Bajo el título de Midnight Spider-Man, el nuevo cómic de Spider-Man será tan perturbador como si lo hubieran creado los autores más célebres del género, presentando una atractiva mezcla de body horror con el género superheróico.

Según la descripción oficial del cómic, en su nueva aventura, Peter Parker será “transformado en un espantoso híbrido arácnido por la despiadada Corporación Oscorp”, que está tratando de encontrar la clave para conseguir la vida eterna. Convertido en una grotesca mezcla de humano y animal, Spider-Man tratará de ponerle freno a sus malvados planes.

Un Spider-Men que combina lo peor de H.R. Giger, David Cronenberg y Junji Ito

El escritor Phillip Kennedy Johnson, encargado de guionizar la historia de Midnight Spider-Man junto con ScieTronc en la ilustración, compartió cuáles fueron sus grandes influencias para este cómic de Marvel, que esperaba convertir en “la serie más larga y épica” de su carrera como guionista, en la que volcaría todo lo que había aprendido a lo largo de su trayectoria.

“Quiero ver un Spider-Man concebido por H.R. Giger, dirigido por David Cronenberg y adaptado al cómic por Junji Ito”, enumeró Phillip Kennedy Johnson.

“Quiero que el origen de Peter sea tan perturbador que me atormente, y ver al Lagarto y al Doctor Octopus a través de la perspectiva de una película de John Carpenter o un videojuego de Resident Evil”, añadió el creador de Midnight Spider-Man.

El primer tomo de Midnight Spider-Man saldrá a la venta el próximo 7 de octubre. Y Marvel también nos traerá en ese mismo día otras historias perturbaras protagonizadas por dos de sus otras leyendas, con: Midnight X-Men y Midnight Fantastic Four.

La trama de la cinta muestra cómo el mundo se ha venido abajo debido a la aparición de unas criaturas alienígenas que se guían únicamente a través del sonido y matan a todo aquel que se cruce en su camino, provocando que los pocos supervivientes que quedan tengan que realizar su vida en completo silencio para no alertar a estos seres.

Bajo esta premisa seguimos a los Abbott, una familia que vive aislada en una granja utilizando la lengua de signos para comunicarse y así evitar realizar cualquier sonido. Ahora se preparan para que Evelyn pueda dar a luz a su bebé en una habitación aislada. Pero las cosas no serán tan sencillas.

Tras una secuela y una precuela, la franquicia se prepara para lanzar su tercera parte en cines, la cual veremos en las salas el próximo año de nuevo con John Krasinski tras las cámaras y Emily Blunt al frente del elenco.

Pero antes, la saga expandirá su universo a través de una nueva serie de cómics, y ya se ha mostrado un primer adelanto.

El cómic de Un lugar tranquilo llegará en otoño

Tal como recoge Entertainment Weekly, este otoño se pondrá a la venta el primer número de una serie de cómics basada en Un lugar tranquilo, la cual expandirá la franquicia de terror creada por John Krasinski.

Para abrir boca, el medio ha compartido en exclusiva la portada del primer número del cómic, titulado A Quiet Place: Rising Tides. Puedes echar un ojo a continuación.

Su trama nos aleja de la historia de los Abbott para trasladarnos a los Cayos de Florida y seguir a Grace, una joven que se reencontró con su padre en una destartalada casa flotante justo antes de la llegada de los alienígenas sensibles al sonido.

Esto pone a nuestra protagonista en un compromiso, ya que apenas tuvo relación con su padre y ahora tiene sentimientos encontrados, pues su progenitor no se encuentra en su mejor estado de salud.

"Esperando decepción y resentimiento, Grace se ve obligada a luchar por su supervivencia junto al hombre por quien siente emociones muy complejas cuando la invasión los deja varados.

Por un lado, las aguas abiertas son seguras frente a los depredadores alfa que pueden oír hasta la más mínima respiración, pero con el oxígeno de su padre enfermo y anciano agotándose, los suministros menguando y las criaturas aprendiendo rápidamente, su tiempo se está acabando. Para colmo, se acerca un huracán que pone aún más en peligro su supervivencia", comparte su descripción.

El cómic de Un lugar tranquilo se pondrá a la venta en noviembre de este año, aunque por el momento se desconoce cuando estará disponible en España.

El que fuera autor británico de fantasía más importante de los últimos tiempos cayó en descrédito en 2024, al salir a la luz graves acusaciones de abusos sexuales.

Vamos a repasar la carrera de Gaiman, sus éxitos y el modo en el que su lado más oscuro salpica a obras como The Sandman, Stardust o American Gods.

Una infancia entre libros

Neil Richard Gaiman (1960, Portchester) nació en el seno de una familia judía de origen polaco. Con apenas 4 años ya sabía leer y prontó sintió fascinación por la lectura.

Desde niño devoraba novelas de fantasía y terror, que le acercaron a C.S. Lewis, Edgar Allan Poe, J.R.R. Tolkien y otros autores. También descubrió los cómics que marcarían su carrera.

Ya en su adolescencia, antepuso la escritura a los estudios universitarios, dando lugar a una etapa como periodista que le permitió conocer la industria editorial.

Primeros pasos como escritor

Gaiman trabajó como crítico musical y con reportajes sobre cultura popular, literatura y televisión. Fue así como desarrolló un estilo narrativo cercano al lenguaje audiovisual, que definiría su obra.

Su primer libro fue una biografía de Duran Duran, en los 80. Poco después escribió junto a Dave McKean la novela gráfica Violent Cases (1987), una colaboración que habría de repetirse en el futuro.

Su amistad con Alan Moore le permitió coger el testigo de Miracle Man en Eclipse Comics. También a finales de los 80, escribió Signal to Noise, Mr. Punch y Black Orchid, la obra que le abriría las puertas de DC Comics.

El fenómeno The Sandman

En 1989, DC Comics lanzó The Sandman, protagonizado por Morfeo, una entidad inmortal vinculada al mundo de los sueños. Lo que nació como reinterpretación de un héroe olvidado terminó siendo una de las obras más influyentes del medio.

Gaiman mezcló terror, filosofía, mitología y literatura clásica en una serie que atrajo a lectores ajenos al medio, lo que amplió se prestigio cultural a niveles nunca vistos.

The Sandman permaneció activa hasta 1996 y fue una de las primeras novelas gráficas en aparecer entre los best sellers de The New York Times. Su influencia se extendería durante generaciones.

Más allá de Morfeo

En paralelo, Gaiman desarrolló Los libros de la magia, centrado en Tim Hunter, un joven destinado a ser el mayor mago del mundo (y que muchos creen sirvió de “inspiración” a J. K. Rowling para crear Harry Potter).

También escribió Muerte: El alto coste de la vida, junto con otros spin-offs igualmente aclamados. En el terreno de los superhéroes, firmó Marvel 1602, Los Eternos y Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?, entre otros.

La alianza con Terry Pratchett

Gaiman forjó gran amistad con Terry Pratchett, creador de Mundodisco. Ambos compartían su pasión por la fantasía y les encantaba desmontar convenciones narrativas.

En 1990 publicaron Buenos Presagios (Good Omens), novela sobre un ángel y un demonio que tratan de impedir el Apocalipsis. Sátira religiosa, humor muy “british” y sus geniales personajes lo convirtieron en libro de culto.

Novelas convertidas en éxitos mundiales

Gaiman amplió su popularidad gracias a Neverwhere, Stardust, American Gods y otros libros. Era el Rey Midas de la fantasía y sus obras tocaban el corazón de millones de personas.

Obras como Coraline, un cuento que terminó convertido en película animada de enorme prestigio, validaron su capacidad para triunfar entre adultos y jóvenes.

Los premios también le acompañaron: ganó los galardones Hugo, Nébula, Bram Stoker y Newbery, además de ser presencia habitual en convenciones y ceremonias.

El cine y la televisión descubren a Gaiman

Stardust llegó al cine en 2007 con un reparto estelar, mientras que American Gods y The Sandman se convirtieron en series televisivas de éxito.

El estreno de Good Omens en 2019 reforzó esa expansión. Protagonizada por David Tennant y Michael Sheen, la serie cautivó a los fans al plasmar el espíritu del libro original.

No en vano, Gaiman era showrunner, como también lo fue de American Gods. Su implicación garantizaba la fidelidad de cada adaptación, pero también lo envanecía a nivel personal.

La construcción de una figura pública

Durante toda su carrera, Gaiman ha proyectado una imagen accesible y progresista. Combinaba su cercanía con los fans con su defensa de causas solidarias.

Su presencia online era constante: Gaiman respondía preguntas y no dudaba en “mojarse” para apoyar a personas y colectivos oprimidos.

Hubo entonces voces críticas que señalaban el ego del escritor, encantado de recibir elogios. Pero bajo esa fachada latía algo mucho más oscuro, que tardó décadas en salir a la luz.

Primeros testimonios

En 2024 surgieron acusaciones contra Neil Gaiman en un podcast de Tortoise Media. Scarlett Pavlovich, ex niñera de su hijo, y una mujer que ocultó su identidad, alegaron abuso, coerción y relaciones no consentidas.

Medios como New York Magazine y Vulture ampliaron unas denuncias que situaban los hechos en distintos periodos, desde los años 80 hasta la década de 2020.

Gaiman negó todas las acusaciones, para afirmar que las relaciones descritas eran consensuadas o tergiversadas. Esa insistencia no le salvó del descrédito global.

Una sucesión de denuncias

Otras mujeres en Reino Unido y Estados Unidos ofrecieron testimonios similares, todo ello mientras Scarlett Pavlovich reiteraba las acusaciones de coacción durante encuentros en 2022.

Los relatos describían manipulación emocional, relaciones con admiradoras jóvenes y situaciones abusivas. Gaiman se servía de su poder profesional para chantajearlas, sin importarle la enorme diferencia de edad con muchas de ellas.

Consciente de que se jugaba su prestigio, el escritor habría hecho firmar a las denunciantes acuerdos de confidencialidad, bien a cambio de dinero o por mera imposición.

Consecuencias legales

Tras las acusaciones aparecidas en 2024, Scarlett Pavlovich presentó una demanda civil en Estados Unidos contra Neil Gaiman y su entonces esposa, Amanda Palmer, acusándoles de trata de personas.

En febrero de 2026, tribunales federales estadounidenses desestimaron las demandas presentadas por falta de jurisdicción, al considerar que los hechos habían ocurrido fuera de Estados Unidos.

Por ahora no se han confirmado procesos penales y todo el impacto se ha concentrado en revisiones contractuales.

Gaiman responde

La contestación del escritor tuvo dos vías. La primera fue legal, con una defensa basada en que las acusadas, según él, siempre aceptaron las relaciones de forma voluntaria.

También escribió en su blog una suerte de disculpa. Según él, hubo momentos en los que “pudo haberse comportado mucho mejor”, además de alegar que no recordaba bien muchas de las situaciones.

Por supuesto, no faltó la declaración más trillada en estos casos: la promesa de que iba a cambiar y “hacer todo lo necesario para corregir mis errores”.

Adiós a sus nuevos proyectos

Gaiman pasó de ser un codiciado autor a convertirse en una presencia radiactiva. Productoras y televisiones se alejaron de él con celeridad.

Se canceló la película de El libro del cementerio en Disney, mientras editoriales y compañías audiovisuales revisaban acuerdos vinculados a Sandman, Coraline y futuras adaptaciones.

La obra de Gaiman no tendría continuidad en cine o televisión, del mismo modo que, desde que surgieron las acusaciones, no se han editado nuevos libros, cómics o ensayos del autor.

Good Omens como símbolo del desprestigio

Amazon se planteó cancelar la tercera temporada de la serie, a pesar de que la historia quedase inconclusa. Como mal menor, optó por un episodio especial de hora y media.

Se dejó claro que Gaiman no participaría en la producción final, aunque mantenía crédito de guion. Una situación tensa que ha condicionado la promoción de la serie.

A pesar de los esfuerzos de todo el equipo, fue imposible separar la controversia del capítulo final. Las acciones de Gaiman han manchado este desenlace y, en buena medida, condicionan unas críticas poco entusiastas.

Un legado emponzoñado

Al igual que ha sucedido con otros autores envueltos en acusaciones severas, bibliotecas, editoriales y plataformas se replantean cómo gestionar las obras de Gaiman.

Igual de grave es el daño causado a millones de lectores, que tenían en el británico a un referente. Ha roto el corazón de personas que encontraron apoyo y reconocimiento en las páginas de Muerte, Sandman, Buenos Presagios y tantas otras.

Cuesta separar al autor de la obra cuando dicha persona es alguien opuesto a los valores de respeto, afecto y solidaridad que articularon sus historias. Una vez más, el ídolo tiene pies de barro.

Además de repasar la trayectoria de Neil Gaiman, también te contamos cuáles son las mejores películas basadas en libros, 4 sagas de fantasía que todavía esperan ser adaptadas y los libros imprescindibles de otro prestigioso autor, Brandon Sanderson.

Claro que el bueno de Harrison Ford ya no está para andar dando saltos de acá para allá y puede que algún nazi le devuelva los puñetazos con más fuerza de lo que esperaba. Los videojuegos se han convertido en el mejor modo de perpetuar las aventuras de Indy, pero no son el único modo.

Se nos ocurren formas como la animación o el medio que nos ocupa hoy: los cómics. Y es que Marvel ha decidido hacernos retroceder cuatro décadas en el tiempo con un recopilatorio que, citando al propio personaje, "debería estar en un museo".

La Casa de las Ideas lanzará en septiembre un recopilatorio en dos volúmenes de las aventuras del intrépido arqueólogo que se publicaron en la década de 1980, cuando Steven Spielberg y George Lucas consagraron a Indiana Jones.

Indiana Jones volverá a reinar en las viñetas

Indiana Jones: The Further Adventures es un recopilatorio en dos volúmenes en tapa dura que estará disponible en septiembre en las librerías estadounidenses. Todavía no hay fecha concreta ni se sabe cuándo llegará a otros países.

Indiana Jones: The Further Adventures incluirá las adaptaciones a cómics que hizo Marvel en los ochenta de En busca del arca perdida, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada.

El recopilatorio también contará con la serie Las nuevas aventuras de Indiana Jones, editada por Marvel en los años 80. Es una ocasión perfecta para redescubrir esta colección o disfrutarla por primera vez.

Indiana Jones es el máximo referente del cine de aventuras y, por mucho que pase el tiempo, las películas del género aspiran a recrear la atmósfera de esta franquicia tan legendaria.

La cuarta y última temporada fue duramente criticada por fans y críticos especializados debido a su final insatisfactorio, la reducción del número de episodios, el ritmo apresurado y varios giros argumentales controvertidos que dejaron a personajes queridos muy poco desarrollados.

Por fortuna, la franquicia regresó el año pasado con The Umbrella Academy: Plan B, el cuarto volumen de la serie de cómics de Way y Bá, arrancando su andadura el pasado mes de junio y quedando pausado en octubre.

Ahora, tras varios meses de parón, la serie está de regreso con su nuevo número, continuando la historia de los hermanos Hargreeves.

De qué trata lo nuevo de The Umbrella Academy

La trama de The Umbrella Academy: Plan B tiene lugar tras los eventos del Hotel Oblivion, donde los hermanos Hargreeves deben lidiar con un grupo rival de hermanos con superpoderes conocidos como los Sparrows.

A diferencia de los miembros de The Umbrella Academy, los Sparrows buscan el control absoluto a través de la sumisión y la brutalidad, por lo que serán unos duros rivales.

Dark Horse ha publicado un primer vistazo al cuarto número de The Umbrella Academy: Plan B (vía CBR), donde se detalla en su sinopsis que la trama profundizará más en la historia de Allison.

"He oído el rumor de que sumergirse en el trabajo a veces sirve para evitar afrontar los problemas familiares. Allison lo descubrirá tarde o temprano y tendrá que enfrentarse a los errores de su pasado.

Quizás eso es lo que las visiones de Jennifer intentan decirle también. Y tal vez los Sparrows deberían saber que ningún presidente de los Estados Unidos está a salvo cuando tenemos un chimpancé disfrazado de Marilyn Monroe", comparte la sinopsis.

El cuarto número de The Umbrella Academy: Plan B se encuentra a la venta en Estados Unidos desde ayer 20 de mayo de 2026, aunque por el momento se desconoce cuándo aterrizará la nueva serie de cómics en España.

Es decir, Secrets of Strixhaven no va ha hecho tanto ruido como otros sets tan populares como los de Magic Final Fantasy, Magic El Señor de los Anillos, Assassin's Creed, Fallout, Doctor Who o Dungeons & Dragons, pero no por eso, Magic The Gathering Secrets of Strixhaven deja de ser un set interesante.

Un set que llega después de Magic Lorwyn Eclipsado, sin olvidar los sets de 2025, como Tarkir, Aetherdrift, Edge of Eternities o Innistrad Remastered, y que en esta ocasión nos invitará a elegir entre una de las cinco escuelas en nuestro segundo año en Strixhaven.

Como en anteriores ocasiones, vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic Strixhaven, empezando por la explicación de todas las nuevas mecánicas y novedades que llegan bajo el caparazón de este set, y por supuesto, las que para nosotros son las mejores cartas.

Recuerda que los mazos de inicio, commander, sets y sobres sueltos ya están disponibles en numerosas tiendas especializadas, además de Game o Amazon, y que están a la venta desde finales de abril, que fue la fecha oficial de lanzamiento.

Las nuevas mecánicas de Magic Secrets of Strixhaven

Como siempre, creémos que la mejor manera de adentrarte en este nuevo set es, primero, repasando todas las nuevas mecánicas que introduce Magic Secrets of Strixhaven, con las que las partidas llegan a ofrecer nuevas situaciones y posibilidades, gracias a estas nuevas acciones.

Paradigma:

Esta mecánica la veremos en conjuros, y nos permite volver a castear el hechizo al principio de cada una de nuestras rondas sin pagar su coste de maná.

Preparada:

La carta esta dividida en dos partes una con sus efectos normales y un conjuro que solo podrás lanzar en caso de que la carta este preparada; también puedes volver a lanzar la parte del hechizo si cumples los requisitos para que la carta esté preparada.

Incrementar:

Siempre que lances un hechizo con coste de maná mas alto que la carta que has usado le podrás poner a la carta contadores +1/+1 con esta mecánica.

Opus:

Siempre que lances un instantáneo o conjuro, se disparará una habilidad y si además has gastado cinco o más manás para lanzar un hechizo, también se lanzará otro efecto.

Las 10 mejores cartas de Magic Secrets of Strixhaven

Con las nuevas mecánicas ya explicadas, vamos con las que, para nosotros, son las 10 mejores cartas de Magic Secrets of Strixhaven, la nueva expansión de Magic The Gathering.

10. Germination Practicum

Es un conjuro de coste de maná tres incoloros y dos verdes y sus efectos son:

• Coloca dos contadores +1/+1 sobre cada criatura que controlas.
• ​Paradigma

9. Flashback

Es un conjuro con coste de maná uno rojo con el siguiente efecto:

• La carta de instantáneo o conjuro objetivo en tu cementerio gana la habilidad de retrospectiva hasta el final del turno. El coste de retrospectiva es igual a su coste de maná.

8. Cauldron of Essence

Es un artefacto con coste de maná un incoloro, uno negro y uno verde y sus efectos son:

• Siempre que una criatura que controlas muera, cada oponente pierde 1 vida y tú ganas 1 vida.
• ​Pagar un incoloro, uno negro y uno verde más girar la carta: Sacrifica una criatura: Regresa la carta de criatura objetivo de tu cementerio al campo de batalla. Activa solo como un conjuro.

