a las 3.30 (hora peninsular) del 7 de noviembre, es decir, en la madrugada del próximo domingo. Ahí va el avance:

Se titulará The Cell (La celda) y su sinopsis reza: “Un nuevo grupo de supervivientes parece tenerlo todo en su impresionante comunidad, pero todo tiene un precio”. Es pronto para decirlo, pero esta simple línea de texto podría hacer referencia a la llegada de Los Salvadores a Alexandria o a un conflicto de intereses entre los hombres de Negan y los de Ezequiel que recordemos que entrega puntualmente los víveres de El Reino a cambio de no ser masacrados.

Contadnos vosotros qué os ha parecido el capítulo y qué impresiones os generan los nuevos personajes que han entrado en escena.

La traducción sería "El día llegará cuando tú no estés" y hace referencia a una frase dicha por el doctor Edwin Jenner en el Centro de Control de Enfermedades de Atlanta, durante el último episodio de la temporada 1. Obviamente ahora se aplica a lo que la sinopsis dejaba entrever: “La pasada temporada acabó con Rick y nuestro grupo arrodillados, sin poder hacer nada, ante Negan y su grupo. Lo que hace Negan perseguirá a los supervivientes para siempre”.

Resumen del episodio (contiene SPOILERS)

Ya vimos los primeros minutos del capítulo: después de ver la carnicería de Negan, Rick aparece en shock en planos muy cortos mientras Negan se regodea con su sarcástico humor en sus actos. Rick le amenaza de muerte y Negan pide que le acerquen su hacha. A continuación lo arrastra al interior de la caravana y deja el hacha clavada en la mesa mientras conduce invitando a Rick a que la coja y termine con él. Lo intenta, pero entonces Negan muestra que tiene una metralleta y le invita a pensar en lo que ha pasado y lo que todavía puede suceder lo que hace que se imagine a todos ellos de rodillas recibiendo el impacto de Lucille en la cabeza.

Cuando la caravana se detiene está rodeada de caminantes. Negan quiere demostrarle a Rick su nuevo statu quo: quiere que sea su proveedor y hacerle entender que ya no está al cargo así que tira el hacha al techo y le dice que vaya a por ella. Él sigue en estado de shock recordando lo sucedido pero se las apaña para llegar al techo de la caravana y entonces podemos ver, la mayor parte del tiempo desde su punto de vista, cómo eligió su víctima al azar: Abraham. Tras advertir al resto con las siguientes palabras: “Puedes respirar, puedes pestañear, puedes llorar, diablos, todos harán eso” le asesta el primer golpe al que responde con un prosaico "Chúpame la polla" lo que enardece a Negan que lo golpea hasta dejar su masa encefálica transformada en un charco de sangre.

A continuación le pone el bate en la cara a Rosita y la obliga a mirarlo. Daryl, rabioso, intenta plantar cara pero los salvadores lo detienen. Esto hace que Negan decida acabar con la vida de otro superviviente más: Glenn con el que se ensaña de la misma forma. Antes de morir le dice a Maggie "Te encontraré". Cuando el calvario finaliza, Negan dice que su bate necesitaba alimentarse, que es un vampiro. Y ese momento nos devuelve al principio del episodio. Termina el flashback y volvemos al presente.

Negan quiere el hacha, el ahorcado es ya un caminante, Rick se encarama sobre él, pero el cadáver putrefacto se desmembra. Es su antagonista quien acaba con los zombis con la metralleta para permitirle volver a la caravana. Entre tanto Rick ha seguido teniendo visiones sobre cómo podrían haber muerto el resto de los integrantes de su grupo a golpes. Consigue regresar con el hacha, Negan la limpia y lo lleva de regreso con el resto.

La mirada de Rick sigue siendo desafiante así que toma a su hijo, le hace una marca en el brazo y le dice que se lo corte. En esta secuencia de máxima tensión, acaba preparado para hacerlo, pero entonces Negan lo detiene y le deja claro que ahora "es suyo y trabaja para él. Le ordena a uno de sus hombres llevarse a Daryl y le explica que volverá en una semana a por su tributo y que les dejará un camión para que lo llenen de cosas. En caso contrario matará y hará pedazos a Daryl o bien le obligará a él mismo a hacerlo.

Los salvadores se retiran tomando fotos de los cuerpos sin vida. Maggie está destrozada, tienen que convencerla para recoger los cuerpos e ir a Hilltop pero manifiesta que quiere plantarles cara. Rick conduce la caravana desde cuyo retrovisor ve a un caminante arrodillándose para comerse los restos del suelo de sus amigos. El episodio termina con las imágenes de una escena feliz en Alexandria en la que todos comen alrededor de una mesa: Glenn con su bebé en brazos, al lado de Abraham y con un primerísimo primer plano de los ojos de Rick. Su mirada, ha cambiado finalmente. Descorazonador.

¿El secreto mejor guardado?

La cadena AMC cuidó con sumo detalle no sólo el rodaje, si no también el primer tráiler promocional de la serie, las nuevas imágenes e incluso la aparición en la Comic-Con de San Diego. Las medidas de seguridad adoptadas para no dar pistas ni alimentar rumores o teorías acerca de las víctimas de Negan ha sido extremo y aún así, se terminó filtrando su identidad antes del estreno.

Greg Nicotero, productor ejecutivo, había comentado lo siguiente: “Esa escena ha sido rodada en un 'backlot' (un estudio al aire libre), porque no queríamos que se rodase en público donde la gente puede escalar árboles o usar objetivos telefotográficos para capturar algo. Es desafortunado porque, esa gente, su trabajo es arruinar la serie y nuestro trabajo es preservar la experiencia de la serie. Así que tenemos que gastar mucha energía y esfuerzo preservando la experiencia de lo que es ver la serie. Así es como está el mundo ahora y es algo desafortunado".

En efecto, hoy en día los spoilers están a la orden del día por lo que la cadena ha sido de lo más meticulosa durante el rodaje e incluso ha adoptado medidas extra, llegando a rodar 11 versiones de una misma escena. No obstante, The Spoiling Dead Fans, un portal web conocido por desvelar información importante de la serie, que incluso fue objeto de amenazas por parte de la productora, avanzó que Negan no mataría sólo a una persona, sino que serían dos las víctimas de Lucille: primero Abraham y luego Glenn (única víctima en los cómics).

Duelo interpretativo

Jeffrey Dean Morgan es un excelente Negan, de eso no cabe duda. Recientemente, en la pasada edición del Festival de Cine de Sitges, hemos podido verlo en la cinta de Jonás Cuarón titulada Desierto dando vida a un yanqui que se dedica a "cazar" inmigrantes ilegales y lo cierto es que pule su trabajo en cada plano. Hace a su brutal personaje creíble y vulnerable a la vez y, si en la serie le permiten acercarse al cómic, os aseguro que tenemos un antagonista de campeonato.

