La cinta ha sido todo un pelotazo en las salas, convirtiéndose en la película de anime más taquillera de la historia. Es por ello que su permanencia en salas se prolongó más de lo debido, tardando posteriormente en incorporarse al streaming.

Hubo que esperar casi todo un año para que la película aterrizara por fin en el catálogo de Crunchyroll el pasado 29 de julio de 2026. Pero, tras casi dos meses de exclusividad, ahora la cinta se expandirá a otros servicios de streaming.

Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita se incorpora muy pronto a Netflix, Prime Video y Disney+

A lo largo de las últimas semanas, Netflix, Prime Video y Disney+ han ido anunciando la incorporación a sus respectivos catálogos de la nueva película de Kimetsu no Yaiba, complementando con las temporadas previas de la serie de anime.

La trama de La fortaleza infinita tiene lugar justo tras el final del arco del Entrenamiento de los Pilares, donde Tanjirô Kamado, Zenitsu Agatsuma, Inosuke Hashibira, los Pilares y gran parte de los miembros de matademonios acaban transportados por Muzan Kibutsuji a su guarida, la Fortaleza Infinita.

La base de Muzan es un amplio y laberíntico lugar repleto de demonios que parece no tener fin, por lo que resultará todo un desafío hallar el paradero de líder de los demonios, quien trata de recuperarse de las graves heridas causadas en la emboscada que perpetraron contra él al final del Arco del Entrenamiento de los Pilares.

Durante su búsqueda, nuestros protagonistas tendrán que luchar contra las Lunas Superiores, los poderosos esbirros de Kibutsuji, arrancando así el principio del arco final del manga.

Será el próximo lunes 28 de septiembre de 2026 cuando Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita esté disponible en Netflix, Prime Video y Disney+ para que aquellos que no dispongan de Crunchyroll puedan disfrutar con la película de anime más taquillera de la historia mientras aguardan la llegada de la siguiente entrega en los cines.

Prime Video estrena la nueva versión de Carrie el próximo 7 de octubre. Mike Flanagan (La maldición de Hill House) es el creador de la serie, valiéndose de su sobrada experiencia adaptando al rey del terror en películas como El juego de Gerald, Doctor Sueño y La vida de Chuck.

La serie realiza numerosos cambios con respecto al relato de King, siendo el más destacado que transcurre en la actualidad, con las redes sociales formando parte del tormento al que someten a Carrie White.

Summer H. Howell es la encargada de dar vida a Carrie en esta nueva versión. La acompañan en el elenco Samantha Sloyan, Siena Agudong, Amber Midthunder, Joel Oulette, Alison Thornton, Arthur Conti, Josie Totah, Matthew Lillard, Thalia Dudek, Heather Graham, Kate Siegel, Rahul Kohli, Katee Sackhoff y Cassandra Naud.

Mike Flanagan pone fin a décadas de malas adaptaciones de Carrie

Tras la proyección de los dos primeros episodios de Carrie tanto en el Festival Internacional de Cine de Toronto como en el Fantastic Fest de Austin, Texas, el embargo de las críticas de Carrie se ha levantado y ya conocemos los primeros veredictos.

En el momento de escribir este artículo, Carrie ostenta un 80 % de aprobación entre los críticos en Rotten Tomatoes, aunque solo tiene cinco reseñas registradas. Es muy probable que la nota varíe en los próximos días y que también esté sujeta a cambios cuando se vean más episodios.

Pero la cosa no pinta mal. Aunque hay una crítica que señala problemas de ritmo, en general la sensación es bastante optimista, con elogios generales a Summer H. Howell por su papel como Carrie White y a Samantha Sloyan por su interpretación de Margaret White, la madre de la muchacha y, en esencia, la antagonista de la historia.

Veremos cómo progresa la nota de Carrie en los próximos días y, por supuesto, cómo recibe el público la serie de Mike Flanagan cuando la adaptación de Stephen King llegue a Prime Video el próximo 7 de octubre.

Con un total de ocho episodios, la ficción ofrece una visión más moderna de la historia de Carrie abordando el actual ciberacoso que sufren muchos jóvenes, todo ello sin perder la esencia de la obra de King.

Para continuar abriendo boca, la plataforma ha compartido un nuevo póster oficial de Carrie, con su protagonista a punto de desatar el caos por todo el pueblo. Puedes echar un vistazo a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva adaptación de Stephen King

Protagonizada por Summer H. Howell, la trama de la nueva serie de Prime Video nos presenta la historia de Carrie White, una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret.

Todo cambia con la muerte de Ralph, el padre de Carrie, pues es en ese momento cuando las autoridades son conscientes de su existencia, por lo que obligan a Margaret a que su hija se eduque en una escuela pública.

Por primera vez, la joven se relaciona con otras personas. Pero los adolescentes pueden ser muy crueles, y cuando Carrie descubre horrorizada su primer período sin saber lo que es, sus compañeros se ríen de ella y empiezan a acosarla con cada vez más intensidad.

Sin embargo, lo que todos ignoran es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie.

Carrie se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 7 de octubre de 2026. ¿Qué te parece todo lo mostrado de la serie hasta ahora?

Bajo la dirección de Carles Torrens (Sky Rojo, Emergo, Animal de compañía), la trama de la primera entrega tiene lugar en una España asolada por un virus mundial similar a la rabia que transforma a la gente en criaturas agresivas de aspecto similar a los zombis.

Con esta premisa se nos presenta a Manel, un joven afligido por la muerte de su mujer en un accidente que, bajo la recomendación de su hermana, trata de reunirse con ella en Canarias.

Pero cuando el plan fracasa, se da cuenta que la única salida es construir una fortaleza en su casa para tratar de sobrevivir al apocalipsis.

Sin embargo, pronto él y su gato Lúculo se verán obligados a abandonar el lugar y hacer un viaje de supervivencia por España donde irán conociendo diversos compañeros de aventuras que les serán de gran ayuda.

Para abrir boca (nunca mejor dicho), el servicio de transmisión ha lanzado el primer teaser de Apocalipsis Z: Nuevo mundo, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Apocalipsis Z: Nuevo mundo

De nuevo con Carles Torrens en la dirección, la trama de la cinta tiene lugar después de los eventos de la anterior entrega. Ahora las Islas Canarias son el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ, pero aún quedan asuntos pendientes por realizar en la península.

Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto se une al equipo con dudosas intenciones. Pronto, la peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y el grupo se encontrará entre hordas de infectados y lealtades divididas.

El elenco de la cinta cuenta en esta ocasión con José María Yazpik (Futuro desierto), Carlos Alcaide (La agencia), Mónica López (Cronos), Julia Martínez (La luz), Berta Vázquez (Pequeños calvarios), Tamara Casellas (Morir no siempre sale bien), Santiago Vaca Narvaja (La sociedad de la nieve) y Javier Godino (Adiós Madrid), entre otros.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo será presentada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges el próximo 10 de octubre de 2026, y estará disponible en el catálogo de Prime Video a partir del 30 de octubre. ¿Qué te ha parecido este primer avance de la película?

Netflix anunció el viernes la cancelación de Dulces magnolias, un drama familiar creado por Sheryl J. Anderson y protagonizado por: JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott y Heather Headley.

Con cinco temporadas a sus espaldas y un total de 50 episodios, Netflix ha decidido no continuar con la producción tras notar un descenso del 30 % en la audiencia de la temporada más reciente de la serie en comparación con su temporada anterior.

Además, también le acaba de dar luz verde a otro proyecto realizado por Sheryl J. Anderson que podría justificar esta cancelación, ya que ahora se embarcan en la producción de la serie Ladies of the House, basada libremente en la novela de Lauren Edmondson.

Amazon Prime Video cancela su nueva serie de éxito

Por otro lado, Amazon Prime Video ha anunciado en las últimas horas la cancelación de su comedia de acción y aventuras Cómplices hasta el final, creada por Tessa Coates y con Octavia Spencer y Hannah Waddingham a la cabeza del reparto.

La serie vio la luz en Amazon Prime Video a mediados de julio, llevándose unas calificaciones casi perfectas en Rotten Tomatoes, puesto que cuenta con una nota media del 96% por parte de la crítica. Además, la serie también tuvo un buen rendimiento en streaming, por lo que esta noticia ha pillado por sorpresa a todo el mundo.

De este modo, Netflix y Amazon Prime Video zanjan el destino de sendas producciones tras un largo recorrido o una buena acogida, y nos quedamos con dos nuevas cancelaciones en el streaming durante este fin de semana.

Después llegaron pequeños papeles, primer rayo de luz en una etapa personal muy complicada, de la que por suerte se ha recuperado, con estrenos como Tiempo de victoria y el próximo regreso de La Momia.

Esta es su historia desde sus primeros pasos, el ascenso a la fama, sus años más difíciles y la sorprendente segunda vida de una carrera que parecía terminada.

Infancia entre países

Brendan James Fraser nació el 3 de diciembre de 1968 en Indianápolis, Estados Unidos, de progenitores canadienses. Su padre trabajaba para el gobierno, lo que llevó a la familia a vivir en distintos lugares.

Así, pasó parte de su juventud en Europa y Canadá y estudió en el Upper Canada College de Toronto. Más tarde se trasladó a Seattle, donde cursó interpretación en el Cornish College of the Arts.

Aquella formación acabaría llevándolo a Hollywood, aunque sus trabajos iniciales no apuntaban todavía a la fama que iba a alcanzar.

Los primeros papeles

Debutó en el cine con La última apuesta (1991), cinta bélica con River Phoenix y Lili Taylor. Un año después llegó El hombre de California, donde interpretó a Link, un hombre prehistórico que despierta en la actualidad.

También de 1992 es School Ties, donde encarna a David Greene, un deportista que oculta su origen judío para evitar el antisemitismo de sus compañeros.

A pesar de no conquistar la taquilla, Brendan ya demostraba ser un todoterreno, capaz de desenvolverse en comedia, drama y cualquier género que le ofreciesen.

Un Tarzán diferente

A mediados de los 90, Fraser alternó comedias con proyectos de corte más dramático, con títulos como Un intruso en Harvard, Cabezas huecas y La pasión de Darkly Noon.

Pero su gran oportunidad llegó con George de la jungla (1997). La adaptación de la serie animada de Disney convirtió a Fraser en una estrella internacional y aprovechó su talento para la comedia física.

Aunque George reforzó su proyección, el brutal entrenamiento, junto con muchas escenas de acción sin doble, le pasó factura; hasta el punto de tener problemas de memoria durante el rodaje.

Saboreando el prestigio dramático

En 1998 llegó Dioses y monstruos, de Bill Condon. Fraser es Clayton Boone, un jardinero que se relaciona con el director de cine James Whale, interpretado por Ian McKellen.

Brendan quiso demostrar que era un actor capaz de registros complejos. En parte, lo consiguió, gracias a la gran acogida de la película y una nominación al Oscar… Para McKellen.

Abocado a géneros más taquilleros, Brendan insistió en alternarlos con otros tipos de películas. En 1999 protagonizó Al diablo con el diablo junto a Elizabeth Hurley, además de aparecer en Dudley de la montaña y Almas perdidas.

Rick O'Connell

La Momia, de Stephen Sommers, se estrenó en 1999 con Fraser como un mercenario que debe enfrentarse al sacerdote egipcio Imhotep.

En esta genial mezcla de terror, aventura y humor, Brendan encontró un personaje hecho a su medida. El éxito dio lugar a El regreso de la momia (2001), que volvió a reunir a Fraser con Rachel Weisz y amplió la escala de la aventura.

La saga arrasó en taquilla e hizo del canadiense un astro mundial. Pero tras las cámaras, la historia era muy distinta por el castigo físico al que se sometía.

Más allá de las aventuras

En 2002 interpretó a Alden Pyle en El americano impasible, junto a Michael Caine, y recibió elogios por un papel muy alejado de sus registros habituales.

Ya en 2004 formó parte del reparto coral de Crash, dirigida por Paul Haggis. La película ganó el Óscar a la mejor película y Fraser compartió con sus compañeros el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.

También protagonizó Monkeybone y Looney Tunes: De nuevo en acción, que mantuvieron su nombre asociado a grandes producciones de Hollywood, aunque a un alto precio.

Un cuerpo castigado por la acción

Las películas de aventuras le pasaron gran factura. Durante el rodaje de La Momia: la tumba del emperador Dragón (2008), Fraser necesitó hielo, protecciones y muchas ayudas para poder rodar.

La situación empeoró al requerir varias intervenciones quirúrgicas, entre ellas una laminectomía y una operación de rodilla, así como numerosos procedimientos relacionados con sus lesiones.

Esos años pasó largos periodos entre hospitales y recuperaciones. Su cuerpo se rompió y su carrera perdió impulso, con proyectos posteriores cada vez más discretos.

Castigado por denunciar un acoso

En 2003, Philip Berk, presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, manoseó a Fraser durante un acto en el Hotel Beverly Hills en 2003. Berk negó la versión del actor y afirmó que había sido un gesto de broma.

Las acusaciones lo pusieron en una lista negra que le impidió regresar al cine. Algo a lo que también contribuyó su sobrepeso: Hollywood es cruel y no perdona a los galanes que se echan a perder.

Pese a todo, Brendan no desapareció por completo. En los 2010 trabajó en series como The Affair, Trust y Doom Patrol; el principio de un resurgimiento que habría de dar sus frutos.

Altibajos sentimentales

La vida privada de Brendan Fraser también atravesó momentos complicados. En 1998 se casó con la actriz Afton Smith y tuvo tres hijos: Griffin, Holden y Leland, antes de anunciar su separación en 2007.

El divorcio supuso otra etapa amarga, con disputas legales en las que Smith exigía pensiones compensatorias más altas y el actor solicitó una reducción, al no poder asumir los costes.

En 2022, Fraser confirmó su relación con la maquilladora Jeanne Moore. Mantiene una relación estrecha con sus hijos, dos de ellos modelos de pasarela.

La ballena (2022)

Fraser regresó al cine de la mejor forma posible: de la mano de Darren Aronofsky. Se convirtió en Charlie, un profesor con obesidad mórbida que intenta recuperar la relación con su hija (Sadie Sink).

El estreno de La ballena en el Festival de Venecia recibió una larga ovación y Fraser acabó muy emocionado: era el papel más importante de su vida.