7. Erode

Es un conjuro de coste un maná blanco y su efecto es:

• Destruye la criatura o planeswalker objetivo. Su controlador puede buscar en su biblioteca una carta de tierra básica, ponerla en el campo de batalla girada y luego barajar.

6. Flow State

Es un conjuro de coste un maná incoloro y uno azul y su efecto es:

• Mira las tres primeras cartas de tu biblioteca. Pon una de ellas en tu mano y las otras dos en la parte inferior de tu biblioteca, en cualquier orden. Si hay una carta de instantáneo y una carta de conjuro en tu cementerio, en su lugar, pon dos de ellas en tu mano y las otras dos en la parte inferior de tu biblioteca, en cualquier orden.

5. Decorum Dissertation

Es un conjuro de coste tres incoloros y dos manás negros y sus efectos son:

• El jugador objetivo roba dos cartas y pierde 2 vidas.
• ​Paradigma

4. Witherbloom, the Balancer

Es una criatura con coste de maná seis incoloros un maná negro y uno verde, tiene una fuerza y resistencia de cinco y sus efectos son:

• Afinidad por las criaturas (Este hechizo cuesta menos coste de lanzamiento por cada criatura que controlas.)
• ​Volar, toque mortal
• ​Los hechizos instantáneos y de hechicería que lances tienen afinidad por las criaturas.

3. Professor Dellian Fel

Es un planeswalker legendario con coste de maná dos incoloros, uno negro y uno verde, entra con cinco contadores de lealtad y sus efectos son:

• +2: Ganas 3 vidas.
• ​0: Robas una carta y pierdes 1 vida.
• ​−3: Destruye la criatura objetivo.
• ​−6: Obtienes un emblema con “Siempre que ganes vida, el oponente objetivo pierde esa cantidad de vida”.

2. Emeritus of Ideation

Es una criatura con coste de maná tres incoloros y dos manás azules, tiene una fuerza y resistencia de cinco y sus efectos son:

• Volar, Rebatir 2.
• ​Esta criatura entra preparada.
• ​Siempre que esta criatura ataque, puedes exiliar ocho cartas de tu cementerio. Si lo haces, esta criatura se prepara.
• Recuerdo ancestral (Pagar un maná azul, Instantáneo ): El jugador objetivo roba tres cartas.

1. Emeritus of Woe

Es una criatura con coste tres incoloros y un maná negro, tiene una fuerza de cinco y una resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Esta criatura entra preparada.
• ​Al comienzo de tu paso final, si dos o más criaturas murieron este turno, esta criatura se vuelve preparada.
• ​Tutor demoniaco (Pagar un maná incoloro y uno negro, Conjuro: Busca una carta en tu biblioteca, ponla en tu mano y luego baraja.

Con esto llegamos al final de nuestra selección de mejores cartas de Magic Secrets of Strixhaven y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas.

Un buen ejemplo de ello lo tenemos en Omniscient Reader, una serie que, a pesar de se lanzó mucho más tarde que Solo Leveling, tanto su versión novela web como webtoon están alcanzando una calidad equiparable, convirtiéndose en un digno sucesor del manhwa.

Su trama sigue la historia de Kim Dokja, un oficinista corriente y moliente cuya gran pasión es leer una larguísima novela web titulada Tres formas de sobrevivir al apocalipsis.

Sin embargo, cuando la historia de la novela se hace realidad, Dokja se convierte en la única persona que sabe cómo terminará el mundo, por lo que utiliza ese conocimiento para intentar cambiar el destino de la humanidad.

Omnicient Reader se prepara para una nueva etapa en su historia

Tras seis años de publicación, Omnicient Reader se prepara para dar un nuevo paso en su historia y afrontar su próxima etapa. Tal como informa Screen Rant, se ha anunciado que la primera temporada del webtoon llegará a su conclusión con el capítulo 311, el cual se lanzará tras una breve pausa que tendrá lugar una vez se publique el capítulo 310.

"Lamentamos profundamente tener que darles esta noticia tan pronto después de nuestra anterior pausa. Compartimos esta noticia con mucha cautela, ya que sabemos cuánto les gusta Omniscient Reader.

Nuestro equipo de producción está haciendo todo lo posible para hacerle justicia a la obra original. En particular, dado que el capítulo 311 iba a ser el final de la primera temporada, hemos decidido que lo mejor es hacer una pausa la próxima semana.

Les pedimos su comprensión y les prometemos recompensar su paciencia con la mejor calidad", detalla el comunicado con el anuncio.

Con el capítulo 311, Omniscient Reader estará a solo unos capítulos de concluir la Selección del Rey Demonio, el decimocuarto arco argumental de la serie.

Y aún le queda mucho por cubrir, ya que el webtoon apenas ha adaptado la mitad de los 551 capítulos de la novela web, lo que significa que seguirá publicándose durante muchos años.

Esto, sumado a la próxima serie de anime, hace que Omniscient Reader gane más fuerza como uno de los grandes rivales de Solo Leveling. ¿Conocías la existencia de esta obra?

Por allí pasaron celebridades como Arnold Schwarzenegger o el legendario compositor Nobuo Uematsu (Uematsu Nobuo), que poco más y lo adoptamos para siempre. La cara fea fueron las colas interminables, aglomeraciones, un calor sofocante (Málaga a finales de septiembre no es "fresquita") y bastante caos organizativo.

También hubo muchas críticas ante la tardanza a la hora de confirmar asistentes; claro que el hecho de que las entradas volasen sin que se anunciara un solo nombre vino a dar la razón a los organizadores.

Este año, la San Diego Comic-Con regresa a Málaga. De hecho, ayer se abrió la preventa de entradas exclusiva para quienes asistieron el año pasado, y viene con un incremento en el precio de 30 euretes: de los 54,80 € de 2025 (gastos de gestión incluidos) a 84,80 € en 2026. Las entrañas infantiles salen a 37,10 €.

Quejas por el aumento de precio en la San Diego Comic-Con Málaga

Esta subida ya ha desatado críticas entre los potenciales asistentes a la convención, que se celebrará del 1 al 4 de octubre con el mismo aforo que en 2025, pero con un considerable aumento de espacio en las instalaciones.

Habrá un nuevo pabellón de más de 9.000 metros cuadrados, un auditorio adicional y un Artist' Alley más grande en el que se evitarán las aglomeraciones de 2025, ya que, como decimos, se conserva el aforo de 90.000 asistentes entre los cuatro días.

Volviendo a las entradas, aunque las quejas son comprensibles, es algo de lo que ya se avisaba en 2025, cuando las entradas a la San Diego Comic-Con de Málaga llegaban con un descuento por ser el primer año en el que el evento se celebraba en nuestro país. La organización ya anticipaba que "el precio normal sería de 80 € (más gastos de gestión)".

La venta general de entradas aún no ha sido anunciada, pero la fecha se desvelará pronto; esperamos que con algunos nombres de celebridades que vendrán a la San Diego Comic-Con Málaga de 2026 como aliciente.

"Me da mucha pena tener que compartir esto, pero quería que todo el mundo lo supierais por mí. Desafortunadamente, Hulu ha decidido no seguir adelante con Buffy: New Sunnydale", compartió la actriz a través de las redes sociales.

A pesar de ello, la serie seguirá adelante con una secuela en formato cómic que aterrizará este mismo verano en Estados Unidos, y ya se han revelado los primeros detalles.

Así es la nueva serie de cómics de Buffy, cazavampiros

Tal como recoge Screen Rant, la nueva serie de cómics de Buffy, Cazavampiros reunirá al elenco de la serie original y de su spin-off Ángel, por lo que los fans pueden esperar reencontrarse con muchos de sus personajes favoritos.

La secuela ha sido elaborada bajo el guion de Kelly Thompson (Absolute Wonder Woman) junto al arte de Stephen Byrne (Green Arrow), el color de Lee Loughridge (Batman Adventures) y la rotulación de Jeff Eckleberry (Punisher vs. Barracuda).

"Llevo toda la vida obsesionado con el universo de Buffy y tengo las cajas de VHS y los DVD para demostrarlo. Trabajar en este cómic con una escritora tan fenomenal es un sueño surrealista hecho realidad, y todavía no me lo creo del todo. Estoy deseando que los fans vean lo que Kelly tiene planeado", ha declarado Byrne.

"Buffy Summers es, en mi opinión, una de las mejores heroínas modernas de la ciencia ficción y la fantasía. La serie fue una gran inspiración para una joven Kelly, y como tantas otras cosas que me hacen sentir afortunada, no estoy segura de ser escritora hoy en día sin haberme topado con Buffy en el momento justo.

Esta idea para Buffy me ha rondado la cabeza durante mucho tiempo, así que cuando se presentó la oportunidad de trabajar tanto en Buffy, cazavampiros como en Ángel, no pude resistirme. Espero que disfruten de la experiencia; nace de un profundo amor por la franquicia, y haré todo lo posible por estar a la altura", comparte Thompson.

Para ir abriendo boca, se han desvelado los primeros artes de la nueva serie de cómics de Buffy, cazavampiros, los cuales te agrupamos a través de la siguiente galería.

Aunque la trama principal se mantiene en secreto, sí se sabe que la nueva secuela presentará a un nuevo villano mítico, así como el debut en cómics de un querido personaje de Buffy. Además, los fans también deben esperar un giro inesperado que "sacudirá a los fieles seguidores hasta la médula", según comparte el medio.

La nueva serie de cómics de Buffy, cazavampiros arrancará en Estados Unidos el próximo 27 de julio de 2026, aunque por el momento se desconoce cuándo aterrizará en España. ¿Qué te parece que la serie esté de vuelta en formato cómic?

Entre ellos encontramos al gran almirante Thrawn o a Kyle Katarn o Mara Jade, personajes que se convirtieron en compañeros inseparables de los fans a través de cómics y novelas que enriquecieron la franquicia y expandieron el imaginario de la saga de George Lucas.

Thrawn, precisamente, logró regresar a través de una nueva trilogía de novelas y de series como Star Wars Rebels o Ahsoka, avivando las esperanzas de que otros personajes del antiguo Universo Expandido le siguieran.

Y una de las primeras opciones de los fans era Mara Jade, claro, dada su importancia en el antiguo canon y su íntima relación con Luke Skywalker. Pero no parece que esté en los planes de Lucasfilm, y no por falta de propuestas internas.

El regreso de Mara Jade sería un activo muy valioso para Star Wars

La semana pasada, un artículo de Popverse destaca que Lucasfilm bloquea todas las propuestas en las que se intenta llevar a Mara Jade al canon de Star Wars, incluida una que comentaron los autores Timothy Zahn (Thrawn) y Claudia Gray (Star Wars: En la oscuridad).

Los escritores explicaron en la MegaCon que la directriz que reciben por parte de Lucasfilm es clara: "Nada de Mara Jade". Esto descarta por completo que la antigua Mano del Emperador, contrabandista, jedi y esposa de Luke Skywalker haga acto de presencia.

Son muchos los fans que han manifestado su descontento hacia esa decisión, incluso quienes admiten que el Universo expandido necesitaba una limpieza para ordenar sucesos y demás contenidos.

Claro que hay un diminuto clavo ardiendo al que agarrarse. Existe la posibilidad de que Lucasfilm no quiera que nadie use a Mara Jade porque ya existan planes para ella, sea en pantalla, videojuegos... De ser así, que impidan que nadie escriba sobre ella previene que dos historias entren en conflicto.

Pero la posibilidad es remota y, en todo caso, si Mara Jade llega al canon actual de Star Wars, será en términos diferentes a los que ya conocemos, más que nada porque la historia de Luke Skywalker ha quedado sellada de un modo distinto al de Leyendas.

Mientras se promocionaba la película, Cline ya trabajaba en una secuela, Ready Player Two, cuya novela se publicó en 2020. El escritor albergaba la esperanza de que Warner quisiera llevar a cabo también la adaptación del segundo libro, especialmente después de esos 583,4 millones de dólares que ganó la película de Spielberg.

A día de hoy, ese proyecto está en el aire, y la franquicia de Ready Player One no ha hecho demasiado ruido desde 2020, mitigando el hype poco a poco.

Pero puede que este año la cosa se anime, porque Ready Player One regresa con un formato completamente nuevo que, según parece, es un intento por reavivar el interés por el universo de OASIS.

¿Llegaremos a ver adaptada Ready Player Two?

Tal y como recoge Collider, el próximo otoño se lanza Ready Player One: The Graphic Novel, la adaptación de la novela de Ernest Cline a formato de novela gráfica escrita por Scott Peterson e ilustrada por Meredith Laxton.

La novela gráfica llegará a las librerías de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido el próximo 6 de octubre. Además, se está trabajando en la adaptación al mismo formato de Ready Player Two, cuyo lanzamiento se estima para 2028.

Muchos interpretan estos proyectos como un intento por revitalizar la franquicia y, con suerte, que una tercera novela o la adaptación cinematográfica de la segunda se pongan sobre la mesa.

Por ahora, Ready Player One continúa su papel como minifranquicia, con dos novelas y la versión cinematográfica de la primera. Si las novelas gráficas logran el efecto que muchos esperan, es algo que sabremos dentro unos meses.

La historia de este universo literario comienza cuando una entidad divina llamada Adonalsium estalló en 16 fragmentos, que se dividieron entre 16 personas.

Los fragmentos de Adonalsium resultantes tenían diferentes propiedades y comenzaron a apoderarse de las mentes de sus recipientes vivientes, convirtiéndose esencialmente en deidades y semidioses.

Los mundos que forman parte de Cosmere se encuentran divididos en tres reinos diferentes: el reino físico, el reino cognitivo (formado por ideas y pensamientos) y el reino espiritual (donde reinan el alma y la esencia).

El propio universo de Cosmere tiene una gran variedad de sistemas mágicos muy diferentes que, sin embargo, siguen un conjunto general de leyes, por lo que puede ser muy complicado de seguir a la hora de querer iniciarse con las novelas de Brandon Sanderson.

Hoy, en HobbyCine, repasamos el orden de los libros de Brandon Sanderson: cronología del Universo Cosmere.

Cómo seguir el universo Cosmere de Brandon Sanderson sin perderse demasiado

Desde Cosmere.es recomiendan empezar este universo literario con Elantris, la primera novela publicada de Sanderson cuya trama es autoconclusiva y sirve para poder empezar a meter el pie en este amplio universo.

Para continuar tienes La esperanza de Elantris, un relato recogido en Arcanum Ilimitado que recopila información adicional a los eventos de Elantris en el que además se cierra una de las tramas que quedaron sin resolver en el libro original.

También en Arcanum Ilimitado puedes encontrar El Alma del Emperador, un relato corto ambientando en el sistema Sel, el planeta donde se desarrolla Elantris. Su trama tiene lugar en otro continente, por lo que se puede leer por separado sin problema.

Otro punto de partida del universo Cosmere (que además recomienda el propio Brandon Sanderson) es El Imperio Final, la novela con la que da arranque la saga de Nacidos de la Bruma, una de las más famosas del escritor.

Tras El Imperio Final le siguen El Pozo de la Ascensión y El Héroe de las Eras, los cuales completan la trilogía que conforman Nacidos de la Bruma Era 1. Esto se complementa con El Undécimo Metal, un relato corto que sirve de precuela de la trilogía y que puedes encontrar en Arcanum Ilimitado.

Luego tenemos Nacidos de la Bruma Era 2, cuya trama se ubica 300 años después de la Era 1 y está formada por los libros Aleación de Ley, Sombras de Identidad, Brazales de Duelo y El metal perdido.

También tenemos relatos cortos en esta saga. Por un lado está Alomante Jak, historia recopilada en Arcanum Ilimitado que personaje ficticio cuyas aventuras se publican en el Diario de Elendel y que aparece por primera vez en Aleación de Ley.

Por otro lado está Historia Secreta, un relato corto también recogido en Arcanum Ilimitado que debe leerse tras Brazales de Duelo, ya que contiene spoilers del tercer libro de Nacidos de la Bruma Era 2.

La tercera opción para arrancar con Cosmere la tenemos en El Aliento de los Dioses, una novela autoconclusiva que tienes que leer antes de arrancar con la saga de El Archivo de las Tormentas, pues contiene elementos importantes de cara a este arco.

Ya he arrancado con el Universo Cosmere. ¿Ahora qué?

Si ya has leído todos los libros citados anteriormente, toca ponerse con El Archivo de las Tormentas, una saga más compleja en la que tienes que tener bien claro los conocimientos de Cosmere, por eso es indispensable ponerse con ella después de haber leído Elantris, Nacidos de la Bruma y El Aliento de los Dioses (sobre todo esta última, como hemos indicado antes).

Esta saga se compone por el momento de los libros El Camino de los Reyes, Palabras Radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra. Eso sí, antes de adentrarse en El Ritmo de la Guerra es imprescindible que hayas leído todas las sagas citadas anteriormente.

Por supuesto, El Archivo de las Tormentas también cuenta con varios relatos cortos. Primero está Danzante del Filo, una historia que está recogida, cómo no, en Arcanum Ilimitado y su trama tiene lugar entre Palabras Radiantes y Juramentada.

Luego tenemos Esquirla del Amanecer, un relato que se ubica entre Juramentada y El Ritmo de la Guerra y "resulta esclarecedor desde un punto de vista cosmeriano", según detalla Cosmere.es.

Por último está El hombre Iluminado, que está pensado para ser leído antes del quinto libro de Archivo de las Tormentas, donde se van a mostrar spoilers de un personaje conocido de la saga.

Otras novelas independientes de Cosmere

Aparte de todo lo mencionado hasta ahora, Brandon Sanderson también cuenta con otras novelas sueltas dentro del Universo Cosmere.

Una de ellas es Sexto del Ocaso, un relato corto que también se encuentra recopilado dentro de Arcanum Ilimitado y cuya historia puede leerse de forma independiente del resto de la obra de Sanderson. Ya anda preparando una continuación, por lo que puede ser el inicio de otra saga prometedora.

Otro relato de Arcanum Ilimitado que se puede leer de forma independiente es Sombras por Silencio en los Bosques del Infierno, el cual es considerado como una de las historias más originales que ha escrito el autor en todo este universo.

Entre las novelas sueltas de Cosmere está Trenza del mar Esmeralda, cuya trama tiene lugar en un planeta nuevo del Universo Cosmere del que por el momento aún de desconoce su ubicación. Si bien se puede leer de forma suelta, sí se recomienda tener al día Cosmere debido a ciertos detalles que aparecen en la obra.

También está Yumi y el Pintor de Pesadillas, una novela que, si bien no tiene grandes conexiones con el resto de libros de Sanderson, se recomienda haber leído primero Nacidos de la Bruma Era 2.

Por último tenemos Arena Blanca, una novela gráfica que recopila los tres volúmenes originales de Sanderson y es la primera obra en tomar este formato a la hora de ser publicado. También puede leerse de forma independiente.

Hasta aquí el repaso al orden de los libros de Brandon Sanderson: cronología del Universo Cosmere. Esperamos que esta guía te sirva de ayuda a la hora de escoger con qué libros empezar a leer este amplio universo literario.

Monstress llamó la atención de todo el mundo desde que empezó su publicación en 2015 y empezó a ganar premios como el Eisner o el Hugo en los años posteriores. Por eso siempre había estado bajo mi radar, aunque no fue hasta finales de 2024 cuando decidí iniciarme en la serie, llegando a leer sus primeros ocho volúmenes.