El propio actor ha comentado lo siguiente: "Supuestamente no puedo decir nada, pero lo que hemos rodado hasta ahora se parece mucho a lo que ocurre en el cómic. Obviamente, tenemos cosas que no pasan, pero por ejemplo muchos de los monólogos de Negan están sacados directamente de las novelas gráficas. Obviamente tenemos que hacer dos versiones: la televisiva y la de Blu-ray con tacos”. Así que esperad cierta "dulcificación" del personaje.

La réplica de Andrew Lincoln (Rick Grimes) es demoledora, por otra parte, como ya pudimos ver en el sneak peak en el que veíamos el enfrentamiento del héroe con el villano. Del dolor de la pérdida al arrebato, del arrebato a la amenaza directa, ya consciente de sus palabras retadoras en las que avisa a Negan de que va a matarlo, de que va a hacerle pagar muy caro el daño que ha sembrado.

Este duelo se extiende en el interior de la caravana y da lugar a otro de los momentos más oscuros del episodio en el que Negan comprende que para hacer suyo completamente a Rick tiene que llevarlo al borde del abismo. Y como buen psicópata lo hace forzándolo a realizar un acto terrible que no llega a consumarse: cortar el brazo de su propio hijo con el hacha.

En fin, si queríamos un villano a la altura, lo tenemos, de aquí en adelante veremos cómo nos sorprende, mientras nos recuperamos de la intensidad emocional de un episodio que está al máximo en todo momento. 

Lauren Cohan (Maggie) es la tercera en discordia en este espectacular arranque: es tan creíble que te dan ganas de llorar con ella.

Un duro comienzo

La temporada 7 de The Walking Dead ha empezado en la cresta de la ola con un verdadero punto álgido, dando respuesta a la incógnita que se quedó en el aire dejando sin respiración durante meses a los fans de la serie. La tensión dramática, la dosificación de la información, los flashbacks y el juego de expectativas respecto a lo que va a suceder al momento siguiente es bárbara.

Hay un punto de inflexión en este episodio, supone un antes y un después en el grupo que nunca se había enfrentado a un peligro tan irracional y arrollador ni siquiera cuando se habían visto asediados por caminantes. 

Es de esperar que el tono se relaje en los próximos episodios y recordemos que ese es uno de los problemas crónicos de esta serie: cuando baja el tono da muchas vueltas y la acción se ralentiza demasiado. La sexta temporada cogió bastante comba y ahora que se amplían los horizontes es probable que no nos den una larga tregua hasta volver a tener un pico de interés mediático.

Robert Kirkman, el autor de los cómics originales, comentó: "Cuando entremos en la temporada, vamos a tener cuatro localizaciones distintas con cuatro grupos de personajes diferentes que van a tener sus propias tramas". Dimos por supuesto que se refería al grupo de Rick que ya conocemos, a los Salvadores de Negan y a los dos grupos de supervivientes que hemos intuido en diferentes promos: el Reino de Ezekiel y los peligrosos Susurradores que se ocultan entre los caminantes cubriéndose con cuerpos para matar a otros supervivientes. "El desafío ha sido expandir la escala de la serie y seguir siendo fieles al material original", admite Kirkman, "y abrir este mundo de manera que, creo fervientemente, establecerá un camino para muchas temporadas venideras".

El objetivo, salirse de las convenciones para renovarse: "La séptima temporada en conjunto tendrá tantos nuevos ambientes, tantos nuevos personajes y tantas nuevas situaciones que casi parecerá la primera temporada de una serie totalmente distinta".

¿Lo que hemos visto en este primer episodio es la constatación de esta promesa? Bueno, es más bien la resolución de la sexta temporada. El devenir de la serie revelará si evoluciona hacia el anticlímax o si Negan aparecerá como un tsunami cada vez que se asome a la pantalla. Lo que queda claro es que la amenaza zombi ha quedado muy diluida. En este apocalipsis los hombres son mucho peores que los caminantes y decepciona un poco que la presión no venga por todas partes a pesar de lo desgarrador de lo sucedido.

Lo que está por llegar

La suerte está echada y The Walking Dead es una serie que viene cargada de emociones fuertes en esta temporada 7. La próxima cita: el 30 de octubre, momento en el que se emitirá el episodio 7x02 titulado "The Well" ("El bien") cuya sinopsis avanza lo siguiente: “Para algunas caras conocidas, una nueva comunidad bien establecida y bien cuidada parece demasiada buena para ser verdad”. Y es que este segundo capítulo servirá para introducir a la comunidad gobernada por Ezekiel y conocida como El Reino (The Kingdom) que se caracteriza por el respeto, la seguridad y la tolerancia. ¡Ya estamos deseando ver a Shiva, el tigre del líder! 

Por otra parte, el capítulo 7x03 se titulará The Cell (La celda) y su sinopsis reza: “Un nuevo grupo de supervivientes parece tenerlo todo en su impresionante comunidad, pero todo tiene un precio”. Es pronto para decirlo, pero esta simple línea de texto podría hacer referencia a la llegada de Los Salvadores a Alexandria o a la decisión de Ezequiel de entregar la mitad de los víveres de El Reino a los hombres de Negan.

En Estados Unidos las audiencias de la serie son abrumadoras: más de 12 millones de personas de media la siguen en cada capítulo, así que no es de extrañar que goce de una magnífica salud. Más allá de los 16 nuevos episodios que se dividirán en dos tandas, como viene habitual, The Walking Dead ha renovado por una temporada 8, así que, ¡nos queda mucho por ver aún! 

Las sospechas de Onza Partners se basan en que en abril de este mismo año, en el espacio del festival de Cannes dedicado al mercado televisivo, los creadores presentaron la serie ante una agencia californiana para que madurara la idea de realizar una adaptación americana de la serie española. Las negociaciones quedaron rotas pero uno de los productores de Sony habría desarrollado la idea que finalmente ha terminado materializando en Timeless sin aceptar ni señalar de ninguna manera la fuente de inspiración.

Ahora que hemos podido ver el primer episodio, podemos juzgar hasta qué punto se parecen y dar un veredicto sin lugar a dudas: El Ministerio del Tiempo es una serie infinitamente mejor a todos los niveles, incluso en lo que a dirección artística, postproducción y ambientación se refiere.

La forma de viajar al pasado

Empezamos por lo obvio: en Timeless los viajes en el tiempo se dan a través de una máquina similar a un batiscafo. Apenas han terminado de salir los títulos de crédito y ya sabemos que la "nave nodriza" ha sido robada por dos tipos y hemos reclutado a los tres incautos que irán en su busca en una nave más antigua pero operativa para evitar que alteren el pasado.