Recibió así su primera nominación al Óscar al Mejor Actor y, a pesar de competir con nombres como Colin Farrell, Paul Mescal y Bill Nighy, ganó la estatuilla; un premio que simbolizó su renacimiento profesional.

Nueva etapa

El Óscar permitió a Brendan escoger proyectos. Pudo trabajar con Martin Scorsese como el abogado W. S. Hamilton, recibiendo grandes elogios del director en Los asesinos de la luna.

Otro realizador tan destacado como Steven Soderberg pasó a formar parte de su carrera con Sin movimientos bruscos (2021), junto a Don Cheadle y Benicio del Toro.

Ya en 2025 protagonizó Rental Family (Familia de alquiler), un trabajo casi simbólico: Fraser había vuelto a encontrar sentido a su profesión y aquí interpreta a un personaje que intenta recuperar el suyo.

De vuelta a la aventura

Tras ser Dwight D. Eisenhower en la película bélica Tiempo de victoria, Fraser se prepara para el regreso más esperado: el de Rick O’Connell.

La Momia 4 llegará a los cines el 15 de octubre de 2027, de nuevo con Rachel Weisz como Evelyn Carnahan y el resto de personajes, mientras que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett asumen la dirección.

Consciente de los millones de fans que tiene la saga, volverá al personaje que definió su etapa como estrella de aventuras. Se ha tenido que poner en forma, pero sin someterse a los brutales entrenamientos de hace 20 años.

En sus propias palabras

Fraser ha hablado con franqueza sobre su desaparición de Hollywood: “El teléfono deja de sonar en tu carrera y empiezas a preguntarte por qué. Hay muchas razones, pero creo que el episodio de acoso fue una de ellas”.

“Me dejé llevar por la presión que acompaña a las expectativas y objetivos de una vida profesional moldeada, guiada y gestionada”, comenta en relación a su etapa como estrella comercial.

Su filosofía profesional sigue ligada al riesgo: “das lo mejor de ti como actor cuando te adentras en algo que te resulta un poco incómodo o inusual. Quien no arriesga, no gana”.

¿Qué te ha parecido nuestro recorrido por la carrera de Brendan Fraser? No te pierdas tampoco la historia de La momia en el cine, grandes actores desaparecidos que siguen en activo y cómo la nostalgia define los estrenos actuales.

Han pasado casi cuatro años desde que se anunció que el célebre actor y reconocido friki llevaría el brutal imaginario de Games Workshop a la pantalla de la mano de Amazon. Cavill será productor y se espera que participe también como actor al adaptar una de las franquicias que más le fascinan.

La noticia llegó en un momento trascendental para él, que acababa de abandonar la serie de The Witcher, otro proyecto que lo apasionaba, pero que terminó siendo una pesadilla de diferencias creativas en la que él, fan de los libros de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Project RED, era ignorado con frecuencia.

Por desgracia, Warhammer 40.000 ha resultado ser un proyecto de avance extremadamente lento para Prime Video. Casi cuatro años después no hay apenas noticias de avances, como decimos. En parte se debe a que Amazon y Games Workshop tardaron lo suyo en perfilar el acuerdo para sacar adelante la adaptación.

La serie de Warhammer 40k es uno de los proyectos más ambiciosos de Mike Flanagan

Con motivo del próximo estreno de Carrie, la nueva adaptación de Stephen King, en Prime Video, Mike Flanagan ha estado charlando con Entertainment Weekly sobre la serie y sus próximos proyectos.

Eso incluye Warhammer 40.000, serie a la que se incorporó oficialmente hace unos meses en calidad de guionista y a la que ha dado ya forma sobre el papel. Flanagan señala que la producción es colosal, algo que, sin ser mucho, debería ser una buena noticia para los fans de un universo tan vasto como este.

Flanagan tiene varios proyectos entre manos tras Carrie, además de la serie de Warhammer 40.000 con Henry Cavill. En 2027 estrenará The Exorcist: Martyrs, la nueva película de la franquicia de El exorcista. También tiene en desarrollo las adaptaciones de otras dos obras de Stephen King: La niebla y La Torre Oscura.

Aunque nos encantaría que la cosa avanzase más rápidamente, saber que Henry Cavill y Mike Flanagan siguen trabajando en la serie de Warhammer 40.000 de Prime Video es, a día de hoy, la mejor noticia que pueden tener los fans, pues confirma que el proyecto no se ha descartado.

En estos días encontramos series y películas para todos los gustos con las que estar bien entretenidos durante esas horas muertas en las que uno no sabe qué hacer.

Siguiendo con nuestro ritual semanal, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026.

Una nueva asesina llega a Netflix

Arrancamos los estrenos de Netflix con Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta temporada de la antológica serie creada por Ryan Murphy en la que cada entrega aborda la historia real de un notorio asesino.

En esta ocasión nos traslada al 4 de agosto de 1892, cuando Andrew y Abby Borden fueron golpeados repetidas veces en la cabeza con un hacha dentro de su propia casa en Fall River, Massachusetts.

La principal sospechosa del crimen resultó ser Lizzie Borden (Ella Beatty), la hija de Andrew e hijastra de Abby. Fue arrestada y llevada a juicio, cuyo proceso fue uno de los más mediáticos de la localidad.

Otra de las series a destacar es la temporada 2 de Stranger Things: Relatos del 85, la producción animada que expande la historia creada por los hermanos Duffer siguiendo a Eleven y compañía tras los eventos de la temporada 2 de la serie principal.

La nueva entrega continúa tras lo acontecido en la primera temporada, donde el Club de Investigadores de Hawkins fundado por Dustin se enfrenta a una nueva e inquietante amenaza sobrenatural mientras indaga en unas extrañas flores bioluminiscentes que, además de hermosas, son también peligrosas. Esta es nuestra crítica de Stranger Things: Relatos del 85 temporada 2.

Sesión de cine en HBO Max

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max (además del episodio de rigor de Linternas) es Hit Man. Asesino por casualidad, la película de comedia negra dirigida por Richard Linklater que protagonizan Glen Powell y Adria Arjona.

Inspirada en hechos reales, la trama de la cinta sigue la historia de Gary Johnson, una persona que se hace pasar por asesino a sueldo, pero en realidad trabaja como infiltrado para la policía.

Pronto las cosas se complican para él cuando de repente aparece una mujer desesperada que intenta huir de su marido maltratador.

Esto provoca que Gary rompa el protocolo convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coquetee con transformarse en un verdadero criminal. Puedes leer aquí nuestra crítica de Hit Man. Asesino por casualidad.

Prime Video nos trae el spin-of de Reacher

En cuanto a los estrenos de Prime Video, tenemos para este fin de semana Neagley, la serie spin-off de la exitosa Reacher que protagoniza Maria Sten.

Su trama se enfoca en Frances Neagley, la aliada más leal de Jack Reacher a la que ahora vemos en su faceta como investigadora privada en Chicago.

Pero pronto nuestra protagonista se ve arrastrada a una peligrosa misión personal tras enterarse de que un querido amigo de su pasado ha muerto en un accidente de lo más sospechoso.

Dentro del apartado de películas encontramos No alimentes a los niños, el primer largometraje dirigido por Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg, que protagonizan Michelle Dockery y Giancarlo Esposito.

La trama de esta cinta de terror sigue a un grupo de niños huérfanos que viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Sin embargo, los chavales acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

Estrenos variados en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con City of Blood, una serie de intriga y terror creada por Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya que cuenta en su reparto con Lea Drinda, Soma Pysall, Lars Eidinger, Franz Hartwig y Jördis Triebel, entre otros.

Cuenta la historia de Bea y Phoebe, dos hermanas que se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín.

Sin embargo, cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. Atrapadas entre fuerzas rivales, las hermanas se preguntan quién presenta la mayor amenaza, si los vampiros o los propios humanos.

También tenemos nuevos episodios en series y programas como Futurama, One Piece, Bleach: Thousand-Year Blood War, Though I Am an Inept Villainess, Padre Made in USA o Pesadilla en la cocina.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

Basada en la saga de novelas de Jack Carr, la trama de la ficción sigue la historia de James Reece, un miembro de la marina cuyo pelotón sufre una emboscada en una operación encubierta de alto riesgo, lo que provoca que regrese a su hogar cuestionándose su culpabilidad con recuerdos contradictorios sobre lo sucedido.

Sin embargo, a medida que salen a la luz nuevas pruebas, Reece descubre fuerzas oscuras que trabajan en su contra, poniendo en peligro no solo su vida, sino también la vida de sus seres queridos.

Para ir abriendo boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler de La lista final temporada 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de La lista final

La nueva entrega de la serie de Prime Video adapta la segunda novela de Jack Carr, True Believer, en el que James Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito tras completar su lista.

"El thriller psicológico de venganza de la primera temporada se transforma ahora en una trama de espionaje internacional que llevará a Reece a través del océano Índico, el sur y norte de África, Oriente Medio y Europa.

Acompañado por algunos de los personajes más queridos por los fans como Raife Hastings (Tom Hopper), Katie Buranek (Constance Wu), Mohammed Farooq (Dar Salim) y Jules Landry (Luke Hemsworth), así como por nuevos personajes como Freddy Strain (Gabriel Luna), Reece destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley y que está vinculada con la historia de su propia familia", comparte la plataforma en un comunicado.

La temporada 2 de La lista final se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 21 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Pese a ello, Amazon continúa con su plan de estrenar las cinco temporadas de Los anillos de poder. La tercera de ellas llega el próximo mes de noviembre a la plataforma, donde ya están disponibles las dos primeras. Hasta ahora, solo era posible ver la serie a través de Prime Video, pero eso va a cambiar.

Amazon lanzará en Blu-ray las dos primeras temporadas de Los anillos de poder. Estas ediciones en formato físico estarán disponibles en noviembre, aprovechando el repunte de popularidad que experimente la serie con el estreno de los nuevos episodios.

Amazon, una plataforma 100 % prodigital y que prioriza los beneficios por encima de todo (a la vista están las rondas de despidos que se han hecho más frecuentes con el auge de la IA), reconoce tácitamente la importancia del formato físico en plena tormenta sobre el tema.

Los anillos de poder se convierte en un dardo contra Sony

Esto nos lleva, cómo no, a la polémica decisión de PlayStation (Sony) de dejar de producir discos físicos de los juegos que se lancen a partir de enero de 2028. Los fans están en pie de guerra desde el pasado mes de julio por una decisión que perjudica a la industria, al mercado y a los usuarios, que ven mermada su capacidad de elección hasta casi quedar anulada.

Ante la decisión de Amazon de hacer un lanzamiento físico de Los anillos de poder, muchos están usando como ejemplo la consideración de Amazon hacia los fans que quieren tener sus Blu-ray en la estantería y, en esencia, ser dueños de una copia, para lanzar recaditos a Sony, como destacan en GamesRadar.

Y es un ejemplo que se podría llevar a cabo con otras plataformas. Disney sigue lanzando películas como The Mandalorian and Grogu en formato físico, y hasta Netflix, que lleva años en plena cruzada para que la gente no vaya a los cines, lanza éxitos como Las guerreras k-pop en Blu-ray.

Los fans siguen luchando contra la decisión de Sony de poner fin al formato físico cuando hasta compañías de su misma cuerda, como Amazon, se animan a lanzar series como Los anillos de poder en Blu-ray. De momento, por desgracia, no parece que vaya a haber cambios en ese aspecto.

Con Summer H. Howell al frente del elenco, la trama de la ficción se ambienta en la época actual y sigue la historia de Carrie White, una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret.

No es hasta la muerte de su padre cuando las autoridades se dan cuenta de su existencia, obligando a Margaret a que su hija acuda a una escuela pública.

Pero es en ese momento cuando empiezan los problemas para Carrie, ya que sus compañeros de clase no paran de acosarla, siendo cada vez más y más crueles con ella.

Sin embargo, lo que todos ignoran es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie.

Será el próximo 7 de octubre cuando Prime Video lance todos los episodios de la serie de golpe, pero es posible que la historia de Carrie White se expanda con más temporadas. O, al menos, así está en los planes de Mike Flanagan.

El creador de Carrie quiere expandir la trama con al menos dos temporadas más

Durante una entrevista para Collider durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, se le preguntó a Flanagan acerca de cuánto durará la serie de Prime Video.

Es entonces cuando reveló su idea de elaborarla como una trilogía, por lo que, si todo va según lo planeado, Carrie contaría con dos temporadas más en la plataforma de streaming.

"En mi escenario ideal, creo que serían tres temporadas. Considero que Carrie tiene un arco maravilloso de tres etapas. En realidad, es una trilogía", explicó Flanagan, revelando sus intenciones de expandir la adaptación de Stephen King.

Por el momento queda esperar a que Prime Video de el visto bueno y renueve la serie por más temporadas. Mientras tanto, la primera entrega de Carrie aterrizará en la plataforma el próximo 7 de octubre de 2026.

El spin-off de Reacher toma a uno de los personajes favoritos de la serie que adapta las novelas de Lee Child y lo sitúa en el rol protagonista. Frances Neagley (Maria Sten) afrontará una misión personal.

La sargento Frances Neagley se convierte en investigadora privada en Chicago, donde pronto deberá investigar la muerte de un viejo amigo. En el proceso, se topará con una conspiración que la hará recuperar viejos hábitos para impartir justicia... a su manera.

Además de Maria Sten, Neagley está protagonizada por Greyston Holt, Jasper Jones, Adeline Rudolph, Matthew Del Negro, Damon Herriman, John Bregar, Rebecca Liddiard, Ema Ines, Brian Hamman, Mal Dassin, Jhaleil Swaby y Frank Cox-O'Connell, entre otros. Alan Ritchson también aparece en su papel de Jack Reacher.

Neagley saca nota en Prime Video

Con el spin-off de Reacher aterrizando hoy en Prime Video, el embargo de las críticas de Neagley ya se ha levantado y podemos conocer el veredicto de la prensa especializada. En el momento de redactar este artículo, Neagley disfruta de un nada desdeñable 86 % de aprobación en Rotten Tomatoes que promedian 14 reseñas.

Se elogian las cuidadas secuencias de acción y un gran desarrollo de personajes que permite disfrutar mejor de la historia. Además, destacan que se está construyendo una historia a largo plazo, en lugar de las temporadas de Reacher, que son autoconclusivas. Se destaca también que la presencia de Alan Ritchson no eclipsa al resto del elenco.