De primeras, Monstress se sostenía sobre un concepto súperpotente para enamorarme desde el principio: el steampunk, una de mis ambientaciones favoritas que Sana Takeda lograba transmitir a través de sus ilustraciones bellísimas, que recordaban a los carteles art nouveau de Alfons Mucha.

Y aquí se desata mi primer miedo y uno de los más potentes. Por mucho que Amazon haya optado por la animación adulta en su adaptación, cualquier intento por replicar el arte de Sana Takeda estará lejos de capturar la esencia de Monstress.

No es sólo el dibujo como concepto general, es el acabado de las líneas, cómo imbuye de luz la oscuridad. Cualquier estilo que elijan hará que pierda parte de su esencia, como la perdió The Sandman al convertirse en una serie de imagen real.

Pero Monstress es mucho más que su dibujo. Podría nombrar a los gatos como segundo atractivo de los cómics -y no mentiría-, pero lo que me apasionó de verdad de la obra de Marjorie Liu fue su universo.

Tanto decían que estaba inspirado por H. P. Lovecraft que me animé por primera vez gracias a los cómics a adentrarme en su literatura de terror cosmológico para entender mejor las raíces de Monstress.

Y lo que descubrí no me sedujo. Tan sólo pude apreciar que sin su obra Monstress nunca habría sido posible, y que su influencia había sido necesaria para que a raíz de ella se crearan mundos aún más grandes y complejos, como en el caso de estos cómics.

Al principio tan sólo te están contando la historia de Maika, una chica poseída por un monstruo llamado Zinn que nació allí donde su brazo fue amputado.

Pero a medida que progresa la narrativa se van desvelando cada vez más capas de profundidad en su historia, exponiendo un complejo universo con poderosas fuerzas involucradas y una historia antiquísima que va mucho más allá de lo que habría imaginado cuando abrí el primer tomo de la serie.

Todas las formas de errar en la adaptación de Monstress

Leí con avidez cada número. El steampunk y los gatos que podían servir como primer reclamo cumplieron su función de acercarme a él, pero me quedé por todo lo demás que estaba construido bajo la superficie.

¡Cuál fue mi decepción al descubrir que el octavo cómic no era el último!, que la serie continuaba y que todavía no tenía un final definido, que Marjorie Liu aún tenía mucho que contar y desarrollar.

Y aquí nacen mi segundo y tercer miedo. Todo el mundo hemos visto series como Juego de Tronos y sabemos cómo acaba una historia en televisión cuando se empieza a emitir antes de que haya un desenlace escrito y no quiero imaginar cómo Monstress es mancillada de la misma manera.

Aunque quizá me esté adelantando demasiado, pensando en lo malo que puede ser un cierre cuando hay tantas formas de fallar antes de llegar a él. Adaptar una obra de un medio a otro siempre obliga a que se hagan concesiones, que se muevan cosas.

Eso podría llevar a una simplificación de sus tramas, un recorte en las historias secundarias para ganar agilidad, desordenar los acontecimientos de los cómics, cambiar personajes. En el mejor de los casos el resultado podría ser una buena adaptación, pero en la que se tendrían que haber hecho los pertinentes reajustes.

Cuando leí Monstress seguramente pensé en lo increíble que sería ver las imágenes del cómic en movimiento. Ver una adaptación de una obra que adoras en general trae consigo esa ilusión por redescubrirla. Pero luego piensas en cómo todo el mundo pedía a gritos a Laura Gallego una adaptación de sus libros y acabamos teniendo la serie animada de Memorias de Idhún.

Hay muchos riesgos. Muchas probabilidades de que no salga del todo bien -esperemos que no tan mal como en ese caso-. De que la historia pierda profundidad, de que el desarrollo no enganche, de que la animación no esté a la altura, de que se precipite un final insatisfactorio.

He visto adaptaciones que me han gustado más que la obra de origen, o que me han parecido un gran complemento, pero también otras nefastas o tan solo cumplidoras. Y con Monstress me mantengo tan prudente que no consigo alegrarme por la noticia.

Además de la temporada 3 de Los anillos de poder, Prime Video ha ido sumando otros proyectos futuros del género, y esta semana añade otro más a la lista con Monstress, la serie de cómics creada por Marjorie Liu y Sana Takeda (Takeda Sana) que lleva en publicación desde 2015 por parte de Image Comics.

Monstress nos lleva a un mundo de ambientación steampunk inspirado en los países asiáticos a principios del siglo XX, al tiempo que nos mete de lleno en una guerra entre humanos y seres sobrenaturales llamados arcanos.

La serie contará con uno de los showrunners de One Piece, Steven Maeda, que ejercerá como coshowrunner junto a Tiffany Greshler. Maeda dejó su cargo en la serie de Netflix en la temporada 2, siendo relevado por Joe Tracz. Monstress contará con la producción ejecutiva de Jason Brown, Ryan Stayton, Marjorie Liu y Sana Takeda.

¿De qué trata Monstress?

Con siete premios Eisner, cuatro Hugo y el reconocimiento como Libro del Año en 2018 en los premios Harvey, Monstress es una serie de cómics galardonada y muy popular que tiene todos los elementos para brillar en Prime Video, si se desarrolla debidamente.

La serie sigue a Maika Halfwolf, una chica que, en realidad, es un arcano que ha adoptado forma humana. Tiene un brazo amputado del cual, ocasionalmente, surge Zinn, un demonio que toma el control de su cuerpo y mente, aunque le confiere gran poder.

Maika está decidida a desentrañar la verdad de su madre muerta y unirá fuerzas con un pequeño "gato", Ren, y una joven arcana llamada Kippa, que es un híbrido entre humana y zorro.

Monstress tiene diez volúmenes publicados a día de hoy, el último en 2025, por lo que tiene material de sobra para alimentar varias temporadas de la serie, si Prime Video no repite su jugada de La rueda del tiempo "porque producir fantasía es muy caro".

Actuó en: Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los sith (2005), y más adelante prestó su voz a la versión animada de Mace Windu en Star Wars: The Clone Wars (2008) y se lo pudo escuchar en Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019).

Desde entonces, el Mace Windu de Samuel L. Jackson ha estado alejado de la gran pantalla, pero ahora está a punto de regresar como protagonista de su propia historia gracias a la serie de cómics Star Wars: Hyperspace Stories publicada por Dark Horse Comics.

Mace Windu protagoniza su propio cómic

A través de la novela gráfica Star Wars: Hyperspace Stories – Mace, escrita por Justina Ireland y dibujada Georges Duarte, conoceremos la historia de Mace Windu antes de los eventos que ocurrieron en La amenaza fantasma, donde hizo su primera aparición en cines.

En esta nueva historia original, nos contarán cómo el joven Mace Windu es enviado como castigo a proteger a un rey alienígena, después de fracasar en una misión delicada. Pero el castigo acaba convirtiéndose en rescate cuando secuestran al monarca, haciendo que el Caballero Jedi se involucre en una conspiración.

“Con el peligro y la traición acechando en cada esquina, Windu debe desentrañar la conspiración antes de que el planeta se vea envuelto en una guerra civil. ¿Quién diría que la diplomacia podría ser tan emocionante?”, reza la sinopsis oficial del cómic.

Star Wars: Hyperspace Stories – Mace, el cómic de La Guerra de las Galaxias protagonizado por Mace Windu, saldrá a la venta en algún momento de este otoño.

Ese ha sido el caso de sets tan populares como los de Magic Final Fantasy, Magic El Señor de los Anillos, Assassin's Creed, Fallout, Doctor Who o Dungeons & Dragons, y por eso, Teenage Mutant Ninja Turtles x Magic The Gathering era también un lanzamiento bastante esperado por los fans.

Por el retrovisor se van alejando ya los sets que se lanzaron en 2025, como Tarkir, Aetherdrift, Edge of Eternities o Innistrad Remastered, y en esta ocasión las cartas de Magic toman la forma de las Tortugas Ninja y usan su conocida fuerza para proteger las calles de Shredder y los mutantes que desatan el caos.

Como en anteriores ocasiones, vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic Tortugas Ninja, destacando las que para nosotros son las mejores cartas y explicando todas las nuevas mecánicas y novedades que llegan bajo el caparazón de este set.

Recuerda que los mazos de inicio, commander, sets y sobres sueltos ya están disponibles en numerosas tiendas especializadas, además de Game o Amazon, y que están a la venta desde hoy 8 de marzo de 2026, que es la fecha oficial de lanzamiento.

Las nuevas mecánicas de Magic Teenage Mutant Ninja Turtles

La mejor manera de adentrarnos en este nuevo set es, primero, repasando todas las nuevas mecánicas que introduce Magic Tortugas Ninja, el segundo set de 2026, con el que las partidas ofrecerán nuevas situaciones y posibilidades, gracias a estas nuevas acciones.

Asociación

Las criaturas con esta habilidad podrán hacer puntos de daño como crear fichas …etc. Si hay mas de una criatura con asociación, se disparan a la vez.

Mutágeno

Este tipo de ficha nuevo es un artefacto que, pagando un maná incoloro, girándolo y sacrificándolo, pones un contador +1/+1 en una criatura que controlas.

Las 10 mejores cartas de Magic Tortugas Ninja

Con las nuevas mecánicas ya detalladas, vamos con las que, para nosotros, son las 10 mejores cartas de Magic Teenage Mutant Ninja Turtles, la nueva expansión de Magic The Gathering.

10. The Cloning of Shredder

Es un encantamiento con un coste de cuatro manás incoloros y dos manás negros, y sus efectos son:

• I — Exilia la carta de criatura objetivo de tu cementerio. Crea una ficha que es una copia de ella, excepto que no es legendaria y es un Mutante además de sus otros tipos.
• II, III — Crea una ficha que es una copia de una carta exiliada con esta Saga, excepto que no es legendaria y es un Mutante además de sus otros tipos.

9. South Wind Avatar

Es una criatura con un coste de tres maná incoloros y un maná negro, tiene una fuerza de tres y una resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Toque mortal.
• Siempre que otra criatura que controlas muera, ganas vidas igual a su resistencia.
• ​Cada vez que ganes vida, cada oponente pierde 1 vida.

8. Michelangelo, Weirdness to 11

Es una criatura legendaria con coste de un maná incoloro y un maná verde, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Cuando Miguel Ángel entre, crea una ficha de mutágeno.
• ​Si uno o más contadores +1/+1 fueran a ser puestos sobre una criatura que controlas, en su lugar se ponen sobre ella esa misma cantidad de contadores +1/+1 más uno.

7. Dark Leo & Shredder

Es una criatura legendaria con coste de un maná blanco y uno negro, tiene una fuerza de uno y una resistencia de tres y sus efectos son:

• Los ninjas atacantes que controlas tienen toque mortal.
• ​Siempre que Leo Oscuro y Shredder inflijan daño de combate a un jugador, crea una ficha de criatura Ninja negra 1/1. Si controlas cinco o más Ninjas, ese jugador pierde la mitad de su vida, redondeado hacia arriba.

6. Leonardo, Sewer Samurai

Es una criatura legendaria con coste de tres maná incoloros y un maná blanco, tiene una fuerza y resistencia de tres y sus efectos son:

• Infiltración: Dos incoloros y dos manás blancos.
• ​Dañar dos veces
• ​Durante tu turno, puedes lanzar hechizos de criatura con fuerza o resistencia 1 o menos desde tu cementerio. Si lanzas un hechizo de esta forma, esa criatura entra con un contador de finalidad sobre ella.

5. Technodrome

Es una criatura artefacto con coste de dos maná incoloros, tiene una fuerza y resistencia de tres y sus efectos son:

• Alcance, Arrollar
• Esta criatura no puede atacar ni bloquear a menos que su poder sea 6 o mayor.
• Girar: Sacrificar otro artefacto: Roba una carta. Pon un contador +1/+1 sobre esta criatura.

4. Cool but Rude

Es un encantamiento que cuesta un maná incoloro y un maná rojo y sus efectos son:

• Siempre que ataques, puedes descartar una carta. Si lo haces, roba una carta.
• ​Pagar un maná incoloro y uno rojo: Nivel 2: Cada vez que descartas una carta, esta Clase inflige 2 puntos de daño a cada oponente.
• ​Pagar un maná incoloro y uno rojo: Nivel 3: Cuando esta Clase alcance el nivel 3, busca en tu biblioteca una carta, ponla en tu mano, baraja y luego descarta una carta al azar.

3. Donatello, Mutant Mechanic

Es una criatura legendaria con un coste de tres manás incoloros y un maná azul, tiene una fuerza de tres y una resistencia de cinco y sus efectos son:

• Girar: Pon tres contadores +1/+1 sobre el artefacto objetivo que controlas. Si no es una criatura, se convierte en una criatura Robot 0/0, además de sus otros tipos. Activa solo como conjuro.
• ​Siempre que un artefacto que controlas sea puesto en un cementerio desde el campo de batalla, si tenía contadores sobre él, pon esos contadores sobre hasta un artefacto o criatura objetivo que controles.

2. Super Shredder

Es una criatura legendaria con un coste de un maná incoloro y un maná negro, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Amenaza.
• Siempre que otro permanente abandone el campo de batalla, pon un contador +1/+1 sobre Super Shredder.

1. Krang, Utrom Warlord

Es una criatura artefacto legendaria con un coste de nueve manás incoloros, tiene una fuerza y resistencia de nueve y sus efectos son:

• Volar, Arollar, Indestrucible y Prisa.
• ​Otras criaturas artefacto que controlas tienen las habilidades de volar, arrollar, indestructible y prisa.

Y con esto, llegamos al final de nuestra selección de mejores cartas de Magic Teenage Mutant Ninja Turtles y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas.

Nick Castle dirigía una historia escrita por Jonathan R. Betuel muy atractiva para la audiencia del momento, sobre un adolescente llamado Alex Rogan -al que daba vida Lance Guest- que emprendía una aventura galáctica a través del videojuego Starfighter.

Su habilidad a los mandos acabó llamando la atención de un alienígena llamado Centauri que lo transportó al otro lado del universo, donde se libraba una batalla idéntica a la de su juego, en una especie de mezcla entre lo propuesto por George Lucas en Star Wars, la cinta Tron de Steven Lisberger, y la novela El juego de Ender de Orson Scott Card.

El legado de Starfighter: La aventura comienza

Starfighter: La aventura comienza no fue un bombazo en taquilla, aunque sí llegó a propiciar en su día el lanzamiento de una versión novelada de su historia, e incluso un cómic publicado por Marvel. Pero su legado no fue mucho más lejos, hasta ahora.

Por primera vez en más de 40 años, Starfighter: La aventura comienza tendrá una secuela en formato de novela gráfica para la editorial independiente Mad Cave Studios, que estará realizada bajo la supervisión del propio Jonathan R. Betuel, quien escribió la cinta original.

La secuela de Starfighter estará escrita por Benjamin Raab y Deric A. Hughes, con ilustraciones de Willi Roberts y color de Francesco Segala.

The Last Starfighter # 1, el primer volumen de los nuevos cómics de Starfighter: La aventura comienza, saldrá a la venta a partir del próximo mes de junio de 2026, con Alex Rogan dispuesto a reconstruir la legendaria legión de cazas estelares.

¿Te sientes identificado con este tipo de perfil? Si es así, te alegrará saber que los Power Rangers más clásicos están pegando fuerte de nuevo y se avecinan cosas realmente interesantes para la franquicia.

En las últimas décadas, esta famosa saga no ha dejado de tener pases en televisión o plataformas digitales con episodios totalmente nuevos. Eso sí, en dichas ocasiones dejaron a un lado los Power Rangers más clásicos para dar a luz experimentos que no convencieron a los más veteranos del lugar.

Por ello, recientemente están recuperando la esencia más clásica de la franquicia, aquellos Power Rangers originales que hicieron soñar a los chavales que hoy calzan 30 o 40 años. Es ahí donde tienen el mercado y por esa razón se han puesto las pilas con el lanzamiento de nuevas figuras, especiales e incluso videojuegos centrados en esos héroes más añejos.

Y hoy, para alegría de todos nosotros, te anunciamos el lanzamiento de una nueva serie de cómics focalizada en los Mighty Morphin Power Rangers, la cual verá la luz el próximo 3 de junio gracias a BOOM! Studios. De hecho, justo abajo puedes apreciar la portada del primer número de esta nueva etapa.

Como puedes apreciar, los clásicos Power Rangers lucirán trajes algo renovados, sin perder esa esencia tan característica que nos hizo soñar en los años 90. Además, también se ha confirmado un nuevo equipo creativo a cargo de Marguerite Bennett, Andrew Lee Griffith y Joshua Jensen. ¿Qué te parece la idea?

Sin duda, estamos ante una buena inyección de nostalgia para todos los fans de la saga de televisión. Ahora solo nos queda esperar para comprobar qué tal pintará la trama, qué enemigos se recuperarán del pasado y cuánto tendremos que esperar para su lanzamiento en España.

¿Volveremos a ver a Rita Repulsa? Y lo más importante... ¿Regresará el Power Ranger Verde? Era el mejor del equipo y tú lo sabes tan bien como nosotros, no te engañes. ¡A metamorfosearse!

Hablamos, claro, de Rogue One: Una historia de Star Wars, el primer spin-off en acción real de la saga que se centró en el robo de los planos de la Estrella de la Muerte por parte de fuerzas de la Alianza Rebelde. Dirigida por Gareth Edwards y con bastante alboroto entre bambalinas, la película logró amasar 1.056 millones de dólares en taquilla.

Si bien hay división de opiniones en algunos sectores del fandom de Star Wars, pues encuentran Rogue One "lenta y complaciente", son muchos los que consideran que la película es, de largo, el mejor largometraje de la franquicia que se ha hecho en la era Disney.

Y luego está Andor, la serie precuela que se ha convertido en fenómeno por derecho propio gracias al modo realista y crudo en que refleja la opresión imperial en toda la galaxia mientras expande el legado de Cassian Andor (Diego Luna).

¿Te acuerdas de Rogue One? ¡Ha vuelto! ¡En forma de cómics!

Y de expandir personajes va la cosa. Con motivo del décimo aniversario de Rogue One: Una historia de Star Wars, Marvel Comics lanzará una serie de cinco números dedicados a los diferentes personajes que participaron en la película de 2016.

Cada número de la serie se centrará en un personaje concreto, a saber, Cassian Andor, Jyn Erso, Saw Gerrera, Chirrut Îmwe y Baze Malbus (juntos) y Darth Vader. La inclusión del lord sith es la más extraña, pues pegaba más Bodhi Rook o, si se quería un villano, el director Orson Krennic, ya que entendemos que K-2SO irá en tándem con Andor.

La serie de cómics de Rogue One comenzará a lanzarse en mayo y nos acompañará mensualmente, como hemos dicho, hasta septiembre. En ella han colaborado prominentes figuras de Marvel como Benjamin Percy, Luke Ross, Ethan Sacks, Ramon Rosanas, Marc Bernardin, Gabriel Guzman, Stephanie Phillips, Kieran McKeown y Chris Condon.

También se espera que Rogue One: Una historia de Star Wars vuelva a las salas de cine para celebrar su aniversario, aunque puede que Disney no lo celebre justo en diciembre, que hay saturación de películas, sino en un término medio posterior a The Mandalorian and Grogu.

La trama de la cinta nos lleva a un por aquel entonces futuro 2019 la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra.

Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena.

Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y eliminar a unos replicantes rebeldes.

Aunque la cinta fue todo un éxito, no fue hasta 2017 cuando vio la luz su secuela, Blade Runner 2049, esta vez con Ryan Gosling de protagonista y con Harrison Ford retomando su papel como Rick Deckard.