La tecnología ha sido creada por una empresa privada, Mason Industries, propiedad del inquietante Connor Mason (Paterson Joseph, que os sonará por Tú, yo y el apocalipsis). Como el futuro de los Estados Unidos está en entredicho, actúa en connivencia con el departamento de seguridad nacional personificado en la agente Denise Christopher (Sakina Jaffrey). 

Ni rastro por tanto de las puertas de El Ministerio del Tiempo o de la forma en la que pueden comunicarse con el presente. Timeless le presta mucha más atención al sentido de la espectacularidad (efectos especiales, peleas cuerpo a cuerpo, fuego, explosiones...) que a los personajes en sí o el momento histórico al que viajan. Se ve todo más desde el presente, por decirlo de alguna manera.

El piloto de Timeless insiste en que lo importante es el cuándo y no el dónde porque su nave secundaria no puede determinar el punto exacto en el que se encuentra la nodriza pero sí en qué momento ha aterrizado. La primera misión del grupo les lleva a la Nueva Jersey de 1937 y estará vinculada con la desgracia del zepelín Hindenburg. Deben acudir ya que la persona encargada de robar la máquina del tiempo, Garcia Flynn (Goran Visnjic) pretende cambiar el fatal destino del dirigible sin saber bien en qué sentido.

Los protagonistas

En esta serie los tres personajes principales que viajan en la máquina del tiempo provienen de la misma época, algo que evita equívocos y resta comicidad a los diálogos entre ellos al expresarse.

Lucy Preston (Abigail Spencer) tiene el rol que podemos asimilar al de Amelia Folch (Aura Garrido), la primera mujer que cursó una carrera universitaria en España en el El Ministerio del Tiempo. Es una profesora de Historia y se encuenta en una dura tesitura: su madre agoniza. Rufus Carling (Malcolm Barrett) es un informático de Mason Industries y experto en tecnología espacio-temporal. Actúa como piloto de la máquina del tiempo y, aunque no es un hombre de acción, se defiende como puede.

El trío se completa con un exsoldado llamado Wyatt Logan (Matt Lanter) que vive atormentado por la culpa tras haber perdido recientemente a su esposa, otra de las coincidencias que de forma inmediata nos hace pensar en Julián (Rodolfo Sancho) aunque fusionado con el intrépido Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda) por su pasado militar.

El malo oficial del episodio termina hablando con Lucy y le cuenta que ha sido elegida por una razón. Además le muestra su propio diario del futuro dándole a entender que él es el bueno de la historia. También la invita a investigar sobre Rittenhouse. ¿A quién os recuerda? ¿A Lola Mendieta, verdad? Pues sí, el personaje de Natalia Millán se parece bastante...

El sentido del humor ligado a finalidad didáctica y la crítica social

El listón estaba muy alto, la verdad. El Ministerio del Tiempo tiene la capacidad de enseñar mientras divierte y entretiene. Reinterpretar y visitar pasajes de nuestra Historia mientras reflexionamos sobre la situación actual de nuestra sociedad y al mismo tiempo nos reímos, no es nada sencillo. Timeless carece de profundidad o de capas más allá del caso autoconclusivo que presenta en el episodio y los respectivos dramas familiares de los protagonistas entre los cuales ya se ha mostrado la típica tensión sexual que a bien seguro se estirará cual chicle durante toda la temporada.

Todo en Timeless resulta forzado, precipitado, teatral y se aborda sin tacto alguno. Se podría haber sacado oro del hecho de que uno de ellos sea negro pero su speech sobre lo maravilloso que será ver a Michael Jackson bailar, a Michael Jordan encestar o a Obama llegar a presidente suenan a rechufla teniendo en cuenta las revueltas de Loiusiana y poca gracia tiene nombrar a OJ Simpson como excepción.

La presentación de la protagonista hablando de los genitales del presidente como justificación de la guerra de Vietman va por el mismo (desacertado) derrotero. El sentido del humor no es precisamente delicado, que digamos. Y la autocrítica no existe.

En fin, las similitudes de Timeless con El Ministerio del Tiempo son más que evidentes. No es un plagio literal (solo faltaría eso) pero la inspiración es clara en los personajes, sus motivaciones y el planteamiento general de la serie: salvar el pasado para salvar el futuro. Dicho lo cual, lo tiene crudo para despertar la misma oleada de simpatía. De momento su estreno ha sido muy modesto en audiencia tanto en Estados Unidos como en España y, para colmo de males, aquí será objeto de comparación siempre para perder, al menos si sigue la senda mostrada en el piloto. Ministéricos, la tercera temporada está en camino, esperemos que sin variar la calidad de la producción.

Por cortesía de eOne Films tenemos para vosotros 5 ejemplares en DVD de la serie Halt and Catch Fire que ya está a la venta. Ambientada a principios de los 80, la serie dramatiza el auge de los ordenadores a través de los ojos de un visionario, un ingeniero y un prodigio cuyas innovaciones se enfrentan directamente a los gigantes corporativos de la época.

Incluimos la serie entre las 25 más frikis de la televisión junto a otras como The Big Bang Theory, The It Crowd, Mr. Robot, Orphan Black... Echa un ojo:

¿Qué hacer para conseguir un pack de 3 discos en DVD con la temporada 1 de Halt and Catch Fire? Es muy sencillo, no os harán falta ser cerebritos, solo seguir estos pasos:

1. Compartid esta noticia en Twitter o Facebook (podéis hacerlo cómodamente clickando el botón que aparece bajo el titular) o bien el siguiente texto: "Gracias a @eOneSpain y #HobbyCine voy a conseguir la temporada 1 de #HaltandCatchFire http://w.hobbyconsolas.com/mjmbb1".
2. Escribid la respuesta a la pregunta "¿Qué adelanto tecnológico crees que cambiará nuestras vidas en la próxima década?", comenzando por señalar vuestro usuario de Twitter, Facebook o Google +. Por ejemplo "@PepitoPerez Respuesta graciosa y simpática".
3. Ponte a trastear en el garaje, a ver si consigues inventar una máquina que revolucione el futuro (bueno, vale, esto es opcional). 

Como siempre, os recordamos que os pediremos una dirección peninsular para el envío de los DVD de Halt and Catch Fire y que nos encanta leer respuestas salás. Así, con acento y todo. ¡Sed originales y suerte!