A pesar de esta estupenda valoración de la crítica, Neagley se queda con la etiqueta de ser la temporada con la calificación más baja de la franquicia. La entrega de Reacher peor valorada por la crítica es la temporada 1, con un 92 %.

Neagley aún puede remontar, claro. Es posible que la nota fluctúe a medida que lleguen más reseñas, y la audiencia puede tener una opinión diferente, para bien o para mal, de la serie de Prime Video.

Todos los episodios de la temporada 1 de Neagley estarán disponibles en Prime Video desde hoy, 16 de septiembre de 2026. Recuerda que hoy también se estrena el desenlace de la temporada 4 de Reacher.

En esta ocasión, el showrunner ofrece una versión más actualizada de la historia de King abordando el ciberacoso que sufren muchos jóvenes en estos tiempos, todo ello sin perder la esencia de la obra original.

Así, la trama de la ficción nos presenta a Carrie White (Summer H. Howell), una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret.

Ni siquiera las autoridades sabían de la existencia la joven hasta que la repentina muerte de Ralph, el padre de Carrie, atrae la atención sobre su hogar y obliga a la adolescente a asistir a una escuela pública por primera vez.

Es entonces cuando Carrie comienza a sufrir el acoso por parte de sus compañeros de instituto, siendo cada vez más crueles con ella. Pero lo que todos ignoran es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie.

Estos son los episodios de Carrie en Prime Video

Con su estreno cada vez más cerca, la plataforma de streaming ha querido abrir boca presentando la lista de episodios de Carrie, la cual puedes ojear un poco más abajo.

La serie contará con un total de ocho episodios, cuyos títulos emularán las asignaturas propias de un instituto de secundaria.

Cabe destacar el juego de palabras de su primer capítulo, First Period (Primer Periodo), ya que el término se emplea para referirse a la primera clase de la jornada diaria de un colegio.

Pero también se refiere al suceso que vive su protagonista en el instituto, ya que le viene el primer periodo y le pilla por sorpresa, desconociendo por completo lo que le pasa porque su madre no le ha informado sobre ello. Al asustarse pensando que le está sucediendo algo malo, es el desencadenante para que sus compañeras comiencen a burlarse de ella y Carrie sufra bullying.

Carrie se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 7 de octubre de 2026 con todos sus episodios, ideal para aquellos que quieran maratonear la nueva adaptación de Stephen King. ¿Qué te parece todo lo mostrado de la serie hasta ahora?

Una vez más, el sector del streaming demuestra que la calidad es lo que menos importa a la hora de renovar sus contenidos. Puedes tener una serie que sea más mala que la quina, pero si es baratita y se convierte en el placer culpable de los que se pasan medio episodio mirando el móvil, adelante con más.

Spider-Noir es una serie muy cuidada a nivel técnico, y no solo por el hecho de que puedas verla tanto en color vívido como en sobrio blanco y negro. Decorados, música, ambientación... Nicolas Cage nos llevó a una ciudad de Nueva York de la Gran Depresión que nos atrapa desde el minuto 1.

Pero según Amazon Prime Video, no la vio la suficiente gente, así que machetazo al canto. Ironías de la vida, a los dos días le dieron a Spider-Noir cinco (5) premios Emmy. Al menos la Academia sí valoró el trabajo invertido en la serie.

El caso es que me ha invadido una sensación de déjà vu desde el momento en que leí la noticia de la cancelación de Spider-Noir. Puede que a Nicolas Cage le parezca razonable que se ponga fin a la serie así, y es cierto que cierra sus principales flecos de forma solvente, pero está claro que había planes de más.

¿No tenéis vosotros la sensación de que esto ya ha pasado? Bueno, si ese es el caso, es perfectamente normal, pues es algo que ha sucedido no una, sino dos veces en series relacionadas con el género de superhéroes.

Watchmen y El Pingüino, los preocupantes precedentes de Spider-Noir

No vamos a decir que esto sea cosa de una sola plataforma: todas han hecho cancelaciones similares; y luego está Netflix, que parece buscar los contenidos cuya cancelación enfadará a los fans.

De hecho, los dos ejemplos que han resonado en mi mente estos días son de HBO Max, que quizá es una de las que tiene menos costumbre de masacrar sus contenidos. Algunos casos hay, pero puede ser la que menos.

Retrocedamos a 2019, cuando la serie de Watchmen de Damon Lindelof se convertía en una delicia para la crítica. Hay que decir que el público estuvo más dividido en su acogida, especialmente en algunos países.

En este caso, sucedió al revés: Watchmen se llevó 11 premios Emmy de los 26 a los que optaba, pero después se confirmaron los planes de no alterar su estatus como miniserie, aunque desde HBO habían dejado caer que querían convertirla en serie de mayor duración.

Damon Lindelof no iba a regresar, pues afirmaba que "ya había contado la historia que tenía en mente", pero había terreno para explorar más a estos oscuros personajes de Alan Moore y Dave Gibbons.

Pasaron los años y llegó otra serie de DC que fascinó a crítica y público: El Pingüino. El proyecto nació de The Batman y sirve como spin-off/secuela para Oswald "Oz" Cobb (Colin Farrell).

La temporada 1 tiene un gran cierre, pero deja un cliffhanger interesante del que se podía tirar para dar continuidad a los maquiavélicos planes del villano de Gotham.

Pero HBO Max decidió no seguir adelante con la serie a principios de 2025. Poco después, la temporada 1 de El Pingüino se llevó nueve premios Emmy de las 24 nominaciones que recibió.

Puede que Nic Cage tenga razón y cancelar Spider-Noir tras una sola temporada no sea tan dramático, sobre todo si la temporada estrenada está creada como una historia autoconclusiva, pero me sentaría mejor si estas plataformas no anunciasen este tipo de decisiones casi a la vez que lanzan contenidos de ínfima calidad como la película A la carrera de Prime Video.

En el reparto la acompañan: Sigourney Weaver como Evelyn Wallis, Jason Isaacs como Atlas DeMornay y Martin Bobb-Semple como Zip. Además de: Bill Paterson como Winston, Jack Bannon como Gerry, John Heffernan como David y Celia Imrie como Francine.

La serie empezó su rodaje a principios de este 2026 en Londres, pero éste se vio truncado más adelante cuando su estrella principal sufrió unas lesiones leves de espalda que obligaron a detener la producción durante unas semanas, para luego reanudarse y extenderse hasta junio. Y ahora todo parece indicar que Tomb Raider ya podría haber dado comienzo a su siguiente fase.

Jason Isaacs ya terminó el rodaje de Tomb Raider

Jason Isaacs ha confirmado a través de una reciente entrevista con el medio ScreenRant que terminó de rodar la serie de Tomb Raider “hace meses”, y que había firmado incontables acuerdos de confidencialidad que le impedían hablar sobre la producción de Amazon Prime Video.

No obstante, dejó caer que, mientras rodaba la serie de Phoebe Waller-Bridge también estaba haciendo “al mismo tiempo una película de gánsteres de Guy Ritchie”. Según él, “no se pueden encontrar dos escenarios y culturas más opuestos” que los retratados en ambas producciones.

Al final, los únicos datos concretos que Jason Isaacs pudo dar sobre la serie fueron: “Pero es Phoebe Waller-Bridge, y si habéis visto algo de su trabajo, querréis ver todo lo que ha hecho. Eso es todo lo que puedo decir”.

El live action de Tomb Raider realizado por Phoebe Waller-Bridge y protagonizado por Sophie Turner llegará próximamente a Amazon Prime Video, aunque todavía no cuenta con una fecha de estreno concreta.

La historia de Blade Runner 2099 cambiará de protagonista y de marco temporal, siguiendo los pasos de la replicante Olwen encarnada por Michelle Yeoh y la humana Cora que se hace pasar por replicante interpretada por Hunter Schafer.

Su trama se ambientará 50 años después de los acontecimientos que vivió K en Blade Runner 2049 (2017), que a su vez transcurría tres décadas tras la Blade Runner original de 1982 protagonizada por Rick Deckard.

La buena noticia es que Blade Runner 2099 se podrá disfrutar de manera independiente a los filmes de Denis Villeneuve y Ridley Scott. Al menos, así es como los describe su protagonista, Michelle Yeoh.

No necesitas ver Blade Runner para entender 2099

A través de una reciente entrevista con el medio Collider, Michelle Yeoh explicó qué elemento de la serie de Blade Runner fue el que más llamó su atención después de verla terminada, resaltando un aspecto clave del que había recibido feedback por parte de la audiencia.

"Creo que lo más interesante que he escuchado hasta ahora es que, incluso si no has visto las dos primeras películas —porque en esta nueva generación, el público más joven quizás no haya visto la primera—, lo entenderías por cómo se desarrolla la historia”, dijo la actriz de Olwen.

“Y creo que la complejidad entre los dos personajes, entre Hunter [Schafer] y yo, es... No hace falta decir más. [Risas]”, añadió Michelle Yeoh.

Muy pronto podremos comprobar de primera mano las palabras de Michelle Yeoh, puesto que Blade Runner 2099 se estrenará en Amazon Prime Video en un par de meses, el próximo 25 de noviembre.

El actor se tomó la noticia con filosofía, aunque Nic Cage se toma siempre las cosas con bastante tranquilidad; los caretos los reserva para el set de rodaje.

Uno de sus cocreadores, Oren Uziel, no se ha mostrado tan conforme, aunque es consciente de que hay poco que se pueda hacer para que Amazon revierta su decisión. Uziel, Steve Lightfoot y el equipo de guionistas ya trabajaban en el futuro de la serie.

Y es que, aunque Spider-Noir cierra bien la trama de su temporada 1, había planes para continuar con más casos de Ben Reilly en esta realidad que es todo un homenaje al cine negro.

Spider-Noir iba a cambiar de aires

En una charla con Variety después de que Spider-Noir ganase cinco premios Emmy, Uziel lamentó la decisión de cancelar la serie y contó algunos detalles que tenían planeados para la segunda temporada.

"Creamos una serie con un final cerrado. Hay una razón por la que rendíamos homenaje a esos viejos filmes noir. La historia empieza cuando el cliente entra en el despacho del detective privado y termina cuando resuelven el caso. Así que quedó todo bien atado. Contamos una historia. Se sentía un poco como una película larga".

Pese a ello, Oren Uziel comenta que el plan era llevar a Ben Reilly a un nuevo entorno, quizá Los Ángeles o Europa, lo que podría sugerir que la Araña podría habérsela visto con los nazis si la serie hubiese dado un pequeño salto temporal.

Pero no podrá ser. Prime Video estudia dar luz verde a otra serie de Spider-Man con una variante distinta del trepamuros. El consuelo que nos queda es que Nicolas Cage volverá a dar vida a Spider-Noir en Spider-Man: Más allá del multiverso, aunque no se trate de la misma iteración.

Esta vez, será Mike Flanagan (La maldición de Hill House) quien se encargue de adaptar la historia de Carrie White a la pantalla una vez más. Flanagan tiene una larga trayectoria adaptando al escritor de Maine, desde El juego de Gerald o Doctor Sueño hasta la reciente La vida de Chuck.

Aunque Mike Flanagan no se va a limitar a adaptar la novela, sino que la actualizará para ambientarla en los tiempos que corren, incluyendo aspectos como las redes sociales para intensificar el tormento de Carrie al sufrir bullying.

En el elenco de la serie encontramos a Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Amber Midthunder, Joel Oulette, Alison Thornton, Arthur Conti, Josie Totah, Matthew Lillard, Thalia Dudek, Heather Graham, Kate Siegel, Rahul Kohli, Katee Sackhoff y Cassandra Naud.

Stephen King promete una irreconocible versión de Carrie

Ya sabes que Stephen King es un recomendador consumado en redes sociales, así que no iba a dejar de serlo cuando llega una serie que adapta una de sus obras más conocidas.

A través de Twitter (X), el rey del terror dejó claro que Carrie nos sorprenderá, porque "creemos conocer su historia, pero nos equivocamos".

Además de su publicación en Twitter, King compartió otra valoración en Threads, donde califica la adaptación de Mike Flanagan de "brillante":

"La versión de Carrie de Mike Flanagan es brillante. Lo que dice sobre las redes sociales es impactante y veraz".

Al ser una adaptación actualizada, Carrie puede beneficiarse de temas que el público más joven reconocerá con facilidad. Claro que la serie de Prime Video corre el riesgo de parecerse a muchas producciones recientes que han tratado el bullying en sus tramas.

Será el 7 de octubre cuando Carrie se estrene en Prime Video al completo. Entonces podremos comprobar si Stephen King tiene razón en sus elogios al trabajo de Mike Flanagan actualizando su relato.

Aunque son pocos los estrenos a destacar, encontramos varias series y películas con las que estar bien entretenidos en estos días, que buena falta nos hace.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¡Apunta!

Sesión de cine español en Netflix

Las películas españolas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como Gracias, equipo, una comedia negra dirigida por Diego Núñez Irigoyen que protagonizan Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón y Dailyn Valdivieso.

Su trama gira en torno a los empleados de Tío Mochales, una empresa que hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. La última gran idea de la compañía es organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa.

Sin embargo, lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando los empleados descubren que se avecinan despidos masivos, haciendo que el motivador retiro pase a ser un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones.

También tenemos Wolfgang (Extraordinario), una comedia dramática dirigida por Javier Ruiz Caldera que cuenta con Miki Esparbé y Jordi Catalán al frente del elenco.

Su trama sigue la historia de Wolfgang, un niño de 10 años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista que, tras la repentina muerte de su madre, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca.

A escondidas, el pequeño planea conseguir su sueño de convertirse en el mejor pianista del mundo entrando en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre. Pero, cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang. Esta es nuestra crítica de Wolfgang (Extraordinario).

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de HBO Max es Supergirl, la segunda película perteneciente al Universo DC de James Gunn y Peter Safran que, en esta ocasión, dirige Craig Gillespie.

Protagonizada por Milly Alcock, la trama de la cinta sigue a una Kara Zor-El a la deriva y sin propósito celebrando su cumpleaños en un planeta con sol rojo para poder emborracharse a gusto.

Pronto su solitaria melancolía se ve interrumpida por Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca venganza contra Krem de las Colinas Amarillas, el mercenario que asesinó a su padre y robó la espada de su familia.

La venganza termina salpicando a la hija de Krypton cuando Krem dispara un veneno a Krypto el superperro, el mejor amigo y más fiel compañero de Kara.