A partir de entonces dio pie a una importante saga de ciencia ficción que se ha ido expandiendo a través de cortometrajes, series de televisión y cómics. Ahora, la franquicia regresará este año con un nuevo spin-off.

Anunciada Blade Runner: Tokyo Nexus: To Lose Is To Win, la nueva serie de cómics de la saga

Tal como recoge Screen Rant, esta primavera Titan Comics, en colaboración con Alcon Entertainment, lanzará Blade Runner: Tokyo Nexus: To Lose Is To Win, la nueva serie de cómics basada en la célebre franquicia de ciencia ficción.

Sirviendo de secuela de Tokyo Nexus: Die in Peace, lanzado en 2024, esta nueva miniserie de cuatro partes trae de vuelta a Mead y a su compañero replicante, Stix, dos exsoldados convertidos en detectives privados, quienes emprenden nuevas investigaciones tras dejar atrás sus antiguas vidas en las calles inundadas de neón de la futurista Tokio.

"Al descubrir que Mead y Stix siguen vivos, su antiguo oficial al mando, Uldren, se propone matarlos antes de que revelen su traición. Los datos que robó a Tyrell han permitido a la Corporación Cheshire crear Replicantes piratas con la misma firma letal que Stix.

Mientras tanto, lidiando aún con las consecuencias de la guerra civil Yakuza, Stix y Mead luchan por sobrevivir contra Rumika, una Blade Runner enviada por Tyrell para destruir Cheshire y a todos los que están relacionados con ella", detalla su sinopsis.

El primer número de Tokyo Nexus: To Lose Is To Win se pondrá a la venta en Estados Unidos el próximo 6 de mayo de 2026, aunque por el momento se desconoce cuándo llegará a España. ¿Qué te parece que Blade Runner regrese con una nueva serie de cómics?

Pero hoy no vamos a hablar de la película de Tom Holland dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos), no directamente, al menos. De lo que vamos a hablar es del cómic que inspira su título y de la secuela que aprovechará la campaña promocional del filme para llegar a las tiendas.

AIPT informa de que este año llegará The Spectacular Spider-Man: Brand New Day, la nueva serie continua de Dan Slott que sigue tras los eventos de Brand New Day, el cómic de 2008 que, a su vez, servía como secuela de One More Day, una de las historias más criticadas de los cómics del trepamutos.

One More Day, de 2007, Joseph Michael Straczynski y dibujada por Joe Quesada, reescribió muchos de los momentos del personaje, incluyendo su matrimonio con Mary Jane en el canon, algo que Marvel aún no ha enmendado adecuadamente, pese a las peticiones de los fans.

Regreso a una de las historias de Spider-Man más perturbadoras

The Spectacular Spider-Man: Brand New Day retoma la historia donde la dejó el cómic de 2008, por lo que no parece que vaya a ser esta vez cuando Marvel enmiende el borrado perpetrado contra el trepamuros. Dan Slott se encargará del guion, mientras que Marcus To será el dibujante principal.

Slott ha destacado algunos de los puntos principales que le han llevado a regresar al universo Spider-Man, al tiempo que ofrecía un pequeño anticipo de qué podemos esperar de esta historia:

"Spider-Man es mi personaje de ficción favorito. Me encanta escribir sobre Spider-Man... ¡Vamos a revelar secretos ocultos y plantar semillas explosivas que darán frutos y afectarán lo que sucede en el mundo de Spider-Man hoy en día! ¡Estas serán historias que importan y que tendrán consecuencias importantes!"

No está claro el grado de vínculo que tendrán el cómic y la película del Universo Cinematográfico de Marvel, más allá del título. La Casa de las Ideas también relanzará una serie limitada de Doctor Doom en preparación para el estreno de Vengadores: Doomsday.

The Spectacular Spider-Man: Brand New Day publicará su primer número el 13 de mayo. Por su parte, Spider-Man: Brand New Day se estrenará en cines el 31 de julio.

El cómic, compuesto por tres libros que se extienden unas 300 páginas en total, supone una lectura extensa difícil de condensar en una película de 132 minutos, por eso la cinta de James McTeigue, escrita y producida por las hermanas Wachowski, ofrece algunos cambios significativos respecto a la obra original de Alan Moore.

Diferencias entre el cómic y la película de V de Vendetta

Para empezar a señalar las diferencias entre el cómic y la película, podríamos comenzar hablando sobre el contexto político en el que ambas fueron gestadas, que se acabó trasladando a la historia ficticia.

Si bien Alan Moore inició la publicación de V de Vendetta en los años 80 mientras Reino Unido estaba bajo el gobierno de Margaret Thatcher cuestionando sus políticas, la cinta estadounidense cambia de dirección al lanzarse a principios de siglo reflejando la situación de Estados Unidos ante el gobierno de George Bush.

Así, el punto de partida de la historia y sus antagonistas también se modifican. La novela gráfica explora cómo se sostiene la población tras una guerra nuclear, y retrata a quienes están al mando con varias capas de grises, liderando bajo un régimen fascista, pero pensando que hacen lo mejor para su gente.

La película, en cambio, propone cómo es el propio gobierno quien libera un virus biológico estableciendo un claro villano para la trama y simplificando el argumento primigenio.

Del mismo modo, el personaje de V encarnado por Hugo Weaving adquiere trasfondo haciendo que lo veamos como un héroe y no dudemos de sus intenciones, al contrario de lo pasa en la viñetas, donde se muestra más belicoso.

Algo similar ocurre con Natalie Portman y su interpretación de Evey Hammond. La joven deja de ser una mera prostituta en la película para convertirse en una mujer que trabaja en una cadena de televisión. Ya no se trata solo de un apoyo para V y su lucha, sino que se convierte en un personaje con una personalidad mucho más fuerte e independiente.

V de Vendetta ofrece una historia atemporal, que por desgracia sigue siendo relevante en la actualidad. Por eso podría ser un buen momento el que ha elegido HBO Max para lanzar su propia adaptación para televisión basada en el cómic de Alan Moore, siempre que el aumento de metraje en el nuevo formato le permita profundizar en los temas que se quedaron fuera de la película.

En ese ámbito, Good Smile se desmarca como una de las compañías japonesas más populares, llegando a acuerdos con editoras para traer nuevas colecciones que son irresistibles para cualquier fan.

Merece la pena echar un vistazo a la web de Good Smile, que abarca diferentes fabricantes como figma (ojito a las recreaciones de las consolas PlayStation en miniatura) y otras.

Este año se van a lanzar nuevas figuras oficiales de franquicias como Final Fantasy, Persona y Monster Hunter, pues la compañía ha llegado a un acuerdo con Square Enix, Sega/Atlus y Capcom.

Por ejemplo, tenemos la nueva colección ''Adorable Arts Peti'' de Final Fantasy VII Remake, que incluye figuras estilo chibi de Cloud, Tifa, Barret y el resto del elenco protagonista del JRPG.

Los fans de Final Fantasy seguro que se derriten con la nueva estatua de Tidus, el héroe de Final Fantasy X, aunque esta todavía se encuentra en fase de prototipo.

Good Smile sorprende con sus nuevas figuras

Justo encima de estas líneas puedes ver algunas de las nuevas figuras oficiales de la compañía japonesa. Todas ellas cuentan con licencia de sus respectivas franquicias, así que no te las pierdas.

Además de las figuras chibi de Final Fantasy 7 y la estatua de Tidus, también te vas a enamorar de la estatua de Yuna, la gran referencia femenina de Final Fantasy X.

Si eres fan de Persona, seguro que querrás echarle el guante a la figura de acción de Joker, de Persona 5 Royal. Otra saga que tiene representación es Guilty Gear, de Arc System Works.

De momento, se desconoce su precio y fecha de lanzamiento, o si se podrán importar desde la web de Good Smile, pero será un placer seguir hablando de sus novedades.

Actualmente, la web europea de Good Smile permite reservar figuras como la de Fran de Final Fantasy XII, el protagonista de Persona 4 Golden o el Waddle Dee de la franquicia Kirby.

¿Qué te parece la estatua de Tidus? ¿Y la figura de Joker? Todas estas figuras de Good Smile pronto aparecerán para reservar en la página web de la compañía, y esperamos que también lleguen a Europa.

Mientras la matriz de GAME acaba de cerrar sus últimas tiendas propias en tierras británicas, la división española acaba de anunciar que su independencia ya es oficial. Sí, GAME España ya es independiente.

Esta nueva etapa como empresa independiente es posible tras la adquisición a manos de Guide Bridge, un fondo de inversión, lo que convierte a GAME España en una empresa autónoma.

El comunicado oficial deja claro que son una estructura financieramente estable y con capacidad de decisión local. Todas las decisiones se tomarán por y para el mercado local en España.

''La independencia de GAME España nos permite volver a un modelo de gestión plenamente centrado en el mercado local, con capacidad para tomar decisiones desde España y con una visión de largo plazo'', afirma el presidente Manuel Ballesteros.

La estrategia de GAME España como empresa independiente contempla la creación de un nuevo programa de socios, la vuelta del envío gratuito y la construcción de más tiendas locales por todo el país.

GAME España ya es independiente: esta es su hoja de ruta

Ahora que GAME España se ha separado de la matriz británica, recalcan que no van a cerrar su red comercial, sino todo lo contrario. Planean seguir montando más tiendas y puntos de venta.

Actualmente, GAME tiene más de 215 tiendas repartidas por España, con más de 1.000 empleados, así que apuestan por crear nuevos locales, reformar los ya existentes y seguir contratando personal.

''Contamos con una estructura sólida, una red de tiendas consolidada y un equipo con un profundo conocimiento del negocio, lo que nos permite abordar esta nueva etapa con estabilidad y una hoja de ruta clara'', confirma Ballesteros.

Se avecinan muchas novedades positivas, desde la formación de un nuevo programa de socios (que se anunciará a su debido tiempo) hasta la vuelta del envío gratuito para compras superiores a 30 euros. También recuerdan que la caducidad de los puntos fue una decisión tomada desde Reino Unido.

Algunos de los puntos clave que representan la nueva etapa de GAME:

• Decisiones estratégicas definidas y ejecutadas desde España, con mayor autonomía y agilidad.
• Desarrollo de un nuevo programa de socios, actualmente en fase de diseño, orientado a reforzar la relación con el cliente.
• En relación con la caducidad de puntos, la compañía aclara que se trató de una medida adoptada bajo la anterior estructura de propiedad y que la actual dirección trabaja en una nueva propuesta de mejora, que será comunicada oportunamente.
• Recuperación del envío gratuito en la web para compras a partir de 30€, como parte de la mejora de la propuesta omnicanal, una medida recuperada tras haber sido eliminada por la anterior gestión.
• La ampliación de servicios en tienda, incluyendo opciones de financiación y seguros, como parte de la optimización de la propuesta de valor al cliente.
• Un servicio especializado de reparación de consolas, teléfonos móviles, tablets y otros dispositivos electrónicos, con un enfoque profesional y orientado a la calidad del servicio.
• Una estrategia diferenciada en videojuegos, basada en exclusivas y contenidos específicos, que refuerzan el posicionamiento de la compañía en el mercado.
• El impulso de la sostenibilidad y la economía circular, a través de su programa de “segunda vida”, con producto seminuevo en videojuegos, accesorios, consolas, móviles y tablets, ofreciendo mejores precios y reduciendo el impacto medioambiental.
• La ampliación continua del catálogo, que va más allá del videojuego, incorporando merchandising, juguetes, juegos de mesa, productos de PC, telefonía y nuevas categorías que se irán anunciando progresivamente.

La división española de GAME reafirma que lo que está ocurriendo en otros mercados, como Reino Unido, ya no les afecta, pues son una empresa independiente. ¿Os molaría que volvieran a llamarse Centro Mail?

GAME España está muy fuerte, así que no hay temor alguno por lo que sucede con su anterior matriz en Reino Unido. Son grandes noticias, pues podremos seguir comprando juegos físicos y digitales, consolas, PC, accesorios, merchandising y mucho más en su web o tiendas.

HobbyConsolas para GAME

Antes de seguir, te avisamos de que este artículo incluye spoilers del cómic DC K.O.: Boss Battle #1, que es una historia auxiliar de la serie DC K.O. en curso por parte de DC Comics. Si la estás siguiendo, puede que quieras esperar antes de continuar leyendo.

El parecido entre Superman y Patriota es innegable, ya que el villano de The Boys es, esencialmente, un cruce entre Kal'EL y Capitán América, pero con los niveles de narcisismo de un megalómano de libro y una crueldad acorde.

Esto ha llevado a muchos fans de los cómics a fantasear con ver al Último Hijo de Krypton y al líder de Los Siete dándose de tortas en las viñetas. Pues dicho y hecho, porque la serie DC K.O. ha necesitado un interludio para que los héroes de DC clasificados en el torneo frente a los personajes del Universo Absoluto recolecten energía omega.

Para ello, personajes como Wonder Woman o el propio Superman son enviados a realidades alternativas más allá del Universo DC para enfrentarse a rivales. Estos combates generarán la energía necesaria para su próximo desafío en el torneo. Diana Prince, por ejemplo, se enfrenta a Red Sonja, y el Joker a Annabelle.

El duelo entre Superman y Patriota ha comenzado

Pero Superman ha sido enviado a los exteriores de la torre Vought para arruinarle el tupé a Patriota en un combate que arranca muy igualado. Al fin y al cabo, los poderes del personaje de The Boys y los de Superman son virtualmente los mismos.

Pero Kal'El toma la delantera tras salir disparado desde el suelo y arrearle a Patriota un señor puñetazo que, acto seguido, remata con un cabezazo directo a la nariz de Patriota, y probablemente se la rompe.

¿Gana Superman? No, aunque tenía pinta de conseguirlo de haber seguido el combate. El héroe de DC consigue antes de tiempo la energía omega requerida y se marcha de regreso al torneo, por lo que el combate queda sin resolverse.

Es posible que este sea solo un primer asalto entre los dos personajes, y desde luego está generando interés como para que en DC se planteen una colaboración más extensa en la que Superman y Patriota puedan desatarse y dirimir estos asuntillos que han dejado sin resolver.

Mientras esperamos a ver si Superman y Patriota vuelven a arrimarse unos sopapos en las páginas de los cómics, al primero lo tendremos de vuelta en el Universo DC de James Gunn el año que viene, eso si no se asoma por Supergirl este verano. En cuanto a Patriota, sus últimas fechorías llegarán este año a Prime Video en la temporada final de The Boys.

Se trata de Sex Criminals, que lejos de lo que pueda sugerir el título, no se trata de un thriller que siga a depredadores sexuales, sino de la historia de dos atracadores con, digamos… un don muy especial.

La serie comenzó su publicación en 2013 de la mano de Image Comics, y es obra de Matt Fraction (escritor), Chip Zdarsky (ilustrador) y Becka Kinzie (colorista).

Sex Criminals sigue a Suze, una mujer que descubre que tiene un extraño poder: el tiempo se detiene cada vez que mantiene relaciones sexuales con alguien. La cosa se vuelve más loca cuando Suze conoce a Jon, un hombre con su misma capacidad. Juntos, encuentran un modo de sacar todo el partido a ese "don" y se embarcan en una carrera criminal, atracando bancos mientras… ya sabes.

Sex Criminals es una adición muy loca al catálogo de Prime Video

La plataforma de streaming de Amazon ha dado luz verde a una adaptación de los cómics de Sex Criminals, que contará como productores con Kumail Nanjiani (Silicon Valley), Emily V. Gordon (La gran enfermedad del amor) y Tze Chun (Gremlins: Secretos de los Mogwai).

Además de producir, Kumail Nanjiani protagonizará la serie de Sex Criminals, aunque todavía no está claro si será en el papel de Jon (lo más probable) o en algún rol recurrente.

La obra de Fraction y Zdarsky acumula varios reconocimientos, como los premios Eisner y Harvey. Sex Criminals fue destacado como cómic del año en la revista Time.

Ahora, 13 años después de que se iniciase su publicación, Sex Criminals dará el salto a la pantalla gracias a Prime Video. ¿Cosechará un éxito similar al de su contraparte comiquera?

Se trata del primer set de Magic The Gathering en 2026 y que, aunque no forma parte de ningún crossover, como Magic Final Fantasy, Magic El Señor de los Anillos, Assassin's Creed, Fallout, Doctor Who o Dungeons & Dragons, era un lanzamiento muy esperado por los fans.

Lejos quedan ya novedades de 2025 como Tarkir, Aetherdrift, Edge of Eternities o Innistrad Remastered, aunque este set nos invita a regresar a la tierra de la luz y la sombra y reencontrarnos con algunos comandantes conocidos, así como algunas cartas muy limitadas, como el portador de floramargas seriado (solo hay un total de 500).

Al igual que con anteriores sets, vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic Lorwyn Eclipsed, empezando por las que son las mejores cartas para nosotros y siguiendo por las nuevas mecánicas y todas las novedades que introduce este set.

Recuerda que los mazos de inicio, commander, sets y sobres sueltos ya están disponibles en numerosas tiendas especializadas, además de Game o Amazon, y que están a la venta desde el pasado 23 de enero, que fue la fecha oficial de lanzamiento.

Por eso, para que os vayáis preparando, aquí os vamos a contar todo lo que debéis saber de esta nueva expansión, como son las 10 mejores cartas de Lorwyn Eclipsado de Magic y sus nuevas mecánicas.

Las nuevas mecánicas de Magic Lorwyn Eclipsado

Como con otras expansiones, la mejor manera de adentrarnos en este nuevo set es repasando las nuevas mecánicas que introduce Magic Lorwyn Eclipsed, el primer set de 2026, con el que las partidas ofrecerán nuevas situaciones y mecánicas, con nuevas acciones.

Perjudicar

Esta mecánica nos permite poner contadores -1/-1 de diferentes maneras y también hacer más débiles a las criaturas de los oponentes.

Cartas de dos caras

Esta mecánica ya vista en otros sets nos permitirá, al principio de nuestro turno, darle la vuelta a nuestra carta, lo que nos ayudará dependiendo del lado que estemos utilizando.

Estirpes

Estas cartas harán que nuestras cartas sean más débiles, pero a cambio nos permiten crear fichas o incluso hacernos ganar vidas.

Cambiaformas

Esta mecánica aplica a nuestras criaturas, que son de todos los tipos de criatura, lo que nos puede ayudar en mazos tribales dependiendo del color que tenga nuestro cambiaformas.

Las 10 mejores cartas de Magic Lorwyn Eclipsado

Con las nuevas mecánicas ya explicadas, vamos a elegir las que son para nosotros las mejores cartas de esta nueva expansión. Así que, al grano, vamos a ver las 10 mejores cartas de Magic Lorwyn Eclipsed, la nueva expansión de Magic The Gathering.

10. Emptiness

Es una criatura con un coste de maná de cuatro incoloros, uno blanco o negro y otro blanco o negro. Tiene una fuerza de tres y una resistencia de cinco y sus efectos son:

• Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás blancos para lanzarlo, regresa la carta de criatura objetivo con valor de maná de 3 o menos desde tu cementerio al campo de batalla.
• ​Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás negros para lanzarlo, pon tres contadores -1/-1 sobre hasta una criatura objetivo.
• ​Evocar dos manás blancos o dos manás negros.

9. Eirdu, Carrier of Dawn

Es una criatura legendaria con un coste de tres maná incoloros y dos blancos. Tiene una fuerza y resistencia de cinco y sus efectos son:

• Volar, Vinculo Vital.
• Los hechizos de criatura que lanzas tienen convocar.
• Al comienzo de tu primera fase principal, puedes pagar un maná negro. Si lo haces, transforma a Eirdu.