Según publica Entertainment Weekly de acuerdo a sus fuentes, el primer episodio tiulado "The Original" (1x01), ha anotado 3,3 millones de espectadores en sus dos primeras emisiones. Al cómputo hay que añadir los espectadores que la vean a través de las distintas plataformas disponibles, HBO On Demand, HBO Go o HBO Now durante la semana.

¿De qué va?

Creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, está basada en la película de 1973 de Michael Crichton titulada Westworld, almas de metal. En el primer episodio nos presentan a los principales personajes y el conflicto que va a desencadenar toda la acción.

Está ambientada en un parque temático futurista cuyas instalaciones cuentan con seres biológicos programados que pueden introducirse en cualquier tipo de fantasía por muy oscura que sea. Los "nuevos visitantes" son humanos que pagan ingentes sumas de dinero para internarse en esos mundos y hacer realidad sus sueños en una experiencia 100% inmersiva. Esto incluye matar, sexo, diversión y experimentar el oeste americano en primera persona.

Si tenéis curiosidad por conocer cuánto cuesta un pasaje, gracias a HBO ya tenemos la respuesta. Mediante la página Discoverwestworld, cualquier espectador de la serie puede optar a poder entrar a este parque temático libre de consecuencias, sin juicios y sin límites por el módico precio de 40,000 dólares por día. Ese sería el precio mínimo para poder entrar, se desconoce cuánto cuesta un ticket VIP como el del Hombre de Negro, personaje del que apenas sabemos algo y que interpreta Ed Harris. Su objetivo parece ser más profundo que el del resto ya que ha iniciado una búsqueda misteriosa.

Los creadores de dicho lugar tienen algo en lo que pensar: sus criaturas empiezan a revelarse contra ellos acusándolos de haber creado "la cárcel de sus pecados". La última actualización de su programación los ha hecho experimentar un salto exponencial: tienen la capacidad de mentir, así que han alcanzado un nivel de abstracción que puede llegar a hacerlos indistingibles de los seres humanos.

¿Quiénes la protagonizan?

Westworld tiene un elenco espectacular encabezado por Anthony Hopkins, Ed Harris y Evan Rachel Wood y cuenta además con James Marsden, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Miranda Otto y Rodrigo Santoro, entre otros.

Producir la primera temporada ha costado aproximadamente unos 100 millones de dólares, lo que significa que la apuesta por esta ficción es muy fuerte y que las expectativas son muy altas.

La serie ha sufrido varios retrasos, de hecho su estreno estaba programado para 2015, pero la serie producida por J.J. Abrams promete. La cadena la describe como una "oscura odisea sobre los orígenes de la inteligencia artificial y el futuro de los pecados".

El guión es brillante, el elenco perfecto (menudas interpretaciones las de Louis Herthum y Evan Rachel Wood) y la materialización no prescinde de ningún detalle. Este primer episodio nos ha dejado con ganas de saber más: nos ha inoculado la intriga y el interés por esos seres tan reales que parecen haber sobrepasado la última frontera de la creación artificial para convertirse en autónomos y constata que la ciencia-ficción está cada vez más cerca de dejar de ser ficción encarándonos a problemas que podrían darse a la vuelta de la esquina. Las impresoras 3D biológicas ya están cerca de conseguir replicar órganos y miembros completos, plenamente funcionales y biológicos así que cuidado, que la revolución está más cerca de lo que pensamos.

Os recordamos que Westworld estará próximamente disponible en España, aunque aún no sabemos mediante qué vía: ¿Vodafone, HBO? ¡Seguiremos informando!

Se trata de una de las series bandera del canal, que recientemente presentó la programación de la nueva temporada y una de las mejores sitcoms gracias a su combinación de gags y ciencia. Por no hablar de la incursión de magníficos cameos como los de Stan Lee, Leonard Nimoy, Carrie Fisher, Stephen Hawking, Charlie Sheen, Nathan Fillion...

Nuestros nerds favoritos han ido evolucionando a lo largo de los diez años que nos llevan acompañando y los salarios de los actores, también. Según la lista anual que publica la revista Forbes Jim Parsons repite como el actor mejor pagado de la televisión con un generoso salario de 25,5 millones de dólares obtenido entre junio de 2015 y junio de 2016.

Sus compañeros en la comedia creada por Chuck Lorre, Johnny Galecki (24 millones), Simon Helberg (22,5 millones) y Kunal Nayyar (22 millones), se reparten los siguientes puestos del Top 10, dejando clara la primacía de esta producción. En el ranking femenino, la segunda posición es para Kaley Cuoco con 24,5 millones, muy lejos de una Sofía Vergara que se embolsó 43 millones de dólares en el mismo ejercicio.

¡CUIDADO, SPOILERS! Entre las tramas que se introducirán en "La conjetura conyugal", "La miniaturización militar" y "La trascendencia dependiente", los tres primeros episodios de la temporada 10 de The Big Bang Theory, estarán los problemas familiares de Penny, la preparación de Bernadette para la llegada de su primer retoño y la pugna de nuestros queridos cerebritos con el ejército para mantener los derechos sobre su nuevo invento: el giroscopio cuántico.

Esto nos llevará a conocer a todo un nuevo elenco de intérpretes empezando por los padres y el hermano de Penny, desconocidos hasta la fecha. A lo largo de las nueve temporadas anteriores ni siquiera habíamos llegado a conocer el apellido de la protagonista de la serie. Su madre será interpretada por Katey Sagal (Matrimonio con hijos) mientras que el rol de su hermano será desempeñado por Jack McBrayer (30 Rock).

Aunque sin duda el fichaje que ha despertado mayor interés es el de Dean Norris, el archiconocido cuñado de Walter White en Breaking Bad. Cambiará el uniforme de la DEA por el de militar: será el representante del departamento de material bélico de la fuerza aérea del ejército, que está interesado en el dichoso giroscopio. FIN DE LOS SPOILERS.

Independientemente de las numerosas sorpresas que nos depare esta décima temporada de The Big Bang Theory hay que recordar muchos momentos impagables en la serie, y episodios que se quedarán en nuestra memoria por muuuucho tiempo. Os hemos preparado un TBBT 10+1. Es decir, los 10 mejores episodios más uno como bonus. Disfrutadlo y no intentéis replicar ningún experimento en casa sin la supervisión de un adulto, no sea que acabéis sheldonificados en una realidad paralela.

De momento, vamos conociendo nueva información con cuentagotas. El cocreador de Stranger Things, Matt Duffer, ha adelantado que la trama nos llevará más lejos del pueblo que nos han presentado: "Vamos a aventurarnos un poco fuera de Hawkins. Voy a decir que la escena de apertura no tiene lugar en Hawkins".