Debido a ello, nuestra protagonista se embarca en una carrera contrarreloj para derrotar a Krem y conseguir el antídoto, ya que tiene tan solo tres días antes de que Krypto sucumba al veneno. No pierdas detalle a nuestra crítica de Supergirl.

Llega a Prime Video la adaptación de una novela superventas

Dentro de los estrenos de Prime Video tenemos Enfrentados: Marfil, la primera película basada en la bilogía literaria de Mercedes Ron que dirige Óscar Pedraza y protagonizan Ester Expósito y Hugo Diego García.

Su trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park. Debido a ello, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático.

Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas. Pero el roce hace el cariño, y pronto surge una importante atracción entre ellos.

En el terreno de las series encontramos El juicio, un drama creado por Daniel Krauze que protagonizan Eugenio Derbez, Pedro Alonso, Iker Sánchez Solano y Karla Gaytán, entre otros.

"Una joven y su padre buscan justicia después de que ella fuese víctima de abuso sexual. Además de lidiar con las secuelas del delito, ambos luchan contra un fallido sistema judicial y el propio padre del joven agresor: un exitoso hombre dispuesto a usar todo su poder para proteger a su hijo y evitar que pague por su crimen", explica su sinopsis.

Hora del terror en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con Psycho Killer, una película de terror dirigida por Gavin Polone que protagonizan Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller y Malcolm McDowell, entre otros.

Su trama gira en torno a Jane Archer, una agente de policía que está tras la pista de un asesino en serie después de que su marido, un patrullero de carretera, se convierta en una de sus víctimas.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de merecido descanso?

Entre ellos tenemos a Elrond (Robert Aramayo), un elfo que no necesita presentación para los fans del Legendarium de J. R. R. Tolkien. Pero los seguidores menos versados pueden desconocer el hecho de que Elrond tuvo un hermano gemelo, Elros. A diferencia de él, Elros escogió una vida mortal.

Esto implica que, para cuando arranca Los anillos de poder, Elros lleva mucho tiempo fallecido. Sin embargo, en vida tuvo tiempo de llevar a cabo grandes gestas, como la fundación de Númenor y el establecimiento de uno de los linajes reales más importantes de El señor de los anillos, pues llegará hasta Aragorn.

Pese a llevar tanto tiempo fallecido, Elros aparecerá en la temporada 3 de Los anillos de poder, entendemos que mediante un flashback de Elrond. Esto se debe a que el elfo va a tener que visitar el reino que fundó su hermano, Númenor, en busca de ayuda para hacer frente al poder cada vez mayor de Sauron.

Elros traerá dolorosos recuerdos a Elrond en Los anillos de poder

A través de Polygon, Prime Video ha compartido una nueva imagen de la tercera temporada de Los anillos de poder en la que encontramos a Elros y Elrond conversando. Como gemelos que son, ambos personajes están interpretados por Robert Aramayo.

Visitar de nuevo Númenor hará que Elrond tenga que rememorar las decisiones que arrancaron a su hermano de su vida siglos atrás, algo que podría transformar parcialmente al personaje.

Elros no es el único elfo perdido que veremos en la temporada 3 de Los anillos de poder. La serie también ha enseñado a Celebron, el esposo de Galadriel (Morfydd Clark), al que dará vida la estrella de Stranger Things Jamie Campbell Bower.

Los anillos de poder estrena en Prime Video los cuatro primeros episodios de la temporada 3 el 11 de noviembre, y luego dos capítulos cada semana hasta completar los ocho. Vamos, que en tres semanas la habremos visto entera.

El responsable del proyecto no es otro que Mike Flanagan, todo un veterano adaptando las obras del autor superventas que ya ha realizado otros títulos como La vida de Chuck, Doctor Sueño o El juego de Gerald.

Para terminar de abrir boca, la plataforma ha presentado el tráiler oficial de Carrie, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Carrie, la nueva adaptación de Stephen King en Prime Video

Con la joven Summer H. Howell (El culto de Chucky, Clouds, Juega o muere) al frente del elenco, la trama de la serie ofrece una reinvención de la obra de King explorando el bullying de la actualidad a través de la historia de Carrie White, una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret.

Ni siquiera las autoridades sabían de su existencia hasta que la repentina muerte de Ralph, el padre de Carrie, atrae la atención sobre su hogar y obliga a la adolescente a asistir a una escuela pública por primera vez.

Es entonces cuando Carrie comienza a sufrir el acoso por parte de sus compañeros de instituto, siendo cada vez más crueles con ella. Pero lo que todos ignoran es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie.

Junto al tráiler, la plataforma ha compartido el póster oficial de Carrie, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

Aparte de Summer H. Howell, conforman el elenco de la serie Samantha Sloyan (El club de la medianoche), Siena Agudong (Resident Evil), Amber Midthunder (Novocaine), Joel Oulette (Avatar: La leyenda de Aang), Alison Thornton (Elle), Arthur Conti (Bitelchús Bitelchús), Josie Totah (Faces of Death), Matthew Lillard (Scream 7) y Heather Graham (Te van a matar), entre otros.

Carrie se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 7 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la siguiente adaptación de Stephen King?

La interpretación de Cage como otra versión del personaje en Spider-Man: Un nuevo universo impulsó una versión en acción real para llevarnos directos a la era del cine negro clásico. El resultado fue una versión de lo más atractiva de Nueva York, un misterio absorbente y una fotografía impecable respaldada por un trabajo de edición soberbio, tanto en color como en blanco y negro.

El elenco también lo dio todo. Más allá de Nicolas Cage, Spider-Noir contó con Brendan Gleeson, Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Jack Huston, Abraham Popoola, Andrew Caldwell, Randy Oglesby, Richard Robichaux, Whitney Rice, John Patrick Jordan, Treisa Gary y Albert Malafronte.

Amazon ni siquiera ha tenido la cortesía de esperar a que se entregasen los Emmy de este año, donde Spider-Noir optaba a 11 galardones, para cancelar la serie. Y ojo, porque se ha llevado cinco. Bien es cierto que ninguna de sus categorías pertenece a la "noche principal", pero dan fe del talento demostrado en el apartado técnico.

Nicolas Cage queda satisfecho con una sola temporada de Spider-Noir

Con este panorama cargado de contrastes, Deadline ha tenido ocasión de charlar con Nicolas Cage, quien admite que, pese a ser una mala noticia, considera que una temporada es más que suficiente:

"Para mí, una temporada es perfecta, ya que he dicho lo que quería decir con este Spider-Man peligroso e innovador", comentó el ganador del Óscar.

A pesar de que Spider-Noir deja flecos de los que tirar por si se hubiera producido una segunda temporada, lo cierto es que la historia de la primera queda bien cerrada y no deja cosas importantes "cojas".

Se argumenta que Spider-Noir ha sido cancelada por falta de audiencia, pero viendo la reacción del público, parece improbable. En cualquier caso, Amazon Prime Video no le hizo ningún favor a la serie de Nicolas Cage estrenando la temporada de golpe.

Spider-Noir, que se apropiaba de la estética del cine negro para contarnos la historia del detective privado Ben Reilly encarnado por Nicolas Cage, fue una serie de lo más aplaudida, consiguiendo una nota media del 92% en Rotten Tomatoes entre la crítica y del 90% entre el público, así como 11 nominaciones a los premios Emmy.

Sin embargo, a pesar del éxito de su primera temporada, Amazon Prime Video no ha querido seguir adelante con la propuesta. Lo único que nos puede consolar en este momento es saber que hay más proyectos de Spider-Man en camino para la televisión.

Una nueva serie de Spider-Man está en camino

Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television llevan un tiempo colaborando para lanzar nuevas series ambientadas en el Universo de Spider-Man, pero Spider-Noir fue la única que logró hasta el momento llegar a buen puerto tras la cancelación del spin-off de la saga conocido como Silk.

En estos momentos ambas compañías siguen desarrollando varios proyectos y, según el medio Deadline, “se rumorea que uno de ellos está cerca de recibir luz verde para convertirse en serie”.

Por el momento no sabemos nada más sobre él, ya que “su concepto se mantiene en secreto”, pero está claro que, si se estrena, lo hará a través de Amazon Prime Video, como el resto de series que forman parte de este acuerdo.

Esperemos que Amazon Prime Video no tarde demasiado en confirmar cómo seguirá adelante con su próxima serie de Spider-Man después de esta extraña maniobra, al cancelar Spider-Noir después de tan solo una temporada y habiendo recibido tan buena acogida por parte del público y la crítica.

Llevó el título de Batman: La serie animada, y pese a que popularmente se ha etiquetado esta propuesta como simples "dibujos animados", lo cierto es que hay películas del murciélago de imagen real que palidecen ante lo que crearon Bruce Timm y Eric Radomski para Warner Bros. No, no estamos exagerando.

A lo largo y ancho de 85 episodios, esta producción nos deslumbró con grandes guiones y un abanico de personajes que cubrieron las necesidades de todos los fans. ¡Si quieres ponerte al día con el universo de Batman, esta es tu serie, pues tienen capítulos dedicados a todos los héroes y villanos de Gotham!

Por supuesto, su banda sonora también estuvo a la altura de la franquicia, con un tema principal compuesto por el icónico Danny Elfman que marcó a toda una generación. Te lo dejamos justo abajo con el opening de la serie:

¿A que te ha despertado una profunda nostalgia? Pues que sepas que hoy, 5 de septiembre de 2026, se cumplen 34 años del estreno del primer episodio de Batman: la serie animada. Ya ha llovido mucho desde aquel lejano 1992, pero lo bien que ha envejecido la serie no tiene nombre.

Si te han entrado ganas de verla por su aniversario, en España la puedes encontrar, con su mítico doblaje en castellano, en Amazon Prime Video. Además, de manera exclusiva, ya que ninguna otra plataforma tiene los derechos en la actualidad.

Por desgracia, tampoco se puede adquirir en formato físico con nuestro doblaje, algo que los fans españoles llevan pidiendo desde los albores de los tiempos. ¿A qué esperan para lanzar un pack que sería un éxito indiscutible?

En Hobby Cine no perdemos la fe y esperamos que alguna empresa se anime a rescatar Batman: La serie animada, en DVD y Blu-ray. Nuestros vecinos franceses tienen un box integral que es una maravilla, así que no tienen excusa para ignorar al público español.

Nunca antes se había abordado una propuesta del estilo para con nuestro amigo y vecino Spider-Man, al menos, en lo que respecta un live-action. El cómic original nos sorprendió, con esa atmósfera de cine negro, ¿pero serían capaces de replicarlo en una adaptación de imagen real?

Pues vaya si lo hicieron. Solamente tienes que echar un vistazo al tráiler de más abajo o leer nuestra crítica de la serie para darte cuenta del gran nivel de la producción. ¡Hacía mucho tiempo que no veíamos a Nicolas Cage en un producto de tanta calidad!

Sin embargo, parece que todo esto no ha sido suficiente para Amazon Prime Video, y tras el lanzamiento de los 8 episodios de la primera temporada, los espectadores no podrán disfrutar de más aventuras. ¡El Hombre Araña más oscuro ha sido cancelado!

La noticia sorprende lo que no está escrito porque, lejos de ser una serie del montón, Spider-Noir ha llegado a recibir hasta 11 nominaciones para los premios Emmy. ¡La cantidad más alta para una serie de Amazon este año!

Pero es que, aparte del juicio positivo de los profesionales, el gran público también dictó una sentencia muy en la línea de los expertos, llegando a un 90% de valoración en Rotten Tomatoes. Entonces, ¿por qué ha sido cancelada la serie?

Puede que Amazon Prime Video esperara una recepción más grande a nivel de visionado, pero es que tampoco le fue nada mal, con más de 2.600 millones de minutos reproducidos en las primeras seis semanas. En cualquier caso, la decisión está tomada.

¿Cómo te has quedado con esta dura noticia? ¿Te esperabas está cancelación? ¿Crees que Spider-Noir puede funcionar perfectamente como una temporada única?

El noveno mes de 2026 no arranca nada mal en streaming; no es una forma espectacular, pero tampoco un desastre gracias a los episodios de emisión semanal.

Y es que series como Lioness, Silo, Ted Lasso, Reacher, Linternas o Stuart no consigue salvar el universo siguen su periplo y hacen que plataformas como HBO Max no queden reducidas al olvido en este arranque de mes. De hecho, en nuestros destacados reemplazaremos HBO Max por Apple TV, puesto que la plataforma de Warner no tiene ningún estreno novedoso, solo películas que se incorporan al catálogo.

Por lo demás, vamos a ver qué nos proponen Netflix, Prime Video, Disney+ y Apple TV para ver este fin de semana del 4 de septiembre y combatir la crisis posvacacional (si has tenido vacaciones).

Guy Ritchie regresa a Netflix

La plataforma roja vuelve a ser, como siempre, la que más contenidos nuevos incorpora a su catálogo. Tenemos la nueva entrega del documental deportivo Secretos del deporte: Raygun. Y otros documentales nuevos son Momentos decisivos: Generación 11-S, Fito Páez: El mundo cabe en una canción, El mundo de Alix Earle e Instadocus: El avión señuelo.

El estreno destacado de la semana en Netflix es, cómo no, The Gentlemen: La serie, que ha lanzado su segunda temporada para continuar expandiendo el imaginario criminal de Guy Ritchie.

Desde México también llega la serie Mal de amores, un drama romántico que nos lleva a principios del siglo XX.

Entre las películas que llegan a Netflix esta semana tenemos el thriller de acción indio Gandhari y la española Bajo tus pies, el thriller de terror dirigido por Cristian Bernard.

Prime Video apuesta por la acción con Gal Gadot

Pasamos al servicio de streaming de Amazon, que esta semana refuerza su catálogo cinematográfico con películas como Civil War, Transformers One o la cinta de terror neerlandesa Instinto animal.

También se estrena la película original de Prime Video A la carrera, un thriller con Gal Gadot a la cabeza en el papel de una abogada cuyo hijo es secuestrado, colocándola entre la espada y la pared en una letal misión a contrarreloj.

Los fans del anime tienen la llegada de la segunda temporada de Goblin Slayer, mientras que, si lo tuyo son los coches, la temporada 7 de The Grant Tour te espera con nuevas locuras motorizadas.