Isilu, Portador del Crepúsculo:

• Volar, vínculo vital.
• Cada otra criatura que controles (no ficha) tiene la habilidad de persistir.
• ​Al comienzo de tu primera fase principal, puedes pagar un maná blanco. Si lo haces, transforma a Isilu.

8. Bloom Tender

Es una criatura con coste de maná un incoloro y un maná verde. Tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Girar: Por cada color entre los permanentes que controlas, agrega un maná de ese color.

7. Deceit

Es una criatura con un coste de cuatro maná incoloros y a elegir entre dos azules o dos negros. Tiene una fuerza y resistencia de cinco y sus efectos son:

• Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás azules para lanzarlo, regresa hasta otro
• permanente objetivo que no sea tierra a la mano de su propietario.
• ​Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás negros para lanzarlo, el oponente objetivo revela su mano. Eliges una carta que no sea tierra. Ese jugador descarta esa carta.
• ​Evocar: Dos manás azules o dos manás negros.

6. Chronicle of Victory

Es un artefacto legendario con coste de seis manás incoloros y sus efectos son:

• Al entrar Chronicle of Victory, elige un tipo de criatura.
• ​Las criaturas que controlas del tipo elegido obtienen +2/+2 y tienen las habilidades de dañar primero y arrollar.
• ​Siempre que lances un hechizo del tipo elegido, roba una carta.

5. Formidable Speaker

Es una criatura con un coste de dos maná incoloros y un maná verde. Tiene una fuerza de dos y una resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Cuando esta criatura entre, puedes descartar una carta. Si lo haces, busca una carta de criatura en tu biblioteca, muéstrala, ponla en tu mano y baraja tu biblioteca.
• ​Pagar un incoloro y girar: Endereza otro permanente objetivo.

4. Moonshadow

Es una criatura con coste de maná uno negro, tiene una fuerza y resistencia de siete y sus efectos son:

• Amenaza
• ​Esta criatura entra con seis contadores -1/-1 sobre ella.
• ​Siempre que una o más cartas permanentes sean puestas en tu Cementerio desde cualquier lugar mientras esta criatura tenga un contador -1/-1 sobre ella, remueve un contador -1/-1 de esta criatura.

3. Bitterbloom Bearer

Es una criatura de coste dos manás incoloros, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Destello.
• ​Volar.
• ​Al comienzo de tu mantenimiento, pierdes 1 vida y creas una ficha de criatura Hada azul y negra 1/1 con la habilidad de volar.

2. Wistfulness

Es una criatura con un coste de tres maná incoloros y a elegir a pagar dos maná azules o dos maná verdes. Tiene una fuerza de seis y una resistencia de cinco y sus efectos son:

• Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás verdes para lanzarlo, exilia el artefacto o encantamiento objetivo que controla un oponente.
• ​Cuando esta criatura entra, si pagaste dos manás azules para lanzarlo, robas dos cartas y luego descartas una carta.
• ​Evocar.

1. Hexing Squelcher

Es una criatura con coste de maná un incoloro y un maná rojo, tiene una fuerza y resistencia de dos y sus efectos son:

• Este hechizo no puede ser contrarrestado.
• ​Rebatir - Paga 2 vidas.
• ​Los hechizos que controlas no pueden ser contrarrestados.
• ​Las demás criaturas que controlas tienen “Revatir - Paga 2 vidas”.

Y con esto, llegamos al final de nuestra selección de mejores cartas de Magic Lorwyn Eclipsado y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas.

Además, entretener a los más pequeños de la casa nunca es fácil, así que disfrutar en familia es lo más recomendable. Puedes probar con estos 15 juegos de mesa con campañas que puedes jugar en cooperativo.

Otra posibilidad es que te lleves los 7 juegos de mesa más pequeños a tu casa del pueblo, para así blindarte de la lluvia (o incluso la nieve) durante el fin de semana.

Un factor importante siempre es el precio, por eso ya repasamos los mejores juegos de mesa disponibles por menos de 50 euros, aunque ahora vamos a destacar las mejores opciones para jugar con niños a un precio asequible.

Aunque hace unos cuantos años elaboramos una lista de juegos de mesa apropiados para niños y niñas, en esta ocasión nos vamos a centrar en títulos más recientes que buscan sorprender a grandes y pequeños.

Estos son los 10 juegos de mesa para jugar con niños que no son los de siempre, cuestan poco y te salvarán de los días de frío.

• Bubble Stories
• Dobble
• Fantasma Blitz
• Funny Forest
• Monster Kit
• Pesky Island
• Toy Battle
• Virus MARVEL
• Zampa Monstruos
• ¡Tiburón!

Bubble Stories

• Jugadores: 1-2.
• ​Duración de las partidas: 10 minutos.
• ​Autores: Matthew Dunstan / Simon Douchy.
• ​Editora: Blue Orange / Maldito Games.
• Año de lanzamiento: 2021.
• Comprar Bubble Stories

Un sencillo juego de mesa ideal para disfrutar con los peques, que llama la atención por el colorido diseño de sus cartas. Bubble Stories tiene hasta tres ediciones distintas, pero la mejor es la original.

La mecánica de juego es simple, pero efectiva: cada jugador escoge una carta de burbuja, que se ambienta en un mundo concreto, y debe reunir la mayor cantidad de cartas de estrellas antes que su rival.

Al acabar, das el salto a otra carta de burbuja, y así sucesivamente hasta llegar al final de la partida. Debes abrir muy bien los ojos en Bubble Stories, porque algunas estrellas están muy bien escondidas. También puedes probar sus variantes, Bubble Stories Contes y Bubble Stories Vacances.

Dobble

• Jugadores: 2-8.
• ​Duración de las partidas: 15 minutos.
• ​Autores: Denis Blanchot / Jacques Cottereau / Guillaume Gille-Naves / Igor Polouchine.
• ​Editora: Blue Orange / Zygomatic.
• Año de lanzamiento: 2009 (primera edición).
• Comprar Dobble

¿Quién no ha oído hablar de Dobble? Es uno de los juegos de mesa más populares de nuestro país, todo un clásico de las reuniones familiares, y, además, es muy apropiado para niños y niñas por su sencilla propuesta.

Dobble es un juego de observación que consiste en encontrar el único símbolo que coincide entre dos cartas. Tendrás que afinar la vista y ser muy rápido si quieres ganar, porque el ritmo de las partidas es frenético.

Recomendamos la edición original, aunque hay montones de variantes temáticas, desde Dobble Harry Potter hasta Dobble Marvel, pasando por Dobble Star Wars y muchas otras. Prueba la que más te llame la atención.

Fantasma Blitz

• Jugadores: 2-8.
• ​Duración de las partidas: 20 minutos.
• ​Autores: Jacques Zeimet / Doris Matthaüs / Gabriela Silveira.
• ​Editora: Zoch Verlag / DEVIR.
• Año de lanzamiento: 2010 (primera edición).
• Comprar Fantasma Blitz

Todo un clásico de los juegos de mesa infantiles, que también puede ser tremendamente divertido para los adultos. Incluso existe una edición 2.0. (la más común en tiendas), pero su versión original ha sido reeditada en varias ocasiones.

Fantasma Blitz es un juego de observación protagonizado por el fantasma Balduin, que ha hecho fotos de todos los objetos que quiere hacer desaparecer. El problema es que la cámara está encantada, así que las fotos no representan cada objeto con precisión.

Para ganar, tendrás que identificar correctamente el mayor número de objetos en las cartas, que coincidan con el diseño real del objeto (hay un total de 5 figuras). Las reglas son cambiantes, ya que, en ocasiones, habrá que coger el objeto que no aparezca en la carta en cuestión.

Funny Forest

• Jugadores: 2-4.
• ​Duración de las partidas: 10-30 minutos.
• ​Autores: Lucía Molina / Dany Molero.
• ​Editora: Cayro.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Comprar Funny Forest

Nunca explorar un bosque fue tan divertido como en Funny Forest, un amable juego de mesa que es perfecto para los más pequeños del hogar. Además, es uno de los mejores juegos de mesa hechos en España en los últimos tiempos.

Funny Forest tiene dos modos de juego, competitivo y cooperativo por parejas. En la piel de diferentes animales, tienes que reunir la mayor cantidad de alimentos para formar un gran banquete, pero ya te avisamos que no es tan fácil como suena.

Para conseguir los alimentos, tendrás que superar diversas pruebas y desafíos. Funny Forest no es un juego para vagos, y es que exige que te muevas en todo momento a la hora de completar cada reto.

Monster Kit

• Jugadores: 1-10.
• ​Duración de las partidas: 10 minutos.
• ​Autores: Manuel Sánchez Montero.
• ​Editora: Tranjis Games.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Comprar Monster Kit

Los monstruos suelen dar miedo a los peques, pero este juego de mesa hecho en España demuestra todo lo contrario. Monster Kit es divertidísimo y, además, representa un gran papel como herramienta pedagógica.

Los jugadores (un máximo de 10) se convierten en alumnos y alumnas del hechicero Mórlat, que propone el siguiente examen: crear el mejor monstruo posible, sea el más poderoso, el más feo o incluso el más adorable.

Con la ayuda de diferentes clases de cartas, el objetivo es crear el monstruo que acumula mayor cantidad de puntos. Existen hasta 100.000 variantes posibles, que puedes recrear al superar operaciones matemáticas, pruebas de habilidad y otros desafíos. ¿Te ves preparado?

Pesky Island

• Jugadores: 2-4.
• ​Duración de las partidas: 10-30 minutos.
• ​Autores: Lucía Molina / Dany Molero.
• ​Editora: Cayro.
• Año de lanzamiento: 2025.
• Comprar Pesky Island

Una épica aventura pirata te espera en Pesky Island, uno de los mejores juegos de mesa españoles de 2025, cuyo tablero es, literalmente, la isla que exploraremos durante toda la partida, en busca de piedras preciosas.

Su propuesta de juego es sencilla: hay que buscar todas las gemas que están repartidas por la isla antes que tus rivales, y, por el camino, evitar que los piratas y la temible Calavera (el enemigo más temible) te las roben.

Pesky Island es un juego de mesa ideal para pasar una tarde lluviosa de invierno, de fácil acceso para los más pequeños y muy adictivo para los adultos. Es de los creadores de Funny Forest, así que la calidad está asegurada.

Toy Battle

• Jugadores: 2.
• ​Duración de las partidas: 15 minutos.
• ​Autores: Paolo Mori / Alessandro Zucchini / Paul Mafayon.
• ​Editora: Repos Production.
• Año de lanzamiento: 2025.
• Comprar Toy Battle

La guerra de los juguetes ha comenzado en Toy Battle, uno de los mejores juegos de mesa de 2025. Esta vez estamos ante un juego de uno contra uno, que nos convierte en generales de dos ejércitos de juguetes... dispuestos a todo.

En tierra, mar, aire y espacio, los dos ejércitos de juguetes se medirán en intensas batallas, con mecánicas ''a lo Risk'', pero más sencillas, mediante el uso de cartas. Trae hasta 4 tableros (con 8 terrenos), 16 medallas y 48 tropas.

La partida termina cuando llegas al cuartel general del rival, o conquistas todos los sectores del terreno. Un wargame accesible para niños y adultos, muy colorido y que asegura muchas horas de diversión.

Virus MARVEL

• Jugadores: 2-5.
• ​Duración de las partidas: 20 minutos.
• ​Autores: Domingo Cabrero / Carlos López / Santi Santiesteban.
• ​Editora: Tranjis Games.
• Año de lanzamiento: 2024.
• Comprar Virus MARVEL

Una variante del popular juego Virus, que se basa enteramente en los personajes de Marvel. Si bien el Virus original también es una gran opción, quizá los héroes y heroínas de Marvel sean más llamativos para jugar con peques.

La mecánica de Virus MARVEL es la siguiente: cada jugador tiene tres cartas de inicio, y su objetivo es completar el grupo de 4 héroes y heroínas, evitando cualquier carta de villano mediante las cartas de poder.

Pero, como en el juego base, cada jugador también puede arruinar la partida del resto mandando cartas de villano, y evitando así que completen su grupo. Gana el jugador que completa primero su equipo de héroes.

Zampa Monstruos

• Jugadores: 2-4.
• ​Duración de las partidas: 15-30 minutos.
• ​Autores: Andreas Wilde / JocArt.
• ​Editora: Lucky Duck Games / DEVIR.
• Año de lanzamiento: 2021.
• Comprar Zampa Monstruos

A medio camino entre juego de mesa tradicional y app de móviles, Zampa Monstruos es un ''todo en uno'' que encantará a los peques. Parece un juego de mesa al uso, pero la mecánica de juego de cartas implica el uso de una app móvil al mismo tiempo.

Los monstruos del desván están hambrientos, y no queremos que se enfaden. La única solución es preparar una buena comida, así que tendrás que estudiar los gustos de cada uno (y su color) para elaborar un rico plato en la aplicación.

¡Ojo con poner vitaminas en el menú! Los monstruos las odian, así que procura cocinar lo que ellos quieran. Zampa Monstruos no es el típico juego de mesa, y eso es de agradecer, al igual que la variedad de modos entre Historia (con 12 capítulos en total) y Fiesta.

¡Tiburón!

• Jugadores: 2-7.
• ​Duración de las partidas: 10-20 minutos.
• ​Autores: Dave Chalker.
• ​Editora: Robot Martini / Synapses Games / Asmodee.
• Año de lanzamiento: 2007 (primera edición).
• Comprar ¡Tiburón!

No, no tiene nada que ver con la mítica película de Steven Spielberg, pero el juego de mesa creado por Dave Chalker también está protagonizado por un tiburón... de plástico. Pero no te confíes, porque pega unos bocados de cuidado.

Un máximo de 7 jugadores tendrán que sobrevivir al temible escualo en una bañera, tentando a la suerte y empleando con cabeza las diferentes cartas de nadador. ¿Serás capaz de sobrevivir hasta el final de la partida?

¡Tiburón! es todo un clásico de los juegos de mesa infantiles, cuya nueva edición es perfecta para adentrar a los más pequeños en este mundillo. Ah, una última cosa: los adultos también pueden pasarlo mal, así que estáis avisados.

Estos son algunos de los mejores juegos de mesa que puedes disfrutar con niños y niñas, pero, por supuesto, no son los únicos. También deberías probar clásicos como Primer Frutal, Monos Locos o Halli Galli.

Si se trata de partirse de risa, puedes conocer los juegos de mesa más divertidos y locos en ese sentido, pero también las mejores opciones para poner a prueba la destreza y habilidad de tu hijo o hija.

¿Conocías estos 10 juegos de mesa perfectos para jugar con niños y niñas? No solo son apropiados para grandes y pequeños, sino que, además, puedes conseguirlos a precios asequibles en cualquier tienda.

Pero, antes de todo eso, el popular juego de cartas de Wizards of the Coast ha confirmado una nueva colaboración con Fallout, tras el set de Commander que fue lanzado en marzo de 2024.

Esta vez no es una colaboración cualquiera, pues se trata de un superdrop especial de Secret Lair, la submarca de Magic, que recrea algunos de los personajes, criaturas y escenarios icónicos de Fallout.

La colaboración Secret Lair x Fallout Rad Superdrop se estrenará el próximo 26 de enero a las 18:00 hora peninsular española, compuesta por varios drops de Secret Lair temáticos de la saga de rol de Bethesda.

''Desde 1997, los jugadores han recorrido inolvidables y distópicos páramos postnucleares, traídos a la vida en los juegos de Fallout. Ahora, Magic: The Gathering celebra el increíble legado de la franquicia y la última temporada de la serie de Amazon Prime Video, mostrando lo mejor de Fallout''.

En total, son tres drops: Welcome to New Vegas (basado en el popular juego de Obsidian), Beyond Vault 33 (temático de la serie de Prime Video) y Greet the Dog (centrado en Albóndiga, el simpático perrete).

Secret Lair x Fallout Rad Superdrop: lo que incluye

El primer drop es Welcome to New Vegas, un homenaje al Mojave con personajes, criaturas y referencias al aclamado juego de 2010, así como a lo que vemos en la temporada 2 de la serie de TV.

En este drop vienen cartas como las de Benny, Joshua Graham o la máquina expendedora de Sunset Sarsaparilla, que encantarán a los fans de Nueva Vegas.

En cuanto al drop Beyond Vault 33, principalmente se basa en los personajes que conocemos en la serie de televisión, como Lucy Maclean, Cooper Howard (alias El Necrófago) o Maximus.

''Lucy MacLean lleva su optimismo al campo de batalla con The Golden Rule, una habilidad que permite intercambiar favores en forma de fichas una vez por turno. The Ghoul se alimenta de la propia muerte, acumulando contadores de Rad para moler o eliminar a los oponentes o, si te atreves, asumir tú mismo esa radiación a cambio de más recursos. Y Maximus, siempre un verdadero creyente, convierte la chatarra en fuerza, cargándose de energía mientras potencia su propia T-60 Power Armor''.

Por último, el drop Greet the Dog se centra en Albóndiga, el mejor compañero canino que puedes tener en el Yermo. Eso sí, solo el drop Beyond Vault 33 se podrá adquirir próximamente también en Amazon.

''Dogmeat es la mayor esperanza de la humanidad sobre cuatro patas. Fiel, valiente y nunca sin una llave inglesa ni un tentempié de repuesto, es el tipo de compañero al que seguirías a través de cualquier Yermo''.

No te pierdas la colaboración Secret Lair x Fallout Rad Superdrop, que estará disponible en el universo Magic: The Gathering a partir del próximo 26 de enero.

Desde figuritas a su propia máscara del Hombre Murciélago, el exfutbolista del Barça es un gran fan del superhéroe de DC Comics, como ha demostrado en numerosas ocasiones.

A diferencia de muchos otros fans, Neymar puede hacer frente a operaciones imposibles para la mayoría de mortales. ¿Quién no ha pensado en comprarse un Batmóvil alguna vez? Pues bien, el astro brasileño ya lo tiene en su poder.

El pasado 6 de enero, día de Reyes, Neymar publicó una serie de vídeos e imágenes en Instagram para mostrar sus regalos: ahora su colección de Batman tiene tres nuevos (y lujosos) integrantes.

Hablamos de una réplica oficial del Batmóvil, el icónico vehículo que usa Batman para recorrer las calles de Gotham, un helicóptero y un jet privado, estos dos tematizados con el color negro del personaje.

En total, Neymar Jr. se ha gastado la friolera de 65 millones de dólares en los tres vehículos, para hacer realidad sus sueños, tal como dice él mismo en la popular red social.

Neymar ya tiene su propio Batmóvil... y algo más

Curiosamente, la adquisición más barata de Neymar es justamente la más chula. El exfutbolista de Barça y PSG ha desembolsado 1,5 millones de dólares para comprar una réplica del Batmóvil, pero no es uno cualquiera.

Es el Acróbata, o Tumbler, que podemos ver en las películas de Batman dirigidas por Christopher Nolan, Batman Begins, El Caballero Oscuro y El Caballero Oscuro: La leyenda renace.

Pero ojo, que no es una mera réplica sin más: este Batmóvil incorpora un motor V8 LS3 de 6.2 litros, con 525 caballos, transmisión GM 4L85E. y está recubierto de kevlar, que es un tipo de fibra sintética fuerte y resistente al calor.

Los otros juguetes de ''Ney'' son el helicóptero Airbus H145, valorado nada menos que en 13 millones de dólares, con temática de Batman, y el impresionante jet Dassault Falcon 900LX, con un coste estimado de 50 millones de dólares.