Mientras esperamos ese aire fresco, los niños protagonistas de la serie han concedido una entrevista a Entertainment Weekly en la que dan sus explicaciones sobre qué es para ellos ese "mundo al revés" tan tenebroso que atenaza sus vidas. Id dándole una pensada a lo que etimológicamente significa Demogorgon: es un nombre usado para referirse a una deidad pagana o demonio, asociado con el bajo mundo y que se ha considerado como un poderoso ser primordial, cuyo nombre sería tabú. Aunque a menudo se atribuye a la mitología griega es probable que se deba a una malinterpretación del término demiurgo.

"Es sólo otra dimensión", dice Noah Schnapp (Will Byers). Y muchas de las teorías que hemos leído en la red en estas semanas van por ahí, dándole la razón.

Gaten Matarazzo (el entrañable Dustin de la serie) dice sin rodeos: "Es un asco". Y añade: "Mi teoría es que hay otros habitantes en el mundo al revés que se esconden, ya sea bajo tierra o algún [otro] lugar. ¿Tal vez Once se esconde en el revés? O tal vez se esconde en nuestra dimensión. ¿Tal vez están entre nosotros?".

CalebMcLaughlin (Lucas) piensa que: "No hay más que el mundo al revés. Está justo en Hawkins. No sabemos si se trata de todo el mundo. Por lo tanto, podría ser sólo otra parte de nuestro mundo".

Nosotros hemos ido un poco más lejos y hemos agrupado en el vídeo de esta semana otras teorías sobre Strange Things que podrían dar respuesta a las principales preguntas que nos hacemos todos: ¿Sigue Once viva? ¿Dónde está? ¿Qué es exactamente y quién creó "el mundo al revés"? ¿Se ha reproducido el Demogorgon?

Os recordamos que la segunda temporada ya ha comenzado a rodarse y que la serie es toda una carta de amor al cine de los años 80, como podréis comprobar viendo este vídeo que recopila todas las referencias cinematográficas:

De momento podéis ir abriendo boca con los clips de "El mayorista transformista" y el regreso del Capitán Salami. Dice Amador al final del vídeo: "¿Esta serie es de la HBO?". Casi, casi...

Los vecinos de Mirador de Montepinar han puesto el dedo en la llaga señalando algunos de los problemas más acuciantes de los españoles: los excesos de la burbuja inmobiliaria que nos estalló en la cara, la consolidada corrupción institucional, etc.

Pero lo que nos atrapa de La que se avecina son los personajes y sus ocurrencias, por eso hemos querido repasar cuáles son los más divertidos y sus pifias a lo largo de los últimos episodios que, por cierto, continuarán en una décima temporada que ya ha empezado a grabarse.

Eso sí, sacamos ya el pañuelo para despedir a Cristina Castaño, "la guarrilla pelirroja" que tantos momentazos nos ha dado que no continuará en la serie. En sus propias palabras le ha dado a Judith todo lo que podía y es hora de abrir las alas y seguir evolucionando. Esperemos eso sí, que siga explotando su vis cómica porque es muy buena en el terreno del humor.

Ojo a lo que está por llegar en la temporada 9 de La que se avecina: seguiremos disfrutando de nuevos personajes que se han convertido en fijos como Teodoro, Alba o Yoli y tiene que aparecer todavía el de Loles León, Menchu que tendrá muchos roces con los Recio. Además de todos los cameos de intérpretes y cantantes que nos esperan... Id apuntando: Magüi Mira (con una amplísima trayectoria teatral), el cómico Isidro Montalvo (que regresa a la serie con el mismo personaje), Ángel Burgos y Ciro Miró.

Al igual que en el caso de Isidro Montalvo, Alex Hafner y Alyson Eckmann también volverán para recuperar sus personajes en la serie, mientras que la transformista Kika Lorace tiene previsto revolucionar Montepinar durante dos capítulos. Juana Cordero participará en dos episodios. Miguel Ortiz también tendrá su momento al igual que Paco Trenzano, que lo aparecerá en hasta tres capítulos.

En esta breve promo en la que se anuncia el regreso de la serie "próximamente" podemos ver al Cuqui en lo que parece que será un vídeo porno casero con la Chusa, grabado por... ¡Su hermano! Teodoro Rivas, a quien da vida en la ficción Ernesto Sevilla, comenzó siendo un fichaje puntual para convertirse en personaje recurrente y hay que reconocer el acierto por la magnífica química cómica con Pablo Chiapella.

Os recordamos que la cadena confirmó el pasado mes de mayo la renovación por una décima tanda de La que se avecina, y puso fecha a la grabación de estos próximos capítulos: este mismo mes.

“El próximo mes de septiembre comenzamos la grabación de los nuevos capítulos de La que se avecina, todo un fenómeno social y televisivo gracias a la inagotable creatividad de sus autores. Es una garantía contar en nuestra oferta de ficción con la comedia de mayor éxito de la televisión española en los últimos años, uno de los mayores exponentes del género en el que Telecinco ha cosechado tantos triunfos. Esperamos que los espectadores continúen divirtiéndose tanto viendo la serie como nosotros haciéndola”. Éstas son las quince mejores comedias españolas, por cierto.

Alberto Caballero, por su parte, ha avanzado novedades importantes para la próxima tanda de capítulos en la que, recordemos, Cristina Castaño no aparecerá ya: “Tendrá nuevas incorporaciones y bastantes novedades en cuanto a los derroteros que tomarán las vidas de los personajes. Hasta ahí podemos contar”, declara.

Ya veis que La que se avecina sigue gozando de una salud envidiable, así que, ¡a ver cómo nos sorprenden! 

Después de "Un pianista loco, unos zombis bilingües y un foco de vicio y fornicio", el noveno episodio de la temporada 9, aún veremos siete episodios más en los que los personajes seguirán adelante con sus delirantes vidas. 

De momento Antonio Recio pasará del lema de ser un "mayorista que no limpia pescado" a un "mayorista transformista". Jordi Sánchez (al que hemos visto recientemente en la comedia Cuerpo de élite) introducirá en su personaje de La que se avecina el gusto por el transformismo, aunque, eso sí, seguirá la estética de Conchita Wurst, sin afeitarse.

Más novedades: se incorporará a los episodios Loles León y retomaremos las historias de recientes fichajes como Luis Merlo, que da vida a Bruno Quiroga, un músico recién separado que buscará apoyo profesional en Judith Becker o Miren Ibarguren que ha llegado a la vida del Cuqui para ponerla patas arriba.

De momento, mientras esperamos el regreso de La que se avecina, que sigue sin fecha fija en el calendario, os dejamos con una breve pieza en la que Berta pilla "in fragantti" a su marido travestido como si fuera su hija Alba: “Hola, soy Margarita. ¿Quieres mi flor?”. No comments. Se ve que una de las comedias que goza de mejor salud televisiva no tiene límites para tratar de sacarnos unas risas. Éstas son las quince mejores comedias españolas.