La Fuerza es intensa en Disney+

Ración doble de Star Wars para los suscriptores de Disney+. El plato fuerte es la llegada a streaming de The Mandalorian and Grogu, pero viene acompañada complementariamente con el estreno de LEGO Star Wars: The Mandalorian, que reimagina la serie original al estilo ladrillero.

También ha debutado la segunda temporada de Chad Powers, la serie protagonizada por Glen Powell como un quarterback que oculta su verdadera identidad.

Apple TV confía en Ryan Reynolds y Kenneth Branagh

Terminamos con la plataforma de Apple, que solo tiene un estreno nuevo esta semana, pero está haciendo bastante ruido.

Se trata de Mayday, la buddy movie ambientada en la Guerra Fría en la que un piloto estadounidense (Reynolds) es derribado en territorio soviético y se encuentra con un exagente del KGB obsesionado con la cultura estadounidense (Branagh). Juntos, colaborarán para sacar al piloto del país antes de que lo atrapen las autoridades.

Tenemos un poquito de todo esta semana en Netflix, Disney+, Prime Video y Apple TV. ¿Hay algún contenido al que le tuvieras echado el ojo?

Prime Video acaba de estrenar el thriller de secuestros dirigido por Kevin Macdonald que convierte a Gadot en una abogada de éxito a la que ponen contra las cuerdas cuando está a punto de rematar un gran caso contra un capo.

Su hijo es secuestrado y el captor contacta con ella con una serie de instrucciones que la harán recorrer todo Londres antes de que sea demasiado tarde. Su hijo, diabético, no puede estar demasiado tiempo sin su debida atención.

Además de Gadot, el elenco de A la carrera cuenta con Damian Lewis, Rory Wilmot, Alfred Enoch, Aaron Gill, Pierre Bergman, Millicent Wong, Stevie Binns, Ruby Valentino, Kenton Lloyd Morgan y Dilyana Bouklieva, entre otros.

La película peor valorada de la carrera de Gal Gadot

Pero A la carrera se ha tropezado a lo grande tras su llegada a Prime Video. La crítica le ha concedido la valoración más baja en Rotten Tomatoes de toda la carrera de la estrella israelí, un 9 % en el momento de redactar estas líneas.

El agregador aún no tiene datos suficientes para promediar la nota de la audiencia, pero en IMDb tiene un 4,4 (todo lo que está por debajo del 6 es para hacer saltar las alarmas en esa web, con honrosas excepciones).

Los comentarios se centran en el festival de clichés constante que es la película, cuyo guion parece esforzarse por destacar las debilidades de Gal Gadot como actriz.

Gadot no arrastra una buena racha en valoraciones, con casos como Blancanieves o Agente Stone, pero A la carrera la ha llevado a un nivel aún más profundo en Prime Video. Veremos si remonta.

Pero Prime Video no tiró por esos derroteros y fichó a Ryan Hurst (Hijos de la anarquía) para interpretar al Fantasma de Esparta en la serie de acción real que adaptará la saga de Santa Monica Studio.

Así habría sido de no haber sucedido un infortunio. Hurst sufrió una grave lesión mientras filmaba la temporada 1 de God of War. El actor tuvo que someterse a una importante intervención quirúrgica en el bíceps y, finalmente, decidió que lo mejor sería dejar la serie y ceder el papel de Kratos a otro actor.

El elegido fue Dave Bautista, tal y como te contamos hace unos días en HobbyCine. El actor reemplazará a Hurst y filmará todas las escenas de Kratos que su predecesor ya había rodado, de modo que este accidente no afectará al resultado final.

Dave Bautista ya entrena para convertirse en Kratos

Pero como Dave Bautista busca diversificar papeles, lleva un tiempo aceptando roles que requieren físicos un poco menos exagerados. Kratos cambia eso, lo que le obliga a volver a empadronarse en el gimnasio para ponerse como un toro.

Y en ello está. A través de Instagram, Dave Bautista ha compartido un vistazo a sus progresos para recuperar el físico descomunal que necesita para protagonizar God of War.

"Tercera semana de entrenamiento con pesas. Me faltan dos meses más para llegar a donde necesito estar. ¡Es como montar en bicicleta! ¡Vamos!"

En cuanto Dave Bautista esté preparado, el rodaje de God of War se reanudará. Seguramente en Prime Video cuentan los días para ello, porque este accidente inflará de forma contundente el presupuesto de la temporada.

La nueva adaptación de Tomb Raider en acción real ha sido creada por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) y Chad Hodge (Wayward Pines). Prime Video confió la producción de la temporada 1 de Tomb Raider a Project Temple Productions Ltd., que será de la empresa de la que hablemos en un momento.

Encargada de meterse en la piel de Lara Croft tenemos a la estrella de Juego de tronos Sophie Turner, quien, además de Sansa Stark, es famosa por encarnar a Jean Grey en X-Men: Fénix Oscura. La actriz toma el relevo de estrellas como Angelina Jolie y Alicia Vikander.

Además de Turner, Tomb Raider está protagonizada por Jason Isaacs, Sigourney Weaver, Martin Bobb-Semple, Bill Paterson, Sasha Luss, Jack Bannon, August Wittgenstein, John Heffernan y Celia Imrie.

Tomb Raider no aplicó la normativa de seguridad para su personal

Tal y como recoge Deadline, el Ejecutivo de Salud y Seguridad del Reino Unido (HSE) ha emitido un informe en el que se destaca la producción de la serie de Tomb Raider de Prime Video como una de las cuatro producciones amonestadas por no cumplir con la normativa.

Concretamente, el informe alega que Project Temple Productions Ltd. no estaba siguiendo a rajatabla el protocolo para el uso de pintura de isocianato, una de las grandes causas de asma derivadas de entornos laborales.

Según el HSE, la producción en los estudios Shinfield no se encargó de realizar una monitorización del personal ni dotarlos de equipo de protección que garantizase su seguridad mientras se esperaba a que los restos químicos, denominados "niebla invisible", desaparecieran del aire, lo que lleva alrededor de 20 minutos después de la aplicación de la pintura.

EL HSE advirtió a Project Temple en abril y la compañía comenzó a aplicar el protocolo de inmediato, pero el informe no aclara si habrá sanción de todas formas. Sería otro golpe para la producción de la serie, que se sumaría a otros como la lesión leve sufrida por Turner durante el rodaje.

Se espera que Prime Video estrene la serie de Tomb Raider en algún momento de 2027, pero aún no se ha concretado fecha exacta.

El día 1 de septiembre empezamos con Civil War, la estremecedora película de Alex Garland. El miércoles 2 tenemos doble estreno: por un lado, la temporada 2 del anime de Goblin Slayer; por otro, The Runner, el nuevo thriller de acción encabezado por Gal Gadot.

Si eres amante del mundo del motor, el viernes 4 de septiembre tienes una cita con Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May en la temporada 7 de The Grand Tour.

Avanzamos hasta el miércoles 9 de septiembre, cuando llega la nueva película española de Prime Video, Enfrentados: Marfil. Óscar Pedraza dirige la adaptación de la novela de Mercedes Ron; un thriller de acción y romance con un amor prohibido como núcleo de la historia. Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto.

Desde México llega el viernes 11 de septiembre una nueva serie: El juicio, con Eugenio Derbez y Pedro Alonso al frente. El sábado 12 es la hora del K-Drama con A Love Other Than Yours.

Septiembre de estrenos en Prime Video

Superado el ecuador del mes, tendremos el spin-off de Reacher, Neagley, que llega a Prime Video el 16 de septiembre. Y desde Francia llega el drama romántico juvenil Tú+Yo - Solos contra todos el viernes 18 de septiembre.

También romántica será la comedia La hipótesis del amor, encabezada por Lili Reinhart y Tom Bateman, que llega el miércoles 23 de septiembre. Le sigue el sábado 26 la serie Sin señal.

La guinda de los estrenos es Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita, que llega a Prime Video el lunes 28 de septiembre con el principio del fin de las aventuras de Tanjirō Kamado (Kamado Tanjirō) y compañía. Recuerda que es la primera parte de una trilogía planificada por Ufotable.

Prime Video también ofrecerá dos encuentros de la WNBA el día 20: Chicago Sky contra Atlanta Dream y Seattle Storm contra Golden State Valkyries.

Además, entre los contenidos que llegan al servicio de alquiler y compra, tenemos la temporada 1 de Breaking Bad (1 de septiembre, solo alquiler), Movida celestial (4 sep.), el live-action de Vaiana (8 sep.), Un talento único (10 sep.), Hokum (17 sep.), No alimentes a los niños (18 sep.), El placer es mío (18 sep.) y Letras robadas (24 sep.).

Bastante variedad en septiembre, sin olvidar que tendremos también la temporada 4 de Reacher en emisión hasta el día 16. ¿Qué es lo que más te llama la atención entre las novedades de Prime Video para el mes que viene?

Por ahora, RoboCop será una miniserie en Prime Video, con Peter Ocko como showrunner y Dan Stevens (La bella y la bestia) como protagonista. La producción contará con Blumhouse-Atomic Monster, con James Wan al frente. Son también productores ejecutivos Michael Clear y Rob Hackett y los guionistas de la película original, Edward Neumeier y Michael Miner.

Stevens será el sexto actor en dar vida a Alex Murphy en pantalla. Le preceden Peter Weller en las dos primeras películas, Robert John Burke en RoboCop 3 y Joel Kinnaman en el reboot estrenado en 2014 en lo referente a cine. En televisión, Richard Eden y Page Fletcher se metieron en la piel cibernética del personaje.

Aunque el encargo oficial de la serie de RoboCop de Prime Video se produjo hace relativamente poco, las cosas van progresando bastante rápido y ya hay ventana de rodaje.

RoboCop enfila su rodaje

En una entrevista reciente con Collider para promocionar Onslaught, la película de terror y ciencia ficción de Adam Wingard, Dan Stevens ha confirmado que el plan es filmar RoboCop en primavera de 2027, aunque deja entrever que las pruebas de vestuario serán bastante antes:

"Todavía no me he probado el traje, pero lo haré muy pronto. Tenemos pruebas de vestuario próximamente. Y sí, todo se ha concretado hace poco y estoy muy emocionado. Por lo que entiendo, podría continuar [como serie de mayor duración]. Espero que así sea. Y el rodaje comienza en la primavera del año que viene".

Las opciones de futuro de la serie de RoboCop también son un factor interesante. En este momento, el proyecto es una serie limitada de una temporada. Dependerá del resultado y la acogida de los espectadores para continuar. Veremos su desempeño cuando llegue a Prime Video.

La serie de El señor de los anillos regresa este otoño con su tercera temporada, que nos devuelve a la Segunda Edad del Sol para ver cómo ha crecido la amenaza de Sauron sobre la Tierra Media. Habrán pasado cinco años desde los eventos del final de la segunda temporada.

Sauron ha repartido discretamente los anillos de poder y se dispone a culminar su plan con la forja del Anillo Único, la joya regente con la que doblegar la voluntad de los portadores de los demás anillos, salvo los tres de los elfos.

Las dos temporadas anteriores de Los anillos de poder tuvieron estrenos similares en Prime Video: varios episodios el primer día y luego se pasaba a un modelo de episodio semanal. No es una estrategia extraña en streaming y, de hecho, lleva mucho usándose en televisión. La temporada 1 lanzó sus dos primeros episodios, mientras que la segunda debutó con tres.

Los anillos de poder emitirá su temporada 3 en menos de un mes

Pero eso va a cambiar en la tercera entrega, que eleva a cuatro los capítulos que llegarán a Prime Video el 11 de noviembre. Sin embargo, como podemos comprobar en IMDb, los cuatro episodios restantes no llegarán con régimen semanal.

El miércoles 18 de noviembre tendremos otros dos episodios de Los anillos de poder disponibles en la plataforma. Una semana después, el miércoles 25, llegarán los dos últimos. De este modo, en tres semanas se habrá completado la temporada entera.

Lo único que se nos ocurre ahora mismo para adoptar este modelo de lanzamiento es que Prime Video no quiera que Los anillos de poder se solape con Blade Runner 2099, que se estrena, precisamente, el 25 de noviembre. Claro que no debería haber problema en que ambas series coexistieran.

Además, salvo nuevo aviso, Blade Runner 2099 lanzará su temporada completa, una estrategia que Amazon ya usó con otras series que quería valorar, como Fallout o Spider-Noir.

¿Qué te parece este modelo híbrido de estreno que adopta Los anillos de poder en su temporada 3? ¿Preferirías que la serie de El señor de los anillos mantuviera los episodios semanales para dosificar?

La nueva serie tiene el objetivo de resucitar el interés por la franquicia, algo que no consiguió el reboot de Joel Kinnaman de 2014, a pesar de su estelar reparto. Se espera que haya una importante dosis de actualización para acercarlo al público actual, pero también que recupere aspectos básicos que hicieron especial a la película original.

Hace solo unos días se confirmó a Dan Stevens (La bella y la bestia) como el actor que dará vida a la nueva iteración de Alex Murphy, el oficial caído en acto de servicio que se convierte en RoboCop. Stevens recoge el testigo tras Peter Weller, Robert Burke, Richard Eden, Page Fletcher y el ya nombrado Joel Kinnaman.

Teniendo en cuenta el enfoque que tuvo la película original, hay cierta suspicacia por cómo afrontará el showrunner del reboot, Peter Ocko, esta nueva versión para Prime Video desarrollada por Blumhouse-Atomic Monster. La brutalidad de la película de 1987 es una de sus señas de identidad, aunque no la única.

Prime Video podría recuperar al RoboCop que los fans quieren

Tras darse a conocer su fichaje, Dan Stevens ha charlado con Screen Rant sobre el reboot de RoboCop. El actor ha destacado que una de las cosas que lo atrajo al proyecto es que recupera un aspecto que también impulsó la cinta dirigida por Paul Verhoeven en los 80: la sátira.

"Creo que fue el humor, la sátira que Peter quiere preservar de la original. Las dos cosas que recuerdo de la primera película son la violencia extrema, que a la edad que tenía nunca había visto nada parecido, y también la versión satírica de la misma. Y sí, espero que sea igual de entretenida".

Las pullas contra la avaricia corporativa son una constante en RoboCop a través de Omni Consumer Products (OCP), la corporación que convierte al difunto Alex Murphy en un arma. Las versiones posteriores quisieron replicar el enfoque de la película original, pero no acertaron del todo.