No sabemos dónde piensa guardarlos, a menos que ya tenga también su propia Batcueva para almacenar su particular merchandising del Hombre Murciélago.

Seguro que Neymar Jr. está deseando que llegue el estreno de The Batman: Parte II, la próxima película dirigida por Matt Reeves, así que puede hacer tiempo jugando a Batman: Arkham Knight y cacharreando con sus nuevos vehículos.

Basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson, la trama de la ficción sigue la historia de Hughie, un joven que pierde brutalmente a su novia cuando un superhéroe descontrolado se la lleva por delante a súper velocidad.

Tras el trágico suceso, Hughie es reclutado por el misterioso Billy Butcher (Carnicero) para ayudarle en su venganza contra los superhéroes y meter en vereda a aquellos que se pasan de la raya, independientemente de los riesgos que ello conlleva.

Uno de los más peligrosos es Homelander (Patriota), un poderoso superhéroe que tiene las mismas habilidades de Superman pero, a diferencia del kryptoniano, es todo un sociópata que no tiene reparos en aniquilar a quien se le ponga por delante para cumplir sus objetivos.

Mucho ha llovido desde que la serie arrancó en 2016, y ahora Prime Video se prepara para lanzar sus episodios finales en la plataforma, con el grupo de The Boys dispuestos a acabar con Patriota de una vez por todas. ¿Pero cómo lo lograrán?

Así fue el destino de Homelander en los cómics de The Boys

A lo largo de la serie se han mostrado diversas opciones que pueden ser clave para matar a Homelander, desde su hijo Ryan, que cuenta con los mismos poderes, al virus capaz de borrar los poderes de los súpers e incluso matarlos.

Sin embargo, en los cómics, el desenlace de Patriota tiró por otro lado. Si no los has leído, entonces ten cuidado, porque a continuación habrá SPOILERS de la serie de cómics The Boys.

Resulta que en los cómics es Black Noir (Negro Oscuro), uno de los personajes más misteriosos cuya verdadera identidad resulta ser un clon del mismísimo Patriota, que fue creado como medida de contingencia en caso de que Homelander se desmadrara demasiado.

Así, mientras Carnicero y Patriota se enfrentan en la Casa Blanca, hace su aparición Negro Oscuro, mostrando su verdadera identidad y revelando que fue él quien cometió los crímenes que Homelander creyó haber hecho, entre ellos la violación y asesinato de la mujer de Carnicero.

Black Noir y Homelander se enfrentan y, tras una dura batalla, Negro Oscuro sale victorioso y mata a Patriota, pero Carnicero aprovecha para rematar al debilitado clon y poner fin a esta pesadilla.

Aunque esto puede ser un spoiler para la serie, en realidad hace tiempo que la adaptación de Prime Video se salió de la trama de los cómics, pero cabe la posibilidad de que utilice ciertos elementos para su temporada final, como la última batalla entre Carnicero y Patriota en la Casa Blanca.

Sin embargo, es muy poco probable (por no decir imposible) que Negro Oscuro sea la clave para matar a Patriota, pues el personaje murió en la temporada 3 y fue reemplazado por otro tipo.

De esta manera, tanto los fans de los cómics como los seguidores de la serie se sorprenderán con la manera en la que se llevará a cabo el desenlace de Homelander. ¿Quién será el que mate al poderoso súper? Pronto lo averiguaremos, ya que la temporada final de The Boys se estrena en Prime Video el próximo 8 de abril de 2026.

La cinta adaptará la serie de cómics Supergirl: Woman of Tomorrow, donde encontraremos personajes tan variopintos como Lobo, un popular antihéroe al que dará vida en la gran pantalla Jason Momoa, actor que encarnó a Aquaman en el anterior Universo DC.

Pero antes de su paso por las salas de cine, Lobo tendrá una nueva incursión en los cómics a través de una nueva serie que aterrizará en las librerías de Estados Unidos el próximo año.

Lobo prepara un nuevo proyecto en DC antes de su llegada a Supergirl

Tal como recoge Screen Rant, en marzo de 2026 arrancará la segunda fase de All In de DC, la iniciativa que arrancó en 2023 trayendo nuevos títulos y líneas argumentales al universo comiquero de DC.

Esta segunda fase, llamada DC Next Level, traerá consigo nuevas series de cómics, entre las que se encuentra una protagonizada por Lobo, que realizará la escritora Skottie Young y el artista Jorge Corona.

"¡Vrrrrroooooommmmmm! ¡El protagonista ha vuelto, cariño! Y su moto es una que se mueve a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra deslumbrante, ¡y más vale que te subas antes de que te deje en el polvo con todos los cabrones que ha destrozado por dinero o conveniencia!", detalla la descripción del nuevo cómic.

Será el próximo 4 de marzo de 2026 cuando aterrice en las librerías estadounidenses el primer número de la nueva serie de Lobo, unos meses antes del lanzamiento de Supergirl en las salas de cine. ¿Qué te parece que el antihéroe de DC cuente con un nuevo cómic?

Alguna vez hemos hablado de sus dotes como artista marcial, ya que el tío practica boxeo, muay thai, Jiu-jitsu brasileño, capoeira y coreografías de combate, lo que le viene de miedo para su trabajo en películas y series de acción.

De lo que no hablamos tanto es de la faceta de Tom Hardy como creador de cómics, y es una pena, porque la tiene y, de hecho, ha colaborado con uno de los autores más prolíficos: Scott Snyder, en una serie de ciencia ficción cyberpunk que tiene un prometedor futuro: Arcbound.

La publicación original comenzó en 2024, y a juzgar por la maniobra que va a realizar Dark Horse Comics, ha tenido buena acogida.

El cómic de Tom Hardy vuelve fuerte en 2026

Con su temática cyberpunk, Arcbound combina ese enfoque de combinar la tecnología con el cuerpo humano, al tiempo que nos arroja a un mundo despiadado donde la traición está a la orden del día. Echa un ojo a la sinopsis:

"En un futuro donde la Tierra se ha convertido en un páramo yermo, Zynitec aprovecha la energía incomparable del Kronium para afirmar su dominio sobre las estrellas.

Cuando Kai, un Mediador cuya estrella va en ascenso en el ejército de Zynitec, es traicionado por los suyos y dado por muerto, todo lo que cree queda puesto en tela de juicio, y le obliga a descubrir lo que realmente significa ser humano en un mundo donde las fronteras de la tecnología y la identidad se difuminan".

Dark Horse publicará el volumen 1 del recopilatorio de Arcbound el 20 de enero de 2026 a las librerías y el 21 a las tiendas de cómics, con vistas a una expansión futura de esta historia cyberpunk con Tom Hardy en su núcleo.

Shadow Lord se ambientará tras los eventos de Star Wars: The Clone Wars, para que conozcamos la historia del antiguo Lord Sith Darth Maul durante el reinado del Imperio Galáctico. Sin embargo, esta no será la única historia de Maul que conoceremos en 2026.

En unos meses, también saldrá a la luz una precuela sobre el personaje en formato cómic editado por Marvel que preparará el terreno para que aterrice en Disney Plus la serie de animación.

Todo lo que debes saber sobre el nuevo cómic de Darth Maul

El primer tomo de Star Wars: Shadow of Maul saldrá a la venta el 4 de marzo de 2026, y formará parte de una serie de estilo noir compuesta por cinco números que estarán ambientados poco antes del arranque de Star Wars: Maul - Shadow Lord. Los cinco tomos han sido escritos por Benjamin Percy e ilustrados por Madibek Musabekov.

Star Wars: Shadow of Maul nos da la bienvenida a “Janix, un planeta laberíntico, bañado por luces de neón y sumido en sombras, que se encuentra fuera del alcance del Imperio”. En él, “el capitán Brander Lawson hace todo lo posible por hacer cumplir la ley en un territorio sin ley”.

El compañero de Brander Lawson es “un droide apodado Two Boots”, con quien se enfrentará a todo tipo de criminales, incluida “la amenaza inminente del señor de las sombras, Maul”.

Los artistas del cómic de Maul ya han podido leer los guiones y ver los episodios de la nueva serie de Star Wars para Disney Plus, para conseguir la máxima coherencia narrativa con su historia que funcionará a modo de precuela.

A finales de 2024, repasamos los juegos de mesa mejor valorados en Estados Unidos, los cuales llegarían este año a España... y ese momento ha llegado, así que puedes comprarlos ya mismo. Son un magnífico regalo de navidad, y si eliges bien, no tienes que hacer un gran desembolso.

Pero no te olvides: se acercan las Navidades, y regalar un buen juego de mesa podría coronarte, y aparte de quedar muy bien, no tienes por qué dejarte mucho dinero en el ''intento''.

Después de repasar los mejores juegos de mesa de 2024 por menos de 50 euros y aquellos que podías regalar entre 50 y 100 euros, ahora toca hacer lo propio con los nuevos títulos lanzados en 2025 y poner el foco en los más llamativos.

Todos estos juegos están disponibles para comprar en España por menos de 50 euros, en tiendas como Amazon, El Corte Inglés, MediaMarkt, Carrefour, FNAC y otras especializadas en juegos de mesa.

A continuación, te mostramos los 10 nuevos juegos de mesa de 2025 que puedes regalar por menos de 50 euros y quedar como un verdadero rey.

• Caza Bombas (Bomb Busters)
• Critter Kitchen
• El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo - El juego de bazas
• Harmonies
• La Cuenta
• Sky Team
• Star Wars: La Batalla de Hoth
• Take Time
• The Gang
• The White Castle: Duel

Caza Bombas (Bomb Busters)

• Jugadores: 2-5.
• ​Duración de las partidas: 30 minutos.
• ​Autores: Hisashi Hayashi / Dominique Ferland.
• ​Editora: Cocktail Games / DEVIR.
• ​Comprar Caza Bombas

Un frenético juego de desactivación de bombas para disfrutar en pareja o con un máximo de 5 personas. Cada jugador toma el control de un artificiero y, colaborando con el resto, tiene que desactivar un explosivo en cada una de las 66 misiones.

Mucho cuidado, porque si el contador llega a cero, la bomba explotará, al igual que si cortas algún cable rojo. La clave está en cortar los cables adecuados (uno tuyo y otro de un compañero) en cada turno.

Cada misión dura alrededor de 30 minutos, así que pasarte Caza Bombas (Bomb Busters) te llevará unas cuantas horas de juego. La edición española está agotada en la web de DEVIR, pero puedes encontrarlo, por ahora, en francés.

Critter Kitchen

• Jugadores: 1-5.
• ​Duración de las partidas: 60 minutos.
• ​Autores: Alex Cutler / Peter C. Hayward.
• ​Editora: Cardboard Alchemy / Maldito Games.
• ​Comprar Critter Kitchen

Si quieres emular a Alberto Chicote en Pesadilla en la cocina, Critter Kitchen es TU juego de mesa, aunque se enfoca más en la recolección de ingredientes que en tu habilidad culinaria. Lo bueno es que puedes jugarlo solo o junto a otras 4 personas.

Es la semana del restaurante en Bahía Bistró, así que hasta 5 restaurantes enviarán a sus chefs (un total de 3 cada uno) a recolectar ingredientes para completar desafíos de cocina.

La clave para ganar en Critter Kitchen está en mandar al chef correcto para cada situación (algunos pueden llevar más ingredientes, otros son más rápidos...), y cumplir las expectativas del crítico en cuestión.

ESDLA: La Comunidad del Anillo - El juego de bazas

• Jugadores: 1-4.
• ​Duración de las partidas: 20 minutos.
• ​Autores: Bryan Bornmueller / Elaine Ryan / Samuel R. Shimota.
• ​Editora: Office Dog / Asmodee.
• ​Comprar ESDLA La Comunidad del Anillo: El juego de bazas

Parece un sencillo juego de cartas al uso, pero la temática de El Señor de los Anillos lo convierte en una aventura fascinante. Se basa enteramente en La Comunidad del Anillo, el primer libro/película de la trilogía creada por J.R.R. Tolkien.

A lo largo de 18 misiones narrativas, hasta 4 jugadores unirán fuerzas para recrear la Compañía del Anillo y superar diferentes desafíos con sus mazos de cartas. Pero cuidado, porque el camino no será sencillo.

El objetivo de cada ronda es presentar la mejor baza de cartas, cumpliendo los requisitos que plantea la misión, pero sin olvidar que estamos ante un juego cooperativo. Si uno fracasa, todo el grupo lo pagará caro.

Harmonies

• Jugadores: 1-4.
• ​Duración de las partidas: 30-45 minutos.
• ​Autores: Johan Benvenuto / Maëva da Silva.
• ​Editora: Libellud / Asmodee.
• ​Comprar Harmonies

Que tus animales vivan en armonía es primordial para ganar en Harmonies, un colorido juego de mesa que causó furor a su llegada al mercado estadounidense en 2024. Si te gusta la naturaleza, no podrás separarte de él.

Cada jugador tiene como objetivo configurar los mejores hábitats posibles para sus animales. Importa el número de animales que tengas en cada uno, pero también si viven en las mejores condiciones posibles.

Es decir, que tendrás que colocar cada elemento sabiamente, elegir los animales adecuados para cada bioma y así obtener el mayor número de puntos para ganar la partida. La armonía decidirá quién consigue la victoria en Harmonies.

La Cuenta

• Jugadores: 3-8.
• ​Duración de las partidas: 5-15 minutos.
• ​Autores: Carles Carreras / Ariadna Altimira.
• ​Editora: 2Tomatoes Games.
• ​Comprar La Cuenta

Pagar la ''dolorosa'' es lo peor de visitar un bar o restaurante, pero inequívocamente es parte de la experiencia. Pero, ¿y si todo girase en torno a pagar la cuenta? Así es este juego de mesa hecho en España.

La Cuenta es uno de los juegos de mesa más virales del 2025, que planea arrasar estas Navidades. Pueden jugar un máximo de 8 personas, disfrutando de un tour por diferentes bares para ponerse las botas.

Cada bar es una ronda en el juego, pero no hay límite de turnos por cada local. El objetivo es llegar al final de la partida con más dinero que el resto, pero, lógicamente, es obligatorio que alguno pague la cuenta. ¿Conseguirás escabullirte?

Sky Team

• Jugadores: 2.
• ​Duración de las partidas: 20 minutos.
• ​Autores: Luc Rémond / Eric Hibbeler / Adrien Rives.
• ​Editora: Scorpion Masqué / Asmodee.
• ​Comprar Sky Team

Sabemos que pilotar un avión no es fácil, pero Sky Team te da la oportunidad de hacerlo en pareja... y desde el sofá de tu casa. A partir de ahí, los jugadores tendrán que arreglárselas para conseguir un aterrizaje exitoso.

Trabajar en equipo es imprescindible para llegar al objetivo en Sky Team, atravesando la friolera de 11 aeropuertos y 21 escenarios desde Montreal a Tokio, sin olvidarnos de los ''problemillas'' añadidos.

Podría producirse una fuga de combustible, o quizá un tráfico aéreo inusual, entre otros inconvenientes que retrasan tu vuelo o lo complican hasta límites insospechados. ¿Te ves preparado para el reto?

Star Wars: La Batalla de Hoth

• Jugadores: 2-4.
• ​Duración de las partidas: 30 minutos.
• Autores: Richard Borg / Adrien Martinot.
• Editora: Days of Wonder.
• Comprar Star Wars: La Batalla de Hoth

El mejor homenaje posible a El Imperio Contraataca, la obra maestra de ciencia ficción y el quinto episodio (en orden cronológico) de la franquicia Star Wars. Aquí te sentirás parte de la épica Batalla de Hoth.

El Imperio, comandado por el malvado Darth Vader, asalta la Base Eco de la Alianza Rebelde en el gélido mundo de Hoth. Tú decides a qué bando apoyar, con diferentes objetivos, desafíos y características en la partida.

Como rebelde, utiliza los deslizadores de nieve para tumbar a los imponentes AT-AT imperiales y completa la evacuación, mientras que las tropas imperiales buscarán acabar con la Alianza de una vez por todas. Un wargame espectacular que no te puedes perder.

Take Time

• Jugadores: 2-4.
• ​Duración de las partidas: 30 minutos.
• ​Autores: Alexi Piovesan / Julien Prothière / Maud Chalmel.
• ​Editora: Libellud / Asmodee.
• ​Comprar Take Time

El paso del tiempo es la temática central de este sorprendente juego de mesa cooperativo. Un máximo de 4 personas pueden formar equipo en Take Time, aunque también se puede jugar en pareja o trío.

La partida gira en torno a un reloj situado en el centro de la mesa. Los jugadores deben unir fuerzas para colocar correctamente 12 cartas a su alrededor, cumpliendo requisitos para completar cada una de las misiones.

Take Time incluye un total de 40 pruebas, cada una más difícil que la anterior y con distintas reglas. Ojo, porque la victoria (al igual que la derrota) es colectiva, así que olvidad vuestras diferencias para centraros en un objetivo común.

The Gang

• Jugadores: 3-6.
• ​Duración de las partidas: 20 minutos.
• ​Autores: John Cooper / Kory Heath / Fiore GmbH.
• ​Editora: KOSMOS / DEVIR.
• ​Comprar The Gang

Un juego de póquer que es fácil de aprender, pero difícil de dominar. A diferencia del juego tradicional de cartas, en The Gang no hay que marcarse un farol, pero sí saber qué jugada va a hacer tu compañero.

The Gang se basa en la variante Texas Hold’em de póquer, con un enfoque cooperativo que consiste en completar con éxito 3 golpes. Cada golpe se divide en varias rondas, y hay un máximo de 5 golpes a lo largo de la partida.

Dado que es un juego cooperativo, los jugadores pueden intercambiarse fichas en cada turno, y recurrir a varias tácticas para adivinar las jugadas del compañero y actuar en consecuencia. Pero cuidado, ya que tres luces rojas indican la derrota.

The White Castle: Duel

• Jugadores: 2.
• ​Duración de las partidas: 20-40 minutos.
• ​Autores: Isra C. / Shei S / Joan Guardiet.
• ​Editora: DEVIR.
• ​Comprar The White Castle: Duel

La variante competitiva para dos jugadores de The White Castle, el aclamado juego de DEVIR. Una vez más, nos situamos en el Japón del siglo XVI, con el país nipón comerciando por primera vez con occidente.

Cada jugador toma el control de un poderoso clan, con el objetivo de ejercer influencia sobre la corte de la garza blanca, que simboliza el poder feudal en el Castillo de Himeji. La clave pasa por comerciar exitosamente para ganarse, poco a poco, a los gobernantes.

The White Castle: Duel es de esos juegos que pueden dar para muchos piques con tu amigo, familiar o pareja, con algunas diferencias respecto al juego original (no hay dados ni puentes), pero el mismo encanto.

Otra de las virtudes que deberías tener muy en cuenta es el tamaño. Los juegos de mesa pueden animar cualquier reunión familiar o de amigos estas Navidades, pero es recomendable que puedas llevarlos a cualquier parte.

Echa un vistazo a los 7 nuevos juegos de mesa pequeños que puedes llevar a las reuniones navideñas. Y, si lo que buscas es originalidad, descubre los juegos de mesa con los conceptos más únicos y raros.

¿Ya te has fijado en estos 10 nuevos juegos de mesa disponibles por menos de 50 euros? Date prisa, porque su precio podría subir si están casi agotados, así que procura no quedarte sin ellos estas Navidades.