No me despido sin recordaros que perderemos pronto a nuestra pelirroja favorita porque Cristina Castaño deja la serie, que ya ha renovado por una décima temporada.

En el vídeo Cheo Hodari Coker, productor ejecutivo y showrunner, explora junto al resto del reparto, Mike Colter (Luke Cage), Simone Missick (Misty Knight) y Rosario Dawson (Claire Temple), los conflictos internos a los que se enfrenta este héroe a pie de calle.

Luke Cage es la tercera producción dentro de la serie que desembocará en The Defenders de Netflix.  La serie aterriza tras los exitosos estrenos de Daredevil y Jessica Jones que conducen a la futura emisión de la serie Iron Fist.

¿Qué veremos en la serie? La evolución de Luke Cage después de su traslado a Harlem y durante su proceso de recuperación tras su relación fallida con Jessica Jones. Como en la serie anterior de Marvel para Netflix, Luke Cage es un drama cargado de acción, basado en el mundo real con héroes que quieren rescatar su barrio y tienen los pies en la tierra.

A Mike Colter también lo acompañarán Mahershala Ali (Cornell "Cottonmouth" Stokes), Alfre Woodard (Mariah Dillard), Theo Rossi (Shades) y Frank Whaley (Rafael Scarfe). ¿Hay ganas de ver los 13 primeros episodios de esta serie que lanzará la plataforma de streaming? Apuesto a que sí... Os dejo con el tráiler completo:

Halcyon es un miniserie creada y producida por Secret Location, un estudio especializado en nuevos formatos. Benjamin Arfmann (Random Stop) dirige estos 15 episodios cuya trama combina ciencia-ficción y drama policial. Para los espectadores de los episodios convencionales que no quieran perderse ni un matiz de la historia, Syfy pondrá a su disposición pequeños resúmenes de cada uno de los 5 episodios de VR.

Ambientada en el año 2040, la serie narra el asesinato de Blake Creighton (Michael Therriault), el CEO de la compañía líder en VR: Halcyon. La tecnología de su empresa ha evolucionado de forma que permite a sus clientes acceder al mundo virtual a través de implantes neurológicos que alteran sus sentidos hasta sumergirlos en una realidad paralela. Hasta la fecha han conseguido replicar cuatro sentidos: la vista, el oído, el olfato y el gusto y la gran revolución está por llegar cuando se alcance a emular el tacto, diluyendo para siempre la frontera que separa la realidad tangible de la virtual.

La muerte violenta de Creighton pone en marcha la investigación de la detective Jules Dover (Lisa Marcos) y su compañera Asha (Harveen Sandhu), cuya primera hipótesis pasa por que se trate del primer crimen virtual de la historia. 

Los episodios de realidad virtual, en los que los usuarios podrán "participar" en la historia buscando pistas hasta descubrir al asesino, estarán disponibles desde el 22 de septiembre en plataformas de realidad virtual como Samsung Gear VR, día en el que los episodios convencionales se emitirán de forma consecutiva en Syfy España a partir de las 22:50, y estarán disponibles en la página web del canal, Syfy.es.

Halcyon se emitirá en todos los canales Syfy del mundo, excepto en Estados Unidos. En nuestro país, la serie cuenta con el apoyo de Samsung España y Movistar +. Si sois asiduos a las gafas de RV, os interesará este reportaje sobre los mejores juegos de realidad virtual.

De momento vaya por delante que el respaldo del público hará posible que pronto dispongamos de una tercera y cuarta temporada de Narcos, lo que ya se ha anunciado acompañado de imágenes. ¿Sería éste el plan inicial de la serie? Francamente, no lo creo, pero cuando la realidad es tan cruda y tan propensa a una ficción dramatizada como ésta, sería de locos no explotar el filón.

Comencemos por un aperitivo: el tráiler de la primera temporada y unos primeros apuntes sobre la presentación del conflicto y los personajes:

Plata o plomo: poniendo en contexto hechos reales

Narcos se centra en la historia real de la propagación de una red de distribución y venta de cocaína por todo el mundo apoyándose en fotografías, documentos y vídeos reales aunque desarrollando la historia de los personajes principales de forma ficcional.

La serie está narrada en off desde el presente por el único personaje no hispanoparlante, el agente Steve Murphy (Boyd Holbrook) de la DEA mientras sigue la vida de uno de los capos de la cocaína más importante de Colombia, Pablo Escobar. Por otro lado, Javier Peña, agente de la DEA mexicano, es enviado a la localidad para capturar al peligroso líder junto a su compañero Murphy. Y de esta forma conocemos la batalla que hubo entre Escobar y el Cártel de Medellín contra el gobierno colombiano respaldado por los Estados Unidos.

Afinando el oído... O intentándolo...

La primera temporada de Narcos vino con dos polémicas bajo el brazo a cual mayor: el hecho de que narra hechos reales desde un determinado punto de vista uniendo imágenes reales con una dramatización de los acontecimientos (vamos, que es ficción) y el sonido. Ambas estaban ligadas, claro está. El empeño de Netflix fue rodar la serie en castellano para tratar de meter al espectador en un determinado ambiente, tan violento verbal como físicamente como el de Colombia en los años 80. Y para eso hay que escuchar mucho "culicagado" y "gonorreas".

Objetivo conseguido, aunque con un par de peros: el sonido directo de algunos diálogos y los acentos de los actores... Empezando por el del protagonista, Wagner Moura, marcadamente brasileño (mal menor teniendo en cuenta que hace un trabajazo).

Era obvio que los giros lingüísticos y las expresiones dificultarían en cierta medida la comprensión de determinados segmentos, pero la cruda realidad es que por más que se suba el volumen o se vaya descifrando la jerga, hay pasajes que se pierden por completo e intérpretes a los que es en extremo difícil comprender. Claro, este problema, puede que solo lo tengamos los hispanoparlantes, pero si la serie aspiraba a ser tan realista... Habría sido un punto a su favor tener esto en cuenta. Para nuestra sorpresa, no es algo que se haya "solucionado" en la segunda temporada.

¿Quién cuenta qué y cómo?

Por otra parte, como decíamos, la serie tiene el punto de vista de un estadounidense narrando desde el presente, o, lo que es lo mismo, hay un marcado sesgo en lo que se nos cuenta y cómo se nos cuenta: hay juicios de valor y, a pesar de que la crítica salpica en todas direcciones, se antoja un poco injusto que el foco se ponga desde fuera.