El tiempo dirá si Prime Video logra hacerlo y el reboot de RoboCop se convierte en un éxito entre un público actual que, para bien o para mal, tiene ya vistos muchos dardos contra la cultura corporativa.

Como todas las semanas, nos centraremos en cuatro de las principales plataformas del sector, Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para destacar los mejores estrenos que aterrizan en cada una de ellas.

Aunque la mayoría del pescado está vendido a estas alturas del mes, aún llegan cositas interesantes antes de que agosto se despida.

Hoy, en HobbyCine, repasamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 28 de agosto.

Netflix llega a Vice City con polémica

Empezamos con Netflix y una de las decisiones más controvertidas que ha habido recientemente en torno a GTA VI. Ya puedes ver en la plataforma la mirada extendida al esperadísimo juego de Rockstar, cuya promoción y lanzamiento está siendo un campo de minas por las decisiones tomadas.

En el terreno cinematográfico tenemos el thriller Susurran tu nombre, con Robert De Niro, Michelle Monaghan y Adam Scott o el drama danés Una mujer sin pasado.

Los amantes de los documentales tendrán su ración semanal con el true crime La muerte de la mujer del pastor. Aunque si lo tuyo es el deporte, tendrás Secretos del deporte: El testimonio de Vince Young. Y si te va más la aviación, apunta The Last Salute.

Series tenemos unas cuantas, destacando la temporada 2 de Leanne o las terceras de Beauty in Black y Cementerio. También se estrenan el drama adolescente español Toda la verdad de mis mentiras, la sitcom india Chumbak y, a falta de un K-Drama, dos: el thriller Ratonera y el drama romántico Cuatro manos, dos sonatas (llega el sábado).

HBO Max y el drama de tener solo un estreno

En HBO Max solo encontraremos un contenido nuevo esta semana, aunque tenemos episodios nuevos de Linternas y Stuart no consigue salvar el universo.

La novedad es El drama, la película de Kristoffer Borgli protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson que dio bastante de qué hablar en primavera por el inesperado giro que esconden sus escasos 106 minutillos.

Una joyita de stop motion llega a Prime Video

Algo parecido sucede en Prime Video, aunque con un contenido más. Aunque aquí también tienes una cita semanal con Alan Ritchson en la temporada 4 de Reacher.

El estreno destacado es Memorias de un caracol, la película australiana de stop motion que estuvo nominada al Óscar.

Además, tendremos el drama romántico juvenil Sunrise: El último amanecer, ambientado en Mallorca.

Disney+ y uno de sus mejores especiales de Los Simpson

Y terminamos en Disney+, que estrenaba esta semana uno de sus episodios exclusivos de Los Simpson más locos: Yellow Mirror.

Se trata de una parodia de Black Mirror en la que la tecnología hace pasar malos tragos a los miembros de la familia amarilla.

Esta semana llegaba también la comedia policial argentina Gutiérrez is mai neim, con un subcomisario inexperto al que le cae encima un caso de homicidio que involucra a la CIA.

En nada arrancamos septiembre con un montón de estrenos que se irán poniendo cada vez más oscuros para calentar la temporada de Halloween.

Ya están en marcha las segundas temporadas de El Instituto e It: Bienvenidos a Derry, junto con la versión de Carrie que prepara Mike Flanagan y más proyectos. Y si te parecían pocos, ahora llega uno muy especial.

Se trata de Crouch End, uno de los relatos más aclamados del genio de Maine, y que se trasladará a una miniserie especial de la mano de Amazon Video.

Prime Video prepara la adaptación de Crouch End

Deadline informa del nuevo proyecto de Amazon Video: convertir el relato de Stephen King en una miniserie de seis capítulos.

Crouch End es una zona de Londres a cuya comisaría llega una mujer americana, que denuncia la desaparición de su marido tras el ataque de unos monstruos. A partir de ahí, el inspector Ted Vetter ha de descubrir si es cierto lo que dice o si hay algo más oscuro detrás.

El relato contiene elementos de la obra de H. P. Lovecraft, a la que King rinde homenaje. Tuvo una versión inicial en 1980 para un recopilatorio especial, que luego sería parcialmente reescrita.

Al frente de esta miniserie está Paul Tomalin, mientras que Tom Shankland se encargará de la dirección. Por ahora no hay reparto ni fecha de estreno.

Crouch End forma parte de Pesadillas y Alucinaciones, la recopilación de relatos de terror que King publicó en 1993, y que ya ha tenido otras adaptaciones.

El aviador nocturno, El Cadillac de Dolan y Dentadura parlante (retitulada Quicksilver Highway) recibieron sus respectivas películas. De hecho, el propio libro ha tenido otra serie previa.

Fue Pesadillas y alucinaciones, una miniserie de ocho capítulos que incluyó relatos de ese y otros tomos. Curiosamente, uno de sus episodios ya se basaba en Crouch End.

Una original mezcla de thriller criminal y misterio sobrenatural nos espera en Crouch End, con el Stephen King más lovecraftiano. Pronto os daremos más detalles, pero apunta a ser otro exitazo del autor.

Esos esfuerzos se verán convertidos en una serie de televisión que aspira a tener mejor fortuna que los anteriores proyectos televisivos del personaje creado por Edward Neumeier y Michael Miner para la película de 1987 dirigida por Paul Verhoeven.

La serie de animación de finales de los 80 no llegó a calar tanto, pese a la popularidad de la película. Durante la década de los 90 y principios de los 2000, hubo varias series que trataron de estirar el chicle, pero tampoco alcanzaron el listón de los fans. Lo mismo sucedió con las secuelas de RoboCop que dirigieron Irvin Kershner y Fred Dekker.

En 2014, José Padilha dirigió un reboot de RoboCop que pretendía sentar las bases de una nueva era para la franquicia. Pese a contar con nombres como Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish y Samuel L. Jackson en su reparto, la película no cumplió con las expectativas.

¿Recuperará Amazon el hype por RoboCop?

Lo que nos lleva de vuelta a la serie en desarrollo en Prime Video, con Peter Ocko (Lodge 49) como showrunner. Amazon ya ha encontrado al actor que interpretará al cíborg titular en la serie.

Será Dan Stevens, conocido por sus papeles en el Monsterverso (Godzilla y Kong: El nuevo imperio) o en series como Downton Abbey. También interpretó a Bestia en el live-action de La bella y la bestia de Disney, acompañado por Emma Watson. El propio actor ha confirmado su fichaje a través de Threads.

Stevens es el primer actor del elenco de la nueva serie de RoboCop, y huelga decir que es el fichaje clave. Sin embargo, quedan muchos roles por cubrir para dar forma a esta versión de Detroit en la que una corporación se hace con el control del departamento de policía y trata de convertir a un agente caído en acto de servicio en un arma robotizada.

Seguiremos pendientes de las novedades de este revival de RoboCop que tendremos en Prime Video. ¿Crees que conseguirán capturar la esencia de la película original?

Aunque la serie precuela de It (Eso) fue la serie destacada, El instituto también cayó en gracia durante su estreno en verano. La serie fue creada por Benjamin Cavell, de SEAL Team, quien ya había adaptado una novela de Stephen King con The Stand.

Entre los productores, además del propio rey del terror, destaca Jack Bender, de From, una de las series predilectas del escritor de Maine. La segunda temporada abarcará más allá de la novela de 2019 que muchos comparan con Stranger Things, incluyendo la llegada de nuevos personajes.

Los nuevos episodios de El instituto completaron su rodaje este verano, pero quedaban dudas de cuándo llegarían a MGM+, aunque todo apuntaba a que sería este mismo año, incluyendo un avance de hace meses en el que se anunciaba el regreso de la serie en 2026.

El instituto regresa en otoño

Screen Rant ha compartido las primeras imágenes de la temporada 2 de El instituto, además de confirmar que la adaptación de Stephen King regresa en otoño. No se ha confirmado la fecha exacta; ni siquiera el mes de estreno.

Entre las fotos vemos varios regresos de personajes principales, como Luke Ellis (Joe Freeman), Tim Jamieson (Ben Barnes) y la señora Sigsby (Mary-Louise Parker).

Además, tenemos el primer vistazo al enigmático personaje de Alfie Allen. El actor de Juego de tronos se incorpora a la serie en esta segunda temporada.

Toca estar atentos a las novedades que surjan de cara a los nuevos episodios de El instituto, pero ya sabemos que la serie de Stephen King volverá este mismo año.

La única mujer enana nombrada directamente en los apéndices de El señor de los anillos es Dis, la hermana de Thorin Escudo de Roble; un personaje muy posterior a los eventos de Los anillos de poder.

Los sucesos de Khazad-dûm se convirtieron en una de las tramas más interesantes de la temporada 2, con la amenaza del balrog cerniéndose sobre el reino gobernado por Durin III (Peter Mullan), quien ordenó excavar demasiado profundo, alentado por el poder de uno de los anillos de Sauron.

El rey sacrificó su vida en última instancia, legando la corona a su hijo y heredero, Durin IV (Owain Arthur). Ahora, Durin y Disa son los regentes de Khazad-dûm mientras la Tierra Media se lanza a la guerra abierta contra Sauron.

Los hijos de Durin y Disa entran en escena en Los anillos de poder

Aunque la serie de El señor de los anillos nos ha mostrado sutilmente a la descendencia de los ahora reyes de Khazad-dûm, la temporada 3 nos los va a presentar en plena adolescencia, siendo los primeros enanos adolescentes que se ven en el legendarium.

Screen Rant ha compartido la primera foto familiar de Durin IV junto a Disa y sus dos hijos: Gerda (Amber Mendez-Martin) y Gamli (Lee Braithwaite). Se les describe como "adolescentes llenos de energía" que han crecido en un reino gobernado por sus padres, quienes lidian con la amenaza de Sauron mientras no pierden de ojo el mal que sigue morando en las profundidades de su hogar.

La tercera temporada de Los anillos de poder arrancará con un salto temporal de cinco años en los que la Tierra Media trata de organizarse para aplacar a Sauron, quien se ha cansado de esconderse y ya tiene todas las herramientas para someter al mundo... salvo la que creará en esta misma entrega.

Los anillos de poder estrenará su temporada 3 en Prime Video el próximo 11 de noviembre y nos llevará de regreso a los eventos que forjaron la Segunda Edad del Sol de El señor de los anillos.

En 2022, Prime Video lanzaba este thriller creado por David DiGilio y basado en la novela homónima de Jack Carr. Chris Pratt se metió en la piel de James Reece, un comandante sediento de venganza tras presenciar la muerte de todo su pelotón.

James dedica su vida, apartado del servicio, a investigar a los responsables del desastre y a darles caza uno por uno, aplicando todos los conocimientos que aprendió durante sus años en el ejército para que no escape ninguno.

Aunque el año pasado tuvimos el estreno de La lista final: Lobo Negro, la serie spin-off que también contó con la participación de Pratt, los fans ardían en deseos de retomar la aventura de James Reece. Ahora, en Prime Video están listos para cumplir con la petición.

James Reece vuelve a la carga en otoño

Amazon ha lanzado el teaser tráiler de la temporada 2 de La lista final, que puedes ver un poco más abajo doblado al castellano. La temporada adapta la segunda novela, True Believer, y esta es su sinopsis:

"James Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito tras completar su lista. El thriller psicológico de venganza de la primera temporada se transforma ahora en una trama de espionaje internacional que llevará a Reece a través del océano Índico, el sur y norte de África, Oriente Medio y Europa".

Regresan en esta temporada Raife Hastings (Tom Hopper), Katie Buranek (Constance Wu), Mohammed Farooq (Dar Salim) y Jules Landry (Luke Hemsworth). Además, se incorporan Gabriel Luna, Costa Ronin, Olga Kurylenko, Yul Vázquez, Martin Sensmeier, Arnold Vosloo, Jeremy Bobb y Shiraz Tzarfati.

La lista final estrena su temporada 2 en Prime Video el próximo 21 de octubre. ¿Le sentará bien el cambio de género hacia el thriller de espionaje?

Vivimos en una época en la que el uso de inteligencia artificial no deja de incentivarse, lo que no quiere decir que ni empresas ni personal ni usuarios particulares sepan hacer uso de esa tecnología. Las empresas miran cómo ahorrar con ella, reduciendo a lo bestia costes de personal.

De hecho, Amazon lleva con recortes y despidos una buena temporada, algo que se está haciendo notar en muchas áreas que repercuten directamente en los usuarios o, como deberían entenderlo ellos, los clientes.

Se han automatizado tantos procesos en la plataforma que no es difícil encontrar patinadas terribles como la que destaca El Cronista en Twitter (X), otra red social invadida por imágenes y vídeos falseados con IA. Esta vez, todo un clásico de acción encabezado por Charlie Sheen es el que se ha llevado el premio.

La IA es demasiado literal a la hora de traducir cosas...

En el catálogo de Prime Video puedes encontrar Navy Seals, la película de 1990 drigida por Lewis Teague y protagonizada por Sheen, Michael Biehn, Rick Rossovich, Joanne Whalley, Cyril O'Reilly, Bill Paxton, Dennis Haysbert, Paul Sanchez y Titus Welliver.

En España, el título se amplió como Navy Seals, comando especial, mientras que en la mayoría de países hispanoamericanos se optó por Navy Seals: Comando Tiburón. Prime Video ha decidido que una traducción más literal es apropiada, así que la encontrarás como Focas marinas, tal cual.

Como imaginarás, la película está titulada en honor a los Navy SEAL, los Equipos Tierra, Mar y Aire de la Marina de Guerra de los Estados Unidos, cuyo nombre es el acrónimo de "SEa, Air and Land". Aunque el acrónimo da lugar a la palabra Seal, foca en inglés, a nadie se le ocurre hacer esa traducción fuera de una comedia.

Pero no, Charlie Sheen no hizo una tercera entrega de Hot Shots parodiando Navy Seals; de hecho, son posteriores. Sencillamente, Amazon deja que una IA haga el trabajo y, o no pone a nadie a supervisar el trabajo o se ha colado el gazapo por la puerta grande. Pero las risas ya no nos las quitan.

Nicolas Cage se convertirá en el legendario entrenador de fútbol americano John Madden, célebre por reinventarse tras su retirada y convertirse en comentarista e impulsar y dar nombre a uno de los primeros videojuegos deportivos de la historia: Madden NFL.