Si estamos describiendo tus sentimientos para con uno de los superhéroes más importantes de DC Cómics, déjanos decirte que tienes una oportunidad de oro para entrar en uno de sus nuevos universos por la puerta grande de Gotham. ¡Y ya lo puedes hacer en castellano!

Y ojo, que no nos referimos al nuevo videojuego que se ha anunciado y que te dejamos justo debajo de estas líneas. Si bien tiene una pinta que hará las delicias de los fans, el título parece revisitar historias que ya nos han contado en varias ocasiones.

Eso sí, esta vez, con el humor característico de los videojuegos de LEGO. En cualquier caso, nosotros queremos volver a los orígenes del formato que vio nacer al personaje, esto es, el mundo del cómic.

Y es que, en los últimos meses, se estrenó una nueva serie de Batman en formato cómic que está arrasando en EEUU. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Absolute Batman, una nueva colección en la que el Caballero Oscuro vivirá aventuras nunca vistas en una realidad alternativa.

Sí, sabemos que te suena lo que te estamos contando porque Panini Cómics estrenó la serie en España este mismo año, sin embargo... ¿Sabías que la van a relanzar con un nuevo pack? ¡Justo abajo puedes ver una de las imágenes promocionales de dicho lanzamiento!

De este modo, para atrapar a nuevos lectores que quieran descubrir estas aventuras inéditas de Batman, Panini Cómics ha optado por lanzar un pack con los 5 primeros números de la colección. ¡Y no solo eso, ya que han incluido la figura acrílica que ves más arriba, y todo por poco más de 16€!

Por lo pronto, el pack está disponible en la web oficial de Panini Cómics, y desconocemos si también lo puedas encontrar en tu librería de cómics especializada. ¿Qué te parece esta nueva maniobra de la editorial para adentrarte en el universo Absolute del murciélago?

El problema es que no se debe únicamente al furor por Pokémon TCG o su versión para iOS y Android, sino también al coleccionismo, la especulación y, en última instancia, la delincuencia.

Hay algunas cartas de Pokémon que son tremendamente valiosas en el mercado, así que, en ocasiones, son objeto de robos y atracos en tiendas especializadas. Es lo que sucedió hace unos días en EE.UU.

Concretamente, los hechos ocurrieron el pasado 2 de diciembre, cuando un trío de ladrones asaltaron una tienda de cartas y merchandising ubicada en Burbank, California.

¿El botín? Un mazo de cartas Pokémon y otros artículos de coleccionismo, cuyo valor total asciende, nada más ni nada menos, que a 100.000 dólares.

Por suerte, la cámara de la tienda pudo inmortalizar el rostro de uno de ellos, así que las autoridades ya trabajan para localizar a los responsables.

Roban cartas de Pokémon para llevarse un botín de 100.000 dólares

La cadena de televisión KTLA 5 emitió un escalofriante reportaje hace unos días, donde podemos ver el robo (mediante las grabaciones de la cámara de seguridad del local) de estas cartas Pokémon y otros artículos en una tienda.

Fue el pasado 2 de diciembre cuando un trío de ladrones (al más puro estilo Team Rocket) entraron en la tienda LA Sports Cards, situada en Burbank, California, para hacerse con un cuantioso botín.

Se estima que el valor total de los artículos robados es de 100.000 dólares o incluso más, siendo las cartas Pokémon los ítems más valiosos que se perdieron.

El dueño de la tienda, Kiet Nguyen, asegura que los ladrones sabían perfectamente cuáles eran las cartas más raras de la colección, así que fueron directamente a por los artículos más caros en el mercado.

Los hechos duraron apenas 3 minutos, lo que demuestra que estos delincuentes sabían bien lo que hacían. Es más, las autoridades creen que podrían haber llevado a cabo más delitos de este tipo.

Afortunadamente, las grabaciones de la cámara de seguridad pillaron el rostro de uno de ellos. El dueño reconoce que mejorarán la seguridad del local, aunque admite que cuentan con un buen seguro.

Que unos ladrones asalten una tienda para robar cartas de Pokémon es la prueba de que, más allá de un hobby, el juego de cartas coleccionables de la saga se ha convertido en un negocio muy lucrativo, y también en un importante foco de delincuencia.

Es por ello que la editorial cuenta con una buena legión de seguidores que acuden de forma religiosa a las librerías para adquirir sus títulos favoritos.

Sin embargo, los fans acaban de sufrir un duro revés al saberse que Planeta Cómic planea realizar un incremento de precios en buena parte de sus productos, donde la franquicia galáctica parece llevarse la peor parte.

Los productos de Star Wars, entre los afectados por la futura subida de precios de Planeta Cómic

La cuenta de X @NosMANGAn_ES, especializada en compartir los fallos de impresión en los mangas publicados por las editoriales españolas (que, por desgracia, no son pocos) se ha hecho eco de la subida de precios de Planeta Cómic compartiendo los títulos que se verán afectados por dicho incremento.

En la publicación (la cual adjuntamos a continuación) podemos comprobar cómo Star Wars es una de las franquicias más afectadas, pues una gran mayoría de sus productos verán incrementados sus precios el próximo año, tanto cómics como novelas.

Dentro de los productos del listado también encontramos los cómics de Keanu Reeves, BRZRKR, así como franquicias populares como Juego de Tronos, Usagi Yojimbo, Paper Girls o Saga.

Si andabas detrás de Star Wars o de alguno de estos títulos de Planeta Cómic, más vale que te des prisa, porque a partir de febrero de 2026 encontrarás estos productos más caros. ¿Qué te parece que la editorial incremente el precio de buena parte de sus cómics y libros?

Sí, los juegos de mesa, casi siempre son una gran opción, pues la mayoría son aptos para grandes y pequeños, y explicar sus reglas no supone mucho tiempo. En pocos minutos ya estarás jugando con tu familia y amigos.

Pero, ¿y si no queremos llevar la casa ''a cuestas''? No te preocupes, porque hay juegos de mesa que tienen un tamaño bastante compacto, y son incluso ideales para desplazamientos, ya sean viajes cortos o para trayectos muy largos.

Si buscas un juego de mesa que ocupe poco espacio o sea sencillito, deberías echar un vistazo a los 13 juegos de mesa más pequeños y fáciles de entender.

Volviendo al primer enfoque, con juegos que sean pequeños para poder transportarlos sin problemas, ahora destacamos los mejores que, además, se han publicado este año 2025.

A continuación, repasamos los nuevos juegos de mesa pequeños para llevar a casa de amigos y familia en las reuniones navideñas. Aunque algunos sean para dos jugadores, siempre se pueden hacer equipos... algo que también dispara la diversión.

• Compile
• ​Covenant
• ​Flip 7
• ​Iliad
• ​Jungo
• ​Seaside
• ​Solsticio

Compile

• Jugadores: 2.
• Duración de las partidas: 20-30 minutos.
• Autores: Michael Yang.
• Editora: Maldito Games.

Un juego de cartas competitivo basado en un fuerte componente estratégico. Compile: Unidad Principal I (la primera edición disponible) te propone la tarea de reescribir la realidad misma como agente IA.

Así, dos jugadores competirán por ver quién es la IA más eficaz a la hora de tomar el control de la realidad. Gana quien obtenga antes los 3 protocolos, manipulando el tiempo, el conocimiento y el vacío.

Tú decides si basarte en hechos probados (en función de las cartas que tengas en tu mazo), o si tirarte a la piscina para recrear la realidad. Es un juego idóneo para conocer más a fondo esta disruptiva tecnología.

Covenant

• Jugadores: 1-4.
• Duración de las partidas: 100 minutos.
• Autores: Germán P. Millán / Enrique Fernández Peláez.
• Editora: DEVIR.

Si te mola El Señor de los Anillos, concretamente las Minas de Moria, Covenant te conquistará con su lore de fantasía oscura, y además es un juego de mesa hecho en España por los creadores de Sabika y Men Nefer.

Covenant es un juego de mesa estratégico que se puede jugar en solitario o en cooperativo. El rey de los enanos ha convocado a todos los clanes para recuperar Karrak-sür-Kazar, hogar ancestral de los enanos desde tiempos pasados.

Cada jugador toma el control de un clan de enanos, pero solo obtendrá la victoria el que mayor gloria ostente al final de la partida. Lucha por expulsar a las fuerzas oscuras y establece la gloria de tu raza para ganar.

Flip 7

• Jugadores: 3-18.
• Duración de las partidas: 20 minutos.
• Autores: Eric Olsen / O'Neil Mabile.
• Editora: Mercurio.

Puede parecer un juego sencillo, pero este popular party game te sorprenderá nada más lo pruebes. Flip 7 es un juego de cartas frenético, repleto de color y que engancha desde el primer momento.

Lo único que tienes que hacer es dar la vuelta a tus cartas, pero sin que se repita el mismo número dos veces. Suena fácil, pero no lo es, porque la baraja de Flip 7 solo tiene un 1, dos 2, tres 3, y así sucesivamente.

Ganar en el juego viral de Eric Olsen no solo se basa en tu habilidad, pues también tiene un pequeño componente de azar... así que tendrás que tentar a la suerte para obtener la victoria. Es perfecto para fiestas.

Iliad

• Jugadores: 2.
• Duración de las partidas: 30 minutos.
• Autores: Reiner Knizia / Harry Conway.
• Editora: Bitewing Games.

El nuevo éxito de Reiner Knizia, creador de Age of War, Lost Cities y Vampire, es un wargame basado en la colocación de mosaicos, un concepto atípico para una épica batalla de tablero entre dos bandos.

Iliad se ambienta en la guerra entre troyanos y griegos, con Héctor y Aquiles como héroes de cada ejército. Sus turnos se basan en colocar una baldosa adyacente a la del rival y superarlo basándonos en su fuerza (de 1 a 5).

Mucho cuidado, porque debes medir muy bien tus tácticas si quieres ganar en Iliad. No solo dependes de la fuerza de cada baldosa, sino también de cómo va forjándose el mosaico de tu ejército en tiempo real.

Jungo

• Jugadores: 2-5.
• Duración de las partidas: 15 minutos.
• Autores: Toshiki Arao.
• Editora: DEVIR.

Unos simpáticos monetes se apoderan de tu mazo en Jungo, un original juego de cartas que está dando mucho que hablar, empezando por su estilo artístico obra de Laura Michaud (Trio, Hanabi).

El objetivo de Jungo es sencillo: tienes que deshacerte de todas tus cartas antes que tus rivales para ganar la partida. Al principio se reparten cartas (8 o 10 para cada jugador, dependiendo del número), y entonces empieza el show.

En cada turno, los jugadores pueden robar del mazo central o jugar sus cartas, pero siempre que supere la combinación jugada por el rival y que todas las cartas sean del mismo valor. Jungo es fácil de aprender, adictivo y seguro que te da para muchas risas estas Navidades.

Seaside

• Jugadores: 1-5.
• Duración de las partidas: 20 minutos.
• Autores: Bryan Burgoyne.
• Editora: Randolph.

Quizá sea un juego más apropiado para el verano por su temática marina, pero Seaside es también un imprescindible por su tamaño reducido y portabilidad de cara a estas fiestas navideñas.

Seaside se compone únicamente de fichas de madera, que representan cangrejos, conchas y otras criaturas del mar. Hasta 5 jugadores pueden competir para ver quién crea la mejor línea de costa con la totalidad de sus fichas.

Gana la partida el jugador que apile más fichas sin que estas se caigan, creando el litoral más elevado de todos. Deberías jugarlo cuanto antes, y dejarlo preparado para llevártelo a la playa de cara al siguiente verano.

Solsticio

• Jugadores: 1-2.
• Duración de las partidas: 15 minutos.
• Autores: Bruno Cathala / Coretin Lebrat.
• Editora: Maldito Games.

Lo nuevo de Bruno Cathala (7 Wonders, Five Tribes) se basa en un concepto rompedor: un ritual de iniciación que marca el paso de niño a adulto, el cual consiste en un peregrinaje a una cordillera cercana por el solsticio de verano.

Un máximo de dos jugadores compiten por recrear cada paisaje con el mayor número de baldosas, entre animales, espíritus de la montaña y demás elementos de la naturaleza, acumulando puntos en su casillero.

La clave está en no ceder baldosas a tu rival, y también deberías crear cuadrados de baldosas para invocar a los espíritus, y que estos te echen una mano. Solsticio es un juego tan bonito como relajante que no debería faltar en tus reuniones de amigos y familia.

En caso de que no tengas problemas de espacio, entonces siempre puedes recurrir a los juegos de mesa más entretenidos e inmersivos que puedes regalar estas Navidades entre 50 y 100 euros.

También hay una opción low cost, con unos cuantos juegos de mesa muy divertidos que no llegan a los 50 euros de precio, y que además hemos estructurado por diferentes rangos.

¿Conocías estos juegos de mesa pequeños que son perfectos para llevar a las reuniones navideñas? Todos han llegado a nuestro país este 2025, así que también forman parte de las novedades destacadas que tienes que probar sí o sí.

Su trama gira en torno a un poderoso guerrero llamado B (basado en el propio Reeves), que posee fuerza sobrehumana, velocidad, inmortalidad y un factor de curación.

Nacido en la antigüedad, fue la respuesta a las plegarias de una sociedad olvidada hace mucho tiempo, con la petición de un arma para proteger a los lugareños, al ver a un ser cósmico embarazando a una miembro de una tribu nómada, dando como resultado a B.

Tras olvidar sus orígenes y abatido por su condición, nuestro protagonista se convierte en un arma viviente del gobierno estadounidense, emprendiendo peligrosas misiones mientras sus controladores lo estudian. Todo esto con el objetivo de descubrir la verdad de su naturaleza y, quizás, incluso volverse mortal y finalmente morir.

BRZRKR contará con un anime en Netflix

Tal como recoge CBR, Netflix prepara una serie de anime basada en BRZRKR, el cómic escrito por Keanu Reeves y Matt Kindt. Ya hacía tiempo que se hablaba de ello, pero no ha sido hasta hace poco cuando la plataforma ha empezado a hacer más oficial el proyecto.

En marzo de 2021, justo cuando se lanzaba el primer número del cómic, se anunció que Netflix produciría una adaptación cinematográfica de acción real (en la que Reeves interpretará a B).

A esto le seguirá una secuela de anime que continúa la historia y también cuenta con el actor prestando su voz a B, aunque se desconoce qué parte de la historia de cada una de estas adaptará el material original del cómic.

Sin embargo, el medio señala que la serie de anime podría estrenarse antes de la película de imagen real prevista, por lo que cambiaría los planes iniciales de la plataforma para con la franquicia.

Por el momento aún no hay fechas oficiales para las adaptaciones de BRZRKR anunciadas en Netflix. ¿Qué te parece que el cómic de Keanu Reeves vaya a contar con una película de imagen real y una serie de anime?

Sin embargo, en los últimos días ha ocurrido algo que nos ha dibujado una sonrisa en la cara, y apostamos a que a ti te pasará lo mismo, especialmente si eres fan de Batman y la caótica ciudad en la que combate el crimen.

A lo largo de la historia del cómic hemos sido testigos del nacimiento y la representación de lugares y escenarios que hoy ya son emblemáticos. Centrándonos en el universo del caballero oscuro, la ciudad de Gotham se erige como uno de los pilares capitales del murciélago.

Además, la icónica urbe también se ha dejado ver en la pequeña y gran pantalla, destacando la versión con la que Tim Burton nos deleitó en 1989. Y claro, si hablamos de Gotham, nos viene directamente a la cabeza el Callejón del Crimen, un enclave que marcó la vida del joven Bruce Wayne al presenciar el asesinato de sus padres.

Pues bien, ¿y si te dijéramos que desde esta misma semana ya puedes visitar el Callejón del Crimen en Madrid? No, no es ninguna broma, la tienda Tomos y Grapas se ha mudado a un nuevo local y sus exteriores se erigen como un auténtico homenaje al mundo del cómic.

Tal y como puedes ver en esta publicación de más abajo, han sabido captar la esencia de Gotham a las mil maravillas, ofreciendo una experiencia totalmente diferente a los lectores que acudan a su librería. ¡Y todo gracias al talento de artistas madrileños de renombre como Customizarte o Unlogic Crew!

Este espacio ha sido bautizado como Arkham Storage, y aparte de convertirse en una visita obligada, ya se consagra como una de las tiendas de cómic más grandes de Europa, con más de 600 m² y 200 de exteriores. ¡Si te han entrado ganas de hacerles una visita, están ubicados en Plaza de Bami 34, junto al metro de El Carmen!

Para terminar, Alfredo Matarranz, director de Tomos y Grapas, ha dejado claro que necesitaban un espacio que unificara todo lo que hacen y representan, esto es, una librería de barrio, un servicio online que abarcara envíos a todo el globo y una labor cultural a través de la divulgación del cómic. Y si con esto no has tenido suficiente, ¡dentro de la tienda también encontrarás a Goku en tamaño real! ¿Se puede pedir más?

Se trata de la séptima expansión de 2025, tras Edge of Eternities, Final Fantasy, Tarkir, Aetherdrift o Innistrad Remastered, y supone el debut de esta serie en Magic The Gathering, recreando personajes (héroes y villanos), así como escenarios y situaciones de la obra original.

Esta nueva expansión sigue la estela del espectacular 2024 que dejó Magic, con lanzamientos como Cimientos, Duskmourn, Modern 3, Pirexia, La Guerra de los Hermanos, Calles de Nueva Cappena, Kamigawa, Strixhaven, Kaldheim... aunque hoy toca profundizar en este set de Avatar de Magic.

Al igual que con anteriores sets, vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic Avatar, empezando por las que son las mejores cartas para nosotros y siguiendo por las nuevas mecánicas y todas las novedades que introduce este set.

Recuerda que los mazos de inicio, commander, sets y sobres sueltos ya están disponibles en numerosas tiendas especializadas, además de Game o Amazon, y que están a la venta desde el 21 de noviembre, que es la fecha oficial de lanzamiento.

Por eso, para que os vayáis preparando, aquí os vamos a contar todo lo que debéis saber de esta nueva expansión, como son las 10 mejores cartas de Avatar: La Leyenda de Aang en Magic y sus nuevas mecánicas.

Las nuevas mecánicas de Magic - Avatar

Como con otras expansiones, la mejor manera de adentrarnos en este nuevo set es repasando las nuevas mecánicas que introduce Avatar x Magic, el séptimo set de 2025, con el que las partidas ofrecerán nuevas situaciones, efectos y alternativas, gracias a estas nuevas acciones.

CONTROL DE AGUA

Las cartas con esta mecánica tendrán una habilidad que se podrá pagar utilizando maná normal o girando criaturas o artefactos en el campo de batalla, incluyendo si han salido en ese mismo turno.

CONTROL DE TIERRA

Cuando esta habilidad es lanzada, aparecerá un número, y dependiendo de este dato, una de las tierras que controlas se convierte en una criatura con tantos contadores +1/+1. Al morir esta criatura se exilia y vuelve al campo de batalla bajo tu control volviendo a ser una tierra.

CONTROL DE FUEGO

Esta habilidad se activará al atacar con la criatura y nos dará tanto maná rojo, hasta al final del combate, igual al número que nos pone en la mecánica.

CONTROL DE AIRE

Al activarse esta habilidad, podrás devolver cualquier permanente de tu campo de batalla al exilio, y si pagas dos incoloros, volver a invocarlas.

Las 10 mejores cartas de Magic - Avatar

Con las nuevas mecánicas ya detalladas, vamos a elegir las que son para nosotros las mejores cartas de esta nueva expansión. Así que, al grano, vamos a ver las 10 mejores cartas de Avatar: la leyenda de Aang - Magic, la nueva expansión de Magic The Gathering.