En cualquier caso, los personajes nunca son planos sino que, muy al contrario, se muestran las luces y sombras de todos y cada uno de ellos: vemos la dimensión humana de Pablo Escobar tanto como los escarceos con los límites de lo permisible de la DEA o el Bloque de Búsqueda (especialmente por los métodos de Carrillo) o las alianzas con otros diablos para acabar con el Cártel de Medellín... Que nos llevan de lleno al futuro: ¿quiénes son los herederos del imperio de la coca de Escobar? Bueno, hay que reconocer que la Historia proveerá a los creadores de Narcos de muchas y abundantes continuaciones para una de las realidades más sangrientas como es la del narcoterrorismo.

La flecha en la diana

Entre sus fortalezas: Narcos es una serie tan adictiva como la sustancia de la que trata, las caracterizaciones son buenísimas (la mayoría de las interpretaciones, también) y el esfuerzo de producción es muy notable, con ciertos picos excelentes. Desde el primer momento se avisa al espectador de que nombres, lugares y situaciones están inspirados en la realidad pero alterados, así que en ese sentido no es tramposa, pero claro, tampoco se puede decir que sea al 100% fiel a los hechos quedando en el terreno del biopic.

Se viene arriba cuando muestra imágenes de archivo y puede entonces verse esa relación entre el relato y lo sucedido, por lo que la primera temporada es mucho más "activa" en ese plano. Tenemos la evolución de un hombre de simple chanchullero y traficante menor de tabaco a usurpador del negocio chileno que le llevaría a construir su propio imperio y a nutrirlo con el terror más espantoso una vez que sus aspiraciones políticas se frustran.

En la segunda los personajes secundarios cobran tal relevancia como es el caso de Limón (interpretado por el costarricense Leynar Gómez) que llegan a atraparte con sus historias tanto o más que los pesos pesados de la ficción y el ritmo se ralentiza. Eso hace que otros personajes empiecen a ser un poco repetitivos y cargantes como la esposa de Escobar y que se echen en falta a todos los caídos que con su carisma nos habían ido atrapando.

La extraña relación amor-odio de su propio pueblo y en concreto de Medellín también tiene su traslación a la pantalla: considerado por unos como un héroe local con tendencia a la filantropía y por otros como la misma encarnación de un demonio capaz de vengarse de sus enemigos regresando incluso como un fantasma su figura se mueve entre lo más terrenal y lo mítico, lo que se recalca con la metáfora del realismo mágico y con esa alusión final a su aspecto similar al del Che Guevara. 

Narcos tiene capas, profundiza en cuestiones incómodas y le saca los colores a las instituciones, los individuos corruptos y los sucesivos gobiernos estadounidenses más preocupados por avivar el miedo hacia el comunismo que por luchar contra el gigante que movía el polvo blanco por toneladas cada año en su territorio alimentando unas desigualdades insostenibles.

¿Podría ser mejor? Seguro, pero desde luego está claro que es una de esas series que hay que ver (y tratar de escuchar aunque sea a duras penas) con atención. Las dos nuevas temporadas anunciadas nos llevarán a viajar a otros territorios y quizás incluso nos lleve a comprender a largo plazo conflictos que siguen abiertos a día de hoy. Escalofriante.

Es probable que despertemos en vosotros buenos recuerdos porque no hemos dejado de indagar para recuperar algunos títulos tan curiosos como Parker Lewis nunca pierde, que conjugaba la temática adolescente con un histrionismo muy particular.

Las series freaks han experimentado una eclosión en los últimos tiempos porque desde hace relativamente poco tiempo ya no es un estigma que te llamen "friki". Tenemos el día del Orgullo Friki y muchos de nosotros hemos "salido del armario" confesando nuestros gustos... Vamos, que hasta hay quien liga en First Dates proclamando a los cuatro vientos su "frikismo" y buscando un alma gemela con la que atiborrarse a ver en bucle la saga Harry Potter.

Ni que decir tiene que en ese proceso las series de televisión nos han acompañado y que han contribuido mucho a difundir la idea de que ser diferente, no tiene por qué ser nada malo. Ahí tenemos el caso paradigmático de Glee, por ejemplo, que encima metía en la coctelera música y performances... 

Desde un lado menos luminoso tenemos la confirmación de las teorías de la conspiración más locas como en la serie Utopía o en Orphan Black y la búsqueda de un nuevo orden mundial haciendo crujir los mercados internacionales en la aclamada Mr. Robot, así que no penséis que solo vais a encontrar comedias bienintencionadas en este recopilatorio.

Seguro que se os ocurren muchas más series, así que compartidlas con nosotros en los comentarios y decidnos, sobre todo, cuál es vuestra favorita o a cuál os gustaría echarle un ojo en profundidad. Os damos muchas ideas estupendas-

Vamos a destacar a dos por ser "villanas en curso". Es inevitable nombrarlas: son Cersei Lannister y Claire Underwood y sus series, Juego de tronos y House of Cards, sigue en emisión, lo que significa que las veremos perpetrando nuevas y mayores bellaquerías ya sea en Poniente o en el ámbito de la convulsa política estadounidense.

Por señalar algunas concomitancias entre ellas: ambas son adictas al poder, elegantes, ambiciosas e indomables, ¡y no será porque no hayan recibido ataques que han tratado de amedrentarlas! Su feminidad es además algo que las ha marcado y condicionado. Por qué no decirlo, las ha espoleado a ser como son. Las relaciones con sus respectivas parejas también son muy importantes. Qué decir de la entente de Frank y Claire.

Sobre Cersei ya sabemos que será de radical importancia en la séptima temporada: Lena Headey ha dicho respecto a su relación con su hermano que “cuando Jaime le mira es de todo menos feliz. Cersei tiene una mirada a lo ‘jódete’. Va a ser una temporada muy interesante para ambos porque su relación es ahora muy tóxica”.

También recuperamos algunas malas divertidas, que en algún momento mostraron un desliz de sensibilidad pero que eran esencialmente antagonistas: tenemos a la de Glee, Mujeres desesperadas y Dos hombres y medio. 

En cuanto al resto de villanas de series de televisión recientes os emplazo a descubrirlas a continuación no sin daros una pista: abundan las bellezas. ¿Identificamos los roles femeninos pérfidos con la atracción sexual que nos producen? Parece bastante claro que sí, a juzgar por lo que podéis ver aquí:

Mientras esperamos podemos echarnos unas risas repasando los 10 mejores gags del sofá, aunque son tantos y tan variados que es diíficil elegir.

Hoy además os proponemos las 20 mejores frases de la pizarra de Bart en ese castigo que también forma parte de los créditos iniciales y que suele renovarse en cada episodio como la melodía del solo de Lisa.