Al frente del proyecto tenemos al cinco veces nominado al Óscar David O. Russell, que se reencuentra con el coprotagonista de Madden, Christian Bale, tras The Fighter, La gran estafa americana y Ámsterdam. Bale dará vida a Al Davis, gerente general de los Oakland Raiders en el mejor momento de Madden como entrenador.

Completan el elenco de la película Matt Medrano, Derrick Goodman Jr., Jake Kelley, Buck Watkins, Kathryn Hahn, Sienna Miller, Shane Gillis, John Mulaney, Joel Murray, Mike Manning, David Lengel y Miles Burris, entre otros.

Madden no será una película para toda la familia

Aunque el mundo del deporte invita a que un biopic como Madden adquiera un enfoque apto para todos los públicos, David O. Russell se ha encargado de que no sea así. Tal y como recoge Screen Rant, la Motion Picture Association (MPA) ha emitido la calificación por edades de la película, concediendo una calificación R.

Se destaca que esa calificación deriva del lenguaje malsonante que encontraremos en Madden. De hecho, aunque no está confirmado, se ha hablado de malestar en el set de la película por la insistencia del director de incluir un insulto racial. Amazon desmintió la información, aunque Russell tiene fama de director complicado.

Con esta calificación R de la MPA, Madden se une a otras películas deportivas como Un domingo cualquiera o El rompehuesos.

Será el 18 de noviembre cuando Madden llegue al catálogo de Prime Video, a tiempo para la celebración de Acción de Gracias en los Estados Unidos. ¿Volveremos a ver la versión más deslumbrante de Nicolas Cage en el biopic?

Ryan Hurst (The Walking Dead, La Odisea) fue escogido para dar vida al personaje principal de la franquicia: Kratos. El anuncio se produjo a comienzos de este año, con el rodaje comenzando oficialmente en febrero. Sin embargo, hace unos meses se detuvo toda la producción cuando Hurst sufrió una fea lesión en el set.

El actor se desgarró el bíceps mientras filmaba, lo que llevó a su inmediata hospitalización y a requerir cirugía mayor para corregir la lesión. Dado que se espera una larga rehabilitación, Hurst optó por renunciar a la serie de God of War y dar la oportunidad a otro actor de tomar el relevo e interpretar al Fantasma de Esparta.

Pero no todo el mundo puede interpretar a Kratos; hace falta una presencia que no todos los actores tienen. Hace unas semanas, Villa Rumores empezó a hacer sonar el nombre de Dave Bautista, quien ya rondó el papel en su momento durante el proceso de selección en el que se impuso Hurst.

Dave Bautista será Kratos en la serie de God of War

Ahora, Prime Video ha confirmado el fichaje de la estrella de Guardianes de la Galaxia para interpretar a Kratos en acción real. Se espera que el rodaje de God of War se reanude en un mes.

Las escenas de Kratos que se habían filmado con Ryan Hurst deberán filmarse de nuevo con Dave Bautista para no generar problemas de continuidad. Desde ahí, la serie continuará filmando la primera temporada de las dos que Prime Video se ha comprometido a filmar de forma consecutiva.

Bautista se une a un elenco que incluye a Callum Vinson (Atreus), Teresa Palmer (Sif), Max Parker (Heimdall), Ólafur Darri Ólafsson (Thor), Mandy Patinkin (Odin), Ed Skrein (Baldur), Louis Cunningham (Modi) e Island Austin (Thrud).

¿Qué te parece el fichaje de Dave Bautista como Kratos para la serie de God of War? Originalmente, se esperaba que la adaptación llegara a Prime Video en 2027, pero es muy probable que no la veamos hasta 2028 tras los retrasos derivados de la lesión de Ryan Hurst y la búsqueda de su reemplazo.

Aunque no hay mucho estreno a destacar, sí que encontramos algunas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos durante las horas más calurosas del día.

Como es habitual, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¡Toma nota!

Netflix se despide de una de sus producciones originales

Arrancamos las novedades de Netflix con la quinta y última temporada de Outer Banks, el drama juvenil creado por Shannon Burke y Jonas Pate que protagonizan Chase Stokes, Madelyn Cline, Jonathan Daviss y Madison Bailey, entre otros.

En esta última entrega, el grupo de los Pogues se embarcará en una espiral de venganza tras sufrir su pérdida más devastadora, lanzándose a una carrera desesperada contra el mundo entero.

Dentro del apartado de películas encontramos La captura, un thriller de acción dirigido por Chava Cartas que protagonizan, entre otros, Alfonso Herrera, Noé Hernández, Juan Pablo Cruz García, Paola Fernández, Antonio Fortier y Allan Durell.

Su trama sigue la historia de dos policías que, durante un control rutinario, detienen un coche robado y se dan de bruces con uno de los delincuentes más peligrosos del mundo.

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de HBO Max es Linternas, la nueva serie perteneciente al reinicio del Universo DC de James Gunn y Peter Safran que realizan Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy.

Con Kyle Chandler y Aaron Pierre al frente del elenco, la trama de la ficción gira en torno a John Stewart, un nuevo recluta del cuerpo de policías intergalácticos de los Linternas Verdes que, junto al veterano Hal Jordan, se ven obligados a cooperar para investigar un perturbador asesinato cometido en el corazón de los Estados Unidos.

Sin embargo, lo que inicialmente parece un crimen rural aislado se transforma rápidamente en una densa conspiración que conecta de forma directa con un misterio de escala universal. No pierdas detalle a nuestra crítica de Linternas.

Sesión de cine en Prime Video

Las películas son el punto fuerte de las novedades de Prime Video con la llegada de títulos como Shelter: El protector, el nuevo thriller de acción dirigido por Ric Roman Waugh que cuenta con Jason Statham al frente del elenco.

Cuenta la historia de Mason, un hombre que vive exiliado en una remota isla. Un día, vuelve a tener contacto con el mundo exterior cuando se ve obligado a rescatar a una niña en medio de una peligrosa tempestad.

Pero este bondadoso gesto desencadena una serie de eventos que terminan poniendo a ambos en grave peligro, por lo que Mason deberá proteger a la muchacha a toda costa mientras hace frente a los enemigos de su pasado, donde sobrevivir será toda una odisea. Esta es nuestra crítica de Shelter: El protector.

También tenemos Con el agua al cuello, una dramedia familiar escrita y dirigida por Hallie Meyers-Shyer que cuenta con Michael Keaton y Mila Kunis liderando el reparto.

Su trama sigue la historia de Andy Goodrich, un padre de familia cuya vida da todo un vuelco cuando su segunda mujer más joven lo deja y entra en un programa de rehabilitación de 90 días mientras también amenaza con divorciarse, dejándole al cargo de sus hijos gemelos de 9 años.

Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Andy acude a Grace, hija de su primer matrimonio, para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo. Con todas sus relaciones puestas a prueba, Andy aprende el verdadero significado de tenerlo todo. Esta es nuestra crítica de Con el agua al cuello.

Estrenos variados en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ encontramos León, una docuserie dirigida por Joe Treddenick, Faith Musembi, Arthur St. Claire y Georgina Ward que produce Jon Favreau.

El documental narra el viaje de cuatro años del león Kio en su ascenso a la realeza, desde un vulnerable cachorro hasta convertirse en el poderoso líder de su manada. Por el camino tendrá que lidiar con la pérdida, el exilio y los rivales que se le ponen por delante.

También tenemos Disney Worldbuilders, un documental dirigido por Leslie Iwerks que muestra el proceso entre bastidores de cómo las películas y franquicias de Disney, como por ejemplo Zootrópolis o Frozen, se transforman en mundos envolventes en los parques temáticos de la compañía.

Y en el apartado de series no puedes perder detalle a los episodios de turno en producciones como Futurama, Furious, Daemons of the Shadow Realm, The Shards o Dog House, entre otras.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Sin embargo, Prime Video ha optado por el formato de miniserie, y para ello han contado con todo un veterano del terror como Mike Flanagan, que también es experto a la hora de adaptar a Stephen King con éxito.

Carrie será, si no nos fallan las cuentas, la cuarta adaptación del rey del terror a cargo de Flanagan tras El juego de Gerald, Doctor Sueño y La vida de Chuck. En camino tiene también otra versión de La niebla.

El estreno de Carrie está programado para el 7 de octubre en Prime Video. La serie contará con ocho episodios que "actualizarán" el relato de Stephen King para hacerlo más accesible al público actual, pero sin perder la esencia que hizo grande esta historia.

Carrie tendrá un preestreno antes de llegar a Prime Video, pero solo para unos pocos

Sin embargo, hay un puñado de personas que podrán disfrutar por adelantado de los dos primeros episodios de Carrie a mediados de septiembre. Tal y como informa Screen Rant, Fantastic Fest ha confirmado que los dos primeros capítulos se proyectarán como parte de su programación del 17 al 24 de septiembre en el Alamo Drafthouse South Lamar de Austin, Texas.

Además de los visionados de la prensa especializada, es posible que empecemos a ver reseñas o, como mínimo, nuevas reacciones a estos dos primeros episodios de la nueva adaptación de Carrie en esas fechas.

La serie está protagonizada por Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Amber Midthunder, Joel Oulette, Alison Thornton, Arthur Conti, Josie Totah, Matthew Lillard, Thalia Dudek, Heather Graham, Kate Siegel, Rahul Kohli, Katee Sackhoff y Cassandra Naud.

Salvo que tengas la suerte de pasar por Texas el próximo mes de septiembre, Carrie se estrena en Prime Video el próximo 7 de octubre. ¿Conseguirá Mike Flanagan hacer brillar la icónica novela de Stephen King?

Aunque para los fans fue un buen cierre (ya que la siguiente novela mete un salto temporal de 30 años), no pocos sintieron que esto era una pausa de lo que estaba por venir, quedando con ganas de más.

No obstante, sus seguidores han encontrado un final mucho más satisfactorio a través de una nueva serie de cómics, la cual sienta las bases para una futura temporada 7 de The Expanse, si es que alguna vez llega a hacerse.

The Expanse: Dragon Tooth ofrece una conclusión mucho más satisfactoria

En el final de la serie de Prime Video, cierra la Guerra de la Armada Libre, consolida a Camina Drummer (Cara Gee) como líder de la Unión de Transporte y deja a la humanidad ante una nueva y enorme frontera.

James Holden (Steven Strait) y la tripulación de la Rocinante acababan de sobrevivir al conflicto de la Armada Libre, pero es evidente que su viaje está lejos de terminar.

Es ahí donde entra The Expanse: Dragon Tooth, una serie de cómics basada en el universo de James S.A. Corey nuevas aventuras previas al salto de 30 años, situadas aproximadamente un año después del final de la temporada 6 de la serie principal.

En esta etapa, la tripulación de la Rocinante va tras Sohiro, un pirata responsable de destruir transportes que llevaban suministros vitales al sistema solar.

Sin embargo, lo que comienza como una cacería sencilla revela gradualmente una conspiración mucho mayor. Chrisjen Avasarala y Drummer descubren una nueva amenaza por parte de agentes durmientes de Laconia, mientras la tripulación de Holden se ve atrapada entre la piratería y una renovada inestabilidad política.

Al final del primer arco, la historia ha transformado el periodo posterior a la Armada Libre en una auténtica continuación del conflicto político de la serie, expandiéndose en los capítulos posteriores.

Una década después, la red Dragon Tooth de Dhillon se ha infiltrado en la Unión de Transportes desde dentro, manipulando rutas de carga, códigos de transpondedor y permisos de tránsito, e incluso orquestando muertes. Su objetivo final es llegar a Laconia, mientras la tripulación de la Rocinante se convierte en el último obstáculo entre los conspiradores y una guerra abierta.

"The Expanse: Dragon Tooth logra algo que el final de la serie no pudo: demostrar que la paz tras la era de Inaros nunca iba a ser sencilla. Para los fans que sintieron que el final de The Expanse llegó demasiado pronto, esta obra supone la extensión perfecta y una conclusión mucho más satisfactoria", explica Screen Rant.

No obstante, The Expanse estará de vuelta en Prime Video con una serie secuela titulada The Captive's War, la cual tendrá lugar bastante tiempo después de los eventos de la serie original, por lo que los fans podrán seguir disfrutando de la exitosa ciencia ficción durante más tiempo.

Pero estas estrellas no serán las únicas que estén de vuelta en la serie basada en el videojuego de Bethesda. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner han decidido recuperar para los nuevos episodios de su ficción apocalíptica a un personaje que se dejó caer por un episodio de la primera temporada de la serie y por otro de la segunda.

Se trata de Ma June, la propietaria de una tienda en asentamiento de Filly con productos de Vault-Tec con la que se cruzó Lucy tras salir del Refugio 33 y con la que luego se reencontró Norm MacLean cerca de la sede de Vault-Tec.

Ma June no faltará a su cita con Fallout

Dale Dickey, la actriz que ha dado vida al personaje de Ma June en las dos temporadas previas de Fallout, ha confirmado de manera reciente que volverá a tener una breve aparición en la tercera temporada de Fallout, haciendo siempre acto de presencia en el momento oportuno.

“Creo que la gente da por hecho que volverá, y sí, de hecho, voy a trabajar en ello la semana que viene”, confirmó Dale Dickey. “Ma June ha aparecido en un episodio por temporada, así que creo que es apropiado que siga apareciendo”.

“A la gente le encanta el personaje. ¡Y tiene la mejor peluca del mundo! Ojalá la vierais. Antes tenía cosas como tenedores, huesos, cabezas de muñecas y demás. Y Barv, mi maravillosa asistente, venía a por eso. Tengo muchas ganas de volver a trabajar en ella”.

Dale Dickey aseguró que todavía no sabía dónde iban a grabar sus escenas para la temporada 3 de Fallout de Amazon Prime Video, porque todo se estaba llevando en el más absoluto secretismo.

Antes de convertirse en una de las estrellas del cine más intenso, Statham fue nadador de talla olímpica, lo que definiría su despliegue físico en todas sus películas.

Esta es la historia de Jason Statham, sus comienzos deportivos, el salto a la fama de la mano de Guy Ritchie y cómo ha decidido asentarse en papeles hechos a su medida.

De los mercadillos a las piscinas

Jason Michael Statham nació el 26 de julio de 1967 en Shirebrook, Derbyshire, hijo de Eileen, una bailarina, y de Barry Statham. Además de vendedor ambulante, su padre fue cantante en las Islas Canarias.