10. Bumi, Unleashed

Es una criatura legendaria con coste de maná tres incoloros, un maná verde y uno rojo, tiene una fuerza de cinco y una resistencia de cuatro. Sus efectos son:

• Arrollar
• Cuando Bumi entre, control de la tierra 4.
• Siempre que Bumi inflija daño de combate a un jugador, endereza todas las tierras que controlas. Tras esta fase, hay una fase de combate adicional. Solo las criaturas tierra pueden atacar durante esa fase de combate.

9. Fated Firepower:

Es un encantamiento con coste X de maná incoloro que quieras y tres manás rojos. Sus efectos son:

• Destello
• Este encantamiento entra con X contadores de fuego.
• Si una fuente que controlas fuera a infligir daño a un oponente o a un permanente que controla un oponente, en su lugar inflige esa cantidad de daño más una cantidad de daño igual al número de contadores de fuego que haya en este encantamiento.

8. The Walls of Ba Sing Se

Es una criatura artefacto legendaria con con coste de maná ocho incoloros, tiene una fuerza de cero, pero una resistencia de treinta. Sus efectos son:

• Defensor
• Otros permanentes que controlas tienen la habilidad de indestructible.

7. Sozin's Comet

Es un conjuro con coste de maná tres incoloros y dos manás rojos y su efecto es:

• Cada criatura que controlas obtiene Control del Fuego 5 hasta el final del turno.
• Predecir: pagas dos manás incoloros y uno rojo; exilia esta carta de tu mano boca abajo. Lánzala en un turno posterior pagando su coste de predicción.

6. Appa, Steadfast Guardian

Es una criatura legendaria con coste de maná dos incoloros y dos manás blancos. Tiene una fuerza de tres, una resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Destello
• Volar
• Cuando Appa entra al campo de batalla, usa Control del Aire contra cualquier cantidad de otros permanentes que controles que no sean tierras.
• Siempre que lances un hechizo desde el exilio, crea una ficha de criatura Aliado blanca 1/1.

5. Fire Lord Azula

Es una criatura legendaria de coste un maná un incoloro, un maná azul, rojo y negro. Tiene una fuerza y resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Control del fuego 2
• Siempre que lances un hechizo mientras Fire Lord Azula esté atacando, copia ese hechizo. Puedes elegir nuevos objetivos para la copia.

4. Badgermole Cub

Es una criatura con coste de maná un incoloro y un maná verde, tiene una fuerza y resistencia de dos y sus efectos son:

• Cuando esta criatura entra, controla la tierra 1.
• Siempre que gires una criatura para obtener maná, agrega un maná adicional verde.

3. Wan Shi Tong, Librarian

Es una criatura legendaria de coste X y dos manás incoloros, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Destello
• Volar, vigilancia.
• Cuando Wan Shi Tong entre en escena, ponle X contadores +1/+1. Luego roba la mitad de X cartas, redondeando hacia abajo.
• Siempre que un oponente busque en su biblioteca, pon un contador +1/+1 sobre Wan Shi Tong y roba una carta.

2. Ozai, the Phoenix King

Es una criatura legendaria con coste de maná dos incoloros, dos negros y dos rojos, tiene una fuerza y resistencia de 7, sus efectos son:

• Arrollar, control del fuego 4, prisa.
• Si fueras a perder maná no gastado, ese maná se convierte en rojo.
• Ozai tiene la habilidad de volar y es indestructible siempre y cuando tengas seis o más maná sin gastar.

1. Avatar Aang

Es una criatura legendaria con coste de maná un rojo, un verde, uno blanco y uno azul, tiene una fuerza y resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Volar, controlar el fuego 2
• Cada vez que uses control del agua, control de la tierra, control del fuego o control del aire, roba una carta. Luego, si has usado los cuatro elementos en este turno, transforma al Avatar Aang.

Aang, Master of Elements

Es una criatura legendaria con fuerza y resistencia de seis y sus efectos son:

• Volar.
• Los hechizos que lanzas cuesta uno menos de todos los colores.
• Al comienzo de cada mantenimiento, puedes transformar a Aang, Master of Elements. Si lo haces, ganas 4 vidas, robas cuatro cartas, le pones cuatro contadores +1/+1 y él inflige 4 puntos de daño a cada oponente.

Y con esto, llegamos al final de nuestra selección de mejores cartas de Magic Avatar y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas.

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La última de estas imágenes le muestra al lado de Zerocalcare, apodo de Michele Rech; un célebre historietista italiano; además de responsable de las series de Netflix Cortar por la línea de puntos y Este mundo no me hará mala persona.

Una foto motivada por la admiración de Zerocalcare hacia el autor de Death Stranding 2; pero que ha derivado en un conflicto político y una disculpa pública.

Kojima se disculpa por su foto con Zerocalcare

En un comunicado de X, Kojima Productions ha pedido perdón por la imagen que mostraba a Hideo Kojima con Zerocalcare.

“Nos gustaría aclarar los hechos relativos a la fotografía”, comienza el mensaje. “No existe ninguna relación personal ni profesional entre ambos individuos. La foto se tomó brevemente en el local de Lucca Comics & Games tras una breve presentación a través de un conocido”.

El comunicado subraya que “Ni el Sr. Kojima ni KOJIMA PRODUCTIONS tenían conocimiento o comprensión previa de las obras o posturas políticas del Sr. Zerocalcare. No existía intención alguna de expresar acuerdo o apoyo a ninguna postura u opinión en particular”.

La polémica se debe a que, en la imagen eliminada, Kojima sostiene un ejemplar en japonés de Kobane Calling, la novela gráfica de Zerocalcare, sobre la resistencia del pueblo kurdo contra ISIS.

El libro narra la lucha de los defensores kurdos del YPG de Rojava en Kobane en 2015. El problema es que Turquía, que ha mantenido conflictos habituales con los kurdos, lo ve de otra manera.

El YPG se considera como organización terrorista en Turquía, y se le acusa de reclutar niños soldados; una práctica que, por cierto, denunciaba Metal Gear Solid 5.

De inmediato, foros y canales turcos han cargado contra Kojima: “no te vamos a dar ni una sola lira para tus juegos”, “te has reunido con un terrorista” o “has vendido a tus fans turcos” fueron algunos de los mensajes. 

Zerocalcare no mantiene vínculos terroristas, y viajó a Kobane para documentar su trabajo. Su reacción ha sido de pleno estupor, pero trata de justificarlo por la barrera del idioma.

La ironía es que Sniper Wolf, uno de los personajes más emblemáticos de Kojima, pertenecía con orgullo al pueblo kurdo. Pero parece que ha llovido mucho desde Metal Gear Solid…

En descargo de Kojima, cabe decir que fue Zerocalcare quien le pidió la foto. Pero en esta era global, hasta un gesto de admiración puede tener consecuencias inesperadas.

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El papel de Boba Fett como cazarrecompensas nunca ha sido puesto en duda, salvo en El libro de Boba Fett, donde por algún motivo insondable deciden convertirlo en señor del crimen en Tatooine, amén de arrebatarle algunos de sus elementos más distinguibles.

El Universo Expandido de Star Wars, ahora Legends, así como el nuevo canon, han dado muchas historias a Boba Fett para que se luzca: lo hemos visto evolucionar a través de The Clone Wars y lidiar con la pérdida en El ataque de los clones.

Pero en lo de ser cazarrecompensas, no podemos decir que Boba Fett no haya tenido competencia. Personajes como Cad Bane, Aurra Sing, Bossk, IG-88 o el mismísimo Din Djaring disputan el título de cazarrecompensas definitivo.

Boba Fett ya es EL cazarrecompensas

Esto nos lleva a la serie de Marvel Comics Star Wars: Boba Fett — Black, White & Red, en cuya segunda entrega (de cuatro), de la mano de Saladin Ahmed y Ramon Rosanas, le concede a Fett el título definitivo.

El cómic sigue al personaje dando caza a un tal Samu el Escurridizo, un estafador famoso por su capacidad para darse a la fuga, tanto como la de Boba Fett como cazador.

A Boba Fett le intentará hacer una de las suyas, incluso convenciendo a la gente para que soborne al cazarrecompensas para que abandone la persecución. Lejos de conseguirlo, se llevará una somanta de palos que le hará afirmar que Boba Fett "no es un cazarrecompensas. Es EL cazarrecompensas".

Ciertamente, ver a Boba Fett cazando presas por la galaxia era algo que nos habría gustado ver en El libro de Boba Fett, en lugar de la historia que Robert Rodriguez y compañía le dieron a un personaje siempre alineado con la moral ambigua.

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El propio Universo Cinematográfico de Marvel, y las películas de superhéroes basadas en cómics en general, nacen de una premisa clara: son anuncios caros. Lo bueno de estos es que, si funcionan, se pagan solos y hasta sacas dinero. Pero la génesis de esos proyectos es alcanzar a un tipo de público diferente al lector de cómic promedio y generar interés en el noveno arte.

Y, sí, tanto el Universo Cinematográfico de Marvel como el extinto Universo Extendido de DC, y poco a poco su sucesor, se han amortizado razonablemente bien, pero su efecto ya ha pasado para generaciones como la Z, y no digamos la Alfa. De la Beta, que arranca en 2025, no hablamos, porque aún no tienen capacidad para adentrarse o no en el mundo del cómic.

Pero las generaciones Z (nacidos entre 1995 y 2009) y Alfa (nacidos entre 2010  y 2024) sí que son clientes potenciales para las grandes editoriales de cómics. Claro que en la era digital, con móviles, tablets y siendo descrita como la generación con mayor grado de déficit de atención, incapaces de ver más que vídeos cortos en muchos casos, la lectura de cómics parecía a años luz de su interés.

Pero nunca subestimes a editoriales que se acercan a los 100 años de historia. Sellos como Marvel Comics y DC Comics llevan generaciones lidiando con estas crisis.

La situación del cómic nunca es fácil

En los últimos tiempos, y pese al éxito arrollador de DC y, sobre todo, Marvel en la gran pantalla, la venta de cómics no se ha visto beneficiada en igual proporción. La pandemia y la caída en las ventas en formato de papel fueron un varapalo para muchas tiendas especializadas en cómics, que han tenido que reinventarse o echar el cierre.

A los problemas inherentes a las cohortes demográficas más jóvenes, como los que he citado antes, se suma una vieja conocida casuística de los universos de superhéroes: ¿Tengo que leerme décadas de historias para estar al día? Aquí ya no importa a qué cohorte demográfica pertenezcas, da una pereza máxima hasta si dispones del tiempo para ello, que no suele ser el caso.

Pero Marvel y DC tienen la que, probablemente, es la estrategia editorial más socorrida para salvar el medio ante el problema de la accesibilidad: crear nuevos universos.

No es que las editoriales se carguen implacablemente los universos existentes, sino que crean realidades alternativas con versiones actualizadas de los personajes para enfocarlas en el público objetivo más joven.

El más reciente de estos casos ha sido el nuevo Universo Ultimate de Marvel (no confundir con el anterior), nacido en 2023, y el Universo Absolute, de DC, iniciado en 2024.

A partir de los cómics de estos respectivos sellos, los lectores pueden iniciarse en el medio sin tener que hacer un proceso de documentación colosal solo para saber por qué el Pingüino se la tiene jurada a Batman o la razón de ser del traje de Spider-Man.

¿Parece una maniobra comercial absurda, ¿no? Pues funciona, y los datos más recientes que responden a estas dos iniciativas, así lo demuestran.

Iniciar nuevos universos es clave para Marvel y DC

Las cifras de los retailers especializados en cómics ha aumentado un 18 % en 2025, según ComicBeat. Estos datos no son uniformes, pues algunas tiendas experimentan crecimientos del 2 o 3 %, mientras que otras ascienden hasta el 40 %.

Este aumento también ha quedado reflejado en los datos de la New York Comic-Con, donde los exhibidores de tiendas han visto un aumento de ventas entre clientes de entre 15 y 24 años (generación Z), que han llenado stands en la convención.

Esta respuesta positiva es un salvavidas para una industria que siempre está en la cuerda floja y se ve afectada por prácticamente todos los factores imaginables: desde el desinterés a la propia fatiga generada por el cine de superhéroes, las tendencias tecnológicas y demás.

Pero Marvel y DC siguen confiando en esa vieja estrategia que abre las puertas del noveno arte a miles de fans que pronto generarán su propio interés en las ediciones que disfrutaron los más veteranos. Ah, la magia de la tinta…

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Mientras esperamos dicho estreno, los fans del murciélago tienen varios frentes abiertos para seguir disfrutando de uno de los superhéroes más aclamados de todos los tiempos, y gran parte de ese nuevo mundo radica en los cómics, su formato de origen. ¿Qué está pasando en las páginas del Caballero Oscuro?

Resulta que tenemos una serie ahí fuera que está arrasando en ventas en EEUU, y en España tampoco le va a la zaga, pues Panini Cómics también la ha empezado a editar recientemente cosechando una gran acogida entre los lectores. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Absolute Batman. 

¿Te imaginas un mundo alternativo de tus héroes favoritos de DC en el que nada es como lo conocías hasta ahora? ¿Y si el pasado y el presente de tus personajes nada tuvieran que ver con las historias que te habían contado hasta ahora? Pues eso es justamente lo que encontramos en la serie Absolute, que aparte de centrarse en Batman, también aborda otros personajes como Wonder Woman.

Pues bien, en la entrega anual de Batman Absolute, los lectores norteamericanos han tenido la fortuna de disfrutar de un hecho histórico... ¡La aparición de una brutal máquina motora pilotada por el Caballero Oscuro, lo que vendría a ser el Batmóvil de la serie Absolute!

Y claro, como este nuevo universo de DC pone todo patas a arriba y no escatima en sus dosis de exageración, han pensado que el mejor compañero sobre ruedas para Batman debería ser esta belleza de más abajo, un Caterpillar 797 que se presenta como una auténtica apisonadora. ¡Los villanos de Gotham lo van a tener más difícil que nunca! Mira:

Tal y como puedes ver en la viñeta de más arriba, este nuevo Batmóvil se erige como el más gigantesco del murciélago y ya puede pasar a la historia como uno de los más impactantes del señor de la noche de Gotham. ¿A ti también te ha impresionado tanto como a nosotros?

Si quieres saber más, no te pierdas las entregas de Absolute Batman que encontrarás cada mes en las librerías de toda España. La verdad es que Panini Cómics está haciendo un gran trabajo con la colección y estamos deseando llegar a esta parte de la historia para alucinar con este pedazo de mastodonte. 

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Jungle Juice es un manhwa webtoon coreano creado por Eun Hyeong y Juder que podríamos describir como una suerte de cruce entre X-Men y My Hero Academia (Boku no Hīrō Akademia).

La serie se ambienta en un mundo donde unas misteriosas latas de presunto insecticida, llamadas Jungle Juice, no funcionan tan bien como prometen, pues combinan el ADN de insectos y humanos para crear mutaciones que comparten poderes, y a veces atributos, de insectos en un ser antropomórfico.

Al igual que sucede con X-Men, Jungle Juice combina mucha crítica social a través de su narrativa, especialmente en lo referente a la tendencia a marginar a quienes han sufrido estas mutaciones. Tanto es así que los poderes se llaman "complejos".

Jungle Juice no para de crecer en todo el mundo

Otra serie que inspira mucho a Jungle Juice es My Hero Academia, pues los personajes del webtoon asisten a la NEST, un centro de enseñanza para aprender a usar y comprender los complejos. Se parece a la Escuela Xavier para Jóvenes con Talentos o la UA de My Hero Academia.

Actualmente, la serie lleva publicados 162 episodios, con una nueva incorporación cada martes para acompañar a Suchan Jang, quien intentó deshacerse de una libélula y terminó con su complejo, incluyendo poder realizar ataques cuerpo a cuerpo con precisión quirúrgica, amén de poder volar, y gran agilidad y velocidad.

Los webtoons como Jungle Juice llevan unos años ganando cada vez más adeptos, y no son pocos los que han dado el salto a streaming gracias a plataformas como Netflix, como ocurrió con Rumbo al infierno, por citar un caso.

Siempre es interesante explorar nuevos enfoques de historias clásicas como los X-Men, y Jungle Juice es una de las que más éxito han cosechado desde hace tiempo.

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Desde las Tortugas Ninja hasta Final Fantasy, las tradicionales cartas se han reinventado gracias a estas incorporaciones; y ahora suman los personajes de PlayStation.

El set que se anunció en septiembre ha salido ya a la venta; y viene con espectaculares ilustraciones de los protagonistas de The Last of Us, Uncharted, God of War y otras grandes sagas.

Así son los sets de PlayStation en Magic: The Gathering Secret Lair

Ya puedes reservar las cartas de Magic de PlayStation, una colección de siete sets que rinde homenaje a franquicias legendarias

Los jugadores pueden así conseguir cartas nuevas y versiones reimaginadas de The Last of Us, God of War, Uncharted, Horizon y Ghost of Tsushima. Todas ellas son válidas para los formatos Commander, Legacy y Vintage. Estos son los sets:

Secret Lair x The Last of Us Part I

• Ellie, Brick Master
• Joel, Resolute Survivor
• Cabal Ritual como “Cordyceps Excision”
• Haunted One
• Cordyceps Infected Token

Secret Lair x The Last of Us Part II

• Abby, Merciless Soldier
• Ellie, Vengeful Hunter
• Dictate of Erebos como “Ellie’s Rage”
• Mycoloth como “Cordyceps Rat King”
• Cordyceps Infected Token

Secret Lair x God of War: Greek

• Kratos, God of War
• World at War como “Battle of Olympus”
• Rite of Flame como “The Blades of Chaos Bond”
• Sulfuric Vortex como “Hades Grip”
• Pyrohemia como “Kratos’ Rage”

Secret Lair x God of War: Norse

• Atreus, Impulsive Son
• Kratos, Stoic Father
• Teferi's Ageless Insight como “Mimir's Ancient Wisdom” (reversible)
• Iroas, God of Victory como “Freya, Queen of the Valkyries”

Secret Lair x Uncharted

• Nathan Drake, Treasure Hunter
• Midnight Clock como “Kings Bay Clock Tower”
• Whip of Erebos como “El Dorado Sarcophagus”
• Chain Reaction
• Passionate Archaeologist

Secret Lair x Horizon: Into the Forbidden West

• Aloy, Savior of Meridian
• Farseek
• Blightsteel Colossus como “FAS-BOR7 Horus”
• Tarrian's Soulcleaver como “Regalla's Wrath”
• Meteor Golem como “Thunderjaw”

Secret Lair x Ghost of Tsushima

• Jin Sakai, Ghost of Tsushima
• Path to Exile
• Borne Upon a Wind
• Ghostly Flicker
• Eiganjo Castle como “Castle Shimura”

Cada set cuesta 44,99 euros en su versión normal, y 54,99 € en la edición foil. Además, el lanzamiento también introduce cartas especiales. 

La primera es Atsu, protagonista de Ghost of Yotei. Aunque no forma parte estándar de ningún set, podrá obtenerse como carta adicional en algunos drops.

Como incentivo adicional, los coleccionistas recibirán una carta especial Sol Ring, en acabado rainbow foil por cada 199 € en productos del Superdrop. ¿Su protagonista? Nada menos que Sweet Tooth, de Twisted Metal.

Las más de tres décadas de Magic: The Gathering se expanden ahora al universo PlayStation, con cartas conmemorativas de sus grandes sagas. ¿Y tú, qué juego te gustaría ver con su propio set?

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