Y ahora, unas cuantas curiosidades:

• El primer episodio de la serie "Simpsons Roasting on an Open Fire" emitido el 17 de diciembre de 1989 por primera vez no tiene gag de pizarra.
• En la décima temporada, Bart escribió el título del episodio especial de Halloween en la pizarra con... sangre. Muy apropiado.
• En el episodio 17 de la temporada 16 titulado "The Heartbroke Kid" no hay gag de la pizarra pero en mitad del episodio es reemplazado por la imagen de Bart comprando en una máquina de vending.
• En la temporada 27 solo cuatro episodios tienen el gag de la pizarra.
• De los 616 episodios emitidos hasta ahora solo en dos de ellos no ha sido el propio Bart quien escribía en la pizarra. En la temporada 27 en el episodio "How Lisa got her Marge back" era el director Skinner quien escribía el siguiente texto: "Nunca pierdas una apuesta contra Bart" mientras él le vigila y en otra ocasión fue Milhouse quien permitía que Bart se tomara un día libre.
• Ha habido muchas autorreferencias en estas frases como aquella en la que Bart expresaba que "no debería tener 21 años ahora" en referencia a la edad que se estimaba que tendría allá por la 12ª temporada o la de "no soy Charlie Brown bañado en ácido", que era la forma en la que la crítica definió el tono de South Park.
• Los Simpson. La película también tuvo un gag de la pizarra en el que se podía leer "No descargarás ilegalmente esta película".

Aquí podéis encontrar un listado completo de todas las frases de pizarra que ha habido en las 27 temporadas de Los Simpson. 

Si te ha gustado este reportaje sobre de los mejores gags de la pizarra de Los Simpson, échale un ojo a estos otros, no te decepcionarán:

• Los Simpson: todo lo que siempre quisiste saber
• Los mejores juegos de Los Simpson
• Las mejores referencias a videojuegos de Los Simpson
• Los 10 mejores episodios de Los Simpson
• Los Simpson: 138 referencias a películas
• Los Simpson: auge y declive de la serie de animación más longeva

Se trata de un nuevo lanzamiento de Marvel Studios y FX Productions que está dando que hablar debido a que Noah Waley se ha hecho cargo de ella. Para más señas es el creador de Fargo, así que el marchamo de calidad está asegurado. 

Como se puede ver en este primer adelanto, la serie tendrá un humor muy peculiar. ¿Imaginabais que veríamos a Dan Stevens en modo "Bollywood"? Pues sí, y es que él será el protagonista de Legion: David Haller.

Se trata de un joven con problemas que puede ser "más que humano". Diagnosticado como esquizofrénico, ha estado dentro y fuera de los hospitales psiquiátricos durante años. Pero después de un extraño encuentro con un paciente compañero, es confrontado con la posibilidad de que las voces que escucha y sus visiones podrían ser reales.

La serie cuenta completa su reparto con intérpretes como Rachel Keller, Jean Smart, Katie Aselton, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Bill Irwin y Aubrey Plaza, como protagonistas. Entre los productores ejecutivos encontramos a Bryan Singer, Simon Kinberg y Jeph Loeb. ¿Hay ganas de ver Legion? Parece seguro que tratará de sorprendernos...

¿Qué hacer entre tanto? Sabemos, queridos fans, que estáis sufriendo y haciendo toda clase de especulaciones sobre quién sentará sus posaderas en el trono de hierro al final de Juego de tronos. Nosotros ya hemos echado cuentas y os lo hemos dado nuestro pronóstico en La tercera cabeza del dragón pero ¿quién sabe cómo nos sorprenderán?

Es cierto que en cada temporada hay un número importante de bajas pero no por ello tenemos menos candidatos al poder, así que la trama sigue igual de interesante con curiosas alianzas que nos adentran en terreno desconocido.

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Sea como fuere, tenemos unas cuantas e interesantes recomendaciones para haceros a los amantes de la serie Juego de tronos. En muchas de las ficciones televisivas que os proponemos hay puntos en común: un marco histórico-fantástico, una lucha por el poder y por supuesto, la violencia característica por alcanzarlo... Bueno, al final encontraréis una perlita de humor:

Más allá de todas estas magníficas series, tenemos la mirada fijada en las nuevas producciones que acaban de llegar o que se están preparando: Emerald City de NBC que verá la luz en el mes de septiembre; la adaptación de la trilogía fantástica de Patrick Rothfuss "Crónica del asesino de reyes" que prepara Lionsgate en formato multiplataforma o Weaveworld, que también tiene la base literaria de Clive Baker y que lanzará The CW, son algunas de las nuevas ficciones  que aspiran a convertirse en las herederas del enorme éxito de Juego de tronos.

¿Cuál de ellas lo conseguirá? Si sois haters, que también los hay y muchos, os podéis recrear con este vídeo:

Su reciente presencia en la Comic Con de San Diego nos ha permitido ver ya la primera imagen promocional del final de Bones: el cartel en el que David Boreanaz y Emily Deschanel posan mirando a través de una lupa que nos muestra sus calaveras. 

La frase que podemos leer no es un alentadora: "Nearly departed" o lo que es lo mismo "Casi difuntos"... Esperemos que se refiera más al final de Bones que al de los personajes en sí, ya que hemos tenido mucho tiempo para encariñarnos con ellos.

Según han ido avanzando en los meses previos a la Comic Con los presidentes de FOX, Dana Walden y Gary Newman, la última temporada servirá para cerrar todas las tramas  con “significativas y satisfactorias conclusiones”.

¿Qué sabemos de los nuevos episodios? Bones contará en esta última entrega de 12 episodios, el canto del cisne, con el regreso de Eric Millegan, que retomará su papel de Zack Addy que, recordemos, fue uno de los internos de Brennan. Lo vimos por última vez en un único episodio de la quinta temporada, así que es de esperar que haya cambiado bastante en este tiempo.

Boreanaz, ante la renovación por una temporada final expresó su entusiasmo y agradecimiento en un comunicado: "¡Esto es por los fans! Gracias a todo el mundo en Fox y, por supuesto Dana [Walden] y Gary [Newman], por todo su apoyo. Gracias a Hart [Hanson], Stephen [Nathan], Ian [Toynton], Michael [Peterson] y Jonathan [Collier]. También al equipo y al reparto por su constante apoyo a lo largo del camino. Y no lo podía haber hecho sin ti, Emily".

Y su compañera hizo lo propio: "Estoy emocionada de que la serie vaya a tener el final que merece para todos nuestros fieles fans", añadía Deschanel. ¡Empieza la cuenta atrás! ¿Cómo os gustaría que finalizara la serie? ¿Se merecerá entrar en el ranking de los mejores finales de series de televisión?