Ya asentados en Great Yarmouth, Jason compartió juventud con otra futura estrella: Vinnie Jones. Ambos jugaron al fútbol y años después volvieron a encontrarse en películas como Mean Machine (2001).

Pero el gran amor deportivo de Statham no fue el balompié. Desde muy joven se volcó en los saltos de trampolín, con una disciplina que después trasladaría al cine.

Un sueño olímpico truncado

Statham representó a Inglaterra en los Juegos de la Commonwealth de Auckland de 1990. Participó en las pruebas de trampolín, con unos resultados de un octavo puesto y dos undécimos puestos.

También intentó clasificarse para los Juegos Olímpicos de 1988 y 1992, pero no consiguió una plaza. Y aunque el fracaso deportivo pudo parecer un punto final, tuvo un efecto positivo sobre su futuro.

“Lo que no conseguí en el deporte me ayudó a concentrarme y a tomar mi carrera como actor más en serio”, explicaría años después, además de darle un físico envidiable.

Modelo publicitario

Statham trabajó en mercadillos junto a su padre, vendiendo perfumes y joyas falsos en las calles de Londres. Allí, se valía de su descaro para convencer a los clientes.

Mientras entrenaba, la agencia de modelos French Connection se fijó en él. Y aunque esos trabajos de pasarela no lo hicieron millonario, iban a abrirle otras puertas.

Sus primeros pasos ante la cámara fueron en videoclips como figurante, como “Comin' On” de The Shamen y “Run to the Sun” de Erasure. Pero aún le faltaba un papel actoral.

Guy Ritchie, descubridor y amigo

El primerizo Guy Ritchie necesitaba intérpretes con el lenguaje y la actitud de la gente de la calle. Statham era justo lo que buscaba, además de convertirse en gran amigo.

El director lo escogió para Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), en el papel de Bacon, miembro de una cuadrilla atrapada en una complicada partida de cartas al margen de la ley.

Ritchie aprovechó su personalidad y su forma de hablar para hacerse valer y acertó: la película fue un éxito en Reino Unido. Un año después, Ritchie volvió a contar con él para Snatch: Cerdos y diamantes.

De actor desconocido a héroe de acción

En sus comienzos actorales, Statham probó distintos registros en El único, Fantasmas de Marte y The Italian Job. Pero ninguna película definió tanto su carrera como Transporter, de 2002.

La película combinaba persecuciones, artes marciales y secuencias de acción; tres áreas hechas a medida de Jason, al que el papel del implacable transportista le sentó como un guante.

Frank Martin se convirtió en su primer gran personaje de acción y dio forma a una carrera que después incluiría Crank, Death Race, The Mechanic, Los mercenarios y la saga Fast & Furious.

Entrenamiento, artes marciales y control del cuerpo

A su formación deportiva, Statham suma años de entrenamiento en artes marciales, en varias disciplinas que ha sabido trasladar a la gran pantalla.

Todas sus secuencias de acción exigen calcular las distancias y los tiempos de reacción, mientras que los especialistas trabajan con él para adaptar cada movimiento a la escena.

Él mismo realiza las peleas, al igual que tantas escenas de acción y conducción como le permiten. Esa implicación le ha costado lesiones, pero también ha construido una de las identidades físicas más reconocibles del cine.

El cine de acción como zona de confort

Statham ha construido una carrera alrededor de papeles de hombres duros, competentes e implacables. Podría parecer una limitación, pero constituye una de las grandes virtudes de su carrera.

El actor peca de modesto al hablar de que no es capaz de hacer grandes interpretaciones; pese a ello, prefiere centrarse en un registro que domina mejor que nadie, en buena medida por su entrega física.

Y le ha funcionado a la perfección. Megalodón, Hobbs & Shaw, El Protector y otras cintas lo han consolidado como el rostro más reconocible del cine de acción contemporáneo.

Un accidente que casi termina en tragedia

Ser cara visible en las escenas de acción implica riesgos, como lo sucedido durante el rodaje de Los mercenarios 3. Statham conducía un camión en Bulgaria cuando los frenos fallaron.

El vehículo cayó al mar Negro, aunque Jason consiguió salir antes de que se hundiera. De no haber sido por su experiencia como nadador, es casi seguro que ahora hablaríamos de su pérdida.

Antes de salir del agua, Jason ayudó a los dos cámaras que también cayeron al mar. Recuerda el suceso con humor: “Stallone estaba en el muelle grabando y solo se le ocurrió decirme si necesitaba una toalla”.

Más allá de las peleas

Jason Statham también ha explorado personajes más atípicos, aunque de forma puntual. En Revolver (2005), de Guy Ritchie, dio vida a un exconvicto con una contención y entrega dramática que, desgraciadamente, no ha repetido.

En Espías (2015) se convirtió en una caricatura de su propia imagen como hombre de acción gracias a Rick Ford, un agente de la CIA bocazas y patoso, que le permitió mostrar su gran sentido del humor; algo que también hizo en las dos entregas de Crank.

Ahora prepara una película sobre robos de bicicletas donde se interpretará a sí mismo, en el que puede ser el papel más original de su carrera.

Una familia lejos del ruido

Statham mantiene una relación con la modelo británica Rosie Huntington-Whiteley desde finales de la década de 2000. La pareja tiene dos hijos: Jack Oscar, nacido en junio de 2017, e Isabella James (2022).

Ambos han protegido su vida familiar de la exposición mediática, en una vida en pareja donde Huntington-Whiteley describe a Statham como su mejor amigo.

Durante años residieron en Beverly Hills, pero en 2020 regresaron a Londres para estar cerca de sus respectivas familias.

Lejos de la jubilación

A sus 59 años, Statham no piensa en retirarse como héroe de acción. Ha encadenado dos películas con David Ayer, Beekeeper: El protector y A Working Man, ambas con roles del estilo.

En 2026 llegó Shelter, dirigida por Ric Roman Waugh, y ahora estrena El Motín, una cinta de acción marítima que comparan con clásicos como Jungla de Cristal.

El siguiente gran proyecto será The Beekeeper 2, prevista para enero de 2027, con Statham de nuevo como Adam Clay. A falta de nuevos anuncios, el actor seguirá ligado al género que lo convirtió en estrella.

Statham según Statham

Statham es leal a un perfil concreto, dentro de la seguridad que le proporciona el cine de acción: “estoy hecho para personajes con un estricto sentido del deber y una gran entrega física”.

“No soy un actor shakesperiano ni tengo esas credenciales, me limito a hacer aquello que sé hacer”, asegura, además de subrayar que su formación deportiva y su etapa como vendedor ambulante han sido capitales en su carrera.

“He estado haciendo esto desde que era adolescente, y mientras pueda seguir haciéndolo, lo haré”. Que así sea y podamos seguir disfrutando de sus películas durante muchos años más.

Si has disfrutado conociendo la biografía de Jason Statham, no te pierdas sus 10 mejores películas; además, conoce al relevo generacional de los héroes de acción y grandes películas del género en Netflix.

Si bien no hay mucho estreno a destacar, sí que podemos encontrar algunas series y películas con las que entretenernos durante los ratos muertos del verano.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026.

Sesión de cine en Netflix

Las películas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como La fiera, un drama dirigido por Salvador Calvo que protagonizan Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre.

Basada en hechos reales, la trama de la cinta gira en torno a Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos aficionados a los deportes extremos que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas.

Carlos, quien ha dejado atrás una juventud dedicada a la escalada, queda prendido de este deporte junto a sus amigos Darío, Álvaro, Armando y Manolo, que tienen la misma manera de vivir la vida.

Todos ellos acaban sumergidos en un relato repleto de miedos, anhelos y vértigo, a través de la amistad, convirtiéndose en los pioneros del salto B.A.S.E. en España. Esta es nuestra crítica de La fiera.

HBO Max cierra temporada con su Danza de dragones

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max es la llegada del final de la temporada 3 de La casa del dragón, la serie precuela de Juego de Tronos protagonizada por Emma D'Arcy, Matt Smith y Olivia Cooke.

La cosa se va poniendo cada vez más interesante en el enfrentamiento entre los Negros y los Verdes, asentando las bases para el desenlace de la serie que tendrá lugar en la próxima temporada 4. Te dejamos aquí nuestra crítica de La casa del dragón 3x08.

Tampoco te puedes perder el nuevo episodio de Stuart no consigue salvar el universo, la serie spin-off de The Big Bang Theory que protagonizan Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

El pobre Stuart Bloom continúa su aventura buscando la manera de arreglar el desastre multiversal causado. Pero lo va a tener complicado, ya que acaba de aterrizar en un hospital psiquiátrico y es uno de los pacientes que está encerrado. ¿Cómo saldrá de esta? Aquí tienes nuestra crítica de Stuart no consigue salvar el universo.

Alan Ritchson vuelve a la acción en Prime Video

Llegamos a los estrenos de Prime Video con la temporada 4 de Reacher, la exitosa serie de acción protagonizada por Alan Ritchson que adapta las novelas de Lee Child.

Su trama arranca con Jack Reacher enfrentándose a un presunto terrorista suicida mientras viaja en el metro de Nueva York, a altas horas de la noche.

Cuando la desesperada chica termina disparándose en la cabeza, Reacher, tan confundido como traumatizado, comienza a investigar a la misteriosa mujer y descubre que hay una conspiración gubernamental mayor en marcha. No pierdas detalle a nuestra crítica de Reacher temporada 4.

En el terreno de las películas tenemos Caminando con el diablo, un interesante thriller dirigido por Rubén Pérez Barrena que protagonizan Tamar Novas y Marina Salas.

Su trama tiene lugar en la España rural de los años 80 y sigue la historia de Miguel y Alicia, una pareja que arrastra la desaparición de su hijo Gabriel.

Mientras lidian con ese sufrimiento, sus caminos se cruzan con el de Philippe, un niño francés de diez años que viaja en caravana junto a sus padres. Pronto ese encuentro desencadenará un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Un clásico de ciencia ficción regresa a Disney+ con una nueva versión

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, la versión del director de la película Expediente X: Creer es la clave que Chris Carter quiso lanzar en los cines antes de sufrir la tijera de 20th Century Fox.

Esta edición extendida y sin censura presenta un tono más terrorífico y acorde a la premisa de la icónica serie de ciencia ficción protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson.

La trama de la cinta se sitúa seis años después del primer final que tuvo la serie, donde Dana Scully es ahora una respetada médica, mientras que Fox Mulder vive como fugitivo del gobierno.

El gobierno le hace una oferta a Scully: retirarán la persecución contra Mulder si ella colabora con él para investigar una serie de desapariciones en Virginia Occidental, posiblemente relacionadas con un sacerdote expulsado de la Iglesia que experimenta visiones sobrenaturales. Ambos aceptan el trato y pronto se ven envueltos en un caso de pesadilla que los supera.

En cuanto a las series, podrás encontrar en la plataforma el final de la temporada 2 de X-Men '97, además de contar con nuevos episodios de Futurama, The Shards, Bleach: Thousand-Year Blood War o Furious. Y ojo, porque también podrás disfrutar en directo del evento D23 que tendrá lugar del viernes al domingo.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

De nuevo esta tanda de episodios consta de ocho, lo que nos emplaza al 16 de septiembre para la emisión del último de ellos. Y ojo, que en el mes de mayo, ya fue renovada por una quinta entrega que dará un nuevo salto para adaptar Oblígame (Make Me), la vigésima novela de la colección centrada en Jack Reacher. La veremos el año que viene.

Antes de eso, los incondicionales de este universo ficcional tendrán una nueva producción de la que disfrutar: el spin-off Neagley, que llegará para tomar el relevo en septiembre con Maria Sten como protagonista y el reincidente Nick Santora a los mandos,

Punto de partida: un suicidio en el que nada encaja

La temporada 4 de Reacher arranca con un encuentro fortuito en el metro de madrugada. Jack sospecha del comportamiento de una mujer que viaja en su mismo vagón, casi vacío.

Echando mano de las reglas de conducta que aprendió en el ejército para identificar a potenciales terroristas suicidas a punto de atentar, detecta a una pasajera que atraviesa una crisis de ansiedad y esconde un objeto. Sin embargo, para su sorpresa lo que porta es un revólver con el que acaba con su vida.

Ser testigo de este hecho le hará verse involucrado en una espiral de violencia e intereses cruzados en la que aflorarán secretos del Pentágono y los trapos sucios de un influyente congresista, candidato a la presidencia.

Los aficionados a la serie podrán gozar de un nuevo placer culpable... más culpable que nunca si cabe. Lo mejor y lo peor de la serie se amplifica en una entretenida temporada en la que no fallan las espectaculares peleas cuerpo a cuerpo y la explotación del físico de nuestro protagonista sin un ápice de pudor y con toneladas de testosterona.

Reacher 4 ofrece un banquete de virtudes incontestables: ahí está el fornido Alan Ritchson sacándole brillo a sus músculos en escenas de acción estupendas y a su hierática expresión cuando le toca vacilar de su entrenamiento como expolicía militar y tirarle pullas al cretino de turno que infravalora su entrenamiento y su sólido posicionamiento ético. Siempre es de agradecer que a pesar de todo se mantenga cierto sentido del humor.

El carisma del actor es uno de los pilares fundamentales de la serie que tan cómodamente se viene echando a la espalda (literalmente) desde hace años. Le está sirviendo de trampolín, de hecho, para nuevos proyectos.

Sin embargo, el guión se percibe algo flojo de más esta vez. No es que el trasunto político-militar no sea interesante, sino que da la sensación de que la serie avanza con el piloto automático puesto, con poco margen para las sorpresas. Esta vez los cliffhanger no funcionan tan bien para espolear la curiosidad de los espectadores, aunque siguen siendo un recurso habitual.

Santora sabe lo que le funciona y le saca jugo, a veces con verdadera caradura (sirva como ejemplo la nueva trama romántica con alguna que otra secuencia que da algo de vergüenza ajena), pero justo por eso, no arriesga demasiado y es fácil adelantarse a los acontecimientos.

¿Exceso de autoconsciencia? Puede ser: es complicado innovar cuando sabes que tocando ciertos resortes vas a obtener éxito. La serie ha cogido inercia, algo en principio positivo pero que puede llegar a pasarle factura por llevarla a morir de éxito. Solo el tiempo lo dirá, pero es probable que necesite plantearse abordar ciertos cambios para dar el estirón y no estancarse en una frágil comodidad.